जूनियर स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की सौंदर्य शिक्षा। अध्याय I। युवा छात्रों की सौंदर्य शिक्षा की समस्या के लिए सैद्धांतिक दृष्टिकोण।

घर और परिवार

शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

रूसी संघ

एसईआई एचपीई "तातार राज्य मानवतावादी और शैक्षणिक विश्वविद्यालय"

प्राथमिक और शिक्षाशास्त्र के संकाय

पूर्व विद्यालयी शिक्षा

विषय पर अंतिम योग्यता कार्य

के माध्यम से जूनियर स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा ब्रश पेंटिंग

बच्चों की सामग्री के लिए दर्शन पर आधारित फिक्शन ग्रंथों के उपयोग में तार्किक अनुक्रमण, समस्या प्रश्नों की पुनरावृत्ति और कलात्मक उत्पादन, ऐतिहासिक, आलोचनात्मक और सौंदर्य अनुसंधान को प्रभावित करने वाली परिवर्तनशील इकाइयों के सकारात्मक गुण हैं। यह उपागम कला शिक्षा में पाठ्य कहानियों के प्रयोग की परंपरा पर भी आधारित है। खोजी प्रक्रियाओं के समुदाय की तरह, कला शिक्षा में सौंदर्यशास्त्र के किसी भी कार्यान्वयन को मानदंडों का उपयोग करना चाहिए, आत्म-सुधार होना चाहिए, और विशिष्ट संदर्भों के प्रति संवेदनशील होना चाहिए।

(लोक शिल्प के उदाहरण पर)

कज़ान - 2007 __________________________________

काम के लेखक के हस्ताक्षर ________________________________________

तारीख _________________________

रक्षा में भर्ती योग्यता कार्य

समीक्षक नियुक्त _____________________________________

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(समीक्षक का पूरा नाम, शैक्षणिक डिग्री, शैक्षणिक शीर्षक)

कला शिक्षा में सौंदर्यशास्त्र का एक महत्वपूर्ण एकीकरण, हालांकि परेशानी भरा है, दोनों आवश्यक और संभव है, साथ ही साथ सुखद भी है। संसाधनों की निम्नलिखित सूची में इस डाइजेस्ट को तैयार करने के लिए उपयोग किए गए लिंक शामिल हैं। दृश्य कला की शिक्षा में सौंदर्यशास्त्र।

काम के व्यक्तिगत रूप

फिलाडेल्फिया: टेम्पल यूनिवर्सिटी प्रेस। हैरी शोटलमेयर की खोज। बुद्धि का मनोविज्ञान। कला के बारे में विश्वासों के बारे में बच्चों का सर्वेक्षण। कई कला शिक्षकों ने स्कूली पाठ्यक्रम में कला का बचाव किया, छात्रों के नैतिक और व्यक्तिगत विकास में उनकी भूमिका पर जोर दिया।

सिर विभाग _______________________ (हस्ताक्षर)

तारीख ____________________________

"___________" के आकलन के साथ सैक में बचाव किया

तारीख________________________________________

सैक के सचिव _______________________

हस्ताक्षर_____________________________________

परिचय ………………………………………………………………………… 3

अध्याय 1. युवा छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की सैद्धांतिक नींव

उनका सुझाव है कि एक कला शिक्षा युवा लोगों में संतुष्टि की भावना पैदा कर सकती है जो कुछ बनाने के लिए काम करने से आती है, भाषा को प्रभावी ढंग से उपयोग करने और समझने की क्षमता, और "मूल्यों की गहरी भावना जो सभ्य जीवन को आगे बढ़ने की अनुमति देती है। " अब, सबसे अधिक बार, कला शिक्षा को औपचारिक रूप से औपचारिक रूप दिया जाता है। यह स्कूल के बाकी पाठ्यक्रम का समर्थन करने के साधन के रूप में, छात्रों की रोजगार क्षमता बढ़ाने के साधन और एक स्वस्थ, स्वास्थ्य के प्रति जागरूक व्यक्ति को विकसित करने के साधन के रूप में वकालत की जाती है।

1.1 "कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा" की अवधारणा का सार ……… .. 7

1.2 युवा छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में लोक शिक्षाशास्त्र …………………………………………… 17

कला ………………………………………………………………… 21

अध्याय 1 निष्कर्ष …………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… …………………………….

अध्याय 2 डायमकोवो खिलौनेप्राथमिक विद्यालय के छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा में ………………………………………………………। 37

कला का समाज के साथ एक जटिल संबंध है, लेकिन कला प्रेमियों को कला शिक्षा के लिए एक मामला बनाना चाहिए जो इसे समकालीन नैतिक, नागरिक, सामाजिक या आर्थिक प्राथमिकताओं के लिए उपयोग नहीं करता है। और हमें यह कहने का सहारा नहीं लेना चाहिए कि इसके बिना, लोग मूर्ख हो सकते हैं या अपराध और अनैतिकता के प्रति अधिक प्रवृत्त हो सकते हैं, या यहां तक ​​कि यह लोगों को अधिक रोजगार योग्य बनाता है। "तथ्यों" पर भरोसा करने की जेनेंड मानसिकता - यानी, "सबूत" जो कला बनाती है - कला-आधारित अनुभव की जटिलताओं के बौद्धिक विचार के लिए बहुत कम जगह छोड़ती है।

2.1 अध्ययन का संगठन और कार्यप्रणाली ……………………… 37

2.2 शोध के परिणामों का विश्लेषण …………………………………………। 40

अध्याय 2 पर निष्कर्ष ……………………………………………………………। 46

निष्कर्ष ……………………………………………………………………… 48

ग्रंथ सूची …………………………………………। 51

तथ्य यह है कि लोग एल सिस्टम के बारे में उत्साहित हैं, समाज के लिए कला के मूल्य की तुलना में युवा लोगों की क्षमताओं की कम अपेक्षाओं के बारे में अधिक कहते हैं। शिक्षा के विचार में कला एक केंद्रीय भूमिका निभाती है, जो सीखने के लिए प्यार पैदा करना, ज्ञान प्राप्त करना है। यह कोई संयोग नहीं है कि कला पारंपरिक रूप से शिक्षा के विचार से जुड़ी हुई है। इसलिए, एक शिक्षित व्यक्ति को कला में रुचि रखने वाला माना जाता है।

विषय। "डायमकोवो खिलौने की पेंटिंग"

एक अच्छी शिक्षा में एक अच्छी कला शिक्षा शामिल है, जो महान साहित्य, नृत्य, दृश्य कला, संगीत और फिल्म में बच्चों और युवाओं का प्रतिनिधित्व करती है। एक स्कूल कला को कैसे प्राथमिकता देता है, इस पर बहस हो सकती है और यह विशेषज्ञ स्कूलों तक पहुंच पर निर्भर करता है।

परिशिष्ट ……………………………………………………………………………… 54

परिचय

अनुसंधान की प्रासंगिकता।परिवर्तन की अवधि, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता की वृद्धि और लोगों के आध्यात्मिक पुनरुत्थान हमेशा राष्ट्रीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परंपराओं की वापसी से जुड़े होते हैं। और अब, जब सामाजिक गतिविधि में वृद्धि हो रही है, तो हम लोक संस्कृति और कला की सदियों पुरानी परंपराओं पर भरोसा नहीं कर सकते, क्योंकि शिक्षा और पालन-पोषण को समाज से अलग कर दिया जाता है। राष्ट्रीय संस्कृति, राष्ट्रीय और सांस्कृतिक मुद्दों में तैयारी के अभाव में अक्सर विकृतियों के लिए उपजाऊ जमीन बनाता है अंतरजातीय संबंध, राष्ट्रीय अहंकार की अभिव्यक्तियाँ। अपने लोगों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परंपराओं की भाषा, रीति-रिवाजों, कला और मूल्यों को जानने के बाद ही व्यक्ति खुद को आध्यात्मिकता से समृद्ध करके अन्य लोगों के सार्वभौमिक मूल्यों और आध्यात्मिक उपलब्धियों की सराहना कर पाएगा। इसका मतलब यह है कि आज स्कूली शिक्षा प्रक्रिया की प्रणाली छात्रों को शिक्षित करने के संभावित और प्रभावी रूपों और विधियों की पहचान करने की प्रकृति में अंतर्निहित होनी चाहिए। लोक परंपराएंऔर कला, क्योंकि सबसे मूल्यवान चीज जिसे सदियों से लोगों की बुद्धि और संस्कृति ने आकार दिया है, उसे आधुनिक स्कूल के पालन-पोषण और शिक्षा प्रणाली का हिस्सा बनना चाहिए।

लेकिन स्कूल को अभी भी बच्चों को यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से लाने का प्रयास करना चाहिए। अधिक आकारकला। इस प्रकार, एक दृश्य कला पाठ्यक्रम रेखा, रंग, बनावट और रूप का उपयोग करके कलात्मक तरीकों और प्रक्रियाओं की एक श्रृंखला में कौशल और अनुभव विकसित करने की कोशिश कर सकता है। यह न केवल तकनीकी कौशल है, बल्कि उन्हें सौंदर्य की दृष्टि से देखने और व्यक्त करने की क्षमता भी है।

यद्यपि हम एक ज्ञान-आधारित समाज में रहते हैं, पाठ्यक्रम में ज्ञान - विशेष रूप से कला पाठ्यक्रम में - रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्थानांतरित कर दिया गया है। साथ ही, कला जनता के देखने के लिए एक अवधारणा के रूप में रचनात्मकता से दूर हो गई है, जिसका अर्थ है सफल और सुखी जीवन. कला अब हमें समस्या समाधान कौशल, नवीन सोच, संचार दृष्टिकोण और प्रेरणा प्रदान करती है। इस प्रकार, इस प्रकार कल्पना की गई कला के संबंध में अभिरुचि का आधार बन गई रोजमर्रा की जिंदगी, घनिष्ठ समुदाय, अच्छा समाज और जीवंत अर्थव्यवस्था।

लोगों के इतिहास और संस्कृति में न केवल राष्ट्रीयता के संकेत हैं, बल्कि यह भी है विभिन्न तरीकेऔर इसके संरक्षण और अभिव्यक्ति के रूप - मूल भाषा, ऐतिहासिक स्रोत, साहित्यिक स्मारक, संगीत कार्य, वास्तुकला, लोकगीत और, ज़ाहिर है, कलात्मक रचनात्मकता, लोगों के विश्वदृष्टि, सामाजिक-ऐतिहासिक, कलात्मक और सौंदर्यवादी विचारों को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त करना।

सौंदर्य संस्कृति बनाने के साधन के रूप में प्रकृति

हालांकि, रोजमर्रा की रचनात्मकता कलात्मक रचनात्मकता से बहुत अलग है। कला के लोकतंत्रीकरण और कला शिक्षा को बढ़ावा देने के बारे में चर्चा में दोनों के संयोजन से कला, कलात्मक ज्ञान और कौशल का वास्तविक अवमूल्यन हुआ है। रचनात्मकता अमूर्त ज्ञान, विशिष्ट कौशल और प्रक्रियाओं की विशिष्ट जानकारी और आंतरिक गति के जटिल संश्लेषण से उत्पन्न होती है; ज्ञान के महत्व को कम करके आंकें, और रचनात्मक प्रक्रिया में जानकारी इसे कम ही कर सकती है।

लोक कलात्मक सृजनात्मकता - लोक कला संस्कृति का यह क्रिस्टलीकृत संसार, निरंतरता, परंपराओं के आधार पर विकसित होता है और कई पीढ़ियों की रचनात्मकता का परिणाम है। यह अपने आप में एक विशाल ऐतिहासिक, आध्यात्मिक, सौंदर्य अनुभव जमा कर रहा है, कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति के विकास, भावनाओं की शिक्षा, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद के गठन, जीवन की संस्कृति, कार्य, मानवीय संबंधों के विकास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है; आखिरकार, यह कुछ भी नहीं है कि लोगों से पैदा हुई कला को सरल कहा जाता है, जो अपने आप में व्यक्तित्व को प्रभावित करने की एक विशाल फलदायी ऊर्जा को संरक्षित करता है। इसलिए इसमें निहित मूल्य शिक्षा का एक अनूठा साधन है, जो लोगों के सदियों पुराने ज्ञान से सिद्ध होता है, और व्यक्तित्व के निर्माण में एक महत्वपूर्ण कारक है।

इसलिए, यह कला शिक्षा के बारे में और अधिक गहराई से सोचने लायक हो सकता है और यह एक अच्छी शिक्षा का एक आवश्यक हिस्सा क्यों है। दुख के बारे में उन्होंने कभी गलती नहीं की, बूढ़े स्वामी: वे कितनी अच्छी तरह समझते थे। हालांकि, कम से कम एक अच्छी शिक्षा युवाओं को कला के महत्व की समझ देती है: वे क्यों मायने रखते हैं, वे कहां से आते हैं, वे एक साथ कैसे फिट होते हैं, वे इतने अधिक आनंद और अंतर्दृष्टि के स्रोत क्यों हो सकते हैं, और यदि आप उनका अध्ययन करें तो वे क्या अतिरिक्त ज्ञान दे सकते हैं।

बी.एम. नेमेन्स्की, वी.वी. अलेक्सेवा, वी.एन. पेट्रोव, आई.पी. ग्लिंस्काया, एम.एस. चेर्न्यावस्काया, बी.पी. युसोव। प्रति पिछले साल काकाम दिखाई दिया जो विशेष रूप से लोक कला और शिल्प की परंपराओं पर स्कूली बच्चों को पढ़ाने और शिक्षित करने के मुद्दों के लिए समर्पित थे; इन समस्याओं को टी.एल. के शैक्षणिक अनुसंधान में काफी व्यापक कवरेज मिला। श्पिकालोवा, एन.ए. गोरियावा, एस.एफ. अब्दुल्लाएवा, बी.एस. असिलखानोवा, ए.ए. डेनिलोवा, जी.वी. पोखोलकिना, डी.एम. स्किल्स्की और अन्य वैज्ञानिक।

कला के माध्यम से जूनियर स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा

जैसा कि हमेशा की तरह फ्रैंक फर्डी ने अपनी पुस्तक गॉन: व्हाई एजुकेशन डोंट टीच में जोर दिया, शिक्षक की भूमिका पीढ़ियों के ज्ञान को "दुनिया के बच्चों को जैसा है वैसा ही सिखाना" है। वे लिखते हैं: भविष्य के साथ संवाद करना असंभव है यदि लोग सदियों के मानवीय अनुभव में संचित विचारों और ज्ञान का उपयोग नहीं करते हैं। लोग मानव दुनिया के प्रकट होने के साथ परिचित होने के माध्यम से खुद को समझ पाते हैं।

इसी तरह, हन्ना अरेंड्ट ने शिक्षा को अनिवार्य रूप से रूढ़िवादी प्रक्रिया के रूप में वर्णित किया। यह बच्चों को एक बुनियादी ज्ञान देता है कि दुनिया क्या है ताकि वे इसमें अपने पैर जमा सकें। शिक्षा बच्चों को जीने की कला नहीं सिखानी चाहिए। आदर्श रूप से, औपचारिक शिक्षा रोजमर्रा की जिंदगी के दबावों और मांगों से अलग होने की अवधि होनी चाहिए। शिक्षा की सामग्री सबसे अच्छी होनी चाहिए जो दुनिया में सोची और बोली जाती है, क्योंकि अन्यथा यह नैतिक भावनात्मक बयानबाजी में बदल जाती है, उन बच्चों में हेरफेर करने का प्रयास, जिनके पास प्रतिरोध करने की परिपक्वता नहीं है।

उपरोक्त सभी शिक्षा और पालन-पोषण में लोक कला और शिल्प के साधनों के उपयोग की उपयोगिता को इंगित करते हैं। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामूहिक स्कूल अभ्यास में कला और शिल्प शिक्षण की एक सुसंगत प्रणाली विकसित नहीं की गई है।

उपरोक्त सभी ने बढ़े हुए के बीच एक विरोधाभास की खोज करना संभव बना दिया आधुनिक परिस्थितियांराष्ट्रीय संस्कृतियों के पुनरुद्धार का महत्व और शिक्षा के विशिष्ट तरीकों और प्रौद्योगिकियों की कमी।

बेरोजगारी, सामाजिक असंतोष और खंडित समुदायों जैसी समकालीन सामाजिक समस्याओं के समाधान के लिए शिक्षा को एक उपयोगी सामाजिक इंजीनियरिंग तंत्र के रूप में देखने से इसकी आवश्यक और ऐतिहासिक भूमिका कम हो गई है। उन लोगों के लिए जो बच्चों के लिए सीखने की प्रक्रिया के रूप में शिक्षा की तलाश करते हैं, उनमें हेरफेर करने की कोशिश करने के बजाय सीखने के लिए प्यार करते हैं, एक अच्छी कला शिक्षा शुरू करने के लिए एक आदर्श जगह है।

अपना काम लिखने में कितना खर्च होता है?

स्कूली पाठ्यक्रम में कला शिक्षा का महत्व यह है कि यह छात्रों को खुद को और दुनिया को समझने के एक अलग तरीके के साथ-साथ विचारों, अनुभवों और भावनाओं को व्यक्त करने के विभिन्न तरीकों से परिचित कराना शुरू कर सकता है जो आसानी से रोजमर्रा के प्रतीकों और संकेतों में व्यक्त नहीं होते हैं। . एक अच्छी कला शिक्षा का निर्माण होता है और यह उस विशिष्ट और अनूठे तरीके की मान्यता को दर्शाता है जिससे कला हमारी सोच और हमारे जीवन को आकार देती है।

अध्ययन की वस्तु -जूनियर स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा।

अध्ययन का विषय -ब्रश पेंटिंग (लोक शिल्प के उदाहरण पर) के माध्यम से छोटे स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा।

जैसा अनुसंधान परिकल्पनायह सुझाव दिया गया था कि युवा छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा प्रभावी होगी यदि:

मानव गतिविधि और विकास के एक अलग क्षेत्र के रूप में, कला प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व के रूप प्रदान करती है जो भाषा के करीब हैं, लेकिन उनके समान नहीं हैं। कुछ अनुभवों की जटिल और विरोधाभासी प्रकृति और उनके प्रति हमारी प्रतिक्रियाएँ रोज़मर्रा की भाषा के लिए दुर्गम हैं। बौद्धिक गतिविधि के उत्पादों के रूप में जो कई अलग-अलग प्रक्षेपवक्रों को दर्शाते हैं जो अर्थ के लिए हमारी खोज ले सकते हैं, कला आंतरिक अनुभवों को बाहरी बनाती है।

कला की समृद्धि इसकी अनिश्चित प्रकृति में निहित है, जो अभिव्यक्ति और व्याख्या की अटूट संभावनाओं की अनुमति देती है। कला में, प्रश्न "यह किस लिए है?" संबोधित नहीं है। या "यह क्यों मौजूद है?"। बल्कि, वे हमारे चारों ओर आंतरिक जीवनकामुक तरीके से। जैसा कि दार्शनिक सुज़ैन लैंगर ने सुझाव दिया है: कला भावना का उद्देश्य है, और अभिव्यंजक रूप को समझने के लिए आंख और कान को सिखाने के लिए हमारे अंतर्ज्ञान को विकसित करके, यह हमारे लिए वास्तविकता और कला दोनों में, जहां कहीं भी है, हमारे लिए अभिव्यक्तिपूर्ण बनाता है।

वैकल्पिक पाठ्यक्रम "डायमकोवो खिलौना" का उपयोग किया जाएगा;

सी शोध वस्तु -ब्रश पेंटिंग (लोक शिल्प के उदाहरण पर) के माध्यम से छोटे स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य नींव के गठन की प्रक्रिया का अध्ययन करना।

अनुसंधान के उद्देश्य:

कार्यों के सेट को हल करने के लिए, काम में विधियों का एक सेट इस्तेमाल किया गया था: सामान्य वैज्ञानिक अनुसंधान विधियों (विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण); शोध विषय पर साहित्य का विश्लेषण।

शायद आधुनिक कला शिक्षा की सबसे बड़ी विफलता युवाओं को कला के बारे में महत्वपूर्ण सार्वजनिक बहस में पूरी तरह से भाग लेने के लिए ज्ञान, समझ और जानकारी से लैस करने में विफलता है। कला का लोकतांत्रीकरण - वास्तविक सार्वजनिक भागीदारी पैदा करके उन्हें सभी के लिए सुलभ बनाना - एक कला शिक्षा की आवश्यकता होती है जो युवाओं को विभिन्न कला रूपों से ठीक से परिचित कराती है।

अधिकांश कला छात्र कलाकार नहीं बनेंगे; ऐसा करने वाले किसी एक कला के विशेषज्ञ होंगे। इसलिए, एक अच्छी कला शिक्षा का उद्देश्य, सबसे ऊपर, न्याय करने की क्षमता का विकास, आदर्श रूप से कई रूपों में होना चाहिए। कला, एक बार जब वह स्टूडियो या पूर्वाभ्यास कक्ष छोड़ देती है, तो वह कलाकार की नहीं रह जाती है और दूसरों के निर्णय के अधीन हो जाती है। अगर हम वास्तव में कला का लोकतंत्रीकरण करना चाहते हैं, तो हमें युवाओं को इस बारे में बौद्धिक चर्चा करने के लिए पर्याप्त ज्ञान देना चाहिए कि क्या अच्छा है और क्या नहीं।

अनुभवजन्य नमूना 40 लोगों की मात्रा में छात्रों से बना था - 1 "ए" और 1 "बी" वर्ग के छात्र उच्च विद्यालयनिष्पादन की संख्या 12।

व्यवहारिक महत्वकाम: अध्ययन की सामग्री और परिणाम शिक्षकों द्वारा उपयोग किए जा सकते हैं प्राथमिक स्कूलछात्रों को ललित कला सिखाने की प्रभावशीलता में सुधार करने के लिए।

अंततः, कला शिक्षा के पीछे तर्क सीखने के प्रति प्रेम को बढ़ावा देना है, कलात्मक सृजन की अटूट गहराइयों को बहाने की इच्छा है और इसलिए एक ऐसी दुनिया है जिसमें कला फल-फूल सकती है। हमें पाठक बने रहना चाहिए; हम आगे की महिमा की आशा नहीं करेंगे, जो उन दुर्लभ प्राणियों से संबंधित है जो आलोचक भी हैं। लेकिन फिर भी पाठकों के रूप में हमारे दायित्व और यहां तक ​​कि हमारा महत्व भी है। हम जो मानक बढ़ाते हैं और जो निर्णय हम पारित करते हैं, वे हवा में चोरी हो जाते हैं और वातावरण का हिस्सा बन जाते हैं लेखक काम करते समय सांस लेते हैं।

अध्ययन के परिणामों की विश्वसनीयता आधुनिक पद्धति पर निर्भरता, कार्य में सैद्धांतिक और अनुभवजन्य अनुसंधान के विभिन्न तरीकों के उपयोग से सुनिश्चित होती है, जो अध्ययन के उद्देश्य और उद्देश्यों के लिए पर्याप्त है।

कार्य संरचनाअध्ययन के उद्देश्य और उद्देश्यों के अनुरूप है। अध्ययन के पाठ में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची और 2 परिशिष्ट शामिल हैं।

अध्याय 1. युवा छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की सैद्धांतिक नींव

1.1 "कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा" की अवधारणा का सार

व्यक्तित्व के विकास में सौंदर्य शिक्षा की भूमिका, इसके व्यापक गठन में शायद ही कम करके आंका जा सकता है। पहले से ही प्राचीन काल में, मनुष्य की रचनात्मक गतिविधि में सौंदर्यशास्त्र और श्रम की सुंदरता के तत्वों के विचार ने अपना रास्ता बना लिया। यह, विशेष रूप से, प्लूटार्क द्वारा एक दृष्टांत में उल्लेख किया गया है। तीन गुलाम एक ठेले को पत्थरों से खींच रहे हैं। दार्शनिक उनमें से प्रत्येक से एक ही प्रश्न पूछता है: "आप इन भारी पत्थरों को क्यों ले जा रहे हैं?" पहला जवाब: "उन्होंने इस शापित व्हीलब्रो को ले जाने का आदेश दिया।" दूसरा कहता है: "मैं जीविकोपार्जन के लिए ठेला चला रहा हूँ।" तीसरे ने कहा: "मैं एक सुंदर मंदिर बना रहा हूं।" श्रम में सौन्दर्य के सृजनात्मक सिद्धांत को देखने का अर्थ है सौन्दर्य का सृजन करना और उसके अनुरूप उसे रूपांतरित करना। दुनिया. यह मनुष्य को शुरू से ही जानवरों से अलग करता है। इस ओर इशारा करते हुए, के. मार्क्स ने लिखा: "जानवर केवल उस प्रजाति के माप और जरूरतों के अनुसार निर्माण करता है जिससे वह संबंधित है, जबकि मनुष्य जानता है कि किसी भी प्रकार के मानकों के अनुसार कैसे उत्पादन करना है और हर जगह वह जानता है कि कैसे लागू किया जाए। वस्तु के लिए निहित उपाय; इस वजह से, एक व्यक्ति सुंदरता के नियमों के अनुसार निर्माण भी करता है। शब्द "सौंदर्यशास्त्र" ग्रीक "सौंदर्यशास्त्र" (भावना से माना जाता है) से आया है। कई भौतिकवादी दार्शनिकों का मानना ​​था कि विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र का उद्देश्य सौंदर्य है। इस श्रेणी ने सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली का आधार बनाया।

व्यापक अर्थों में, सौंदर्य शिक्षा को वास्तविकता के प्रति उसके सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के व्यक्ति में उद्देश्यपूर्ण गठन के रूप में समझा जाता है। परवरिश की प्रक्रिया में, व्यक्तियों को मूल्यों से परिचित कराया जाता है, उन्हें आंतरिककरण के माध्यम से आंतरिक आध्यात्मिक सामग्री में अनुवादित किया जाता है। इस आधार पर, एक व्यक्ति की सौंदर्य बोध और अनुभव की क्षमता, उसके सौंदर्य स्वाद और आदर्श के विचार का निर्माण और विकास होता है। सुंदरता और सुंदरता के माध्यम से शिक्षा न केवल व्यक्ति के सौंदर्य और मूल्य अभिविन्यास का निर्माण करती है, बल्कि रचनात्मक होने की क्षमता भी विकसित करती है, काम के क्षेत्र में, रोजमर्रा की जिंदगी में, कार्यों और व्यवहार में सौंदर्य मूल्यों का निर्माण करती है।

सौंदर्य शिक्षा की समस्या की समझ ऐसे प्रमुख शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों वी.एन. शतस्काया, ए.एस. मकरेंको, वी.ए. सुखोमलिंस्की, एल.एस. वायगोत्स्की, ए.एन. लियोन्टीव, एस.एल. रुबिनस्टीन, वी.ए. स्लेस्टेनिन, यू.बी. बोरेवा, एम.एस. कगन, ए.वाई.ए. जिस, एन.आई. कियाशचेंको, आई.एल. लाज़रेवा, एन.एल. लीज़ेरोवा, एल.पी. पेचको, ई.वी. कीवातकोवस्की, जी.ए. पेट्रोवा, टी.वी. शुर्तकोवा और अन्य।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में अवधारणाओं की परिभाषा, सौंदर्य शिक्षा के तरीकों और साधनों की पसंद के लिए कई अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

वी.एन. शतस्काया सौंदर्य शिक्षा को उद्देश्यपूर्ण रूप से देखने, महसूस करने और आसपास की वास्तविकता में सुंदरता को सही ढंग से समझने और मूल्यांकन करने की क्षमता की शिक्षा के रूप में परिभाषित करता है - प्रकृति में, में सार्वजनिक जीवन, श्रम, कला की घटनाओं में। वह इस बात पर जोर देती है कि सौंदर्य शिक्षा छात्रों की कला के कार्यों के प्रति सक्रिय सौंदर्यवादी दृष्टिकोण रखने की क्षमता बनाने का कार्य करती है, और सौंदर्य के नियमों के अनुसार कला, कार्य और रचनात्मकता में सौंदर्य बनाने में उनकी व्यवहार्य भागीदारी को भी उत्तेजित करती है। इस प्रकार, वी.एन. शत्सकाया व्यक्तित्व का मूल्यांकन सौंदर्य वस्तु की ओर उसके उन्मुखीकरण की स्थिति से करता है।

सौंदर्यशास्त्र के संक्षिप्त शब्दकोश में, सौंदर्य शिक्षा को "जीवन और कला में सुंदर और उदात्त को देखने, सही ढंग से समझने, सराहना करने और बनाने की क्षमता को विकसित करने और सुधारने के उद्देश्य से उपायों की एक प्रणाली" के रूप में परिभाषित किया गया है। दोनों परिभाषाओं में, हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि सौंदर्य शिक्षा किसी व्यक्ति में कला और जीवन में सौंदर्य को देखने की क्षमता को विकसित और सुधारना चाहिए, इसे सही ढंग से समझना और मूल्यांकन करना चाहिए। पहली परिभाषा में, दुर्भाग्य से, सौंदर्य शिक्षा के सक्रिय या रचनात्मक पक्ष को याद किया जाता है, और दूसरी परिभाषा में इस बात पर जोर दिया जाता है कि सौंदर्य शिक्षा केवल एक चिंतनशील कार्य तक सीमित नहीं होनी चाहिए, यह कला में सौंदर्य बनाने की क्षमता भी बनानी चाहिए। और जीवन।

डी.बी. लिकचेव सौंदर्य शिक्षा की व्याख्या एक बच्चे के रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व के निर्माण की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया के रूप में करते हैं, जो जीवन और कला में सुंदर, दुखद, हास्य, बदसूरत, जीने और "सौंदर्य के नियमों के अनुसार" बनाने में सक्षम है। लेखक बच्चे के सौंदर्य विकास में उद्देश्यपूर्ण शैक्षणिक प्रभाव की अग्रणी भूमिका पर जोर देता है। उदाहरण के लिए, एक बच्चे में वास्तविकता और कला के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का विकास, साथ ही उसकी बुद्धि का विकास, एक अनियंत्रित, सहज और सहज प्रक्रिया के रूप में संभव है। जीवन और कला की सौंदर्य संबंधी घटनाओं के साथ संवाद करते हुए, बच्चा, एक तरह से या किसी अन्य, सौंदर्य की दृष्टि से विकसित होता है। लेकिन साथ ही, बच्चा वस्तुओं के सौंदर्य सार से अवगत नहीं होता है, और विकास अक्सर मनोरंजन की इच्छा के कारण होता है, इसके अलावा, बाहरी हस्तक्षेप के बिना, बच्चा जीवन, मूल्यों और आदर्शों के बारे में गलत धारणा विकसित कर सकता है। बीटी लिकचेव, कई अन्य शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों की तरह, का मानना ​​​​है कि केवल "उद्देश्यपूर्ण शैक्षणिक सौंदर्य और शैक्षिक प्रभाव, विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों को शामिल करना, उनके संवेदी क्षेत्र को विकसित कर सकता है, सौंदर्य संबंधी घटनाओं की गहरी समझ प्रदान कर सकता है, उन्हें समझने के लिए बढ़ा सकता है। सच्ची कला, वास्तविकता की सुंदरता और मानव व्यक्ति में सुंदर।

किसी व्यक्ति पर वास्तविकता के लिए सौंदर्य और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के सबसे महत्वपूर्ण तत्व के रूप में कला का प्रभाव असाधारण रूप से महान और विविध है। सबसे पहले, यह एक महान संज्ञानात्मक कार्य करता है और इस प्रकार व्यक्ति की चेतना और भावनाओं, उसके विचारों और विश्वासों को विकसित करता है। जी. बेलिंस्की ने उल्लेख किया कि आसपास की दुनिया के ज्ञान के दो तरीके हैं: कला के माध्यम से वैज्ञानिक ज्ञान और ज्ञान का मार्ग। उन्होंने बताया कि वैज्ञानिक तथ्यों, न्यायशास्त्रों, अवधारणाओं और लेखक, कलाकार - छवियों, चित्रों के साथ बोलते हैं, लेकिन वे एक ही बात के बारे में बात करते हैं। सांख्यिकीय आंकड़ों से लैस राजनीतिक अर्थशास्त्री यह साबित करता है कि इस या उस वर्ग की स्थिति ऐसे और ऐसे कारणों से बिगड़ी या सुधरी है। हालाँकि, कवि इन परिवर्तनों को वास्तविकता के एक आलंकारिक, कलात्मक चित्रण की मदद से दिखाता है, जो पाठकों की कल्पना और कल्पना को प्रभावित करता है। एक उत्कृष्ट लोकतांत्रिक आलोचक ने इस बात पर जोर दिया कि कला मानव चेतना और विश्वासों के विकास में योगदान देती है जो विज्ञान से कम नहीं है।

नैतिकता के निर्माण में कला और सौंदर्य शिक्षा महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। अरस्तू ने भी लिखा है कि संगीत आत्मा के सौंदर्य पक्ष पर एक निश्चित प्रभाव डालने में सक्षम है, और चूंकि संगीत में ऐसी संपत्ति है, इसलिए इसे युवा पीढ़ी के पालन-पोषण के लिए विषयों की संख्या में शामिल किया जाना चाहिए। व्यक्ति पर कला के प्रभाव के इस पक्ष को ध्यान में रखते हुए, एम। गोर्की ने सौंदर्यशास्त्र को भविष्य की नैतिकता कहा . यह प्रभाव, निश्चित रूप से, एक जटिल प्रकृति का है और किसी व्यक्ति की चेतना, भावनाओं और भावनाओं पर इसके प्रभाव की ताकत और गहराई से मध्यस्थ होता है।

कला और विशेष रूप से साहित्य मनुष्य के आध्यात्मिक उत्थान का एक शक्तिशाली साधन है। एम. गोर्की ने जितना अधिक पढ़ा, उतनी ही अधिक पुस्तकें मुझे दुनिया से संबंधित बनाती हैं, मेरे लिए जीवन उज्जवल और अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। और आई। हर्ज़ेन ने कहा कि बिना पढ़े कोई नहीं है, और कोई स्वाद नहीं हो सकता है, कोई शैली नहीं है, कोई बहुपक्षीय समझ नहीं है। पढ़ने वाला आदमी सदियों तक जीवित रहता है। पुस्तक का मानव मानस के सबसे गहरे क्षेत्रों पर प्रभाव है। कोई आश्चर्य नहीं कि ई. हेमिंग्वे ने पुस्तक की तुलना एक हिमखंड से की, जिसका अधिकांश भाग पानी के नीचे है। कला किसी व्यक्ति की कलात्मक संस्कृति को विकसित करती है, उसे सुंदर को समझना और "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार जीवन का निर्माण करना सिखाती है।

हालांकि, किसी व्यक्ति के विकास और पालन-पोषण पर कला का प्रभाव एक निर्णायक सीमा तक उसकी कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा पर निर्भर करता है। दुनिया की कलात्मक समझ के नियमों के ज्ञान के बिना, कला की भाषा और दृश्य साधनों को समझे बिना, यह न तो विचारों को जगाता है और न ही गहरी भावनाओं को।

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का विकास है।

सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का तात्पर्य सौंदर्य की भावनात्मक धारणा की क्षमता से है। यह न केवल प्रकृति या कला के काम के संबंध में खुद को प्रकट कर सकता है। उदाहरण के लिए, आई. कांट का मानना ​​​​था कि, मानव प्रतिभा के हाथ से बनाई गई कला के काम पर विचार करते हुए, हम "सुंदर" में शामिल हो जाते हैं। हालाँकि, केवल एक उग्र महासागर या एक ज्वालामुखी विस्फोट हम "उत्कृष्ट" के रूप में समझते हैं, जिसे मनुष्य नहीं बना सकता है।

सुंदर को देखने की क्षमता के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति सौंदर्य को अपने निजी जीवन और दूसरों के जीवन में, रोजमर्रा की जिंदगी में लाने के लिए बाध्य है। व्यावसायिक गतिविधिऔर सामाजिक परिदृश्य। साथ ही, सौंदर्य शिक्षा को हमें "शुद्ध सौंदर्यवाद" में जाने से बचाना चाहिए।

सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया में, कलात्मक और साहित्यिक कार्यों का उपयोग किया जाता है - संगीत, कला, सिनेमा, रंगमंच, लोक-साहित्य. इस प्रक्रिया में कलात्मक, संगीत, साहित्यिक रचनात्मकता में भागीदारी, व्याख्यान आयोजित करना, बातचीत, बैठकें और कलाकारों और संगीतकारों के साथ संगीत कार्यक्रम, संग्रहालयों और कला प्रदर्शनियों का दौरा करना, शहर की वास्तुकला का अध्ययन करना शामिल है।

श्रम के सौंदर्य संगठन का शैक्षिक महत्व है: कक्षाओं, सभागारों का आकर्षक डिजाइन और शिक्षण संस्थानों, कलात्मक स्वाद, छात्रों, छात्रों और शिक्षकों के कपड़ों की शैली में प्रकट होता है। यह रोजमर्रा की जिंदगी के सामाजिक परिदृश्य पर भी लागू होता है। प्रवेश द्वारों की सफाई, गलियों का भूनिर्माण, दुकानों और कार्यालयों का मूल डिजाइन उदाहरण के रूप में काम कर सकता है।

कला की मदद से सौंदर्य शिक्षा की जाती है। इसलिए, इसकी सामग्री को छात्रों के अध्ययन और परिचित को शामिल करना चाहिए विभिन्न प्रकार केकला - साहित्य, संगीत, ललित कला के लिए। यह लक्ष्य स्कूली पाठ्यक्रम में रूसी और राष्ट्रीय साहित्य, ड्राइंग, गायन और संगीत को शामिल करके पूरा किया जाता है।

सौंदर्य शिक्षा का एक अनिवार्य पक्ष जीवन में, प्रकृति में, किसी व्यक्ति के नैतिक चरित्र और व्यवहार में सुंदरता का ज्ञान भी है।

सौंदर्य शिक्षा की सामग्री का एक समान रूप से महत्वपूर्ण पहलू छात्रों के व्यक्तिगत विकास पर ध्यान केंद्रित करना है। इस विकास के किन पहलुओं को इसमें शामिल किया जाना चाहिए?

सबसे पहले, छात्रों में कला के क्षेत्र में सौंदर्य संबंधी जरूरतों, समाज के कलात्मक मूल्यों को समझने की इच्छा पैदा करना आवश्यक है। सौंदर्य शिक्षा की सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण तत्व छात्रों की कलात्मक धारणाओं का विकास है। . इन धारणाओं में सौंदर्य संबंधी घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल होनी चाहिए। न केवल साहित्य, ललित कला और संगीत में, बल्कि प्रकृति के साथ-साथ आसपास के जीवन में भी सुंदरता का अनुभव करना छात्रों को सिखाना आवश्यक है।

सौंदर्य शिक्षा का एक अनिवार्य घटक कला की समझ से संबंधित ज्ञान के छात्रों द्वारा अधिग्रहण और वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के मुद्दों पर अपनी राय (विचार) व्यक्त करने की क्षमता है। विशेष रूप से, कला के कार्यों की सामग्री का विश्लेषण करने की उनकी क्षमता विकसित करने के लिए, कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों की समझ और वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब की बारीकियों से संबंधित छात्रों के विचारों और अवधारणाओं को बनाना आवश्यक है।

युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा की समस्या हमेशा के लिए जरूरी समस्याओं में से एक है, क्योंकि समाज के विकास में प्रत्येक ऐतिहासिक चरण, अपना आदर्श बना रहा है, अपनी खुद की, नई आवश्यकताओं को प्रस्तुत कर रहा है, या पिछले लोगों को संशोधित कर रहा है, किसी व्यक्ति को अपने में पुन: पेश कर रहा है। वास्तविकता का आकलन। सबसे महत्वपूर्ण कारकव्यक्तित्व पर उद्देश्यपूर्ण सौंदर्य प्रभाव कला है। इसलिए, सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्रों में से एक कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा है।

कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा सौंदर्य भावनाओं और भावनाओं की कला के माध्यम से शिक्षा है, व्यक्ति की कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति, किसी व्यक्ति की आवश्यक शक्तियों और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास, आसपास के सौंदर्य और मानवतावादी दृष्टिकोण का दावा वास्तविकता और कला। दूसरे शब्दों में, हम कह सकते हैं कि कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा को एक ओर, इतिहास और कला के सिद्धांत के क्षेत्र में छात्रों के ज्ञान का विस्तार और गहरा करने के लिए, और दूसरी ओर, कलात्मक रचनात्मकता के लिए उनकी क्षमताओं को विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ; यह, हमारी राय में, इसका कार्य है।

कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा वास्तविकता के लिए एक कलात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के एक व्यक्ति का गठन है और इसकी सक्रियता है रचनात्मक गतिविधिसुंदरता के नियमों के अनुसार।

कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की शर्तें बहुत विविध हैं। वे कई स्थितियों पर निर्भर करते हैं: कलात्मक जानकारी की मात्रा और गुणवत्ता, संगठन और गतिविधियों के रूप और बच्चे की उम्र। कलात्मक मूल्यों को समझने के लिए अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए एक वयस्क और एक बच्चे की संयुक्त गतिविधि सौंदर्य शिक्षा का आधार है उत्पादक गतिविधि, सामाजिक, प्राकृतिक, वस्तुनिष्ठ वातावरण के प्रति सचेत रवैया। जीवन की घटनाओं की सौंदर्य संबंधी धारणा हमेशा व्यक्तिगत और चयनात्मक होती है। यह सुंदरता के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया पर आधारित है। बच्चा हमेशा प्रकृति में सुंदर, वस्तुगत दुनिया, कला, लोगों की अच्छी भावनाओं के प्रति प्रतिक्रिया करता है। बहुत महत्वहोने के दौरान निजी अनुभवबच्चा, उसके इरादे, आकांक्षाएं, अनुभव।

घरेलू शिक्षाशास्त्र में, यह स्थिति स्थापित की गई है कि शिक्षा की प्रक्रिया में व्यक्ति का विकास बाहरी और आंतरिक दोनों स्थितियों पर निर्भर करता है। बाहरी परिस्थितियों में शैक्षणिक रूप से सही ढंग से व्यवस्थित शामिल हैं शैक्षिक प्रक्रियाऔर शिक्षक की गतिविधियाँ, उसके तरीके और रूप, शैक्षिक गतिविधियों का तर्कसंगत निर्माण, सबसे अधिक का चयन और कार्यान्वयन प्रभावी तरीकेऔर शिक्षण विधियों। बाहरी स्थितियां हमेशा के माध्यम से अपवर्तित होती हैं व्यक्तिगत विशेषताएंव्यक्तित्व, उसकी गतिविधियाँ और अन्य लोगों के साथ संबंध, जो शिक्षा की आंतरिक स्थितियों का निर्माण करते हैं। उत्तरार्द्ध अधिक बार मनोवैज्ञानिक कारक होते हैं जो प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व और शिक्षक के व्यक्तित्व द्वारा निर्धारित होते हैं। सौंदर्यवादी विचारों, स्वादों, मानकों और आकलन, गतिविधियों और लोगों के प्रति दृष्टिकोण, यानी सौंदर्य शिक्षा की एक प्रणाली का गठन काफी हद तक मनोवैज्ञानिक कारकों (शैक्षिक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के व्यक्तित्व की आंतरिक स्थिति) पर निर्भर करता है। . सौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया का अंतिम परिणाम व्यक्तिगत कारकों से नहीं, बल्कि उनके संयोजन से और सभी बाहरी और निकट संबंध से निर्धारित होता है। आंतरिक स्थितियां. उनकी एकता इस जटिल प्रक्रिया के सफल आयोजन की कुंजी है।

इस संबंध में, यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि "शैक्षणिक स्थितियों" की अवधारणा की सामग्री में किस अर्थ का निवेश किया गया है। कई शिक्षकों और शोधकर्ताओं ने इस समस्या का समाधान किया है। उदाहरण के लिए, ओ.एफ. फेडोरोवा शैक्षणिक स्थितियों की अवधारणा को "शिक्षा की सामग्री, विधियों, के उद्देश्य संभावनाओं का एक सेट" के रूप में परिभाषित करता है। संगठनात्मक रूपऔर इसके कार्यान्वयन के लिए भौतिक अवसर, कार्य का सफल समाधान सुनिश्चित करना।

इस परिभाषा से यह इस प्रकार है कि शैक्षिक प्रक्रिया में किसी भी बदलाव की शुरूआत हमेशा व्यापक रूप से, शैक्षणिक प्रक्रिया के मुख्य घटकों के अनुसार की जानी चाहिए और उनमें से प्रत्येक (लक्ष्य, सामग्री, रूप, तरीके) के अनुरूप होनी चाहिए।

टी.एन. इवानोवा "शैक्षणिक परिस्थितियों में विषय के उन संबंधों को उसके आसपास की घटनाओं के बारे में समझता है, जिसके बिना यह उत्पन्न होता है और अस्तित्व में नहीं हो सकता"।

वी.आई. का बयान एंड्रीव, जो नोट करता है कि "शैक्षणिक स्थिति सीखने की प्रक्रिया की एक परिस्थिति है, जो सामग्री तत्वों, विधियों (तकनीकों) के उद्देश्यपूर्ण चयन, डिजाइन और अनुप्रयोग के साथ-साथ कुछ उपचारात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए सीखने के संगठनात्मक रूपों का परिणाम है" .

पर यह परिभाषासबसे महत्वपूर्ण यह संकेत है कि पहचानी गई स्थिति उपचारात्मक प्रक्रिया के प्रत्येक तत्व के पूर्व-कल्पित और सावधानीपूर्वक कैलिब्रेटेड परिवर्तन (चयन, डिजाइन) का परिणाम है, जो बेहतर परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है शैक्षिक कार्य. इसलिए, हम अपने काम में वी.आई. के बयान पर भरोसा करेंगे। एंड्रीवा।

जूनियर स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की शैक्षणिक स्थितियों का विश्लेषण करते हुए, इवानोवा टी.आई. निम्नलिखित कॉल करता है:

एक सहकर्मी समूह में एक बच्चा ढूँढना;

संचार और संयुक्त रचनात्मक गतिविधि की संभावना;

कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के लिए विशेष रूप से आवंटित समय की उपलब्धता;

कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के लिए एक विकसित पद्धति की उपस्थिति।

एम.ए. अरियार्स्की ने नोट किया कि बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की सफलता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्तें शैक्षणिक प्रभावों की निरंतरता और जटिलता हैं, सभी उपलब्ध साधनों द्वारा सौंदर्य शिक्षा का व्यवस्थित कार्यान्वयन, नैतिक, राजनीतिक, कानूनी के साथ सौंदर्य शिक्षा का घनिष्ठ संबंध। पर्यावरण और अन्य पहलू।

1.2 युवा छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में लोक शिक्षाशास्त्र

विश्लेषण अत्याधुनिककलात्मक और सौंदर्य शिक्षा स्कूली बच्चों को लोक कला की परंपराओं से परिचित कराने के क्षेत्र में संस्कृति, कला, शिक्षकों, शिक्षकों की शैक्षणिक गतिविधि की पद्धतिगत-सैद्धांतिक और वैज्ञानिक-पद्धति संबंधी अपर्याप्तता को प्रकट करती है, जो पारंपरिक कलात्मक संस्कृति में उनकी रुचि पैदा करती है। उनके लोग, दूसरे देशों और क्षेत्रों के लोग।

बच्चों को सौंदर्य संस्कृति से परिचित कराने की प्रगतिशील लोक परंपराओं के आधुनिक सामाजिक-शैक्षणिक परिस्थितियों में इष्टतम उपयोग के तरीके और तरीके विकसित करना, कई पैटर्न और सिद्धांतों की पहचान की गई, जिनके ज्ञान से न केवल इस समस्या की समझ को गहरा करने में मदद मिलेगी, बल्कि वैज्ञानिक और व्यावहारिक कार्यों के आवश्यक बिंदुओं को भी स्पष्ट करने के लिए।

इसलिए, आधुनिक युग में कलात्मक और निकट से संबंधित शैक्षणिक संस्कृति के प्रसारण के प्रमुख तरीके को बदलना स्वाभाविक लगता है। तथाकथित "पारंपरिक" संस्कृति का पूर्व प्रभावी तंत्र, जहां एक अलिखित (मौखिक) परंपरा की मदद से बड़े पैमाने पर पीढ़ियों के कलात्मक और शैक्षणिक अनुभव को सीधे प्रसारित किया गया था, अब अनुभव के हस्तांतरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। लेखन के माध्यम से। इस प्रकार की संस्कृति की प्रमुख विशेषता उत्पादन की दक्षता बढ़ाने में विज्ञान की महत्वपूर्ण भूमिका है, जिसमें मुझे लगता है, शैक्षणिक "उत्पादन" शामिल है। आधुनिक परिस्थितियों में, संचित पारंपरिक संस्कृतिकलात्मक, शैक्षणिक गतिविधि का लोक अनुभव भी अप्रत्यक्ष रूप से बहुत अधिक हद तक प्रसारित होता है, विशेष रूप से, विज्ञान के माध्यम से (इसके व्यापक अर्थों में) - लोकप्रिय विज्ञान और कार्यप्रणाली साहित्य, मीडिया, सामान्य की एक प्रणाली और व्यावसायिक शिक्षाआदि।

इस पैटर्न की शैक्षणिक समझ हमें स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के सार्थक परिवर्तन के लिए व्यावहारिक कार्यों के कार्यान्वयन के लिए निम्नलिखित सिद्धांत तैयार करने की अनुमति देती है, या बल्कि, इसकी अलग कड़ी - बच्चों को लोक कला की परंपराओं से परिचित कराना। एक ओर, लोक शिक्षाशास्त्र की प्रगतिशील परंपराओं के प्रत्यक्ष अनुवाद के विकास की रेखा को हर संभव तरीके से विकसित, मजबूत और समर्थन करना आवश्यक है, विशेष रूप से, युवा पीढ़ी को सौंदर्य संस्कृति से परिचित कराने की परंपराएं। स्थितियाँ, इसलिए बोलने के लिए, उनके लिए एक प्राकृतिक, विशिष्ट वातावरण - परिवार और उसके तत्काल वातावरण में। ।

दूसरी ओर, हर संभव तरीके से गहरा करना, वैज्ञानिक रूप से समृद्ध करना, आधुनिक परिवार और स्कूल में लोक कलात्मक और शैक्षणिक अनुभव के अप्रत्यक्ष प्रवेश की रेखा विकसित करना आवश्यक है। इस दिशा में अनुसंधान और शैक्षणिक कार्य का मुख्य क्षेत्र स्कूल है, जो संक्षेप में, बहुमुखी सौंदर्य और कलात्मक संस्कृति के साथ युवा पीढ़ी के सार्वभौमिक, काफी लंबे, सुसंगत और व्यवस्थित परिचित के लिए एक अनूठा अवसर है। आधुनिक स्कूल के आध्यात्मिक जीवन में लोक कलात्मक और शैक्षणिक अनुभव के प्रवेश के मध्यस्थता रूपों के विकास की कमी को देखते हुए, मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान को, निकट भविष्य में, यहां अपना वजनदार शब्द कहना चाहिए।

ऊपर दिए गए पैटर्न से यह भी पता चलता है कि "पारंपरिक" और "आधुनिक" संस्कृतियों के बीच एक शैक्षणिक संवाद आयोजित करने के लिए सैद्धांतिक और पद्धतिगत नींव विकसित करना आवश्यक है। दूसरे शब्दों में, शोध की तुलनात्मक पद्धति का उपयोग करने की आवश्यकता है। भविष्य में, यह बच्चों की परवरिश और शिक्षा के अभ्यास में प्रगतिशील लोक कलात्मक और शैक्षणिक विचारों की पहचान, वैज्ञानिक संवर्धन और प्रयोगात्मक और रचनात्मक कार्यान्वयन के लिए कार्यों के अनुक्रम के लिए एक तकनीकी मॉडल विकसित करना संभव बना देगा।

मानव जाति के सदियों पुराने सामाजिक-सांस्कृतिक स्तरीकरण का एक स्वाभाविक परिणाम समाज के विशेषाधिकार प्राप्त हिस्से के कुलीन वर्ग में कला के रूप में कलात्मक रचनात्मकता की एकाग्रता है। यह एक तरफ है। दूसरी ओर, मेहनतकश लोगों के जीवन की विशेष परिस्थितियों में, लोक कला का निर्माण और विकास लंबे समय तक हुआ।

सबसे पहले, हम कई शैलीगत विशेषताओं की अपरिहार्य उपस्थिति को नोट कर सकते हैं जो राष्ट्रीय और सांस्कृतिक संबद्धता, स्थानीयकरण के स्थान, वितरण, किसी विशेष प्रजाति के अस्तित्व को लगभग सटीक रूप से निर्धारित करना संभव बनाती हैं। लोक कला. एक पेशेवर कलाकार के लेखक के काम में स्थानीयकरण के बहुत कम संकेत होते हैं, क्योंकि कला अधिक व्यापक रूप से, गहराई से व्यक्तिगत रूप से आध्यात्मिकता की समझ, नैतिक और सौंदर्य मूल्यों की समझ के सार्वभौमिक स्तर की ओर उन्मुख होती है।

कला, अपने मौलिक व्यवसायीकरण के आधार पर, स्कूली बच्चों से, जो इसमें शामिल होते हैं, एक अतुलनीय रूप से लंबी, व्यवस्थित और सुसंगत तैयारी की आवश्यकता होती है। यह एक परिणाम और इसकी गहराई का सूचक है और साथ ही, लोक कला के विपरीत, उपयोगितावादी, दैनिक, अनुष्ठान और अनुष्ठान क्षेत्र से अलगाव है। इस कारण से, लोक कला के विकास के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियाँ स्कूल में, कला पाठों में बनाई जाती हैं। बदले में, लोक कला और लोककथाओं को रोजमर्रा की जिंदगी, सामाजिक वातावरण और अनुष्ठान के साथ एक अविभाज्य संबंध की विशेषता है। स्कूल में लोक कला और उसकी गहरी समझ को पुन: पेश करने के लिए शब्दों, संगीत, आंदोलन आदि का संश्लेषण आवश्यक है। अनुष्ठान में भाग लेने की प्रक्रिया में, पर्यावरण से केवल "भीतर से", लोक कला के सौंदर्य सार को गहराई से समझा जा सकता है। स्कूली कक्षाओं में लोक कला की इस तरह की समग्र समझ की संभावनाएं काफी सीमित हैं।

इस प्रकार, युवा पीढ़ी की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा में लोक कला और पेशेवर कला के बीच संबंध की रणनीति दो मुख्य पंक्तियों के साथ बनाई जा सकती है। लोक शिक्षाशास्त्र की परंपराओं का पुनरुद्धार और सुदृढ़ीकरण जल्द से जल्द किया जाना चाहिए, परिवार पर भरोसा करते हुए, इस तत्व का समर्थन परिवार की परिस्थितियों में अनायास विकसित हो रहा है। इसलिए, माता-पिता के बीच लोक कला, लोक कला के तत्वों और शैक्षणिक संस्कृति को हर संभव तरीके से बढ़ावा देना महत्वपूर्ण है, जबकि इसके स्थानीय (राष्ट्रीय) अभिविन्यास को नहीं भूलना चाहिए।

विश्व कला के लिए बच्चों का लगातार और उद्देश्यपूर्ण परिचय मुख्य रूप से स्कूल में किया जाना चाहिए, फिर - पाठ्येतर गतिविधियों और पाठ्येतर गतिविधियों में। हालाँकि, स्कूल में कला पाठों में, विशेष रूप से एक बड़े औद्योगिक शहर के आबादी वाले क्षेत्रों में, जहाँ लोक संस्कृति के पारंपरिक रूप काफी हद तक खो गए हैं, बच्चों को लोककथाओं के उन पहलुओं से परिचित कराना चाहिए जो अखंडता के नुकसान के कारण आवश्यक हैं। लोक कला अस्तित्व की।

दूसरे शब्दों में, लोक कला के पुनरुद्धार की रेखा, जाहिरा तौर पर, मुख्य रूप से परिवार से आने वाले स्रोतों से पोषित होनी चाहिए, लेकिन स्कूल से आने वाले वैज्ञानिक और पद्धतिगत समायोजन के साथ, अधिक सटीक रूप से, सार्वजनिक शिक्षा की प्रणाली से। स्कूल से बच्चों को विश्व कला से परिचित कराने की लाइन आती है। इस तरह का भेदभाव, ज़ाहिर है, बल्कि मनमाना है।

लोक कलात्मक और शैक्षणिक परंपराओं के विकास में सामाजिक प्रतिमानों की पहचान और लोक शैक्षणिक संस्कृति के प्रमुख सिद्धांतों के आधार पर बाद में सामान्यीकरण, सामूहिक कलात्मक शिक्षा की आधुनिक प्रणाली और प्रगतिशील परंपराओं के बीच संचार की मुख्य लाइनों की पुष्टि अतीत और वर्तमान - यह, हमारे दृष्टिकोण से, स्कूली बच्चों के साथ शैक्षिक कार्यों के कार्डिनल सुधार के लिए भंडार की पहचान करने के सबसे आशाजनक तरीकों में से एक है।

1.3 आधुनिक ललित कला शिक्षा कार्यक्रमों का विश्लेषण

कला

कलात्मक गतिविधि बच्चे के पूरे जीवन में व्यवस्थित रूप से निहित है। बच्चों के खेल हमेशा एक विशेष स्थान के संगठन से जुड़े होते हैं। किसी चीज़ को चित्रित करने, खींचने, विचार करने की आवश्यकता दुनिया को जानने का एक आवश्यक और विशिष्ट तरीका है। बच्चा एक निश्चित कार्य को इतना नहीं बनाता जितना कि उसकी अवस्था को व्यक्त करता है। इस समय, शिक्षक के पास बच्चे के साथ समान रूप से सहानुभूति रखने का अवसर होता है, कागज के एक टुकड़े पर या प्लास्टिसिन के एक टुकड़े में एक विशेष वास्तविकता बनाने के लिए। बच्चे की कलात्मक गतिविधि का तात्पर्य रचनात्मक सहयोग के लिए, भरोसेमंद रिश्तों के लिए शिक्षक की एक विशेष सेटिंग से है। इसलिए, कलात्मक गतिविधियों का वातावरण और लक्ष्य संचार के मुक्त खेल रूपों का सुझाव देते हैं।

हमने पहली कक्षा में "ललित कला" विषय में तीन कार्यक्रमों का विश्लेषण किया।

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" शिक्षाविद बी.एम. नेमेन्स्की

कलात्मक गतिविधि व्यवस्थित रूप से अंतर्निहित है - बच्चे के पूरे जीवन के लिए समकालिक। यह वह प्रावधान है जो कक्षा I के लिए ललित कला कार्यक्रम का आधार है। इसलिए, उदाहरण के लिए, बच्चों के खेल हमेशा एक विशेष स्थान के संगठन से जुड़े होते हैं: वे अपने लिए आसपास के फर्नीचर से घरों की व्यवस्था करते हैं, क्यूब्स या रेत से निर्मित होते हैं, अर्थात वे छोटे वास्तुकारों की तरह व्यवहार करते हैं। और किसी चीज़ को चित्रित करने, चित्रित करने और चित्रों को देखने की आवश्यकता दुनिया को जानने का एक आवश्यक और विशिष्ट तरीका है। बच्चा एक निश्चित काम को इतना नहीं बनाता जितना वह ड्राइंग की प्रक्रिया में अपनी अवस्था में रहता है। इस समय, शिक्षक के पास कागज के एक टुकड़े पर या प्लास्टिसिन के एक टुकड़े में एक विशेष वास्तविकता बनाने के लिए बच्चे के साथ समान रूप से सहानुभूति रखने का एक अनूठा अवसर है। बच्चे की कलात्मक गतिविधि का तात्पर्य रचनात्मक सहयोग के लिए शिक्षक की एक विशेष सेटिंग से है, रिश्तों पर भरोसा करने के लिए, बच्चों को पढ़ाने के मौजूदा तरीकों से हटने के लिए: नमूनों के अनुसार विशिष्ट शिल्प और चित्र बनाना, जब बच्चा डरता नहीं है निष्पादन के दिए गए नियम का मुकाबला करना या तोड़ना। इसलिए, पहली कक्षा के बच्चों के साथ कलात्मक गतिविधियों का वातावरण और लक्ष्य संचार के मुक्त खेल रूपों का सुझाव देते हैं।

नाटक तत्व कला की आंतरिक प्रकृति में निहित है। यह कलात्मक गतिविधि का सार है। इसलिए, कला वर्गों का एक बड़ा क्षतिपूर्ति प्रभाव होता है, लेकिन वे इसे कड़ाई से विनियमित संचार की स्थितियों में खो सकते हैं।

प्रथम-ग्रेडर के स्कूल अनुकूलन की अवधि के दौरान कला कक्षाओं के विभिन्न रूप होने चाहिए।

धारणा, सौंदर्य प्रशंसा और अवलोकन के कौशल विकसित करने के साथ-साथ आगे की कलात्मक गतिविधियों के लिए प्राकृतिक सामग्री के संग्रह के लिए पार्क या जंगल की सैर और भ्रमण।

कक्षा I की पहली तिमाही के लिए संपूर्ण दृश्य कला कार्यक्रम कलात्मक जांच पर आधारित है - प्रकृति में झांकना। साथ ही, यहां निर्धारित कार्य कलात्मक प्रतिनिधित्व और आलंकारिक दृष्टि में कौशल के विकास से संबंधित हैं और प्राकृतिक इतिहास के कार्यों से भिन्न हैं। बच्चे प्रकृति में अभिव्यंजक लय और रेखाओं की विभिन्न प्रकृति को देखना सीखते हैं, उदाहरण के लिए, पेड़ की शाखाओं को देखते हुए, ताकि बाद में, छापों का उपयोग करके, वे रैखिक ड्राइंग की मूल बातें सीख सकें। वे एक स्थान की अभिव्यक्ति, एक सिल्हूट, प्राकृतिक बनावट की विविधता और सुंदरता, प्राकृतिक पैटर्न, विभिन्न प्रकार के रंग और पत्ती के आकार आदि को देखना सीखते हैं।

सैर के दौरान, बच्चे जड़ें, शाखाएं, गांठें, शंकु, कंकड़, जामुन, पत्ते आदि भी इकट्ठा करते हैं। कलात्मक डिजाइन के लिए प्राकृतिक सामग्री के रूप में। शिक्षक का कार्य बच्चों को प्राकृतिक सामग्री की विशेष अभिव्यंजक प्रकृति को महसूस करना सिखाना है, इसके आधार पर कलात्मक चित्र बनाने के लिए इसके रूपों, बनावट, रंगों की विविधता को देखना है। यह बच्चों की कल्पना और रचनात्मकता को विकसित करता है, परियों की कहानियों, फिल्मों से, अपने स्वयं के जीवन के अनुभवों और छापों से विभिन्न संघों को जागृत करता है। उनके निष्कर्षों की जांच करने से बच्चों में फॉर्म का विश्लेषण करने की क्षमता बनती है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, संचार का आयोजन करते समय, देखे गए चरित्र के चरित्र की अभिव्यक्ति को तुरंत लक्षित करना: न केवल "कौन?", बल्कि "क्या?" - हंसमुख, चालाक, डरा हुआ छोटा जानवर, चंचल घोड़ा। और साथ ही, देखी गई छवि को लाने के लिए और क्या सामग्री की आवश्यकता हो सकती है। "मास्टर ऑफ द इमेज" के दृष्टिकोण से जंगल को देखते हुए, स्टंप और स्नैग के रूप में "प्राकृतिक मूर्तियां" ढूंढना, प्रकृति की सुंदरता पर आश्चर्य हमेशा बच्चों पर एक अच्छा प्रभाव डालता है, जिनमें पहले से ही शामिल हैं प्रासंगिक अनुभव था। यदि दूरी के कारण जंगल की यात्राएं उपलब्ध नहीं हैं, तो "प्राकृतिक चमत्कारों" की कला के एक अनुभवी शिक्षक के लिए स्कूल के आसपास के प्रांगणों में पर्याप्त होगा।

बच्चों के संचार के संगठन के लिए, एक दूसरे को समझने की क्षमता, बातचीत करने की क्षमता, अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए, "मैं नहीं कर सकता" जटिल और कम आत्म-सम्मान को दूर करने के लिए, संयुक्त रचनात्मक कार्य की खुशी के विशेष अनुभव के लिए और एक सामान्य कार्य की सफलता की खुशी, आमतौर पर किसी व्यक्ति की क्षमताओं से कहीं अधिक, दृश्य कला कक्षाओं में सामूहिक कार्य के तरीकों को लागू करना आवश्यक है, जो कार्यक्रम के लिए कार्यप्रणाली स्पष्टीकरण में विस्तार से वर्णित हैं।

प्रशिक्षण के संगठन के लिए महत्वपूर्ण शर्तों में अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि के साथ दृश्य कला में कक्षा में संबंध शामिल हैं: नाटक का खेल, परियों की कहानियों का आविष्कार, मजेदार या दुखद कहानियां, कविता लिखना या पढ़ना, प्रकृति को समझने के लिए संगीत का जैविक समावेश छवि के आंतरिक निवास के लिए छवि और इसे व्यक्त करने के तरीके।

एक बच्चे को एक कलात्मक छवि को समझने और बनाने के लिए, उसे अपने शरीर की गतिविधियों के माध्यम से चित्रित करने के लिए उसमें शामिल होने की आवश्यकता है। यह सब, बदले में, ललित कला के पाठों में विभिन्न प्रकार की गतिविधि और छापों की पूर्णता बनाता है, जो शैक्षिक प्रक्रिया की औपचारिकता से तनाव को दूर करने में मदद करता है, जो एक शुरुआती छात्र के लिए अनावश्यक है।

पाठ के प्रासंगिक विषय और उनकी सामूहिक चर्चा पर स्लाइडों का उद्देश्यपूर्ण प्रस्तुतिकरण। पहली कक्षा के छात्र छोटी व्यक्तिगत स्क्रीन की तुलना में एक बड़ी और सामान्य स्क्रीन को बेहतर मानते हैं। एक बड़ी छवि अधिक आसानी से ध्यान रखती है, बच्चे स्क्रीन के पास पहुंच सकते हैं, देख सकते हैं कि निकट और दूर से धारणा कैसे बदलती है, छवि को अपने हाथों से स्पर्श करें: कितना चौड़ा पेड़ का तना, कितनी ऊंची शाखाएं फैलती हैं .., वे आकृति का पता लगा सकते हैं उनके हाथ, स्पॉट के आंतरिक बहुरंगा देखें ... बच्चे इसे आसान छवि कौशल में महारत हासिल करते हैं, उनके इंप्रेशन उज्जवल होते हैं।

पहले से ही पहली तिमाही में कला संग्रहालय का दौरा करना संभव है।

दृश्य कला कार्यक्रम

वी.एस. द्वारा संपादित चचेरा

ललित कला कक्षाएं बच्चों की पसंदीदा और रोमांचक प्रकार की शैक्षिक, रचनात्मक, कलात्मक गतिविधियों में से एक हैं विद्यालय युग.

पूर्वगामी इस तथ्य को निर्धारित करता है कि दृश्य गतिविधि, बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता (ड्राइंग, मॉडलिंग, तालियाँ, चित्र देखना, आदि), उनकी विशिष्टता के कारण - वस्तुओं और आसपास की दुनिया की घटनाओं के लिए एक स्पष्ट भावनात्मक और कामुक रवैया, सौंदर्य - अपने आप में सकारात्मक भावनाओं को विकसित करने और सीखने के लिए प्रोत्साहन, हर्षित अनुभव, छात्र के अधिभार को दूर करने के साधन के रूप में काम कर सकता है।

हालांकि, ललित कला पाठ में विशिष्ट शैक्षिक कार्यों को हल करते समय, एक स्वर या कार्यक्रम के किसी अन्य खंड के अनुसार कार्य को पूरा करने की आवश्यकता, इसमें रुचि और आकर्षित करने की इच्छा, मूर्तिकला आदि के अलावा, ध्यान केंद्रित करना शामिल है, स्मृति, स्वैच्छिक प्रयास, सोच और कल्पना का सक्रिय कार्य, नेत्रहीन-मोटर समन्वय। ये कारक, पाठ के आयोजन के लिए एक लचीली पद्धति के अभाव में, आध्यात्मिक और अत्यधिक तनाव का कारण बन सकते हैं भुजबलबच्चा, यानी ओवरलोड करने के लिए।

उपरोक्त सभी के लिए शुरुआत में ललित कला पाठों की एक श्रृंखला की आवश्यकता होती है। स्कूल वर्षपहली कक्षा में, सामग्री के अधिकतम भार को ध्यान में रखते हुए और रुचि, हर्षित मनोदशा, सक्रिय समावेश को ध्यान में रखते हुए व्यवस्थित करने के लिए अध्ययन प्रक्रियाखेल (भूमिका निभाना और उपदेशात्मक खेल), प्रजातीय विविधता दृश्य गतिविधिपाठों पर।

पहला पाठ. विषय: हम युवा कलाकार हैं। आई। शिश्किन "वन दूरियां", आई। पोलेनोव "अतिवृद्धि तालाब" द्वारा चित्रों (प्रतिकृति) का प्रदर्शन - कलाकारों के कार्यों के साथ प्रथम-ग्रेडर का पहला परिचित - एक प्रकार का जादूगर जो आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने में सक्षम है।

कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले औजारों और सामग्रियों के साथ सामान्य परिचित: पेंसिल, इरेज़र, पेपर, वॉटरकलर और गौचे पेंट, ब्रश, पैलेट (कागज या तश्तरी की चादरें), पानी का जार।

कलात्मक उपकरणों और सामग्रियों से परिचित होना एक रचनात्मक शैक्षिक कार्य से पहले होता है - "आपने इसे कहाँ देखा है, इसे पहले इस्तेमाल किया है?", "लगता है कि यह क्या है?" (पानी के रंग, गौचे पेंट)।

पाठ "मैजिक कलर्स" अभ्यास के साथ समाप्त होता है - प्राथमिक रंग (पीला, नीला, लाल) मिश्रित रंग (हरा, नारंगी, बैंगनी) प्राप्त करने के लिए मिलाया जाता है।

दूसरा पाठ। विषय: एक परी कथा का दौरा - रूसी लोक कथा "कोलोबोक" का चित्रण।

पाठ प्रसिद्ध बच्चों की पुस्तक चित्रकारों वाई। वासनेत्सोव और ई। राचेव के कार्यों से परिचित होने के साथ शुरू होता है।

शिक्षक परी कथा "जिंजरब्रेड मैन" के मुख्य भूखंडों को याद करने की पेशकश करता है।

परी कथा का चित्रण एक खेल के रूप में किया जाता है - बच्चे स्वतंत्र रूप से परी कथा के नायक (कोलोबोक, दादा, लोमड़ी, खरगोश, आदि) का चयन करते हैं और उसे कागज के एक टुकड़े पर चित्रित करते हैं।

पाठ के अंत में, शिक्षक बच्चों के चित्र का उपयोग करता है चॉकबोर्डविभिन्न रचनाएँ।

तीसरा पाठ। विषय: शरद ऋतु के सुनहरे रंग - प्रकृति में भ्रमण। भ्रमण के दौरान एक शिक्षक के मार्गदर्शन में बच्चे विभिन्न भवनों, भवनों, रंगों के आकार का अवलोकन करते हैं शरद ऋतु प्रकृति.

बच्चों को विषयों पर रचनात्मक सीखने के कार्य दिए जाते हैं: "मेपल, सन्टी, चिनार, ओक, सेब के पेड़ के पतझड़ के पत्ते किस रंग में चित्रित होते हैं?", "क्या आप शरद ऋतु की प्रकृति को दर्शाने वाले कलाकारों के चित्रों को जानते हैं?", "क्या कविताएँ हैं?" शरद ऋतु को समर्पित क्या आपको याद है? ”, “शरद ऋतु को अक्सर सुनहरा क्यों कहा जाता है?”

चौथा पाठ। थीम: पतझड़ के पेड़ के सुनहरे रंग - स्मृति से चित्रण और पतझड़ के पेड़ का प्रतिनिधित्व।

पाठ की शुरुआत प्रकृति के भ्रमण की यादों और बच्चों पर शरद ऋतु की प्रकृति द्वारा किए गए छापों से होती है। फिर आई। लेविटन की पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" को दिखाया गया है और शरद ऋतु की प्रकृति की सुंदरता के बारे में एक छोटी बातचीत की जाती है।

शिक्षक द्वारा पतझड़ के पेड़ के ड्राइंग अनुक्रम को दिखाने के बाद, छात्र अपने पतझड़ के पेड़ को पानी के रंग या गौचे पेंट से खींचते हैं।

पाँचवाँ पाठ . थीम: सजावटी कार्य - उत्सव की माला।

गौचे पेंट से परिचित, गौचे के साथ काम करने के नियम। गौचे और जल रंग के साथ काम करने के तरीकों के बीच अंतर स्थापित किया गया है।

फिर रंगीन अभ्यास किए जाते हैं: जंजीर - लाल, नीले, गुलाबी, हरे, नीले और पीले रंग के छल्ले की एक माला। पर खेल का रूपगौचे के साथ काम करने का कौशल निश्चित है।

छठा पाठ। थीम: मैजिक पैटर्न - सजावटी जामुन और पत्तियों से एक पैटर्न बनाना। खोखलोमा उत्पादों पर पेंटिंग के साथ प्रारंभिक परिचित और इसकी सुंदरता के बारे में बातचीत (उत्पादों का प्रदर्शन या प्रतिकृतियां और उनकी परीक्षा)।

सबसे सरल खोखलोमा पेंटिंग करने की तकनीक का प्रदर्शन: जामुन, पत्ते, घास के ब्लेड, कर्ल। खोखलोमा पेंटिंग (लाल, पीला, सोना, काला, थोड़ा हरा) के पेंट रंगों के संयोजन पर ध्यान आकर्षित किया जाता है।

फिर बच्चे अपनी खुद की पट्टी खींचते हैं और इसे जामुन और पत्तियों के पैटर्न से सजाते हैं।

पाठ के अंत में - बच्चों के चित्र की एक प्रदर्शनी।

7 वां पाठ। विषय: पेड़ के पत्तों के आकार की सुंदरता - सन्टी, ऐस्पन, सेब, बकाइन के पत्तों की मॉडलिंग जो आकार में सरल हैं।

बच्चों का पहला एक्सपोजर प्राकृतिक विशेषताएंमिट्टी और प्लास्टिसिन, मॉडलिंग नियमों के साथ चित्रित पत्तियों के मुख्य रूप का अध्ययन, मूर्तिकला से प्रतिकृतियों और तस्वीरों का विश्लेषण, प्लास्टर रोसेट आभूषणों का विश्लेषण जो रूप में सरल हैं।

8 वां पाठ। विषय: मंडलियों और त्रिकोणों का एक पैटर्न - एक आयत में रंगीन कागज और कार्डबोर्ड से एक आवेदन तैयार करना।

कैंची, गोंद के साथ काम करने के तरीकों पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

एक अलग पृष्ठभूमि पर और विभिन्न रचनाओं में पैटर्न तत्वों का संयोजन पहले से दिखाया गया है। त्रिभुजों और वृत्तों के प्रत्यावर्तन में लय और समरूपता की भूमिका पर बल दिया गया है।

जीवन और कला में, विशेष रूप से कला और शिल्प में ज्यामितीय रूपों के व्यापक उपयोग पर ध्यान आकर्षित किया जाता है।

पाठ बच्चों के अनुप्रयोगों की एक प्रदर्शनी के साथ समाप्त होता है और यह बताने का अनुरोध करता है कि इस तरह के पैटर्न से क्या सजाया जा सकता है।

T.Ya द्वारा संपादित कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य"। श्पिकालोवा

पहली तिमाही के सभी आठ पाठ "सुरुचिपूर्ण शरद ऋतु की सुंदरता की प्रशंसा करें" विषय के लिए समर्पित हैं। शिक्षण सामग्री में दृश्य सामग्री का चयन किया जाता है ताकि शिक्षक को मनोरंजक, दिलचस्प कक्षाएं आयोजित करने का अवसर मिले, जिसके दौरान छह वर्षीय छात्र विभिन्न खेल स्थितियों में भाग लेता है, अपने मूल स्वभाव की तस्वीरों की प्रशंसा करता है, कल्पना करता है, बनाता है सुंदर चित्रऔर सजावटी सामान।

कल के प्रीस्कूलर के लिए स्कूली जीवन की नई सीखने की लय में संक्रमण की सुविधा के लिए खेल तकनीक हावी है।

हाँ, पर पाठ 1-3फसल उत्सव के मूड के साथ, स्वर्ण शरद ऋतु की सुंदरता से संबंधित विभिन्न चित्रों की रचना करने का प्रस्ताव है। लटकन और रंगीन शरद ऋतु इन कक्षाओं में आराम से खेलने की स्थिति बनाने में मदद कर सकते हैं,

एक शानदार छवि के रूप में ब्रश जीवन में आता है और बच्चों के साथ खेलता है, विभिन्न ब्रश पेंटिंग तकनीकों पर अभ्यास को एक रोमांचक गतिविधि में बदल देता है। मोटे और पतले ब्रश अलग-अलग निशान छोड़ते हुए आसानी से कागज के पार चले जाते हैं। बच्चे निर्धारित करते हैं कि हंसमुख लटकन कैसे चलती है: यहाँ उसने ढेर की पूरी लंबाई के साथ एक निशान छोड़ते हुए स्टम्प्ड किया; फिर वह डॉट्स और सर्कल छोड़कर "टिपटो पर" चली गई; एक तीर की तरह उड़ गया, एक सीधा रास्ता खींच रहा था; एक सर्कल में एक हंसमुख नृत्य में घूमें।

एक अलग शीट पर ब्रश के बाद व्यायाम को दोहराने के बाद, बच्चे मुक्त हो जाते हैं, कल्पना करना शुरू करते हैं कि ब्रश के निशान उन्हें कैसे आकर्षित करने में मदद करेंगे। सुनहरी शरद ऋतु. रंगीन शरद ऋतु उन्हें बगीचे में पेड़ों, कलाकारों के चित्रों और लोक शिल्पकारों के कार्यों की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करती है। उन्होंने कलरफुल ऑटम के सवालों के जवाब दिए। (पाठ्यपुस्तक में प्रश्न सुझाए गए हैं। शिक्षक अपने प्रश्नों को पढ़ता है और बदलता है)।

ब्रश और पेंट गेम का एक और संस्करण बच्चों की प्रतीक्षा करता है जब खेल एक आश्चर्य के साथ समाप्त होता है: एक अलग स्ट्रोक एक शरद ऋतु के पत्ते और एक सेब की कलात्मक छवि में बदल जाता है। वे फिर से एक अलग शीट पर टैसल के लिए अभ्यास करते हैं। एक रचनात्मक नोटबुक में वे अपनी रचना बनाते हैं , अलग स्ट्रोक तकनीक का उपयोग करना। रंगीन शरद ऋतु बच्चों के चित्र की सराहना करती है।

सुरुचिपूर्ण शरद ऋतु की सुंदरता के लिए प्रशंसा सीमित नहीं है रचनात्मक कार्यनोटबुक और पाठ्यपुस्तकों में। प्रकृति में भ्रमण, आसपास के परिदृश्य में परिवर्तन का जीवंत अवलोकन, पत्तियों और सूखी जड़ी-बूटियों का संग्रह - सब कुछ अवलोकन और बच्चों की प्रशंसा का विषय बन जाता है।

इस अवधि के दौरान कला वर्गों में पतझड़ प्रकृति की सुंदरता के प्रभाव को भी ध्यान में रखा जाता है। बच्चे एक शरद ऋतु परिदृश्य बनाते हैं, कैंची के साथ शरद ऋतु के पत्तों के "ड्राइंग" पैनल, एक सजावट - मोतियों को तराशते हैं। ललित कला के पाठों की तुलना में नई सामग्री कलात्मक छवि बनाने में नई संभावनाएं खोलती है। हम बच्चों को आत्मसात करने की कलात्मक विधि से परिचित कराते हैं, जो लोक कला में बहुत व्यापक और विविध रूप से परिलक्षित होती है: एक करछुल-पक्षी, एक रॉकिंग घोड़ा, एक जहाज-पक्षी, एक सीटी-घोड़ा। पर शरद ऋतु विषयआत्मसात करने की एक असामान्य रूप से क्षमतापूर्ण विधि का पता चलता है: पत्ती-वृक्ष, फूल-वृक्ष, घास-वृक्ष। यह कलात्मक तकनीक गहरे संबंधों को समझने और महसूस करने में मदद करती है कलात्मक छविप्रकृति की दुनिया के साथ, लोक गुरु द्वारा दुनिया की काव्यात्मक धारणा के साथ।

इस संबंध में नायक खेल की स्थितिकक्षा में, एक लोक गुरु एक गुरु बन सकता है जिसके पास कल्पना की जादुई शक्ति है और साधारण कागज या पत्तियों को एक शानदार रूप से सुंदर में बदल देता है शरद वन, मिट्टी के टुकड़े - रोवन मोतियों में, नदी के कंकड़ - एक टैब्बी बिल्ली में।

प्रत्येक पाठ में, शिक्षक छोटी परियों की कहानियों की रचना करता है, मास्टर के अद्भुत गुणों को नोट करता है: वह बच्चों के साथ अपने शिल्प के रहस्यों को साझा करता है (दिखाता है कि सुंदर स्लॉटेड शाखाएं कैसे बनाई जाती हैं; दिखाता है कि रंग के लिए मिट्टी के मोती कैसे तैयार किए जाते हैं); वह बच्चों को अपने सवालों से उलझाता है ताकि वे एक सामूहिक काम करें और पतझड़ के पत्तों से एक परी-कथा जंगल बनाएं, जिसमें शानदार पक्षी और जानवर रहते हैं, जिसके बारे में बच्चे छोटी परियों की कहानियों की रचना कर सकते हैं।

पहली तिमाही के अंतिम पाठ खोखलोमा के साथ बैठक के लिए समर्पित हैं, "खोखलोमा के सोने में - शरद ऋतु का सोना।" हम स्वामी की कार्यशालाओं की यात्रा करते हैं।

खोखलोमा पैटर्न में देशी प्रकृति की दुनिया की खुशी की खोज वंशानुगत लोक शिल्पकार स्टीफन पावलोविच वेसेलोव के साथ एक बैठक के साथ शुरू होती है। लोक कला की दुनिया में पहले कदम से, एक जूनियर स्कूली बच्चा लोक कला के कार्यों से घिरा हुआ है, और लोक गुरु स्वयं इस दुनिया में मुख्य मार्गदर्शक बन जाता है। एक चंचल तरीके से गुरु की ओर से, शिक्षक बच्चों को सजावटी रूपांकनों की भाषा समझने में मदद करता है, एक कलात्मक छवि के जन्म के रहस्यों को उजागर करता है और छात्र को एक कार्य देता है। ऐसी खेल स्थिति बनाने में शिक्षक को लोक गुरु के काम, कला और जीवन की दुनिया में डुबो देना शामिल है। लोक गुरु - हमारा राष्ट्रीय धन, हमारी आध्यात्मिक विरासत। "एक लोक गुरु एक विशेष रचनात्मक व्यक्तित्व है, जो आध्यात्मिक रूप से अपने लोगों के साथ, क्षेत्र की संस्कृति और प्रकृति के साथ जुड़ा हुआ है; यह सामूहिक अनुभव की परंपरा का वाहक है, लोक महाकाव्य का वाहक है। यह "एक मेहनती आत्मा का आदमी" है। इस तरह की परिभाषा विशेष रूप से उल्लेखनीय है, क्योंकि शिल्प कौशल में, एक नियम के रूप में, "आध्यात्मिक अनुभव" शामिल है - इस तरह से प्रसिद्ध कला समीक्षक एम.ए. कारीगरों की बात करते हैं। नेक्रासोव। ये शब्द छात्रों के साथ अपने काम में शिक्षक के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में काम कर सकते हैं। I-IV कक्षाएंआध्यात्मिक विरासत को आत्मसात करने पर, जिसके बिना अपने लोगों के इतिहास और संस्कृति का सम्मान करना, खुद का और दूसरों का सम्मान करना सीखना अकल्पनीय है।

और पहले कार्यों से, बच्चों की रचनात्मकता लोक कला के सिद्धांतों के आधार पर एक निश्चित क्रम में विकसित होती है: दोहराव - विविधताएं - कामचलाऊ व्यवस्था।

यह कोई संयोग नहीं है कि लोक गुरु स्नेही नाम "कॉकरेल - एक सुनहरी कंघी" के साथ पहला कार्य प्रदान करता है। इससे इसका उल्लेख करना संभव हो जाता है लोक कथाएँ, बच्चों के बारे में बात करें और सुनें कि कॉकरेल किस परियों की कहानियों में रहता है, परियों की कहानियों, चुटकुलों (तुकबंदी), चुटकुलों, पहेलियों में यह किस तरह का नायक है। लोक कला और शिल्प में, एक कॉकरेल, एक पक्षी सूर्य के प्रकाश, आग की एक छवि है। और खोखलोमा पेंटिंग में, इसे उग्र गर्म रंगों में प्रस्तुत किया गया है। मैजिक ब्रश बच्चों को उनके सुनहरे कॉकरेल बनाने में मदद करता है, जो लंबे और छोटे स्ट्रोक की गति से मिलता-जुलता है।

एक अन्य मास्टर, ल्यूडमिला वासिलिवेना ओरलोवा की कार्यशाला में, खोखलोमा घास पैटर्न के तत्वों को दोहराने के लिए एक कार्य की पेशकश की जाती है। विज़ार्ड दिखाता है कि इन तत्वों को ब्रश से कैसे पेंट किया जाए। तत्वों को मास्टर की ड्राइंग में कठिनाई की बढ़ती डिग्री के साथ व्यवस्थित किया जाता है: "घास के ब्लेड", "बूंदों", "एंटीना", "कर्ल"।

कलात्मक कार्यों के पाठों में, खोखलोमा के साथ एक परिचित भी है। कागज से, बच्चे एक करछुल-पक्षी का मॉडल बनाते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलात्मक कार्यों पर एक नोटबुक के प्रकाशन में अधिक विस्तृत कलात्मक और तकनीकी चित्र तैयार किए जाते हैं। प्रथम-ग्रेडर, खुद को शिल्पकार के रूप में प्रस्तुत करते हुए, कागज का एक करछुल-पक्षी में चमत्कारी परिवर्तन करते हैं। हम फिर से लोक कला में तुलना करने की विधि की ओर मुड़ते हैं।

एक लोक शिल्पकार की भूमिका में शिक्षक एक कागज की करछुल के सजावटी आकार और इसे सजाने के लिए खोखलोमा पैटर्न के तत्वों की व्यवस्था की कुछ विशेषताओं को याद करता है: कागज से कटे हुए पक्षी के सिल्हूट का तेज, न कि नक्काशीदार लकड़ी, चित्रकला के लिए लय तत्वों की एक किस्म विभिन्न भागपोत-पक्षी (स्तन, पूंछ, धड़)।

करछुल-पक्षी के सिल्हूट-स्वीप को तराशने के समय, शिल्पकार प्राचीन काल में पवित्र छुट्टियों पर इस प्राचीन पोत के महत्व के बारे में संक्षेप में बताता है।

काम पूरा होने पर, कई सीढ़ी पर सजावटी पेंटिंग की पॉलीफोनिक ध्वनि को एक साथ प्रशंसा करना वांछनीय है। खेलते हैं, कागज की बाल्टियों को हिलाते हैं, टेबल की सतह पर उनकी सबसे फायदेमंद स्थिति पाते हैं।

उनमें से सबसे सुंदर में शरद ऋतु के छोटे गुच्छों में घास, स्पाइकलेट्स के सूखे ब्लेड डालें।

माता-पिता का ध्यान इसके आध्यात्मिक महत्व की ओर आकर्षित करें थोड़ा कामप्रथम-ग्रेडर, जो अतीत के उत्सव समारोहों में सुंदरता की खोज करने के लिए पीढ़ियों के बीच संबंध स्थापित करने में मदद करता है। एक आधुनिक अपार्टमेंट में भी एक बच्चे द्वारा बनाए गए इस चमत्कारी बर्तन के लिए जगह है।

इस प्रकार, उपरोक्त सभी इस स्थिति की पुष्टि करते हैं कि छह साल के बच्चों के स्कूल में रहने की नई परिस्थितियों के अनुकूलन की अवधि में विभिन्न खेल स्थितियों का निर्माण, ललित कला और कलात्मक कार्यों की कक्षा में एक दोस्ताना माहौल शामिल है, ध्यान में रखना मनोवैज्ञानिक विशेषताएंयह युग (अनुभूति और भावनात्मक धारणा की एकता में दुनिया के दृष्टिकोण की अखंडता; खेल के नियमों को स्वाभाविक रूप से स्वीकार करने की क्षमता; पुनर्जन्म और भूमिका विनिमय की आसानी)। इसके लिए निश्चित के निर्माण की आवश्यकता है शैक्षणिक शर्तें. उनमें से कुछ सबसे महत्वपूर्ण हैं:

खेल तकनीकों का सीधे, रुचिपूर्वक और भावनात्मक रूप से उपयोग करने में सक्षम होने के लिए: कलात्मक और उपदेशात्मक तालिकाओं के आधार पर "क्या सुरुचिपूर्ण शरद ऋतु और लटकन के बारे में बता सकते हैं";

एक लोक गुरु की कार्यशाला की यात्रा; परियों की कहानियां, आदि;

कल्पना की अभिव्यक्ति में योगदान करें, कला के कार्यों के साथ जुड़ाव जगाएं और उस क्षेत्र में शरद ऋतु के परिदृश्य के संकेत जहां छात्र रहते हैं;

अभ्यास करते समय छात्रों की अपनी रचनाएँ बनाने की इच्छा में हस्तक्षेप न करें;

लोक कला और बच्चों के कार्यों में एक कलात्मक चीज़ की छवि बनाने में आत्मसात करने की विधि पर ध्यान दें;

इस विचार के निर्माण में योगदान करने के लिए कि एक स्ट्रोक, स्पॉट, डॉट का उपयोग करके एक कलात्मक छवि का निर्माण न केवल ब्रश के साथ ड्राइंग करते समय प्राप्त किया जा सकता है, बल्कि एप्लिकेशन तकनीक का जिक्र करते हुए, साथ ही साथ "ड्राइंग" करते समय भी प्राप्त किया जा सकता है। कैंची, प्राकृतिक सामग्री के साथ प्रयोग करते समय। यह एकीकृत करने का एक तरीका है अलग - अलग प्रकारछात्रों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि: प्रथम-ग्रेडर अपनी मूल प्रकृति की वास्तविक वस्तुओं के कलात्मक चित्रण में सामान्य को देखना और समझना सीखते हैं। इसलिए, कलात्मक श्रम के पाठ ललित और लोक कला पाठों के चक्र में इतने व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं;

बातचीत के दौरान, कलाकारों द्वारा शरद ऋतु के परिदृश्य के चित्रण में समानता और अंतर पर ध्यान दें; कवियों और संगीत के कार्यों को आकर्षित करें, ताकि स्वर्ण शरद ऋतु के दौरान बच्चों के पास परिदृश्य की एक समग्र बहुआयामी छवि हो। इस प्रकार दृष्टिकोण विकसित होते हैं मूल प्रकृतिदेखते ही देखते उसकी सुंदरता से अपनेपन का अहसास धीरे-धीरे पैदा होता है।

बातचीत में कार्यों को शामिल करने से यह बहुत सुगम होता है। लोक शिल्पकारऔर सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कलाकार: रूसी लाह लघु, चित्रित ज़ोस्तोवो ट्रे, खोखलोमा क्रॉकरी, कोलाज और कपड़ा कार्य।

अध्याय 1 निष्कर्ष

हमारी राय में, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा अधिक प्रभावी होगी यदि यह छात्रों को लोक कला और शिल्प (इसके बाद डीपीआई) से परिचित कराने पर आधारित है, क्योंकि, सबसे पहले, लोक कला और बच्चों की कला की प्रकृति में बहुत कुछ है, इसलिए यह अधिक है बच्चों की समझ के लिए सुलभ; दूसरे, लोक डीपीआई सबसे खुले तौर पर सौंदर्य और सद्भाव के आदर्शों को व्यक्त करते हैं, लोगों की आत्मा में छिपे आध्यात्मिक सौंदर्य मूल्य; तीसरा, लोक डीपीआई के कार्यों के साथ संचार, समान उत्पादों का निर्माण न केवल एक बच्चे में एक निर्माता लाता है, बल्कि एक विकसित, शिक्षित, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति के निर्माण में भी योगदान देता है; चौथा, लोक डीपीआई से अपील स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया को "अधिक पूर्णता, पूर्णता, एक व्यक्ति में निष्क्रिय सभी बलों और झुकाव के सामंजस्यपूर्ण विकास में योगदान देती है" (डी.डी. रोंडेली)। इसके अलावा, उनके लिए उपलब्ध लोक डीपीआई के तकनीकी तरीकों में छात्रों की महारत उनकी खुद की रचनात्मकता के लिए नए अवसर खोलती है। आखिरकार, "बच्चों की क्षमताओं और प्रतिभाओं की उत्पत्ति उनकी उंगलियों पर है।"

युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में लोगों के डीपीआई के मूल्यों का उपयोग निम्नलिखित विचारों से तय होता है: 1) सामाजिक (लोगों की डीपीआई व्यक्तित्व की संस्कृति को विकसित करने, महान भावनाओं को विकसित करने का एक सुविधाजनक और प्रभावी साधन है, और काम के लिए प्यार); 2) मनोवैज्ञानिक (लोक डीपीआई, बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के साथ निकटता के कारण, बच्चे की धारणा, सभी आध्यात्मिक शक्तियों, कल्पना, कल्पना और युवा लोगों की रचनात्मक क्षमताओं के सामंजस्यपूर्ण विकास का एक प्रभावी साधन है); 3) सौंदर्यशास्त्र (उनके कार्यों के साथ संचार अच्छाई, सत्य, सौंदर्य की इच्छा की खेती में योगदान देता है, जो सौंदर्य की भावना के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, सौंदर्य स्वाद का निर्माण, कार्यों को समझने और सराहना करने की क्षमता) कला, प्रकृति की सुंदरता और आसपास की वास्तविकता); 4) पर्यावरण (लोक डीपीआई, पृथ्वी की सुंदरता का काव्य प्रतिबिंब होने के नाते, प्रकृति के प्रति प्रेम की भावना पैदा करने में सक्षम है) जन्म का देशऔर इसके प्रति देखभाल करने वाला रवैया); 5) देशभक्ति (लोक डीपीआई के कार्यों के साथ संचार युवा लोगों को अपने लोगों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत से परिचित कराने में योगदान देता है, उनकी मातृभूमि के लिए प्यार और सम्मान की शिक्षा, युवा पीढ़ी की राष्ट्रीय पहचान की शिक्षा)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोक डीपीआई के माध्यम से छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा, हमारी राय में, निम्नलिखित बुनियादी सिद्धांतों पर बनाई जानी चाहिए: 1) आधुनिक शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के प्रमुख प्रावधानों पर भरोसा करना; 2) लोक डीपीआई की मुख्य विशेषताओं और विशेषताओं की पहचान; 3) लोक डीपीआई पर सामग्री के चयन में छात्रों की आयु विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए; चार) व्यक्तिगत कामसामूहिक कलात्मक और व्यावहारिक कक्षाओं की प्रक्रिया में एक बच्चे के साथ; 5) छात्रों को लोक डीपीआई से परिचित कराने के सैद्धांतिक और व्यावहारिक रूपों का एक संयोजन।

इस प्रकार, व्यक्तित्व के विकास, व्यक्तिगत विचारों, विश्वासों, किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टि के निर्माण में कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा महत्वपूर्ण है, और इसलिए सौंदर्य शिक्षा का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है।

अध्याय 2

2.1 अध्ययन का संगठन और कार्यप्रणाली

हमारे अध्ययन में कज़ान में माध्यमिक विद्यालय संख्या 12 के ग्रेड 1 "ए" और 1 "बी" के छात्र शामिल थे।

अनुभवजन्य नमूने में 40 आयु वर्ग के लोग शामिल थे 7-8 साल पुराना. पहले नमूने में वैकल्पिक पाठ्यक्रम (प्रायोगिक समूह) में भाग लेने वाले 20 लोग शामिल थे; दूसरा - 20 लोग जो वैकल्पिक पाठ्यक्रम (नियंत्रण समूह) में भाग नहीं लेते हैं।

निर्धारण प्रयोग में 40 बच्चों ने भाग लिया, 20 बच्चों ने निर्माण प्रयोग में भाग लिया।

प्रयोग के आयोजन के दौरान, छोटे स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के स्तर को मापने के लिए एक विशेष पद्धति के विकास से जुड़े नैदानिक ​​चरण का विशेष महत्व था।

प्रयोग से पहले, एक स्पष्ट प्रयोग आयोजित किया गया था, जिसमें युवा छात्रों के कलात्मक और सौंदर्यवादी नींव के गठन के प्रारंभिक स्तर की पहचान करना शामिल है। अध्ययन के दौरान, मूल्यांकन के लिए, हम विकसित सामान्य शैक्षणिक मानदंडों से आगे बढ़े:

1. संज्ञानात्मक;

2. मूल्य-प्रेरक (व्यवहार की संस्कृति के नैतिक और नैतिक मानदंडों का ज्ञान);

3. गतिविधि (संचार में सांस्कृतिक कौशल की उपस्थिति और अभिव्यक्ति)।

प्रयोग के दो भाग हैं: पता लगाना, बनाना।

सुनिश्चित प्रयोग का उद्देश्य युवा छात्रों के कलात्मक और सौंदर्य विकास के स्तर का निदान करना है।

रचनात्मक प्रयोग का उद्देश्य युवा छात्र पर सक्रिय प्रभाव की प्रक्रिया में होने वाले परिवर्तनों का पता लगाना है।

कलात्मक और सौंदर्य नींव के मानदंडों के निदान में छोटे स्कूली बच्चों में गठन के तीन स्तरों का निर्धारण भी शामिल है: उच्च, मध्यम, निम्न (देखें: तालिका 1)।

तालिका एक।

युवा छात्रों की कलात्मक और सौंदर्यवादी नींव के गठन के लिए मानदंड

जानकारीपूर्ण

बच्चे के व्यवहार के मानदंडों के बारे में विशिष्ट विचार हैं, संस्कृति और कला के क्षेत्र में एक व्यापक दृष्टिकोण है, जानकारी की एक बड़ी आवश्यकता है।

सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में और संस्कृति और कला के क्षेत्र में बच्चे के पास आवश्यक लेकिन सीमित स्तर का ज्ञान है, जो वयस्कों की आवश्यकताओं से परे नहीं है। व्यवहार के मानदंडों की अवधारणा बल्कि धुंधली है।

बच्चे को व्यावहारिक रूप से नैतिक-नैतिक और कलात्मक-सौंदर्य क्रम का कोई ज्ञान नहीं है। सौंदर्य स्वाद स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया जाता है।

मूल्य प्रेरक

बच्चे को उपलब्ध ज्ञान के अनुसार कार्य करने की तत्परता की विशेषता है, वह नैतिक, नैतिक और सौंदर्य व्यवस्था के व्यक्तिगत गुणों के गठन के लिए एक सचेत दृष्टिकोण की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है।

बच्चा कुछ नैतिक, नैतिक और सौंदर्य मानकों का पालन करने की आवश्यकता से अवगत है, लेकिन हमेशा कार्य करने के लिए तैयार नहीं है, नई जानकारी प्राप्त करने की इच्छा अस्थिर है।

बच्चे को दी गई जानकारी में रुचि की कमी है, नैतिक, नैतिक, कलात्मक और सौंदर्य मानदंडों के सार में तल्लीन करने की इच्छा है।

सक्रिय

बच्चे की हरकतें

अपने ज्ञान और आंतरिक जरूरतों के अनुरूप, बच्चा रचनात्मकता के माध्यम से अपनी सौंदर्य संबंधी जरूरतों को महसूस करता है।

तदनुसार कार्य करने की इच्छा के बावजूद

मौजूदा ज्ञान, बच्चे को अपने स्वतंत्र रचनात्मक कार्यान्वयन की कोई आवश्यकता नहीं है

प्रस्तुत के साथ अपने कार्यों को सहसंबंधित करने की अनिच्छा से बच्चे को प्रतिष्ठित किया जाता है

आवश्यकताएं।

सुनिश्चित प्रयोग के दौरान, हमने छात्रों के बीच कलात्मक और सौंदर्यवादी नींव के गठन के स्तर स्थापित किए। इस प्रयोग का डेटा तालिका 2 में दिखाया गया है।

तालिका 2।

प्रयोगात्मक और नियंत्रण कक्षाओं में प्रयोग की शुरुआत में छात्रों के बीच कलात्मक और सौंदर्य नींव के गठन के स्तर के परिणामों के तुलनात्मक विश्लेषण से पता चला कि कलात्मक और सौंदर्य नींव के प्रारंभिक स्तर के वितरण में कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं था। प्रयोगात्मक और नियंत्रण वर्ग। डेटा की गणितीय रूप से पुष्टि की जाती है।

2.2 अध्ययन के परिणामों का विश्लेषण

अध्ययन का उद्देश्य ब्रश पेंटिंग (लोक शिल्प के उदाहरण पर) के माध्यम से छोटे स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्यवादी नींव के गठन का अध्ययन करना था।

प्रारंभिक प्रयोग के दौरान, वैकल्पिक पाठ्यक्रम "डायमकोवो खिलौना" का उपयोग किया गया था (देखें: परिशिष्ट 1), फिर अंतिम कटौती की गई और प्रयोग के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया।

वैकल्पिक पाठ्यक्रम के लिए शर्तें:

प्रयोग में भाग लेने वाले छात्रों की आयु विशेषताओं के लिए लेखांकन;

प्रयोग के विकास और कार्यान्वयन में स्वैच्छिकता, व्यवस्थितता और निरंतरता के सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए;

प्रयोग जनवरी 2007 से अप्रैल 2007 तक किया गया था। वैकल्पिक पाठ्यक्रम 28 घंटे के लिए डिज़ाइन किया गया है, कक्षाएं सप्ताह में एक बार दो घंटे के लिए आयोजित की जाती थीं;

अपने मुख्य पाठों से अपने खाली समय में छोटे छात्रों के साथ प्रायोगिक कक्षाओं का संगठन (देखें: परिशिष्ट 2);

कक्षाओं के संचालन के लिए व्यक्तिगत और समूह दोनों रूपों का चुनाव।

अद्भुत शिक्षक के अनुसार वी.ए. सुखोमलिंस्की, बच्चों को सुंदरता, खेल, परियों की कहानियों, संगीत, ड्राइंग, रचनात्मकता की दुनिया में रहना चाहिए।

बच्चों की रचनात्मकतालोक के सबसे करीब, क्योंकि यह किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र की अभिव्यक्ति है। लोक कला में, लोगों के आध्यात्मिक जीवन के मूल सिद्धांत दृश्य और परिपूर्ण छवियों में प्रकट होते हैं। पाठ्येतर गतिविधियों के दौरान आमने-सामने संपर्क प्रदान करें आत्मिक शांतिस्वामी के कार्यों वाला बच्चा सबसे महत्वपूर्ण चीज है जिस पर अधिकांश कला शिक्षक ध्यान देते हैं।

हमारा देश प्रतिभाओं से समृद्ध है, और न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी कई प्रकार की लोक कलाओं को व्यापक रूप से जाना जाता है और अत्यधिक महत्व दिया जाता है। उनमें से, हमारा व्याटका डायमकोवो खिलौना अंतिम स्थान पर नहीं है। बच्चों का ध्यान अस्थिर होता है, जो उज्ज्वल और असामान्य हर चीज से आकर्षित होता है। हंसमुख, आकर्षक, अभिव्यंजक डायमकोवो मूर्तियाँ हमें "एक ऐसी दुनिया से परिचित कराती हैं, जिसमें हम उनके बिना कभी प्रवेश नहीं करते, जिसे हम सपने में भी नहीं सोचेंगे," कलाकार आई.एस. एफिमोव।

डायमकोवो खिलौना, मूल रूप से खेलने के लिए, मनोरंजन के लिए, हार्दिक प्रशंसा के लिए, बच्चों को सीखने और सामूहिक कार्य का आनंद देता है, उन्हें लोगों के विश्वदृष्टि से परिचित कराता है, इसमें एक विशाल रचनात्मक आवेग होता है जो शिक्षक और बच्चों दोनों को प्रेषित होता है। प्राथमिक शिक्षा कार्यक्रम शिक्षकों को छात्रों को डायमकोवो खिलौने से परिचित कराने का पर्याप्त अवसर देता है।

हमने कज़ान में माध्यमिक विद्यालय नंबर 12 के ग्रेड 1 "ए" के छात्रों के साथ प्रायोगिक कार्य किया। वैकल्पिक कक्षाओं में, डायमकोवो खिलौने से परिचित होना - लोक कला का यह अनूठा वसंत शिक्षक को यह अवसर देता है:

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मृति का गठन;

जन्मभूमि के लिए प्रेम बढ़ाना, उसकी महिमा करने वाले लोगों पर गर्व करना;

कलात्मक स्वाद की शिक्षा;

छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास;

श्रम कौशल और क्षमताओं का विकास।

डायमकोवो खिलौने से परिचित होना पहले पाठ से कुछ दिन पहले शुरू होता है, जब कक्षा में खिलौनों के नमूने या चित्र प्रदर्शित किए जाते हैं। यह वही है जो बच्चों में "सतर्कता" का एक निश्चित स्तर बनाता है, अर्थात, छापों, ज्ञान का आवश्यक आधार, जिसे वे अपने व्यावहारिक कार्य में निर्देशित करेंगे। सीटी बजाने वाले खिलौनों से बच्चों को अपना पहला प्रभाव मिलता है। ये खिलौने युवा छात्रों के सबसे करीब हैं क्योंकि वे खेल में उनकी जरूरतों को पूरा करते हैं। इसलिए, धुंध पर आधारित उनका पहला काम एक "पक्षी" को गढ़ना था, और डायमकोवो शिल्पकारों का "पक्षी" एक बत्तख नहीं है, बल्कि एक बतख है, एक मुर्गा नहीं है, लेकिन एक कॉकरेल है, एक टर्की नहीं है, बल्कि एक टर्की है।

इसके बाद, बच्चे कागज से इसके निर्माण के माध्यम से डायमकोवो खिलौने को चित्रित करने के तत्वों से परिचित होते हैं। अवलोकन के माध्यम से, डायमकोवो पेंटिंग के तत्वों को अलग किया जाता है, इस शिल्प की परंपराओं से परिचित कराया जा रहा है:

1. सफेद खिलौना।

2. खुर और पूंछ काली पड़ जाती है।

3. मुख्य रंग वह है जो पूरी तरह से चित्रित किया गया है, और इसे पैटर्न में दोहराया जाना चाहिए।

4. सबसे प्रमुख स्थानों पर सोने की पत्ती लगाई जाती है।

डायमकोवो पैटर्न एक विशिष्ट खिलौने में संलग्न है। कार्य निम्न योजना के अनुसार चल रहा है:

1. टेम्प्लेट (स्ट्रोक, पैटर्न) के साथ काम करें। बच्चे खुद चुनते हैं कि कौन सा फिगर बनाना है। इस प्रकार, रचनात्मकता की आवश्यक शर्त देखी जाती है: पसंद की स्वतंत्रता (यद्यपि सापेक्ष)।

2. पेंटिंग - पेंटिंग तत्वों का एक स्वतंत्र विकल्प। नमूने बोर्ड पर प्रस्तुत किए जाते हैं।

3. असेंबली (पेपर क्लिप के साथ भागों को जकड़ना बहुत सुविधाजनक है)।

इसके अलावा, काम और अधिक जटिल हो जाता है, और हम आगे बढ़ते हैं कठोर परिश्रम- डायमकोवो खिलौने पर आधारित बेस-रिलीफ का मॉडलिंग। हम बच्चों को बताते हैं कि बेस-रिलीफ क्या है। इसे स्पष्ट करने के लिए, हम मूर्ति को इस तरह प्रस्तुत करने का सुझाव देते हैं जैसे कि इसे आधे में देखा गया हो।

आधार-राहत पर काम करने की प्रक्रिया में निम्नलिखित चरण होते हैं:

1. एक पैटर्न-टेम्पलेट काट दिया जाता है - बच्चे शिक्षक द्वारा प्रस्तावित (स्थिर, ओलेशेक, बकरी, कॉकरेल; जल-वाहक और महिला अधिक कठिन हैं) में से खुद को आकृति चुनते हैं।

2. प्लास्टिसिन (काला, चमकदार लाल और नीला नहीं लेते हैं) टेम्पलेट के बीच में लगाया जाता है और पूरी सतह पर बीच से उंगलियों के साथ फैलता है, समोच्च के साथ एक स्टैक के साथ काट दिया जाता है और गीली उंगलियों के साथ चिकनाई के लिए पॉलिश किया जाता है।

3. शिल्प को एक सामान्य ट्रे पर रखा जाता है, जिसे सूखे स्टार्च से ढक दिया जाता है और 3 दिनों के लिए छोड़ दिया जाता है।

4. स्टार्च को हिलाएं, आकृति को सफेद गौचे या पानी आधारित पेंट और पेंट से ढक दें।

काम का अंतिम चरण फोम प्लास्टिक या मखमली कागज, या रंगीन कार्डबोर्ड पर मूर्ति को चिपका रहा है। यहां रचनात्मकता के और भी अवसर हैं।

प्रशिक्षण के दौरान, कार्य सरल से जटिल तक किया जाता है, सभी चरणों में रचनात्मक कार्य दिए जाते हैं, जो समय के साथ और अधिक जटिल होते जाते हैं।

डायमकोवो खिलौने की विरासत मिट्टी है, जो छूती है जो रचनात्मक खोजों के लिए नई ताकत देती है। प्रशिक्षण के अंत में, व्हिसल फेयर फेस्टिवल में डायमकोवो टॉय पर आधारित सभी कार्यों के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, जिसका समय निकट आ रहा है। ऐतिहासिक तारीखव्याटका महामारी का उत्सव, जहां सब कुछ - जैसा होना चाहिए - मेले में होता है: मेहमान, ममर्स, भालू, पेडलर, और रूसी अकॉर्डियन की आवाज़ के लिए, और निश्चित रूप से, मिट्टी की सीटी।

"जागो जो हर बच्चे में है रचनात्मकता, काम करना सिखाने के लिए ... आनंदमय, सुखी और पूर्ण जीवन के लिए रचनात्मकता में पहला कदम उठाने के लिए - हम अपनी पूरी ताकत और क्षमताओं के लिए इसके लिए प्रयास करते हैं।

इस विषय पर काम करते हुए, हम निम्नलिखित निष्कर्ष पर पहुंचे:

1. बच्चों की हमारे लोगों के इतिहास और संस्कृति में रुचि होती है। इसकी पुष्टि उन किताबों और दृष्टांतों से होती है जिन्हें वे कक्षा में पाते हैं और लाते हैं।

2. कलात्मक स्वाद विकसित होता है, जो ललित कलाओं में कार्यों के प्रदर्शन में परिलक्षित होता है।

3. रचनात्मक क्षमताओं का विकास: यदि पहला शिल्प शिक्षक के मार्गदर्शन में बच्चों द्वारा बनाया गया था, तो कलात्मक भाग में उनके अंतिम कार्य पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से किए गए थे।

4. श्रम कौशल हासिल किया जाता है, ज्ञान का विस्तार हो रहा है: बच्चे जानते हैं कि डायमकोवो खिलौने के लिए बेस-रिलीफ, पेपर-माचे, मॉडलिंग तकनीक क्या हैं, धुंध पैटर्न के मुख्य तत्व, रंग जो पैटर्न को पूरा करने के लिए लिए जाते हैं, धुंध को चित्रित करने के बुनियादी सिद्धांत, मिट्टी और अनुसंधान कौशल के साथ काम पर व्यावहारिक कौशल हासिल करते हैं, इसके अलावा, किसी भी मॉडलिंग कार्य के रूप में, हाथों की छोटी मांसपेशियां विकसित होती हैं।

प्रायोगिक कार्य के अंत में, हमने छात्रों के बीच कलात्मक और सौंदर्यवादी नींव के गठन के स्तर का अंतिम कट किया। इस प्रयोग का डेटा तालिका 3 में दिखाया गया है।

टेबल तीन

अंतिम कट से पता चलता है कि नियंत्रण समूह में, संकेतकों ने व्यावहारिक रूप से थोड़ा बदलाव दिखाया, जबकि प्रयोगात्मक समूह में थे महत्वपूर्ण परिवर्तनस्तरों की मुख्य विशेषताओं के अनुसार।

प्रायोगिक समूह में प्रायोगिक कार्य के बाद, कलात्मक और सौंदर्यवादी नींव के निम्न स्तर वाले बच्चों की संख्या (%) में 17.6% की कमी आई, नियंत्रण समूह में - 16.7%; के साथ बच्चों की संख्या औसत स्तरप्रयोगात्मक समूह में 23.3% की कमी हुई और नियंत्रण समूह में 6.7% की वृद्धि हुई; प्रायोगिक समूह में कलात्मक और सौंदर्यवादी नींव के उच्च स्तर के विकास वाले बच्चों की संख्या में 50% की वृद्धि हुई, और नियंत्रण समूह में 10% की वृद्धि हुई (देखें: तालिका 4)।

तालिका 4

प्रयोग से पहले और प्रयोग के बाद प्रयोगात्मक और नियंत्रण समूहों में कलात्मक और सौंदर्यवादी नींव के विकास के स्तरों का विश्लेषण

चित्र एक। प्रयोग के बाद प्रयोगात्मक और नियंत्रण समूहों में कलात्मक और सौंदर्यवादी नींव के विकास के स्तर के परिणाम

उपरोक्त सभी के आधार पर, हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं:

अंत में, हम एलेक्सी इवानोविच डेनशिन के शब्दों को उद्धृत करना चाहेंगे, एक ऐसा व्यक्ति जिसने यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत कुछ किया कि डायमकोवो खिलौने का शिल्प गुमनामी में नहीं गया: "बच्चों को बनाना सिखाया जाना चाहिए, यदि केवल इतना है कि वे ऐसा करते हैं नहीं उठता।"

अध्याय 2 निष्कर्ष

छात्रों की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखा जाता है;

वैकल्पिक पाठ्यक्रम के विकास और कार्यान्वयन में स्वैच्छिकता, व्यवस्थितता और निरंतरता के सिद्धांतों को ध्यान में रखा जाता है;

वैकल्पिक पाठ्यक्रम संचालित करने के लिए व्यक्तिगत और समूह दोनों रूपों का उपयोग किया जाता है।

धुंध के साथ काम करना बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में अपना अनूठा योगदान देता है और युवा छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य नींव के विकास में योगदान देता है।

निष्कर्ष

कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के मुद्दों ने कई वैज्ञानिकों का ध्यान आकर्षित किया। हमारी राय में, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा अधिक प्रभावी होगी यदि यह छात्रों को लोक कला और शिल्प (इसके बाद डीपीआई) से परिचित कराने पर आधारित है, क्योंकि, सबसे पहले, लोक कला और बच्चों की कला की प्रकृति में बहुत कुछ है, इसलिए यह अधिक है बच्चों की समझ के लिए सुलभ; दूसरे, लोक डीपीआई सबसे खुले तौर पर सौंदर्य और सद्भाव के आदर्शों को व्यक्त करते हैं, लोगों की आत्मा में छिपे आध्यात्मिक सौंदर्य मूल्य; तीसरा, लोक डीपीआई के कार्यों के साथ संचार, समान उत्पादों का निर्माण न केवल एक बच्चे में एक निर्माता लाता है, बल्कि एक विकसित, शिक्षित, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति के निर्माण में भी योगदान देता है; चौथा, लोक डीपीआई से अपील स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया को "अधिक पूर्णता, पूर्णता, एक व्यक्ति में निष्क्रिय सभी बलों और झुकाव के सामंजस्यपूर्ण विकास में योगदान देती है" (डी.डी. रोंडेली)। इसके अलावा, उनके लिए उपलब्ध लोक डीपीआई के तकनीकी तरीकों में छात्रों की महारत उनकी खुद की रचनात्मकता के लिए नए अवसर खोलती है। आखिरकार, "बच्चों की क्षमताओं और प्रतिभाओं की उत्पत्ति उनकी उंगलियों पर है।"

युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में लोगों के डीपीआई के मूल्यों का उपयोग निम्नलिखित विचारों से तय होता है: 1) सामाजिक (लोगों की डीपीआई व्यक्तित्व की संस्कृति को विकसित करने, महान भावनाओं को विकसित करने का एक सुविधाजनक और प्रभावी साधन है, और काम के लिए प्यार); 2) मनोवैज्ञानिक (लोक डीपीआई, बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के साथ निकटता के कारण, बच्चे की धारणा, सभी आध्यात्मिक शक्तियों, कल्पना, कल्पना और युवा लोगों की रचनात्मक क्षमताओं के सामंजस्यपूर्ण विकास का एक प्रभावी साधन है); 3) सौंदर्यशास्त्र (उनके कार्यों के साथ संचार अच्छाई, सत्य, सौंदर्य की इच्छा की खेती में योगदान देता है, जो सौंदर्य की भावना के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, सौंदर्य स्वाद का निर्माण, कार्यों को समझने और सराहना करने की क्षमता) कला, प्रकृति की सुंदरता और आसपास की वास्तविकता); 4) पर्यावरण (लोक डीपीआई, पृथ्वी की सुंदरता का काव्य प्रतिबिंब होने के नाते, जन्मभूमि की प्रकृति के प्रति प्रेम और उसके प्रति सम्मान की भावना पैदा करने में सक्षम है); 5) देशभक्ति (लोक डीपीआई के कार्यों के साथ संचार युवा लोगों को अपने लोगों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत से परिचित कराने में योगदान देता है, उनकी मातृभूमि के लिए प्यार और सम्मान की शिक्षा, युवा पीढ़ी की राष्ट्रीय पहचान की शिक्षा)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोक डीपीआई के माध्यम से छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा, हमारी राय में, निम्नलिखित बुनियादी सिद्धांतों पर बनाई जानी चाहिए: 1) आधुनिक शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान के प्रमुख प्रावधानों पर भरोसा करना; 2) लोक डीपीआई की मुख्य विशेषताओं और विशेषताओं की पहचान; 3) लोक डीपीआई पर सामग्री के चयन में छात्रों की आयु विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए; 4) सामूहिक कलात्मक और व्यावहारिक कक्षाओं की प्रक्रिया में बच्चे के साथ व्यक्तिगत कार्य; 5) छात्रों को लोक डीपीआई से परिचित कराने के सैद्धांतिक और व्यावहारिक रूपों का एक संयोजन।

इस प्रकार, व्यक्तित्व के विकास, व्यक्तिगत विचारों, विश्वासों, किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टि के निर्माण में कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा महत्वपूर्ण है, और इसलिए सौंदर्य शिक्षा का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है।

प्रायोगिक कार्य के दौरान, हमने निष्कर्ष निकाला कि हमारे द्वारा सामने रखी गई परिकल्पना की पुष्टि की गई थी।

युवा छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा प्रभावी है यदि:

वैकल्पिक पाठ्यक्रम "डायमकोवो खिलौना" का उपयोग किया जाता है;

छात्रों की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखा जाता है;

वैकल्पिक पाठ्यक्रम के विकास और कार्यान्वयन में स्वैच्छिकता, व्यवस्थितता और निरंतरता के सिद्धांतों को ध्यान में रखा जाता है;

वैकल्पिक पाठ्यक्रम संचालित करने के लिए व्यक्तिगत और समूह दोनों रूपों का उपयोग किया जाता है।

धुंध के साथ काम करना बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में अपना अनूठा योगदान देता है और युवा छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य नींव के विकास में योगदान देता है।

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अनुलग्नक 1।

वैकल्पिक पाठ्यक्रम "डायमकोवो खिलौना" का कार्यक्रम

की तारीख

पाठ विषय

परिचयात्मक पाठ। बच्चों को कला और शिल्प से परिचित कराना।

पाठ 2

पाठ। 3. सुरुचिपूर्ण पैटर्न डायमकोवो।

पाठ। 4. पक्षी की मॉडलिंग करना।

पाठ 5. वान्या घोड़े की सवारी करती है।

पाठ 6. वान्या घोड़े की सवारी करती है।

पाठ 7

पाठ 8

पाठ 9

पाठ 10

पाठ 11

पाठ 12

पाठ 13

शिल्प प्रदर्शनी।

परिशिष्ट 2

पाठ विषय: सुरुचिपूर्ण पैटर्न डायमकोवो।

पाठ मकसद: 1. बच्चों के ज्ञान को समेकित करें विशेषणिक विशेषताएंडायमकोवो खिलौने के भित्ति चित्र; 2. परिचित तत्वों की छवि में विभिन्न प्रकार के ब्रशवर्क का उपयोग करके, अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार पैटर्न बनाने की क्षमता बनाने के लिए; 3. सौंदर्य बोध, लय की भावना, रंग, रचनात्मकता विकसित करना; 4. लोक शिल्पकारों की कला के प्रति प्रेम पैदा करना।

सबक उपकरण:छात्रों के लिए: कागज की एक शीट, गौचे या पानी के रंग का, पानी का एक जार, ब्रश, सफेद कागज से कटे हुए एप्रन; शिक्षक के लिए: लोक मिट्टी के खिलौने के नमूने (उत्पाद, तस्वीरें, एल्बम से प्रतिकृतियां), खिलौनों को चित्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले सजावटी तत्व; दो पेपर मॉडलएप्रन; एक डायमकोवो महिला का एक पेपर फिगर; क्रॉसवर्ड - लघुगणक।

कक्षाओं के दौरान:

मैं। आयोजन का समय.

नमस्ते बच्चों। मुझे देखो, एक दूसरे को देखो। मुस्कुराना। चुपचाप बैठ जाओ।

द्वितीय. पाठ के विषय का परिचय। पिछले पाठ में प्राप्त ज्ञान का समेकन।

आपकी मुस्कान ने कक्षा को उज्जवल बना दिया, और शायद इसलिए कि ये अद्भुत खिलौने हमारे पास आए।

शिक्षक बच्चों का ध्यान ब्लैकबोर्ड के पास स्टैंड पर लगे खिलौनों की ओर आकर्षित करता है।

उन पर कौन चित्रित है?

बच्चे आकृतियों को नाम देते हैं (महिला, हिरण, टर्की, आदि)।

गुप्त! सुनो बच्चों! खिलौने कुछ कहते हैं। यहाँ वह कहानी है जो उन्होंने मुझे बताई थी।

एक निश्चित राज्य में, एक जादुई अवस्था में, एक खिलौना शहर है जिसमें वे रहते थे - हंसमुख, उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण खिलौने थे। जो कोई भी इन खिलौनों को नहीं देखेगा वह अनजाने में मुस्कुराएगा। उनमें कितनी रोशनी है, मानो सूरज बज रहा हो, मानो कोई हर्षित गीत बज रहा हो। वे सभी अपने-अपने देश में सुखी और स्वतंत्र रूप से रहते थे। लेकिन एक दिन ऐसा हुआ।

शहर में एक दुष्ट, बूढ़ी जादूगरनी उनके पास उड़ी। उसने सबसे सुंदर खिलौना चुरा लिया और उसे अपने अंधेरे कालकोठरी के कालकोठरी में कैद कर लिया। खिलौना शहर के सभी निवासी उदास और नीरस हो गए।

एक अच्छी जादूगरनी उनकी सहायता के लिए आई। उसने कहा कि जादूगरनी का दुष्ट मंत्र किसी को भी नष्ट कर सकता है जादुई शब्द, लेकिन यह पता लगाने के लिए, आपको प्रश्नोत्तरी के सवालों के जवाब देने की जरूरत है, क्योंकि यह सवालों के जवाब में है कि सुराग छिपा हुआ है। खिलौनों ने सीखा कि ग्रेड I में ललित कला पाठ का विषय "फैंसी पैटर्न" था और सोचा कि शायद बच्चे मदद कर सकते हैं? इसलिए वे आज हमारे पास आए। क्या आप मदद के लिए तैयार हैं? तो चलिए इसे तेजी से हल करते हैं और पता लगाते हैं कि जादूगरनी ने कौन सा खिलौना चुराया और अपनी कालकोठरी में कैद कर लिया। मैं सवाल पूछूंगा और आप जवाब देंगे। उत्तर एक शब्द है। ब्लैकबोर्ड पर चॉक से एक लोगो क्रॉसवर्ड पहेली बनाई गई है। शिक्षक प्रश्नों को पढ़ता है, उसमें बच्चों के उत्तर लिखता है।

1. किस पृष्ठभूमि पर चमकीले पैटर्न लागू होते हैं? /सफेद/

2. खिलौने किससे बने होते हैं? /मिट्टी/

3. स्वामी खिलौने को किस पैटर्न से सजाते हैं? /ज्यामितीय/

4. उस पुरानी बस्ती का क्या नाम है जहाँ से ये अद्भुत खिलौने आए थे? / डायमकोवो /

5. व्याटका नदी के तट पर होने वाले अवकाश का क्या नाम है? /सीटी/

6. उस शहर का नाम क्या है जिसके पास डायमकोवो स्थित है? / व्याटका /

चुड़ैल ने कौन सा खिलौना चुराया? (महिला)।

दरवाजे पर दस्तक होती है। शिक्षक बच्चों को यह देखने के लिए आमंत्रित करता है कि कौन आया है। दरवाजे के पीछे, लोग महिला की कागजी आकृति देखते हैं। वे उसे कक्षा में आमंत्रित करते हैं।

और यहाँ वह है। देखो बच्चों, तुमने क्या देखा? (महिला उदास है)।

महिला का मुंह नीचे के होंठों के कोनों के साथ कागज की एक छोटी शीट पर खींचा जाता है और उसके चेहरे पर चित्रित मुस्कान के साथ चिपकने वाली टेप से जुड़ा होता है।

उसे क्या हुआ? तुम क्या सोचते हो?

बच्चे अपना अनुमान लगाते हैं।

"यहाँ वही है जो महिला ने मुझसे कहा था। यह पता चला है कि हम दुष्ट चुड़ैल के सभी मंत्रों को नष्ट नहीं कर सके, लेकिन आप, लेडी, परेशान न हों। हम कुछ पता लगा लेंगे।

चलो महिला के लिए नाचते हैं, शायद हम उसे खुश करेंगे।

फ़िज़्कुल्टमिनुत्का।

बच्चे हल्के नृत्य करते हैं। श्वास मुक्त है। आपको अपना आसन देखने की जरूरत है। एक वयस्क बच्चों के साथ गाता है। एक रूसी लोक माधुर्य का उपयोग किया जाता है (शिक्षक की पसंद पर)।

हम और क्या सोच सकते हैं?

आइए एप्रन को एक सुंदर पैटर्न के साथ पेंट करें। लेकिन हमें कौन सा पैटर्न चुनना चाहिए? महिला कहाँ रहती है? (डायमकोवो) तो, आइए एप्रन को एक सुरुचिपूर्ण डायमकोवो पैटर्न के साथ पेंट करें। और हम एप्रन कैसे पेंट कर सकते हैं ताकि वे उज्ज्वल हो जाएं? (पेंट) चित्रकारी में स्वामी किन रंगों का प्रयोग करते हैं?

बच्चे काम के लिए पेंट तैयार करते हैं। देखो क्या सुंदर और सुरुचिपूर्ण पैटर्न है। हमारी लेडी के लिए एप्रन को सुंदर और सुरुचिपूर्ण बनाने के लिए, आइए याद रखें कि डायमकोवो पैटर्न बनाते समय आपको क्या जानना चाहिए और बोर्ड पर एक पैटर्न बनाने का अभ्यास करें। बच्चों के दो समूह ब्लैकबोर्ड पर मॉडलों के साथ काम करते हैं, बाकी उनके कार्यों का ध्यानपूर्वक निरीक्षण करते हैं। बग फिक्स करना।

III. व्यावहारिक कार्य.

मेरे पास एप्रन के लिए पैटर्न हैं, वे आपकी मदद करेंगे। उन्हें सर्कल करें।

बच्चे एप्रन टेम्पलेट्स को घेरते हैं।

- कलाकार क्या करते हैं? (ब्रश और पेंट)।

इसलिए, हम, असली कलाकारों की तरह, तुरंत ब्रश के साथ काम करेंगे। चित्र बनाते समय, हमारी कहानी का अंत करें।

चतुर्थ। कार्यों की प्रदर्शनी और विश्लेषण।

बच्चे महिला के लिए पेंट किए हुए एप्रन पर कोशिश करते हैं। शिक्षक चिपकने वाली टेप से जुड़ी महिला के मुंह के चित्र को सावधानी से हटा देता है। महिला मुस्कुराती है।

वी। पाठ का सारांश:

आपने कौन सा खिलौना पेंट किया? आपने पैटर्न के किन तत्वों का उपयोग किया? हमें बताएं कि हमारी परी कथा कैसे समाप्त हुई?

विषय: "वान्या घोड़े की सवारी करती है"

लक्ष्य:मिट्टी से डाइमकोवो घोड़े को तराशना सीखें।

विकास कार्य:मिट्टी के खिलौनों के लोक शिल्प के बारे में विचार विकसित करना, डायमकोवो खिलौनों में अंतर करने में सक्षम होना।

सीखने के मकसद:घोड़ों को रचनात्मक तरीके से तराशना सिखाने के लिए। उसी समय, शरीर की आकृति के आकार और अनुपात में अंतर को ध्यान में रखें: डिमका में, पैरों और गर्दन का आनुपातिक अनुपात।

शिक्षा के कार्य:लोक शिल्प में रुचि पैदा करें, सौंदर्य की भावना विकसित करें, क्रम में एक खिलौने की योजना बनाने और उसे तराशने में सक्षम हों, ध्यान से काम करें।

दृश्यता:घोड़ों के मिट्टी के खिलौने, तलीय चित्रित घोड़े और सवार - समोच्च के साथ खींचे और कटे हुए पुरुषों के खिलौने डायमकोवो पेंटिंग. डायमकोवो खिलौनों को दर्शाने वाली तालिकाएँ।

हैंडआउट:मिट्टी के साथ काम करने के लिए एक बोर्ड, मिट्टी का एक टुकड़ा 300-350 जीआर।, ढेर, गीला फोम रबर।

शिक्षण योजना।

1. संगठनात्मक क्षण।
2. डायमकोवो खिलौनों के बारे में परिचयात्मक बातचीत, आकार में अंतर, अनुपात, पेंटिंग

5. कार्य का विश्लेषण।

कक्षाओं के दौरान:

1. स्पष्टीकरण-मिट्टी से कार्य करने के नियमों पर निर्देश।

2. टीचर: बताओ, टेबल पर बने खिलौने एक ही मालिक ने बनाए हैं या अलग-अलग? वे एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं? (खिलौने एक दूसरे से भिन्न होते हैं दिखावट. कुछ लंबी गर्दन वाले जिराफ की तरह दिखते हैं और पीले, लाल और हरे रंग, धारियों और बिंदुओं से चित्रित होते हैं। और अन्य स्क्वाट, सफेद, छल्ले, धारियों, डॉट्स से सजाए गए हैं।) इस मेज पर दर्शाए गए खिलौनों को व्याटका शहर में बनाया गया था और इसे डायमकोवो खिलौना कहा जाता है। वे सभी सफेद और सजाए गए हैं उज्जवल रंगविभिन्न तत्व: छल्ले, चाप, धारियाँ, लहरदार रेखाएँ। सभी जानवरों की लंबी गर्दन और छोटे पैर होते हैं। सभी खिलौनों पर पैर या हरा रंगया क्रिमसन, जानवर के सिर के समान रंग, और शरीर हमेशा शुद्ध पीला होता है।

3. घोड़े के खिलौने को बनाने के लिए, आपको मिट्टी के एक टुकड़े को दो भागों में बांटना होगा।

पहले टुकड़े से हम धड़ और पैरों को अंधा कर देते हैं। हम दूसरे टुकड़े को दो असमान भागों में विभाजित करेंगे, एक बड़े टुकड़े से हम एक गर्दन और एक सिर बनाएंगे। डायमकोवो घोड़े पर, खींचकर और खींचकर, हम एक अयाल बनाएंगे। दूसरे भाग से - हम एक पूंछ बनाएंगे। और इसलिए, पहले टुकड़े को एक सिलेंडर के रूप में रोल करें, दोनों सिरों को आधा में 1/3 टुकड़ों के ढेर के साथ काट लें। यह धड़ और पैर होंगे, मिट्टी के कटे हुए सिरों को निचोड़कर "सॉसेज" का आकार देना चाहिए। फिर एक चाप का आकार दें, अर्थात्। अपने शरीर को अपने पैरों पर रखो। हम मिट्टी के दूसरे टुकड़े के साथ काम करना शुरू करते हैं। हम इसे दो असमान भागों में विभाजित करते हैं। एक बड़े टुकड़े से हम घोड़े की गर्दन बनाते हैं, घोड़े का सिर निकालते हैं, डायमकोवो घोड़े के कान और अयाल खींचते हैं। मैं आपको याद दिलाता हूं - सिर और गर्दन को मिट्टी के एक टुकड़े से ढाला जाता है। हम धड़ और गर्दन को पानी से सिक्त करते हैं और भागों को जोड़ते हैं, ध्यान से जंक्शन को चिकना करते हैं। हम मिट्टी के एक छोटे हिस्से को शंकु के रूप में रोल करते हैं और उसमें से एक घोड़े की पूंछ बनाते हैं।
यदि आपको लगता है कि मिट्टी का एक टुकड़ा सामान्य से अधिक है, तो अतिरिक्त मिट्टी को फाड़ दें, और इसके विपरीत, यदि पर्याप्त मिट्टी नहीं है, तो आपको जोड़ने की जरूरत है।

टीचर: मिट्टी के टुकड़े को कैसे बाँटना चाहिए? आप घोड़े को किस क्रम में गढ़ेंगे? भागों को जोड़ते समय उन्हें गीला करना क्यों आवश्यक है? काम करने के लिए मिलता है। (काम के दौरान, सलाह के साथ-साथ यंत्रवत् रूप से सही त्रुटियों में मदद करें)।

4. साथियों के काम का मूल्यांकन।

विषय: "डायमकोवो युवा महिला"।

लक्ष्य:मिट्टी से एक डायमकोवो युवती को तराशना सीखें।

विकास कार्य:डायमकोवो खिलौने के बारे में, व्याटका शहर के लोक शिल्प के बारे में ज्ञान को मजबूत करने के लिए।

सीखने के मकसद:डायमकोवो गुड़िया को रचनात्मक तरीके से कैसे गढ़ना है, यह सिखाने के लिए।

शिक्षा के कार्य : लोक शिल्प में रुचि बढ़ाएं। सौंदर्य, कलात्मक स्वाद, रचनात्मकता की भावना विकसित करें। लगातार मूर्तिकला, अनुपात और आकार में व्यक्त करें चरित्र लक्षणमत्स्य दिमका। सावधानी से काम करें।

दृश्यता:विभिन्न कपड़ों में गुड़िया के नमूने, विभिन्न चित्र - जल वाहक, नर्स, शहर की महिलाएं। गुड़िया के रेखाचित्र।

हैंडआउट:मिट्टी, मिट्टी 450-400 जीआर, ढेर, गीला फोम के साथ काम करने के लिए बोर्ड।

शिक्षण योजना।

1. संगठनात्मक क्षण।
2. डायमकोवो शिल्प के उद्भव, इसकी परंपराओं और अन्य शिल्पों से अंतर के बारे में एक परिचयात्मक बातचीत।
3. मॉडलिंग विधियों का प्रदर्शन और स्पष्टीकरण।
4. बच्चों का व्यावहारिक कार्य और शिक्षक की व्यावहारिक सहायता, शब्द और क्रिया में।
5. कार्य का विश्लेषण।

कक्षाओं के दौरान।

1. मिट्टी को नम रखने के उपाय- हाथों और मिट्टी के टुकड़ों को आवश्यकतानुसार गीला करना।

2. मुझे बताओ, आप में से कौन जानता है कि डायमकोवो खिलौने का जन्मस्थान कौन सा शहर है? (व्याटका शहर)। मत्स्य को दिमका क्यों कहा गया? (खिलौने कटाई के बाद गढ़े गए थे - देर से शरद ऋतुऔर सर्दियों में। और वसंत में, जब बर्फ पिघलती थी, तो वे खिलौनों को एक बड़े समाशोधन में ले गए, बड़े करीने से उन्हें टीयर में ढेर कर दिया और अलाव जला दिया, खिलौनों को आग लगा दी। फायरिंग के बाद, खिलौने हल्के और सफेद हो गए, क्योंकि उन जगहों की मिट्टी सफेद, धुएँ के रंग की होती है)। गुड़िया के स्केच और खिलौनों पर विचार करें और मुझे बताएं कि क्या आकार, मुद्रा, कपड़े में कोई अंतर है? (प्रत्येक मास्टर अपने तरीके से खिलौनों को तराशता है। अनुपात में, आकार में थोड़ा अंतर होता है, लेकिन सभी गुड़िया में लंबी स्कर्ट या ड्रेस हेम होती है और घंटी के आकार की होती है। कपड़ों में कई तामझाम होते हैं)। गुड़िया के हाथों की स्थिति पर ध्यान दें। जल वाहक पर, हाथ जुए पर पड़े हैं, शहरी युवा महिलाओं के हाथों में छतरियां और मफ हैं, नानी के हाथों में छोटे बच्चे हैं, टोपी भी अलग हैं - जल वाहक या स्कार्फ या कोकेशनिक, और शहरी फैशनपरस्त टोपी है।

3. एक गुड़िया को मोल्ड करने के लिए, आपको मिट्टी के एक टुकड़े को दो असमान टुकड़ों में विभाजित करना होगा। बड़े टुकड़े से एक शंकु बना लें। एक पूरे टुकड़े से, सिर और गर्दन को निचोड़ें, एक पतला धड़ कमर तक, और फिर पोशाक के हेम पर, घंटी के आकार का, अंदर से खोखला काम करें। फिर हम मिट्टी के बचे हुए टुकड़े के साथ काम करना शुरू करते हैं। हम इसे तीन भागों में बांटते हैं। दो भागों से हम बाजुओं को तराशते हैं और उन्हें शरीर से जोड़ते हैं, भागों के जंक्शन को अच्छी तरह से चिकना करते हैं। बाकी मिट्टी से हम कपड़ों, गहनों का विवरण गढ़ते हैं।

शिक्षक: 4. आप मूर्तिकला कैसे शुरू करेंगे? आप मिट्टी को कैसे अलग करते हैं? काम करने के लिए मिलता है। 5. शिल्प का विश्लेषण।

विषय। "डायमकोवो खिलौने की पेंटिंग"।

लक्ष्य:प्राथमिक और माध्यमिक रंगों की अवधारणाओं के साथ बच्चों को डायमकोवो खिलौने की पेंटिंग से परिचित कराना; बच्चों को खिलौनों की पेंटिंग के बारे में प्राप्त ज्ञान का सही उपयोग करना सिखाना; बच्चों को रूसी कला और शिल्प से परिचित कराना; नियोजित योजना के अनुसार काम करने के कौशल में सुधार; काम में सटीकता पैदा करें।

उपकरण : गौचे, जार, ब्रश, कपड़ा; बैकिंग शीट, पहले से तैयार उत्पाद; पैलेट; प्रदर्शन सहायता; शब्दकोश; रंगों की एक तालिका, डायमकोवो खिलौने को चित्रित करने के लिए एक तालिका; डायमकोवो खिलौनों के नमूने।

I. संगठनात्मक क्षण
शिक्षक। आज हमारे पास एक श्रम सबक होगा। देखें कि क्या आपके पाठ के लिए सब कुछ तैयार है। डेस्क पर, सभी के पास गौचे, ब्रश, एक चीर, एक जार, एक पैलेट, एक प्राइमेड उत्पाद होना चाहिए जिसे आपने पिछले पाठ में स्वयं तैयार किया था।

द्वितीय. पाठ विषय और कार्य योजना की घोषणा
यू. आज के पाठ में, हम एक डायमकोवो खिलौना पेंट करेंगे और उस योजना के अनुसार काम करेंगे जो हमारे पास बोर्ड पर है।

शिक्षण योजना।

1. संगठनात्मक क्षण। 2. डायमकोवो खिलौना (पुनरावृत्ति) की कहानी। 3. डायमकोवो खिलौने की पेंटिंग का विश्लेषण। 4. प्राथमिक और द्वितीयक रंगों से परिचित होना। 5. स्वतंत्र कामछात्र। 6. पाठ का परिणाम। कार्यों की प्रदर्शनी।

III. डायमकोवो खिलौने की कहानी
U. डायमकोवो खिलौना किससे बना है?

बच्चे। मिट्टी से।

यू. अब हम कुछ छात्रों से हमें याद दिलाने के लिए कहेंगे कि डायमकोवो खिलौना क्या है।

पुपिल 1. डायमकोवो स्लोबोडा लगभग पांच सौ साल पुराना है। यह ज़ार इवान द थर्ड के तहत स्थापित किया गया था, जिसने मास्को के चारों ओर सभी रूसी भूमि को एकजुट किया था।

पुपिल 2। स्लोबोडा डायमकोवो व्याटका शहर के पास, व्याटका नदी के तट पर स्थित है। स्लोबोडा निवासी लंबे समय से यहां मछली पकड़ने में लगे हुए हैं और तटीय मिट्टी से सिंकर और खिलौने बनाते हैं।

विद्यार्थी 3. केवल महिलाओं और बच्चों ने मिट्टी के खिलौनों को तराशा और चित्रित किया। ये सीटी थीं, जो तब उत्सव में गाँव के सभी निवासियों द्वारा उपयोग की जाती थीं, जिसे पहले सीटी नृत्य और फिर व्हिसलर कहा जाता था।

पुतली 4. इस छुट्टी में सीटी बजाना मुख्य मनोरंजन था। जब छुट्टी समाप्त हुई, तो तख्तों के बीच खिड़कियों पर पेंट की हुई सीटी लगाई गई थी।

तुम्हें यह पसंद है दिलचस्प कहानीहमारे लोगों को मिल गया।

चतुर्थ। डायमकोवो खिलौने की पेंटिंग का विश्लेषण।
यू। जैसा कि आप पहले से ही जानते हैं, डायमकोवो खिलौने बहुत विविध हैं। ये हैं बत्तख, और घोड़े, और जवान औरतें, और घोड़े पर सवार। पेंटिंग शैली बहुत उज्ज्वल और रंगीन है। आइए डायमकोवो खिलौनों को देखें।

शिक्षक खिलौने दिखाता है।

खिलौनों को पेंट करने के लिए कलाकारों ने क्या इस्तेमाल किया?

डी। उन्होंने इस्तेमाल किया ज्यामितीय आंकड़े.

U. आप कौन-सी ज्यामितीय आकृतियाँ देखते हैं?

D. हम वृत्त, वृत्त, रेखाएँ देखते हैं।

U. और ये ज्यामितीय आकृतियाँ किस रंग की हैं?

D. लाल, नीला, हरा, पीला, काला।

U. शिल्पकारों के बीच प्रत्येक रंग का अपना अर्थ था। उदाहरण के लिए, सफेद शुद्धता का रंग है, और लाल रंग सूर्य से जुड़ा है। कृपया ध्यान दें कि पेंटिंग करते समय प्रत्येक खिलौने की पृष्ठभूमि होती है। सभी वृत्त, अंडाकार, रेखाएँ, क्रॉस किस पृष्ठभूमि पर लिखे गए हैं?

डी सफेद पर।

यू सफेद रंगखिलौनों को एक उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण और उत्सवपूर्ण रूप देता है।

V. प्राथमिक और द्वितीयक रंगों का परिचय
U. हम खिलौनों की पेंटिंग से परिचित हुए। अब, ऐसा प्रतीत होता है, आप काम करना शुरू कर सकते हैं। हालांकि, पहले देखते हैं: पेंट, हमारी मेज पर कौन से रंग हैं?

D. लाल, नीला, पीला।

यू. और खिलौनों को पेंट करने के लिए हमें किन रंगों की आवश्यकता है?

D. लाल, पीला, बैंगनी, नीला, हरा, नारंगी।

यू. और हमारे बारे में क्या?

D. हमें अपने पास मौजूद रंगों को मिलाना होगा और नए रंग प्राप्त करने होंगे।

U. आपको यह जानने की जरूरत है कि रंग लाल, पीला, नीला प्राथमिक रंग हैं। उन्हें ऐसा इसलिए कहा जाता है क्योंकि उन्हें मिलाकर प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इसलिए, कलाकार को उनके पास होना चाहिए। लेकिन अन्य रंगों की उपस्थिति - उन्हें समग्र कहा जाता है - आवश्यक नहीं है। वैसे, उन्हें ऐसा क्यों कहा जाता है?

D. वे अन्य रंगों से बने हो सकते हैं।

प्र. ये रंग क्या हैं और मैं इन्हें कैसे प्राप्त कर सकता हूं?

डी नारंगी - लाल और पीले रंग का मिश्रण।
हरा नीले और पीले रंग का मिश्रण है।
बैंगनी नीले और लाल रंग का मिश्रण है।

यू। प्राथमिक रंगों को फिर से नाम दें।

D. लाल, पीला, नीला।

U. द्वितीयक रंगों के बारे में क्या?

D. नारंगी, बैंगनी, हरा।

VI. स्वतंत्र काम
यू। और अब आप सभी डायमकोवो मास्टर्स में बदल रहे हैं - आखिरकार, आपको याद है कि महिलाओं और बच्चों ने डायमकोवो खिलौनों को गढ़ा और चित्रित किया।

सातवीं। पाठ का सारांश। कार्यों की प्रदर्शनी
प्रदर्शनी देख रहे बच्चे।

बच्चों के जवाब।

आप सभी बच्चे महान हो! आपने बहुत अच्छा काम किया। अब आपके काम हमारे कार्यालय में खड़े होंगे और हमारे पास आने वाले सभी लोगों को प्रसन्न करेंगे। सबक के लिए धन्यवाद!

"तातार राज्य मानवीय शैक्षणिक विश्वविद्यालय"

______प्राथमिक और पूर्वस्कूली शिक्षा के अध्यापन संकाय ______

विभाग में योग्यता कार्य पर प्रतिक्रिया

________प्राथमिक और पूर्वस्कूली शिक्षा के शिक्षाशास्त्र विभाग ______

छात्र ___

समूह ______

विषय पर ___ ब्रश पेंटिंग के माध्यम से छोटे स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा (लोक शिल्प के उदाहरण पर) _________

1. कार्य का दायरा: पृष्ठों की कुल संख्या 68; आवेदन: आंकड़े 1, टेबल 4.

2. अध्ययन का उद्देश्य और उद्देश्य।

अध्ययन का उद्देश्य ब्रश पेंटिंग (लोक शिल्प के उदाहरण पर) के माध्यम से छोटे स्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य नींव के गठन की प्रक्रिया का अध्ययन करना है।

अनुसंधान के उद्देश्य:

1. "कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा" की अवधारणा के सार पर विचार करें;

2. युवा छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में लोक शिक्षाशास्त्र के उपयोग का विश्लेषण करना;

3. ललित कलाओं को पढ़ाने के लिए आधुनिक कार्यक्रमों का विश्लेषण करना;

4. प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा में डाइमकोवो खिलौनों की पेंटिंग के उपयोग की प्रभावशीलता का एक अनुभवजन्य अध्ययन करना।

3. प्रासंगिकता, शोध विषय का व्यावहारिक महत्व।

अध्ययन की प्रासंगिकता इस तथ्य से उपजी है कि परिवर्तन की अवधि, राष्ट्रीय चेतना का विकास और लोगों का आध्यात्मिक पुनरुत्थान हमेशा राष्ट्रीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परंपराओं की वापसी से जुड़ा होता है। और अब, जब सामाजिक गतिविधि में उछाल आता है, तो हम लोक संस्कृति और कला की सदियों पुरानी परंपराओं पर भरोसा नहीं कर सकते हैं, क्योंकि शिक्षा और परवरिश को राष्ट्रीय संस्कृति से अलग करना, राष्ट्रीय और सांस्कृतिक मुद्दों में अपरिपक्वता अक्सर उपजाऊ जमीन बनाती है। अंतरजातीय संबंधों में विकृति के लिए, राष्ट्रीय स्वार्थ की अभिव्यक्तियाँ। अपने लोगों की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परंपराओं की भाषा, रीति-रिवाजों, कला और मूल्यों को जानने के बाद ही व्यक्ति खुद को आध्यात्मिकता से समृद्ध करके अन्य लोगों के सार्वभौमिक मूल्यों और आध्यात्मिक उपलब्धियों की सराहना कर पाएगा। इसका मतलब यह है कि आज स्कूली शिक्षा प्रक्रिया की प्रणाली को लोक परंपराओं और कला पर छात्रों को शिक्षित करने के लिए संभावित और प्रभावी रूपों और विधियों की पहचान करने की प्रकृति में निहित होना चाहिए, क्योंकि सबसे मूल्यवान चीज जिसे ज्ञान और संस्कृति द्वारा आकार दिया गया है। सदियों से लोगों को आधुनिक स्कूल की शिक्षा प्रणाली और शिक्षा का हिस्सा बनना चाहिए।

काम का व्यावहारिक महत्व: छात्रों को ललित कला सिखाने की प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों द्वारा अध्ययन की सामग्री और परिणामों का उपयोग किया जा सकता है।

4. कार्य के साथ कार्य की सामग्री का पत्राचार।

5. काम के मुख्य फायदे और नुकसान।

अध्ययन के लेखक ने वस्तु, अध्ययन के विषय की पहचान की, इस कार्य के उद्देश्य और उद्देश्यों पर प्रकाश डाला। लेखक ने इस विषय पर साहित्य का विश्लेषण किया। मैं चाहूंगा कि लेखक इस अध्ययन को लिखते समय अधिक स्रोतों का उल्लेख करें (यदि कोई हो)। कार्य के अंत में, इस अध्ययन के दौरान किए गए सिद्ध निष्कर्ष प्रस्तुत किए गए हैं। स्नातक छात्र ने सामग्री को समझने और संसाधित करने में रचनात्मकता और मौलिकता दिखाई।

6. स्वतंत्रता की डिग्री और स्नातक की क्षमता अनुसंधान कार्य. समाप्ति उपरांत इस काम, छात्र ने विशिष्ट विश्लेषण करने के लिए सैद्धांतिक ज्ञान को लागू करने की क्षमता का प्रदर्शन किया शैक्षणिक समस्याएं, शोध के विषय पर सामग्री को स्वतंत्र रूप से खोजने और विश्लेषण करने की क्षमता, सामान्य निष्कर्ष निकालने के लिए।

7. कार्य के प्रदर्शन के दौरान छात्र की गतिविधियों का मूल्यांकन।

8. पाठ भाग, ग्राफिक, प्रदर्शन, चित्रण, कंप्यूटर और सूचना सामग्री के डिजाइन के फायदे और नुकसान। GOST, शैक्षिक और वैज्ञानिक मानकों की आवश्यकताओं के साथ इसके डिजाइन का अनुपालन।

कार्य अंतिम योग्यता कार्यों के लिए आवश्यकताओं को पूरा करता है।

9. शोध परिणामों के कार्यान्वयन की समीचीनता और संभावना।

अध्ययन के सैद्धांतिक और प्रायोगिक परिणामों को प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों की कार्य प्रणाली में पेश किया जा सकता है ताकि छात्र सीखने की दक्षता में सुधार हो सके।

10. योग्यता कार्य का सामान्य निष्कर्ष और प्रस्तावित मूल्यांकन।

शोध के विषय का खुलासा किया गया है, काम आवश्यकताओं को पूरा करता है, और लेखक एक उच्च सकारात्मक मूल्यांकन का हकदार है।

वैज्ञानिक सलाहकार:

दिनांक "________" _______________________ 2007

हस्ताक्षर ___________________________________

सौंदर्यशास्रप्रकृति, सामाजिक जीवन और मानव गतिविधि में सौंदर्य संबंधी घटनाओं के विकास के सार और पैटर्न को विज्ञान कैसे मानता है।

किसी व्यक्ति की सौंदर्य चेतना का सबसे महत्वपूर्ण तत्व कलात्मक और सौंदर्य बोध है। अनुभूति- कला के साथ संचार का प्रारंभिक चरण और वास्तविकता की सुंदरता, दुनिया के लिए सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का मनोवैज्ञानिक आधार। सौन्दर्यपरक अनुभवों की शक्ति और गहराई, कलात्मक और सौन्दर्यपरक आदर्शों और स्वादों का निर्माण इसकी पूर्णता और चमक पर निर्भर करता है।

स्कूली बच्चों में सौंदर्य बोध के उद्देश्यपूर्ण गठन के लिए आकार, रंग, रचना का मूल्यांकन, साथ ही संगीतमय कान, और कलात्मक छवियों में सोचने की उनकी क्षमता के विकास की आवश्यकता होती है। सौंदर्य बोध की संस्कृति सौंदर्य भावना के विकास में योगदान करती है। सौंदर्य भावना- वास्तविकता या कला की एक सौंदर्य घटना के लिए किसी व्यक्ति के मूल्यांकनात्मक रवैये के कारण एक व्यक्तिपरक भावनात्मक स्थिति। सौंदर्य संबंधी भावनाएं सौंदर्य संबंधी अनुभवों को जन्म देती हैं जो आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी अवस्थाओं का अनुभव करने में कलात्मक और सौंदर्य मूल्यों के साथ संचार में आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के उद्भव और विकास में योगदान करती हैं।

सौंदर्य चेतनावास्तविकता और कला के प्रति लोगों के प्रति जागरूक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण शामिल है, जो सौंदर्य विचारों, सिद्धांतों, विचारों, मानदंडों की समग्रता में व्यक्त किया गया है। सौन्दर्य चेतना, सौन्दर्यबोध के साथ एकता में, को जन्म देती है कलात्मक और सौंदर्य स्वादकलात्मक और सौंदर्यवादी आदर्श के दृष्टिकोण से कार्यों, वस्तुओं, घटनाओं, वास्तविकता की स्थितियों और कला का मूल्यांकन करने के लिए एक व्यक्ति की क्षमता। इस आधार पर क्षमता सौंदर्य निर्णय- सामाजिक जीवन, कला, प्रकृति की सौंदर्य संबंधी घटनाओं का साक्ष्य-आधारित, तर्कपूर्ण वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन। किसी व्यक्ति की सौंदर्य चेतना सामाजिक वास्तविकता, प्रकृति, कला के साथ-साथ सक्रिय रचनात्मक गतिविधि के साथ उसके सीधे संचार की प्रक्रिया में बनती है।

सौंदर्य चेतना का प्रमुख कार्य वास्तव में विद्यमान सौंदर्य की दुनिया को प्रकट करना है। मातृभूमि के लिए प्रेम उसकी सुंदरता को समझे और महसूस किए बिना संभव नहीं है। श्रम रचनात्मकता, श्रम के लिए प्यार सुंदरता की भावना के बिना नहीं होता है।

सामाजिक सौंदर्य चेतना के रूप में कला किसी भी युग की जीवन शैली, रंग, आध्यात्मिक सामग्री के ज्ञान का एक उज्ज्वल स्रोत है। कला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य युवा और वयस्क पीढ़ियों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का कार्यान्वयन है, बच्चों के जीवन संबंधों के अनुभव को समृद्ध करना, उनकी आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-पुष्टि का एक साधन, बच्चों के बहुमुखी विकास में योगदान देता है, राहत देता है उन्हें पढ़ाई, काम, खेल से तनाव।

सौंदर्य शिक्षा का सार, उद्देश्य और उद्देश्य। सौंदर्य शिक्षा- रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व बनाने की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया, जीवन और कला में सुंदर, दुखद, हास्य, बदसूरत का मूल्यांकन करने, महसूस करने, सौंदर्य के नियमों के अनुसार जीने और बनाने में सक्षम। के माध्यम से किया जाता है कलात्मक शिक्षा- बच्चों में कला को देखने, महसूस करने, अनुभव करने, प्यार करने, उसकी सराहना करने, उसका आनंद लेने और कलात्मक मूल्यों को बनाने की क्षमता विकसित करने की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया।

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य- व्यक्तित्व के व्यापक विकास के नैतिक और सौंदर्यवादी मानवतावादी आदर्श का निर्माण, स्कूली बच्चों के बीच सौंदर्य को देखने, महसूस करने, समझने और बनाने की क्षमता।

सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली के सिद्धांत: 1. सौंदर्य शिक्षा और कला शिक्षा की सार्वभौमिकता (रोजमर्रा की जिंदगी में, बच्चों को सुंदरता और कुरूपता, दुखद और हास्य का सामना करना पड़ता है); 2. शिक्षा के पूरे मामले के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण (साहित्य, ललित कला, आदि के साथ घनिष्ठ अंतःविषय संबंध); 3 . बच्चों के कलात्मक और सामान्य मानसिक विकास की एकता (कलात्मक और सौंदर्य गतिविधि स्मृति, सोच, कल्पना, बच्चों के भाषण, आदि को विकसित करती है); 4. बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियाँ और शौकिया प्रदर्शन (यह बच्चों के आध्यात्मिक जीवन की सामग्री, उनकी आत्म-अभिव्यक्ति का साधन बन जाता है); 5. पूरे बच्चों के जीवन के सौंदर्यशास्त्र के लिए सौंदर्य के नियमों के अनुसार स्कूली बच्चों के संबंधों, गतिविधियों, संचार के संगठन की आवश्यकता होती है जो उन्हें खुशी देता है (बच्चों के लिए, कमरे की सौंदर्य उपस्थिति, संचार साथी की उपस्थिति, आदि महत्वपूर्ण हैं) ); 6. बच्चों की उम्र से संबंधित मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

शैक्षिक और पाठ्येतर रूप और सौंदर्य शिक्षा के साधन . कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली को लागू किया जाता है, सबसे पहले, शैक्षिक प्रक्रिया में, कक्षा में और पाठ्येतर समय के दौरान किया जाता है।

सभी शैक्षणिक विषय, बच्चों को विज्ञान की मूल बातें हस्तांतरित करने के साथ, सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को अपने विशिष्ट साधनों से हल करते हैं। उनमें से कलात्मक चक्र की वस्तुएं हैं: साहित्य, संगीत, कला. उनके पास स्कूली बच्चों के व्यापक विकास और नैतिक और सौंदर्य शिक्षा का मुख्य लक्ष्य है, कला, विज्ञान और अभ्यास के तत्वों को जोड़ना। वे स्कूली बच्चों के क्षितिज को व्यापक बनाते हैं, विद्वता को समृद्ध करते हैं, विचार प्रक्रियाओं के विकास में योगदान करते हैं, सौंदर्य आनंद, नैतिक शिक्षा का अवसर प्रदान करते हैं और बच्चे को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करते हैं।

छात्रों को अपनी व्यक्तिगत जरूरतों, रुचियों और जरूरतों को बेहतर ढंग से संतुष्ट करने के लिए, अपनी कला शिक्षा का विस्तार और गहरा करने के लिए, स्कूल पाठ्येतर गतिविधियों, मंडलियों, स्टूडियो प्रदान करता है।

पाठ्येतर समय के दौरान, बच्चों की रुचि की गतिविधियों की स्वैच्छिक पसंद के आधार पर, बच्चों में कला और वास्तविकता के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का गहन गठन, मीडिया की धारणा का विनियमन और खाली समय का संगठन जारी है।

शौकिया कला बच्चों की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-पुष्टि का एक साधन है, बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करने का एक साधन है, यह आनंद देता है।

स्कूल से बाहर के संस्थान जो सौंदर्य शिक्षा देते हैं, वे स्कूली बच्चों के घर और महल, संगीत और कला विद्यालय हैं। वे स्कूली बच्चों के आध्यात्मिक संवर्धन को अंजाम देते हैं, उनकी सांस्कृतिक जरूरतों को पूरा करते हैं और रचनात्मक गतिविधि विकसित करते हैं।

सार्वजनिक शिक्षा निकाय बच्चों की किताबों, थिएटर, सिनेमा, संगीत, बच्चों के चित्र की प्रदर्शनियों, बच्चों के शौकिया प्रदर्शन के त्योहारों का आयोजन करते हैं।

सौंदर्य पालन-पोषण का मानदंड। एक विकसित कलात्मक स्वाद के बिना सौंदर्य शिक्षा अकल्पनीय है। सौंदर्य शिक्षा का एक महत्वपूर्ण संकेत सौंदर्य की प्रशंसा करने की क्षमता, कला और दुनिया में परिपूर्ण घटनाएं हैं। सौंदर्य शिक्षा की विशेषता है कि सुंदर से मिलने पर सौंदर्य की भावनाओं का गहराई से अनुभव करने की क्षमता, बदसूरत से मिलने पर घृणा की भावना आदि। सौंदर्य शिक्षा का एक संकेत कला और जीवन में सौंदर्य संबंधी घटनाओं के बारे में सौंदर्य संबंधी निर्णय लेने की क्षमता भी है।

सौंदर्य शिक्षा का मापन विभिन्न मानदंडों का उपयोग करके किया जाता है: मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, सामाजिक।

मनोवैज्ञानिक मानदंडकलात्मक छवियों की कल्पना में मूल को पर्याप्त रूप से फिर से बनाने के लिए बच्चे की क्षमता को मापें और उन्हें पुन: पेश करें, प्रशंसा करें, अनुभव करें और स्वाद के निर्णय व्यक्त करें।

शैक्षणिक मानदंडसौंदर्य आदर्श, इसके गठन के स्तर, कलात्मक स्वाद के विकास की डिग्री को पहचानने और मूल्यांकन करने में मदद करें। यह कला और जीवन की घटनाओं के आकलन में, बच्चों द्वारा उनकी जरूरतों को पूरा करने के लिए गतिविधियों की पसंद में प्रकट होता है। कलात्मक और आलंकारिक सोच, रचनात्मक कल्पना के विकास के स्तर की पहचान करना संभव है।

सामाजिक मानदंडछात्रों को विभिन्न प्रकार की कला में व्यापक रुचि रखने की आवश्यकता होती है, कला और जीवन की सौंदर्य संबंधी घटनाओं के साथ संवाद करने की गहरी आवश्यकता होती है। सौंदर्य शिक्षा बच्चे के सभी व्यवहारों में प्रकट होती है।



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