Emil Zola. Biographie und Überprüfung der Kreativität

1840-1902

Emile Zola ist ein Schriftsteller, der das Leben der französischen Gesellschaft in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts am besten widerspiegelt. Zola setzte die Traditionen der "großen französischen Literatur" fort - Stendhal, Balzac, Flaubert.

Der französische kritische Realismus entging in dieser Zeit dem Einfluss der reaktionären bürgerlichen Ideologie nicht und verlor viele seiner Errungenschaften. Deshalb schrieb Engels, er halte Balzac für „... einen viel größeren Meister des Realismus als alle Zolas der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ...“ Aber gleichzeitig sei die Entwicklung des Realismus nicht stehengeblieben neue Qualitäten, neue Themen erworben.

Zola war der Sohn seiner Zeit. Und dies spiegelte sich in den Widersprüchen seiner Weltanschauung und Kreativität wider. Er versuchte, den Realismus mit den Techniken des Naturalismus zu „bereichern“, die seiner Meinung nach den Anforderungen der Moderne entsprachen. Dies war eine Täuschung Zolas, der die Minderwertigkeit der Grundlagen des Naturalismus nicht verstand.

Zola war einer der Theoretiker des Naturalismus, aber Zolas Ästhetik lässt sich nicht auf die Doktrin des Naturalismus reduzieren. Sie ist widersprüchlich. Darin ringen realistische und naturalistische Tendenzen. Im Werk von Zola triumphiert die realistische Tradition, obwohl sie dem Naturalismus Tribut zollt. Dies erlaubte M. Gorki zu sagen, dass "man eine ganze Ära auf der Grundlage der Romane von Emile Zola studieren kann".

Um den Namen Zola gibt es ständige Streitigkeiten, die zu seinen Lebzeiten begannen. Die Reaktion wird dem großen Schriftsteller seine denunzierenden Werke, seinen unermüdlichen und leidenschaftlichen Kampf im Namen von Gerechtigkeit, Demokratie und Humanismus niemals verzeihen. Die progressive Kritik versucht, die Widersprüche von Zola vollständig aufzudecken und zu erklären, indem sie auf die Hauptrichtung der kreativen Tätigkeit des Schriftstellers hinweist.

Zolas Biografie

Emile Zola wurde am 2. April 1840 in Paris geboren, verbrachte seine Kindheit jedoch im südfranzösischen Aix in der Provence. Sein Vater, ein Italiener, war ein begabter Ingenieur, Eisenbahn- und Kanalbauer und Erfinder. Er starb 1847 und ließ seine Familie völlig unversorgt zurück.

1858 zog E. Zola nach Paris. Ein Versuch, seine Ausbildung durch das Bestehen der Bachelorprüfung abzuschließen, blieb erfolglos. Die Schwierigkeiten eines ärmlichen Lebens begannen ohne ständige Arbeit in einer großen, gleichgültigen Stadt. Aber Zola schrieb hartnäckig weiter Gedichte, Gedichte, obwohl sie laut Maupassant "träge und unpersönlich" waren.

Mit Mühe gelang es Zola 1862, eine feste Anstellung in einem Buchverlag als Packer in einem Lagerhaus zu bekommen. In diesen Jahren begann Zola, Chroniken und Literaturkritiken für Zeitungen zu schreiben. Der Journalismus erwies sich als eine sehr nützliche Schule, die in ihm eine Aufmerksamkeit für die Realität entwickelte. Bald verließ er den Verlag und widmete sich ganz der literarischen Arbeit.

1864 veröffentlichte Zola eine Sammlung von Kurzgeschichten, Tales of Ninon. Zolas frühe Romane, wie Claude's Confession (1865), Testament of the Dead (1866), Marseilles Secrets (1867), zeichnen sich nicht durch ihre Originalität aus. Doch nach und nach befreite sich Zola von der für seine frühen Werke charakteristischen epigonalen Anhänglichkeit an die Romantik. Die Leidenschaft für die Poesie der Romantiker wird abgelöst durch ein wachsendes Interesse am Werk der Realisten Balzac, Flaubert, an den naturalistischen Theorien des Kritikers und Literaturhistorikers Hippolyte Taine.

In Thérèse Raquin (1867) und Madeleine Férat (1868) schafft Zola Beispiele für den naturalistischen Roman. Im ersten von ihnen stellte der Autor die Aufgabe, das Gefühl der Reue, das Teresa besitzt, die zusammen mit ihrem Geliebten ihren Ehemann tötete, „klinisch zu untersuchen“. Trotz einiger realistischer Momente, die den Leser anziehen, ist der Roman naturalistisch. Zola entwickelte die Theorie des Naturalismus ständig weiter. Er schrieb viele literaturkritische Artikel, wobei er die Prinzipien des Naturalismus am ausführlichsten in Experimental Novel (1880), Natural Noveists, Naturalism in the Theatre (1881) darlegte.

Zolas kreatives Erbe ist sehr vielfältig. Es besteht aus mehreren Sammlungen von Kurzgeschichten, Sammlungen literaturkritischer und journalistischer Artikel, mehreren dramatischen Werken (besonders berühmt ist das Stück The Heirs of Rabourdain, 1874), aber Romane nehmen den ersten Platz in Bezug auf Wert und Umfang ein.

Zola hat eine Idee für ein grandioses Epos wie Balzacs The Human Comedy. Er beschließt, „eine Natur- und Sozialgeschichte einer Familie in der Zeit des Zweiten Kaiserreichs“ zu erstellen, und bemüht sich gleichzeitig, darin die Bestimmungen des Naturalismus zu verkörpern. Seit rund 25 Jahren arbeitet er an dem Epos Rougon-Macquart, das die Geschichte der französischen Gesellschaft von 1851 bis 1871 widerspiegelt.

In den langen Jahren der Arbeit an Rougon-Macquarts hat sich Zolas Sicht auf das Leben stark verändert. Die gesellschaftlichen Widersprüche der Realität der Dritten Republik zwingen Zola, den Theoretiker des Naturalismus, in seinen besten Werken den Objektivismus aufzugeben, aktiv in das Leben einzugreifen, sich nicht auf das Biologische, „Natürliche“, sondern auf die Sozialgeschichte der Gesellschaft zu konzentrieren. Zola zeigte sich als bemerkenswerter realistischer Künstler, der mit seinen Romanen, so Gorki, „eine hervorragende Geschichte des Zweiten Kaiserreichs“ schuf. Er erzählte es so, wie nur ein Künstler eine Geschichte erzählen kann. Er wusste genau, was es zu wissen gab: Finanzbetrügereien, die Geistlichkeit, Künstler, überhaupt, er wusste alles, das ganze Raubepos und den ganzen Zusammenbruch der Bourgeoisie, die erst im 19. Jahrhundert und dann auf Lorbeeren des verfallenden Sieges siegte.

Die Ereignisse des Deutsch-Französischen Krieges und der Pariser Kommune hatten einen großen Einfluss auf den Schriftsteller. Die Ereignisse des Deutsch-Französischen Krieges werden vom Autor direkt in dem Roman Defeat (1892) sowie in der berühmten Kurzgeschichte The Siege of the Mill dargestellt, die zusammen mit Maupassants Dumpling in die Sammlung Medan Evenings aufgenommen wurde (1880). In dieser Kurzgeschichte zeigte er mit großer Liebe einfache Menschen: den Mülleronkel Merlier, seine Tochter Francoise, den jungen Mann Dominique - bescheidene und selbstlose Patrioten Frankreichs.

Aber die bürgerliche Engstirnigkeit hinderte den Schriftsteller daran, sein Volk, das für die Freiheit kämpfte, vollständig zu verstehen. Er akzeptierte die Pariser Kommune nicht, obwohl der blutige Terror von Versailles eine scharfe Verurteilung von Zola provozierte.

Zolas Beteiligung an der Dreyfus-Affäre, sein berühmter Brief an den Präsidenten der Republik F. Faure „Ich klage an“ (1898) ist ein Beweis für Zolas Mut und leidenschaftlichen Hass auf die Feinde von Wahrheit und Gerechtigkeit, Militaristen und Geistliche. Die fortschrittliche Öffentlichkeit der ganzen Welt unterstützte Zola wärmstens, aber die Reaktion setzte ihn der Verfolgung aus. Um einer Inhaftierung zu entgehen, musste Zola Frankreich für ein Jahr verlassen.

In den 90er und 900er Jahren schuf Zola nach Abschluss der Arbeit an Rougon-Macquarts zwei weitere Romanserien: die antiklerikale Trilogie Three Cities (1894-1898) und den Four Gospels-Zyklus (1899-1902), die die Leidenschaft des Autors widerspiegelten für sozialistische Ideen. Aufgrund reformistischer Wahnvorstellungen sah Zola nicht den richtigen Weg für die Entwicklung der Gesellschaft, er konnte nicht zum wissenschaftlichen Sozialismus kommen, dessen Ideen sich Ende des 19. Jahrhunderts verbreiteten. in Frankreich. Und doch hat Zola I. in seinen letzten Werken eine Reihe der akutesten sozialen Probleme unserer Zeit angesprochen und abschließend festgestellt: „Die Bourgeoisie verrät ihre revolutionäre Vergangenheit ... Sie vereint sich mit Reaktion, Klerikalismus, Militarismus. Ich muss den entscheidenden Grundgedanken vorbringen, dass die Bourgeoisie ihre Rolle beendet hat, dass sie zur Reaktion übergegangen ist, um ihre Macht und ihren Reichtum zu bewahren, und dass alle Hoffnung in der Energie des Volkes liegt. Das Heil liegt nur in den Menschen.

Zolas kreative und soziale Aktivitäten wurden plötzlich unterbrochen: Er starb 1902 an einem Rausch. 1908 wurde die Asche des Schriftstellers in das Pantheon überführt. Das französische Volk ehrt das Andenken an den großen Schriftsteller. Seine besten Romane – „Germinal“, „Trap“ – sind bis heute die beliebtesten Bücher in öffentlichen Bibliotheken.

Ästhetische Ansichten von Zola

Bildung ästhetischer Ansichten

Zola beginnt in den 60er Jahren. 1864 erklärte er die von den drei "Leinwänden" der Kunst: klassisch, romantisch, realistisch - er bevorzuge die letzte. In der frühen Artikelsammlung „Mein Hass“ verteidigte Zola die realistische Kunst von Stendhal, Balzac, Courbet u Stendhal und Balzac. Ihre Stärke sieht er in ihrer Realitätsnähe, in ihrer wahrheitsgetreuen Widerspiegelung, in "einer starken Beobachtungs- und Analysefähigkeit, in der Darstellung ihrer Epoche und nicht in fiktiven Märchen". Das unveränderliche in der Ästhetik von Zola, das Verlangen nach Realismus, beschränkt sich jedoch oft auf eine einseitige Wahrnehmung der künstlerischen Methode der großen Realisten, der Wunsch, von ihnen Unterstützung für die naturalistische Theorie zu finden. Zola bestreitet manchmal ihre Stärken. Er bewundert Balzac, insbesondere seine „genaue Analyse“, und betrachtet „ungezügelte Vorstellungskraft“ als Schwäche dieses großen Künstlers. Tiefe Verallgemeinerungen, „außergewöhnliche“ Charaktere, denen Balzac als realistische Typisierung dient, erscheinen Zola als exzessive „Übertreibung“, als Spiel mit der Fiktion: „Es wird nur eine Tatsachenbehauptung gegeben.“

Als Hommage an die großen Realisten hält er einen Großteil ihrer Methoden für überholt.

Zola scheint unmöglich, modernen Realismus ohne die Nutzung von Errungenschaften auf dem Gebiet der Wissenschaft zu entwickeln. Der Appell an die Wissenschaft könnte eine positive Rolle spielen, wenn er sich nicht auf die pseudowissenschaftlich-idealistische Philosophie des Positivismus stützen würde.

Negativ beeinflusst wurde Zola auch von den Theorien des Vulgärmaterialismus, der die Errungenschaften der Naturwissenschaften verzerrte und die Naturgesetze auf die menschliche Gesellschaft übertrug.

In dem Bemühen, die Literatur mit den Naturwissenschaften zu verbinden, interessierte sich Zola für die Werke von Naturwissenschaftlern und Medizinern: Claude Bernard („Einführung in das Studium der experimentellen Medizin“), Letourneau („Physiologie der Leidenschaften“), die Theorien der Vererbung Lukas, Lombroso usw.

In seiner Theorie des "experimentellen Romans" argumentierte Zola, dass der Autor ein Wissenschaftler sein muss. Die Aufgabe des Romanautors besteht darin, so etwas wie eine wissenschaftliche Psychologie zu schaffen, die die wissenschaftliche Physiologie ergänzt. Aber als Ergebnis dieser „wissenschaftlichen Forschung“ wurde die soziale Natur der menschlichen Psyche nicht berücksichtigt, die Physiologie wurde in den Vordergrund gerückt, das Bild eines „Mensch-Tiers“ erschien und der Mensch in einer Person wurde herabgesetzt .

Nach der Theorie des Naturalismus führt der Schriftsteller, der einen Roman schreibt, eine Art wissenschaftliches Experiment durch. Beobachtend, alles mit streng gesicherten Fakten dokumentierend, studiert er den Einfluss der Umwelt auf den Helden. Aber der Begriff der Umwelt verliert hier seine soziale Bedeutung, da er nur noch von biologischen, teilweise von alltäglichen Elementen bestimmt wird. Mit einem so engen Umweltbegriff ist auch die von Naturforschern geliebte Vererbungstheorie verbunden, die die Angeborenheit der Laster behauptet.

Zola selbst ging in seiner künstlerischen Praxis und in seinen ästhetischen Darbietungen oft über Naturalismus und Determinismus hinaus und verstand die Umwelt als sozialen Faktor. Schon im "Experimental Novel" schrieb er, dass "das Hauptthema unserer Studie die ständige Auswirkung der Gesellschaft auf den Menschen und des Menschen auf die Gesellschaft ist". Dies spiegelte sich in den widersprüchlichen Ansichten von Zola wider, der wohltuende Einfluss der Ästhetik der großen Realisten auf ihn mit ihrer ständigen Aufmerksamkeit für die sozialen Bedingungen, die den Charakter des Helden prägen. In den meisten Romanen Zolas ist das Verständnis der Umwelt zweifellos sozial.

Rougon Macquart

Das Epos Rougon-Macquart (1871-1893) – die herausragendste Schöpfung von Zola – besteht aus 20 Romanen. Die Idee zu diesem grandiosen Epos entstand 1868. Anstoß für das Werk war die Faszination für die modische Vererbungstheorie. Der Autor beschloss, vier Generationen einer Familie zu betrachten. Doch von Beginn seiner Arbeit an beschränkte er sich nicht nur auf biologische Probleme. Der Autor stellte sich zwei Aufgaben: 1) „die Themen Blut und Umwelt am Beispiel einer Familie zu untersuchen“, 2) „das gesamte Zweite Kaiserreich vom Staatsstreich bis heute darzustellen“. Um die erste zu erfüllen, erstellte er einen Stammbaum der Familie Rougon-Macquart und gab jedem Familienmitglied eine detaillierte medizinische Beschreibung in Bezug auf erbliche Merkmale.

Nachdem Zola beschlossen hatte, eine Geschichte mehrerer Generationen von Rougon-Macquart zu schreiben, versuchte er, die Stellung verschiedener Klassen und sozialer Gruppen in der französischen Gesellschaft aufzuzeigen - des Volkes, der Bourgeoisie, der Aristokratie, des Klerus. Nicht umsonst durchdringen die Verzweigungen der Familie Rougon-Macquart alle gesellschaftlichen Schichten Frankreichs. Doch Zola gibt sich damit nicht zufrieden. Oi bevölkert seine Romane mit einer Vielzahl von Charakteren (die Gesamtzahl der Charaktere in der Serie beträgt etwa 1200), manchmal ohne familiäre Bindungen zu den Rougon-Macquarts. Und dies wird vom Künstler für eine vollständigere Abdeckung der Realität getan.

„Es war notwendig, das Leben perfekt zu studieren, um eine ausgezeichnete Geschichte des Zweiten Kaiserreichs zu schaffen, um den Leser in alle Ecken und Winkel der modernen Welt zu führen ...“ 1 schrieb die Prawda vor dem Oktober über Zola.

Für sein Epos wählte der Romancier eine der reaktionärsten Perioden in der Geschichte Frankreichs. Dies ist die "Epoche der Scham und des Wahnsinns" - die 1950er und 1960er Jahre, als die reaktionäre Bourgeoisie und die Regierung Napoleons III., die ihren Interessen diente, gnadenlos gegen jede Manifestation von freiem Denken, revolutionären Traditionen und Pressefreiheit kämpften. Aus Angst vor dem Volk schuf die Bourgeoisie eine „starke Regierung“, die ihr unbegrenzte Möglichkeiten gab, das Land auszuplündern.

Das zweite Imperium brach zusammen. Seine Geschichte endete mit einem tragischen Krieg und der Pariser Kommune. Infolge dieser Ereignisse hat sich viel in den Ansichten von Zola geändert. Die soziale Linie in Rougon-Macquarts wurde allmählich auf Kosten der biologischen Linie gestärkt.

Rougon-Macquart ist ein komplexes und facettenreiches Werk. Es ist möglich, die Hauptthemen darin herauszugreifen, die Hauptlinien zu skizzieren, obwohl sie nicht den gesamten Inhalt des Epos abdecken werden. Dies ist die Darstellung der Bourgeoisie in den Romanen „Die Karriere der Rougonen“, „Die Beute“, „Der Schoß von Paris“, „Der Abschaum“, „Das Geld“ usw. Das Leben der Menschen wird in den Romanen „Die Falle“, „Germinal“ und „Die Erde“ dargestellt . Das antiklerikale Thema findet sich in den Romanen The Conquest of Plassant, ♦ The Misdemeanor of Abbé Mouret ua Das Thema Kunst und Kreativität ist der Roman Creativity.

Es gibt in der Serie auch Werke, bei denen der Schwerpunkt liegt. dem Problem der Vererbung gewidmet, - "Mensch-Tier", "Doktor Pascal".

Romane über das Bürgertum. "Die Rougon-Karriere"

Im ersten Roman The Career of the Rougons (1871) werden die genealogischen Linien der Familie Rougon-Macquart skizziert. Stammvater der Familie ist die nervös kranke Adelaide Fook, deren Leben zutiefst tragisch ist. Adelaides Kinder und Enkelkinder aus ihrer ersten Ehe mit dem Bauern Rougon und aus ihrer zweiten Ehe mit dem Vagabunden und Trunkenbold Macquart spielen in dem Roman mit. Der Autor spürt auf

in Zukunft der Einfluss von Vererbung, Neurose und Alkoholismus der Eltern auf die Nachkommen, obwohl dies nicht die Hauptsache wird. Der Rougon-Zweig ist mit der Bourgeoisie verbunden. Makkarov ist in erster Linie bei den Menschen.

Im Vorwort des Romans stellt Zola fest: „Die Familie, die ich jetzt studieren werde, ist gekennzeichnet durch ungezügelte Begierden, die mächtige Begierde unserer Zeit, gierig nach Vergnügen.“ Diese typisch bürgerlichen, räuberischen Züge der Familie Rougon offenbart der Künstler im Verhalten der Figuren in den Ereignissen von 1851, die über das Schicksal Frankreichs entscheiden. Im Wesentlichen repräsentiert diese Stadt nach dem Bild von Zola ganz Frankreich.

Der Roman wurde hauptsächlich unter dem Imperium geschrieben, als Zolas Hass auf den Bonapartismus mit einem glühenden Glauben an die Republik kombiniert wurde.

In einer stagnierenden Provinzstadt werden alle Angelegenheiten von der Bourgeoisie, dem Adel und dem Klerus geregelt. Kleinliche Meinungsverschiedenheiten zwischen ihnen verschwinden bei der geringsten Drohung des Volkes. Sich zusammenschließen, um „die Republik zu erledigen“ – so lautet die Losung aller, die um „ihr Geld“ zittern. In der Welt der wohlhabenden plassanischen Einwohner sticht die Familie des ehemaligen Ladenbesitzers Rougon und seiner Frau, der listigen, ehrgeizigen Felicite, mit besonderem Hass auf die Republik und monströser Gier hervor.

Die Söhne von Rougon - Eugene und Aristide, die mit der Skala von Plassant nicht zufrieden sind, gehen nach Paris. Die Verbrechen dieser Raubtiere in Paris sind unter den Bedingungen des Reiches so natürlich wie der Wohlstand ihrer Eltern in der Provinz. Hier agieren in bescheidenerem Rahmen, aber mit nicht weniger Grausamkeit die älteren Rougons. Dank Verbindungen zu ihrem Sohn Eugene, der in der politischen Elite rotiert, erfahren sie von dem bevorstehenden Staatsstreich der Bonapartisten und ergreifen die Macht in der Stadt. Sie werden zu „Wohltätern“, „Rettern“ der Stadt vor der „Republikaner-Infektion“. Sie werden vom siegreichen Imperium mit Gefälligkeiten überhäuft, sie bemächtigen sich der „Staatstorte“.

Zola stellt die "Menagerie", den "gelben Salon", Rougonov dar, der Menschen vereint, die nichts Heiliges als Geld haben. Charakteristisch ist die Grausamkeit von Pierre Rougon gegenüber seiner alten, kranken und ausgeraubten Mutter. Es ist kein Zufall, dass Dr. Pascal, der dritte Sohn der Rougons, "nichts mit der Familie zu tun" hat, wenn er den "gelben Salon" beobachtet, seine Besucher mit Insekten und Tieren vergleicht: Der Marquis de Carnavan erinnert ihn an eine große Grünfläche Heuschrecke, Vuillet - eine stumpfe, schlüpfrige Kröte, Roudier - ein dicker Widder .

Der Roman verbindet auf einzigartige Weise wütende Satire mit hohem Pathos, angefacht vom Atem der Revolution. Es verbindet die satirische Darstellung der bonapartistischen Clique mit der Romantik eines Volksaufstands, matte Grautöne mit Purpur, der Farbe von Blut und Bannern.

Die heiße Sympathie des Künstlers liegt auf Seiten der Republikaner. Besonders anschaulich beschreibt er die Bewegung der Republikaner nach Plassan, wo sich die Arbeiter ihnen anschlossen. Diese Prozession des Volkes wirkt grandios und majestätisch. Die Noblesse und Desinteresse der Republikaner zeige sich in den "vom spirituellen Aufschwung veränderten Gesichtern", "in der heroischen Stärke", "der einfältigen Leichtgläubigkeit der Giganten". Der revolutionäre Impuls des Volkes wird vom Schriftsteller hyperbolisch ausgedrückt, als etwas, das die Natur selbst umarmt, gigantisch, erhaben, romantisch. Hier zeigt sich zum ersten Mal die Kunstfertigkeit des Künstlers, das aufständische Volk darzustellen.

Zola verbindet in diesem Roman das Schicksal seiner positiven Charaktere – des Enkels von Adelaide Silver und seiner Geliebten, der jungen Mietta – mit den Republikanern. Die Reinheit des Silbers, seine Uneigennützigkeit und Freundlichkeit zeichnen diesen jungen Mann aus der Familie Rougon-Macquart aus. Er ist der Einzige in der ganzen Familie, der sich um die kranke alte Frau, seine Großmutter, kümmert. Silver wird Republikaner, obwohl dieser 1848 geborene arme Mann wie viele andere in den Jahren der Republik entdeckte, dass "in dieser besten aller Republiken nicht alles zum Besten steht".

Der Tod von Silver und Mietta personifiziert sozusagen den Tod der Republik. Die Familie ist in ihren Mord verwickelt: Aristide sieht, wie Silver zur Hinrichtung geführt wird, und mischt sich nicht ein. Bestürzt vor Trauer beim Anblick des Todes ihres Enkels, verflucht Adelaide ihre Kinder und nennt sie ein Rudel Wölfe, die ihr einziges Kind verschlungen haben.

Bergbau

Nachdem Zola in Rougons Karriere gezeigt hatte, wie die Bourgeoisie an die Macht kam, zeichnete Zola in seinem nächsten Roman Prey (1871) das Bild einer Gesellschaft, die vor der Revolution „gerettet“ war, die „glückselig, ausgeruht, geschlafen unter dem Schutz einer festen Macht“ war ." Unter der triumphierenden Bourgeoisie ist Aristide Saccard der Sohn der Rougons. Er zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, geschickt in den schlammigen Spekulationswellen zu schwimmen, die die französische Gesellschaft vor allem während des Krimkriegs überschwemmten.Seine sterbende Frau Saqqara spricht mit ihrem Ehemann über seine Pläne für eine neue Ehe für 100.000.

Nachdem er seine zweite Frau ausgeraubt hat (für Saqqara war sie eine „Wette, Betriebskapital“), versucht er, seinen Sohn zu Geld zu machen, indem er ihn gewinnbringend heiratet. Die Saqqara-Familie ist das Zentrum des Lasters und der Verdorbenheit.

Die Typizität dieses Bildes, mit dem Zola die Linie von Balzacs hortenden Helden fortsetzt, wird durch die ganze fieberhafte Atmosphäre des Profits, des Raubes unterstrichen, die „die Pariser der Ära des Niedergangs“ erfasste.

Mit anschaulichen Mitteln entlarvt der Künstler das triumphierende, quälende Frankreich des Großbürgertums. Das neue Haus von Aristide Saccard, das eine Mischung aller Stile darstellt, gleicht dem "wichtigen und dummen Gesicht eines wohlhabenden Emporkömmlings". Die Beschreibung des prunkvollen Tischgedecks, des Wohnzimmers, wo „alles von Gold floss“, prangert nicht nur schlechten Geschmack an, sondern auch Plünderungen, die im besiegten Frankreich florieren.

Das Siegel des Niedergangs und der Auflösung hat bereits die Siegeskaste der Bourgeoisie geprägt. Nicht umsonst vergleicht der Schriftsteller Rene, die Frau des Aristides, mit Phaedra Euripides, obwohl er ironisch feststellt, dass ihre kriminelle Leidenschaft für ihren Stiefsohn eine Parodie auf die Tragödie der antiken Heldin ist.

Die teuflische Welt des Untergangs und Verfalls, dargestellt vom Künstler, krönt das Bild von Napoleon III. – leblos, mit seinem totenbleichen Gesicht und bleiernen Augenlidern, die trübe Augen bedecken. Der Autor erwähnt wiederholt diese "stumpfen Augen, gelbgrauen Augen mit einer trüben Pupille", wodurch das Bild eines grausamen und dummen Raubtiers entsteht.

Zola zeigt die entsetzliche Verdorbenheit der herrschenden Klassen und lässt sich manchmal von naturalistischen Details mitreißen. Und doch ist der Leser überzeugt, dass schon in den ersten Romanen Zolas kein Platz für die leidenschaftslose Haltung gegenüber der bürgerlichen Realität ist, für die er in der naturalistischen Ästhetik eintrat. Sie sind voller Wut und Sarkasmus, sie sind eine Art politisches Pamphlet von großer Macht.

Bauch von Paris

Der Roman Der Bauch von Paris (1873) entstand von Zola in den Jahren der Dritten Republik, die er zunächst begrüßte. Lange Zeit ein Anhänger des bürgerlichen Republikanismus geblieben, musste der Schriftsteller mit seiner charakteristischen Beobachtung schon in den ersten Jahren feststellen, dass die bürgerliche Republik im Lande fast nichts verändert habe.

Im Zentrum des Autors steht in diesem Roman das Kleinbürgertum, sein Verhalten in der Kaiserzeit, seine Haltung gegenüber der Republik. Der im Roman dargestellte Pariser Markt ist die Personifikation des "fettbauchigen Paris", das "fett wurde und heimlich das Imperium unterstützte". Das sind die „Dicken“, die die „Dünnen“ verschlingen. Die Philosophie dieser „anständigen“, „friedlichen“ Menschen wird am deutlichsten von der vom Profit bestimmten Ladenbesitzerin Lisa Quenu zum Ausdruck gebracht. Das Imperium bietet die Möglichkeit zu profitieren, Handel zu treiben, und sie ist für das Imperium.

Diese ruhige, schöne, zurückhaltende Frau ist zu jedem Greuel, jedem Verrat und jedem geheimen Verbrechen aus Profitgründen fähig.

In Lisas Familie taucht ein Sträfling auf, der Bruder ihres Mannes, Florent. In den Dezembertagen des Jahres 1851, als die Pariser auf den Barrikaden für die Republik kämpften, war Florent zufällig auf der Straße. Dies reichte aus, um zu Zwangsarbeit zu gelangen, über deren Schrecken er dem kleinen Mädchen Polina ein Märchen erzählt. Florent ist ein Träumer. Er merkt nicht einmal, dass die republikanische Verschwörung, deren Organisation er absorbiert, den Polizeibeamten von Anfang an bekannt ist.

Wenn Zola Florent wegen Bodenlosigkeit verurteilt, dann denunziert er die übrigen Mitglieder der republikanischen Gruppe als ehrgeizig, Demagogen, Verräter, als typische bürgerliche Republikaner (Lehrer Charvet, Ladenbesitzer Gavard usw.).

Im Konflikt zwischen den „fetten“ Ladenbesitzern und dem „dürren“ Florent gewinnen „anständige“ Leute, die ihn nacheinander bei der Polizeipräfektur anzeigen. "Was sind aber all diese anständigen Leute für Schufte!" - mit diesen Worten des Künstlers Claude Lantier schließt der Autor seinen Roman ab.

Um die „Sattheit“ des wohlhabenden Bürgertums zu zeigen, malt Zola den materiellen Überfluss, ein Bild des Pariser Marktes. Die Großzügigkeit seiner Farben erinnert an flämische Stillleben. Ganze Seiten widmet er der Beschreibung von Fisch- und Fleischreihen, Bergen von Gemüse und Früchten, die alle Schattierungen, alle Farben, alle Gerüche vermitteln.

Seine Exzellenz Eugene Rougon

Im Roman „His Excellency Eugene Rougon“ (1876) kehrt Zola wie in „Production“ erneut zurück, um die herrschenden Kreise des Imperiums zu zeigen. Für mehrere Jahre des Bestehens der Dritten Republik sah Zola Politiker, Abenteurer und Intriganten, die bereit waren, ihre politische Ausrichtung jederzeit zu ändern. Dies trug zur Schaffung einer hellen, satirischen bei. das Bild des politischen Geschäftsmanns Eugene Rougon. "

Um an die Macht zu kommen und sie zu behalten, sind für Rougon alle Mittel gut - Heuchelei, Intrigen, Klatsch, Bestechung usw. Der hartgesottene Politiker de Marci, Abgeordnete und Minister sind ihm ähnlich. Der einzige Unterschied zwischen Rougon besteht darin, dass er es wie ein großer Vorstehhund auf der Jagd schafft, das größte Beutestück zu packen. In Bezug auf die Größe ist Rougon nur mit dem Anführer dieses bonapartistischen Rudels zu vergleichen - dem Kaiser selbst.

Rougon ist ein listiger Politiker, der ein kompliziertes Spiel spielt. Er ist bereit, die Reaktion des Kaisers selbst zu übertreffen und die Zerstörung des Parlaments zu fordern, das bereits seiner Rechte beraubt ist. Zola notiert sehr subtil Rougons Speichelleckerei gegenüber Vorgesetzten und Verachtung für Untergebene, Heuchelei, Narzissmus, den Kult der eigenen Persönlichkeit.

Wenn Rougon vom Volk spricht, ist er voller Hass und Bosheit. Sein Ideal ist Tyrannei: "Menschen mit einer Peitsche kontrollieren, wie eine Art Herde", "herrschen, eine Peitsche in der Hand halten". Er ist sich sicher, dass "die Masse einen Stock liebt", dass "außerhalb des Prinzips der starken Macht für Frankreich keine Rettung gibt".

Auf Druck des Volkes wurde der Kaiser zu kleineren liberalen Reformen gezwungen. Die Wendung, die Rougon, dieser Anhänger des Kulakentums und starke Macht, vollzieht, ist selbst für weltgewandte bürgerliche Politiker erstaunlich. Um die Macht zu erhalten, tritt Rougon von nun an als Verteidiger der liberalen Politik des Kaisers auf.

Der Roman über Eugene Rougon ist ein aktuelles, scharfes politisches Pamphlet, das sich gegen die Anhänger der "starken Macht" richtet.

Nana, Waage

Seit Ende der 70er Jahre wurde die Position der Dritten Republik gestärkt, reaktionäre Versuche, die Monarchie zurückzugeben, scheiterten. Die Wahlen von 1877 wurden von den bürgerlichen Republikanern gewonnen. Aber die Lage des Volkes in der bürgerlichen Dritten Republik blieb genauso schwierig wie in den Kaiserjahren.

Der Einfluss der bürgerlichen Realität und der reaktionären Ideologie auf die Literatur spiegelte sich in diesen Jahren in einem Rückgang der Kritik, in einem Erstarken naturalistischer Tendenzen wider.

Das Vorherrschen von Merkmalen des Naturalismus und eine gewisse Anpassung an den Geschmack des bürgerlichen Lesers führten dazu, dass im Roman "Nana" (1880) laut Saltykov-Shchedrin an erster Stelle der "weibliche Torso" stand. Der Schriftsteller versuchte, die Unmoral der französischen Spitze / den Zusammenbruch der herrschenden Klassen zu zeigen, und machte das Bild der Kurtisane Nana zu einem Symbol für all dies. Aber manchmal wurde Zolas kritische Position nicht klar zum Ausdruck gebracht.

Nakipi (1882) zeigt die Welt des Mittelbürgertums, der Beamten. Es sind die Bewohner eines Hauses, äußerlich „stattlich, voll bürgerlicher Würde“. Tatsächlich steckt hinter dieser heuchlerischen bürgerlichen Ehrbarkeit die tollwütigste Verdorbenheit, Käuflichkeit und Grausamkeit.

Die freche Behandlung eines wohlhabenden Türhüters des Hauses mit einer kranken, alten Frau, die für einen Groschen Treppen putzt und die schmutzigsten Arbeiten verrichtet, hat eine symbolische Bedeutung. Ihre Ausbeutung verkörpert die Haltung der Bourgeoisie gegenüber dem Volk.

Zola zeichnete sich durch die Fähigkeit aus, den "Zeitgeist" zu spüren und einzufangen, neue Trends in der Entwicklung der Gesellschaft zu erraten. Vor anderen französischen Schriftstellern reflektierte er den Beginn der Ära des Imperialismus. Zola gelingt es, in dem Roman Ladies' Happiness (1883) das Wachstum von Monopolen und den Ruinprozess von Kleinunternehmern realistisch darzustellen. Großkapital, hier vertreten durch das Kaufhaus „Damenglück“, erdrückt gnadenlos die Besitzer kleiner Läden. Tragisch ist das Schicksal des Tuchmachers Onkel Bodiu und seiner Familie, des alten Mannes Bourret und anderer kleiner Kaufleute. Der Künstler vermittelt die Unausweichlichkeit ihres Todes, indem er die riesigen, hellen, anziehenden Käufermassen des Ladens Lady's Happiness ständig mit dem dunklen „Bau“ von Onkel Bodyu kontrastiert. Die Gründe für den Erfolg von Octave Mouret, dem Besitzer von "Ladies' Happiness", sind, dass er mit riesigem Kapital operiert, neue Handelsmethoden einführt, intensiv Werbung macht und die Angestellten des Geschäfts rücksichtslos ausbeutet. Octave Mouret geht gnadenlos mit seinen Untergebenen um, er lässt sich von den Tragödien der ruinierten, von ihm ruinierten Menschen nicht berühren. Er lebt und handelt im Namen des Profits.

Die Züge eines Raubtiers, eines Unternehmers einer neuen Ära, werden von Zola im Bild von Octave Mouret klar umrissen. Doch die Haltung der Autorin gegenüber der Besitzerin von "Ladies' Happiness" ist ambivalent. Zola beobachtete die intensive Entwicklung des Kapitalismus und glaubte, dass er zum Fortschritt der Gesellschaft und zur Verbesserung des allgemeinen Wohlstands beiträgt. Dies war der Einfluss des bürgerlichen Positivismus. Daher verurteilt der Autor Octave Mouret nicht bedingungslos und glaubt, dass "er einfach die Aufgabe erfüllt, vor der sein Jahrhundert steht". Alle Aktivitäten von Octave Mouret werden im Roman durch die Wahrnehmung von Denise Bodiu wiedergegeben, die in ihn verliebt ist und den Helden idealisiert. Octave Mouret tritt als „Dichter“ seines Fachs auf, der die Fantasie in den Handel bringt, ein Mann von außergewöhnlicher Energie. In dem Roman „Scum“ ist Octave Mouret ein verdorbener junger Mann, aber hier adelt der Autor seinen Helden und verleiht ihm die Fähigkeit, das arme Mädchen Denise wirklich zu lieben. Es ist unerwartet, dass die Besitzerin von „Lady’s Happiness“ Denises Wunsch erfüllt, die Position der Mitarbeiter zu verbessern, ihren Traum von „einem riesigen idealen Laden – einer Phalanster des Handels, wo jeder seinen Anteil am Gewinn nach seinen Verdiensten erhält und wo er ist nach Vereinbarung mit einer komfortablen Zukunft ausgestattet.“

Der Glaube an die zivilisatorische Mission des kapitalistischen Unternehmertums, der dem Positivisten O. Comte und anderen bürgerlichen Soziologen entlehnt ist, ist auch charakteristisch für Zolas anderen Monopolroman Money. Der Schriftsteller trennt Geld künstlich von Produktion und gesellschaftlichen Verhältnissen, fetischisiert es als besondere, beziehungslose Kraft, als "Fortschrittsfaktor".

Der Schriftsteller idealisiert das Geld und überhöht den Protagonisten des Romans, Aristide Saccard, obwohl er das Verbrechen der Börse zeigt, mit dem all seine Aktivitäten verbunden sind. Es ist zwanzig Jahre her, seit dieser Finanzbetrüger in The Prey vorkam. Aber wenn Zola seinen Helden damals nur negativ behandelt hat, ist das Image von Saccard jetzt doppelt.

Saccard begeht einen Betrug, indem er ohne eigenes Kapital die "Weltbank" gründet. Er ist fasziniert von Projekten zur Entwicklung des Nahen Ostens, dem Bau von Kommunikationsleitungen, Minen usw. Durch verschiedene Werbetricks werden Tausende von Leichtgläubigen erwischt, die zu Kleinaktionären der Bank werden. Börsenbetrug wird im Roman wahrheitsgemäß dargestellt. Im Wettbewerb mit der soliden Bank des Millionärs Gundermann bricht die aufgeblähte Bank von Sakkara zusammen. Charakteristisch ist, dass Großaktionäre ihr Kapital geschickt sparen, die gesamte Last des Ruins auf die Schultern der Armen fällt. Die Tragödie vieler benachteiligter Familien ist erschütternd. Die objektive Schlussfolgerung ist, dass Geld, das mit kapitalistischen Aktivitäten verbunden ist, zu Verbrechen und Unglück führt.

Aber es scheint Zola, dass das Gemeinwesen von Wissenschaft und Geld den Fortschritt vorantreibt, auch wenn er durch Blut und Leid getragen wird. In dieser Hinsicht wird das Bild von Aristide Saqqara idealisiert. Er ist energisch, proaktiv, kümmert sich um die armen Kinder des Waisenhauses. Dies ist eine Person, die sich angeblich sehr für ihre Arbeit interessiert. Nachdem er mit der "Weltbank" gescheitert ist, setzt er seine Aktivitäten in Holland fort und entwässert die Küste.

In dem Roman Germinal, der Mitte der 80er Jahre entstand, entlarvte Zola das Monopolkapital, die Aktiengesellschaft, der die Minen gehören. Es gibt keine Illusionen mehr über die schöpferische Rolle des Kapitalismus.

Romane über die Menschen der "Falle"

Das Thema des Volkes hatte in der französischen Literatur vor Zola eine eigene Tradition. Es genügt, an die Arbeiten von O. Balzac, J. Sand, V. Hugo zu erinnern. Aber die Bedeutung dieses Themas ist besonders; in den 1970er und 1980er Jahren aufgrund der Zunahme der revolutionären Aktivität der Massen erheblich zugenommen. Zolas Roman The Trap (1877) widmet sich dem Leben der Menschen, dem Leben der Pariser Handwerker. In der Konzeption des Romans ging der Autor teilweise von naturalistischen Prinzipien aus und versuchte zu zeigen, „wie das erbliche Laster des Alkoholismus Gervaise Macquart und ihren Mann, den Dachdecker Coupeau, zerstört. Der Vermeidungswille des Autors liegt jedoch im Bild des Volkes spiegelt sich bereits in dem Plan wider, die Wahrheit zu sagen, „die Moral der Menschen zu erklären, die Laster, den Untergang, die moralische und physische Hässlichkeit der Umwelt, die Bedingungen, die für die Arbeiter in unserer Gesellschaft geschaffen wurden.“ Zola wollte die Realität nachbilden mit absoluter Genauigkeit, so dass das Bild "Moral in sich" enthielt.

Das Erscheinen des Romans löste einen Sturm in der bürgerlichen Kritik aus. Er galt als unmoralisch, unhöflich, schmutzig.

Zola wandte sich dem Bild von unerträglichen Lebensbedingungen zu, die zu Lastern führen. Die Heldin des Romans ist Gervaise Macquart. fleißige Frau, liebevolle Mutter. Sie träumt davon, ruhig zu arbeiten, ein bescheidenes Einkommen zu haben, Kinder großzuziehen, "in ihrem Bett zu sterben". Gervaise unternimmt unglaubliche Anstrengungen, um das Wohlergehen ihrer Familie zu erreichen. Aber alles vergebens. Das Unglück – Coupeaus Sturz vom Dach – zerstört alle Träume von Gervaise. Nach einer Verletzung arbeitet Coupo nicht mehr wie früher, er gerät in eine Falle - Onkel Colombs Taverne, wird zum Alkoholiker. Armut zerstört nach und nach die Familie; Gervaise ist von den Misserfolgen deprimiert und beginnt, mit Coupeau zu trinken. Beide sterben. Was ist der Grund für den Tod dieser ehrlichen Arbeiter? In der Erbschaft des Lasters, in einem Unfall oder in den Bedingungen ihres Lebens? Zweifellos prangert der Roman die soziale Ungerechtigkeit der bürgerlichen Gesellschaft, die tragische Entbehrung des Volkes an; es ist seine Verarmung, die zur Korruption und zum Tod des Arbeiters führt.

Die härteste Arbeit gibt den Menschen in der bürgerlichen Gesellschaft kein Vertrauen in die Zukunft. Nicht nur Alkoholiker betteln. Der Anstreicher Onkel Bru, der seine Söhne auf der Krim verlor und fünfzig Jahre lang ehrlich arbeitete, stirbt als Bettler unter der Treppe.

Und doch hat der Künstler die Ursachen der Not der Menschen nicht vollständig verstanden.

Zola beschränkte seine Schlussfolgerungen auf philanthropische Zwecke. Er schrieb: "Schließen Sie die Kneipen, öffnen Sie die Schulen ... Der Alkoholismus untergräbt die Menschen ... Verbessern Sie die Gesundheit der Arbeiterviertel und erhöhen Sie die Löhne."

A. Barbusse schrieb zu Recht: „Die große Lücke in diesem spannenden Werk: Der Dramatiker weist nicht auf die wahren Ursachen des Bösen hin, und dies hindert ihn daran, das einzige Mittel zu seiner Zerstörung zu sehen, daraus folgt, dass das Buch den Eindruck hinterlässt Hoffnungslosigkeit, Hoffnungslosigkeit, es gibt keine Empörung gegen die abscheuliche Ordnung.“

Der Wunsch, Mitgefühl für die herrschenden Klassen zu wecken, zwang den Künstler, die Schattenseiten zu verschärfen. Er stattet die Arbeiter mit allerlei Lastern aus, was zu dem Vorwurf des Schriftstellers führte, die Arbeiterklasse zu diskreditieren. Tatsächlich glaubte Zola an die Reinheit der Menschen. Beweis dafür sind die Bilder von Gervaise, dem Schmied Gouget, Onkel Bru und anderen.

Paul Lafargue bemerkte auch, dass Zolas Fehler darin besteht, dass er die Menschen als passiv darstellt, nicht kämpfend, er interessiert sich nur für ihre Lebensweise.

Erde

Das Bild der französischen Gesellschaft wäre unvollständig, ohne das Leben der Bauernschaft zu zeigen. Im Roman „Erde“ (1887) wird ein reales Bild des bäuerlichen Lebens nachgezeichnet. Die hartnäckige, unmenschliche Arbeit der Bauern befreit sie nicht von der Not in der bürgerlichen Gesellschaft. Um an der Oberfläche zu bleiben, klammert sich der Bauer hartnäckig an ein Stück Land.

Die Besitzpsychologie spaltet die Bauern, zwingt sie, an allem Gewohnten festzuhalten, träge, bestimmt die Wildheit ihrer Moral. Der Wunsch, das Land um jeden Preis zu behalten, treibt den Bauern Buteau und seine Frau Lisa zu Verbrechen: Sie töten den alten Fouan, sie töten Lisas Schwester Francoise.

Realistisch die Existenzbedingungen des französischen Dorfes widerspiegelnd, verdichtete Zola jedoch die dunklen Farben in der Darstellung der Bauern. Der Roman leidet unter übermäßiger Physiologie.

Das Buch wurde von Kritikern aus verschiedenen Positionen verurteilt. Die Angriffe der bürgerlichen Kritik erklären sich vor allem damit, dass Zola ein verbotenes Thema berührte – das Leben der Menschen. Die progressive Kritik hingegen schätzte den Mut des Schriftstellers, reagierte jedoch scharf auf den Naturalismus des Werks. Die positiven Bilder des Romans fanden sich jedoch gerade unter den Menschen.

Trotz der unmenschlichen Bedingungen wird die Menschlichkeit in den Bauern Jean, Francoise, Old Foine bewahrt. Anschließend wird der Bauer Jean, der erstmals in „Die Erde“ dargestellt wurde, im Roman „Die Niederlage“ zur Verkörperung der gesunden Kraft der ganzen Nation, zum Sprecher der positiven Ideale von Zola.

Antiklerikale Romane

Sein ganzes Leben lang kämpfte Zola mit der Reaktion in all ihren Erscheinungsformen. Daher nimmt die Enthüllung des Klerus, der katholischen Religion, einen wichtigen Platz in der Rougon-Macquart-Reihe ein.

In dem Roman Die Eroberung von Plassant (1874) präsentierte Zola nach dem Vorbild des Jesuiten Abbé Fauges einen gerissenen Politiker, einen energischen Abenteurer, der dem Reich Napoleons III. dient. Abbé Fauja taucht in Plassan als armer Priester mit dunkler Vergangenheit auf und wird bald allmächtig. Abbé Fauja beseitigt geschickt alle Hindernisse, die ihn daran hindern, den von der Regierung Napoleons III. benötigten Stellvertreter zu befördern. Er findet schnell eine gemeinsame Sprache mit Vertretern verschiedener politischer Parteien in der Stadt. Auch unter den bürgerlichen Plassanten sticht der Abbé Fauges durch seine Griffigkeit hervor.

Der 1875 erschienene Roman „Das Vergehen des Abbé Mouret“ basiert auf dem Gegensatz einer asketisch-religiösen Weltanschauung und der Philosophie einer freudigen Lebensauffassung. Die Verkörperung der vom Schriftsteller verhassten kirchlichen Dogmen, der ad absurdum geführten Askese, ist die Karikaturfigur des „Gendarmen Gottes“, des Mönchsbruders Arkanzhia. Er ist bereit, alle Lebewesen zu zerstören, voller Ekel vor der Manifestation des Lebens. Das komplette Gegenteil dieses „Freaks“ ist der Philosoph Zhanberia, ein Anhänger der Aufklärer des 18. Jahrhunderts.

Im letzten Roman des Epos – „Doctor Pascal“ (1893) – wird die Entwicklung von vier Generationen von Rougon-Macquart zusammengefasst. Dr. Pascal verfolgt die Geschichte seiner Familie und untersucht das Problem der Vererbung. Aber selbst im Roman, wo diesem Problem viel Aufmerksamkeit geschenkt wird, ist es nicht das Hauptproblem. Doktor Pascal selbst, vom Volk geliebt, ein edler Mann, ist nicht mit seiner Familie verbunden, ohne deren negative Eigenschaften; die Leute nennen ihn einfach "Doktor Pascal", aber nicht Rougon.

Der Roman besingt das Leben, die Liebe, die der Welt der Eigentumsinteressen fremd ist. Das Ende des Romans ist symbolisch, in dem das Kind des verstorbenen Pascal „wie ein Banner seine kleine Hand erhebt, als ob er nach Leben ruft“.

Aber die wahre Vollendung des Rougon-Macquart-Epos ist der Roman Defeat, obwohl es der vorletzte, neunzehnte in der Reihe ist.

Router

Dieser Roman entstand in einer Zeit der verstärkten Reaktion, der Dominanz des Militärs und der Monarchisten, die sich besonders in der bekannten Dreyfus-Affäre manifestierten. Er entlarvt die reaktionären herrschenden Kreise, die bereit sind, in militärischen Abenteuern Rettung vor der drohenden Revolution zu suchen. Deshalb wurde der Roman von der Reaktion angefeindet. Zola wurde vorgeworfen, antipatriotisch zu sein.

Die Niederlage (1892) vervollständigt die Sozialgeschichte des Zweiten Kaiserreichs. Der Roman schildert die Tragödie Frankreichs – die Niederlage der französischen Armee bei Sedan, die Niederlage im Deutsch-Französischen Krieg von 1870-1871. Diese Ereignisse spiegelten sich in Maupassant, Hugo und anderen Schriftstellern wider, aber Zola versuchte, sie vollständig zu behandeln, um die Gründe für die Niederlage herauszufinden. Der Schriftsteller widmete viel Zeit dem Studium der Kriegsgeschichte, Dokumente, interessierte sich für die Geschichten seiner Teilnehmer und lernte das Gebiet kennen, in dem die Schlachten stattfanden.

Bei der Darstellung von Ereignissen und Kampfszenen folgte Zola der realistischen Tradition von Stendhal und L. Tolstoi und lehnte die falsche Art der Verschönerung des Krieges ab. Dies hinderte Zola nicht daran, dem Patriotismus des französischen Volkes, der französischen Soldaten, Tribut zu zollen. Er sprach aufgeregt über die Heldentaten der Verteidiger des entweihten Frankreichs. Unter ihnen sind einfache Soldaten – Korporal Jean, Artillerist Honore, der auf einer Lafette stirbt, die heldenhaften Verteidiger von Bazeille – der arbeitende Laurent und der Angestellte Weiss und viele andere einfache Leute. Dies sind patriotische Offiziere, die bereit sind, ihre Pflicht ehrlich zu erfüllen - Oberst de Weil, General Marguerite. Alle Sympathien des Autors sind auf ihrer Seite, in ihnen sieht er die besten Kräfte seines Volkes.

Das Volk ist nicht schuld an der Niederlage Frankreichs. Zola sah die Ursache der militärischen Katastrophe im Verrat der herrschenden Klassen, im verfaulten politischen Regime des Landes. Das Symbol des zerfallenen Regimes ist die Marionettenfigur des Kaisers, der sich mit seinem riesigen Gefolge nur unter den Füßen der Armee in den Weg stellt. Zola prangert die Unvorbereitetheit der Führung auf den Krieg, die mangelnde Koordination der Aktionen und den Karrierismus der Offiziere an. Der Verrat der Oberschicht wird bestimmt durch ihre Gier, Eigentumsinteressen. Fabricant Delahers und seine Frau finden schnell eine gemeinsame Sprache mit den Eindringlingen. Der Faustbauer Fouchard spart ein Stück Brot für seine Soldaten, kooperiert aber mit den Deutschen.

Die Masse der Armee wird differenziert dargestellt, lebhafte Bilder von Soldaten und Offizieren werden erinnert - das ist das große Verdienst des Romans.

Nachdem die Autorin die Bösartigkeit des politischen Regimes Frankreichs gezeigt hatte, die sie in eine Katastrophe führte, lehnte sie jedoch den von den Parisern gewählten Ausweg ab - die Kommune. Die beiden letzten Kapitel des Romans zeigen Kämpfe zwischen den Truppen von Versailles und den Kommunarden. Der Schriftsteller verstand die Pariser Kommune nicht, er betrachtete sie als Ergebnis der durch den Krieg verursachten Demoralisierung. Sein Lieblingsheld, der Bauer Jean, den Zola für die „Seele Frankreichs“ hielt, wird gezwungen, die Kommunarden zu erschießen. Maurice, Jeans Freund, wird Kommunard, aber die ganze Erscheinung dieses Helden ist nicht charakteristisch für die wahren Verteidiger der Kommune. Er ist nur ein anarchistischer Weggefährte der Kommune. Maurice wird von seinem Freund Jean erschossen.

Das Ende des Romans drückt die Ansichten von Zola aus, die den reformistischen Weg gewählt hat. Jean kehrt auf die Erde zurück, "bereit, die große, schwierige Aufgabe zu übernehmen, ganz Frankreich wieder aufzubauen".

drei Städte

In den 90er Jahren schuf Zola im Kampf gegen die katholische Reaktion die antiklerikale Romanreihe „Three Cities“.

Der erste Roman der Trilogie, Lourdes (1894), zeigt eine kleine Stadt im Süden, die die Kirchenmänner in "einen riesigen Basar verwandelt haben, auf dem Massen und Seelen verkauft werden". Das unter Halluzinationen leidende Bauernmädchen Bernadette hatte an der Quelle eine Vision der Jungfrau Maria. Die Kirche schuf eine Legende über ein Wunder, organisierte eine Wallfahrt nach Lourdes und gründete ein neues profitables Unternehmen.

Der Priester Pierre Froment begleitet das kranke Mädchen Marie de Guersin, eine Jugendfreundin, nach Lourdes. Marie ist geheilt. Aber Pierre versteht, dass Maries Heilung nicht das Ergebnis eines Wunders ist, sondern einer Selbsthypnose, die durch die Wissenschaft vollständig erklärt werden kann. Angesichts des Betrugs, des Betrugs der „heiligen Väter“, der Verderbtheit der Stadt, in der die „heilige Quelle“ die patriarchalische Moral zerstörte, durchläuft Pierre Froment eine schmerzhafte spirituelle Krise und verliert die Überreste des Glaubens. Er glaubt, dass "der Katholizismus sich selbst überlebt hat". Pierre träumt von einer neuen Religion.

Im nächsten Roman Rom (1896) bricht Pierre Froment mit der Kirche.

Im dritten Roman „Paris“ (1898) sucht Pierre Froment seine Berufung und seinen Trost in der Philanthropie. Zola zeichnet in diesem Zusammenhang schreiende gesellschaftliche Widersprüche, den Abgrund zwischen Arm und Reich. Als Mann der Vernunft ist Pierre von der Hilflosigkeit der Philanthropie überzeugt.

Und doch lehnt Zola den revolutionären Weg der Veränderung intoleranter sozialer Bedingungen ab und glaubt, dass die schrittweise Evolution eine entscheidende Rolle spielen wird. Seine Hoffnungen setzt er auf Wissenschaft und technologischen Fortschritt. Darin manifestierte sich der reformistische Wahn des Schriftstellers, der den revolutionären Weg nicht einschlug.

Die Trilogie "Drei Städte", die die dunklen Machenschaften von Kirchenmännern, die Intrigen des Vatikans aufdeckt, wurde von der katholischen Kirche in das Verzeichnis der verbotenen Bücher aufgenommen.

Vier Evangelien

Die nächste Serie von Zolas Romanen, Die vier Evangelien, war eine Reaktion auf das Erstarken der revolutionären Arbeiterbewegung und die Verbreitung sozialistischer Ideen. „Wann immer ich jetzt recherchiere, stoße ich auf den Sozialismus“, schrieb Zola.

Die Reihe umfasst die Romane Fruchtbarkeit (1899), Arbeit (1901), Wahrheit (1903) und die unvollendete Gerechtigkeit.

Der bedeutendste Roman dieser Reihe ist Labour. Das Werk prangert die kapitalistische Realität kraftvoll an und deckt Klassenwidersprüche auf. Ich erinnere mich an die realistische Beschreibung von Zwangsarbeit, der monströsen Ausbeutung von Arbeitern in der Abyss-Fabrik. Aus diesen Zuständen entsteht die allgemeine Verdorbenheit – die Degeneration der Bourgeoisie durch Exzesse und Luxus, der Arbeiter – durch hoffnungslose Armut.

Zola sucht nach Möglichkeiten, unmenschliche Beziehungen zu ändern. Er versteht die Notwendigkeit des Sozialismus, hält ihn aber nur auf einem reformistischen Weg für möglich. Der Roman zeigt die überholten sozialutopischen Ideen Fouriers, die Zola damals liebte.

Die reformistische Idee des Commonwealth von „Arbeit, Kapital und Talent“ wird von der Hauptfigur, Ingenieur Luc Frohman, Sohn von Pierre Frohman, geleitet. Unterstützung und Kapital findet er bei einem wohlhabenden Wissenschaftler – dem Physiker Jordan. So entsteht das Hüttenwerk in Kreshri nach neuen Prinzipien; darum herum, isoliert von der ganzen Welt, ist eine sozialistische Stadt, wo neue Beziehungen, eine neue Lebensweise geschaffen werden.

Arbeit wird frei. Kreshris Einfluss erstreckt sich auch auf „The Abyss“. Die Liebe junger Arbeiter aus Arbeiterfamilien und wohlhabenden Bürgern beseitigt soziale Barrieren. Der „Abgrund“ verschwindet, eine glückliche Gesellschaft bleibt.

Die Schwäche und Illusion einer solchen Utopie liegen auf der Hand. Aber es ist bezeichnend, dass Zola die Zukunft der Menschheit mit dem Sozialismus verbindet.

Zola und Russland

Im Vorwort zur französischen Ausgabe der Sammlung Experimental Novel schrieb Zola, dass er Russland für immer dankbar sein werde, das ihm in den schwierigen Jahren seines Lebens, als seine Bücher nicht in Frankreich veröffentlicht wurden, zu Hilfe kam.

In Zola erwachte das Interesse an Russland, zweifellos unter dem Einfluss von I. S. Turgenev, der in den 60-70er Jahren in Frankreich lebte. Mit der Unterstützung von Turgenjew wurde Zola Mitarbeiter der russischen Zeitschrift Vestnik Evropy, wo er von 1875 bis 1880 viele Korrespondenzen und literaturkritische Artikel veröffentlichte.

Zola war ein beliebter Schriftsteller unter russischen progressiven Lesern, die ihn als Vertreter der "natürlichen realistischen Schule" sahen. Aber sowohl der anspruchsvolle russische Leser als auch die fortgeschrittene Kritik verurteilten Zolas Leidenschaft für den Naturalismus in Romanen wie "Nana", "Earth".

In den 1990er Jahren erregten E. Zolas Kampf gegen die Reaktion, seine Beteiligung an der Dreyfus-Affäre, sein Mut und sein Adel die glühende Sympathie der fortschrittlichen russischen Öffentlichkeit, der Schriftsteller Tschechow und Gorki.

Zolas literarisches Erbe ist mehrbändig und die Schaffensphasen des Schriftstellers sind vielfältig. Als herausragender Theoretiker und Kopf des Naturalismus wiederholte Zola in der frühen Phase seines Schaffens traditionelle sensible romantische Motive (Erzählungen von Ninon). Aber Mitte der 60er Jahre schrieb er "Thérèse Raquin" (1867). Zola trat in den Kreis dieses physiologischen Romans ein, der in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts entstand. Dieser Roman hing mit dem Enthusiasmus des Bürgertums zusammen, das sich nach der Niederlage der Revolution von 1848 in den Naturwissenschaften etabliert hatte. Die industrielle Entwicklung erforderte dann genaue Kenntnisse, die diese Wissenschaften lieferten. Philosophisch stützte sich diese Bewegung auf den vulgären, mechanistischen Materialismus, der den sozialen Klassenkampf durch das naturwissenschaftlich begründete Gesetz des Kampfes ums Dasein (Lehre Darwins) ersetzte.

Zolas Slogan „Menschen, Tiere darstellen – nicht mehr“ wurde jedoch vom Leben selbst gebrochen. Die soziale Krise in den letzten Jahren des Zweiten Kaiserreichs, die Niederlage Frankreichs im Kampf gegen Deutschland (Sedan, 1870) und die Pariser Kommune (1871) warfen gesellschaftspolitische Fragen in voller Breite auf. Und das hatte einen großen Einfluss auf Zola.

Als Zola 1868 begann, eine Reihe von Romanen „Rougon-Macquart“ zu schaffen, sein bestes Werk, stützte er seine Arbeit auf das Studium physiologischer Abhandlungen (Dr. Lucas, C. Letourneau). Der Schriftsteller versuchte in seinen Romanen das damals modische Problem der „Vererbung“ zu veranschaulichen, dh die Übertragung der psychophysiologischen Eigenschaften der Vorfahren der Familie auf die Nachkommen. Es wurde geglaubt, dass die Sorge um eine gesunde Menschheit, um die Beseitigung der schmerzhaften Merkmale des Erbes (Alkoholismus, Hysterie usw.) zur Lösung des sozialen Problems der Ungleichheit führen könnte. Und es ist verständlich, warum Zola in den Entwurf der handschriftlichen Materialien für die Rougon-Macquart-Reihe schrieb: „Meine Arbeit wird weniger sozial als wissenschaftlich sein ... Für mich ist es am wichtigsten, ein reiner Naturforscher, ein reiner Physiologe zu sein. ”

Aber im Arbeitsprozess waren es gerade die öffentlichen, sozialen Momente, die für Zola die dominierende Bedeutung erlangten. Tatsächlich befassen sich nur wenige von Zolas Romanen ausführlich mit dem Problem der Vererbung: „The Trap“ (erblicher Alkoholismus in einer Arbeiterfamilie), „The Man-Beast“ (Mordwahn aufgrund von Alkoholismus), „Creativity " (das Problem von Genie und Wahnsinn) und einige andere. Die meisten Figuren der Familie Rougon-Macquart wachsen in Zola zu originellen Gesellschaftsbildern heran. Der allererste Roman der Reihe, Die Karriere der Rougons (1871), entpuppte sich trotz seiner „wissenschaftlichen“ Bedeutung (Zola skizzierte darin den physiologischen „Ursprung“ der Familie Rougon-Macquart) als scharfes „politisches Pamphlet“. gegen die Bourgeoisie, die Napoleon III unterstützte, der die Macht ergriffen hatte .

Das physiologische Problem der Vererbung war, wie wir sehen, für die gesamte Konstruktion der Rougon-Macquart-Reihe nicht von entscheidender Bedeutung. Der begrenzte naturwissenschaftliche Materialismus Zolas fand aber auch auf andere Weise seinen Ausdruck, nämlich in seiner charakteristischen Philosophie des „ewigen Lebens“ (Biologismus), wonach der Mensch mit all seinen Leiden nur ein unbedeutendes, vergängliches Teilchen der Natur ist . Deshalb wird zum Beispiel der Krieg im Roman "The Rout" vom Autor als Manifestation von "Darwins erhabener und zutiefst trauriger Idee des Kampfes ums Dasein" (Zolas Worte in den Manuskripten) angesehen. Deshalb führt der im Familienleben unglückliche Ingenieur Enbo in Germinal angesichts hungernder Bergleute Zolas Idee aus, dass „über der ewigen Ungerechtigkeit der Klassen der ewige Kummer der menschlichen Leidenschaften steht“ (Zolas Brief an Rod, 1885). .

Aber wenn der angedeutete Biologismus in Zolas Werk stark ist, schwächt dies nicht den sozialen Reichtum seiner Werke. Der Romancier und Soziologe Zola war der Wortführer der Ideen des französischen radikalen Kleinbürgertums und der damit verbundenen technischen Intelligenz; sein Werk spiegelte die Entwicklung und die Schwankungen dieser sozialen Gruppe in Frankreich von den 70er Jahren bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts wider.

Fast alle Romane Zolas aus der Rougon-Macquart-Reihe, von Rougons Karriere bis Nakipi (1871-1882), vermitteln mit außergewöhnlicher Schärfe den Kampf des kleinbürgerlichen Republikaners gegen die bonapartistische Bourgeoisie, die das Zweite Kaiserreich, die Macht Napoleons, unterstützte III Bonaparte. Obwohl Napoleon III. 1870 gestürzt wurde, war die von der Nationalversammlung mehrheitlich monarchistisch proklamierte Republik schwach und bedurfte des Schutzes.

Dies führte dazu, dass einige seiner Romane in Zolas Werk auftauchten. Tatsächlich porträtiert Zola in The Prey die spekulierenden bonapartistischen Sieger, die 1852 die Republik erwürgten, negativ. Der Roman "Der Bauch von Paris" zeigt die Dicken - das Klein- und Mittelbürgertum des Zentralmarktes, die die Mageren - die Republikaner - besiegten.

Grotesk zeichnet Zola den verhassten Kaufmann, schadenfroh über Florents Verhaftung: „Die Fischreihe hat sich beruhigt. Riesige Bäuche, Büsten hielten den Atem an und warteten darauf, dass der Wärter aus dem Blickfeld verschwand. Dann begann sich alles zu bewegen: Die Büsten ragten heraus, die Bäuche waren bereit, unter dem Druck des bösen Gelächters zu platzen. Der Trick war ziemlich erfolgreich ... Endlich wird der schlanke große Mann gepackt, und er wird nicht vor allen mit seiner fiesen Fresse und den Augen eines Sträflings auffallen. Die Schwere von Zolas Angriffen auf die Bourgeoisie in dieser Zeit lässt sich auch an der Grundidee des Romans „Scum“ ablesen. In den handschriftlichen „Thesen“ zum Analyseplan des Romans schrieb Zola: „... Zeigen Sie die Bourgeoisie nackt, nachdem ich die Menschen gezeigt habe, und zeigen Sie sie in einer ekelhafteren Form, obwohl sie sich für die Verkörperung der Ordnung halten und Tugend."

Beginnend mit dem Roman "Lady's Happiness" (1883) ist jedoch eine Wendung in Zolas Werk geplant. In der Zeit der Konsolidierung der bürgerlichen Republik wird Zolas düstere, kritische Haltung gegenüber der Realität von der Suche nach Vitalität abgelöst. Zola findet Unterstützung in „einem Zeitalter der Tat und des Sieges, der Anstrengung in jeder Hinsicht“. Er wird zum Propagandisten für die Industrie und die neuen Lebensformen, die sie hervorbringt. Das ist uns zwar schon im Bauch von Paris in Form des Zentralmarktes aus Gusseisen und Glas begegnet, aber dort wurde die Industrie nur von einer philosophisch-ästhetischen Seite wahrgenommen: Der Künstler Claude Lantier ironisiert die Worte „Industrie tötet die Poesie" und zeigt die Schönheit des neuen Jahrhunderts der Industriearchitektur.

In The Ladies' Happiness, das den Kampf und Sieg eines großen Gemischtwarenladens über die alten Formen des Kleinhandels darstellt, ist die Industrie bereits eine sozioökonomische Kraft. Fasziniert von der "fortschrittlichen" Seite der Industriekultur, Hygiene, Komfort und ihrer erzieherischen Rolle, wirft Zola in diesem Roman keine sozialen Fragen im Zusammenhang mit der Entwicklung der Industrie auf. Aber im Wesentlichen deckt sich seine Propaganda der industriellen Entwicklung mit den imperialistischen Bestrebungen des Finanzkapitals. Besonders deutlich wird dies im Roman „Geld“, wo der Vertreter des Bankkapitals, der Abenteurer Saccard, eine feurige Rede über die Industrialisierung des Ostens hält: „Wir werden die mit Sand bedeckten Häfen säubern, wir werden sie mit starken Dämmen schützen . Wo die Kähne jetzt nicht wagen, die Nase zu stecken, werden Verhör-Hochbordschiffe festmachen. Sie werden sehen, was für ein Leben in diesen verlassenen Ebenen, in diesen verlassenen Schluchten brodelt, wenn die Eisenbahnen sie überqueren.

Als kleinbürgerliche Reformistin kritisiert Zola in "Ladies' Happiness" die exzessive Ausbeutung von Arshinniks (Angestellten) und in "Money" räuberische Spekulanten. Aber sein Hauptgedanke ist: "Geld nicht angreifen oder verteidigen ... Zeigen Sie, dass Geld begonnen hat, erheblich zur Würde des Lebens beizutragen ... Zeigen Sie die unwiderstehliche Macht des Geldes - den Hebel, der die Welt hebt."

Zola war sich bereits der treibenden gesellschaftlichen Kräfte seiner Zeit bewusst. Davon zeugt sein Roman Germinal (1885), über den er schrieb: „Der Roman ist die Empörung der Arbeiter. Der Gesellschaft wurde ein Schlag versetzt, an dem sie zusammenbricht – mit einem Wort, ein Kampf zwischen Arbeit und Kapital. Das ist der springende Punkt des Buches. Es sagt die Zukunft voraus, wirft die Frage auf, die im 20. Jahrhundert die wichtigste werden wird“ (handschriftliche Skizzen).

In eindringlichen Bildern vom Kampf der streikenden Bergleute mit dem anonymen Kapital der Aktiengesellschaft schildert Zola mitfühlend die unterdrückte Position der Bergleute in der „unterirdischen Hölle“. In diesem Sinne ist „Germinal“ der erste Roman in Frankreich über die ungeschminkte Arbeitswirklichkeit. Aber die eigentliche Intention des Romans kommt in den Worten Zolas zum Ausdruck: „Wir müssen den bürgerlichen Leser zum Schaudern bringen“ (im Manuskript). Zola hat es sich nicht zur Aufgabe gemacht, einen revolutionären Roman zu schreiben. Er gestand dem Herausgeber einer Massenzeitung: „Es war nicht meine Absicht, Frankreich mit Barrikaden zu überziehen. Germinal spricht von Mitgefühl, nicht von Revolution." Hier kommt Zolas Reformismus ins Spiel.

Die nächste Romanreihe nach „Rougon-Maquart“ – „Drei Städte“ (1894 – 1898) – widmet sich der Krise des religiösen Bewusstseins: Abt Pierre Froment, überzeugt von der Falschheit katholischer „Wunder“ („Lourdes“) u die Heuchelei der päpstlichen Demokratie („Rom“), bezieht sich auf das naturwissenschaftliche Weltbild („Paris“). Der letzte Roman gibt viel, um Zola zu verstehen. Es zeigt den Wissenschaftler Berteroi, der Zolas charakteristische Reden zur Verteidigung der Wissenschaft hält – der seiner Meinung nach einzigen revolutionären Kraft.

Zolas letzte Romanreihe ist „Die vier Evangelien“ (1899–1902). Der darin enthaltene Roman Trud ist ein echtes gesellschaftspolitisches Zeugnis eines kleinbürgerlichen Reformers. Zola schildert darin eine soziale Utopie, eine Art mächtige Industriestadt, in der anarcho-kommunistische Lebensformen durch die friedliche Verbindung von „Kapital, Arbeit und Talenten“ („Wissen“), d.h. Klassenkooperation von Kapitalisten, Arbeitern und technischer Intelligenz unter Führung der letzteren. Dieser Roman basiert auf den Ideen des utopischen Sozialisten Fourier.

Die Propaganda der Klassensolidarität als Weg in eine klassenlose Gesellschaft ist uns zutiefst fremd und feindselig. Aber so wie die utopischen Sozialisten (Saint-Simonisten und Fourier) „Motive einer kritischen Haltung gegenüber dem Kapitalismus oder zukunftsweisende Bilder hatten, so finden sich in Zolas Roman interessante Details des sozialistischen Lebens. Ein Beispiel ist das von Zola beschriebene System der Arbeitserziehung, zu Hause für Mutter und Kind usw. Das vielleicht auffälligste Bild des Romans ist die Hochzeit eines jungen Arbeiterpaares in einer Fabrik inmitten von Autos.

Zola wird oft mangelndes künstlerisches Können vorgeworfen. Tatsächlich hatte Zola, der durchschnittlich einen umfangreichen Roman pro Jahr schrieb, keine Zeit, alle seine Sachen angemessen fertigzustellen. In diesem Sinne ist es beispielsweise nicht mit der feinen Handwerkskunst Flauberts zu vergleichen, der fünf oder sechs Jahre an jedem seiner Romane gearbeitet hat. Aber auch in einem künstlerisch durchschnittlichen Roman wie Doktor Pascal gibt es Episoden von ungeheurer Wucht: So die Schilderung des Verblutungstodes des Jungen Charles in Gegenwart einer wahnsinnigen alten Frau, seiner Urgroßmutter Dida, oder das Bild des Todes durch Selbstentzündung des Alkoholikers Antoine Macquart. Zolas Manuskripte enthalten viele Bemerkungen zu seinen formalen Schaffensaufgaben.

Die überwältigende Mehrheit von Zolas Charakteren sind soziale Bilder. Es genügt, aus den Manuskripten seine Charakterisierung von Lisa Macquart (The Womb of Paris) zu zitieren: „Ich möchte meiner Heldin die Ehrlichkeit ihrer Klasse verleihen und zeigen, welch ein Abgrund an Feigheit und Grausamkeit im ruhigen Fleisch einer Frau verborgen ist bürgerliche Frau ... Sozial und moralisch wird sie sich als böser Engel entpuppen, und alles wird bei ihrer Berührung verblassen und verfallen.“

Eine wichtige Rolle in Zolas Romanen spielen die von ihm dargestellten sozioökonomischen Organismen: der Zentralmarkt, ein großes Kaufhaus, eine Börse, ein Bergwerk usw. Und damit hängen auch seine meisterhaften Bilder der Dinge zusammen. Sie werden oft in Zola („Stillleben“) psychologisiert und entpuppen sich als „launisch“, nehmen einen „mystischen Charakter“ an, werden zu einem „sinnlich übersinnlichen Ding“, wie Marx über den Warenfetischismus in der kapitalistischen Gesellschaft sagte .

Emil Zola (1840-1902). "Schaffung"

Der Schriftsteller Emile Zola wurde am 2. April 1840 in Paris geboren und wuchs in einer italienisch-französischen Familie auf. Emil verbrachte seine Kindheit und Schulzeit in Aix-en-Provence. Als er noch keine 7 Jahre alt war, starb sein Vater und die Familie geriet in eine sehr schwierige finanzielle Situation. Madame Zola, die auf die Unterstützung der Freunde ihres verstorbenen Mannes zählen konnte, zog 1858 mit ihrem Sohn nach Paris.

Anfang 1862 bekam Emil eine Stelle beim Ashet-Verlag, wofür er gut verdiente und seine Freizeit mit literarischen Studien verbringen konnte. Zola liest unersättlich, verfolgt neue Veröffentlichungen, schreibt Rezensionen über die neuesten Neuheiten für Zeitschriften und Zeitungen, macht Bekanntschaft mit populären Schriftstellern, versucht sich in Prosa und Poesie.

Zola arbeitete etwa 4 Jahre im Verlag und kündigte, in der Hoffnung, dass er von seinem literarischen Talent leben könnte. Und 1864 veröffentlichte er sein Debütbuch Tales of Ninon, das Geschichten aus verschiedenen Jahren zusammenfasste. Diese Schaffensperiode zeichnet sich durch den Einfluss der Romantik aus.

Im November 1865 erschien sein erster Roman The Confession of Claude, den er seinen Freunden Paul Cezanne und Baptistin Bayle widmete. Cezanne, der aus Aix nach Paris gekommen ist, stellt Zola dem Kreis der Maler vor, gemeinsam besuchen sie die Werkstätten von Camille Pissarro, Edgar Degas, treffen Edouard Manet und viele Künstler. Emile Zola schloss sich energisch dem Kampf talentierter Meister an, die mit ihrer originellen Arbeit die traditionelle akademische Schule herausforderten.

In den Romanen Claudes Geständnis, Testament der Toten, Geheimnisse von Marseille wird die Geschichte der erhabenen Liebe, des Gegensatzes von Realität und Traum gezeigt, der Charakter des idealen Helden vermittelt.

Der Roman "Confessions of Claude" verdient besondere Aufmerksamkeit. Dies ist eine harte und kaum verschleierte Autobiografie. Dieses umstrittene Buch machte Emils Persönlichkeit skandalös und brachte lang erwartete Popularität.

Emil Zola. Porträt von Edouard Manet. 1868

1868 hatte Emil die Idee, eine Reihe von Romanen zu schreiben, die einer Familie gewidmet sein sollten – den Rougon-Macquarts. Das Schicksal dieser Menschen wird seit mehreren Generationen untersucht. Die ersten Bücher der Reihe waren für die Leser nicht sehr interessant, aber der 7. Band von The Trap war zum großen Erfolg verurteilt. Er vermehrte nicht nur den Ruhm von Zola, sondern auch sein Vermögen. Und alle nachfolgenden Romane der Reihe wurden von den Fans der Arbeit dieses französischen Schriftstellers mit großer Begeisterung aufgenommen.

20 Bände des großen Rougon-Macquart-Zyklus sind Zolas bedeutendste literarische Leistung. Aber früher schaffte er es noch, „Therese Raquin“ zu schreiben. Nach seinem überwältigenden Erfolg veröffentlichte Emil 2 weitere Zyklen: „Drei Städte“ – „Lourdes“, „Rom“, „Paris“; sowie "Vier Evangelien" (es gab insgesamt 3 Bände). So wurde Zola der erste Romanautor, der eine Reihe von Büchern über Mitglieder derselben Familie verfasste. Der Autor selbst, der die Gründe für die Wahl einer solchen Struktur des Zyklus nannte, argumentierte, dass er die Wirkung der Vererbungsgesetze demonstrieren wollte.

Zola arbeitete mehr als 20 Jahre an diesem Zyklus. Am Anfang von Zolas epischer Idee stand O. de Balzacs The Human Comedy, jedoch stellt Zola die Balzac-Studie über die sozialen und moralischen Quellen, die eine Person kontrollieren, der Studie des Temperaments, der physiologischen Konstitution, der Vererbung, kombiniert mit dem Einfluss eines gegenüber sozialer, "umweltlicher" Faktor - Herkunft, Erziehung, Lebensumstände.

Zola führt Daten aus naturwissenschaftlichen Entdeckungen in die Literatur ein: Medizin und Physiologie (die Arbeiten der Physiologen und Psychiater C. Bernard, C. Letourneau), Sozialdarwinismus und die Ästhetik des Positivismus (E. Renan, I. Taine). Eine geradezu epische Abdeckung aller Aspekte des öffentlichen und privaten Lebens macht sich zunächst in der thematischen Vielfalt des Zyklus bemerkbar. Hier ist der Deutsch-Französische Krieg („Die Eroberung von Plassen“, „Die Flucht“) und das Bauern- und Dorfleben („Erde“) sowie die Arbeit der Bergleute und die sozialistische Bewegung („Germinal“) und die Leben in Böhmen, die ersten Auftritte impressionistischer Künstler gegen den Akademismus („Kreativität“) und die Börse und Finanzen („Geld“) und den Handel („Damenglück“, „Der Mutterleib von Paris“) und Kurtisanen und „ Damen der halben Welt“ („Nana“) und die Psychologie religiöser Gefühle („Traum“) sowie Verbrechen und pathologische Tendenzen („Beast Man“).

Maupassant nannte den Roman „Creativity“ „amazing“. schrieb der russische Kritiker Stasov „Wie getreu wird die Kunstwelt des heutigen Frankreich dargestellt! Wie getreu werden die vielfältigen Charaktere und Persönlichkeiten zeitgenössischer Künstler dargestellt!“

„Creativity“ – den vierzehnten Roman der Reihe – begann Zola im Mai 1885 zu schreiben und beendete ihn neun Monate später. Am 23. Februar 1886 teilt er seinem Freund Cear mit: „Mein lieber Cear, gerade heute Morgen bin ich mit Kreativität fertig geworden. Dies ist ein Buch, in dem ich meine Erinnerungen festgehalten und meine Seele ausgeschüttet habe …“.

Der Rahmen der „Kreativität“, wie Zola ihn in einem Plan von 1869 definierte, ist „ künstlerische Welt; der Held ist Claude Duval (Lantier), das zweite Kind eines berufstätigen Paares. Die bizarre Wirkung der Vererbung."

Die Handlung von "Creativity" basierte auf einigen realen Ereignissen und Fakten aus dem Leben des Schriftstellers und seiner Freunde - Cezanne und Bayle sowie Edouard Manet, Claude Monet und vielen anderen. Der Inhalt des Romans hängt mit der Kontroverse zusammen, die der Schriftsteller in den 60er Jahren zur Verteidigung einer Gruppe junger Maler führte. 1866, am Vorabend der Eröffnung des Salons – einer traditionellen Ausstellung der schönen Künste – erschienen zwei sensationelle Artikel des damals wenig bekannten Kritikers Emile Zola in der Presse. In diesen Artikeln warf er der Jury, die die Gemälde für die Ausstellung auswählte, vor, dem Publikum nicht die Möglichkeit geben zu wollen, „ kühne, vollblütige Gemälde und Studien aus der Realität selbst". Im Salon, so Zola, werden die Gemälde talentierter Maler nicht nur deshalb präsentiert, weil ihre Arbeiten die verknöcherten Traditionen der akademischen Schule leugnen und damit das Ansehen der einflussreichen Kaste untergraben.

Es gab viele Kontroversen um die Prototypen der Hauptfiguren von "Creativity". Es wurde argumentiert, dass Sandoz ein Porträt von Zola selbst ist (in handschriftlichen Notizen zu Creativity gab Zola an, dass "Sandoz eingeführt wurde, um meine Vorstellungen von Kunst zu beleuchten"); in Fajerolles sahen sie gleichzeitig Paul Bourget und Guieme, in Jorys Kritik - ein Porträt von Paul Alexis, im Bild von Bongrand fanden sie viel von Manet, aber noch mehr von Flaubert. Was Claude Lantier betrifft, so schreibt Zola in seinen handschriftlichen Notizen zur „Kreativität“: "Claude, der vor seiner unvollendeten Schöpfung Selbstmord begeht, ist Manet, Cezanne, aber noch mehr Cezanne."
Allerdings sollte man "Kreativität" nicht als Geschichte des Impressionismus betrachten. Zolas Roman ist in erster Linie ein Roman über das Verhältnis von Kunst und Realität, als Antwort auf die Meinung der Kritiker, Kunst und wirkliches Leben seien unvereinbar. Zola hingegen sprach sich für die Verteidigung der Kunst der Wahrheit des Lebens aus. Am tragischen Beispiel des Schicksals von Claude Lantier zeigte er das "in der kunst triumphieren nur die schöpfer des lebens, nur ihr genie ist fruchtbar...". Diese Schlussfolgerung des Autors bestätigt die Widersprüchlichkeit der subjektiv-idealistischen Kunstauffassung.
Emile Zolas Roman öffnet den Schleier zur Welt der Menschen, die sich mit ganzem Herzen der Kunst verschrieben haben, Menschen, die jeden Tag sowohl die Hölle als auch den Himmel erleben, die keine Angst haben, die in Monotonie erstarrte Welt herauszufordern.

Ein Auszug aus dem Roman „Kreativität“

„Ein blendender Blitz erleuchtete sie erneut, und sie, sofort still, mit großen Augen, begann sich entsetzt umzuschauen. In einen lila Schleier gehüllt, erhob sich wie ein Gespenst eine unbekannte Stadt vor ihr. Der Regen ist vorbei. Auf der anderen Seite der Seine, am Quai des Ormes, standen kleine, graue Häuser, mit Schildern bedeckt, mit unebenen Dachlinien; hinter ihnen weitete sich der Horizont, erhellte sich, er wurde links umrahmt - die blauen Schieferdächer auf den Türmen des Rathauses, rechts - die Bleikuppel des Doms St. Paul. Die Seine ist an diesem Ort sehr breit, und das Mädchen konnte ihre Augen nicht von ihrem tiefen, schwarzen, schweren Wasser abwenden, das von den massiven Gewölben der Pont Marie zu den luftigen Bögen der neuen Pont Louis Philippe rollte. Der Fluss war mit einigen seltsamen Schatten übersät – es gab eine schlafende Flottille von Booten und Skiffs; und eine schwimmende Wäscherei und ein Bagger wurden am Kai festgemacht; mit Kohlen beladene Lastkähne, mit Bausteinen beladene Schleppkähne standen am gegenüberliegenden Ufer, und ein riesiger Kran überragte alles. Das Licht des Blitzes erlosch. Alles ist weg."

Lesen Sie den Roman vollständig

Republikaner und DemokratZolaarbeitete mit der Oppositionspresse zusammen, schrieb und verbreitete Artikel, die das französische Militär und das reaktionäre Regime Napoleons entlarvten.

Als Zola in die skandalöse Dreyfus-Affäre eingriff, wurde das zur Sensation. Émile war überzeugt, dass Alfred Dreyfus, ein Offizier des französischen Generalstabs, der jüdischer Nationalität war, 1894 zu Unrecht verurteilt wurde, weil er militärische Geheimnisse an Deutschland verkauft hatte. Also entlarvte der Autor die Armeeführung und wies auf ihre Verantwortung für den Justizirrtum hin. Zola formulierte seine Position in Form eines offenen Briefes und schickte ihn mit der Überschrift „Ich klage an“ an den Präsidenten der Republik. Wegen Verleumdung wurde der Schriftsteller zu einem Jahr Gefängnis verurteilt. Doch Emil floh nach England und kehrte 1899 in seine Heimat zurück, als Dreyfus endgültig freigesprochen wurde.

Zola war nach Victor Hugo der zweitgrößte in der Beliebtheitsskala französischer Schriftsteller. Doch am 28. September 1902 verstarb der Schriftsteller plötzlich durch einen Unfall in seiner eigenen Pariser Wohnung. Er wurde durch Kohlenmonoxid vergiftet. Aber höchstwahrscheinlich wurde dies von seinen politischen Feinden eingerichtet. Emile Zola war ein leidenschaftlicher Verteidiger des Humanismus und der Demokratie, wofür er mit seinem Leben bezahlte.

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Das Werk von Emile Zola markierte eine neue Etappe in der Entwicklung der französischen Literatur. Er war ein Erneuerer der Literatur, ein mutiger Schriftsteller, der etablierte Formen zerstörte, „die Rücksichtslosigkeit des Realismus mit dem Mut des politischen Handelns“ (L. Aragon) verband und ein leidenschaftlicher Verteidiger von Demokratie und Humanismus war. Zolas Biografie ist vor allem ein kontinuierliches, titanisches Werk, dem sein ganzes Leben gewidmet war. E. Zola wurde am 2. April 1840 in Paris in der Familie eines Ingenieurs geboren. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in der Provence, in der kleinen Stadt Aix, die im Laufe der Zeit unter dem Namen Plassana zum Schauplatz vieler seiner Romane werden sollte. Der frühe Tod des Vaters und finanzielle Probleme zwangen die Familie 1858 zum Umzug nach Paris

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Emile Zola (1840-1902) wurde in der Familie eines talentierten Ingenieurs geboren, der aus Venedig stammte und der Erbauer einer der ersten Eisenbahnen in Europa war. Seine Kindheit verbrachte er in Südfrankreich. Nach dem Tod seines Vaters hindert eine schwierige finanzielle Situation Emile Zola daran, eine Ausbildung zu erhalten, er arbeitet in einem Zolllager in Paris und dann in einem großen Buchverlag, arbeitet als Chronist, Literaturkritiker in Zeitungen, druckt romantische Gedichte im Geiste von A. de Musset und V. Hugo oder mit satirischer Ironie in der Tradition von Rabelais und Voltaire. Er zollt auch Lafontaines Humor Tribut.

In den 70er Jahren. über I. S. Turgenev veröffentlicht er eine Reihe literarischer Artikel und journalistischer Essays in der St. Petersburger Zeitschrift Vestnik Evropy. Der Schriftsteller war gegen das bonapartistische Regime und die demagogischen Erklärungen Napoleons III. Das Misstrauen gegenüber politischen Formen der Bekämpfung des gesellschaftlichen Übels führte zu einer Leidenschaft für die Naturwissenschaften, einschließlich der Physiologie, zu Lasten der Soziologie, die sich dann in Angriffen auf die Romantik und in einer Apologie naturalistischer Experimente ausdrückte.

In seinen letzten Lebensjahren verteidigt der Schriftsteller unerschrocken den französischen Offizier Dreyfus, der zu Unrecht des Hochverrats und der Spionage für Deutschland beschuldigt wurde. In einem wütenden Brief an den Präsidenten der Französischen Republik „Ich beschuldige“ bewies er, dass der fabrizierte Fall der Grund für die Verschärfung der Reaktion in Frankreich war. Die drohende politische Repression zwang den Schriftsteller, Frankreich für einige Zeit zu verlassen, aber seine Stimme konnte nicht zum Schweigen gebracht werden.

Der Ruhm des Romanautors kam Emile Zola mit der Veröffentlichung des Romans " Teresa Raquin“(1867), wo die Ursache für das moralische Übel einer Frau ihre kriminelle Vererbung war. Es war eine Hommage an den Biologismus, der von der Naturwissenschaft auf die Sphäre des sozialen Lebens und insbesondere auf die familiären Beziehungen übertragen wurde. Emile Zola beschloss, die französische Aufklärung fortzusetzen, deren Aktivitäten er „die große experimentelle und analytische Bewegung des 18 , die Natur des Menschen zu studieren, daher der Begriff "Naturalismus".

Die Idee eines „menschlichen Dokuments“ als Träger von Objektivität und Leidenschaftslosigkeit bildete die Grundlage von Zolas wissenschaftlicher Untersuchung der Realität durch künstlerische Praxis. Glücklicherweise hat sich der Schriftsteller in seiner künstlerischen Arbeit von der naturalistischen Selbstbeschränkung zurückgezogen und die verstärkte Aufmerksamkeit für die biologischen Manifestationen der Persönlichkeit oft und vernünftigerweise auf die Schärfe des Konflikts zwischen Arbeit und Kapital umgestellt und die nüchterne Tatsachenbehauptung durch eine ersetzt scharfe soziale Anprangerung, die die Protokolldokumentation mit romantischen Symbolen färbt. Die bürgerliche Position des Schriftstellers richtet sich gegen Ungerechtigkeit und Unmenschlichkeit, er sympathisiert mit dem arbeitenden Menschen.

Das Konzept der Romanreihe Rougon Macquart“, das die „Natur- und Sozialgeschichte einer Familie im Zweiten Kaiserreich“ zeigen sollte, war von der doppelten Aufgabe bestimmt, den „physiologischen Menschen“ zu studieren und seine Umwelt zu erforschen. Emile Zola tat für die Entwicklung des realistischen Romans im Wesentlichen das Gleiche wie Balzac in Die menschliche Komödie, erweiterte den Kreis der Lebensbetrachtungen und stärkte die kritische Haltung gegenüber bestehenden Werten. Die Veröffentlichung von „Nakipi“ löste sogar einen Rechtsstreit aus, weil der unattraktive Charakter des Romans angesichts eines Provinzbürgers einen Namensvetter hatte. Und der Grund für all das ist nicht die Verdickung naturalistischer Farben in der Darstellung der Wirklichkeit, sondern die gesellschaftlich anklagende Kraft des schriftstellerischen Talents, das mit der Wahrheit das Gehör und den Blick des selbstzufriedenen Bürgertums beleidigte.

« Rougons Karriere"(1871) - der erste Roman des zwanzigbändigen Epos Rougon-Macquart (1871-1893). Es reproduziert die gesellschaftliche Atmosphäre des Zweiten Kaiserreichs. Hier beginnt die Geschichte der Familie, von der verschiedene Vertreter in die Ereignisse der Romane der Serie verwickelt sind. Adelaide, die einzige Tochter eines wohlhabenden Gärtners in Plassans, verwaist, heiratete einen Arbeiter, einen umsichtigen Bauern Rougon, und gebar einen Sohn, Pierre. Nach dem Tod ihres Mannes heiratet sie erneut einen Schmuggler, einen betrunkenen Vagabunden Macquart. Aus dieser Ehe hat sie zwei Kinder, Ursula und Antoine. Die Nachkommen dieser Familie dringen aufgrund der Lebensumstände in viele Schichten der Gesellschaft ein - sie werden zu Zeugen oder Trägern der Moral unter Beamten, Adligen, Bürgern, Bauern und Geistlichen.

Pierre Rougon machte während des bonapartistischen Staatsstreichs 1851 eine schwindelerregende Karriere und beteiligte sich aktiv an den blutigen Ereignissen in der französischen Provinzstadt Plassan - der Niederschlagung eines revolutionären Aufstands. Die gleichen Ereignisse wiederholten sich für gewöhnliche Menschen - die Liebenden Miette und Silver, berauscht von Jugend und Schönheit der Natur, brachten die Totenglocke für ihr Glück, ihre Hoffnungen, brachten die Tragödie des Todes. Der Aufstieg der Rugons begann mit einem Festmahl für die erschlagene Republik: "Diese unbefriedigten, mageren Raubtiere, die endlich Zugang zu den Freuden des Lebens gefunden hatten, begrüßten das neugeborene Reich, die kommende Stunde der Teilung der zitternden Beute."

In "Rougon-Macquarts" sieht man die soziale Perspektive des moralischen Zusammenbruchs der Siegesmacht, die den gefallenen Leichnam der Republik auseinanderreißt (" Bergbau", 1871), verstrickt in den schändlichen Streitereien der Politik (" Seine Exzellenz Eugene Rougon", 1876), ohne die kriminellen Machenschaften des Klerus zu verachten (" Plassants Eroberung", 1874), die Korrupte und Persönlichkeit des Kaufmanns (" Skala“, 1882), und feige Würdenträger, die zu Füßen einer Prostituierten kriechen, die in Zolas epischem Lametta die Fäulnis des politischen Regimes und den Zusammenbruch moralischer und familiärer Grundlagen verkörpert („ Nana“, 1880), die natürliche Verbundenheit mit dem Land mit besitzergreifendem Egoismus entstellen („ Erde“, 1887). Das gigantische Stillleben einer durch unersättliche Völlerei entgeisteten Konsumgesellschaft wird von der Schriftstellerin in dem Roman „Ch Brüllen von Paris» (1873). Es ist kein Zufall, dass hundert Jahre nach Erscheinen des Romans der zentrale Markt – ein Symbol des Besitzdurstes – abgerissen und an seiner Stelle Beaubourg, das Zentrum der Kultur Pompidous, errichtet wurde. Das ist manchmal die Realität der satirischen Groteske. Die ungezügelte Natur niederer tierischer Instinkte im Menschen bringt das Verbrechen eines Maschinisten mit sich, der von einer krankhaften Mordleidenschaft besessen ist („ Der Mensch ist ein Tier“, 1890).

Aber dieser entmenschlichenden Welt stehen die Werte entgegen, die mit den Hoffnungen auf Erneuerung verbunden sind. Erstens sind dies aufrichtige, echte Gefühle, die einen Menschen über die dunklen Seiten des Lebens erheben („ Liebe Seite", 1878; " Traum“, 1888). Zweitens die Macht der künstlerischen Wahrheit und des Gewissens. Drittens ist es die Fähigkeit einer Person, sich über Umstände zu ärgern und ihnen zu widerstehen.

Die aufgewühlte Seele des Künstlers, die sich mit der Prosa des Lebens nicht abfinden will, erscheint auf den Seiten des Romans " Schaffung» (1886). Claude Lantier kommt aus Südfrankreich nach Paris, um hier im Zentrum des kulturellen Lebens zu malen. Die Geschichte von Claude und seinen Jugendfreunden – Sandoz, der vom Ruhm als Schriftsteller träumt, und Debuche, der kurz vor dem Architektenberuf steht – ist eine Kette von Konflikten mit einem begrenzten Kunstverständnis, das manchmal tabuisiert, was den Spießergeist erschüttert. Emile Zola zeigt auch, zu welchem ​​Ergebnis der jahrelange verzweifelte Kampf um das Recht auf seine Weltanschauung den Künstler gebracht hat.

In Zolas Manuskripten sind bis zu zwanzig Varianten der Titel seines besten Romans erhalten, darunter die folgenden: „Das Haus knackt“, „Faules Dach“, „Blutige Schüsse“, „Unterirdisches Feuer“. Aber sie spürten die optimistische Note des menschlichen Daseins nicht deutlich genug. Am erfolgreichsten war für den Autor die Idee eines zerstörerischen revolutionären Impulses und gleichzeitig zukünftiger blühender Triebe, die im Titel „ Germinal"(1885) ("der Monat des Eierstocks", das Erwachen der Natur, der siebte Frühlingsmonat des republikanischen Kalenders). Es drückte genau die Absicht des Schriftstellers aus, das Erwachen des Klassenselbstbewusstseins des Proletariats, den Frühling des Kampfes der arbeitenden Massen für ihre Rechte zu zeigen. Emile Zola wandte sich dem Leben der Bergleute zu, denen, die in der unterirdischen Dämmerung, der unsichtbaren Welt, das Licht und die Wärme des Lebens selbst gewinnen. Protagonist des Romans ist der Bergmann Etienne Lantier, der Urenkel von Adelaide Rougon-Macquart. Der Autor erzählt von seinem schweren Schicksal, von der elenden Existenz der Bergbaufamilie Mahe, in der alle arbeiten – vom alten Großvater bis zum Teenager Jeanlin – und zeichnet ein beeindruckendes Bild von grausamer Ausbeutung und ihren unvermeidlichen Begleitern – Trunkenheit, Unhöflichkeit, die mit Füßen treten Würde der Arbeiter in den Schmutz ziehen, sowie Hass, der zu einer Massenaktion für ihre Rechte führt. Der Streik der Bergleute – das zentrale Ereignis des Romans – endet mit einer Niederlage, aber die Besitzer der Minen bekommen mit Hilfe der Truppen ihren Frieden; es ist nur eine vorübergehende Maßnahme der Erleichterung, voller Unsicherheit und Angst.

Die Werktätigen – Pariser Handwerker widmen sich auch dem Roman „ Fangen» (1877). Die Wäscherin Gervaise, die Tochter von Antoine Macquart, und der Dachdecker Coupeau treten in ihr Leben ein, und die junge Familie lebt zunächst in recht erträglichen Verhältnissen, allerdings auf Kosten harter Arbeit. Doch die allererste Tortur – ein Unfall, der Kupo widerfahren ist und ihn zum erzwungenen Nichtstun verurteilt – führt zum Zerfall der Familie, der in Laster, Armut und Hunger gipfelt.

Eines der meistgelesenen Werke von Emile Zola ist „ Das Glück der Frauen“(1883) ist laut Autor eine Art Gedicht über die moderne Realität, Widerstand gegen Pessimismus, Melancholie dessen, was mit einer mächtigen schöpferischen Kraft verbunden ist, mit der Freude über die Geburt eines neuen. Der Roman klingt wie eine Hymne auf „das Zeitalter der Tat und des Sieges, das Zeitalter der Anstrengung in jeder Hinsicht“. Sein dramatischer Konflikt stand zunächst in der Nähe von A. Daudets Roman "Fromont der Jüngere und Risler der Ältere", aber bei der Verwirklichung seines Plans verlagerte Emile Zola den Schwerpunkt von einem Liebeskonflikt zu einer Geldintrige und stellte ihn in den Mittelpunkt Erzählung, in seinen Worten, "ein großer Laden, der jeden kleinen Handel im ganzen Viertel aufnimmt und unterdrückt. Den Angriff des Großkapitals auf alle Lebensbereiche verkörperte der Autor im Bild und Handeln von Octave Mouret – einem erfolgreichen Geschäftsmann, Besitzer des großen Pariser Kaufhauses „Ladies’ Happiness“, einem Raubtier, das dessen Angestellte rücksichtslos ausbeutet lagert und ruiniert kleine Kaufleute in seinem Viertel.

Der Autor poetisiert die Aktivität, Energie und Fantasie von Octave Mouret, der nach Paris kam, um es zu erobern, und zu diesem Zweck den Besitzer eines kleinen Modegeschäfts heiratete, dann aber Witwe wurde und souveräner Besitzer eines bereits prosperierenden Handelsunternehmens wurde . In dem Roman wird Mouret durch die Augen eines Mädchens gesehen, das in ihn verliebt ist, eine intelligente, freundliche und bescheidene Arbeiterin Denise. Ihr Bild wurde von der Bekanntschaft des Autors mit dem Roman von N. G. Chernyshevsky "Was ist zu tun?" inspiriert. Die utopischen Ideen des Fourierismus, die in die Werke von Emile Zola eindrangen, hängen genau mit den Versuchen von Denise als Ehefrau von Octave Mouret zusammen, eine Verbesserung der Lage der Werktätigen zu erreichen und damit das Hauptproblem des 20. Jahrhunderts zu lösen Jahrhunderts - der Widerspruch zwischen Arbeit und Kapital. So reduzierte Emile Zola die Schärfe der Kritik am Zyniker und Geldfresser Octave Mouret auf eine der Versionen des tröstenden Märchens von Aschenputtel, entschärfte damit die Spannung der dramatischen Natur der gesellschaftlichen Situation und gab dabei Balzac nach die Macht und das Ausmaß der künstlerischen Verallgemeinerung.

Die Animation der gegenständlichen Welt mit ihrer Schönheit und Fülle vermittelt ein Gefühl für die Macht der Dinge über einen Menschen und bringt einen aufgeregt lyrischen Tonfall in die Erzählung, poetisiert die „Dokumente“ des Lebens und nimmt gleichsam den Wechsel von Großem und vorweg kleine Pläne, die Symbolik von Details und der Wechsel von Rhythmen, also das Prinzip der filmischen Montage .

Roman " Geld"(1891) führt direkt in die Welt der Börsenspekulanten der Zeit des Zweiten Kaiserreichs ein (die Zeit des Romans ist 1864-1868). Aristide Saccard, ein prominenter Vertreter dieser Welt, ist ein bedeutender Finanzier, der Tausende von leichtgläubigen Menschen in seine Geldbetrügereien hineinzieht und sie schließlich ruiniert. Der Roman zeichnet ein lebendiges Bild der „Epoche des Wahnsinns und der Schande“, als finstere Finanzbetrügereien zur Triebfeder des bürgerlichen Lebens wurden. Emile Zola kontrastiert die Freiheit egoistischer Leidenschaften mit der Desinteresse von Sigismund Bush, der von der Idee des Sozialismus fasziniert ist und von einer Zeit träumt, in der es weder Besitz noch Geld geben wird.

Im Roman „ Router"(1892) unter Bezugnahme auf die Ereignisse des Deutsch-Französischen Krieges von 1870-1871 setzte der Schriftsteller seinem Epos sozusagen ein chronologisches Ende. Er enthüllte nicht nur die Gründe für die Niederlage der französischen Armee - die Mittelmäßigkeit der Militärführer, das Abenteurertum in der Politik, die Gier derer, für die persönliche Interessen höher sind als die Pflicht gegenüber ihrem Vaterland. Mit großer Inspiration porträtierte Emile Zola den Heldenmut einfacher Soldaten, einschließlich des aus der Familie Rougon-Macquart stammenden Corporal Jean, und widmete den Ereignissen der Pariser Kommune leuchtende Seiten. Dies war bereits ein historischer Auftakt zu allem, was das bonapartistische Regime des Zweiten Kaiserreichs ausdrückte. Der letzte Roman der Rougon-Macquart-Reihe ist „ Dr Paskal“ (1893) ist bereits an zukünftige Zeiten gerichtet. Die Ideen dieses Romans werden im nächsten Romanzyklus entwickelt - " drei Städte". Der Held dieser Trilogie, der Intellektuelle Pierre Froment, unterzieht den christlichen Glauben einer wissenschaftlichen Untersuchung und entdeckt an seinen Ursprüngen die Ausbeutung einer unwissenden Masse, den skrupellosen Handel mit "Wundern" (" Lourdes“, 1894), dann die Willkür des vatikanischen Intrigen- und Profitgeistes („ Rom“, 1896) und schließlich die Auferstehung des Menschen in Arbeit und Wissenschaft („ Paris“, 1898).

« vier Evangelium“ ist eine Reihe von Romanen, in denen den Sitten der Besitzgier ein utopisches Sozialprogramm entgegensteht. Die Erneuerung wird, wie die neuen Apostel Matthäus, Lukas, Markus und Johannes, von den Kindern von Pierre Froment getragen: Mathieu für die Familie, Luc für die Stadt, Markus für die Nation. Der letzte Roman der Tetralogie, Justice, blieb unvollendet und sollte das Problem auf eine universelle Ebene heben.

Im Roman „ Fruchtbarkeit“ (1899) thematisiert die Sittenlosigkeit einer bürgerlichen Familie, die sich aus egoistischen und selbstsüchtigen Erwägungen weigert, Kinder zu bekommen. Emile Zola porträtiert die Eltern vieler Kinder, Mathieu und Marianne Fromanov, und macht sie zu überzeugten Verfechtern der Ideen über die moralische und körperliche Gesundheit einer großen Familie, über die Bedeutung der wachsenden Bevölkerung für das Land, für die gesamte Menschheit.

« Arbeit"(1901) - ein utopischer Roman, der auf den Lehren des utopischen Sozialisten C. Fourier basiert und die Ansichten von Emile Zola über den Sozialismus als ein friedlich verwirklichtes Reich der Gerechtigkeit widerspiegelt. Die freie schöpferische Arbeit wird zum Gesetz des Lebens, zum Herrscher der Welt. Der Autor zeigt, wie der Ingenieur Luc Froment (Bruder von Mathieu Froment, dem Helden des Romans „Fruchtbarkeit“) mit der Unterstützung eines wohlhabenden Wissenschaftler-Erfinders eine Stadt mit neuen sozialen Beziehungen und verbesserter Technologie aufbaut.

Im Roman „ WAHR» (1902) versucht der Autor die Abhängigkeit des menschlichen Fortschritts und des universellen Glücks vom Bildungsniveau aufzuzeigen. Der Landschullehrer Mark Froman, Bruder der Helden der beiden vorangegangenen Romane, kämpft im Prozess gegen den Lehrer Simon, der des brutalen Mordes an einem kleinen Schuljungen Zephyr angeklagt ist, für die Wiederherstellung der Wahrheit.

Der Beitrag von Emile Zola zur Kulturgeschichte wird gewürdigt. G. de Maupassant sah in ihm "einen Revolutionär in der Literatur, das heißt einen erbitterten Feind alles Veralteten". In die gleiche Richtung gingen die Einschätzungen von L. N. Tolstoi, M. Twain, B. Shaw, T. Mann, A. Barbusse, R. Rolland, L. Aragon. A. Frankreich sah in der Person von Emile Zola „eine Stufe im Bewusstsein der Menschheit“.