Hudební rozvoj má nezastupitelný vliv na celkový vývoj miminka: formuje se emocionální sféra, zdokonaluje se myšlení, dítě se stává citlivým na krásu v umění i životě.

Výzkumy slavných vědců, učitelů dokazují možnost a nutnost formování paměti, myšlení, představivosti dítěte již od útlého věku. Výjimkou není ani možnost raného rozvoje hudebních schopností u dětí. Existují důkazy, které potvrzují fakta o vlivu hudby na plod, který se tvoří během těhotenství ženy, a jejím pozitivním vlivu na celý lidský organismus v budoucnu.

Vedoucí role v hodinách hudební výchovy patří múzám. manažer, protože dokáže dětem zprostředkovat rysy hudebních děl.

Nepochopení výchovných úkolů hudby ze strany pedagoga však může anulovat veškeré úsilí hudebního ředitele. Tam, kde pedagog miluje hudbu, rád zpívá a děti mají velký zájem o hodiny hudební výchovy. Navíc v sekci "Pohyb" hudba. vůdce je spoután nástrojem a zde musí učitel ukázat pohyby.

Hudba je jedním z prostředků nejen estetické, ale i mravní, vlastenecké, duševní a tělesné výchovy. Využití hudby jako prostředku všestranného rozvoje umožňuje seznámení s hudebními díly, která jsou přístupná dětskému vnímání. Vlastenecké pocity nevznikají samy od sebe. To je výsledek dlouhého a soustředěného vzdělávací proces vliv na člověka od raného dětství.

Problém pedagogické interakce mezi učitelem a hudebním ředitelem v předškolní vzdělávací instituci je jedním z nejdůležitějších: na jeho řešení závisí úspěch procesu hudebního rozvoje předškoláků. Pouze ve společné koordinované činnosti obou pedagogů lze dosáhnout cíle stanoveného v programu: rozvoj hudebnosti dětí, schopnost emocionálně vnímat hudbu; řešit problémy: rozvoj hudební a umělecké činnosti, seznámení s hudebním uměním.

Duchovní život člověka je nesmírně složitý, protože psychika se skládá ze dvou vzájemně se definujících složek: vědomé a nevědomé - vědomé a podvědomé.

Dlouhodobá pozorování učitelů a psychologů ukazují jeden stabilní trend, děti, které slyší hudbu od narození, se vyvíjejí harmoničtěji. Řeč, koordinace pohybů, koncentrace pozornosti, schopnost učit se, schopnost naslouchat a slyšet, pamatovat si a analyzovat, vidět, cítit - to není zdaleka úplný seznamže hudební lekce se mohou rozvíjet.

Každý chápe, že hudba hraje v našem životě velmi důležitou roli. Pomáhá člověku v práci i v odpočinku, hudba podporuje relaxaci a povzbuzuje k intenzivní aktivitě.

Rodiče si často kladou otázku: „Musí každé dítě učit hudbě?“. Progresivní hudební pedagogika nemá v tomto ohledu žádné neshody. Hudba by se měla učit všechny děti bez výjimky. Maďarský pedagog Gyulane Mihalyi říká: "Nemůžeme tolerovat ztrátu jediného dítěte pro hudbu." Náš slavný klavírista a učitel A.D. Artobolevskaya píše: "Věřím, že absolutně všechny děti by měly dostat základní hudební vzdělání."

Ne všichni rodiče jste skončili hudební škola, ne všichni zpíváte a hrajete na hudební nástroje. Ale všichni chceme, aby se naše dítě hudebně vyvíjelo. A ne náhodou. Hudební schopnosti jsou spojeny s estetickým rozvojem člověka, jeho schopností tvořit a v nejobecnější podobě s kulturou vůbec. Ne každé dítě však projevuje hudební nadání, ne všechny děti rády zpívají nebo poslouchají např. Chopinovy ​​sonáty. A to díky hudební „výchově“ miminka v prvních dnech a měsících života.

Matiné ve školce je nádherná a zároveň velmi zodpovědná událost v životě každého dítěte. Zde je nutná pomoc rodičů. Matiné ve skutečnosti není jen dovolenou pro děti. Ale také ukázka dovedností dětí a zároveň reportáž o odvedené práci hudebního režiséra.

Jak zjistit talent dítěte?

V předškolním věku může dítě vykazovat specifické schopnosti v některé z oblastí lidské činnosti, což svědčí o vrozených schopnostech dítěte, jeho nadání. Američtí psychologové A. de Haan a G. Kaf vyvinuli testovací dotazník k identifikaci těchto schopností.

Dovednosti, které děti získávají v procesu osvojování hudebních a didaktických her, jim umožňují úspěšněji plnit úkoly související s různé typy hudební činnost

Pedagogická hodnota hudebních a didaktických her spočívá v tom, že dítěti otevírají cestu k uplatnění získaných poznatků v životní praxi.

Hudba - nejchytřejší, a proto nejúčinnější prostředek k ovlivňování dětí. Hudební aktivity ve školce jsou pro děti zdrojem zvláštní radosti. Jejich život bez hudby je nemožný, stejně jako je nemožný bez her a pohádek. Bez hudby je také nedosažitelný plnohodnotný duševní rozvoj: je dokázáno, že čím rozvinutější je sféra citů, tím je dítě nadanější.

Hudba je již dlouho uznávána jako důležitý prostředek utváření osobní kvalityčlověk, jeho duchovní svět. Hudební rozvoj má nezastupitelný vliv na celkový vývoj: formuje se emocionální sféra, zdokonaluje se myšlení, dítě se stává vnímavým ke kráse v umění i v životě. Aristoteles napsal: "Hudba je nezbytným duchovním atributem lidské existence."

Kromě poslechu hudby jsou další hudební aktivity dostupné v raném dětství zpěv a tanec. Problém je zde přesně tak, jak je formulován v nadpisu – je potřeba ne tak naučit děti zpívat a tančit, ale šetřit v nich zpěv a tanec. Nejprve o písni. Děti jsou velmi muzikální lidé. Mají hudební talent, o kterém ani nevíme, a naprosto rádi zpívají. Dětská duše je citlivá na intonaci písní a malí muzikanti často začínají správně zpívat již ve 2-3 letech.

Téměř každá rodina má dobré tradice spojené se společenským životem země, s jejich nezapomenutelnými daty - Velký den vítězství, Den města, Nový rok, profesionální dny, narozeniny atd.

Hra je naléhavou potřebou dítěte, cestou k poznání světa, školou života. Děti ve hře najdou uplatnění pro svou neutuchající fantazii, velkou energii a naplno projeví své schopnosti.

Hudební hra Aktivity přispívají k hudebnímu i celkovému rozvoji dětí, napomáhají vnímat a milovat hudbu, rozvíjejí hudební sluch, hudební schopnosti, upevňují představy dětí a vzbuzují zájem o okolní svět, obohacují jejich obzory. Mimořádně důležité je hudební hra aktivity pro všeobecný pohybový rozvoj pohybových schopností: chůze, běh, skákání, pohyb v souladu s hudbou.

Hlavním prostředkem hudební výchovy je zpěv. Děti rády zpívají a zpívají ochotně. Zpěv u dětí rozvíjí hudební sluch, smysl pro rytmus a schopnost reprodukovat melodie z paměti hlasem. Také zpěv je velkou pomocí při rozvoji řeči u dětí.

Při zpěvu se musí slova vyslovovat dlouhým, zpěvným hlasem, což napomáhá správné, jasné výslovnosti jednotlivých hlásek a slov.

Spolu s rozvojem hudebních schopností dětí věnujeme nejvážnější pozornost rytmické výchově. Než však uvedeme některé úvahy o tomto problému, definujme povahu rytmu.

Vědci zdůrazňují, že rytmická výchova nemůže být pouze sluchová, protože rytmus je založen na pohybu. Na rozvoji smyslu pro rytmus se proto musí podílet celé naše tělo. Další důležitý postřeh se týká skutečnosti, že základem smyslu pro rytmus je vnímání expresivita hudba.

Hudba je jedním z prostředků umělecký mravní a estetická výchova dětí . Síla hudebního vlivu na člověka je nepopiratelná.

Vnímáním hudby dítě hluboce cítí a uvědomuje si svět kolem sebe. Hudba přináší do života dítěte radostné zážitky, rozvíjí fantazii, tvůrčí schopnosti. Děti poslouchají hudbu, pohybují se při ní, tančí, hrají si, zpívají, zpívají.

Jaká je role rodičů v hudební výchově dítěte?

Seznámíme vás s hudebním vývojem vašich dětí; co se pro to dělá ve zdech mateřské školy; jaké podmínky jsou vytvořeny a jak to vypadá zevnitř. Výsledky odvedené práce totiž často vidíte při zábavě a svátcích a zbytek pro vás zůstává neviditelný.

Jaké dítě alespoň jednou nesnilo o tom, že jeho oblíbené hračky se staly nejlepší přátelé ožil a promluvil? Aby mohli otevřít kobku své statické povahy, vyprávět o sobě, stát se skutečnými partnery ve hrách? A ani robotické panenky si tento sen nedokážou splnit, protože jejich pohyby jsou mechanistické a možná ještě vzdálenější kýženému „oživení“, po kterém dítě touží. Ale ukazuje se, že zázrak „živé“ hračky je stále možný!

Vznik samostatné hudební činnosti v mateřské škole je jedním z ukazatelů vysoké úrovně rozvoje dětí, vyznačujících se určitými hudebními dovednostmi a schopnostmi, schopností přenášet různé hudební akce v každodenní život. Nasbírané hudební zkušenosti, vytvořené hudební dovednosti a schopnosti by dítě mělo umět uplatnit v nových podmínkách, v samostatné hudební činnosti podle svých zájmů a tužeb.

V duši každého dítěte je jiskřička lásky ke kráse - záleží do značné míry na vás, zda se rozhoří jasným plamenem, prosvětlujícím a zahřívajícím život rostoucího člověka, nebo zhasne.

Příroda člověka štědře odměnila: dala mu všechno, aby viděl, cítil, cítil svět, mu umožnilo slyšet všechny různé zvuky, které kolem něj existují.

Dvacáté první století je věkem špičkových technologií, věkem informací a technologického pokroku. Tato teze vstoupila do našeho každodenního života, dominuje v našich myslích a postupně se stává jakýmsi sloganem, heslem, na které se zaměřujeme při výchově našich dětí. Snažíme se je co nejdříve uvést do tohoto světa poznání a pokroku. Máme obavy, aby naše děti měly čas se intelektuálně rozvíjet a doslova od kolébky začaly vstřebávat rozmanitější informace. Vnímáme to jako záruku jejich budoucího úspěchu a blahobytu moderní svět. Velmi se snažíme držet krok s dobou ve věci výchovy vlastních dětí a ... v této věci se ukazujeme jako zastaralí a beznadějně zaostávající za svým věkem.

Hudební a didaktické hry používané v samostatné hudební činnosti rozvíjejí u dětí schopnost vnímat, rozlišovat základní vlastnosti hudební zvuk: „Music Lotto“, „Hádej, kdo zpívá“, „Dva bubny“, „Ticho – hlasitější v rytmu tamburíny“, „Pojmenujte píseň z obrázku“ atd.

Nezávislá hudební aktivita ve skupině, která je jedním z ukazatelů úrovně rozvoje dětí, dává představu o množství dovedností, schopností, znalostí, které děti získaly v důsledku práce s nimi.

Vedoucí role v hodinách hudební výchovy patří múzám. manažer, protože dokáže dětem zprostředkovat rysy hudebních děl.

Nepochopení výchovných úkolů hudby ze strany pedagoga však může anulovat veškeré úsilí hudebního ředitele. Tam, kde pedagog miluje hudbu, rád zpívá a děti mají velký zájem o hodiny hudební výchovy. Navíc v sekci "Pohyb" hudba. vůdce je spoután nástrojem a zde musí učitel ukázat pohyby.

Pravděpodobně jste si všimli, že většina malých dětí velmi ráda poslouchá hudbu. A my si při pohledu na ně často klademe otázku: „Bude chtít moje dítě vážně studovat hudbu? Může se mé dítě stát hudebníkem? »

Velkou roli hraje samozřejmě talent a přirozené nadání dítěte, ale nesmíme zapomínat ani na roli okolních dospělých, na vás a mě, kteří mohou mladým talentům poskytnout velkou „podporu“.

Není možné přeceňovat roli hudby v mravní a vlastenecké výchově předškoláků. Jasně vyjadřujte své emoce milostný vztah do toho koutu vlasti, ve kterém žije, pomáhá dítěti atmosféra prázdnin a zábavy. Kromě toho se v hodinách hudební výchovy neustále uskutečňuje formování takových vlastností, jako je kolektivismus, láska k domovu, úcta k přírodě. Děti se učí empatii, praktikují dobré skutky, aniž by si toho samy všímaly. „Hudba je nezbytným duchovním atributem lidské existence,“ řekl Aristoteles. „Uměním je zachovat duši,“ to jsou slova našeho současníka V. Rasputina.

Folklór je základem mravní, estetické a vlastenecké výchovy dítěte. Folklorní materiál je dětmi dobře vnímán, jeho obrazy jsou přístupné, folklorní intonace vyvolávají u dětí živou emocionální odezvu.

Písničkový folklór je neodmyslitelně spjat s herními aktivitami dětí. Uvádí dítě do světa hudby, pomáhá zvládnout jeho rodný jazyk. Využití písňového folklóru od útlého věku umožňuje rozvíjet dětský pěvecký hlas a sluch.

Divadlo prstů je kouzelný svět, ve kterém se dítě při hře raduje a při hře poznává svět kolem sebe. Od prvních měsíců života se dítě spolu s ukolébavkami, říkankami a vtipy seznamuje s kouzelným světem pohádek. Z pohádek děti čerpají představy o čase a prostoru, o spojení člověka s přírodou, o dobru a zlu, o odvaze, výdrži, mazanosti. Divadlo prstů je jedinečnou příležitostí umístit dítěti na dlaň pohádku, ve které se může vžít do role jakéhokoli hrdiny.

Problém koordinace činnosti všech účastníků vzdělávacího procesu ve vzdělávací instituci a hledání cest k jeho řešení neztrácí na aktuálnosti.

Realizace dialogických vztahů ve vzdělávacím prostoru MŠ poskytuje dětem pocit psychického komfortu, přispívá k vytváření podmínek pro jejich všestranný rozvoj, napomáhá efektivní práce všechny předškolní vzdělávací instituce obvykle.

Hudební výchova dítěte jako důležitá součást jeho duchovního rozvoje se může stát systémotvorným faktorem v organizaci života dětí.

Hudba dokáže sjednotit výchovné úsilí učitelek mateřských škol tak, aby harmonicky ovlivňovala osobnost dítěte.

Hudební umění ve třídě pro rozvoj řeči předškoláků - proč a proč je potřeba? Zkusme na to společně přijít. Hudba a řeč mají mnoho společný základ, dokonce i komunity. Jednou z nich (možná nejzákladnější) je, že jak umění hudby, tak řeč má společný začátek – zvuk. A zvuk sám vždy byl a je vyjádřením nějakého významu, nějaké myšlenky. Ještě předtím, než se objevila nám známá slova, a tím spíše věty a texty, byl zvuk jediným možným prostředkem komunikace mezi lidmi. Jak hudební dílo, tak lidská řeč jsou příležitostí ke komunikaci s vnějším světem, jsou to jakési texty, které vyžadují určité čtení, dekódování a asimilaci.

V mateřské škole, aby se dítě seznámilo s hudbou, rozvíjelo jeho hudební schopnosti, se používají různé hudební nástroje, hračky, obrazy a názorné pomůcky. Úspěch hudební výchovy do značné míry závisí nejen na dostatečném vybavení tříd didaktickými pomůckami a dalšími materiály, ale také na jejich správném používání mimo vyučování s přihlédnutím k věku dětí, jejich zájmu a specifickým možnostem mateřské školy. .

Samostatná hudební činnost dětí přispívá k rozvoji takových osobnostních rysů, jako je iniciativa, samostatnost, tvůrčí činnost. Úkolem vychovatele je povzbudit děti, aby uplatňovaly dovednosti získané v hodinách hudební výchovy v každodenním životě mateřské školy.

Pro rozvoj samostatné hudební činnosti dětí by měly být ve skupině vybaveny „hudební koutky“, kde jsou umístěny dětské hudební nástroje, didaktické hry, zábavné hračky. Kterého později může učitel porazit (medvěd hraje na balalajku, zajíc skáče, dívka tančí atd.).

1. Znát pořadí čísel zpaměti.

2. Dodržujte disciplínu správně opravovat děti.

3. Znát básně a děti, které je čtou, včas vyvolat začátek básně.

4. Přijměte role v představeních. Nevzdávejte se své role.

5. V juniorské skupiny ze strany hostitelů by mělo být rychlé tempo vedení dovolené bez zádrhelů a přestávek (protože pozornost dětí je nestabilní).

6. Jasně vědět, kdy zasadit děti. Kdy přinést vybavení.

7. Vztah pedagoga s hudebním režisérem prostřednictvím.

Muzikoterapie – jako jeden z nejdůležitějších metodických nástrojů, které ovlivňují duševní zdraví dítěte. Výzkumy slavných vědců, učitelů dokazují možnost a nutnost formování paměti, myšlení, představivosti dítěte již od útlého věku.
Výjimkou není ani možnost raného rozvoje hudebních schopností u dětí. Existují důkazy, které potvrzují fakta o vlivu hudby na plod, který se tvoří během těhotenství ženy, a jejím pozitivním vlivu na celý lidský organismus v budoucnu.

hudební režisér Vystrebtseva E.S., květen 2014

samostatná hudební činnost dětí přispívá k rozvoji takových osobnostních rysů, jako je iniciativa, samostatnost, tvůrčí činnost. Úkolem vychovatele je povzbudit děti, aby uplatňovaly dovednosti získané v hodinách hudební výchovy v každodenním životě mateřské školy.
Pro rozvoj samostatné hudební činnosti dětí by měly být ve skupině vybaveny „hudební koutky“, kde jsou umístěny dětské hudební nástroje, didaktické hry, zábavné hračky. Což může později učitel porazit (medvěd hraje balalajku, zajíc skáče, dívka tančí atd.) hry.

Hudba je nejpříznivějším pozadím, na kterém mezi lidmi vzniká duchovní společenství. Pomáhá navázat kontakt mezi dospělým a dítětem. Jakou formou lze vyjádřit společné vnímání hudby? Je to ve zpěvu dítěte pro jeho rodiče, ve společném tanci a samozřejmě v poslechu hudby.

„Doo-doo-doo,“ troubí na jeden tón do trumpety dvouletý Vovka, zatímco jeho tříletá sestřička Sveta se marně snaží pěstmi zatlouct klíče do dětského klavíru.

Nohy nešetříme!

Rytmus za doprovodu hudby, stejně jako venkovní hry, rozvíjí sluch, snadnost a obratnost pohybů, schopnost rychle a správně reagovat na dojmy z hudby. V tom, jak jsou propojeny začátky, které rozvíjejí dítě, je něco překvapivého – hra, jazyk a píseň. Z dobrého důvodu můžeme říci, že tanec se rodí ve hrách.

Zpívá vaše dítě rádo? To je důležité pro jeho rozvoj. Zpívání je nejen zábava, ale i trénink, který pomáhá formovat správné dýchání, posiluje plíce a hlasový aparát. Podle mnoha lékařů je navíc zpěv nejlepší formou dechová cvičení. A to nejsou všechny plusy: hlasový „trénink“ přispívá k formování správného držení těla.

Rada pro rodiče

Jak pěstovat hudební vnímání u dítěte v rodině? Jak v něm vzbudit zájem o hudbu, citový vztah k ní, schopnost nejen slyšet, ale i naslouchat?

Bohužel se stále mnoho rodičů domnívá, že zájem o hudební výchovu je oprávněný ve vztahu k nadaným dětem, které projevují nezávislou přitažlivost k hudbě, a pokud o ni dítě nemá zájem, není nutné jej s hudbou seznamovat.

To by si ale měl pamatovat každý rodič nereagující děti na žádná hudba , každé normální, zdravé dítě na to vždy reaguje emocionálně. kromě hlavní věc je nikoli hudební vzdělání samo o sobě, ale vliv hudby na celkový vývoj a duchovní svět dítěte .

"ROLE VYCHOVATELE V PROCESU HUDEBNÍ VÝCHOVY PŘEDŠKOLNÍCH DĚTÍ"
Jak aktivně se učitelky mateřských škol podílejí na hudební výchově dětí? Jsou si všichni vědomi důležitosti takové účasti?
Pedagog často považuje za svou povinnost pouze být přítomen na hodině hudební výchovy – v zájmu udržení disciplíny. Mezitím se bez aktivní pomoci pedagoga ukazuje, že produktivita hudebních hodin je mnohem nižší, než je možné. Realizace procesu hudební výchovy vyžaduje od učitele velkou aktivitu. Při výchově dítěte pomocí hudby by předškolní učitelé měli dobře chápat její význam pro harmonický rozvoj osobnosti. K tomu je třeba si jasně a zřetelně představit, jakými prostředky, metodickými metodami lze položit základ pro správné vnímání hudby.

"Rozvoj komunikačních dovedností u předškoláků v hudebních aktivitách"

Hudební režisér:

Komunikace je jednou z hlavních psychologických kategorií. Člověk se stává člověkem v důsledku interakce s jinými lidmi.

Pojem „komunikace“ úzce souvisí s pojmem „komunikace“. Termín „komunikace“ je definován jako „sémantický a ideálně smysluplný aspekt sociální interakce“.

Předškolní dětství je důležitým obdobím utváření osobnosti dítěte, včetně jeho komunikačního rozvoje. V období dětství prochází dítě řadou fází socializace: závislými prvky interakce, vznikem potřeby dítěte komunikovat s vrstevníky, adaptací na předškolní zařízení, schopností podřídit své chování zákonitostem dětského života. skupin na základě naučených pravidel a norem chování. Pokud se tedy v každé z těchto fází vytvoří příznivá společnost, včas se utvoří potřebné komunikační dovednosti odpovídající danému věku, pak 5-6leté dítě již volně komunikuje s ostatními, dodržuje přijaté normy a pravidla. v této společnosti.

Starší předškolní věk se stává jakýmsi odrazovým můstkem pro přechod dítěte do školy, což přináší nové požadavky na dovednosti a komunikační dovednosti. Pokud má dítě nejen vytvořenou motivačně-potřebovou sféru, rozvinutou kognitivní činnost, ale také vyvinulo schopnost budovat vztahy s vrstevníky a dospělými, snáze se adaptuje v novém kolektivu, rychle se učí nově zaváděným komunikačním dovednostem. Již v předškolním věku je proto žádoucí rozvíjet u žáka komunikační dovednosti zajišťující efektivitu jeho komunikace a kompatibilitu s ostatními lidmi.

Úkolem učitelů předškolního zařízení je vytvořit podmínky příznivé pro organizaci emocionálně příznivé atmosféry ve skupině a utváření pocitu sebevědomí u dětí.

Komunikační rozvoj by se měl uskutečňovat ve všech oblastech dětských činností: herní, pracovní, kognitivní, umělecké atd. Hudební činnost samozřejmě umožňuje efektivně rozvíjet komunikační dovednosti v jakékoli věkové fázi předškolního dětství.

Hudba je umění adresované lidské duši, což umožňuje efektivně ji využívat v komunikativním rozvoji dětí. Při práci na utváření kultury komunikace mezi předškoláky můžete úspěšně využít schopnosti hudby vyvolat u dítěte potřebné emoční stavy.

Při práci na hodinách hudební výchovy pro rozvoj komunikativních dovedností a schopností byly využity tyto formy práce: komunikativní kruhové tance, pozdravové hry, komunikativní a kontaktní hry, lidové kruhové taneční hry.

V části „Zpěv“ jsou použity metodické postupy, které rozvíjejí schopnost naslouchat kamarádovi a přizpůsobit svůj hlas jeho zpěvu.

Při poslechu hudby byla pozornost dětí upoutána na kulturu poslechu (schopnost poslouchat hudbu zamyšleně, promluvit až po skončení zvuku).

Hra v orchestru pomohla dětem naučit se hrát hudební skladbu plynule, aniž by vyčnívala z obecného zvuku.

V sekci "Hudební a rytmické pohyby" byl kladen důraz na vštěpování dovedností kultury chování: pro chlapce - schopnost pozvat dívku k tanci a po jeho skončení ji vzít na místo; dívky - schopnost přijmout pozvání nebo odmítnout, aniž by urazil partnera.

MDOU "Kurtamysh školka č. 7"

Konzultace pro pedagogy

"Role pedagoga v hudební výchově dětí"

Hudební režisér:

Učitel vykonává v MŠ v podstatě veškerou pedagogickou práci – nemůže proto zůstat stranou hudebně pedagogického procesu.

Přítomnost dvou učitelek v mateřské škole - hudební ředitelky a vychovatelky bohužel ne vždy vede ke kýženým výsledkům. Jsou zde dva extrémy. Jedna, kdy se veškeré hudební vzdělání redukuje pouze na vedení hudebních tříd. Učitel se zároveň považuje za svobodného od hudebního vývoje dětí. Hudební výchova v tomto případě není organickou součástí celého života dětí: tanec, muzicírování není součástí života dítěte. Pedagog, podceňující význam hudební výchovy v pedagogické práci, o ni nejeví zájem a neví, jak v dětech vzbudit zájem.

Existuje ještě jeden opačný jev, kdy hudební režisér působí pouze jako korepetitor, nepodílí se přímo na vedení hudebních hodin, nesleduje, jak učitel a děti předvádějí písně, tance, pohyby. Takové rozložení rolí je možné pouze tehdy, je-li pedagog hudebně připravený, metodicky připravený, ale málo ovládá hudební nástroj. Pedagog, který je nezkušený a nedostatečně hudebně vyškolený, pracující bez jakékoli pomoci a pokynů, se může ve své práci dopustit chyb, a to jak ve výběru hudebního repertoáru, tak v jeho provedení.

Vedení hodiny hudební výchovy není monopolem hudebního ředitele, ale je součástí pedagogické práce, kterou pedagog vykonává. Zmatek, suchý nudný tón vychovatele, neostré pohyby často pramení ze skutečnosti, že ještě nemá dostatek praxe, není si jistý svými schopnostmi. Pedagogové se na hodinách hudební výchovy nejprve objevují jakoby v pozici „stážistů“, kteří pracují pod dohledem hudebního režiséra. Úspěch pedagoga do značné míry závisí na intenzitě práce hudebního režiséra s ním.

Učitel-muzikant pracuje ve dvou směrech – s dětmi a vychovateli. Čím méně je vychovatel připraven, tím více musí hudební režisér pracovat přímo s dětmi. S tím, jak pedagog ovládá obsah a metodiku hudební výchovy, učitel-hudebník stále více zapojuje pedagoga do přímé práce s dětmi, kontrolu nad jeho prací vykonává i mimo vyučování.

Hudební ředitel seznámí učitele s praktický materiál dáno dětem. Učitel diriguje s dětmi ve třídě její jednotlivé prvky: zpívá nová píseň nebo se s dětmi naučí nový tanec, zorganizuje hudební hru, ukáže cvičení.

Při zadávání úkolů pedagogům musí hudební režisér přistupovat ke každému pedagogovi jinak s přihlédnutím k jeho silným stránkám a možnostem.

Jaké formy práce s pedagogy jsou nejefektivnější? Patří mezi ně individuální poradenství a skupinová sezení (kruh).

Při individuálních konzultacích se hudební ředitel domlouvá s učitelem na úkolech, které jsou pro děti této skupiny zajímavé a dostupné, a na tom, které z dětí by měly být zadány Speciální pozornost. Hudební režisér kontroluje, jak učitel provádí dětské písně a tance.

Na lekcích kroužku se pedagogové seznamují s hlavními teoretickými a metodickými otázkami hudební výchovy, učí se také dětské písničky, tance, hry a cvičení. Kromě toho se učí písničky pro dospělé a písničky, které jsou k dispozici předškolákům k poslechu. Pedagogický sbor provádí tyto písničky pro děti ve třídě jako poslech hudby nebo o prázdninách, koncertech. Při učení písní s učiteli se dbá na čistotu intonace, na čistotu dikce. Spolu se získáváním hlasových dovedností pedagogové zlepšují kulturu svého pohybu. Kromě dětských her, tanců a cvičení dělají složitější pohyby, které přispívají k rozvoji koordinace jejich pohybů a celkovému hudebnímu rozvoji.

V kroužkových hodinách plní vychovatelé i některé samostatné úkoly. Jejich cíl je dvojí: zkontrolovat, jak moc látku zvládli, a rozvíjet iniciativu pedagoga. Úkolem je například složit tanec, cvičení na určitou hudbu. Úspěšná tvůrčí zkušenost pedagoga by měla být podporována a široce využívána při práci s dětmi.

Zájem pedagogického sboru o hudební výchovu se promítá do veškeré výchovné práce, vytváří vzpruhu, veselí, zejména o prázdninách.

Pro správné navázání spolupráce hudebního ředitele s vychovatelem je nutná kontrola a asistence vedoucího ústavu.

ROLE UČITELE NA HUDEBNÍCH KURZÍCH A PRÁZDNINÁCH

Mezi mnoha nedávnými problémy souvisejícími s předškolním vzděláváním vyniká problém interakce mezi vychovateli a odborníky. A problém pedagogické interakce mezi vychovatelem a hudebním ředitelem je jedním z nejdůležitějších: na jeho řešení závisí úspěšnost procesu nejen hudebního, ale také obecného estetického vývoje předškoláků.

My, hudební režiséři, bychom rádi viděli zájem pedagogů o proces hudební výchovy. Když dítě vidí, že vychovatel plní všechny úkoly se zájmem, samo je do procesu zapojeno s ještě větší inspirací. Vychovatel je pro něj totiž absolutní autorita a ať se ve třídě děje cokoliv, dítě se bude neustále soustředit na vychovatele.

Jak se projevuje zájem pedagoga o hodinu hudební výchovy? Vychovatel musí především pochopit, že na hodině hudební výchovy je stejným účastníkem jako děti, a ne dozorcem. Představte si, že jste dítě, všechno vás zajímá a s dětmi vesele zpíváte písničky, zapáleně tančíte, zamyšleně posloucháte hudbu... A děláte to ne jako povinnost, ale z duše, ale nezapomeňte, že existuje pedagogický proces, který je třeba kontrolovat.

Nyní přejděme od estetiky k organizačním otázkám.

chlapec a děvče.

zpívat písničky atd.

A nyní je čas mluvit o svátečních matiné, která se pravidelně konají v každé věkové skupině. To je svátek podzimu, nového roku, 8. března a maturitní párty ve skupině příprav na školu.

Dovolená ve školce je především hodně práce celého týmu, protože do této akce je zapojeno mnoho zaměstnanců školky: vychovatelé, specialisté, hospodyně, kuchaři, zdravotníci, administrativa atd. dovolená je běžná příčina! Ale každý má svou roli, své vlastní povinnosti. A oddělit povinnosti hudebního režiséra a vychovatele může být velmi obtížné, protože úspěšné konání dovolené závisí na společné organizované práci učitelů.

5. Při učení básniček a rolí s dětmi kontrolujte správnou výslovnost, důraz ve slovech a interpunkci.

A na závěr bych chtěla říci, že svátek je především ukázkovým vystoupením našich dětí, včetně nás, proto k němu prosím přistupujte s velkou zodpovědností. A pak nám všechno vyjde!

MEMO PRO VYCHOVATELE

„Role vychovatele v hudebních třídách“

1. Na hodině hudební výchovy by děti měly být elegantně oblečeny,

pohodlné boty na nohou, dívky musí nosit sukně.

2. Počínaje střední skupina děti se musí stavět, střídat

chlapec a děvče.

3. Na lekci byste měli přijít 2-3 minuty před začátkem, abyste mohli

seřadit a připravit děti na lekci.

4. Učitel s sebou přinese sešit s pevnou vazbou pro

spirály a pero na zapisování slov písní, her, pohybů

5. Během lekce je vhodné nevycházet ze sálu, aby ne

přeskočit jakýkoli materiál.

6. Provádějte s dětmi cvičení. Taneční pohyby, hry,

zpívat písničky atd.

7. Sledovat správné provedení děti pohybů

8.Před hodinou je nutné dodržovat hudební ticho: ne

zapněte magnetofon, protože děti mají zhoršený sluch

vnímání a soustředění

9. Při volné činnosti fixujte přijatý materiál na

MEMO PRO VYCHOVATELE

„Role vychovatele o prázdninách, matiné“

1. Na svátek se děti oblékají elegantně a podle svého přání, pokud nejsou kostýmy specifikovány ve svátečním scénáři.

2. Před matiné ve skupině je nutné dodržovat slavnostní atmosféru: vyzdobit skupinovou místnost, vyvěsit barevné plakáty, zapnout vhodnou hudbu atd.

3. Vychovatelé musí být chytří, mít vhodnou obuv, setkávat se s dětmi v dobré náladě.

4. Při přípravě na dovolenou zapojte pokud možno všechny děti: zkuste pro každého najít roli, básničku atp.

5. Při učení básniček a rolí s dětmi kontrolujte správnou výslovnost, důraz ve slovech a interpunkci.

6. Na samotné dovolené musí být přítomni oba vyučující.

7. Během dovolené se dětí nedotýkejte rukama, ale abyste je mohli znovu postavit, stačí jim o tom říct.

8. Přednášející potřebuje vyslovit text emotivně, nahlas, jasně, beze strachu z hostů a udržovat přátelskou atmosféru na dovolené.

9. Při předvádění tanečků a kulatých tanců dětmi provádějte pohyby.

10. Na konci prázdnin musí vychovatelé shromáždit všechny děti a organizovaně opustit sál (s výjimkou novoročních svátků, kdy se děti fotí s Ježíškem).

11. Prosba pedagogům - pomoc s výzdobou sálu na svátky a úklidem všech atributů po matiné (nejlépe na místě).

MDOU "Kurtamysh školka č. 7"

Konzultace pro pedagogy

"Píseň - v životě mateřské školy"

Hudební režisér:

Písnička by měla znít nejen na hodinách hudební výchovy, ale i při hrách, na procházkách, vstoupit do života dětí. To je možné, pokud učitel miluje písničky a umí zpívat. Mechanické, nevýrazné zpívání písní s dětmi nedosahuje cíle, neposiluje u dětí správné dovednosti (přirozená tvorba zvuku, čistota intonace, správná dikce), a hlavně nevytváří zájem dětí o zpěv.

Učitel musí dobře vědět, jak důležitý je pro dítě zpěv, aby pochopil, jaké písničky jsou pro děti této věkové skupiny potřebné a dobré, musí zpívat dětské písničky správně a výrazově.

Učitelé mezitím dětem občas zpívají a učí se s nimi písničky z repertoáru starších skupin a dokonce i školní věk. Je to dáno tím, že učitelé zpívají písničky, které znají, aniž by chápali, jak jsou pro děti vhodné. A tak paní učitelka během pobytu na dači často zpívala dětem 5. roku života píseň „Proč medvěd v zimě spí“ od L. Knippera. Děti zpívaly a špatně vyslovovaly melodii.

Učitel by měl znát hlasové dovednosti dětí této skupiny a jejich písňový repertoár, na kterém by tyto dovednosti měly rozvíjet.

Melodie, délka zvuku melodie je nejdůležitější dovedností zpěvu. Tato dovednost je snazší, pokud textům dominují samohlásky. Takže ve slovech lidových písní "Kotya - kitty-ka-kotok" nebo "Bai-kachi" je méně souhlásek, více samohlásek.

Pokud děti zpívají nesprávně, měl by jim učitel na konci zpěvu naznačit, kde se stala chyba, zazpívat tuto část písně a vyzvat jedno nebo více dětí k opakování a poté zpívá celá skupina.

Výběr písně je nejlepší určit společně s hudebním režisérem. Stává se, že stejnou písničku děti vnímají různě. Záleží na složení dětí (chlapci a dívky), jejich hudební připravenosti, zájmech. Takže píseň „Podzim“ od M. Kraseva ve starší skupině, kde bylo hodně chlapců, nevzbudila takový zájem jako o druhou starší skupinu, kde převažovaly dívky.

Starší děti si poradí i se zpěvem dvou zvuků na jednu slabiku, např. v písničce „Stín-Stín“ od V. Kalinnikova („chlubil se-ah-ka, jdi dohnat-ah-ka“).

Kromě správného provedení melodie dětmi musí učitel sledovat dovednost správné a zřetelné výslovnosti slov, zejména jejich koncovek. Například v písni „Vlajky“ od E. Tilicheeva děti zpívají „jdeme do průvodu s červenými (a nikoli „červenými“) vlajkami“ nebo v písni „Průvod na Rudém náměstí“ od A. Ostrovského tvrdošíjně zpívat „drive in (a ne“ listy “) maršál“ atd. Ukazování vychovatele pomáhá dětem vyhnout se chybné výslovnosti slov.

Pokud si učitel všimne chyb ve výslovnosti, musí je okamžitě opravit. Někteří učitelé však dětskou dikci nevěnují a slova písně vyslovují liknavě artikulací.

Rada hudebního režiséra pomáhá pedagogovi expresivně přednést píseň - jaké odstíny v písni udělat ve spojení s uměleckým obrazem, která slova zvýraznit, kde zpívat rychleji, kde - pomaleji, kde se nadechnout.

Role vychovatele v hodinách hudební výchovy se liší podle obsahu hodin a věku dětí. Učitel může hrát novou píseň, zpívat s dětmi a přitom se učit písničky a hrát hru. Důležitá je ale především participace pedagoga na upevňování dovedností získaných dětmi ve třídě, tedy zpívání písniček s dětmi ve volném čase. Ano, děti seniorská skupina hrálo loutkové divadlo. Ukazovali kočku, psa a skládali hádanky. Učitel navrhl nejen hádat hádanky, ale také o těchto zvířatech zpívat. Děti se zvláštním zájmem zazpívaly píseň o „Boukovi“ N. Kuklovské a „Šedé kočce“ V. Vitlina.

V létě, po hlučné hře ve stádě, učitel shromáždil děti starší skupiny na trávníku a nabídl jim, že si poslechnou píseň „Stádo“ od M. Rauchvergera. Děti s radostí poslouchaly. Na žádost dětí učitel znovu zazpíval tuto píseň a poté nabídl, že společně zazpívají píseň „Na procházce“ od M. Kraseva, chlapci se ji začali učit v hudebních třídách, zejména opakovali místa, kde děti ne vždy čistou intonaci.

Na letním festivalu děti nastudovaly píseň „Na mostě“ od A. Filippenka. Po prázdninách byl most ponechán hrám a děti se k inscenování této písně několikrát vrátily. Koza i vlk se změnili. Každý se snažil zazpívat své party a paní učitelky podporovaly a usměrňovaly zájem dětí o zpěv.

učitelé různé způsoby dokáže v dětech vzbudit zájem o písničku. Někteří organizují koncerty s dětmi. Dopředu je naplánován repertoár písní, které sbor provádí individuálně, v malých skupinách. Součástí programu je provedení známé nebo nové písně samotným učitelem.

Vychovávat v dětech lásku k písni, je nutné k ní vypěstovat pečlivý postoj, nedovolit, aby byla zpívaná nedbale, hlučně. Někdy se stane, že děti začnou písničku a zastaví se, aniž by ji dokončily, nebo skupina dětí zazpívá jednu píseň a zbytek, který je přehluší, zazpívá další. Učitel říká: „Často dětem vysvětluji, že píseň by se měla zpívat stejně krásně a dobře jak v hodinách hudební výchovy, tak na procházce, doma, při hrách. Když vidím, že se zpívání mění v žert, zakazuji zpívat a říkám: „Nešalujte se, nekazte si hlas, je nepříjemné poslouchat takovou píseň.“ Když chci opravit písničku nebo naučit děti ji zpívat lépe, tak nějak náhodně začnu zpívat sám. Když děti slyšely píseň, zpívají se mnou, navrhuji, aby ti, kteří ve zpěvu zaostávají, zazpívali píseň se mnou.

Zájem učitele o hudební výchovu dětí, jeho aktivní účast na této práci, důslednost učitele a hudebního vedoucího jsou hlavními podmínkami, které dávají vynikající výsledky - píseň proniká do života mateřské školy.

V případě nepřítomnosti hudebního ředitele v MŠ vedou vychovatelky hudební práci s dětmi samostatně. Zároveň mohou získat konzultace v metodickém pracovišti. Pokud je z jakéhokoli důvodu obtížná návštěva metodické kanceláře, můžete využít poslech dětských hudebních rozhlasových pořadů.

Je důležité, aby písnička zněla nejen mezi zdmi školky, ale i doma. Proto je nutné vést vhodnou práci s rodiči a seznamovat je s dětskými písněmi.

Děti by neměly mít doma možnost zpívat písničky pro dospělé, které slyší v rádiu. Nemluvě o nepřístupnosti obsahu takových písní, je třeba připomenout, že jejich provedení, zvláště hlasité, poškozuje slabé hlasivky dítěte.

MDOU "Kurtamysh školka č. 7"

Rada pro rodiče

"Dítě a hudba"

Hudební režisér:

Je velmi důležité, aby se dítě k hudbě připojilo již od útlého věku, naučilo se ji poslouchat a rozumět jí. A zde hodně záleží na vlastnostech dítěte, na tom, jak rozvinuté je jeho vnímání.

Je známo, že děti reagují na hudbu již v prvních měsících života: pod vlivem hudby se miminko oživuje nebo zklidňuje. Která matka nekolébá své maličké za zvuků ukolébavek.

Někteří z rodičů si ale všimli, že některé kousky Bacha nebo Händela nejsou o nic méně účinné než ukolébavka. Tyto záznamy dávají na přehrávač, když potřebují dítě uklidnit, uspat.

Uběhne rok a dítě poslouchá hudbu, je již schopno porozumět jejímu emocionálnímu obsahu: v závislosti na povaze hudby je dítě smutné nebo veselé. Ve čtyřech letech si dítě již pamatuje melodii, cítí rytmus, dynamiku hudby, je schopno porozumět jednoduchým hudebním obrazům („bouřka duní“, „vojáci přicházejí“). Zajímavé je, že pod dojmem hudby, která se jim líbí, si děti dokážou zařídit malé vystoupení: chodí po místnosti a zpívají (někdy mají nějaký předmět před pusou - napodobují zpěváka zpívajícího s mikrofonem), napodobují balet, tanec, kopírování dospělých, a to vše živé, vzrušené.

Věnujte pozornost tomu, jak vaše dítě slyší a vnímá hudbu. Skládat domácí hudební repertoár má smysl pouze na základě dnešních možností dítěte, od úrovně, které dosáhlo v chápání hudby. Samozřejmě budete tyto příležitosti rozvíjet a zvyšovat úroveň. Nejprve však potřebujeme střízlivé posouzení toho, co je.

Skladatel a kritik B. Asafiev řekl: „Pokud hudba není slyšet, není třeba provádět analýzu. Slyšet znamená rozumět." Tato slova samozřejmě řekl ve vztahu k dospělým, ale právem je lze připsat i těm nejmenším. Pokuste se miminku vysvětlit, co slyší a co prožívá - tedy analyzujte hudbu ( ať jsou to docela jednoduché dětské hry nebo taneční melodie.) Je ale třeba dodržet dvě podmínky: za prvé je třeba zajistit, aby dítě hudbu slyšelo, aby na něj udělalo nějaký dojem (co?), a za druhé a vy Mělo by se vám líbit hudba, o které se svým dítětem mluvíte, měli byste ji slyšet, rozumět jí. Přeci jen je velmi těžké hudbu vysvětlit,

zvláště pokud nemáte speciální hudební vzdělání. Na druhou stranu ne vždy odborníci najdou ta správná slova, když se snaží vyjádřit svůj dojem z hudby. Pomáhá citlivost, touha po druhém sdílet ty pocity, které vás vzrušují.

Jaké jsou první kroky, které můžete se svým dítětem udělat? Možná jsou ve vaší hudební knihovně krátké skladby, jejichž hudba je mimořádně jasná, přesně reprodukuje známé, pro dítě srozumitelné obrazy: Rimského-Korsakova „Let čmeláka“, „Dětská polka“ M. Glinky, „Nemoc panenky“ , "Nová panenka"... Pokud ne, pak se vyplatí je koupit. Až si je s dítětem poslechnete, zeptejte se ho, o čem tato hudba "vypráví", jaké jsou slyšené zvuky. Děti s potěšením hádají, rozpoznávání jim dává radost.

Zkuste si příště poslechnout dvě nebo tři krátké skladby s kontrastním zvukem: "Pioneer March" od Kabalevského a "Lullaby" od Schumanna. Když se zeptáte dítěte, jak se tyto hry od sebe liší, pravděpodobně odpoví, že jedna je veselá a druhá klidná a tichá. Požádejte dítě, aby si vzalo barvy a papír, a nechte ho, aby se pokusilo nakreslit své dojmy.

Jen mu neříkejte, co má kreslit – fantazie pětiletého dítěte je dobře rozvinutá, dokáže kresbou překvapit a ohromit. Pokud dítě nemá kreslířské dovednosti, požádejte ho, aby alespoň pojmenovalo barvy, které se podle jeho názoru hodí pro smutnou hudbu a veselou hudbu. Děti zpravidla korelují

s veselou hudbou teplé barvy: červená, žlutá;

se smutným - studeným; modrá, azurová, šedá.

A v budoucnu, až budete s dítětem poslouchat hudbu, požádejte ho, aby své dojmy z ní vyjádřilo pomocí barev.

Můžete udělat nový krok tím, že svému dítěti dáte představu o dynamických kontrastech v hudbě. Co to znamená? Poslechněte si hru E. Griega „Cesta skřítků". Je jasné, že se trpaslíci nejprve přibližují, pak odcházejí: zvuk nejprve ztichne, pak zesílí, na konci se odstraní kroky. Čajkovského kousky z Dětské album se vyznačují dynamickými kontrasty: znějí v různých rytmech Tady jsou cínoví vojáčci pochodující svižně a vesele a tady je panenka vzdychající ve hře „Nemoc panenky“.

Samozřejmě je předčasné očekávat od miminka porozumění složité symfonické hudbě, ale důležité je, zda ji slyší, zda samo vnímá povahu melodie, zda ji dokáže rozlišit – zde v hudbě vzniklo taneční téma , tady to zní

březen, tady je radostná hudba a pak najednou bylo tak smutné .... Pokud to miminko slyší, rozlišuje, tak jste s ním udělali velký pokrok.

Snažte se, aby vaše konverzace a hodiny nebyly nudné, zdlouhavé, to dítě odrazuje od jakékoli touhy poslouchat nahrávky.

Požádejte o pomoc hru. Mluvíte o pochodu – nechte dítě ubíjet čas chrastítkem nebo seberte cínového vojáčka a přimějte ho pochodovat přes stůl v rytmu hudby. Na přehrávač dáte desku s taneční melodií - tleskejte rukama, tlučte do rytmu, snažte se vykreslit rytmus v pohybech, zaujmout dítě, aby se také začalo hýbat, tančit.

Věnujte pozornost zvuku nástrojů v hudbě napsané pro orchestr - zde je houslové sólo, zde je trubka, buben ...

Vysvětlete, co jsou to strunné nástroje:

Doporučujeme, abyste si s dětmi poslechli: Chatterbox od Prokofjeva, Pohádku o hloupé myšce od Pritzkera, Kabalevského Čtyři písně - vtipy a Slonimského Funny Songs. "Dětské album" od Chačaturjana, dětské pohádky, soubor desek "Hudba v mateřské škole", zvukový časopis "Kolobok".

Sledujte hudební pořady pro děti v rádiu a televizi.

MDOU "Kurtamysh školka č. 7"

Rada pro rodiče

"Společně s rodiči"

Hudební režisér:

Jak dětem vštípit hudební vkus, jak je zabavit, jak zahrát domácí vystoupení, uspořádat doma zábavnou dovolenou, jakou hudbu s dětmi poslouchat v doslovném smyslu od kolébky?

Důležitou roli při formování osobnosti dítěte, při rozvoji jeho tvůrčích schopností, jak víte, hraje komunikace s dospělým. Drazí rodiče! Neztrácejte na to čas ani energii.

Ve své hudební knihovně samozřejmě potřebujete hudbu – lidovou, autorskou, klasickou, adresovanou těm nejmenším. Je důležité, aby hudba vstoupila do života dítěte, stala se nedílnou součástí jeho existence, aby vyvolávala pouze pozitivní emoce. Každá komunikace s hudební skladbou – milovanou, známou i novou – by měla vyvolat radostné pocity.

Ruská lidová říkadla - písně vám poskytnou neocenitelnou pomoc. S úspěchem je uplatníte v jakékoli životní situaci: mytí dítěte, česání, procházka s ním, při krmení, hraní si s ním. Písničky - spousta říkanek. Zde jsou některé z nich, díky kterým bude komunikace s dítětem zajímavější a smysluplnější. Zazpívejte píseň, provádějte společně všechny pohyby, o kterých se mluví v říkance.

"Voda, voda"

Voda, voda,

Umýt obličej

Aby oči zajiskřily

Aby se tváře červenaly

Smát se ústa,

Ukousnout zub.

"Růst, cop, do pasu"

Růst, cop, do pasu,

Nevypadej ani vlásek.

Růst, šátek, k patě -

Všechny vlasy v řadě.

Růst, cop, nenech se zmást -

Matko, dcero, poslouchej.

Pro rozvoj rytmu "Nohy a nohy"

Velké nohy kráčely po silnici:

Nahoře, nahoře, nahoře, nahoře, nahoře, nahoře!

malé nohy

běžel po cestě:

Nahoře, nahoře, nahoře, nahoře, nahoře

Nahoře, nahoře, nahoře, nahoře, nahoře!

(do rytmu můžete vyťukat kostkami nebo vařečkami)

"Jsi mráz-mráz-mráz"

Jsi mráz-mráz-mráz

Neukazuj nos!

Jděte brzy domů

Vezměte si s sebou chlad.

A vezmeme saně

Půjdeme na ulici.

Nevařte kaši v kruhu

A hurá, čau, čau!

A hurá, čau, čau!

"Dobře, dobře!"

Zlatíčka, zlatíčka!

Kde jsi byl? - Od babičky.

co jedli? - Kasha.

Co pili? - Bražka.

Pil, jedl

Shu-u-u - letěl,

seděl na hlavě,

Tlapky zpívaly.

Tleskat.

"Jdeme"

Jdeme, jdeme

Pojďme zpívat píseň nahlas!

Skočme jednou, skočme dvakrát

Vždy rádi skočíme!

Jdeme, jdeme

Pojďme zpívat píseň nahlas!

(Yu. Ostrovsky)

Když položíte panenku, zajíčka nebo medvěda, můžete jim zazpívat ukolébavku.

Ticho, miminko, neříkej ani slovo,

Neležte na okraji.

Přijde šedý vlk

A popadni sud.

A odtáhněte ho do lesa

Pod vrbovým keřem!

Ticho, miminko, neříkej ani slovo,

Pod vrbovým keřem.

Čau, čau, čau, čau

Spi můj medvěde, spi.

Zavřete, zavřete oči

Spíte, spíte hodinu.

Čau, čau, čau, čau

Spi můj medvěde, spi.

Dětské hudební nástroje. Je dobré, když dítěti pořídíte hudební hračky – chrastítko, bubínek nebo tamburínu. Tyto jednoduché hudební nástroje pomáhají rozvíjet muzikál

sluch, hudební paměť, smysl pro rytmus, schopnost poslouchat hudební skladbu. V doprovodu na tamburíně (nebo buben, vařečky, jiné dětské zvukové hudební nástroje) se můžete naučit písničky jiná povaha. Zde jsou některé z nich.

1. Nohy chodily - Top, top, top!

Přímo po cestě - nahoře, nahoře, nahoře!

2. No tak, více zábavy - Top, top, top!

Tak to děláme my – Nahoře, nahoře, nahoře!

3. Boots dup - Top, top, top!

To jsou naše nohy - Top, top, top!

(zpěv, hra na buben nebo lžíce).

"sedací pytel"

Prsten, prsten, chrastítko,

Zvoníš veseleji, chrastítko.

MDOU "Kurtamysh školka č. 7"

Konzultace pro pedagogy

"Příručky a hudební a didaktické hry"

Hudební režisér:

Didaktické pomůcky a hry přispívají k hudebnímu a smyslovému rozvoji dítěte. Děti se s jejich pomocí učí rozlišovat zvuky podle výšky témbru, označovat rytmický vzor, ​​sledovat směr melodie; rozvíjet Kreativní dovednosti dětí, stoupá zájem o hudbu, chuť ji častěji poslouchat, hrát na nástroje.

Pedagog musí vědět, jak tyto příručky vyrobit, umět je používat v hodinách hudební výchovy a ve volném čase dětí.

V pedagogické praxi lze takové široce využít didaktická příručka, jako je například „Musical Lotto“, navržený tak, aby u dětí rozvíjel schopnost pozorně naslouchat a rozlišovat mezi známými melodiemi. Lotto se skládá ze sady varhan, tvarově i barevně shodných, dřevěných destiček-karet a různobarevných žetonů. Varhany hrají oblíbené dětské písničky. Děti je hádají, pojmenují a barevným čipem přikryjí obrázek (na kartičce), který odpovídá hudebnímu obrázku. Pokud zazněla melodie písně o zajíčkovi, pak kluci zavřou obrázek jeho obrázkem. Karty se rozdávají před hrou. Vyhrává dítě, které správně zakryje všechny obrázky na své kartě žetony.

Všemožné píšťaly, píšťalky, bubínky, chrastítka a další hudební hračky a nástroje, které lze použít jako didaktické pomůcky, jsou vyráběny továrním způsobem.

Pro uspořádání hudební a didaktické hry pro rozlišení zabarvení, například „Hádej, jaký nástroj zní“, učitel vybere několik nástrojů, které jsou zvukově kontrastní (buben, metalofon, zvonek, triol). Hraje na jeden z nich a postupně vyzve každého účastníka, aby podle sluchu určil, na jaký nástroj hraje.

Z hudebních publikací můžete použít "Music primer". Obsahuje mnoho zajímavých písniček-cvičení, s jejichž pomocí herní forma počáteční informace notového zápisu jsou asimilovány. Jasné ilustrace přitahují pozornost dětí a pomáhají dokončit úkol. V aplikaci má kniha hudební loto, hůl, kruhové poznámky, pomocí kterých můžete vytvořit mnoho různých výhod pro třídy a hry. Například hudební loto karty (úzké a široké) se vystřihnou a nalepí na sametový papír, po kterém si z nich děti mohou vyskládat daný rytmický vzor na flanelograf.

Na základě "Musical Primer" můžete vytvořit didaktický manuál, který je dobré používat v hodinách hudební výchovy. K tomu je třeba ilustrace knihy asi 2-3x zvětšit (vyfotit nebo nakreslit větší formát. Lze vyrobit nějaké domácí hračky pro dětské hry (klavír, TV, elektrický přehrávač atd.). ze strany pedagogů a rodičů. Úspěch výroby takových příruček závisí na dovednostech kreativity, vynalézavosti. Materiál může být velmi odlišný: krabice, cívky s nití, polena atd.

Děti přitahují především podomácku vyrobené hračky, které napodobují skutečné hudební nástroje, například klavír s „nezvučnou“ (neznělou) klaviaturou.

Domácí manuály – hudební „žebřík“ a flanelograf – lze s úspěchem využít ve třídě i při hodinách samostatné činnosti.

"Žebřík" je vyroben z desek ve formě stojanu, na kterém jsou připevněny kovové desky (sejmuté z metalofonu) odpovídající stupňům přirozené durové stupnice. Na samostatné tyči je upevněna matryoshka panenka, která bude „chodit“ po schodech žebříku. Takový manuál seznamuje děti s pojmy „výška“, „délka zvuku“, „směr pohybu melodie“ a zároveň je hudebním nástrojem, na kterém můžete provádět jednoduché písničky.

Flanelgraf je deska (100 X 70 cm) potažená z jedné strany flanelem a upevněná na dřevěném stojanu. Na flanelu jsou nalepeny úzké proužky sametového papíru znázorňující hudební hůl, na které jsou rozloženy notové kroužky a notové lotto karty.

V minulé roky byly provedeny studie prokazující nezbytnost a možnost využití názorných pomůcek k uvedení dětí předškolního věku do aktivního vnímání hudby. Za tímto účelem byly vyvinuty didaktické pomůcky, které pomáhají učiteli seznámit děti přístupnou formou s takovými relativně komplexní koncepty v hudbě jako hudební žánr, forma hudebního díla i se samostatnými hudebními výrazovými prostředky a základními vlastnostmi hudebního zvuku.

Například, aby se u dětí rozvinula schopnost určit odlišnou povahu hudby ve dvou nebo třídílné hudební skladbě, lze takový manuál vytvořit. Malé dřevěné prkno (obdélníkové) je rozděleno na dvě části svislé čáry na tři čtverce, na jednom je vyobrazeno usmívající se slunce, na druhém slunce mírně zakryté mrakem (usínající), na třetím je nakreslen mrak. Stejné čtverce se rozdávají dětem. Všechny tyto kresby, jakoby, podmíněně odpovídají odlišné povaze hudby - veselé, veselé; klidná ukolébavka; smutný. Při poslechu hudby té či oné postavy děti zakryjí odpovídající obrázek na desce čtvercem.

Na stejném principu můžete vytvořit manuály pro určení žánru hudby. Budyonovka, červená karkulka, klaunská čepice jsou vyobrazeny na dřevěné desce. Při poslechu děl těchto žánrů (například díla D. Kabalevského "Kavalérie", "Valčík", "Klauni") děti zavírají odpovídající obrázky na tabuli barevnými žetony v pořadí, ve kterém byla díla provedena.

Výhody tohoto typu lze také využít k seznámení dětí s různými druhy v rámci stejného žánru, jako je tanec nebo pochod. V tomto případě by na desce měly být další obrázky. K určení tanečních žánrů tedy můžete použít kresby: a) tančící dívka v ruských letních šatech (tančí); b) dívka a chlapec předvádějící veselou polku; c) dívka tančí valčík.

Pro určení různých pochodů (např. při provádění tří pochodů D. Kabalevského - „Pionýři“, „Vojáci sportovci“, „Dřevění vojáci“) je na tabuli uveden obrázek vesele kráčejících pionýrů, pochodujících vojáků a dřevěných vojáků.

Různé konvence (například různé barvy geometrické obrazce) lze použít k definování částí hudby, hudebních frází a vět, úvodů a závěrů. Postavy jsou rozloženy na flanelgrafu. Současně mohou být různé části v hudební skladbě označeny figurami různých barev, opakující se části - figurami stejné barvy, hudebním úvodem a závěrem - některými jinými geometrickými obrazci.

V hodinách hudební výchovy získávají děti prvotní představu o některých hudebních výrazových prostředcích, základních vlastnostech hudebního zvuku. Aby tedy děti cítily v hudbě tempo, seznamovaly se s jeho proměnami, je dobré využívat pomůcky jako „Kolotoč“, „Vláček“. Kolotoč je malá hračka (ze dřeva nebo plastu), která má volné kolo. Současně s přehráváním hudby je dětem nabídnuto, aby kolotočem otáčely rukama v souladu s měnícím se tempem hudby (pomalu, pak postupně zrychlovat na rychlé tempo a ke konci skladby opět zpomalovat) .

Příručka "Vlak" se skládá z obdélníkového pole znázorňujícího železniční trať a malé lokomotivy s vagóny. Učitel postaví vlak na koleje a vyzve děti, aby se vydaly na cestu za hudbou, kterou zpočátku navrhuje jen poslouchat. Při opakovaném poslechu jedno z dětí pohybuje vlakem v souladu s tím, jak zní hudba – rychle, pomalu, zrychluje nebo zpomaluje.

Manuál "Loud - Quiet" poskytuje představu o dynamických změnách v hudbě. Představa o různé síle zvuku hudby je u dětí spojena s různou silou zvuku hudebního nástroje (hlasitý zvuk, nepříliš hlasitý a tichý). Je dán obrázek velkého, středního a malého akordeonu nebo jiného hudebního nástroje. Děti vyloží kartu, která odpovídá dané síle zvuku nástroje, velké, střední nebo malé harmoniky.

Chcete-li si vytvořit představu o rytmu, můžete použít příručku „Fold the Rhythm“, která se skládá ze sady bloků různých velikostí a barev (10 stejné barvy a 20 jiné barvy jsou poloviční). Po zopakování známých zpěvů („Skok, skok, poskok“, „Čtyřicítka“, ruské lidové melodie atd.) děti vyťukávají rytmus kostkami a poté rozkládají bloky podle rytmu každého z nich. . hudební fráze: velké označují dlouhé zvuky a malé - krátké.

Pro upevnění dětských představ o témbru zvuku různých hudebních nástrojů slouží příručka "Hudební dům" (plochý obrázek domu se střechou a šesti okny, osm karet podle velikosti oken s vyobrazením různých hudebních nástrojů : tamburína, buben, triangl, metalofon, citera, triol, činely, chrastítka). Dětem je ukázán pohádkový dům, ve kterém hudebníci hrají na nástroje živě, je jim nabídnuto k poslechu a určení, na který nástroj hraje hudebník bydlící v první místnosti, ve druhé, třetí atd. V této době učitel ( aby děti neviděly ) předvádí dětem známý chorál na ten či onen nástroj. Dítě si vybere kartičku s obrázkem tohoto nástroje a zavře s ním jedno z oken domu. A tak dále, dokud se všechna okna nezavřou.

Vizuálnější ztvárnění rejstříků v hudbě dává didaktická příručka „Kdo zpívá?“. Tři dřevěné figurky jsou vloženy do malých prohlubní vytvořených ve stojanech. Učitel ukazuje postavičky dětem a vysvětluje: „Toto je rodina – táta, máma a jejich malý syn. Všichni rádi zpívají. Tátův hlas je nízký, máma střední a syn vysoký. Děti poslouchají tři skladby nebo tři krátké skladby v nízkých, středních a vysokých rejstřících (pořadí skladeb se může měnit).

Po poslechu zvuku konkrétní pasáže si dítě vybere požadovanou figurku a vloží ji do prohlubně na stojanu.

Hudební didaktické pomůcky a hudebně didaktické hry mají mnoho společného. Obě slouží vzdělávacím účelům a jsou zaměřeny na rozvoj představ dětí o vlastnostech hudebního jazyka. Je tu však také rozdíl. Hudební a didaktické hry mají své herní zápletka, herní akce, pravidla, která je třeba dodržovat. Děti si s nimi rády hrají jak v hodinách hudební výchovy, tak při své samostatné činnosti.

Hudební a didaktické hry lze rozdělit na hry s využitím figurálních hraček, mobilní a stolní. Takže například s dětmi v předškolním věku se hraje hra „Hádej, kdo zpívá“, ve které učitel používá různé hračky zobrazující ptáky, zvířata a přenášející jejich hlasy. Pokud takové znělé hračky neexistují, vysloví je sám učitel pomocí zvukomalebnosti z hlasu. Hračky přitom schovává za malou (stolní) zástěnu a zve děti, aby zjistily, kdo zpívá. Když dítě pozná zvíře, zavolá ho a zopakuje onomatopoje po dospělém („maň-wow“, „mu-mu“, „mňau-mňau“ atd.). Poté učitelka vytáhne hračku, která zazněla zpoza obrazovky, a ukáže ji dětem.V praxi se hojně využívají i mobilní hudební a didaktické hry. Pomáhají vytvářet u dětí představu o vlastnostech hudebního zvuku. Například hra „Pojď, hádej“ - pro děti středního předškolního věku - je zaměřena na rozvoj myšlenky výšky zvuků, hra „Hádej, kdo zpívá“ - pro děti staršího předškolního věku věk - při rozvíjení představy o zabarvení se hra "Hudební kladiva" - pro děti střední skupiny - učí rozlišovat trvání zvuků. Tyto a další hry tohoto typu jsou zařazeny do řady kolekcí „Hudba ve školce“ určených pro každou věkovou skupinu a jsou průvodcem „Vzdělávací a vzdělávací program pro mateřské školy“.

Mezi hudebními a didaktickými hrami je nejpočetnější skupina stolních her. Jsou široce používány v praxi. Vzhledem k tomu, že naše odvětví v současné době takové hry nevyrábí v dostatečném množství a sortimentu, v každém předškolním zařízení jsou hudební a didaktické hry vyráběny rukama pedagogů, hudebních režisérů a rodičů.

Vezměme si několik z těchto her jako příklad. Při procvičování dětí mladší skupiny v rozlišování zvuků na výšku vykládá učitel na stůl kartičky znázorňující zvířata, jako jsou kočky a koťata (zvlášť), velký pes a malý pes, velký ptáček a kuřátka. Poté učitel napodobuje hlas zvířete a svým hlasem sděluje vysoký nebo nízký zvuk. Děti určují podle výšky zvuku, kdo mňoukal, kočka nebo kotě, kdo štěkal, velký pes nebo malý pes atd. Poté najdou na stole příslušnou kartu a vyberou ji.

V seniorském předškolním věku můžete nabídnout hraní hudební a didaktické hry „Naučte se píseň“. Tato hra rozvíjí hudební paměť, povzbuzuje děti, aby rozlišovaly a zapamatovaly si rytmický vzorec jednoduchých písní. Hra se hraje následovně. Je vybrán vedoucí (učitel nebo dítě). Dostane sadu karet s vyobrazením rytmického vzoru zpěvů, které děti dobře znají (např. z „Musical Primeru“). Do hry se může zapojit několik dětí.

Hostitel vezme jednu kartu ze sady a ukáže ji hráčům. To z dětí, které muffin pozná, ho musí pojmenovat a zazpívat. Za správnou odpověď je udělen čip. Hra pokračuje, dokud nejsou použity všechny karty ze sady. A kdo získá nejvíce žetonů, vyhrává.

Učební pomůcky (TUT)

Masmédia – rozhlas, televize, kino – mají na diváky a posluchače velký emocionální a výchovný vliv.

V mnoha vzdělávacích institucích u nás i v zahraničí se využívání TSS stalo nedílnou součástí vzdělávacího procesu jako nejvíce efektivní metody výuka.

Vědeckotechnický pokrok je spojen s rozvojem vědy, techniky a celého systému veřejného vzdělávání. Proto je používání TCO v mateřské škole stále důležitější.

Hudební výchova předškoláka zahrnuje rozvoj jeho hudebního sluchu, s čímž úzce souvisí rozvoj hudebních a sluchových projevů, spoléhání se na zrakově-zrakové a motoricko-motorické vjemy. Zařazení takových technických prostředků, jako je rozhlas a televize do tohoto procesu, pomůže pedagogům v jejich práci.

Co se TSO používá v předškolní pedagogice? Jde o audiovizuální, tedy sluchově-vizuální prostředky: plátno, zvuk, plátno-zvuk.

Obrazovková média zahrnují němé filmy, filmové pásy a průhledné fólie. Na ozvučení - magnetické nahrávky, gramofonové desky, rozhlasové vysílání. K ozvučení - ozvučení filmů, ozvučené fólie a filmové pásy, vzdělávací televizní pořady.

Nahrávka je k dispozici učitelům a může poskytnout vysokou úroveň provedení různých hudebních děl, poskytuje vizuální znázornění instrumentální a vokální hudby, uvádí zvuk sboru, orchestru.

Celosvazové nahrávací studio "Melody" vydává sady desek "Hudba pro poslech ve školce", která obsahuje díla k poslechu, zpívání, pohybovou hudbu, lidové melodie. Většina těchto děl je z repertoáru Vzdělávacího a vzdělávacího programu MŠ, dále společnost Melodiya vydává desky pohádek, dramatizací, dětských oper (např. Moydodyr Y. Levitina, Píseň v lese R. Bojka , "Vlk a sedm dětí" od M. Kovala, "Naughty Dough" od M. Chernyaka atd.).

Nahrávky lze využít při hudebních lekcích, ale i při pořádání prázdnin, zábavy, samostatných dětských aktivit atd.

Nahrávání na magnetofon, které umožňuje nahrávat materiál a okamžitě jej poslouchat, velmi obohacuje pedagogiku

Můžete napsat potřebné pro učitele hudební díla, skládat hudební a literární skladbu pro zábavu, dětské oslavy, loutková představení, pohodlným způsobem organizovat poslech. Magnetofon také umožňuje nahrát úspěšná či méně úspěšná provedení improvizačních písní dětmi a při jejich poslechu s dětmi učitel aktivuje jejich pozornost, vyvolává touhu napravit jejich chyby. nástroj, magnetofon a zobcová flétna jej mohou nahradit pro výuku.

Rozhlas a televize obohacují dojmy dětí, vychovávají je mravně a esteticky, učí je milovat a rozumět hudbě. Je však třeba pamatovat na povinné dodržování hygienických podmínek při organizaci poslechu rozhlasových pořadů nebo sledování TV pořadů. Zvuk a obraz musí mít vysokou kvalitu. Malí diváci a posluchači jsou usazeni tak, aby všichni dostatečně dobře viděli a slyšeli. Je třeba mít na paměti, že nadměrný stres má negativní vliv na dětský organismus, proto by předškoláci neměli u televizní obrazovky trávit více než 20 minut denně. Cizí zvuky a konverzace by děti neměly rozptylovat. Učitel příležitostně v průběhu přesunu poskytne potřebná vysvětlení.

All-Union Radio a Central Television neustále vedou cykly programů pro předškoláky: „Rádio pro děti“, „Na návštěvě u pohádky“, „Dobrou noc, děti“ atd. V těchto pořadech je spousta hudby a písniček, které děti vzpomínají a rádi poslouchají a zpívají.

Žáci mateřských škol se poměrně často stávají účastníky rozhlasových pořadů. Zpívají písničky, čtou poezii, inscenují příběhy, pohádky. Tato představení vždy vzbudí u posluchačů velký zájem.

Posloucháním programů se děti stávají jakoby spoluviníky probíhajících akcí. Bojí se o své hrdiny: Pinocchio, Medvídek Pú, Cheburashka a další, radujte se s nimi.

Fólie a filmové pásy jsou statické vizuální učební pomůcky a jsou promítány na plátno pomocí zařízení. Fólie mají své výhody: umožňují získat velký světelný obraz. Filmové pásy nebo diapozitivy jsou průhledné fólie natištěné na film. Zde se na rozdíl od fólie propojuje obraz a text. Tiché a znělé filmové pásy jsou široce používány v mateřské škole.

Průhledné fólie a filmové pásy prohlubují a rozšiřují představy dětí o životním prostředí, přispívají k hromadění zajímavých dojmů. Jejich zobrazení je dobře kombinováno s hudebním doprovodem. Hudba umocňuje dojem z toho, co děti vidí na obrazovce, napomáhá vnímání obsahu.

V současné době jsou také v prodeji znělé filmové pásy.

doplněné o gramofonovou desku, která může pomoci i při každodenní práci učitele s dětmi.

Všechny uvedené technické prostředky mají určité výhody, ale pouze jejich komplexní využití může pomoci k úspěšnému vzdělávání a výchově předškoláků.

Hudební a didaktické hry, návody, domácí hračky jsou rozmanité svým designem a účelem. Jejich využití v hodinách hudební výchovy a během hodin samostatné činnosti děti aktivizuje a umožňuje jim přístupným a zajímavým způsobem přiblížit dítěti hudbu.

Metody hudební výchovy v mateřské škole: „Doshk. výchova“/ atd.; Ed. . - 3. vydání, Rev. a doplňkové - M.: Osvícení, 1989. - 270 s.: poznámky.

Konzultace pro učitele "Interakce hudebního režiséra a vychovatele v předškolním vzdělávacím zařízení."

Kurkina Irina Sergeevna, hudební ředitelka mateřské školy MADOU č. 106, Jekatěrinburg.

Materiál je určen učitelům předškolních vzdělávacích zařízení (hudební režiséři, učitelé). Obsahuje metodické informace, dotazník pro pedagogy, metodická doporučení.

Cílová: vytváření podmínek pro úspěšný hudební rozvoj žáků předškolních vzdělávacích zařízení.

úkoly:
- vyzdvihnout profesionální kompetence učitelé o hudebním rozvoji předškolních dětí;
- seznámit pedagogy s jejich funkčností kdy odlišné typy hudební aktivity dětí během hodin hudební výchovy;
-poskytovat metodickou podporu (doporučení pro vychovatele a "vedoucí" na dětských prázdninách a zábavě);
- zajistit interakci učitele-vychovatele a hudebního ředitele.

Relevance problému:
Jak aktivně se učitelky mateřských škol podílejí na hudební výchově dětí? Jsou si všichni vědomi důležitosti takové účasti?

Učitel vykonává v MŠ v podstatě veškerou pedagogickou práci – nemůže proto zůstat stranou hudebně pedagogického procesu.
Přítomnost ve školce dvou učitelek - múz. vedoucí a vychovatel, ne vždy vede k požadovaným výsledkům. Pokud veškerá hudební výchova spočívá pouze na vedení hudebních tříd a pedagog se považuje za svobodného od hudebního vývoje dětí, pak v tomto případě není hudební výchova organickou součástí celého života dětí: tanec, hraní hudby není zahrnuto. v životě dítěte. Pedagog, podceňující význam hudební výchovy v pedagogické práci, o ni nejeví zájem a neví, jak v dětech vzbudit zájem.
Vedoucí role v hodinách hudební výchovy patří múzám. manažer, protože dokáže dětem zprostředkovat rysy hudebních děl. Nepochopení výchovných úkolů hudby ze strany pedagoga může anulovat veškeré úsilí hudebního ředitele. Tam, kde pedagog miluje hudbu, rád zpívá a děti mají velký zájem o hodiny hudební výchovy. Navíc v sekci "Pohyb" hudba. vůdce je spoután nástrojem a zde musí učitel ukázat pohyby.
Vedoucí role hudebního režiséra nijak nesnižuje aktivitu vychovatele.

Pedagog často považuje za svou povinnost být na hodině hudební výchovy jen přítomen – aby si udržel disciplínu. A někteří ani nepovažují za nutné být přítomni, protože věří, že během této doby stihnou ve skupině podnikat. Mezitím se bez aktivní pomoci pedagoga ukazuje, že produktivita hudebních hodin je mnohem nižší, než je možné. Realizace procesu hudební výchovy vyžaduje od učitele velkou aktivitu. Při výchově dítěte pomocí hudby by učitelé měli dobře chápat její význam pro harmonický rozvoj osobnosti. K tomu je třeba si jasně a zřetelně představit, jakými prostředky, metodickými technikami lze položit základy správného vnímání hudby.

Co je součástí POVINNOSTÍ UČITELE v oblasti hudební výchovy v předškolním vzdělávacím zařízení:
1. Znát všechny požadavky programu na hudební výchovu.
2. Znát hudební repertoár své skupiny, být aktivním asistentem hudebního ředitele na hudebních hodinách.
3. Pomáhat hudebnímu režisérovi při zvládnutí programového hudebního repertoáru dětmi, ukazovat příklady přesného provedení pohybů.
4. V době nepřítomnosti hudebního vedoucího vést s dětmi skupiny pravidelnou hudební výuku.
5. Naučte se pohyby se zaostávajícími dětmi.
6. Prohlubovat hudební zážitek dětí skupinovým poslechem hudby za pomoci technických prostředků.
7. Rozvíjet hudební dovednosti a schopnosti dětí (melodický sluch, smysl pro rytmus) v procesu vedení didaktických her.
8. Ovládat elementární dovednosti ve hře na dětské hudební nástroje (metalofon, zvonky, vařečky aj.).
9. Provádět hudební rozvoj dětí s využitím všech úseků práce: zpěv, poslech hudby, hudební a rytmické pohyby, hraní na DMI, hudební a didaktické hry.
10. Zohledněte individuální možnosti a schopnosti každého dítěte.
11. Rozvíjet samostatnost, iniciativu dětí při používání známých písní, kruhových tanců, hudebních her ve třídě, vycházky, ranních cvičení, v samostatných výtvarných činnostech.
12. Vytvářejte problémové situace aktivizující děti k samostatným tvůrčím projevům.
13. Zapojte děti do kreativních her, které zahrnují známé písničky, pohyby, tance.
14. Využít hudební dovednosti a schopnosti dětí ve třídě k dalším činnostem.
15. Do organizace hodin a režimových chvil zařadit hudební doprovod.
16. Přímo se podílet na diagnostickém vyšetření svých žáků za účelem zjištění hudebních dovedností a schopností, individuálních schopností každého dítěte.
17. Aktivně se podílet na přípravě a pořádání prázdnin, zábavy, hudebního odpočinku, loutkových představení.
18. Připravit tematické sbírky básnického materiálu pro zábavu a hudební matiné.
19. Pomoc při výrobě atributů, návrhu hudebního sálu pro dovolenou a zábavu.
20. Buďte umělecká, vynalézavá, emocionálně mobilní.

Pro posouzení kompetence pedagoga ve vztahu k jeho roli v hudební výchově dětí lze provést průzkum.

Dotazník pro učitele-vychovatele

1. Znám všechny požadavky programu na hudební výchovu.
2. Znám hudební repertoár své skupiny
3. Umím ukázat příklady přesného provedení pohybů / poskytnout asistenci.
4. S dětmi skupiny vedu pravidelnou hudební výuku v nepřítomnosti hudebního ředitele.
5. Učím se pohyby se zaostáváním dětí.
6. Prohlubování hudebního prožitku dětí poslechem hudby ve skupině za pomoci technických prostředků.
7. Rozvíjím hudební dovednosti dětí (melodické ucho, smysl pro rytmus) v procesu vedení didaktických her.
8. Mám základní dovednosti ve hře na dětské hudební nástroje (metalofon, tamburína, triangl, buben, vařečky atd.).
9. Rozvíjím samostatnost, iniciativu dětí při používání známých písniček, kulatých tancích, hudebních hrách ve třídě, vycházce, ranním cvičení, v samostatné výtvarné činnosti.
10. Vytvářím problémové situace, které aktivizují děti k samostatným tvůrčím projevům.
11. Zapojuji děti do kreativních her, které zahrnují známé písničky, pohyby a tance.
12. Hudební dovednosti a schopnosti, které děti ve třídě mají, využívám k dalším činnostem.
13. Hudební doprovod zařazuji do organizace hodin a režimových chvil.
14. Přímo se podílím na diagnostickém vyšetření svých žáků za účelem zjištění hudebních dovedností a schopností, individuálních schopností každého dítěte.
15. Aktivně se podílet na přípravě a pořádání prázdnin, zábavy, hudebního odpočinku, loutkových představení.
16. Připravuji tematické sbírky básnického materiálu pro zábavní a hudební matiné.
17. Pomáhám při výrobě atributů, návrhu hudebního sálu pro dovolenou a zábavu.
18. Prokazuji umění, vynalézavost, citovou přiměřenost

Hudba jako součást edukačního prostředí v mateřské škole

Úspěchy v hudebním rozvoji dětí, jejich emoční vnímání hudby úzce souvisí s prací vychovatele. Je to pedagog, který má široký rozhled, určitou hudební kulturu, rozumí úkolům hudební výchovy dětí, je dirigentem hudby v každodenním životě mateřské školy. Dobrý obchodní vztah mezi hudebním režisérem a pedagogem působí blahodárně na děti, vytváří zdravou, přátelskou atmosféru, stejně potřebnou pro dospělé i děti.

Hlavní formou hudební výchovy a vzdělávání dítěte v předškolním zařízení je hudební výchova. V průběhu vyučování si děti osvojují znalosti, dovednosti v poslechu hudby, zpěvu, hudebních a rytmických pohybech, hře na DMI. Hudební lekce jsou umělecký a pedagogický proces, který přispívá k rozvoji hudebnosti dítěte, formování jeho osobnosti a rozvoji reality prostřednictvím hudebních obrazů.Hudební výchova hraje důležitou roli v rozvoji vytrvalosti, vůle, pozornosti, paměti, ve výchově kolektivismu, což přispívá k přípravě na školní docházku. Provádějí systematické vzdělávání každého dítěte s přihlédnutím k jeho individuálním charakteristikám.

Vedení hodin hudební výchovy není monopolem hudebního ředitele, ale je součástí pedagogické práce, kterou učitel vykonává.

Život dítěte se stává pestřejší, plnější, radostnější, pokud se nejen v hodinách hudební výchovy, ale i ve zbytku času v mateřské škole vytvářejí podmínky pro projevení jeho hudebních sklonů, zájmů, schopností.

Dovednosti získané ve třídě je třeba upevňovat a rozvíjet i mimo ně. V různých hrách, na vycházkách, v hodinách vyhrazených pro samostatnou činnost mohou děti z vlastní iniciativy zpívat písničky, tančit, poslouchat hudbu, sbírat nejjednodušší melodie na metalofon. Do života dítěte tak vstupuje hudba, hudební činnost se stává oblíbenou zábavou.

Na hodinách hudební výchovy se sdělují nové informace o hudebních dílech, formují se pěvecké a hudebně-rytmické dovednosti a zajišťuje se důsledný hudební rozvoj všech dětí podle určitého systému. V každodenním životě mateřské školy je role prostředí pro hudební rozvoj přiřazena vychovateli. S přihlédnutím k věku dětí určuje formy zařazení hudby do denního režimu. Mnoho aspektů života mateřské školy umožňuje spojení s hudbou a získává z toho velkou emocionální plnost.

Hudbu lze využít při kreativních hrách na hrdiny pro děti, ranních cvičeních, při některých vodních procedurách, při procházce (v letní čas), večerní zábavy před spaním. Je povoleno zařazovat hudbu do tříd pro různé druhy činností: vizuální, tělesná výchova, seznamování s přírodou a rozvoj řeči.

Hra je samozřejmě hlavní činností dítěte mimo vyučování. Zahrnutí hudby do hry ji dělá emotivnější, zajímavější, atraktivnější. Možný různé možnosti použití hudby ve hrách.

V některých případech je to jakoby ilustrace akcí hry. Děti například při hře zpívají ukolébavku, slaví kolaudaci, tančí. V jiných případech děti reflektují ve hrách dojmy získané na hudebních hodinách, prázdninách. Provádění her na hraní rolí s hudbou vyžaduje velmi pečlivé a flexibilní vedení pedagoga. Ten, když sleduje průběh hry, povzbuzuje děti, aby zpívaly, tančily, hrály na DMI. Mnoho her na hraní rolí vzniká pouze tehdy, když děti dostanou hračku, televizi, klavír, divadelní plátno. Děti začínají hrát „hudební hodiny“, „divadlo“, koncertovat v „televizi“, tzn. je nutné vytvořit prostředí, které dítě povzbudí k jednání.

Hudba může být zahrnuta jako nedílná součást různé aktivity. Estetické vnímání přírody vyvolává u dětí lásku k vlasti. Hudba jim také pomáhá hlouběji emocionálně vnímat obrazy přírody, jejích jednotlivých jevů. Pozorování přírody zároveň prohlubuje vnímání hudby. Stává se to srozumitelnější a přístupnější. Pokud například děti jdou na procházku do parku nebo lesa, věnují pozornost krásné štíhlé bříze, pak by měl učitel vyzvat děti, aby ji pečlivě prozkoumaly, zapamatovaly si o ní básničku a ještě lépe zazpívaly píseň nebo tanec. Pedagog tak upevňuje dojmy dětí získané z přímého pozorování přírody pomocí hudebního díla. Kromě toho si učitelka může při letních procházkách zahrát hry se zpěvem. To přidává hodnotu procházce. Hudební materiál související s tématem přírody, naučený předem v hodinách hudební výchovy, umožňuje dětem být při pozorování pozornější. Děti začínají chápat, že každý přírodní úkaz, každé roční období je svým způsobem krásné. Hudba v závislosti na úkolech stanovených vychovatelem buď předchází pozorování, nebo posiluje dojmy dětí.

Hudbu je vhodné zařadit do hodin rozvoje řeči např. při vyprávění pohádky. Ale zároveň je třeba dbát na to, aby hudba neporušovala celistvost pohádkového obrazu, ale spíše jej doplňovala. Do takových pohádek, na jejichž text jsou napsány opery nebo dětské hudební hry, je vhodné vnést hudbu. („Příběh cara Saltana“, „Teremok“, „Husy labutě“). Provedení písní v průběhu pohádek jim dodává zvláštní emocionalitu.

Hudbu lze využít i při konverzacích na různá témata. (O ročních obdobích, nadcházejícím svátku, o vlasti atd.)

V úzkém spojení s hudební výchovou je práce na řeči. Zpěv zlepšuje výslovnost slov a pomáhá odstraňovat vady řeči.

Je také snadné vytvořit vztah mezi hudební výchovou a vizuální činností. Hudba na jedné straně prohlubuje dojmy, které děti vyjadřovaly kresbou nebo modelováním. Na druhou stranu poskytuje materiál pro jeho realizaci. Téma kreseb, modelování, nášivek může být obsahem známé písňové nebo softwarové instrumentální tvorby. Kombinace hudebních a vizuálních aktivit tak pomáhá dítěti ve vnímání jednotlivých druhů umění.
Hudba, kterou pedagog zařazuje v různých okamžicích každodenního života dětí, jim způsobuje pozitivní emoce, radostné pocity, vytváří pozitivní náladu. Doporučuje se častěji používat lidové písně a vtipy. Jejich jemný humor, živá obraznost mají na chování dítěte mnohem větší vliv než moralizování nebo přímé poučování.

ROLE UČITELE V HUDEBNÍCH HODINÁCH

Hudba je hlavní organizační forma o plnění úkolů hudební výchovy a rozvoje dětí. V hodinách hudební výchovy se také uskutečňuje všestranný rozvoj dětí (duševní, estetický, fyzický). Účast vychovatele závisí na věkové skupině, hudební připravenosti dětí a konkrétních úkolech této lekce. Jeho role, střídání aktivní a pasivní participace, je různá v závislosti na částech lekce a jejich úkolech.
Činnost vychovatele závisí na třech faktorech
1. Od věku dětí: čím menší děti, tím více učitelka zpívá, tančí a poslouchá rovnocenně s dětmi.
2. Z úseku hudební výchovy: největší aktivita se projevuje v procesu učení pohybů, poněkud méně ve zpěvu, nejnižší - při poslechu
3. Od programový materiál: v závislosti na novém nebo starém materiálu

Učitel je povinen být přítomen na každé hodině hudební výchovy a aktivně se zapojit do procesu výuky dětí. Čím aktivněji tuto práci pedagog vykonává, tím více nových dětí se může v hodinách hudební výchovy naučit, jinak se hodiny hudební výchovy mění v nekonečné opakování toho samého, tzn. „přešlapování na místě“. Je nutné (nejlépe!), aby se na hodinách střídali oba vychovatelé. Se znalostí repertoáru mohou zařadit určité písně, hry do každodenního života dětí.

Druhy hudební činnosti

Hudební lekce se skládá z několika částí:
1. Úvodní část: pohyby v různých formacích (sloupce, čáry, spojky, dvojice, v kruhu), chůze, běh, taneční kroky (skok, rovně, cval do stran, zlomkový, kruhový tanec atd.). Pohyby na hudbu vytvářejí veselou, veselou náladu, zlepšují držení těla, koordinaci paží a nohou.
2. Poslech hudby
3. Zpěv a psaní písní
4. Výuka hry na dětské hudební nástroje (seznámení se zvukem nástrojů v podání dospělého, výběr známých melodií na různé nástroje)
5. Tanec
6. Hra (dramatizační hra)

Sluch- hlavní druh hudební činnosti. Tato činnost, která je nezávislá, je zároveň povinná. nedílná součást jakákoli forma tvorby hudby, jakýkoli druh hudební činnosti. Pro estetický rozvoj předškoláků se využívají především 2 druhy hudby: vokální, instrumentální hudba. Pro raný a mladší věk je vokální forma zvuku dostupnější. Starší děti poslouchají instrumentální hudbu („Klauni“, „Kůň“). Je potřeba nejen naučit dítě hudbu poslouchat, ale také o ní emotivně mluvit (postava), pojmenovat (tanec, pochod, ukolébavka), představit výrazové prostředky (tempo, dynamika, rejstřík) a jména skladatelů. Při opakovaném poslechu díla si ho děti postupně zapamatují, vypěstují si chuť a určitý vztah ke konkrétnímu dílu, objevují se oblíbená díla.
Funkce pedagoga při poslechu hudby:
· osobní příklad vychovává v dětech schopnost pečlivě poslouchat hudební skladbu, vyjadřuje zájem;
Během představení sledujte, jak děti vnímají hudbu;
Když děti mluví málo o tom, co slyší, učitel jim pomáhá s návodnými otázkami;
Udržuje disciplínu
Pomáhá hudebnímu režisérovi při používání názorných pomůcek a dalšího metodického materiálu.

Zpěv a skládání písní- jeden z nejoblíbenějších druhů hudby pro děti. činnosti. Sborový zpěv děti spojuje, vytváří podmínky pro jejich citovou komunikaci. V první fázi mohou děti pouze zpívat a reprodukovat onomatopoje.
Funkčnost vychovatele při zpívání a zpěvu:
· neúčastní se rychlých výslechových cvičení;

Při cvičeních jedna z metod práce: poprvé vystoupí hudební režisér, znovu vystoupí učitel, pak děti.
zpívá s dětmi, učí se novou písničku, ukazuje správnou artikulaci;
Učitel sleduje, zda všechny děti aktivně zpívají, zda správně přenášejí melodii písničky, vyslovují slova, hlídá správnou výslovnost slov v písničce (vzhledem k tomu, že hudební režisér je u nástroje, ne vždy je schopen všimněte si, které z dětí zazpívalo to či ono slovo nesprávně;
Podporuje zpěvem při provádění známých písní s využitím prostředků mimické a pantomimické expresivity;
při zlepšování učení písně zpívá na obtížných místech;
Nezpívá s dětmi samostatným emočně výrazným zpěvem (výjimkou je zpívání s dětmi raného a mladšího věku).

Hudebně-rytmické pohyby zahrnují tanec, taneční umění, hudební hry, kruhová taneční cvičení. Děti se učí pohybovat v souladu s povahou hudby, s hudebními výrazovými prostředky. Rozvíjet smysl pro rytmus, rozvíjet umělecké a tvůrčí schopnosti. V počáteční fázi, když se učí tance. Pohyby, učitel musí ukázat. V budoucnu jsou v průběhu provádění poskytovány pouze ústní pokyny, chyby jsou opraveny. Děti se učí předávat různé obrazy (ptáci létají, koně skáčou, zajíčci skáčou). Pedagog verbálně pomáhá přesněji zprostředkovat podobnost s postavami. U starších skupin hledáme u dětí uvědomělý postoj ke své roli a kvalitní výkon při provádění pohybů. V důsledku toho se tvořivá činnost dětí rozvíjí cílevědomým učením, rozšiřováním hudebních zkušeností, aktivizací cítění, představivosti a myšlení. Mezi jednoduché kreativní úkoly patří inscenace písní.
Funkčnost vychovatele při hudebně-rytmickém pohybu a hře:
podílí se na předvádění všech druhů pohybů a dává dětem vhodná doporučení;
tančí s dítětem, které nemá partnera,
Udržuje správné držení těla
Sleduje kvalitu realizace všech programových materiálů;
Poskytuje přesné, jasné, estetické standardy pohybů (s výjimkou cvičení pro rozvoj tvůrčí činnosti dětí);
Přímo se podílí na provádění tanců, tanců, kulatých tanců. Ve starším předškolním věku známé tance a tance děti předvádějí samy;
koriguje provádění pohybů jednotlivých dětí při tanci nebo tanci;
objasňuje a kontroluje plnění podmínek hry, přispívá k utváření dovedností chování během hry;
Převezme jednu z rolí v příběhové hře;

Učíme se hrát na dětské hudební nástroje seznámení se zvukem nástrojů v podání dospělého, výběr známých melodií na různé nástroje. Při tomto druhu činnosti se rozvíjejí smyslové hudební schopnosti, smysl pro rytmus, sluch pro hudbu a hudební myšlení. Hra v orchestru přispívá k rozvoji pozornosti, samostatnosti, iniciativy, schopnosti rozlišovat zvuk nástrojů
Funkčnost pedagoga při hraní na DMI:
účastní se předvádění nebo simulace herních technik;
přímo se účastní předvádění tanců, tanců, kulatých tanců; v kreativních (improvizačních) úkolech děti plní své party samostatně, učitel je rovnocenným účastníkem;
Pomáhá „dirigovat“ podskupinu dětí (při hře podle partitury s různými party); děti;
koriguje výkony s jednotlivými dětmi v případě potíží;
Pomáhá při distribuci (sbírání) pomůcek, organizování dětí do podskupin
Sleduje disciplínu po celou dobu hudební lekce.

Učitelé ve třídě často dělají následující chyby:
1. Učitel sedí s prázdným pohledem
2. Učitel přeruší představení
3. Dávejte slovní pokyny na stejné úrovni jako hudba. vůdce (ačkoli nemohou být dvě centra pozornosti)
4. Porušuje průběh lekce (vchází a opouští sál)

Interakce hudebního režiséra a pedagoga

ROLE VYCHOVATELE A VŮDCE NA DOVOLENÉ

Role vůdce je velmi důležitá. Moderátor je ten, kdo řídí slavnostní matiné, spojuje všechny prvky dovolené do organického celku, vysvětluje dětem, co se děje, a je pojítkem mezi publikem a účinkujícími. Nálada dětí o prázdninách, zájem o předváděný program závisí do značné míry na moderátorovi.
Hlavním úkolem vedoucího je pečlivě se připravit na výkon svých povinností. Hostitel by měl dobře znát program matiné, měl by znát písně, tance, hry dětí a v případě potřeby pomoci dětem předvést tanec nebo dramatizaci.
Před matiné musí hostitel rozložit všechny atributy nezbytné podle scénáře, zkontrolovat jejich počet, umístit požadovaný počet židlí.
Na matiné by měl být vůdce přirozeně volný. Nemělo by to být mnohomluvné. To, co je třeba dětem sdělit, by mělo být uvedeno jednoduše a jasně. Vhodný vtip, otázka pro děti, učitele, hosty (například: Viděli jste, jak naše děti tančí s kapesníčky?)
Na matiné musíte mluvit dostatečně nahlas, jasně a expresivně. Vedoucí nejen informuje, jaké písně, tance se budou hrát, ale také vysvětluje, co se děje. Matiné by mělo probíhat v dobrém tempu. Dlouhá představení a pauzy - unavit chlapy
Vedoucí musí být vynalézavý! Na matiné mohou nastat nepředvídatelné okamžiky (děti se nestihly převléknout, změnilo se složení účinkujících, postava se objevila nečas, zmeškaly hudební číslo atd.). V takových případech musí přednášející rychle najít cestu ven z obtížné situace (vtipy, hádanky, zapojení publika do řešení potíží).
Je nutné, aby se hostitel naučil, jak zakončit dovolenou organizovaným způsobem! Po pohoštění - poděkujte hostovi (dospělá postava), rozlučte se s ním, nezapomeňte všem připomenout, při jaké příležitosti se sešli v sále (ještě jednou blahopřejte všem k svátku), vyzvěte děti, aby opustily sál v organizovaném způsobem (pokud scénář neposkytuje jinou možnost) tzn. postavte se jeden po druhém nebo ve dvojicích a jděte ven na hudbu a neutíkejte k rodičům.
Učitel, který nehraje žádné role, je s dětmi své skupiny. Zpívá a tančí s dětmi. Učitel by měl také dobře znát program a celý průběh dovolené a být zodpovědný za oblast práce, která mu byla přidělena (připravit atributy, detaily kostýmů, převléknout děti včas, v případě potřeby upravit kostýmy ).
Velkou radost dětem dělá sólová i skupinová vystoupení pedagogů (písně, tanec, postava). Dospělé postavy se také účastní her a tanců (spárují se s dětmi)
Kostýmy na dovolenou berou vychovatelky předem, aby bylo možné vše zkontrolovat: vyprat, olemovat, vyrobit chybějící díly. Pokud rodiče dostanou pokyn ušít nebo ozdobit kostým, připravit atributy, musí je rodiče přinést předem, aby je vychovatelé mohli zkontrolovat, jinak se o svátku může stát, že se utrhnou gumičky na petrželových čepicích, ulomí atributy, atd.
Prázdniny jsou za námi, ale prázdninové dojmy žijí v paměti dětí ještě dlouho. Sdílejí je se svými kamarády, vychovateli, rodiči, reflektují je ve svých hrách, kresbách, modelování. Učitel se snaží upevnit co nejbarevnější dojmy související s tématem dovolené. Děti opakují své oblíbené tance, písničky, akce jednotlivých postav. Můžete také vést posilující hudební lekci (opustit výzdobu dovolené, detaily kostýmů, atributy pro hry a nabídnout si zapamatování toho, co se jim líbilo, vyměnit si dojmy. Některá představení lze opakovat 2-3krát se změnou účinkujících). Můžete předvést slavnostní čísla před dětmi mladších skupin.
Do přípravy prázdnin se mohou zapojit i rodiče: pomáhat při výzdobě pokoje, navrhovat nástěnné noviny, vyrábět kostýmy, hrát malé role nebo číst poezii, hrát s dětmi hudební čísla. clusterový zpěv

Konzultace pro učitele

Téma: "Organizace společných aktivit hudebního režiséra a vychovatele pro hudební rozvoj předškoláků"

(termín: prosinec 2015)

Hlavním úkolem hudebního režiséra je uvést dítě do světa hudby, naučit ho rozumět mu, mít z něj radost, rozvíjet hudební a tvůrčí schopnosti, formovat k němu morální a estetický postoj, chuť aktivně, tvořivě se vcítit do co vnímá.

Úspěchu v této práci lze dosáhnout pouze úzkou spoluprací učitelek mateřských škol a rodin, protože znalosti, které dítě v mateřské škole získá, by se měly posilovat doma.

Pedagog a hudební režisér přímo interagují s dítětem v procesu organizování jeho komunikace s hudbou. Kvalita hudební výchovy předškolního dítěte do značné míry závisí na míře jeho kompetence. V činnosti hudebního ředitele předškolní vzdělávací instituce lze vyzdvihnouttři hlavní oblasti:

1) hudební vedoucí odpovídá za správné nastavení a plnění úkolů hudební výchovy dětí;

2) výčet povinností hudebního ředitele zahrnuje poskytování metodické pomoci pedagogickému sboru při organizování hudební výchovy dětí;

3) důležitou oblastí činnosti hudebního režiséra je jeho interakce s pedagogy a rodiči dětí.

Interakce hudebního ředitele s učiteli předškolního vzdělávacího zařízení zahrnuje:

Seznámení pedagogů s teoretickou problematikou hudební výchovy dětí;

Vysvětlení obsahu a metod práce na hudební výchově dětí v jednotlivých věkových skupinách;

Diskuse o prázdninových a zábavných scénářích;

Podílení se na výrobě slavnostních dekorací, dekorací, kostýmů, na návrhu interiéru předškolní vzdělávací instituce na prázdniny;

Podílení se na organizaci předmětově-prostorového hudebního vývojového prostředí předškolního vzdělávacího zařízení;

Poskytování metodické pomoci pedagogům při řešení problémů hudební výchovy dětí;

Účast v pedagogických radách předškolních vzdělávacích zařízení.

Mezi mnoha problémy poslední doby souvisejícími s předškolním vzděláváním vyniká problém vychovatelů a předškolních specialistů. Problém pedagogické interakce mezi vychovatelem a hudebním ředitelem v předškolní vzdělávací instituci je jedním z nejdůležitějších: na jeho řešení závisí úspěch procesu hudebního rozvoje předškoláků.

Pedagogická interakce pedagog a hudební režisér by měli vycházet z následujících zásad:

1. Princip dialogu.

Je spojena s proměnou „superpozice“ hudebního režiséra a „subpozice“ pedagoga ve věcech hudebního rozvoje předškoláků v osobnostně rovnocenné postavení spolupracujících subjektů.

2. Princip individualizace.

Je založeno na tom, že každý účastník využívá interakce významných výhod při výkonu určitých typů činností. K realizaci tohoto principu musí mít každý účastník interakce silné dovednosti v hudební činnosti.

Hudební režisér je odborník, který má hudební vzdělání, což předpokládá přítomnost odborných a tvůrčích dovedností, z nichž hlavní jsou interpretace a verbální interpretace hudby (O.P. Radynová). Profesionalita hudebního režiséra je nemyslitelná bez neustálého udržování úrovně jeho interpretačních schopností a jejího zdokonalování. Tato úroveň do značné míry určuje míru dětského vnímání hudebních děl. Učitel by měl umět provádět jednoduché dětské písničky, provádět hudební a rytmické pohyby, hrát na dětské hudební nástroje (metalofon, tamburína, chrastítko, dýmka), organizovat hudební a didaktické hry. Hudební režisér a pedagog, vzájemně se doplňující úsilí, vytvářejí efekt, který vzniká ve spolupráci práce.

3. Princip problematizace.

Hudebník, který má speciální vzdělání, pedagoga neučí, ale aktualizuje, podněcuje své hudební schopnosti. Pro realizaci principu interakce "učitel - hudební režisér" je nutné, aby obě strany chápaly tak důležitou funkci pedagogické činnosti učitele, jako je zajištění celistvosti výchovně vzdělávacího procesu. Základem k tomu by měla být připravenost vychovatele na hudební rozvoj předškoláků, jím vnímaná jako důležitý prvek jeho profesní připravenosti na výchovu dětí.

V interakci mezi hudebním režisérem a pedagogem je nutné vyměňovat si mezi nimi iniciativy směřující k porovnávání jejich představ a formování společného smyslu činnosti, který se projevuje ve společném plánování práce na hudebním rozvoji dětí. To je velmi důležitá okolnost, která je určena následujícím. Vychovatel, který je v neustálém kontaktu s dětmi, bere v úvahu názor psychologa, zná zvláštnosti rodinné výchovy dětí, může podat psychologický a pedagogický popis každého dítěte a skupiny jako celku, předložit obecný vývoj záměry a cíle. Hudební režisér si jako nositel specializovaných znalostí a schopností klade specializované cíle.

Formou interakce mezi pedagogem a hudebním režisérem je zahrnutí holistického programu do „bloků pedagogického procesu“ (podle N. Ya. Mikhailenko), stejně jako koordinace - rozdělení odpovědnosti mezi sebou za provádění tohoto programu, vymezení oblastí jejich činnosti.

1. Blok speciálně organizovaného školení

(GCD)

Vedoucí role v hodinách hudební výchovy patří múzám. manažer, protože dokáže dětem zprostředkovat rysy hudebních děl.

Nepochopení výchovných úkolů hudby ze strany pedagoga však může anulovat veškeré úsilí hudebního ředitele. Tam, kde pedagog miluje hudbu, rád zpívá a děti mají velký zájem o hodiny hudební výchovy. Navíc v sekci „Hudební a rytmické pohyby“ je hudební režisér vázán nástrojem a učitel musí pohyby předvádět.

Vedoucí role hudebního režiséra nijak nesnižuje aktivitu vychovatele.

Učitelé ve třídě často dělají následující chyby:

Učitel sedí prázdně.

Učitel přeruší představení.

Dávají slovní pokyny na stejné úrovni jako hudba. vůdce (ačkoli nemohou být dvě centra pozornosti).

Narušuje průběh lekce (vchází do sálu a vychází z něj).

Činnost vychovatele závisí na třech faktorech:

Od věku dětí: čím menší děti, tím více učitelka zpívá, tančí a poslouchá rovnocenně s dětmi.

Ze sekce hudební výchovy: největší aktivita se projevuje v procesu učení pohybů, poněkud méně ve zpěvu, nejnižší - při poslechu.

Z programového materiálu: v závislosti na novém nebo starém materiálu.

Učitel musí být přítomen na každé hodině hudební výchovy a aktivně se podílet na procesu výuky dětí:

Zpívá si s dětmi (aniž by přehlušil dětský zpěv). Při zpěvu učitel sedí na židli před dětmi, aby v případě potřeby ukázal pohyby, výšku zvuků, vytleskával rytmus atd.

Při výuce dětí hudebních a rytmických pohybů (zejména v mladších skupinách) - podílí se na všech typech pohybů, čímž děti aktivizuje. Ve starších skupinách - podle potřeby (ukazování toho či onoho pohybu, připomenutí formace nebo samostatné pokyny v tanci, hře)

Řídí nezávislou hudební činnost, včetně hudby ve hrách, procházky, pracovní proces, s využitím látky naučené s hudebním režisérem.

Učitel musí umět hrát na všechny nástroje, které děti používají v hodinách hudební výchovy, aby mohl dětem správně ukázat, jak na jednotlivé nástroje vydávat zvuk.

S dětmi opakuje slova písní a neučí se je nazpaměť jako poezii, ale zpívá s dětmi.

Opakuje pohyby tanců, předtím nahrál hudbu.

Čím aktivněji tuto práci pedagog vykonává, tím více nových dětí se může v hodinách hudební výchovy naučit, jinak se hodiny hudební výchovy mění v nekonečné opakování toho samého, tzn. "šlapání na místě"

2. Blok společných aktivit učitelů s dětmi

Práce v tomto bloku vylučuje speciálně organizované třídy. Vychovatel nebo hudební režisér zapojuje děti do hudební činnosti, činnost dětí může být výsledkem napojení učitelů na již vzniklé činnosti. Blok společných aktivit učitelů s dětmi zahrnuje různé hudební aktivity: poslech hudební skladby s dalším povídáním o ní, zpěv, hudební a rytmické hry, seznámení se hrou na hudební nástroje. Je vhodné vybudovat společnou aktivitu s „otevřeným koncem“, tzn. aby v ní dítě, pokud si to přálo, mohlo samostatně pokračovat. Například v hudební hře započaté s dospělými mohou děti pokračovat, pro kterou je nutné vytvořit objektivní prostředí (hudební a didaktické pomůcky, nástroje).

3. Blok volné samostatné činnosti dětí

Dítě si samo vybírá činnost, která odpovídá jeho sklonům a zájmům a poskytuje příležitosti k seberozvoji. V rámci tohoto bloku se rozvíjí tvořivá činnost dětí v různých typech činností včetně hudebních. Úkolem vychovatele a hudebního režiséra je vytvořit takové objektivní prostředí, které poskytuje dítěti výběr činností, které odpovídají jeho zájmům a mají rozvíjející charakter. Jedná se o hudební nástroje, knihy a alba, materiály pro didaktická cvičení, která umožňují dětem, pokud si to přejí, pokračovat v tom, co dělají ve třídě a ve společných bezplatných aktivitách s učiteli. Učitelé by měli dětem poskytnout příležitost jednat společně se svými vrstevníky i samostatně. V tomto bloku se hudební režisér zabývá především organizací předmětného prostředí. Učitel je napojen na činnost dětí v případech situací, které vyžadují jeho zásah.

Úspěch pedagoga do značné míry závisí na intenzitě práce hudebního režiséra s ním. Čím méně je vychovatel připraven, tím více musí hudební režisér pracovat přímo s dětmi.

Výchovné úkoly jsou nejefektivněji řešeny, pokud učitelé zohledňují princip integrace vzdělávací oblasti, což implikuje interakci hudebního režiséra a pedagogů. Učitel potřebuje:

1. Znát požadavky programu na hudební výchovu.

2. Znát hudební repertoár své skupiny, být aktivním asistentem hudebního ředitele na hudebních hodinách.

3. Pomáhat hudebnímu režisérovi při zvládnutí programového hudebního repertoáru dětmi, ukazovat příklady přesného provedení pohybů.

4. Cvičte s dětmi pohyby.

5. Prohlubovat hudební zážitek dětí skupinovým poslechem hudby za pomoci technických prostředků.

6. Rozvíjet hudební dovednosti dětí (melodické ucho, smysl pro rytmus) v procesu vedení didaktických her.

7. Mít základní dovednosti ve hře na dětské hudební nástroje (metalofon, zvonky, vařečky atd.).

8. Provádět hudební rozvoj dětí s využitím všech úseků práce: zpěv, poslech hudby, hudební a rytmické pohyby, hraní na DMI, hudební a didaktické hry.

9. Zohledněte individuální možnosti a schopnosti každého dítěte.

10. Rozvíjet samostatnost, iniciativu dětí při používání známých písní, kruhových tanců, hudebních her ve třídě, vycházky, ranních cvičení, v samostatných výtvarných činnostech.

11. Vytvářejte problémové situace aktivizující děti k samostatným tvůrčím projevům.

12. Zapojte děti do kreativních her, které zahrnují známé písničky, pohyby, tance.

13. Využít hudební dovednosti a schopnosti dětí ve třídě k dalším činnostem.

14. Do organizace hodin a režimových chvil zařadit hudební doprovod.

15. Aktivně se podílet na přípravě a pořádání prázdnin, zábavy, hudebního odpočinku, loutkových představení.

16. Připravit tematické sbírky básnického materiálu pro zábavu a hudební matiné.

17. Pomoc při výrobě atributů, návrhu hudebního sálu pro dovolenou a zábavu.

18. Buďte umělecká, vynalézavá, emocionálně mobilní.

Interakce pedagoga
a hudební ředitel na matiné

Úkolem hudebního režiséra s moderátorkou a pedagogy při přípravě dovolené je udržovat stálý kontakt, probírat detaily programu, ujasňovat si důsledný průběh dovolené a společné jednání všech jejích účastníků.

Všechny role jsou pečlivě nacvičeny a jsou specifikovány všechny nuance chování na dovolené.

Dramatizace a básničky by se měly učit ve skupině se všemi dětmi, aby bylo možné v případě potřeby nahradit nemocné dítě nebo změnit roli v dramatizaci.

Děti by neměly být svědky toho, jak dospělí mluví o novoročních dárcích od Santa Clause, o pozvání někoho, aby hrál role pohádkových hrdinů. Jinak je překvapení zničeno - hlavní součást dovolené.

V předvečer svátku moderátorka za přítomnosti hudebního ředitele organizuje připravenost sálu, atributy, prvky kostýmů a předměty pro hry, tzn. kontroluje připravenost na dovolenou.

Učitel musí znát pořadí čísel nazpaměť.

Sledujte disciplínu, správně opravujte děti.

Poznejte básně a děti, které je čtou, včas vyvolejte začátek básně.

Přijměte role v představeních. Nevzdávejte se své role.

Role moderátora je velmi zodpovědná, tento učitel musí mít muzikálnost, umění, umět se udržet na jevišti, musí být emotivní, vynalézavý.

V mladších skupinách by mělo být rychlé tempo vedení dovolené bez zádrhelů a přestávek ze strany vedoucích (protože pozornost dětí je nestabilní).

Jasně vědět, kdy zasadit děti. Kdy přinést vybavení.

Vztah vychovatele s hudebním režisérem prostřednictvím podmíněných signálů (podívejte se na hudebního režiséra).

Pokud dítě nemá partnera, nahradí ho pečovatel.

Učitel by měl vidět každé dítě o prázdninách.

Snažte se děti nekritizovat a netahat, uklidněte je pohlazením po ramenou.

Existují 2 formy práce hudebního režiséra s učitelem.

Individuální konzultace: koná se jednou za 2 týdny

Obsah konzultací:

Seznámení s úkoly nadcházejících tříd;

Asimilace repertoáru (kontroluje se, jak učitel provádí dětské písně, tance);

Promýšlení forem individuální práce s dětmi;

Myšlení prostřednictvím zavedení hudby do každodenního života;

Rozhovory o činnosti vychovatele při hudbě. třídy.

Skupinové konzultace:

Seznámení s novými metodickými problémy (písňová tvořivost, motorická tvořivost, výuka hry na nástroje);

Kreslení scén dovolené;

S ohledem na překvapení;

Diskuse o různých problémech;

Učení písní k poslechu nebo k jejich předvádění o prázdninách (dbát na čistotu intonace a dikce);

Zlepšení pohybové kultury (kromě dětských her, tanců, cvičení dělají pedagogové složitější pohyby, které přispívají k rozvoji koordinace jejich pohybů a celkovému hudebnímu rozvoji);

Provádění samostatných úkolů (skládání tance nebo cvičení na určitou hudbu);

Naučit učitele používat magnetofon, zlepšit znalosti v oblasti hudební gramotnosti, aby uměl z not zazpívat dětskou písničku na hudební nástroje, zazpívat ji.

Praxe ukazuje, že připravenost vychovatele na hudební rozvoj dětí v předškolních vzdělávacích zařízeních se projevuje ve všech formách organizování hudebních aktivit: vychovatelé jsou aktivní v hodinách hudební výchovy, vedou kruhové tance se zpěvem na procházce, hudební a didaktické hry, využívají hudební práce ve třídách k rozvoji řeči, seznamování se s ostatními . Takové aktivity přispívají k rozvoji hudebnosti dětí, spojují pedagoga s dítětem a umožňují hudebnímu režisérovi soustředit se na předvádění dovedností v procesu rozvoje hudebního vnímání u předškoláků. To vše je možné při úspěšné realizaci interakce mezi pedagogem a hudebním režisérem.

Hudební režisér E.Ya.Mokrodeeva