Künstlerisch-ästhetische Bildung von Grundschulkindern. Ästhetische Erziehung von Kindern im Grundschulalter. Kapitel I. Theoretische Zugänge zum Problem der ästhetischen Erziehung jüngerer Schüler.
MINISTERIUM FÜR BILDUNG UND WISSENSCHAFT
RUSSISCHE FÖDERATION
SEI HPE „TATARISCHE STAATLICHE HUMANITÄRE UND PÄDAGOGISCHE UNIVERSITÄT“
Fakultät für Pädagogik der Grund- und
Vorschulbildung
Abschlussqualifikationsarbeit zum Thema
Künstlerische und ästhetische Bildung von Grundschulkindern durch Pinselmalerei
Die Verwendung von fiktionalen Texten nach philosophischem Vorbild für Kinderliteratur hat die positiven Eigenschaften logischer Abfolge, wiederkehrender Problemfragen und variabler Einheiten, die künstlerische Produktion, historische, kritische und ästhetische Forschung beeinflussen. Dieser Ansatz basiert auch auf der Tradition der Verwendung von Textgeschichten in der Kunstvermittlung. Wie in der Gemeinschaft von Untersuchungsprozessen muss jede Implementierung von Ästhetik in der künstlerischen Bildung Kriterien verwenden, selbstkorrigierend sein und für spezifische Kontexte sensibel sein.
(am Beispiel des Volkshandwerks)
Kasan - 2007 __________________________________
Unterschrift des Autors des Werkes ________________________________________
Das Datum _________________________
Zur Verteidigung zugelassene qualifizierte Arbeit
Gutachter ernannt ____________________________________________
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(Vollständiger Name des Gutachters, akademischer Grad, akademischer Titel)
Eine bedeutende Integration der Ästhetik in die Kunsterziehung, so mühsam sie auch sein mag, ist sowohl notwendig und möglich als auch angenehm. Die folgende Ressourcenliste enthält Links, die zum Erstellen dieses Digests verwendet werden. Ästhetik in der bildenden Kunstvermittlung.
Individuelle Arbeitsformen
Philadelphia: Temple University Press. Entdeckung von Harry Schottlemeyer. Psychologie der Intelligenz. Kinderbefragung zu Meinungen über Kunst. Viele Kunstlehrer verteidigten die Künste im Lehrplan der Schulen und betonten ihre Rolle für die moralische und individuelle Entwicklung der Schüler.
Kopf Abteilung _______________________ (Unterschrift)
Das Datum ____________________________
Verteidigt im SAC mit der Bewertung „_____“
Das Datum________________________________________
Sekretär des SAC ________________________________
Unterschrift_____________________________________
Einführung ……………………………………………………………..……..……… 3
Kapitel 1. Theoretische Grundlagen der künstlerisch-ästhetischen Ausbildung jüngerer Studierender ……………………………………………..…..…….….. 7
Er schlägt vor, dass eine künstlerische Ausbildung jungen Menschen die Zufriedenheit vermitteln kann, die sich aus der Arbeit ergibt, um etwas zu schaffen, die Fähigkeit, Sprache effektiv zu verwenden und zu verstehen, und ein tiefes Gefühl für "die Werte, die das Fortbestehen eines zivilisierten Lebens ermöglichen". Heutzutage wird die Kunsterziehung meistens instrumentell formalisiert. Es wird als Mittel zur Unterstützung des restlichen Schullehrplans, als Mittel zur Verbesserung der Beschäftigungsfähigkeit der Schüler und als Mittel zur Entwicklung einer gesunden, gesundheitsbewussten Person befürwortet.
1.1 Das Wesen des Begriffs „künstlerisch-ästhetische Bildung“ ……… .. 7
1.2 Volkspädagogik im System der künstlerisch-ästhetischen Ausbildung jüngerer Schüler …………………………………….……… 17
Kunst ……………………………………………………………….….…… 21
Kapitel 1 Schlussfolgerungen ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………….
Kapitel 2 Dymkovo-Spielzeug in der künstlerisch-ästhetischen Bildung von Grundschülern ……………………………………….….….……. 37
Kunst hat eine komplexe Beziehung zur Gesellschaft, aber Kunstliebhaber sollten sich für eine Kunsterziehung einsetzen, die sie nicht für zeitgenössische moralische, bürgerliche, soziale oder wirtschaftliche Prioritäten verwendet. Und wir sollten nicht darauf hinweisen, dass Menschen ohne sie dumm oder anfälliger für Kriminalität und Unmoral sein könnten oder dass sie sogar beschäftigungsfähiger würden. Die Genthand-Mentalität, sich auf „Fakten“ zu verlassen – das heißt, die „Beweise“, die die Kunst liefert – lässt wenig Raum für eine intellektuelle Betrachtung der Komplexität kunstbasierter Erfahrung.
2.1 Organisation und Methodik der Studie ………….….……… 37
2.2 Analyse der Forschungsergebnisse …………………………….….………. 40
Schlussfolgerungen zu Kapitel 2 ……..…………………………………………….…...……. 46
Fazit ………………………………………………………….…..……… 48
Literaturverzeichnis ………………………………..….….……. 51
Die Begeisterung der Menschen für El System sagt mehr über die geringen Erwartungen an die Fähigkeiten junger Menschen aus als über den Wert der Kunst für die Gesellschaft. Kunst spielt eine zentrale Rolle in der Idee von Bildung, die Lust am Lernen wecken soll, sich Wissen anzueignen. Nicht umsonst wird Kunst traditionell mit dem Gedanken der Bildung in Verbindung gebracht. Daher gilt eine gebildete Person als kunstinteressiert.
Thema. "Gemälde des Dymkovo-Spielzeugs"
Zu einer guten Ausbildung gehört eine gute künstlerische Ausbildung, die Kinder und Jugendliche in großartiger Literatur, Tanz, bildender Kunst, Musik und Film repräsentiert. Wie eine Schule die Künste priorisiert, kann diskutiert werden und hängt vom Zugang zu Fachschulen ab.
Anhang ……………………………………………………………..……… 54
Einführung
Die Relevanz der Forschung. Die Perioden der Wandlungen, das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins und die spirituelle Wiederbelebung der Menschen sind immer mit einer Rückkehr zu nationalen kulturellen und historischen Traditionen verbunden. Und jetzt, wo die soziale Aktivität zunimmt, können wir uns nur auf die uralten Traditionen der Volkskultur und -kunst verlassen, weil die Trennung von Bildung und Erziehung von Nationalkultur, Unvorbereitetheit in nationalen und kulturellen Fragen schafft meistens einen fruchtbaren Boden für Deformationen in interethnische Beziehungen, Manifestationen des nationalen Egoismus. Nur wenn er sich mit Spiritualität bereichert, die Sprache, Bräuche, Kunst und Werte der kulturellen und historischen Traditionen seines Volkes kennt, kann ein Mensch die universellen Werte und spirituellen Errungenschaften anderer Völker schätzen. Das bedeutet, dass dem System des schulischen Bildungsprozesses heute die Eigenart eigen sein sollte, mögliche und wirksame Formen und Methoden der Schülererziehung zu identifizieren Volkstraditionen und Kunst, denn das Kostbarste, das über Jahrhunderte von der Weisheit und Kultur der Menschen geprägt wurde, soll Teil des Erziehungs- und Erziehungssystems der modernen Schule werden.
Dennoch muss die Schule bestrebt sein, die Kinder bestmöglich zu erziehen. mehr Formen Kunst. Daher kann ein Lehrplan für bildende Kunst darauf abzielen, Fähigkeiten und Erfahrungen in einer Reihe künstlerischer Methoden und Prozesse unter Verwendung von Linie, Farbe, Textur und Form zu entwickeln. Dies sind nicht nur technische Fähigkeiten, sondern auch die Fähigkeit, sie aus ästhetischer Sicht zu sehen und auszudrücken.
Obwohl wir in einer wissensbasierten Gesellschaft zu leben scheinen, wurde das Wissen in den Lehrplänen – insbesondere in den künstlerischen Lehrplänen – verschoben, um den Schwerpunkt auf Kreativität zu legen. Gleichzeitig hat sich Kunst von Kreativität als Konzept für die Öffentlichkeit zurückgezogen, was erfolgreich und erfolgreich bedeutet glückliches Leben. Kunst versorgt uns heute mit Fähigkeiten zur Problemlösung, innovativem Denken, Kommunikationsverhalten und Inspiration. So wurde die so konzipierte Kunst zum Gegenstand von Plattitüden in Bezug auf Alltagsleben, eng verbundene Gemeinschaften, eine gute Gesellschaft und eine pulsierende Wirtschaft.
Die Geschichte und Kultur der Menschen haben nicht nur Nationalitätsmerkmale, sondern auch verschiedene Wege und Formen ihrer Bewahrung und ihres Ausdrucks - Muttersprache, historiographische Quellen, Literarische Denkmäler, musikalische Werke, Architektur, Folklore und natürlich künstlerische Kreativität, die das Weltbild, die sozialgeschichtlichen, künstlerischen und ästhetischen Ansichten der Menschen lebendig und sichtbar zum Ausdruck bringen.
Natur als Mittel ästhetischer Kulturbildung
Die alltägliche Kreativität unterscheidet sich jedoch stark von der künstlerischen Kreativität. Die Kombination beider in Diskussionen um die Demokratisierung der Kunst und die Förderung der Kunstvermittlung hat zu einer regelrechten Abwertung von Kunst, künstlerischem Wissen und Können geführt. Kreativität entsteht aus einer komplexen Synthese von abstraktem Wissen, spezifischem Know-how von spezifischen Fähigkeiten und Prozessen und innerer Bewegung; Die Bedeutung von Wissen wird heruntergespielt, und Know-how im kreativen Prozess kann es nur schmälern.
Volkskünstlerische Kreativität - diese kristallisierte Welt der volkskünstlerischen Kultur entwickelt sich auf der Grundlage von Kontinuität, Traditionen und ist das Ergebnis der Kreativität vieler Generationen. Es, das in sich eine riesige historische, spirituelle und ästhetische Erfahrung ansammelt, ist äußerst wichtig für die Entwicklung der künstlerischen und ästhetischen Kultur, die Erziehung der Gefühle, die Bildung des künstlerischen und ästhetischen Geschmacks, die Kultur des Lebens, die Arbeit und die menschlichen Beziehungen; Nicht umsonst wird die aus dem Volk geborene Kunst als genial bezeichnet, die in sich eine enorme fruchtbare Energie der Beeinflussung der Individualität bewahrt. Daher sind die darin enthaltenen Werte ein einzigartiges Erziehungsmittel, bewiesen durch die uralte Weisheit der Menschen, und ein wichtiger Faktor bei der Persönlichkeitsbildung.
Daher kann es sich lohnen, tiefer über Kunsterziehung nachzudenken und warum sie ein notwendiger Bestandteil einer guten Ausbildung ist. Über das Leiden haben sie sich nie geirrt, alte Meister: wie gut sie es verstanden haben. Eine gute Ausbildung vermittelt jungen Menschen jedoch zumindest ein Verständnis für die Bedeutung der Künste: ein Gefühl dafür, warum sie wichtig sind, woher sie kommen, wie sie zusammenpassen, warum sie Quellen für so viel mehr Freude und Einsicht sein können und welches zusätzliche Wissen sie vermitteln können, wenn Sie sie studieren.
BM Nemensky, W. V. Alekseeva, V.N. Petrov, I. P. Glinskaya, MS Chernyavskaya, B.P. Jussow. Pro letzten Jahren Es erschienen Werke, die sich speziell mit Fragen des Unterrichtens und Erziehens von Schulkindern in den Traditionen der Volkskunst und des Volkshandwerks befassten. diese Probleme fanden in der pädagogischen Forschung von T.L. Shpikalova, N.A. Goryaeva, S.F. Abdullaeva, B.S. Asylkhanova, A.A. Danilova, G.V. Pokholkina, D.M. Skilsky und andere Wissenschaftler.
Ästhetische Erziehung der Unterstufe mit Mitteln der Kunst
Wie der übliche Frank Furdy in seinem Buch Gone: Why Education Doesn’t Teach betont, besteht die Rolle des Lehrers darin, die Weisheit von Generationen weiterzugeben, um „die Kinder der Welt so zu lehren, wie sie ist“. Er schreibt: Es ist unmöglich, mit der Zukunft zu kommunizieren, wenn die Menschen nicht die Ideen und das Wissen nutzen, das sich in Jahrhunderten menschlicher Erfahrung angesammelt hat. Menschen verstehen sich selbst durch die Vertrautheit mit der Entfaltung der menschlichen Welt.
In ähnlicher Weise beschrieb Hannah Arendt Bildung als einen im Wesentlichen konservativen Prozess. Es vermittelt Kindern ein grundlegendes Wissen darüber, was die Welt ist, damit sie sich darin zurechtfinden. Bildung sollte Kindern nicht die Kunst des Lebens beibringen. Idealerweise sollte die formale Bildung eine Zeit der Trennung von den Belastungen und Anforderungen des täglichen Lebens sein. Der Inhalt der Erziehung muss der beste sein, über den auf der Welt gedacht und gesprochen wurde, weil er sonst in moralisch-emotionale Rhetorik verkommt, ein Versuch, Kinder zu manipulieren, die nicht die Reife haben, Widerstand zu leisten.
All dies weist auf die Fruchtbarkeit des Einsatzes der Mittel der Volkskunst und des Volkshandwerks in der Erziehung und Bildung hin. Es sollte jedoch beachtet werden, dass ein kohärentes System des Kunst- und Handwerksunterrichts in der Massenschulpraxis nicht entwickelt wurde.
All dies ermöglichte es, einen Widerspruch zwischen dem Erhöhten zu entdecken modernen Bedingungen die Bedeutung der Wiederbelebung nationaler Kulturen und das Fehlen spezifischer Bildungsmethoden und -technologien.
Bildung als nützlichen Social-Engineering-Mechanismus zu betrachten, um aktuelle soziale Probleme wie Arbeitslosigkeit, soziale Unzufriedenheit und fragmentierte Gemeinschaften anzugehen, hat ihre wesentliche und historische Rolle untergraben. Für diejenigen, die Bildung als einen Lernprozess für Kinder anstreben und die Liebe zum Lernen weitergeben, anstatt zu versuchen, sie zu manipulieren, ist eine gute künstlerische Bildung der perfekte Ausgangspunkt.
Wie viel kostet es, Ihre Arbeit zu schreiben?
Die Bedeutung der Kunsterziehung im Schullehrplan besteht darin, dass sie den Schülern beginnen kann, sich selbst und die Welt anders zu verstehen und Gedanken, Erfahrungen und Gefühle auszudrücken, die sich nicht leicht in alltäglichen Symbolen und Zeichen ausdrücken lassen . Eine gute künstlerische Bildung wird aufgebaut und spiegelt die Anerkennung der spezifischen und einzigartigen Art und Weise wider, wie Kunst unser Denken und unser Leben prägt.
Studienobjekt - künstlerische und ästhetische Bildung von Grundschulkindern.
Gegenstand der Studie - künstlerisch-ästhetische Erziehung jüngerer Schulkinder durch Pinselmalerei (am Beispiel des Volkshandwerks).
Als Forschungshypothesen Es wurde vorgeschlagen, dass die künstlerische und ästhetische Ausbildung jüngerer Studenten effektiv wäre, wenn:
Als eigenständiger Bereich menschlicher Tätigkeit und Entwicklung bietet die Kunst symbolische Darstellungsformen, die der Sprache nahe, aber nicht mit ihr identisch sind. Die komplexe und widersprüchliche Natur mancher Erfahrungen und unsere Reaktionen darauf sind für die Alltagssprache einfach unzugänglich. Als Produkte intellektueller Aktivität, die die vielen verschiedenen Bahnen widerspiegeln, die unsere Suche nach Sinn nehmen kann, macht Kunst innere Erfahrungen äußerlich.
Der Reichtum der Kunst liegt in ihrer Unbestimmtheit, die unerschöpfliche Ausdrucks- und Interpretationsmöglichkeiten zulässt. In der Kunst wird die Frage „wozu ist das?“ nicht gestellt. Oder "warum existiert es?". Vielmehr umgeben sie unsere Innenleben auf sinnliche Weise. Wie die Philosophin Susanne Langer vorgeschlagen hat: Kunst ist die Objektivierung von Gefühlen, und indem sie unsere Intuition entwickelt und Auge und Ohr lehrt, ausdrucksvolle Formen wahrzunehmen, macht sie Form für uns ausdrucksstark, wo immer wir sind, sowohl in der Realität als auch in der Kunst.
Der optionale Kurs "Dymkovo-Spielzeug" wird verwendet;
C Forschungsgegenstand - den Entstehungsprozess der künstlerisch-ästhetischen Grundlagen jüngerer Schulkinder mittels Pinselmalerei (am Beispiel des Volkshandwerks) zu studieren.
Forschungsschwerpunkte:
Zur Lösung der gestellten Aufgaben wurde in der Arbeit eine Reihe von Methoden verwendet: allgemeine wissenschaftliche Forschungsmethoden (Analyse, Synthese, Verallgemeinerung); Analyse der Literatur zum Forschungsthema.
Das vielleicht größte Versagen der zeitgenössischen Kunstausbildung ist ihr Versäumnis, junge Menschen mit dem Wissen, dem Verständnis und dem Know-how auszustatten, um sich uneingeschränkt an der kritischen öffentlichen Debatte über Kunst zu beteiligen. Die Demokratisierung der Künste – sie für alle zugänglich zu machen, indem eine echte öffentliche Beteiligung geschaffen wird – erfordert eine künstlerische Ausbildung, die junge Menschen angemessen an verschiedene Kunstformen heranführt.
Die meisten Kunststudenten werden keine Künstler; Diejenigen, die dies tun, werden sich auf eine Kunst spezialisieren. Ziel einer guten künstlerischen Bildung sollte daher vor allem die Entwicklung der Urteilsfähigkeit sein, idealerweise in verschiedenen Formen. Kunst, sobald sie das Atelier oder den Proberaum verlässt, gehört nicht mehr dem Künstler und wird dem Urteil anderer unterworfen. Wenn wir die Kunst wirklich demokratisieren wollen, müssen wir jungen Menschen genug Wissen vermitteln, um in eine intellektuelle Diskussion darüber einzutreten, was gut ist und was nicht.
Die empirische Stichprobe bestand aus Studenten in Höhe von 40 Personen - Studenten der 1 "A" - und 1 "B" -Klasse weiterführende Schule Nr. 12 der Hinrichtung.
Praktische Bedeutung Arbeit: Materialien und Ergebnisse der Studie können von Lehrern verwendet werden Grundschule um die Effektivität des Kunstunterrichts für Studenten zu verbessern.
Letztendlich besteht das Grundprinzip der Kunsterziehung darin, die Liebe zum Lernen zu fördern, den Wunsch, die unerschöpflichen Tiefen des künstlerischen Schaffens und damit eine Welt, in der die Kunst gedeihen kann, loszuwerden. Wir müssen Leser bleiben; Wir werden nicht auf weiteren Ruhm hoffen, der diesen seltenen Wesen gehört, die auch Kritiker sind. Aber dennoch haben wir unsere Pflichten als Leser und sogar unsere Bedeutung. Die Standards, die wir erheben, und die Urteile, die wir fällen, schleichen sich in die Luft und werden Teil der Atmosphäre, die Schriftsteller bei ihrer Arbeit atmen.
Die Verlässlichkeit der Ergebnisse der Studie wird durch den Rückgriff auf moderne Methodik und die Verwendung verschiedener Methoden der theoretischen und empirischen Forschung in der Arbeit gewährleistet, die dem Zweck und den Zielen der Studie angemessen sind.
Arbeitsstruktur dem Zweck und den Zielen der Studie entspricht. Der Text der Studie besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einer Schlussfolgerung, einem Literaturverzeichnis und 2 Anhängen.
Kapitel 1. Theoretische Grundlagen der künstlerisch-ästhetischen Bildung jüngerer Studierender
1.1 Die Essenz des Begriffs „künstlerisch-ästhetische Bildung“
Die Rolle der ästhetischen Bildung in der Persönlichkeitsentwicklung, in ihrer umfassenden Formung kann kaum überschätzt werden. Bereits in der Antike bahnte sich der Gedanke an die Elemente Ästhetik und Schönheit der Arbeit in der schöpferischen Tätigkeit des Menschen seinen Weg. Dies wird insbesondere in einem Gleichnis von Plutarch erwähnt. Drei Sklaven ziehen eine Schubkarre mit Steinen. Der Philosoph stellt jedem von ihnen die gleiche Frage: „Warum trägst du diese schweren Steine?“ Der erste antwortet: "Sie haben befohlen, diese verdammte Schubkarre zu tragen." Der zweite sagt: "Ich fahre eine Schubkarre, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen." Der dritte sagte: "Ich baue einen wunderschönen Tempel." Das schöpferische Prinzip der Schönheit in der Arbeit zu sehen bedeutet, Schönheit zu schaffen und ihr entsprechend zu transformieren. die Umwelt. Das unterscheidet den Menschen von Anfang an vom Tier. Darauf hinweisend schrieb K. Marx: „Das Tier baut nur nach den Maßen und Bedürfnissen der Art, der es angehört, während der Mensch nach irgendwelchen Maßstäben zu produzieren weiß und überall anzuwenden weiß dem Objekt innewohnendes Maß; deswegen baut auch der mensch nach den gesetzen der schönheit. Der Begriff „Ästhetik“ kommt vom griechischen „aisteticos“ (durch Gefühl wahrgenommen). Viele materialistische Philosophen glaubten, dass das Objekt der Ästhetik als Wissenschaft die Schönheit ist. Diese Kategorie bildete die Grundlage des Systems der ästhetischen Erziehung.
Im weitesten Sinne wird unter ästhetischer Bildung die zielgerichtete Herausbildung seiner ästhetischen Einstellung zur Wirklichkeit im Menschen verstanden. Im Prozess der Erziehung werden Individuen an Werte herangeführt, sie werden durch Verinnerlichung in innere spirituelle Inhalte übersetzt. Auf dieser Grundlage werden die Fähigkeit eines Menschen zur ästhetischen Wahrnehmung und Erfahrung, sein ästhetischer Geschmack und seine Vorstellung vom Ideal geformt und entwickelt. Bildung durch Schönheit und durch Schönheit formt nicht nur die ästhetische und Wertorientierung des Einzelnen, sondern entwickelt auch die Fähigkeit, kreativ zu sein, ästhetische Werte im Arbeitsfeld, im Alltag, im Handeln und Verhalten zu schaffen.
Das Verständnis des Problems der ästhetischen Erziehung wurde von so prominenten Lehrern und Psychologen V.N. Shatskaya, A.S. Makarenko, V.A. Sukhomlinsky, L.S. Vygotsky, A.N. Leontjew, S.L. Rubinstein, V.A. Slastenin, Yu.B. Boreva, MS Kagan, A. Ya. Zis, N.I. Kiyashchenko, I.L. Lazareva, N.L. Leizerova, L.P. Pechko, E.V. Kvyatkovsky, G.A. Petrova, TV Shurtakova und andere.
In der psychologischen und pädagogischen Literatur gibt es viele unterschiedliche Ansätze zur Definition von Begriffen, zur Wahl von Wegen und Mitteln der ästhetischen Bildung. Betrachten wir einige von ihnen.
VN Shatskaya definiert ästhetische Bildung als die Bildung der Fähigkeit, Schönheit in der sie umgebenden Realität – in der Natur, in – gezielt wahrzunehmen, zu fühlen und richtig zu verstehen und zu bewerten öffentliches Leben, Arbeit, in den Phänomenen der Kunst. Sie betont, dass die ästhetische Bildung dazu dient, die Fähigkeit der Studierenden zu einer aktiven ästhetischen Einstellung zu Kunstwerken zu formen, und auch ihre realisierbare Beteiligung an der Schaffung von Schönheit in Kunst, Arbeit und Kreativität nach den Gesetzen der Schönheit anregt. So hat V.N. Shatskaya bewertet die Persönlichkeit aus der Position ihrer Orientierung am ästhetischen Objekt.
Im Concise Dictionary of Aesthetics wird ästhetische Bildung definiert als „ein System von Maßnahmen, die darauf abzielen, die Fähigkeit einer Person zu entwickeln und zu verbessern, das Schöne und Erhabene im Leben und in der Kunst wahrzunehmen, richtig zu verstehen, zu schätzen und zu schaffen“. In beiden Definitionen sprechen wir darüber, dass ästhetische Bildung in einer Person die Fähigkeit entwickeln und verbessern soll, Schönheit in der Kunst und im Leben wahrzunehmen, sie richtig zu verstehen und zu bewerten. In der ersten Definition wird leider die aktive oder kreative Seite der ästhetischen Bildung vernachlässigt, und in der zweiten Definition wird betont, dass die ästhetische Bildung nicht nur auf eine kontemplative Aufgabe beschränkt sein sollte, sondern auch die Fähigkeit, Schönheit in der Kunst zu schaffen, bilden sollte und Leben.
DB Likhachev interpretiert ästhetische Bildung als einen zielgerichteten Prozess zur Bildung einer kreativ aktiven Persönlichkeit eines Kindes, das in der Lage ist, das Schöne, Tragische, Komische, Hässliche im Leben und in der Kunst wahrzunehmen und zu bewerten, „nach den Gesetzen der Schönheit“ zu leben und zu schaffen. Der Autor betont die führende Rolle der gezielten pädagogischen Einflussnahme auf die ästhetische Entwicklung des Kindes. So ist beispielsweise die Entwicklung einer ästhetischen Einstellung zur Realität und Kunst bei einem Kind sowie die Entwicklung seines Intellekts als unkontrollierbarer, spontaner und spontaner Prozess möglich. Durch die Kommunikation mit den ästhetischen Phänomenen des Lebens und der Kunst entwickelt sich das Kind auf die eine oder andere Weise ästhetisch. Gleichzeitig ist sich das Kind der ästhetischen Essenz von Objekten nicht bewusst, und die Entwicklung ist oft auf den Wunsch nach Unterhaltung zurückzuführen, außerdem kann das Kind ohne Einmischung von außen falsche Vorstellungen über das Leben, Werte und Ideale entwickeln. B. T. Likhachev sowie viele andere Pädagogen und Psychologen glauben, dass nur „eine gezielte pädagogische ästhetische und erzieherische Beeinflussung, die Kinder in eine Vielzahl künstlerischer kreativer Aktivitäten einbezieht, ihre sensorische Sphäre entwickeln, ein tiefes Verständnis für ästhetische Phänomene vermitteln und sie zu einem erheben kann Verständnis wahrer Kunst, der Schönheit der Realität und des Schönen im Menschen.
Der Einfluss der Kunst als wichtigstes Element der Schönheit und ästhetischen Wirklichkeitswahrnehmung auf den Menschen ist außerordentlich groß und vielfältig. Zuallererst erfüllt es eine große kognitive Funktion und entwickelt dadurch das Bewusstsein und die Gefühle des Individuums, seine Ansichten und Überzeugungen. G. Belinsky stellte fest, dass es zwei Wege in der Kenntnis der umgebenden Welt gibt: den Weg der wissenschaftlichen Erkenntnis und die Erkenntnis durch Kunst. Er wies darauf hin, dass der Wissenschaftler mit Fakten, Syllogismen, Konzepten spricht und der Schriftsteller, der Künstler, mit Bildern, Bildern, aber sie sprechen über dasselbe. Der Nationalökonom beweist, bewaffnet mit statistischen Daten, dass sich die Lage dieser oder jener Klasse aufgrund dieser und jener Ursachen verschlechtert oder verbessert hat. Der Dichter zeigt diese Veränderungen jedoch mit Hilfe einer figurativen, künstlerischen Darstellung der Realität, die die Vorstellungskraft und Vorstellungskraft der Leser beeinflusst. Ein herausragender demokratischer Kritiker betonte, dass die Kunst nicht weniger zur Entwicklung des menschlichen Bewusstseins und des menschlichen Glaubens beitrage als die Wissenschaft.
Kunst und ästhetische Bildung spielen eine wichtige Rolle bei der Bildung von Moral. Schon Aristoteles schrieb, dass Musik einen gewissen Einfluss auf die ästhetische Seite der Seele auszuüben vermag, und da Musik eine solche Eigenschaft hat, sollte sie in die Erziehung der jüngeren Generation einbezogen werden. In Anbetracht dieser Seite der Wirkung der Kunst auf das Individuum nannte M. Gorki die Ästhetik die Ethik der Zukunft . Dieser Einfluss ist natürlich komplexer Natur und wird durch die Stärke und Tiefe seines Einflusses auf das Bewusstsein, die Emotionen und Gefühle einer Person vermittelt.
Kunst und insbesondere Literatur ist ein mächtiges Mittel zur spirituellen Erhebung des Menschen. Je mehr ich lese, schrieb M. Gorki, je mehr Bücher mich mit der Welt in Verbindung bringen, desto heller und bedeutsamer wird das Leben für mich. Und I. Herzen stellte fest, dass es ohne Lesen keinen Geschmack, keinen Stil, keine multilaterale Breite des Verstehens gibt und es auch nicht geben kann. Der lesende Mensch überlebt Jahrhunderte. Das Buch wirkt bis in die tiefsten Sphären der menschlichen Psyche. Kein Wunder, dass E. Hemingway das Buch mit einem Eisberg verglich, der größtenteils unter Wasser steht. Kunst entwickelt die künstlerische Kultur eines Menschen, lehrt ihn, das Schöne zu verstehen und, wie bereits erwähnt, das Leben nach den „Gesetzen der Schönheit“ aufzubauen.
Der Einfluss der Kunst auf die Entwicklung und Erziehung eines Menschen hängt jedoch in entscheidendem Maße von seiner künstlerischen und ästhetischen Ausbildung ab. Ohne Kenntnis der Gesetze künstlerischen Weltbegreifens, ohne Verständnis der Sprache und visuellen Mittel der Kunst weckt sie weder Gedanken noch tiefe Gefühle.
Zweck der ästhetischen Bildung ist die Entwicklung einer ästhetischen Einstellung zur Wirklichkeit.
Ästhetische Haltung impliziert die Fähigkeit zur emotionalen Wahrnehmung von Schönheit. Sie kann sich nicht nur in Bezug auf die Natur oder ein Kunstwerk manifestieren. Zum Beispiel glaubte I. Kant, dass wir uns beim Betrachten eines Kunstwerks, das von der Hand eines menschlichen Genies geschaffen wurde, dem „Schönen“ anschließen. Als „erhaben“ verstehen wir jedoch nur einen tobenden Ozean oder einen Vulkanausbruch, den der Mensch nicht erschaffen kann.
Dank der Fähigkeit, das Schöne wahrzunehmen, ist ein Mensch verpflichtet, das Ästhetische in sein persönliches Leben und das Leben anderer, in den Alltag, hineinzubringen Professionelle Aktivität und soziale Landschaft. Gleichzeitig soll uns die ästhetische Bildung davor bewahren, in den „reinen Ästhetizismus“ zu geraten.
Im Prozess der ästhetischen Bildung werden künstlerische und literarische Werke verwendet - Musik, Kunst, Kino, Theater, Folklore. Dieser Prozess beinhaltet die Teilnahme an künstlerischem, musikalischem und literarischem Schaffen, die Organisation von Vorträgen, Gesprächen, Treffen und Konzertabenden mit Künstlern und Musikern, den Besuch von Museen und Kunstausstellungen, das Studium der Architektur der Stadt.
Die ästhetische Gestaltung der Arbeit hat pädagogische Bedeutung: ansprechende Gestaltung von Klassenzimmern, Hörsälen u Bildungsinstitutionen, künstlerischer Geschmack, manifestiert sich im Kleidungsstil von Schülern, Studenten und Lehrern. Dies gilt auch für die soziale Landschaft des Alltags. Als Beispiele können die Sauberkeit von Eingängen, die Landschaftsgestaltung von Straßen, die originelle Gestaltung von Geschäften und Büros dienen.
Ästhetische Bildung wird mit Hilfe der Kunst durchgeführt. Daher sollte sein Inhalt das Studium und die Einarbeitung von Studenten abdecken verschiedene Arten Kunst - Literatur, Musik, Bildende Kunst. Diesem Ziel dient die Aufnahme von russischer und nationaler Literatur, Zeichnen, Singen und Musik in den Schullehrplan.
Eine wesentliche Seite der ästhetischen Bildung ist auch das Wissen um die Schönheit im Leben, in der Natur, im moralischen Charakter und Verhalten eines Menschen.
Ein ebenso wichtiger inhaltlicher Aspekt der ästhetischen Bildung ist die Ausrichtung auf die Persönlichkeitsentwicklung der Studierenden. Welche Aspekte dieser Entwicklung sollte sie abdecken?
Zuallererst ist es notwendig, bei den Schülern die ästhetischen Bedürfnisse auf dem Gebiet der Kunst zu formen, den Wunsch, die künstlerischen Werte der Gesellschaft zu verstehen. Das wichtigste Element der Inhalte der ästhetischen Bildung ist die Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung der Schüler. . Diese Wahrnehmungen müssen ein breites Spektrum ästhetischer Phänomene abdecken. Es ist notwendig, den Schülern beizubringen, Schönheit nicht nur in Literatur, bildender Kunst und Musik, sondern auch in der Natur sowie im umgebenden Leben wahrzunehmen.
Ein wesentlicher Bestandteil der ästhetischen Bildung ist der Erwerb kunstverständnisbezogener Kenntnisse und die Fähigkeit, sich zu Fragen der künstlerischen Reflexion der Wirklichkeit zu äußern. Insbesondere ist es notwendig, die Ideen und Konzepte der Schüler in Bezug auf das Verständnis verschiedener Arten und Genres der Kunst und der Besonderheiten der künstlerischen Reflexion der Realität zu formen, um ihre Fähigkeit zur Analyse des Inhalts von Kunstwerken zu entwickeln.
Das Problem der ästhetischen Erziehung der jüngeren Generation ist eines der ewig dringenden Probleme, weil jede historische Stufe in der Entwicklung der Gesellschaft ihr eigenes Ideal formt, ihre eigenen, neuen Anforderungen stellt oder die vorherigen modifiziert, einen Menschen in seinen umorientiert Einschätzungen der Realität. Der wichtigste Faktor gezielte ästhetische Wirkung auf die Persönlichkeit ist Kunst. Einer der Bereiche der ästhetischen Bildung ist daher die künstlerisch-ästhetische Bildung.
Künstlerische und ästhetische Bildung ist die Erziehung durch Kunst ästhetischer Emotionen und Gefühle, die künstlerische und ästhetische Kultur des Individuums, die Entwicklung der wesentlichen Kräfte und künstlerisch-kreativen Fähigkeiten eines Menschen, die Behauptung einer ästhetischen und humanistischen Haltung gegenüber der Umgebung Wirklichkeit und Kunst. Mit anderen Worten lässt sich sagen, dass die künstlerisch-ästhetische Bildung einerseits darauf ausgerichtet ist, die Kenntnisse der Studierenden auf dem Gebiet der Kunstgeschichte und -theorie zu erweitern und zu vertiefen und andererseits ihre Fähigkeit zur künstlerischen Kreativität zu entwickeln ; dies ist unseres Erachtens seine Aufgabe.
Künstlerisch-ästhetische Bildung ist die Herausbildung einer künstlerisch-ästhetischen Einstellung zur Wirklichkeit und deren Aktivierung in einer Person Kreative Aktivitäten nach den Gesetzen der Schönheit.
Die Bedingungen für künstlerische und ästhetische Bildung sind sehr vielfältig. Sie hängen von vielen Bedingungen ab: Umfang und Qualität der künstlerischen Information, Organisationsformen und Aktivitäten sowie das Alter des Kindes. Die Grundlage der ästhetischen Bildung ist die gemeinsame Aktivität eines Erwachsenen und eines Kindes, um seine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln, künstlerische Werte wahrzunehmen, zu produktive Tätigkeit, eine bewusste Einstellung zur sozialen, natürlichen, objektiven Umwelt. Die ästhetische Wahrnehmung von Lebensphänomenen ist immer individuell und selektiv. Es basiert auf einer emotionalen Reaktion auf Schönheit. Das Kind reagiert immer auf das Schöne in der Natur, die objektive Welt, die Kunst, auf die guten Gefühle der Menschen. Sehr wichtig dabei haben persönliche Erfahrung Baby, seine Motive, Bestrebungen, Erfahrungen.
In der häuslichen Pädagogik hat sich die Position etabliert, dass die Entwicklung des Individuums im Bildungsprozess sowohl von äußeren als auch von inneren Bedingungen abhängt. Äußere Bedingungen gehören pädagogisch richtig organisiert Bildungsprozess und die Aktivitäten des Erziehers, seine Methoden und Formen, die rationale Konstruktion von Bildungsaktivitäten, die Auswahl und Umsetzung der meisten wirksame Methoden und Lehrmethoden. Äußere Bedingungen werden immer durchgebrochen individuelle Eingenschaften Persönlichkeit, ihre Aktivitäten und Beziehungen zu anderen Menschen, die die inneren Bedingungen der Erziehung darstellen. Letztere sind häufiger psychologische Faktoren, die von der Persönlichkeit des Vorschulkindes und der Persönlichkeit des Lehrers bestimmt werden. Die Bildung eines Systems ästhetischer Ansichten, Geschmäcker, Standards und Bewertungen, Einstellungen zu Aktivitäten und Menschen, dh der Prozess der ästhetischen Bildung, hängt weitgehend von psychologischen Faktoren ab (der inneren Position der Persönlichkeit der Teilnehmer am Bildungsprozess). . Das Endergebnis des Prozesses der ästhetischen Bildung wird nicht von einzelnen Faktoren bestimmt, sondern von deren Kombination und in enger Verbindung mit allen äußeren und innere Verhältnisse. Ihre Einheit ist der Schlüssel zur erfolgreichen Organisation dieses komplexen Prozesses.
In diesem Zusammenhang ist zu klären, welche inhaltliche Bedeutung dem Begriff der „pädagogischen Bedingungen“ beigemessen wird. Viele Pädagogen und Forscher haben sich mit diesem Problem befasst. Zum Beispiel O.F. Fedorova definiert das Konzept der pädagogischen Bedingungen als „eine Reihe objektiver Möglichkeiten des Bildungsinhalts, der Methoden, Organisationsformen und materielle Möglichkeiten für seine Umsetzung, um die erfolgreiche Lösung der Aufgabe sicherzustellen.
Aus dieser Definition folgt, dass die Einführung von Veränderungen im Bildungsprozess immer umfassend, in Übereinstimmung mit den Hauptkomponenten des pädagogischen Prozesses und in Übereinstimmung mit jedem von ihnen (Ziele, Inhalte, Formen, Methoden) erfolgen sollte.
TN Ivanova versteht unter "pädagogischen Bedingungen jene Beziehungen des Subjekts zu den es umgebenden Phänomenen, ohne die es entsteht und nicht existieren kann" .
Die Aussage von W.I. Andreev, der feststellt, dass "die pädagogische Bedingung ein Umstand des Lernprozesses ist, der das Ergebnis einer gezielten Auswahl, Gestaltung und Anwendung von Inhaltselementen, Methoden (Techniken) sowie organisatorischen Formen des Lernens ist, um bestimmte didaktische Ziele zu erreichen". .
BEI diese Definition Am wichtigsten ist der Hinweis, dass die identifizierte Bedingung das Ergebnis einer vorgefassten und sorgfältig kalibrierten Transformation (Auswahl, Design) jedes der Elemente des didaktischen Prozesses ist, wodurch bessere Ergebnisse erzielt werden können pädagogische Arbeit. Daher stützen wir uns bei unserer Arbeit auf die Aussage von V.I. Andreeva.
Analyse der pädagogischen Bedingungen der künstlerischen und ästhetischen Erziehung von Grundschulkindern, Ivanova T.I. ruft folgendes auf:
Ein Kind in einer Peer-Gruppe finden;
Möglichkeit zur Kommunikation und gemeinsamen kreativen Tätigkeit;
Verfügbarkeit von speziell vorgesehener Zeit für künstlerische und ästhetische Bildung;
Das Vorhandensein einer entwickelten Methodik für künstlerische und ästhetische Bildung.
MA Ariarsky stellt fest, dass die wichtigsten Voraussetzungen für den Erfolg der künstlerischen und ästhetischen Erziehung von Kindern die Konsistenz und Komplexität der pädagogischen Einflüsse, die systematische Umsetzung der ästhetischen Erziehung mit allen verfügbaren Mitteln, die enge Verbindung der ästhetischen Erziehung mit moralischen, politischen und rechtlichen Aspekten sind , Umwelt- und andere Aspekte.
1.2 Volkspädagogik im System der künstlerisch-ästhetischen Erziehung jüngerer Schüler
Analyse Der letzte Stand der Technik der künstlerisch-ästhetischen Bildung zeigt die methodologische, theoretische und wissenschaftlich-methodische Unzulänglichkeit der pädagogischen Tätigkeit von Kulturschaffenden, Kunstschaffenden, Lehrern, Erziehern im Bereich der Vertrautmachung von Schülern mit den Traditionen der Volkskunst und der Bildung ihres Interesses an der traditionellen künstlerischen Kultur ihres Volkes, Völker anderer Länder und Regionen.
Bei der Entwicklung von Wegen und Methoden zur optimalen Nutzung fortschrittlicher Volkstraditionen unter modernen sozialpädagogischen Bedingungen zur Einführung von Kindern in die ästhetische Kultur wurden eine Reihe von Mustern und Prinzipien identifiziert, deren Kenntnis nicht nur dazu beitragen würde, das Verständnis dieses Problems zu vertiefen, sondern auch auch um die wesentlichen Punkte des wissenschaftlichen und praktischen Handelns zu verdeutlichen.
Daher scheint es in der modernen Zeit natürlich, die führende Art der Ausstrahlung künstlerischer und damit eng verwandter pädagogischer Kultur zu ändern. Der früher dominierende Mechanismus der sogenannten „traditionellen“ Kultur, wo die künstlerische und pädagogische Erfahrung von Generationen direkt mit Hilfe einer ungeschriebenen (mündlichen) Überlieferung massenhaft weitergegeben wurde, wird nun durch den Erfahrungstransfer ersetzt durch Schreiben. Das Hauptmerkmal dieser Art von Kultur ist die bedeutende Rolle der Wissenschaft bei der Steigerung der Effizienz der Produktion, einschließlich meiner Meinung nach der pädagogischen „Produktion“. Unter modernen Bedingungen, die angesammelt traditionelle Kultur Die volkstümliche Erfahrung der künstlerischen, pädagogischen Tätigkeit wird auch in viel größerem Umfang indirekt weitergegeben, insbesondere durch die Wissenschaft (im weitesten Sinne) - populärwissenschaftliche und methodologische Literatur, die Medien, ein System allgemeiner und Berufsausbildung usw.
Das pädagogische Verständnis dieses Musters ermöglicht es uns, das folgende Prinzip für die Umsetzung praktischer Maßnahmen zur sinnvollen Transformation der künstlerischen und ästhetischen Erziehung von Schulkindern oder vielmehr ihrer separaten Verbindung zu formulieren - die Einführung von Kindern in die Traditionen der Volkskunst. Einerseits ist es notwendig, die Entwicklungslinie der direkten Übersetzung der fortschrittlichen Traditionen der Volkspädagogik, insbesondere der Traditionen der Einführung der jüngeren Generation in die ästhetische Kultur, auf jede erdenkliche Weise zu entwickeln, zu stärken und zu unterstützen sozusagen Bedingungen einer für sie natürlichen, typischen Umgebung - in der Familie und ihrem unmittelbaren Umfeld. .
Andererseits ist es notwendig, die Linie der indirekten Durchdringung der volkskünstlerischen und pädagogischen Erfahrung in die moderne Familie und Schule auf jede erdenkliche Weise zu vertiefen, wissenschaftlich zu bereichern und zu entwickeln. Das Hauptgebiet der Forschung und pädagogischen Arbeit in dieser Richtung ist die Schule, die im Wesentlichen eine einzigartige Gelegenheit für eine universelle, ziemlich lange, konsequente und systematische Vertrautmachung der jüngeren Generation mit einer vielseitigen ästhetischen und künstlerischen Kultur bietet. Angesichts der mangelnden Entwicklung vermittelter Formen des Eindringens volkskünstlerischer und pädagogischer Erfahrung in das Geistesleben der modernen Schule sollte hier in allernächster Zukunft die psychologische und pädagogische Wissenschaft ihr gewichtiges Wort sagen.
Aus dem oben abgeleiteten Muster folgt auch, dass es notwendig ist, theoretische und methodische Grundlagen für die Organisation eines pädagogischen Dialogs zwischen „traditionellen“ und „modernen“ Kulturen zu entwickeln. Mit anderen Worten, es besteht die Notwendigkeit, eine vergleichende Forschungsmethode anzuwenden. Damit soll künftig ein technologisches Handlungsmodell zur Identifizierung, wissenschaftlichen Bereicherung und experimentellen und kreativen Umsetzung progressiver volkskünstlerischer und pädagogischer Ideen in der Praxis der Kindererziehung und -erziehung entwickelt werden.
Eine natürliche Folge der jahrhundertealten soziokulturellen Schichtung der Menschheit ist die Konzentration künstlerischen Schaffens in Form von Kunst in den elitären Kreisen des privilegierten Teils der Gesellschaft. Das ist einerseits. Andererseits wurde unter den besonderen Bedingungen des Lebens der Werktätigen die Volkskunst lange Zeit geformt und entwickelt.
Zunächst können wir das unverzichtbare Vorhandensein einer Reihe von Stilmerkmalen feststellen, die es ermöglichen, die nationale und kulturelle Zugehörigkeit, den Ort der Lokalisierung, die Verbreitung und die Existenz einer bestimmten Art fast genau zu bestimmen. Volkskunst. Die Arbeit des Autors eines professionellen Künstlers trägt viel weniger Anzeichen von Lokalisierung, da Kunst breiter und zutiefst persönlich auf die universelle Ebene des Verständnisses von Spiritualität, Verständnis von moralischen und ästhetischen Werten ausgerichtet ist.
Die Kunst verlangt aufgrund ihrer ursprünglichen Professionalisierung von den ihr beitretenden Schulkindern eine unvergleichlich längere, systematische und konsequente Vorbereitung. Dies ist eine Konsequenz und ein Indikator für ihre Tiefe und gleichzeitig, im Gegensatz zur Volkskunst, die Loslösung von der Gebrauchs-, Alltags-, Ritual- und Ritualsphäre. Aus diesem Grund werden in der Schule, im Kunstunterricht, die günstigsten Bedingungen für die Entwicklung der Volkskunst geschaffen. Volkskunst und Folklore wiederum zeichnen sich durch eine untrennbare Verbindung mit Alltag, sozialem Umfeld und Ritual aus. Um die Volkskunst und ihr tiefes Verständnis in der Schule zu reproduzieren, ist eine Synthese von Worten, Musik, Bewegung usw. notwendig. Das ästhetische Wesen der Volkskunst kann man nur „von innen“, aus der Umgebung, im Prozess der Teilnahme am Ritual tief begreifen. Im Schulunterricht sind die Möglichkeiten eines solchen ganzheitlichen Verständnisses von Volkskunst deutlich eingeschränkt.
Daher kann die Strategie der Beziehung zwischen Volkskunst und professioneller Kunst in der künstlerischen und ästhetischen Bildung der jüngeren Generation entlang zweier Hauptlinien aufgebaut werden. Die Wiederbelebung und Stärkung der Traditionen der Volkspädagogik sollte so schnell wie möglich durchgeführt werden, wobei auf die Familie zu setzen ist und dieses Element als sich spontan in familiären Bedingungen entwickelnd unterstützt wird. Daher ist es wichtig, die Volkskunst, Elemente der Volkskunst und die pädagogische Kultur bei den Eltern auf jede erdenkliche Weise zu fördern, ohne die lokale (nationale) Ausrichtung zu vergessen.
Eine konsequente und zielgerichtete Einführung von Kindern in die Weltkunst sollte in erster Linie in der Schule erfolgen, dann - in außerschulischen Aktivitäten und außerschulischen Aktivitäten. Allerdings sollte man im Kunstunterricht in der Schule, insbesondere in besiedelten Gebieten einer großen Industriestadt, wo traditionelle Formen der Volkskultur weitgehend verloren gegangen sind, Kinder mit jenen Facetten der Folklore studieren und vertraut machen, die aufgrund des Verlustes der Integrität notwendig sind der Volkskunst Existenz.
Mit anderen Worten, die Linie der Wiederbelebung der Volkskunst sollte offensichtlich hauptsächlich aus familiären Quellen gespeist werden, aber mit wissenschaftlichen und methodischen Anpassungen aus der Schule, genauer gesagt aus dem öffentlichen Bildungssystem. Von der Schule kommt die Linie, Kinder in die Weltkunst einzuführen. Eine solche Unterscheidung ist natürlich ziemlich willkürlich.
Die Identifizierung sozialer Muster in der Entwicklung volkskünstlerischer und pädagogischer Traditionen und die anschließende Verallgemeinerung auf ihrer Grundlage der Leitprinzipien der volkspädagogischen Kultur, die Begründung für die Hauptkommunikationslinien zwischen dem modernen System der künstlerischen Massenerziehung und den fortschrittlichen Traditionen der Vergangenheit und Gegenwart - dies ist aus unserer Sicht einer der aussichtsreichsten Wege, Reserven für eine kardinale Verbesserung der pädagogischen Arbeit mit Schülern zu identifizieren.
1.3 Analyse moderner künstlerischer Bildungsprogramme
Kunst
Die künstlerische Tätigkeit ist dem ganzen Leben des Kindes organisch innewohnend. Kinderspiele sind immer mit der Organisation eines besonderen Raums verbunden. Die Notwendigkeit, etwas darzustellen, zu zeichnen, zu betrachten, ist eine notwendige und spezifische Art, die Welt zu kennen. Das Kind schafft nicht so sehr ein bestimmtes Werk, sondern drückt seinen Zustand aus. Zu diesem Zeitpunkt hat der Lehrer die Möglichkeit, sich in das Kind einzufühlen, gleichberechtigt mit ihm, um auf einem Stück Papier oder in einem Stück Plastilin eine besondere Realität zu schaffen. Die künstlerische Betätigung des Kindes impliziert eine besondere Einstellung des Lehrers für kreative Zusammenarbeit, für vertrauensvolle Beziehungen. Daher suggerieren Atmosphäre und Ziele künstlerischer Aktivitäten freie Spielformen der Kommunikation.
Wir haben drei Studiengänge im Fach "Bildende Kunst" in den ersten Klassen analysiert.
Das von Akademiker B.M. Nemensky
Künstlerische Tätigkeit ist organisch inhärent - synkretistisch für das gesamte Leben des Kindes. Diese Bestimmung liegt dem Studiengang Bildende Kunst für die Klasse I zugrunde. So sind beispielsweise Kinderspiele immer mit der Organisation eines besonderen Raumes verbunden: Sie arrangieren sich Häuser aus den sie umgebenden Möbeln, bauen aus Würfeln oder Sand, verhalten sich also wie kleine Architekten. Und das Bedürfnis, etwas zu zeichnen, etwas darzustellen und auch Bilder anzuschauen, ist eine notwendige und spezifische Art, die Welt zu kennen. Das Kind schafft nicht so sehr ein bestimmtes Werk, als es seinen Zustand im Prozess des Zeichnens lebt. Zu diesem Zeitpunkt hat der Lehrer die einzigartige Gelegenheit, sich in das Kind einzufühlen, gleichberechtigt mit ihm, um auf einem Stück Papier oder in einem Stück Plastilin eine besondere Realität zu schaffen. Die künstlerische Tätigkeit des Kindes impliziert eine besondere Einstellung des Lehrers für kreative Zusammenarbeit, für vertrauensvolle Beziehungen, für eine Abkehr von den bestehenden Methoden des Unterrichtens von Kindern: das Erstellen spezifischer Handarbeiten und Zeichnungen nach Mustern, wenn das Kind keine Angst davor hat Bewältigung oder Verletzung der gegebenen Ausführungsregel. Schon Atmosphäre und Ziele künstlerischer Aktivitäten mit Kindern der 1. Klasse legen daher spielerische Formen der Kommunikation nahe.
Das spielerische Element ist der inneren Natur der Kunst innewohnend. Das ist das Wesen der künstlerischen Tätigkeit. Der Kunstunterricht hat also eine enorme kompensierende Wirkung, die er aber bei streng regulierter Kommunikation verlieren kann.
Der Kunstunterricht in der Zeit der schulischen Anpassung der Erstklässler sollte verschiedene Formen haben.
Spaziergänge und Ausflüge in den Park oder Wald, um die Fähigkeiten der Wahrnehmung, ästhetischen Bewunderung und Beobachtung zu entwickeln, sowie das Sammeln von Naturmaterialien für weitere künstlerische Aktivitäten.
Das gesamte Bildende Kunstprogramm des ersten Quartals der Klasse I basiert auf der künstlerischen Auseinandersetzung – dem Blick in die Natur. Gleichzeitig beziehen sich die hier gestellten Aufgaben auf die Entwicklung von Fähigkeiten zur künstlerischen Darstellung und zum figurativen Sehen und unterscheiden sich von den Aufgaben der Naturkunde. Kinder lernen, ausdrucksstarke Rhythmen in der Natur und die Andersartigkeit von Linien zu sehen, indem sie beispielsweise Äste betrachten, um später anhand von Eindrücken die Grundlagen des linearen Zeichnens zu erlernen. Sie lernen die Ausdruckskraft eines Flecks, einer Silhouette, die Vielfalt und Schönheit natürlicher Texturen, natürlicher Muster, eine Vielzahl von Farben und Blattformen usw. zu sehen.
Bei Spaziergängen sammeln Kinder auch Wurzeln, Äste, Äste, Zapfen, Kieselsteine, Beeren, Blätter usw. als natürliche Materialien für die künstlerische Gestaltung. Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, den Kindern beizubringen, die besondere Ausdruckskraft des natürlichen Materials zu spüren, den Reichtum seiner Formen, Texturen und Farbenvielfalt zu sehen, um darauf basierend künstlerische Bilder zu schaffen. Das fördert die Fantasie und Kreativität der Kinder, weckt vielfältige Assoziationen aus Märchen, Filmen, aus den Erlebnissen und Eindrücken des eigenen Lebens. Die Untersuchung ihrer Befunde bildet bei Kindern die Fähigkeit, das Formular zu analysieren. Es ist sehr wichtig, bei der Organisation der Kommunikation sofort auf den Ausdruck des Charakters der gesehenen Figur zu zielen: nicht nur „wer?“, sondern auch „was?“. - ein fröhliches, schlaues, verängstigtes kleines Tier, ein verspieltes Pferd. Und auch, welches andere Material benötigt wird, um das gesehene Bild zu bringen. Den Wald aus der Sicht des „Meisters des Bildes“ zu betrachten, „Naturskulpturen“ in Form von Baumstümpfen und Baumstümpfen zu finden, sich über die Schönheit der Natur zu wundern, hinterlässt immer einen großen Eindruck auf Kinder, auch auf diejenigen, die es bereits getan haben hatte die entsprechende Erfahrung. Wenn Ausflüge in den Wald wegen der Entfernung nicht möglich sind, dann reicht es für einen erfahrenen Lehrer der Kunst der „Naturwunder“ in den Höfen rund um die Schule.
Die Kommunikation der Kinder zu organisieren, die Fähigkeit, sich gegenseitig zu verstehen, die Fähigkeit zu verhandeln, ihre Ideen auszudrücken, den „Ich kann nicht“-Komplex und das geringe Selbstwertgefühl zu beseitigen, für ein besonderes Erlebnis der Freude an gemeinsamer kreativer Arbeit und der Freude über das Gelingen einer gemeinsamen Arbeit, die meist weit über die Möglichkeiten eines Einzelnen hinausgeht, ist es notwendig, die Methoden der kollektiven Arbeit in den bildenden Künsten anzuwenden, die in den methodischen Erläuterungen zum Studiengang ausführlich beschrieben sind.
Wichtige Bedingungen für die Organisation der Bildung sind die Beziehung im Unterricht in der bildenden Kunst zu anderen Arten künstlerischer Tätigkeit: Dramatisierung, Märchen erfinden, lustige oder traurige Geschichten, Gedichte schreiben oder lesen, die organische Einbeziehung von Musik, um das Wesen zu verstehen das Bild und die Art und Weise, es auszudrücken, für den inneren Aufenthalt des Bildes.
Damit ein Kind ein künstlerisches Bild verstehen und erschaffen kann, muss es darin verkörpert sein, es durch die Bewegungen seines Körpers darstellen. All dies wiederum schafft eine Vielzahl von Aktivitätsformen und Vollständigkeit der Eindrücke im Unterricht der bildenden Künste und trägt dazu bei, Spannungen von der Formalisierung des Bildungsprozesses abzubauen, die für einen Anfänger unnötig ist.
Gezieltes Präsentieren von Folien zum jeweiligen Unterrichtsthema und deren gemeinsame Diskussion. Ein großer und gemeinsamer Bildschirm wird von Erstklässlern besser wahrgenommen als kleine persönliche Bildschirme. Ein großes Bild hält leichter die Aufmerksamkeit, Kinder können sich dem Bildschirm nähern, sehen, wie sich die Wahrnehmung in der Nähe und in der Ferne ändert, das Bild mit den Händen berühren: Was für ein breiter Baumstamm, wie hoch die Äste strecken ..., sie können die Konturen mit ihren Händen nachzeichnen Hände, sehen Sie die innere Vielfarbigkeit des Flecks ... Kinder beherrschen es leichter Bild Fähigkeiten, ihre Eindrücke sind heller.
Bereits im ersten Quartal ist es möglich, das Kunstmuseum zu besuchen.
Programm für Bildende Kunst
bearbeitet von V.S. Cousin
Kunstunterricht ist eine der beliebtesten und aufregendsten Arten von pädagogischen, kreativen und künstlerischen Aktivitäten von Kindern, von bis Schulalter.
Das Vorstehende bestimmt die Tatsache, dass die visuelle Aktivität, die künstlerische Kreativität von Kindern (Zeichnen, Modellieren, Applizieren, Betrachten von Illustrationen usw.) aufgrund ihrer Besonderheit - einer ausgeprägten emotionalen und sinnlichen Einstellung zu Objekten und Phänomenen der umgebenden Welt - zu Schönheit - an sich kann als Mittel zur Entwicklung positiver Emotionen und Lernanreize, freudiger Erfahrungen, als Mittel zur Linderung der Überlastung der Schüler dienen.
Bei der Lösung spezifischer pädagogischer Aufgaben in einem Kunstunterricht, der Anforderung, eine Aufgabe gemäß einem Ton oder einem anderen Abschnitt des Programms zu erledigen, geht es jedoch neben Interesse und Lust am Zeichnen, Bildhauen usw. um die Konzentration der Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Willensbemühungen, aktive Denk- und Vorstellungsarbeit, visuell-motorische Koordination. Diese Faktoren können in Ermangelung einer flexiblen Methodik für die Organisation einer Unterrichtsstunde zu übermäßigen Spannungen in geistiger und geistiger Hinsicht führen körperliche Stärke Kind, d.h. zu überladen.
All dies erfordert zu Beginn eine Reihe von Kunstunterricht. Schuljahr in der 1. Klasse zu organisieren, unter Berücksichtigung der maximalen Belastung der Inhalte und um Interesse, freudige Stimmung, aktives Einbeziehen zu wecken Studienverlauf Spiele (Rollenspiele u didaktische Spiele), Artenvielfalt visuelle Aktivität im Unterricht.
1. Lektion. Betreff: Wir sind junge Künstler. Vorführung von Gemälden (Reproduktionen) von I. Shishkin "Waldentfernungen", I. Polenov "Überwucherter Teich" - die erste Bekanntschaft der Erstklässler mit den Werken von Künstlern - eine Art Zauberer, der die Schönheit der umgebenden Welt vermitteln kann.
Allgemeine Vertrautheit mit den von Künstlern verwendeten Werkzeugen und Materialien: Bleistift, Radiergummi, Papier, Aquarell- und Gouachefarben, Pinsel, Palette (Blätter oder Untertasse), Wasserkrug.
Dem Kennenlernen künstlerischer Werkzeuge und Materialien geht eine kreative Bildungsaufgabe voraus: „Wo haben Sie es gesehen, schon einmal verwendet?“, „Raten Sie, was es ist?“ (Aquarelle, Gouachefarben).
Die Lektion endet mit der Übung „Magische Farben“ – die Grundfarben (Gelb, Blau, Rot) werden gemischt, um zusammengesetzte Farben (Grün, Orange, Lila) zu erhalten.
2. Lektion. Thema: Besuch im Märchen - Illustration des russischen Volksmärchens "Kolobok".
Der Unterricht beginnt mit einer Bekanntschaft mit den Werken der berühmten Kinderbuchillustratoren Y. Vasnetsov und E. Rachev.
Der Lehrer bietet an, sich an die Haupthandlungen des Märchens "Lebkuchenmann" zu erinnern.
Die Illustration des Märchens erfolgt in Form eines Spiels - die Kinder wählen selbstständig den Helden des Märchens (Kolobok, Großvater, Fuchs, Hase usw.) und stellen ihn auf einem Blatt Papier dar.
Am Ende des Unterrichts verwendet der Lehrer Kinderzeichnungen dazu Tafel verschiedene Kompositionen.
3. Lektion. Thema: Goldene Farben des Herbstes - ein Ausflug in die Natur. Während der Tour beobachten Kinder unter Anleitung eines Lehrers die Form verschiedener Gebäude, Gebäude und Farben herbstliche natur.
Kinder erhalten kreative Lernaufgaben zu den Themen: „In welchen Farben sind die Herbstblätter von Ahorn, Birke, Pappel, Eiche, Apfelbaum gemalt?“, „Kennst du die Gemälde von Künstlern, die die Herbstnatur darstellen?“, „Welche Gedichte dem Herbst gewidmet, erinnerst du dich? “, „Warum wird der Herbst oft als golden bezeichnet?“
4. Lektion. Thema: Goldene Farben des Herbstbaums - Erinnerungszeichnung und Darstellung des Herbstbaums.
Der Unterricht beginnt mit Erinnerungen an einen Ausflug in die Natur und die Eindrücke, die die Herbstnatur bei Kindern hinterlassen hat. Anschließend wird I. Levitans Gemälde „Goldener Herbst“ gezeigt und ein kurzes Gespräch über die Schönheit der herbstlichen Natur geführt.
Nachdem der Lehrer die Herbstbaum-Zeichnungssequenz gezeigt hat, zeichnen die Schüler ihren Herbstbaum mit Aquarell- oder Gouachefarben.
5. Lektion . Thema: Dekorative Arbeit - festliche Girlande.
Bekanntschaft mit Gouachefarben, die Regeln der Arbeit mit Gouache. Der Unterschied zwischen den Arbeitsweisen mit Gouache und Aquarell wird festgestellt.
Dann werden bunte Übungen durchgeführt: Ketten - eine Girlande aus roten, blauen, rosa, grünen, blauen und gelben Ringen. BEI Spielform Die Fähigkeiten, mit Gouache zu arbeiten, sind festgelegt.
6. Lektion. Thema: Magisches Muster - Erstellen Sie ein Muster aus dekorativen Beeren und Blättern. Vorläufige Bekanntschaft mit der Malerei auf Chochloma-Produkten und Gespräch über ihre Schönheit (Vorführung von Produkten oder Reproduktionen und Prüfung derselben).
Demonstration von Techniken zur Ausführung der einfachsten Chochloma-Malerei: Beeren, Blätter, Grashalme, Locken. Es wird auf die Farbkombination der Chochloma-Malerei hingewiesen (rot, gelb, gold, schwarz, etwas grün).
Dann zeichnen die Kinder ihren eigenen Streifen und verzieren ihn mit einem Muster aus Beeren und Blättern.
Am Ende des Unterrichts - eine Ausstellung mit Kinderzeichnungen.
7. Lektion. Thema: Die Schönheit der Form von Baumblättern - Modellieren von Birken-, Espen-, Apfel-, Fliederblättern, die eine einfache Form haben.
Die erste Exposition von Kindern gegenüber Naturmerkmale Ton und Plastilin, Modellierungsregeln werden durch das Studium der Hauptform der abgebildeten Blätter, die Analyse von Reproduktionen und Fotografien aus der Skulptur, die Analyse von Gipsornamenten-Rosetten mit einfacher Form begleitet.
8. Lektion. Thema: Ein Muster aus Kreisen und Dreiecken - Erstellen einer Anwendung aus farbigem Papier und Karton in einem Rechteck.
Besonderes Augenmerk wird auf die Arbeitsweise mit Schere und Kleber gelegt.
Eine Kombination von Musterelementen auf unterschiedlichem Hintergrund und in unterschiedlichen Kompositionen wird vorab gezeigt. Die Rolle von Rhythmus und Symmetrie beim Wechsel von Dreiecken und Kreisen wird betont.
Es wird auf die weit verbreitete Verwendung geometrischer Formen im Leben und in der Kunst, insbesondere im Kunsthandwerk, hingewiesen.
Die Lektion endet mit einer Ausstellung von Kinderanwendungen und der Aufforderung, zu sagen, was mit solchen Mustern verziert werden kann.
Das von T.Ya. Schpikalova
Alle acht Lektionen des ersten Quartals sind dem Thema „Bewundere die Schönheit des eleganten Herbstes“ gewidmet. Das Bildmaterial in den Unterrichtsmaterialien ist so ausgewählt, dass der Lehrer die Möglichkeit hat, unterhaltsamen, interessanten Unterricht zu leiten, in dem ein sechsjähriger Schüler an verschiedenen Spielsituationen teilnimmt, Bilder seiner heimischen Natur bewundert, fantasiert, kreiert schöne Zeichnungen und Dekorationsartikel.
Die Spieltechnik dominiert, um dem Vorschulkind von gestern den Übergang in die neuen Lernrhythmen des Schullebens zu erleichtern.
Ja, weiter Lektionen 1-3 Es wird vorgeschlagen, verschiedene Bilder zu komponieren, die sich auf die Schönheit des goldenen Herbstes beziehen, mit der Stimmung des Erntefestes. Quaste und Bunter Herbst können helfen, entspannte Spielsituationen in diesen Klassen zu schaffen,
Der Pinsel als fantastisches Bild erwacht zum Leben und spielt mit Kindern, wodurch die Übung verschiedener Pinselmaltechniken zu einer spannenden Aktivität wird. Dicke und dünne Pinsel bewegen sich munter über das Papier und hinterlassen unterschiedliche Spuren. Kinder bestimmen, wie sich die fröhliche Tassel bewegt: Hier stampfte sie und hinterließ eine Spur über die gesamte Länge des Haufens; dann ging sie „auf Zehenspitzen“ und hinterließ Punkte und Kreise; flog wie ein Pfeil und zeichnete einen geraden Weg; in einem fröhlichen Tanz im Kreis gedreht.
Nachdem die Übung nach dem Pinsel auf einem separaten Blatt wiederholt wurde, werden die Kinder befreit und beginnen zu phantasieren, wie die Markierungen des Pinsels ihnen helfen werden, ihre eigenen zu zeichnen Goldener Herbst. Der farbenfrohe Herbst lädt sie ein, die Bäume im Garten, die Gemälde von Künstlern und die Werke von Volkshandwerkern zu bewundern. Sie beantworteten die Fragen des Bunten Herbstes. (Fragen werden im Lehrbuch vorgeschlagen. Der Lehrer liest und variiert seine Fragen).
Eine andere Version des Pinsel- und Malspiels erwartet Kinder am Ende des Spiels mit einer Überraschung: Ein separater Strich verwandelt sich in ein kunstvolles Bild eines Herbstblatts und eines Apfels. Sie führen die Übung für Tassel erneut auf einem separaten Blatt durch. In einem kreativen Notizbuch zeichnen sie ihre Komposition , mit der separaten Strichtechnik. Der bunte Herbst macht Kinderzeichnungen wertvoll.
Die Bewunderung für die Schönheit des eleganten Herbstes kennt keine Grenzen kreative Arbeit in Heften und Lehrbüchern. Ausflüge in die Natur, Live-Beobachtungen von Veränderungen in der umgebenden Landschaft, Sammeln von Blättern und getrockneten Kräutern - alles wird zum Gegenstand der Beobachtung und der Bewunderung der Kinder.
Im Kunstunterricht wird in dieser Zeit auch die Wirkung der Schönheit der herbstlichen Natur berücksichtigt. Kinder schaffen eine Herbstlandschaft, „zeichnen“ mit einer Schere Blätter aus Herbstblättern und formen eine Dekoration - Perlen. Neue Materialien im Vergleich zum Unterricht der bildenden Kunst eröffnen neue Möglichkeiten der künstlerischen Bildgestaltung. Wir führen Kinder in die künstlerische Methode der Assimilation ein, die sich in der Volkskunst sehr breit und vielfältig widerspiegelt: ein Schöpfvogel, ein Schaukelpferd, ein Schiffsvogel, ein Pfeifpferd. BEI Thema Herbst offenbart eine ungewöhnlich umfangreiche Assimilationsmethode: Blattbaum, Blumenbaum, Grasbaum. Diese künstlerische Technik hilft, die tiefen Zusammenhänge zu verstehen und zu spüren künstlerisches Bild mit der Welt der Natur, mit der poetischen Weltanschauung des Volksmeisters.
In dieser Hinsicht der Held Spielsituationen Im Klassenzimmer kann ein Volksmeister zu einem Meister werden, der die magische Kraft der Vorstellungskraft hat und gewöhnliches Papier oder Blätter in ein sagenhaft schönes verwandelt Herbstwald, Tonstücke - in Ebereschenperlen, Flusskiesel - in eine getigerte Katze.
In jeder Unterrichtsstunde komponiert der Lehrer kleine Märchen und stellt die erstaunlichen Eigenschaften des Meisters fest: Er teilt die Geheimnisse seines Handwerks mit Kindern (zeigt, wie man schöne geschnittene Zweige herstellt; zeigt, wie man Tonperlen zum Färben vorbereitet); er rätselt die kinder mit seinen fragen, damit sie gemeinsam arbeiten und aus herbstlaub einen märchenwald erschaffen, in dem fabelhafte vögel und tiere leben, über die kinder kleine märchen erfinden könnten.
Die letzten Lektionen des ersten Quartals sind dem Treffen mit Chochloma gewidmet, "Im Gold von Chochloma - dem Gold des Herbstes". Wir machen einen Ausflug zu den Werkstätten der Meister.
Die freudige Entdeckung der Welt der einheimischen Natur in Khokhloma-Mustern beginnt mit einem Treffen mit dem erblichen Volkshandwerker Stepan Pavlovich Veselov. Von den ersten Schritten in die Welt der Volkskunst ist ein Grundschulkind von Werken der Volkskunst umgeben, und der Volksmeister selbst wird zum Hauptführer in dieser Welt. Im Auftrag des Meisters hilft der Lehrer den Kindern auf spielerische Weise, die Sprache der Ziermotive zu verstehen, die Geheimnisse der Geburt eines künstlerischen Bildes zu enthüllen und dem Schüler eine Aufgabe zu stellen. Um eine solche Spielsituation zu schaffen, muss der Lehrer in die Arbeits-, Kunst- und Lebenswelt des Volksmeisters eintauchen. Volksmeister - unser Volksvermögen, unser geistiges Erbe. „Ein Volksmeister ist eine besondere schöpferische Persönlichkeit, geistig verbunden mit seinem Volk, mit der Kultur und Natur der Region; es ist der Träger der Tradition der kollektiven Erfahrung, der Träger des Volksepos. Dies ist ein "Mann mit einer fleißigen Seele". Eine solche Definition ist besonders bemerkenswert, da Handwerkskunst in der Regel „spirituelle Erfahrung“ beinhaltet – so spricht der bekannte Kunstkritiker M.A. von Handwerkern. Nekrasov. Diese Worte können dem Lehrer als Leitfaden für seine Arbeit mit den Schülern dienen. Klassen I-IVüber die Aneignung des spirituellen Erbes, ohne das es undenkbar ist, die Geschichte und Kultur des eigenen Volkes zu ehren, sich selbst und andere respektieren zu lernen.
Und von den ersten Aufgaben an entwickelt sich die Kreativität der Kinder in einer bestimmten Reihenfolge nach den Prinzipien der Volkskunst: Wiederholung - Variationen - Improvisation.
Es ist kein Zufall, dass der Volksmeister die erste Aufgabe mit dem liebevollen Namen "Hahn - ein goldener Kamm" anbietet. Dadurch ist eine Bezugnahme möglich Volksmärchen, sprechen und hören Sie Kindern zu, in welchen Märchen der Hahn lebt, was für ein Held das in Märchen, Witzen (Reimen), Witzen, Rätseln ist. In der Volkskunst und im Kunsthandwerk ist ein Hahn, ein Vogel, ein Bild von Sonnenlicht, Feuer. Und im Chochloma-Gemälde ist es in feurig warmen Farben wiedergegeben. Der Magic Brush hilft Kindern, ihren goldenen Hahn zu kreieren, der der Bewegung langer und kurzer Striche ähnelt.
In der Werkstatt einer anderen Meisterin, Lyudmila Vasilievna Orlova, wird eine Aufgabe angeboten, die Elemente des Khokhloma-Grasmusters zu wiederholen. Der Assistent zeigt, wie Sie diese Elemente mit einem Pinsel malen. Elemente werden in der Zeichnung des Meisters mit steigendem Schwierigkeitsgrad angeordnet: „Grashalme“, „Tröpfchen“, „Antennen“, „Locken“.
Im Unterricht der künstlerischen Arbeit gibt es auch eine Bekanntschaft mit Khokhloma. Aus Papier modellieren Kinder einen Kellenvogel. Es sei darauf hingewiesen, dass detailliertere künstlerische und technologische Bilder in der Veröffentlichung eines Notizbuchs zur künstlerischen Arbeit vorbereitet werden. Erstklässler, die sich als Handwerker präsentieren, vollführen eine wundersame Verwandlung von Papier in einen Kellenvogel. Wir wenden uns wieder der Methode des Vergleichens in der Volkskunst zu.
Der Lehrer in der Rolle eines Volkshandwerkers erinnert sich an einige Merkmale der dekorativen Form einer Papierkelle und der Anordnung von Elementen des Khokhloma-Musters zu ihrer Dekoration: die Schärfe der Silhouette eines aus Papier geschnittenen und nicht geschnitzten Vogels Holz, eine Vielzahl von Rhythmuselementen der Malerei für verschiedene Teile Schiffsvögel (Brust, Schwanz, Rumpf).
Im Moment des Schnitzens des Schattenrisses des Kellenvogels erzählt der Handwerker kurz von der Bedeutung dieses antiken Gefäßes an feierlichen Feiertagen in der Antike.
Nach Abschluss der Arbeiten ist es wünschenswert, den polyphonen Klang der Ornamentmalerei auf zahlreichen Kellen gemeinsam zu bewundern. Spielen, Papiereimer verschieben und ihre vorteilhafteste Position auf der Tischoberfläche finden.
Setzen Sie in die schönsten von ihnen kleine Bündel herbstlicher trockener Grashalme, Ährchen.
Machen Sie die Eltern auf die spirituelle Bedeutung aufmerksam wenig Arbeit Erstklässler, die dazu beitragen, eine Verbindung zwischen den Generationen herzustellen, um die Schönheit der festlichen Zeremonien der Vergangenheit zu entdecken. Auch in einer modernen Wohnung findet dieses von einem Kind geschaffene Wundergefäß seinen Platz.
All dies bestätigt somit die Position, dass die Anpassungsphase an die neuen Aufenthaltsbedingungen sechsjähriger Kinder in der Schule die Schaffung verschiedener Spielsituationen, eine freundliche Atmosphäre im Klassenzimmer der bildenden Kunst und künstlerische Arbeit beinhaltet, unter Berücksichtigung psychologische Eigenschaften dieses Zeitalters (die Integrität des Weltbildes in der Einheit von Kognition und emotionaler Wahrnehmung; die Fähigkeit, die Spielregeln selbstverständlich zu akzeptieren; die Leichtigkeit der Reinkarnation und des Rollentauschs). Dies erfordert die Schaffung bestimmter pädagogische Bedingungen. Einige der wichtigsten unter ihnen sind:
Spieltechniken direkt, interessiert und emotional anwenden können: „Was eleganter Herbst und Quasten erzählen könnten“ anhand künstlerischer und didaktischer Tafeln;
Reise in die Werkstatt eines Volksmeisters; Märchen usw.;
Tragen Sie zur Manifestation der Vorstellungskraft bei, wecken Sie Assoziationen zu den gesehenen Kunstwerken und den Zeichen der Herbstlandschaft in der Gegend, in der die Studenten leben;
Stören Sie nicht den Wunsch der Schüler, bei der Durchführung von Übungen ihre eigenen Kompositionen zu erstellen.
Achten Sie auf die Methode der Assimilation bei der Schaffung des Bildes einer künstlerischen Sache in der Volkskunst und in Werken für Kinder.
Tragen Sie zur Entstehung der Idee bei, dass die Schaffung eines künstlerischen Bildes mit einem Strich, Punkt, Punkt nicht nur beim Zeichnen mit einem Pinsel, sondern auch beim Hinweis auf die Auftragstechnik sowie beim „Zeichnen“ mit der Schere erreicht werden kann , beim Experimentieren mit natürlichen Materialien. Dies ist eine Möglichkeit der Integration verschiedene Typen Künstlerische und gestalterische Tätigkeit der Schüler: Erstklässler lernen das Allgemeine in der künstlerischen Darstellung realer Gegenstände ihrer heimischen Natur zu sehen und zu verstehen. Daher fügt sich der Unterricht der künstlerischen Arbeit so organisch in die Zyklen des Unterrichts der bildenden Kunst und der Volkskunst ein;
Achten Sie während des Gesprächs auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Darstellung der Herbstlandschaft durch Künstler; locken die Werke von Dichtern und Musik, damit Kinder im goldenen Herbst ein ganzheitliches mehrdimensionales Bild der Landschaft haben. So werden Einstellungen entwickelt heimische Natur als Sehenswürdigkeiten entsteht nach und nach ein Gefühl der Zugehörigkeit zu seiner Schönheit.
Dies wird durch die Einbeziehung von Werken in das Gespräch erheblich erleichtert. Volkshandwerker und Künstler der dekorativen und angewandten Kunst: Russische Lackminiaturen, bemalte Zhostovo-Tabletts, Chochloma-Geschirr, Collagen und Textilarbeiten.
Kapitel 1 Schlussfolgerungen
Unserer Meinung nach ist die künstlerische und ästhetische Ausbildung effektiver, wenn sie auf der Einführung der Schüler in die Volkskunst und das Kunsthandwerk (im Folgenden DPI) basiert, da erstens das Wesen der Volkskunst und der Kinderkunst viel gemeinsam hat, also mehr ist für Kinder verständlich zugänglich; zweitens drückt die Volks-DPI am offensten die Ideale von Schönheit und Harmonie aus, die spirituellen ästhetischen Werte, die in der Seele der Menschen verborgen sind; drittens, die Kommunikation mit den Werken von Folk DPI, die Herstellung ähnlicher Produkte bringt nicht nur einen Schöpfer in einem Kind hervor, sondern trägt auch zur Bildung einer entwickelten, gebildeten, spirituell bereicherten Person bei; viertens verleiht die Berufung auf das Volks-DPI dem Bildungsprozess der Schule "mehr Vollständigkeit, Vollständigkeit, trägt zur harmonischen Entwicklung aller Kräfte und Neigungen bei, die in einer Person schlummern" (D.D. Rondeli). Darüber hinaus eröffnet die Beherrschung der ihnen zur Verfügung stehenden technischen Methoden des Volks-DPI den Studierenden neue Möglichkeiten für ihre eigene Kreativität. Denn „die Ursprünge der Fähigkeiten und Talente von Kindern liegen zum Greifen nah“.
Die Verwendung der Werte des Volks-DPI bei der Erziehung der jüngeren Generation wird durch die folgenden Überlegungen bestimmt: 1) Sozial (das Volks-DPI ist ein bequemes und wirksames Mittel zur Entwicklung einer Persönlichkeitskultur, zur Kultivierung edler Gefühle und Liebe zur Arbeit); 2) psychologisch (Volks-DPI ist aufgrund seiner Nähe zur künstlerischen Kreativität von Kindern, der Wahrnehmung des Kindes, ein wirksames Mittel zur harmonischen Entwicklung aller spirituellen Kräfte, Vorstellungskraft, Fantasie und kreativen Fähigkeiten junger Menschen); 3) Ästhetik (Kommunikation mit seinen Werken trägt zur Kultivierung des Wunsches nach Güte, Wahrheit, Schönheit bei, die eine wichtige Rolle bei der Entwicklung eines Sinns für Schönheit, der Bildung eines ästhetischen Geschmacks, der Fähigkeit, Werke zu verstehen und zu schätzen, spielt Kunst, die Schönheit der Natur und die sie umgebende Realität); 4) Umwelt (Folk DPI, ein poetisches Spiegelbild der Schönheit der Erde, kann ein Gefühl der Liebe zur Natur vermitteln Heimatland und fürsorglicher Umgang damit); 5) patriotisch (die Kommunikation mit den Werken des Volks-DPI trägt dazu bei, junge Menschen mit dem kulturellen und historischen Erbe ihres Volkes vertraut zu machen, die Liebe und den Respekt für ihr Vaterland zu erziehen, die nationale Identität der jüngeren Generation zu erziehen) .
Es sollte beachtet werden, dass die künstlerische und ästhetische Ausbildung von Studenten mittels Volks-DPI unserer Meinung nach auf den folgenden Grundprinzipien aufgebaut sein muss: 1) sich auf die führenden Bestimmungen der modernen Pädagogik und Psychologie stützen; 2) Identifizierung der Hauptmerkmale und Merkmale der Volks-DPI; 3) Berücksichtigung der Altersmerkmale und Fähigkeiten der Schüler bei der Auswahl des Materials zum Volks-DPI; vier) individuelle Arbeit mit einem Kind im Prozess des gemeinsamen künstlerischen und praktischen Unterrichts; 5) eine Kombination aus theoretischen und praktischen Formen der Einführung von Studenten in das Volks-DPI.
Daher ist die künstlerische und ästhetische Bildung wichtig für die Persönlichkeitsentwicklung, die Bildung persönlicher Ansichten, Überzeugungen und Weltanschauungen einer Person und daher ein wichtiger Bereich der ästhetischen Bildung.
Kapitel 2
2.1 Organisation und Methodik der Studie
An unserer Studie nahmen Schüler der Klassen 1 "A" und 1 "B" der Sekundarschule Nr. 12 in Kasan teil.
Die empirische Stichprobe bestand aus 40 Personen im Alter 7-8 Jahre alt. Die erste Stichprobe bestand aus 20 Teilnehmern eines Wahlkurses (Experimentalgruppe); die zweite - 20 Personen, die keinen Wahlkurs besuchen (Kontrollgruppe).
Am Feststellungsexperiment nahmen 40 Kinder teil, am Formexperiment nahmen 20 Kinder teil.
Bei der Organisation des Experiments war die diagnostische Phase von besonderer Bedeutung, verbunden mit der Entwicklung einer speziellen Methodik zur Messung des Niveaus der künstlerischen und ästhetischen Bildung jüngerer Schulkinder.
Vor dem Experiment wurde ein Feststellungsexperiment durchgeführt, bei dem der anfängliche Bildungsstand der künstlerischen und ästhetischen Grundlagen jüngerer Schüler ermittelt wurde. Im Zuge der Studie sind wir zur Evaluation von den entwickelten allgemeinen pädagogischen Kriterien ausgegangen:
1. kognitiv;
2. wertmotivierend (Kenntnis der moralischen und ethischen Normen der Verhaltenskultur);
3. Aktivität (das Vorhandensein und die Manifestation kultureller Fähigkeiten in der Kommunikation).
Das Experiment besteht aus zwei Teilen: Ermitteln, Gestalten.
Ziel des Feststellungsexperiments ist es, den Stand der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung jüngerer Schüler zu diagnostizieren.
Der Zweck des formativen Experiments besteht darin, die Veränderungen zu verfolgen, die im Prozess der aktiven Beeinflussung des jüngeren Schülers auftreten.
Die Diagnostik der Kriterien für künstlerisch-ästhetische Grundlagen umfasste auch die Bestimmung ihrer drei Ausbildungsstufen bei jüngeren Schulkindern: hoch, mittel, niedrig (siehe: Tabelle 1).
Tabelle 1.
Kriterien für die Ausbildung künstlerischer und ästhetischer Grundlagen jüngerer Studierender
| informativ |
Das Kind hat konkrete Vorstellungen von Verhaltensnormen, hat einen breiten Horizont im Bereich Kultur und Kunst, ein großes Informationsbedürfnis. |
Das Kind verfügt sowohl auf dem Gebiet der Ästhetik als auch auf dem Gebiet der Kultur und Kunst über den erforderlichen, aber begrenzten Wissensstand, der nicht über die Anforderungen von Erwachsenen hinausgeht. Der Begriff der Verhaltensnormen ist eher verschwommen. |
Das Kind hat praktisch keine Kenntnis von der moralisch-ethischen und künstlerisch-ästhetischen Ordnung. Ästhetische Geschmäcker werden eindeutig nicht ausgedrückt. |
| wertmotivierend |
Das Kind zeichnet sich durch die Bereitschaft aus, gemäß dem verfügbaren Wissen zu handeln, es zeichnet sich durch das Vorhandensein einer bewussten Einstellung zur Bildung persönlicher Qualitäten einer moralischen, ethischen und ästhetischen Ordnung aus. |
Das Kind ist sich der Notwendigkeit bewusst, bestimmten moralischen, ethischen und ästhetischen Standards zu folgen, ist aber nicht immer bereit zu handeln, der Wunsch, neue Informationen zu erhalten, ist instabil. |
Das Kind hat ein mangelndes Interesse an den angebotenen Informationen, ein Verlangen, in die Essenz moralischer, ethischer, künstlerischer und ästhetischer Normen einzutauchen. |
| aktiv |
die Handlungen des Kindes seinem Wissen und seinen inneren Bedürfnissen entsprechen, verwirklicht das Kind seine ästhetischen Bedürfnisse durch Kreativität. |
Trotz Bereitschaft, entsprechend zu handeln Vorhandenes Wissen braucht das Kind nicht für deren eigenständige kreative Umsetzung |
Das Kind zeichnet sich durch eine mangelnde Bereitschaft aus, seine Handlungen mit dem Dargestellten zu korrelieren Bedarf. |
Im Zuge des Erhebungsexperiments haben wir die Ausbildungsstufen der künstlerischen und ästhetischen Grundlagen bei den Studierenden ermittelt. Die Daten dieses Experiments sind in Tabelle 2 gezeigt.
Tabelle 2.
Eine vergleichende Analyse der Ergebnisse zum Niveau der Ausbildung künstlerischer und ästhetischer Grundlagen bei den Schülerinnen und Schülern zu Beginn des Experiments in den Experimental- und Kontrollklassen zeigte, dass es keine signifikanten Unterschiede in der Verteilung des Ausgangsniveaus der künstlerischen und ästhetischen Grundlagen gab die Versuchs- und Kontrollklassen. Die Daten werden mathematisch bestätigt.
2.2 Analyse der Studienergebnisse
Ziel der Studie war es, die Ausbildung der künstlerischen und ästhetischen Grundlagen jüngerer Schulkinder mittels Pinselmalerei (am Beispiel des Volkshandwerks) zu untersuchen.
Während des formativen Experiments wurde der optionale Kurs „Dymkovo-Spielzeug“ verwendet (siehe: Anhang 1), dann wurde der endgültige Schnitt gemacht und die Ergebnisse des Experiments zusammengefasst.
Voraussetzungen für ein Wahlfach:
Berücksichtigung der Altersmerkmale der am Experiment teilnehmenden Schüler;
Berücksichtigung der Prinzipien der Freiwilligkeit, Systematik und Konsistenz bei der Entwicklung und Durchführung des Experiments;
Das Experiment wurde von Januar 2007 bis April 2007 durchgeführt. Der Wahlpflichtkurs ist auf 28 Stunden ausgelegt, der Unterricht fand einmal pro Woche für zwei Stunden statt;
Organisation von experimentellen Klassen mit jüngeren Schülern in ihrer Freizeit vom Hauptunterricht (siehe: Anhang 2);
Die Wahl zwischen Einzel- und Gruppenformen für die Durchführung des Unterrichts.
Laut dem wunderbaren Lehrer V.A. Sukhomlinsky, Kinder sollten in der Welt der Schönheit, Spiele, Märchen, Musik, Zeichnung, Kreativität leben.
Die Kreativität der Kinder dem Volk am nächsten, da es eine Manifestation der emotionalen Sphäre einer Person ist. In der Volkskunst werden die Urprinzipien des spirituellen Lebens der Menschen in visuellen und perfekten Bildern offenbart. Bieten Sie persönlichen Kontakt bei außerschulischen Aktivitäten innere Welt Ein Kind mit den Werken von Meistern ist das Wichtigste, worauf die meisten Kunstlehrer achten.
Unser Land ist reich an Talenten, und viele Arten der Volkskunst sind weithin bekannt und werden nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland hoch geschätzt. Unter ihnen nimmt unser Spielzeug Vyatka Dymkovo nicht den letzten Platz ein. Die Aufmerksamkeit von Kindern ist instabil und wird von allem Hellen und Ungewöhnlichen angezogen. Fröhliche, eingängige, ausdrucksstarke Dymkovo-Figuren führen uns in „eine Welt, in die wir ohne sie nie eingetreten wären, von der wir nicht einmal im Traum träumen werden“, schrieb der Künstler I.S. Efimov.
Das Spielzeug Dymkovo, das ursprünglich zum Spielen, zum Spaß und zur herzlichen Bewunderung gedacht war, bringt Kindern die Freude am Lernen und an der gemeinsamen Arbeit, führt sie in die Weltanschauung der Menschen ein und enthält einen großen kreativen Impuls, der sowohl auf den Lehrer als auch auf die Kinder übertragen wird. Das Grundschulprogramm gibt den Lehrern reichlich Gelegenheit, den Schülern das Dymkovo-Spielzeug vorzustellen.
Wir haben experimentelle Arbeiten mit Schülern der Klasse 1 "A" der Sekundarschule Nr. 12 in Kasan durchgeführt. In optionalen Klassen Bekanntschaft mit dem Dymkovo-Spielzeug - diese einzigartige Quelle der Volkskunst gibt dem Lehrer die Möglichkeit:
Bildung des historischen und kulturellen Gedächtnisses;
Liebe für das Heimatland wecken, Stolz auf die Menschen, die es verherrlichen;
Bildung des künstlerischen Geschmacks;
Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler;
Entwicklung von Arbeitsfertigkeiten und -fähigkeiten.
Die Bekanntschaft mit dem Dymkovo-Spielzeug beginnt einige Tage vor der ersten Unterrichtsstunde, wenn im Unterricht Muster oder Abbildungen von Spielzeug ausgestellt werden. Dies schafft bei Kindern eine gewisse "Wachsamkeit", d.h. die notwendige Basis an Eindrücken, Wissen, von der sie sich in ihrer praktischen Arbeit leiten lassen. Kinder bekommen ihre allerersten Eindrücke von Pfeifenspielzeug. Diese Spielzeuge sind jüngeren Schülern am nächsten, da sie ihre Bedürfnisse im Spiel erfüllen. Daher war ihre allererste Arbeit auf der Grundlage von Dunst die Skulptur eines „Vogels“, und der „Vogel“ der Dymkovo-Handwerkerinnen ist keine Ente, sondern eine Ente, kein Hahn, sondern ein Hahn, kein Truthahn, sondern ein Truthahn.
Als nächstes lernen die Kinder die Elemente des Malens des Dymkovo-Spielzeugs durch die Konstruktion aus Papier kennen. Durch Beobachtung werden Elemente der Dymkovo-Malerei herausgegriffen, die Bekanntschaft mit den Traditionen dieses Handwerks ist im Gange:
1. Weißes Spielzeug.
2. Hufe und Schwanz werden schwarz.
3. Die Hauptfarbe wird vollständig übermalt und muss im Muster wiederholt werden.
4. Blattgold wird an den prominentesten Stellen angebracht.
Das Dymkovo-Muster ist in einem bestimmten Spielzeug eingeschlossen. Die Arbeiten laufen nach folgendem Plan:
1. Arbeiten Sie mit Vorlagen (Strich, Muster). Die Kinder wählen selbst, welche Figur sie machen. Somit wird die notwendige Bedingung der Kreativität eingehalten: Wahlfreiheit (wenn auch relativ).
2. Malen - eine unabhängige Auswahl von Malelementen. Proben werden auf der Tafel präsentiert.
3. Montage (es ist sehr praktisch, Teile mit Büroklammern zu befestigen).
Außerdem wird die Arbeit komplizierter, und wir gehen zu mehr über harte Arbeit- Modellierung von Flachreliefs basierend auf dem Dymkovo-Spielzeug. Wir führen Kinder ein, was ein Flachrelief ist. Um es deutlicher zu machen, empfehlen wir, die Figur so zu präsentieren, als wäre sie in zwei Hälften gesägt worden.
Der Prozess der Arbeit an einem Basrelief besteht aus den folgenden Phasen:
1. Eine Mustervorlage wird ausgeschnitten – die Kinder wählen die Figur selbst aus den vom Lehrer vorgeschlagenen aus (Stall, Oleshek, Ziege, Hahn; der Wasserträger und die Dame sind schwieriger).
2. Plastilin (schwarz, leuchtend rot und blau nicht nehmen) wird auf die Mitte der Schablone gelegt und mit den Fingern von der Mitte über die gesamte Oberfläche verteilt, mit einem Stapel entlang der Kontur abgeschnitten und mit nassen Fingern glatt poliert.
3. Das Kunsthandwerk wird auf einem gemeinsamen Tablett ausgelegt, mit trockener Stärke bedeckt und 3 Tage stehen gelassen.
4. Stärke abschütteln, Figur mit weißer Gouache oder Wasserfarbe bedecken und bemalen.
Der letzte Arbeitsschritt ist das Aufkleben der Figur auf Schaumstoff oder Samtpapier oder auf farbigen Karton. Hier gibt es noch mehr Möglichkeiten für Kreativität.
Während der gesamten Ausbildung wird von einfach bis komplex gearbeitet, auf allen Stufen werden kreative Aufgaben gestellt, die mit der Zeit auch komplizierter werden.
Das Vermächtnis des Dymkovo-Spielzeugs ist die Berührung des Bodens, die neue Kraft für kreative Suchen gibt. Am Ende des Trainings werden die Ergebnisse aller Arbeiten auf der Grundlage des Dymkovo-Spielzeugs beim Whistle Fair-Festival zusammengefasst, dessen Zeit näher rückt historisches Datum Feiern des Vyatka-Pandämoniums, wo alles - wie es sein sollte - auf dem Jahrmarkt ist: die Gäste, die Mumien, der Bär, die Hausierer und die Liedchen zu den Klängen eines russischen Akkordeons und natürlich Tonpfeifen.
„Erwecke, was in jedem Kind steckt Kreativität, das Arbeiten zu lehren ... die ersten kreativen Schritte für ein freudvolles, glückliches und erfülltes Leben zu gehen - dafür streben wir nach unseren Kräften und Fähigkeiten.
Bei der Arbeit an diesem Thema kamen wir zu folgenden Schlussfolgerungen:
1. Kinder interessieren sich für die Geschichte und Kultur unseres Volkes. Dies wird durch die Bücher und Illustrationen bestätigt, die sie finden und in den Unterricht bringen.
2. Es entwickelt sich ein künstlerischer Geschmack, der sich in der Aufführung von Werken der bildenden Kunst widerspiegelt.
3. Gestalterische Fähigkeiten entwickeln sich: Wurden die ersten Bastelarbeiten von Kindern unter Anleitung eines Lehrers angefertigt, dann wurden ihre letzten Arbeiten im künstlerischen Teil völlig selbstständig ausgeführt.
4. Arbeitsfähigkeiten und -fertigkeiten werden erworben, das Wissen erweitert sich: Kinder wissen, was ein Basrelief, Pappmaché, Modellierungstechniken für ein Dymkovo-Spielzeug sind, die Hauptelemente eines Dunstmusters und die Farben, die zur Vervollständigung des Musters verwendet werden , die Grundprinzipien der Dunstmalerei, erwerben praktische Fertigkeiten bei der Arbeit mit Ton und Forschungsfertigkeiten, außerdem entwickeln sich, wie bei jeder Modellierarbeit, die kleinen Muskeln der Hände.
Am Ende der experimentellen Arbeit haben wir die endgültige Kürzung des Niveaus der Ausbildung künstlerischer und ästhetischer Grundlagen bei den Studenten durchgeführt. Die Daten dieses Experiments sind in Tabelle 3 gezeigt.
Tisch 3
Der endgültige Schnitt zeigt, dass sich die Indikatoren in der Kontrollgruppe praktisch kaum veränderten, während es in der experimentellen Gruppe der Fall war wesentliche Änderungen nach den Hauptmerkmalen der Ebenen.
Nach der experimentellen Arbeit in der experimentellen Gruppe sank die Anzahl der Kinder (in %) mit einem geringen Bildungsstand künstlerischer und ästhetischer Grundlagen um 17,6 %, in der Kontrollgruppe um 16,7 %; Zahl der Kinder mit Durchschnittsniveau in der Versuchsgruppe um 23,3 % verringert und in der Kontrollgruppe um 6,7 % erhöht; die Zahl der Kinder mit einem hohen Entwicklungsstand künstlerischer und ästhetischer Grundlagen in der Experimentalgruppe um 50 % und in der Kontrollgruppe um 10 % gestiegen (siehe: Tabelle 4).
Tabelle 4
Analyse des Entwicklungsstandes der künstlerischen und ästhetischen Grundlagen in den Versuchs- und Kontrollgruppen vor und nach dem Versuch
Abb.1. Die Ergebnisse der Entwicklungsstufen der künstlerischen und ästhetischen Grundlagen in den Versuchs- und Kontrollgruppen nach dem Versuch
Basierend auf all dem oben Gesagten können wir schließen:
Abschließend möchten wir die Worte von Alexei Ivanovich Denshin zitieren, einem Mann, der viel dafür getan hat, dass das Handwerk des Dymkovo-Spielzeugs nicht in Vergessenheit geriet: „Kindern muss das Schaffen beigebracht werden, und sei es nur, damit sie es tun nicht aufstehen."
Kapitel 2 Schlussfolgerungen
Die Altersmerkmale der Studierenden werden berücksichtigt;
Die Grundsätze der Freiwilligkeit, Systematik und Konsistenz werden bei der Entwicklung und Durchführung eines Wahlfachs berücksichtigt;
Für die Durchführung optionaler Kurse werden sowohl Einzel- als auch Gruppenformen verwendet.
Die Arbeit mit Dunst leistet einen einzigartigen Beitrag zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern und trägt zur Entwicklung der künstlerischen und ästhetischen Grundlagen jüngerer Schüler bei.
Fazit
Fragen der künstlerischen und ästhetischen Bildung zogen die Aufmerksamkeit vieler Wissenschaftler auf sich. Unserer Meinung nach ist die künstlerische und ästhetische Ausbildung effektiver, wenn sie auf der Einführung der Schüler in die Volkskunst und das Kunsthandwerk (im Folgenden DPI) basiert, da erstens das Wesen der Volkskunst und der Kinderkunst viel gemeinsam hat, also mehr ist für Kinder verständlich zugänglich; zweitens drückt die Volks-DPI am offensten die Ideale von Schönheit und Harmonie aus, die spirituellen ästhetischen Werte, die in der Seele der Menschen verborgen sind; drittens, die Kommunikation mit den Werken von Folk DPI, die Herstellung ähnlicher Produkte bringt nicht nur einen Schöpfer in einem Kind hervor, sondern trägt auch zur Bildung einer entwickelten, gebildeten, spirituell bereicherten Person bei; viertens verleiht die Berufung auf das Volks-DPI dem Bildungsprozess der Schule "mehr Vollständigkeit, Vollständigkeit, trägt zur harmonischen Entwicklung aller Kräfte und Neigungen bei, die in einer Person schlummern" (D.D. Rondeli). Darüber hinaus eröffnet die Beherrschung der ihnen zur Verfügung stehenden technischen Methoden des Volks-DPI den Studierenden neue Möglichkeiten für ihre eigene Kreativität. Denn „die Ursprünge der Fähigkeiten und Talente von Kindern liegen zum Greifen nah“.
Die Verwendung der Werte des Volks-DPI bei der Erziehung der jüngeren Generation wird durch die folgenden Überlegungen bestimmt: 1) Sozial (das Volks-DPI ist ein bequemes und wirksames Mittel zur Entwicklung einer Persönlichkeitskultur, zur Kultivierung edler Gefühle und Liebe zur Arbeit); 2) psychologisch (Volks-DPI ist aufgrund seiner Nähe zur künstlerischen Kreativität von Kindern, der Wahrnehmung des Kindes, ein wirksames Mittel zur harmonischen Entwicklung aller spirituellen Kräfte, Vorstellungskraft, Fantasie und kreativen Fähigkeiten junger Menschen); 3) Ästhetik (Kommunikation mit seinen Werken trägt zur Kultivierung des Wunsches nach Güte, Wahrheit, Schönheit bei, die eine wichtige Rolle bei der Entwicklung eines Sinns für Schönheit, der Bildung eines ästhetischen Geschmacks, der Fähigkeit, Werke zu verstehen und zu schätzen, spielt Kunst, die Schönheit der Natur und die sie umgebende Realität); 4) Umwelt (Volks-DPI, ein poetisches Spiegelbild der Schönheit der Erde, kann ein Gefühl der Liebe für die Natur des Heimatlandes und Respekt dafür vermitteln); 5) patriotisch (die Kommunikation mit den Werken des Volks-DPI trägt dazu bei, junge Menschen mit dem kulturellen und historischen Erbe ihres Volkes vertraut zu machen, die Liebe und den Respekt für ihr Vaterland zu erziehen, die nationale Identität der jüngeren Generation zu erziehen) .
Es sollte beachtet werden, dass die künstlerische und ästhetische Ausbildung von Studenten mittels Volks-DPI unserer Meinung nach auf den folgenden Grundprinzipien aufgebaut sein muss: 1) sich auf die führenden Bestimmungen der modernen Pädagogik und Psychologie stützen; 2) Identifizierung der Hauptmerkmale und Merkmale der Volks-DPI; 3) Berücksichtigung der Altersmerkmale und Fähigkeiten der Schüler bei der Auswahl des Materials zum Volks-DPI; 4) individuelle Arbeit mit dem Kind im Rahmen des gemeinsamen künstlerischen und praktischen Unterrichts; 5) eine Kombination aus theoretischen und praktischen Formen der Einführung von Studenten in das Volks-DPI.
Daher ist die künstlerische und ästhetische Bildung wichtig für die Persönlichkeitsentwicklung, die Bildung persönlicher Ansichten, Überzeugungen und Weltanschauungen einer Person und daher ein wichtiger Bereich der ästhetischen Bildung.
Im Laufe der experimentellen Arbeit kamen wir zu dem Schluss, dass die von uns aufgestellte Hypothese bestätigt wurde.
Künstlerische und ästhetische Bildung jüngerer Schüler ist effektiv, wenn:
Der optionale Kurs "Dymkovo-Spielzeug" wird verwendet;
Die Altersmerkmale der Studierenden werden berücksichtigt;
Die Grundsätze der Freiwilligkeit, Systematik und Konsistenz werden bei der Entwicklung und Durchführung eines Wahlfachs berücksichtigt;
Für die Durchführung optionaler Kurse werden sowohl Einzel- als auch Gruppenformen verwendet.
Die Arbeit mit Dunst leistet einen einzigartigen Beitrag zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern und trägt zur Entwicklung der künstlerischen und ästhetischen Grundlagen jüngerer Schüler bei.
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Anhang 1.
Das Programm des Wahlkurses "Dymkovo-Spielzeug"
| das Datum des |
Unterrichtsthema |
| Einführungsstunde. Bekanntschaft von Kindern mit Kunsthandwerk. |
|
| Lektion 2 |
|
| Lektion. 3. Elegantes Muster Dymkovo. |
|
| Lektion. 4. Einen Vogel modellieren. |
|
| Lektion 5. Wanja reitet auf einem Pferd. |
|
| Lektion 6. Wanja reitet auf einem Pferd. |
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| Lektion 7 |
|
| Lektion 8 |
|
| Lektion 9 |
|
| Lektion 10 |
|
| Lektion 11 |
|
| Lektion 12 |
|
| Lektion 13 |
|
| Handwerksausstellung. |
Anlage 2
Unterrichtsthema: Elegantes Muster Dymkovo.
Unterrichtsziele: 1. Festigen Sie das Wissen der Kinder über Charakteristische Eigenschaften Wandmalereien des Dymkovo-Spielzeugs; 2. die Fähigkeit zu entwickeln, Muster nach eigenem Design zu erstellen, indem eine Vielzahl von Pinselstrichen nach dem Bild vertrauter Elemente verwendet wird; 3. ästhetische Wahrnehmung, Sinn für Rhythmus, Farbe, Kreativität entwickeln; 4. die Liebe zur Volkshandwerkskunst kultivieren.
Unterrichtsausstattung: für Studenten: ein Blatt Papier, Gouache oder Aquarell, ein Wasserkrug, Pinsel, aus weißem Papier ausgeschnittene Schürzen; für den Lehrer: Muster von volkstümlichem Tonspielzeug (Produkte, Fotografien, Reproduktionen aus Alben), Zierelemente zum Bemalen von Spielzeug; zwei Papiermodelle Schürzen; eine Papierfigur einer Dymkovo-Dame; Kreuzworträtsel - Logarithmus.
Während des Unterrichts:
ICH. Zeit organisieren.
Hallo Kinder. Schau mich an, schau einander an. Lächeln. Ruhig sitzen.
II. Einführung in das Unterrichtsthema. Festigung der in der vorherigen Lektion erworbenen Kenntnisse.
Ihr Lächeln hat das Klassenzimmer heller gemacht, und vielleicht, weil diese erstaunlichen Spielzeuge zu uns kamen.
Der Lehrer macht die Kinder auf die Spielsachen aufmerksam, die sich auf dem Ständer neben der Tafel befinden.
Wer ist darauf abgebildet?
Kinder benennen die Figuren (Dame, Hirsch, Truthahn usw.).
Husch Husch! Hört zu, Kinder! Spielzeug sagt etwas aus. Hier ist die Geschichte, die sie mir erzählt haben.
In einem bestimmten Königreich, in einem magischen Zustand, gibt es eine Spielzeugstadt, in der sie lebten - es gab fröhliches, helles, elegantes Spielzeug. Wer diese Spielzeuge nicht ansieht, wird unwillkürlich schmunzeln. Wie viel Licht ist in ihnen, als würde die Sonne spielen, als würde ein fröhliches Lied erklingen. Sie alle lebten glücklich und frei in ihrem eigenen Land. Aber eines Tages geschah dies.
Eine böse, alte Zauberin flog zu ihnen in die Stadt. Sie stahl das schönste Spielzeug und sperrte es in den Kerker ihres dunklen Kerkers. Alle Bewohner der Spielzeugstadt wurden traurig und langweilig.
Eine gute Zauberin kam ihnen zu Hilfe. Sie sagte, dass der böse Zauber der Zauberin einen zerstören könnte magisches Wort, aber um es herauszufinden, müssen Sie die Fragen des Quiz beantworten, da in den Antworten auf die Fragen der Hinweis verborgen ist. Die Spielsachen erfuhren, dass das Thema der Kunststunde in der ersten Klasse „Fantasiemuster“ war und dachten, dass die Kinder vielleicht helfen könnten? Deshalb sind sie heute zu uns gekommen. Sind Sie bereit zu helfen? Dann lass es uns schneller lösen und herausfinden, welches Spielzeug die Zauberin gestohlen und in ihrem Kerker eingesperrt hat. Ich werde Fragen stellen und du wirst antworten. Die Antwort ist ein Wort. Ein Logo-Kreuzworträtsel wird mit Kreide auf die Tafel gezeichnet. Der Lehrer liest die Fragen vor, schreibt die Antworten der Kinder darin auf.
1. Auf welchen Untergrund werden helle Muster aufgetragen? /Weiß/
2. Woraus besteht Spielzeug? /Ton/
3. Mit welchem Muster verzieren die Meister das Spielzeug? /Geometrisch/
4. Wie heißt die alte Siedlung, aus der diese erstaunlichen Spielzeuge stammen? / Dymkowo /
5. Wie heißt der Feiertag, der am Ufer des Flusses Wjatka stattfindet? /Pfeife/
6. Wie heißt die Stadt, in deren Nähe sich Dymkowo befindet? / Wjatka /
Welches Spielzeug hat die Hexe gestohlen? (Dame).
Es klopft an der Tür. Der Lehrer lädt die Kinder ein, zu sehen, wer gekommen ist. Hinter der Tür sehen die Jungs die Papierfigur der Dame. Sie laden sie zum Unterricht ein.
Und hier ist sie. Kinder, was ist euch aufgefallen? (Die Dame ist traurig).
Der Mund der Dame mit gesenkten Lippenwinkeln wird auf ein kleines Blatt Papier gezeichnet und mit Klebeband an dem auf ihrem Gesicht abgebildeten Lächeln befestigt.
Was ist mit ihr passiert? Was meinen Sie?
Die Kinder stellen ihre Vermutungen an.
„Hier ist, was die Dame mir gesagt hat. Es stellt sich heraus, dass wir nicht alle Zauber der bösen Hexe zerstören konnten, aber Sie, Lady, seien Sie nicht verärgert. Wir werden etwas herausfinden.
Lass uns für die Dame tanzen, vielleicht heitern wir sie auf.
Fiskultminutka.
Kinder führen leichte Tanzbewegungen aus. Das Atmen ist frei. Du musst auf deine Körperhaltung achten. Ein Erwachsener singt mit Kindern. Es wird eine russische Volksmelodie verwendet (nach Wahl des Lehrers).
Was fällt uns noch ein?
Malen wir die Schürze mit einem eleganten Muster. Aber welches Muster sollen wir wählen? Wo wohnt die Dame? (Dymkovo) Malen wir also die Schürze mit einem eleganten Dymkovo-Muster. Und wie können wir Schürzen malen, damit sie hell werden? (Farben) Welche Farben verwenden die Meister beim Malen?
Kinder bereiten Farben für die Arbeit vor. Schauen Sie, was für ein schönes und elegantes Muster. Um die Schürzen für unsere Liebe Frau schön und elegant zu machen, erinnern wir uns, was Sie wissen müssen, wenn Sie ein Dymkovo-Muster zeichnen, und üben Sie das Zeichnen eines Musters an der Tafel. Zwei Gruppen von Kindern arbeiten mit Modellen an der Tafel, die anderen beobachten aufmerksam ihre Aktionen. Fehler beheben.
III. Praktische Arbeit.
Ich habe Muster für Schürzen, sie werden dir helfen. Kreise Sie ein.
Kinder umkreisen die Schürzenschablonen.
- Was machen Künstler? (Pinsel und Farbe).
Deshalb werden wir, wie echte Künstler, sofort mit einem Pinsel arbeiten. Denken Sie sich beim Zeichnen das Ende unserer Geschichte aus.
IV. Ausstellung und Werkanalyse.
Kinder probieren bemalte Schürzen für die Dame an. Der Lehrer entfernt diskret die mit Klebeband befestigte Zeichnung des Mundes der Dame. Die Dame lächelt.
V. Zusammenfassung der Lektion:
Welches Spielzeug hast du bemalt? Welche Elemente des Musters haben Sie verwendet? Erzählen Sie uns, wie unser Märchen endete?
Thema: "Vanya reitet auf einem Pferd"
Ziel: Erfahren Sie, wie man ein Dymkovo-Pferd aus Ton formt.
Entwicklungsaufgaben: Ideen über das Volkshandwerk von Tonspielzeug entwickeln, um Dymkovo-Spielzeug unterscheiden zu können.
Lernziele: Lehren, wie man Pferde auf konstruktive Weise formt. Berücksichtigen Sie gleichzeitig den Unterschied in Form und Proportion der Körperfigur: in Dymka das proportionale Verhältnis von Beinen und Hals.
Die Aufgaben der Erziehung: Interesse am Volkshandwerk wecken, Sinn für Schönheit entwickeln, Spielzeug in Folge planen und formen, sorgfältig arbeiten.
Sichtweite: Tonspielzeug von Pferden, planar bemalten Pferden und Reitern - Spielzeug von Männern, die entlang der Kontur gezeichnet und geschnitten wurden Dymkovo-Malerei. Tische mit Dymkovo-Spielzeugen.
Handzettel: ein Brett zum Arbeiten mit Ton, ein Stück Ton 300-350 gr., Stapel, nasser Schaumgummi.
Unterrichtsplan.
1. Organisatorischer Moment.
2. Einführungsgespräch über Dymkovo-Spielzeug, Unterschiede in Formen, Proportionen, Bemalung
5. Analyse der Arbeit.
Während des Unterrichts:
1. Erläuterung der Regeln für die Arbeit mit Ton.
2. Lehrer: Sagen Sie mir, sind die auf den Tischen gezeichneten Spielzeuge vom selben Meister oder von verschiedenen? Wie unterscheiden sie sich voneinander? (Spielzeuge unterscheiden sich voneinander in Aussehen. Einige sehen aus wie Giraffen mit langen Hälsen und sind mit gelber, purpurroter und grüner Farbe, Streifen und Punkten bemalt. Und andere sind gedrungen, weiß, mit Ringen, Streifen, Punkten verziert.). Die auf diesem Tisch abgebildeten Spielzeuge wurden in der Stadt Vyatka hergestellt und heißen Dymkovo-Spielzeug. Sie sind alle weiß und dekoriert helle Farben verschiedene Elemente: Ringe, Bögen, Streifen, Wellenlinien. Alle Tiere haben lange Hälse und kurze Beine. Beine an allen Spielzeugen bzw Grüne Farbe oder purpurrot, die gleiche Farbe wie der Kopf des Tieres, und der Körper ist immer rein gelb.
3. Um ein Pferdespielzeug zu formen, müssen Sie ein Stück Ton in zwei Teile teilen.
Ab dem ersten Stück blenden wir den Oberkörper und die Beine. Wir werden das zweite Stück in zwei ungleiche Teile teilen, aus einem großen Stück machen wir einen Hals und einen Kopf. Beim Dymkovo-Pferd machen wir durch Ziehen und Zupfen eine Mähne. Ab dem zweiten Teil machen wir einen Schwanz. Rollen Sie also das erste Stück in Form eines Zylinders aus und schneiden Sie beide Enden mit einem Stapel von 1/3 Stücken in zwei Hälften. Dies werden der Oberkörper und die Beine sein, die abgeschnittenen Enden des Tons müssen herausgedrückt und zu einer „Wurst“ geformt werden. Geben Sie dann die Form eines Bogens an, d.h. stellen Sie Ihren Körper auf Ihre Füße. Wir beginnen mit der Arbeit mit dem zweiten Stück Ton. Wir teilen es in zwei ungleiche Teile. Aus einem größeren Stück machen wir den Hals des Pferdes, ziehen den Kopf des Pferdes heraus, ziehen die Ohren und die Mähne des Dymkovo-Pferdes ab. Ich erinnere Sie daran, dass Kopf und Hals aus einem Stück Ton geformt sind. Wir befeuchten den Oberkörper und den Hals mit Wasser und verbinden die Teile, glätten die Verbindung sorgfältig. Wir rollen einen kleineren Teil des Tons in Form eines Kegels aus und machen daraus einen Pferdeschwanz.
Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Stück Ton mehr als normal ist, reißen Sie den überschüssigen Ton ab und umgekehrt, wenn nicht genug Ton vorhanden ist, müssen Sie ihn hinzufügen.
Lehrer: Wie sollte ein Stück Ton geteilt werden? In welcher Reihenfolge werden Sie das Pferd formen? Warum müssen die Teile beim Verbinden benetzt werden? Mach dich an die Arbeit. (Während der Arbeit, Hilfestellung mit Rat, sowie maschinelles Korrigieren von Fehlern).
4. Bewertung der Arbeit der Genossen.
Thema: "Dymkovo junge Dame".
Ziel: Erfahren Sie, wie man eine junge Dymkovo-Dame aus Ton formt.
Entwicklungsaufgaben: Das Wissen über das Volkshandwerk der Stadt Vyatka, über das Dymkovo-Spielzeug zu festigen.
Lernziele: Lehren, wie man eine Dymkovo-Puppe auf konstruktive Weise formt.
Die Aufgaben der Erziehung : Wecken Sie das Interesse am Volkshandwerk. Entwickeln Sie einen Sinn für Schönheit, künstlerischen Geschmack und Kreativität. Gestalten Sie konsequent, vermitteln Sie Proportionen und Formen Charakterzüge Fischerei Dymka. Arbeite sorgfältig.
Sichtweite: Muster von Puppen in verschiedenen Kleidern, verschiedene Bilder - Wasserträger, Krankenschwestern, Stadtdamen. Skizzen von Puppen.
Handzettel: Bretter zum Arbeiten mit Ton, Ton 450-400 gr., Stapel, Nassschaum.
Unterrichtsplan.
1. Organisatorischer Moment.
2. Einführendes Gespräch über die Entstehung des Dymkovo-Handwerks, seine Traditionen und den Unterschied zu anderen Handwerken.
3. Demonstration und Erläuterung von Modellierungsmethoden.
4. Praktische Arbeit der Kinder und praktische Hilfe des Lehrers in Wort und Tat.
5. Analyse der Arbeit.
Während des Unterrichts.
1. Tipps, um den Ton feucht zu halten - Hände und Tonstücke nach Bedarf anfeuchten.
2. Sagen Sie mir, wer von Ihnen weiß, welche Stadt der Geburtsort des Dymkovo-Spielzeugs ist? (Stadt Wjatka). Warum hieß die Fischerei Dymka? (Spielzeug wurde nach der Ernte geformt - Spätherbst und im Winter. Und im Frühjahr, als der Schnee schmolz, brachten sie die Spielsachen auf eine große Lichtung, stapelten sie ordentlich in Reihen und verbrannten Freudenfeuer, verbrannten die Spielsachen in Flammen. Nach dem Brennen wurden die Spielzeuge hell und weiß, weil der Ton an diesen Stellen weiß, rauchig ist). Betrachten Sie die Skizzen und Spielzeuge von Puppen und sagen Sie mir, ob es einen Unterschied in Form, Pose, Kleidung gibt? (Jeder Meister formt Spielzeug auf seine eigene Weise. Es gibt geringfügige Unterschiede in den Proportionen und in der Größe, aber alle Puppen haben lange Röcke oder Kleidersäume und sind glockenförmig. Es gibt viele Rüschen in der Kleidung). Achten Sie auf die Position der Hände der Puppen. Beim Wasserträger liegen die Hände auf dem Joch, die urbanen jungen Damen haben Regenschirme und Muffs in den Händen, die Nannies haben kleine Kinder im Arm, die Hüte sind auch anders - Wasserträger oder Tücher oder Kokoshniks, und urbane Fashionistas haben Hüte.
3. Um eine Puppe zu formen, müssen Sie ein Stück Ton in zwei ungleiche Stücke teilen. Aus dem größeren Stück einen Kegel formen. Drücken Sie aus einem ganzen Stück Kopf und Hals, einen dünnen Oberkörper bis zur Taille, und bearbeiten Sie dann den Saum des Kleides, glockenförmig, innen hohl. Dann beginnen wir mit dem restlichen Tonstück zu arbeiten. Wir teilen es in drei Teile. Aus zwei Teilen formen wir die Arme und befestigen sie am Körper, wobei wir die Verbindung der Teile gut glätten. Aus dem Rest des Tons formen wir die Details von Kleidung und Schmuck.
Lehrer: 4. Wie fangen Sie mit dem Bildhauen an? Wie trennt man den Ton? Mach dich an die Arbeit. 5. Analyse des Handwerks.
Thema. "Gemälde des Dymkovo-Spielzeugs".
Ziele: Kinder mit der Bemalung des Dymkovo-Spielzeugs vertraut machen, mit den Konzepten der Primär- und Sekundärfarben; Kindern beizubringen, das über das Malen von Spielzeug erworbene Wissen richtig anzuwenden; Kindern russisches Kunsthandwerk vorstellen; Verbesserung der Fähigkeiten, gemäß dem geplanten Plan zu arbeiten; Genauigkeit bei der Arbeit kultivieren.
Ausrüstung : Gouache, Glas, Pinsel, Tuch; Trägerblatt, zuvor grundiertes Produkt; Palette; Demonstrationshilfen; Wörterbuch; ein Farbtisch, ein Tisch zum Malen eines Dymkovo-Spielzeugs; Muster von Dymkovo-Spielzeugen.
I. Organisatorischer Moment
Lehrer. Heute haben wir eine Arbeitsstunde. Sehen Sie, ob alles für Ihren Unterricht bereit ist. Auf den Schreibtischen sollte jeder Gouache, Pinsel, einen Lappen, ein Glas, eine Palette, ein grundiertes Produkt haben, das Sie in der letzten Lektion selbst hergestellt haben.
II. Bekanntgabe des Unterrichtsthemas und des Arbeitsplans
U. In der heutigen Lektion malen wir ein Dymkovo-Spielzeug und arbeiten nach dem Plan, den wir auf der Tafel haben.
Unterrichtsplan.
1. Organisatorischer Moment. 2. Die Geschichte des Dymkovo-Spielzeugs (Wiederholung). 3. Analyse der Bemalung des Dymkovo-Spielzeugs. 4. Bekanntschaft mit Primär- und Sekundärfarben. 5. Selbstständige Arbeit Studenten. 6. Das Ergebnis der Lektion. Ausstellung von Werken.
III. Die Geschichte des Dymkovo-Spielzeugs
U. Woraus besteht das Dymkovo-Spielzeug?
Kinder. Aus Ton.
U. Jetzt werden wir einige Schüler bitten, uns daran zu erinnern, was ein Dymkovo-Spielzeug ist.
Schüler 1. Dymkovo Sloboda ist ungefähr fünfhundert Jahre alt. Es wurde unter Zar Iwan III. gegründet, der alle russischen Länder um Moskau vereinigte.
Schüler 2. Sloboda Dymkovo liegt am Ufer des Flusses Vyatka, in der Nähe der Stadt Vyatka. Die Bewohner von Sloboda sind hier seit langem mit Fischfang beschäftigt und haben Platinen und Spielzeug aus Küstenlehm hergestellt.
Student 3. Nur Frauen und Kinder modellierten und bemalten Spielzeug aus Ton. Das waren Pfeifen, die dann von allen Bewohnern des Dorfes beim Fest verwendet wurden, das zuerst Pfeifentanz und dann Pfeifen genannt wurde.
Schüler 4. Pfeifen war die Hauptunterhaltung an diesem Feiertag. Als der Urlaub zu Ende war, wurden bemalte Pfeifen an den Fenstern zwischen den Rahmen angebracht.
Du magst das interessante Geschichte unsere Jungs haben es verstanden.
IV. Analyse der Bemalung des Dymkovo-Spielzeugs.
U. Wie Sie bereits wissen, sind Dymkovo-Spielzeuge sehr vielfältig. Das sind Enten und Pferde und junge Damen und Reiter zu Pferd. Der Malstil ist sehr hell und farbenfroh. Schauen wir uns Dymkovo-Spielzeug an.
Der Lehrer zeigt Spielzeug.
Womit bemalten die Künstler Spielzeug?
D. Sie benutzten geometrische Figuren.
U. Welche geometrischen Formen sehen Sie?
D. Wir sehen Kreise, Kreise, Linien.
U. Und welche Farbe haben diese geometrischen Formen?
D. Rot, blau, grün, gelb, schwarz.
U. Jede Farbe unter Handwerkern hatte ihre eigene Bedeutung. Zum Beispiel ist Weiß die Farbe der Reinheit und Rot wird mit der Sonne in Verbindung gebracht. Bitte beachten Sie, dass jedes Spielzeug beim Bemalen einen Hintergrund hat. Auf welchem Hintergrund sind alle Kreise, Ovale, Linien, Kreuze geschrieben?
D. Auf Weiß.
U. Weiße Farbe verleiht dem Spielzeug ein helles, elegantes und festliches Aussehen.
V. Einführung in Primär- und Sekundärfarben
U. Wir haben uns mit der Bemalung von Spielzeug vertraut gemacht. Jetzt, so scheint es, können Sie mit der Arbeit beginnen. Aber zuerst mal sehen: Lacke, welche Farben liegen bei uns auf dem Tisch?
D. Rot, blau, gelb.
U. Und welche Farben brauchen wir, um Spielzeug zu bemalen?
D. Rot, gelb, lila, blau, grün, orange.
U. Und wir?
D. Wir müssen die Farben, die wir haben, mischen und neue Farben erhalten.
U. Sie müssen wissen, dass die Farben Rot, Gelb, Blau die Grundfarben sind. Sie werden so genannt, weil sie nicht durch Mischen erhalten werden können. Daher muss der Künstler sie haben. Das Vorhandensein anderer Farben - sie werden als zusammengesetzt bezeichnet - ist jedoch nicht erforderlich. Übrigens, warum heißen sie so?
D. Sie können aus anderen Farben bestehen.
F. Was sind diese Farben und wie bekomme ich sie?
D. Orange – Mischen von Rot und Gelb.
Grün ist eine Mischung aus Blau und Gelb.
Lila ist eine Mischung aus Blau und Rot.
U. Nennen Sie die Grundfarben noch einmal.
D. Rot, gelb, blau.
U. Was ist mit Sekundärfarben?
D. Orange, lila, grün.
VI. Selbstständige Arbeit
U. Und jetzt werden Sie alle zu Dymkovo-Meistern - schließlich erinnern Sie sich, dass Frauen und Kinder Dymkovo-Spielzeug geformt und bemalt haben.
VII. Zusammenfassung der Lektion. Ausstellung von Werken
Kinder sehen sich die Ausstellung an.
Antworten der Kinder.
Ihr Kinder seid alle toll! Du hast einen sehr guten Job gemacht. Jetzt werden Ihre Werke in unserem Büro stehen und jeden begeistern, der uns besuchen kommt. Vielen Dank für die Lektion!
"Tatarische Staatliche Humanitäre Pädagogische Universität"
______Fakultät für Pädagogik der Grund- und Vorschulerziehung ______
Feedback zu qualifizierenden Arbeiten im Fachbereich
________Abteilung für Pädagogik der Grund- und Vorschulerziehung ______
Studenten ___
Gruppe ______
Zum Thema ___ Künstlerische und ästhetische Bildung jüngerer Schulkinder durch Pinselmalerei (am Beispiel des Volkshandwerks) _________
1. Umfang der Arbeit: Gesamtseitenzahl 68; Anwendungen: Abbildungen 1, Tabellen 4.
2. Zweck und Ziele der Studie.
Ziel der Studie ist es, den Entstehungsprozess der künstlerischen und ästhetischen Grundlagen jüngerer Schulkinder mit Hilfe der Pinselmalerei (am Beispiel des Volkshandwerks) zu untersuchen.
Forschungsschwerpunkte:
1. das Wesen des Begriffs „künstlerische und ästhetische Bildung“ betrachten;
2. Analyse der Anwendung der Volkspädagogik im System der künstlerischen und ästhetischen Ausbildung jüngerer Schüler;
3. moderne Programme für den Unterricht in Bildender Kunst zu analysieren;
4. Durchführung einer empirischen Studie über die Wirksamkeit der Verwendung der Dymkovo-Spielzeugmalerei in der künstlerischen und ästhetischen Erziehung von Grundschülern.
3. Relevanz, praktische Bedeutung des Forschungsthemas.
Die Relevanz der Studie ergibt sich aus der Tatsache, dass Zeiten des Wandels, das Wachstum des nationalen Bewusstseins und die geistige Wiederbelebung der Menschen immer mit einer Rückkehr zu nationalen kulturellen und historischen Traditionen verbunden sind. Und jetzt, wo die soziale Aktivität zunimmt, können wir uns nur auf die uralten Traditionen der Volkskultur und -kunst verlassen, denn die Trennung von Bildung und Erziehung von der nationalen Kultur führt meistens zu mangelnder Vorbereitung in nationalen und kulturellen Fragen Nährboden für Deformationen in den interethnischen Beziehungen, Manifestationen nationaler Egoismen. Nur wenn er sich mit Spiritualität bereichert, die Sprache, Bräuche, Kunst und Werte der kulturellen und historischen Traditionen seines Volkes kennt, kann ein Mensch die universellen Werte und spirituellen Errungenschaften anderer Völker schätzen. Dies bedeutet, dass heute das System des schulischen Bildungsprozesses in der Natur der Identifizierung möglicher und effektiver Formen und Methoden für die Erziehung der Schüler zu Volkstraditionen und Kunst stehen sollte, da das Wertvollste, was durch die Weisheit und Kultur der gebildet wurde Menschen sollten seit Jahrhunderten Teil des Bildungssystems und der modernen Schule werden.
Die praktische Bedeutung der Arbeit: Die Materialien und Ergebnisse der Studie können von Grundschullehrern verwendet werden, um die Effektivität des Kunstunterrichts für Schüler zu erhöhen.
4. Übereinstimmung des Inhalts der Arbeit mit der Aufgabe.
5. Die wichtigsten Vor- und Nachteile der Arbeit.
Der Autor der Studie identifizierte das Objekt, das Thema der Studie, hob den Zweck und die Ziele dieser Arbeit hervor. Der Autor analysierte die Literatur zu diesem Thema. Ich möchte, dass der Autor weitere Quellen angibt, die er beim Schreiben dieser Studie verwendet hat (falls vorhanden). Am Ende der Arbeit werden fundierte Schlussfolgerungen präsentiert, die im Laufe dieser Studie gewonnen wurden. Die Doktorandin zeigte Kreativität und Originalität beim Verstehen und Verarbeiten des Materials.
6. Grad der Selbständigkeit und Befähigung des Absolventen Forschungsarbeit. Nach Vollendung diese Arbeit, demonstrierte der Student die Fähigkeit, theoretisches Wissen anzuwenden, um spezifische zu analysieren pädagogische Probleme, die Fähigkeit, Material zum Forschungsthema selbstständig zu recherchieren und zu analysieren, um verallgemeinernde Schlussfolgerungen zu ziehen.
7. Bewertung der studentischen Aktivitäten während der Durchführung der Arbeit.
8. Vor- und Nachteile der Gestaltung von Textteil, Grafik, Demonstrations-, Illustrations-, Computer- und Informationsmaterial. Übereinstimmung seines Designs mit den Anforderungen von GOST, pädagogischen und wissenschaftlichen Standards.
Die Arbeit erfüllt die Anforderungen für die Abschlussprüfung.
9. Zweckmäßigkeit und Möglichkeit der Umsetzung von Forschungsergebnissen.
Theoretische und experimentelle Ergebnisse der Studie können in das Arbeitssystem von Grundschullehrern eingebracht werden, um die Effektivität des Lernens der Schüler zu verbessern.
10. Allgemeines Fazit und vorgeschlagene Bewertung der Qualifikationsarbeit.
Das Forschungsthema ist offengelegt, die Arbeit erfüllt die Anforderungen und der Autor verdient eine hohe positive Bewertung.
Wissenschaftlicher Leiter:
Datum „________“ _______________________ 2007
Unterschrift ___________________________________
Ästhetik wie die Wissenschaft das Wesen und die Muster der Entwicklung ästhetischer Phänomene in der Natur, im sozialen Leben und in der menschlichen Aktivität betrachtet.
Das wichtigste Element des ästhetischen Bewusstseins eines Menschen ist die künstlerische und ästhetische Wahrnehmung. Wahrnehmung- die Anfangsphase der Kommunikation mit Kunst und der Schönheit der Realität, die psychologische Grundlage der ästhetischen Einstellung zur Welt. Die Stärke und Tiefe ästhetischer Erfahrungen, die Bildung künstlerischer und ästhetischer Ideale und Geschmäcker hängen von seiner Vollständigkeit und Helligkeit ab.
Die gezielte Ausbildung ästhetischer Wahrnehmung bei Schulkindern erfordert die Entwicklung ihrer Fähigkeit, Formen, Farben fein zu unterscheiden, Kompositionen sowie musikalisches Gehör zu beurteilen und in künstlerischen Bildern zu denken. Die Kultur der ästhetischen Wahrnehmung trägt zur Entwicklung des ästhetischen Empfindens bei. ästhetisches Gefühl- ein subjektiver emotionaler Zustand, der durch die bewertende Einstellung einer Person zu einem ästhetischen Phänomen der Realität oder Kunst verursacht wird. Ästhetische Gefühle führen zu ästhetischen Erfahrungen, die zur Entstehung und Entwicklung spiritueller und ästhetischer Bedürfnisse in der Kommunikation mit künstlerischen und ästhetischen Werten, im Erleben spiritueller und ästhetischer Zustände beitragen.
Ästhetisches Bewusstsein beinhaltet eine menschenbewusste ästhetische Haltung zu Wirklichkeit und Kunst, ausgedrückt in der Gesamtheit ästhetischer Ideen, Theorien, Ansichten, Kriterien. Ästhetisches Bewußtsein in Einheit mit ästhetischem Empfinden entsteht künstlerischer und ästhetischer Geschmack, die Fähigkeit einer Person, Werke, Gegenstände, Phänomene, Realitäts- und Kunstsituationen vom Standpunkt eines künstlerischen und ästhetischen Ideals aus zu bewerten. Auf dieser Grundlage die Fähigkeit ästhetisches Urteil- evidenzbasierte, begründete ideologische und emotionale Bewertung der ästhetischen Phänomene des sozialen Lebens, der Kunst, der Natur. Das ästhetische Bewusstsein eines Menschen bildet sich im Prozess seiner direkten Kommunikation mit der sozialen Realität, der Natur, der Kunst sowie mit aktiver kreativer Tätigkeit.
Die Hauptfunktion des ästhetischen Bewusstseins besteht darin, die Welt der wirklich existierenden Schönheit zu enthüllen. Die Liebe zum Vaterland ist nicht möglich, ohne seine Schönheit zu verstehen und zu fühlen. Arbeitskreativität, Liebe zur Arbeit geschieht nicht ohne Sinn für Schönheit.
Kunst als Form des gesellschaftlichen ästhetischen Bewusstseins ist eine leuchtende Quelle des Wissens über Lebensweise, Farbe und spirituellen Inhalt jeder Epoche. Die wichtigste Funktion der Kunst ist die Umsetzung der künstlerischen und ästhetischen Bildung der jüngeren und erwachsenen Generation, die Bereicherung der Erfahrung der Lebensbeziehungen der Kinder, ein Mittel ihrer Selbstdarstellung und Selbstbestätigung, trägt zur vielseitigen Entwicklung der Kinder bei, entlastet sie von Stress durch Studium, Arbeit, Sport.
Wesen, Zweck und Ziele der ästhetischen Bildung. Ästhetische Erziehung- ein zielgerichteter Prozess der Herausbildung einer schöpferisch tätigen Persönlichkeit, die in der Lage ist, das Schöne, Tragische, Komische, Hässliche in Leben und Kunst wahrzunehmen, zu fühlen, zu bewerten, nach den Gesetzen der Schönheit zu leben und zu schaffen. Es wird durch durchgeführt künstlerische Ausbildung- ein zielgerichteter Prozess, bei Kindern die Fähigkeit zu bilden, Kunst wahrzunehmen, zu fühlen, zu erleben, zu lieben, zu schätzen, sich an ihr zu erfreuen und künstlerische Werte zu schaffen.
Der Zweck der ästhetischen Bildung- die Bildung des moralischen und ästhetischen humanistischen Ideals der umfassenden Persönlichkeitsentwicklung, der Fähigkeit, Schönheit bei Schulkindern zu sehen, zu fühlen, zu verstehen und zu schaffen.
Prinzipien des Systems der ästhetischen Erziehung: 1. die Universalität ästhetischer Bildung und Kunsterziehung (Kinder begegnen im Alltag Schönheit und Hässlichkeit, Tragik und Komik); 2. eine integrierte Herangehensweise an die Gesamtheit der Bildung (enge interdisziplinäre Verbindungen mit Literatur, Bildender Kunst usw.); 3 . die Einheit der künstlerischen und allgemeinen geistigen Entwicklung von Kindern (künstlerische und ästhetische Aktivität entwickelt Gedächtnis, Denken, Vorstellungskraft, Sprache von Kindern usw.); 4. künstlerische und kreative Aktivitäten und Laiendarbietungen von Kindern (dies wird zum Inhalt des spirituellen Lebens von Kindern, zu einem Mittel ihrer Selbstdarstellung); 5. Die Ästhetik des gesamten Kinderlebens erfordert die Organisation von Beziehungen, Aktivitäten, Kommunikation von Schulkindern nach den Gesetzen der Schönheit, die ihnen Freude bereiten (für Kinder sind das ästhetische Erscheinungsbild des Raums, das Erscheinungsbild eines Kommunikationspartners usw. wichtig ); 6. unter Berücksichtigung der altersbedingten psychologischen und pädagogischen Besonderheiten von Kindern.
Pädagogische und außerschulische Formen und Mittel ästhetischer Bildung . Das System der künstlerischen und ästhetischen Bildung wird vor allem im Bildungsprozess umgesetzt, der im Unterricht und in der außerschulischen Zeit durchgeführt wird.
Alle wissenschaftlichen Fächer sowie die Vermittlung naturwissenschaftlicher Grundlagen an Kinder lösen die Probleme der ästhetischen Bildung mit ihren spezifischen Mitteln. Darunter Objekte des künstlerischen Zyklus: Literatur, Musik, Kunst. Sie haben das Hauptziel der umfassenden Entwicklung und moralischen und ästhetischen Bildung von Schulkindern, verbinden Elemente aus Kunst, Wissenschaft und Praxis. Sie erweitern den Horizont von Schulkindern, bereichern die Gelehrsamkeit, tragen zur Entwicklung von Denkprozessen bei, bieten Gelegenheit für ästhetisches Vergnügen, moralische Bildung und bereichern das Kind geistig.
Damit die Schüler ihre individuellen Bedürfnisse, Interessen und Bedürfnisse besser befriedigen und ihre Kunstausbildung erweitern und vertiefen können, bietet die Schule außerschulische Aktivitäten, Kreise und Ateliers an.
Außerhalb der Schulzeit werden auf der Grundlage der freiwilligen Interessenswahl der Kinder die vertiefte Ausbildung einer ästhetischen Einstellung zu Kunst und Wirklichkeit bei Kindern, die Regulierung der Medienwahrnehmung und die Gestaltung der Freizeit fortgesetzt .
Amateurkunst ist ein Mittel zur Selbstdarstellung und Selbstbestätigung von Kindern, ein Mittel zur Entwicklung der emotionalen Sphäre des Kindes, sie bereitet Freude.
Außerschulische Einrichtungen, die ästhetische Bildung durchführen, sind die Häuser und Paläste von Schülern, Musik- und Kunstschulen. Sie leisten die geistige Bereicherung von Schulkindern, bilden ihre kulturellen Bedürfnisse und entwickeln kreative Aktivitäten.
Öffentliche Bildungseinrichtungen organisieren Wochen mit Kinderbüchern, Theater, Kino, Musik, Ausstellungen von Kinderzeichnungen, Festivals mit Laiendarbietungen für Kinder.
Kriterien der ästhetischen Erziehung. Ästhetische Bildung ist ohne einen entwickelten künstlerischen Geschmack undenkbar. Ein wichtiges Zeichen ästhetischer Bildung ist die gebildete Fähigkeit, Schönheit, perfekte Phänomene in Kunst und Welt zu bewundern. Ästhetische Bildung zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, ästhetische Gefühle bei der Begegnung mit dem Schönen, Ekelgefühle bei der Begegnung mit dem Hässlichen usw. tief zu erfahren. Ein Zeichen ästhetischer Bildung ist auch die Fähigkeit, ästhetische Urteile über ästhetische Phänomene in Kunst und Leben zu fällen.
Die Messung der ästhetischen Bildung erfolgt anhand verschiedener Kriterien: psychologisch, pädagogisch, sozial.
Psychologische Kriterien messen die Fähigkeit des Kindes, das Original in der Vorstellung künstlerischer Bilder adäquat nachzubilden und zu reproduzieren, zu bewundern, zu erleben und Geschmacksbeurteilungen auszudrücken.
Pädagogische Kriterien helfen, das ästhetische Ideal, den Grad seiner Entstehung und den Grad der Entwicklung des künstlerischen Geschmacks zu identifizieren und zu bewerten. Dies manifestiert sich in der Wahl der Aktivitäten der Kinder nach ihren Bedürfnissen, in der Einschätzung der Phänomene Kunst und Leben. Es ist möglich, den Entwicklungsstand des künstlerischen und figurativen Denkens sowie der kreativen Vorstellungskraft zu identifizieren.
Soziale Kriterien erfordern von den Schülern ein breites Interesse an verschiedenen Arten von Kunst, ein tiefes Bedürfnis, mit den ästhetischen Phänomenen der Kunst und des Lebens zu kommunizieren. Ästhetische Erziehung manifestiert sich in allen Verhaltensweisen des Kindes.
