Emile Zola. Biografie și revizuire a creativității

1840-1902

Emile Zola este un scriitor care a reflectat cel mai pe deplin viața societății franceze din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Zola a continuat tradițiile „marilor literaturi franceze” - Stendhal, Balzac, Flaubert.

Realismul critic francez în această epocă nu a scăpat de influența ideologiei reacționare burgheze, pierzând multe dintre realizările sale. De aceea, Engels a scris că îl consideră pe Balzac „... un maestru mult mai mare al realismului decât toți Zola din trecut, prezent și viitor...”. Dar, în același timp, dezvoltarea realismului nu s-a oprit, ea dobândit noi calități, noi teme.

Zola era fiul erei sale. Și acest lucru s-a reflectat în contradicțiile viziunii sale asupra lumii și creativității. El a căutat să „îmbogățească” realismul cu tehnicile naturalismului, care, în opinia sa, îndeplineau cerințele modernității. Aceasta a fost o amăgire a lui Zola, care nu înțelegea inferioritatea fundamentelor naturalismului.

Zola a fost unul dintre teoreticienii naturalismului, dar estetica lui Zola nu poate fi redusă la doctrina naturalismului. Ea este contradictorie. Tendințele realiste și naturaliste se luptă în ea. În opera lui Zola, deși aduce un omagiu naturalismului, tradiția realistă triumfă. Acest lucru i-a permis lui M. Gorki să spună că „se poate studia o întreagă epocă bazată pe romanele lui Emile Zola”.

În jurul numelui Zola există dispute constante care au început în timpul vieții sale. Reacția nu-l va ierta niciodată pe marele scriitor pentru lucrările sale de denunț, lupta neobosită și pasionată în numele justiției, democrației, umanismului. Critica progresivă urmărește să dezvăluie și să explice pe deplin contradicțiile lui Zola, indicând direcția principală a activității creatoare a scriitorului.

Biografia lui Zola

Emile Zola s-a născut pe 2 aprilie 1840 la Paris, dar și-a petrecut copilăria în sudul Franței, în orașul provensal Aix. Tatăl său, un italian, a fost un inginer talentat, un constructor de căi ferate și de canale și un inventator. A murit în 1847, lăsându-și familia complet neprovizionată.

În 1858 E. Zola s-a mutat la Paris. O încercare de a-și finaliza educația prin promovarea examenului de licență nu a avut succes. Dificultățile unei vieți de cerșetor au început, fără muncă constantă, într-un oraș imens, indiferent. Dar Zola a continuat cu încăpățânare să scrie poezie, poezii, deși, potrivit lui Maupassant, erau „leneși și impersonali”.

Cu greu, Zola a reușit în 1862 să obțină un loc de muncă permanent la o editură de carte ca ambalator într-un depozit. În acești ani, Zola a început să scrie cronici și critici literare pentru ziare. Jurnalismul s-a dovedit a fi o școală foarte utilă, dezvoltând în el o atenție la realitate. Curând a părăsit editura, dedicându-se în întregime operei literare.

În 1864, Zola a publicat o colecție de povestiri, Tales of Ninon. Romanele timpurii ale lui Zola, precum Mărturisirea lui Claude (1865), Testamentul morților (1866), Secretele din Marsilia (1867), nu se disting prin originalitate. Dar, treptat, Zola s-a eliberat de epigonul aderării la romantism, caracteristică lucrărilor sale timpurii. Pasiunea pentru poezia romanticilor este inlocuita de un interes tot mai mare pentru opera realistilor Balzac, Flaubert, fata de teoriile naturaliste ale criticului si istoricului literar Hippolyte Taine.

În Thérèse Raquin (1867) și Madeleine Férat (1868), Zola creează exemple ale romanului naturalist. În primul dintre ele, scriitorul și-a pus sarcina de a „examina clinic” sentimentul de remușcare pe care îl are Tereza, care, împreună cu iubitul ei, și-a ucis soțul. În ciuda unor momente realiste care atrag cititorul, romanul este naturalist. Zola dezvolta constant teoria naturalismului. A scris multe articole de critică literară, expunând cel mai pe deplin principiile naturalismului în Romanul experimental (1880), Romancieri naturali, Naturalismul în teatru (1881).

Moștenirea creativă a lui Zola este foarte diversă. Este alcătuită din mai multe culegeri de nuvele, culegeri de critică literară și articole jurnalistice, mai multe opere dramatice (este deosebit de renumită piesa Moștenitorii lui Rabourdain, 1874), dar romanele ocupă primul loc ca valoare și volum.

Zola are o idee pentru o epopee grandioasă, precum Comedia umană a lui Balzac. El decide să creeze „o istorie naturală și socială a unei familii în perioada celui de-al Doilea Imperiu”, străduindu-se în același timp să întrupeze în ea prevederile naturalismului. De aproximativ 25 de ani lucrează la epicul Rougon-Macquart, care reflectă istoria societății franceze din 1851 până în 1871.

De-a lungul anilor lungi de muncă la Rougon-Macquarts, părerile lui Zola asupra vieții s-au schimbat semnificativ. Contradicțiile sociale ale realității celei de-a treia republici îl obligă pe Zola, teoreticianul naturalismului, să abandoneze obiectivismul în cele mai bune lucrări ale sale, să intervină activ în viață, să se concentreze nu pe biologic, „natural”, ci pe istoria socială a societății. Zola s-a arătat a fi un artist realist remarcabil, creând cu romanele sale, potrivit lui Gorki, „o istorie excelentă a celui de-al Doilea Imperiu. A spus-o în felul în care doar un artist poate spune o poveste.. Știa perfect tot ce trebuia știut: escrocherii financiare, clerul, artiștii, în general, știa totul, toată epopeea prădătoare și tot colapsul. a burgheziei, care a câștigat mai întâi în secolul al XIX-lea și apoi pe laurii victoriei în decadență.

Evenimentele războiului franco-prusac și ale Comunei de la Paris au avut un impact uriaș asupra scriitorului. Evenimentele războiului franco-prusac sunt înfățișate direct de scriitor în romanul Înfrângere (1892), precum și în celebra nuvelă Asediul morii, care, împreună cu Gălușa lui Maupassant, a fost inclusă în colecția Serile Medan. (1880). În această nuvelă, a arătat, cu multă dragoste, oamenilor obișnuiți: unchiul morar Merlier, fiica sa Francoise, tânărul Dominique - patrioți modesti și dezinteresați ai Franței.

Dar îngustimea burgheză l-a împiedicat pe scriitor să-și înțeleagă pe deplin poporul, care a luptat pentru libertate. El nu a acceptat Comuna din Paris, deși teroarea sângeroasă a Versailles-ului a provocat o condamnare ascuțită a lui Zola.

Participarea lui Zola la afacerea Dreyfus, celebra sa scrisoare către Președintele Republicii F. Faure „Acuz” (1898) este o dovadă a curajului și a urii pasionale a lui Zola față de dușmanii adevărului și justiției, militariștii și clericii. Publicul progresist din întreaga lume l-a susținut cu căldură pe Zola, dar reacția l-a supus persecuției. Pentru a evita închisoarea, Zola a fost nevoit să părăsească Franța timp de un an.

În anii 90 și 900, după ce a terminat lucrările la Rougon-Macquarts, Zola a mai creat două serii de romane: trilogia anticlericală Trei orașe (1894-1898) și ciclul Patru Evanghelii (1899-1902), care reflectă pasiunea autorului. pentru ideile socialiste. Din cauza iluziilor reformiste, Zola nu a văzut calea corectă pentru dezvoltarea societății, nu a putut ajunge la socialismul științific, ale cărui idei s-au răspândit la sfârșitul secolului al XIX-lea. în Franța. Și totuși, în ultimele sale lucrări, Zola I a ridicat o serie dintre cele mai acute probleme sociale ale timpului nostru, concluzionand: „Burghezia își trădează trecutul revoluționar... Se unește cu reacția, clericalismul, militarismul. Trebuie să propun ideea de bază, decisivă, că burghezia și-a încheiat rolul, că a trecut la reacție pentru a-și păstra puterea și bogăția și că toată speranța stă în energia poporului. Mântuirea este numai în oameni.

Creativ și activitate socială Zola a fost întrerupt brusc: a murit în 1902 din ebrietate. În 1908, cenușa scriitorului a fost transferată la Panteon. Poporul francez onorează memoria marelui scriitor. Cele mai bune romane ale sale – „Germinal”, „Capcană” – sunt încă cele mai populare cărți din bibliotecile publice.

Vederi estetice ale Zola

Formarea vederilor estetice

Zola începe în anii 60. În 1864, el a declarat că dintre cele trei „ecrane” ale artei: clasic, romantic, realist – îl preferă pe ultimul. În prima colecție de articole „Ura mea”, Zola a apărat arta realistă a lui Stendhal, Balzac, Courbet și alții. În discursurile sale ulterioare, Zola vorbește despre avantajele și dezavantajele, din punctul său de vedere, ale metodei artistice de Stendhal și Balzac. El vede puterea lor în apropierea lor de realitate, în reflectarea ei veridică, într-o „capacitate puternică de a observa și analiza, de a-și descrie epoca, și nu basme fictive”. Cu toate acestea, invariabil în estetica lui Zola, dorința de realism este adesea limitată la o percepție unilaterală a metodei artistice a marilor realiști, dorința de a găsi sprijin din partea lor pentru teoria naturalistă. Zola neagă uneori punctele lor tari. Admirându-l pe Balzac, în special „analiza sa exactă”, el consideră „imaginația nestăpânită” drept slăbiciunea acestui mare artist. Generalizările profunde, personajele „excepționale”, cărora Balzac le servește ca o tipificare realistă, i se par lui Zola o „exagerare” excesivă, un joc de ficțiune. „se dă o singură declarație de fapte”.

Aducând un omagiu marilor realiști, el consideră că o mare parte din metoda lor este depășită.

Zola pare imposibil de dezvoltat realismul modern fără utilizarea realizărilor în domeniul științei. Ar putea juca un apel la știință rol pozitiv, dacă nu s-ar baza pe filozofia idealistă pseudo-științifică a pozitivismului.

Zola a fost influențat negativ și de teoriile materialismului vulgar, care au distorsionat realizările științelor naturii și au transferat legile naturii către societatea umană.

Într-un efort de a lega literatura de științele naturii, Zola a fost interesat de lucrările oamenilor de știință naturală și ale medicilor: Claude Bernard („Introducere în studiul medicinei experimentale”), Letourneau („Fiziologia pasiunilor”), teoriile eredității Lucas, Lombroso etc.

În teoria sa despre „romanul experimental”, Zola a susținut că scriitorul trebuie să fie un om de știință. Sarcina romancierului este să creeze ceva ca o psihologie științifică care completează fiziologia științifică. Dar, ca urmare a acestei „cercetări științifice”, natura socială a psihicului uman nu a fost luată în considerare, fiziologia a fost adusă în prim-plan, a apărut imaginea unui „om-fiară”, iar umanul într-o persoană a fost disprețuit. .

Conform teoriei naturalismului, scriitorul, creând un roman, conduce un fel de experiment științific. Observând, documentând totul cu fapte strict verificate, studiază influența mediului asupra eroului. Dar aici conceptul de mediu își pierde sensul social, fiind determinat doar de elementele biologice, parțial de cotidiene. Cu o concepție atât de restrânsă a mediului, se leagă și teoria eredității, îndrăgită de naturaliști, care afirmă caracterul înnăscut al viciilor.

Zola însuși în practica sa artistică, și în spectacolele sale estetice, a mers adesea dincolo de naturalism și determinism, înțelegând mediul ca un factor social. Chiar și în „Romanul experimental” el a scris că „subiectul principal al studiului nostru este impactul constant al societății asupra omului și al omului asupra societății”. Acest lucru s-a reflectat în opiniile contradictorii ale lui Zola, efect benefic asupra lui estetica marilor realiști cu atenția lor constantă la condițiile sociale care modelează caracterul eroului. În majoritatea romanelor lui Zola, înțelegerea mediului este, fără îndoială, socială.

Rougon Macquart

Epopeea Rougon-Macquart (1871-1893) - cea mai remarcabilă creație a lui Zola - este formată din 20 de romane. Ideea acestei epopee grandioase a apărut în 1868. Impulsul pentru lucrare a fost fascinația pentru teoria la modă a eredității. Scriitorul a decis să ia în considerare patru generații dintr-o familie. Dar încă de la începutul lucrării sale, el nu s-a limitat doar la problemele biologice. Autorul și-a stabilit două sarcini: 1) „să studieze problemele de sânge și mediu pe exemplul unei singure familii”, 2) „să descrie întregul Imperiu al Doilea, de la lovitura de stat până în zilele noastre”. Încercând să-l îndeplinească pe primul, a alcătuit un arbore genealogic al familiei Rougon-Macquart, oferind fiecărui membru al familiei o descriere medicală detaliată în ceea ce privește trăsăturile ereditare.

După ce a decis să scrie o istorie a mai multor generații a lui Rougon-Macquart, Zola a căutat să arate poziția diferitelor clase și grupuri sociale în societatea franceză - poporul, burghezia, aristocrația, clerul. Nu întâmplător ramificațiile familiei Rougon-Macquart pătrund în toate păturile sociale ale Franței. Dar Zola nu este mulțumit de asta. Oi își populează romanele cu un număr mare de personaje ( numărul total actoriîn serie - aproximativ 1200), uneori fără legături de familie cu Rougon-Macquarts. Și acest lucru este realizat de artist pentru o acoperire mai completă a realității.

„A fost necesar să studiem viața perfect pentru a crea o istorie excelentă a celui de-al Doilea Imperiu, pentru a conduce cititorul în toate colțurile lumii moderne...” 1 scria Pravda pre-octombrie despre Zola.

Pentru epopeea sa, romancierul a ales una dintre cele mai reacţionare perioade din istoria Franţei. Aceasta este „epoca rușinii și a nebuniei” - anii 1950 și 1960, când burghezia reacționară și guvernul lui Napoleon al III-lea, care i-a servit interesele, au luptat fără milă împotriva oricărei manifestări de gândire liberă, tradiții revoluționare și libertatea presei. De frică de popor, burghezia a creat un „guvern puternic” care i-a oferit oportunități nelimitate de a jefui țara.

Al doilea imperiu s-a prăbușit. Istoria sa s-a încheiat cu un război tragic și cu Comuna din Paris. Ca urmare a acestor evenimente, multe s-au schimbat în părerile lui Zola. Linia socială din Rougon-Macquarts a fost consolidată treptat în detrimentul liniei biologice.

Rougon-Macquart este o lucrare complexă și cu mai multe fațete. Este posibil să se evidențieze temele principale din ea, să se contureze liniile principale, deși acestea nu vor acoperi întregul conținut al epicului. Aceasta este reprezentarea burgheziei în romanele Cariera rougonilor, Prada, Pântecele Parisului, Scum, bani și altele.Viața oamenilor este descrisă în romanele Capcana, Germinal și Pământul. . Tema anticlericală se regăsește în romanele Cucerirea lui Plassant, ♦ Delictul staretului Mouret și altele.Tema artei și creativității este romanul Creativitate.

Există în serie și lucrări în care se concentrează principal. devotat problemei eredității, - „Omul-fiară”, „Doctorul Pascal”.

Romane despre burghezie. „Cariera Rougon”

În primul roman, The Career of the Rougons (1871), sunt conturate liniile genealogice ale familiei Rougon-Macquart. Strămoșul familiei este Adelaide Fook, bolnavă de nervi, a cărei viață este profund tragică. În roman acționează copiii și nepoții Adelaidei din prima ei căsătorie cu țăranul Rougon și din a doua căsătorie cu vagabondul și bețivul Macquart. Autorul urmărește

în viitor, influența eredității, nevrozei și alcoolismului părinților asupra urmașilor, deși acest lucru nu devine principalul lucru. Ramura Rougon este asociată cu burghezia. Makkarov este în primul rând cu oamenii.

În prefața romanului, Zola afirmă: „Familia pe care urmează să o studiez este caracterizată de dorințe nestăpânite, dorința puternică a epocii noastre, dornică de plăcere”. Artistul dezvăluie aceste trăsături tipic burgheze, prădătoare ale familiei Rougon în comportamentul personajelor din evenimentele din 1851 care decid soarta Franței, sudul Franței. În esență, în imaginea lui Zola, acest oraș reprezintă întreaga Franță.

Romanul a fost scris în mare parte sub imperiu, când ura lui Zola față de bonapartism a fost combinată cu o credință arzătoare în Republică.

Într-un oraș stagnant, de provincie, toate treburile sunt gestionate de burghezie, nobili și cler. Dezacordurile mărunte dintre ei dispar la cea mai mică amenințare din partea oamenilor. Să ne unim pentru a „termina Republica” – acesta este sloganul tuturor celor care tremură pentru „banii lor”. În lumea locuitorilor bogați plassanieni, familia fostului negustor Rougon și a soției sale, vicleanul, ambițiosul Felicite, se remarcă printr-o ură deosebită față de Republică și o lăcomie monstruoasă.

Fiii lui Rougon - Eugene și Aristide, nemulțumiți de scara lui Plassant, merg la Paris. Crimele acestor prădători la Paris sunt la fel de naturale în condițiile imperiului ca și prosperitatea părinților lor în provincii. Aici, la o scară mai modestă, dar cu nu mai puțină cruzime, acţionează bătrânii Rougon. Datorită legăturilor cu fiul lor Eugene, care se rotește în elita politică, ei află despre lovitura bonapartistă iminentă și preia puterea în oraș. Ei devin „binefăcători”, „salvatori” ai orașului de „infecția republicană”. Sunt plini de favoruri de către imperiul victorios, au pus mâna pe „plăcinta de stat”.

Zola înfățișează „menajeria”, „salonul galben”, Rougonov, unind oameni care nu au nimic sacru decât bani. Cruzimea lui Pierre Rougon față de mama sa bătrână, bolnavă și jefuită este caracteristică. Nu întâmplător „neavând nicio legătură cu familia” doctorul Pascal, al treilea fiu al familiei Rougon, observând „salonul galben”, îi aseamănă vizitatorii cu insecte și animale: marchizul de Carnavan îi amintește de un mare verde. lăcustă, Vuillet - o broască broască plictisitoare și alunecoasă, Roudier - un berbec gras.

Romanul combină în mod unic satira furioasă cu patosul înalt, avântat de suflarea revoluției. Combină reprezentarea satirică a clicei bonapartiste cu romantismul unei revolte populare, culorile gri plictisitoare cu violet, culoarea sângelui și a bannerelor.

Simpatia fierbinte a artistului este de partea republicanilor. El descrie deosebit de viu mișcarea republicanilor la Plassan, unde li s-au alăturat muncitorii. Această procesiune a poporului pare grandioasă și maiestuoasă. Noblețea și dezinteresul republicanilor sunt vizibile în „chipurile transformate de ridicarea spirituală”, „în forța eroică”, „credulitatea simplă a uriașilor”. Impulsul revoluționar al poporului este exprimat de scriitor hiperbolic, ca ceva ce îmbrățișează natura însăși, gigantic, sublim, romantic. Aici se manifestă, pentru prima dată, priceperea artistului de a înfățișa poporul insurgent.

Zola leagă în acest roman soarta personajelor sale pozitive - nepotul Adelaidei Silver și iubita lui, tânăra Miette - cu republicanii. Puritatea lui Silver, dezinteresul, bunătatea îl deosebesc pe acest tânăr de familia Rougon-Macquart. Este singurul din toată familia care are grijă de bătrâna bolnavă, bunica lui. Silver devine republican, deși acest biet om, ca mulți alții, a descoperit în anii Republicii, născut în 1848, că „nu totul este spre bine în această cea mai bună republică”.

Moartea lui Silver și a Miettei, așa cum spune, personifică moartea Republicii. Familia este implicată în crima lor: Aristide vede cum Silver este condus la execuție și nu interferează cu acest lucru. Mâhnită de durere la vederea morții nepotului ei, Adelaide își blestemă copiii, numindu-i o haită de lupi care i-au devorat singurul copil.

Minerit

După ce a arătat în Cariera lui Rougon modul în care burghezia a ajuns la putere, Zola în următorul său roman, Prey (1871), a pictat tabloul unei societăți „salvate” de revoluție, care „a fericit, s-a odihnit, a dormit sub protecția puterii ferme. ." Printre burghezia triumfătoare, fiul soților Rougon este Aristide Saccard. El se remarcă prin capacitatea sa de a înota cu pricepere în valurile noroioase de speculații care au măturat societatea franceză, în special în timpul războiului din Crimeea. Soția sa pe moarte, Saqqara, vorbește cu soțul ei despre planurile sale pentru o nouă căsătorie pentru 100.000 de persoane.

După ce și-a jefuit cea de-a doua soție (pentru Saqqara era un „pariu, capital de lucru”), el încearcă să încaseze pe fiul său, căsătorindu-l cu profit. Familia Saqqara este centrul viciului și al depravării.

Tipicitatea acestei imagini, cu care Zola continuă linia eroilor tezaurizatori ai lui Balzac, este subliniată de toată atmosfera febrilă a profitului, jafului care i-a măturat pe „parizienii epocii decăderii*.

Artistul folosește luminos înseamnă pentru a demasca Franta triumfatoare, chinuitoare a marii burghezii. Casă nouă Aristide Saqqara, reprezentând un amestec de toate stilurile, seamănă cu „fața importantă și stupidă a unui parvenit bogat”. Descrierea decorului magnific al mesei, camera de zi, unde „totul curgea cu aur”, denunță nu numai prost gust, ci și jafurile, care înfloresc în Franța învinsă.

Sigiliul declinului și al dezintegrarii a marcat deja casta triumfătoare a burgheziei. Nu întâmplător scriitorul îl compară pe Rene, soția lui Aristides, cu Fedra Euripide, deși remarcă ironic că pasiunea ei criminală pentru fiul ei vitreg este o parodie a tragediei eroinei antice.

Lumea vicioasă a decăderii și a decăderii, înfățișată de artist, încununează imaginea lui Napoleon al III-lea - fără viață, cu fața lui palidă de moarte și cu pleoapele de plumb care acoperă ochii plictisiți. Scriitorul menționează în repetate rânduri acești „ochi plictisiți, ochi galben-cenușii cu pupila încețoșată”, creând imaginea unui prădător crud și prost.

Arătând depravarea îngrozitoare a claselor conducătoare, Zola este uneori purtat de detalii naturalistice. Și totuși cititorul este convins că deja în primele romane ale lui Zola nu este loc pentru atitudinea nepasională față de realitatea burgheză, pentru care a pledat în estetica naturalistă. Sunt plini de furie si sarcasm, sunt un fel de pamflet politic de mare putere.

Burta Parisului

Romanul Burta Parisului (1873) a fost creat de Zola în anii celei de-a treia republici, pe care a salutat-o ​​inițial. Rămas multă vreme un susținător al republicanismului burghez, scriitorul, cu observația sa caracteristică, a fost nevoit deja în primii ani să afirme că republica burgheză nu a schimbat aproape nimic în țară.

Accentul scriitorului din acest roman este mica burghezie, comportamentul ei în epoca imperiului, atitudinea sa față de republică. Piața pariziană descrisă în roman este personificarea „Parisului cu burtă grasă”, care „a îngrășat și a susținut în secret imperiul”. Aceștia sunt „bărbați grasi” care îi devorează pe „slăviți”. Filosofia acestor oameni „cuvitori”, „pașnici” este exprimată pe deplin de negustorul Lisa Quenu, ale cărei convingeri sunt determinate de profit. Imperiul oferă o oportunitate de a profita, de a face comerț, iar ea este pentru imperiu.

Această femeie calmă, frumoasă și reținută este capabilă de orice urâciune, orice trădare și crimă secretă de dragul profitului.

Un condamnat apare în familia Lisei, fratele soțului ei, Florent. În zilele de decembrie 1851, când locuitorii din Paris luptau pentru Republică la baricade, Florent s-a întâmplat să fie pe stradă. Acest lucru a fost suficient pentru a ajunge la muncă silnică, despre ororile cărora îi spune un basm fetiței Polina. Florent este un visător. Nici nu realizează că conspirația republicană, a cărei organizare este absorbit, este cunoscută de la bun început agenților de poliție.

Dacă Zola îl condamnă pe Florent pentru netemeinicie, atunci el denunță pe restul membrilor grupului republican drept ambițioși, demagogi, trădători, drept republicani tipici burghezi (profesorul Charvet, negustorul Gavard etc.).

În conflictul dintre negustorii „grași” și „slăbuțul” Florent câștigă oamenii „cuvitori”, care se grăbesc unul după altul să-l denunte la prefectura de poliție. „Ce ticăloși sunt totuși toți acești oameni cumsecade!” - cu aceste cuvinte ale artistului Claude Lantier, autorul își încheie romanul.

Pentru a arăta „sațietatea” burghezilor prosperi, Zola pictează abundența materială, un tablou al pieței pariziene. Generozitatea culorilor sale amintește de naturile moarte flamande. El dedică pagini întregi descrierii rândurilor de pește și carne, munți de legume și fructe, transmițând toate nuanțele, toate culorile, toate mirosurile.

Excelența Sa Eugene Rougon

În romanul „Excelența sa Eugene Rougon” (1876), Zola revine din nou, ca în „Producție”, pentru a arăta cercurile conducătoare ale imperiului. Timp de câțiva ani de existență a celei de-a treia republici, Zola a văzut politicieni, aventurieri și intrigători gata să-și schimbe în orice moment orientarea politică. Acest lucru a contribuit la crearea unui aspect luminos, satiric. imaginea omului de afaceri politic Eugene Rougon. "

Pentru a ajunge la putere și a o menține, lui Rougon îi sunt bune toate mijloacele - ipocrizie, intrigi, bârfe, mită etc. Cu el îi sunt asemănătoare politicianul împietrit de Marci, deputații și miniștrii. Singura diferență dintre Rougon este că, ca un câine mare care arată la vânătoare, reușește să prindă cea mai mare bucată de pradă. În ceea ce privește scara, Rougon nu poate fi comparat decât cu liderul acestei haite bonapartiste - însuși împăratul.

Rougon este un politician viclean care joacă un joc complicat. Este gata să depășească reacția împăratului însuși, cerând distrugerea parlamentului, lipsit deja de drepturile sale. Zola notează foarte subtil adulțimea lui Rougon față de superiori și disprețul față de inferiori, ipocrizia, narcisismul, cultul propriei personalități.

Când Rougon vorbește despre oameni, este plin de ură și răutate. Idealul lui este tirania: „să stăpânească oamenii cu biciul, ca un fel de turmă”, „să conducă, ținând biciul în mână”. El este sigur că „mulțimea iubește un băț”, că „în afara principiului puterii puternice pentru Franța nu există mântuire”.

Sub presiunea poporului, împăratul a fost nevoit să efectueze reforme liberale minore. Întorsătura pe care o face Rougon, acest susținător al kulakului și al puterii puternice, este uimitoare chiar și pentru politicienii burghezi înțelepți din lume. De acum înainte, pentru a menține puterea, Rougon acționează ca apărător al politicii liberale a împăratului.

Romanul despre Eugene Rougon este un pamflet politic de actualitate, ascuțit, îndreptat împotriva susținătorilor „puterii puternice”.

Nana, Scale

De la sfârșitul anilor 70, poziția celei de-a treia republici a fost întărită, încercările reacționare de a reveni monarhiei s-au încheiat cu eșec. Alegerile din 1877 au fost câștigate de republicanii burghezi. Dar poziția poporului în a treia republică burgheză a rămas la fel de dificilă ca și în anii imperiului.

Influența realității burgheze și a ideologiei reacționare asupra literaturii s-a reflectat în acești ani într-o scădere a criticii, în întărirea tendințelor naturaliste.

Predominanța trăsăturilor naturalismului, o anumită adaptare la gusturile cititorului burghez au dus la faptul că în romanul „Nana” (1880) în primul rând, potrivit lui Saltykov-Șchedrin, era „torsul feminin”. Scriitorul a căutat să arate imoralitatea vârfului Franței / prăbușirea claselor conducătoare, făcând din imaginea curtezanei Nana un simbol al tuturor acestor lucruri. Dar uneori poziția critică a lui Zola nu a fost exprimată clar.

Nakipi (1882) prezintă lumea burgheziei mijlocii, a funcționarilor. Aceștia sunt locuitorii unei case, având în exterior o „înfățișare impunătoare, plină de demnitate burgheză”. De fapt, în spatele acestei respectabilitati ipocrite burgheze se află cea mai turbată depravare, venalitate și cruzime.

Tratamentul obrăzător al unui portar bogat al casei cu o bătrână bolnavă, care spală scările pentru un ban și face cea mai murdară muncă are o semnificație simbolică. Exploatarea ei personifică atitudinea burgheziei faţă de popor.

Zola s-a remarcat prin capacitatea de a simți și de a capta „zeitgeist”, de a ghici noi tendințe în dezvoltarea societății. Înaintea altor scriitori francezi, el a reflectat începutul erei imperialismului. Zola reușește să arate în mod realist creșterea monopolurilor și procesul de ruinare a micilor proprietari în romanul Fericirea doamnelor (1883). Marele capital, reprezentat aici de magazinul universal „Fericirea doamnelor”, zdrobește fără milă proprietarii micilor magazine. Tragică este soarta unchiului Bodiu și a familiei sale, a bătrânului Bourret și a altor mici negustori. Artista transmite inevitabilitatea morții lor contrastând constant mulțimile uriașe, strălucitoare, atrăgătoare de cumpărători ai magazinului Lady's Happiness cu „vizuina” întunecată a unchiului Bodyu. Motivele succesului lui Octave Mouret, proprietarul „Fericirii doamnelor”, sunt că operează cu capital imens, introduce noi metode de comerț, folosește pe scară largă publicitatea și exploatează fără milă angajații magazinului. Octave Mouret este nemiloasă cu subalternii săi, nu este atins de tragediile oamenilor ruinați, ruinați de el. El trăiește și acționează în numele profitului.

Trăsăturile unui prădător, un antreprenor al unei noi ere, sunt clar conturate de Zola în imaginea lui Octave Mouret. Dar atitudinea scriitorului față de proprietarul „Ladies’ Happiness” este ambivalentă. Observând dezvoltarea intensivă a capitalismului, Zola credea că acesta contribuie la progresul societății, la îmbunătățirea bunăstării generale. Aceasta a fost influența pozitivismului burghez. Așadar, scriitorul nu îl condamnă necondiționat pe Octave Mouret, considerând că „îndeplinește pur și simplu sarcina cu care se confruntă vârsta lui”. Toate activitățile lui Octave Mouret sunt date în roman prin percepția Denisei Bodiu, care este îndrăgostită de el, idealizând eroul. Octave Mouret apare ca un „poet” al meșteșugului său, aducând fantezia în comerț, un om de o energie excepțională. În romanul „Scum” Octave Mouret este un tânăr depravat, dar aici autorul își înnobilează eroul, înzestrându-l cu capacitatea de a o iubi cu adevărat pe biata fată Denise. Este neașteptat că proprietarul „Fericirea doamnei” îndeplinește dorința Denisei de a îmbunătăți poziția angajaților, visul ei de „un magazin ideal uriaș - un falanster al comerțului, în care fiecare își primește partea din profit în funcție de meritele sale și unde el i se oferă prin acord un viitor confortabil.”

Credința în misiunea civilizatoare a antreprenoriatului capitalist, împrumutată de la pozitivistul O. Comte și de la alți sociologi burghezi, este caracteristică și celuilalt roman al lui Zola despre monopoluri, Banii. Scriitorul separă artificial banii de producție și de relațiile sociale, îi fetișizează ca pe o forță specială, fără legătură, ca pe un „factor de progres”.

Idealizând banii, scriitorul îl ridică pe protagonistul romanului, Aristide Saccard, deși arată crima bursei, de care sunt legate toate activitățile sale. Au trecut douăzeci de ani de când acest escroc financiar a apărut în The Prey. Dar dacă atunci Zola și-a tratat eroul doar negativ, acum imaginea lui Saccard este duală.

Saccard se angajează într-o înșelătorie prin crearea „Băncii Mondiale” fără capital propriu. Este fascinat de proiectele de dezvoltare a Orientului Mijlociu, construirea de linii de comunicatie, mine etc. Prin diverse trucuri de publicitate sunt prinsi mii de creduli, care devin mici actionari ai bancii. Frauda bursieră este arătată cu adevărat în roman. În competiție cu banca solidă a milionarului Gundermann, banca umflată din Saqqara se prăbușește. Este caracteristic că marii acționari își salvează cu îndemânare capitalul, toată povara ruinei cade pe umerii săracilor. Tragedia multor familii defavorizate este uluitoare. Concluzia obiectivă este că banii asociați cu activitatea capitalistă conduc la crimă și nenorocire.

Dar lui Zola i se pare că comunitatea științei și a banilor conduce la progres, chiar dacă se realizează prin sânge și suferință. În acest sens, imaginea lui Aristide Saqqara este idealizată. Este energic, proactiv, are grijă de copiii săraci ai orfelinatului. Aceasta este o persoană care se presupune că este foarte interesată de munca sa de dragul acesteia. După ce a eșuat cu „Banca Mondială”, își continuă activitățile în Olanda, drenând malul mării.

În romanul Germinal, creat la mijlocul anilor 80, Zola a expus capitalul de monopol, societatea pe acțiuni care deține minele. Nu mai există iluzii cu privire la rolul creator al capitalismului.

Romane despre oamenii din „Capcană”

Tema poporului avea o tradiție proprie în literatura franceză înainte de Zola. Este suficient să amintim lucrările lui O. Balzac, J. Sand, V. Hugo. Dar semnificația acestui subiect este mai ales; a crescut semnificativ în anii 1970 și 1980 datorită creșterii activității revoluționare a maselor. Romanul lui Zola Capcana (1877) este dedicat vieții oamenilor, vieții artizanilor parizieni. În planul romanului, autoarea a plecat parțial de la principii naturalistice, încercând să arate „cum viciul ereditar al alcoolismului îi distruge pe Gervaise Macquart și pe soțul ei, acoperișul Coupeau. Totuși, dorința scriitorului de a evita stă în imaginea poporului. se reflectă deja în plan, să spună adevărul”, să explice moravurile oamenilor, viciile, căderea, urâțenia morală și fizică a mediului, condițiile create pentru muncitorii din societatea noastră.” Zola a vrut să recreeze realitatea cu o acuratețe absolută, astfel încât tabloul conținea „moralitatea în sine”.

Apariția romanului a provocat o furtună în critica burgheză. Era considerat imoral, nepoliticos, murdar.

Zola a apelat la imaginea unor condiții de viață insuportabile care dau naștere la vicii. Eroina romanului este Gervaise Macquart. femeie harnică, mamă iubitoare. Ea visează să lucreze în liniște, să aibă un venit modest, să crească copii, să „murească în patul ei”. Gervaise face eforturi incredibile pentru a atinge bunăstarea familiei ei. Dar totul în zadar. Nenorocirea - căderea lui Coupeau de pe acoperiș - distruge toate visele lui Gervaise. Rănit, Coupo nu mai lucrează ca înainte, cade într-o capcană - taverna unchiului Colomb, se transformă în alcoolic. Sărăcia distruge treptat familia; deprimată de eșecuri, Gervaise începe să bea cu Coupeau. Amândoi mor. Care este motivul morții acestor muncitori cinstiți? În ereditatea viciului, într-un accident sau în condițiile vieții lor? Fără îndoială, romanul denunță nedreptatea socială a societății burgheze, privarea tragică a oamenilor; sărăcirea lui este cea care duce la corupția și moartea muncitorului.

Munca cea mai grea nu oferă oamenilor din societatea burgheză încredere în viitor. Nu numai alcoolicii cerșesc. Pictorul de case unchiul Bru, care și-a pierdut fiii în Crimeea și a muncit sincer cincizeci de ani, moare cerșetor sub scări.

Și totuși artistul nu a înțeles pe deplin cauzele situației neplăcute ale oamenilor.

Zola și-a limitat concluziile la scopuri filantropice. El a scris: „Închideți tavernele, deschideți școlile... Alcoolismul subminează oamenii... Îmbunătățiți starea de sănătate a cartierelor muncitorilor și creșteți salariile”.

A. Barbusse a scris pe bună dreptate: „Uriașul decalaj din această operă incitantă: dramaturgul nu indică adevăratele cauze ale răului, iar acest lucru îl împiedică să vadă singurul mijloc de distrugere a lui, de aici rezultă că cartea lasă impresia de deznădejde, deznădejde, nu există indignare împotriva ordinului josnic.”

Dorința de a trezi compasiune pentru oamenii din clasele conducătoare l-a forțat pe artist să exacerbeze părțile umbră. El îi înzestrează pe muncitori cu tot felul de vicii, ceea ce a dus la acuzația scriitorului de discreditarea clasei muncitoare. De fapt, Zola credea în puritatea oamenilor. Dovadă în acest sens sunt imaginile cu Gervaise, fierarul Gouget, unchiul Bru și alții.

Paul Lafargue a mai remarcat că greșeala lui Zola este că înfățișează oamenii ca fiind pasivi, nu luptătoare, el este interesat doar de modul lor de viață.

Pământ

Tabloul societății franceze ar fi incomplet fără să arate viața țărănimii. În romanul „Pământul” (1887) este recreată o imagine reală a vieții țărănești. Munca încăpățânată, inumană a țăranilor nu îi scutește de lipsa în societatea burgheză. Pentru a rămâne la suprafață, țăranul se agață cu încăpățânare de o bucată de pământ.

Psihologia proprietății îi dezbină pe țărani, îi obligă să se țină de tot ceea ce este obișnuit, inert, determină sălbăticia moravurilor lor. Dorința de a păstra pământul cu orice preț îl împinge pe țăranul Buteau și pe soția sa Lisa să comită crime: îl ucid pe bătrânul Fouan, o ucid pe sora Lisei, Francoise.

Reflectând în mod realist condițiile de existență a satului francez, Zola a îngroșat totuși culorile întunecate în reprezentarea țăranilor. Romanul suferă de o fiziologie excesivă.

Cartea a fost condamnată de critici din diverse poziții. Atacurile criticii burgheze se explică în primul rând prin faptul că Zola a atins un subiect interzis - viața poporului. Critica progresivă, dimpotrivă, a apreciat curajul scriitorului, dar a reacţionat brusc la naturalismul operei. Imaginile pozitive ale romanului au fost însă găsite tocmai printre oameni.

În ciuda condițiilor inumane, umanitatea este păstrată în țăranii Jean, Francoise, bătrânul Foine. Ulterior, în romanul Înfrângere, țăranul Jean, înfățișat pentru prima dată în Pământul, devine întruchiparea puterii sănătoase a întregii națiuni, purtătorul de cuvânt al idealurilor pozitive ale lui Zola.

Romane anticlericale

Toată viața, Zola s-a luptat cu reacția în toate manifestările ei. Prin urmare, un loc important în seria Rougon-Macquart îl ocupă expunerea clerului, religia catolică.

În romanul Cucerirea lui Plassant (1874), după imaginea abatelui iezuit Fauges, Zola a prezentat un politician viclean, un aventurier energic care slujește imperiul lui Napoleon al III-lea. Apărând în Plassan ca un preot sărac, necunoscut oricui cu un trecut întunecat, abatele Fauja devine curând atotputernic. Abatele Fauja îndepărtează cu pricepere toate obstacolele care îl împiedică să promoveze deputatul necesar guvernului lui Napoleon al III-lea. Găsește rapid un limbaj comun cu reprezentanții diferitelor partide politice din oraș. Chiar și printre burghezii Plassants, abatele Fauges se remarcă prin strânsoarea sa.

Apărut în 1875, romanul „Delictul staretului Mouret” se bazează pe opoziția unei viziuni ascetice, religioase asupra lumii și a filozofiei unei percepții vesele a vieții. Întruchiparea dogmelor bisericești urâte de scriitor, asceză dusă până la absurd, este figura caricaturală a „jandarmului lui Dumnezeu”, fratele călugăr Arkanzhia. El este gata să distrugă toate ființele vii, plin de dezgust față de însăși manifestarea vieții. Complet opusul acestui „ciudat” este filozoful Zhanberia, un adept al iluminatorilor din secolul al XVIII-lea.

În ultimul roman al epicului – „Doctorul Pascal” (1893) – este rezumată dezvoltarea a patru generații de Rougon-Macquart. Dr. Pascal urmărește istoria familiei sale, studiind problema eredității. Dar chiar și în roman, unde se acordă multă atenție acestei probleme, nu este cea principală. Doctorul Pascal însuși, iubit de popor, un om nobil, nu are legătură cu familia sa, lipsită de trăsăturile sale negative; oamenii îl numesc pur și simplu „Doctorul Pascal”, dar nu Rougon.

Romanul cântă despre viață, dragoste, străin de lumea intereselor proprietare. Sfârșitul romanului este simbolic, în care copilul defunctului Pascal, „își ridică, ca un stindard, mâna lui, parcă strigă la viață”.

Dar adevărata completare a epopeei Rougon-Macquart este romanul Înfrângere, deși este penultimul, al nouăsprezecelea, din serie.

destramare

Acest roman a fost creat într-un moment de reacție sporită, de dominație a militarilor și a monarhiștilor, care s-au manifestat mai ales în binecunoscuta afacere Dreyfus. El dezvăluie cercurile conducătoare reacţionare, care sunt gata să caute salvarea de ameninţarea revoluţiei în aventurile militare. De aceea romanul a fost primit cu ostilitate de reacție. Zola a fost acuzat că este antipatriotic.

Înfrângerea (1892) completează istoria socială a celui de-al Doilea Imperiu. Romanul descrie tragedia Franței - înfrângerea armatei franceze lângă Sedan, înfrângerea în războiul franco-prusac din 1870-1871. Aceste evenimente s-au reflectat în Maupassant, Hugo și alți scriitori, dar Zola a încercat să le acopere integral, pentru a afla motivele înfrângerii. Scriitorul a dedicat mult timp studierii istoriei războiului, documentelor, a fost interesat de poveștile participanților săi, a făcut cunoștință cu zona în care au avut loc bătăliile.

Reprezentând evenimente și scene de luptă, Zola a urmat tradiția realistă a lui Stendhal și L. Tolstoi, respingând maniera falsă de a înfrumuseța războiul. Acest lucru nu l-a împiedicat pe Zola să aducă un omagiu patriotismului poporului francez, soldaților francezi. A vorbit entuziasmat despre isprăvile apărătorilor Franței profanate. Printre aceștia se numără soldații obișnuiți - caporalul Jean, artileristul Honore, murind pe un cărucior, apărătorii eroici ai Bazeille - lucrătorii Laurent și angajatul Weiss și mulți alți oameni obișnuiți. Aceștia sunt ofițeri patrioti care sunt gata să-și îndeplinească cu onestitate datoria - colonelul de Weil, generalul Marguerite. Toate simpatiile autorului sunt de partea lor, în ele vede cele mai bune forțe ale poporului său.

Poporul nu este de vină pentru înfrângerea Franței. Zola a văzut cauza catastrofei militare în trădarea claselor conducătoare, în regimul politic putred al țării. Simbolul regimului decăzut este figura păpușă a împăratului, care, cu uriașul său urmaș, nu iese în cale decât sub picioarele armatei. Zola denunță nepregătirea pentru război a conducerii, lipsa de coordonare a acțiunilor, cariera ofițerilor. Trădarea claselor superioare este determinată de lăcomia, interesele lor de proprietate. Fabricant Delahers și soția sa găsesc rapid un limbaj comun cu invadatorii. Primul fermier Fouchard scutește o bucată de pâine pentru soldații săi, dar cooperează cu germanii.

Masa armatei este descrisă într-un mod diferențiat, sunt amintite imagini vii ale soldaților și ofițerilor - acesta este marele merit al romanului.

După ce a arătat răutatea regimului politic al Franței, care a dus-o la o catastrofă, scriitorul a respins însă calea de ieșire aleasă de locuitorii Parisului - Comuna. Cele două capitole finale ale romanului descriu bătălii dintre trupele de la Versailles și comunari. Scriitorul nu a înțeles Comuna din Paris, a considerat-o rezultatul demoralizării provocate de război. Eroul său preferat, țăranul Jean, pe care Zola îl considera „sufletul Franței”, este nevoit să-i împuște pe comunari. Maurice, prietenul lui Jean, devine comunard, dar întreaga înfățișare a acestui erou nu este caracteristică adevăraților apărători ai Comunei. Este doar un coleg anarhist al Comunei. Maurice este împușcat de prietenul său Jean.

Finalul romanului exprimă părerile lui Zola, care a ales calea reformistă. Jean se întoarce pe pământ, „gata să-și asume marea și grea sarcină de a reconstrui întreaga Franță”.

trei orase

În anii 90, luptându-se cu reacția catolică, Zola a creat seria anticlericală de romane „Trei orașe”.

Primul roman al trilogiei, Lourdes (1894), înfățișează un orășel din sud, pe care bisericii l-au transformat într-un „bazar imens în care se vând mase și suflete”. Țăranca Bernadette, suferind de halucinații, a avut o viziune a Fecioarei Maria la izvor. Biserica a creat o legendă despre un miracol, a organizat un pelerinaj la Lourdes, înființând o nouă întreprindere profitabilă.

Preotul Pierre Froment o însoțește pe fata bolnavă Marie de Guersin, o prietenă din copilărie, la Lourdes. Marie s-a vindecat. Dar Pierre înțelege că vindecarea Mariei nu este rezultatul unui miracol, ci al autohipnozei, care poate fi pe deplin explicată de știință. Văzând înșelăciunea, escrocheria „sfinților părinți”, depravarea orașului, în care „sfântul izvor” a distrus moravurile patriarhale, Pierre Froment trece dureros printr-o criză spirituală, pierzând rămășițele credinței. El crede că „catolicismul s-a supraviețuit”. Pierre visează la o nouă religie.

În romanul următor, Roma (1896), Pierre Froment se rupe de biserică.

În al treilea roman, „Paris” (1898), Pierre Froment încearcă să-și găsească vocația și consolarea în filantropie. Zola atrage în acest sens contradicții sociale țipătoare, abisul dintre bogați și săraci. Fiind un om de rațiune, Pierre este convins de neputința filantropiei.

Și totuși, respingând calea revoluționară a intoleranților schimbări conditii sociale, Zola consideră că evoluția treptată va juca un rol decisiv. Își pune speranțele în știință și progresul tehnologic. Aceasta a manifestat delirurile reformiste ale scriitorului, care nu a luat calea revoluționară.

Trilogia „Trei orașe”, expunând mașinațiunile întunecate ale bisericilor, intrigile Vaticanului, a fost Biserica Catolicaîn indexul cărților interzise.

Patru Evanghelii

Următoarea serie de romane ale lui Zola, Cele patru evanghelii, a fost un răspuns la întărirea mișcării muncitorești revoluționare și la răspândirea ideilor socialiste. „De câte ori fac acum vreo cercetare, dau peste socialism”, a scris Zola.

Seria include romanele Fertilitatea (1899), Munca (1901), Adevărul (1903) și Justiția neterminată.

Cel mai important roman din această serie este Munca. Lucrarea denunță cu putere realitatea capitalistă, expunând contradicțiile de clasă. Îmi amintesc descrierea realistă a muncii grele, exploatarea monstruoasă a muncitorilor de la uzina Abyss. Aceste condiții dau naștere depravării generale - degenerarea burgheziei din excese și lux, muncitorilor - din sărăcia fără speranță.

Zola caută modalități de a schimba relațiile inumane. El înțelege necesitatea socialismului, dar consideră că este posibil să-l realizeze doar pe o cale reformistă. Romanul arată ideile social-utopice învechite ale lui Fourier, de care Zola îi plăcea la acea vreme.

Ideea reformistă a comunității de „muncă, capital și talent” este ghidată de personajul principal, inginerul Luc Frohman, fiul lui Pierre Frohman. Găsește sprijin și capital de la un om de știință bogat - fizicianul Jordan. Așa ia naștere uzina metalurgică din Kreshri pe noi principii; în jurul lui, izolat de întreaga lume, este un oraș socialist, în care se creează noi relații, un nou mod de viață.

Munca devine gratuită. Influența lui Kreshri se extinde până la „Abisul”. Dragostea tinerilor lucrători din familiile muncitorilor și cetățenilor bogați șterge barierele sociale. „Abisul” dispare, rămâne o societate fericită.

Slăbiciunea și natura iluzorie a unei astfel de utopii sunt evidente. Dar este caracteristic faptul că Zola conectează viitorul omenirii cu socialismul.

Zola și Rusia

În prefața la ediția franceză a colecției Roman experimental, Zola a scris că își va păstra pentru totdeauna recunoştinţa faţă de Rusia, care, în anii grei ai vieţii sale, când cărţile nu au fost publicate în Franţa, i-a venit în ajutor.

Interesul pentru Rusia s-a trezit în Zola, fără îndoială sub influența lui I. S. Turgheniev, care a trăit în Franța în anii 60-70. Cu ajutorul lui Turgheniev, Zola a devenit angajat al revistei ruse Vestnik Evropy, unde din 1875 până în 1880 a publicat multe articole de corespondență și critică literară.

Zola a fost un scriitor popular printre cititorii progresiști ​​ruși, care l-au văzut ca un reprezentant al „școlii realiste naturale”. Dar cititorul rus exigent, precum și critica avansată, au condamnat pasiunea lui Zola pentru naturalism în astfel de romane precum „Nana”, „Pământul”.

În anii 1990, lupta lui E. Zola cu reacția, participarea la afacerea Dreyfus, curajul și noblețea sa au stârnit simpatia arzătoare a publicului progresist rus, scriitorii Cehov și Gorki.

Moștenirea literară a lui Zola este în mai multe volume, iar etapele creative ale scriitorului sunt variate. Un teoretician remarcabil și șef al naturalismului, Zola a repetat motive romantice tradiționale sensibile (Poveștile lui Ninon) în perioada timpurie a operei sale. Dar la mijlocul anilor ’60, scriind „Thérèse Raquin” (1867). Zola a intrat în cercul acelui roman fiziologic care a apărut în anii 50 ai secolului trecut. Acest roman a fost legat de entuziasmul burgheziei, care se impusese după înfrângerea revoluției din 1848, în științele naturii. Dezvoltarea industrială a necesitat atunci cunoștințe precise, pe care aceste științe le-au oferit. Din punct de vedere filosofic, această mișcare a găsit sprijin în materialismul vulgar, mecanicist, care a înlocuit lupta socială, de clasă, cu legea luptei pentru existență stabilită în știința naturii (învățăturile lui Darwin).

Cu toate acestea, sloganul lui Zola „înfățișează oameni, animale – nu mai mult” a fost rupt de viața însăși. criza socială în anul trecut Al Doilea Imperiu, înfrângerea Franței în lupta împotriva Germaniei (Sedan, 1870) și Comuna din Paris (1871) au ridicat întrebări socio-politice pe deplin. Și asta a avut un impact uriaș asupra Zola.

Când Zola în 1868 a început să creeze o serie de romane „Rougon-Macquart”, cea mai bună lucrare a sa, și-a bazat opera pe studiul tratatelor de fiziologie (Dr. Lucas, C. Letourneau). Scriitorul a căutat să ilustreze în romanele sale problema „eredității”, care era la modă la acea vreme, adică transferul către descendenți a proprietăților psihofiziologice ale strămoșilor familiei. Se credea că preocuparea pentru o umanitate sănătoasă, pentru eliminarea trăsăturilor dureroase ale moștenirii (alcoolism, isterie etc.) ar putea duce la rezolvarea problemei sociale a inegalității. Și este de înțeles de ce Zola a scris în schița de materiale scrise de mână pentru seria Rougon-Macquart: „Lucrarea mea nu va fi atât socială, cât și științifică... Pentru mine, cel mai important este să fiu un naturalist pur, un fiziolog pur. ”

Dar în procesul de lucru, tocmai momentele publice, sociale, au căpătat importanța dominantă pentru Zola. Într-adevăr, doar câteva dintre romanele lui Zola tratează pe larg problema eredității: „Capcana” (alcoolismul ereditar într-o familie muncitoare), „Omul-fiara” (mania crimei pe bază de alcoolism), „Creativitatea”. " (problema geniului și a nebuniei) și alții câțiva. Majoritatea personajelor din familia Rougon-Macquart cresc în Zola în imagini sociale originale. Primul roman din serie, Cariera rougonilor (1871), în ciuda semnificației sale „științifice” (Zola a subliniat în el „originea” fiziologică a familiei Rougon-Macquart) s-a dovedit a fi un „pamflet politic” ascuțit. împotriva burgheziei care îl susținea pe Napoleon al III-lea, care preluase puterea.

Problema fiziologică a eredității, după cum vedem, nu a avut crucial pentru întreaga construcție a seriei Rougon-Maccarov. Dar materialismul natural-științific limitat al lui Zola a fost exprimat și într-un alt mod, și anume în filozofia sa caracteristică " viata eterna”(biologismul), conform căruia o persoană cu toate suferințele sale este doar o particulă nesemnificativă, trecătoare a naturii. De aceea, de exemplu, războiul din romanul „The Rout” este considerat de scriitor ca o manifestare a „sublimei și profund triste idei a lui Darwin a luptei pentru existență” (cuvintele Zola în manuscrise). De aceea în „Germinal” nefericitul viață de familie inginerul Enbo, în fața minerilor înfometați, duce la îndeplinire ideea lui Zola că „deasupra eternei nedreptăți a claselor stă veșnica tristețe a patimilor omenești” (scrisoarea lui Zola către Rod, 1885).

Dar dacă biologismul indicat este puternic în opera lui Zola, aceasta nu slăbește bogăția socială a operelor sale. Romancierul-sociolog Zola a fost purtătorul de cuvânt al ideilor micii burghezii radicale franceze și ale inteligenței tehnice asociate acesteia; opera sa a reflectat dezvoltarea și fluctuațiile acestui grup social în Franța din anii 70 până la începutul secolului al XX-lea.

Aproape toate romanele lui Zola din seria Rougon-Macquart, de la Cariera lui Rougon la Nakipi (1871-1882), transmit cu o acuratețe excepțională lupta republicanului mic-burghez împotriva burgheziei bonapartiste, care a susținut al Doilea Imperiu, puterea lui Napoleon. III Bonaparte. Deși Napoleon al III-lea a fost răsturnat în 1870, republica proclamată de monarhicul majoritar de către Adunarea Națională era slabă și avea nevoie de protecție.

Acesta este ceea ce a determinat apariția unui număr de romane ale lui în opera lui Zola. Într-adevăr, în The Prey, Zola îi portretizează negativ pe învingătorii bonapartiști care au sugrumat republica în 1852. Romanul „Pântecele Parisului” îi înfățișează pe Bărbații Grași - burghezia mică și mijlocie a Pieței Centrale, care i-a învins pe Skinny - republicanii.

Zola îi atrage grotesc pe negustorii urâți, bucurându-se de arestarea lui Florent: „Rândul de pești s-a liniștit. Burte uriașe, busturi își țineau respirația, așteptând ca gardianul să dispară din vedere. Apoi totul a început să se miște: busturile ieșiră în afară, stomacurile erau gata să izbucnească sub presiunea râsului răuvoitor. Trucul a fost destul de reușit... În cele din urmă, omul mare slăbit va fi prins și nu va ieși în fața tuturor cu cana lui urâtă și cu ochii de condamnat. Severitatea atacurilor lui Zola asupra burgheziei în această perioadă poate fi judecată și din ideea principală a romanului „Scum”. În „tezele” scrise de mână la planul analitic al romanului, Zola scria: „... Arătați burghezia goală, după ce le-am arătat oamenilor, și arătați-le într-o formă mai dezgustătoare, deși ei se consideră întruchiparea ordinii. și virtutea.”

Începând cu romanul „Fericirea doamnei” (1883), însă, este planificată o întorsătură în opera lui Zola. În perioada de consolidare a republicii burgheze, atitudinea sumbră, critică a lui Zola față de realitate este înlocuită de căutarea vitalității. Zola găsește sprijin într-o „eră a acțiunii și a victoriei, a efortului în toate privințele”. El devine un propagandist al industriei și al noilor forme de viață pe care le generează. Adevărat, ne-am întâlnit deja cu asta în Burta Parisului sub forma Pieței Centrale din fontă și sticlă, dar acolo industria a fost percepută doar din punct de vedere filosofic și estetic: artistul Claude Lantier ironic peste cuvintele „industrie”. ucide poezia” și arată frumusețea noului secol al arhitecturii industriale.

În Fericirea doamnelor, care descrie lupta și victoria unui mare, un fel de magazin general asupra vechilor forme de comerț mărunt, industria este deja o forță socio-economică. Fascinat de latura „progresistă” a culturii industriale, de igienă, de confort și de rolul său educativ, Zola nu ridică probleme sociale legate de dezvoltarea industriei în acest roman. Dar, în esență, propaganda sa a dezvoltării industriale coincide cu aspirațiile imperialiste ale capitalului financiar. Acest lucru se vede mai ales în romanul „Bani”, unde reprezentantul capitalului bancar, aventurierul Saccard, face un discurs înflăcărat despre industrializarea Orientului: „Vom curăţa porturile acoperite cu nisip, le vom proteja cu diguri puternice. . Acolo unde barjele acum nu îndrăznesc să-și înfigă nasul, vor acosta navele cu laturi înalte de interogatoriu. Vei vedea ce fel de viață va fierbe în aceste câmpii pustii, în aceste chei pustii, când căile ferate le vor trece.

Ca reformist mic-burghez, Zola critică exploatarea excesivă a arshinnik-ilor (funcționarii) în „Fericirea doamnelor”, și a speculatorilor prădători în „Banii”. Dar gândul său principal este: „Nu ataca și nu apăra banii... Arătați că banii au început să contribuie semnificativ la demnitatea vieții... Arătați puterea irezistibilă a banilor – pârghia care ridică lumea”.

Zola era deja conștient de forțele sociale motrice ale epocii sale. Acest lucru este dovedit de romanul său Germinal (1885), despre care scria: „Romanul este indignarea muncitorilor. Societate lovit, din care sparge - într-un cuvânt, lupta muncii și a capitalului. Acesta este scopul cărții. Prevestește viitorul, ridică întrebarea care va deveni cea mai importantă în secolul XX” (schițe scrise de mână).

În imagini vii ale luptei minerilor greviști cu capitalul anonim al societății pe acțiuni, Zola înfățișează cu simpatie poziția asuprită a minerilor în „iadul subteran”. În acest sens, „Germinal” este primul roman din Franța despre realitatea nelată a muncii. Dar adevărata intenție a romanului este exprimată în cuvintele lui Zola: „Trebuie să facem să se cutremure cititorul burghez” (în manuscris). Zola nu și-a propus să scrie un roman revoluționar. El a mărturisit redactorului unui ziar de masă: „Nu era intenția mea să acopăr Franța cu baricade. Germinal vorbește despre compasiune, nu despre revoluție.” Aici intervine reformismul lui Zola.

Următoarea serie de romane după „Rougon-Maquart” – „Trei orașe” (1894 - 1898) – este dedicată crizei conștiinței religioase: starețul Pierre Froment, convins de falsitatea „miracolelor” catolice („Lourdes”) și ipocrizia democrației papale („Roma”), se referă la perspectiva lumii științifice naturale („Paris”). Ultimul roman dă multe de înțeles pe Zola. Îl înfățișează pe omul de știință Berteroi, care ține discursurile caracteristice ale lui Zola în apărarea științei – singura, după părerea sa, forță revoluționară.

Ultima serie de romane a lui Zola este Cele patru evanghelii (1899 - 1902). Romanul Trud inclus în el este un veritabil testament socio-politic al unui reformist mic-burghez. Zola înfățișează în ea o utopie socială, un fel de oraș industrial puternic, în care formele de viață anarho-comuniste se realizează prin asocierea pașnică a „capitalului, muncii și talentelor” („cunoașterea”), adică. cooperarea de clasă a capitaliştilor, muncitorilor şi inteligenţei tehnice, sub conducerea acestora din urmă. Acest roman se bazează pe ideile utopicului socialist Fourier.

Propaganda „solidarității” de clasă ca cale către o societate fără clase ne este profund străină și ostilă. Dar, așa cum socialiștii utopici (Saint-Simonisti și Fourier) au avut „motive ale unei atitudini critice față de capitalism sau imagini care prefigurau viitorul, tot așa în romanul lui Zola există detalii interesante ale vieții socialiste. Un exemplu este sistemul de educație pentru muncă descris de Zola, acasă pentru mamă și copil etc. Poate cea mai frapantă imagine din roman este nunta unui cuplu de tineri muncitori la o fabrică, printre mașini.

Zola i se reproșează adesea lipsa de pricepere artistică. Într-adevăr, Zola, care a scris în medie un roman voluminos pe an, nu a avut timp să-și termine în mod adecvat toate lucrurile. În acest sens, nu se poate compara, de exemplu, cu măiestria fină a lui Flaubert, care a lucrat la fiecare dintre romanele sale timp de cinci sau șase ani. Dar chiar și într-un roman obișnuit din punct de vedere artistic, precum Doctorul Pascal, există episoade de o putere extraordinară: așa este descrierea morții băiatului Charles din sângerare în prezența unei bătrâne nebune, străbunica lui Dida, sau imaginea. de moartea prin ardere spontană a alcoolicului Antoine Macquart. Manuscrisele lui Zola conțin multe observații despre scopurile sale creative formale.

Majoritatea covârșitoare a personajelor lui Zola sunt imagini sociale. Este suficient să cităm din manuscrise caracterizarea lui a Lisei Macquart (Pântecele Parisului): „Vreau să-mi înzestrez eroina cu onestitatea clasei ei și să arăt ce abis de lașitate și cruzime se ascunde în carnea calmă a unui femeie burgheză... Din punct de vedere social și moral, ea se va dovedi a fi un înger rău și totul se va estompa și se va deteriora la atingerea ei.”

Un rol important în romanele lui Zola îl joacă organismele socio-economice înfățișate de el: Piața Centrală, un mare magazin, o bursă, o mină etc. Și imaginile sale magistrale despre lucruri sunt, de asemenea, legate de aceasta. Ele sunt adesea psihologizate în Zola („naturile moarte”) și se dovedesc a fi „pline de capricii”, capătă un „caracter mistic”, se transformă într-un „lucru suprasensibil din punct de vedere senzual”, așa cum spunea Marx despre fetișismul bunurilor în societatea capitalistă. .

Emile Zola (1840 - 1902). "Creare"

Scriitorul Emile Zola s-a născut la 2 aprilie 1840 la Paris și a crescut într-o familie italo-franceză. Emil și-a petrecut copilăria și perioada școlară în Aix-en-Provence. Când nu avea încă 7 ani, tatăl său a murit și familia s-a trezit într-o situație financiară foarte dificilă. Doamna Zola, bazând pe sprijinul prietenilor regretatului ei soț, s-a mutat la Paris împreună cu fiul ei în 1858.

La începutul anului 1862, Emil s-a angajat la editura Ashet, pentru care câștigă bani frumoși și își putea petrece timpul liber la studii literare. Zola citește cu voracitate, ține evidența noilor publicații, scrie recenzii ale ultimelor noutăți pentru reviste și ziare, face cunoștință cu scriitori populari, se încearcă în proză și poezie.

Zola a lucrat la editură vreo 4 ani și a renunțat, sperând că va putea trăi din talentul său literar. Și în 1864 și-a publicat cartea de debut, Tales of Ninon, care a reunit povești din ani diferiți. Această perioadă de creativitate se remarcă prin influența romantismului.

În noiembrie 1865, a fost publicat primul său roman, Mărturisirea lui Claude, pe care l-a dedicat prietenilor săi Paul Cezanne și Baptistin Bayle. Cezanne, sosit la Paris de la Aix, îl prezintă pe Zola în cercul pictorilor, împreună vizitează atelierele lui Camille Pissarro, Edgar Degas, îl cunosc pe Edouard Manet și mulți artiști. Emile Zola s-a alăturat energic luptei maeștrilor talentați care, cu opera lor originală, au provocat școala academică tradițională.

În romanele Mărturisirea lui Claude, Testamentul morților, Secretele din Marsilia, este prezentată povestea iubirii sublime, opoziția realității și viselor, este transmis caracterul eroului ideal.

Romanul „Confesiunile lui Claude” merită o atenție deosebită. Aceasta este o autobiografie dură și subțire acoperită. Această carte controversată a făcut personalitatea lui Emil scandaloasă și a adus popularitatea mult așteptată.

Emile Zola. Portret de Edouard Manet. 1868

În 1868, Emil a avut ideea de a scrie o serie de romane care să fie dedicate unei singure familii - Rougon-Macquarts. Soarta acestor oameni a fost investigată de câteva generații. Primele cărți din serie nu au fost foarte interesante pentru cititori, dar volumul al 7-lea din Capcana a fost sortit unui mare succes. Nu numai că a sporit gloria lui Zola, ci și averea lui. Și toate romanele ulterioare din serie au fost întâmpinate cu mare entuziasm de fanii operei acestui scriitor francez.

Douăzeci de volume ale marelui ciclu Rougon-Macquart este cea mai importantă realizare literară a lui Zola. Dar mai devreme a reușit totuși să scrie „Therese Raquin”. După succesul său copleșitor, Emil a mai publicat încă 2 cicluri: „Trei orașe” – „Lourdes”, „Roma”, „Paris”; precum și „Patru Evanghelii” (au fost 3 volume în total). Astfel, Zola a devenit primul romancier care a creat o serie de cărți despre membrii aceleiași familii. Scriitorul însuși, denumind motivele alegerii unei astfel de structuri a ciclului, a susținut că a vrut să demonstreze funcționarea legilor eredității.

Zola a lucrat la acest ciclu mai bine de 20 de ani. La originile ideii epice a lui Zola a fost Comedia umană a lui O. de Balzac, totuși, Zola pune în contrast studiul balzac al izvoarelor sociale și morale care controlează o persoană cu studiul temperamentului, constituției fiziologice, eredității, combinat cu influența unei persoane. factor social, „de mediu” – originea, creșterea, condițiile de viață.

Zola introduce în literatură date din descoperirile științelor naturii: medicină și fiziologie (lucrările fiziologilor și psihiatrilor C. Bernard, C. Letourneau), darwinismul social și estetica pozitivismului (E. Renan, I. Taine). O acoperire cu adevărat epică a tuturor aspectelor vieții publice și private se remarcă, în primul rând, în diversitatea tematică a ciclului. Aici este Războiul franco-prusac („Capturarea lui Plassen”, „Prutirea”), țărănimea și viața satelor („Pământul”) și munca minerilor și mișcarea socialistă („Germinal”) și Viața Boemiei, primele spectacole ale artiștilor impresioniști împotriva academicismului („Creativitatea”) și a bursei și finanțelor („Banii”) și comerțului („Fericirea doamnei”, „Pântecele Parisului”) și curtezane și „ doamnelor din jumătatea lumii” („Nana”) și psihologia sentimentului religios („Visul”) și crimele și tendințele patologice („Beast Man”).

Maupassant a numit romanul „Creativitate” „uimitor”. a scris criticul rus Stasov „Ce bine descris lumea artei Franta de azi! Cât de fidel sunt reprezentate diversele personaje și personalități ale artiștilor contemporani!”

„Creativitatea” – al paisprezecelea roman din serie – Zola a început să scrie în mai 1885 și s-a terminat nouă luni mai târziu. La 23 februarie 1886, îl anunță pe prietenul său Cear: "Dragul meu Cear, tocmai azi dimineață am terminat cu Creativitatea. Aceasta este o carte în care mi-am surprins amintirile și mi-am vărsat sufletul...".

Cadrul „creativității”, așa cum a definit-o Zola într-un plan întocmit în 1869, este „ lumea artistică; eroul este Claude Duval (Lantier), al doilea copil al unui cuplu de muncitori. Acțiunea bizară a eredității”.

Intriga „Creativității” s-a bazat pe câteva evenimente și fapte reale din viața scriitorului și a prietenilor săi - Cezanne și Bayle, precum și Edouard Manet, Claude Monet și mulți alții. Conținutul romanului este legat de controversa pe care scriitorul a condus-o în anii 60 în apărarea unui grup de tineri pictori. În 1866, în ajunul deschiderii Salonului - o expoziție tradițională Arte vizuale, - în presă au apărut două articole senzaționale ale criticului de atunci puțin cunoscut Emile Zola. În aceste articole, el a reproșat juriului, care a selectat tablourile pentru expoziție, că nu dorește să ofere publicului posibilitatea de a vedea „ picturi și studii îndrăznețe, pline de sânge, preluate din realitatea însăși”. În Salon, a subliniat Zola, pânzele pictorilor talentați nu sunt prezentate doar pentru că opera lor neagă tradițiile osificate ale școlii academice și, prin aceasta, subminează prestigiul castei influente.

Au existat multe controverse cu privire la prototipurile personajelor principale din „Creativitatea”. S-a susținut că Sandoz este un portret al lui Zola însuși (în notele scrise de mână la Creativitate, Zola a indicat că „Sandoz a fost introdus pentru a-mi lumina ideile despre artă”); în Fajerolles i-au văzut pe Paul Bourget și pe Guieme în același timp, în critica lui Jory - un portret al lui Paul Alexis, în imaginea lui Bongrand au găsit multe de la Manet, dar și mai mult de la Flaubert. Cât despre Claude Lantier, în notele sale scrise de mână la „Creativitate”, Zola scrie: „Claude care se sinucide în fața creației sale neterminate este Manet, Cezanne, dar mai mult Cezanne”.
Cu toate acestea, nu ar trebui să considerăm „creativitatea” ca o istorie a impresionismului. Romanul lui Zola este în primul rând un roman despre relația dintre artă și realitate, ca răspuns la credința criticilor că arta și viața reală sunt incompatibile. Zola, în schimb, a vorbit în apărarea artei adevărului vieții. Pe exemplul tragic al soartei lui Claude Lantier, el a arătat că „doar creatorii de viață triumfă în artă, numai geniul lor este rodnic...”. Această concluzie a scriitorului confirmă inconsecvența viziunii subiectiv – idealiste a artei.
Romanul lui Emile Zola deschide vălul lumii oamenilor devotați artei din toată inima, oameni care trăiesc zilnic atât iadul, cât și raiul, cărora nu le este frică să provoace lumea înghețată în monotonie.

Un fragment din romanul „Creativitate”

„Un fulger orbitor a luminat-o din nou, iar ea, imediat tăcută, cu ochii mari, a început să privească îngrozită în jur. Învăluită într-o ceață liliac, un oraș necunoscut se ridica în fața ei, ca o fantomă. S-a terminat ploaia. De cealaltă parte a Senei, pe Quai des Ormes, erau case mici, cenușii, acoperite cu panouri, cu linii de acoperiș neuniforme; în spatele lor orizontul s-a extins, s-a luminat, a fost încadrat în stânga - acoperișurile de ardezie albastră de pe turnurile primăriei, în dreapta - cupola de plumb a Catedralei Sf. Paul. Sena este foarte largă în acest loc, iar fata nu și-a putut lua ochii de la apele ei adânci, negre și grele, care se rostogoleau de la bolțile masive ale Pontului Marie până la arcadele aerisite ale noului Pont Louis Philippe. Râul era presărat de niște umbre ciudate — era o flotilă adormită de bărci și ambarcațiuni; iar pe chei erau ancorate o spălătorie plutitoare și o dragă; șlepuri pline cu cărbune, scoaci încărcate cu piatră de construcție, stăteau pe malul opus, iar o macara gigantică se înălța peste tot. Lumina fulgerului s-a stins. Totul a dispărut."

Citiți romanul în întregime

Republican și democratZolaa colaborat cu presa de opoziție, a scris și distribuit articole care expuneau armata franceză și regimul reacționar al lui Napoleon.

Când Zola a intervenit în scandaloasa afacere Dreyfus, a devenit senzație. Émile era convins că Alfred Dreyfus, un ofițer al Statului Major francez, care era evreu de naționalitate, a fost condamnat pe nedrept în 1894 pentru vânzarea secretelor militare Germaniei. Așa că scriitorul a expus conducerea armatei, subliniind responsabilitatea acestora pentru eroarea justiției. Zola și-a oficializat poziția sub forma unei scrisori deschise și a trimis-o președintelui republicii cu titlul „Acuz”. Pentru calomnie, scriitorul a fost condamnat la un an de închisoare. Dar Emil a fugit în Anglia și s-a întors în patria sa în 1899, când Dreyfus a fost în cele din urmă achitat.

Zola a fost pe locul doi după Victor Hugo în ratingul de popularitate al scriitorilor francezi. Dar pe 28 septembrie 1902, scriitorul a murit brusc din cauza unui accident în propriul apartament din Paris. A fost otrăvit cu monoxid de carbon. Dar, cel mai probabil, aceasta a fost pusă la cale de dușmanii săi politici. Emile Zola a fost un apărător pasionat al umanismului și democrației, pentru care a plătit cu viața.

goldlit.ru › Zola

La ora 12:26 a fost primită o întrebare în secțiunea USE (școală), care a creat dificultăți elevului.

Întrebare care provoacă dificultăți

Citiți textul și evaluați semnificația muncii lui Zola pentru societate.

Răspuns pregătit de experți Learn.Ru

Pentru a da un răspuns complet, a fost implicat un specialist care cunoaște bine materia cerută „USE (școală)”. Întrebarea ta a fost următoarea: „Citește textul și evaluează semnificația muncii lui Zola pentru societate”.

După o întâlnire cu alți specialiști ai serviciului nostru, suntem înclinați să credem că răspunsul corect la întrebarea dvs. va fi următorul:

Opera lui Emile Zola a marcat noua etapaîn dezvoltarea literaturii franceze. A fost un inovator în literatură, un scriitor îndrăzneț care a distrus formele consacrate, a îmbinat „nemilosirea realismului cu curajul acțiunii politice” (L. Aragon) și a fost un apărător pasionat al democrației și umanismului. Biografia lui Zola este, în primul rând, o operă continuă, titanică, căreia i-a fost dedicată întreaga viață. E. Zola s-a născut la 2 aprilie 1840 la Paris în familia unui inginer. Copiii lui și tineret a avut loc în Provence, în orășelul Aix, care în timp, sub numele de Plassana, va deveni decorul multor romane ale sale. Moartea timpurie a tatălui său și problemele financiare au forțat familia să se mute la Paris în 1858

Lucrările pe care le pregătesc elevilor sunt întotdeauna foarte apreciate de profesori. Am scris deja lucrări pentru studenți peste 4 ani.În acest timp, eu încă nu a returnat niciodată munca făcută pentru revizuire! Dacă doriți să comandați ajutor de la mine, lăsați o solicitare

Emile Zola (1840-1902) s-a născut în familia unui inginer talentat, originar din Veneția, constructorul uneia dintre primele căi ferate din Europa. Și-a petrecut copilăria în sudul Franței. După moartea tatălui său, o situație financiară dificilă îl împiedică pe Emile Zola să obțină studii, merge să lucreze la un antrepozit vamal din Paris, apoi la o mare editură de carte, acționează ca cronicar, critic literar în ziare, tipărituri. poezii romantice în spiritul lui A. de Musset şi V. Hugo sau impregnate de ironie satirică în tradiţia lui Rabelais şi Voltaire. De asemenea, aduce un omagiu umorului lui Lafontaine.

În anii 70. prin I. S. Turgheniev, publică o serie de articole literare și eseuri jurnalistice în revista din Sankt Petersburg Vestnik Evropy. Scriitorul era în opoziție cu regimul bonapartist și cu declarațiile demagogice ale lui Napoleon al III-lea. Neîncrederea în formele politice de combatere a răului social a dat naștere unei pasiuni pentru științele naturii, inclusiv pentru fiziologie, în defavoarea sociologiei, care s-a exprimat apoi în atacuri la adresa romantismului și într-o apologie pentru experimentele naturaliste.

În ultimii ani ai vieții, scriitorul îl apără cu îndrăzneală pe ofițerul francez Dreyfus, care a fost acuzat în mod fals de trădare și spionaj pentru Germania. Într-o scrisoare furioasă adresată Președintelui Republicii Franceze „Acuz”, acesta a dovedit că cazul fabricat a fost motivul intensificării reacției în Franța. Amenințarea represiunii politice l-a forțat pe scriitor să părăsească Franța pentru o vreme, dar vocea nu a putut fi redusă la tăcere.

Faima romancierului i-a venit lui Emile Zola odată cu publicarea romanului " Teresa Raken”(1867), unde cauza răului moral purtat de o femeie era ereditatea ei criminală. A fost un tribut adus biologismului, transferat de la știința naturii în sfera vieții sociale și, în special, în relațiile de familie. Emile Zola a decis să continue iluminismul francez, ale cărui activități le-a numit „marea mișcare experimentală și analitică a secolului al XVIII-lea”, și pe baza teoriei evoluționiste a lui Darwin și a filozofiei pozitivismului, care afirma sarcina științei ca o pură acumulare de fapte. , pentru a studia natura omenirii, de unde și termenul de „naturalism”.

Ideea unui „document uman” ca purtător de obiectivitate și nepătimire a stat la baza studiului științific al lui Zola asupra realității prin practica artistică. Din fericire, scriitorul în opera sa artistică s-a retras de la reținerea de sine naturalistă, iar atenția sporită acordată manifestărilor biologice ale personalității a trecut adesea și în mod rezonabil la acuitatea conflictului dintre muncă și capital, înlocuind afirmația nepasională a faptului cu un denunțarea socială ascuțită a acesteia, pătând documentarul de protocol cu ​​simboluri romantice. Poziția civilă a scriitorului este îndreptată împotriva nedreptății și inumanității, a simpatizat cu omul muncitor.

Conceptul seriei de romane Rougon Macquart”, care urma să arate „istoria naturală și socială a unei familii în timpul celui de-al doilea Imperiu”, a fost dictată de dubla sarcină de a studia „omul fiziologic” și de a explora mediul său. Emile Zola, în esență, a făcut același lucru pentru dezvoltarea romanului realist, așa cum a făcut Balzac în Comedia umană, extinzând cercul observațiilor vieții și întărind atitudinea critică față de valorile existente. Publicarea „Nakipi” a provocat chiar un proces din cauza faptului că personajul neatractiv al romanului avea un omonim în fața unui burghez de provincie. Iar motivul pentru toate acestea nu este îngroșarea culorilor naturaliste în reprezentarea realității, ci puterea de acuzare social a talentului scriitorului, care a jignit auzul și vederea burgheziei mulțumite de sine cu adevărul.

« Cariera Rougon„(1871) - primul roman al epicului în douăzeci de volume Rougon-Macquart (1871-1893). Reproduce atmosfera socială a celui de-al Doilea Imperiu. Aici începe povestea familiei, ai cărei diverși reprezentanți sunt implicați în evenimentele din romanele seriei. Adelaide, singura fiică a unui grădinar bogat din Plassans, rămasă orfană, s-a căsătorit cu un muncitor, un țăran prudent Rougon și a născut un fiu, Pierre. După moartea soțului ei, se recăsătorește cu un contrabandist, un vagabond beat Macquart. În această căsătorie, ea are doi copii, Ursula și Antoine. Descendenții acestei familii, din cauza circumstanțelor vieții, pătrund în multe straturi ale societății - devin martori sau purtători de moravuri printre funcționari, nobili, burghezi, țărani și clerici.

Pierre Rougon a făcut o carieră amețitoare în timpul loviturii bonapartiste din 1851, participând activ la evenimentele sângeroase din orașul francez de provincie Plassan - suprimarea unei revolte revoluționare. Aceleași evenimente au răsunat pentru oamenii obișnuiți - îndrăgostiții Miette și Silver, îmbătați de tinerețe și de frumusețea naturii, au adus glasul morții pentru fericirea, speranțele lor, au adus tragedia morții. Ascensiunea Rugonilor a început cu o sărbătoare pentru republica ucisă: „Acești prădători nesatisfăcuți și slabi, după ce au obținut în sfârșit acces la bucuriile vieții, au întâmpinat nou-născutul Imperiu, ceasul care vine de a împărți prada tremurândă”.

În „Rougon-Macquarts” se vede perspectiva socială a prăbușirii morale a puterii triumfatoare, care sfâșie cadavrul căzut al republicii („ Minerit", 1871), înfundat în disputele rușinoase ale politicienilor (" Excelența Sa Eugene Rougon", 1876), nedisprețuind intrigile criminale ale clerului (" cucerirea lui Plassant", 1874), coruptul și personalitatea negustorului (" Scară”, 1882), și demnitari lași, coborând la picioarele unei prostituate, personificând în beteala epică a lui Zola și putregaiul regimului politic și prăbușirea fundațiilor morale și familiale („ Nana”, 1880), desfigurand atasamentul firesc fata de pamant cu egoism posesiv (“ Pământ", 1887). Natura moartă gigantică a unei societăți de consum lipsită de spiritualitate prin lăcomie nesățioasă este înfățișată viu de scriitor în romanul „Ch vuiet de Paris» (1873). Nu întâmplător piața centrală – simbol al setei posesive – a fost demolată la o sută de ani de la apariția romanului, iar în locul ei a fost ridicat Beaubourg, centrul culturii lui Pompidou. Aceasta este uneori realitatea grotescului satiric. Natura nestăpânită a instinctelor animale josnice la om poartă cu sine crima unui mașinist stăpânit de o pasiune morbidă pentru crimă („ Omul este o fiară", 1890).

Dar acestei lumi dezumanizante i se opun valorile asociate sperantelor de reinnoire. În primul rând, acestea sunt sentimente sincere, autentice, care ridică o persoană deasupra părților întunecate ale vieții („ Pagina de dragoste", 1878; " Vis", 1888). În al doilea rând, puterea adevărului artistic și a conștiinței. În al treilea rând, este capacitatea unei persoane de a se supăra și de a rezista circumstanțelor.

Sufletul tulburat al artistului, care nu vrea să se împace cu proza ​​vieții, apare pe paginile romanului " Creare» (1886). Claude Lantier vine din sudul Franței la Paris pentru a reuși să picteze aici, în centrul vieții culturale. Povestea lui Claude și a prietenilor săi de tinerețe - Sandoz, visând la faimă ca scriitor, și Debuche, pe cale să devină arhitect - este un lanț de conflicte cu o înțelegere limitată a artei, uneori tabuând ceea ce șochează mintea filisteană. Emile Zola arată și rezultatul la care aduc artistul anii de luptă disperată pentru dreptul la viziunea sa asupra lumii.

În manuscrisele lui Zola s-au păstrat până la douăzeci de variante ale numelor sale. cel mai bun roman, printre care s-au numărat astfel: „Casa crapă”, „Acoperiș putrezit”, „Lăstarii sângeros”, „Foc subteran”. Dar ei nu au simțit suficient de clar nota optimistă a existenței umane. Cea mai de succes pentru autor a fost ideea unui impuls revoluționar distructiv și, în același timp, a viitoarelor lăstari înfloriți, care suna în titlul „ Germinal„(1885) („luna ovarului”, trezirea naturii, a șaptea, luna de primavara calendarul republican). Ea exprima cu acuratețe intenția scriitorului de a arăta trezirea conștiinței de sine de clasă a proletariatului, primăvara luptei maselor muncitoare pentru drepturile lor. Emile Zola s-a îndreptat către viața minerilor, cei care, în amurgul subteran, lumea invizibilă, extrag lumina și căldura vieții însăși. Personaj principal roman - minerul Etienne Lantier, strănepotul Adelaidei Rougon-Macquart. Povestind despre soarta lui grea, despre existența mizerabilă a familiei de mineri Mahe, unde lucrează toată lumea - de la bătrânul bunic până la adolescentul Jeanlin, autorul creează o imagine impresionantă a exploatării crude și a tovarășilor ei inevitabile - beția, grosolănia, care calcă în picioare. demnitatea muncitorilor în noroi, precum și ura care are ca rezultat o acțiune în masă pentru drepturile lor. Greva minerilor - evenimentul central al romanului - se termină cu înfrângere, dar proprietarii minelor își găsesc liniștea cu ajutorul trupelor; este doar o măsură temporară de ușurare, plină de incertitudine și anxietate.

Oamenii muncitori - artizanii parizieni sunt și ei dedicați romanului " Capcană» (1877). Spălătoria Gervaise, fiica lui Antoine Macquart, și acoperișul Coupeau își unesc viața, iar la început tânăra familie există în condiții destul de tolerabile, însă, cu prețul muncii grele. Dar chiar primul calvar - un accident care i s-a întâmplat lui Kupo și îl condamnă la lenevirea forțată - duce la dezintegrarea familiei, culminând cu înflorirea viciilor, sărăciei și foametei.

Una dintre cele mai citite lucrări ale lui Emile Zola este „ Fericirea femeilor”(1883) este, potrivit autorului, un fel de poem despre realitatea modernă, opoziție cu pesimismul, melancolie a ceea ce este asociat cu o puternică forță creatoare, cu bucuria nașterii uneia noi. Romanul sună ca un imn către „epoca acțiunii și a victoriei, epoca efortului în toate sensurile”. Conflictul său dramatic a fost la început apropiat de romanul lui A. Daudet „Fromont cel Tânăr și Risler cel Bătrân”, dar în realizarea planului său, Emile Zola a mutat centrul de greutate de la un conflict amoros la o intrigă de bani, plasând în centrul narațiune, în cuvintele sale, „un mare magazin care absoarbe, suprimând orice comerț mărunt din tot cartierul. Atacul marelui capital asupra tuturor sferelor vieții a fost întruchipat de scriitor în imaginea și acțiunile lui Octave Mouret - un om de afaceri de succes, proprietar al marelui magazin universal parizian „Fericirea doamnelor”, un prădător care exploatează fără milă angajații acestui. depozitează și ruinează micii negustori din raionul său.

Autorul poetizează activitatea, energia și fantezia lui Octave Mouret, care a sosit la Paris pentru a-l cuceri și, în acest scop, s-a căsătorit cu proprietarul unui mic magazin de noutăți, dar apoi a devenit văduvă și a devenit proprietarul suveran al unei întreprinderi comerciale deja prospere. . În roman, Mouret este văzut prin ochii unei fete îndrăgostite de el, o muncitoare inteligentă, bună și modestă Denise. Imaginea ei a fost inspirată de cunoașterea autoarei cu romanul lui N. G. Chernyshevsky „Ce este de făcut?”. Ideile utopice ale fourierismului, care au pătruns în lucrările lui Emile Zola, sunt tocmai legate de încercările lui Denise, ca soție a lui Octave Mouret, de a obține o îmbunătățire a situației oamenilor muncii și de a rezolva astfel principala problemă a secolului XX. secolul deja - contradicția dintre muncă și capital. Astfel, Emile Zola a redus severitatea criticii la adresa cinicului și spărgătorul de bani Octave Mouret la una dintre versiunile poveștii consolatoare a Cenușăresei, înlăturând astfel tensiunea naturii dramatice a situației sociale, și în aceasta a cedat lui Balzac în puterea și amploarea generalizării artistice.

Animația lumii obiective cu frumusețea și abundența ei transmite un sentiment al puterii lucrurilor asupra unei persoane și introduce o intonație lirică emoționată în narațiune, poetizează „documentele” vieții și, parcă, anticipează alternanța marilor și planuri mici, simbolismul detaliilor și schimbarea ritmurilor, adică principiul montajului cinematografic.

Roman " Bani„(1891) introduce direct în lumea speculatorilor bursieri din perioada celui de-al Doilea Imperiu (epoca romanului este 1864-1868). Un reprezentant proeminent al acestei lumi, Aristide Saccard este un finanțator important care atrage mii de oameni creduli în fraudele sale financiare și, în cele din urmă, le distruge. Roman dă imagine strălucitoare„o epocă a nebuniei și a rușinii”, când escrocherii financiare întunecate au devenit izvorul principal al vieții burgheziei. Emile Zola pune în contrast libertatea pasiunilor egoiste cu dezinteresul lui Sigismund Bush, care este fascinat de ideea socialismului și visează la o vreme în care nu vor exista nici proprietate, nici bani.

În roman " destramare„(1892), referindu-se la evenimentele războiului franco-prusac din 1870-1871, scriitorul, parcă, a pus capăt cronologic epopeei sale. El nu a dezvăluit doar motivele înfrângerii armatei franceze - mediocritatea liderilor militari, aventurismul în politică, lăcomia celor pentru care interesele personale sunt mai presus de datoria față de patria lor. Cu mare inspirație, Emile Zola a înfățișat eroismul soldaților obișnuiți, inclusiv al caporalului Jean, originar din familia Rougon-Macquart, și a dedicat pagini strălucitoare evenimentelor din Comuna Paris. Acesta era deja un preludiu istoric la tot ceea ce exprima regimul bonapartist al celui de-al Doilea Imperiu. Ultimul roman din seria Rougon-Macquart este „ Dr. Pascal”(1893) este deja adresată vremurilor viitoare. Ideile acestui roman sunt dezvoltate în următorul ciclu de romane - " trei orase". Eroul acestei trilogii, intelectualul Pierre Froment, expune expertiza stiintifica credinta crestinași descoperă la origini exploatarea unei mulțimi ignorante, comerțul fără principii cu „minune” („ Lourdes”, 1894), apoi arbitrariul spiritului de intriga și profit al Vaticanului („ Roma”, 1896) și, în sfârșit, învierea omului în muncă și știință („ Paris", 1898).

« patru Evanghelie” este o serie de romane în care moravurilor posesivității li se opune un program utopic de bunăstare socială. Reînnoirea, la fel ca noii apostoli Matei, Luca, Marcu și Ioan, este purtată de copiii lui Pierre Froment: Mathieu în familie, Luc în oraș, Marcu în națiune. Ultimul roman din tetralogie, Justiția, a rămas neterminat și trebuia să ridice problema la scară universală.

În roman " Fertilitate”(1899) se ocupă de imoralitatea unei familii burgheze care refuză să aibă copii din considerente egoiste și egoiste. Emile Zola îi portretizează pe părinții multor copii Mathieu și Marianne Fromanov, făcându-i apărători convinși ai ideilor despre morală și sănătate fizică familie mare despre semnificația creșterii populației pentru țară, pentru întreaga omenire.

« Muncă„(1901) – un roman utopic bazat pe învățăturile utopicului socialist C. Fourier și care reflectă părerile lui Emile Zola asupra socialismului ca regat al justiției, realizat în mod pașnic. Munca creativă gratuită devine legea vieții, conducătorul lumii. Scriitorul arată cum inginerul Luc Froment (fratele lui Mathieu Froment, eroul romanului „Fecunditatea”), cu sprijinul unui bogat om de știință-inventator, construiește un oraș al noilor relații sociale, al tehnologiei îmbunătățite.

În roman " Adevărat» (1902) autorul caută să arate dependența progresului uman și a fericirii universale de nivelul de educație. Profesorul de școală rurală Mark Froman, fratele eroilor din cele două romane anterioare, luptă pentru a restabili adevărul în procesul profesorului Simon, care a fost acuzat de uciderea brutală a unui mic școlar Zephyr.

Este apreciată contribuția lui Emile Zola la istoria culturii. G. de Maupassant vedea în el „un revoluționar în literatură, adică un dușman aprig al tot ceea ce este învechit”. În aceeași ordine de idei au fost și evaluările lui L. N. Tolstoi, M. Twain, B. Shaw, T. Mann, A. Barbusse, R. Rolland, L. Aragon. A. Franța în persoana lui Emile Zola a văzut „o etapă în conștiința omenirii”.