การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กวัยประถม บทที่ 1 แนวทางเชิงทฤษฎีในการแก้ปัญหาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนรุ่นน้อง

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์

สหพันธรัฐรัสเซีย

SEI HPE "มหาวิทยาลัยแห่งมนุษยธรรมและการสอนของรัฐตาตาร์"

คณะครุศาสตร์ปฐมวัยและ

การศึกษาก่อนวัยเรียน

ผลงานรอบสุดท้ายในหัวข้อ

การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น แปรงทาสี

การใช้ข้อความบันเทิงคดีที่จำลองมาจากปรัชญาสำหรับเนื้อหาสำหรับเด็กมีคุณลักษณะเชิงบวกของการจัดลำดับตรรกะ การวนซ้ำของคำถามปัญหา และหน่วยตัวแปรที่มีอิทธิพลต่อการผลิตทางศิลปะ ประวัติศาสตร์ การวิจัยเชิงวิจารณ์ และสุนทรียศาสตร์ วิธีการนี้ยังขึ้นอยู่กับประเพณีของการใช้เรื่องราวในการศึกษาศิลปะ เช่นเดียวกับในชุมชนของกระบวนการสืบสวน การนำสุนทรียศาสตร์มาใช้ในการศึกษาศิลปะต้องใช้หลักเกณฑ์ การแก้ไขตนเอง และละเอียดอ่อนต่อบริบทเฉพาะ

(ตามตัวอย่างงานช่างพื้นบ้าน)

คาซาน - 2550 __________________________________

ลายเซ็นของผู้เขียนผลงาน ________________________________________

วันที่ _________________________

งานที่มีคุณสมบัติเข้ารับการป้องกัน

ผู้ตรวจสอบที่ได้รับการแต่งตั้ง ____________________________________________

______________________________________________________________

(ชื่อเต็มของผู้วิจารณ์, ระดับการศึกษา, ตำแหน่งทางวิชาการ)

การผสมผสานอย่างลงตัวของสุนทรียภาพเข้ากับการศึกษาศิลปะ แม้จะเป็นเรื่องที่ยุ่งยากก็ตาม เป็นสิ่งที่จำเป็นและเป็นไปได้ เช่นเดียวกับที่สนุกสนาน รายการแหล่งข้อมูลต่อไปนี้มีลิงก์ที่ใช้ในการเตรียมข้อมูลสรุปนี้ สุนทรียภาพในการศึกษาทัศนศิลป์.

รูปแบบการทำงานส่วนบุคคล

ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล. การค้นพบของ Harry Schottlemeyer จิตวิทยาเชาวน์ปัญญา. แบบสำรวจเด็กเกี่ยวกับความเชื่อเกี่ยวกับศิลปะ ครูศิลปะหลายคนปกป้องศิลปะในหลักสูตรของโรงเรียน โดยเน้นบทบาทของพวกเขาในด้านศีลธรรมและการพัฒนารายบุคคลของนักเรียน

ศีรษะ แผนก _______________________ (ลายเซ็น)

วันที่ ____________________________

ได้รับการปกป้องใน SAC ด้วยการประเมิน "___________________"

วันที่________________________________________

เลขาธิการ กกอ. _______________________________

ลายเซ็น_____________________________________

บทนำ …………………………..……..……… 3

บทที่ 1 พื้นฐานทางทฤษฎีของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนรุ่นน้อง ……………………………………………..…..…….….. 7

เขาแนะนำว่าการศึกษาด้านศิลปะสามารถปลูกฝังให้คนหนุ่มสาวมีความพึงพอใจที่มาจากการทำงานเพื่อสร้างบางสิ่งบางอย่าง ความสามารถในการใช้และเข้าใจภาษาอย่างมีประสิทธิภาพ และความรู้สึกที่ลึกซึ้งของ "คุณค่าที่ทำให้ชีวิตศิวิไลซ์ดำเนินต่อไป" ตอนนี้ การศึกษาศิลปะส่วนใหญ่มักถูกทำให้เป็นรูปเป็นร่างอย่างเป็นทางการ เป็นการสนับสนุนวิธีการสนับสนุนส่วนที่เหลือของหลักสูตรของโรงเรียน วิธีการเพิ่มการจ้างงานของนักเรียน และวิธีการพัฒนาสุขภาพที่ดี บุคคลที่ใส่ใจสุขภาพ

1.1 สาระสำคัญของแนวคิด "ศิลปะและสุนทรียศึกษา" ……….. 7

1.2 การสอนพื้นบ้านในระบบการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนรุ่นน้อง…………………………………….……… 17

ศิลปะ……………………………………………………………….….…… 21

บทที่ 1 บทสรุป …………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………… ………………………………….

บทที่ 2 ของเล่นไดมโคโวในรายวิชาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนชั้นประถมศึกษา……………………………………….….….……. 37

ศิลปะมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับสังคม แต่ผู้รักศิลปะควรพิจารณากรณีศึกษาศิลปะที่ไม่ได้ใช้มันเพื่อความสำคัญทางศีลธรรม พลเมือง สังคม หรือเศรษฐกิจร่วมสมัย และเราไม่ควรอ้างเป็นนัยว่าหากไม่มีสิ่งนี้ ผู้คนอาจโง่เขลาหรือมีแนวโน้มที่จะก่ออาชญากรรมและผิดศีลธรรมมากขึ้น หรือแม้แต่ทำให้ผู้คนมีงานทำมากขึ้น ความคิดแบบ Genthand ของการพึ่งพา "ข้อเท็จจริง" ซึ่งก็คือ "หลักฐาน" ที่ศิลปะสร้างขึ้น เหลือพื้นที่เพียงเล็กน้อยสำหรับการพิจารณาทางปัญญาเกี่ยวกับความซับซ้อนของประสบการณ์ทางศิลปะ

2.1 องค์กรและวิธีการศึกษา………….….……… 37

2.2 การวิเคราะห์ผลการวิจัย…………………………….….………. 40

สรุปบทที่ 2 ……..…………………………………………….……...……. 46

สรุป ………………………………………………………….…..……………… 48

บรรณานุกรม ………………………………..….….……. 51

ความจริงที่ว่าผู้คนกระตือรือร้นเกี่ยวกับ El System บ่งบอกถึงความคาดหวังต่ำต่อความสามารถของคนหนุ่มสาวมากกว่าคุณค่าของศิลปะต่อสังคม ศิลปะมีบทบาทสำคัญในแนวคิดของการศึกษาซึ่งคือการปลูกฝังความรักในการเรียนรู้เพื่อรับความรู้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการศึกษา ดังนั้นบุคคลที่มีการศึกษาจึงถือว่าสนใจศิลปะ

เรื่อง. "ภาพวาดของเล่น Dymkovo"

การศึกษาที่ดีรวมถึงการศึกษาด้านศิลปะที่ดี ซึ่งเป็นตัวแทนของเด็กและเยาวชนในด้านวรรณคดี การเต้นรำ ทัศนศิลป์ ดนตรีและภาพยนตร์ โรงเรียนจัดลำดับความสำคัญของศิลปะได้อย่างไรสามารถถกเถียงกันได้และขึ้นอยู่กับการเข้าถึงโรงเรียนเฉพาะทาง

ภาคผนวก ……………………………………………………………..……… 54

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของการวิจัยช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลง การเติบโตของความรู้สึกสำนึกในตนเองของชาติ และการฟื้นฟูจิตวิญญาณของผู้คนมักเกี่ยวข้องกับการกลับไปสู่ประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติเสมอ และในปัจจุบันเมื่อมีกิจกรรมทางสังคมเพิ่มขึ้น เราก็ไม่สามารถพึ่งพาประเพณีวัฒนธรรมและศิลปะพื้นบ้านที่มีมาช้านานได้ เพราะการแยกการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูออกจาก วัฒนธรรมของชาติความไม่พร้อมในประเด็นระดับชาติและวัฒนธรรมส่วนใหญ่มักจะสร้างพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเปลี่ยนรูปใน ความสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติ, การแสดงออกของความเห็นแก่ตัวของชาติ โดยการทำให้ตัวเองมีจิตวิญญาณมากขึ้นเท่านั้น การรู้ภาษา ขนบธรรมเนียม ศิลปะ และคุณค่าของประเพณีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของผู้คนของเขา บุคคลจะสามารถชื่นชมคุณค่าสากลและความสำเร็จทางจิตวิญญาณของชนชาติอื่นได้ ซึ่งหมายความว่าทุกวันนี้ระบบของกระบวนการศึกษาของโรงเรียนควรจะมีอยู่ในลักษณะของการระบุรูปแบบและวิธีการที่เป็นไปได้และมีประสิทธิภาพในการให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับ ประเพณีพื้นบ้านและศิลปะ เนื่องจากสิ่งที่มีค่าที่สุดซึ่งหล่อหลอมด้วยภูมิปัญญาและวัฒนธรรมของผู้คนมานานหลายศตวรรษควรกลายเป็นส่วนหนึ่งของระบบการเลี้ยงดูและการศึกษา โรงเรียนสมัยใหม่.

แต่โรงเรียนยังคงต้องพยายามเลี้ยงดูเด็กให้ดีที่สุด รูปร่างมากขึ้นศิลปะ. ดังนั้น หลักสูตรทัศนศิลป์อาจพยายามพัฒนาทักษะและประสบการณ์ในวิธีการและกระบวนการทางศิลปะต่างๆ โดยใช้เส้น สี พื้นผิว และรูปแบบ นี่ไม่ใช่แค่ทักษะด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการมองเห็นและแสดงออกจากมุมมองที่สวยงาม

แม้ว่าเราจะดูเหมือนอยู่ในสังคมฐานความรู้ แต่ความรู้ในหลักสูตร - โดยเฉพาะในหลักสูตรศิลปะ - ได้เปลี่ยนไปเน้นที่ความคิดสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็หลีกหนีจากความคิดสร้างสรรค์มาเป็นแนวคิดให้สาธารณชนได้เห็น ซึ่งหมายถึงความสำเร็จและ ชีวิตมีความสุข. ปัจจุบันศิลปะทำให้เรามีทักษะในการแก้ปัญหา ความคิดสร้างสรรค์ ทัศนคติในการสื่อสาร และแรงบันดาลใจ ดังนั้น ศิลปะที่เกิดขึ้นจึงกลายเป็นก้นบึ้งของความซ้ำซากจำเจในความสัมพันธ์ ชีวิตประจำวันชุมชนแน่นแฟ้น สังคมดี เศรษฐกิจสดใส

ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คนไม่เพียงมีสัญลักษณ์ของสัญชาติเท่านั้น แต่ยังมี วิธีต่างๆและรูปแบบของการเก็บรักษาและการแสดงออก - ภาษาพื้นเมือง แหล่งที่มาทางประวัติศาสตร์ อนุสาวรีย์วรรณกรรมงานดนตรี สถาปัตยกรรม นิทานพื้นบ้าน และแน่นอน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แสดงออกถึงโลกทัศน์ สังคมประวัติศาสตร์ ศิลปะ และสุนทรียะของผู้คนอย่างชัดเจนและเห็นได้ชัดเจน

ธรรมชาติเป็นเครื่องมือในการสร้างวัฒนธรรมทางสุนทรียะ

อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวันแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างมาก การรวมสองสิ่งนี้เข้าด้วยกันในการอภิปรายเกี่ยวกับการทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตยและการส่งเสริมการศึกษาศิลปะได้นำไปสู่การลดคุณค่าของศิลปะ ความรู้และทักษะทางศิลปะอย่างแท้จริง ความคิดสร้างสรรค์เกิดจากการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนของความรู้เชิงนามธรรม ความรู้ความชำนาญเฉพาะด้านของทักษะและกระบวนการเฉพาะ และการเคลื่อนไหวภายใน ลดความสำคัญของความรู้ และความรู้ความชำนาญในกระบวนการสร้างสรรค์มีแต่จะลดน้อยลงเท่านั้น

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพื้นบ้าน - โลกที่ตกผลึกของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านนี้ พัฒนาบนพื้นฐานของความต่อเนื่อง ประเพณี และเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของคนหลายชั่วอายุคน การสะสมประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ จิตวิญญาณ และสุนทรียภาพอันยิ่งใหญ่ในตัวมันเอง มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การศึกษาความรู้สึก การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ วัฒนธรรมแห่งชีวิต การทำงาน ความสัมพันธ์ของมนุษย์ ท้ายที่สุดแล้วไม่ใช่เพื่ออะไรศิลปะที่เกิดจากผู้คนเรียกว่าความเฉลียวฉลาดโดยรักษาพลังงานอันมหาศาลที่มีอิทธิพลต่อความเป็นปัจเจกบุคคลไว้ในตัวมันเอง ดังนั้นคุณค่าที่มีอยู่ในนั้นจึงเป็นวิธีการศึกษาที่ไม่เหมือนใครซึ่งได้รับการพิสูจน์โดยภูมิปัญญาเก่าแก่ของผู้คนและเป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพ

ดังนั้นจึงควรคิดให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะและเหตุใดการศึกษาศิลปะจึงเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาที่ดี เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานพวกเขาไม่เคยผิดพลาด อาจารย์เก่า: พวกเขาเข้าใจได้ดีเพียงใด อย่างไรก็ตาม อย่างน้อยการศึกษาที่ดีจะช่วยให้เยาวชนเข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะ: เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงมีความสำคัญ มาจากไหน เข้ากันได้อย่างไร ทำไมพวกเขาถึงเป็นแหล่งความสุขและความเข้าใจที่มากขึ้น และ พวกเขาสามารถให้ความรู้เพิ่มเติมอะไรได้บ้างหากคุณศึกษา

บีเอ็ม Nemensky, V.V. Alekseeva, V.N. เปตรอฟ, I.P. กลินสกายา, M.S. Chernyavskaya, B.P. ยูซอฟ ด้านหลัง ปีที่แล้วปรากฏผลงานเฉพาะประเด็นการสอนและให้ความรู้แก่เด็กนักเรียนเกี่ยวกับประเพณีศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน ปัญหาเหล่านี้ได้รับการครอบคลุมค่อนข้างกว้างในการวิจัยการสอนของ T.L. ชปิคาโลวา, N.A. Goryaeva, S.F. Abdullaeva, B.S. อซิลคาโนวา, เอ.เอ. Danilova, G.V. Pokholkina, D.M. Skilsky และนักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ

การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นด้วยศิลปะ

ดังที่แฟรงก์ เฟอร์ดีเน้นย้ำในหนังสือของเขา Gone: Why Education Doesn't Teach บทบาทของครูคือการส่งต่อภูมิปัญญาจากรุ่นสู่รุ่นเพื่อ "สอนเด็กๆ ในโลกอย่างที่มันเป็น" เขาเขียนว่า: เป็นไปไม่ได้ที่จะสื่อสารกับอนาคตหากผู้คนไม่ใช้ความคิดและความรู้ที่สั่งสมจากประสบการณ์ของมนุษย์มานานหลายศตวรรษ ผู้คนเข้าใจตนเองผ่านความคุ้นเคยกับการเปิดเผยของโลกมนุษย์

ในทำนองเดียวกัน Hannah Arendt อธิบายการศึกษาว่าเป็นกระบวนการอนุรักษ์นิยมโดยพื้นฐาน มันให้ความรู้พื้นฐานแก่เด็กว่าโลกคืออะไร เพื่อที่พวกเขาจะได้เข้าไปอยู่ในนั้น การศึกษาไม่ควรสอนศิลปะในการดำรงชีวิตแก่เด็ก ตามหลักการแล้ว การศึกษาอย่างเป็นทางการควรเป็นช่วงเวลาที่แยกจากความกดดันและความต้องการในชีวิตประจำวัน เนื้อหาของการศึกษาจะต้องดีที่สุดเท่าที่โลกเคยคิดและพูดถึง เพราะไม่เช่นนั้นจะกลายเป็นวาทศิลป์ทางอารมณ์ทางศีลธรรม ความพยายามที่จะชักใยเด็กที่ไม่มีวุฒิภาวะในการต่อต้าน

ทั้งหมดที่กล่าวมาล้วนบ่งบอกถึงคุณประโยชน์ของการใช้ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านในการเลี้ยงดูและการศึกษา อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าระบบการสอนศิลปะและหัตถกรรมที่สอดคล้องกันในโรงเรียนมวลชนยังไม่ได้รับการพัฒนา

จากทั้งหมดที่กล่าวมาทำให้สามารถค้นพบความขัดแย้งระหว่างสิ่งที่เพิ่มขึ้นได้ เงื่อนไขที่ทันสมัยความสำคัญของการฟื้นฟูวัฒนธรรมของชาติและการขาดวิธีการและเทคโนโลยีการศึกษาที่เฉพาะเจาะจง

การมองว่าการศึกษาเป็นกลไกทางสังคมที่มีประโยชน์ในการแก้ปัญหาสังคมร่วมสมัย เช่น การว่างงาน ความไม่พอใจทางสังคม และชุมชนที่กระจัดกระจายได้ทำลายบทบาทที่สำคัญและมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ สำหรับผู้ที่แสวงหาการศึกษาเพื่อเป็นกระบวนการเรียนรู้สำหรับเด็ก การส่งต่อความรักในการเรียนรู้มากกว่าการพยายามบงการพวกเขา การศึกษาด้านศิลปะที่ดีคือจุดเริ่มต้นที่สมบูรณ์แบบ

ค่าใช้จ่ายในการเขียนงานของคุณเท่าไหร่?

ความสำคัญของการศึกษาศิลปะในหลักสูตรของโรงเรียนคือสามารถเริ่มแนะนำนักเรียนให้รู้จักวิธีการเข้าใจตนเองและโลกในแบบต่างๆ รวมถึงวิธีแสดงความคิด ประสบการณ์ และความรู้สึกต่างๆ ที่ไม่ได้แสดงออกมาง่ายๆ ในสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ในชีวิตประจำวัน . การศึกษาด้านศิลปะที่ดีถูกสร้างขึ้นและสะท้อนถึงการตระหนักรู้ถึงแนวทางเฉพาะเจาะจงและไม่เหมือนใครที่ศิลปะกำหนดความคิดและชีวิตของเรา

วัตถุประสงค์ของการศึกษา -การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น

สาขาวิชา -การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าผ่านการวาดพู่กัน (ในตัวอย่างงานฝีมือพื้นบ้าน)

เช่น สมมติฐานการวิจัยมีข้อเสนอแนะว่าการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนอายุน้อยจะได้ผลหาก:

ในฐานะที่เป็นพื้นที่แยกต่างหากของกิจกรรมและการพัฒนาของมนุษย์ ศิลปะให้รูปแบบการแสดงสัญลักษณ์ที่ใกล้เคียงกับภาษา แต่ไม่เหมือนกัน ธรรมชาติที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของประสบการณ์บางอย่างและการตอบสนองของเรานั้นไม่สามารถเข้าถึงได้ง่ายด้วยภาษาในชีวิตประจำวัน ในฐานะที่เป็นผลผลิตของกิจกรรมทางปัญญาที่สะท้อนวิถีทางที่แตกต่างกันมากมายที่เราค้นหาความหมายได้ ศิลปะทำให้ประสบการณ์ภายในออกไปภายนอก

ความมีชีวิตชีวาของศิลปะอยู่ในธรรมชาติที่ไม่สิ้นสุด ซึ่งช่วยให้สามารถแสดงออกและตีความได้อย่างไม่สิ้นสุด ในงานศิลปะ คำถามที่ว่า "มีไว้เพื่ออะไร" ไม่ได้ถูกกล่าวถึง หรือ "ทำไมมันถึงมีอยู่?". แต่พวกเขาล้อมรอบเรา ชีวิตภายในในทางความรู้สึก ดังที่นักปรัชญา Susanne Langer ได้เสนอว่า: ศิลปะคือการทำให้ความรู้สึกเป็นวัตถุ และโดยการพัฒนาสัญชาตญาณของเรา การสอนตาและหูให้รับรู้รูปแบบที่แสดงออก มันทำให้รูปแบบที่แสดงออกสำหรับเราไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหน ทั้งในความเป็นจริงและในงานศิลปะ

จะใช้หลักสูตรเสริม "ของเล่น Dymkovo"

ค วัตถุวิจัย -เพื่อศึกษากระบวนการสร้างรากฐานทางศิลปะและสุนทรียะของเด็กนักเรียนอายุน้อยโดยใช้พู่กันวาดภาพ (ตามตัวอย่าง งานฝีมือพื้นบ้าน)

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

เพื่อแก้ปัญหาที่ตั้งไว้ได้มีการใช้ชุดของวิธีการในการทำงาน: วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป (การวิเคราะห์, การสังเคราะห์, การวางนัยทั่วไป); การวิเคราะห์วรรณกรรมในหัวข้อการวิจัย

บางทีความล้มเหลวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการศึกษาศิลปะร่วมสมัยก็คือความล้มเหลวในการให้ความรู้ ความเข้าใจ และความรู้แก่เยาวชนในการเข้าร่วมอย่างเต็มที่ในการโต้วาทีสาธารณะที่สำคัญเกี่ยวกับศิลปะ การทำให้เป็นประชาธิปไตยของศิลปะ - ทำให้ทุกคนเข้าถึงได้โดยสร้างการมีส่วนร่วมของสาธารณชนอย่างแท้จริง - จำเป็นต้องมีการศึกษาศิลปะที่แนะนำเยาวชนอย่างเหมาะสม แบบฟอร์มต่างๆศิลปะ.

นักเรียนศิลปะส่วนใหญ่จะไม่เป็นศิลปิน ผู้ทำจะเชี่ยวชาญศิลปะอย่างหนึ่ง ดังนั้น จุดมุ่งหมายของการศึกษาศิลปะที่ดีควรเป็นการพัฒนาความสามารถในการตัดสิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบต่างๆ ศิลปะเมื่อออกจากสตูดิโอหรือห้องซ้อมแล้ว จะไม่ใช่ของศิลปินอีกต่อไปและต้องตกอยู่ภายใต้การตัดสินของผู้อื่น หากเราต้องการทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตยจริง ๆ เราต้องให้ความรู้แก่เยาวชนมากพอที่จะเข้าสู่การอภิปรายทางปัญญาว่าอะไรดีอะไรไม่ดี

กลุ่มตัวอย่างเชิงประจักษ์เป็นนักเรียนจำนวน 40 คน - นักเรียนชั้น "A" 1 คน และ "B" 1 คน มัธยมหมายเลข 12 ของการประหารชีวิต

ความสำคัญในทางปฏิบัติงาน: เอกสารประกอบการเรียนและผลการเรียนให้ครูนำไปใช้ได้ โรงเรียนประถมเพื่อพัฒนาการเรียนการสอนวิชาศิลปกรรมแก่นักศึกษาให้มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น

ท้ายที่สุดแล้ว เหตุผลเบื้องหลังการศึกษาศิลปะคือเพื่อส่งเสริมความรักในการเรียนรู้ ความปรารถนาที่จะขจัดความลึกล้ำของการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ไม่รู้จักหมดสิ้น และด้วยเหตุนี้โลกที่ศิลปะสามารถเติบโตได้ เราต้องยังคงเป็นผู้อ่าน เราจะไม่หวังความรุ่งโรจน์อีกต่อไปซึ่งเป็นของสิ่งมีชีวิตที่หายากเหล่านั้นที่วิจารณ์เช่นกัน แต่เรายังมีภาระผูกพันในฐานะผู้อ่านและแม้กระทั่งความสำคัญของเรา มาตรฐานที่เรายกระดับขึ้นและการตัดสินที่เราส่งผ่านนั้นขโมยไปในอากาศและกลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่นักเขียนหายใจขณะทำงาน

ความน่าเชื่อถือของผลการศึกษาได้รับการรับรองโดยการพึ่งพาวิธีการที่ทันสมัยการใช้วิธีการต่าง ๆ ของการวิจัยเชิงทฤษฎีและเชิงประจักษ์ในการทำงานซึ่งเพียงพอต่อวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษา

โครงสร้างการทำงานสอดคล้องกับจุดมุ่งหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษา เนื้อหาของการศึกษาประกอบด้วย บทนำ สองบท บทสรุป รายการอ้างอิง และภาคผนวก 2 ภาค

บทที่ 1 พื้นฐานทางทฤษฎีของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนรุ่นน้อง

1.1 สาระสำคัญของแนวคิด "การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์"

บทบาทของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในการพัฒนาบุคลิกภาพในรูปแบบที่ครอบคลุมแทบจะประเมินค่าไม่ได้ ในสมัยโบราณความคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของสุนทรียภาพและความงามของแรงงานในกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ได้เข้ามาแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ถูกกล่าวถึงในอุปมาโดยพลูตาร์ค ทาสสามคนกำลังดึงรถเข็นที่มีก้อนหิน นักปรัชญาถามคำถามเดียวกันว่า "ทำไมคุณถึงแบกหินหนักเหล่านี้" คำตอบแรก: "พวกเขาสั่งให้บรรทุกสาลี่เจ้ากรรมนี้" คนที่สองพูดว่า: "ฉันกำลังนั่งรถสาลี่เพื่อหาเลี้ยงชีพ" คนที่สามพูดว่า: "ฉันกำลังสร้างวิหารที่สวยงาม" การเห็นหลักการสร้างสรรค์ของความงามในการทำงานหมายถึงการสร้างความงามและการเปลี่ยนแปลงให้สอดคล้องกับมัน โลก. สิ่งนี้ทำให้มนุษย์แตกต่างจากสัตว์ตั้งแต่เริ่มแรก ชี้ไปที่สิ่งนี้ เค. มาร์กซ์เขียนว่า: “สัตว์สร้างตามขนาดและความต้องการของสายพันธุ์ที่มันเป็นเจ้าของเท่านั้น ในขณะที่มนุษย์รู้วิธีผลิตตามมาตรฐานของชนิดใดๆ และทุกที่ เขารู้วิธีใช้ การวัดโดยธรรมชาติของวัตถุ ด้วยเหตุนี้คนจึงสร้างตามกฎแห่งความงาม คำว่า "สุนทรียศาสตร์" มาจากภาษากรีก "aisteticos" (รับรู้โดยความรู้สึก) นักปรัชญาวัตถุนิยมหลายคนเชื่อว่าเป้าหมายของสุนทรียศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์คือความงาม หมวดหมู่นี้เป็นพื้นฐานของระบบการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

ในแง่กว้าง การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการก่อตัวที่มีจุดมุ่งหมายในบุคคลที่มีทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริง ในกระบวนการของการเลี้ยงดู บุคคลจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับค่านิยม พวกเขาจะถูกแปลเป็นเนื้อหาทางจิตวิญญาณภายในผ่านการทำให้เป็นภายใน บนพื้นฐานนี้ ความสามารถของบุคคลในการรับรู้และประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ รสนิยมทางสุนทรียะและความคิดเกี่ยวกับอุดมคตินั้นก่อตัวและพัฒนา การศึกษาโดยความงามและรูปแบบความงามไม่เพียง แต่กำหนดทิศทางของสุนทรียศาสตร์และค่านิยมของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์เพื่อสร้างคุณค่าทางสุนทรียะในด้านการทำงานในชีวิตประจำวันการกระทำและพฤติกรรม

ความเข้าใจในปัญหาการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ได้ดำเนินการโดยอาจารย์และนักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียงดังกล่าว V.N. แชทสกายา, อ. มาคาเรนโก, เวอร์จิเนีย Sukhomlinsky, L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, S.L. รูบินสไตน์, เวอร์จิเนีย สลาสเทนิน, ยู.บี. Boreva, M.S. คะแกน,อ.ยะ. ซิส, เอ็น.ไอ. Kiyashchenko, I.L. Lazareva, N.L. Leizerova, L.P. Pechko, E.V. Kvyatkovsky, G.A. Petrova, T.V. Shurtakova และอื่น ๆ

ในวรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนมีแนวทางที่แตกต่างกันมากมายในการนิยามแนวคิด ทางเลือกของวิธีการและวิธีการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ลองพิจารณาบางส่วนของพวกเขา

วี.เอ็น. Shatskaya กำหนดการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นการศึกษาเกี่ยวกับความสามารถในการรับรู้รู้สึกและเข้าใจอย่างถูกต้องและประเมินความงามในความเป็นจริงโดยรอบ - ในธรรมชาติใน ชีวิตสาธารณะแรงงานในปรากฏการณ์ของศิลปะ เธอเน้นย้ำว่าการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ช่วยสร้างความสามารถของนักเรียนให้มีทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่องานศิลปะ และยังกระตุ้นการมีส่วนร่วมที่เป็นไปได้ในการสร้างความงามในงานศิลปะ งาน และความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม ดังนั้น V.N. Shatskaya ประเมินบุคลิกภาพจากตำแหน่งของการวางแนวไปยังวัตถุที่สวยงาม

ใน Concise Dictionary of Aesthetics การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์หมายถึง "ระบบการวัดที่มุ่งพัฒนาและปรับปรุงความสามารถของบุคคลในการรับรู้ เข้าใจอย่างถูกต้อง ชื่นชม และสร้างสรรค์สิ่งสวยงามและประเสริฐในชีวิตและศิลปะ" ในคำจำกัดความทั้งสองเรากำลังพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ควรพัฒนาและปรับปรุงความสามารถในการรับรู้ความงามในศิลปะและในชีวิตของบุคคล เข้าใจและประเมินอย่างถูกต้อง ในนิยามแรก โชคไม่ดีที่พลาดด้านเชิงรุกหรือเชิงสร้างสรรค์ของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และในนิยามที่สอง เน้นว่าการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ไม่ควรจำกัดอยู่แค่งานครุ่นคิดเท่านั้น แต่ควรสร้างความสามารถในการสร้างความงามในงานศิลปะด้วย และชีวิต

ดี.บี. Likhachev ตีความการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ว่าเป็นกระบวนการที่มีจุดประสงค์ในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเด็กซึ่งสามารถรับรู้และประเมินความสวยงาม, โศกนาฏกรรม, การ์ตูน, น่าเกลียดในชีวิตและศิลปะ, การใช้ชีวิตและการสร้าง "ตามกฎแห่งความงาม" ผู้เขียนเน้นย้ำถึงบทบาทนำของอิทธิพลการสอนที่มีจุดมุ่งหมายในการพัฒนาสุนทรียะของเด็ก ตัวอย่างเช่น พัฒนาการของเด็กที่มีทัศนคติทางสุนทรียะต่อความเป็นจริงและศิลปะ ตลอดจนการพัฒนาสติปัญญา เป็นไปได้ว่าเป็นกระบวนการที่ไม่สามารถควบคุมได้ เกิดขึ้นเอง และเกิดขึ้นเอง การสื่อสารกับปรากฏการณ์ทางสุนทรียะของชีวิตและศิลปะ เด็กไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพัฒนาสุนทรียะ แต่ในขณะเดียวกัน เด็กไม่ได้ตระหนักถึงแก่นแท้ของสุนทรียะของวัตถุ และพัฒนาการมักเกิดจากความต้องการความบันเทิง ยิ่งกว่านั้น หากปราศจากการแทรกแซงจากภายนอก เด็กอาจพัฒนาความเข้าใจผิดเกี่ยวกับชีวิต ค่านิยม และอุดมคติได้ B.T. Likhachev เช่นเดียวกับนักการศึกษาและนักจิตวิทยาคนอื่น ๆ เชื่อว่ามีเพียง“ อิทธิพลทางสุนทรียศาสตร์และการศึกษาที่มีจุดประสงค์ในการสอนซึ่งเกี่ยวข้องกับเด็ก ๆ ในกิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะที่หลากหลายเท่านั้นที่สามารถพัฒนาขอบเขตประสาทสัมผัสของพวกเขาให้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ ความเข้าใจในศิลปะที่แท้จริง ความงามของความเป็นจริง และความสวยงามในตัวมนุษย์

อิทธิพลของศิลปะในฐานะองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความงามและทัศนคติทางสุนทรียะต่อความเป็นจริงที่มีต่อบุคคลนั้นยิ่งใหญ่และหลากหลายเป็นพิเศษ ประการแรก มันทำหน้าที่การรับรู้ที่ดี และด้วยเหตุนี้จึงพัฒนาจิตสำนึกและความรู้สึกของแต่ละบุคคล มุมมองและความเชื่อของเขา G. Belinsky ตั้งข้อสังเกตว่าความรู้ของโลกรอบตัวมีอยู่สองวิธี: เส้นทางของความรู้ทางวิทยาศาสตร์และความรู้ทางศิลปะ เขาชี้ให้เห็นว่านักวิทยาศาสตร์พูดด้วยข้อเท็จจริง สำนวนโวหาร แนวคิด และนักเขียน ศิลปิน - ด้วยภาพ รูปภาพ แต่พวกเขาพูดเรื่องเดียวกัน นักเศรษฐศาสตร์การเมืองที่มีข้อมูลทางสถิติได้พิสูจน์ว่าตำแหน่งของชนชั้นนี้แย่ลงหรือดีขึ้นเนื่องจากสาเหตุดังกล่าวและดังกล่าว อย่างไรก็ตามกวีแสดงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือของการพรรณนาถึงความเป็นจริงในเชิงศิลปะโดยเป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีอิทธิพลต่อจินตนาการและจินตนาการของผู้อ่าน นักวิจารณ์ประชาธิปไตยที่โดดเด่นคนหนึ่งย้ำว่าศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตสำนึกและความเชื่อของมนุษย์ไม่น้อยไปกว่าวิทยาศาสตร์

การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์มีบทบาทสำคัญในการเสริมสร้างศีลธรรม แม้แต่อริสโตเติลยังเขียนไว้ว่าดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อด้านสุนทรียะของจิตวิญญาณ และเนื่องจากดนตรีมีคุณสมบัติเช่นนี้ จึงควรรวมไว้ในการศึกษาของคนรุ่นใหม่ เมื่อคำนึงถึงผลกระทบของศิลปะที่มีต่อปัจเจกบุคคลในด้านนี้ M. Gorky จึงเรียกสุนทรียศาสตร์ว่าจริยธรรมแห่งอนาคต . แน่นอนว่าอิทธิพลนี้มีลักษณะที่ซับซ้อนและถูกสื่อกลางโดยความแข็งแกร่งและความลึกของอิทธิพลที่มีต่อจิตสำนึก อารมณ์ และความรู้สึกของบุคคล

ศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณคดีเป็นวิธีการอันทรงพลังในการยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์ ยิ่งฉันอ่าน M. Gorky เขียนมากเท่าไหร่ หนังสือก็ยิ่งทำให้ฉันเกี่ยวข้องกับโลกมากขึ้น ชีวิตที่สดใสและมีความหมายมากขึ้นสำหรับฉัน และ I. Herzen ตั้งข้อสังเกตว่าหากไม่มีการอ่านก็จะไม่มี และจะไม่มีรสนิยม ไม่มีสไตล์ ไม่มีความเข้าใจในพหุภาคี คนอ่านมีชีวิตรอดมาหลายศตวรรษ หนังสือเล่มนี้มีผลกระทบต่อขอบเขตที่ลึกที่สุดของจิตใจมนุษย์ ไม่น่าแปลกใจที่ E. Hemingway เปรียบเทียบหนังสือกับภูเขาน้ำแข็ง ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ใต้น้ำ ศิลปะพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของบุคคลสอนให้เขาเข้าใจความสวยงามและสร้างชีวิตตาม "กฎแห่งความงาม" ตามที่ระบุไว้แล้ว

อย่างไรก็ตามอิทธิพลของศิลปะต่อการพัฒนาและการเลี้ยงดูของบุคคลในระดับหนึ่งขึ้นอยู่กับการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพของเขา หากปราศจากความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งความเข้าใจทางศิลปะของโลก หากไม่เข้าใจภาษาและทัศนศิลป์ ก็จะไม่ปลุกความคิดหรือความรู้สึกลึกซึ้ง

จุดประสงค์ของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาทัศนคติด้านสุนทรียะต่อความเป็นจริง

ทัศนคติเกี่ยวกับความงามหมายถึงความสามารถในการรับรู้อารมณ์ของความงาม มันสามารถแสดงออกได้ไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติหรืองานศิลปะเท่านั้น ตัวอย่างเช่น I. Kant เชื่อว่าการใคร่ครวญงานศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยมือของอัจฉริยะมนุษย์เราเข้าร่วม "สวยงาม" อย่างไรก็ตาม มีเพียงมหาสมุทรที่บ้าคลั่งหรือภูเขาไฟระเบิดเท่านั้นที่เราเข้าใจว่าเป็น "สิ่งประเสริฐ" ซึ่งมนุษย์ไม่สามารถสร้างขึ้นได้

ด้วยความสามารถในการรับรู้ถึงความสวยงามบุคคลจำเป็นต้องนำสุนทรียศาสตร์มาสู่ชีวิตส่วนตัวและชีวิตของผู้อื่นในชีวิตประจำวัน กิจกรรมระดับมืออาชีพและภูมิสังคม. ในขณะเดียวกัน การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ควรปกป้องเราจากการเข้าสู่ "สุนทรียศาสตร์บริสุทธิ์"

ในกระบวนการของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มีการใช้งานศิลปะและวรรณกรรม - ดนตรี, ศิลปะ, ภาพยนตร์, โรงละคร, ชาวบ้าน. กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดนตรี วรรณกรรม การจัดบรรยาย การสนทนา การประชุมและคอนเสิร์ตยามเย็นกับศิลปินและนักดนตรี การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการศิลปะ การศึกษาสถาปัตยกรรมของเมือง

องค์กรด้านสุนทรียะของแรงงานมีความสำคัญด้านการศึกษา: การออกแบบห้องเรียน หอประชุม และที่น่าดึงดูดใจ สถาบันการศึกษารสนิยมทางศิลปะแสดงออกในรูปแบบของเสื้อผ้าของนักเรียนนักเรียนและครู นอกจากนี้ยังใช้กับภูมิสังคมในชีวิตประจำวัน ความสะอาดของทางเข้า ภูมิทัศน์ของถนน การออกแบบร้านค้าและสำนักงานแบบดั้งเดิมสามารถใช้เป็นตัวอย่างได้

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ ดังนั้นเนื้อหาควรครอบคลุมการศึกษาและทำความคุ้นเคยของนักเรียนด้วย หลากหลายชนิดศิลปะ - วรรณกรรม, ดนตรี, วิจิตรศิลป์ เป้าหมายนี้มีไว้สำหรับการรวมวรรณกรรมรัสเซียและระดับชาติ การวาดภาพ การร้องเพลงและดนตรีในหลักสูตรของโรงเรียน

ด้านที่สำคัญของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ก็คือความรู้เกี่ยวกับความงามในชีวิต ในธรรมชาติ ในลักษณะทางศีลธรรมและพฤติกรรมของบุคคล

เนื้อหาของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญเท่าเทียมกันคือการมุ่งเน้นที่การพัฒนาส่วนบุคคลของนักเรียน ควรครอบคลุมด้านใดของการพัฒนานี้

ประการแรกจำเป็นต้องสร้างความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ในสาขาศิลปะของนักเรียนความปรารถนาที่จะเข้าใจคุณค่าทางศิลปะของสังคม องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเนื้อหาของสุนทรียศึกษาคือการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของนักเรียน . การรับรู้เหล่านี้จะต้องครอบคลุมปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่หลากหลาย จำเป็นต้องสอนนักเรียนให้รับรู้ถึงความงามไม่เพียงแต่ในวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ และดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในธรรมชาติตลอดจนชีวิตโดยรอบด้วย

องค์ประกอบที่สำคัญของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือการได้มาซึ่งความรู้ของนักเรียนที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจในศิลปะและความสามารถในการแสดงความคิดเห็น (มุมมอง) ในประเด็นของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความจำเป็นต้องสร้างความคิดและแนวคิดของนักเรียนที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจในประเภทและประเภทต่างๆ ของศิลปะ และความเฉพาะเจาะจงของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง เพื่อพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์เนื้อหาของงานศิลปะ

ปัญหาการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่เป็นหนึ่งในปัญหาเร่งด่วนชั่วนิรันดร์ เพราะแต่ละขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคม, การสร้างอุดมคติของตนเอง, การนำเสนอความต้องการใหม่ของตนเอง, หรือการปรับเปลี่ยนสิ่งก่อนหน้า, ปรับทิศทางบุคคลในเขา การประเมินความเป็นจริง ปัจจัยที่สำคัญที่สุดสุนทรียะที่มุ่งหมายส่งผลต่อบุคลิกภาพคือศิลปะ ดังนั้นหนึ่งในสาขาการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์

การศึกษาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาผ่านศิลปะแห่งอารมณ์และความรู้สึกทางสุนทรียะ วัฒนธรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล การพัฒนากำลังสำคัญและความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของบุคคล การยืนยันทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์และความเห็นอกเห็นใจต่อสิ่งรอบข้าง ความเป็นจริงและศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่งอาจกล่าวได้ว่าการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ได้รับการออกแบบในด้านหนึ่งเพื่อขยายและเสริมความรู้ของนักเรียนในด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และในทางกลับกันเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ; ในความเห็นของเรา นี่คืองานของมัน

การศึกษาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการก่อตัวขึ้นของบุคคลที่มีทัศนคติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริงและการเปิดใช้งาน กิจกรรมสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม

เงื่อนไขสำหรับการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์นั้นมีความหลากหลายมาก ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขหลายประการ: ปริมาณและคุณภาพของข้อมูลศิลปะ รูปแบบขององค์กรและกิจกรรม และอายุของเด็ก พื้นฐานของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือกิจกรรมร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็กเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาในการรับรู้ถึงคุณค่าทางศิลปะ กิจกรรมการผลิตทัศนคติที่ใส่ใจต่อสภาพแวดล้อมทางสังคม ธรรมชาติ วัตถุประสงค์ การรับรู้สุนทรียะของปรากฏการณ์ชีวิตนั้นเป็นรายบุคคลและเลือกสรรเสมอ ขึ้นอยู่กับการตอบสนองทางอารมณ์ต่อความงาม เด็กมักตอบสนองต่อความสวยงามของธรรมชาติ โลกที่เป็นกลาง ศิลปะ และความรู้สึกดีๆ ของผู้คน ความสำคัญอย่างยิ่งในขณะที่มี ประสบการณ์ส่วนตัวทารก แรงจูงใจ แรงบันดาลใจ ประสบการณ์ของเขา

ในการสอนในประเทศมีการกำหนดตำแหน่งว่าการพัฒนาบุคคลในกระบวนการศึกษาขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทั้งภายนอกและภายใน เงื่อนไขภายนอกรวมถึงการจัดระเบียบการสอนอย่างถูกต้อง กระบวนการศึกษาและกิจกรรมของนักการศึกษา, วิธีการและรูปแบบของเขา, การสร้างกิจกรรมการศึกษาอย่างมีเหตุผล, การเลือกและการดำเนินการมากที่สุด วิธีการที่มีประสิทธิภาพและวิธีการสอน สภาพภายนอกจะมีการหักเหผ่านเสมอ ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลบุคลิกภาพ กิจกรรม และความสัมพันธ์กับบุคคลอื่นซึ่งเป็นเงื่อนไขภายในของการศึกษา หลังมักเป็นปัจจัยทางจิตวิทยาที่กำหนดโดยบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนและบุคลิกภาพของครู การก่อตัวของระบบมุมมองสุนทรียศาสตร์ รสนิยม มาตรฐานและการประเมิน ทัศนคติต่อกิจกรรมและผู้คน นั่นคือ กระบวนการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับปัจจัยทางจิตวิทยา (ตำแหน่งภายในของบุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมในกระบวนการศึกษา) . ผลลัพธ์สุดท้ายของกระบวนการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยปัจจัยส่วนบุคคล แต่โดยการผสมผสานและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปัจจัยภายนอกและ สภาพภายใน. ความสามัคคีของพวกเขาคือกุญแจสำคัญในการจัดระเบียบที่ประสบความสำเร็จของกระบวนการที่ซับซ้อนนี้

ในเรื่องนี้จำเป็นต้องชี้แจงความหมายที่ลงทุนในเนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "เงื่อนไขการสอน" นักการศึกษาและนักวิจัยหลายคนได้กล่าวถึงปัญหานี้ ตัวอย่างเช่น O.F. Fedorova กำหนดแนวคิดของเงื่อนไขการสอนเป็น "ชุดของความเป็นไปได้ตามวัตถุประสงค์ของเนื้อหาการศึกษา วิธีการ รูปแบบองค์กรและโอกาสที่สำคัญสำหรับการนำไปปฏิบัติเพื่อให้มั่นใจว่าการแก้ปัญหาของงานประสบความสำเร็จ

จากคำจำกัดความนี้ การแนะนำการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในกระบวนการศึกษาควรดำเนินการอย่างครอบคลุมเสมอ โดยสอดคล้องกับองค์ประกอบหลักของกระบวนการสอนและสอดคล้องกับแต่ละองค์ประกอบ (เป้าหมาย เนื้อหา แบบฟอร์ม วิธีการ)

ที.เอ็น. Ivanova ภายใต้ "เงื่อนไขการสอนเข้าใจความสัมพันธ์เหล่านั้นของวัตถุกับปรากฏการณ์รอบตัวโดยที่มันเกิดขึ้นและไม่สามารถดำรงอยู่ได้" .

แถลงการณ์ของ V.I. Andreev ผู้ตั้งข้อสังเกตว่า "เงื่อนไขการสอนเป็นสถานการณ์ของกระบวนการเรียนรู้ซึ่งเป็นผลมาจากการเลือกการออกแบบและการใช้องค์ประกอบเนื้อหาวิธีการ (เทคนิค) รวมถึงรูปแบบการเรียนรู้ขององค์กรเพื่อให้บรรลุเป้าหมายการสอน" .

ใน คำนิยามนี้สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการบ่งชี้ว่าเงื่อนไขที่ระบุนั้นเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงที่คิดไว้ล่วงหน้าและปรับเทียบอย่างรอบคอบ (การเลือก การออกแบบ) ของแต่ละองค์ประกอบของกระบวนการสอน ซึ่งช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้น งานด้านการศึกษา. ดังนั้นในการทำงานของเรา เราจะใช้คำแถลงของ V.I. อังรีวา.

Ivanova T.I. วิเคราะห์เงื่อนไขการสอนด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น โทรต่อไปนี้:

ค้นหาเด็กในกลุ่มเพื่อน

ความเป็นไปได้ในการสื่อสารและกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน

ความพร้อมของเวลาที่จัดสรรเป็นพิเศษสำหรับการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์

การปรากฏตัวของวิธีการที่พัฒนาขึ้นสำหรับการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์

ปริญญาโท Ariarsky ตั้งข้อสังเกตว่าเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับความสำเร็จของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กคือความสม่ำเสมอและความซับซ้อนของอิทธิพลในการสอน การใช้การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นระบบด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์กับศีลธรรม การเมือง กฎหมาย สิ่งแวดล้อมและด้านอื่นๆ

1.2 การสอนพื้นบ้านในระบบการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนรุ่นน้อง

การวิเคราะห์ สถานะของศิลปะของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์เผยให้เห็นความไม่เพียงพอของระเบียบวิธี, ทฤษฎีและวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของกิจกรรมการสอนของผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรม, ศิลปะ, ครู, นักการศึกษาในสาขาการทำความคุ้นเคยกับเด็กนักเรียนด้วยประเพณีศิลปะพื้นบ้าน วัฒนธรรมศิลปะแบบดั้งเดิม ประชาชนของประเทศและภูมิภาคอื่นๆ

การพัฒนาวิธีและวิธีการใช้อย่างเหมาะสมในสภาพสังคมและการสอนสมัยใหม่ของประเพณีพื้นบ้านที่ก้าวหน้าในการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์ มีการระบุรูปแบบและหลักการจำนวนหนึ่ง ความรู้ที่ไม่เพียงช่วยให้เข้าใจปัญหานี้ลึกซึ้งขึ้นเท่านั้น แต่ เพื่อชี้แจงประเด็นสำคัญของการดำเนินการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ

ดังนั้นจึงดูเหมือนเป็นธรรมชาติในยุคปัจจุบันที่จะเปลี่ยนวิธีการชั้นนำในการออกอากาศทางศิลปะและเกี่ยวข้องกับมันอย่างใกล้ชิด วัฒนธรรมการสอน. กลไกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ของวัฒนธรรมที่เรียกว่า "ดั้งเดิม" ซึ่งประสบการณ์ทางศิลปะและการสอนของคนรุ่นต่อรุ่นถูกถ่ายทอดโดยตรงในระดับมวลชนด้วยความช่วยเหลือของประเพณี (ปากเปล่า) ที่ไม่ได้เขียนไว้ กำลังถูกแทนที่ด้วยการถ่ายโอนประสบการณ์ ผ่านการเขียน. คุณลักษณะเด่นของวัฒนธรรมประเภทนี้คือบทบาทสำคัญของวิทยาศาสตร์ในการเพิ่มประสิทธิภาพการผลิต ซึ่งรวมถึง ฉันคิดว่าการสอน "การผลิต" ในสภาพปัจจุบันการสะสม วัฒนธรรมดั้งเดิมประสบการณ์พื้นบ้านเกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะและการสอนยังถูกถ่ายทอดโดยอ้อมในระดับที่มากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านวิทยาศาสตร์ (ในความหมายที่กว้างที่สุด) - วิทยาศาสตร์ยอดนิยมและวรรณกรรมระเบียบวิธี สื่อ ระบบทั่วไปและ อาชีวศึกษาเป็นต้น

ความเข้าใจในการสอนเกี่ยวกับรูปแบบนี้ช่วยให้เราสามารถกำหนดหลักการต่อไปนี้สำหรับการดำเนินการเชิงปฏิบัติเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่มีความหมายของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน ด้านหนึ่ง จำเป็นต้องพัฒนา เสริมสร้าง และสนับสนุนในทุกวิถีทางที่สายการพัฒนาของการแปลโดยตรงของประเพณีที่ก้าวหน้าของการสอนพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประเพณีการแนะนำเยาวชนให้รู้จักกับวัฒนธรรมสุนทรียะใน เงื่อนไขที่จะพูดถึงสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติโดยทั่วไปสำหรับพวกเขา - ในครอบครัวและสภาพแวดล้อมใกล้เคียง .

ในทางกลับกัน มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเจาะลึกในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เพิ่มคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ พัฒนาสายการเจาะทางอ้อมของประสบการณ์ศิลปะพื้นบ้านและการสอนในครอบครัวสมัยใหม่และโรงเรียน พื้นที่หลักของการวิจัยและการสอนในทิศทางนี้คือโรงเรียนซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นโอกาสที่ไม่เหมือนใครสำหรับการทำความคุ้นเคยที่เป็นสากลค่อนข้างยาวสอดคล้องและเป็นระบบของคนรุ่นใหม่ด้วยวัฒนธรรมความงามและศิลปะที่หลากหลาย ในมุมมองของการขาดการพัฒนารูปแบบสื่อกลางของการเจาะประสบการณ์ศิลปะพื้นบ้านและการสอนเข้าสู่ชีวิตทางจิตวิญญาณของโรงเรียนสมัยใหม่ วิทยาศาสตร์ทางจิตวิทยาและการสอนควรพูดคำที่มีน้ำหนักในอนาคตอันใกล้นี้

จากรูปแบบที่ได้รับมาข้างต้น ยังตามมาด้วยว่าจำเป็นต้องพัฒนาพื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีสำหรับการจัดบทสนทนาการสอนระหว่างวัฒนธรรม "ดั้งเดิม" และ "สมัยใหม่" กล่าวอีกนัยหนึ่งมีความจำเป็นต้องใช้วิธีการวิจัยเปรียบเทียบ ในอนาคต สิ่งนี้จะทำให้สามารถพัฒนารูปแบบทางเทคโนโลยีสำหรับลำดับของการกระทำเพื่อระบุ การเพิ่มคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ และการทดลองและความคิดสร้างสรรค์ของแนวคิดทางศิลปะและการสอนแบบพื้นบ้านที่ก้าวหน้าในการฝึกฝนการเลี้ยงดูและการศึกษาเด็ก

ผลที่ตามมาตามธรรมชาติของการแบ่งชั้นทางสังคมและวัฒนธรรมของมนุษยชาติที่มีอายุหลายศตวรรษคือความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในรูปแบบของศิลปะในแวดวงชนชั้นสูงของส่วนที่ได้รับการยกเว้นของสังคม นี่คือในแง่หนึ่ง ในทางกลับกัน ในสภาวะพิเศษของชีวิตคนทำงาน ศิลปะพื้นบ้านก่อตัวและพัฒนามาช้านาน

ประการแรกเราสามารถสังเกตการมีอยู่ของลักษณะโวหารที่ขาดไม่ได้ซึ่งทำให้สามารถระบุความเกี่ยวข้องของชาติและวัฒนธรรมสถานที่ของการแปลการกระจายการมีอยู่ของสายพันธุ์เฉพาะได้อย่างแม่นยำ ศิลปท้องถิ่น. ผลงานของผู้เขียนของศิลปินมืออาชีพมีสัญญาณของการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นน้อยกว่ามากเนื่องจากศิลปะมีความกว้างมากกว่าโดยมุ่งเน้นเป็นการส่วนตัวอย่างลึกซึ้งต่อระดับสากลของความเข้าใจในจิตวิญญาณความเข้าใจในคุณค่าทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์

ศิลปะโดยอาศัยความเป็นมืออาชีพในยุคแรกเริ่มนั้นต้องการจากเด็กนักเรียนที่เข้าร่วมในการเตรียมการที่ยาวนาน เป็นระบบ และสม่ำเสมออย่างหาที่เปรียบมิได้ นี่เป็นผลที่ตามมาและเป็นตัวบ่งชี้ความลึกและในเวลาเดียวกันซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะพื้นบ้านการแยกตัวออกจากทรงกลมที่เป็นประโยชน์ในชีวิตประจำวันพิธีกรรมและพิธีกรรม ด้วยเหตุนี้เงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านจึงถูกสร้างขึ้นที่โรงเรียนในชั้นเรียนศิลปะ ในทางกลับกัน ศิลปะพื้นบ้านและนิทานพื้นบ้านมีลักษณะที่เชื่อมโยงกับชีวิตประจำวัน สภาพแวดล้อมทางสังคม และพิธีกรรมอย่างแยกกันไม่ออก ในการผลิตซ้ำศิลปะพื้นบ้านและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในโรงเรียน การสังเคราะห์คำ ดนตรี การเคลื่อนไหว ฯลฯ เป็นสิ่งจำเป็น เราสามารถเข้าใจสาระสำคัญทางสุนทรียะของศิลปะพื้นบ้านได้อย่างลึกซึ้งเพียง "จากภายใน" จากสิ่งแวดล้อมเท่านั้นในกระบวนการเข้าร่วมพิธีกรรม ในชั้นเรียนของโรงเรียนความเป็นไปได้ของความเข้าใจแบบองค์รวมของศิลปะพื้นบ้านนั้นมี จำกัด อย่างมาก

ดังนั้นกลยุทธ์ของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะพื้นบ้านและศิลปะมืออาชีพในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่สามารถสร้างขึ้นได้สองแนวทางหลัก การฟื้นฟูและเสริมสร้างความเข้มแข็งของประเพณีการสอนพื้นบ้านควรดำเนินการโดยเร็วที่สุดโดยอาศัยครอบครัวสนับสนุนองค์ประกอบนี้ในการพัฒนาสภาพครอบครัวโดยธรรมชาติ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญในการส่งเสริมศิลปะพื้นบ้าน องค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้าน และวัฒนธรรมการสอนในหมู่ผู้ปกครองในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ โดยไม่ลืมเกี่ยวกับการปฐมนิเทศในท้องถิ่น (ระดับชาติ)

การแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะโลกอย่างสม่ำเสมอและมีจุดมุ่งหมายควรดำเนินการที่โรงเรียนเป็นหลักจากนั้น - ในกิจกรรมนอกหลักสูตรและกิจกรรมนอกหลักสูตร อย่างไรก็ตาม ในการเรียนศิลปะที่โรงเรียน โดยเฉพาะในพื้นที่ที่มีประชากรจำนวนมากในเมืองอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ ซึ่งวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมได้สูญหายไปมาก เราควรศึกษาและทำความรู้จักเด็ก ๆ ให้รู้จักแง่มุมของนิทานพื้นบ้านที่จำเป็นเนื่องจากสูญเสียความสมบูรณ์ ของการมีอยู่ของศิลปะพื้นบ้าน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง แนวของการฟื้นฟูศิลปะพื้นบ้านควรได้รับการเลี้ยงดูโดยแหล่งที่มาส่วนใหญ่มาจากครอบครัว แต่ด้วยการปรับเปลี่ยนทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีมาจากโรงเรียน จากระบบการศึกษาของรัฐอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น จากโรงเรียนมีการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับศิลปะโลก แน่นอนว่าความแตกต่างดังกล่าวค่อนข้างเป็นไปตามอำเภอใจ

การระบุแบบแผนทางสังคมในการพัฒนาประเพณีศิลปะและการสอนพื้นบ้านและการทำให้เป็นภาพรวมที่ตามมาบนพื้นฐานของหลักการนำของวัฒนธรรมการสอนพื้นบ้าน เหตุผลสำหรับสายหลักในการสื่อสารระหว่างระบบการศึกษาศิลปะมวลชนสมัยใหม่กับประเพณีที่ก้าวหน้า ในอดีตและปัจจุบัน - จากมุมมองของเรานี่เป็นวิธีที่มีแนวโน้มมากที่สุดวิธีหนึ่งในการระบุทุนสำรองสำหรับการปรับปรุงที่สำคัญของงานการศึกษากับเด็กนักเรียน

1.3 การวิเคราะห์หลักสูตรศิลปกรรมศาสตร์สมัยใหม่

ศิลปะ

กิจกรรมทางศิลปะมีอยู่ตามธรรมชาติตลอดชีวิตของเด็ก เกมสำหรับเด็กมักเกี่ยวข้องกับการจัดพื้นที่พิเศษ ความจำเป็นในการพรรณนา วาดภาพ พิจารณาบางสิ่งบางอย่างเป็นวิธีที่จำเป็นและเฉพาะเจาะจงในการรู้จักโลก เด็กไม่ได้สร้างงานบางอย่างมากเท่ากับการแสดงสถานะของเขา ในเวลานี้ครูมีโอกาสที่จะเห็นอกเห็นใจเด็กโดยเท่าเทียมกับเขาเพื่อสร้างความเป็นจริงพิเศษบนกระดาษหรือในดินน้ำมัน กิจกรรมทางศิลปะของเด็กบ่งบอกถึงการตั้งค่าพิเศษของครูสำหรับความร่วมมือที่สร้างสรรค์สำหรับความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจ ดังนั้นบรรยากาศและเป้าหมายของกิจกรรมทางศิลปะจึงแนะนำรูปแบบเกมฟรีในการสื่อสาร

เราวิเคราะห์สามโปรแกรมในสาขาวิชา "วิจิตรศิลป์" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

รายการ "วิจิตรศิลป์และงานศิลป์" เรียบเรียงโดย นักวิชาการ บ.ม. เนเมนสกี้

กิจกรรมทางศิลปะนั้นมีอยู่ตามธรรมชาติ - เชื่อมโยงกับทั้งชีวิตของเด็ก บทบัญญัตินี้รองรับหลักสูตรวิจิตรศิลป์สำหรับชั้นเรียน I ตัวอย่างเช่น เกมสำหรับเด็กมักจะเกี่ยวข้องกับการจัดพื้นที่พิเศษ: พวกเขาจัดบ้านให้ตัวเองจากเฟอร์นิเจอร์รอบข้าง สร้างจากลูกบาศก์หรือทราย นั่นคือพวกเขาทำตัวเหมือนสถาปนิกตัวน้อย และความจำเป็นในการวาดภาพ พรรณนาบางสิ่ง และการดูรูปภาพเป็นวิธีการที่จำเป็นและเฉพาะเจาะจงในการรู้จักโลก เด็กไม่ได้สร้างงานบางอย่างมากนักในขณะที่เขาใช้ชีวิตในกระบวนการวาดภาพ ในเวลานี้ครูมีโอกาสพิเศษที่จะเห็นอกเห็นใจเด็กโดยเท่าเทียมกับเขาเพื่อสร้างความเป็นจริงพิเศษบนกระดาษหรือในดินน้ำมัน กิจกรรมทางศิลปะของเด็กบ่งบอกถึงการตั้งค่าพิเศษของครูสำหรับความร่วมมือที่สร้างสรรค์สำหรับความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจสำหรับการออกจากวิธีการสอนเด็กที่มีอยู่: การสร้างงานฝีมือและภาพวาดเฉพาะตามตัวอย่างเมื่อเด็กกลัว การรับมือหรือทำลายกฎการดำเนินการที่กำหนด ดังนั้นบรรยากาศและเป้าหมายของกิจกรรมศิลปะกับเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จึงแนะนำรูปแบบการสื่อสารแบบเล่นฟรี

องค์ประกอบการเล่นมีอยู่ตามธรรมชาติภายในของศิลปะ นี่คือสาระสำคัญของกิจกรรมทางศิลปะ ดังนั้นชั้นเรียนศิลปะจึงมีผลชดเชยอย่างมาก แต่อาจสูญเสียไปในเงื่อนไขของการสื่อสารที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด

ชั้นเรียนศิลปะในช่วงการปรับตัวของโรงเรียนระดับประถมศึกษาปีที่ 1 ควรมีรูปแบบต่างๆ

การเดินและทัศนาจรในสวนสาธารณะหรือป่าเพื่อพัฒนาทักษะการรับรู้ การชื่นชมความงามและการสังเกต ตลอดจนการสะสมวัสดุธรรมชาติเพื่อการแสวงหาทางศิลปะต่อไป

โปรแกรมทัศนศิลป์ทั้งหมดสำหรับไตรมาสแรกของชั้นเรียน I ขึ้นอยู่กับการพิจารณาอย่างถี่ถ้วนทางศิลปะ - มองเข้าไปในธรรมชาติ ในขณะเดียวกัน งานที่กำหนดไว้ในที่นี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาทักษะในการแสดงงานศิลปะและการมองเห็นเชิงอุปมาอุปไมย และแตกต่างจากงานในประวัติศาสตร์ธรรมชาติ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเห็นจังหวะที่แสดงออกในธรรมชาติและลักษณะต่าง ๆ ของเส้น เช่น ดูที่กิ่งก้านของต้นไม้ เพื่อให้พวกเขาสามารถเรียนรู้พื้นฐานของการวาดเส้นได้ในภายหลังโดยใช้การแสดงผล พวกเขาเรียนรู้ที่จะเห็นความหมายของจุดหนึ่งๆ ภาพเงา ความหลากหลายและความสวยงามของพื้นผิวธรรมชาติ ลวดลายธรรมชาติ สีสันและรูปทรงใบไม้ที่หลากหลาย ฯลฯ

ในระหว่างการเดิน เด็ก ๆ ยังเก็บราก กิ่งไม้ ปม กรวย ก้อนกรวด ผลเบอร์รี่ ใบไม้ ฯลฯ เป็นวัสดุธรรมชาติเพื่อการออกแบบทางศิลปะ งานของครูคือสอนเด็ก ๆ ให้รู้สึกถึงธรรมชาติที่แสดงออกเป็นพิเศษของวัสดุธรรมชาติเพื่อดูความสมบูรณ์ของรูปแบบพื้นผิวสีที่หลากหลายเพื่อสร้างภาพศิลปะตามสิ่งนี้ สิ่งนี้ช่วยพัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ปลุกความสัมพันธ์ที่หลากหลายจากนิทาน ภาพยนตร์ จากประสบการณ์และความประทับใจในชีวิตของพวกเขาเอง ตรวจสอบแบบฟอร์มการค้นพบในเด็กความสามารถในการวิเคราะห์แบบฟอร์ม การจัดระบบการสื่อสารเป็นสิ่งสำคัญมากในการมุ่งไปที่การแสดงออกของตัวละครที่เห็นทันที: ไม่ใช่แค่ "ใคร" แต่ยังรวมถึง "อะไร" - สัตว์ตัวเล็กร่าเริง เจ้าเล่ห์ ขี้กลัว ม้าขี้เล่น และยังต้องใช้วัสดุอื่นใดในการนำภาพที่เห็น เมื่อมองป่าจากมุมมองของ "ปรมาจารย์แห่งภาพ" การค้นหา "ประติมากรรมธรรมชาติ" ในรูปแบบของตอไม้และอุปสรรค์ ความประหลาดใจในความงามของธรรมชาติมักสร้างความประทับใจให้กับเด็ก ๆ รวมถึงผู้ที่เคยไปมาแล้ว มีประสบการณ์ที่เกี่ยวข้อง หากไม่มีการเดินทางไปป่าเนื่องจากระยะทางสำหรับครูที่มีประสบการณ์ด้านศิลปะของ "สิ่งมหัศจรรย์ทางธรรมชาติ" จะมีเพียงพอในลานรอบโรงเรียน

เพื่อจัดระเบียบการสื่อสารของเด็ก, ความสามารถในการเข้าใจซึ่งกันและกัน, ความสามารถในการเจรจา, แสดงความคิดของพวกเขา, เพื่อขจัดความซับซ้อนและความนับถือตนเองต่ำ "ฉันทำไม่ได้" สำหรับประสบการณ์พิเศษของความสุขในการทำงานสร้างสรรค์ร่วมกันและ ความสุขในความสำเร็จของงานทั่วไปซึ่งมักจะเกินความสามารถของแต่ละบุคคลจำเป็นต้องใช้วิธีการทำงานร่วมกันในชั้นเรียนทัศนศิลป์ซึ่งอธิบายไว้ในรายละเอียดในคำอธิบายวิธีการสำหรับโปรแกรม

เงื่อนไขสำคัญสำหรับการจัดการศึกษารวมถึงความสัมพันธ์ในห้องเรียนในทัศนศิลป์กับกิจกรรมศิลปะประเภทอื่น: การแสดงละคร การประดิษฐ์นิทาน เรื่องราวตลกหรือเศร้า การเขียนหรือการอ่านบทกวี การรวมดนตรีเข้าด้วยกันเพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติของ ภาพและวิธีการแสดงออกสำหรับที่อยู่อาศัยภายในภาพ

เพื่อให้เด็กเข้าใจและสร้างภาพทางศิลปะ เขาจำเป็นต้องมีส่วนร่วมกับภาพนั้น เพื่อพรรณนาผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย ในทางกลับกันทั้งหมดนี้สร้างรูปแบบกิจกรรมที่หลากหลายและความสมบูรณ์ของความประทับใจในบทเรียนวิจิตรศิลป์ช่วยคลายความตึงเครียดจากกระบวนการศึกษาที่เป็นทางการซึ่งไม่จำเป็นสำหรับนักเรียนระดับเริ่มต้น

การนำเสนอสไลด์อย่างมีจุดมุ่งหมายในหัวข้อที่เกี่ยวข้องของบทเรียนและการอภิปรายร่วมกัน นักเรียนระดับประถมศึกษาปีแรกจะรับรู้หน้าจอขนาดใหญ่และทั่วไปได้ดีกว่าหน้าจอส่วนตัวขนาดเล็ก ภาพขนาดใหญ่ดึงดูดความสนใจได้ง่ายขึ้น เด็ก ๆ สามารถเข้าใกล้หน้าจอ ดูว่าการรับรู้เปลี่ยนไปอย่างไรทั้งใกล้และไกล สัมผัสภาพด้วยมือ: ลำต้นของต้นไม้กว้างแค่ไหน กิ่งก้านยืดได้สูงแค่ไหน .. พวกเขาสามารถติดตามรูปทรงได้ มือดูจุดหลากสีด้านใน ... เด็ก ๆ ฝึกฝนทักษะการถ่ายภาพได้ง่ายขึ้น

ในช่วงไตรมาสแรกคุณสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะได้

สาขาวิชาทัศนศิลป์

แก้ไขโดย V.S. ลูกพี่ลูกน้อง

ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งในกิจกรรมด้านการศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ และศิลปะที่ชื่นชอบและน่าตื่นเต้นของเด็ก ๆ ตั้งแต่จนถึง วัยเรียน.

สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นกำหนดความจริงที่ว่ากิจกรรมทางสายตา, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ (การวาดภาพ, การสร้างแบบจำลอง, appliqué, การดูภาพประกอบ, ฯลฯ ) เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของพวกเขา - ทัศนคติทางอารมณ์และความรู้สึกที่เด่นชัดต่อวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง ความงาม - ในตัวเองสามารถใช้เป็นเครื่องมือในการพัฒนาอารมณ์เชิงบวกและสิ่งจูงใจสำหรับการเรียนรู้ ประสบการณ์ที่สนุกสนาน วิธีการบรรเทาภาระของนักเรียน

อย่างไรก็ตาม เมื่อต้องแก้ปัญหาเฉพาะด้านการศึกษาในบทเรียนวิจิตรศิลป์ ความต้องการในการทำงานให้เสร็จตามน้ำเสียงหรือส่วนอื่นของโปรแกรม นอกเหนือไปจากความสนใจและความปรารถนาที่จะวาด แกะสลัก ฯลฯ การมุ่งความสนใจ หน่วยความจำ, ความพยายามอย่างตั้งใจ, การทำงานของความคิดและจินตนาการ, การประสานงานของมอเตอร์ทางสายตา ปัจจัยเหล่านี้ หากไม่มีวิธีการที่ยืดหยุ่นในการจัดบทเรียน อาจนำไปสู่ความตึงเครียดทางจิตวิญญาณและมากเกินไป กำลังกายเด็กเช่น โอเวอร์โหลด

ทั้งหมดข้างต้นจำเป็นต้องเรียนวิชาวิจิตรศิลป์หลายชุดในตอนเริ่มต้น ปีการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เพื่อจัดระเบียบโดยคำนึงถึงการโหลดสูงสุดของเนื้อหาและเพื่อกระตุ้นความสนใจ, อารมณ์ที่สนุกสนาน, การรวมเข้าด้วยกันอย่างกระตือรือร้น กระบวนการศึกษาเกม (สวมบทบาทและ เกมการสอน) ความหลากหลายของสายพันธุ์ กิจกรรมภาพในบทเรียน

บทเรียนที่ 1. เรื่อง: เราเป็นศิลปินรุ่นใหม่ การสาธิตภาพวาด (การทำสำเนา) โดย I. Shishkin "Forest Distance", I. Polenov "Overgrown Pond" - การรู้จักครั้งแรกของนักเรียนระดับประถมกับผลงานของศิลปิน - นักมายากลประเภทหนึ่งที่สามารถถ่ายทอดความงามของโลกรอบข้างได้

ความคุ้นเคยทั่วไปเกี่ยวกับเครื่องมือและวัสดุที่ใช้โดยศิลปิน: ดินสอ ยางลบ กระดาษ สีน้ำและสี gouache พู่กัน จานสี (แผ่นกระดาษหรือจานรอง) ขวดน้ำ

การทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือและวัสดุทางศิลปะจะนำหน้าด้วยงานการศึกษาที่สร้างสรรค์ - "คุณเคยเห็นมันที่ไหนมาก่อนใช้มันมาก่อน" "เดาว่ามันคืออะไร" (สีน้ำ, สี gouache)

บทเรียนจบลงด้วยแบบฝึกหัด “สีวิเศษ” - ผสมสีหลัก (เหลือง น้ำเงิน แดง) เพื่อให้ได้สีผสม (เขียว ส้ม ม่วง)

บทเรียนที่ 2 หัวข้อ: เยี่ยมชมเทพนิยาย - ภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "Kolobok"

บทเรียนเริ่มต้นด้วยความคุ้นเคยกับผลงานของนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กชื่อดัง Y. Vasnetsov และ E. Rachev

ครูแนะนำให้นึกถึงเนื้อเรื่องหลักของเทพนิยาย "Gingerbread Man"

ภาพประกอบของเทพนิยายดำเนินการในรูปแบบของเกม - เด็ก ๆ เลือกฮีโร่ของเทพนิยายอย่างอิสระ (kolobok, ปู่, สุนัขจิ้งจอก, กระต่าย, ฯลฯ ) และพรรณนาเขาบนแผ่นกระดาษ

ในตอนท้ายของบทเรียนครูใช้ภาพวาดของเด็ก กระดานดำองค์ประกอบต่างๆ

บทเรียนที่ 3 หัวข้อ: สีทองของฤดูใบไม้ร่วง - การเที่ยวชมธรรมชาติ ในระหว่างการทัวร์ เด็ก ๆ ภายใต้การแนะนำของครู สังเกตรูปร่างของอาคาร อาคาร สีต่าง ๆ ธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง.

เด็ก ๆ จะได้รับภารกิจการเรียนรู้ที่สร้างสรรค์ในหัวข้อ: "ใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงของต้นเมเปิล, เบิร์ช, ต้นป็อปลาร์, ต้นโอ๊ก, ต้นแอปเปิ้ลมีสีอะไรบ้าง?", "คุณรู้หรือไม่ว่าภาพวาดของศิลปินที่พรรณนาถึงธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง?", "บทกวีอะไร คุณจำฤดูใบไม้ร่วงโดยเฉพาะได้ไหม”,“ ทำไมฤดูใบไม้ร่วงถึงถูกเรียกว่าเป็นสีทอง”

บทเรียนที่ 4 หัวข้อ: สีทองของต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง - วาดจากความทรงจำและการเป็นตัวแทนของต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง

บทเรียนเริ่มต้นด้วยความทรงจำของการเที่ยวชมธรรมชาติและความประทับใจที่ธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงมอบให้กับเด็กๆ จากนั้นภาพวาด "Golden Autumn" ของ I. Levitan ก็ปรากฏขึ้นและมีการสนทนาสั้น ๆ เกี่ยวกับความงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง

หลังจากที่ครูแสดงลำดับการวาดต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วงแล้ว นักเรียนก็วาดต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วงด้วยสีน้ำหรือสี gouache

บทเรียนที่ 5 . กระทู้: งานประดับตกแต่ง-พวงมาลัยงานรื่นเริง.

ทำความคุ้นเคยกับสี gouache กฎการทำงานกับ gouache มีการสร้างความแตกต่างระหว่างวิธีการทำงานกับ gouache และสีน้ำ

จากนั้นทำแบบฝึกหัดที่มีสีสัน: โซ่ - พวงมาลัยสีแดง, น้ำเงิน, ชมพู, เขียว, น้ำเงินและเหลือง ใน รูปแบบเกมทักษะการทำงานกับ gouache ได้รับการแก้ไขแล้ว

บทเรียนที่ 6 หัวข้อ: ลวดลายวิเศษ - สร้างลวดลายจากผลเบอร์รี่และใบไม้ตกแต่ง ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับภาพวาดบนผลิตภัณฑ์โคโคมาและการสนทนาเกี่ยวกับความงามของมัน (การสาธิตผลิตภัณฑ์หรือการทำสำเนาและการตรวจสอบผลิตภัณฑ์)

การสาธิตเทคนิคการวาดภาพโคกโลมาที่ง่ายที่สุด: ผลเบอร์รี่, ใบไม้, ใบหญ้า, หยิก ความสนใจถูกดึงดูดไปที่การผสมผสานสีของภาพวาดโคโคมา (แดง, เหลือง, ทอง, ดำ, เขียวเล็กน้อย)

จากนั้นเด็ก ๆ ก็วาดแถบของตัวเองและตกแต่งด้วยลวดลายผลเบอร์รี่และใบไม้

ในตอนท้ายของบทเรียน - นิทรรศการภาพวาดของเด็ก

บทเรียนที่ 7 หัวข้อ: ความงามของรูปทรงของใบไม้ - การสร้างแบบจำลองต้นเบิร์ช, แอสเพน, แอปเปิ้ล, ใบไลแลคที่มีรูปร่างเรียบง่าย

การสัมผัสครั้งแรกของเด็ก คุณสมบัติทางธรรมชาติดินเหนียวและดินน้ำมัน, กฎการสร้างแบบจำลองจะมาพร้อมกับการศึกษารูปแบบหลักของใบไม้ที่ปรากฎ, การวิเคราะห์การทำสำเนาและภาพถ่ายจากประติมากรรม, การวิเคราะห์เครื่องประดับดอกกุหลาบปูนปลาสเตอร์อย่างง่าย

บทเรียนที่ 8 หัวข้อ: รูปแบบของวงกลมและสามเหลี่ยม - วาดใบสมัครจากกระดาษสีและกระดาษแข็งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ความสนใจเป็นพิเศษคือวิธีการทำงานกับกรรไกรกาว

การรวมกันขององค์ประกอบรูปแบบบนพื้นหลังที่แตกต่างกันและในองค์ประกอบที่แตกต่างกันจะแสดงล่วงหน้า เน้นบทบาทของจังหวะและสมมาตรในการสลับรูปสามเหลี่ยมและวงกลม

ดึงความสนใจไปที่การใช้รูปทรงเรขาคณิตอย่างแพร่หลายในชีวิตและงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะและงานฝีมือ

บทเรียนจบลงด้วยนิทรรศการแอปพลิเคชันของเด็ก ๆ และขอให้บอกว่าสามารถตกแต่งด้วยรูปแบบดังกล่าวได้อย่างไร

รายการ "วิจิตรศิลป์และงานศิลปกรรม" เรียบเรียงโดย อ.ต. ชปิคาโลวา

บทเรียนทั้งแปดบทของไตรมาสแรกมีไว้สำหรับหัวข้อ "ชื่นชมความงามของฤดูใบไม้ร่วงที่สง่างาม" มีการเลือกสื่อภาพในสื่อการสอนเพื่อให้ครูมีโอกาสจัดชั้นเรียนที่สนุกสนานและน่าสนใจในระหว่างที่นักเรียนอายุหกขวบมีส่วนร่วมในสถานการณ์เกมต่าง ๆ ชื่นชมภาพธรรมชาติของเขาจินตนาการสร้าง ภาพวาดที่สวยงามและของตกแต่ง

เทคนิคของเกมครอบงำเพื่ออำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนไปสู่จังหวะการเรียนรู้ใหม่ของชีวิตในโรงเรียนสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนเมื่อวานนี้

ใช่เปิด บทเรียนที่ 1-3เสนอให้แต่งภาพต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับความงามของฤดูใบไม้ร่วงสีทอง โดยมีอารมณ์ของเทศกาลเก็บเกี่ยว พู่และสีสันแห่งฤดูใบไม้ร่วงสามารถช่วยสร้างสถานการณ์การเล่นที่ผ่อนคลายในคลาสเหล่านี้

พู่กันเป็นภาพที่น่าอัศจรรย์มีชีวิตขึ้นมาและเล่นกับเด็ก ๆ เปลี่ยนแบบฝึกหัดเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพด้วยพู่กันต่าง ๆ ให้เป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้น แปรงหนาและบางเคลื่อนไปมาบนกระดาษอย่างสนุกสนาน ทิ้งร่องรอยต่างๆ ไว้ เด็ก ๆ กำหนดว่าพู่ร่าเริงเคลื่อนไหวอย่างไร: ที่นี่เธอกระทืบทิ้งรอยไว้ตลอดความยาวของกอง จากนั้นเธอก็เดิน "เขย่งเท้า" ทิ้งจุดและวงกลมไว้ บินเหมือนลูกศรวาดเส้นทางตรง หมุนตัวเต้นรำเป็นวงกลมอย่างร่าเริง

หลังจากทำแบบฝึกหัดซ้ำแล้วซ้ำอีกหลังจากแปรงบนแผ่นกระดาษแยกต่างหาก เด็ก ๆ จะได้รับการปลดปล่อยและเริ่มเพ้อฝันว่าเครื่องหมายของแปรงจะช่วยให้พวกเขาวาดได้อย่างไร ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง. ฤดูใบไม้ร่วงที่มีสีสันเชิญชวนให้ชื่นชมต้นไม้ในสวน ภาพวาดของศิลปิน และผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้าน พวกเขาตอบคำถามเรื่องสีสันแห่งฤดูใบไม้ร่วง (มีการเสนอคำถามในหนังสือเรียน ครูอ่านและเปลี่ยนคำถามของเขา)

เกมพู่กันและระบายสีอีกเวอร์ชั่นกำลังรอเด็ก ๆ เมื่อเกมจบลงด้วยความประหลาดใจ: จังหวะที่แยกจากกันกลายเป็นภาพศิลปะของใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงและแอปเปิ้ล พวกเขาทำแบบฝึกหัดสำหรับพู่อีกครั้งในแผ่นแยกต่างหาก พวกเขาวาดองค์ประกอบในสมุดบันทึกที่สร้างสรรค์ , โดยใช้เทคนิคการแยกจังหวะ ฤดูใบไม้ร่วงที่มีสีสันให้ความชื่นชมกับภาพวาดของเด็ก ๆ

การชื่นชมความงามของฤดูใบไม้ร่วงอันสง่างามนั้นไม่จำกัด งานสร้างสรรค์ในสมุดบันทึกและหนังสือเรียน การเที่ยวชมธรรมชาติการสังเกตการเปลี่ยนแปลงของภูมิทัศน์โดยรอบการเก็บใบไม้และสมุนไพรแห้ง - ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องของการสังเกตและการชื่นชมของเด็ก ๆ

ในชั้นเรียนศิลปะในช่วงเวลานี้ ยังคำนึงถึงผลกระทบของความงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงด้วย เด็ก ๆ สร้างภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง "วาด" แผ่นใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงด้วยกรรไกร แกะสลักของตกแต่ง - ลูกปัด วัสดุใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับบทเรียนวิจิตรศิลป์เปิดโอกาสใหม่ในการสร้างภาพศิลปะ เราแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักวิธีการดูดกลืนทางศิลปะซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางและหลากหลายในศิลปะพื้นบ้าน: นกทัพพี, ม้าโยก, นกต่อเรือ, ม้าเป่านกหวีด ใน ธีมฤดูใบไม้ร่วงเผยให้เห็นวิธีการดูดซึมที่กว้างขวางผิดปกติ: ต้นไม้ใบ, ต้นไม้ดอกไม้, ต้นไม้ใบหญ้า เทคนิคทางศิลปะนี้ช่วยให้เข้าใจและรู้สึกถึงความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้ง ภาพศิลปะกับโลกของธรรมชาติ ด้วยกวีทัศน์ สู่โลกของปราชญ์ชาวบ้าน

เรื่องนี้พระเอก สถานการณ์ของเกมในห้องเรียน ปราชญ์พื้นบ้านสามารถกลายเป็นปรมาจารย์ที่มีพลังมหัศจรรย์แห่งจินตนาการ และเปลี่ยนกระดาษธรรมดาหรือใบไม้ให้กลายเป็นภาพที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อ ป่าฤดูใบไม้ร่วง, เศษดิน - เป็นลูกปัดโรวัน, ก้อนกรวดแม่น้ำ - เป็นแมวลาย

ในแต่ละบทเรียนครูแต่งนิทานบันทึกย่อ คุณสมบัติที่น่าทึ่งผู้เชี่ยวชาญ: เขาแบ่งปันความลับของงานฝีมือกับเด็ก ๆ (แสดงวิธีการทำกิ่งไม้ที่สวยงามแสดงวิธีการเตรียมลูกปัดดินสำหรับระบายสี); เขาไขปริศนาเด็ก ๆ ด้วยคำถามของเขาเพื่อให้พวกเขาทำงานร่วมกันและสร้างป่าในเทพนิยายจากใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งมีนกและสัตว์ที่สวยงามอาศัยอยู่ซึ่งเด็ก ๆ สามารถแต่งนิทานเล็ก ๆ ได้

บทเรียนสุดท้ายของไตรมาสแรกอุทิศให้กับการประชุมกับ Khhloma "ในทองคำของ Khohloma - ทองคำแห่งฤดูใบไม้ร่วง" เราเดินทางไปที่เวิร์คช็อปของอาจารย์

การค้นพบที่สนุกสนานของโลกแห่งธรรมชาติพื้นเมืองในรูปแบบโคกห์โลมาเริ่มต้นด้วยการพบปะกับสเตฟาน พาฟโลวิช เวเซลอฟ ช่างฝีมือพื้นบ้านที่มีกรรมพันธุ์ จากก้าวแรกสู่โลกแห่งศิลปะพื้นบ้าน เด็กนักเรียนรุ่นเยาว์รายล้อมไปด้วยผลงานศิลปะพื้นบ้าน และอาจารย์ชาวบ้านเองก็กลายเป็นผู้นำทางหลักในโลกนี้ ในนามของอาจารย์ในทางที่ขี้เล่น ครูช่วยให้เด็ก ๆ เข้าใจภาษาของลวดลายประดับ เปิดเผยความลับของการกำเนิดของภาพศิลปะ และมอบงานให้กับนักเรียน การสร้างสถานการณ์เกมนั้นเกี่ยวข้องกับการพาครูเข้าไปอยู่ในโลกของงาน ศิลปะ และชีวิตของครูชาวบ้าน ปราชญ์ชาวบ้าน - ของเรา ความมั่งคั่งของชาติมรดกทางจิตวิญญาณของเรา “ปราชญ์พื้นบ้านเป็นบุคคลพิเศษที่มีความคิดสร้างสรรค์ มีความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณกับผู้คนของเขา เข้ากับวัฒนธรรมและธรรมชาติของภูมิภาค มันเป็นผู้ถือประเพณีของประสบการณ์ร่วมกัน, ผู้ถือของมหากาพย์พื้นบ้าน. นี่คือ "คนที่มีจิตวิญญาณทำงานหนัก" คำจำกัดความดังกล่าวมีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากโดยทั่วไปแล้วงานฝีมือรวมถึง "ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ" - นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง M.A. พูดถึงช่างฝีมือ เนคราซอฟ. คำเหล่านี้สามารถใช้เป็นแนวทางสำหรับครูในการทำงานกับนักเรียน ชั้นเรียน I-IVในการดูดซึมของมรดกทางจิตวิญญาณโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะให้เกียรติประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คนเรียนรู้ที่จะเคารพตนเองและผู้อื่น

และจากงานแรกความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จะพัฒนาตามลำดับตามหลักการของศิลปะพื้นบ้าน: การทำซ้ำ - การเปลี่ยนแปลง - การปรับตัว

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปราชญ์ชาวบ้านเสนองานแรกด้วยชื่อที่รักใคร่ "Cockerel - หวีทองคำ" ทำให้สามารถอ้างอิงถึง นิทานพื้นบ้าน, พูดคุยและฟังเด็ก ๆ เกี่ยวกับนิทานที่ตัวกระทงอาศัยอยู่, ฮีโร่ประเภทไหนในเทพนิยาย, เรื่องตลก (บทกวี), เรื่องตลก, ปริศนา ในงานศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านกระทงนกเป็นภาพของแสงแดดไฟ และในภาพวาดโคห์โลมา มันถูกแสดงด้วยสีอบอุ่นที่ลุกเป็นไฟ Magic Brush ช่วยให้เด็ก ๆ สร้างไก่งวงสีทองซึ่งคล้ายกับการเคลื่อนไหวของจังหวะยาวและจังหวะสั้น

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของปรมาจารย์อีกคน Lyudmila Vasilievna Orlova มีการเสนองานให้ทำซ้ำองค์ประกอบของรูปแบบหญ้า Khloma ตัวช่วยสร้างแสดงวิธีการทาสีองค์ประกอบเหล่านี้ด้วยแปรง องค์ประกอบถูกจัดเรียงในรูปวาดของอาจารย์ด้วยระดับความยากที่เพิ่มขึ้น: "ใบหญ้า", "หยด", "หนวด", "หยิก"

ในบทเรียนของงานศิลปะยังมีความคุ้นเคยกับ Khloma จากกระดาษ เด็ก ๆ จำลองทัพพีนก ควรสังเกตว่ามีการเตรียมภาพศิลปะและเทคโนโลยีที่มีรายละเอียดมากขึ้นในการตีพิมพ์สมุดบันทึกเกี่ยวกับงานศิลปะ นักเรียนระดับประถมศึกษาปีที่ 1 แสดงตนเป็นช่างฝีมือทำการเปลี่ยนแปลงกระดาษเป็นกระบวยนกได้อย่างน่าอัศจรรย์ เราหันไปใช้วิธีการเปรียบเทียบในศิลปะพื้นบ้านอีกครั้ง

ครูในบทบาทของช่างฝีมือพื้นบ้านระลึกถึงคุณลักษณะบางอย่างของรูปทรงการตกแต่งของกระบวยกระดาษและการจัดเรียงองค์ประกอบของรูปแบบโคกโลมาสำหรับการตกแต่ง: ความคมชัดของเงาของนกที่ตัดออกจากกระดาษและไม่ได้แกะสลักจาก ไม้ องค์ประกอบจังหวะต่างๆ ของการวาดภาพ ส่วนต่าง ๆเรือนก (อก, หาง, ลำตัว)

ในช่วงเวลาของการแกะสลักรูปเงาดำของกระบวย ช่างฝีมือเล่าสั้นๆ เกี่ยวกับความสำคัญของภาชนะโบราณนี้ในวันหยุดอันศักดิ์สิทธิ์ในสมัยโบราณ

เมื่อเสร็จสิ้นการทำงาน เป็นที่พึงปรารถนาที่จะชื่นชมเสียงโพลีโฟนิกของภาพวาดประดับบนทัพพีมากมาย เล่น ย้ายถังกระดาษ หาตำแหน่งที่ได้เปรียบที่สุดบนพื้นโต๊ะ

ใส่ใบหญ้าแห้งใบเล็ก ๆ ที่สวยงามที่สุดในฤดูใบไม้ร่วง

ดึงความสนใจของพ่อแม่มาที่ความสำคัญทางวิญญาณของสิ่งนี้ งานเล็ก ๆ น้อย ๆนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ซึ่งช่วยสร้างความเชื่อมโยงระหว่างรุ่นเพื่อค้นพบความงามในพิธีเฉลิมฉลองในอดีต ให้เข้ามา อพาร์ตเมนต์ทันสมัยจะมีสถานที่สำหรับภาชนะมหัศจรรย์นี้ที่เด็กสร้างขึ้น

ดังนั้นทั้งหมดข้างต้นยืนยันตำแหน่งว่าระยะเวลาของการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ของการเข้าพักของเด็กอายุหกขวบในโรงเรียนนั้นเกี่ยวข้องกับการสร้างสถานการณ์เกมต่าง ๆ บรรยากาศที่เป็นกันเองในห้องเรียนของศิลปกรรมและงานศิลปะ โดยคำนึงถึง ลักษณะทางจิตวิทยาวัยนี้ (ความสมบูรณ์ของการมองโลกในความเป็นหนึ่งเดียวของการรับรู้และการรับรู้ทางอารมณ์ ความสามารถในการยอมรับกฎของเกมตามธรรมชาติ ความสะดวกในการเกิดใหม่และการแลกเปลี่ยนบทบาท) สิ่งนี้ต้องการการสร้างบางอย่าง เงื่อนไขการสอน. สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ:

เพื่อให้สามารถใช้เทคนิคของเกมได้โดยตรง น่าสนใจ และมีอารมณ์: "ฤดูใบไม้ร่วงและพู่ที่สง่างามสามารถบอกอะไรได้บ้าง" ตามตารางศิลปะและการสอน

การเดินทางสู่โรงฝึกของปราชญ์ชาวบ้าน นิทาน ฯลฯ ;

มีส่วนร่วมในการแสดงจินตนาการ ปลุกความเชื่อมโยงกับงานศิลปะที่เห็นและสัญญาณของภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงในพื้นที่ที่นักเรียนอาศัยอยู่

อย่ารบกวนความต้องการของนักเรียนในการสร้างองค์ประกอบของตนเองเมื่อทำแบบฝึกหัด

ให้ความสนใจกับวิธีการดูดกลืนในการสร้างภาพลักษณ์ของงานศิลปะในงานศิลปะพื้นบ้านและงานเด็ก

มีส่วนร่วมในการสร้างแนวคิดที่ว่าการสร้างภาพศิลปะโดยใช้เส้นขีด จุด จุด สามารถบรรลุผลสำเร็จได้ไม่เฉพาะเมื่อวาดด้วยพู่กันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมื่อกล่าวถึงเทคนิคการใช้งาน เช่นเดียวกับเมื่อ "วาด" ด้วยกรรไกร เมื่อทดลองใช้วัสดุจากธรรมชาติ นี่เป็นวิธีหนึ่งในการบูรณาการ ประเภทต่างๆกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน: นักเรียนระดับประถมศึกษาปีแรกเรียนรู้ที่จะเห็นและเข้าใจทั่วไปในการพรรณนาศิลปะของวัตถุจริงตามธรรมชาติของพวกเขา ดังนั้นบทเรียนของแรงงานศิลปะจึงเข้ากับวัฏจักรของบทเรียนวิจิตรศิลป์และศิลปะพื้นบ้าน

ในระหว่างการสนทนา ให้ความสนใจกับความเหมือนและความแตกต่างในการพรรณนาภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงโดยศิลปิน ดึงดูดผลงานของกวีและดนตรี เพื่อให้เด็ก ๆ มีภาพทิวทัศน์แบบองค์รวมหลายมิติในช่วงฤดูใบไม้ร่วงสีทอง นี่คือวิธีพัฒนาทัศนคติ ธรรมชาติพื้นเมืองความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของความงามค่อยๆ เกิดขึ้น

สิ่งนี้อำนวยความสะดวกอย่างมากโดยการรวมงานไว้ในการสนทนา ช่างฝีมือชาวบ้านและศิลปินมัณฑนศิลป์และประยุกต์: เครื่องเคลือบรัสเซียจิ๋ว, ถาด Zhostovo ทาสี, เครื่องถ้วยชาม Khloma, ภาพปะติดและสิ่งทอ

บทที่ 1 บทสรุป

ในความเห็นของเรา การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นหากอิงตามการแนะนำนักเรียนให้รู้จักศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน (ต่อไปนี้จะเรียกว่า DPI) เนื่องจากประการแรก ธรรมชาติของศิลปะพื้นบ้านและศิลปะสำหรับเด็กมีความเหมือนกันมาก ดังนั้นจึงเป็นมากกว่า เข้าถึงได้สำหรับเด็กที่เข้าใจ ประการที่สอง DPI พื้นบ้านแสดงออกอย่างเปิดเผยมากที่สุดถึงอุดมคติของความงามและความกลมกลืนคุณค่าทางสุนทรียะทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ประการที่สาม การสื่อสารกับผลงานของ DPI พื้นบ้าน การผลิตผลิตภัณฑ์ที่คล้ายคลึงกันไม่เพียง แต่นำมาซึ่งผู้สร้างในเด็กเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดการพัฒนาของบุคคลที่พัฒนาแล้ว มีการศึกษา และอุดมด้วยจิตวิญญาณ ประการที่สี่ การอุทธรณ์ไปยัง DPI พื้นบ้านทำให้กระบวนการศึกษาของโรงเรียน "สมบูรณ์ยิ่งขึ้น สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ก่อให้เกิดการพัฒนาที่กลมกลืนกันของกองกำลังและความโน้มเอียงทั้งหมดที่อยู่เฉยๆ ในบุคคล" (D.D. Rondeli) นอกจากนี้ การเรียนรู้วิธีการทางเทคนิคของ DPI พื้นบ้านของนักเรียนที่มีให้นั้นยังเปิดโอกาสใหม่ ๆ ให้กับความคิดสร้างสรรค์ของตนเองอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้ว "ต้นกำเนิดของความสามารถและพรสวรรค์ของเด็ก ๆ อยู่ที่ปลายนิ้วของพวกเขา"

การใช้ค่านิยมของ DPI ของประชาชนในการเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ถูกกำหนดโดยการพิจารณาดังต่อไปนี้: 1) สังคม (DPI ของประชาชนเป็นวิธีที่สะดวกและมีประสิทธิภาพในการพัฒนาวัฒนธรรมบุคลิกภาพปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่งและ รักงาน); 2) จิตวิทยา (พื้นบ้าน DPI เนื่องจากความใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กการรับรู้ของเด็กเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความสามัคคีของกองกำลังทางจิตวิญญาณจินตนาการจินตนาการและความสามารถในการสร้างสรรค์ของคนหนุ่มสาว) 3) สุนทรียศาสตร์ (การสื่อสารกับผลงานของเขามีส่วนช่วยในการปลูกฝังความปรารถนาดี ความจริง ความงาม ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรู้สึกของความงาม การก่อตัวของสุนทรียรส ความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมผลงานของ ศิลปะ ความงามของธรรมชาติและความเป็นจริงรอบตัว) 4) สิ่งแวดล้อม (ชาวบ้าน DPI ซึ่งเป็นภาพสะท้อนความงามของโลกในบทกวีสามารถปลูกฝังความรักต่อธรรมชาติ ดินแดนพื้นเมืองและทัศนคติที่ห่วงใยต่อมัน); 5) รักชาติ (การสื่อสารกับผลงานของ DPI พื้นบ้านมีส่วนช่วยให้คนหนุ่มสาวคุ้นเคยกับมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของผู้คนของพวกเขา, การศึกษาความรักและความเคารพต่อปิตุภูมิของพวกเขา, การศึกษาเอกลักษณ์ประจำชาติของคนรุ่นใหม่) .

ควรสังเกตว่าการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนโดยใช้ DPI พื้นบ้านตามความเห็นของเราต้องสร้างขึ้นบนหลักการพื้นฐานดังต่อไปนี้: 1) อาศัยบทบัญญัติชั้นนำของการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่; 2) การระบุคุณสมบัติหลักและลักษณะเฉพาะของ DPI พื้นบ้าน 3) คำนึงถึงลักษณะอายุและความสามารถของนักเรียนในการเลือกเนื้อหาเกี่ยวกับ DPI พื้นบ้าน 4) งานของแต่ละคนกับเด็กในกระบวนการของชั้นเรียนศิลปะและการปฏิบัติส่วนรวม 5) การผสมผสานระหว่างรูปแบบทางทฤษฎีและการปฏิบัติในการแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับ DPI พื้นบ้าน

ดังนั้นการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์จึงมีความสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพ การก่อตัวของมุมมองส่วนตัว ความเชื่อ โลกทัศน์ของบุคคล ดังนั้นจึงเป็นพื้นที่สำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

บทที่ 2

2.1 องค์กรและวิธีการของการศึกษา

การศึกษาของเราเกี่ยวข้องกับนักเรียนเกรด 1 "A" และ 1 "B" ของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 12 ในคาซาน

กลุ่มตัวอย่างเชิงประจักษ์จำนวน 40 คนที่มีอายุ 7-8 ขวบ. กลุ่มตัวอย่างที่ 1 มีจำนวน 20 คนที่เข้าร่วมหลักสูตรทางเลือก (กลุ่มทดลอง) คนที่สอง - 20 คนที่ไม่เข้าร่วมหลักสูตรเสริม (กลุ่มควบคุม)

เด็ก 40 คนเข้าร่วมในการทดลองค้นหา เด็ก 20 คนเข้าร่วมในการทดลองสร้าง

ในระหว่างการจัดการทดลองขั้นตอนการวินิจฉัยมีความสำคัญเป็นพิเศษซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวิธีการพิเศษสำหรับการวัดระดับการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนอายุน้อย

ก่อนการทดลอง ได้ทำการทดลองที่ระบุ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการระบุระดับเริ่มต้นของการก่อตัวของพื้นฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนอายุน้อย ในระหว่างการศึกษาเพื่อการประเมิน เราดำเนินการตามเกณฑ์การสอนทั่วไปที่พัฒนาแล้ว:

1. ความรู้ความเข้าใจ;

2. แรงจูงใจด้านคุณค่า (ความรู้เกี่ยวกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมของวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรม)

3. กิจกรรม (การมีอยู่และการแสดงออกของทักษะทางวัฒนธรรมในการสื่อสาร)

การทดลองมีสองส่วน: การตรวจสอบ การขึ้นรูป

จุดประสงค์ของการทดลองคือเพื่อวินิจฉัยระดับพัฒนาการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนอายุน้อย

จุดประสงค์ของการทดลองเชิงโครงสร้างคือการติดตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในกระบวนการมีอิทธิพลต่อนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

การวินิจฉัยหลักเกณฑ์สำหรับรากฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ยังรวมถึงการกำหนดระดับการก่อตัวสามระดับในเด็กนักเรียนอายุน้อย: สูง ปานกลาง ต่ำ (ดู: ตารางที่ 1)

ตารางที่ 1.

เกณฑ์สำหรับการสร้างพื้นฐานทางศิลปะและความงามของนักศึกษารุ่นน้อง


ให้ข้อมูล	เด็กมีความคิดเฉพาะเกี่ยวกับบรรทัดฐานของพฤติกรรม มีมุมมองกว้างในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ความต้องการข้อมูลที่ดี	เด็กมีความรู้ในระดับที่จำเป็นแต่จำกัด ทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์และด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ซึ่งไม่เกินความต้องการของผู้ใหญ่ แนวคิดของบรรทัดฐานของพฤติกรรมค่อนข้างเบลอ	เด็กไม่มีความรู้เกี่ยวกับระเบียบศีลธรรมจริยธรรมและศิลปะ - สุนทรียศาสตร์ รสนิยมทางสุนทรียะจะไม่แสดงออกมาอย่างชัดเจน
แรงจูงใจที่มีคุณค่า	เด็กมีลักษณะพร้อมที่จะปฏิบัติตามความรู้ที่มีอยู่เขาโดดเด่นด้วยการมีทัศนคติที่ใส่ใจต่อการก่อตัวของคุณสมบัติส่วนบุคคลของระเบียบทางศีลธรรมจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์	เด็กตระหนักถึงความจำเป็นในการปฏิบัติตามมาตรฐานทางศีลธรรม จริยธรรม และสุนทรียภาพ แต่ไม่พร้อมที่จะกระทำ ความปรารถนาที่จะได้รับข้อมูลใหม่นั้นไม่แน่นอน	เด็กขาดความสนใจในข้อมูลที่นำเสนอ ความปรารถนาที่จะเจาะลึกถึงแก่นแท้ของบรรทัดฐานทางศีลธรรม จริยธรรม ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์
คล่องแคล่ว	การกระทำของเด็ก สอดคล้องกับความรู้และความต้องการภายในของเขา เด็กตระหนักถึงความต้องการด้านสุนทรียะของเขาผ่านความคิดสร้างสรรค์	แม้จะเต็มใจปฏิบัติตามก็ตาม ความรู้ที่มีอยู่เด็กไม่จำเป็นต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ	เด็กมีความโดดเด่นโดยไม่เต็มใจที่จะเชื่อมโยงการกระทำของเขากับสิ่งที่นำเสนอ ความต้องการ.

ในระหว่างการทดลอง เราได้กำหนดระดับของการสร้างรากฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักเรียน ข้อมูลของการทดลองนี้แสดงในตารางที่ 2

ตารางที่ 2

การวิเคราะห์เปรียบเทียบผลของระดับการสร้างรากฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนเมื่อเริ่มการทดลองในชั้นเรียนทดลองและควบคุมพบว่าไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในการกระจายระดับพื้นฐานทางศิลปะและสุนทรียภาพเบื้องต้นใน คลาสทดลองและคลาสควบคุม ข้อมูลได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์

2.2 การวิเคราะห์ผลการศึกษา

จุดมุ่งหมายของการศึกษาคือเพื่อศึกษาการก่อตัวของรากฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนอายุน้อยโดยใช้พู่กันวาดภาพ (ตามตัวอย่าง งานฝีมือพื้นบ้าน)

ในระหว่างการทดลองเชิงโครงสร้าง มีการใช้หลักสูตรเสริม "ของเล่นไดมโคโว" (ดู: ภาคผนวก 1) จากนั้นจึงทำการตัดต่อขั้นสุดท้ายและสรุปผลการทดลอง

เงื่อนไขสำหรับหลักสูตรเสริม:

การบัญชีสำหรับลักษณะอายุของนักเรียนที่เข้าร่วมการทดลอง

โดยคำนึงถึงหลักความสมัครใจ ความเป็นระบบ และความสม่ำเสมอในการพัฒนาและดำเนินการทดลอง

การทดลองดำเนินการตั้งแต่มกราคม 2550 ถึงเมษายน 2550 หลักสูตรเสริมได้รับการออกแบบมาสำหรับ 28 ชั่วโมง เรียนสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลาสองชั่วโมง

การจัดชั้นเรียนทดลองกับนักเรียนอายุน้อยในเวลาว่างจากบทเรียนหลัก (ดู: ภาคผนวก 2);

ทางเลือกของทั้งแบบรายบุคคลและแบบกลุ่มสำหรับการดำเนินการเรียน

ตามที่อาจารย์ที่ยอดเยี่ยม V.A. Sukhomlinsky เด็ก ๆ ควรอยู่ในโลกแห่งความงาม เกม นิทาน ดนตรี การวาดภาพ ความคิดสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กใกล้ชิดกับชาวบ้านมากที่สุดเนื่องจากเป็นการแสดงออกถึงขอบเขตทางอารมณ์ของบุคคล ในศิลปะพื้นบ้าน หลักการดั้งเดิมของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนถูกเปิดเผยด้วยภาพและภาพที่สมบูรณ์แบบ จัดให้มีการติดต่อแบบตัวต่อตัวในระหว่างกิจกรรมนอกหลักสูตร โลกภายในเด็กที่มีผลงานระดับปรมาจารย์เป็นสิ่งสำคัญที่สุดที่ครูสอนศิลปะส่วนใหญ่ให้ความสำคัญ

ประเทศของเราเต็มไปด้วยความสามารถและศิลปะพื้นบ้านหลายประเภทเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและมีมูลค่าสูงไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย ในหมู่พวกเขาของเล่น Vyatka Dymkovo ของเราไม่ใช่ที่สุดท้าย ความสนใจของเด็ก ๆ ไม่แน่นอนดึงดูดทุกสิ่งที่สดใสและผิดปกติ ฟิกเกอร์ Dymkovo ที่ร่าเริง ดึงดูดใจ และสื่ออารมณ์ได้แนะนำให้เรารู้จักกับ “โลกที่เราไม่มีทางเข้าไปได้หากไม่มีพวกเขา ซึ่งเราจะไม่ฝันถึงแม้ในความฝัน” ศิลปิน I.S. เอฟีมอฟ.

ของเล่น Dymkovo เดิมมีไว้สำหรับเล่น เพื่อความสนุกสนาน ชื่นชมอย่างจริงใจ ทำให้เด็ก ๆ มีความสุขในการเรียนรู้และทำงานร่วมกัน แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกทัศน์ของผู้คน มีแรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์มหาศาลที่ส่งไปยังทั้งครูและเด็ก ๆ โปรแกรมการศึกษาระดับประถมศึกษาเปิดโอกาสให้ครูได้แนะนำของเล่น Dymkovo ให้นักเรียนรู้จัก

เราดำเนินการทดลองกับนักเรียนเกรด 1 "A" ของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 12 ในคาซาน ในชั้นเรียนที่เลือกได้ให้ทำความคุ้นเคยกับของเล่น Dymkovo - ศิลปะพื้นบ้านที่ไม่เหมือนใครนี้เปิดโอกาสให้ครู:

การก่อตัวของความทรงจำทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ปลูกฝังความรักต่อแผ่นดินเกิดความภาคภูมิใจในคนที่เชิดชูมัน

การศึกษารสนิยมทางศิลปะ

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน

การพัฒนาทักษะและความสามารถของแรงงาน

ความคุ้นเคยกับของเล่น Dymkovo เริ่มต้นสองสามวันก่อนบทเรียนแรก เมื่อมีการจัดแสดงตัวอย่างหรือภาพประกอบของเล่นในชั้นเรียน นี่คือสิ่งที่สร้าง "ความตื่นตัว" ในระดับหนึ่งให้กับเด็ก นั่นคือ พื้นฐานความประทับใจที่จำเป็น ความรู้ ซึ่งพวกเขาจะได้รับคำแนะนำจากการปฏิบัติงานจริง เด็ก ๆ ได้รับความประทับใจแรกจากของเล่นเป่านกหวีด ของเล่นเหล่านี้มีความใกล้ชิดกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่ามากที่สุดเนื่องจากพวกเขาตอบสนองความต้องการในเกม ดังนั้นงานแรกของพวกเขาจากหมอกควันคือการแกะสลัก "นก" และ "นก" ของช่างฝีมือหญิง Dymkovo ไม่ใช่เป็ด แต่เป็นเป็ดไม่ใช่ไก่ แต่เป็นกระทงไม่ใช่ไก่งวง แต่เป็นไก่งวง

จากนั้นเด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของการทาสีของเล่น Dymkovo ผ่านการสร้างจากกระดาษ จากการสังเกต องค์ประกอบของภาพวาด Dymkovo ถูกแยกออก ความคุ้นเคยกับประเพณีของงานฝีมือนี้กำลังดำเนินอยู่:

1. ของเล่นสีขาว

2. กีบและหางดำคล้ำ

3. สีหลักคือสีที่ทาทับทั้งหมด และจะต้องทาซ้ำในลวดลาย

4.ปิดทองคำเปลวบริเวณที่เด่นๆ

รูปแบบ Dymkovo อยู่ในของเล่นเฉพาะ งานเป็นไปตามแผนดังต่อไปนี้:

1. ทำงานกับเทมเพลต (จังหวะ, รูปแบบ) เด็ก ๆ เลือกเองว่าจะสร้างรูปใด ดังนั้นจึงมีการสังเกตเงื่อนไขที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์: อิสระในการเลือก (แม้ว่าจะสัมพันธ์กัน)

2. จิตรกรรม - ทางเลือกอิสระขององค์ประกอบการวาดภาพ มีการนำเสนอตัวอย่างบนกระดาน

3. การประกอบ (สะดวกมากในการยึดชิ้นส่วนด้วยคลิปหนีบกระดาษ)

นอกจากนี้ งานจะซับซ้อนมากขึ้น และเราจะดำเนินการต่อไป การทำงานอย่างหนัก- การสร้างแบบจำลองนูนต่ำนูนตามของเล่น Dymkovo เราแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับรูปปั้นนูนต่ำ เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เราขอแนะนำให้นำเสนอรูปปั้นราวกับว่ามันถูกเลื่อยผ่าครึ่ง

กระบวนการทำงานปั้นนูนประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

1. เทมเพลตรูปแบบถูกตัดออก - เด็ก ๆ เลือกร่างเองจากที่ครูเสนอ (คอกม้า oleshek แพะ กระทง เรือบรรทุกน้ำและผู้หญิงยากกว่า)

2. ดินน้ำมัน (ไม่ใช้สีดำ, สีแดงสดและสีน้ำเงิน) ซ้อนทับตรงกลางของแม่แบบแล้วเกลี่ยด้วยนิ้วจากตรงกลางให้ทั่วพื้นผิวตัดตามแนวเส้นด้วยสแต็คและขัดให้เรียบด้วยนิ้วเปียก

3. วางงานฝีมือบนถาดทั่วไปปิดด้วยแป้งแห้งแล้วทิ้งไว้ 3 วัน

4. สลัดแป้งปิดร่างด้วย gouache สีขาวหรือสีน้ำและสี

ขั้นตอนสุดท้ายของงานคือการติดตุ๊กตาบนพลาสติกโฟมหรือกระดาษกำมะหยี่หรือบนกระดาษแข็งสี มีโอกาสมากขึ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่นี่

ตลอดการฝึกอบรม งานจะดำเนินการตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อน ในทุกขั้นตอนจะได้รับงานสร้างสรรค์ ซึ่งจะซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป

มรดกของของเล่น Dymkovo คือดิน การสัมผัสซึ่งให้ความแข็งแรงใหม่สำหรับการค้นหาที่สร้างสรรค์ ในตอนท้ายของการฝึกอบรมจะมีการสรุปผลงานทั้งหมดที่ใช้ของเล่น Dymkovo ในเทศกาล Whistle Fair ซึ่งเป็นเวลาที่ใกล้เข้ามา วันที่ทางประวัติศาสตร์การเฉลิมฉลองของ Vyatka pandemonium ที่ทุกอย่าง - อย่างที่ควรจะเป็น - อยู่ที่งาน: แขกผู้ร่วมงาน, คนพึมพำ, หมี, คนเดินเตาะแตะ, และเสียงที่ไพเราะของหีบเพลงรัสเซียและแน่นอนเสียงนกหวีดดินเหนียว

“จงปลุกสิ่งที่อยู่ในตัวเด็กทุกคน ความคิดสร้างสรรค์เพื่อสอนให้ทำงาน ... เพื่อก้าวแรกในความคิดสร้างสรรค์เพื่อชีวิตที่สนุกสนานมีความสุขและเติมเต็ม - เราพยายามอย่างเต็มที่เพื่อสิ่งนี้อย่างสุดกำลังและความสามารถของเรา

การทำงานในหัวข้อนี้ เราได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้:

1. เด็กมีความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของคนเรา สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากหนังสือและภาพประกอบที่พวกเขาพบและนำเข้ามาในห้องเรียน

2. พัฒนารสนิยมทางศิลปะซึ่งสะท้อนให้เห็นในการปฏิบัติงานด้านวิจิตรศิลป์

3. พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์: หากงานฝีมือชิ้นแรกทำโดยเด็ก ๆ ภายใต้การแนะนำของครูผลงานชิ้นสุดท้ายของพวกเขาในส่วนศิลปะจะทำโดยอิสระอย่างสมบูรณ์

4. ได้รับทักษะและทักษะด้านแรงงานความรู้กำลังขยายตัว: เด็ก ๆ รู้ว่าภาพนูนต่ำนูนต่ำกระดาษอัดขึ้นรูปเทคนิคการสร้างแบบจำลองสำหรับของเล่น Dymkovo คืออะไรองค์ประกอบหลักของรูปแบบหมอกควันสีที่ใช้เพื่อทำให้รูปแบบสมบูรณ์ หลักการพื้นฐานของการวาดภาพหมอกควัน รับทักษะการปฏิบัติในการทำงานกับดินเหนียวและทักษะการวิจัย นอกจากนี้ กล้ามเนื้อมัดเล็กของมือพัฒนาเช่นเดียวกับงานสร้างแบบจำลองอื่นๆ

ในตอนท้ายของงานทดลองเราได้ดำเนินการขั้นสุดท้ายของระดับการก่อตัวของพื้นฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักเรียน ข้อมูลของการทดลองนี้แสดงในตารางที่ 3

ตารางที่ 3

การตัดขั้นสุดท้ายแสดงให้เห็นว่าในกลุ่มควบคุม ตัวชี้วัดแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย ในขณะที่กลุ่มทดลองมีการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตามลักษณะสำคัญของระดับ

หลังจากการทดลองในกลุ่มทดลองจำนวนเด็ก (เป็น%) ที่มีพื้นฐานทางศิลปะและความงามในระดับต่ำลดลง 17.6% ในกลุ่มควบคุม - 16.7%; จำนวนบุตรที่มี ระดับเฉลี่ยลดลง 23.3% ในกลุ่มทดลองและเพิ่มขึ้น 6.7% ในกลุ่มควบคุม; จำนวนเด็กที่มีพื้นฐานทางศิลปะและความงามในระดับสูงในกลุ่มทดลองเพิ่มขึ้น 50% และเพิ่มขึ้น 10% ในกลุ่มควบคุม (ดู: ตารางที่ 4)

ตารางที่ 4

การวิเคราะห์ระดับพัฒนาการของพื้นฐานทางศิลปะและความงามในกลุ่มทดลองและกลุ่มควบคุมก่อนและหลังการทดลอง

รูปที่ 1 ผลระดับการพัฒนาพื้นฐานทางศิลปะและความงามของกลุ่มทดลองและกลุ่มควบคุมหลังการทดลอง

จากทั้งหมดข้างต้น เราสามารถสรุป:

โดยสรุป เราขอยกคำพูดของ Alexei Ivanovich Denshin ชายผู้ทำหลายอย่างเพื่อให้แน่ใจว่างานฝีมือของของเล่น Dymkovo ไม่ได้ถูกลืม: "เด็ก ๆ ต้องได้รับการสอนให้สร้างถ้าเพียงเพื่อให้พวกเขาทำ ลุกไม่ขึ้น”

บทที่ 2 บทสรุป

คำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียน

หลักการของความสมัครใจ ความเป็นระบบ และความสม่ำเสมอถูกนำมาพิจารณาในการพัฒนาและการดำเนินการของหลักสูตรทางเลือก

ทั้งแบบรายบุคคลและแบบกลุ่มใช้สำหรับดำเนินการหลักสูตรเสริม

การทำงานกับหมอกควันมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และมีส่วนช่วยในการพัฒนาพื้นฐานทางศิลปะและสุนทรียภาพของนักเรียนอายุน้อย

บทสรุป

ประเด็นของการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์หลายคน ในความเห็นของเรา การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นหากอิงตามการแนะนำนักเรียนให้รู้จักศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน (ต่อไปนี้จะเรียกว่า DPI) เนื่องจากประการแรก ธรรมชาติของศิลปะพื้นบ้านและศิลปะสำหรับเด็กมีความเหมือนกันมาก ดังนั้นจึงเป็นมากกว่า เข้าถึงได้สำหรับเด็กที่เข้าใจ ประการที่สอง DPI พื้นบ้านแสดงออกอย่างเปิดเผยมากที่สุดถึงอุดมคติของความงามและความกลมกลืนคุณค่าทางสุนทรียะทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ประการที่สาม การสื่อสารกับผลงานของ DPI พื้นบ้าน การผลิตผลิตภัณฑ์ที่คล้ายคลึงกันไม่เพียง แต่นำมาซึ่งผู้สร้างในเด็กเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดการพัฒนาของบุคคลที่พัฒนาแล้ว มีการศึกษา และอุดมด้วยจิตวิญญาณ ประการที่สี่ การอุทธรณ์ไปยัง DPI พื้นบ้านทำให้กระบวนการศึกษาของโรงเรียน "สมบูรณ์ยิ่งขึ้น สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ก่อให้เกิดการพัฒนาที่กลมกลืนกันของกองกำลังและความโน้มเอียงทั้งหมดที่อยู่เฉยๆ ในบุคคล" (D.D. Rondeli) นอกจากนี้ การเรียนรู้วิธีการทางเทคนิคของ DPI พื้นบ้านของนักเรียนที่มีให้นั้นยังเปิดโอกาสใหม่ ๆ ให้กับความคิดสร้างสรรค์ของตนเองอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้ว "ต้นกำเนิดของความสามารถและพรสวรรค์ของเด็ก ๆ อยู่ที่ปลายนิ้วของพวกเขา"

การใช้ค่านิยมของ DPI ของประชาชนในการเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ถูกกำหนดโดยการพิจารณาดังต่อไปนี้: 1) สังคม (DPI ของประชาชนเป็นวิธีที่สะดวกและมีประสิทธิภาพในการพัฒนาวัฒนธรรมบุคลิกภาพปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่งและ รักงาน); 2) จิตวิทยา (พื้นบ้าน DPI เนื่องจากความใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กการรับรู้ของเด็กเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความสามัคคีของกองกำลังทางจิตวิญญาณจินตนาการจินตนาการและความสามารถในการสร้างสรรค์ของคนหนุ่มสาว) 3) สุนทรียศาสตร์ (การสื่อสารกับผลงานของเขามีส่วนช่วยในการปลูกฝังความปรารถนาดี ความจริง ความงาม ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรู้สึกของความงาม การก่อตัวของสุนทรียรส ความสามารถในการเข้าใจและชื่นชมผลงานของ ศิลปะ ความงามของธรรมชาติและความเป็นจริงรอบตัว) 4) สิ่งแวดล้อม (DPI พื้นบ้านซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความงามของโลกในบทกวีสามารถปลูกฝังความรักในธรรมชาติของดินแดนพื้นเมืองและเคารพต่อมัน); 5) รักชาติ (การสื่อสารกับผลงานของ DPI พื้นบ้านมีส่วนช่วยให้คนหนุ่มสาวคุ้นเคยกับมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของผู้คนของพวกเขา, การศึกษาความรักและความเคารพต่อปิตุภูมิของพวกเขา, การศึกษาเอกลักษณ์ประจำชาติของคนรุ่นใหม่) .

ควรสังเกตว่าการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนโดยใช้ DPI พื้นบ้านตามความเห็นของเราต้องสร้างขึ้นบนหลักการพื้นฐานดังต่อไปนี้: 1) อาศัยบทบัญญัติชั้นนำของการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่; 2) การระบุคุณสมบัติหลักและลักษณะเฉพาะของ DPI พื้นบ้าน 3) คำนึงถึงลักษณะอายุและความสามารถของนักเรียนในการเลือกเนื้อหาเกี่ยวกับ DPI พื้นบ้าน 4) การทำงานเป็นรายบุคคลกับเด็กในกระบวนการของชั้นเรียนศิลปะและการปฏิบัติส่วนรวม 5) การผสมผสานระหว่างรูปแบบทางทฤษฎีและการปฏิบัติในการแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับ DPI พื้นบ้าน

ในระหว่างการทดลองเราได้ข้อสรุปว่าสมมติฐานที่เราเสนอได้รับการยืนยันแล้ว

การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนอายุน้อยจะมีประสิทธิภาพหาก:

ใช้หลักสูตรเสริม "ของเล่น Dymkovo"

คำนึงถึงลักษณะอายุของนักเรียน

ทั้งแบบรายบุคคลและแบบกลุ่มใช้สำหรับดำเนินการหลักสูตรเสริม

บรรณานุกรม

1. Andreev V.I. การสอน คาซาน: ศูนย์ เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมใหม่, 2547. - 608.

2. Ariarsky M.A. ประยุกต์วัฒนธรรมศึกษา. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544 - 287 น.

3. โบโซวิช แอล.เอ็ม. บุคลิกภาพและการก่อตัวของมันใน วัยเด็ก. - ม.ค. 2511.- 65ส.

4. บอนดาเรนโก เอ.เค. เกมคำศัพท์. - ม.: ความรู้, 2544. - 135p.

5. Borev Yu.B. สุนทรียศาสตร์ – ฉบับที่ 3 – ม.: พล.ต. สว่าง 2524 - 398 วินาที

6. Burov A.I. , Likhachev B.T. การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ - ม.: ครุศาสตร์, 2530. - 234 น.

7. Volkov I. P. เราสอนความคิดสร้างสรรค์ - ม., 2533.

8. Vygotsky L. S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก - ม., 2534.

9. วีกอตสกี้ แอล.เอส. จินตนาการในวัยเด็ก. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SOYUZ, 1997 - 96s

10. Davydov V.V. ปัญหาการพัฒนาการศึกษา ม.: การสอน, 2529. - 185p.

11. ดิฟเนนโก โอ.วี. สุนทรียศาสตร์ – ม.: เอ็ด ศูนย์ "Az", 1995. - 214p.

12. Kant I. การวิจารณ์ความสามารถในการตัดสิน. - ม., 2537.

13. คีเซเลฟ ม. เด็กสมัยใหม่และสุนทรียศึกษา - ม.: ศูนย์, 2537. - 129 น.

14. Kiyashchenko N.I. วัฒนธรรมสุนทรียะและสุนทรียศึกษา / เอ็ด. Kiyashchenko N.I. , Leizerova N.L.

15. Kiyashchenko N.I. , Leizerov N.L. ความคิดสร้างสรรค์ที่สวยงาม - ม.: ความรู้ 2527 - 112 น.

16. Kozvonina V.P. การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนในการปฏิบัติงานโดยใช้ของเล่น Dymkovo// โรงเรียนประถม. - 2543. - ฉบับที่ 11. – หน้า 65-70.

17. Konstantinovsky V. สอนความงาม - ม. , Young Guard, 1973. - 83p.

18. Konysheva N. M. Lepka ในโรงเรียนประถม - ม., 2528.

19. คูซิน VS. โปรแกรม "วิจิตรศิลป์" // โรงเรียนประถมศึกษา - 2544. - ฉบับที่ 8. - หน้า 41-42.

20. Kulaev K.V. ความเฉพาะเจาะจงของสุนทรียศึกษา // ครุศาสตร์. - 2541. - ฉบับที่ 1. - หน้า 49-54

21. ลิคาเชฟ ดี.บี. ทฤษฎีสุนทรียศึกษาในโรงเรียน. - ม., 2532. - 156 น.

22. Lyublinsky I.L. , Skatershchikov V.K. พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ - ม.: การศึกษา, 2536. - 234 น.

23. Marx K., Engels F. Op. แก้ไขครั้งที่ 2 ต.42.

24. เนเมนสกายา แอล.เอ. โครงการ "วิจิตรศิลป์และงานศิลป์"//ประถมศึกษา. - 2544. - ฉบับที่ 8. - หน้า 39-40.

25. Nikitin B. เกมการศึกษา. - ม., 2528.

26. โนโวชิโลวา แอล.ไอ. การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่โรงเรียน - L, 1982. - 89 วินาที.

27. Novoselova S. กลับมาที่เกมและความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ อีกครั้ง โรงเรียนอนุบาล// ประกาศการสอน - หมายเลข 3.4 - 1996

28. จิตวิทยาทั่วไป/ เอ็ด Bogoslovsky V.V. โควาเลวา เอ.ที. Stepanova A. M.: การตรัสรู้, 2524 - 345 หน้า

29. Perminova N. Dymkovskaya ทาสี - ไวอาตกา 2522

30. หจก. เพ็ชโก้ วัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์และการศึกษาของบุคคล ม., 2534

31. ปัญหาการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเด็ก: การรวบรวมบทความทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี ม.: Nauka, 1985 - 296s.

32. Rabchevskaya T.V. , Kherson G. ต้นกำเนิดทางพันธุกรรมของวิธีการสอนเกม - ม., 2546. - 89 ส.

33. V.A. ที่เหมาะสม การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ แก่นแท้. แบบฟอร์ม วิธีการ ม.: "ความคิด", 2532. - 190p.

34. Razumovsky VG การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิคของนักเรียน - ม., 2504

35. Sirotkin L.Yu การสร้างบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน // เด็กนักเรียน พัฒนาการและการศึกษาของเขา คาซาน 2541

36. พจนานุกรมสุนทรียศาสตร์. ม.: การตรัสรู้, 2529 น. - 320 วินาที

37. Sukhomlinsky V. A. โลกวิญญาณของเด็กนักเรียน - ม., 2504.

38. Sukhomlinsky V. A. เกี่ยวกับการศึกษา - ม., 2525.

39. Fridman L.M. , Pushkina T.A. , Kaplunovich I.Ya. การศึกษาบุคลิกภาพของนักเรียน - ม., 2531. - 213 น.

40. คาร์ลามอฟ ไอ.เอฟ. การสอน แก้ไขครั้งที่ 2 แก้ไข และเพิ่มเติม - ม.: สูงกว่า โรงเรียน 2533 - 576

41. Chivikova N. วิธีเตรียมลูกให้พร้อมสำหรับโรงเรียน - ม.: รอล์ฟ 2542 - 208

42. ชมาคอฟ เอส.เอ. บทเรียน การพักผ่อนของเด็ก. - ม.: โรงเรียนใหม่ 2536 - 89

43. Shpikalova T.Ya โครงการ "วิจิตรศิลป์และงานศิลป์"//ประถมศึกษา. - 2544. - ฉบับที่ 8. - หน้า 43-45.

44. แชตสกายา วี.เอ็น. ประเด็นทั่วไปของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียน - ม., 2523. - 123 น.

45. สุนทรียศาสตร์ เอ็ด อ. ราดูกิน. - ม., 2541. - 240.

46. จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์และกระบวนการก่อตัว - สถาบันปรัชญาแห่ง Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต - ม.: ศิลปะ 2524 - 237 น.

47. ยาคอบสัน พีเอ็ม ความรู้สึก พัฒนาการ และการศึกษา // ความรู้. ชุด "การสอนและจิตวิทยา" - 2529. - ฉบับที่ 10. - 62 วินาที

ภาคผนวก 1

โปรแกรมของหลักสูตรเสริม "ของเล่น Dymkovo"

วันที่	หัวข้อบทเรียน
	บทเรียนเบื้องต้น ความคุ้นเคยของเด็กกับศิลปะและงานฝีมือ
	บทที่ 2
	บทเรียน. 3. Dymkovo ลวดลายหรูหรา
	บทเรียน. 4. การสร้างแบบจำลองนก
	บทที่ 5. Vanya ขี่ม้า
	บทที่ 6. Vanya ขี่ม้า
	บทที่ 7
	บทที่ 8
	บทที่ 9
	บทเรียนที่ 10
	บทที่ 11
	บทที่ 12
	บทที่ 13
	นิทรรศการงานฝีมือ.

ภาคผนวก 2

หัวข้อบทเรียน: รูปแบบที่หรูหรา Dymkovo

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: 1. รวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับ คุณลักษณะเฉพาะภาพจิตรกรรมฝาผนังของของเล่น Dymkovo; 2. สร้างความสามารถในการสร้างลวดลายตามการออกแบบของตนเองโดยใช้พู่กันที่หลากหลายในภาพองค์ประกอบที่คุ้นเคย 3. พัฒนาการรับรู้ทางสุนทรียะ สัมผัสของจังหวะ สี ความคิดสร้างสรรค์ 4.ปลูกฝังความรักในศิลปะของช่างพื้นบ้าน

อุปกรณ์การเรียน:สำหรับนักเรียน: แผ่นกระดาษ, gouache หรือสีน้ำ, ขวดน้ำ, แปรง, ผ้ากันเปื้อนที่ตัดออกจากกระดาษสีขาว; สำหรับครู: ตัวอย่างของเล่นดินเหนียวพื้นบ้าน (ผลิตภัณฑ์ ภาพถ่าย การจำลองจากอัลบั้ม) องค์ประกอบประดับที่ใช้สำหรับระบายสีของเล่น สอง โมเดลกระดาษผ้ากันเปื้อน; กระดาษรูปผู้หญิง Dymkovo; คำไขว้ - ลอการิทึม

ระหว่างเรียน:

ฉัน. เวลาจัดงาน.

สวัสดีเด็ก ๆ มองฉัน มองตากัน รอยยิ้ม. นั่งเงียบ ๆ

ครั้งที่สอง บทนำสู่หัวข้อของบทเรียน การรวมความรู้ที่ได้รับในบทเรียนที่แล้ว

รอยยิ้มของคุณทำให้ห้องเรียนสดใสขึ้น และอาจเป็นเพราะของเล่นที่น่าทึ่งเหล่านี้มาหาเรา

ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ของเล่นที่อยู่บนขาตั้งใกล้กับกระดานดำ

ใครเป็นภาพที่พวกเขา?

เด็ก ๆ ตั้งชื่อตัวเลข (ผู้หญิง, กวาง, ไก่งวง, ฯลฯ )

จุ๊ จุ๊ จุ๊! ฟังนะเด็กๆ! ของเล่นพูดอะไรบางอย่าง นี่คือเรื่องราวที่พวกเขาบอกฉัน

ในอาณาจักรแห่งหนึ่งในสภาพที่มีมนต์ขลังมีเมืองของเล่นที่พวกเขาอาศัยอยู่ - มีของเล่นที่ร่าเริงสดใสและสง่างาม ใครก็ตามที่ไม่ดูของเล่นเหล่านี้จะยิ้มโดยไม่ตั้งใจ มีแสงสว่างมากแค่ไหนราวกับว่าดวงอาทิตย์กำลังเล่นราวกับว่ามีเสียงเพลงที่ร่าเริง พวกเขาทั้งหมดใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและอิสระในประเทศของตน แต่วันหนึ่งสิ่งนี้เกิดขึ้น

แม่มดเฒ่าผู้ชั่วร้ายบินมาหาพวกเขาในเมือง เธอขโมยของเล่นที่สวยที่สุดและขังไว้ในคุกใต้ดินอันมืดมิดของเธอ ชาวเมืองของเล่นทุกคนเศร้าหมองและหม่นหมอง

แม่มดที่ดีมาช่วยพวกเขา เธอบอกว่าคาถาชั่วร้ายของแม่มดสามารถทำลายคนได้ คำวิเศษแต่เพื่อที่จะหาคำตอบคุณต้องตอบคำถามของแบบทดสอบเนื่องจากเป็นคำตอบของคำถามที่เงื่อนงำซ่อนอยู่ ของเล่นได้เรียนรู้ว่าในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 หัวข้อของบทเรียนวิจิตรศิลป์คือ "รูปแบบแฟนซี" และคิดว่าเด็ก ๆ อาจช่วยได้ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามาหาเราในวันนี้ คุณพร้อมที่จะช่วย? ถ้าอย่างนั้นเรามาแก้ปัญหาให้เร็วขึ้นและค้นหาว่าของเล่นชิ้นไหนที่แม่มดขโมยและถูกคุมขังในคุกใต้ดินของเธอ ฉันจะถามคำถามและคุณจะตอบ คำตอบคือคำเดียว ปริศนาอักษรไขว้โลโก้ถูกวาดบนกระดานดำด้วยชอล์ค ครูอ่านคำถามเขียนคำตอบของเด็ก ๆ

1. ลวดลายสว่างใช้กับพื้นหลังแบบใด /สีขาว/

2. ของเล่นทำมาจากอะไร? /ดินเหนียว/

3. อาจารย์ตกแต่งของเล่นด้วยรูปแบบใด? /เรขาคณิต/

4. การตั้งถิ่นฐานเก่าที่ของเล่นที่น่าทึ่งเหล่านี้ชื่ออะไร / ดิมโคโว /

5. วันหยุดที่จัดขึ้นที่ริมฝั่งแม่น้ำ Vyatka ชื่ออะไร? /นกหวีด/

6. เมืองที่อยู่ใกล้กับ Dymkovo ตั้งอยู่ชื่ออะไร / วยาตกา /

แม่มดขโมยของเล่นอะไร (ผู้หญิง).

มีเสียงเคาะประตู ครูเชิญชวนให้เด็ก ๆ ดูว่ามีใครมาบ้าง หลังประตูพวกเขาเห็นร่างกระดาษของผู้หญิง พวกเขาเชิญเธอเข้าชั้นเรียน

และนี่คือเธอ ดูเด็ก ๆ คุณสังเกตเห็นอะไร? (ผู้หญิงเศร้า).

ปากของหญิงสาวที่มีมุมริมฝีปากของเธอถูกวาดลงบนกระดาษแผ่นเล็ก ๆ และติดด้วยเทปกาวที่รอยยิ้มที่ปรากฎบนใบหน้าของเธอ

เกิดอะไรขึ้นกับเธอ? คุณคิดว่า?

เด็ก ๆ คาดเดาของพวกเขา

“นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงบอกฉัน ปรากฎว่าเราไม่สามารถทำลายคาถาของแม่มดชั่วร้ายได้ แต่คุณผู้หญิงไม่ต้องเสียใจ เราจะคิดออก

มาเต้นรำเพื่อผู้หญิงกันเถอะ บางทีเราอาจจะเป็นกำลังใจให้เธอ

Fizkultminutka.

เด็ก ๆ แสดงท่าเต้นเบา ๆ หายใจได้ฟรี คุณต้องดูท่าทางของคุณ ผู้ใหญ่ร้องเพลงกับเด็ก ใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (ตามทางเลือกของครู)

เราคิดอะไรได้อีก?

มาทาสีผ้ากันเปื้อนด้วยลวดลายที่หรูหรากันเถอะ แต่เราควรเลือกลายไหนดี? ผู้หญิงคนนั้นอาศัยอยู่ที่ไหน? (Dymkovo) ดังนั้นมาวาดผ้ากันเปื้อนด้วยรูปแบบ Dymkovo ที่สง่างาม แล้วเราจะทาสีผ้ากันเปื้อนให้สดใสได้อย่างไร? (สี) อาจารย์ใช้สีอะไรในการวาดภาพ?

เด็ก ๆ เตรียมสีสำหรับการทำงาน ดูเป็นลวดลายที่สวยสง่า เพื่อให้ผ้ากันเปื้อนของพระแม่มารีย์สวยงามและสง่างาม มาจำสิ่งที่คุณต้องรู้เมื่อวาดลวดลาย Dymkovo และฝึกวาดลวดลายบนกระดาน เด็กสองกลุ่มทำงานที่กระดานดำกับนางแบบ ที่เหลือสังเกตการกระทำของพวกเขาอย่างระมัดระวัง แก้ไขข้อบกพร่อง

สาม. งานจริง.

ฉันมีรูปแบบสำหรับผ้ากันเปื้อน พวกเขาจะช่วยคุณได้ วงกลมพวกเขา

เด็ก ๆ วงกลมแม่แบบผ้ากันเปื้อน

- ศิลปินทำอะไร? (แปรงและสี).

ดังนั้นเราเช่นเดียวกับศิลปินตัวจริงจะใช้พู่กันทันที ในขณะที่ทำการวาดภาพให้นึกถึงจุดสิ้นสุดของเรื่องราวของเรา

IV. นิทรรศการและวิเคราะห์ผลงาน.

เด็ก ๆ ลองสวมผ้ากันเปื้อนสำหรับผู้หญิง ครูลบภาพวาดปากของเลดี้อย่างระมัดระวังติดด้วยเทปกาว ผู้หญิงยิ้ม

V. สรุปบทเรียน:

คุณวาดของเล่นอะไร คุณใช้องค์ประกอบใดของรูปแบบ บอกเราว่าเทพนิยายของเราจบลงอย่างไร?

เรื่อง: "Vanya ขี่ม้า"

เป้า:เรียนรู้วิธีการปั้นม้า Dymkovo จากดินเหนียว

งานพัฒนา:เพื่อพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านของของเล่นดินเหนียวเพื่อให้สามารถแยกแยะของเล่น Dymkovo ได้

วัตถุประสงค์การเรียนรู้:เพื่อสอนวิธีปั้นม้าอย่างสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกันให้คำนึงถึงความแตกต่างในรูปร่างและสัดส่วนของรูปร่าง: ใน Dymka อัตราส่วนตามสัดส่วนของขาและคอ

งานด้านการศึกษา:ปลูกฝังความสนใจในงานฝีมือพื้นบ้าน พัฒนาความงาม สามารถวางแผนและปั้นของเล่นตามลำดับ ทำงานอย่างระมัดระวัง

ทัศนวิสัย:ของเล่นดินเหนียวม้าม้าทาสีระนาบและผู้ขับขี่ - ของเล่นของผู้ชายที่วาดและตัดตามรูปร่าง ภาพวาดของไดมโคโว. ตารางที่แสดงของเล่นของ Dymkovo

เอกสารแจก:กระดานสำหรับทำงานกับดิน, ดินเหนียว 300-350 กรัม, กอง, ยางโฟมเปียก

แผนการเรียน.

1. ช่วงเวลาขององค์กร
2. บทสนทนาเบื้องต้นเกี่ยวกับของเล่น Dymkovo ความแตกต่างของรูปร่าง สัดส่วน การระบายสี

5. การวิเคราะห์งาน

ระหว่างเรียน:

1. คำอธิบาย - คำแนะนำเกี่ยวกับกฎการทำงานกับดินเหนียว

2. ครู: บอกฉันว่าของเล่นที่วาดบนโต๊ะทำโดยอาจารย์คนเดียวกันหรือคนละคนกัน? พวกเขาแตกต่างจากกันอย่างไร? (ของเล่นแตกต่างกันใน รูปร่าง. บางตัวดูเหมือนยีราฟคอยาวและทาด้วยสีเหลือง แดงเข้ม และเขียว ลายเส้นและจุด และแบบนั่งพับเพียบสีขาวประดับวงแถบจุด.). ของเล่นที่แสดงบนโต๊ะนี้ผลิตขึ้นในเมือง Vyatka และเรียกว่าของเล่น Dymkovo พวกเขาทั้งหมดเป็นสีขาวและตกแต่ง สีสว่างองค์ประกอบต่างๆ: วงแหวน, ส่วนโค้ง, แถบ, เส้นหยัก สัตว์ทุกตัวมีคอยาวและขาสั้น ขาบนของเล่นทั้งหมดหรือ สีเขียวหรือสีแดงเลือดหมูสีเดียวกับหัวของสัตว์และลำตัวเป็นสีเหลืองบริสุทธิ์เสมอ

3. ในการปั้นของเล่นม้า คุณต้องแบ่งดินเหนียวออกเป็นสองส่วน

จากชิ้นแรกเราทำให้ลำตัวและขาบอด เราจะแบ่งชิ้นที่สองออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากันจากชิ้นใหญ่เราจะทำคอและหัว ที่ม้า Dymkovo โดยการดึงและดึงเราจะสร้างแผงคอ จากส่วนที่สอง - เราจะทำหาง ดังนั้นให้แผ่ชิ้นแรกออกมาในรูปแบบของทรงกระบอกตัดปลายทั้งสองด้านด้วยสแต็ค 1/3 ชิ้นครึ่ง นี่จะเป็นลำตัวและขาส่วนปลายของดินเหนียวจะต้องบีบออกและปั้นเป็น "ไส้กรอก" จากนั้นให้รูปร่างของส่วนโค้งเช่น วางร่างกายของคุณไว้บนเท้าของคุณ เราเริ่มทำงานกับดินชิ้นที่สอง เราแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน จากชิ้นส่วนที่ใหญ่กว่าเราสร้างคอของม้า ดึงหัวม้าออกมา ดึงหูและแผงคอของม้า Dymkovo ออก ฉันเตือนคุณ - หัวและคอปั้นจากดินเหนียวชิ้นเดียว เราหล่อเลี้ยงลำตัวและคอด้วยน้ำและเชื่อมต่อชิ้นส่วนต่าง ๆ ให้เรียบทางแยก เราแผ่ส่วนเล็ก ๆ ของดินเหนียวออกมาเป็นรูปกรวยแล้วทำหางม้าออกมา
หากคุณคิดว่าดินเหนียวมากกว่าปกติให้ฉีกดินส่วนเกินออกและในทางกลับกันหากมีดินเหนียวไม่เพียงพอคุณต้องเพิ่ม

ครู: ดินเหนียวจะแบ่งอย่างไร? คุณจะปั้นม้าในลำดับใด เหตุใดจึงต้องทำให้ชิ้นส่วนเปียกเมื่อเชื่อมต่อ ไปทำงาน (ในระหว่างการทำงาน ให้คำแนะนำ ตลอดจนแก้ไขข้อผิดพลาดทางกลไก)

4. การประเมินผลงานของสหาย

เรื่อง: "หญิงสาว Dymkovo"

เป้า:เรียนรู้วิธีการปั้นหญิงสาว Dymkovo จากดินเหนียว

งานพัฒนา:เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านของเมือง Vyatka เกี่ยวกับของเล่น Dymkovo

วัตถุประสงค์การเรียนรู้:เพื่อสอนวิธีปั้นตุ๊กตา Dymkovo อย่างสร้างสรรค์

งานด้านการศึกษา : เพิ่มความสนใจในงานฝีมือพื้นบ้าน พัฒนาความงาม รสนิยมทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ ปั้นอย่างสม่ำเสมอ ถ่ายทอดสัดส่วนและรูปทรง ลักษณะนิสัยการประมง Dymka ทำงานอย่างระมัดระวัง

ทัศนวิสัย:ตัวอย่างตุ๊กตาในชุดต่างๆ ภาพต่างๆ - คนส่งน้ำ พยาบาล ผู้หญิงในเมือง สเก็ตช์ของตุ๊กตา

เอกสารแจก:กระดานสำหรับทำงานกับดินเหนียว, ดินเหนียว 450-400 กรัม, กอง, โฟมเปียก

แผนการเรียน.

1. ช่วงเวลาขององค์กร
2. บทสนทนาเบื้องต้นเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของงานฝีมือ Dymkovo ประเพณี และความแตกต่างจากงานฝีมืออื่นๆ
3. การสาธิตและอธิบายวิธีการสร้างแบบจำลอง
4. การปฏิบัติงานของเด็ก ๆ และความช่วยเหลือในทางปฏิบัติของครูทั้งในด้านคำพูดและการกระทำ
5. การวิเคราะห์งาน

ระหว่างเรียน.

1. เคล็ดลับในการทำให้ดินเหนียวชุ่มชื้น - เปียกมือและดินเหนียวตามต้องการ

2. บอกฉันทีว่าใครในพวกคุณรู้ว่าเมืองไหนเป็นบ้านเกิดของของเล่น Dymkovo (เมืองไวยัตกา). ทำไมการประมงจึงเรียกว่า Dymka (ของเล่นถูกแกะสลักหลังจากการเก็บเกี่ยว - ปลายฤดูใบไม้ร่วงและในฤดูหนาว และในฤดูใบไม้ผลิเมื่อหิมะละลายพวกเขาก็นำของเล่นไปที่สำนักหักบัญชีขนาดใหญ่วางซ้อนกันเป็นชั้น ๆ อย่างเรียบร้อยและก่อกองไฟเผาของเล่นด้วยไฟ หลังจากยิงแล้วของเล่นจะเบาและขาวเพราะดินเหนียวในสถานที่เหล่านั้นเป็นสีขาวและมีควัน) พิจารณาภาพร่างและของเล่นของตุ๊กตาแล้วบอกฉันว่ารูปร่าง ท่าทาง เสื้อผ้าต่างกันหรือไม่? (อาจารย์แต่ละคนปั้นของเล่นในแบบของเขาเอง สัดส่วนและขนาดแตกต่างกันเล็กน้อย แต่ตุ๊กตาทุกตัวมีกระโปรงยาวหรือชายกระโปรงและเป็นรูประฆัง เสื้อผ้ามีจีบมากมาย) ให้ความสนใจกับตำแหน่งของมือของตุ๊กตา ที่ผู้ให้บริการน้ำมือวางอยู่บนแอกหญิงสาวในเมืองมีร่มและผ้าปิดปากอยู่ในมือพี่เลี้ยงมีเด็กเล็ก ๆ อยู่ในอ้อมแขนของพวกเขาหมวกก็แตกต่างกัน - ผู้ให้บริการน้ำหรือผ้าเช็ดหน้าหรือโคโคนิกและแฟชั่นนิสต้าในเมืองก็มี หมวก

3. ในการปั้นตุ๊กตา คุณต้องแบ่งดินเหนียวออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน ทำกรวยจากชิ้นที่ใหญ่กว่า จากชิ้นส่วนทั้งหมดให้บีบศีรษะและคอลำตัวบาง ๆ ไปที่เอวจากนั้นจึงทำงานบนชายกระโปรงของชุดรูประฆังด้านในกลวง จากนั้นเราเริ่มทำงานกับดินที่เหลือ เราแบ่งออกเป็นสามส่วน จากสองส่วนเราปั้นแขนและแนบเข้ากับร่างกายทำให้รอยต่อของชิ้นส่วนเรียบ จากดินที่เหลือเราปั้นรายละเอียดของเสื้อผ้าเครื่องประดับ

ครู: 4. คุณจะเริ่มแกะสลักอย่างไร? คุณจะแยกดินเหนียวได้อย่างไร? ไปทำงาน 5. การวิเคราะห์งานฝีมือ

เรื่อง. "ภาพวาดของเล่น Dymkovo"

เป้าหมาย:เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับภาพวาดของเล่น Dymkovo ด้วยแนวคิดของสีหลักและสีรอง สอนเด็ก ๆ ให้ใช้ความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับการระบายสีของเล่นอย่างถูกต้อง แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับศิลปะและงานฝีมือของรัสเซีย พัฒนาทักษะการทำงานตามแผนงานที่วางไว้ ปลูกฝังความแม่นยำในการทำงาน

อุปกรณ์ : gouache, โถ, แปรง, ผ้า; แผ่นรองหลัง ผลิตภัณฑ์ที่ลงสีรองพื้นแล้ว จานสี; เครื่องช่วยสาธิต; พจนานุกรม; ตารางสี, ตารางสำหรับการวาดภาพของเล่น Dymkovo; ตัวอย่างของเล่น Dymkovo

I. ช่วงเวลาขององค์กร
ครู. วันนี้เรามีบทเรียนเรื่องแรงงาน ดูว่าทุกอย่างพร้อมสำหรับบทเรียนของคุณหรือไม่ บนโต๊ะทำงาน ทุกคนควรมี gouache แปรง เศษผ้า โถ จานสี ผลิตภัณฑ์รองพื้นที่คุณเตรียมไว้ในบทเรียนที่แล้ว

ครั้งที่สอง ประกาศหัวข้อบทเรียนและแผนการทำงาน
อ. ในบทเรียนวันนี้ เราจะระบายสีของเล่น Dymkovo และทำงานตามแผนที่เราวางไว้บนกระดาน

แผนการเรียน.

1. ช่วงเวลาขององค์กร 2. เรื่องราวของของเล่น Dymkovo (การทำซ้ำ) 3. การวิเคราะห์ภาพวาดของของเล่น Dymkovo 4. ทำความคุ้นเคยกับสีหลักและสีรอง 5. งานอิสระนักเรียน. 6. ผลของบทเรียน นิทรรศการผลงาน.

สาม. เรื่องราวของของเล่น Dymkovo
U. ของเล่น Dymkovo ทำมาจากอะไร?

เด็ก. จากดินเหนียว.

ตอนนี้เราจะขอให้นักเรียนสองสามคนเตือนเราว่าของเล่น Dymkovo คืออะไร

นักเรียน 1. Dymkovo Sloboda อายุประมาณห้าร้อยปี ก่อตั้งขึ้นภายใต้การนำของซาร์อีวานที่ 3 ผู้ซึ่งรวมดินแดนรัสเซียทั้งหมดรอบมอสโกให้เป็นปึกแผ่น

นักเรียน 2. Sloboda Dymkovo ตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำ Vyatka ใกล้เมือง Vyatka ชาวเมือง Sloboda ประกอบอาชีพประมงที่นี่มาช้านาน และทำอ่างล้างจานและของเล่นจากดินเหนียวชายฝั่ง

นักเรียน 3. มีเพียงผู้หญิงและเด็กเท่านั้นที่ปั้นและทาสีของเล่นดินเหนียว เหล่านี้คือนกหวีดซึ่งชาวหมู่บ้านทุกคนใช้ในงานเทศกาลซึ่งเรียกครั้งแรกว่า Whistle Dance จากนั้นจึงเรียกว่า Whistler

นักเรียน 4 ผิวปากเป็นความบันเทิงหลักในวันหยุดนี้ เมื่อวันหยุดสิ้นสุดลง นกหวีดทาสีถูกวางไว้บนหน้าต่างระหว่างเฟรม

ม. ถูกใจสิ่งนี้ เรื่องราวที่น่าสนใจพวกของเราได้รับมัน

IV. การวิเคราะห์ภาพวาดของของเล่น Dymkovo
คุณคงทราบดีอยู่แล้วว่าของเล่นของ Dymkovo นั้นมีความหลากหลายมาก เหล่านี้คือเป็ดและม้าและหญิงสาวและผู้ขับขี่บนหลังม้า สไตล์การวาดภาพมีสีสันสดใสมาก มาดูของเล่นของ Dymkovo กัน

ครูแสดงของเล่น

ศิลปินใช้อะไรวาดของเล่น?

D. พวกเขาใช้ รูปทรงเรขาคณิต.

คุณเห็นรูปทรงเรขาคณิตอะไร

ง. เราเห็นวงกลม วงกลม เส้น

U. รูปทรงเรขาคณิตเหล่านี้มีสีอะไร?

ง. แดง น้ำเงิน เขียว เหลือง ดำ.

U. แต่ละสีในหมู่ช่างฝีมือมีความหมายในตัวเอง ตัวอย่างเช่น สีขาวเป็นสีของความบริสุทธิ์ และสีแดงเกี่ยวข้องกับดวงอาทิตย์ โปรดทราบว่าของเล่นแต่ละชิ้นมีพื้นหลังเมื่อวาดภาพ วงกลม, วงรี, เส้น, กากบาทเขียนบนพื้นหลังอะไร

ง. บนพื้นสีขาว

ยู. สีขาวทำให้ของเล่นดูสดใสสง่างามและรื่นเริง

V. รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับสีหลักและสีรอง
เราคุ้นเคยกับภาพวาดของเล่น ดูเหมือนว่าตอนนี้คุณสามารถเริ่มทำงานได้แล้ว แต่ก่อนอื่นมาดูกัน: สี สีอะไรอยู่บนโต๊ะของเรา?

ง. แดง น้ำเงิน เหลือง.

U. และเราต้องทาสีของเล่นด้วยสีอะไร?

ง. แดง เหลือง ม่วง น้ำเงิน เขียว ส้ม.

ม. แล้วเราล่ะ?

D. เราจำเป็นต้องผสมสีที่เรามีและได้สีใหม่

คุณต้องรู้ว่าสีแดง สีเหลือง สีน้ำเงินเป็นสีหลัก พวกเขาถูกเรียกเช่นนั้นเพราะไม่สามารถรับได้จากการผสม ดังนั้นศิลปินต้องมีพวกเขา แต่การมีสีอื่น - เรียกว่าคอมโพสิต - ไม่จำเป็น ทำไมพวกเขาถึงเรียกอย่างนั้น?

D. พวกเขาสามารถประกอบด้วยสีอื่น ๆ

Q. สีเหล่านี้คืออะไรและฉันจะได้มันมาได้อย่างไร?

ง. ส้ม - ผสมสีแดงและสีเหลือง
สีเขียวเป็นส่วนผสมของสีน้ำเงินและสีเหลือง
สีม่วงเป็นส่วนผสมของสีน้ำเงินและสีแดง

U. ตั้งชื่อแม่สีอีกครั้ง

ง. แดง เหลือง น้ำเงิน.

U. แล้วสีรองล่ะ?

ง. ส้ม ม่วง เขียว.

วี.ไอ. งานอิสระ
U. และตอนนี้พวกคุณทุกคนกลายเป็นปรมาจารย์ของ Dymkovo แล้ว คุณจำได้ว่าผู้หญิงและเด็ก ๆ ปั้นและทาสีของเล่นของ Dymkovo

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว สรุปบทเรียน. นิทรรศการผลงาน
เด็กๆ กำลังชมนิทรรศการ

คำตอบของเด็ก

เด็กๆ ทุกคนเก่งมาก! คุณทำได้ดีมาก ตอนนี้งานของคุณจะยืนอยู่ในสำนักงานของเราและทำให้ทุกคนที่มาเยี่ยมเราพอใจ ขอบคุณสำหรับบทเรียน!

"มหาวิทยาลัยการสอนด้านมนุษยธรรมแห่งรัฐทาทาร์"

______คณะครุศาสตร์ประถมศึกษาและการศึกษาก่อนวัยเรียน ______

ความคิดเห็นเกี่ยวกับ งานที่มีคุณสมบัติตามแผนก

________ภาควิชาการสอนประถมศึกษาและการศึกษาก่อนวัยเรียน ______

นักเรียน ___

กลุ่ม ______

ในหัวข้อ ___ การศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนอายุน้อยโดยใช้พู่กันวาดภาพ (ตามตัวอย่างงานฝีมือพื้นบ้าน) _________

1. ขอบเขตงาน จำนวนหน้าทั้งหมด 68 หน้า; การใช้งาน: ตัวเลข 1 ตาราง 4

2. จุดประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษา

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อศึกษากระบวนการสร้างรากฐานทางศิลปะและความงามของเด็กนักเรียนอายุน้อยโดยใช้พู่กันวาดภาพ (ตามตัวอย่าง งานฝีมือพื้นบ้าน)

วัตถุประสงค์ของการวิจัย:

1. พิจารณาสาระสำคัญของแนวคิด "การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์"

2. เพื่อวิเคราะห์การใช้การสอนแบบพื้นบ้านในระบบการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนรุ่นน้อง

3. วิเคราะห์หลักสูตรการสอนศิลปกรรมสมัยใหม่

4. เพื่อทำการศึกษาเชิงประจักษ์เกี่ยวกับประสิทธิผลของการใช้ภาพวาดของเล่น Dymkovo ในการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนชั้นประถมศึกษา

3. ความเกี่ยวข้อง ความสำคัญในทางปฏิบัติของหัวข้อการวิจัย

ความเกี่ยวข้องของการศึกษาเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง การเติบโตของจิตสำนึกของชาติ และการฟื้นฟูจิตวิญญาณของผู้คนมักเกี่ยวข้องกับการกลับไปสู่ประเพณีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ และในปัจจุบัน เมื่อมีกิจกรรมทางสังคมเพิ่มขึ้น เราก็ไม่สามารถพึ่งพาประเพณีวัฒนธรรมและศิลปะพื้นบ้านที่มีมาช้านานได้ เพราะการแยกการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูออกจากวัฒนธรรมของชาติ การขาดการเตรียมพร้อมในประเด็นระดับชาติและวัฒนธรรมมักก่อให้เกิด พื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความผิดปกติในความสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติ การสำแดงความเห็นแก่ตัวของชาติ โดยการทำให้ตัวเองมีจิตวิญญาณมากขึ้นเท่านั้น การรู้ภาษา ขนบธรรมเนียม ศิลปะ และคุณค่าของประเพณีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของผู้คนของเขา บุคคลจะสามารถชื่นชมคุณค่าสากลและความสำเร็จทางจิตวิญญาณของชนชาติอื่นได้ ซึ่งหมายความว่าทุกวันนี้ระบบของกระบวนการศึกษาของโรงเรียนควรมีลักษณะโดยธรรมชาติของการระบุรูปแบบและวิธีการที่เป็นไปได้และมีประสิทธิภาพในการให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับประเพณีและศิลปะพื้นบ้านเนื่องจากสิ่งที่มีค่าที่สุดนั้นได้รับการหล่อหลอมจากภูมิปัญญาและวัฒนธรรมของ คนมาหลายศตวรรษควรเป็นส่วนหนึ่งของระบบการศึกษาและการศึกษาของโรงเรียนสมัยใหม่

ความสำคัญในทางปฏิบัติของงาน: ครูโรงเรียนประถมศึกษาสามารถใช้วัสดุและผลการศึกษาเพื่อเพิ่มประสิทธิผลในการสอนศิลปกรรมแก่นักเรียน

4. ความสอดคล้องของเนื้อหาของงานกับงาน

5. ข้อดีและข้อเสียหลักของงาน

ผู้เขียนของการศึกษาระบุวัตถุ หัวข้อของการศึกษา เน้นวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของงานนี้ ผู้เขียนวิเคราะห์วรรณกรรมในหัวข้อนี้ ฉันต้องการให้ผู้เขียนระบุแหล่งที่มาเพิ่มเติมที่เขาใช้เมื่อเขียนการศึกษานี้ (ถ้ามี) ในตอนท้ายของงานจะมีการนำเสนอข้อสรุปที่ได้รับการยืนยันในการศึกษานี้ นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาแสดงความคิดสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มในการทำความเข้าใจและประมวลผลเนื้อหา

6. ระดับความเป็นอิสระและความสามารถของบัณฑิตที่จะ งานวิจัย. หลังจากเสร็จสิ้น งานนี้ผู้เรียนได้แสดงความสามารถในการนำความรู้ทางทฤษฎีมาวิเคราะห์อย่างเฉพาะเจาะจง ปัญหาการสอนความสามารถในการค้นหาและวิเคราะห์เนื้อหาในหัวข้อการวิจัยอย่างอิสระเพื่อหาข้อสรุปทั่วไป

7. การประเมินผลกิจกรรมของนักเรียนระหว่างการปฏิบัติงาน

8. ข้อดีและข้อเสียของการออกแบบส่วนข้อความ ภาพกราฟิก การสาธิต ภาพประกอบ คอมพิวเตอร์และสื่อสารสนเทศ การปฏิบัติตามการออกแบบตามข้อกำหนดของ GOST มาตรฐานการศึกษาและวิทยาศาสตร์

ผลงานเป็นไปตามข้อกำหนดสำหรับผลงานที่มีคุณสมบัติขั้นสุดท้าย

9. ความเหมาะสมและความเป็นไปได้ของการนำผลการวิจัยไปปฏิบัติ

สามารถนำผลการศึกษาทางทฤษฎีและการทดลองเข้าสู่ระบบการทำงานของครูประถมศึกษาเพื่อพัฒนาประสิทธิภาพการเรียนรู้ของนักเรียน

10. ข้อสรุปทั่วไปและการประเมินข้อเสนอของงานที่มีคุณสมบัติเหมาะสม

มีการเปิดเผยหัวข้อของการวิจัย ผลงานตรงตามข้อกำหนด และผู้เขียนสมควรได้รับการประเมินในเชิงบวกอย่างสูง

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

วันที่ "________" _______________________ 2550

ลายเซ็น ___________________________________

สุนทรียศาสตร์วิทยาศาสตร์พิจารณาสาระสำคัญและรูปแบบของการพัฒนาปรากฏการณ์ทางสุนทรียะในธรรมชาติ ชีวิตสังคม และกิจกรรมของมนุษย์อย่างไร

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของจิตสำนึกทางสุนทรียะของบุคคลคือการรับรู้ทางศิลปะและสุนทรียภาพ การรับรู้- ระยะเริ่มต้นของการสื่อสารกับศิลปะและความงามของความเป็นจริง พื้นฐานทางจิตวิทยาของทัศนคติทางสุนทรียะต่อโลก ความแข็งแกร่งและความลุ่มลึกของประสบการณ์ทางสุนทรียะ การก่อตัวของอุดมคติและรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์และความสว่างของมัน

การก่อตัวของการรับรู้ทางสุนทรียะอย่างมีจุดมุ่งหมายในเด็กนักเรียนจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการแยกแยะรูปร่าง สี ประเมินองค์ประกอบ ตลอดจนประสาทหูทางดนตรี และการคิดภาพทางศิลปะ วัฒนธรรมของการรับรู้ทางสุนทรียะมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียะ ความรู้สึกที่สวยงาม- สภาวะทางอารมณ์ส่วนตัวที่เกิดจากทัศนคติเชิงประเมินของบุคคลต่อปรากฏการณ์ทางสุนทรียะของความเป็นจริงหรือศิลปะ ความรู้สึกทางสุนทรียะก่อให้เกิดประสบการณ์ทางสุนทรียะที่นำไปสู่การเกิดขึ้นและการพัฒนาของความต้องการทางจิตวิญญาณและทางสุนทรียะในการสื่อสารกับคุณค่าทางศิลปะและทางสุนทรียะ ในการประสบสภาวะทางจิตวิญญาณและทางสุนทรียะ

สติสุนทรีย์รวมถึงทัศนคติทางสุนทรียะที่ใส่ใจผู้คนต่อความเป็นจริงและศิลปะ ซึ่งแสดงออกมาในภาพรวมของแนวคิด ทฤษฎี มุมมอง หลักเกณฑ์ทางสุนทรียศาสตร์ สำนึกทางสุนทรีย์ รวมกับความรู้สึกทางสุนทรียะ ทำให้เกิด รสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพความสามารถของบุคคลในการประเมินผลงาน วัตถุ ปรากฏการณ์ สถานการณ์ของความเป็นจริงและศิลปะจากมุมมองของอุดมคติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ บนพื้นฐานความสามารถ การตัดสินทางสุนทรียะ- การประเมินเชิงอุดมคติและอารมณ์ตามหลักฐานเชิงเหตุผลของปรากฏการณ์สุนทรียศาสตร์ของชีวิตสังคม ศิลปะ ธรรมชาติ จิตสำนึกด้านสุนทรียะของบุคคลนั้นก่อตัวขึ้นในกระบวนการสื่อสารโดยตรงกับความเป็นจริงทางสังคม ธรรมชาติ ศิลปะ ตลอดจนกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น

หน้าที่หลักของจิตสำนึกด้านความงามคือการเปิดเผยโลกแห่งความงามที่มีอยู่จริง ความรักที่มีต่อมาตุภูมินั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความเข้าใจและสัมผัสถึงความงามของมัน ความคิดสร้างสรรค์ของแรงงานความรักต่อแรงงานไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากความสวยงาม

ศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกสุนทรียะทางสังคมเป็นแหล่งความรู้ที่สดใสของวิถีชีวิต สีสัน เนื้อหาทางจิตวิญญาณของทุกยุคสมัย หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะคือการนำการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่และผู้ใหญ่มาเสริมประสบการณ์ความสัมพันธ์ในชีวิตของเด็ก ๆ วิธีการแสดงออกและการยืนยันตนเองมีส่วนช่วยในการพัฒนาที่หลากหลายของเด็ก ๆ บรรเทา พวกเครียดจากการเรียน การทำงาน กีฬา

สาระสำคัญ จุดมุ่งหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์- กระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์สามารถรับรู้ความรู้สึกประเมินความสวยงามน่าสลดใจการ์ตูนน่าเกลียดในชีวิตและศิลปะการใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม จะดำเนินการผ่าน การศึกษาศิลปะ- กระบวนการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความสามารถในการรับรู้ รู้สึก สัมผัส รัก ชื่นชมศิลปะ สนุกกับมัน และสร้างคุณค่าทางศิลปะในเด็ก

จุดมุ่งหมายของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์- การก่อตัวของอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจทางศีลธรรมและสุนทรียะของการพัฒนาบุคลิกภาพที่ครอบคลุมความสามารถในการมองเห็นรู้สึกเข้าใจและสร้างความงามในหมู่เด็กนักเรียน

หลักการของระบบการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์: 1. ความเป็นสากลของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการศึกษาศิลปะ (ในชีวิตประจำวัน เด็ก ๆ พบกับความงามและความอัปลักษณ์ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน) 2. วิธีการแบบบูรณาการกับเนื้อหาทั้งหมดของการศึกษา (การเชื่อมโยงระหว่างสหวิทยาการอย่างใกล้ชิดกับวรรณคดี วิจิตรศิลป์ ฯลฯ ); 3 . ความสามัคคีของการพัฒนาทางศิลปะและจิตใจของเด็กโดยทั่วไป (กิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์พัฒนาความจำ, ความคิด, จินตนาการ, คำพูดของเด็ก ฯลฯ ); 4. กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และการแสดงมือสมัครเล่นของเด็ก ๆ (สิ่งนี้กลายเป็นเนื้อหาของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเด็กซึ่งเป็นวิธีการแสดงออก) 5. สุนทรียศาสตร์ของชีวิตเด็กทั้งหมดต้องการการจัดความสัมพันธ์กิจกรรมการสื่อสารของเด็กนักเรียนตามกฎแห่งความงามที่ทำให้พวกเขามีความสุข (สำหรับเด็ก ๆ รูปลักษณ์ที่สวยงามของห้องลักษณะของคู่สื่อสาร ฯลฯ มีความสำคัญ ); 6. โดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนที่เกี่ยวข้องกับอายุของเด็ก

รูปแบบการศึกษาและนอกหลักสูตรและวิธีการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ . ระบบการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ถูกนำมาใช้ก่อนอื่นในกระบวนการศึกษาที่ดำเนินการในห้องเรียนและในช่วงเวลานอกหลักสูตร

วิชาการทั้งหมดพร้อมกับการถ่ายทอดพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ให้กับเด็ก ๆ แก้ปัญหาการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ด้วยวิธีการเฉพาะของตนเอง ในหมู่พวกเขาวัตถุของวัฏจักรศิลปะ: วรรณกรรม, ดนตรี, ศิลปะ. พวกเขามีเป้าหมายหลักในการพัฒนาที่ครอบคลุมและการศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน ผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะ วิทยาศาสตร์ และการปฏิบัติ พวกเขาขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็กนักเรียน, เพิ่มพูนความรู้, มีส่วนช่วยในการพัฒนากระบวนการคิด, ให้โอกาสสำหรับความสุขทางสุนทรียะ, การศึกษาทางศีลธรรม, และเสริมสร้างจิตวิญญาณให้กับเด็ก

เพื่อให้นักเรียนตอบสนองความต้องการ ความสนใจ และความจำเป็นของแต่ละคนได้ดียิ่งขึ้น เพื่อขยายและศึกษาศิลปะให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โรงเรียนจึงจัดให้มีกิจกรรมนอกหลักสูตร แวดวง สตูดิโอ

นอกเวลาเรียนบนพื้นฐานของการเลือกกิจกรรมที่น่าสนใจโดยสมัครใจของเด็ก ๆ การสร้างทัศนคติเชิงสุนทรียะต่อศิลปะและความเป็นจริงในเด็กในเชิงลึกการควบคุมการรับรู้ของสื่อและการจัดเวลาว่างยังคงดำเนินต่อไป .

ศิลปะมือสมัครเล่นเป็นวิธีการแสดงออกและการยืนยันตนเองของเด็กซึ่งเป็นวิธีการพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ของเด็กซึ่งให้ความสุข

สถาบันการศึกษานอกโรงเรียนที่ให้การศึกษาด้านสุนทรียภาพคือบ้านและพระราชวังของเด็กนักเรียน โรงเรียนสอนดนตรีและศิลปะ พวกเขาดำเนินการเสริมสร้างจิตวิญญาณของเด็กนักเรียนสร้างความต้องการทางวัฒนธรรมและพัฒนากิจกรรมที่สร้างสรรค์

หน่วยงานด้านการศึกษาของรัฐจัดสัปดาห์หนังสือเด็ก, โรงละคร, ภาพยนตร์, ดนตรี, นิทรรศการภาพวาดของเด็ก, เทศกาลการแสดงมือสมัครเล่นสำหรับเด็ก

เกณฑ์การเลี้ยงดูที่สวยงาม การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว สัญญาณสำคัญของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือความสามารถที่เกิดขึ้นในการชื่นชมความงาม ปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์แบบในศิลปะและโลก การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นั้นโดดเด่นด้วยความสามารถในการสัมผัสความรู้สึกทางสุนทรียะอย่างลึกซึ้งเมื่อพบกับความสวยงาม ความรู้สึกขยะแขยงเมื่อพบกับสิ่งที่น่าเกลียด ฯลฯ เครื่องหมายของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ยังเป็นความสามารถในการตัดสินทางสุนทรียะเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสุนทรียะในศิลปะและชีวิต

การวัดผลการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นั้นดำเนินการโดยใช้เกณฑ์ที่แตกต่างกัน: ทางจิตวิทยา, การสอน, สังคม

เกณฑ์ทางจิตวิทยาวัดความสามารถของเด็กในการสร้างต้นฉบับใหม่อย่างเพียงพอในจินตนาการของภาพศิลปะและทำซ้ำ ชื่นชม สัมผัส และแสดงการตัดสินของรสนิยม

เกณฑ์การสอนช่วยในการระบุและประเมินสุนทรียะในอุดมคติ ระดับของการก่อตัวของมัน ระดับของการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเลือกกิจกรรมโดยเด็กเพื่อตอบสนองความต้องการของพวกเขาในการประเมินปรากฏการณ์ของศิลปะและชีวิต เป็นไปได้ที่จะระบุระดับของการพัฒนาความคิดเชิงศิลปะและเชิงอุปมาอุปไมย จินตนาการเชิงสร้างสรรค์

เกณฑ์ทางสังคมต้องการให้นักเรียนมีความสนใจอย่างกว้างขวางในศิลปะประเภทต่าง ๆ ความต้องการอย่างลึกซึ้งในการสื่อสารกับปรากฏการณ์ทางสุนทรียะของศิลปะและชีวิต การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์นั้นปรากฏอยู่ในพฤติกรรมทั้งหมดของเด็ก