วอลต์ ดิสนีย์ไม่ต้องสงสัยเลย เป็นคนที่ไม่เหมือนใคร. เขาผสมผสานคุณสมบัติของนักเล่าเรื่องที่ดีและผู้ประกอบการที่ดีเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญโดยสร้างสมดุลระหว่างความปรารถนาและความเป็นไปได้ที่แท้จริง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่บริษัทที่เขาสร้างขึ้นยังคงพัฒนาและเจริญรุ่งเรืองแม้ในทุกวันนี้ - หลังจาก 90 ปีนับจากวันที่ก่อตั้ง คุณสามารถอ่านบทความที่เกี่ยวข้อง และข้อความนี้บอกว่ามันเริ่มต้นอย่างไร

นักธุรกิจที่มีประสบการณ์มากที่สุดคนหนึ่งของอเมริกาเกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในชิคาโก จากผู้อพยพชาวไอริชที่ยากจน เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกสี่คน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยเขาจากความต้องการหาเลี้ยงชีพตั้งแต่เด็ก - เด็กผู้ชายคนหนึ่งที่มี ปีแรก ๆส่งหนังสือพิมพ์ ค้าขายบนรถไฟ ทำงานในฟาร์ม และอื่นๆ ที่ เวลาว่างวอลต์ตัวน้อยวาดการ์ตูนและทำภาพสเก็ตช์การ์ตูนที่เขาขาย

ทันทีที่ชายหนุ่มอายุครบ 16 ปี เขาก็เป็นอาสาสมัครให้กับองค์กรกาชาด เป้าหมายของเขาคือช่วยทหารในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - วอลต์ไปยุโรปซึ่งเขาทำงานเป็นคนขับรถพยาบาลเป็นเวลาหนึ่งปี เมื่อกลับมาที่สหรัฐอเมริกา ชายหนุ่มเข้าสู่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ในระหว่างการฝึกที่นั่น วอลต์ ดิสนีย์ ซึ่งเคยวางแผนจะเรียนการแสดงมาก่อน รู้สึกสนใจแอนิเมชันเป็นครั้งแรก

วอลต์ร่วมกับรอยพี่ชายของเขาในโรงรถของลุงของพวกเขาจัดสตูดิโอการ์ตูนซึ่งเรียกว่า Disney Brothers Cartoon Studio ช่วงเวลาแห่งการทำงานอย่างหนักเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับปัญหาทางการเงินและการต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อรักษาลิขสิทธิ์ของผลิตภัณฑ์ที่พี่น้องคู่นี้สร้างขึ้น

การ์ตูนเรื่องแรกของพี่น้องดิสนีย์คืออลิซในแดนมหัศจรรย์ มันแตกต่างจากภาพเคลื่อนไหวอื่น ๆ ในเวลานั้นด้วยความคิดที่ผิดปกติ - มันเกี่ยวกับ คนธรรมดาที่ได้เข้าสู่โลกแห่งอนิเมชั่น ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกินความคาดหมายทั้งหมด พี่น้องได้รับค่าธรรมเนียมที่ดีและเปลี่ยนชื่อ บริษัท ให้กระชับยิ่งขึ้น - วอล์ทดิสนีย์บริษัท. มันเกิดขึ้นในปี 2466 บริษัท ได้รับโลโก้ที่มีชื่อเสียงของตัวเองในภายหลัง ในตอนแรกมันเป็นภาพเงาของปราสาท Neuschwanstein ของเยอรมัน ต่อมา - Chateau Dusset ของฝรั่งเศส ที่ด้านล่างมีคำจารึก - "Walt Disney Pictures" คงเป็นเรื่องยากที่จะหาโลโก้ที่ดีกว่าสำหรับบริษัทที่ผลิตภาพยนตร์สำหรับเด็ก
ตัวคูณต้องเดินหน้าต่อไป วอลต์ ดิสนีย์เข้าใจว่าสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือการรักษาให้ทันกับเวลา ในโรงภาพยนตร์ ยุคของภาพยนตร์เสียงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของการ์ตูนเงียบ ตัวละครการ์ตูนตัวแรกที่พูดจากหน้าจอคือมิกกี้เมาส์ เขาพูดด้วยเสียงของ Walt Disney เอง ในอีกยี่สิบปีข้างหน้า นักเขียนการ์ตูนได้เปล่งเสียงตัวละครที่เขาชื่นชอบเป็นการส่วนตัว ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอเมริกา

หลังจากการ์ตูนเสียงเรื่องแรก วัฏจักรของภาพยนตร์สั้นเช่น "Funny Symphonies", "Dance of the Skeletons" และ "Three Little Pigs" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับตัวละครใหม่ทั้งหมด - Pluto, Goofy และ Donald Duck ในปี 1937 วอลต์ ดิสนีย์เปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรก Snow White and the Seven Dwarfs และหลังจากนั้นไม่นาน การ์ตูนสีเรื่องแรกชื่อ The Concert
ในขณะที่ทำงานในภาพยนตร์ วอลต์ ดิสนีย์ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ ผู้อำนวยการสร้าง และผู้เขียนบทไปพร้อม ๆ กัน เป็นที่น่าสังเกตว่าเขารับเฉพาะโครงการที่น่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการ์ตูนเรื่องหนึ่งถึงประสบความสำเร็จอย่างมาก และเรื่องต่อไปกลับกลายเป็นความล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง ที่สตูดิโอของพี่น้องดิสนีย์มีการแนะนำโบนัสสำหรับแอนิเมเตอร์เป็นครั้งแรก - แต่ละคนได้รับรางวัลสำหรับแต่ละแนวคิดที่เสนอต่อผู้บริหารของ บริษัท ต่อมา แนวทางนี้ถูกนำไปใช้กับสตูดิโอภาพยนตร์อื่นๆ รวมถึง Soyuzmultfilm

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 พร้อมกับความสำเร็จของการ์ตูนดิสนีย์ จำนวนผู้คนที่ต้องการเห็นกระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยตาของพวกเขาเองก็เพิ่มขึ้น อนิเมเตอร์คิดว่าสตูดิโอภาพยนตร์เองอาจเป็นสถานที่ที่น่าเบื่อสำหรับผู้มาเยี่ยมชมก็ได้ข้อสรุป - ทำไมไม่สร้างสวนสนุกที่ตัวการ์ตูนทั้งหมดจะมีชีวิตขึ้นมา
ดังนั้น ในปี 1954 วอลต์ ดิสนีย์จึงถามว่า เป้าหมายใหม่ซื้อสวนส้ม 65 เฮกตาร์ในนิวออร์ลีนส์ ผู้ประกอบการสร้างสวนสนุก - ดิสนีย์แลนด์ การลงทุน 17 ล้านดอลลาร์ในสวนสาธารณะระหว่างการก่อสร้างมากกว่าที่จะจ่ายคืนในเวลาเพียงไม่กี่ปี และห้าปีหลังจากเปิดตัวดิสนีย์แลนด์ รายได้จากสวนสนุกก็เกินรายได้จากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของบริษัทแล้ว

คนทั้งโลกพูดถึงสวนสนุกและสตูดิโอภาพยนตร์ดิสนีย์ไปแล้ว และใครจะรู้ว่าชื่อเสียงของบริษัทวอลต์ ดิสนีย์จะยิ่งเพิ่มขึ้นมากเพียงใดหากวอลต์ ดิสนีย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เสียชีวิตในปี 2509 เก้าอี้หัวหน้าคณะกรรมการส่งต่อไปยังรอยพี่ชายของเขาซึ่งโชคไม่ดีที่อายุยืนกว่าวอลต์ไม่มาก

หลังจากรอยเสียชีวิตในปี 2514 ดิสนีย์ก็ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ผู้ชมภาพยนตร์สำหรับครอบครัวในสหรัฐอเมริกาลดลงอย่างมาก และรายได้ของบริษัทก็ลดลงตามไปด้วย เป็นเวลาหลายปีที่บริษัทวอลต์ดิสนีย์ยังคงลอยนวลได้เพียงเพราะรายได้ที่ได้รับจากสวนสนุก ในช่วงเวลานี้ไม่มีการเปิดตัวภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่องเดียว

สถานการณ์นี้ดำเนินไปจนถึงปี 1984 เมื่อหุ้นส่วนหนึ่งของบริษัทถูกซื้อออกไปโดยนักธุรกิจน้ำมันเท็กซัส - ตระกูล Bass เจ้าของใหม่วางผู้จัดการที่มีประสบการณ์ใหม่ให้เป็นผู้ควบคุมบริษัทโดยไม่ลังเล พวกเขาคือ Frank Wells อดีตรองประธาน Warner Brothers และ Michael Eisner และ Jeffrey Katzenburg ซึ่งเคยเป็น Paramount ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขา บริษัทวอลต์ ดิสนีย์จึงค่อย ๆ ฟื้นคืนพื้นที่ที่สูญเสียไป การแสดงถูกสร้างขึ้น โลกเวทมนตร์ดิสนีย์" และเปิดตัวช่องเคเบิลของตัวเอง - The Disney Channel ในปีต่อ ๆ มาก็มีการเปิดตัวการ์ตูนเช่น The Little Mermaid, Beauty and the Beast, Aladdin และ The Lion King

Desperate Housewives, The Tenenbaums ของ Wes Anderson และ ESPN มีอะไรที่เหมือนกัน? น่าแปลกที่พวกเขาทั้งหมดเป็นเจ้าของโดย The Walt Disney Company ซึ่งเป็นกลุ่มสื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีสื่อยักษ์ใหญ่เพียงหกรายในโลก - มี Comcast, Time Warner, News Corp, Sony และ Viacom - และโครงสร้างธุรกิจของพวกเขาก็คล้ายกันมาก แต่ละแห่งมีสตูดิโอภาพยนตร์ ช่องโทรทัศน์ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ ร้านค้า และสวนสนุกเป็นของตัวเอง ระดับความเข้มข้นของทรัพยากรสื่อนั้นได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมโดยข้อเท็จจริงที่ว่าทุกบริษัทที่เป็นของ Big Six ก็มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง ดิสนีย์อาจสร้างภาพยนตร์ที่จะจัดจำหน่ายโดย Comcast โดยสิทธิ์ของตัวละครบางตัวในภาพยนตร์เป็นของ Time Warner

คงจะเป็นเรื่องผิดที่จะคิดว่ากลุ่มบริษัทในเครือกำลังซื้อคู่แข่งรายย่อยเพื่อผลิตโคลนจากพวกเขาเท่านั้น มันตรงกันข้าม การควบรวมกิจการที่ทันสมัยและการเข้าซื้อกิจการในวงการบันเทิงมักไม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากนัก นโยบายภายในประเทศบริษัท "กิน" โดยปกติแล้วพวกเขายังคงทำสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่โดยมีทรัพยากรอยู่ในมือมากขึ้นเท่านั้น ด้วยวิธีนี้ ภาพลวงตาของตัวเลือกที่หลากหลายยังคงอยู่ในตลาด และกลุ่มบริษัทในเครือจะได้รับประโยชน์จากความหลากหลายของการถือครองของพวกเขา

ยุคบ็อบ ไอเกอร์

ผู้ซื้อที่ก้าวร้าวที่สุดในอุตสาหกรรมใน ปีที่แล้วถือว่าเป็นบริษัทดิสนีย์ ตั้งแต่ปี 2549 กลุ่มบริษัทในเครือได้ซื้อบริษัทหลายแห่งที่มีชื่อเสียงในด้านสไตล์เฉพาะตัว ได้แก่ Pixar, Marvel Comics และ Lucasfilm แฟนๆ หลายล้านคนเฝ้าดูด้วยความสยดสยอง โดยคาดหวังว่าดิสนีย์จะทำลายทุกสิ่งที่ซื้อมา พรากอารมณ์ขัน ความรุนแรง และความโรแมนติกที่แท้จริงไปจากผลงานโปรดของพวกเขา ในความเป็นจริงทุกอย่างไม่ได้เลวร้ายนัก

กำไรรวมของดิสนีย์ในปี 2557 อยู่ที่ 7.5 พันล้านดอลลาร์ ความสำเร็จในปัจจุบันของบริษัทส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 2548 Bob Iger ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักเข้ามารับตำแหน่ง CEO อัจฉริยะด้านการจัดการเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะผู้ประกาศข่าวสภาพอากาศของ ABC จากนั้นจึงกลายเป็นหัวหน้าของช่อง และหลังจากการเข้าครอบครองของ ABC เขาก็ได้รับตำแหน่งรองประธานของ Disney บริษัทในขณะนั้นกำลังประสบกับวิกฤตครั้งที่สองในประวัติศาสตร์ (ครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการตายของวอลต์ ดิสนีย์) ภายใต้การบริหารของ Michael Eisner เธอเปิดตัวภาพยนตร์หายนะเรื่องหนึ่งแล้วอีกเรื่อง - Pearl Harbor, Hercules, Atlantis: โลกที่หายไป". แม้แต่ไตรภาค Pirates of the Caribbean ที่ประสบความสำเร็จก็ออกมาต่อต้านความปรารถนาของ Eisner เป็นผลให้คณะกรรมการตัดสินใจเปลี่ยนหัวหน้า บริษัท Iger ซึ่งมาแทนที่เขาอธิบายกลยุทธ์ของเขาด้วยวิธีนี้: หาก Disney มีปัญหาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และการสร้างตัวละครใหม่ที่ทำกำไรได้ คุณจะต้องซื้อตัวละครเหล่านี้จากบริษัทอื่น

วอล์ทดิสนีย์
บ็อบ ไอเกอร์

แม้จะประสบความล้มเหลวในการผลิตการ์ตูน แต่บริษัทที่ได้รับความไว้วางใจจากเขาก็ยังคงมั่งคั่งมาก โดยได้กำไรจากช่องทีวี ร้านค้า และสวนสนุก ซึ่งรองรับแขกมากกว่า 120 ล้านคนต่อปี รากฐานของโครงสร้างนี้ซึ่งสนับสนุนบริษัทอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ถูกวางโดยวอลต์ ดิสนีย์ เชื่อกันว่าวอลต์เป็นผู้ผลิตฮอลลีวูดคนแรกที่ตระหนักว่าโทรทัศน์คืออนาคต การผลิตการ์ตูนเรื่องยาวต้องใช้เงินทุนจำนวนมาก แม้แต่การเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในโรงภาพยนตร์ก็ไม่อนุญาตให้สตูดิโอของเขายืนหยัดได้ ดิสนีย์กำลังมองหาแหล่งรายได้อื่น - และในปี 2480 เขาก่อตั้งดิสนีย์แลนด์ เพื่อหาเงินสร้างสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ดิสนีย์ได้ทำข้อตกลงอันแยบยลกับช่อง ABC พวกเขาควรจะลงทุนในการก่อสร้างสวนสาธารณะและเขาควรจะจัดรายการประจำสัปดาห์ในช่องโดยแสดงการ์ตูนให้เด็ก ๆ โปรแกรมนี้เป็นที่รักของเด็ก ๆ เรียกว่าดิสนีย์แลนด์โดยธรรมชาติแล้วโฆษณาสวนสาธารณะที่กำลังก่อสร้างและทำให้ บริษัท ดิสนีย์มีความหมายเหมือนกันกับแอนิเมชั่นอเมริกัน

แม้กระทั่งตอนนี้ สวนสนุกก็นำกำไรให้บริษัทถึง 20% ปัญหาคือเมื่อเด็ก ๆ มาที่สวนสาธารณะ พวกเขาต้องการเห็นไม่เพียงแค่เจ้าหญิงดิสนีย์และมิกกี้เมาส์เท่านั้น แต่ยังอยากเห็นปลานีโมและไอรอนแมนด้วย การผูกขาดอย่างสร้างสรรค์ของดิสนีย์ต่อตัวละครอันเป็นที่รักสิ้นสุดลงในยุคของคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น แต่ด้วยเงิน Bob Iger เปลี่ยนข้อเสียนั้นให้กลายเป็นข้อดีอย่างมาก

ดิสนีย์ทำให้พิกซาร์เชื่องได้อย่างไร

เป็นเรื่องตลก แต่ Ed Catmull ผู้ก่อตั้ง Pixar ในอนาคตได้แสดงโปรแกรมแอนิเมชั่น 3 มิติเรื่องแรกของเขาให้พนักงานของ Disney ย้อนกลับไปในปี 1973 ซึ่งเขาได้ฝึกงาน จากนั้นเขาก็บอกว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างคอมพิวเตอร์กับอนิเมชั่น และจนกว่าโปรแกรมของเขาจะสามารถสร้างฟองสบู่ที่เชื่อได้ พวกเขาไม่สนใจมันอย่างแน่นอน ด้วยคำพูดเหล่านี้พวกเขาแสดงความคิดเห็นของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั้งหมดซึ่งยังคงเป็นเช่นนี้จนถึงวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 ในวันนี้เป็นวันแรก" สตาร์วอร์ส". จอร์จ ลูคัสแตกต่างจากคนอื่นๆ เป็นพิเศษเกี่ยวกับเครื่องมือเอฟเฟกต์ภาพและเสียงใหม่ๆ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเปิดแผนกคอมพิวเตอร์ในบริษัทของเขาและจ้าง Catmull มาจัดการ หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็มาสมทบกับผู้สร้างอนิเมชั่น John Lasseter ผู้ซึ่งถูกไล่ออกจาก Disney เนื่องจากมีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับอนาคตของอนิเมชั่นมากเกินไป พนักงานคอมพิวเตอร์ของลูคัสฟิล์มไม่ถูกกับลูคัส

บางคนอาจคิดว่า ดิสนีย์สูญเสียโดยจ่ายทั้งหมด
7.5 พันล้านสำหรับ Pixar แต่ตัวเลข พวกเขาพูดเป็นอย่างอื่น

พวกเขาต้องการสร้างการ์ตูน และการออกแบบของพวกเขาสนใจเฉพาะในขอบเขตที่พวกเขาสามารถปรับปรุงภาพของภาพยนตร์ธรรมดาได้ เมื่อลูคัสหย่าขาดจากภรรยาในปี 2526 และสูญเสียทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ไปในการฟ้องหย่า เขาจำเป็นต้องปรับปรุงธุรกิจของเขาด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง และเขาตัดสินใจเลิกแผนกคอมพิวเตอร์ เป็นเวลาหลายปีที่เขามองหาผู้ซื้อซึ่งในที่สุดก็กลายเป็น Steve Jobs ซึ่งเพิ่งถูกไล่ออกจาก Apple เขาลงทุนใน บริษัทใหม่ 54 ล้านเหรียญสหรัฐ พิกซาร์จึงถือกำเนิดขึ้น

ในช่วงปีแรก ๆ Pixar สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาดสั้นหลายเรื่อง ซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับรางวัลออสการ์และโฆษณาสองสามชิ้น แต่ไม่สามารถทำกำไรได้ สามครั้งที่ Steve Jobs พยายามขายต่อให้กับคนอื่น เช่น Microsoft และ Alias ​​แต่แต่ละครั้งเขาปฏิเสธข้อตกลงในวินาทีสุดท้าย สิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นไปด้วยดีจนกระทั่งดิสนีย์เข้ามาในฉาก พวกเขาเสนอให้ลงทุนสร้างการ์ตูนเรื่องยาวของพิกซาร์และได้รับสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายเป็นการตอบแทน ดิสนีย์ต้องการได้รับสิทธิ์ในเทคโนโลยีของพิกซาร์ด้วย แต่จ็อบส์ปฏิเสธข้อเสนอนี้ โดยบอกว่าเขาจะไม่เปิดเผยความลับในการผลิต หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามจากการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกของพิกซาร์เรื่อง Toy Story Michael Eisner ซีอีโอของดิสนีย์ก็ตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเขาได้สร้างคู่แข่งที่ยิ่งใหญ่ด้วยมือของเขาเอง ความสัมพันธ์ระหว่าง Eisner และ Jobs ตึงเครียดมาก

"ประวัติของเล่น"
"มหาวิทยาลัยมอนสเตอร์"
"รถยนต์"
แช่แข็ง

ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อ Eisner ถูกแทนที่ด้วย Iger ซึ่งเริ่มสร้างความสัมพันธ์กับ Jobs อย่างแข็งขัน เขาจะไม่ต่อสู้กับบริษัทของพวกเขา ซึ่งต่างจาก Eisner เขาต้องการช่วยพวกเขาและโน้มน้าวผู้สร้าง Pixar ว่าหลังจากการเทคโอเวอร์ เขาสัญญาว่าจะรักษาจิตวิญญาณและคุณค่าของบริษัทของพวกเขาไว้ ส่งผลให้มีข้อตกลงมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ Microsoft เคยเสนองานให้ Pixar มูลค่า 90 ล้านเหรียญ ข้อตกลงกับดิสนีย์ระบุสิทธิ์ของ Pixar ในการรักษาหลักการสร้างสรรค์ของงาน ซึ่ง Jobs ถือเป็นพื้นฐานของความสำเร็จ เมื่อถูกไล่ออกจากสตูดิโอดิสนีย์ จอห์น แลสซีเตอร์ก็กลับมาที่สตูดิโอในฐานะหัวหน้า

มีหลายวิธีในการประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป Pixar เริ่มสร้างการ์ตูนเร็วขึ้นและพวกเขาทั้งหมดสร้างผลกำไรมหาศาล ดังนั้น "Monsters University" จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความล้มเหลวเพราะทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไป 800 ล้านดอลลาร์ แต่ทุกคนเข้าใจว่าตามคะแนนของฮัมบูร์กนั้นค่อนข้างอ่อนแอ ในอนาคตอันใกล้นี้ Pixar วางแผนที่จะออกภาคต่อของ Cars, Toy Story และ The Incredibles และการมุ่งเน้นไปที่ภาคต่อนี้ค่อนข้างไม่มั่นคง ในขณะเดียวกันก็เป็นคนพื้นเมือง สตูดิโอดิสนีย์เติบโตขึ้นต่อหน้าต่อตาเราโดยยืนหยัดทัดเทียมกับสตูดิโอสมัยใหม่ Frozen กลายเป็นการ์ตูนที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และ "City of Heroes" ที่เพิ่งเปิดตัวไปก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างเห็นได้ชัด

บางคนอาจคิดว่าดิสนีย์ทำพลาดด้วยการจ่ายเงินให้พิกซาร์มากถึง 7.5 พันล้านดอลลาร์ แต่ตัวเลขกลับเป็นอย่างอื่น จากผลลัพธ์ในปี 2556 พวกเขาได้รับเงิน 7 พันล้านจากการขายสินค้าโดยอิงจาก Toy Story เพียงอย่างเดียว นี่ยังไม่นับรวมรายได้จากการให้เช่าซีรีส์ 3 การขายแผ่น หนังสือ และเกมสำหรับ Wii, Xbox 360 และ Nintendo DS ที่ทำเงินได้อีก 2 พันล้าน ตัวเลขนี้สามารถคูณด้วย 10 - จำนวนการ์ตูนที่สร้างโดย Pixar (ไม่รวมภาคต่อ)

ขายส่งฮีโร่

การ์ตูนมาร์เวลเรื่องแรกปรากฏตัวในปี 1937 ตั้งแต่นั้นมา บริษัทก็ถูกขายต่อหลายครั้ง และตกไปอยู่ในมือของบางคนอยู่เสมอ คนแปลก. ในปี 1968 ผู้ก่อตั้งได้ขายมันให้กับ Perfect Film and Chemical Corporation ซึ่งมีแผนกยาที่สั่งซื้อทางไปรษณีย์และแผนกสิ่งพิมพ์ที่ร่วมกับ Marvel Comics ตีพิมพ์ Ladies' Home Journal ในปี 1986 พวกเขาถูกยึดครองโดย New World Entertainment ซึ่งผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์ระดับ B สามปีต่อมา พวกเขาขายต่อให้กับ MacAndrews & Forbes ซึ่งรวมถึงบริษัทเครื่องสำอาง Revlon ด้วย ในปี 1996 Marvel ประกาศล้มละลาย Avi Arad และ Ike Perlmutter เจ้าของบริษัทของเล่น Toy Biz ตัดสินใจช่วยเหลือแบรนด์ของเล่นที่จมน้ำ ทั้งสองได้ปรับโครงสร้างธุรกิจของมาร์เวลจนประสบความสำเร็จ จนอีก 10 ปีต่อมา ดิสนีย์จ่ายเงิน 4.6 พันล้านดอลลาร์สำหรับธุรกิจนี้

ดิสนีย์กับเจ้าหญิงมักได้รับการพิจารณามากขึ้น "บริษัทสำหรับสาวๆ"และตัวละครที่คุณอาจชอบ เด็กผู้ชายพวกเขาตามเนื้อผ้า มีน้อยมาก

Avi และ Ike คิดขึ้นมาได้อย่างไร? อันดับแรก พวกเขาเริ่มให้ลิขสิทธิ์ตัวละครยอดนิยมของ Marvel พวกเขาถูกซื้อโดยสตูดิโอโทรทัศน์และภาพยนตร์ ผู้ผลิตเสื้อผ้า สินค้าสำหรับเด็กนักเรียน และของเล่น โดยรวมแล้วมีการขายใบอนุญาตหลายพันใบ ผู้ประกอบการตัดสินใจที่จะให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพยนตร์และเกม แนวคิดคือฮีโร่ของจักรวาลมาร์เวลจะไปไกลกว่าผู้ชมวัยรุ่นทั่วไปและกลายเป็นที่รู้จัก ดังนั้นภาพยนตร์เกี่ยวกับ Spider-Man, X-Men และ Captain America จึงถือกำเนิดขึ้น

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ Marvel เริ่มตีพิมพ์การ์ตูนอีกครั้ง หาช่องทางการจัดจำหน่ายใหม่สำหรับพวกเขา เขียนเรื่องเก่าของพวกเขาใหม่สำหรับผู้ชมวัยหนุ่มสาว ภายในปี 2010 พวกเขาเพิ่มส่วนแบ่งตลาดหนังสือการ์ตูนเป็น 50% ในปี 2548 มาร์เวลได้รวบรวมเงินลงทุน 500 ล้าน ได้ผลิตภาพยนตร์ของตนเอง เนื่องจากสิทธิ์ในการใช้ฮีโร่ยอดนิยมเป็นของสตูดิโออื่น พวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ฮีโร่ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Iron Man, Thor, Hulk ภาพยนตร์ที่สร้างจากความร่วมมือกับสตูดิโออื่นทำให้ตลาดร้อนแรง ประชาชนต่างเฝ้ารอการผจญภัยครั้งใหม่ของฮีโร่มาร์เวล ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องใหม่จึงประสบความสำเร็จ

"สไปเดอร์แมน"
"เอ็กซ์-เม็น"
"กัปตันอเมริกา"

Bob Iger ดึงดูด Marvel ไม่เพียง แต่จำนวนฮีโร่ที่อาจทำกำไรได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าแฟน ๆ ที่อุทิศตนมากที่สุดในผลงานของ บริษัท นี้คือเด็กวัยรุ่น ดิสนีย์ที่มีเหล่าเจ้าหญิงมักจะถูกมองว่าเป็น "บริษัทของเด็กผู้หญิง" มากกว่า และตามธรรมเนียมแล้ว พวกเขามีฮีโร่น้อยมากที่เด็กผู้ชายจะชอบได้ เจ้าของมาร์เวลตกลงในข้อตกลงค่อนข้างง่าย เนื่องจากทั้งคู่เป็นนักธุรกิจมากกว่าผู้สร้าง แต่ละคนประสบความสำเร็จในการขายบริษัทภายใต้เข็มขัดของเขา และ Marvel เป็นเพียงหนึ่งในนั้น การเข้าซื้อกิจการครั้งนี้มีมูลค่าถึง 4 พันล้านดอลลาร์ ได้รับการพิสูจน์จากความสำเร็จที่น่าทึ่งของ The Avengers ซึ่งทำรายได้ทั่วโลกไปกว่า 1.5 พันล้านดอลลาร์ และกลายเป็นหนึ่งในสามภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

George Lucas ขาย Star Wars อย่างไร

ในปี 2554 จอร์จ ลูคัสได้เข้าร่วมในการจัดทำสถานที่น่าสนใจของ Star Wars ที่ดิสนีย์แลนด์ ในพิธีเปิด Paul Iger ถามเขาว่าเขากำลังคิดที่จะขายบริษัทหรือไม่ และเขาก็ปวดหัวมาก ลูคัสในเวลานั้นอายุ 67 ปี และเขาเริ่มคิดถึงเรื่องเกษียณอายุ หลังจากการต้อนรับอย่างเย็นชาของไตรภาคที่สองของ Star Wars เขาไม่ต้องการสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่เลย คำถามที่ว่าใครควรออกจากบริษัทไปถือเป็นข้อได้เปรียบ ลูคัสบอก Eiger ว่าตั้งแต่หลุมฝังศพของเขาจะถูกจารึกไว้ว่า "ผู้สร้าง สตาร์วอร์ส” ดังนั้นสำหรับเขาแล้วไม่ใช่เรื่องของเงินมากเท่ากับการรักษามรดกของเขา เขากลัวที่จะจินตนาการว่ามีคนสามารถยึดครองจักรวาลที่เขาสร้างขึ้นและเริ่มทำทุกอย่างที่เขาต้องการได้ โดยหลักการแล้วเขาไว้วางใจ Aiger เพราะเขาเห็นว่าเขามีพฤติกรรมที่ละเอียดอ่อนเพียงใดเมื่อเทียบกับ "บริษัทเก่า" อื่นของเขา - Pixar

ลูคัสตัดสินใจขายบริษัทโดยมีเงื่อนไขว่าต้องสร้างไตรภาคต่อตามบทของเขา และรักษาซีอีโอและพนักงานบางส่วนที่เขาเลือกไว้ นอกจากนี้เขายังต้องการมีส่วนได้ส่วนเสียในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการใช้แบรนด์ของเขา Iger ยืนยันว่าแม้ความคิดเห็นของ Lucas จะถูกนำมาพิจารณา แต่ Disney ต่างหากที่จะเป็นเจ้าของสิทธิ์ คำสุดท้าย. การเจรจาดำเนินไปเป็นเวลาหกเดือน ลูคัสรู้สึกสงสัยและประหม่า และเมื่อสัญญาได้รับการลงนามในที่สุด ไอเกอร์รู้สึกเหมือนดาร์ธ เวเดอร์ตามที่เขาพูด เขาซื้อบริษัทลูคัสในราคา 4 พันล้านดอลลาร์ ในวันที่มีการประกาศข้อตกลง มีคนทวีตว่า "ฉันรู้สึกถึงความโกลาหลในกองทัพ เหมือนพวกเกินบรรยายหลายล้านคนกรีดร้องด้วยความสยดสยองในเวลาเดียวกัน"

ตอนที่ Iger คิดจะซื้อ Lucasfilm เขาได้ตรวจสอบทั้งหกตอนและบันทึกตัวละครที่บริษัทของเขาสามารถรับสิทธิ์ได้ ต่อมาเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของโฮโลครอน ซึ่งเป็นฐานข้อมูลของจักรวาลสตาร์วอร์สที่มีข้อมูลเกี่ยวกับอักขระ 17,000 ตัว แต่ละคนเป็นเจ้าของโดยดิสนีย์

ประวัติศาสตร์ บริษัทวอลท์ดิสนีย์บริษัท(วอลท์ ดิสนีย์) เริ่มต้นจากการเป็นสตูดิโออนิเมชั่นเล็กๆ ที่ก่อตั้งโดยสองพี่น้องดิสนีย์ - วอลเตอร์และรอย ดิสนีย์. เรื่องนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2466

ปัจจุบัน Walt Disney Company เป็นกลุ่มบริษัทที่ทำมากกว่าการสร้างการ์ตูนและภาพยนตร์สำหรับครอบครัว วอลต์ดิสนีย์มี รายการใหญ่ด้านวงการบันเทิง (ความบันเทิง):

• เครือข่ายสวนสนุกของตนเอง (ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส จีน)
• สวนน้ำ,
• บริษัทโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียง
• เครือข่ายเคเบิลของตัวเอง

แม้จะมีชื่อเสียงของบริษัทวอลท์ดิสนีย์ ในฐานะผู้ผลิตการ์ตูนและภาพยนตร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสตูดิโอของตนเองและถูกซื้อกิจการ กำไรสุทธิส่วนใหญ่ (มากกว่า 40%) ณ สิ้นปี 2558 มาจากเครือข่ายเคเบิลทีวี

เริ่ม

พี่น้องดิสนีย์เป็นมนุษย์ ทิศทางที่แตกต่างกัน:วอลต์มีความคิดสร้างสรรค์ ส่วนรอย โอลิเวอร์สามารถทำให้กิจการร่วมค้ามีความมั่นคงทางการเงินได้

16 ตุลาคม 2466สองพี่น้องตั้งบริษัทของตัวเองชื่อ Disney Brothers Cartoon Studio ในฮอลลีวูด ต่อมาบริษัทได้เปลี่ยนชื่อเป็น The Walt Disney Studio และต่อมาเป็น The Walt Disney Company นามสกุลยังคงอยู่กับ บริษัท จนถึงทุกวันนี้

ภาพยนตร์เรื่องแรก

ในต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 ภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องแรกออกฉาย - "วันอลิซในทะเล". ตัวละครนี้อิงจากนางเอกของเรื่องโดย Lewis Carroll - Alice โดยรวมแล้ว วอลต์ ดิสนีย์วาดภาพยนตร์ 56 เรื่องที่มีอลิซ

ตัวละครใหม่

จนถึงปี 1927 บริษัท Walt Disney ได้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับอลิซเป็นหลัก ในปี 1927 Oswald the Rabbit ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมและนักวิจารณ์

กำเนิดมิกกี้เมาส์

มีชื่อเสียง เม้าส์ มิกกี้เม้าส์สร้างสรรค์โดยสหายและนักวาดการ์ตูนอาวุโสของบริษัท อับ ไอเวอร์กส์. มันถูกแสดงต่อผู้ชมครั้งแรกในปี 1928 ในภาพยนตร์เรื่อง "Crazy Airplane" ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเงียบ (ไม่มีเสียง)

ในขั้นต้นเมาส์ดิสนีย์เรียกว่ามอร์ติเมอร์และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้รับชื่อมิกกี้เมาส์

นอกจากนี้ ในปี 1928 เสียงที่ซิงโครไนซ์ยังปรากฏในภาพยนตร์แอนิเมชั่นของ Walt Disney เทปหลายม้วนวอลต์เปล่งเสียงมิกกี้เมาส์

พลูโต กูฟฟี่ และโดนัลด์ ดั๊ก

ในช่วงระยะเวลา 10 ปีของการเติบโตที่ประสบความสำเร็จที่วอลต์ ดิสนีย์ ตัวละครที่มีชื่อเสียงอีกหลายตัวถือกำเนิดขึ้น: สุนัขตลกพลูโตและกู๊ฟฟี่ รวมถึงเป็ดโดนัลด์ดั๊กในเสื้อกั๊กของเขา

• ดาวพลูโตปรากฏต่อหน้าผู้ชมในปี 2473
• กู๊ฟฟี่เริ่มมีชื่อเสียงในปี 2475
• Donald Duck ปรากฏตัวครั้งแรกบนหน้าจอในปี 1934 และยังคงเป็นหนึ่งในตัวละครดิสนีย์ที่โด่งดังที่สุด

สโนว์ไวท์

เป็นที่เชื่อกันว่าอัตราการเติบโตของความนิยมที่เร็วที่สุดของ Walt Disney เริ่มขึ้นหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีของเขา "สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด"สร้างจากเทพนิยายชื่อเดียวกันของพี่น้องกริมม์

ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2480 ไม่เพียงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย นอกจากนี้ยังมีการเขียนบทความยกย่องเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับ

พินอคคิโอ

ภาพยนตร์สารคดีที่ประสบความสำเร็จเป็นอันดับสองของ Walt Disney Company รองจาก Snow White "พิน็อคคิโอ"ตีพิมพ์ในปี 2483

ผู้แต่งภาพนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์ชื่อดังของ The Walt Disney Company

ในปี 1950 ที่เทศกาลเบอร์ลิน ภาพวาด "ซินเดอเรลล่า"ได้รับรางวัลหมีทองคำ รางวัลนี้มอบให้สำหรับทักษะด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยม

ในปี 1953 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงใหม่ออกมา - "ปีเตอร์แพน"

ในปีพ. ศ. 2498 - "ผู้หญิงกับคนจรจัด"

ในปี 2502 - "เจ้าหญิงนิทรา"

ในปีพ. ศ. 2504 - "101 ดัลเมเชี่ยน"

รูปภาพทั้งหมดนี้ กลายเป็นคลาสสิกไปแล้วในประวัติศาสตร์ของไม่เพียงแต่บริษัทวอลต์ดิสนีย์เท่านั้นแต่ยังรวมถึงโลกของการ์ตูนด้วย

ภาพยนตร์เยาวชน

ไม่นานก่อนที่วอลต์ ดิสนีย์จะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2509 ดิสนีย์ได้เริ่มถ่ายทำ ภาพยนตร์เยาวชน. ภาพเหล่านี้เต็มไปด้วยการผจญภัย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "Treasure Island", "Robin Hood", "Mary Poppins"

"ดิสนีย์แลนด์"

ในปี 1950 บริษัทได้ตัดสินใจขยายขอบเขตกิจกรรมของบริษัท โครงการแรกปรากฏขึ้น "ดิสนีย์แลนด์"— สวนสนุกที่มีธีมซึ่งมีตัวละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของบริษัทเข้าร่วม

สวนสนุกดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2498 ในเมืองอนาไฮม์ (ใกล้กับลอสแองเจลิส)

วันนี้เครือข่ายสวนสาธารณะจากดิสนีย์มีอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของโลกของเรา: อเมริกา, ยุโรป, จีน

ขั้นตอนใหม่ใน บริษัท

หลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิต รอย โอลิเวอร์ ดิสนีย์ก็เข้ามาบริหารบริษัทในปี 2509 ในช่วงเวลานี้ มีการตัดสินใจที่จะเริ่มเอาชนะผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ ด้วยเหตุนี้แผนกใหม่จึงถูกสร้างขึ้น - « สัมผัสหินรูปภาพ".

ภาพแรกของสตูดิโอนี้เปิดตัวในปี 1984 คือ Splash

ในปี 1983 เคเบิลทีวีช่องแรกของบริษัทเปิดตัว - เดอะดิสนีย์ช่อง.

ผู้นำการเช่า

ในปี 1988 ดิสนีย์กลายเป็นบริษัทแรก ผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศท่ามกลางสตูดิโอฮอลลีวูด สิ่งนี้เกิดขึ้นจากผลกำไรจากการให้เช่าภาพยนตร์ เช่น Who Framed Roger Rabbit, Good Morning Vietnam และต่อมา: Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy

มิราแม็กซ์

อีกแผนกหนึ่งของดิสนีย์คือบริษัทภาพยนตร์ มิราแม็กซ์ภาพยนตร์ซื้อในปี 1993 ด้วยราคา 80 ล้านดอลลาร์ ในปี 2010 ฝ่ายบริหารขายได้ 600 ล้าน

ค่าธรรมเนียมจำนวนมาก

ในปี 2546 ภาพยนตร์สองเรื่องโดย The Walt Disney Company ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ มากกว่า 300 ล้านเหรียญ:ภาพยนตร์เรื่อง "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" และภาพยนตร์ร่วมสร้างกับ Pixar - "Finding Nemo"

ในปี 2549 สตูดิโอ Pixar ถูกซื้อโดย Disney พร้อมอุปกรณ์ทั้งหมด การซื้อครั้งนี้ได้ผลตอบแทนอย่างรวดเร็ว: ในช่วงปี 2549-2550 การ์ตูน 2 เรื่องออกฉายซึ่งสร้างผลกำไรมหาศาลให้กับดิสนีย์ ได้แก่ Cars และ Ratatouille

ซื้อผู้สร้าง Star Wars

ในปี 2012 ผู้สร้างแฟรนไชส์ ​​Star Wars อันโด่งดัง ลูคัสฟิล์มถูกซื้อโดย บริษัท ในราคา 4 พันล้านดอลลาร์พร้อมกับสิทธิ์ในการถ่ายทำภาพยนตร์ชุดนี้ต่อไป

ชัยชนะของ Frozen

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นออกฉายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2013 "หัวใจที่เย็นชา"ซึ่งกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงกลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ เช่นเดียวกับการ์ตูนที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และเป็นเพียงการ์ตูนเรื่องที่สองที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกเกินพันล้านดอลลาร์ .

ในปี 2014 ภาพยนตร์เรื่อง "Frozen" ได้รับ 2 รางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยมและเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (“Let It Go”), 5 รางวัลแอนนี่,พรีเมี่ยม "ลูกโลกทองคำ"สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม และ รางวัลดาวเสาร์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมอีกด้วย

The Walt Disney Company ดำเนินงานใน 172 ประเทศ ในรัสเซีย บริษัทตั้งอยู่ในมอสโกและมีสำนักงานสามแห่ง: สำนักงานหลักตั้งอยู่ใน Lotte Plaza สำนักงาน Disney Channel ตั้งอยู่ใน Varshavka ซึ่งเป็นสำนักงานให้เช่า วอลท์ดิสนีย์สตูดิโอ โซนี่ พิคเจอร์สปล่อย - บน Taganka ที่ เมืองที่ใหญ่ที่สุดรัสเซีย รวมถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เยคาเตรินเบิร์ก คราสโนดาร์ และโนโวซีบีสค์ มีตัวแทนระดับภูมิภาค พวกเขายังอยู่ในคาซัคสถาน

บริษัทได้ย้ายไปที่ศูนย์ธุรกิจ Lotte Plaza เมื่อเจ็ดปีที่แล้ว ในเวลานั้นสำนักงานครอบครองเพียงชั้น 12 และเมื่อชั้นที่ 11 ของอาคารว่างลงเมื่อปีที่แล้ว บริษัทได้ขยายพื้นที่สำนักงานเพิ่มขึ้นอีก 1,500 ตารางเมตร ปัจจุบัน สองชั้นเป็นที่ตั้งของแผนกต่างๆ ของแผนกการเผยแพร่สื่อและโครงการเชิงโต้ตอบ การพากย์ การขายปลีก การผลิตรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ การตลาด การเงินและกลยุทธ์ แผนกกฎหมาย ฝ่ายบริหารและไอที ตลอดจนแผนกทรัพยากรบุคคล ผู้บริหารระดับสูงทั้งหมดของ บริษัท รวมถึงผู้อำนวยการทั่วไป Marina Zhigalova-Ozkan ก็ทำงานที่นี่เช่นกัน

บริษัท วอลต์ดิสนีย์

อุตสาหกรรมบันเทิง

วันที่ก่อตั้ง:พ.ศ. 2466

จำนวนพนักงานในสำนักงานใหญ่: 200 คน

พื้นที่สำนักงาน: 3,000 ตร.ม. ม

รับสมัครงาน

การรับงานที่ Disney ผู้สมัครอาจไม่กลัวคำถามที่ยุ่งยาก - พวกเขาจะไม่ถามเมื่อสมัครงาน แต่สนใจในคุณสมบัติส่วนบุคคลและประสบการณ์การทำงานก่อนหน้านี้มากกว่า แม้ว่าบางครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลอาจถามเกี่ยวกับตัวละครดิสนีย์ที่คุณชื่นชอบหรือค้นหาว่าทำไมคุณถึงเลือกบริษัทนี้ บ่อยครั้งเพื่อตรวจสอบความสามารถของผู้สมัครเขาได้รับการเสนอให้แสดง ทดสอบ. แต่คุณลักษณะหลักของการสัมภาษณ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลจะกล่าวถึงเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับธุรกิจของบริษัท ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการสัมภาษณ์ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในการสื่อว่าดิสนีย์ไม่ได้เป็นเพียงแอนิเมชั่น เพื่อให้พนักงานในอนาคต เมื่อพวกเขาเข้ามาทำงาน เข้าใจว่าบริษัทมีชีวิตอย่างไร

กระบวนการปรับตัวของพนักงานใหม่นั้นค่อนข้างนาน - ประมาณหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญจะหมกมุ่นอยู่กับสาขาของตนและเรียนรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของบริษัทโดยรวม

ผู้มาใหม่แต่ละคนจะได้รับรายชื่อตัวแทนของทุกแผนกโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งซึ่งพวกเขาจำเป็นต้องทำการประชุมทำความรู้จัก ดังนั้นบุคคลจะได้รับภาพรวมที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของ บริษัท ในทันทีและเข้าใจว่าควรติดต่อใครหากมีคำถามเกิดขึ้นในกระบวนการทำงาน หลังการประชุม แทนที่จะทำเครื่องหมายถูกข้างชื่อเพื่อนร่วมงาน คุณต้องระบายสีมิกกี้เมาส์

ในวันแรกของการทำงานของพนักงาน ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลจะส่งรูปถ่ายของผู้มาใหม่และข้อมูลเกี่ยวกับเขาไปยังทุกแผนก: ของเขา ชีวประวัติสั้น ๆและคำอธิบายความรับผิดชอบใหม่ และยังเริ่มโปรไฟล์ของเขาในองค์กร เครือข่ายท้องถิ่นอินทราเน็ต.

องค์กรการทำงาน

โดยทั่วไปพนักงานจะปรากฏตัวในสำนักงานตั้งแต่ 09:00 น. ถึง 11:00 น. ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความต้องการ: หากคู่สัญญาเริ่มกิจกรรมใกล้กับมื้อกลางวัน พนักงานก็ไม่จำเป็นต้องมาในตอนเช้า คุณสมบัติอีกอย่างคือสำนักงานดิสนีย์ในรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของทีมงานระดับโลกที่มีสำนักงานใหญ่ในลอสแองเจลิส และเนื่องจากเวลา 11.00 น. ต่างกันมาก การประชุมทางวิดีโอและโทรศัพท์ทั้งหมดจะเกิดขึ้นในช่วงค่ำตั้งแต่เวลา 20.00 น. เป็นส่วนใหญ่ สำนักงานเปิดตลอด 24 ชั่วโมง และถ้ามีคนต้องการคัดแยกเอกสารอย่างใจเย็นในวันหยุดสุดสัปดาห์ เขาก็สามารถทำได้เสมอ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป แต่พนักงานจะใช้มันเป็นระยะหากพวกเขาไม่มีเวลาทำบางสิ่งให้เสร็จหรือออกไปก่อนหน้านี้ในวันทำการใดวันหนึ่ง

เบื้องหลัง เป็นเรื่องปกติที่บริษัทจะต้องติดต่อกันเสมอ แม้ในวันหยุดสุดสัปดาห์หรือวันหยุด พนักงานอธิบายสิ่งนี้โดยบอกว่าพวกเขารักงานของพวกเขาและไม่ต้องการออกจากกระบวนการทำงานแม้แต่นาทีเดียว

ในการประชุมภายในซึ่งจัดขึ้นในช่วงปลายปี บริษัทจะสรุปผล ตัวแทนจากแต่ละเขตธุรกิจทั้ง 10 แห่งจะบอกเล่าถึงสิ่งที่ได้ทำไปแล้วและผลลัพธ์ที่ได้รับ เดิมทีเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในรูปแบบการนำเสนอมาตรฐาน แต่เมื่อสามปีที่แล้ว แผนกการเงินและกลยุทธ์ได้ถ่ายทำวิดีโอการรายงานที่ให้ข้อมูลและตลกขบขัน เพื่อนร่วมงานชอบแนวคิดนี้มากจนกลายเป็นประเพณี ตอนนี้ทุกแผนกถ่ายทำวิดีโอที่สร้างสรรค์สำหรับการประชุม และโครงเรื่องของพวกเขามักถูกเก็บเป็นความลับอยู่เสมอ

"ไม่มีความคิดที่ไม่ดี" พวกเขากล่าวในบริษัท ดังนั้นการพิจารณาใด ๆ สามารถเปล่งเสียงได้เสมอแม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมของพนักงานก็ตาม และสำหรับผู้ที่ไม่กล้าพูดคุยกับเพื่อนร่วมงาน มีช่องพิเศษสำหรับข้อเสนอแนะและความปรารถนา อย่างไรก็ตามตามที่พนักงานบอกมักจะว่างเปล่า - มีคนขี้อายไม่กี่คนที่ดิสนีย์

สมาชิกในทีมแต่ละคนสามารถขอความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานจากสำนักงานดิสนีย์แห่งใดก็ได้ทั่วโลก ในการทำเช่นนี้เพียงไปที่ไดเร็กทอรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งจัดเก็บผู้ติดต่อทั้งหมดของ บริษัท มีบริษัทข้ามชาติด้วย เครือข่ายสังคมแต่อีเมลก็ยังเป็นที่นิยมมากกว่า บ่อยครั้งที่การระดมสมองอย่างสร้างสรรค์ทั่วทั้งบริษัทเกิดขึ้นในสำนักงาน พนักงานคนหนึ่งส่งอีเมลถึงทุกคนเพื่อขอให้พวกเขาเสนอชื่อหนังสือ เช่น การแปลชื่อหนังสือ และทุกคนแบ่งปันแนวคิดของตน

หากใครบางคนจากดิสนีย์ต้องการลองทำธุรกิจของบริษัทในทิศทางอื่น เขาสามารถสมัครตำแหน่งงานว่างได้ตลอดเวลา

พนักงานกล่าวว่าสำนักงานมีบรรยากาศที่สร้างสรรค์และเป็นกันเอง ไม่มีการแต่งกายที่เข้มงวดเกือบทุกคนสื่อสารกันโดยใช้ "คุณ" และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท ได้เปิดตัวความคิดริเริ่มใหม่ - รับประทานอาหารกลางวันกับ ผู้บริหารสูงสุด Marina Zhigalova-Ozkan ซึ่งจะจัดขึ้นเดือนละครั้ง ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมได้ โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งหรือประสบการณ์ สิ่งที่คุณต้องทำคือลงทะเบียนและรอตาของคุณ ในบรรยากาศที่ไม่เป็นทางการ คุณสามารถหารือเกี่ยวกับแนวคิดของคุณหรือเพียงแค่พูดคุย

ผู้เชี่ยวชาญของดิสนีย์ทุกคนดูภาพยนตร์และซีรีส์ของบริษัท และรู้จักตัวละครหลักทั้งหมดของดิสนีย์ มาร์เวล และล่าสุดคือภาพยนตร์สตาร์ วอร์ส นี้ถือเป็นกฎ มารยาทที่ดี. ฝ่ายการตลาดมีห้องสมุดภาพยนตร์และทุกคนสามารถนำดีวีดีกลับบ้านได้

ทุก ๆ สองปี Disney จะทำแบบสำรวจการมีส่วนร่วมภายในของพนักงานทั่วโลก: สมาชิกในทีมแต่ละคนจะได้รับลิงก์ไปยังแบบสำรวจที่ไม่ระบุตัวตน ผลลัพธ์จะถูกวิเคราะห์และจัดทำแผนปฏิบัติการเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานในบริษัท

ภายใน

การออกแบบสำนักงานได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่อง Alice in Wonderland ของ Lewis Carroll และภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ในชื่อเดียวกัน ธีมเทพนิยายถูกเสนอโดยโครงการ UNK ของสำนักสถาปัตยกรรมซึ่งมีส่วนร่วมในการออกแบบ

เมื่อเดินไปตามชั้นที่ 12 คุณจะเห็นภาพมิกกี้เมาส์และมินนี่เมาส์ พลูโต กู๊ฟฟี่ แบมบี้ และฮีโร่คนอื่นๆ พื้นที่ทำงานของชั้นที่สิบเอ็ดมีลักษณะคล้ายเขาวงกตซึ่งแถบสีน้ำเงินบนพื้นช่วยให้ผู้เริ่มต้นไม่หลงทางซึ่งระบุทิศทางไปยังทางออก

ผนังทั้งหมดในสำนักงานเป็นแบบโปร่งแสง ทีมถูกวางไว้ในพื้นที่เปิดโล่งแยกตามแผนก คุณสามารถสนทนากับเพื่อนร่วมงานจากแผนกอื่นหรือคุยโทรศัพท์ในบูธพิเศษ ผนังที่อ่อนนุ่มจะปิดกั้นเสียง พนักงานที่เบื่อที่จะนั่งที่โต๊ะสามารถเปลี่ยนสถานการณ์และย้ายไปที่โซฟาที่วางไว้ทั่วสำนักงาน

สำนักงานมี Digital Zoo - ห้องที่มีหน้าจอขนาดใหญ่หลายจอและ เกมคอนโซล. ในห้องนี้ แผนก Media Distribution and Interactive Projects ทำการทดสอบเนื้อหาของดิสนีย์ ทุกคนสามารถเล่นคอนโซลได้

โชว์รูมขนาดใหญ่พร้อมตู้โชว์กระจกได้รับการออกแบบมาสำหรับการประชุมกับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าหรือผู้รับใบอนุญาตปัจจุบัน ที่นี่พวกเขาสามารถดูผลิตภัณฑ์ลิขสิทธิ์ทั้งหมดของบริษัท ห้องเดียวกันสามารถเปลี่ยนเป็นโรงภาพยนตร์สำหรับสามสิบคนได้อย่างง่ายดายหากคุณถอดโต๊ะออกและวางเก้าอี้แทน

อาหารในสำนักงาน

คุณสามารถรับประทานอาหารใน "ชา" - นี่คือวิธีที่ บริษัท เรียกห้องครัวซึ่งการตกแต่งภายในได้รับแรงบันดาลใจจากฉากการดื่มชาอย่างบ้าคลั่งจากภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องอลิซ

กาแฟหกชนิดมีให้บริการเสมอในครัวและ ประเภทต่างๆชา. ส่วนหนึ่งของค่าอาหารใน บริษัท ได้รับการชดเชยด้วยการจ่ายเงินพร้อมกับเงินเดือน พนักงานแต่ละคนยังได้รับบัตร SilverPass พิเศษที่ให้สิทธิ์เข้าสวนสนุกดิสนีย์แลนด์ทั่วโลกฟรีพร้อมแขกไม่เกินสามคน

ความบันเทิงและนันทนาการ

ทุกเช้าพนักงานต้อนรับตรวจสอบว่าเพื่อนร่วมงานคนใดมีวันเกิดในวันนี้และส่งจดหมายแสดงความยินดีและรูปภาพของตัวละคร รูปร่างหรือมีลักษณะนิสัยคล้ายเจ้าของวันเกิดหรืออาชีพของเขา ตัวอย่างเช่นในวันเกิดของผู้จัดการยานพาหนะขององค์กรขอแสดงความยินดีด้วยความเป็นไปได้สูงที่จะแสดงโดยตัวละครในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง "Cars"

บริษัท จำได้ว่าเมื่อสองสามปีก่อนทีมชายแสดงความยินดีกับสาว ๆ เมื่อวันที่ 8 มีนาคม ผู้ชายบันทึกเพลงในสตูดิโอ โดยแต่ละท่อนอุทิศให้กับเพื่อนร่วมงานคนหนึ่ง จากนั้นจึงถ่ายทำวิดีโอการ์ตูนสำหรับเพลงนี้

พนักงานมักจะพบกันหลังเลิกงาน มีชมรมคนรักการถ่ายภาพ วิ่ง ฟุตบอล เรือใบ ปีนี้พนักงานเข้าร่วมการแข่งขันมอสโกมาราธอน คุณสามารถจำนักกีฬาดิสนีย์จากฝูงชนได้จากรูปมิกกี้เมาส์บนเสื้อยืด

พนักงานที่โดดเด่นจะได้รับรางวัลเป็นตั๋วชมภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของดิสนีย์ และบางครั้งบริษัทก็จัดการฉายภาพยนตร์พิเศษสำหรับครอบครัวในวันหยุดสุดสัปดาห์ เกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ที่ตั้งอยู่ในสำนักงานของบริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์ร่วม

ตัวอย่างผลิตภัณฑ์และของเล่นที่ผู้รับใบอนุญาตส่งไปยังสำนักงานจะแจกจ่ายให้กับพนักงานหรือโอนไปยัง มูลนิธิการกุศล. บน ปีใหม่ตามธรรมเนียมแล้ว บริษัทจะจัดงานครอบครัวสำหรับพนักงานที่มีลูก โดยจะมีการเชิญแอนิเมเตอร์และมอบของขวัญให้

ภาพถ่าย:อีวาน อนิสิมอฟ

เทพนิยายสามารถเริ่มต้นได้หลายวิธี แต่ต้องจบลงด้วยวิธีเดียวกัน - อย่างมีความสุข วัยเด็กของฮีโร่ในปัจจุบันของเราไม่ได้อยู่ในหมวดหมู่ของ "เทพนิยาย" และค่อนข้างคล้ายกับประเภทเช่น "นักสืบ" "ละครอาชญากรรม" หรือ "โศกนาฏกรรม"

อย่างไรก็ตาม วอล์ทดิสนีย์ศิลปินโปรดิวเซอร์และผู้กำกับชาวอเมริกันในตำนานสามารถเปลี่ยนชะตากรรมของเขาและทำให้ชีวิตของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ผู้สร้างการ์ตูนดนตรีและการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ประสบความสำเร็จมากมาย ตัดสินด้วยตัวคุณเอง ชีวิตที่สร้างสรรค์ดิสนีย์ที่ประสบความสำเร็จเปิดตัวการ์ตูนประมาณ 700 เรื่องเป็นเจ้าของรางวัลออสการ์ 29 รางวัลและรางวัลเอ็มมี 4 รางวัลได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเยลและฮาร์วาร์ดได้รับรางวัลสูงสุดของรัฐบาลพลเรือนในสหรัฐอเมริกา - เหรียญแห่งอิสรภาพ บน Hollywood Walk of Fame มีดารา 2 คนอุทิศให้กับดิสนีย์ คนหนึ่งอุทิศตนเพื่อการพัฒนาโทรทัศน์ และอีกคนหนึ่งอุทิศให้กับภาพยนตร์

วอลต์ ดิสนีย์ ก่อตั้งขึ้น บริษัท วอลต์ดิสนีย์ซึ่งปัจจุบันเป็นบริษัทบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดและอยู่ในอันดับที่ 13 ของรายการ "แบรนด์ที่ทรงอิทธิพลที่สุด" จากการจัดอันดับของ Forbes

แต่มากกว่ารางวัลทางวัตถุที่นับได้ทั้งหมด การยอมรับของผู้คนซึ่งมอบให้กับดิสนีย์โดยผู้ชมที่กระตือรือร้นนั้นเป็นสิ่งที่มีค่า

Walter Elias Disney เกิด (นั่นคือสิ่งที่ดูเหมือน ชื่อเต็ม Legends of America) 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองชิคาโก ครอบครัวใหญ่ดิสนีย์มีพี่ชายและน้องสาวอีก 3 คน

คู่รักดิสนีย์แทบไม่ได้พบกัน แต่อย่างที่พวกเขาพูด ความมั่งคั่งของครอบครัวไม่ได้ถูกกำหนดโดยทุนเลย แต่มาจากความอบอุ่นและการสนับสนุนที่สมาชิกในครอบครัวมอบให้กัน

ด้วยเหตุนี้วอลต์ตัวน้อยก็ไม่โชคดีเช่นกัน - อีเลียสพ่อผู้เผด็จการมักจะทุบตีเด็ก Elias ให้เหตุผลกับตัวเองว่าไม่มีสิ่งใดให้ความรู้ได้ดีไปกว่าการลงโทษทางร่างกาย Elias เพียงแค่ขจัดความโกรธจากการล้มละลายของครอบครัว ไม่ว่าเขาจะทำธุรกิจอะไร ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจก่อสร้าง สวนส้ม หรือการขายหนังสือพิมพ์ ทุกที่ที่เขาล้มเหลว

พ่อของดิสนีย์ทุบตีเขาอย่างรุนแรงจนวอลต์ผู้น่าสงสารคิดว่าเขาไม่มีทางเป็นพ่อที่แท้จริงของเขาได้! หลังจาก “บทเรียน” ของเขาแล้ว วอลต์ตัวน้อยหันไปหารอย พี่ชายของเขาเพื่อปลอบโยน ผู้ดูแลบาดแผลทั้งทางร่างกายและจิตใจ

ในสถานการณ์เช่นนี้ แม่ก็พยายามปลอบใจลูกชายเช่นกัน เธออ่านนิทานให้เขาฟัง อย่างไรก็ตาม เรื่องราวสมมติเหล่านี้ทำให้วอลต์สามารถซ่อนตัวอยู่ในโลกแห่งจินตนาการได้ระยะหนึ่งและหลีกหนีจากความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัว ในสภาวะเช่นนั้นจินตนาการของผู้นำแอนิเมชั่นในอนาคตก็พัฒนาขึ้น

ในปี 1906 ดิสนีย์ย้ายจากเมืองชิคาโกที่วุ่นวาย ซึ่งตำรวจคนหนึ่งถูกฆาตกรรมบนถนนข้างบ้าน มายังฟาร์มในเมืองมาร์เซลีน รัฐแคนซัส

สถานที่ใหม่นั้นดีกว่าที่เก่า - ในฟาร์ม วอลต์วัย 5 ขวบพบกับสัตว์เลี้ยงในบ้าน และพวกเขาก็ตอบสนองความเมตตาของเด็กชายด้วยความรักอันอบอุ่น ในอนาคต วอลต์จะถ่ายทอดภาพบางส่วนจากวัยเด็กของเขาสู่จอภาพยนตร์ หมูป่าพอร์กเกอร์ที่เขาชอบขี่ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก จะทำหน้าที่เป็นต้นแบบของ Stupid จาก The Three Little Pigs จากข้อมูลของดิสนีย์ ในตอนท้ายของภาพร่างของ Silly เขา "แทบจะสะอื้นไห้ด้วยความคิดถึง"

อย่างไรก็ตาม ครอบครัวยังคงต้องทนทุกข์ทรมานในฟาร์ม ดิสนีย์ผู้รักการวาดรูปไม่ซื้อดินสอหรือกระดาษ แท่งและเรซินกลายเป็นเครื่องมือวาดภาพ และวอลต์ผู้มีไหวพริบใช้กำแพง รั้ว หรือกำแพงเป็นผืนผ้าใบ กระดาษชำระ.

พ่อลงโทษลูกชายของเขาอย่างต่อเนื่องในการวาดภาพและบางทีดิสนีย์อาจไม่ได้ทำงานอดิเรกของเขาอย่างจริงจังหากไม่ใช่เพื่อการพักผ่อน

วอลต์มีนิสัยร่าเริงตั้งแต่เด็ก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเพื่อนบ้านหลายคนในมาร์เซลีนจึงรู้จักและรักเขา เพื่อนบ้านคนหนึ่งคือดร. เชอร์วูดผู้สูงวัยให้เงิน 25 เซนต์แก่ดิสนีย์เพื่อให้เด็กได้ลากม้า การขายภาพเหมือนของแมร์ที่ทำกำไรได้และผลักดันให้วอลต์มีความคิดที่จะเป็นศิลปิน ในไม่ช้า ด้วยภาพวาดของเขา วอลต์ก็จ่ายเงินค่าตัดผมกับช่างทำผมในพื้นที่แล้ว

ในปี 1909 ครอบครัวต้องย้ายอีกครั้ง และวอลต์วัย 8 ขวบหนีออกจากบ้าน พบเขาอย่างรวดเร็วและกลับไปหาครอบครัวของเขา ในอีกหกปีข้างหน้า เขาทำงานเพื่อประโยชน์ของ "พ่อ" - เขาตื่นนอนตอนเช้าและส่งหนังสือโฆษณาและจดหมายจากบริษัทของพ่อ

ไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร แม้ว่าเจ้าของผู้ใจดีจะไม่ไล่สุนัขออกไป วอลต์ก็ต้องส่งจดหมาย เงินที่ได้มาโดยสุจริตทั้งหมดถูกพ่อเอาไปเพื่อการพัฒนาสาเหตุร่วมกัน แต่วอลต์ผู้ฟื้นคืนชีพก็คิดหาทางออกที่นี่เช่นกัน เขาได้รับความลับจาก "เจ้านาย" ผู้ชั่วร้ายเพียงรับงานสองเท่ามอบให้พ่อของเขาและกันเงินที่เหลือไว้สำหรับค่าใช้จ่ายในกระเป๋า

ลองคิดดูว่าสถานการณ์เดียวกันจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันได้อย่างไร สิ่งนี้ทำให้ฉันนึกถึงคำอุปมานี้:

“กาลครั้งหนึ่งมีพี่น้องฝาแฝดสองคน

พี่ชายคนหนึ่งกลายเป็นชายที่ประสบความสำเร็จอย่างมากมีชื่อเสียงในด้านความดีของเขา พี่ชายคนที่สองกลายเป็นฆาตกรและกำลังจะถูกพิจารณาคดี ก่อนที่การพิจารณาคดีจะเริ่มขึ้น นักข่าวรุมล้อมพี่ชายคนรอง และคนหนึ่งถามว่า

มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณกลายเป็นอาชญากร?

- ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่มเหล้า ทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นใครได้อีก เขาตอบกลับ.

ในเวลาเดียวกัน นักข่าวอีกกลุ่มหนึ่งกำลังสัมภาษณ์พี่ชายคนแรกที่มาถึงการพิจารณาคดี นักข่าวคนหนึ่งถามเขาว่า: - คุณมีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จได้อย่างไร?

- ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่มเหล้า ทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นอะไรได้อีก”

วอลต์ ดิสนีย์คือตัวอย่างที่คู่ควรของชายที่สามารถบีบน้ำมะนาวชั้นหนึ่งออกจากมะนาวได้! บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะพูดว่า "ขอบคุณ" กับปัญหาที่เข้ามา - มันทำให้เราแข็งแกร่งขึ้น

พ่อแม่ของดิสนีย์กลับมาที่ชิคาโก และด้วยการย้ายครั้งใหม่ ดิสนีย์พบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่เขาเกิดอีกครั้งในปี 1917 ที่นั่นเขามีส่วนร่วมใน มัธยม McKinley และในตอนเย็นเขาไปที่ Academy of Fine Arts

วอลต์ได้รับเงินสำหรับการศึกษาและใช้ชีวิตด้วยการทำงานพาร์ทไทม์ที่โรงงานเยลลี่ของพ่อ ดิสนีย์ยังสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรนักเขียนการ์ตูนหนังสือพิมพ์ ซึ่งเขาได้เรียนรู้ว่าการคิดนอกกรอบเป็นสิ่งที่ดี และได้รับทักษะในการแสดงความคิดอย่างกระชับ

ครั้งแรกเมื่อไหร่ สงครามโลกวอลต์ข้ามมหาสมุทรและทำงานเป็นคนขับรถตู้พยาบาลของสภากาชาดสากลเป็นเวลาหนึ่งปีในฝรั่งเศส รถของเขากลายเป็นจุดสังเกตในท้องถิ่นเนื่องจากดิสนีย์ไม่ละทิ้งงานอดิเรกของเขาที่นี่โดยตกแต่งด้วยภาพวาด

หลังสงคราม วอลต์กลับมาที่แคนซัสซิตี้และได้รับตำแหน่งนักเขียนการ์ตูนที่หนังสือพิมพ์ท้องถิ่น

แต่ผ่านไปเพียงหนึ่งเดือน เขาก็ถูกไล่ออกเนื่องจาก "ไม่สามารถวาดได้อย่างโดดเด่น"!

นายจ้างจะต้องประหลาดใจหากมีคนบอกพวกเขาว่าหลายปีต่อมา วอลต์ ดิสนีย์จะกลายเป็นผู้สร้างการ์ตูนที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา!

ในปี 1919 ดิสนีย์ได้รับการว่าจ้างจากสตูดิโอโฆษณาภาพยนตร์ให้เป็นศิลปิน ซึ่งในขณะนั้นเขามีความคิดที่จะทดลองเกี่ยวกับแอนิเมชัน อย่างไรก็ตาม สตูดิโออนิเมชั่นที่ดิสนีย์เปิดในแคนซัสซิตี้กำลังจะล้มละลายในไม่ช้า แต่นี่คือเหตุผลที่จะยอมแพ้?

"ถ้าคุณฝันได้ คุณก็ทำความฝันให้เป็นจริงได้"วอลต์คิดอย่างนั้น

เขาร่วมมือกับ Ub Iwerks อดีตเพื่อนร่วมงานของเขา และเริ่มทำงานใน "Mushrooms" ซึ่งเป็นผลงานการ์ตูนชิ้นแรกของดิสนีย์

สตูดิโอที่สร้าง Smeshinki นั้นอยู่ในโรงรถและมีอุปกรณ์ดั้งเดิมเท่านั้น และโรงรถอีกครั้ง เมื่อศึกษาชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียง บางครั้งฉันมีความคิดว่าการเริ่มต้นธุรกิจของคุณเองในโรงรถเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคนอเมริกันมีสัญญาณของตนเองในเรื่องนี้ เช่น “ถ้าคุณสร้างธุรกิจโดยไม่ได้อยู่ในโรงรถ ก็จะไม่มีโชค”

พัฒนาทักษะการวาดภาพ เพื่อนทำงานทั้งกลางวันและกลางคืน อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นต่อไปของพวกเขา - "หนูน้อยหมวกแดง" ฉบับการ์ตูนกลับล้มเหลว และลูกหนี้หลบหนีออกจากเมือง เมื่อหนีจากเจ้าหนี้

ในปี 1923 ดิสนีย์มาที่ลอสแองเจลิสเพื่อเยี่ยมรอยพี่ชายของเขา เขายังคงฝันที่จะสร้าง ภาพยนตร์การ์ตูนและจะไม่หันเหออกจากเส้นทางสู่ความฝัน เพราะ "การทำในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นเรื่องสนุก"

รอยเชื่อในความคิดของพี่ชายและกลายมาเป็นเพื่อนและผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโออนิเมชั่นเล็กๆ ดังนั้น ด้วยโรงรถให้เช่า เงินสองสามร้อยดอลลาร์ และงานฝีมือ ประวัติศาสตร์บริษัท วอลต์ดิสนีย์ บทบาทในบริษัทที่สร้างขึ้นมีการกระจายดังนี้ - วอลต์เป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ และรอยรับผิดชอบส่วนการเงิน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 Alice's Day at Sea ออกฉายรอบปฐมทัศน์ กลายเป็นการ์ตูนโฆษณาเรื่องแรกของดิสนีย์

ในปีพ. ศ. 2468 วอลต์ ดิสนีย์แต่งงานกับลิลเลียน บาวด์ส ซึ่งอยู่ในสตูดิโอของพวกเขาทำงาน "เติม" - วาดภาพตัวละครที่วาดโดยวอลต์ ในปี 1933 หลังจากนั้นหลายๆ ความพยายามล้มเหลวมีลูก ทั้งคู่มีลูกสาวหนึ่งคน ไดแอน แมรี

ในปี 1937 ทั้งคู่รับเลี้ยงเด็กหญิงชารอน เมย์ สร้างความผิดหวังให้กับดิสนีย์เป็นอย่างมาก ทั้งคู่ไม่เคยมีโอกาสมีลูกอีกเลย อย่างไรก็ตามในชีวิตของดิสนีย์และภรรยาของเขามีช่วงหนึ่งที่พวกเขาไม่สามารถให้กำเนิดลูกได้เป็นเวลา 8 ปี ภรรยาของวอลต์แท้งลูก 2 ครั้ง และทั้งหมดนี้ทำให้ทั้งคู่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก

ตาม ลูกสาวของตัวเอง Diane Mary - Walt เป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างและใช้เวลาว่างทั้งหมดกับลูกสาวของเขา

ในปีพ. ศ. 2470 การ์ตูนชุดออสวอลด์กระต่ายนำโชคซึ่งคิดค้นโดยดิสนีย์ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ตัวละครนี้ถูกสร้างขึ้น "ตามคำสั่ง" และนำชื่อเสียงมาสู่ผู้สร้าง

อย่างไรก็ตาม เขายังสอนวอลต์ให้อ่านเอกสารธุรกิจอย่างระมัดระวัง เพราะเรื่องนี้จบลงอย่างน่าเกลียด คนที่จ่ายเงินสำหรับการสร้าง Oswald กลายเป็นนักธุรกิจไร้ยางอายที่สามารถทำสัญญาในลักษณะที่พวกเขาและไม่ใช่ Walt เลยมีสิทธิ์ในตัวการ์ตูน

เมื่อรู้เรื่องนี้ ดิสนีย์โกรธมาก โยนภาพวาดทั้งหมดของออสวอลด์ทิ้ง และแจ้ง "หุ้นส่วน" ของเขาว่า "เขามาจากไหนมีตัวละครอีกมากมาย"!

และมันก็เป็นความจริงอย่างแน่นอน หลังจากออสวอลด์ ตัวละครอันเป็นที่รักอื่นๆ ก็ถือกำเนิดขึ้น - มิกกี้เมาส์ สุนัขพลูโต สุนัขกู๊ฟฟี่ และเป็ดโดนัลด์ดั๊ก

ในปีที่ดิสนีย์ประดิษฐ์เมาส์อันโด่งดังของเขา หนังสือพิมพ์ทุกฉบับต่างพูดถึงการบินข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกของนายลินด์เบิร์ก และดิสนีย์ผู้กล้าได้กล้าเสียตัดสินใจ "นั่ง" ฮีโร่คนใหม่ของเขาเป็นผู้ถือหางเสือเรือ การ์ตูนเงียบเรื่องแรกกับ Mouse, Airplane Crazy (1928) ประสบความสำเร็จ!

เมาส์วาดโดย Ab Iwerks หัวหน้าศิลปินของบริษัท ภรรยาของดิสนีย์เป็นคนเสนอชื่อ "มิกกี้" และให้เสียงโดยวอลต์เอง ซึ่งเป็นผู้พากย์เสียงเมาส์เองในการ์ตูนเสียงเรื่องแรกของสตูดิโอ "Steamboat Willie"

เมื่อฉันเข้าไปใกล้อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เด็กน้อยและถามว่า: "คุณวาดมิกกี้เมาส์เหรอ" ดิสนีย์กล่าวว่าไม่มี “คุณคิดเรื่องตลกและความสนุกของเขาขึ้นมาได้เหรอ” เด็กยืนยัน แต่ดิสนีย์กลับตอบว่า “ไม่” “คุณดิสนีย์ คุณกำลังทำอะไรอยู่” ถามผู้ชมอายุน้อยด้วยความงุนงง

จากนั้นดิสนีย์จะกำหนดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับกิจกรรมของเขาดังนี้: "ฉันจินตนาการว่าตัวเองเป็นเหมือนผึ้งที่บินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเพื่อรวบรวมละอองเรณู ฉันเดินไปรอบ ๆ สตูดิโอและกำกับงานของทุกคน ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่ฉันทำ!” นี่คือ "ผึ้งดิสนีย์" ที่ทำงานหนัก!

เนื่องจาก "Steamboat Willie" บริษัทกำลังจะล้มละลายเนื่องจากค่าใช้จ่ายของการ์ตูนเสียงนั้นสูงกว่าการสร้างการ์ตูนเงียบ ในอนาคต ดิสนีย์มักจะต้องสร้างสมดุลให้กับความพินาศ เพราะสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่รายได้: “ฉันไม่ได้สร้างหนังเพียงเพื่อหาเงิน ฉันหาเงินเพื่อสร้างภาพยนตร์"วอลต์เน้นย้ำ

คำพูดของดิสนีย์สะท้อนถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น ("มีเพียงวิธีเดียวที่จะทำผลงานให้ออกมายอดเยี่ยมได้ และนั่นคือการรักมัน") ("จงสนุกกับสิ่งที่คุณทำ แล้วคุณจะไม่ทำงานเลยในชีวิต") และอื่นๆ ความรักของคนที่โดดเด่นสำหรับงานของพวกเขาเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของงานของพวกเขา

ตามมาด้วยการ์ตูนจากวงจร "Naive Symphonies" (1929) ซึ่งเป็นหนึ่งในซีรีส์ที่นำ "ออสการ์" เรื่องแรกมาสู่สตูดิโอ

การ์ตูนเรื่อง The Three Little Pigs (1933) กลายเป็นที่ฮือฮาไปทั่วโลก ในปี 1935 ที่เทศกาลภาพยนตร์โซเวียตในกรุงมอสโก (ปัจจุบันเรียกว่าเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก) ภาพยนตร์ของดิสนีย์ ("The Three Little Pigs", "Mickey the Conductor" และ "Unusual Penguins") ได้รับรางวัลที่ 3 สำหรับ "ภาพยนตร์สารคดี ที่เป็นงานฝีมือที่มีมาตรฐานสูง". ".

และเพลงหมูโง่ที่เราคุ้นเคยตั้งแต่เด็ก ( “เราไม่ได้กลัว หมาป่าสีเทาหมาป่าสีเทาหมาป่าสีเทา แกจะไปเที่ยวที่ไหน ไอ้หมาป่าแก่งี่เง่า หมาป่าที่น่ากลัว) เป็นเพลงแปลจากการ์ตูนเรื่อง The Three Little Pigs ของดิสนีย์!

ในปี 1934 วอลต์ ดิสนีย์เริ่มสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรก Snow White and the Seven Dwarfs ในเวลานั้น ผู้ชมเคยชินกับการดูการ์ตูนสั้นลง 7 เท่า และด้วยการปล่อยเทป "รูปแบบยาว" ดิสนีย์จึงยอมเสี่ยงครั้งใหญ่

การ์ตูนเรื่องนี้เกือบทำลายสตูดิโอ “ฉันใช้เงินเกือบสองล้านดอลลาร์ไปกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่ใช่สำหรับคุณ เทพนิยาย? - แดกดันเกี่ยวกับเทปดิสนีย์ของเขา

แต่สโนว์ไวท์กลายเป็นการลงทุนที่ให้ผลกำไร - ทุกคนได้รับการยอมรับและนำมาซึ่งรางวัลออสการ์จริงหนึ่งตัวและออสการ์เล็ก ๆ เจ็ดรางวัล - สำหรับคนแคระแต่ละคน

สตูดิโอสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ๆ " เรามุ่งมั่นไปข้างหน้าเปิดเส้นทางใหม่รับสิ่งใหม่ ๆ เพราะเราอยากรู้อยากเห็น ... ไปข้างหน้าเท่านั้น”เป็นอีกหนึ่งคำพูดจากดิสนีย์

ในปี 1940 ดิสนีย์เปิดตัว "พินอคคิโอ" และ "แฟนตาซี" ปีหน้าเรื่องราวเกี่ยวกับ Dumbo ปรากฏบนหน้าจอในการเผยแพร่ "Bambi" ครั้งที่ 42 ในปีพ. ศ. 2488 ภาพยนตร์เกี่ยวกับกวางที่ไร้เดียงสาและน่าสัมผัสก็เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียต - ดิสนีย์มอบภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับพันธมิตร 4 ปีต่อมา ก่อนหน้านี้ สงครามเย็นการ์ตูนอเมริกันถูกแบนในสหภาพโซเวียต

แต่ดิสนีย์ไม่ได้ทำแค่การ์ตูนเท่านั้น ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 วอลต์ ดิสนีย์รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการสร้างสวนสนุก การเดินกับลูกสาวทำให้เขาเกิดความคิด เมื่อเขาถูกบังคับให้ใช้เวลาหลายชั่วโมงด้วยความเบื่อหน่ายในการดูไดแอนและชารอนสนุกสนานที่สวนสัตว์หรือเครื่องเล่นสำหรับเด็ก “เราเชื่อในความคิดของเราเกี่ยวกับสวนสาธารณะสำหรับครอบครัวที่พ่อแม่และลูกสามารถสนุกด้วยกันได้” เขากล่าว

ในปี 1955 ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดขึ้นที่เมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย

ชายผู้ซึ่งดูเหมือนว่าพรสวรรค์ไม่มีขีดจำกัด ก็ไม่ได้จำกัดเขาเช่นกัน โครงการใหม่: ดิสนีย์แลนด์จะไม่มีวันสิ้นสุด แต่จะเติบโตต่อไปตราบเท่าที่จินตนาการของโลกนี้หมดลง"

ดิสนีย์ซึ่งไม่มีของเล่นธรรมดาสักชิ้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สามารถสร้างดินแดนแห่งเทพนิยายที่แท้จริง ไม่ใช่แค่บนหน้าจอ แต่ในความเป็นจริง! (คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)