Hostitelem programu je Dmitrij Mendělejev. "Biblický příběh": vytvořený s láskou. Je váš program náboženský nebo sekulární?

Tak se jmenuje jeden z nejvíce hodnocených pořadů na kanálu Kultura. Tato převodovka je univerzální. Sledují ji dospělí i děti, vědci i nevědci, vzdělaní i nevzdělaní, představitelé různých vyznání. Program nedávno oslavil své první významné výročí padesáti odvysíláními. No, příležitost mluvit s jedním z jejích zakladatelů a stálým televizním moderátorem Dmitrijem Mendělejevem.

Dmitry, který přišel s myšlenkou programu " biblický příběh»?

Kanál "Kultura". Zdálo se mi, že to byl zcela přirozený záměr kanálu s takovým názvem: otevřít pole kultury, které se ukázalo být široké veřejnosti nepřístupné.

Pokud vím, od nápadu k realizaci uběhlo hodně času.

Ano. Včetně toho, že tehdy, ne jako nyní, v ruštině prakticky neexistovala literatura o vlivu Bible na dílo velkých mistrů kultury.

A jak jste se z této situace dostali?

- "Kultura" se obrátila o pomoc na televizní studio "Neofit". Faktem je, že v té době jsme se již několik let, dalo by se říci, specializovali na křesťanská témata. Možná znáte naše programy „Canon“, „Narrow Gates“, „Svaté relikvie křesťanského světa“, „Worldly Matter“. No a tady jsme nasbírali nějaké zkušenosti, které nám umožnily přijmout nabídku "Kultura".

A kde začali?

Z osvěty – kulturní i křesťanské. Aby lidé dílo vnímali nejen v emocionální rovině, ale také věděli, o čem se píše. A tam, vidíte, se chtějí donekonečna otevírat podrobněji krásný svět křesťanská kultura a nakonec evangelium. Tento přístup se naštěstí ukázal být v souladu s vedením „Kultury“.

Uveďte alespoň jeden příklad.

Geniální Ivanov napsal Zjevení Mesiáše s vědomím, že jeho současníci byli obeznámeni s událostmi evangelia. Úkolem jemu věnovaného „Biblického příběhu“ je osvětlit naše spoluobčany, přiblížit je k porozumění Božímu slovu, k tomu, co chtěl umělec říci. A když mluvíme o kreativitě, dotýkám se duše umělce. A taková možná banální fráze jako „duše básníka“ pro mě nabývá velmi reálné podoby. Ostatně každé dílo je nakonec deníkem duše, jejího vývoje.

A vždy je nasměrována k Bohu, i když si to zpočátku neuvědomuje. Existuje mnoho příkladů, kdy umělec převzal biblický příběh, vzdával hold módě nebo byl pověřen. A svou práci dokončil jako jiný člověk, věřící. Neboť skutečně velké dílo se může zrodit pouze ve spolutvoření s Bohem. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení ani evangelisté nezapisovali jednoduše to, co jim bylo sesláno shora. Byla to Bohem inspirovaná lidská práce. A ne náhodou Rodin řekl, že velcí umělci jsou nejvíc náboženských lidí ve světě.

A v dnešní době je velmi častý názor jiný: umělci jsou bohémská stvoření. Takový pohled jakoby zapadá do kultu rozkoše vnášeného do lidí - vezměte si ze života vše, třepotejte se jako motýl. Vaše biblické příběhy zcela překračují tento škodlivý klam.

A díky bohu. Jednou se Tarkovského zeptali, co je pro něj kreativita a kolik času jí věnuje.To byla jeho odpověď, ke které patříte jako otrok každou minutu, hodinu, denně. Vyčerpaného Brjulova vynesli z dílny v náručí. Dürerovy ruce byly strašně rozleptané barvou a on pracoval, pracoval a pracoval, překonával nesnesitelnou bolest. Ivanov jedl celé dny chlebové kůrky, umýval se ve fontáně, protože stipendium stačilo jen na pronájem dílny a hlídání. A o výdělku nemohla být řeč. Pouze všespotřebovává práce na jeho plátně. Velcí tedy obětovali umění a zdraví. Nesloužili sobě, ne svému blahu, pohodlí, potěšení, ale Bohu a lidem. A o tom je všech padesát pořadů „Biblického příběhu“.

Takže můžete poblahopřát k prvnímu výročí. A jak jsi, Dmitriji, sám přišel k víře?

Pán zavolal. Nemám jinou odpověď. Není na tom žádná zásluha, naopak jsem výzvě dlouho odolával. Jednou jsem jel jako turista do Itálie. Přiznám se, že jsem pak cestoval spíše do zahraničí, abych se v sekulární konverzaci mohl pochlubit samotnou skutečností. Uvnitř sebe jsem si tak nějak udělal znamení jako "Vasya byla tady." Zpočátku jsem nechodil do kostelů: šetřil jsem dolary na hadry. Výjimku udělala katedrála sv. Petra ve Vatikánu. Byli tam lidé! Hučel jako mraveniště. A najednou vidím starého muže, moc hezkého, jako Mikuláš. Jako by nehmotný procházel davem, nikoho a ničeho si nevšímal, každého svatého na ikonách zdravil jako svého přítele. Následoval jsem ho.

Probudil jsem se na kolenou před Ukřižováním. Takže jsem v mžiku viděl. Nyní chápu, že to bylo malé sestoupení Ducha svatého na mě, slepého a hluchého.

A jak se od té doby změnil váš život?

Dalo by se říct, že je to radikální. Tady ale musím udělat malou odbočku. Tři přátelé žili na světě, jak se říká, od narození - Volodya Dubrovsky, Misha Ryabov a váš poslušný sluha Dmitrij Mendělejev. Nastal čas a Míša se dala do podnikání a Voloďa a já jsme vystudovali fakultu žurnalistiky Moskevské státní univerzity. Přišel do televize. Vedl jsem, možná si pamatujete, "Rolnická otázka", "Téma". Když jsem tedy přišel k víře, začal jsem v televizi hledat místo, kde bych pracoval v souladu se svým svědomím. Pak se zrodila myšlenka křesťanského studia. Voloďa se stal jeho ředitelem a Misha jeho sponzorem. A různé televizní kanály nám začaly objednávat křesťanské programy.

Takže tohle děláš "Lord's Summer"? Bohužel jsem viděl pouze jeden program a bylo mi velmi líto, že opustila obrazovku, zmizela.

„Léto Páně“ nikam nezmizelo. Tento program vychází ve dnech dvanáctých pravoslavných svátků. Hovoříme o podstatě události, která se v tento den stala před dvěma tisíci lety.

Proč jste pojmenovali své studio "Neophyte"?

Na počest úžasného patnáctiletého mladíka Neophyte. Když nadešel čas rozhodnout se zůstat s Kristem nebo se zříci víry, bylo to na konci 111. století, vybral si tu dobrou část, za kterou byl mučen. Postupem času se název Neophyte stal pojmem. Dnes by se dalo říci, že celá naše vlast je zemí nováčků. Zde je vaše vysvětlení.

Zdá se mi, Dmitriji, že v V poslední době Děláte roli v každodenním životě. No řekněte, je nutné namalovat hříšníka, byť velmi talentovaného.

Koho myslíš?

Tedy alespoň báječný básník Vladimír Vysockij? Co spojuje jeho život s biblickým příběhem? Toto mi řekla šestiletá Sonya Galtseva, když slyšela, že s vámi budu mluvit: „Snažím se vždy dívat na biblický příběh. Je nebeský. Tento přenos by bylo možné prodloužit, jinak se zdá, že letí za vteřinu. Ale jednoho dne se podívám a vidím, že místo biblické osoby je tam muž s kytarou a zpívá, že hřeší a žije tím. Proč sem byl zařazen?

Otázka je složitá. A přesto tento program divákovi otevřel neznámého Vysockého. Málokdo ví, že v jeho poezii jsou biblické příběhy, že na sklonku života byl pokřtěn, po smrti ho pohřbili. Historie zná příklady toho, jak lidé z hlubokého pádu přišli ke svatosti. Vzpomeňte si na Marii Egyptskou, blahoslaveného Augustina. Nevstoupil prozíravý zloděj do ráje jako první? Takže vnější biografie člověka někdy nic neříká. Dovolte mi, abych vám připomněl nádherné linie Vysockého: básníci chodí bosí po čepeli nože a řežou své holé duše do krve. Démoni mučili Puškina, Bloka, Gumiljova strašlivou silou. Dar pravého umělce vždy provází jedna zvláštnost: boj s hříchem je veden s trojí silou. Zda je vyhráno nebo prohráno, ví jen Bůh. A obecně vám chci říct, že můžete napsat jakýkoli božský děj tak, že se na něj nebudete chtít dívat, protože do toho umělec nevložil ani kapku srdce. A můžete napsat ptáka na oblohu, ale tak, aby prostě křičel o kráse Božího světa. A toto bude nejkřesťanštější příběh programu.

A proč se objevil příběh o Brodském, úžasném básníkovi, ale neklidném, kolísajícím člověku? V centru jeho pozornosti byly věci daleko od biblického příběhu. Je to tvůj hrdina?

Přijal bych vaši výtku, kdyby hrdinou programu byl řekněme Malevič se svým slavným „Černým náměstím“, skutečně bohabojným a protilidským dílem. To je kontrakulturní fenomén. Jsem prostě ohromen kultem tohoto anti-mistrovského díla mezi uměleckou elitou. No a teď zpět k vaší otázce ohledně Brodského. Byl to jeden z našich raných programů, teprve jsme zjišťovali náš styl. Teď bych ten příběh o něm udělal úplně jinak. A přesto zde klasifikace není vhodná. Pojďme se ponořit hlouběji. Brodsky byl jmenován Joseph na počest Stalina. Takže si dokážete představit, v jakém bezbožném prostředí byl vychován. Cesta, kterou prošel, je obtížná a trnitá. Básník napsal naprosto úžasnou báseň „Prezentace“, mimochodem, pod vlivem Achmatovové. Dala mu svou víru a z této básně vidím, jak moc musela jeho duše usilovat o Boha, aby dostala odpověď z nebe. Ne, ne, Joseph Brodsky je hrdina našeho programu.

Pokud vím, Dmitriji, stylisté pracují na vzhledu televizních moderátorů.

Obcházím se. I když by mi ani nevadilo o tom přemýšlet. Jeden divák byl nešťastný, že mám na sobě vestu, prý mi dodává přílišnou pevnost. No, vzdal jsem to. Někoho rozčiluje papír, který držím v rukou.

Takže v něm pravděpodobně textové výzvy.

Ne, musím znát text nazpaměť ze dvou důvodů. Technologie počítačového studia na Mosfilmu, kde nahráváme, neumožňuje použití prompterů. Volný příběh je také nemožný, protože musí existovat absolutní synchronie zvukové a obrazové série. To znamená, že určitá slova musí přesně odpovídat obrazu, který je za mnou. Ilustrační materiál je postaven přísně pod textem.

Nejčastěji jsou v titulcích pořadu zmíněni tři autoři textu - vy, Olga Sarnová a Vsevolod Konstantinovsky.

A rád bych jmenoval ještě dvě jména naprosto úžasných režisérů našeho programu. Laureát ceny "Tefi" Igor Kalyadin a Rein. Ne proto, že by se zdálo nutné platit, jak se říká, všem sestrám v náušnicích. Ale protože jejich role při tvorbě „Biblického příběhu“ je opravdu velká. Olga a Vsevolod kdysi vytvořili úžasný program „Historie mistrovského díla“. Hledali jsme tehdy autory ponořené do našeho tématu, takové, kteří by spojili teologické povědomí s uměleckohistorickým darem. V jejich tváři jsme našli takovou šťastnou kombinaci. V tomto okamžiku – oni objevili svět pravoslaví a já – svět umění – se odehrál náš program.

Váš program má jedno z nejvyšších hodnocení na kanálu. Nebuďte kvůli tomu namyšlení?

Jsem namyšlený. Takové jsou náklady profese. Ale stejně s tím musíte bojovat. Když jsme dělali cyklus „Svatyně křesťanského světa“, vypadalo to, že nás nyní vedení nominuje na „Tefi“. Už jsem si představoval, jak půjdu na pódium a pronesu svou malou Nobelovu řeč. A víš, trvalo dlouho, než jsem si uvědomil, jak jsem se mýlil, když jsem připustil samotnou myšlenku, že jsem hoden odměny. Koneckonců, všechno, co mám, všechny dary jsou od Boha. A já jsem k nim připoután, není známo pro jaké zásluhy. A svůj úkol vidím v propojení světa viditelného, ​​našeho, hmotného a neviditelného. Jak Pán zamýšlel. Hluboké povědomí o tom povzbudí člověka k tomu, aby byl zodpovědnější se svým časem. Doufám, že program pomůže divákům zamyslet se nad tím, jak jdou jejich životy, z hlediska věčných hodnot. A je velkou zásluhou, že takový pořad jako „Biblický příběh“ existuje na kanálu „Kultura“.

Rozhovor s Natalyou Larinou

Každou sobotu v 10 hodin na kanálu "Kultura" probíhá pořad "Biblický příběh". Je jí skoro deset let. Podle televizních standardů se jedná o dlouhodobý program. A všechny ty roky je jeho stálým moderátorem a uměleckým ředitelem Dmitrij Mendělejev. Sešli jsme se k rozhovoru v jednom z prostor Tichvinského kostela v Alekseevském, kam se nedávno přestěhovalo televizní studio Neofit v jeho čele.
"Toto je můj rodný chrám," vysvětluje Dmitry. „Byl jsem jeho farníkem páté generace. Dlouho před revolucí žili moji předci v Ostankinu ​​a jezdila sem moje prababička a pradědeček. Moje babička byla pokřtěna zde a moje matka. A toto je první chrám, kam jsem začal chodit. A teď sem přivádím své děti.
- Začínal jste jako sekulární novinář, moderoval jste program Theme. Proč jste se obrátil na náboženská témata?
- V roce 1999 začal můj sbor, zároveň jsem začal dělat pořady na křesťanské téma. Takových pořadů tehdy moc nebylo. Na Channel Six Ivan Okhlobystin, budoucí otec John, hostil talk show "Canon" a na "Culture" byl vydán program "Orthodox" s Nikolajem Ivanovičem Derzhavinem. Oba programy byly vyrobeny Informační agenturou Ruské pravoslavné církve. Tehdy to byla jediná televizní struktura, která natáčela ortodoxní pořady a filmy. A zavolal jsem Deržavinovi (který byl tehdy asistentem patriarchy Alexyho a nyní slouží na stejné pozici se současným patriarchou Kirillem) a řekl jsem mu, že chci pracovat. A pomohl mi. Ivan Okhlobystin byl těsně před vysvěcením a pozice vůdce v „Kanonu“ byla uvolněna. A stal jsem se jejím vůdcem. A pak jsem našel své místo na kanálu Kultura a pracuji zde již deset let. Stejný počet let našeho studia "Neofit".
Čí to byl nápad na představení?
- Kanál "Kultura". Vím, že původně kanál chtěl, aby tento program moderoval Jurij Petrovič Ljubimov, náš legendární ředitel divadla Taganka. Již tehdy se vrátil do Ruska a začal oživovat své divadlo. S nadšením přijal nabídku vést Biblický příběh, ale na tento projekt mu nezbyl čas. A nabídli nám to zkusit. Nebylo tam žádné jméno, žádná forma, ale existovala představa, že naprostá většina veškerého evropského umění byla zásadně křesťanská. A my vlastně nevíme, co v něm je. A že všechna velká díla jsou vytvořena z Boží inspirace. A skrze ně nám chce Pán sdělit něco důležitého. Proto bychom si tato mistrovská díla neměli jen užívat, ale studovat je. To byla zpráva. Vyšlo již 275 „Biblických příběhů“.
- Téměř 300 vašich příběhů ukazuje, že každý velký umělec dříve nebo později přišel k Bohu. Našli se takoví géniové, kteří nestihli přijít k víře nebo zůstali zarytí ateisté?
„Někdy mám pocit, že sám nejsem připraven hodnotit duchovní cestu člověka. A tento příběh jsem jen odložil a leží, dokud nenajdu materiál, který absolutně potvrdí, že duchovní cesta tohoto člověka proběhla. A taková potvrzení jsou zpravidla vždy.
- A kdo je pro vás dnes takový „tvrdý oříšek“?
- Teď jsme chtěli natočit příběh o umělci Kazimiru Malevičovi. Jeho „Černý čtverec“ a další obrazy lze nahlížet pouze v duchovní rovině. I když je to spíše boj s Bohem. Ale na sklonku života se přesto odkázal, aby byl pohřben do hrobu ve tvaru kříže. A pak měl křesťanskou výchovu. Jeho matka a babička byly věřící katolíci. Poláci jsou obecně národem věřících. A je důvod doufat, že jeho cesta skončila smířením se Stvořitelem. Zatím jsem však nenašel žádný důkaz, který by toto tvrzení podpořil. Až to najdu, bude to zajímavý přenos.
- Nedávno skončilo promítání nového televizního seriálu "Muž před Bohem" na kanálu "Kultura". Vyrobilo to vaše studio. Naprosto bezprecedentní případ, kdy se na veřejnoprávní televizi bez pomocných speciálních efektů mluvilo o vážných věcech pomalu a jednoduše - co je to církev, proč se nechat pokřtít, oženit se a mít smuteční obřad, co je zpověď a přijímání. A metropolita Hilarion (Alfeev) o tom mluvil.
- Tato myšlenka patří biskupovi Hilarionovi a šéfredaktorovi kanálu "Kultura" Sergeji Leonidoviči Shumakovovi. Společně jsou součástí patriarchální rady pro kulturu. Zřejmě, když se tam setkali, dostali nápad na tento film. Vychází z nádherného dvousvazkového pravoslaví biskupa Hilariona. Myslím, že je pro běžného čtenáře - jak pro fajnšmekry, tak pro začátečníky na jejich duchovní cestě. Natočili jsme film podle druhého dílu – o církevní organizaci. A teď máme nápad natočit deset epizod podle prvního dílu, věnované historii Kostely. Od Spasitele a prvních křesťanů až po naše dny.
— Byly případy, kdy po vašich programech lidé uvěřili?
- Se to stalo. Ale to není způsobeno pouze naším přenosem. Pokud se dívali na The Bible Story, pak už byli na cestě k Bohu. Náš program sledují lidé, kteří jsou již v duchovním hledání. A díky Bohu, že jsme se tohoto procesu mohli zúčastnit.

Tento rok zn 50 let filmu Andreje Tarkovského "Andrei Rublev". Film byl dokončen v roce 1966. Ačkoli to „skončilo“ podmíněně: režisér musel film předělat na příkaz shora. Toto mistrovské dílo světové kinematografie přišlo k divákovi až o pár let později. A po mnoha letech – na široké, jak se říká, tehdy ještě sovětské obrazovce. Dmitrij Mendělejev vypráví o tom, jak byl film natočen, o jeho těžkém osudu, o významech, které režisér investoval do tak důležitého obrazu pro něj.

"NEMOHU ŽÍT NA PŮL, NECHCI A NEBUDU"

V roce 1960 rozhodlo UNESCO oslavit 600. výročí narození Andreje Rubleva, ani tehdy nebyl oslaven tváří v tvář svatým Pravoslavná církev. Datum bylo poněkud libovolné – přesnou dobu narození ikonopisce neznáme. Bylo to definováno takto. První zmínka o Andreji Rublevovi v kronikách pochází z roku 1405: spolu s Feofanem Řekem a Prokhorem z Gorodets aktualizoval ikonostas katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu. A podle byzantské a staré ruské tradice ikonopisec se stal zralým mistrem a mohl vystupovat pod svým jménem nejdříve ve svých 45 letech. Byla to tak dlouhá příprava. Do tohoto věku pomáhal jinému mistrovi: míchal barvy, základoval, gesso, přidával ... 1405 - 45 = 1360. Rok 1360 byl považován za rok narození Andreje Rubleva. V důsledku toho má rok 1960 600. narozeniny.

Výročí spěšně otevřelo Muzeum starověkého ruského umění. Andrei Rublev v klášteře Spaso-Andronikov vyšly publikace o malíři ikon - bylo nutné datum oslavit na mezinárodní úrovni, protože UNESCO přikládalo Andreji Rublevovi takový význam. Mimo jiné byl nápad natočit film.

Andrej Tarkovskij a Andrej Končalovskij napsali scénář, který z pohledu vedení filmového studia Mosfilm neměl šanci ani na uvedení do výroby. Pak se scénáristé uchýlili ke známému triku z divadelního a filmového světa: vydali scénář v jakési tištěné publikaci. A po zveřejnění bylo pro vedení studia snazší rozhodování, neboť v takovém případě by se stranickým orgánům neodpovídalo: no jak! vyšlo v sovětském vydání! A pak bylo úplně jedno, ve kterém, dokonce i ve vzdálené provincii, dokonce i v nějakých továrních novinách; hlavní věc je, že v sovětském tisku otevřeně.

Film se začal natáčet. Pravda, bylo na to vyčleněno velmi málo peněz.- 1 milion rublů a film je dvoudílný, velký. Pro srovnání: filmová adaptace románu Vojna a mír, kterou v té době dělal S. Bondarchuk, stála 240 milionů rublů, a i když vezmeme v úvahu, že tento film je super drahý, s velkými komparsisty a bitevními scénami, rozdíl hovoří pro sebe: 240 a 1. Režisér by samozřejmě rád měl více prostředků, aby film natočil tak, jak ho viděl. Ale nápad to byl tak pobuřující, že se lidé nechali inspirovat a spousta lidí ve filmu pracovala jen pro představu. A tým je úžasný. A jak bychom dnes řekli, jeden z nejlepších sovětských filmů byl natočen za tři kopejky. I když přesnější by bylo nazvat tento film nikoli sovětským, ale filmem sovětské éry.

„POSÍLÁTE PROTIRUSKÝ OBRÁZEK ​​NA WESTERNOVÝ FESTIVAL...“

Natáčení bylo dokončeno, v roce 1966 komise film přijala. Práce Tarkovského a filmového štábu se všem velmi líbila. Tleskali, říkali nadšená slova, podávali si ruce... A hned bylo rozhodnuto poslat film na filmový festival do Cannes. Jenže na poslední chvíli se v čekárně tajemníka ÚV KSSS Děmičeva ozval jiný režisér, jehož film na festivalu v Benátkách v roce 1962 prohrál s Ivanovým dětstvím, předchozím Tarkovského filmem. Byl to ctihodný režisér, uznávaný, úřady oblíbený, a Andrej Arsenievič byl mladý: bylo mu pouhých 34 let, když dokončil "Vášeň pro Andreje" (jak se film původně jmenoval). Ctihodný mistr byl bodnut a uražen tím, že ho "obešli" porotci festivalu v Benátkách. A stejný režisér teď možná vyhraje další prestižní filmový festival – v Cannes. Nevydržel muka zraněné pýchy a zavolal Demičeva. Řekl (cituji slova Tarkovského): „Posíláte protiruský, protivlastenecký a protihistorický obraz na západní festival. A obecně organizované kolem Rubleva v jakémsi západním duchu budování příběhu o osobnosti.. Stále nechápu, co tyto výtky znamenají, ale byli to oni, kdo se později všemi způsoby nechal přesvědčit pronásledovateli filmu, počínaje Demičevem.

Pásku jsme vrátili už z letiště, ze Šeremetěva. Tarkovského mučili celý rok a nutili film neustále předělávat. Ale konečný cíl byl tak vznešený, že režisér rezignoval, souhlasil se všemi požadavky... Každý skutečný umělec, pokud dostane čas na přepsání obrazu, se bude snažit dovést každý tah k dokonalosti. Tarkovskij tedy dovedl film k dokonalosti. O rok později si to vedení filmu uvědomilo, režisér byl odvolán z práce a film byl umístěn na polici. A pozastavena z práce nejen na tomto filmu, ale obecně. Skoro hladověl. Jel jsem za svým přítelem do Moldavska, kde se natáčel film "Sergey Lazo", a on pomohl z přátelství: vzal ho jako spoluautora scénáře - nechal ho dokončit finále filmu - a natočil ho v epizodní roli. Tarkovskij hrál bílého důstojníka, který střílí Rudou gardu. Ale když byl film promítán v Goskino, ministr kinematografie Romanov, který film přerušil, křičel: „Soudruzi! Podívejte se, na koho Tarkovskij střílí! Střílí po nás, střílí po komunistech!“ Tak se to v těch dnech stalo.

Tarkovskij napsal Romanovovi dopis – na tehdejší dobu velmi odvážný. Přestože „tání“ pokračovalo, Brežněvova stagnace nezačal, do pražských událostí zbýval ještě rok, ale i na tu dobu šlo o velmi odvážný čin.

„Celá tahle kampaň Tarkovskij napsal, - s krutými a bezzásadovými útoky nevnímám nic víc a ne méně než pronásledování. A jen to pronásledování, které navíc začalo od uvedení mého prvního celovečerního filmu „Ivanovo dětství“, kterému vy, Alexeji Vladimiroviči, při každé příležitosti se vzácnou vytrvalostí nalepujete nálepku „pacifismus“ ... “

Napsal také dopis svým přímým nadřízeným, řediteli Mosfilmu V. Surinovi:

„Teď jsem zůstal sám, protože každý, kdo předtím tleskal filmu, byl vyděšený a prodal svůj úhel pohledu. A ty, Vladimíre Nikolajeviči, včetně. Vy, jako zkušený vůdce, jste netleskali, opravdu... A teď mě tlačíte, abych se s úřady v ÚV sešel sám. Jako by nebyl schválen scénář, jako by film nebyl přijat a oceněn první kategorií... Říkáte, že na Rubleva existují i ​​negativní názory úřadů. No a co? Tolstoj najednou Shakespeara a Wagnera nadával. Ale ani jedno, ani druhé se z toho nestaly průměrnějšími, než by si Lev Nikolajevič přál. Můžete žít tak, abyste si vyprosili právo na práci. Takhle žít nemůžu, nechci a nebudu. Nemůžete žít napůl. Přijměte ujištění o dokonalé ohleduplnosti. Andrej Tarkovskij.

TAM - POtlesk, ZDE - ODMÍTNUTÍ ODPOVĚDNOSTI

O rok později začal filmový festival v Cannes zaplavovat sovětské vedení dopisy – žádali, aby film dostali ke zhlédnutí západní diváci. Odmítnout bylo nějak nepohodlné: zkazilo by to vztah, který jsem pokazit nechtěl. A pak Romanov vymyslel trik: práva na promítání filmu v západní Evropě byla prodána francouzské společnosti a podle podmínek festivalu mohla přihlásit film do soutěže pouze samotná země. Sovětští představitelé doufali, že film nikdo neuvidí – alespoň na festivalu. A když to promítnou v kinech, tak kdo o tom bude vědět v Sovětském svazu? Nikdy nevíte, co jde na Západě do kin. Hlavní věc je, že film nezíská cenu a nebude mu věnovat pozornost západního tisku. A s potěšením si mnuly ruce. Ale... na radost je příliš brzy. Vedení filmového festivalu v Cannes se rozhodlo promítnout film „Andrei Rublev“ mimo soutěž! Byla to bomba. Úřady se pokusily něco udělat, dokonce chtěly ukončit obchod se společností, které byla práva prodána, ale pak by museli zaplatit obrovskou pokutu - několik milionů dolarů. Tím se problém vyřešil ve prospěch filmu.

"Andrey Rublev" několikrát vystavena v Cannes: při zahájení a ukončení festivalu. Pokaždé - plný dům. Stalo se to hlavní událost filmového fóra. Film získal ocenění, která mohla být udělena pouze za podmínek festivalu: velmi prestižní cena FIPRESCI - mezinárodní organizace filmoví kritici a filmoví kritici; Cena ekumenické poroty, v níž byli zástupci různých křesťanských denominací, za nejlepší náboženský film.

Bylo to vítězství. Velké vítězství pro naše umění.

Film se promítal také v Sovětském svazu - v některých malých kinech poblíž Moskvy. A pak to dali zpátky na polici. A aby sovětskému publiku nějak vysvětlili, proč se na film, favorizovaný světovou filmovou elitou, nedá koukat, dál na něj lili bahno. Ležel tedy až do „perestrojky“: promítán byl až v roce 1986, na retrospektivě Tarkovského filmů.

A Tarkovskij byl mimo jiné obviněn z naprosto absurdního, ze sovětského pohledu nedopatření: napsali, že tento film není pravoslavný, protože hlavní postava"Trpí individualismem." Bylo to velmi vtipné: sovětské úřady obvinily film, že není ortodoxní!

A nepřišli s ničím, co by film i režiséra zdiskreditovalo. Psali, že Tarkovskij se vysmíval zvířatům – zaživa upálil krávu, před kamerou úmyslně zabil koně... To už je vážnější než obvinění. Tarkovskij musel odpovědět veřejně. Řekl, že nikdo neuhořel zaživa – kráva byla vystlaná azbestem, kaskadéři také; v záběru to vypadá, jako by to doopravdy hořelo, ale zvíře vůbec nebylo zraněno! A ten kůň byl odvezen přímo z jatek, starý, který měl být stejně poražen... A ta krutost ve filmu, protože ta doba byla krutá...

Doba byla skutečně velmi krutá. Zde je příklad. Slavná epizoda, kdy se mnichovi v podání Jurije Nikulina nalévá do úst roztavený plechový kříž, má historický základ. Podobným způsobem se Tataři posmívali knězi Patrikeymu. Sloužil v katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru, hrdinně bránil chrám, když na něj zaútočili Tataři. A Andrej Rublev a Daniil Černyj namalovali tuto vladimirskou katedrálu v letech 1408-1410 - napsali Poslední soud. Uspenská katedrála byla tehdy renovována pro příchod Fotia, nového ruského metropolity.

Mimochodem, ruský princ přinesl Tatary. To se stalo nejen ve Vladimiru, ale také ve Zvenigorodu a v Tveru... A Moskva se tak někdy chovala. Byla to hrozná doba čas krvavých sporů. Celá tato noční můra měla být přenesena do filmu. Tarkovskij měl pravdu, když točil „násilné“ scény.

NESENÍ KŘÍŽE

Nejdůležitější epizodou filmu je nesení kříže.. Proto se tomu říkalo "Umučení pro Ondřeje" - jako "Umučení pro Matouše" od Bacha, "Umučení pro Jana" ... Toto umučení je vzpomínkou na Umučení Páně. Pokus zprostředkovat, jak Andrej Rublev viděl Kristovu oběť. A jak to viděl sám Tarkovskij, samozřejmě také Andrej. Takže název "Vášeň pro Andrei" měl také takový význam, který zmizel, když byl film přejmenován. Scéna nesení kříže je téměř doslovnou filmovou adaptací plátna „Cesta na Kalvárii“ od P. Brueghela staršího, jeden z Tarkovského oblíbených umělců. Pamatuje se na něj od samého začátku filmu. Je to takový druh Vidlička.

Jedním z raných obrazů Brueghela staršího je Ikarův pád. Podívejte se na toto plátno od Brueghela: přímořská krajina, rybář chytá ryby, někde plují lodě, tady je oráč s pluhem, tady pastýř pase své ovce ... A kde je Ikaros? Spadl do moře, z vody mu trčí jen nohy. Spadl vedle rybáře, který klidně pokračuje v lovu. Smrt Ikara nikoho nezajímá, nikdo se nehrnul, aby ho zachránil. Tarkovského film začíná letem a pádem ruského Ikara.

O osudu umělce na tomto světě existuje podobenství: obětuje svůj život, riskuje všechno - nejen sebe, ale i své blízké, a nikoho nezajímá, co se stane. A přesně totéž bylo v době Spasitele.

Zde je křížová cesta (mimochodem, na sovětském plátně se poprvé objevila díky Tarkovskému). Pán přináší oběť a v pozadí pokračuje nějaký druh obchodu... Lidé se o Pána nestarají. Jako na Brueghelově obraze „Cesta na Kalvárii“. Tarkovskij to samozřejmě přímo nenatočil, ale narážka je dobře rozpoznatelná.

Ale nositele kříže doprovází anděl: je téměř nepostřehnutelný. Zajímá vás, jaké speciální efekty byly použity? Toto je téměř průhledné tělo, ale stále můžete vidět, že přichází anděl ...

HLAS ANDĚLA

Takový zvláštní příběh se kdysi stal Tarkovskému. On v mládí se nemohl rozhodnout pro povolání, po škole dlouho nevěděl, kam jít. Sám jsem se snažil, dokonce jsem byl na expedici s geology. Mnozí se pak pokusili opustit velká města: dále od moci se člověk cítil svobodněji, mohl si dovolit více číst, mluvit ...

Jednou během expedice byl Tarkovskij ponechán hlídat místo v lese, které bylo vyvinuto geology. Ve stanu strávil noc sám - po obrovské množství kilometrů nebyla nablízku ani duše. A najednou ho někdo probudil uprostřed noci a řekl: "Vyskočit!" Zvedl se, pohnul a nařídil vyskočit ze stanu. Vyskočil – a ve stejnou chvíli se zřítila obrovská těžká borovice a rozdrtila tento stan doslova naměkko. Před smrtí ho zachránil anděl – byl si tím jistý. Ostatně v okolí nebyl nikdo, kdo by to dokázal. Když se Andrej probral, rozhlédl se po okolí, ale nikoho neviděl. Je jasné, že to byl Pán, kdo mu zachránil život..

Na hrobě Tarkovského na hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois poblíž Paříže, pomník říká:

"K muži, který viděl anděla."

Po návratu z tajgy do Moskvy se Tarkovskij pevně rozhodl vstoupit do VGIK. A všechny jeho filmy jsou od začátku křesťanské.

Proč VGIK? Můžeme jen spekulovat, ale možná jeden z důvodů byl ten jak VGIK učil dějiny umění. A učitelka, která tento kurz vyučovala, na své úplně první přednášce řekla studentům: "Zvedněte ruce, kdo čtete Bibli." No, samozřejmě, „les rukou“, samozřejmě! To je v letech 1953-1954! A jak mluvit o světovém umění, když studenti nečetli Bibli? A učitel požadoval: seznamte se s Biblí. Takže to byla taková polooficiální příležitost seznámit se s Písmem svatým. I když pravděpodobně nejen na VGIK, ale také na katedře dějin umění Fakulty historie Moskevské státní univerzity, někde jinde byste se také mohli nějak dotknout Písmo svaté. Ale pečlivě studuj evangelium, Starý zákon- pouze ve VGIK. Myslím, že to je jeden z důvodů, proč si Tarkovskij vybral právě tuto univerzitu. Ostatně v té době neměl žádné režisérské aspirace. Ve skutečnosti otázka VGIK vyvstala téměř proto, že rektor tohoto institutu se přátelil s Arseny Tarkovským ... A bylo také známo, jak četli dějiny umění ... Andrey tam šel kvůli spiritualitě.

REMBRANDTOVÝ JAZYK

A v Tarkovského filmech je mnoho slavných obrazů. Nejen Brueghel. Tady v "Solaris" - "Návrat marnotratného syna" od Rembrandta. Doslova vidíme tento obrázek z Ermitáže. D. Banionis klečí před N. Grinkem a přesně reprodukuje toto mistrovské dílo. Ale Banionis a Natalia Bondarchuk, sedící na jeho klíně, doslova reprodukují další Rembrandtův obraz – „Marnotratný syn v daleké zemi“. „A Country Far Away“ je další obraz od Brueghela staršího: „Lovci ve sněhu“. Téma marnotratného syna, pro tento film tak důležité, je zprostředkováno prostřednictvím filmové adaptace slavných obrazů.. To umožnilo divákům v křesťanských zemích snadno porozumět Tarkovskému, jeho filmovému jazyku, protože jde o díla - malebná, hudební (Bach zní v Solaris) - která každý zná. Jazyk křesťanského umění je jazykem mezinárodní komunikace.

A teď, když sledujeme film „Andrey Rublev“ očima lidí, kteří znají evangelium, Bibli, je pro nás mnohem snazší to vnímat, protože ty citáty jsou pro nás rozpoznatelné. A v té době bylo obtížnější tyto významy „číst“. Tarkovskij ale udělal vše pro to, aby lidé pochopili, o čem mluví. Je zázrak, že samotná skutečnost, že v zásadě dovolili natočit takový film jako "Andrei Rublev" a ukázat to alespoň někde, protože uh to je svědectví o neuvěřitelné síle – o evangeliu, o Spasiteli. Svědectví je nadčasové, ale právě v té době bylo svědectví o Kristu něco naprosto neuvěřitelného.

SVATÝ A ŠPATNÝ

A co koledy v noci Ivana Kupaly? Jak vysvětlit tuto epizodu?

Tarkovskij nebyl příliš nábožensky založený člověk. Reprezentoval Rusko té doby těmi díly, s nimiž se mohl on a Andrej Končalovskij seznámit. Pomohl jim Savva Yamshchikov. Pro nás je velmi důležité, že natáčení probíhalo mimo jiné v Klášteře Pskov-jeskyně. Mnoho scén se natáčelo ve fungujícím klášteře, a samozřejmě autoři filmu bydleli vedle starších, komunikovali s duchovními lidmi. ALE starší se za ně pro jistotu modlili. Není pochyb o tom, že se tento zázrak vůbec stal skrze jejich modlitby.. Navíc, jsem si jistý, starší jim poradili, řekli nějaké důležité věci.

Epizoda „Noc Ivana Kupaly“ je samozřejmě velmi osobní vizí samotného Andreje Arsenieviče, jeho vizí obrazu umělce, osudu umělce, který upadá do různých pokušení. Myslím, že je to také druh autoportrétu. Vyzkoušeno na sobě. Pravděpodobně, kdyby byl v té době oslavován mnich Andrej Rublev, režisér by k jeho životu přistupoval opatrněji. Ale před námi je film nikoli o svatosti, ale o osudu umělce.

"VYBRAT VESELEIL"

Podobenství o zvonu je velmi zajímavé. Chlapec všechny podvádí: říká, že zná tajemství odlévání zvonů, které mu prý dal otec před smrtí. Ve skutečnosti nezná tajemství. Ale bere na sebe, aby něco udělal. Toto je narážka z knihy Exodus, když Hospodin říká Mojžíšovi:

"Pro veškerou práci na stavbě a zdobení chrámu, šití drahých rouch a aranžování Archy úmluvy si pro sebe vyberete Bezalela." Byla to Veseleela. A Agoliaba, aby mu pomohl…“

Proč Pán říká toto: "To je Veseleila"? za co? A kdyby to byl známý a uznávaný mistr, bylo by to nutné Tak stanovit tuto podmínku? Vždyť je jasné, že vezmou to nejlepší. Podle starověkých židovských, dokonce předkřesťanských výkladů, byl Becalel chlapec, mladík. Toto je první. A za druhé, byl Mojžíšovým příbuzným. Mojžíš měl dva důvody, proč přesvědčit lid, aby tomuto konkrétnímu muži se vším důvěřoval: jeho mládí a jeho příbuznost s ním. Koneckonců, lidé by řekli: "Sbíráte od nás takové poklady - zlato, purpur, len, všechno, co jsme odnesli z Egypta - abyste je dali svému příbuznému!" Byly takové chvíle. Ale to není patristický výklad, židovský. Ale myslím, že pokud jde o věk, tak ano správný výklad: skutečně, Pán musel konkrétně stanovit podmínku, pokud šlo o začínajícího mistra. A Veseleil se ukázal jako takový Leonardo da Vinci své doby: dělal vše, co bylo možné - jak Archu úmluvy, tak úžasné látky... Tohle je celý příběh o tom, jak se těžil porfyr a jemné prádlo a jak se musel být zpracován. Velmi složitá technologie. A jaké kompozice byly potřeba k vaření myrhy, k výrobě kadidla, kadidla! .. To bylo také potřeba vědět. A vůbec, aby bylo možné zařídit celý Tabernacle, musí být člověk neuvěřitelně nadaný v umění, ve svém řemesle. Aholiab pomohl Becalelovi a společně udělali všechno.

Tento chlapec, který se odvážil odlít zvon, je jakýmsi autoportrétem samotného Tarkovského.: i on byl ještě docela mladý muž, když se ujal tohoto filmu. Nikdo mu samozřejmě nevěřil. Možná to bylo těžké i pro něj. Ale hlavně - věděl, že je to Boží úkol, - jako Veseleylu. Možná sám Bezalel potřeboval, aby mu Mojžíš řekl:

„Pán ti dal tento úkol. Ano, jsi ještě mladý, ale musíš to udělat."

A Tarkovskij, myslím, po svém setkání s andělem věděl, že má program, který mu dal Pán. To mu dávalo sílu snášet pronásledování, pronásledování, všechno, co na něj padlo, všechna pokušení – ne ustupovat, ale projít jimi. Právě proto, že pochopil, co mu Hospodin řekl:

"Ušetřil jsem tvůj život pro tuto velkou věc."

Název: Dmitrij Mendělejev

Stáří: 72 let

Místo narození: Tobolsk

Místo smrti: Petrohrad

Aktivita: velký ruský chemik

Rodinný stav: byl ženatý s Anyutou Popovou

Dmitrij Mendělejev - životopis

Když se 8. února 1834 v rodině ředitele tobolského gymnázia narodilo sedmnácté dítě Mitya Mendělejev, lékař řekl: "Ne nájemník." Ať už pomohly maminčiny potíže, nebo Boží prozřetelnost, Mitenka to přežila a zesílila. Nejednou bude muset tato slova slyšet doslova i obrazně. Lékaři mu předpovídali rychlou smrt, na gymnáziu to považovali za neperspektivní, na univerzitě ho nepřijali, kolegové jeho hypotézy popírali, někdy se i smáli.

Když odpůrci neměli co skrývat, byl použit poslední argument: Mendělejev byl odsouzen za židovský původ. Ve skutečnosti se příjmení jeho otce jmenovalo Sokolov. Podle legendy si Ivan Pavlovič jednou vyměnil koně s obchodníkem - „udělal výměnu“ a podle shody v knize byl zaznamenán jako Mendělejev.

Jako gymnazista se Mendělejev mladší ukázal jako průměrný. Obzvláště obtížná byla latina - chlapec měl lehkou, rychlou mysl a odmítal vnímat vše, co souviselo s mačkáním. A přesto se chystal studovat na Lékařsko-chirurgickou akademii, kde člověk musel umět dobře latinsky.

Cesta do Moskvy se ukázala jako marná: žadatel šel na pitvu, kde onemocněl. Nevzali mě ani na moskevskou univerzitu. Dnes se v učebnicích lze dočíst, že budoucí velký chemik údajně neudělal zkoušku z chemie. Tento předmět se ale na gymnáziích neučil a navíc nezařídili přijímací zkoušku. Všechno bylo prozaičtější: byli přijati na univerzity „registrací“ a gymnazista z Tobolska mohl studovat pouze na Kazaňské univerzitě.

Milující matka využila všech konexí a známostí a podařilo se jí syna v Petrohradu identifikovat. Mendělejev se tedy stal studentem Hlavního pedagogického institutu, který kdysi absolvoval jeho otec.

O něco později budoucí vědec obdržel zprávu o náhlé smrti své matky. O něco později zemřela sestra Elizabeth na tuberkulózu a brzy sám Dmitrij onemocněl spotřebou - stres a vlhké metropolitní klima udělaly svou práci. Lékaři Mendělejevovi ještě jednou řekli: „Není nájemník“ a doporučili mu, aby jel na Krym do Pirogova. Po prohlídce mladého muže se světoznámý lékař zasmál: "Přežiješ nás všechny!" A nemoc skutečně ustoupila.

Inspirovaný Dmitrij se vrátil k vědě. Institut vystudoval s vyznamenáním, v několikaměsíčních intervalech obhájil dvě disertační práce a počátkem roku 1857 se stal odborným asistentem na Petrohradské univerzitě. Mladému vědci bylo pouhých 23 let, vyznal se v přírodních vědách, předpovídali mu velkou budoucnost. Mendělejev nedokázal pochopit pouze jeden vzorec ...

Dmitrij Mendělejev - biografie osobního života: vzorec lásky

Dmitrij ve své biografii často vzpomínal na první setkání se Sonechkou. Soudě podle záznamů ve svém deníku nezapomněla.

Je jí 8 let, otec ji bere na taneční lekci do gymnázia v Tobolsku. Je v páru s mladým mužem. Je mu už 14, ale z nějakého důvodu se k dívce stydí, odtáhne ruku a odejde. Sonechka se kousla do rtu, aby neplakala, ale ničeho si nevšiml. Ukázalo se, že si všiml.

Od tohoto setkání uplynulo téměř deset let. A teď se ne Mitya, ale Privatdozent Dmitrij Ivanovič setkal se Sonyou Kash v Petrohradu. Sonyina rodina odjíždí na panství v Karélii - milenec je následuje. Až dosud je herbář shromážděný Dmitrijem a Sofyou na břehu jezera Saimaa uložen v muzejním bytě Mendělejev.

Když jí bylo 18 let, Mendělejev si přišel naklonit. Dívka neřekla „ano“, ale všichni ji už považovali za Mendělejevovu nevěstu. Svatební den byl jmenován, přátelé a příbuzní blahopřáli šťastnému milenci, ale ... Sonechka se bála ukvapeného manželství a řekla svému otci, že na svatbě řekne „ne“. Vyjádřil její odmítnutí.

Dmitrij upadl. Tři dny pil jen vodu a čtvrtý přišel do domu bývalá snoubenka. "Vášnivě mi políbil ruce a ty byly mokré od jeho slz. Nikdy nezapomenu na tento těžký okamžik, “zapsala Sonya do svého deníku. V Mendělejevových zápiscích je naopak vše jednoduché a vědecky suché: "Chtěl jsem se oženit, odmítl jsem."

Dva roky přednášel, ale všechno v Petrohradu mi připomínalo Soňu. Aby na sebe zapomněl, požádal Mendělejev o služební cestu a odjel na dva roky do Německa. Po návratu napsal první ruskou učebnici „Organická chemie“, za kterou obdržel Demidovovu cenu, nejvyšší vědeckou cenu v Rusku. Ale ani takové úspěchy nepomohly utáhnout srdeční ránu.

Sestra Olga se rozhodla pomoci – našla si nevěstu, opět z Tobolska a opět starého známého. Feozva byla adoptivní dcerou Pyotra Ershova, autora knihy Malý hrbatý kůň, učitele na Mendělejevově gymnáziu. O šest let starší, ošklivý, nemilovaný... Přesto se v dubnu 1862 Mendělejev a Feozva vzali. Dcera Mashenka, která se narodila o rok později, brzy zemřela. Jedno po druhém se objevily další dvě děti - Volodya a Olenka. Ale manželství praskalo ve švech: manželka nechtěla rozumět tomu, co její manžel dělá, skandalizovala, vyčítala jí nepozornost a ztrátu času.

Ale mladá kráska Anyuta Popova obdivovala všechno, co vědec dělá, a když navštívila dům Mendělejevů, s nadšením mu naslouchala. Aby otec Popova nevedl k hříchu, poslal svou dceru do Itálie. Mendělejev se vrhl za ní. O měsíc později milenci oznámili svůj záměr vzít se. Propukl skandál: jí bylo 19 let, jemu 43. Manželka souhlasila s rozvodem, ale podle zákona vstoupila do nové manželství se to dá udělat za pár let. Podle pověstí, aby provedl svatební obřad, dal Mendělejev knězi v té době obrovské množství - 10 tisíc rublů.

V tomto manželství se narodily čtyři děti: Lyuba, Vanya a dvojčata Masha a Vasya. Nejstarší Lyuba se následně stala manželkou Alexandra Bloka a jsou jí věnovány „Básně o krásné dámě“.

Dmitrij Mendělejev -" prorocký sen» a vodka

Obyvatelé města znají z Mendělejevovy biografie dvě skutečnosti: vynalezl vodku a ve snu viděl svůj slavný stůl. Je to škoda, protože toho dokázal mnohem víc. Vytvořil například bezdýmný prach a dokonce založil jeho výrobu. Vláda si ho ale nestihla patentovat a vynález „odplul“ do zámoří. V důsledku toho bylo Rusko nuceno nakupovat "Mendělejev" střelný prach ze Spojených států.

Mendělejev vytvořil periodický systém chemických prvků a uspořádal je v pořadí podle rostoucí atomové hmotnosti. Některé cely nebylo čím vyplnit - věda v té době tolik prvků neznala - a nechal cely prázdné. Genialita systému se ukázala později, po smrti vědce: chemici objevili nové prvky a každý měl své místo v tabulce.

Mendělejev byl často tázán, jak na to geniální nápad. Vědce brzy omrzelo vysvětlovat detaily amatérům a začal se tomu smát: prý byl unavený v laboratoři, šel si zdřímnout, zdál se mu sen, a když se probudil, rychle vše napsal. dolů na kus papíru. Jen jednomu novináři řekl Mendělejev: "Přemýšlel jsem o tom snad dvacet let, ale ty si myslíš: Seděl jsem a najednou ... je to hotové."

„Vynález“ vodky vědci se také ukázal jako mýtus. Narodil se díky tezi, kterou Dmitrij Ivanovič obhájil v roce 1865. Práce se jmenovala „Úvaha o kombinaci alkoholu s vodou“ a byla věnována studiu interakce dvou kapalin. O vodce přitom nebyla řeč. Ve skutečnosti se vodka s ideální silou 40 ° objevila již v roce 1843, kdy bylo Mendělejevovi pouhých 9 let.

Spektrum jeho zájmů bylo nesmírně široké. Dmitrij Ivanovič studoval kavkazská ropná pole a uhelná pole Donbasu a uvědomil si, že budoucnost spočívá v tomto palivu. V roce 1892 vedl Hlavní komoru pro míry a váhy (některé normy vyrobené pod ním se stále používají). Jako vášnivý sběratel sochařství a malby byl Mendělejev řádným členem Akademie umění a čestným členem mnoha zahraničních akademií. Je ironií, že nebyl přijat do Ruské akademie věd.

Co nevíme o Andersenovi, Saint-Exuperym a Carrollovi

Jaký byl osud lidí, kteří dali světu ty nejlepší křesťanské pohádky? Proč Antoine de Saint-Exupéry ve své "Citadele" mluví jménem krále Šalamouna a jak se stalo, že napsal "Malý princ" pro přítele ateistu? Čím nešetřila sovětská cenzura v dílech Andersena a Lagerlöfa? A co chtěl Lewis Carroll svou Alenkou v říši divů sdělit světu?

Prezentované skici jsou výsledkem rozhovorů s Dmitrijem Vladislavovičem Mendělejevem na Sretenském teologickém semináři, kde vyučuje kurz „Umění, literatura a kultura jako téma pro misii“.

"Malý princ", "Sněhová královna", "Alenka v říši divů", "Úžasná cesta Nilse Holgerssona s divokými husami"... Jaké lehké a jasné příběhy! Život jejich autorů byl stejně jasný. Světlo, ale vůbec ne.

Antoine de Saint-Exupery měl přítele - prozaika a literárního kritika Leona Wertha. Pocházel z židovské rodiny, ale nevěřil v Boha, byl ateista. Saint-Exupery snil o tom, že ho osvítí a přivede ke křesťanství. Neustále se kvůli tomu hádali.

V roce 1936 šel Saint-Exupery do války ve Španělsku jako dopisovatel. Tam, během občanská válka, začal psát román, který nazval „Citadela“. Citadela v této knize není jen pevnost; toto je pevnost, pevnost z 30. žalmu, se slovy, k nimž se Pán na kříži modlil: „Do tvých rukou poroučím svého Ducha“ ( OK. 23:46), - „Buď pro mě kamennou pevností“ ( Ps. 30:3): ve francouzštině je význam „pevnosti, pevnosti“ vyjádřen slovem „citadela“.

Je to úžasný román, který se skládá z deníkových záznamů, úvah, vzpomínek na některé epizody ze života Saint-Exuperyho, které spojuje biblická myšlenka: kniha je napsána jakoby jménem krále Šalamouna, ale ještě nevládne. , stále jen syn Davidův, stále jen jako bychom nyní mluvili o králově synovi, princi. Takto se prohlašuje posloupnost: „Citadela“ je jakousi sbírkou podobenství, moudrosti, výroků: „Ohr Chochma“ je hebrejské jméno pro Světlo Šalamounovy moudrosti. A Saint-Exupéry prostřednictvím dojmů z moderní život přenáší vnitřní svět králův syn.

Tento nádherný román je těžké převyprávět: nemá jedinou zápletku, skládá se z různých útržků-epizod, jejichž hlavním účelem je probudit lásku k Bohu v srdcích lidí a nasměrovat ji ke Stvořiteli, k lásce k sobě samému. . O tom jsou Šalomounova podobenství a o tom je i román Citadela od Antoina de Saint-Exuperyho.

Ale Citadela je stále poměrně rozsáhlý, komplexní román. Jak zprostředkovat stejnou myšlenku transparentnější a přístupnější formou?

Druhý Světová válka. Leon Werth skončil v Němci okupované Francii, kde se skrýval před nacisty – ukrývaly ho katolické rodiny. Saint-Exupery byl v Americe, vysílal v rádiu vlastenecké vysílání a nabádal Francouze, aby povstali a bojovali proti fašismu. Právě v této době píše svůj slavný dopis všem Židům, kteří jsou pronásledováni nacisty, vězněni a mučeni v koncentračních táborech, obrací se mimo jiné přímo na svého přítele Leona Wertha. A přichází na myšlenku vzít z Citadely vše nejdůležitější a převést ji do pohádkové podoby. Tuto pohádku nazval „Malý princ“.

Její představa je stejná: za všechno může člověk. Každý člověk je zodpovědný za sebe a za svou planetu: ráno vstaň, vyčisti si zuby - dej si na planetě pořádek. Každý člověk musí být zodpovědný za všechny kolem. Musí se starat jako král David, jako král Šalomoun o celý svět, nejen o své království: o každého jednotlivce, o každou květinu, o všechna stvoření, o všechno, co Hospodin králi Davidovi předal do péče. Každý člověk je povinen se na své úrovni cítit jako Malý princ, syn Boží, syn Davidův, který se svým královským narozením musí starat o celý svět kolem sebe.

Saint-Exupery napsal pohádku pro Leona Wertha a v roce 1942 ji poslal nakladateli, zatímco on odešel na frontu, vrátil se k průzkumnému leteckému pluku a 31. července 1944 zemřel. Krátce po jeho smrti spojenci osvobodili Paříž, Leon se vrátil domů a ve svém bytě našel kopii Malého prince. Četl jsem tento příběh se slzami v očích a existuje naděje, že jsem se stal křesťanem. Bylo by těžké nestát se po takové knize, ve které se Malý princ obětuje, aby zachránil svou růži.

Mimochodem, je v ní velmi zajímavý životopisný moment. Jak si pamatujete, pohádka začíná setkáním pilota s Malým princem v poušti. Saint-Exupéry a jeho mechanik Prevost skutečně na Silvestra 1936 letěli Paříž-Saigon a havarovali v saharské poušti. Málem zemřeli, zůstali bez komunikace, bez vody, bez jídla... Šli jsme 85 kilometrů pouští pěšky. Polomrtvé je sebrala beduínská karavana. Právě tam, v poušti, před svou zdánlivě nevyhnutelnou smrtí, si Saint-Exupéry vzpomněl na vše, co bylo nadbytečné, prázdné a nepotřebné, co se v jeho životě stalo, a uvědomil si, že se musí soustředit na to nejdůležitější a nejdůležitější – např. bývá v podobných situacích často. Všechny nepříjemné stránky jeho charakteru se odrážejí v postavách, které Malý princ potkává při cestování po planetách: opilec, jak si představovala, vědec, který nevidí nic za vlastním nosem, král, který miluje vládnout... A jediný člověk, který nepůsobí vtipně - to je lampář, který zcela nesmyslně rozsvěcuje lucerny. Nepůsobí vtipně, protože jako jediný nemyslí jen na sebe.

Tento příběh bychom samozřejmě mohli nazvat „Za naše přátele“, při vzpomínce na evangelium: „Není větší lásky, než když někdo položí život za své přátele“ ( V. 15:13). A stejně jako Malý princ položil svou duši za svého přítele, učinil ji i Antoine de Saint-Exupery doslova položil život v boji proti nacismu za vše, co bylo lidem na naší Zemi tak drahé. Ne s Němci, ale s nacismem. I když na konci jeho románu Citadela je epizoda osudového setkání s Němcem, která se pro spisovatele ukázala jako prorocká. Ale…

Jednou, kdesi v Latinské Americe, se Saint-Exupery setkal se starým francouzským emigrantem, který ve Francii po mnoho desetiletí nebyl. Začali mluvit a ukázalo se, že ano nejlepší přítel doma. Možná se s ním trochu pohádali, když se rozešli, každopádně spolu moc dlouho nekomunikovali, nekorespondovali a nic o sobě nevěděli. A byli rolníci, zahradníci, pěstovali růže a neustále o růžích mluvili - to byla jejich oblíbená zábava. Saint-Exupery pak tomu muži řekl: "Pravděpodobně mu mohu dát dopis nebo nějaké zprávy od vás." A starý muž se nad dopisem dlouho trápil: musel vyprávět o celém svém životě, o všem, co se za tu dobu stalo... Ale po hodině trápení přinesl papír, na kterém byl jen jeden řádek bylo napsáno: "Dnes ráno jsem zaléval své růže!" A Saint-Exupery si uvědomil, že veškerá láska, které byl tento muž, který žil obrovský, těžký život, schopen, byla vyjádřena v této linii a že jeho přítel, pokud je stále naživu, dokonale pochopí, o co jde, protože toto je jim nejdražší.

Takže román "Citadela" končí tím, že Saint-Exupery letí ve svém letadle a letí směrem k němu Německý pilot, oba musí zmáčknout spoušť a v tu chvíli, jak píše Saint-Exupery, mu v mozku bije jen jeden myšlenkový výkřik: „Ach, jak chci na tebe křičet, bratře: „Dnes ráno jsem zaléval růže !“

Musíte vždy zůstat člověkem ve všech situacích, dokonce i v situaci boje s nepřítelem – protože i tehdy stále čelíte osobě, která je ve stejně těžké pozici jako vy. Tohle je muž, tohle je bratr. Spisovatel-pilot mu to chtěl z lásky k němu vykřičet. Tak to muselo být, když zemřel...

"Sněhová královna"

Když jsme všichni v sovětských dobách četli Andersenovu pohádku „Sněhová královna“, nepotkali jsme v jejím textu citáty z evangelia („Buďte jako děti“ – tato slova Spasitele četla Gerdina babička) a modlitbu „Otče náš “ – to vše bylo přeškrtnuto.

Tento příběh je také autobiografický.

Andersen měl velmi těžké, chudé dětství. Jeho otec byl švec a zemřel brzy. Maminka a babička byly nuceny vydělávat si na živobytí denní prací. Matka byla pradlena - prala prádlo studená voda; pak jako ošetřovatelka v blázinci, pečující o nemocné. A někdy nebyla práce, hladověli, pak šli matka se synem sbírat klasy - džiny, - jako kdysi biblická Ruth. Byli pronásledováni a jednoho dne pronásledoval rolník malého Hanse, aby ho zbil. Pšenice už byla pokosená, zbyly jen ostré úkosy, chlapec byl bos a velmi těžko se mu běhalo, rval si nohy do krve ... Samozřejmě, že dítě nemůže utéct před dospělým a při v poslední chvíli, kdy byl rolník připraven ho udeřit, se k němu Hans otočil a řekl: „Jak mě můžeš porazit? Pán na tebe dohlíží!" A rolník, úplně rozzuřený, najednou kulhal, usmál se, nakrmil ho a dal mu peníze. Andersen si tento zážitek pamatoval do konce života.

A pak, bez ohledu na to, jak těžké to pro něj bylo – a on byl velmi dlouho nepoznán, žil z ruky do úst, a dokonce se stal slavným spisovatelem, stále žil v chudobě – Andersen si na tuto příhodu ze svého dětství vždy pamatoval.

Všechno, co dělal, bylo vždy s bázní Boží, s láskou k Bohu. Můžeme říci, že stejně jako Enoch chodil s Bohem. I když se v jeho životě stalo všechno...

A měl úžasný příběh o křesťanské lásce.

Jeho Gerdou byla švédská zpěvačka Jenny Lind. Byli jako bratr a sestra a celý život se velmi dojemně milovali stejně jako křesťané. A i když se Yenny provdala za jiného člověka, nijak to neovlivnilo jejich přátelství a korespondenci. Setkávali se zřídka, viděli se pouze během prohlídky Jenny, ale často si psali. Jednou v Berlíně (stalo se to v roce 1845, tehdy bylo Andersenovi 40 let) měla jeho přítelkyně koncerty. Andersen se rozhodl ji překvapit: opustil všechny své záležitosti, našetřil peníze a odjel do Berlína strávit s ní Vánoce. Ale stalo se, že o příjezdu svého přítele nebyla informována a ona za ním nepřišla. Andersen seděl celý Štědrý večer sám, velmi zarmoucený a díval se dovnitř otevřené okno na hvězdnou oblohu. Píše: "To byl můj vánoční stromeček." Byl tak naštvaný, že to před ní nemohl skrýt a druhý den ráno za ní přišel a všechno jí řekl. Yenny se dotkla: „Chudák, nic jsem nevěděla! Ale nebojte se, budeme mít další Štědrý večer jen pro vás.“ A byly tu „druhé Vánoce“: opět stromeček, opět vánoční modlitby slavnostní stůl... Jenny zpívala celý večer v úzkém kruhu přátel – speciálně pro Andersena. A vrchol dovolené byl dárek pro Jenny: Andersen jí daroval pohádku "Sněhová královna", napsanou pro ni.

"Alenka v říši divů"

Stejně dojemný je i milostný příběh Lewise Carrolla – profesora Charlese Dodgsona ve skutečnosti – a dcery děkana jedné z univerzit v Oxfordu Alice Liddellové. Alici však byly... čtyři roky, když se potkali. A mnoho zlých hlav nyní připisuje ctihodnému věřícímu jáhnovi a profesorovi Oxfordské univerzity určitou hloupost a podlost. Nic takového samozřejmě nebylo, tohle je ta nejčistší, nejupřímnější láska spisovatele.

Každá skutečná pohádka vždy zahrnuje slova Spasitele: „Buďte jako děti“ ( Matt. 18:3). Jsou to velmi hluboká slova, neměla by se brát povrchně, jako vtip. Příkaz „Buďte jako děti“ je stejně důležitý jako jiná slova Páně; To znamená, že o tom musíme vážně přemýšlet a snažit se to naplnit. A také pochopit, co to znamená být jako děti: kde musíte být jako děti a kde musíte být jako dospělí.

Pohádka "Alenka v říši divů" je překvapivá tím, že nebyla napsána pro děti, přestože byla inspirována dítětem a děti ji velmi milovaly. Jednoho dne královna Viktorie uviděla dívku, která byla tak zaujatá knihou, kterou četla, že si ničeho kolem sebe nevšímala. Královna chtěla vědět, co je to za knihu. Dívka to začala převyprávět a najednou se zeptala: "A ty, Vaše Veličenstvo, dokázala tolik plakat - celé moře?" Královnu to tak zaujalo, že poslala posla do Oxfordu k profesorovi, požádala o knihu, dostala ji a Carroll dostal královský dar. A triumfální průvod pohádky začal v Anglii a poté po celém světě.

Tato pohádka je tedy napsána pro dospělé - aby je ponořila zpět do dětství, přiměla je dívat se na svět očima dítěte. Pamatujte, že pohádku otevírá báseň – jakýsi epigraf: „Alice, až vyrosteš, uchovej si vzpomínky na dětství, uchovej si tuto pohádku, jako se poutník stará o květinu přivezenou z Palestiny.“ Poutníci přinášeli nejen listy - palmové listy, ale také sasanky: tyto malé, makové červené květy rostou ve velkém množství po celé Svaté zemi a zvláště v Jeruzalémě. Kvetou na jaře, o Velikonocích. Jsou nenároční, nepotřebují mnoho: nestačí ani hrstka hlíny, ale písku mezi kameny. Toto je druh obrazu krve Spasitele. Angličtí poutníci sušili sasanky mezi stránkami knih, v denících, přinášeli domů a uchovávali je jako vzpomínku na Svatou zemi. A přikázáním autora „Alice“ je chránit dětinskost, jako poutník chrání svatyni ze Svaté země.

A na konci příběhu se Cheshire Cat ptá Alice: "Jak se ti líbí královna?" "Moc se mi to nelíbí," odpovídá Alice, ale když si všimla, že královna stojí těsně nad jejím uchem, okamžitě se zastaví a říká: "Hraje tak dobře, že můžete okamžitě prohrát." Královna se usmívá: nyní se v dítěti probudila neupřímnost, mazanost dospělé ženy. A pak se Cheshire Cat ptá Alice: "Promiň, úplně jsem se zapomněl zeptat: jak skončil příběh s dítětem?" A Alice odpovídá: "Dítě se proměnilo v prase." "Ach, to jsem si myslel!" řekne Cheshire Cat a rozpustí se. Zde je hlavní myšlenka tohoto příběhu: aby se dítě neproměnilo v prase. Být jako děti, ne jako dospělá prasata.

S touto pohádkou Selmy Lagerlöfové je spojen malý detail, který je třeba poznamenat. Všichni si pravděpodobně pamatujeme nádherný sovětský kreslený film "The Enchanted Boy", události, které začínají tím, že rodiče dali Nilse učit. A je líný se učit, usne a pak se celý příběh rozvine s uraženým skřítkem, který se promění v malého a cestuje s husami. Jedná se o verzi pohádky švédského spisovatele, opravenou sovětskou cenzurou.

V původním textu Nilsovi rodiče chodí do kostela na nedělní bohoslužbu, ale on to odmítá. A pak mu otec, již od prahu, přikazuje, aby přečetl nedělní kázání, které by mělo zaznít v chrámu. Tady Niels usne. Zcela jinak se obrací celý tento příběh, který byl mimochodem psán jako učebnice zeměpisu a historie Švédska pro střední školy. Taková je „zábavná geografie/historie“: Nils s husami letí přes celou zemi na sever a dozvídá se hodně o zemích, přes které ho husy nosí. Za tuto knihu získala Selma Lagerlöfová Nobelovu cenu za literaturu a stala se první ženou - Laureát Nobelovy ceny v literatuře (první ženou, která obdržela Nobelovu cenu za vědecké úspěchy, byla Marie Curie: cena jí byla udělena za objev polonia).

Grandiózní, křesťanská pohádka! Lagerlof má mnoho dalších křesťanských děl, ale toto je u nás nejznámější. Nyní je díky bohu kniha kompletně přeložena a vydána v původním znění. Jen je třeba pečlivě porovnávat překlady: někdy překladatelé, kteří nejsou církevní, nevěnují pozornost nuancím - takže se snažte najít dobrý překlad.