Educatia artistica si estetica a elevilor de prima ora. Educația estetică a copiilor de vârstă școlară primară. Capitolul I. Abordări teoretice ale problemei educaţiei estetice a elevilor mai tineri.
MINISTERUL EDUCAŢIEI ŞI ŞTIINŢEI
FEDERAȚIA RUSĂ
SEI HPE „UNIVERSITATEA UMANITARĂ ȘI PEDAGOGICĂ DE STAT TATARU”
Facultatea de Pedagogie de Primar şi
educatie prescolara
Lucrare finală de calificare pe această temă
Educaţia artistică şi estetică a şcolarilor prin pictura cu pensula
Utilizarea textelor de ficțiune modelate pe filozofie pentru materialele pentru copii are atributele pozitive de succesiune logică, recurența întrebărilor problematice și unități variabile care influențează producția artistică, cercetarea istorică, critică și estetică. Această abordare se bazează și pe tradiția utilizării poveștilor text în educația artistică. Ca și în comunitatea proceselor de investigație, orice implementare a esteticii în educația artistică trebuie să utilizeze criterii, să se autocorecteze și să fie sensibilă la contexte specifice.
(pe exemplul meșteșugurilor populare)
Kazan - 2007 __________________________________
Semnătura autorului lucrării _________________________________________
Data _________________________
Muncă calificată admisă în apărare
Revizor desemnat _________________________________________________
______________________________________________________________
(Numele complet al evaluatorului, gradul academic, titlul academic)
O integrare semnificativă a esteticii în educația artistică, oricât de supărătoare, este atât necesară și posibilă, cât și plăcută. Următoarea listă de resurse include link-uri folosite pentru a pregăti acest rezumat. Estetica în educația artei vizuale.
Forme individuale de muncă
Philadelphia: Temple University Press. Descoperirea lui Harry Schottlemeyer. Psihologia inteligenței. Sondaj pentru copii despre credințele despre artă. Mulți profesori de artă au apărat artele în programa școlară, subliniind rolul lor în dezvoltarea morală și individuală a elevilor.
Cap departament _______________________ (semnătură)
Data ____________________________
Apărat în SAC cu evaluarea „___________________”
Data________________________________________
Secretarul SAC ________________________________
Semnătură_____________________________________
Introducere …………………………………………………………..……..……… 3
Capitolul 1. Bazele teoretice ale educației artistice și estetice a elevilor mai tineri ……………………………………………..…..…….….. 7
El sugerează că o educație artistică poate insufla tinerilor satisfacția care vine din munca pentru a crea ceva, capacitatea de a folosi și înțelege limba în mod eficient și un simț profund al „valorilor care permit vieții civilizate să continue”. Acum, cel mai adesea, educația artistică este formalizată instrumental. Este susținut ca un mijloc de a sprijini restul curriculum-ului școlar, un mijloc de a crește capacitatea de angajare a elevilor și un mijloc de a dezvolta o persoană sănătoasă, conștientă de sănătate.
1.1 Esența conceptului de „educație artistică și estetică” ……… .. 7
1.2 Pedagogia populară în sistemul de educație artistică și estetică a elevilor mai tineri …………………………………….……… 17
art ……………………………………………………………………….….…… 21
Capitolul 1 Concluzii ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………….
capitolul 2 Jucării Dymkovoîn educația artistică și estetică a elevilor din ciclul primar ……………………………………….….….……. 37
Arta are o relație complexă cu societatea, dar iubitorii de artă ar trebui să argumenteze pentru educația artistică care nu o folosește pentru prioritățile morale, civice, sociale sau economice contemporane. Și nu ar trebui să presupunem că, fără ea, oamenii pot fi proști sau mai predispuși la criminalitate și imoralitate, sau chiar că îi face pe oameni mai angajați. Mentalitatea Genthand de a se baza pe „fapte” – adică „dovezile” pe care le oferă artele – lasă puțin loc pentru luarea în considerare intelectuală a complexității experienței bazate pe artă.
2.1 Organizarea și metodologia studiului ………….….……… 37
2.2 Analiza rezultatelor cercetării …………………………….….………. 40
Concluzii la capitolul 2 ……..………………………………………….…...……. 46
Concluzie ………………………………………………………….…..……… 48
Bibliografie ……………………………..….….……. 51
Faptul că oamenii sunt entuziasmați de El System spune mai mult despre așteptările scăzute ale abilităților tinerilor decât despre valoarea artei pentru societate. Arta joacă un rol central în ideea de educație, care este de a insufla dragostea de a învăța, de a dobândi cunoștințe. Nu este o coincidență că arta este în mod tradițional asociată cu ideea de educație. Prin urmare, o persoană educată este considerată a fi interesată de art.
Subiect. „Pictura jucăriei Dymkovo”
O bună educație include o bună educație artistică, reprezentând copiii și tinerii în marea literatură, dans, arte vizuale, muzică și film. Modul în care o școală acordă prioritate artelor poate fi dezbătut și depinde de accesul la școlile de specialitate.
Anexa ……………………………………………………………………..……… 54
Introducere
Relevanța cercetării. Perioadele de transformări, creșterea conștiinței de sine naționale și renașterea spirituală a poporului sunt întotdeauna asociate cu o întoarcere la tradițiile culturale și istorice naționale. Și acum, când există o creștere a activității sociale, nu putem decât să ne bazăm pe tradițiile vechi ale culturii și artei populare, deoarece separarea educației și creșterii de cultură națională, nepregătirea în problemele naționale și culturale creează cel mai adesea un teren fertil pentru deformări în relații interetnice, manifestări ale egoismului național. Numai îmbogățindu-se cu spiritualitate, cunoscând limba, obiceiurile, arta și valorile tradițiilor culturale și istorice ale poporului său, o persoană va putea aprecia valorile universale și realizările spirituale ale altor popoare. Aceasta înseamnă că astăzi sistemul procesului educațional școlar ar trebui să fie inerent naturii identificării formelor și metodelor posibile și eficiente de educare a elevilor asupra tradiții populareși arta, deoarece cel mai valoros lucru care a fost modelat de înțelepciunea și cultura oamenilor timp de secole ar trebui să devină parte a sistemului de educație și educație al școlii moderne.
Dar școala trebuie să se străduiască totuși să crească copiii în cel mai bun mod posibil. mai multe forme artă. Astfel, un curriculum de arte vizuale poate încerca să dezvolte abilități și experiență într-o serie de metode și procese artistice folosind linia, culoarea, textura și forma. Aceasta nu este doar abilitățile tehnice, ci și capacitatea de a le vedea și de a le exprima din punct de vedere estetic.
Deși se pare că trăim într-o societate bazată pe cunoaștere, cunoștințele din curriculum - în special în curriculumul pentru arte - au fost modificate pentru a se concentra pe creativitate. În același timp, arta s-a ferit de la creativitate ca concept pe care publicul îl va vedea, ceea ce înseamnă succes și viață fericită. Arta ne oferă acum abilități de rezolvare a problemelor, gândire inovatoare, atitudini de comunicare și inspirație. Astfel, arta astfel concepută a devenit capul platitudinilor în raport cu Viata de zi cu zi, comunități unite, societate bună și economie vibrantă.
Istoria și cultura poporului au nu numai semne de naționalitate, ci și diferite căiși formele de conservare și exprimare a acestuia - limba maternă, surse istoriografice, monumente literare, lucrări muzicale, arhitectură, folclor și, bineînțeles, creativitate artistică, exprimând viu și vizibil viziunea asupra lumii, viziunile socio-istorice, artistice și estetice ale oamenilor.
Natura ca mijloc de formare a culturii estetice
Cu toate acestea, creativitatea de zi cu zi este foarte diferită de creativitatea artistică. Combinarea celor două în discuțiile despre democratizarea artei și promovarea educației artistice a condus la o devalorizare reală a artei, cunoștințelor și aptitudinilor artistice. Creativitatea ia naștere dintr-o sinteză complexă a cunoștințelor abstracte, a unui know-how specific al abilităților și proceselor specifice și a mișcării interne; Reduceți importanța cunoașterii, iar know-how-ul în procesul creativ nu poate decât să o diminueze.
Creativitatea artistică populară - această lume cristalizată a culturii artistice populare, se dezvoltă pe baza continuității, tradițiilor și este rezultatul creativității multor generații. Ea, acumulând în sine o imensă experiență istorică, spirituală, estetică, este extrem de importantă pentru dezvoltarea culturii artistice și estetice, educarea sentimentelor, formarea gustului artistic și estetic, cultura vieții, munca, relațiile umane; la urma urmei, nu degeaba arta născută din oameni este numită ingenioasă, păstrând în sine o imensă energie rodnică de influențare a individualității. Prin urmare, valorile conținute în acesta sunt un mijloc unic de educație, dovedit de înțelepciunea veche a oamenilor și un factor important în formarea personalității.
Prin urmare, ar putea merita să ne gândim mai profund la educația artistică și de ce este o parte necesară a unei bune educații. Despre suferință nu au greșit niciodată, bătrâni Maeștri: cât de bine au înțeles. Cu toate acestea, cel puțin o educație bună oferă tinerilor o înțelegere a importanței artelor: un sentiment de ce contează, de unde provin, cum se potrivesc, de ce pot fi surse de mult mai multă plăcere și perspicacitate și ce cunoștințe suplimentare pot oferi dacă le studiezi.
B.M. Nemensky, V.V. Alekseeva, V.N. Petrov, I.P. Glinskaya, M.S. Chernyavskaya, B.P. Yusov. Pe anul trecut au apărut lucrări care au fost dedicate în mod specific problemelor de predare și educare a școlarilor cu privire la tradițiile artelor și meșteșugurilor populare; aceste probleme au primit o acoperire destul de largă în cercetarea pedagogică a lui T.L. Shpikalova, N.A. Goryaeva, S.F. Abdullaeva, B.S. Asylkhanova, A.A. Danilova, G.V. Pokholkina, D.M. Skilsky și alți oameni de știință.
Educația estetică a școlarilor mici prin art
După cum obișnuitul Frank Furdy a subliniat în cartea sa Gone: Why Education Doesn’t Teach, rolul profesorului este de a transmite înțelepciunea generațiilor pentru a „învăța copiii lumii așa cum este”. El scrie: Este imposibil să comunici cu viitorul dacă oamenii nu folosesc ideile și cunoștințele acumulate de-a lungul secolelor de experiență umană. Oamenii se înțeleg pe ei înșiși prin familiarizarea cu desfășurarea lumii umane.
În mod similar, Hannah Arendt a descris educația ca un proces esențial conservator. Le oferă copiilor cunoștințe de bază despre ceea ce este lumea, astfel încât să își poată găsi picioarele în ea. Educația nu ar trebui să învețe copiii arta de a trăi. În mod ideal, educația formală ar trebui să fie o perioadă de separare de presiunile și cerințele vieții de zi cu zi. Conținutul educației trebuie să fie cel mai bun despre care s-a gândit și s-a vorbit în lume, pentru că altfel degenerează în retorică moral-emoțională, o încercare de a manipula copiii care nu au maturitatea de a rezista.
Toate cele de mai sus indică productivitatea utilizării mijloacelor artelor și meșteșugurilor populare în educație și educație. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că nu a fost dezvoltat un sistem coerent de predare a artelor și meșteșugurilor în practica școlară de masă.
Toate cele de mai sus au făcut posibilă descoperirea unei contradicții între creșterea conditii moderne importanţa renaşterii culturilor naţionale şi lipsa unor metode şi tehnologii specifice de educaţie.
Privind educația ca un mecanism util de inginerie socială pentru a aborda problemele sociale contemporane, cum ar fi șomajul, nemulțumirea socială și comunitățile fragmentate, i-a subminat rolul esențial și istoric. Pentru cei care caută educația ca un proces de învățare pentru copii, transmitend dragostea de a învăța mai degrabă decât să încerce să-i manipuleze, o bună educație artistică este locul perfect pentru a începe.
Cât costă să scrii lucrarea ta?
Importanța educației artistice în programa școlară este că poate începe să-i introducă pe elevi într-un mod diferit de a se înțelege pe ei înșiși și lumea, precum și în diferite moduri de exprimare a gândurilor, experiențelor și sentimentelor care nu sunt ușor exprimate în simboluri și semne de zi cu zi. . O bună educație artistică este construită și reflectă recunoașterea modului specific și unic în care arta ne modelează gândirea și viața.
Obiect de studiu - educaţia artistică şi estetică a şcolarilor mici.
Subiect de studiu - educația artistică și estetică a școlarilor mai mici prin pictura cu pensula (pe exemplul meșteșugurilor populare).
La fel de ipoteze de cercetare S-a sugerat că educația artistică și estetică a studenților mai tineri ar fi eficientă dacă:
Ca zonă separată a activității și dezvoltării umane, arta oferă forme de reprezentare simbolică apropiate de limbaj, dar nu identice cu acestea. Natura complexă și contradictorie a unor experiențe și răspunsurile noastre la acestea sunt pur și simplu inaccesibile limbajului de zi cu zi. Fiind produse ale activității intelectuale care reflectă numeroasele traiectorii diferite pe care le poate lua căutarea noastră de sens, arta face experiențele interioare externe.
Bogăția artei constă în natura ei nedefinită, care permite posibilități inepuizabile de exprimare și interpretare. În artă, întrebarea „pentru ce este?” nu este abordată. Sau „de ce există?”. Mai degrabă, ei ne înconjoară viața interioarăîntr-un mod senzual. După cum a sugerat filozofa Susanne Langer: Arta este obiectivarea simțirii și, dezvoltându-ne intuiția, învățând ochiul și urechea să perceapă forma expresivă, ea face forma expresivă pentru noi oriunde ne aflăm, atât în realitate, cât și în artă.
Se va folosi cursul opțional „Jucărie Dymkovo”;
C obiect de cercetare - să studieze procesul de formare a fundamentelor artistice și estetice ale școlarilor mai mici prin intermediul picturii cu pensula (pe exemplul meșteșugurilor populare).
Obiectivele cercetării:
Pentru rezolvarea setului de sarcini, în lucrare a fost utilizat un set de metode: metode generale de cercetare științifică (analiza, sinteza, generalizarea); analiza literaturii pe tema de cercetare.
Poate cel mai mare eșec al educației artistice contemporane este eșecul său de a dota tinerii cu cunoștințele, înțelegerea și know-how-ul necesar pentru a participa pe deplin la dezbaterea publică critică despre artă. Democratizarea artelor – făcându-le accesibile tuturor prin generarea unei participări reale a publicului – necesită o educație artistică care să introducă în mod adecvat tinerii în diverse forme de artă.
Majoritatea studenților la artă nu vor deveni artiști; Cei care o fac se vor specializa într-o singură artă. Prin urmare, scopul unei bune educații artistice ar trebui să fie, înainte de toate, dezvoltarea capacității de a judeca, în mod ideal într-o gamă de forme. Arta, odată ce părăsește studioul sau sala de repetiții, nu mai aparține artistului și devine supusă judecății altora. Dacă vrem cu adevărat să democratizăm arta, trebuie să oferim tinerilor suficiente cunoștințe pentru a intra într-o discuție intelectuală despre ce este bine și ce nu.
Eșantionul empiric a fost alcătuit din studenți în număr de 40 de persoane - elevi de 1 clasă „A” și 1 „B” liceu Nr. 12 din Executie.
Semnificație practică muncă: materialele și rezultatele studiului pot fi folosite de profesori scoala primara pentru a îmbunătăți eficiența predării artelor plastice către studenți.
În cele din urmă, rațiunea din spatele educației artistice este de a promova dragostea de a învăța, dorința de a vărsa adâncurile inepuizabile ale creației artistice și, prin urmare, o lume în care arta poate înflori. Trebuie să rămânem cititori; Nu vom mai spera la glorie ulterioară, care aparține acelor ființe rare care sunt și critice. Dar totuși avem obligațiile noastre ca cititori și chiar semnificația noastră. Standardele pe care le ridicăm și judecățile pe care le transmitem fură în aer și devin parte din atmosfera pe care scriitorii o respiră în timp ce lucrează.
Fiabilitatea rezultatelor studiului este asigurată de bazarea pe metodologia modernă, utilizarea diferitelor metode de cercetare teoretică și empirică în lucrare, adecvate scopului și obiectivelor studiului.
Structura muncii corespunde scopului și obiectivelor studiului. Textul studiului constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie, o listă de referințe și 2 anexe.
Capitolul 1. Bazele teoretice ale educaţiei artistice şi estetice a elevilor mai tineri
1.1 Esența conceptului de „educație artistică și estetică”
Rolul educației estetice în dezvoltarea personalității, în formarea sa cuprinzătoare, cu greu poate fi supraestimat. Deja în antichitate, gândirea elementelor de estetică și frumusețe a muncii în activitatea creatoare a omului și-a făcut drum. Acest lucru, în special, este menționat într-o pildă a lui Plutarh. Trei sclavi trag o roaba cu pietre. Filosoful le pune pe fiecare dintre ei aceeași întrebare: „De ce porți aceste pietre grele?” Primul răspunde: „Au poruncit să cărați această roabă blestemată”. Al doilea spune: „Conduc o roabă ca să-mi câștig existența”. Al treilea a spus: „Eu construiesc un templu frumos”. A vedea principiul creator al frumuseții în muncă înseamnă a crea frumusețe și a o transforma în conformitate cu aceasta. lumea. Aceasta distinge omul de la bun început de animale. Arătând acest lucru, K. Marx scria: „Animalul nu construiește decât în funcție de măsura și nevoile speciei căreia îi aparține, în timp ce omul știe să producă după standardele de orice fel și pretutindeni știe să aplice măsură inerentă obiectului; din această cauză, o persoană construiește și după legile frumuseții. Termenul de „estetică” provine din grecescul „aisteticos” (perceput prin simțire). Mulți filozofi materialiști credeau că obiectul esteticii ca știință este frumusețea. Această categorie a stat la baza sistemului de educație estetică.
Într-un sens larg, educația estetică este înțeleasă ca formarea intenționată a unei persoane a atitudinii sale estetice față de realitate. În procesul de creștere, indivizii sunt introduși în valori, acestea sunt traduse în conținut spiritual intern prin interiorizare. Pe această bază, se formează și se dezvoltă capacitatea unei persoane de percepție și experiență estetică, gustul său estetic și ideea de ideal. Educația prin frumusețe și prin frumusețe formează nu numai orientarea estetică și valorică a individului, ci dezvoltă și capacitatea de a fi creativ, de a crea valori estetice în domeniul muncii, în viața de zi cu zi, în acțiuni și comportament.
Înțelegerea problemei educației estetice a fost realizată de astfel de profesori și psihologi marcanți V.N. Shatskaya, A.S. Makarenko, V.A. Sukhomlinsky, L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, S.L. Rubinstein, V.A. Slastenin, Yu.B. Boreva, M.S. Kagan, A.Ya. Zis, N.I. Kiyashchenko, I.L. Lazareva, N.L. Leizerova, L.P. Pechko, E.V. Kvyatkovsky, G.A. Petrova, T.V. Shurtakova și alții.
În literatura psihologică și pedagogică există multe abordări diferite ale definițiilor conceptelor, ale alegerii modalităților și mijloacelor de educație estetică. Să luăm în considerare unele dintre ele.
V.N. Shatskaya definește educația estetică ca educația capacității de a percepe, de a simți și de a înțelege și evalua corect frumusețea în realitatea înconjurătoare - în natură, în viata publica, munca, in fenomenele art. Ea subliniază că educația estetică servește la formarea capacității elevilor de a avea o atitudine estetică activă față de operele de artă și, de asemenea, stimulează participarea fezabilă a acestora la crearea frumuseții în artă, muncă și creativitate conform legilor frumuseții. Astfel, V.N. Shatskaya evaluează personalitatea din poziția orientării sale spre obiectul estetic.
În Dicționarul Concis de Estetică, educația estetică este definită ca „un sistem de măsuri care vizează dezvoltarea și îmbunătățirea capacității unei persoane de a percepe, înțelege corect, aprecia și crea frumosul și sublimul în viață și în artă”. În ambele definiții, vorbim despre faptul că educația estetică ar trebui să dezvolte și să îmbunătățească la o persoană capacitatea de a percepe frumusețea în artă și în viață, de a o înțelege și de a evalua corect. În prima definiție, din păcate, este omisă latura activă sau creativă a educației estetice, iar în a doua definiție se subliniază că educația estetică nu trebuie să se limiteze doar la o sarcină contemplativă, ea ar trebui să formeze și capacitatea de a crea frumusețe în artă. si viata.
D.B. Likhachev interpretează educația estetică ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a unui copil, capabil să perceapă și să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, trăind și creând „conform legilor frumuseții”. Autorul subliniază rolul principal al influenței pedagogice intenționate în dezvoltarea estetică a copilului. De exemplu, dezvoltarea la un copil a unei atitudini estetice față de realitate și artă, precum și dezvoltarea intelectului său, este posibilă ca un proces incontrolabil, spontan și spontan. Comunicând cu fenomenele estetice ale vieții și ale artei, copilul, într-un fel sau altul, se dezvoltă estetic. Dar, în același timp, copilul nu este conștient de esența estetică a obiectelor, iar dezvoltarea se datorează adesea dorinței de divertisment, în plus, fără interferențe din exterior, copilul poate dezvolta concepții greșite despre viață, valori și idealuri. B.T. Likhachev, precum și mulți alți educatori și psihologi, consideră că doar „influența pedagogică estetică și educațională intenționată, implicând copiii într-o varietate de activități creative artistice, le poate dezvolta sfera senzorială, poate oferi o înțelegere profundă a fenomenelor estetice, le poate ridica la un înțelegerea artei adevărate, a frumuseții realității și a frumosului în persoana umană.
Influența artei ca cel mai important element al frumuseții și al atitudinii estetice față de realitate asupra unei persoane este excepțional de mare și diversă. În primul rând, îndeplinește o mare funcție cognitivă și, prin urmare, dezvoltă conștiința și sentimentele individului, opiniile și convingerile acestuia. G. Belinsky a remarcat că există două căi în cunoașterea lumii înconjurătoare: calea cunoașterii științifice și cunoașterea prin intermediul artei. El a subliniat că omul de știință vorbește cu fapte, silogisme, concepte, iar scriitorul, artistul - cu imagini, imagini, dar vorbesc despre același lucru. Economistul politic, înarmat cu date statistice, demonstrează că poziția uneia sau aceleia s-a înrăutățit sau s-a îmbunătățit din cauza unora sau atare cauze. Poetul arată însă aceste schimbări cu ajutorul unei descrieri figurative, artistice a realității, influențând imaginația și imaginația cititorilor. Un critic democrat remarcabil a subliniat că arta contribuie la dezvoltarea conștiinței și a credințelor umane nu mai puțin decât știința.
Arta și educația estetică joacă un rol important în formarea moralității. Chiar și Aristotel a scris că muzica este capabilă să exercite o anumită influență asupra laturii estetice a sufletului și, deoarece muzica are o astfel de proprietate, ar trebui inclusă în educația tinerei generații. Remarcând această latură a impactului artei asupra individului, M. Gorki a numit estetica etica viitorului . Această influență, desigur, este de natură complexă și este mediată de puterea și profunzimea influenței sale asupra conștiinței, emoțiilor și sentimentelor unei persoane.
Arta, și în special literatura, este un mijloc puternic de înălțare spirituală a omului. Cu cât citesc mai mult, a scris M. Gorki, cu atât cărțile mă fac să fiu legat de lume, cu atât viața devine mai strălucitoare și mai semnificativă pentru mine. Iar I. Herzen a remarcat că fără lectură nu există și nu poate exista nici un gust, nici un stil, nici o lățime multilaterală de înțelegere. Omul cititor supraviețuiește secolelor. Cartea are un impact asupra celor mai profunde sfere ale psihicului uman. Nu e de mirare că E. Hemingway a comparat cartea cu un aisberg, dintre care majoritatea se află sub apă. Arta dezvoltă cultura artistică a unei persoane, o învață să înțeleagă frumosul și să construiască, așa cum sa menționat deja, viața conform „legilor frumuseții”.
Cu toate acestea, influența artei asupra dezvoltării și creșterii unei persoane depinde într-o măsură decisivă de educația sa artistică și estetică. Fără cunoașterea legilor înțelegerii artistice a lumii, fără înțelegerea limbajului și a mijloacelor vizuale ale artei, ea nu trezește nici gânduri, nici sentimente profunde.
Scopul educației estetice este dezvoltarea unei atitudini estetice față de realitate.
Atitudinea estetică presupune capacitatea de percepție emoțională a frumuseții. Se poate manifesta nu numai în raport cu natura sau cu o operă de artă. De exemplu, I. Kant credea că, contemplând o operă de artă creată de mâna unui geniu uman, ne alăturăm „frumoasa”. Cu toate acestea, doar un ocean furios sau o erupție vulcanică pe care o înțelegem ca fiind „sublimă”, pe care omul nu o poate crea.
Datorită capacității de a percepe frumosul, o persoană este obligată să aducă estetica în viața personală și în viața altora, în viața de zi cu zi, în activitate profesionalăși peisajul social. În același timp, educația estetică ar trebui să ne protejeze de a intra în „estetismul pur”.
În procesul de educație estetică se folosesc lucrări artistice și literare - muzică, artă, cinema, teatru, folclor. Acest proces presupune participarea la creativitate artistică, muzicală, literară, organizarea de prelegeri, conversații, întâlniri și seri concerte cu artiști și muzicieni, vizitarea muzeelor și expozițiilor de artă, studierea arhitecturii orașului.
Organizarea estetică a muncii are semnificație educațională: design atractiv al sălilor de clasă, sălilor și institutii de invatamant, gust artistic, manifestat în stilul vestimentar al elevilor, elevilor și profesorilor. Acest lucru se aplică și peisajului social al vieții de zi cu zi. Curățenia intrărilor, amenajarea străzilor, designul original al magazinelor și birourilor pot servi drept exemple.
Educația estetică se realizează cu ajutorul artei. Prin urmare, conținutul său ar trebui să acopere studiul și familiarizarea studenților cu tipuri variate artă - la literatură, muzică, arte plastice. Acest obiectiv este servit de includerea literaturii ruse și naționale, a desenului, a cântului și a muzicii în programa școlară.
O latură esențială a educației estetice este și cunoașterea frumuseții în viață, în natură, în caracterul moral și comportamentul unei persoane.
Un aspect la fel de important al conținutului educației estetice este concentrarea acestuia pe dezvoltarea personală a elevilor. Ce aspecte ale acestei dezvoltări ar trebui să acopere?
În primul rând, este necesar să se formeze elevilor nevoile estetice în domeniul artei, dorința de a înțelege valorile artistice ale societății. Cel mai important element al conținutului educației estetice este dezvoltarea percepțiilor artistice ale elevilor. . Aceste percepții trebuie să acopere o gamă largă de fenomene estetice. Este necesar să-i învățăm pe elevi să perceapă frumusețea nu numai în literatură, arte plastice și muzică, ci și în natură, precum și în viața înconjurătoare.
O componentă esențială a educației estetice este dobândirea de către studenți a cunoștințelor legate de înțelegerea artei și capacitatea de a-și exprima opiniile (vederi) asupra problemelor de reflectare artistică a realității. În special, este necesară formarea ideilor și conceptelor elevilor legate de înțelegerea diferitelor tipuri și genuri de artă și de specificul reflectării artistice a realității, pentru a le dezvolta capacitatea de a analiza conținutul operelor de artă.
Problema educației estetice a tinerei generații este una dintre problemele veșnic urgente, deoarece fiecare etapă istorică în dezvoltarea societății, formându-și propriul ideal, prezentând cerințe proprii, noi, sau modificându-le pe cele anterioare, reorientând o persoană în aprecieri ale realitatii. Cel mai important factor impactul estetic intenționat asupra personalității este artă. Prin urmare, una dintre domeniile educației estetice este educația artistică și estetică.
Educația artistică și estetică este educația prin artă a emoțiilor și sentimentelor estetice, cultura artistică și estetică a individului, dezvoltarea forțelor esențiale și a abilităților artistice și creative ale unei persoane, afirmarea unei atitudini estetice și umaniste față de mediul înconjurător. realitate si arta. Cu alte cuvinte, putem spune că educația artistică și estetică este menită, pe de o parte, să extindă și să aprofundeze cunoștințele elevilor în domeniul istoriei și teoriei artei și, pe de altă parte, să le dezvolte capacitatea de creativitate artistică. ; aceasta este, în opinia noastră, sarcina sa.
Educația artistică și estetică este formarea la o persoană a unei atitudini artistice și estetice față de realitate și activarea acesteia la activitate creativă conform legilor frumuseții.
Condițiile pentru educația artistică și estetică sunt foarte diverse. Ele depind de multe condiții: volumul și calitatea informațiilor artistice, formele de organizare și activități și vârsta copilului. La baza educației estetice se află activitatea comună a unui adult și a unui copil de a-și dezvolta abilitățile creative de a percepe valorile artistice, de a activitate productivă, o atitudine conștientă față de mediul social, natural, obiectiv. Percepția estetică a fenomenelor vieții este întotdeauna individuală și selectivă. Se bazează pe un răspuns emoțional la frumusețe. Copilul răspunde mereu frumosului din natură, lumii obiective, artei, sentimentelor bune ale oamenilor. Mare importanțăîn timp ce avea experienta personala bebeluș, motivele, aspirațiile, experiențele lui.
În pedagogia domestică s-a stabilit poziția că dezvoltarea individului în procesul de educație depinde atât de condițiile externe, cât și de cele interne. Condițiile externe includ organizarea corectă din punct de vedere pedagogic proces educaționalși activitățile educatorului, metodele și formele acestuia, construcția rațională a activităților educaționale, selectarea și implementarea celor mai metode eficienteși metode de predare. Condițiile externe sunt întotdeauna refractate caracteristici individuale personalitatea, activitățile și relațiile acesteia cu alte persoane, care constituie condițiile interne ale educației. Aceștia din urmă sunt mai des factori psihologici determinați de personalitatea preșcolarului și de personalitatea profesorului. Formarea unui sistem de vederi estetice, gusturi, standarde și evaluări, atitudini față de activități și oameni, adică procesul de educație estetică, depinde în mare măsură de factori psihologici (poziția internă a personalității participanților la procesul educațional) . Rezultatul final al procesului de educație estetică este determinat nu de factori individuali, ci de combinarea lor și în strânsă legătură cu toate elementele externe și conditiile interne. Unitatea lor este cheia organizării cu succes a acestui proces complex.
În acest sens, este necesar să lămurim ce sens este investit conținutului conceptului de „condiții pedagogice”. Mulți educatori și cercetători au abordat această problemă. De exemplu, O.F. Fedorova definește conceptul de condiții pedagogice ca „un set de posibilități obiective ale conținutului educației, metode, forme organizatoriceși oportunități materiale pentru implementarea acestuia, asigurând soluționarea cu succes a sarcinii.
Din această definiție rezultă că introducerea oricăror modificări în procesul de învățământ trebuie să fie întotdeauna realizată în mod cuprinzător, în conformitate cu principalele componente ale procesului pedagogic și să fie în concordanță cu fiecare dintre ele (scopuri, conținut, forme, metode).
T.N. Ivanova în „condiții pedagogice înțelege acele relații ale subiectului cu fenomenele care îl înconjoară, fără de care ia naștere și nu poate exista”.
Declarația lui V.I. Andreev, care notează că „condiția pedagogică este o circumstanță a procesului de învățare, care este rezultatul selecției, proiectării și aplicării intenționate a elementelor de conținut, metodelor (tehnicilor), precum și a formelor organizaționale de învățare pentru atingerea anumitor scopuri didactice” .
LA această definiție cel mai important este indicarea că starea identificată este rezultatul unei transformări preconcepute și atent calibrate (selectare, proiectare) a fiecăruia dintre elementele procesului didactic, ceea ce permite obținerea unor rezultate mai bune. munca educațională. Prin urmare, în munca noastră, ne vom baza pe afirmația lui V.I. Andreeva.
Analizând condițiile pedagogice ale educației artistice și estetice ale școlarilor juniori, Ivanova T.I. apelează la următoarele:
Găsirea unui copil într-un grup de egali;
Posibilitate de comunicare si activitate creativa comuna;
Disponibilitate de timp special alocat pentru educația artistică și estetică;
Prezența unei metodologii dezvoltate pentru educația artistică și estetică.
M.A. Ariarsky notează că cele mai importante condiții pentru succesul educației artistice și estetice a copiilor sunt consistența și complexitatea influențelor pedagogice, implementarea sistematică a educației estetice prin toate mijloacele disponibile, legătura strânsă a educației estetice cu cele morale, politice, juridice. , aspecte de mediu și alte aspecte.
1.2 Pedagogia populară în sistemul de educație artistică și estetică a elevilor mai tineri
Analiză de ultimă oră de educație artistică și estetică relevă inadecvarea metodologică, teoretică și științifică și metodologică a activității pedagogice a lucrătorilor de cultură, artă, profesori, educatori în domeniul familiarizării școlarilor cu tradițiile artei populare, formându-și interesul pentru cultura artistică tradițională. a poporului lor, a popoarelor din alte țări și regiuni.
Dezvoltarea modalităților și metodelor de utilizare optimă în condițiile socio-pedagogice moderne ale tradițiilor populare progresive de introducere a copiilor în cultura estetică, au fost identificate o serie de modele și principii, a căror cunoaștere ar ajuta nu numai la aprofundarea înțelegerii acestei probleme, dar de asemenea pentru a clarifica punctele esenţiale ale acţiunilor ştiinţifice şi practice.
Așadar, pare firesc în epoca modernă să schimbăm modul principal de difuzare a culturii artistice și pedagogice strâns legate. Mecanismul anterior dominant al așa-numitei culturi „tradiționale”, în care experiența artistică și pedagogică a generațiilor a fost transmisă direct la scară de masă, cu ajutorul unei tradiții nescrise (orale), este acum înlocuită de transferul de experiență. prin scris. Caracteristica principală a acestui tip de cultură este rolul semnificativ al științei în creșterea eficienței producției, inclusiv, cred, „producția” pedagogică. În condiţiile moderne, acumulat cultura traditionala experiența populară a activității artistice, pedagogice se transmite și indirect într-o măsură mult mai mare, în special, prin știință (în sensul său cel mai larg) - știința populară și literatura metodologică, mass-media, un sistem de învăţământul profesional etc.
Înțelegerea pedagogică a acestui tipar ne permite să formulăm următorul principiu pentru implementarea acțiunilor practice pentru transformarea semnificativă a educației artistice și estetice a școlarilor, sau mai degrabă, legătura sa separată - introducerea copiilor în tradițiile artei populare. Pe de o parte, este necesar să se dezvolte, să se consolideze și să se susțină în toate modurile posibile linia de dezvoltare a traducerii directe a tradițiilor progresive ale pedagogiei populare, în special, a tradițiilor de introducere a tinerei generații în cultura estetică în condițiile, ca să spunem așa, ale unui mediu natural, tipic pentru ei - în familie și mediul ei imediat.
Pe de altă parte, este necesară aprofundarea în toate modurile posibile, îmbogățirea științifică, dezvoltarea liniei de pătrundere indirectă a experienței artistice și pedagogice populare în familia și școala modernă. Domeniul principal de cercetare și activitate pedagogică în această direcție este școala, care are, în esență, o oportunitate unică pentru o familiarizare universală, destul de lungă, consecventă și sistematică a tinerei generații cu o cultură estetică și artistică versatilă. Având în vedere lipsa de dezvoltare a formelor mediate de pătrundere a experienței artistice și pedagogice populare în viața spirituală a școlii moderne, știința psihologică și pedagogică ar trebui să-și spună cuvântul important aici în viitorul foarte apropiat.
Din tiparul derivat mai sus rezultă, de asemenea, că este necesar să se elaboreze fundamente teoretice și metodologice pentru organizarea unui dialog pedagogic între culturile „tradiționale” și „moderne”. Cu alte cuvinte, este necesar să se utilizeze o metodă de cercetare comparativă. În viitor, aceasta va face posibilă dezvoltarea unui model tehnologic pentru succesiunea de acțiuni de identificare, îmbogățire științifică și implementare experimentală și creativă a ideilor artistice și pedagogice populare progresive în practica creșterii și educației copiilor.
O consecință firească a stratificării socio-culturale de secole a omenirii este concentrarea creativității artistice sub formă de artă în cercurile de elită ale părții privilegiate a societății. Aceasta este pe de o parte. Pe de altă parte, în condițiile deosebite ale vieții oamenilor muncii, arta populară s-a format și s-a dezvoltat mult timp.
În primul rând, putem remarca prezența indispensabilă a unui număr de trăsături stilistice care fac posibilă determinarea aproape exactă a apartenenței naționale și culturale, a locului de localizare, distribuție, existență a unei anumite specii. arta Folk. Opera autorului de artist profesionist poartă mult mai puține semne de localizare, deoarece arta este mai larg, profund orientată personal către nivelul universal de înțelegere a spiritualității, înțelegere a valorilor morale și estetice.
Arta, în virtutea profesionalizării sale primordiale, cere de la școlari care i se alătură o pregătire incomparabil mai lungă, sistematică și consistentă. Aceasta este o consecință și un indicator al profunzimii sale și, în același timp, în contrast cu arta populară, detașarea de sfera utilitară, cotidiană, rituală și rituală. Din acest motiv, cele mai favorabile condiții pentru dezvoltarea artei populare se creează la școală, la lecțiile de artă. La rândul lor, arta populară și folclorul se caracterizează printr-o legătură inseparabilă cu viața de zi cu zi, mediul social și ritualul. Pentru a reproduce arta populară și înțelegerea ei profundă în școală, este necesară o sinteză de cuvinte, muzică, mișcare etc. Se poate înțelege profund esența estetică a artei populare doar „din interior”, din mediu, în procesul de participare la ritual. În orele școlare, posibilitățile unei astfel de înțelegeri holistice a artei populare sunt semnificativ limitate.
Astfel, strategia relației dintre arta populară și arta profesională în educația artistică și estetică a tinerei generații poate fi construită pe două direcții principale. Reînvierea și întărirea tradițiilor de pedagogie populară ar trebui să se realizeze cât mai curând posibil, mizând pe familie, susținând acest element ca dezvoltându-se spontan în condițiile familiei. Prin urmare, este important să promovăm arta populară, elementele de artă populară și cultura pedagogică în rândul părinților în toate modurile posibile, fără a uita de orientarea locală (națională) a acesteia.
Introducerea consecventă și intenționată a copiilor în arta mondială ar trebui efectuată în primul rând la școală, apoi - în activități extrașcolare și activități extracurriculare. Cu toate acestea, la lecțiile de artă de la școală, în special în zonele populate ale unui mare oraș industrial, unde formele tradiționale de cultură populară s-au pierdut în mare parte, trebuie să studiem și să familiarizezi copiii cu acele fațete ale folclorului care sunt necesare din cauza pierderii integrității. a existenţei artei populare.
Cu alte cuvinte, linia renașterii artei populare ar trebui, aparent, să fie alimentată de surse provenite în principal din familie, dar cu ajustări științifice și metodologice venite din școală, mai exact, din sistemul de învățământ public. De la școală vine linia de a introduce copiii în arta mondială. O astfel de diferențiere este, desigur, destul de arbitrară.
Identificarea tiparelor sociale în dezvoltarea tradițiilor populare artistice și pedagogice și generalizarea ulterioară a acestora pe baza principiilor conducătoare ale culturii pedagogice populare, rațiunea principalelor linii de comunicare dintre sistemul modern de educație artistică de masă și tradițiile progresiste. din trecut și prezent - aceasta, din punctul nostru de vedere, este una dintre cele mai promițătoare modalități de a identifica rezerve pentru îmbunătățirea cardinală a muncii educaționale cu școlari.
1.3 Analiza programelor moderne de educație artistică
artă
Activitatea artistică este organic inerentă întregii vieți a copilului. Jocurile pentru copii sunt întotdeauna asociate cu organizarea unui spațiu special. Nevoia de a descrie, de a desena, de a considera ceva este un mod necesar și specific de a cunoaște lumea. Copilul nu creează atât de mult o anumită lucrare, cât își exprimă starea. În acest moment, profesorul are ocazia să empatizeze cu copilul, pe picior de egalitate cu acesta pentru a crea o realitate deosebită pe o foaie de hârtie sau într-o bucată de plastilină. Activitatea artistică a copilului presupune un cadru special al profesorului pentru cooperarea creativă, pentru relațiile de încredere. Prin urmare, însăși atmosfera și scopurile activităților artistice sugerează forme de comunicare de joc liber.
Am analizat trei programe la disciplina „Arte Plastice” în clasele I.
Programul „Arte plastice și opera artistică” editat de academicianul B.M. Nemensky
Activitatea artistică este inerentă organic - sincretică întregii vieți a copilului. Această prevedere stă la baza programului de arte plastice pentru clasa I. Deci, de exemplu, jocurile pentru copii sunt întotdeauna asociate cu organizarea unui spațiu special: își aranjează case din mobilierul din jur, construiesc din cuburi sau nisip, adică se comportă ca niște mici arhitecți. Iar nevoia de a desena, de a înfățișa ceva și, de asemenea, de a privi imagini este un mod necesar și specific de a cunoaște lumea. Copilul nu creează atât de mult o anumită lucrare, cât își trăiește starea în procesul de desen. În acest moment, profesorul are o oportunitate unică de a empatiza cu copilul, pe picior de egalitate cu el pentru a crea o realitate deosebită pe o bucată de hârtie sau într-o bucată de plastilină. Activitatea artistică a copilului presupune un cadru special al profesorului pentru cooperare creativă, pentru relații de încredere, pentru o abatere de la metodele existente de predare a copiilor: realizarea de meșteșuguri și desene specifice pe bază de mostre, atunci când copilului îi este frică să nu nu a face față sau a încălca regula dată de execuție. Prin urmare, însăși atmosfera și scopurile activităților artistice cu copiii de clasa I sugerează forme de comunicare liberă de joc.
Elementul de joc este inerent naturii interioare a artei. Aceasta este esența activității artistice. Prin urmare, orele de artă au un efect compensator uriaș, dar îl pot pierde în condițiile unei comunicări strict reglementate.
Orele de artă din perioada de adaptare școlară a elevilor de clasa I ar trebui să aibă diverse forme.
Plimbări și excursii în parc sau pădure pentru a dezvolta abilitățile de percepție, admirație estetică și observație, precum și colecția de materiale naturale pentru activități artistice ulterioare.
Întregul program de arte vizuale pentru primul trimestru al clasei I se bazează pe examinarea artistică - observarea în natură. În același timp, sarcinile stabilite aici sunt legate de dezvoltarea abilităților de reprezentare artistică și viziune figurativă și diferă de sarcinile istoriei naturale. Copiii învață să vadă ritmurile expresive în natură și natura diferită a liniilor, privind, de exemplu, ramurile copacilor, pentru ca mai târziu, folosind impresii, să învețe elementele de bază ale desenului liniar. Ei învață să vadă expresivitatea unei pete, a unei siluete, diversitatea și frumusețea texturilor naturale, modele naturale, o varietate de culori și forme de frunze etc.
În timpul plimbărilor, copiii adună și rădăcini, ramuri, noduri, conuri, pietricele, fructe de pădure, frunze etc. ca materiale naturale pentru design artistic. Sarcina profesorului este de a-i învăța pe copii să simtă natura expresivă deosebită a materialului natural, să vadă bogăția formelor, texturilor, varietatea culorilor acestuia, pentru a crea imagini artistice pe baza acestuia. Acest lucru dezvoltă imaginația și creativitatea copiilor, trezește o varietate de asocieri din basme, filme, din experiențele și impresiile propriilor vieți. Examinând constatările lor forme la copii capacitatea de a analiza forma. Este foarte important, în organizarea comunicării, să se urmărească imediat exprimarea caracterului personajului văzut: nu doar „cine?”, ci și „ce?” - un animal mic vesel, viclean, speriat, un cal jucăuș. Și, de asemenea, ce alt material poate fi necesar pentru a aduce imaginea văzută. Privind pădurea din punctul de vedere al „Maestrului imaginii”, găsirea „sculpturii naturale” sub formă de cioturi și zgomote, surprinderea la frumusețea naturii face întotdeauna o mare impresie copiilor, inclusiv celor care au deja a avut experiența relevantă. Dacă excursiile în pădure nu sunt disponibile din cauza distanței, atunci pentru un profesor experimentat al artei „minunilor naturale” vor fi suficiente în curțile din jurul școlii.
Să organizeze comunicarea copiilor, capacitatea de a se înțelege între ei, capacitatea de a negocia, de a-și exprima ideile, de a elimina complexul „nu pot” și stima de sine scăzută, pentru o experiență deosebită a bucuriei muncii creative în comun și a bucuria succesului unei lucrări comune, depășind de obicei cu mult capacitățile unui individ, este necesar să se aplice metodele de lucru colectiv la orele de arte vizuale, care sunt descrise în detaliu în explicațiile metodologice pentru program.
Condițiile importante pentru organizarea educației includ relația în sala de clasă în artele vizuale cu alte tipuri de activitate artistică: dramatizarea, inventarea de basme, povești amuzante sau triste, scrierea sau citirea poeziei, includerea organică a muzicii pentru a înțelege natura imaginea și modalitățile de exprimare a acesteia, pentru reședința internă a imaginii.
Pentru ca un copil să înțeleagă și să creeze o imagine artistică, el trebuie să fie întruchipat în ea, să o înfățișeze prin mișcările corpului său. Toate acestea, la rândul lor, creează o varietate de forme de activitate și completitatea impresiilor în lecțiile de arte plastice, ajutând la ameliorarea tensiunii din formalizarea procesului educațional, care este inutilă pentru un student începător.
Prezentarea intenționată a diapozitivelor pe tema relevantă a lecției și discuția lor colectivă. Un ecran mare și obișnuit este perceput de elevii de clasa întâi mai bine decât micile ecrane personale. O imagine mare reține atenția mai ușor, copiii se pot apropia de ecran, pot vedea cum se schimbă percepția aproape și departe, ating imaginea cu mâinile: ce trunchi de copac lat, cât de sus se întind ramurile..., pot trasa contururile cu ajutorul lor. mâinile, vezi multicolorul interior al spotului... Copiii stăpânesc mai ușor abilitățile de imagine, impresiile lor sunt mai strălucitoare.
Deja în primul trimestru este posibil să vizitați muzeul de artă.
Programul de arte vizuale
editat de V.S. văr
Cursurile de artă plastică sunt unul dintre tipurile preferate și interesante de activități educative, creative, artistice ale copiilor, de la până la varsta scolara.
Cele de mai sus determină faptul că activitatea vizuală, creativitatea artistică a copiilor (desen, modelaj, aplicații, privire la ilustrații etc.), datorită specificului lor - o atitudine emoțională și senzuală pronunțată față de obiectele și fenomenele din lumea înconjurătoare, să frumusețea - în sine poate servi ca mijloc de dezvoltare a emoțiilor pozitive și stimulente pentru învățare, experiențe vesele, un mijloc de a ușura suprasolicitarea studenților.
Totuși, la rezolvarea unor sarcini educaționale specifice într-o lecție de arte plastice, cerința de a finaliza o sarcină după un ton sau o altă secțiune a programului, implică, pe lângă interes și dorință de a desena, sculpta etc., concentrarea atenției, memorie, eforturi volitive, munca activă a gândirii și imaginației, coordonarea vizual-motorie. Acești factori, în absența unei metodologii flexibile de organizare a unei lecții, pot duce la o tensiune excesivă a spiritualității și forță fizică copil, adică a supraîncărca.
Toate cele de mai sus necesită o serie de lecții de artă plastică la început. an scolarîn clasa I să se organizeze, ținând cont de încărcarea maximă a conținutului și pentru a trezi interesul, starea de bucurie, includerea activă în procesul de studiu jocuri (jocuri de rol și jocuri didactice), diversitatea speciilor activitate vizuală pe lecții.
Prima lecție. Subiect: Suntem tineri artiști. Demonstrație de picturi (reproducții) de I. Shishkin „Distanțe de pădure”, I. Polenov „Iaz îngrozit” - prima cunoștință a elevilor de clasa întâi cu lucrările artiștilor - un fel de magician capabil să transmită frumusețea lumii înconjurătoare.
Familiarizare generală cu instrumentele și materialele folosite de artiști: creion, radieră, hârtie, vopsele de acuarelă și guașă, pensulă, paletă (coli de hârtie sau farfurie), borcan cu apă.
Cunoașterea instrumentelor și materialelor artistice este precedată de o sarcină educațională creativă - „Unde l-ați văzut, l-ați folosit înainte?”, „Ghici ce este?” (acuarele, vopsele cu guașă).
Lecția se încheie cu exercițiul „Culori magice” - culorile primare (galben, albastru, roșu) sunt amestecate pentru a obține culori compuse (verde, portocaliu, violet).
a 2-a lecție. Subiect: Vizitarea unui basm - ilustrare a basmului popular rusesc „Kolobok”.
Lecția începe cu o cunoaștere a lucrărilor ilustratorilor celebri de cărți pentru copii Y. Vasnetsov și E. Rachev.
Profesorul se oferă să-și amintească principalele intrigi ale basmului „Omul de turtă dulce”.
Ilustrația basmului este realizată sub forma unui joc - copiii aleg în mod independent eroul basmului (kolobok, bunicul, vulpe, iepure de câmp etc.) și îl înfățișează pe o bucată de hârtie.
La sfârșitul lecției, profesorul folosește desenele copiilor pentru a tablă diverse compoziții.
Lecția a 3-a. Subiect: Culorile aurii ale toamnei - o excursie în natură. În timpul turului, copiii, sub îndrumarea unui profesor, observă forma diferitelor clădiri, clădiri, culoare natura de toamna.
Copiilor li se dau sarcini creative de învățare pe teme: „În ce culori sunt pictate frunzele de toamnă de arțar, mesteacăn, plop, stejar, măr?”, „Cunoașteți picturile artiștilor care înfățișează natura toamnei?”, „Ce poezii dedicat toamnei, îți amintești? ”, „De ce este adesea numită toamna aurie?”
a 4-a lecție. Tema: Culori aurii ale copacului de toamna - desen din memorie si reprezentare a copacului de toamna.
Lecția începe cu amintirile unei excursii în natură și cu impresiile pe care natura de toamnă le-a făcut copiilor. Apoi este prezentată pictura lui I. Levitan „Toamna de aur” și are loc o scurtă conversație despre frumusețea naturii de toamnă.
După ce profesorul arată secvența de desen al copacului de toamnă, elevii își desenează copacul de toamnă cu acuarele sau vopsele de guașă.
a 5-a lecție . Tema: Lucrare decorativă - ghirlandă festivă.
Cunoașterea vopselelor cu guașă, regulile de lucru cu guașă. Se stabilește diferența dintre metodele de lucru cu guașă și acuarelă.
Apoi se efectuează exerciții colorate: lanțuri - o ghirlandă de inele roșii, albastre, roz, verzi, albastre și galbene. LA forma de joc aptitudinile de lucru cu guașă sunt fixe.
a 6-a lecție. Tema: Model magic - realizarea unui model din fructe de pădure și frunze decorative. Cunoașterea preliminară cu pictura pe produsele Khokhloma și o conversație despre frumusețea acesteia (demonstrație de produse sau reproduceri și examinare a acestora).
Demonstrarea tehnicilor de realizare a celei mai simple picturi Khokhloma: fructe de pădure, frunze, fire de iarbă, bucle. Se atrage atenția asupra combinației de culori ale picturii Khokhloma (roșu, galben, auriu, negru, puțin verde).
Apoi copiii își desenează propria dungă și o decorează cu un model de fructe de pădure și frunze.
La sfârșitul lecției - o expoziție de desene pentru copii.
a 7-a lecție. Subiect: Frumusețea formei frunzelor copacului - modelarea frunzelor de mesteacăn, aspen, măr, liliac, care au o formă simplă.
Prima expunere a copiilor la trasaturi naturale lut și plastilină, regulile de modelare sunt însoțite de studiul formei principale a frunzelor reprezentate, analiza reproducerilor și fotografiilor din sculptură, analiza ornamentelor-rozete din ipsos care sunt simple ca formă.
Lecția a 8-a. Subiect: Un model de cercuri și triunghiuri - întocmirea unei aplicații din hârtie colorată și carton într-un dreptunghi.
O atenție deosebită este acordată metodelor de lucru cu foarfece, lipici.
O combinație de elemente de model pe un fundal diferit și în compoziții diferite este afișată în avans. Se subliniază rolul ritmului și simetriei în alternanța triunghiurilor și cercurilor.
Se atrage atenția asupra utilizării pe scară largă a formelor geometrice în viață și artă, în special în arte și meșteșuguri.
Lecția se încheie cu o expoziție de aplicații pentru copii și o cerere de a spune ce poate fi decorat cu astfel de modele.
Programul „Arte plastice și opera artistică” editat de T.Ya. Shpikalova
Toate cele opt lecții ale primului trimestru sunt dedicate temei „Admirați frumusețea toamnei elegante”. Materialul vizual din materialele didactice este selectat astfel încât profesorul să aibă posibilitatea de a conduce cursuri distractive, interesante, în timpul cărora un elev de șase ani participă la diferite situații de joc, admiră imagini ale naturii sale natale, fantezează, creează frumoase desene si obiecte decorative.
Tehnica jocului domină pentru a facilita trecerea la noile ritmuri de învățare ale vieții școlare pentru preșcolarul de ieri.
Da, pe lecțiile 1-3 se propune să se compună diferite tablouri legate de frumusețea toamnei de aur, cu starea de spirit a sărbătorii recoltei. Tassel și Colorful Autumn pot ajuta la crearea unor situații de joacă relaxate în aceste clase,
Pensula ca imagine fantastică prinde viață și se joacă cu copiii, transformând exercițiul pe diferite tehnici de pictură cu pensula într-o activitate captivantă. Periile groase și subțiri se mișcă vesel pe hârtie, lăsând urme diferite. Copiii determină cum se mișcă veselul Ciciuc: aici a călcat, lăsând o urmă pe toată lungimea grămezii; apoi a mers „în vârful picioarelor”, lăsând puncte și cercuri; a zburat ca o săgeată, trasând o cale dreaptă; învârtit într-un dans vesel în cerc.
După ce au repetat exercițiul după pensulă pe o foaie separată, copiii devin eliberați, încep să fantezeze cum semnele pensulei îi vor ajuta să-și deseneze propriile toamna de aur. Toamna colorată îi invită să admire copacii din grădină, picturile artiștilor și lucrările meșterilor populari. Au răspuns la întrebările Toamnei colorate. (Întrebările sunt sugerate în manual. Profesorul citește și își variază întrebările).
O altă versiune a jocului cu pensula și vopsea îi așteaptă pe copii când jocul se termină cu o surpriză: o lovitură separată se transformă într-o imagine artistică a unei frunze de toamnă și a unui măr. Ei efectuează din nou exercițiul pentru Tassel pe o foaie separată. Într-un caiet creativ își desenează compoziția , folosind tehnica loviturilor separate. Toamna colorată oferă o apreciere desenelor copiilor.
Admirarea pentru frumusețea toamnei elegante nu este limitată munca creativaîn caiete și manuale. Excursii în natură, observații în direct ale schimbărilor din peisajul înconjurător, colecție de frunze și ierburi uscate - totul devine subiect de observație și admirație a copiilor.
La orele de artă din această perioadă se ține cont și de impactul frumuseții naturii de toamnă. Copiii creează un peisaj de toamnă, „desenând” panouri de frunze de toamnă cu foarfece, sculptând un decor - margele. Materialele noi în comparație cu lecțiile de arte plastice deschid noi posibilități în crearea unei imagini artistice. Facem cunoștință copiilor cu metoda artistică de asimilare, care se reflectă foarte larg și divers în arta populară: o pasăre-căluță, un cal balansoar, o pasăre-navă, un cal-fluier. LA tema de toamna dezvăluie o metodă de asimilare neobișnuit de încăpătoare: arbore-frunză, arbore-floră, arbore-iarbă. Această tehnică artistică ajută la înțelegerea și simțirea conexiunilor profunde imagine artistică cu lumea naturii, cu percepția poetică a lumii de către maestrul popular.
În acest sens, eroul situații de jocîn sala de clasă, un maestru popular poate deveni un maestru care are puterea magică a imaginației și transformă hârtia obișnuită sau frunzele într-o frumusețe fabuloasă. pădure de toamnă, bucăți de lut - în margele de rowan, pietricele de râu - într-o pisică tigrată.
La fiecare lecție, profesorul compune mici basme, notează proprietățile uimitoare ale maestrului: el împărtășește cu copiii secretele meșteșugului său (arată cum să faci crenguțe frumoase tăiate; arată cum să prepari mărgele de lut pentru colorare); ii deruta pe copii cu intrebarile sale astfel incat acestia sa faca o lucrare colectiva si sa creeze o padure de basm din frunze de toamna, in care traiesc pasari si animale fabuloase, despre care copiii ar putea compune mici basme.
Lecțiile finale ale primului trimestru sunt dedicate întâlnirii cu Khokhloma, „În aurul lui Khokhloma - aurul toamnei”. Facem o excursie la atelierele maeștrilor.
Descoperirea plină de bucurie a lumii naturii native în modelele Khokhloma începe cu o întâlnire cu meșterul popular ereditar Stepan Pavlovich Veselov. De la primii pași în lumea artei populare, un școlar junior este înconjurat de opere de artă populară, iar maestrul popular însuși devine ghidul principal în această lume. În numele maestrului într-un mod ludic, profesorul îi ajută pe copii să înțeleagă limbajul motivelor ornamentale, să dezvăluie secretele nașterii unei imagini artistice și să dea o sarcină elevului. Crearea unei astfel de situații de joc presupune cufundarea profesorului în lumea muncii, a artei și a vieții maestrului popular. Maestrul popular - nostru bogăția națională, moștenirea noastră spirituală. „Un maestru popular este o personalitate creativă deosebită, legată spiritual de poporul său, de cultura și natura regiunii; este purtătorul tradiției experienței colective, purtătorul epopeei populare. Acesta este un „om cu suflet harnic”. O astfel de definiție este deosebit de remarcabilă, deoarece măiestria, de regulă, include „experiență spirituală” - așa vorbește despre meșteșugari cunoscutul critic de artă M.A. Nekrasov. Aceste cuvinte pot servi drept ghid pentru profesor în munca sa cu elevii. Clasele I-IV pe asimilarea moștenirii spirituale, fără de care este de neconceput să onoreze istoria și cultura poporului, să învețe să se respecte pe sine și pe ceilalți.
Și încă de la primele sarcini, creativitatea copiilor se dezvoltă într-o anumită succesiune bazată pe principiile artei populare: repetiție - variații - improvizație.
Nu este o coincidență că maestrul popular oferă prima sarcină cu numele afectuos „Cocoș - un pieptene de aur”. Acest lucru face posibilă referirea la povesti din folclor, vorbiți și ascultați copiii despre ce basme trăiește cocoșul, ce fel de erou este acesta în basme, glume (rime), glume, ghicitori. În artele și meșteșugurile populare, un cocoș, o pasăre este o imagine a luminii soarelui, a focului. Și în pictura Khokhloma, este redată în culori calde de foc. Peria magică îi ajută pe copii să-și creeze cocoșul auriu, asemănător cu mișcarea mișcării lungi și scurte.
În atelierul altui maestru, Lyudmila Vasilievna Orlova, i se oferă sarcina de a repeta elementele modelului de iarbă Khokhloma. Expertul arată cum să pictezi aceste elemente cu o pensulă. Elementele sunt aranjate în desenul maestrului cu un grad de dificultate tot mai mare: „fire de iarbă”, „picături”, „antene”, „bucle”.
La lecțiile de muncă artistică, există și o cunoștință cu Khokhloma. Din hârtie, copiii modelează un cărucior-pasăre. Trebuie remarcat faptul că imagini artistice și tehnologice mai detaliate sunt pregătite în publicarea unui caiet despre munca artistică. Elevii de clasa I, prezentându-se drept meșteri, fac o transformare miraculoasă a hârtiei într-o pasăre-oală. Ne întoarcem din nou la metoda asemănării în arta populară.
Profesorul în rolul unui meșter popular își amintește câteva trăsături ale formei decorative a unui oală de hârtie și aranjarea elementelor modelului Khokhloma pentru decorarea acestuia: claritatea siluetei unei păsări decupate din hârtie și nu sculptate din hârtie. lemn, o varietate de elemente de ritm de pictură pentru părți diferite vas-păsări (sân, coadă, trunchi).
În momentul sculptării siluetei-mătură a păsării-oală, meșterul povestește pe scurt despre semnificația acestui vas străvechi la sărbătorile solemne din cele mai vechi timpuri.
La terminarea lucrării, este de dorit să admirăm împreună sunetul polifonic al picturii ornamentale pe numeroase oale. Joacă, mișcă gălețile de hârtie, găsindu-și pozițiile cele mai avantajoase pe suprafața mesei.
Pune în cele mai frumoase buchete mici de fire de iarbă uscate de toamnă, spiculeți.
Atrageți atenția părinților asupra semnificației spirituale a acestui lucru putina munca elevii de clasa I, care ajută la stabilirea unei legături între generații, la descoperirea frumuseții în ceremoniile festive din trecut. Chiar și într-un apartament modern există un loc pentru acest vas miracol creat de un copil.
Astfel, toate cele de mai sus confirmă poziția conform căreia perioada de adaptare la noile condiții de ședere a copiilor de șase ani în școală presupune crearea de diverse situații de joc, o atmosferă prietenoasă în sala de clasă de arte plastice și de muncă artistică, luând în considerare caracteristici psihologice această vârstă (integritatea vederii lumii în unitatea cunoașterii și a percepției emoționale; capacitatea de a accepta în mod natural regulile jocului; ușurința reîncarnării și a schimbului de roluri). Acest lucru necesită crearea unor anumite conditii pedagogice. Unele dintre cele mai importante dintre ele sunt:
Să poată folosi în mod direct, interesat și emoțional tehnici de joc: „Despre ce ar putea spune toamna și ciucurii elegante” pe baza unor tabele artistice și didactice;
Călătorie la atelierul unui maestru popular; basme etc.;
Contribuie la manifestarea imaginației, trezește asocieri cu operele de artă văzute și semnele peisajului de toamnă din zona în care locuiesc elevii;
Nu interferați cu dorința elevilor de a-și crea propriile compoziții atunci când efectuează exerciții;
Acordați atenție metodei de asimilare în crearea imaginii unui lucru artistic în arta populară și lucrările pentru copii;
Contribuiți la formarea ideii că crearea unei imagini artistice folosind un accident vascular cerebral, un punct, un punct poate fi realizată nu numai atunci când desenați cu o pensulă, ci și atunci când faceți referire la tehnica de aplicare, precum și atunci când „desenați” cu foarfecele. , la experimentarea cu materiale naturale. Aceasta este o modalitate de integrare tipuri diferite activitatea artistică și creativă a elevilor: elevii de clasa I învață să vadă și să înțeleagă generalul în reprezentarea artistică a obiectelor reale de natura lor nativă. Prin urmare, lecțiile muncii artistice se încadrează atât de organic în ciclurile de lecții de artă plastică și populară;
În timpul conversației, acordați atenție asemănărilor și diferențelor în reprezentarea peisajului de toamnă de către artiști; atrage operele poeților și muzicii, astfel încât copiii să aibă o imagine holistică multidimensională a peisajului în timpul toamnei de aur. Așa se dezvoltă atitudinile natură nativă pe măsură ce priveliști, apare treptat un sentiment de apartenență la frumusețea ei.
Acest lucru este foarte facilitat de includerea lucrărilor în conversație. mesteri populariși artiști ai artelor decorative și aplicate: miniatură de lac rusesc, tăvi Zhostovo pictate, vesela Khokhloma, colaj și lucrări textile.
Capitolul 1 Concluzii
În opinia noastră, educația artistică și estetică va fi mai eficientă dacă se bazează pe introducerea elevilor în artele și meseriile populare (denumite în continuare DPI), deoarece, în primul rând, natura artei populare și a artei copiilor are multe în comun, prin urmare este mai mult accesibil pentru înțelegerea copiilor; în al doilea rând, DPI popular exprimă cel mai deschis idealurile de frumusețe și armonie, valorile estetice spirituale ascunse în sufletul oamenilor; în al treilea rând, comunicarea cu lucrările populare DPI, fabricarea de produse similare nu numai că crește un creator într-un copil, dar contribuie și la formarea unei persoane dezvoltate, educate, îmbogățite spiritual; în al patrulea rând, apelul la DPI popular dă procesului educațional al școlii „mai multă deplinătate, deplinătate, contribuie la dezvoltarea armonioasă a tuturor forțelor și înclinațiilor adormite într-o persoană” (D.D. Rondeli). În plus, stăpânirea de către studenți a metodelor tehnice ale DPI populare de care dispun le deschide noi oportunități pentru propria lor creativitate. La urma urmei, „originile abilităților și talentelor copiilor sunt la îndemâna lor”.
Utilizarea valorilor DPI al oamenilor în educația tinerei generații este dictată de următoarele considerente: 1) social (DPI al oamenilor este un mijloc convenabil și eficient pentru dezvoltarea unei culturi a personalității, cultivarea sentimentelor nobile și dragoste pentru muncă); 2) psihologic (DPI popular, datorită apropierii sale de creativitatea artistică a copiilor, de percepția copilului, este un mijloc eficient de dezvoltare armonioasă a tuturor forțelor spirituale, imaginației, fanteziei și abilităților creative ale tinerilor); 3) estetic (comunicarea cu operele sale contribuie la cultivarea dorinței de bine, adevăr, frumos, care joacă un rol important în dezvoltarea simțului frumosului, formarea gustului estetic, capacitatea de a înțelege și aprecia operele de arta, frumusețea naturii și realitatea înconjurătoare); 4) de mediu (folk DPI, fiind o reflectare poetică a frumuseții Pământului, este capabil să insufle un sentiment de dragoste pentru natură pământ natalși atitudine grijuliu față de acesta); 5) patriotic (comunicarea cu lucrările DPI populare contribuie la familiarizarea tinerilor cu moștenirea culturală și istorică a poporului lor, la educarea iubirii și respectului față de Patria lor, la educarea identității naționale a tinerei generații) .
De remarcat că educația artistică și estetică a elevilor prin intermediul DPI popular, în opinia noastră, trebuie să fie construită pe următoarele principii de bază: 1) mizând pe prevederile de conducere ale pedagogiei și psihologiei moderne; 2) identificarea principalelor trăsături și caracteristici ale DPI populară; 3) luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă și a capacităților elevilor în selecția materialului pe DPI popular; patru) munca individuala cu un copil în curs de cursuri artistice și practice colective; 5) o combinație de forme teoretice și practice de introducere a studenților în DPI popular.
Astfel, educația artistică și estetică este importantă în dezvoltarea personalității, formarea opiniilor personale, a credințelor, a viziunii despre lume a unei persoane și, prin urmare, este un domeniu important al educației estetice.
capitolul 2
2.1 Organizarea și metodologia studiului
Studiul nostru a implicat elevi din clasele 1 „A” și 1 „B” ale școlii secundare nr. 12 din Kazan.
Eșantionul empiric a fost format din 40 de persoane în vârstă 7-8 ani. Primul eșantion a fost format din 20 de persoane care urmează un curs opțional (grup experimental); al doilea - 20 de persoane care nu urmează un curs opțional (grup de control).
La experimentul de constatare au participat 40 de copii, la experimentul de formare 20 de copii.
Pe parcursul organizării experimentului a avut o importanță deosebită etapa de diagnosticare, asociată cu elaborarea unei metodologii speciale de măsurare a nivelului de educație artistică și estetică a școlarilor mai mici.
Înainte de experiment a fost realizat un experiment afirmativ, care presupune identificarea nivelului inițial de formare a fundamentelor artistice și estetice ale elevilor mai tineri. Pe parcursul studiului, pentru evaluare, s-a pornit de la criteriile pedagogice generale elaborate:
1. cognitiv;
2. valoric-motivațional (cunoașterea normelor morale și etice ale culturii comportamentului);
3. activitate (prezența și manifestarea deprinderilor culturale în comunicare).
Experimentul are două părți: constatare, formare.
Scopul experimentului constatator este de a diagnostica nivelul de dezvoltare artistică și estetică a elevilor mai tineri.
Scopul experimentului formativ este de a urmări schimbările care apar în procesul de influență activă asupra elevului mai tânăr.
Diagnosticarea criteriilor pentru fundamente artistice și estetice a inclus și determinarea celor trei niveluri de formare ale acestuia la școlari mai mici: înalt, mediu, scăzut (vezi: tabelul 1).
Tabelul 1.
Criterii de formare a fundamentelor artistice și estetice ale elevilor mai tineri
| informativ |
Copilul are idei specifice despre normele de comportament, are o perspectivă largă în domeniul culturii și artei, o mare nevoie de informare. |
Copilul are nivelul necesar, dar limitat de cunoștințe, atât în domeniul esteticii, cât și în cel al culturii și artei, care nu depășește cerințele adulților. Conceptul de norme de comportament este destul de neclar. |
Copilul practic nu are cunoștințe despre ordinea moral-etică și artistic-estetică. Gusturile estetice nu sunt clar exprimate. |
| valoare-motivaţională |
Copilul se caracterizează printr-o disponibilitate de a acționa în conformitate cu cunoștințele disponibile, el se distinge prin prezența unei atitudini conștiente față de formarea calităților personale ale unei ordini morale, etice și estetice. |
Copilul este conștient de necesitatea de a respecta anumite standarde morale, etice și estetice, dar nu este întotdeauna pregătit să acționeze, dorința de a primi informații noi este instabilă. |
Copilul are o lipsă de interes pentru informațiile oferite, o dorință de a pătrunde în esența normelor morale, etice, artistice și estetice. |
| activ |
acțiunile copilului corespunde cunoștințelor și nevoilor sale interne, copilul își realizează nevoile estetice prin creativitate. |
În ciuda dorinței de a acționa în consecință cunoștințele existente, copilul nu are nevoie de implementarea lor creativă independentă |
Copilul se distinge printr-o lipsă de dorință de a-și corela acțiunile cu cele prezentate cerințe. |
Pe parcursul experimentului constatator am stabilit nivelurile de formare a fundamentelor artistice și estetice în rândul elevilor. Datele acestui experiment sunt prezentate în Tabelul 2.
Masa 2.
O analiză comparativă a rezultatelor nivelului de formare a fundamentelor artistice și estetice în rândul elevilor la începutul experimentului la orele experimentale și de control a arătat că nu au existat diferențe semnificative în distribuția nivelului inițial al fundamentelor artistice și estetice în clasele experimentale şi de control. Datele sunt confirmate matematic.
2.2 Analiza rezultatelor studiului
Scopul studiului a fost studiul formării fundamentelor artistice și estetice ale școlarilor mai mici prin pictura cu pensula (pe exemplul meșteșugurilor populare).
În timpul experimentului formativ s-a folosit cursul opțional „Jucărie Dymkovo” (Vezi: Anexa 1), apoi s-a făcut tăierea finală și s-au rezumat rezultatele experimentului.
Conditii pentru un curs optional:
Ține cont de caracteristicile de vârstă ale elevilor care participă la experiment;
Ținând cont de principiile voluntarității, sistematicității și consecvenței în dezvoltarea și implementarea experimentului;
Experimentul a fost realizat din ianuarie 2007 până în aprilie 2007. Cursul opțional este conceput pentru 28 de ore, cursurile au avut loc o dată pe săptămână timp de două ore;
Organizarea de ore experimentale cu elevii mai tineri în timpul liber din lecțiile principale (Vezi: Anexa 2);
Alegerea formelor individuale și de grup pentru conducerea orelor.
Potrivit minunatului profesor V.A. Sukhomlinsky, copiii ar trebui să trăiască în lumea frumuseții, a jocurilor, a basmelor, a muzicii, a desenului, a creativității.
Creativitatea copiilor cel mai apropiat de oameni, deoarece este o manifestare a sferei emoționale a unei persoane. În arta populară, principiile primordiale ale vieții spirituale a oamenilor se dezvăluie în imagini vizuale și perfecte. Asigurați contact față în față în timpul activităților extrașcolare lumea interioara un copil cu lucrările maeștrilor este cel mai important lucru la care acordă atenție majoritatea profesorilor de artă.
Țara noastră este bogată în talente, iar multe tipuri de artă populară sunt cunoscute și foarte apreciate nu numai în țara noastră, ci și în străinătate. Printre acestea, jucăria noastră Vyatka Dymkovo nu ocupă ultimul loc. Atenția copiilor este instabilă, atrasă de tot ce este luminos și neobișnuit. Figurinele Dymkovo vesele, atrăgătoare, expresive ne prezintă „o lume în care nu am fi intrat niciodată fără ele, la care nu o vom visa nici măcar în vis”, a scris artistul I.S. Efimov.
Jucăria Dymkovo, destinată inițial pentru joacă, distracție, admirație sinceră, le aduce copiilor bucuria de a învăța și de a munci colectiv, îi introduce în viziunea oamenilor asupra lumii, conține un impuls creativ uriaș care se transmite atât profesorului, cât și copiilor. Programul de învățământ primar oferă profesorilor oportunități ample de a prezenta elevilor jucăria Dymkovo.
Am efectuat lucrări experimentale cu elevi de clasa 1 „A” ai școlii gimnaziale nr. 12 din Kazan. În clasele opționale, cunoașterea jucăriei Dymkovo - această primăvară unică de artă populară oferă profesorului posibilitatea de a:
Formarea memoriei istorice și culturale;
Creșterea dragostei pentru țara natală, mândrie de oamenii care o slăvesc;
Educarea gustului artistic;
Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor;
Dezvoltarea deprinderilor și abilităților de muncă.
Cunoașterea jucăriei Dymkovo începe cu câteva zile înainte de prima lecție, când în clasă sunt expuse mostre sau ilustrații ale jucăriilor. Acesta este ceea ce creează un anumit nivel de „veghere” la copii, adică baza necesară de impresii, cunoștințe, după care se vor ghida în munca lor practică. Copiii primesc primele impresii din jucăriile cu fluier. Aceste jucării sunt cele mai apropiate de elevii mai tineri, deoarece le satisfac nevoile în joc. Prin urmare, prima lor lucrare bazată pe ceață a fost sculptarea unei „păsări”, iar „pasărea” meșterilor din Dymkovo nu este o rață, ci o rață, nu un cocoș, ci un cocoș, nu un curcan, ci un curcan.
În continuare, copiii se familiarizează cu elementele pictării jucăriei Dymkovo prin construcția acesteia din hârtie. Prin observare, sunt evidențiate elemente ale picturii Dymkovo, cunoașterea tradițiilor acestui meșteșug este în curs:
1. Jucărie albă.
2. Copitele și coada se înnegrește.
3. Culoarea principală este ceea ce este complet pictat peste și trebuie repetat în model.
4. Foaie de aur se aplică în locurile cele mai proeminente.
Modelul Dymkovo este inclus într-o anumită jucărie. Lucrările se desfășoară conform următorului plan:
1. Lucrați cu șabloane (contur, model). Copiii înșiși aleg ce figură să facă. Se respectă astfel condiția necesară a creativității: libertatea de alegere (deși relativă).
2. Pictura - o alegere independentă a elementelor de pictură. Mostrele sunt prezentate pe tablă.
3. Asamblare (este foarte convenabil să fixați piesele cu agrafe).
Mai departe, munca devine mai complicată și trecem la mai multe munca grea- modelarea basoreliefurilor pe baza jucăriei Dymkovo. Le prezentăm copiilor ce este un basorelief. Pentru a fi mai clar, vă sugerăm să prezentați figurina ca și cum ar fi fost tăiată în jumătate.
Procesul de lucru pe un basorelief constă din următoarele etape:
1. Se decupează un model-șablon - copiii aleg ei înșiși figura dintre cele propuse de profesor (grajd, oleșek, capră, cocoș; purtătorul de apă și doamna sunt mai dificili).
2. Plastilina (negru, rosu aprins si albastru nu iau) se suprapune pe mijlocul sablonului si se intinde cu degetele de la mijloc pe toata suprafata, se taie de-a lungul conturului cu un teanc si se slefuieste cu degetele umede.
3. Meșteșugurile sunt așezate pe o tavă comună, acoperită cu amidon uscat și lăsate timp de 3 zile.
4. Scuturați amidonul, acoperiți figura cu guașă albă sau vopsea pe bază de apă și vopsea.
Ultima etapă de lucru este lipirea figurinei pe plastic spumă sau hârtie de catifea, sau pe carton colorat. Există și mai multe oportunități de creativitate aici.
Pe tot parcursul instruirii, munca se desfășoară de la simplu la complex, în toate etapele se acordă sarcini creative, care devin și mai complicate în timp.
Moștenirea jucăriei Dymkovo este solul, atingerea care dă forță proaspătă pentru căutări creative. La sfârșitul instruirii, sunt rezumate rezultatele tuturor lucrărilor bazate pe jucăria Dymkovo la festivalul Târgul Fluierului, al cărui timp se apropie data istorica sărbători ale pandemoniului Vyatka, unde totul - așa cum ar trebui să fie - este la târg: oaspeții, mumerii, ursul, vânzătorii ambulanți și cântecele în sunetul unui acordeon rusesc și, bineînțeles, fluiere de lut.
„Trezește ceea ce este în fiecare copil creativitate, să învățăm să muncim... să facem primii pași în creativitate pentru o viață veselă, fericită și împlinită - ne străduim pentru asta la maxim puterea și abilitățile noastre.
Lucrând pe această temă, am ajuns la următoarele concluzii:
1. Copiii au un interes pentru istoria și cultura poporului nostru. Acest lucru este confirmat de cărțile și ilustrațiile pe care le găsesc și le aduc în clasă.
2. Se dezvoltă gustul artistic, care se reflectă în interpretarea lucrărilor de arte plastice.
3. Se dezvoltă abilități creative: dacă primele meșteșuguri au fost realizate de copii sub îndrumarea unui profesor, atunci ultimele lor lucrări din partea artistică au fost realizate complet independent.
4. Abilitățile și abilitățile de muncă sunt dobândite, cunoștințele se extind: copiii știu ce sunt basorelieful, papier-mâché, tehnicile de modelare pentru o jucărie Dymkovo, elementele principale ale unui model de ceață, culorile care sunt luate pentru a completa modelul , principiile de bază ale picturii în ceață, dobândesc abilități practice la lucru cu argilă și abilități de cercetare, în plus, ca în orice lucrare de modelare, se dezvoltă mușchii mici ai mâinilor.
La finalul lucrării experimentale, am realizat tăierea finală a nivelului de formare a fundamentelor artistice și estetice în rândul elevilor. Datele acestui experiment sunt prezentate în Tabelul 3.
Tabelul 3
Tăierea finală arată că în grupul de control, indicatorii au prezentat practic puține schimbări, în timp ce în grupul experimental au existat schimbări semnificative conform principalelor caracteristici ale nivelurilor.
După munca experimentală în lotul experimental, numărul copiilor (în%) cu un nivel scăzut de formare a fundamentelor artistice și estetice a scăzut cu 17,6%, în lotul de control - cu 16,7%; numărul de copii cu nivel mediu a scăzut cu 23,3% în lotul experimental și a crescut cu 6,7% în lotul martor; numărul copiilor cu un nivel ridicat de dezvoltare a fundaţiilor artistice şi estetice din lotul experimental a crescut cu 50%, iar în lotul de control a crescut cu 10% (vezi: tabelul 4).
Tabelul 4
Analiza nivelurilor de dezvoltare a fundamentelor artistice și estetice în grupele experimentale și de control înainte și după experiment
Fig.1. Rezultatele nivelurilor de dezvoltare a fundamentelor artistice și estetice în grupele experimentale și de control după experiment
Pe baza tuturor celor de mai sus, putem concluziona:
În încheiere, am dori să cităm cuvintele lui Alexei Ivanovici Denshin, un om care a făcut mult pentru a se asigura că meșteșugul jucăriei Dymkovo nu a trecut în uitare: „Copiii trebuie învățați să creeze, chiar dacă doar pentru a face. nu te ridici.”
Capitolul 2 Concluzii
Se iau în considerare caracteristicile de vârstă ale elevilor;
În elaborarea și implementarea unui curs opțional se ține cont de principiile voluntarității, sistematicității și consecvenței;
Atât formularele individuale, cât și cele de grup sunt utilizate pentru desfășurarea cursurilor opționale.
Lucrul cu ceață aduce propria sa contribuție unică la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor și contribuie la dezvoltarea fundamentelor artistice și estetice ale elevilor mai tineri.
Concluzie
Problemele educației artistice și estetice au atras atenția multor oameni de știință. În opinia noastră, educația artistică și estetică va fi mai eficientă dacă se bazează pe introducerea elevilor în artele și meseriile populare (denumite în continuare DPI), deoarece, în primul rând, natura artei populare și a artei copiilor are multe în comun, prin urmare este mai mult accesibil pentru înțelegerea copiilor; în al doilea rând, DPI popular exprimă cel mai deschis idealurile de frumusețe și armonie, valorile estetice spirituale ascunse în sufletul oamenilor; în al treilea rând, comunicarea cu lucrările populare DPI, fabricarea de produse similare nu numai că crește un creator într-un copil, dar contribuie și la formarea unei persoane dezvoltate, educate, îmbogățite spiritual; în al patrulea rând, apelul la DPI popular dă procesului educațional al școlii „mai multă deplinătate, deplinătate, contribuie la dezvoltarea armonioasă a tuturor forțelor și înclinațiilor adormite într-o persoană” (D.D. Rondeli). În plus, stăpânirea de către studenți a metodelor tehnice ale DPI populare de care dispun le deschide noi oportunități pentru propria lor creativitate. La urma urmei, „originile abilităților și talentelor copiilor sunt la îndemâna lor”.
Utilizarea valorilor DPI al oamenilor în educația tinerei generații este dictată de următoarele considerente: 1) social (DPI al oamenilor este un mijloc convenabil și eficient pentru dezvoltarea unei culturi a personalității, cultivarea sentimentelor nobile și dragoste pentru muncă); 2) psihologic (DPI popular, datorită apropierii sale de creativitatea artistică a copiilor, de percepția copilului, este un mijloc eficient de dezvoltare armonioasă a tuturor forțelor spirituale, imaginației, fanteziei și abilităților creative ale tinerilor); 3) estetic (comunicarea cu operele sale contribuie la cultivarea dorinței de bine, adevăr, frumos, care joacă un rol important în dezvoltarea simțului frumosului, formarea gustului estetic, capacitatea de a înțelege și aprecia operele de arta, frumusețea naturii și realitatea înconjurătoare); 4) de mediu (folk DPI, fiind o reflectare poetică a frumuseții Pământului, este capabil să insufle un sentiment de dragoste pentru natura pământului natal și respect pentru aceasta); 5) patriotic (comunicarea cu lucrările DPI populare contribuie la familiarizarea tinerilor cu moștenirea culturală și istorică a poporului lor, la educarea iubirii și respectului față de Patria lor, la educarea identității naționale a tinerei generații) .
De remarcat că educația artistică și estetică a elevilor prin intermediul DPI popular, în opinia noastră, trebuie să fie construită pe următoarele principii de bază: 1) mizând pe prevederile de conducere ale pedagogiei și psihologiei moderne; 2) identificarea principalelor trăsături și caracteristici ale DPI populară; 3) luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă și a capacităților elevilor în selecția materialului pe DPI popular; 4) munca individuală cu copilul în procesul orelor colective artistice și practice; 5) o combinație de forme teoretice și practice de introducere a studenților în DPI popular.
Astfel, educația artistică și estetică este importantă în dezvoltarea personalității, formarea opiniilor personale, a credințelor, a viziunii despre lume a unei persoane și, prin urmare, este un domeniu important al educației estetice.
Pe parcursul lucrării experimentale am ajuns la concluzia că ipoteza propusă de noi a fost confirmată.
Educația artistică și estetică a elevilor mai tineri este eficientă dacă:
Se folosește cursul opțional „Jucărie Dymkovo”;
Se iau în considerare caracteristicile de vârstă ale elevilor;
În elaborarea și implementarea unui curs opțional se ține cont de principiile voluntarității, sistematicității și consecvenței;
Atât formularele individuale, cât și cele de grup sunt utilizate pentru desfășurarea cursurilor opționale.
Lucrul cu ceață aduce propria sa contribuție unică la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor și contribuie la dezvoltarea fundamentelor artistice și estetice ale elevilor mai tineri.
Bibliografie
1. Andreev V.I. Pedagogie. Kazan: Centrul pentru Tehnologii Inovatoare, 2004. - 608s.
2. Ariarsky M.A. Studii culturale aplicate. - Sankt Petersburg, 2001. - 287p.
3. Bozhovici L.M. Personalitatea și formarea ei în copilărie. - M., 1968.- 65 ani.
4. Bondarenko A.K. jocuri de cuvinte. - M.: Cunoașterea, 2001. - 135p.
5. Borev Yu.B. Estetică. – ed. a 3-a. – M.: Polit. lit., 1981. - 398s.
6. Burov A.I., Lihaciov B.T. educatie estetica. - M .: Pedagogie, 1987. - 234 p.
7. Volkov I. P. Predăm creativitatea. - M., 1990.
8. Vygotsky L. S. Imaginația și creativitatea în copilărie. - M., 1991.
9. Vygotsky L.S. Imaginația în copilărie. - Sankt Petersburg: SOYUZ, 1997. - 96s.
10. Davydov V.V. Probleme de dezvoltare a educației. M.: Pedagogie, 1986. - 185p.
11. Divnenko O.V. Estetică. – M.: Ed. Centrul „Az”, 1995. - 214p.
12. Kant I. Critica capacităţii de judecată. - M., 1994.
13. Kiselev M. Copil modernși educație estetică. - M.: Centru, 1994. - 129p.
14. Kiyashchenko N.I. Cultura estetică și educație estetică / Ed. Kiyashchenko N.I., Leizerova N.L.
15. Kiyashchenko N.I., Leizerov N.L. Creativitate estetică. - M.: Cunoașterea, 1984. - 112p.
16. Kozvonina V.P. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor în timpul efectuării lucrărilor bazate pe jucăria Dymkovo// Scoala primara. - 2000. - Nr. 11. – P.65-70.
17. Konstantinovsky V. Predarea frumuseții. - M., Gardă tânără, 1973. - 83p.
18. Konysheva N. M. Lepka în școala primară. - M., 1985.
19. Kuzin V.S. Program „Arte Plastice” // Şcoala Primară. - 2001. - Nr. 8. - P.41-42.
20. Kulaev K.V. Specificitatea educaţiei estetice // Pedagogie. - 1998. - Nr. 1. - P.49-54
21. Lihaciov D.B. Teoria educației estetice la școală. - M., 1989. - 156s.
22. Lyublinsky I.L., Skatershchikov V.K. Fundamente ale esteticii și istoriei artei. - M .: Educaţie, 1993. - 234 p.
23. Marx K., Engels F. Op. a 2-a ed. T. 42.
24. Nemenskaya L.A. Program „Arte Plastice și Lucrări Artistice”// Școala Primară. - 2001. - Nr. 8. - P.39-40.
25. Nikitin B. Jocuri educative. - M., 1985.
26. Novozhilova L.I. Educație estetică la școală. - L, 1982. - anii 89.
27. Novoselova S. Să întoarcem jocul și inițiativa copiilor la Grădiniţă// Buletinul Pedagogic - Nr. 3.4 - 1996
28. Psihologie generala/ Ed. Bogoslovski V.V. Kovaleva A.T. Stepanova A. M.: Iluminismul, 1981 - 345 p.
29. Perminova N. Dymkovskaya pictat. - Vyatka, 1979.
30. Pechko L.P. Cultura estetică și educația unei persoane. M., 1991
31. Probleme de educație estetică a copiilor: Culegere de articole științifice și metodologice. M.: Nauka, 1985 - 296s.
32. Rabchevskaya T.V., Kherson G. Originile genetice ale metodelor de predare a jocurilor. - M., 2003. - 89s.
33. V.A rezonabil. educatie estetica. Esență. Forme. Metode. M.: „Gândirea”, 1989. - 190p.
34. Razumovsky VG Dezvoltarea creativității tehnice a studenților. - M., 1961
35. Sirotkin L.Yu. Formarea personalității unui preșcolar // Scolar junior, dezvoltarea și educația sa. Kazan, 1998.
36. Dicţionar de estetică. M.: Iluminismul, 1986 p. - 320 de ani.
37. Sukhomlinsky V. A. Lumea spirituală a unui școlar. - M., 1961.
38. Sukhomlinsky V. A. Despre educație. - M., 1982.
39. Fridman L.M., Pushkina T.A., Kaplunovich I.Ya. Studiul personalității elevului. - M., 1988. - 213 p.
40. Kharlamov I.F. Pedagogie. a 2-a ed. revizuit si suplimentare - M .: Mai sus. scoala, 1990. - 576s.
41. Chivikova N. Cum se pregătește un copil pentru școală. - M.: Rolf, 1999. - 208s.
42. Shmakov S.A. Lecții petrecerea timpului liber pentru copii. - M.: Şcoala nouă, 1993. - anii 89.
43. Shpikalova T.Ya. Program „Arte Plastice și Lucrări Artistice”// Școala Primară. - 2001. - Nr. 8. - P.43-45.
44. Shatskaya V.N. Probleme generale ale educației estetice la școală. - M., 1980. - 123 p.
45. Estetica. Ed. A.A. Radugin. - M., 1998. - 240 ani.
46. Conștiința estetică și procesul de formare a acesteia. - Institutul de Filosofie al Academiei de Științe a URSS. - M.: Art, 1981 - 237p.
47. Yakobson P.M. Sentimente, dezvoltarea și educația lor // Cunoașterea. Seria „Pedagogie și psihologie”. - 1986. - Nr. 10. - 62 de secunde.
Atasamentul 1.
Programul cursului opțional „Jucărie Dymkovo”
| data de la |
Subiectul lecției |
| Lecție introductivă. Cunoașterea copiilor cu arte și meșteșuguri. |
|
| Lectia 2 |
|
| Lecţie. 3. Model elegant Dymkovo. |
|
| Lecţie. 4. Modelarea unei păsări. |
|
| Lecția 5. Vanya călărește un cal. |
|
| Lecția 6. Vanya călărește un cal. |
|
| Lecția 7 |
|
| Lecția 8 |
|
| Lecția 9 |
|
| Lecția 10 |
|
| Lecția 11 |
|
| Lecția 12 |
|
| Lecția 13 |
|
| Expoziție de meșteșuguri. |
Anexa 2
Subiectul lecției: Model elegant Dymkovo.
Obiectivele lecției: 1. consolidarea cunoştinţelor copiilor despre trasaturi caracteristice picturi murale ale jucăriei Dymkovo; 2. să formeze capacitatea de a crea modele conform propriului design, folosind o varietate de pensule în imaginea elementelor familiare; 3. dezvolta perceptia estetica, simtul ritmului, culoarea, creativitatea; 4. cultivați dragostea pentru arta meșterilor populari.
Echipament pentru lecție: pentru elevi: o coală de hârtie, guașă sau acuarelă, un borcan cu apă, perii, șorțuri decupate din hârtie albă; pentru profesor: mostre de jucării populare din lut (produse, fotografii, reproduceri din albume), elemente ornamentale folosite pentru pictarea jucăriilor; Două modele de hârtieșorțuri; o figură de hârtie a unei doamne Dymkovo; cuvinte încrucișate - logaritm.
În timpul orelor:
eu. Organizarea timpului.
Buna copii. Uitați-vă la mine, uitați-vă unii la alții. Zâmbet. Stai cuminte.
II. Introducere în tema lecției. Consolidarea cunoștințelor acumulate în lecția anterioară.
Zâmbetul tău a făcut sala de clasă mai strălucitoare și poate pentru că aceste jucării uimitoare au venit la noi.
Profesorul atrage atenția copiilor asupra jucăriilor amplasate pe suportul de lângă tablă.
Cine este înfățișat pe ele?
Copiii numesc figurile (doamnă, căprioară, curcan etc.).
Taci taci! Ascultați, copii! Jucăriile spun ceva. Iată povestea pe care mi-au spus-o.
Într-un anumit regat, într-o stare magică, există un oraș de jucării în care trăiau - erau jucării vesele, luminoase, elegante. Oricine nu se uită la aceste jucării va zâmbi involuntar. Câtă lumină este în ele, de parcă se joacă soarele, de parcă sună un cântec vesel. Toți au trăit fericiți și liberi în propria lor țară. Dar într-o zi s-a întâmplat asta.
O vrăjitoare rea și bătrână a zburat la ei în oraș. A furat cea mai frumoasă jucărie și a închis-o în temnița temniței ei întunecate. Toți locuitorii orașului jucăriilor au devenit triști și plictisiți.
O vrăjitoare bună le-a venit în ajutor. Ea a spus că vraja diabolică a vrăjitoarei ar putea distruge una cuvântul magic, dar pentru a afla, trebuie să răspundeți la întrebările testului, deoarece este ascuns indiciul în răspunsurile la întrebări. Jucăriile au învățat că în clasa I tema lecției de arte plastice era „Fancy Pattern” și s-au gândit că poate copiii ar putea ajuta? De aceea au venit astăzi la noi. Ești gata să ajuți? Atunci haideți să o rezolvăm mai repede și să aflăm ce jucărie a furat vrăjitoarea și a închis-o în temnița ei. O sa pun intrebari si tu vei raspunde. Răspunsul este un singur cuvânt. Un puzzle de cuvinte încrucișate cu logo este desenat pe tablă cu cretă. Profesorul citește întrebările, notează în ea răspunsurile copiilor.
1. Pe ce fundal se aplică modele strălucitoare? /Alb/
2. Din ce sunt făcute jucăriile? /Lut/
3. Cu ce model decorează maeștrii jucăria? /Geometric/
4. Cum se numește vechiul așezământ din care provin aceste jucării uimitoare? / Dymkovo /
5. Cum se numește sărbătoarea care are loc pe malul râului Vyatka? /Fluier/
6. Care este numele orașului în apropierea căruia se află Dymkovo? / Vyatka /
Ce jucărie a furat vrăjitoarea? (Doamnă).
Se bate în uşă. Profesorul îi invită pe copii să vadă cine a venit. În spatele ușii, băieții văd figura de hârtie a doamnei. Ei o invită la curs.
Și iată-o. Uite copii, ce ați observat? (Doamna este tristă).
Gura Doamnei cu colțurile buzelor coborâte este desenată pe o foaie mică de hârtie și atașată cu bandă adezivă de zâmbetul înfățișat pe chipul ei.
Ce s-a intamplat cu ea? Tu ce crezi?
Copiii își fac bănuieli.
„Iată ce mi-a spus doamna. Se pare că nu am putut distruge toate vrăjile vrăjitoarei malefice, dar tu, Doamnă, nu te supăra. Ne vom da seama de ceva.
Hai să dansăm pentru doamnă, poate o vom înveseli.
Fizkultminutka.
Copiii execută mișcări de dans ușoare. Respirația este liberă. Trebuie să vă urmăriți postura. Un adult cântă cu copiii. Se folosește o melodie populară rusă (la alegerea profesorului).
La ce altceva ne putem gândi?
Să pictăm șorțul cu un model elegant. Dar ce model ar trebui să alegem? Unde locuiește doamna? (Dymkovo) Deci, să pictăm șorțul cu un model elegant Dymkovo. Și cum putem picta șorțurile astfel încât acestea să devină strălucitoare? (Vopsele) Ce culori folosesc maeștrii în pictură?
Copiii pregătesc vopsele pentru lucru. Uite ce model frumos și elegant. Pentru a face șorțurile pentru Maica Domnului frumoase și elegante, să ne amintim ce trebuie să știți atunci când desenați un model Dymkovo și să exersăm să desenați un model pe tablă. Două grupuri de copii lucrează la tablă cu modele, restul observă cu atenție acțiunile lor. Remedierea erorilor.
III. Munca practica.
Am modele pentru șorțuri, te vor ajuta. Încercuiește-le.
Copiii încercuiesc șabloanele șorțurilor.
- Ce fac artiștii? (Penie și vopsea).
Prin urmare, noi, ca și artiștii adevărați, vom lucra imediat cu o pensulă. În timp ce faceți desenele, veniți cu sfârșitul poveștii noastre.
IV. Expozitie si analiza lucrari.
Copiii încearcă șorțurile pictate pentru doamnă. Profesorul îndepărtează discret desenul gurii Doamnei, atașat cu bandă adezivă. Doamna zâmbește.
V. Rezumatul lecției:
Ce jucărie ai pictat? Ce elemente ale modelului ați folosit? Spune-ne cum s-a încheiat basmul nostru?
Subiect: „Vanya călărește un cal”
Ţintă: Aflați cum să sculptați un cal Dymkovo din lut.
Sarcini de dezvoltare: Pentru a dezvolta idei despre meșteșugurile populare ale jucăriilor din lut, pentru a putea distinge jucăriile Dymkovo.
Obiective de invatare: Să învețe cum să sculptezi caii într-un mod constructiv. În același timp, luați în considerare diferența de formă și proporție a figurii corpului: în Dymka, raportul proporțional dintre picioare și gât.
Sarcinile educației: Cultivați interesul pentru meșteșugurile populare, dezvoltați simțul frumosului, fiți capabili să planificați și să sculptați o jucărie în succesiune, lucrați cu atenție.
Vizibilitate: Jucării de lut cu cai, cai pictați plani și călăreți - jucării ale bărbaților desenați și tăiați de-a lungul conturului pictura Dymkovo. Mese înfățișând jucăriile Dymkovo.
Înmânează: o placă pentru lucrul cu lut, o bucată de lut 300-350 gr., stive, cauciuc spumă umed.
Planul lecției.
1. Moment organizatoric.
2. Conversație introductivă despre jucăriile Dymkovo, diferențe de forme, proporții, pictură
5. Analiza muncii.
În timpul orelor:
1. Explicație-instruire privind regulile de lucru cu argila.
2. Profesor: Spune-mi, jucăriile desenate pe mese sunt făcute de același maestru sau de alții diferiți? Cum se deosebesc unul de celălalt? (Jucăriile diferă unele de altele prin aspect. Unele arată ca girafe cu gât lung și pictate cu vopsea galbenă, purpurie și verde, dungi și puncte. Iar altele sunt ghemuite, albe, decorate cu inele, dungi, puncte.). Jucăriile descrise pe această masă au fost făcute în orașul Vyatka și sunt numite jucăria Dymkovo. Toate sunt albe și decorate culori deschise diverse elemente: inele, arce, dungi, linii ondulate. Toate animalele au gât lung și picioare scurte. Picioare pe toate jucăriile sau Culoare verde sau purpuriu, de aceeași culoare ca și capul animalului, iar corpul este întotdeauna galben pur.
3. Pentru a modela o jucărie de cal, trebuie să împărțiți o bucată de lut în două părți.
De la prima bucată orbim trunchiul și picioarele. A doua bucată o vom împărți în două părți inegale, dintr-o bucată mare vom face un gât și un cap. La calul Dymkovo, prin tragere si smulgere, vom face o coama. Din a doua parte - vom face o coadă. Și așa, întindeți prima bucată sub formă de cilindru, tăiați ambele capete cu un teanc de 1/3 bucăți în jumătate. Acesta va fi trunchiul și picioarele, capetele tăiate ale argilei trebuie stoarse și modelate într-un „cârnat”. Apoi dați forma unui arc, adică. pune-ți corpul pe picioare. Începem să lucrăm cu a doua bucată de lut. Îl împărțim în două părți inegale. Dintr-o bucată mai mare facem gâtul calului, scoatem capul calului, scoatem urechile și coama calului Dymkovo. Vă reamintesc - capul și gâtul sunt modelate dintr-o singură bucată de lut. Umezim trunchiul și gâtul cu apă și conectăm părțile, netezim cu grijă joncțiunea. Întindem o parte mai mică de lut sub formă de con și facem din ea o coadă de cal.
Dacă credeți că o bucată de lut este mai mult decât în mod normal, îndepărtați excesul de argilă și invers, dacă nu este suficientă lut, atunci trebuie să adăugați.
Profesorul: Cum trebuie împărțită o bucată de lut? În ce ordine vei sculpta calul? De ce este necesar să umeziți piesele atunci când le conectați? Treci la treabă. (În timpul muncii, ajutor cu sfaturi, precum și corectarea mecanică a erorilor).
4. Evaluarea muncii camarazilor.
Subiect: „Tânăra Dymkovo”.
Ţintă: Aflați cum să sculptați o domnișoară Dymkovo din lut.
Sarcini de dezvoltare: Pentru a consolida cunoștințele despre meșteșugul popular al orașului Vyatka, despre jucăria Dymkovo.
Obiective de invatare: Pentru a învăța cum să sculptezi o păpușă Dymkovo într-un mod constructiv.
Sarcinile educației : Creșteți interesul pentru meșteșugurile populare. Dezvoltați simțul frumuseții, gustul artistic, creativitatea. Sculptați în mod constant, transmiteți în proporție și formă trăsături de caracter pescuit Dymka. Lucrați cu atenție.
Vizibilitate: Mostre de păpuși în diferite haine, diferite imagini - purtători de apă, asistente, doamne de oraș. Schițe de păpuși.
Înmânează: placi pentru lucrul cu argila, argila 450-400 gr., stive, spuma umeda.
Planul lecției.
1. Moment organizatoric.
2. O conversație introductivă despre apariția meșteșugului Dymkovo, tradițiile sale și diferența față de alte meșteșuguri.
3. Demonstrarea și explicarea metodelor de modelare.
4. Munca practică a copiilor și ajutorul practic al profesorului, în cuvânt și acțiune.
5. Analiza muncii.
În timpul orelor.
1. Sfaturi pentru menținerea lutului umed - umezirea mâinilor și a bucăților de lut după cum este necesar.
2. Spune-mi, care dintre voi știe care oraș este locul de naștere al jucăriei Dymkovo? (Orașul Vyatka). De ce pescuitul se numea Dymka? (Jucăriile au fost sculptate după recoltare - toamna tarzie iar iarna. Și primăvara, când zăpada s-a topit, au dus jucăriile într-o poiană mare, le-au stivuit cu grijă în etaje și au ars focuri, au ars jucăriile pe foc. După tragere, jucăriile au devenit ușoare și albe, pentru că lutul din acele locuri este alb, fumuriu). Luați în considerare schițele și jucăriile păpușilor și spuneți-mi dacă există o diferență de formă, ipostaze, haine? (Fiecare maestru sculptează jucăriile în felul lui. Există mici diferențe de proporții, de mărime, dar toate păpușile au fuste lungi sau tiv de rochie și sunt în formă de clopot. Sunt multe volanuri în haine). Acordați atenție poziției mâinilor păpușilor. La purtător de apă, mâinile stau pe jug, domnișoarele urbane au umbrele și manșele în mână, bonele au copii mici în brațe, pălăriile sunt și ele diferite - purtători de apă sau batiste sau kokoshniks, iar fashionistele urbane au pălării.
3. Pentru a modela o păpușă, trebuie să împărțiți o bucată de lut în două bucăți inegale. Faceți un con din piesa mai mare. Dintr-o bucată întreagă, strângeți capul și gâtul, un trunchi subțire până la talie, apoi lucrați tivul rochiei, în formă de clopot, scobit în interior. Apoi începem să lucrăm cu bucata de lut rămasă. Îl împărțim în trei părți. Din două părți sculptăm brațele și le atașăm de corp, netezind bine joncțiunea părților. Din restul argilei sculptam detaliile de imbracaminte, bijuterii.
Profesor: 4. Cum vei începe să sculptezi? Cum separă lutul? Treci la treabă. 5. Analiza meșteșugurilor.
Subiect. „Pictura jucăriei Dymkovo”.
Obiective: Pentru a familiariza copiii cu pictura jucăriei Dymkovo, cu conceptele de culori primare și secundare; să-i învețe pe copii să folosească corect cunoștințele acumulate despre pictarea jucăriilor; introduceți copiii în artele și meșteșugurile rusești; îmbunătățirea abilităților de lucru conform planului planificat; cultiva acuratețea în muncă.
Echipamente : Guașă, borcan, perii, pânză; foaie suport, produs amorsat anterior; paletă; ajutoare demonstrative; dicţionar; o masă de culori, o masă pentru pictarea unei jucării Dymkovo; mostre de jucării Dymkovo.
I. Moment organizatoric
Profesor. Astăzi vom avea o lecție de muncă. Vezi dacă totul este pregătit pentru lecția ta. Pe birouri, toată lumea ar trebui să aibă guașă, pensule, o cârpă, un borcan, o paletă, un produs amorsat pe care l-ați pregătit singur la ultima lecție.
II. Anunțarea temei lecției și a planului de lucru
U. În lecția de astăzi, vom picta o jucărie Dymkovo și vom lucra conform planului pe care îl avem pe tablă.
Planul lecției.
1. Moment organizatoric. 2. Povestea jucăriei Dymkovo (repetiție). 3. Analiza picturii jucăriei Dymkovo. 4. Cunoașterea culorilor primare și secundare. 5. Muncă independentă elevi. 6. Rezultatul lecției. Expoziție de lucrări.
III. Povestea jucăriei Dymkovo
U. Din ce este făcută jucăria Dymkovo?
Copii. Din lut.
U. Acum vom cere câțiva studenți să ne reamintească ce este o jucărie Dymkovo.
Elevul 1. Dymkovo Sloboda are aproximativ cinci sute de ani. A fost fondată sub țarul Ivan al treilea, care a unit toate țările rusești din jurul Moscovei.
Elevul 2. Sloboda Dymkovo este situat pe malul râului Vyatka, lângă orașul Vyatka. Locuitorii din Sloboda s-au angajat de mult timp în pescuitul aici și au făcut scuturi și jucării din argila de coastă.
Elevul 3. Doar femeile și copiii au sculptat și pictat jucării din lut. Acestea erau fluiere, care apoi erau folosite de toți locuitorii satului la festival, care s-a numit mai întâi Dansul Fluierului, iar apoi Fluierul.
Elevul 4. Fluieratul a fost principala distracție la această sărbătoare. Când sărbătoarea s-a terminat, pe geamurile dintre rame erau așezate fluiere pictate.
Tie iti place asta interesanta poveste băieții noștri au înțeles.
IV. Analiza picturii jucăriei Dymkovo.
U. După cum știți deja, jucăriile Dymkovo sunt foarte diverse. Acestea sunt rațe, și cai, și domnișoare și călăreți călare. Stilul de pictură este foarte luminos și colorat. Să ne uităm la jucăriile Dymkovo.
Profesorul arată jucării.
Ce au folosit artiștii pentru a picta jucării?
D. Au folosit figuri geometrice.
U. Ce forme geometrice vezi?
D. Vedem cercuri, cercuri, linii.
U. Și ce culoare au aceste forme geometrice?
D. Roșu, albastru, verde, galben, negru.
U. Fiecare culoare dintre meșteri avea propriul ei sens. De exemplu, albul este culoarea purității, iar roșul este asociat cu soarele. Vă rugăm să rețineți că fiecare jucărie are un fundal atunci când pictați. Pe ce fundal sunt scrise toate cercurile, ovalele, liniile, crucile?
D. Pe alb.
U. culoare alba oferă jucăriilor un aspect luminos, elegant și festiv.
V. Introducere în culorile primare și secundare
U. Ne-am familiarizat cu pictura jucăriilor. Acum, se pare, poți începe să lucrezi. Totuși, mai întâi să vedem: vopsele, ce culori sunt pe masa noastră?
D. Roșu, albastru, galben.
U. Și de ce culori avem nevoie pentru a picta jucăriile?
D. Roșu, galben, violet, albastru, verde, portocaliu.
U. Și ce rămâne cu noi?
D. Trebuie să amestecăm culorile pe care le avem și să obținem culori noi.
U. Trebuie să știți că culorile roșu, galben, albastru sunt culorile primare. Se numesc astfel deoarece nu pot fi obținute prin amestecare. Prin urmare, artistul trebuie să le aibă. Dar prezența altor culori - se numesc compozit - nu este necesară. Apropo, de ce se numesc așa?
D. Pot fi formate din alte culori.
Î. Care sunt aceste culori și cum le pot obține?
D. Portocaliu - amestecând roșu și galben.
Verdele este un amestec de albastru și galben.
Violetul este un amestec de albastru și roșu.
U. Denumiți din nou culorile primare.
D. Roșu, galben, albastru.
U. Dar culorile secundare?
D. Portocaliu, violet, verde.
VI. Muncă independentă
U. Și acum vă transformați cu toții în maeștri Dymkovo - la urma urmei, vă amintiți că femeile și copiii sculptau și pictau jucării Dymkovo.
VII. Rezumatul lecției. Expoziție de lucrări
Copiii privesc expoziția.
Răspunsurile copiilor.
Voi toți, copii, sunteți grozavi! Ai făcut o treabă foarte bună. Acum lucrările tale vor sta în biroul nostru și vor încânta pe toți cei care vin să ne viziteze. Mulțumesc pentru lecție!
„Universitatea Pedagogică Umanitară de Stat Tătar”
______Facultatea de Pedagogie a Învăţământului Primar şi Preşcolar ______
Feedback cu privire la munca de calificare în departament
________Catedra de Pedagogie a Învățământului Primar și Preșcolar ______
Elevi ___
Grup ______
Pe subiect ___ Educația artistică și estetică a școlarilor mai mici prin pictura cu pensula (pe exemplul meșteșugurilor populare) _________
1. Domeniul lucrării: numărul total de pagini 68; aplicații: figurile 1, tabelele 4.
2. Scopul și obiectivele studiului.
Scopul studiului este studierea procesului de formare a fundamentelor artistice și estetice ale școlarilor mai mici prin pictura cu pensula (pe exemplul meșteșugurilor populare).
Obiectivele cercetării:
1. luați în considerare esența conceptului de „educație artistică și estetică”;
2. să analizeze utilizarea pedagogiei populare în sistemul de educație artistică și estetică a elevilor mai tineri;
3. să analizeze programele moderne de predare a artelor plastice;
4. să efectueze un studiu empiric al eficienței utilizării picturii jucării Dymkovo în educația artistică și estetică a elevilor de școală primară.
3. Relevanța, semnificația practică a temei de cercetare.
Relevanța studiului provine din faptul că perioadele de transformare, creșterea conștiinței naționale și renașterea spirituală a poporului sunt întotdeauna asociate cu revenirea la tradițiile culturale și istorice naționale. Și acum, când are loc o creștere a activității sociale, nu putem decât să ne bazăm pe vechile tradiții ale culturii și artei populare, deoarece separarea educației și creșterii de cultura națională, lipsa de pregătire în problemele naționale și culturale creează cel mai adesea teren fertil pentru deformări în relaţiile interetnice, manifestări ale egoismului naţional. Numai îmbogățindu-se cu spiritualitate, cunoscând limba, obiceiurile, arta și valorile tradițiilor culturale și istorice ale poporului său, o persoană va putea aprecia valorile universale și realizările spirituale ale altor popoare. Aceasta înseamnă că astăzi sistemul procesului educațional școlar ar trebui să fie inerent naturii identificării formelor și metodelor posibile și eficiente de educare a elevilor asupra tradițiilor populare și a artei, deoarece cel mai valoros lucru care a fost modelat de înțelepciunea și cultura oamenii de secole ar trebui să devină parte a sistemului de învățământ.și educația școlii moderne.
Semnificația practică a lucrării: materialele și rezultatele studiului pot fi folosite de profesorii din școlile primare pentru a crește eficiența predării artelor plastice către elevi.
4. Corespondența conținutului lucrării cu sarcina.
5. Principalele avantaje și dezavantaje ale lucrării.
Autorul studiului a identificat obiectul, subiectul studiului, a evidențiat scopul și obiectivele acestei lucrări. Autorul a analizat literatura pe această temă. Aș dori ca autorul să indice mai multe surse pe care le-a folosit atunci când a scris acest studiu (dacă există). La finalul lucrării sunt prezentate concluziile fundamentate făcute în cursul acestui studiu. Studentul absolvent a dat dovadă de creativitate și originalitate în înțelegerea și prelucrarea materialului.
6. Gradul de independenţă şi capacitatea absolventului de a muncă de cercetare. După finalizare acest lucru, studentul a demonstrat capacitatea de a aplica cunoștințele teoretice pentru a analiza specifice probleme pedagogice, capacitatea de a căuta și analiza independent material pe tema cercetării, de a trage concluzii generalizate.
7. Evaluarea activităților elevului în timpul efectuării lucrării.
8. Avantajele și dezavantajele designului părții de text, grafic, demonstrativ, ilustrativ, informatic și material informativ. Conformitatea designului său cu cerințele GOST, standardele educaționale și științifice.
Lucrarea îndeplinește cerințele pentru lucrările de calificare finală.
9. Actualitatea și posibilitatea implementării rezultatelor cercetării.
Rezultatele teoretice și experimentale ale studiului pot fi introduse în sistemul de muncă al profesorilor din școala primară pentru a îmbunătăți eficacitatea învățării elevilor.
10. Concluzie generală și evaluare propusă a lucrării de calificare.
Tema cercetării este dezvăluită, lucrarea îndeplinește cerințele, iar autorul merită o evaluare pozitivă ridicată.
Consilier stiintific:
Data „________” _______________________ 2007
Semnătură ___________________________________
Estetică modul în care știința consideră esența și modelele de dezvoltare a fenomenelor estetice în natură, viața socială și activitatea umană.
Cel mai important element al conștiinței estetice a unei persoane este percepția artistică și estetică. Percepţie- stadiul inițial al comunicării cu arta și frumusețea realității, baza psihologică a atitudinii estetice față de lume. Puterea și profunzimea experiențelor estetice, formarea idealurilor și gusturilor artistice și estetice depind de completitudinea și strălucirea acesteia.
Formarea intenționată a percepției estetice la școlari necesită dezvoltarea capacității lor de a distinge fin forme, culori, de a evalua compoziția, precum și urechea muzicală și de a gândi în imagini artistice. Cultura percepției estetice contribuie la dezvoltarea sentimentului estetic. sentiment estetic- o stare emoțională subiectivă cauzată de atitudinea evaluativă a unei persoane față de un fenomen estetic al realității sau artei. Sentimentele estetice dau naștere unor experiențe estetice care contribuie la apariția și dezvoltarea nevoilor spirituale și estetice în comunicarea cu valorile artistice și estetice, în trăirea stărilor spirituale și estetice.
Conștiința estetică include o atitudine estetică conștientă de oameni față de realitate și artă, exprimată în totalitatea ideilor, teoriilor, opiniilor, criteriilor estetice. Conștiința estetică, în unitate cu sentimentul estetic, dă naștere gust artistic și estetic, capacitatea unei persoane de a evalua opere, obiecte, fenomene, situații de realitate și de artă din punctul de vedere al unui ideal artistic și estetic. Pe această bază, capacitatea judecata estetica- evaluarea ideologică și emoțională motivată, bazată pe dovezi, a fenomenelor estetice ale vieții sociale, artei, naturii. Conștiința estetică a unei persoane se formează în procesul comunicării sale directe cu realitatea socială, natura, arta, precum și cu activitatea creativă activă.
Funcția principală a conștiinței estetice este de a dezvălui lumea frumuseții existente cu adevărat. Dragostea pentru patria nu este posibilă fără a înțelege și a simți frumusețea ei. Creativitatea muncii, dragostea pentru muncă nu se întâmplă fără simțul frumuseții.
Arta ca formă de conștiință estetică socială este o sursă strălucitoare de cunoaștere a modului de viață, a culorii, a conținutului spiritual al oricărei epoci. Funcția cea mai importantă a artei este implementarea educației artistice și estetice a generațiilor tinere și adulte, îmbogățirea experienței relațiilor de viață ale copiilor, un mijloc de exprimare și autoafirmare a acestora, contribuie la dezvoltarea versatilă a copiilor, ameliorează ei de stres de la studiu, muncă, sport.
Esența, scopul și obiectivele educației estetice. Educație estetică- un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active, capabilă să perceapă, să simtă, să evalueze frumosul, tragicul, comicul, urâtul în viață și în artă, să trăiască și să creeze conform legilor frumosului. Se realizează prin educatie artistica- un proces intenționat de formare la copii a capacității de a percepe, simți, experimenta, iubi, aprecia arta, a se bucura de ea și a crea valori artistice.
Scopul educației estetice- formarea idealului umanist moral și estetic al dezvoltării cuprinzătoare a personalității, capacitatea de a vedea, simți, înțelege și crea frumusețe în rândul școlarilor.
Principiile sistemului de educație estetică: 1. universalitatea educației estetice și a educației artistice (în viața de zi cu zi, copiii întâlnesc frumosul și urâțenia, tragicul și comicul); 2. o abordare integrată a întregii probleme a educației (legături interdisciplinare strânse cu literatura, artele plastice etc.); 3 . unitatea dezvoltării artistice și mentale generale a copiilor (activitatea artistică și estetică dezvoltă memoria, gândirea, imaginația, vorbirea copiilor etc.); 4. activități artistice și creative și spectacole de amatori ale copiilor (aceasta devine conținutul vieții spirituale a copiilor, un mijloc de exprimare a lor); 5. estetica întregii vieți a copiilor necesită organizarea relațiilor, activităților, comunicării școlarilor după legile frumuseții care le aduce bucurie (pentru copii sunt importante aspectul estetic al camerei, aspectul unui partener de comunicare etc.). ); 6. ținând cont de caracteristicile psihologice și pedagogice ale copiilor legate de vârstă.
Forme şi mijloace educaţionale şi extraşcolare ale educaţiei estetice . Sistemul de educație artistică și estetică este implementat, în primul rând, în procesul educațional, desfășurat în clasă și în timpul extrașcolar.
Toate disciplinele academice, împreună cu transferul bazelor științei către copii, rezolvă problemele educației estetice cu propriile mijloace specifice. Printre acestea se numără obiecte ale ciclului artistic: literatură, muzică, artă. Ei au scopul principal de dezvoltare cuprinzătoare și educație morală și estetică a școlarilor, combină elemente de artă, știință și practică. Ele lărgesc orizonturile școlarilor, îmbogățesc erudiția, contribuie la dezvoltarea proceselor de gândire, oferă o oportunitate de plăcere estetică, educație morală și îmbogățesc spiritual copilul.
Pentru ca elevii să-și satisfacă mai bine nevoile, interesele și nevoile individuale, pentru a-și extinde și aprofunda educația artistică, școala oferă activități extracurriculare, cercuri, studiouri.
În afara orelor de școală, pe baza alegerii voluntare de către copii a activităților de interes, continuă formarea în profunzime a unei atitudini estetice față de artă și realitate la copii, reglarea percepției mass-media și organizarea timpului liber. .
Arta amator este un mijloc de auto-exprimare și autoafirmare a copiilor, un mijloc de dezvoltare a sferei emoționale a copilului, dă plăcere.
Instituțiile extrașcolare care desfășoară educație estetică sunt casele și palatele școlarilor, școlile de muzică și artă. Ei realizează îmbogățirea spirituală a școlarilor, își formează nevoile culturale și dezvoltă activitate creativă.
Organismele de învățământ public organizează săptămâni de carte pentru copii, teatru, cinema, muzică, expoziții de desene pentru copii, festivaluri de spectacole de amatori pentru copii.
Criterii de educație estetică. Educația estetică este de neconceput fără un gust artistic dezvoltat. Un semn important al educației estetice este capacitatea formată de a admira frumusețea, fenomenele perfecte în artă și în lume. Educația estetică se caracterizează prin capacitatea de a experimenta profund sentimente estetice la întâlnirea cu frumosul, sentimente de dezgust la întâlnirea cu urâtul etc. Un semn al educației estetice este și capacitatea de a face judecăți estetice despre fenomenele estetice din artă și viață.
Măsurarea educației estetice se realizează folosind diferite criterii: psihologic, pedagogic, social.
Criterii psihologice Măsoară capacitatea copilului de a recrea în mod adecvat originalul în imaginația imaginilor artistice și de a le reproduce, de a admira, de a experimenta și de a exprima judecăți de gust.
Criterii pedagogice ajută la identificarea și evaluarea idealului estetic, a nivelului de formare a acestuia, a gradului de dezvoltare a gustului artistic. Aceasta se manifestă în alegerea activităților de către copii pentru a-și satisface nevoile, în evaluarea fenomenelor artei și ale vieții. Este posibil să se identifice nivelul de dezvoltare al gândirii artistice și figurative, al imaginației creatoare.
Criterii sociale cere elevilor să aibă interese largi în diverse tipuri de artă, o nevoie profundă de a comunica cu fenomenele estetice ale artei și ale vieții. Educația estetică se manifestă în tot comportamentul copilului.
