Desperate Housewives, The Tenenbaums ของ Wes Anderson และ ESPN มีอะไรที่เหมือนกัน? น่าแปลกที่พวกเขาทั้งหมดเป็นเจ้าของ เดอะวอลท์ Disney Company เป็นกลุ่มสื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีสื่อยักษ์ใหญ่เพียงหกรายในโลก - มี Comcast, Time Warner, News Corp, Sony และ Viacom - และโครงสร้างธุรกิจของพวกเขาก็คล้ายกันมาก แต่ละแห่งมีสตูดิโอภาพยนตร์ ช่องโทรทัศน์ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ ร้านค้า และสวนสนุกเป็นของตัวเอง ระดับความเข้มข้นของทรัพยากรสื่อนั้นได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมโดยข้อเท็จจริงที่ว่าทุกบริษัทที่เป็นของ Big Six ก็มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง ดิสนีย์อาจสร้างภาพยนตร์ที่จะจัดจำหน่ายโดย Comcast โดยสิทธิ์ของตัวละครบางตัวในภาพยนตร์เป็นของ Time Warner

คงจะเป็นเรื่องผิดที่จะคิดว่ากลุ่มบริษัทในเครือกำลังซื้อคู่แข่งรายย่อยเพื่อผลิตโคลนจากพวกเขาเท่านั้น มันตรงกันข้าม การควบรวมกิจการที่ทันสมัยและการเข้าซื้อกิจการในวงการบันเทิงมักไม่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในนโยบายภายในของบริษัทที่ "ถูกกิน" โดยปกติแล้วพวกเขายังคงทำสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่โดยมีทรัพยากรอยู่ในมือมากขึ้นเท่านั้น ด้วยวิธีนี้ ภาพลวงตาของตัวเลือกที่หลากหลายยังคงอยู่ในตลาด และกลุ่มบริษัทในเครือจะได้รับประโยชน์จากความหลากหลายของการถือครองของพวกเขา

ยุคบ็อบ ไอเกอร์

ผู้ซื้อที่ก้าวร้าวที่สุดในอุตสาหกรรมใน ปีที่แล้วถือว่าเป็นบริษัทดิสนีย์ ตั้งแต่ปี 2549 กลุ่มบริษัทในเครือได้ซื้อบริษัทหลายแห่งที่มีชื่อเสียงในด้านสไตล์เฉพาะตัว ได้แก่ Pixar, Marvel Comics และ Lucasfilm แฟนๆ หลายล้านคนเฝ้าดูด้วยความสยดสยอง โดยคาดหวังว่าดิสนีย์จะทำลายทุกสิ่งที่ซื้อมา พรากอารมณ์ขัน ความรุนแรง และความโรแมนติกที่แท้จริงไปจากผลงานโปรดของพวกเขา ในความเป็นจริงทุกอย่างไม่ได้เลวร้ายนัก

กำไรรวมของดิสนีย์ในปี 2557 อยู่ที่ 7.5 พันล้านดอลลาร์ ความสำเร็จในปัจจุบันของบริษัทส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 2548 Bob Iger ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักเข้ามารับตำแหน่ง CEO อัจฉริยะด้านการจัดการเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะผู้ประกาศข่าวสภาพอากาศของ ABC จากนั้นจึงกลายเป็นหัวหน้าของช่อง และหลังจากการเข้าครอบครองของ ABC เขาก็ได้รับตำแหน่งรองประธานของ Disney บริษัทในขณะนั้นกำลังประสบกับวิกฤตครั้งที่สองในประวัติศาสตร์ (ครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการตายของวอลต์ ดิสนีย์) ภายใต้การบริหารของ Michael Eisner เธอเปิดตัวภาพยนตร์หายนะเรื่องหนึ่งแล้วอีกเรื่อง - Pearl Harbor, Hercules, Atlantis: โลกที่หายไป". แม้แต่ไตรภาค Pirates of the Caribbean ที่ประสบความสำเร็จก็ออกมาต่อต้านความปรารถนาของ Eisner เป็นผลให้คณะกรรมการตัดสินใจเปลี่ยนหัวหน้า บริษัท Iger ซึ่งมาแทนที่เขาอธิบายกลยุทธ์ของเขาด้วยวิธีนี้: หาก Disney มีปัญหาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และการสร้างตัวละครใหม่ที่ทำกำไรได้ คุณจะต้องซื้อจากบริษัทอื่น

วอล์ทดิสนีย์
บ็อบ ไอเกอร์

แม้จะประสบความล้มเหลวในการผลิตการ์ตูน แต่บริษัทที่ได้รับความไว้วางใจจากเขาก็ยังคงมั่งคั่งมาก โดยได้กำไรจากช่องทีวี ร้านค้า และสวนสนุก ซึ่งรองรับแขกมากกว่า 120 ล้านคนต่อปี รากฐานของโครงสร้างนี้ซึ่งสนับสนุนบริษัทอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ถูกวางโดยวอลต์ ดิสนีย์ เชื่อกันว่าวอลต์เป็นผู้ผลิตฮอลลีวูดคนแรกที่ตระหนักว่าโทรทัศน์คืออนาคต การผลิตการ์ตูนเรื่องยาวต้องใช้เงินทุนจำนวนมาก แม้แต่การเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในโรงภาพยนตร์ก็ไม่อนุญาตให้สตูดิโอของเขายืนหยัดได้ ดิสนีย์กำลังมองหาแหล่งรายได้อื่น - และในปี 2480 เขาก่อตั้งดิสนีย์แลนด์ เพื่อหาเงินสร้างสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ดิสนีย์ได้ทำข้อตกลงอันแยบยลกับช่อง ABC พวกเขาควรจะลงทุนในการก่อสร้างสวนสาธารณะและเขาควรจะจัดรายการประจำสัปดาห์ในช่องโดยแสดงการ์ตูนของเขาให้เด็ก ๆ โปรแกรมนี้เป็นที่รักของเด็ก ๆ เรียกว่าดิสนีย์แลนด์โดยธรรมชาติแล้วโฆษณาสวนสาธารณะที่กำลังก่อสร้างและทำให้ บริษัท ดิสนีย์มีความหมายเหมือนกันกับแอนิเมชั่นอเมริกัน

แม้กระทั่งตอนนี้ สวนสนุกก็นำกำไรให้บริษัทถึง 20% ปัญหาคือเมื่อเด็ก ๆ มาที่สวนสาธารณะ พวกเขาต้องการเห็นไม่เพียงแค่เจ้าหญิงดิสนีย์และมิกกี้เมาส์เท่านั้น แต่ยังอยากเห็นปลานีโมและไอรอนแมนด้วย การผูกขาดอย่างสร้างสรรค์ของดิสนีย์ต่อตัวละครอันเป็นที่รักสิ้นสุดลงในยุคของคอมพิวเตอร์แอนิเมชัน แต่ด้วยเงิน Bob Iger เปลี่ยนข้อเสียนั้นให้กลายเป็นข้อดีอย่างมาก

ดิสนีย์ทำให้พิกซาร์เชื่องได้อย่างไร

เป็นเรื่องตลก แต่ Ed Catmull ผู้ก่อตั้ง Pixar ในอนาคตได้แสดงโปรแกรมแอนิเมชั่น 3 มิติเรื่องแรกของเขาให้พนักงานของ Disney ย้อนกลับไปในปี 1973 ซึ่งเขาได้ฝึกงาน จากนั้นเขาก็บอกว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างคอมพิวเตอร์กับอนิเมชั่น และจนกว่าโปรแกรมของเขาจะสามารถสร้างฟองสบู่ที่เชื่อได้ พวกเขาไม่สนใจมันอย่างแน่นอน ด้วยคำพูดเหล่านี้พวกเขาแสดงความคิดเห็นของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั้งหมดซึ่งยังคงเป็นเช่นนี้จนถึงวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 ในวันนี้ Star Wars ภาคแรกได้รับการปล่อยตัว จอร์จ ลูคัสแตกต่างจากคนอื่นๆ เป็นพิเศษเกี่ยวกับเครื่องมือเอฟเฟกต์ภาพและเสียงใหม่ๆ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเปิดแผนกคอมพิวเตอร์ในบริษัทของเขาและจ้าง Catmull มาจัดการ หลังจากนั้นไม่นานนักแอนิเมเตอร์ John Lasseter ก็ถูกไล่ออกจาก Disney เนื่องจากมีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับอนาคตของแอนิเมชั่นมากเกินไป พนักงานคอมพิวเตอร์ของลูคัสฟิล์มไม่ถูกกับลูคัส

บางคนอาจคิดว่า ดิสนีย์สูญเสียโดยจ่ายทั้งหมด
7.5 พันล้านสำหรับ Pixar แต่ตัวเลข พวกเขาพูดเป็นอย่างอื่น

พวกเขาต้องการสร้างการ์ตูน และการออกแบบของพวกเขาสนใจเฉพาะในขอบเขตที่พวกเขาสามารถปรับปรุงภาพของภาพยนตร์ธรรมดาได้ เมื่อลูคัสหย่าขาดจากภรรยาในปี 2526 และสูญเสียทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ไปในการฟ้องหย่า เขาจำเป็นต้องปรับปรุงธุรกิจของเขาด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง และเขาตัดสินใจเลิกแผนกคอมพิวเตอร์ เป็นเวลาหลายปีที่เขามองหาผู้ซื้อซึ่งในที่สุดก็กลายเป็น Steve Jobs ซึ่งเพิ่งถูกไล่ออกจาก Apple เขาลงทุนใน บริษัทใหม่ 54 ล้านเหรียญสหรัฐ พิกซาร์จึงถือกำเนิดขึ้น

ในช่วงปีแรก ๆ Pixar สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาดสั้นหลายเรื่อง ซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับรางวัลออสการ์และโฆษณาสองสามชิ้น แต่ไม่สามารถทำกำไรได้ สามครั้งที่ Steve Jobs พยายามขายต่อให้กับคนอื่น เช่น Microsoft และ Alias ​​แต่แต่ละครั้งเขาก็ปฏิเสธข้อตกลงในวินาทีสุดท้าย สิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นไปด้วยดีจนกระทั่งดิสนีย์เข้ามาในฉาก พวกเขาเสนอให้ลงทุนสร้างการ์ตูนเรื่องยาวของพิกซาร์และได้รับสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายเป็นการตอบแทน ดิสนีย์ต้องการได้รับสิทธิ์ในเทคโนโลยีของพิกซาร์ด้วย แต่จ็อบส์ปฏิเสธข้อเสนอนี้ โดยบอกว่าเขาจะไม่เปิดเผยความลับในการผลิต หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามจากการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกของ Pixar เรื่อง Toy Story ซีอีโอของดิสนีย์ Michael Eisner ตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเขาได้สร้างคู่แข่งที่ยอดเยี่ยมสำหรับตัวเขาเองด้วยมือของเขาเอง ความสัมพันธ์ระหว่าง Eisner และ Jobs ตึงเครียดมาก

"ประวัติของเล่น"
"มหาวิทยาลัยมอนสเตอร์"
"รถ"
แช่แข็ง

ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อ Eisner ถูกแทนที่ด้วย Iger ซึ่งเริ่มสร้างความสัมพันธ์กับ Jobs อย่างแข็งขัน เขาจะไม่ต่อสู้กับบริษัทของพวกเขา ซึ่งต่างจาก Eisner เขาต้องการช่วยพวกเขาและโน้มน้าวผู้สร้าง Pixar ว่าหลังจากการเทคโอเวอร์ เขาสัญญาว่าจะรักษาจิตวิญญาณและคุณค่าของบริษัทของพวกเขาไว้ ส่งผลให้มีข้อตกลงมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ Microsoft เคยเสนองานให้ Pixar มูลค่า 90 ล้านเหรียญ ข้อตกลงกับดิสนีย์ระบุสิทธิ์ของ Pixar ในการรักษาหลักการสร้างสรรค์ของงาน ซึ่ง Jobs ถือเป็นพื้นฐานของความสำเร็จ เมื่อถูกไล่ออกจากสตูดิโอดิสนีย์ จอห์น แลสซีเตอร์ก็กลับมาที่สตูดิโอในฐานะหัวหน้า

มีหลายวิธีในการประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป Pixar เริ่มสร้างการ์ตูนเร็วขึ้นและพวกเขาทั้งหมดสร้างผลกำไรมหาศาล ดังนั้น "Monsters University" จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความล้มเหลวเพราะทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไป 800 ล้านดอลลาร์ แต่ทุกคนเข้าใจว่าตามคะแนนของฮัมบูร์กนั้นค่อนข้างอ่อนแอ ในอนาคตอันใกล้นี้ Pixar วางแผนที่จะออกภาคต่อของ Cars, Toy Story และ The Incredibles และการมุ่งเน้นไปที่ภาคต่อนี้ค่อนข้างไม่มั่นคง ในขณะเดียวกัน โฮมสตูดิโอของดิสนีย์ก็เติบโตขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา เทียบได้กับสตูดิโอสมัยใหม่ Frozen กลายเป็นการ์ตูนที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และ "City of Heroes" ที่เพิ่งเปิดตัวไปก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างเห็นได้ชัด

บางคนอาจคิดว่าดิสนีย์ทำพลาดด้วยการจ่ายเงินให้พิกซาร์มากถึง 7.5 พันล้านดอลลาร์ แต่ตัวเลขกลับเป็นอย่างอื่น จากผลลัพธ์ในปี 2556 พวกเขาได้รับเงิน 7 พันล้านจากการขายสินค้าโดยอิงจาก Toy Story เพียงอย่างเดียว นี่ยังไม่นับรวมรายได้จากการให้เช่าซีรีส์ 3 การขายแผ่น หนังสือ และเกมสำหรับ Wii, Xbox 360 และ Nintendo DS ที่ทำเงินได้อีก 2 พันล้าน ตัวเลขนี้สามารถคูณด้วย 10 - จำนวนการ์ตูนที่สร้างโดย Pixar (ไม่รวมภาคต่อ)

ขายส่งฮีโร่

การ์ตูนมาร์เวลเรื่องแรกปรากฏตัวในปี 1937 ตั้งแต่นั้นมา บริษัทก็ถูกขายต่อหลายครั้ง และตกไปอยู่ในมือของบางคนอยู่เสมอ คนแปลก. ในปี 1968 ผู้ก่อตั้งได้ขายมันให้กับ Perfect Film and Chemical Corporation ซึ่งมีแผนกยาที่สั่งซื้อทางไปรษณีย์และแผนกสิ่งพิมพ์ที่ร่วมกับ Marvel Comics ตีพิมพ์ Ladies' Home Journal ในปี 1986 พวกเขาถูกยึดครองโดย New World Entertainment ซึ่งผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์ระดับ B สามปีต่อมา พวกเขาถูกขายต่อให้กับ MacAndrews & Forbes ซึ่งรวมถึงบริษัทเครื่องสำอาง Revlon ด้วย ในปี 1996 Marvel ประกาศล้มละลาย Avi Arad และ Ike Perlmutter เจ้าของบริษัทของเล่น Toy Biz ตัดสินใจช่วยเหลือแบรนด์ของเล่นที่จมน้ำ ทั้งสองได้ปรับโครงสร้างธุรกิจของมาร์เวลจนประสบความสำเร็จ จนอีก 10 ปีต่อมา ดิสนีย์จ่ายเงิน 4.6 พันล้านดอลลาร์สำหรับธุรกิจนี้

ดิสนีย์กับเจ้าหญิงมักได้รับการพิจารณามากขึ้น "บริษัทสำหรับเด็กผู้หญิง"และตัวละครที่คุณอาจชอบ เด็กผู้ชายพวกเขาตามเนื้อผ้า มีน้อยมาก

Avi และ Ike คิดขึ้นมาได้อย่างไร? อันดับแรก พวกเขาเริ่มให้ลิขสิทธิ์ตัวละครยอดนิยมของ Marvel พวกเขาถูกซื้อโดยสตูดิโอโทรทัศน์และภาพยนตร์ ผู้ผลิตเสื้อผ้า สินค้าสำหรับเด็กนักเรียน และของเล่น โดยรวมแล้วมีการขายใบอนุญาตหลายพันใบ ผู้ประกอบการตัดสินใจที่จะให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพยนตร์และเกม แนวคิดคือฮีโร่ของจักรวาลมาร์เวลจะไปไกลกว่าผู้ชมวัยรุ่นทั่วไปและกลายเป็นที่รู้จักกันดี ดังนั้นภาพยนตร์เกี่ยวกับ Spider-Man, X-Men และ Captain America จึงถือกำเนิดขึ้น

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ Marvel เริ่มตีพิมพ์การ์ตูนอีกครั้ง หาช่องทางการจัดจำหน่ายใหม่สำหรับพวกเขา เขียนเรื่องเก่าของพวกเขาใหม่สำหรับผู้ชมวัยหนุ่มสาว ภายในปี 2010 พวกเขาเพิ่มส่วนแบ่งตลาดหนังสือการ์ตูนเป็น 50% ในปี 2548 Marvel ได้รวบรวมเงินลงทุน 500 ล้าน ได้ผลิตภาพยนตร์ของตัวเอง เนื่องจากสิทธิ์ในการใช้ฮีโร่ยอดนิยมเป็นของสตูดิโออื่น พวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ฮีโร่ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Iron Man, Thor, Hulk ภาพยนตร์ที่สร้างจากความร่วมมือกับสตูดิโออื่นทำให้ตลาดร้อนแรง ประชาชนต่างเฝ้ารอการผจญภัยครั้งใหม่ของฮีโร่มาร์เวล ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องใหม่จึงประสบความสำเร็จ

"มนุษย์แมงมุม"
"เอ็กซ์-เม็น"
"กัปตันอเมริกา"

Bob Iger ดึงดูด Marvel ไม่เพียง แต่จำนวนฮีโร่ที่อาจทำกำไรได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าแฟน ๆ ที่อุทิศตนมากที่สุดในผลงานของ บริษัท นี้คือเด็กวัยรุ่น ดิสนีย์ที่มีเหล่าเจ้าหญิงมักจะถูกมองว่าเป็น "บริษัทของเด็กผู้หญิง" มากกว่า และตามธรรมเนียมแล้ว พวกเขามีฮีโร่น้อยมากที่เด็กผู้ชายจะชอบได้ เจ้าของมาร์เวลตกลงในข้อตกลงค่อนข้างง่าย เนื่องจากทั้งคู่เป็นนักธุรกิจมากกว่าผู้สร้าง แต่ละคนประสบความสำเร็จในการขายบริษัทภายใต้เข็มขัดของเขา และ Marvel เป็นเพียงหนึ่งในนั้น การเข้าซื้อกิจการครั้งนี้มีมูลค่าถึง 4 พันล้านดอลลาร์ ได้รับการพิสูจน์จากความสำเร็จที่น่าทึ่งของ The Avengers ซึ่งทำรายได้ทั่วโลกไปกว่า 1.5 พันล้านดอลลาร์ และกลายเป็นหนึ่งในสามภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

George Lucas ขาย Star Wars อย่างไร

ในปี 2554 จอร์จ ลูคัสได้เข้าร่วมในการจัดทำสถานที่น่าสนใจของ Star Wars ที่ดิสนีย์แลนด์ ในพิธีเปิด Paul Iger ถามเขาว่าเขากำลังคิดที่จะขายบริษัทหรือไม่ และเขาก็ปวดหัวมาก ลูคัสในเวลานั้นอายุ 67 ปี และเขาเริ่มคิดถึงเรื่องเกษียณอายุ หลังจากการต้อนรับอย่างเย็นชาของไตรภาคที่สองของ Star Wars เขาไม่ต้องการสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่เลย คำถามว่าใครควรออกจากบริษัทไปถือเป็นข้อได้เปรียบ ลูคัสบอก Eiger ว่าตั้งแต่หลุมฝังศพของเขาจะถูกจารึกไว้ว่า "ผู้สร้าง สตาร์วอร์ส” ดังนั้นสำหรับเขาแล้วไม่ใช่เรื่องของเงินมากเท่ากับการรักษามรดกของเขา เขากลัวที่จะจินตนาการว่ามีคนสามารถยึดครองจักรวาลที่เขาสร้างขึ้นและเริ่มทำทุกอย่างที่เขาต้องการได้ โดยหลักการแล้วเขาไว้วางใจ Aiger เพราะเขาเห็นว่าเขามีพฤติกรรมที่ละเอียดอ่อนเพียงใดเมื่อเทียบกับ "บริษัทเก่า" อื่นของเขา - Pixar

ลูคัสตัดสินใจขายบริษัทโดยมีเงื่อนไขว่าต้องสร้างไตรภาคต่อตามบทของเขา และรักษาซีอีโอและพนักงานบางส่วนที่เขาเลือกไว้ นอกจากนี้เขายังต้องการมีส่วนได้ส่วนเสียในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการใช้แบรนด์ของเขา Iger ยืนยันว่าแม้ความคิดเห็นของ Lucas จะถูกนำมาพิจารณา แต่ Disney ต่างหากที่จะเป็นเจ้าของสิทธิ์ คำสุดท้าย. การเจรจาดำเนินไปเป็นเวลาหกเดือน ลูคัสรู้สึกสงสัยและประหม่า และเมื่อสัญญาได้รับการลงนามในที่สุด ไอเกอร์รู้สึกเหมือนดาร์ธ เวเดอร์ตามที่เขาพูด เขาซื้อบริษัทลูคัสในราคา 4 พันล้านดอลลาร์ ในวันที่มีการประกาศข้อตกลง มีคนทวีตว่า "ฉันรู้สึกได้ถึงพลังที่หลั่งไหลเข้ามา เหมือนพวกเกินบรรยายหลายล้านคนกรีดร้องด้วยความสยดสยองในเวลาเดียวกัน"

ตอนที่ Iger คิดจะซื้อ Lucasfilm เขาได้ตรวจสอบทั้งหกตอนและบันทึกตัวละครที่บริษัทของเขาสามารถรับสิทธิ์ได้ ต่อมาเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของโฮโลครอน ซึ่งเป็นฐานข้อมูลของจักรวาลสตาร์วอร์สที่มีข้อมูลเกี่ยวกับอักขระ 17,000 ตัว แต่ละคนเป็นเจ้าของโดยดิสนีย์

วอลต์ ดิสนีย์ไม่ต้องสงสัยเลย เป็นคนที่ไม่เหมือนใคร. เขาผสมผสานคุณสมบัติของนักเล่าเรื่องที่ดีและผู้ประกอบการที่ดีเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญโดยสร้างสมดุลระหว่างความปรารถนาและความเป็นไปได้ที่แท้จริง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่บริษัทที่เขาสร้างขึ้นยังคงพัฒนาและเจริญรุ่งเรืองแม้ในทุกวันนี้ - หลังจาก 90 ปีนับจากวันที่ก่อตั้ง คุณสามารถอ่านบทความที่เกี่ยวข้อง และข้อความนี้บอกว่ามันเริ่มต้นอย่างไร

นักธุรกิจที่มีประสบการณ์มากที่สุดคนหนึ่งของอเมริกาเกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในชิคาโกเพื่ออพยพชาวไอริชที่ยากจน เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกสี่คน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยเขาจากความต้องการหาเลี้ยงชีพตั้งแต่เด็ก - เด็กผู้ชายคนหนึ่งที่มี ปีแรก ๆส่งหนังสือพิมพ์ ค้าขายบนรถไฟ ทำงานในฟาร์ม และอื่นๆ ใน เวลาว่างวอลต์ตัวน้อยวาดการ์ตูนและทำภาพสเก็ตช์การ์ตูนที่เขาขาย

ทันทีที่ชายหนุ่มอายุครบ 16 ปี เขาก็เป็นอาสาสมัครให้กับองค์กรกาชาด เป้าหมายของเขาคือช่วยทหารในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - วอลต์ไปยุโรปซึ่งเขาทำงานเป็นคนขับรถพยาบาลเป็นเวลาหนึ่งปี เมื่อกลับมาที่สหรัฐอเมริกา ชายหนุ่มเข้าสู่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ในระหว่างการฝึกที่นั่น วอลต์ ดิสนีย์ ซึ่งเคยวางแผนจะเรียนการแสดงมาก่อน รู้สึกสนใจแอนิเมชันเป็นครั้งแรก

วอลต์ร่วมกับรอยพี่ชายของเขาในโรงรถของลุงของพวกเขาจัดสตูดิโอการ์ตูนซึ่งเรียกว่า Disney Brothers Cartoon Studio ช่วงเวลาแห่งการทำงานอย่างหนักเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับปัญหาทางการเงินและการต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อรักษาลิขสิทธิ์ของผลิตภัณฑ์ที่พี่น้องคู่นี้สร้างขึ้น

การ์ตูนเรื่องแรกของพี่น้องดิสนีย์คืออลิซในแดนมหัศจรรย์ มันแตกต่างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นอื่น ๆ ในเวลานั้นด้วยความคิดที่ผิดปกติ - เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนธรรมดาที่เข้าสู่โลกแห่งแอนิเมชั่น ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกินความคาดหมายทั้งหมด พี่น้องได้รับค่าธรรมเนียมที่ดีและเปลี่ยนชื่อ บริษัท ให้กระชับยิ่งขึ้น - วอล์ทดิสนีย์บริษัท. มันเกิดขึ้นในปี 2466 บริษัท ได้รับโลโก้ที่มีชื่อเสียงของตัวเองในภายหลัง ในตอนแรกมันเป็นภาพเงาของปราสาท Neuschwanstein ของเยอรมัน ต่อมา - Chateau Dusset ของฝรั่งเศส ที่ด้านล่างมีคำจารึก - "Walt Disney Pictures" คงเป็นเรื่องยากที่จะหาโลโก้ที่ดีกว่าสำหรับบริษัทที่ผลิตภาพยนตร์สำหรับเด็ก
ตัวคูณต้องเดินหน้าต่อไป วอลต์ ดิสนีย์เข้าใจว่าสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือการรักษาให้ทันกับเวลา ในโรงภาพยนตร์ ยุคของภาพยนตร์เสียงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของการ์ตูนเงียบ ตัวละครการ์ตูนตัวแรกที่พูดจากหน้าจอคือมิกกี้เมาส์ เขาพูดด้วยเสียงของ Walt Disney เอง ในอีกยี่สิบปีข้างหน้า นักเขียนการ์ตูนได้เปล่งเสียงตัวละครที่เขาชื่นชอบเป็นการส่วนตัว ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอเมริกา

หลังจากการ์ตูนเสียงเรื่องแรก วัฏจักรของภาพยนตร์สั้นเช่น "Funny Symphonies", "Dance of the Skeletons" และ "Three Little Pigs" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับตัวละครใหม่ทั้งหมด - Pluto, Goofy และ Donald Duck ในปี 1937 วอลต์ ดิสนีย์เปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรก Snow White and the Seven Dwarfs และหลังจากนั้นไม่นาน การ์ตูนสีเรื่องแรกชื่อ The Concert
ในขณะที่ทำงานในภาพยนตร์ วอลต์ ดิสนีย์ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ ผู้อำนวยการสร้าง และผู้เขียนบทไปพร้อม ๆ กัน เป็นที่น่าสังเกตว่าเขารับเฉพาะโครงการที่น่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการ์ตูนเรื่องหนึ่งถึงประสบความสำเร็จอย่างมาก และเรื่องต่อไปกลับกลายเป็นความล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง ที่สตูดิโอของพี่น้องดิสนีย์มีการแนะนำโบนัสสำหรับแอนิเมเตอร์เป็นครั้งแรก - แต่ละคนได้รับรางวัลสำหรับแต่ละแนวคิดที่เสนอต่อผู้บริหารของ บริษัท ต่อมา แนวทางนี้ถูกนำไปใช้กับสตูดิโอภาพยนตร์อื่นๆ รวมถึง Soyuzmultfilm

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 พร้อมกับความสำเร็จของการ์ตูนดิสนีย์ จำนวนผู้คนที่ต้องการเห็นกระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยตาของพวกเขาเองก็เพิ่มขึ้น อนิเมเตอร์คิดว่าสตูดิโอภาพยนตร์เองอาจเป็นสถานที่ที่น่าเบื่อสำหรับผู้มาเยี่ยมชมก็ได้ข้อสรุป - ทำไมไม่สร้างสวนสนุกที่ตัวการ์ตูนทั้งหมดจะมีชีวิตขึ้นมา
ดังนั้น ในปี 1954 วอลต์ ดิสนีย์จึงถามว่า เป้าหมายใหม่ซื้อสวนส้ม 65 เฮกตาร์ในนิวออร์ลีนส์ ผู้ประกอบการสร้างสวนสนุก - ดิสนีย์แลนด์ การลงทุน 17 ล้านดอลลาร์ในสวนสาธารณะระหว่างการก่อสร้างมากกว่าที่จะจ่ายคืนในเวลาเพียงไม่กี่ปี และห้าปีหลังจากเปิดตัวดิสนีย์แลนด์ รายได้จากสวนสนุกก็เกินรายได้จากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของบริษัทแล้ว

คนทั้งโลกพูดถึงสวนสนุกและสตูดิโอภาพยนตร์ดิสนีย์ไปแล้ว และใครจะรู้ว่าชื่อเสียงของบริษัทวอลต์ ดิสนีย์จะยิ่งเพิ่มขึ้นมากเพียงใดหากวอลต์ ดิสนีย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เสียชีวิตในปี 2509 เก้าอี้หัวหน้าคณะกรรมการส่งต่อไปยังรอยพี่ชายของเขาซึ่งโชคไม่ดีที่อายุยืนกว่าวอลต์ไม่มาก

หลังจากรอยเสียชีวิตในปี 2514 ดิสนีย์ก็ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ผู้ชมภาพยนตร์สำหรับครอบครัวในสหรัฐอเมริกาลดลงอย่างรวดเร็ว และรายได้ของบริษัทก็ลดลงตามไปด้วย เป็นเวลาหลายปีที่บริษัทวอลต์ดิสนีย์ยังคงลอยนวลได้เพียงเพราะรายได้ที่ได้รับจากสวนสนุก ในช่วงเวลานี้ไม่มีการเปิดตัวภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่องเดียว

สถานการณ์นี้ดำเนินไปจนถึงปี 1984 เมื่อหุ้นส่วนหนึ่งของบริษัทถูกซื้อออกไปโดยนักธุรกิจน้ำมันเท็กซัส - ตระกูล Bass เจ้าของใหม่วางผู้จัดการที่มีประสบการณ์ใหม่ให้เป็นผู้ควบคุมบริษัทโดยไม่ลังเล พวกเขาคือ Frank Wells อดีตรองประธาน Warner Brothers และ Michael Eisner และ Jeffrey Katzenburg ซึ่งเคยเป็น Paramount ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขา บริษัทวอลต์ ดิสนีย์จึงค่อย ๆ ฟื้นคืนพื้นที่ที่สูญเสียไป การแสดงถูกสร้างขึ้น โลกเวทมนตร์ดิสนีย์" และเปิดตัวช่องเคเบิลของตัวเอง - The Disney Channel ในปีต่อ ๆ มาก็มีการเปิดตัวการ์ตูนเช่น The Little Mermaid, Beauty and the Beast, Aladdin และ The Lion King

The Walt Disney Company (NYSE - DIS) เป็นผู้นำระดับโลกในอุตสาหกรรมบันเทิง

Disney เป็นหนึ่งในสิบแบรนด์ที่มีมูลค่ามากที่สุดในโลก กิจกรรมที่แข็งแรงใน 172 ประเทศ และมีช่องรายการวิทยุและโทรทัศน์ 1,300 ช่องใน 53 ภาษา รวมถึง American Broadcasting Company (ABC)

ดิสนีย์เป็นหนึ่งในผู้ออกใบอนุญาตรายใหญ่ที่สุดของโลกและยังเป็นผู้จัดพิมพ์วรรณกรรมสำหรับเด็กรายใหญ่ที่สุดในโลกอีกด้วย ติดอันดับผู้จัดจำหน่ายวิดีโอในยุโรปและละตินอเมริกา

สำนักงานใหญ่และโรงงานผลิตหลักของบริษัทกระจุกตัวอยู่ที่แผนก Walt Disney Studios (Walt Disney Studios) ในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา

ที่มาของบริษัท

บริษัทก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 โดยสองพี่น้องวอลเตอร์และรอย ดิสนีย์ โดยเป็นสตูดิโออนิเมชั่นขนาดเล็ก งานแรกเกิดขึ้นในโรงรถของลุง ในไม่ช้าสองพี่น้องก็ได้รับคำสั่งซื้อการ์ตูนสั้นชุดแรกจากนิวยอร์กและเริ่มกิจกรรมการผลิตของพวกเขา

(วอลต์ ดิสนีย์ (พ.ศ. 2444-2509) - แอนิเมเตอร์ชาวอเมริกัน ผู้กำกับภาพยนตร์ นักแสดง ผู้เขียนบท และโปรดิวเซอร์ เขากลายเป็นผู้สร้างการ์ตูนเสียงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ ละครเพลงเรื่องแรกและเรื่องแรก ในช่วงชีวิตที่ยุ่งวุ่นวายของเขา วอลต์ ดิสนีย์ในฐานะ ผู้กำกับคนหนึ่งสร้างภาพยนตร์ 111 เรื่อง และอำนวยการสร้างภาพยนตร์อื่นๆ อีก 576 เรื่อง และผลงานการสร้างภาพยนตร์ของดิสนีย์ยังได้รับการยอมรับด้วยรางวัลออสการ์ 26 รางวัล ตลอดจนรางวัลและรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2467 ดิสนีย์ได้นำเสนอภาพยนตร์ผาดโผนเรื่องแรกเรื่อง Alice's Day at Sea ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครใน Alice in Wonderland ของลูอิส แคร์รอล ผู้กำกับยังตั้งชื่อซีรีส์ภาพยนตร์ของเขาซึ่งวาดในปี 2469-2470 เพื่อเป็นเกียรติแก่นางเอกของหนังสือเล่มนี้ - "อลิซในดินแดนแห่งแอนิเมชั่น" (โดยรวมแล้วดิสนีย์สร้างภาพยนตร์ 56 เรื่องเกี่ยวกับการผจญภัยของอลิซ)

ตั้งแต่รากฐาน บริษัทดิสนีย์และโครงสร้างที่ประกอบขึ้นนั้นยังคงเป็นจริงตามหลักการหลัก - เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงโดยเฉพาะในด้านความบันเทิงโดยใช้ประสบการณ์อันยาวนานที่สุดที่ได้รับจากการทำงานที่ประสบความสำเร็จเป็นเวลาหลายปี

ปัจจุบันดิสนีย์ประกอบด้วยสี่แผนก:

สตูดิโอ (เดอะ วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ)

Walt Disney Studios เป็นรากฐานในการสร้างอาคารดิสนีย์ สร้างจากแอนิเมชั่นและภาพยนตร์สารคดีชื่อดังระดับโลก

วอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอส์เป็นธุระ การกระจาย ภาพวาด สตูดิโอวอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส, วอลต์ ดิสนีย์ แอนิเมชัน สตูดิโอส์, พิกซาร์ แอนิเมชัน สตูดิโอส์, ทัชสโตน พิคเจอร์สและภาพฮอลลีวูด.บริษัท ดิสนีย์ atrical Productions เป็นหนึ่งในศูนย์การผลิตละครบรอดเวย์ที่ใหญ่ที่สุด ใน ของเธอ องค์ประกอบดิสนีย์ ไลฟ์ แฟมิลี่ เอ็นเตอร์เทนเมนท์และน้ำแข็งดิสนีย์,หมั้นกับ น้ำแข็ง แสดง. แผนก Disney Music Group ผลิตเพลงประเภทต่างๆ และเพลงประกอบ

มาตรฐานและจริยธรรมทางธุรกิจ

ดิสนีย์ได้พัฒนาเพื่อพัฒนามาตรฐานธุรกิจที่ดีที่สุดซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการดำเนินธุรกิจ

มาตรฐานธุรกิจสำหรับพนักงานและการฝึกอบรมด้านจริยธรรม

จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมวิชาชีพเพื่อทำกิจกรรมการผลิตของพนักงาน บริษัท และการทำงานของนักแสดง นอกจากนี้ พนักงานแต่ละคนจำเป็นต้องรู้มาตรฐานการดำเนินธุรกิจและจริยธรรม ซึ่งเรียกว่า Disney Development Connection การปฏิบัติตามมาตรฐานเหล่านี้ทำให้มั่นใจได้ว่าพนักงานและผู้ปฏิบัติงานทุกคนของบริษัทมีความรู้และได้รับการฝึกอบรมให้ปฏิบัติตนอย่างมีจริยธรรมและถูกกฎหมาย

วิธีการรับสมัคร

นโยบายการจ้างงานของบริษัทให้โอกาสที่เท่าเทียมกันแก่พนักงานและผู้สมัครงานทุกคน โดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ ศาสนา เพศ รสนิยมทางเพศ ชาติกำเนิด อายุ สถานภาพการสมรสรวมถึงผู้สมัครที่กิจกรรมถูกห้ามโดยกฎหมายของรัฐหรือรัฐบาลกลางด้วยเหตุผลบางประการ

วอลต์ ดิสนีย์คือตัวอย่างสำคัญของชายผู้ทำให้ความฝันของชาวอเมริกันเป็นจริง เขาเกิดในปี 1901 ในครอบครัวชาวไอริชที่ยากจนมาก และได้รับค่าธรรมเนียมแรกเข้าในฐานะศิลปินเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เพื่อนบ้านให้เงิน 5 เซนต์แก่เด็กชายสำหรับภาพวาดม้าของเขา วอลต์ตัวน้อยอาจยังไม่รู้ว่าความสามารถและความรักในการวาดภาพของเขาจะทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาการ์ตูนมากกว่า 20 รางวัลในอนาคต และสร้างบริษัทที่ประสบความสำเร็จซึ่งต่อมาจะกลายเป็นอาณาจักรมัลติมีเดียระดับโลก...

การสร้างแบรนด์และความสำเร็จครั้งแรก

ประวัติอย่างเป็นทางการของแบรนด์ Walt Disney เริ่มต้นขึ้นในปี 1923ในปีนั้น สองพี่น้อง Walt และ Roy Disney ได้ตั้งสตูดิโอแอนิเมชั่นเล็กๆ ในฮอลลีวูดชื่อ Disney Brothers Cartoon Studio ซึ่งเป็นสายงานที่ค่อนข้างใหม่และล้ำหน้าในเวลานั้น ในขณะเดียวกัน Walt แม้ว่าเขาจะยังเด็กมาก แต่ก็มีประสบการณ์มาบ้างแล้ว - เขาทำงานเป็นศิลปินในทีมที่สร้างโฆษณา

ภาพยนตร์เรื่องแรกของสตูดิโอใหม่เปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467. มันถูกเรียกว่า "วันอลิซในทะเล" เนื้อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่อง Alice in Wonderland ของ Carroll ในปี พ.ศ. 2469-2470 สตูดิโอได้สร้างการ์ตูนทั้งชุดโดยมีตัวละครหลักคืออลิซสาวคนเดียวกัน

แต่มีอย่างอื่นที่ทำให้ Walt Disney มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ทุกอย่างเริ่มต้นจากการ์ตูนเรื่อง Oswald the Rabbit ในปี 1927 วอลต์ดิสนีย์เห็นว่าตัวละคร "สัตว์" ตลก ๆ เป็นที่นิยมและสตูดิโอก็เริ่มทำงานในทิศทางนี้ หนึ่งปีต่อมา มิกกี้เมาส์ในตำนานถูกสร้างขึ้น ในปี 1928 มิกกี้เมาส์กลายเป็นตัวเอกของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกที่มีเพลงประกอบที่สอดคล้องกันเรื่อง Steamboat Willie อย่างไรก็ตาม วอลต์ ดิสนีย์ทำงานพากย์เสียงมิกกี้เป็นการส่วนตัว การ์ตูนเป็นเพียงความสำเร็จที่โด่งดังและเปิดโอกาสมากมายสำหรับการพัฒนาและขยายเพิ่มเติมสำหรับสตูดิโอพี่น้องดิสนีย์ และพี่น้องก็ใช้ประโยชน์จากพวกเขา

วิธีการสร้างสรรค์และแนวคิดที่ยอดเยี่ยมของ Walt Disney

วอลต์ ดิสนีย์มีไหวพริบทางศิลปะที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ในการเป็นผู้ประกอบการ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ค่อนข้างหายากซึ่งท้ายที่สุดแล้วทำให้อนิเมเตอร์ผู้นี้ตระหนักในตัวเองได้เต็มร้อยเปอร์เซ็นต์ และวอลต์ ดิสนีย์ในฐานะหัวหน้าสตูดิโอก็มีความโดดเด่น ตัวอย่างเช่น เขาพยายามที่จะแนะนำเทคโนโลยีใหม่ๆ มีหลายตัวอย่างที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

ที่สตูดิโอดิสนีย์มีการสร้างภาพยนตร์โฆษณาเรื่องแรกโดยใช้เทคโนโลยีสามสี Technicolorเรากำลังพูดถึงการ์ตูนเรื่อง "Flowers and Trees" ซึ่งออกฉายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2475

เป็นครั้งแรกในโลกที่สตูดิโอดิสนีย์เปิดตัวระบบโบนัสเพิ่มเติมสำหรับอนิเมเตอร์พวกเขาได้รับเงินเพิ่มเติมสำหรับแต่ละแนวคิดที่ "ใช้งานได้จริง" ที่เสนอต่อผู้นำของบริษัท ต่อจากนั้น สตูดิโอใหญ่ๆ ทั้งหมด รวมทั้งสตูดิโอของโซเวียต เช่น Soyuzmultfilm ได้นำแนวทางปฏิบัตินี้ไปใช้

นวัตกรรมหลายอย่างเกิดขึ้นและมีชีวิตขึ้นมาในระหว่างการทำงานในการ์ตูนเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ความยาว 83 นาที เพื่อให้กระบวนการทำงานเร็วขึ้น ดิสนีย์แบ่งศิลปินออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกรวมถึงศิลปินที่ดีที่สุดที่วาดช็อต "สำคัญ" และช็อตระหว่างกลางและเสริมถูกวาดโดยทีมงานแอนิเมเตอร์-เฟสเซอร์จำนวนมาก มันเป็นทางออกที่ได้ผลมาก

ในวัยสี่สิบและห้าสิบต้น ๆ ผลงานชิ้นเอกแบบเต็มความยาวอีกหลายชิ้นถูกสร้างขึ้น และทำให้กองทัพแฟน ๆ ในสตูดิโอเพิ่มขึ้นเป็นลำดับ เด็กและผู้ใหญ่หลายคนต้องการเห็นตัวละครโปรดของพวกเขาและวิธีการสร้างตัวละครเหล่านี้ ด้วยเหตุนี้ วอลต์ ดิสนีย์จึงเกิดไอเดียที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ขึ้น นั่นคือเขาตัดสินใจสร้างสวนสนุกที่ตัวการ์ตูนจะได้ใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น

ในปี 1954 วอลต์ ดิสนีย์ซื้อที่ดินมากกว่า 60 เฮคเตอร์ในนิวออร์ลีนส์ จำนองทรัพย์สินของเขา และเริ่มสร้างดิสนีย์แลนด์ การก่อสร้างนี้ลงทุนไปทั้งหมด 17 ล้านเหรียญ แต่โครงการนี้พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับผลตอบแทนในเวลาเพียงไม่กี่ปี ในไม่ช้ารายได้ของสวนสาธารณะก็เกินรายได้ของสตูดิโอภาพยนตร์แล้ว อย่างไรก็ตามการจัดตำแหน่งโดยประมาณนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้: บริษัท ได้รับผลกำไรส่วนใหญ่จากสวนสนุกตลอดจนจากการขายแฟรนไชส์และสิทธิ์ในตัวการ์ตูน

คุณสามารถเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Walt Disney ได้จากวิดีโอ

1966-1984: ช่วงเวลาที่เลวร้ายสำหรับ The Walt Disney Company

วอลต์ ดิสนีย์เสียชีวิตในปี 2509บริษัทยังคงดำเนินการโดยพี่ชายรอย แต่ไม่นานเขาก็เสียชีวิต เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี 2514 หลังจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้ง บริษัท ไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดีที่สุด ผู้ชมการ์ตูนของพวกเขาในเวลานี้ลดลงอย่างเห็นได้ชัดส่งผลให้รายได้ของ The Walt Disney Company ลดลงอย่างรวดเร็ว

เป็นเวลาหลายปีที่บริษัทอยู่รอดได้ด้วยผลกำไรที่ได้รับจากสวนสนุกเท่านั้น และไม่ใช่การ์ตูนหรือภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่องเดียวที่จ่ายเต็มจำนวนออกฉายในช่วงเวลานี้

แบรนด์ Walt Disney ตั้งแต่ปี 1984 ถึงปัจจุบัน

สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 1984 เมื่อเจ้าพ่อน้ำมันเท็กซัสซื้อธุรกิจ พวกเขาจ้างผู้จัดการที่มีประสบการณ์ซึ่งดูแลเรื่องการเงินของบริษัทให้เป็นระเบียบ และในยุค 90 ผลงานชิ้นเอกของลัทธิเช่น Beauty and the Beast, The Lion King, Cinderella และอื่น ๆ ได้รับการเผยแพร่ภายใต้แบรนด์ Walt Disney

เมื่อเข้าสู่สหัสวรรษใหม่ บริษัทเริ่มทำการแข่งขันที่สำคัญกับ Pixar ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกเทคโนโลยีดิจิทัลในแอนิเมชัน ไม่นานนัก วอลต์ ดิสนีย์ก็เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับสตูดิโอนี้ พิกซาร์มีส่วนร่วมในส่วนสร้างสรรค์ และดิสนีย์เข้าควบคุมการจัดจำหน่ายและส่งเสริมเนื้อหาผ่านเครือข่ายที่มั่นคงของตนเอง แต่หลังจากความขัดแย้งหลายครั้ง ในปี 2549 ดิสนีย์ตัดสินใจซื้อ Pixar ด้วยมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ ธุรกรรมนี้ช่วยให้กลุ่มบริษัทสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในตลาดมัลติมีเดีย

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่แปดจนถึงปัจจุบัน หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของกลยุทธ์ทางธุรกิจของ Walt Disney คือความต้องการซื้อกิจการและการซื้อทรัพย์สินใหม่สิ่งนี้ไม่ได้ใช้กับ Pixar เท่านั้น บริษัทยังได้ซื้อ เช่น สตูดิโอ Lucasfilm ของจอร์จ ลูคัส สำนักพิมพ์หนังสือการ์ตูนในตำนานอย่าง Marvel Entertainment เป็นต้น

บริษัท Walt Disney รวมอยู่ในดัชนี Dow Jones ที่เชื่อถือได้ จากข้อมูลในปี 2560 มูลค่าตลาดของบริษัทอยู่ที่ 172.77 พันล้านดอลลาร์ บุคคลสำคัญของบริษัทเมื่อวันที่ ช่วงเวลานี้ได้แก่ Robert Iger (SEO), John Pepper (ประธาน) และ Ann Sweeney (หัวหน้าแผนกหลัก ๆ ของกลุ่มบริษัท)

สถานะทางการเงินและโอกาสของอาณาจักรดิสนีย์จนถึงตอนนี้ดูสดใสมาก เธอนำเทคโนโลยีใหม่ๆ มาใช้อย่างแข็งขันและก้าวทันยุคสมัยเช่นเดิม และสวนสนุกแห่งใหม่ยังคงเปิดให้บริการในพื้นที่ต่างๆ ของโลก

คู่แข่งของอาณาจักรมัลติมีเดียดิสนีย์

ในแง่หนึ่ง กลุ่มบริษัทดังกล่าว บริษัทวอลต์ดิสนีย์ไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกันในโลก. แผนกที่หลากหลายจำนวนมากรวมเป็นหนึ่งโดยแบรนด์เท่านั้น แต่บางอุตสาหกรรมเขามีคู่แข่งที่แข็งแกร่งแน่นอน

เป็นการแข่งขันที่เห็นได้ชัดกับสมาคมสื่อขนาดใหญ่เช่น Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation คู่แข่งรายใหญ่ ได้แก่ DreamWorks และ 20th Century Fox นอกจากนี้ยังมีคู่แข่งในอุตสาหกรรมสวนสนุกและรีสอร์ท โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group

ประวัติของแบรนด์ Walt Disney ในรัสเซีย

ธุรกิจของ The Walt Disney Company ในสหพันธรัฐรัสเซียดำเนินการผ่านบริษัทในเครือของ Walt Disney Company CIS ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 งานหลักของฝ่ายรัสเซียในปัจจุบันคือ:

• องค์กรจัดจำหน่ายภาพยนตร์และการ์ตูนดิสนีย์ในดินแดนของสหพันธรัฐรัสเซีย
• การเปิดตัวดีวีดีลิขสิทธิ์
• การจัดจำหน่ายโทรทัศน์ อุปกรณ์พกพา และเนื้อหาดิจิทัล
• ธุรกิจสิ่งพิมพ์
• การออกใบอนุญาตสำหรับสินค้าแบรนด์ดิสนีย์ต่างๆ
• การผลิตและการตลาดเกมสำหรับพีซีและคอนโซลยอดนิยม

ตั้งแต่ปี 2549 ถึง 2560 หน้าที่ของผู้อำนวยการทั่วไปของ CIS ของ Walt Disney Company ดำเนินการโดย Marina Zhigalova-Ozkan ซึ่งเคยทำงานในตำแหน่งอาวุโสใน บริษัท สื่อที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย

The Walt Disney Company ดำเนินงานใน 172 ประเทศ ในรัสเซีย บริษัทตั้งอยู่ในมอสโกและมีสำนักงานสามแห่ง: สำนักงานหลักตั้งอยู่ใน Lotte Plaza สำนักงาน Disney Channel ตั้งอยู่ใน Varshavka ซึ่งเป็นสำนักงานให้เช่า วอลท์ดิสนีย์สตูดิโอ โซนี่ พิคเจอร์สปล่อย - บน Taganka ตัวแทนระดับภูมิภาคทำงานในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย ได้แก่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เยคาเตรินเบิร์ก คราสโนดาร์ และโนโวซีบีสค์ พวกเขายังอยู่ในคาซัคสถาน

บริษัทได้ย้ายไปที่ศูนย์ธุรกิจ Lotte Plaza เมื่อเจ็ดปีก่อน ในเวลานั้นสำนักงานครอบครองเพียงชั้น 12 และเมื่อชั้นที่ 11 ของอาคารว่างลงเมื่อปีที่แล้ว บริษัทฯ ได้ขยายพื้นที่สำนักงานเพิ่มขึ้นอีก 1,500 ตารางเมตร. ปัจจุบัน สองชั้นเป็นที่ตั้งของแผนกต่างๆ ของแผนกการเผยแพร่สื่อและโครงการเชิงโต้ตอบ การพากย์ การขายปลีก การผลิตรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ การตลาด การเงินและกลยุทธ์ แผนกกฎหมาย ฝ่ายบริหารและไอที ตลอดจนแผนกทรัพยากรบุคคล ผู้บริหารระดับสูงทั้งหมดของ บริษัท รวมถึงผู้อำนวยการทั่วไป Marina Zhigalova-Ozkan ก็ทำงานที่นี่เช่นกัน

บริษัท วอลต์ดิสนีย์

อุตสาหกรรมบันเทิง

วันที่ก่อตั้ง:พ.ศ. 2466

จำนวนพนักงานในสำนักงานใหญ่: 200 คน

พื้นที่สำนักงาน: 3,000 ตร.ม. ม

รับสมัครงาน

การรับงานที่ Disney ผู้สมัครอาจไม่กลัวคำถามที่ยุ่งยาก - พวกเขาจะไม่ถามเมื่อสมัครงาน แต่สนใจในคุณสมบัติส่วนบุคคลและประสบการณ์การทำงานก่อนหน้านี้มากกว่า แม้ว่าบางครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลอาจถามเกี่ยวกับตัวละครดิสนีย์ที่คุณชื่นชอบหรือค้นหาว่าทำไมคุณถึงเลือกบริษัทนี้ บ่อยครั้งเพื่อตรวจสอบความสามารถของผู้สมัครเขาได้รับการเสนอให้แสดง ทดสอบ. แต่คุณลักษณะหลักของการสัมภาษณ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลจะกล่าวถึงเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับธุรกิจของบริษัท ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการสัมภาษณ์ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในการสื่อว่าดิสนีย์ไม่ได้เป็นเพียงแอนิเมชั่น เพื่อให้พนักงานในอนาคต เมื่อพวกเขาเข้ามาทำงาน เข้าใจว่าบริษัทมีชีวิตอย่างไร

กระบวนการปรับตัวของพนักงานใหม่นั้นค่อนข้างยาว - ประมาณหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญจะหมกมุ่นอยู่กับสาขาของตนและเรียนรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของบริษัทโดยรวม

ผู้มาใหม่แต่ละคนจะได้รับรายชื่อตัวแทนของทุกแผนกโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งซึ่งพวกเขาจำเป็นต้องทำการประชุมทำความรู้จัก ดังนั้นบุคคลจะได้รับภาพรวมที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของ บริษัท ในทันทีและเข้าใจว่าควรติดต่อใครหากมีคำถามเกิดขึ้นในกระบวนการทำงาน หลังการประชุม แทนที่จะทำเครื่องหมายถูกข้างชื่อเพื่อนร่วมงาน คุณต้องระบายสีมิกกี้เมาส์

ในวันแรกของการทำงานของพนักงาน ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลจะส่งรูปถ่ายของผู้มาใหม่และข้อมูลเกี่ยวกับเขาไปยังทุกแผนก: ของเขา ชีวประวัติสั้น ๆและคำอธิบายความรับผิดชอบใหม่ และยังเริ่มโปรไฟล์ของเขาในองค์กร เครือข่ายท้องถิ่นอินทราเน็ต.

องค์กรการทำงาน

โดยทั่วไปพนักงานจะปรากฏตัวในสำนักงานตั้งแต่ 09:00 น. ถึง 11:00 น. ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความต้องการ: หากคู่สัญญาเริ่มกิจกรรมใกล้กับมื้อกลางวัน พนักงานก็ไม่จำเป็นต้องมาในตอนเช้า คุณสมบัติอีกอย่างคือสำนักงานดิสนีย์ในรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของทีมงานระดับโลกที่มีสำนักงานใหญ่ในลอสแองเจลิส และเนื่องจากความแตกต่างอย่างมากที่เวลา 11 นาฬิกา การประชุมทางวิดีโอทั้งหมดและ โทรศัพท์ส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นในช่วงเย็นตั้งแต่เวลา 20:00 น. สำนักงานเปิดตลอด 24 ชั่วโมง และถ้ามีคนต้องการคัดแยกเอกสารอย่างใจเย็นในวันหยุดสุดสัปดาห์ เขาก็สามารถทำได้เสมอ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป แต่พนักงานจะใช้มันเป็นระยะหากพวกเขาไม่มีเวลาทำบางสิ่งให้เสร็จหรือออกไปก่อนหน้านี้ในวันทำการใดวันหนึ่ง

เบื้องหลัง เป็นเรื่องปกติที่บริษัทจะต้องติดต่อกันเสมอ แม้ในวันหยุดสุดสัปดาห์หรือวันหยุด พนักงานอธิบายสิ่งนี้โดยบอกว่าพวกเขารักงานของพวกเขาและไม่ต้องการออกจากกระบวนการทำงานแม้แต่นาทีเดียว

ในการประชุมภายในซึ่งจัดขึ้นในช่วงปลายปี บริษัทจะสรุปผล ตัวแทนจากแต่ละเขตธุรกิจทั้ง 10 แห่งจะบอกเล่าถึงสิ่งที่ได้ทำไปแล้วและผลลัพธ์ที่ได้รับ เดิมทีเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในรูปแบบการนำเสนอมาตรฐาน แต่เมื่อสามปีที่แล้ว แผนกการเงินและกลยุทธ์ได้ถ่ายทำวิดีโอการรายงานที่ให้ข้อมูลและตลกขบขัน เพื่อนร่วมงานชอบแนวคิดนี้มากจนกลายเป็นประเพณี ตอนนี้ทุกแผนกต่างถ่ายทำวิดีโอที่สร้างสรรค์สำหรับการประชุม และโครงเรื่องของพวกเขาก็ถูกเก็บเป็นความลับอยู่เสมอ

"ไม่มีความคิดที่ไม่ดี" พวกเขากล่าวในบริษัท ดังนั้นการพิจารณาใด ๆ สามารถเปล่งเสียงได้เสมอแม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมของพนักงานก็ตาม และสำหรับผู้ที่ไม่กล้าพูดคุยกับเพื่อนร่วมงาน มีช่องพิเศษสำหรับข้อเสนอแนะและความปรารถนา อย่างไรก็ตามตามที่พนักงานบอกมักจะว่างเปล่า - มีคนขี้อายไม่กี่คนที่ดิสนีย์

สมาชิกในทีมแต่ละคนสามารถขอความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานจากสำนักงานดิสนีย์แห่งใดก็ได้ทั่วโลก ในการทำเช่นนี้เพียงไปที่ไดเร็กทอรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งจัดเก็บผู้ติดต่อทั้งหมดของ บริษัท มีบริษัทข้ามชาติด้วย เครือข่ายสังคมแต่อีเมลก็ยังเป็นที่นิยมมากกว่า บ่อยครั้งที่การระดมสมองอย่างสร้างสรรค์ทั่วทั้งบริษัทเกิดขึ้นในสำนักงาน พนักงานคนหนึ่งส่งอีเมลถึงทุกคนเพื่อขอให้พวกเขาเสนอชื่อหนังสือ เช่น การแปลชื่อหนังสือ และทุกคนแบ่งปันแนวคิดของตน

หากใครบางคนจากดิสนีย์ต้องการลองทำธุรกิจของบริษัทในทิศทางอื่น เขาสามารถสมัครตำแหน่งงานว่างได้ตลอดเวลา

พนักงานกล่าวว่าสำนักงานมีบรรยากาศที่สร้างสรรค์และเป็นกันเอง ไม่มีการแต่งกายที่เข้มงวดเกือบทุกคนสื่อสารกันโดยใช้ "คุณ" และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท ได้เปิดตัวความคิดริเริ่มใหม่ - รับประทานอาหารกลางวันกับ ผู้บริหารสูงสุด Marina Zhigalova-Ozkan ซึ่งจะจัดขึ้นเดือนละครั้ง ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมได้ โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งหรือประสบการณ์ สิ่งที่คุณต้องทำคือลงทะเบียนและรอตาของคุณ ในบรรยากาศที่ไม่เป็นทางการ คุณสามารถหารือเกี่ยวกับแนวคิดของคุณหรือเพียงแค่พูดคุย

ผู้เชี่ยวชาญของดิสนีย์ทุกคนดูภาพยนตร์และซีรีส์ของบริษัท และรู้จักตัวละครหลักทั้งหมดของดิสนีย์ มาร์เวล และล่าสุดคือภาพยนตร์สตาร์ วอร์ส นี้ถือเป็นกฎ มารยาทที่ดี. ฝ่ายการตลาดมีห้องสมุดภาพยนตร์และทุกคนสามารถนำดีวีดีกลับบ้านได้

ทุก ๆ สองปี Disney จะทำแบบสำรวจการมีส่วนร่วมภายในของพนักงานทั่วโลก: สมาชิกในทีมแต่ละคนจะได้รับลิงก์ไปยังแบบสำรวจที่ไม่ระบุตัวตน ผลลัพธ์จะถูกวิเคราะห์และจัดทำแผนปฏิบัติการเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานในบริษัท

ภายใน

การออกแบบสำนักงานได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่อง Alice in Wonderland ของ Lewis Carroll และภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ในชื่อเดียวกัน ธีมเทพนิยายถูกเสนอโดยโครงการ UNK ของสำนักสถาปัตยกรรมซึ่งมีส่วนร่วมในการออกแบบ

เมื่อเดินไปตามชั้นที่ 12 คุณจะเห็นภาพของมิกกี้เมาส์และมินนี่เมาส์ พลูโต กู๊ฟฟี่ แบมบี้ และฮีโร่คนอื่นๆ พื้นที่ทำงานของชั้นที่สิบเอ็ดมีลักษณะคล้ายเขาวงกตซึ่งแถบสีน้ำเงินบนพื้นช่วยให้ผู้เริ่มต้นไม่หลงทางซึ่งระบุทิศทางไปยังทางออก

ผนังทั้งหมดในสำนักงานเป็นแบบโปร่งแสง ทีมถูกวางไว้ในพื้นที่เปิดโล่งแยกตามแผนก คุณสามารถสนทนากับเพื่อนร่วมงานจากแผนกอื่นหรือคุยโทรศัพท์ในบูธพิเศษ ผนังที่อ่อนนุ่มจะปิดกั้นเสียง พนักงานที่เบื่อที่จะนั่งที่โต๊ะสามารถเปลี่ยนสถานการณ์และย้ายไปที่โซฟาที่วางไว้ทั่วสำนักงาน

สำนักงานมี Digital Zoo - ห้องที่มีหน้าจอขนาดใหญ่หลายจอและ เกมคอนโซล. ในห้องนี้ แผนก Media Distribution and Interactive Projects ทำการทดสอบเนื้อหาของดิสนีย์ ทุกคนสามารถเล่นคอนโซลได้

โชว์รูมขนาดใหญ่พร้อมตู้โชว์กระจกได้รับการออกแบบมาสำหรับการประชุมกับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าหรือผู้รับใบอนุญาตปัจจุบัน ที่นี่พวกเขาสามารถดูผลิตภัณฑ์ลิขสิทธิ์ทั้งหมดของบริษัท ห้องเดียวกันสามารถเปลี่ยนเป็นโรงภาพยนตร์สำหรับสามสิบคนได้อย่างง่ายดายหากคุณถอดโต๊ะออกและวางเก้าอี้แทน

อาหารในสำนักงาน

คุณสามารถรับประทานอาหารใน "ชา" - นี่คือวิธีที่ บริษัท เรียกห้องครัวซึ่งตกแต่งภายในโดยได้รับแรงบันดาลใจจากฉากการดื่มชาอย่างบ้าคลั่งจาก ภาพยนตร์การ์ตูนเกี่ยวกับอลิซ

กาแฟหกชนิดมีให้บริการเสมอในครัวและ ประเภทต่างๆชา. ส่วนหนึ่งของค่าอาหารใน บริษัท ได้รับการชดเชยด้วยการจ่ายเงินพร้อมกับเงินเดือน พนักงานแต่ละคนยังได้รับบัตร SilverPass พิเศษที่ให้สิทธิ์เข้าสวนสนุกดิสนีย์แลนด์ทั่วโลกฟรีพร้อมแขกไม่เกินสามคน

ความบันเทิงและนันทนาการ

ทุกเช้าพนักงานต้อนรับตรวจสอบว่าเพื่อนร่วมงานคนใดมีวันเกิดในวันนี้และส่งจดหมายแสดงความยินดีและรูปภาพของตัวละคร รูปร่างหรือมีลักษณะนิสัยคล้ายเจ้าของวันเกิดหรืออาชีพของเขา ตัวอย่างเช่นในวันเกิดของผู้จัดการยานพาหนะขององค์กรขอแสดงความยินดีด้วยความเป็นไปได้สูงที่จะแสดงโดยตัวละครในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง "Cars"

บริษัท จำได้ว่าเมื่อสองสามปีก่อนทีมชายแสดงความยินดีกับสาว ๆ เมื่อวันที่ 8 มีนาคม ผู้ชายบันทึกเพลงในสตูดิโอ โดยแต่ละท่อนอุทิศให้กับเพื่อนร่วมงานคนหนึ่ง จากนั้นจึงถ่ายทำวิดีโอการ์ตูนสำหรับเพลงนี้

พนักงานมักจะพบกันหลังเลิกงาน มีชมรมคนรักการถ่ายภาพ วิ่ง ฟุตบอล เรือใบ ปีนี้พนักงานเข้าร่วมการแข่งขันมอสโกมาราธอน คุณสามารถจำนักกีฬาดิสนีย์จากฝูงชนได้จากรูปมิกกี้เมาส์บนเสื้อยืด

พนักงานที่โดดเด่นจะได้รับรางวัลเป็นตั๋วชมภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของดิสนีย์ และบางครั้งบริษัทก็จัดการฉายภาพยนตร์พิเศษสำหรับครอบครัวในวันหยุดสุดสัปดาห์ เกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ที่ตั้งอยู่ในสำนักงานของบริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์ร่วม

ตัวอย่างผลิตภัณฑ์และของเล่นที่ผู้รับใบอนุญาตส่งไปยังสำนักงานจะแจกจ่ายให้กับพนักงานหรือโอนไปยัง มูลนิธิการกุศล. บน ปีใหม่ตามธรรมเนียมแล้ว บริษัทจะจัดงานครอบครัวสำหรับพนักงานที่มีลูก โดยจะมีการเชิญแอนิเมเตอร์และมอบของขวัญให้

รูปถ่าย:อีวาน อนิสิมอฟ