Připravili jsme úspěch vašeho dítěte v hudební škole! Fantasy (v hudbě) Fantasy je forma hudebního díla
z řečtiny pantaoia — představivost; lat. a ital. fantazie, německy Fantazie, francouzština fantazie, inž. fantazie, fantazie, fantazie, fantazie
1) Žánr instrumentální (občas vokální) hudby, jejíž jednotlivé rysy jsou vyjádřeny odchylně od norem výstavby běžných pro svou dobu, méně často v neobvyklém obrazném obsahu tradic. složení systém. Představy o F. byly různé v různých hudebních a historických. éry, ale hranice žánru zůstávaly stále nejasné: v 16.–17. století. F. splývá s ricercar, toccata, ve 2. patře. 18. století - se sonátou, v 19. stol. - s básní apod. Ph. je vždy spojena s žánry a formami obvyklými v dané době. Produkt s názvem F. je přitom nezvyklou kombinací „pojmů“ (strukturálních, smysluplných), které jsou pro danou dobu obvyklé. Míra distribuce a volnosti F. žánru závisí na vývoji múz. formy v dané době: období uspořádaného, tak či onak, přísného stylu (16. - poč. 17. stol., barokní umění 1. pol. 18. stol.), vyznačující se "přepychovým rozkvětem" F.; naopak uvolňování zavedených „pevných“ forem (romantismus) a zejména vznik forem nových (20. století) provází redukce počtu filozofií a nárůst jejich strukturní organizace. Vývoj žánru F. je neoddělitelný od vývoje instrumentalismu jako celku: periodizace dějin F. se shoduje s obecnou periodizací západní Evropy. hudba soudní spor. F. je jedním z nejstarších žánrů instr. hudba, ale na rozdíl od většiny raných instr. žánry, které se vyvinuly v souvislosti s poet. řeč a tanec. věty (canzona, suita), F. vychází ze správné hudby. vzory. Vznik F. odkazuje na poč. 16. století Jedním z jeho počátků byla improvizace. B. h. rané F. určené pro drnkací nástroje: četné. F. pro loutnu a vihuelu vznikly v Itálii (F. da Milano, 1547), Španělsku (L. Milán, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Německu (S. Kargel), Francii (A. Rippe), Anglie (T. Morley). F. pro klavír a varhany byly mnohem méně časté (F. v „Organ Tablature“ od X. Kottera, „Fantasia allegre“ od A. Gabrieliho). Obvykle se vyznačují kontrapunktickými, často důsledně napodobujícími. prezentace; tyto F. jsou tak blízké capriccio, toccata, tiento, canzone, že není vždy možné určit, proč se hra jmenuje právě F. (např. níže uvedené F. připomíná ricercar). Název je v tomto případě vysvětlen zvykem nazývat F. improvizovaným nebo volně postaveným ricercarem (říkalo se také aranžmá vokálních motet, variovaných v instr. duchu).
F. da Milano. Fantazie pro loutnu.
V 16. stol Neobvyklá není ani F., v níž volná manipulace s hlasy (spojená zejména se zvláštnostmi vedení hlasu na drnkacích nástrojích) vede vlastně k skladišti akordů s pasážovitým podáním.
L. Milan. Fantazie pro vihuelu.
V 17. stol F. se v Anglii stává velmi populární. Odkazuje na ni G. Purcell (např. „Fantasy pro jeden zvuk“); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons a další virginalisté přibližují F. k tradičnímu. Angličtina forma - zem (významné je, že varianta jejího jména - fantazie - se shoduje s jedním ze jmen F.). Rozkvět F. v 17. stol. spojené s org. hudba. F. u J. Frescobaldiho jsou příkladem zapálené, temperamentní improvizace; „Chromatic fantasy“ amsterdamského mistra J. Sweelincka (spojuje rysy jednoduché a složité fugy, ricercar, vícehlasé variace) svědčí o zrodu monumentálního instr. styl; S. Scheidt pracoval ve stejné tradici, to-ry zvané F. contrapuntal. chorálové úpravy a sborové variace. Dílo těchto varhaníků a cembalistů připravilo velké úspěchy J. S. Bacha. V této době byl vztah k F. determinován jako dílo optimistické, vzrušené nebo dramatické. charakter s typickou volností střídání a vývoje nebo svérázností proměn múz. snímky; se stává téměř povinnou improvizací. prvek vytvářející dojem přímého výrazu, převaha spontánní hry imaginace nad promyšleným kompozičním plánem. Ve varhanních a klavírních dílech Bacha je F. nejpatetičtější a nejromantičtější. žánr. F. u Bacha (jako u D. Buxtehuda a G. F. Telemanna, který u F. používá princip da capo) nebo je kombinován v cyklu s fugou, kde jako toccata či předehra slouží k přípravě a odstínění následující kus (F. a fuga pro varhany g-moll, BWV 542), nebo použit jako intro. části v suitě (pro housle a klavír A-dur, BWV 1025), partita (pro klavír a-moll, BWV 827), nebo konečně existuje jako samostatná. prod. (F. pro varhany G-dur BWV 572). U Bacha není přísnost organizace v rozporu s principem volného F. Například v Chromatic Fantasy a Fuga je svoboda prezentace vyjádřena odvážnou kombinací různých žánrových znaků - org. improvizace textura, recitativní a figurativní zpracování chorálu. Všechny sekce drží pohromadě logika pohybu kláves z T do D, následuje zastavení na S a návrat do T (tím je princip staré dvoudílné formy rozšířen na F.). Podobný obrázek je charakteristický i pro další Bachovy fantazie; i když jsou často prosyceny napodobeninami, hlavní tvarující silou v nich je harmonie. Ladoharmonický. rám formuláře lze odhalit prostřednictvím obří org. body, které podporují toniky předních kláves.
Zvláštním zpestřením Bachových F. jsou určité sborové úpravy (např. „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott“, BWV 651), jejichž principy vývoje neporušují tradice sborového žánru. Extrémně volná interpretace odlišuje improvizační, často netaktní fantazie F. E. Bacha. Podle jeho výroků (v knize „Zkušenost se správným způsobem hry na klavír“, 1753-62) se „fantazie nazývá svobodnou, když je v ní zapojeno více kláves než ve skladbě složené nebo improvizované v přísném metru... Free fantasy obsahuje různé harmonické pasáže, které lze hrát v lámaných akordech nebo všelijakých různých figuracích... Beztaktní volná fantasy je skvělá pro vyjádření emocí.“
Zmatená lyrika. fantazie W. A. Mozarta (klavír F. d-moll, K.-V. 397) svědčí o romant. interpretaci žánru. V nových podmínkách plní svou dlouholetou funkci. skladby (nikoli však k fuge, ale k sonát: F. a sonáta c-moll, K.-V. 475, 457), obnovují princip střídání homofonie a polyfonie. prezentace (org. F. f-moll, K.-V. 608; schéma: A B A1 C A2 B1 A3, kde B - sekce fug, C - variace). I. Haydn uvedl F. do kvartetu (op. 76 č. 6, část 2). L. Beethoven upevnil spojení sonáty a F. vytvořením slavné 14. sonáty, op. 27 č. 2 - "Sonáta quasi una Fantasia" a 13. sonáta op. 27 Ne 1. Přinesl F. myšlenku symfonie. vývoj, virtuózní vlastnosti instr. koncert, monumentalita oratoria: in F. pro klavír, sbor a orchestr c-moll op. 80 jako chvalozpěv na umění zaznělo (v C-dur „ústřední část, psané ve formě variací) téma, později použité jako „téma radosti“ ve finále 9. symfonie.
Třeba romantici. F. Schubert (série F. pro pianoforte ve 2 a 4 rukou, F. pro housle a pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. pro pianoforte op. 28), F. Liszt (org. a pianoforte. F .) a další, obohatili F. o mnoho typických vlastností, prohlubujících rysy programačnosti, které se v tomto žánru dříve projevovaly (R. Schumann, F. pro klavír C-dur op. 17). Je však příznačné, že „romantická svoboda“ charakteristická pro formy 19. století se v nejmenší míře týká F. Používá běžné formy – sonátu (A. N. Skryabin, F. pro klavír v h-mol op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), sonátový cyklus (Schumann, F. pro klavír C-dur op. 17). Obecně pro F. 19. stol. charakteristické je na jedné straně splynutí s volnými a smíšenými formami (včetně básní), na druhé straně s rapsodiemi. Mn. skladby, které jméno F. v podstatě nenesou, jimi jsou (S. Frank, "Preludium, chorál a fuga", "Preludium, árie a finále"). Rus. skladatelé uvádějí F. do sféry wok. (M. I. Glinka, "Benátská noc", "Noční recenze") a symfonie. hudba: v jejich tvorbě byla specifická. ork. odrůdou žánru je symfonická fantasy (S.V. Rachmaninov, „Útes“, op. 7; A.K. Glazunov, „Forest“, op. 19, „Moře“, op. 28 atd.). Dávají F. něco výrazně ruského. postava (M. P. Musorgskij, "Noc na Lysé hoře", jejíž podoba je podle autora "ruská a originální"), dále oblíbená orientální (M. A. Balakirev, východní F. "Islamei" pro fp. ), dále fantastický (A. S. Dargomyzhsky, "Baba Yaga" pro orchestr) zbarvení; obdařit ji filozoficky významnými zápletkami (P. I. Čajkovskij, „Bouře“, F. pro orchestr podle stejnojmenného dramatu W. Shakespeara, op. 18; „Francesca da Rimini“, F. pro orchestr na děj 1. píseň pekla z „Božské komedie“ Dante, op. 32).
Ve 20. stol F. jako nezávislý. žánr je vzácný (M. Reger, "Choral F." pro varhany; O. Respighi, F. pro klavír a orchestr, 1907; J. F. Malipiero, "Fantasy of Every Day" pro orchestr, 1951; O. Messiaen, F. pro housle a klavír; M. Tedesco, F. pro šestistrunnou kytaru a klavír; A. Copland, F. pro klavír; A. Hovaness, F. ze suity pro klavír „Shalimar“; N I. Peiko, „Koncert F "pro lesní roh a komorní orchestr atd.). Někdy se u F. objevují neoklasické tendence (F. Busoni, "Contrapuntal F."; P. Hindemith, sonáty pro violu a klavír - v F, 1. část, v S., 3. část; K. Karaev, sonáta pro housle a klavír , finále, J. Yuzeliunas, koncert pro varhany, 1. věta). V řadě případů se v F. používají nové kompozice. prostředky 20. století - dodekafonie (A. Schoenberg, F. pro housle a klavír; F. Fortner, F. na téma "BACH" pro 2 klavíry, 9 sólových nástrojů a orchestr), sonorsko-aleatorická. techniky (S. M. Slonimsky, "Coloristic F." pro klavír).
Ve 2. patře. 20. století jeden z důležitých žánrových rysů filozofie – tvorba individuální, improvizačně přímé formy (často s tendencí k průběžnému vývoji) – je charakteristický pro hudbu jakéhokoli žánru a v tomto smyslu i pro mnohé nejnovější skladby (např. 4. a 5. klavír. sonáty B. I. Tiščenka) splývají s F.
2) Pomocný. definice naznačující určitou svobodu výkladu dekomp. žánry: waltz-F. (M.I. Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66.61), sonáta-F. (A. N. Skrjabin, op. 19), předehra-F. (P. I. Čajkovskij, "Romeo a Julie"), F. kvartet (B. Britten, "Fantasy kvartet" pro hoboj a smyčcové trio), recitativ-F. (S. Frank, sonáta pro housle a klavír, část 3), F.-burleska (O. Messiaen) ad.
3) Běžné v 19-20 století. žánr instr. nebo ork. hudba, založená na volném použití témat převzatých z vlastních skladeb nebo z děl jiných skladatelů, jakož i z folklóru (nebo psaného lidově). Podle stupně kreativity. přepracováním témat F. buď tvoří nový umělecký celek a pak přistupuje k parafrázi, rapsodii (mnoho fantazií Liszta, „Srbský F.“ pro orchestr Rimského-Korsakova, „F. na Rjabininova témata“ pro klavír s orchestrem Arenského, „Kinematografický F . " na náměty hudební frašky "Býk na střeše" pro housle a orchestr Milhaud aj.), nebo je prostou "montáží" témat a pasáží, podobně jako potpourri (F. na témata klasických operet, F. na témata skladatelů populárních písní atd.).
4) Tvůrčí fantazie (německy Phantasie, Fantasie) - schopnost lidského vědomí znázorňovat (vnitřním viděním, sluchem) jevy reality, jejichž vzhled je historicky určován společnostmi. zkušenosti a činnosti lidstva a k duševní tvorbě spojením a zpracováním těchto myšlenek (na všech úrovních psychiky, včetně racionální a podvědomé) umění. snímky. Přijato u sov. věda (psychologie, estetika) pochopení podstaty tvořivosti. F. vychází z marxistického postoje k historickému. a společnosti. podmíněnosti lidského vědomí a na leninskou teorii reflexe. Ve 20. stol existují i jiné názory na povahu kreativity. F., které se odrážejí v učení Z. Freuda, C. G. Junga a G. Marcuse.
Literatura: 1) Kuzněcov K. A., Hudební a historické portréty, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. The experience of analysis, M., 1937, totéž, ve své knize: Research on Chopin, M., 1971; Berkov V. O., Chromatická fantasy J. Sweelinka. Z dějin harmonie, M., 1972; Miksheeva G., Symfonické fantazie A. Dargomyžského, v knize: Z dějin ruské a sovětské hudby, sv. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Eseje z dějin instrumentálních forem 16. - počátku 19. století, M., 1979.
Vraťme se nyní k improvizačním žánrům, které jsou geneticky spřízněné s předehrou. Nejdůležitější z nich je fantazie. Také poskytuje možnost monologové výpovědi umělkyni-improvizátorovi, onastaví se proti předehře co do rozsahu a podmínek hudební dramaturgie. Na rozdíl od útržkovité předehry, která obsahuje primární buňku improvizace, jí fantazie dává široký obrat, naznačuje nečekané juxtapozice kontrastních úseků, záměrně nedokončené, jako by „párovaly daleké myšlenky“ (podle Lomonosova). V
V plném souladu se svým symbolickým názvem je fantazie schopna vtělit proces tvůrčího hledání do čisté hudby, aktivně stimuluje heuristickou stránku hudebního myšlení. Právě ve fantazii se často dělají pohledy do budoucnosti, načrtávají se principy a následně se utvrzují v pozdějších hudebních stylech a dalších žánrech. Takže v raných fantaziích konce XVI.-začátku XVII století. krystalizují techniky imitace polyfonie. V Schubertových fantaziích se nastiňuje typ souvislé sonátově-cyklické formy a co je zvláště důležité, formuje se princip monotematismu, který měl zásadní význam pro další vývoj sonátově-symfonických žánrů.
Heuristická aktivita hudební formy, charakteristická pro fantazii, se v nejlepších dílech projevuje harmonicky, bez paradoxnosti a ostrých porušení kompoziční logiky. Například v Schubertově fantazii
"The Wanderer" je pozoruhodný způsobem kompoziční modulace od první do druhé věty: zlom ve vedlejší části sonáty Allegro přechází v intenzivní vývoj, z jehož vrcholu vede dlouhý spád dramatické vlny. na truchlivé Adagio. Takové příklady, ukazující, jak důležité je pro tento žánr spojení improvizační svobody a harmonické architektoniky, potvrzují hlubokou myšlenku V. Meduševského, kterou vyjádřil o fenoménu fantasy. Zvláštní odpovědnost badatel spatřuje u autora fantazie, který je sváděn pokušením okázalé svobody – „svoboda od ...“ namísto „svoboda pro ...“. "V díle géniů není síla fantazie... vůbec milenkou, ale naopak oddanou a věrnou služebnicí."
Období romantismu s sebou přineslo novou žánrovou pestrost – fantasy, komponovanou na přejatá témata. S předehrou má také genetické kořeny: připomeňme barokní varhanní preludia na témata chorálů. Rozvoj fantasy "na témata" v 19. století. byla spojena s přitažlivostí k lidovému umění a také s probuzením zvídavého zájmu o hudbu minulosti (Fantazie a fuga na téma Lisztova „BACH“). Od XX století. oba faktory jsou posíleny, tento typ fantazie zůstává živnou půdou a jsou rozšířeny v moderní hudbě. Co se týče fantazie v prapůvodním smyslu, její role ve 20. století Není náhoda, že úpadek není náhodný: v podmínkách inovací, které pohltily všechny oblasti hudebního umění, už čistá hudba nepotřebuje zvláštní „laboratoř tvůrčího hledání“, která byla fantazií po téměř tři století své historie.
Fantasy „na témata“ se bezesporu vyznačuje větší šíří a demokratičností: ve srovnání s hlavní formou, uzavřenou v rámci lyrické výpovědi, je mnohem objektivnější a často patří do sféry epiky. Proto je pro ni přirozené, že se obrací k symfonickému orchestru (Glinkova Kamarinskaja) nebo ke kombinaci sólisty s orchestrem (Fantazie na ruská lidová témata pro housle a orchestr Rimského-Korsakova).
Fantasy (v hudbě) Fantazie(z řeckého fantasma - imaginace), instrumentální hudební dílo, v němž má velký význam improvizační začátek, svobodné rozvíjení hudebního myšlení. V 16. stol F. pro kytaru, loutnu a klávesové nástroje vznikly jako polyfonní skladby blízké ricercaru a toccate. V 17. stol F. byl ovlivněn koncertem, symfonií, předehrou, sonátou, rondem. V 17√18 století. to bylo často používáno jako úvod k jiným skladbám, například, k fuge, a někdy k sonátě (Fantasy a Mozartova sonáta v c-moll). V 19. stol F. přistupuje k sonátě (2 sonáty pro klavír "quasi una fantasia" od Beethovena, včetně "Moonlight"). F. vznikají často jako volné verze sonátové formy (F. pro pianoforte od Schumanna, Chopin), někdy se strukturou blíží symfonické básni (F. pro klavír „Wanderer“ od Schuberta). F. se zároveň rozšířil jako virtuózní skladba založená na rozvíjení (převážně variačních) námětů z oper, baletů (F. pro klavír Liszt na náměty z Mozartovy opery Don Giovanni aj.), melodií lidových písní ( „Fantazie na témata ruské lidové písně“ pro housle a orchestr od Rimského-Korsakova atd.).
Velká sovětská encyklopedie. - M.: Sovětská encyklopedie. 1969-1978 .
Podívejte se, co je „Fantasy (v hudbě)“ v jiných slovnících:
Hudební forma, která se svou konstrukcí vymyká zavedeným hudebním formám ronda a sonáty. Forma F. je volná a závisí na přání skladatele. Přesto musí mít konstrukce F. určitou konzistenci. Ačkoli… …
Obsah 1 Jméno 2 Jména 3 Obecné významy 4 V psychologii ... Wikipedie
- (Řecká fantazie). 1) schopnost představovat si, vytvářet nové nezávislé obrazy, prováděné v umění. pracuje s pomocí barev, kamene, řeči nebo zvuků. 2) sen, fikce. 3) V hudbě: skladba, ve které autor neposlouchá ... ... Slovník cizích slov ruského jazyka
Tento termín má jiné významy, viz Fantazie (významy). Fantasy angličtina. Fantasia Kreslený plakát Typ karikatury ... Wikipedie
- "Arenskij." Fantasy pro klavír a orchestr na témata Rjabininových eposů. „Overture Fantasy od Francesca da Rimini“ . V těchto názvech je stejné slovo fantazie. Co to znamená? Vlastně, co to znamená, jste všechny krásné ... ... Hudební slovník
1918 1919 1920 1921 1922 Viz také: Dru ... Wikipedia
- (německy symphonische Fantasie, francouzsky fantasie symphonique, anglicky symphonic fantasia) rod symfonický. jednodílná programová práce (viz Programová hudba), ork. druh fantazie. Lze to také považovat za druh žánru ... ... Hudební encyklopedie
Od starověku ist. materiál se promítl do nár. píseň (viz Historické písně). Východní Téma bylo rozpracováno i v rámci srov. století. kostel hudba (např. ruská stichera z 12. století, věnovaná knížatům Borisovi a Glebovi). Vznikl v 17. století. v Evropě opera a ...... Sovětská historická encyklopedie
Struktura hudební skladby, která je založena na proporcionalitě částí a symetrii. V hudební architektonice byly zavedeny funkce větné (viz), tečka (viz), dvou a třígenerační sklady (viz Koleno). Všechny tyto F. mají více ...... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron
Petr Iljič (25 IV (7 V) 1840, vesnice u závodu Kamsko-Votkinsk v provincii Vjatka, nyní město Votkinsk Udm. ASSR 25 X (6 XI) 1893, Petrohrad) Rus. hudební skladatel, dirigent společnosti. postava. Rod. v rodině důlního inženýra Ilji Petroviče Ch. ... ... Hudební encyklopedie
knihy
- Jak mrtví žijí, chtějí se sami. Román „Jak žijí mrtví“ je všeobecně uznávaným mistrovským dílem Já. V Londýně umírá pětašedesátiletá Lily Bloom, žena s hádavou povahou a ostrým jazykem, která prožila polovinu života v Americe. Její…
- Jak mrtví žijí podle vůle sebe. Román „Jak žijí mrtví“ je Selfovo všeobecně uznávané mistrovské dílo. V Londýně umírá pětašedesátiletá Lily Bloom, žena s hádavou povahou a ostrým jazykem, která prožila polovinu života v Americe. Její…
Hudební fantazie. Co to znamená?
Řecké slovo phantasia se překládá jako „představivost“. Jsme zvyklí jej používat ve významu – rozmar, fikce. V hudbě se však fantaziím začala říkat díla tvarově svérázná a nezapadala do rámce tradičních forem. "On fantazíruje," říkali někdy o improvizátorovi. Takže v díle J. S. Bacha varhanní fugy někdy předcházely fantazie. Fantasy napsali Mozart, Beethoven, Chopin.
L. van Beethoven
Sonáta „v duchu fantazie“ č. 14 c moll, op. 27 č. 2
("Měsíční")
W. A. Mozart
Fantazie d moll, KV 397
F. Chopin
Fantazie f moll, op. 49
V 19. století se fantazie objevila v programní hudbě, kde logika jejího vývoje měla odpovídat literárnímu programu.
P.I. Čajkovskij
Předehra-Fantasy "Francesca da Rimini"
Dalším běžným typem hudební fantazie je dílo komponované na témata vypůjčená skladatelem; náměty lidových písní, operní úryvky aj.
A.Arenskij.
Fantazie pro klavír a orchestr na témata Rjabininových eposů.
F.Seznam
Fantazie na maďarská lidová témata
A. Tsygankov
Ruská fantasy
Často lze slyšet fantazie na témata písní toho či onoho skladatele, na hudbu z operet a jiných podobných orchestrálních skladeb.
Fantazie na témata písní T. Khrennikova
A. Rosenblat.
Koncertní fantasy na témata opery G. Bizeta „Carmen“.
Fantazie- (řec. fantazie - imaginace, fikce)
1. Hudební skladba ve volné formě, která se neshoduje se zavedenými formami výstavby
2. Instrumentální skladba vyznačující se bizarním, fantastickým obsahem a charakterem hudby
3. Volná interpretace různých žánrů
4. Žánr instrumentální nebo orchestrální hudby, který má blízko k parafrázi, rapsodii nebo „montáži“ témat a pasáží, podobně jako potpourri
KRESLENÁ POHÁDKA
HUDEBNÍ
FANTAZIE
"Fantazie"(eng. "Fantasia") je klasický celovečerní hudební animovaný film vytvořený společností Walt Disney Company v roce 1940. Obraz se skládá z devíti čísel, k nimž hudbu nastudoval Philadelphia Orchestra pod vedením Leopolda Stokowského.
Fantasy byla jedním z nejodvážnějších experimentů Walta Disneyho. Karikatura byla první, která používala stereofonní zvuk a styl obrazu bývá abstraktní a avantgardní.
Film se skládá z devíti epizod, ve kterých jako hudba na pozadí slouží fragmenty klasických děl. Každá z částí filmu je natočena vlastním stylem a zápletkou je nezávislá a jako spojovací článek mezi nimi působí drobné filmové vložky za účasti Philadelphia Orchestra pod vedením Leopolda Stokowského.
Každá epizoda začíná orchestrálním úvodem. Film začíná jako performance: v pološeru se zvedá opona, na modrém pozadí se objevují siluety hudebníků doprovázené hlukem laděných nástrojů. Vypravěč zdraví diváky. Zatímco publiku vypráví o třech druzích hudby, zvuk nástrojů se postupně vyjasňuje a jejich zvuk se prolíná do harmonie. Tři druhy hudby – výpravná, vyprávějící příběh, ilustrativní (na pozadí) a absolutní, existující sama pro sebe.
J. S. Bach - Toccata a fuga d moll, BWV 565
P. Čajkovskij - Suita z baletu "Louskáček"
P. Duke - "Čarodějův učeň"
I. Stravinskij - "Svěcení jara"
L. van Beethoven - Symfonie č. 6
A. Ponchielli "Tanec hodin" z opery "La Gioconda"
M. Musorgskij - Noc na Lysé hoře
F. Schubert - Ave Maria
K. Debussy "Moonlight"
V roce 1999 byla vydána karikatura "Fantasy-2000" pomocí moderních technologií.
L. van Beethoven "Pátá symfonie"
O. Respighi "The Pines of Rome"
D. Gershwin "Rhapsody in Blue"
D. Šostakovič "Klavírní koncert č. 2, Allegro, Opus 102"
C. Saint-Saens "Karneval zvířat", finále
P. Duke "Čarodějův učeň"
E. Elgar "Okázalost a okolnosti, březen 1, 2, 3, 4
Suita I. Stravinského z baletu "Pták Ohnivák"
text z více zdrojů
φαντασία výplod fantazie) v evropské hudbě - obecné označení formálně a stylově odlišných žánrů. Se vší historickou rozmanitostí artefaktů hudební fantazie měli společnou předkompoziční myšlenku tvůrčí svobody, která byla nejčastěji interpretována jako odmítnutí jakékoli a obecně přijímané tvarové konstrukce (v tomto smyslu hovoří muzikologové o „improvizační forma“) a někdy i šířeji – jako tvůrčí experiment obecně v jakékoli technice kompozice a jazykových prostředcích (harmonie, rytmus, forma, textura, žánr atd.).Historický nástin
Termín je nejprve známý v německých rukopisech klavírní hudby (datovaný k c. 1520); v tištěných vydáních poprvé - ve vihuelské sbírce "Učitel" španělského skladatele Luise de Milana (1536). V pozdní renesanci a raném baroku se slovo "fantasy" jako označení hudebního díla určité "volné" (tedy nikoli taneční nebo písňové) formy hojně používalo ve sbírkách vydávaných v Itálii (například Frescobaldiho fantazie) a v celé západní Evropě.Evropa (například Morleyova fantazie).
V době vrcholného baroka byla hudba určitého „předehra“ často nazývána fantazií, jako např. Fantasia na (sbor) „Komm heiliger Geist, Herre Gott“
Největší počet hudebních skladeb (především pro klavír), označovaných skladateli jako fantazie, se objevil v éře romantismu, jako např. fantazie „Poutník“ od F. Schuberta (D. 760), Fantasia- Impromptu F. Chopina (op.66 posthum), dvě fantazie - A-dur "Touha" a F-ostré moll "Klobouk dolů", etuda op.76-1 A-dur "Fantazie pro levou ruku" Ch.Alkan, Fantasia op.17 R. Schumann, "Waltz-Fantasy" M.I. Glinka, „Velká fantazie na téma Paganini“ (Grande fantaisie de bravoure sur La clochette) F. Liszt, „Na vesnici. Kvazi fantazie "M.P. Musorgskij, Fantasy "Islamey" od M.A. Balakireva, Fantasy na témata od Rjabinina A.S. Arensky, Fantasy Sonata g-moll od A.N. Skrjabin a mnoho dalších. další symfonická díla P.I. Čajkovského „Bouře“ a „Francesca da Rimini“ se nazývají fantazie; jeho "Romeo a Julie" má dvojí označení - "fantasy předehra".
