Din cele mai vechi timpuri, cântecul a însoțit poporul rus. La muncă și în timpul odihnei, în viața aspră de zi cu zi și în sărbători, în tristețe și în bucurie - cântecul a mers mână în mână cu oamenii, le-a suflat grijile, gândurile, viața. Cântecul a fost auzit de un rus în zgomotul vântului, în foșnetul frunzelor păduri dese, în stropirea râurilor largi, în strigătul păsărilor și în zgomotul copitelor.

Deci, ce este acest cântec misterios rusesc? De unde a venit ea?

Scriitorul Nikolai Gogol, care a glorificat lățimea sufletului rus în lucrările sale, a scris despre cântec: „Aceasta este o poveste populară, plină de viață, strălucitoare, plină de culori, adevăr, care expune întreaga viață a poporului... Toate ființa sa puternică și tânără se revarsă în cântece populare.”

Primele cântece populare s-au născut împreună cu melodiile rituale ale slavilor. Erau dedicate zeilor sau sărbătorilor păgâne, care erau întotdeauna sărbătorite pe scară largă și vesel. aceasta Maslenitsa plin de răutate și bucurie; și cântece de primăvară, ale căror melodii au numit sosirea primăverii; și subordonat cântece pe care fetele le cântau în timpul divinației de Crăciun. Nici nașterea unui copil, nici nunțile sălbatice, nici înmormântările, cântece pentru care se numeau bocete, nu se puteau lipsi de un cântec.

Epopeea cântecului își are rădăcinile și în antichitate: istorică basme și epopee, care vorbesc despre eroi puternici, despre bătălii glorioase, despre oameni buni și fecioare roșii. Le-au interpretat la harpă, într-un cerc larg de ascultători, iar prin narațiune muzicală le-au povestit copiilor legende străvechi și epoci trecute - jugul tătar-mongol, vremea necazurilor, botezul Rusiei.

Cu toate acestea, cântecele au fost interpretate nu numai în timpul sărbătorilor, ci au ajutat să ducă povara mai ușor. Munca zilnica. Țăranii cântau la arat, la semănat și la secerat, adresându-se susținătorului-pământ, ajutând ritmul coordonat al muncii grele cu ritm de cântec. Cunoscut pentru vâscos, rulant cântece barge haul trăgând în apă barje și nave uriașe până la genunchi.

În vremea lui Petru s-au născut soldati cântece care lăudează vitejia, onoarea, curajul și curajul. Și în războaiele caucaziene din secolul al XIX-lea a câștigat popularitate cazac cântece în care se aude fluierul damelor și galopul unui cal plin de frumusețe. Apropo, în secolul al XIX-lea interesul pentru cântecele populare a crescut atât de mult încât mulți compozitori, istorici și filologi au plecat într-o excursie în satele rusești, adunând melodii și texte neprețuite, unice, care se îmbină într-un cântec rusesc infinit de adânc în sens. și nuanțe emoționale. Atunci repertoriul cântăreților populari a fost completat cu noi motive. Scriitori și poeți renumiți au vorbit cu admirație despre cântecele rusești: A. Pușkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoi, I. Turghenievşi alte figuri de aur şi epoca de argint literatură.

Și în 1911, corul țărănesc numit după Pyatnitsky a cântat pentru prima dată, a cărui faimă a cuprins toată Rusia. Corul Pyatnitsky a aprobat muzica populară ca înaltă artă a adus-o pe scena mare. „Cântărețul principal al țării” Fiodor Chaliapin îi plăcea să interpreteze cântece populare nu mai puțin decât arii de operă, pentru care a primit recunoaștere mondială.

În timpul Marelui Război Patriotic, genul a fost actualizat soldat şi militar-patriotic s-au născut cântece, melodii noi, poezii emoționante și inspiratoare.

Un număr imens de lucrări muzicale și poetice sunt transmise din generație în generație printre oameni. Totalitatea lor este ceea ce se numește în mod obișnuit muzică populară, altfel - muzică populară sau folclor muzical.

Muzica populară face parte din folclor și se transmite în mod tradițional prin gură în gură, adică nu are formă scrisă. În același timp, ar trebui să se țină seama de faptul că muzica folclorică este caracteristică nu numai formațiunilor socio-istorice orale, ci și scrise. Prin urmare, este recomandabil să se considere muzica populară ca o parte semnificativă a artei muzicale în ansamblu, spre deosebire de muzica academică și populară.

Formarea muzicii populare

Se crede că muzica populară a luat contur în perioada preliterată. Cu alte cuvinte, până a devenit posibilă înregistrarea lucrărilor muzicale pe hârtie, întreaga tradiție muzicală existentă a fost transmisă oral, ceea ce înseamnă că avea principala trăsătură a muzicii populare.

În această perioadă, principalul trăsături de caracter muzica folk. Este foarte greu de studiat din cauza lipsei surselor scrise. Puteți merge prin căutarea analogiilor în domenii conexe ale activității umane sau puteți analiza puținele surse scrise sau materiale disponibile (în special, cronici, lucrări muzicale antice găsite...). O altă modalitate este de a analiza muzica populară modernă, care a moștenit în mare măsură principiile formelor sale străvechi.

Originile religioase ale muzicii populare

Problema relației dintre muzica populară și cea spirituală este acută până astăzi. Pe de o parte, cântecele religioase, câștigând popularitate în rândul oamenilor, au trecut treptat în categoria tradiției muzicale populare. În special, acest lucru s-a întâmplat cu cântecele religioase de Crăciun în Polonia, Franța, Anglia și Germania, care de-a lungul timpului au început să fie considerate populare (colinde, colinde, noels...). Pe de altă parte, muzica populară s-a dezvoltat adesea în opoziție cu canoanele religioase.

Etape în evoluția muzicii populare

Istoricii muzicii disting trei etape în dezvoltarea folclorului muzical.

Prima etapă se referă la istoria societății, care se limitează de obicei la momentul primei mențiuni a tribului, pe de o parte, și la perioada adoptării oficiale a unei singure religii de stat în societatea care a apărut din acest trib, pe de altă parte.

A doua etapă în dezvoltarea muzicii populare a fost atunci când naționalitățile individuale au luat în sfârșit contur și folclorul a apărut în forma sa clasică. În Europa, folclorul acestei perioade a fost reprezentat de lucrări orale ale așa-numitei muzici țărănești.

A treia eră se referă la prezent, sau mai bine zis noul și Istoria recentă. Caracteristica sa principală este diversitatea. În majoritatea țărilor, aceasta este în primul rând tranziția la sistemul capitalist și dezvoltarea culturii urbane. Muzica populară a perioadei moderne se caracterizează prin schimbarea tradițiilor, apariția unor noi forme.

Cu toate acestea, din cauza diferenței de caracteristici socio-istorice, muzica populară în tari diferite pe stadiul prezent se dezvoltă diferit. În special, în țările estice nu există o astfel de împărțire a muzicii populare într-o tradiție țărănească și urbană, ca în Europa.

Dacă luăm în considerare muzica populară europeană, atunci toate cele trei etape de dezvoltare de mai sus sunt clar urmărite în ea. Astfel, cele mai vechi forme ale folclorului epic și ritualic au trecut în perioada genurilor lirice în Evul Mediu, iar în stadiul actual au dobândit o formă scrisă și un acompaniament de dans.

Scrisul

Din cele mai vechi timpuri, oamenii compun cântece despre viața lor, despre evenimente importante. În timp, aceste evenimente se estompează în trecut, participanții lor mor. Cântecele în sine devin vechi, dar nu sunt uitate - oamenii continuă să le cânte.

Cântecele care descriu evenimente importante și personalități proeminente din trecut sunt numite istorice.

Vechile cântece istorice povestesc despre lupta eroică a poporului împotriva cuceritorilor și aservitorilor străini. Au un înalt spirit de patriotism. Ei cântă despre campanii glorioase și victorii strălucitoare, drumuri grele ale gloriei militare. Au manifestat și visele și speranțele oamenilor, au reflectat și caracterul poporului rus, bunătatea, generozitatea, sinceritatea lui.

Probabil că nu există un loc care să nu existe într-un fel sau altul.

surprins în arta populară orală. Deci, în cântecele istorice, sunt menționate mama Volga și tatăl Rostov, Novgorod și râul Kerzhinka și „orașul glorios Kostroma”; aceste cântece vorbesc despre eroii populari: despre bunul om Emelyan Cazacul (Pugaciov), Stepan Razin, despre Yermak și moartea lor eroică.

Cântecele ciclului Razin, spre deosebire de alte cântece istorice, nu sunt doar epice, ci și lirice. Aceste cântece nu pot fi numite o simplă cronică a evenimentelor. Sensul lor este mai larg. Ele conțin nu doar o narațiune obiectivă a ceea ce se întâmplă, ci mai presus de toate sunt o expresie a simpatiei oamenilor față de răscoală și conducătorul acesteia. Exprimând cu adevărat atitudinea oamenilor față de mișcarea Razin, ei idealizează imaginea lui Razin, poetizează activitățile poporului Razin. Poezia este avântată cu imagini cu isprăvile lor, adunări, ciocniri cu trupele regale, soarta lor dramatică. Deci, de exemplu, referindu-se la „frații” săi – oameni buni îndrăzneți, Razin spune:

Oh, cum putem ajunge în locuri liniștite,

Ce zici de canelura lui Chervony,

Până la glorioasa insula Kavalersky.

Ah, este acolo pentru noi, fraților, să împărțim duvanul,

Avem satin și catifea la dimensiune pentru toată lumea,

Brocart de aur după merit,

Perle pentru tineret,

Și de câtă vistierie de aur este nevoie.

Ideea principală a unor astfel de cântece este o expresie a dorinței de libertate. Ele reflectă cele mai intime gânduri și aspirații ale iobagilor din secolul al XVII-lea până la reforma din 1861.

În secolul XVIII - prima jumătate a secolului XIX. apărea un numar mare de așa-zisele cântece ale soldaților, originale în conținut. Ele reflectau cele mai importante evenimente militare din acei ani. Sunt cântece despre Războiul de Șapte Ani (1756-1761), despre campaniile lui Suvorov (1799) și despre Războiul Patriotic din 1812, despre greutățile unor lungi tranziții militare. Cântecele istorice din acest timp reflectă cu adevărat viata de zi cu zi un soldat „într-un pământ străin îndepărtat”, exerciții dificile, dor de patria și de propria familie. Cântecele soldaților de atunci au completat repertoriul cântecului popular cu lucrări de teme noi, imagini noi, gânduri, sentimente.

Războiul ruso-turc din 1877-1878 s-a reflectat și în cântecele istorice. Acest război în cântece este considerat un război pentru independența națională a slavilor.

S-au scris multe cântece despre primul război mondial. Au vorbit despre rezistența, curajul și patriotismul soldaților ruși. Și principalul gen de cântece din acea vreme a fost genul povestirii unui cântec al unui participant sau al unui martor ocular la anumite evenimente. Toate aceste melodii au un conținut trist, cu un strop de tragedie.

Principalul lucru în cântecele populare este expresia atitudinii oamenilor față de diferite fenomene de viață. Iar cântecele istorice reflectă atitudinea oamenilor de rând față de cele mai importante evenimente ale istoriei, din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre.

Văd o plăcere minunată

Văd câmpuri și câmpuri...

Aceasta este întinderea rusească,

Acesta este pământul rusesc!

F.P. Savinov

1. Filosofi și scriitori ruși despre cântecul popular

Studiul caracterului național rus va fi întotdeauna incomplet, trunchiat fără referire la cântecul popular rusesc. Formula laconică: „Cântecul este sufletul poporului” exprimă direct și direct sensul cântecului popular. Cântecul dezvăluie asemenea profunzimi, astfel de secrete ale personajului rus, care sunt inexprimabile, de neînțeles în alte situații de viață. Rușii cântă și cântă aproape întotdeauna - în campanie, în scurte momente de odihnă, în tristețe și bucurie, în zilele lucrătoare și de sărbători, în tinerețe, maturitate și bătrânețe. Cântecul exprimă atât de pe deplin trăsăturile caracterului național, încât acest lucru a fost remarcat de mulți gânditori ruși. „Arată-mi cum crezi și cum te rogi; cum se trezesc în tine bunătatea, eroismul, simțul onoarei și al datoriei; cum cânți, dansezi și citești poezie, - a spus I.A. Ilyin, - spune-mi toate acestea și-ți voi spune din ce neam ești fiul.

Cântecul popular este cel mai democratic, accesibil tuturor formelor de familiarizare cu creativitatea muzicală. Unde, dacă nu într-un cântec, se poate înțelege caracterul poporului: lățimea lui nemărginită, bunătatea și generozitatea, dispoziția nativă, priceperea și entuziasmul tineresc. În cântec, ca și în rugăciune, există o purificare a sufletului, catharsis, așa cum spuneau înțelepții greci antici. Din păcate, astăzi, în contextul globalizării universale, asistăm la tendințe negative în dezvoltarea culturii ruse, inclusiv la uitarea cântecelor populare rusești și la deplasarea lor de către muzica pop. Pentru mass-media modernă, cântecul rus s-a dovedit a fi „în afara formatului”. Se dovedește că absolvenții incubatorului „fabricii de stele”, numeroase ansambluri rock și animatori-râs inveterati corespund formatului presei și TV.

După cum arată experiența mea personală de predare, studenții din ultimele două decenii nu cunosc de fapt cântecele populare rusești. Imaginați-vă pentru un moment următoarea situație: într-o tabără de tineri studenți, unde s-au adunat studenți din diferite țări, are loc un concert în care sunt interpretate cântece populare. Fiecare dintre participanții la acest concert improvizat interpretează melodiile patriei lor cu fervoare și patos autentic. Și doar un student rus, care și-a șters cântecele populare din memorie, rămâne să ridice din umeri sau să mormăie ceva în engleză proastă, ceea ce mulți oameni fac astăzi.

Toate acestea sunt o mare nenorocire, care a fost rezultatul ștergerii fundamentelor profunde ale identității naționale ruse în stadiul actual. Potrivit directorului artistic al Capelei Academice. M.I. Glinka, Artistul Poporului al URSS V. Cernușenko, cântecul este depozitarul sufletului poporului, iar fără suflet nu va exista popor. În ansamblul cântului coral, pentru care Rusia a fost dintotdeauna renumită, sufletele și inimile se unesc în armonie, iar dacă oamenii încetează să-și cânte cântecele, atunci va înceta să mai existe ca națiune. În cântarea corală, catolicitatea este exprimată în cea mai mare măsură, ca cea mai importantă trăsătură a caracterului național rus. Astăzi ne confruntăm cu o dilemă care înseamnă viața: vom fi moștenitorii marii culturi rusești, inclusiv ai compoziției, sau vom deveni ivani care nu-și amintesc de rudenie.

Este foarte greu, aproape imposibil, să faci dintr-un cântec popular un obiect de reflecție. Cântarea, însuși actul de a interpreta un cântec, este mai legat de experiența emoțională decât de înțelegerea rațională. Prin urmare, în studiul acestei teme, va trebui să apelăm la ficțiunea rusă și la filozofia rusă, unde găsim placeri prețioși care mărturisesc cântecul rusesc, semnificația acestuia pentru înțelegerea originalității și originalității caracterului național rus. analiza este să apelăm la munca unor experți remarcabili în cântecele populare rusești, de la Fiodor Ivanovici Chaliapin până la interpreți moderni.

Cântecul popular rusesc - principalul tip de creativitate muzicală a poporului rus - din cele mai vechi timpuri; cantat solo, ansamblu, cor ("One cannot sing, artel - it's easy"). Strâns legată de viață și de viața de zi cu zi, transmisă oral din generație în generație, este șlefuită în procesul de execuție în toate păturile poporului. Cântecul popular este bogat în diverse genuri: cântece de muncă, ritual, calendar, nuntă, coral, joc, dans, cântece istorice și poezii spirituale, romanțe, cântece lirice persistente, cântece etc. Un vechi cântec țărănesc se caracterizează printr-un depozit polifonic sub formă de polifonie subvocală, armonie, libertate ritmică, cânt fără acompaniament muzical. Cântecele de oraș au specificul lor, divers ca conținut și stil, create de diverse grupuri sociale (muncitori, soldați, studenți, mic-burghezi). Aceste cântece se disting prin structura lor armonică, alternanța și combinația de intonații majore și minore.

Încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea s-au înregistrat și publicat cântece populare rusești; ea a jucat un rol semnificativ în formarea școlii ruse de compozitori. Cântecul popular coral a fost de multă vreme o formă preferată de a crea muzică de zi cu zi. Cântecul a fost întotdeauna o combinație organică de cuvinte (text) și muzică. Cântecul popular rus și-a găsit o nouă viață în epoca sovietică, datorită distribuției sale largi (coruri de amatori, grupuri profesionale, programe radio, discuri de gramofon și casete), studiului moștenirii cântecelor și apariției unor noi cântece care au început să fie luate în considerare. populară („Katyusha”, etc.).

Este imposibil de supraestimat importanța cântecului popular rus în formarea identității naționale și a caracterului național, ceea ce astăzi se numește mentalitatea caracteristică poporului rus. Potrivit lui I.A. Ilyin, un copil ar trebui să audă un cântec rusesc chiar și în leagăn. Cântarea îi aduce primul suspin duhovnicesc și primul geamăt duhovnicesc: trebuie să fie ruși. Cântarea îl va învăța prima spiritualizare a naturii spirituale – în limba rusă; cântatul îi va oferi prima fericire „non-animală” – în rusă. „Cântecul rusesc”, a scris el, „este profund, ca suferința umană, sincer, ca rugăciunea, dulce, ca iubirea și mângâierea; în zilele noastre întunecate, ca sub jugul tătarilor, va da sufletului copilului un rezultat din amenințarea amărăciunii și a pietrei.

În viață, un rus cântă la fiecare pas, mai ales țărănele, în timpul și după muncă, trecătorii, soldații în marș, studenții cu prima ocazie și toate sectoarele societății în timpul unor munci grele și plictisitoare. Ilyin oferă punctul de vedere al unei persoane de altă naționalitate. În 1879, prof. rus german. Westphal din Yuriev (Derpt) a publicat o lucrare remarcabilă despre cântecul popular rusesc. Pe baza cercetărilor lui Yu.N.Melgunov, el a stabilit că cântecul popular rusesc ocupă un loc unic în muzica mondială. Se cântă într-o tonalitate excepțional de particulară, care seamănă cu greaca, dar nu este identică cu aceasta. Aceste cântece se remarcă prin originalitatea armoniei, a vocii și a cadenței, care sună grozav, dar nu corespund teoriei muzicii europene, doctrinei armoniei și practicii compoziționale. Sunt interpretate de un cor țărănesc fără nicio pregătire muzicală, fără diapazon și dirijor, fără acompaniament, a capella; acesta este un patru-voci, în care nu există niciodată un unison rău și plictisitor și, prin urmare, - variații libere și subtonuri mobile, care din când în când improviză, pornind direct din simțirea interioară, auz și gust. Bogăția acestor cântece este inepuizabilă, uneori vârsta lor nu poate fi stabilită, melodia, ritmul și expresivitatea lor pur și simplu captivează, mai ales atunci când interpretează cântece antice de nuntă diverse, uneori sună plângător, alteori binecuvântând gânditor.

Poporul rus, potrivit lui I.A. Ilyin, a trăit de secole într-un ritm fluctuant: ars sau calm, concentrat sau relaxat, iuteală sau somnolență, jubil sau amurg, pasional sau indiferent, „vesel până la cer – trist până la moarte”. Este ca o flacără care s-a stins deocamdată, o concentrare slăbită și o intensitate adormită care se regăsește în strălucirea ochilor, în zâmbet, în cântec și în dans.

Cine vrea să cunoască mai bine sufletul rusesc, ar trebui să se familiarizeze cu cântecul rusesc. „Când, de exemplu, după exerciții, soldații se întorc la cazarmă în formație, sau mai ales când, după o revizuire finalizată cu succes, se dă trupelor comanda: „Lideri, înainte!” - apoi corul merge înainte, cântând cântece populare, iar cântărețul începe, iar corul se alătură în fiecare a doua sau a treia strofă a cântecului. Trebuie să auzi acest entuziasm, această emoție plină de umor. Acest ritm liber sincopat, acest fluier ascuțit care explodează brusc, aceste pickup-uri, aceste freturi care se umflă în cheie. Nu vei auzi niciodată un unison, nu vei auzi niciodată voci false, un cântec nu va deveni niciodată un recitativ coral. Toată lumea stă în picioare, capturată de asta și nu aude suficient.

Literatura clasică rusă a secolului al XIX-lea conține numeroase mărturii despre originalitatea, structura spirituală și profunzimea emoțională a cântecelor populare rusești. Puterea uimitoare și încântătoare a unui cântec popular a fost surprinsă de N.V. Gogol în „ Suflete moarte": "Rus! Rus! Te văd, de departe minunatul meu, frumos te văd: prost împrăștiat și inconfortabil în tine... Dar ce forță de neînțeles, secretă te atrage? De ce se aude și se aude necontenit în urechile tale cântecul tău melancolic, năvălind pe toată lungimea și lățimea ta, de la mare la mare? Ce este în el, în acest cântec? Ce cheamă, și suspine și prinde inima? Ce sună dureros sărut și străduință pentru suflet, și încolăciți în jurul inimii mele? .

L.N. Tolstoi are o poveste „Cântece în sat”. Dar, poate, povestea „Cântăreți” din „Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev face cea mai puternică impresie. În această poveste, vorbim despre o competiție între doi cântăreți, care are loc în taverna Prytynny. Această competiție este un fel de competiție la care participă doi eroi ai poveștii lui Turgheniev: un vânzător ambulant și Iacob Turcul. Vânzătorul a fost primul care a cântat un cântec de dans vesel, cu o pricepere extraordinară, și toți cei prezenți au decis că a câștigat. Dar a venit rândul lui Yakov-Turk să-și interpreteze cântecul. ESTE. Turgheniev descrie în detaliu modul în care cântăreața „intră în imagine”, se acordă psihologic. „A inspirat adânc și a cântat... „Nici o potecă nu trecea prin câmp”, a cântat el și a devenit dulce și înfiorător pentru noi toți. Mărturisesc, rar am auzit o asemenea voce: era ușor ruptă și suna ca crăpată; chiar la început a răspuns cu ceva dureros; dar era o pasiune profundă autentică în el, și tinerețe, și forță și dulceață și un fel de tristețe fascinant de lipsit de griji. Sufletul rus, sincer, înflăcărat a sunat și a suflat în el și așa ți-a prins inima, prins chiar de sforile lui rusești! Cântecul a crescut și s-a răspândit. Iacov, se pare, a fost cuprins de răpire: nu mai era timid, s-a dăruit în întregime fericirii sale; vocea nu-i mai tremura – tremura, dar cu acel tremur interior abia sesizat al pasiunii, care străpunge sufletul celui care ascultă ca o săgeată și, neîncetat, se întărea, se întărea și se extinde.

Turgheniev folosește în mod repetat expresii - „suflet rus”, „șiruri de inimă rusă”, „popor rus”, „popor rus”, subliniind astfel că o astfel de creativitate cântec este pe deplin o expresie a identității naționale ruse și a caracterului rus. „A cântat și din fiecare sunet al vocii sale era ceva nativ și imens de larg, de parcă stepa familiară s-ar deschide înaintea ta, mergând în depărtarea nesfârșită. Am simțit că lacrimile îmi clocotesc în inimă și mi se ridică la ochi; m-au lovit brusc suspinele înăbușite și reținute... M-am uitat în jur - soția sărutatorului plângea, sprijinindu-și pieptul de fereastră... Nu știu cum s-ar fi rezolvat langoarea generală dacă Iakov nu s-ar fi încheiat brusc la un sunet înalt, neobișnuit de subțire - ca și cum vocea i s-ar fi întrerupt. Nimeni nu striga, nimeni nici măcar nu s-a mișcat; toți păreau să aștepte ca el să cânte mai mult; dar a deschis ochii, parcă surprins de tăcerea noastră, a privit în jur cu o privire întrebătoare și a văzut că victoria era a lui...”.

Fragmentul foarte lung pe care l-am citat din povestea „Cântăreții” reprezintă în mod clar una dintre numeroasele pepite rusești cultivate chiar în mijlocul vieții oamenilor. Sunt cei care se caracterizează prin lățimea nemăsurată a sufletului rus, talentul și capacitatea de a experimenta forme mai înalte. Turgheniev, cunoscut de noi ca scriitor-occidentalizator, a reușit să arate originalitatea caracterului național rus în compoziție cu mijloace artistice neobișnuit de expresive.

Cântecul popular rusesc a fost întotdeauna și, sper, va fi întruchiparea vieții oamenilor și a culturii lor, a memoriei, a existenței lor istorice, a vieții lor de zi cu zi: muncă și odihnă, bucurie și tristețe, iubire și despărțire. Persoana rusă din cântec personifică lumea naturii, își proiectează proprietățile și experiențele spirituale pe ea: „Ceea ce este înnorat, zorii sunt limpezi...”, „Teiul de secole stă deasupra râului...”, „Kalinka...”. Înțelegem această personificare a naturii cu o tristețe specială, sfâșietoare, în The Thin Rowan:

Ce stai, te balansezi,

rowan subțire,

capul plecat

Pentru chiar tyn?

În cuvintele celebrului istoric rus V.O. Klyuchevsky, existența directă a poporului rus este un râu și o pădure, o stepă și un câmp, prin aceasta el afirmă fuziunea omului cu natura, înrădăcinată în ea. Și în cântecul rusesc, se afirmă lățimea nemăsurată a caracterului rusesc, corespunzătoare imensității vastelor întinderi rusești: „O, tu, stepa este largă...”, „Jos mama, de-a lungul Volgăi... .”, „Am călătorit în tot universul...” . Imaginea Patriei este surprinsă cu înțelepciune în cântecul „Nativ” din poezia lui F.P. Savinov:

Aud cântecele lacului,

Aud trilul privighetoarei.

Aceasta este partea rusă

Aceasta este patria mea!

Lidia Ruslanova, vorbind la un miting al cocherilor la sfârșitul anilor 1920. a secolului trecut, ea a spus că erau peste 80 de cântece despre coșori și ea însăși a interpretat aproximativ 30 dintre ele. În fiecare dintre aceste cântece se îmbină întinderi nemărginite rusești și pasiuni și impulsuri spirituale la fel de nemărginite. Altai și Valdai, Urali și Siberia, Don liniștit și Volga, Baikal și Nordul Rusiei sunt cântate în cântece populare rusești: „Pe malul sălbatic al Irtișului ...”, „Marea glorioasă - Baikalul sacru ... ”, „Zhiguli”, „De-a lungul unui tânăr cazac merge la Don...”. Chiar și atunci când acțiunea cântecului se desfășoară în limitele capitalei Moscovei, iar aici există lățimea imensă a sufletului rus: „Moscova cu cupolă de aur” și „De-a lungul Piterskaya ...” - un cântec interpretat de marele cântăreț rus Fiodor Ivanovici Chaliapin.

Cântecele populare rusești reflectă atât imagini generalizate, cât și specifice ale fenomenelor naturale dragi, în special venerate, sacre pentru poporul rus - una dintre fețele diverse ale Sfintei Rusii. O persoană rusă comunică cu ei, vorbește, de parcă ar fi în viață, îi personifică, îi personifică, înzestrându-i cu proprietăți proprii, inerente doar omului. În mod special cunoscute sunt cântecele care cântă despre fenomene naturale mai venerate - Volga, Don, Baikalul sacru. Toată Rusia știa aceste cântece. Unii dintre ei sunt vesele, alții sunt triști, dar în toate cântecele râurile sau lacurile, parcă vii, „viața lor” și soarta poporului rus - eroii cântecului - sunt îmbinate într-una singură. Cu astfel de cântece, desigur, fenomenele naturale venerate ale pământului rusesc sunt fixate în memoria oamenilor pentru o lungă perioadă de timp.

De o importanță nu mică este cântecul popular în educația și educația școlară. Printre numeroșii termeni care stau la baza caracterului național, celebrul profesor de la începutul secolului XX. V.N. Soroka-Rosinsky numește un cântec popular. Un astfel de cântec se întoarce la arhetipurile strămoșilor noștri, prin intermediul căruia se realizează implicarea noilor generații de popor rus în sanctuarele naționale și în valorile morale. „Este necesar”, a scris el, „că un școlar cu primii ani a auzit cântecul său natal și s-a obișnuit să fie inspirat de sunetele lui și să simtă în sine sângele poporului său și tot acel eroic și sublim care pândește în sufletul oamenilor; este necesar ca cântecul național să însoțească toate momentele solemne ale vieții elevului, astfel încât acesta să simtă nevoia să-și exprime sentimentele în acele momente în care sufletul este plin, așa cum o face orice popor în curs de dezvoltare normală - într-un cântec popular interpretat de către cor, de întreaga lume.

2. Interpreți remarcabili ai cântecelor populare rusești

Cântecul popular rusesc devine și mai faimos și popular datorită marilor interpreți ruși, printre care primele locuri au fost și sunt ocupate de Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitri Hvorostovsky și mulți alții.

Un loc special în această listă este F.I. Chaliapin(1873-1938), care, fiind cântăreț de operă, a susținut constant concerte, a interpretat cântece populare rusești. În cartea sa autobiografică „Mască și suflet. Patruzeci de ani de viață la teatru”, a remarcat în mod repetat importanța cântecului popular rusesc pentru dezvoltarea sa ca cântăreț de operă. Potrivit lui, fidelitatea matematică în muzică și cea mai bună voce sunt moarte până când matematica și sunetul sunt inspirate de sentiment. Chaliapin a absorbit acest spirit înalt dintr-un cântec popular. Cântecul nu este o combinație întâmplătoare de sunete, ci rezultatul unui act creativ al oamenilor. „Consider că este semnificativ”, a scris el, „și pentru viața rusă în grad înalt tipic că simplii artizani ruși m-au încurajat să cânt. Rușii cântă cântece de la naștere. Așa a fost pe vremea copilăriei mele. Oamenii care au suferit în adâncurile întunecate ale vieții au cântat cântece de suferință și bucurie veselă până la disperare. Și ce bine au cântat! Cântau pe câmp, cântau în fâne, în râuri, pe lângă pâraie, în păduri și dincolo de făclie. Din natură, din viața de zi cu zi, un cântec rusesc și din dragoste. La urma urmei, dragostea este un cântec.

Chaliapin a studiat canto în corul bisericii, ca mulți cântăreți din oamenii de atunci. Datorită datelor naturale, iar Chaliapin avea un fizic eroic, era un adevărat iepure de câmp, era caracterizat de un talent imens și de un fel de pricepere specială de jaf. El a întruchipat un anumit standard al unei persoane ruse pe scenă. Cu toate acestea, el a subliniat întotdeauna că începutul spiritual, starea sufletească trebuie să fie în fiecare cuvânt, în fiecare frază muzicală și sunt imposibile fără imaginație. Imaginația actorului trebuie să intre în contact cu imaginația autorului și să prindă nota esențială a ființei plastice a personajului. Nimic nu poate salva un cântăreț care nu are imaginație de infertilitatea creativă - nici o voce bună, nici practică pe scenă, nici o figură spectaculoasă.

Chaliapin ilustrează această teză împărtășind experiența interpretării cântecului popular „Îmi amintesc, eram încă o femeie tânără”. „Cântărețul trebuie să-și imagineze ce fel de sat era, ce fel de Rusia era, ce fel de viață era în aceste sate și ce inimă bate în acest cântec”. Este necesar să simtă toate acestea pentru ca cântărețul să simtă durere dacă își imaginează cum lucrau în sat, cum s-au trezit înainte de zori, în ce atmosferă uscată s-a trezit o inimă tânără. Aceste reflecții Chaliapin au fost confirmate în mod repetat în practică; povestește cum au interpretat „Luchina” împreună în natură cu morarul Nikon Osipovich, ce nuanțe, ce subtilități a împrumutat și a putut să le întruchipeze în activitatea sa de concert. Datorită înregistrării sunetului, chiar și astăzi putem asculta sunetul vocii lui Chaliapin, în timp ce a cântat „Din cauza insulei la tija...”, „Dubinushka” și multe alte cântece. Numărul semnăturii în fiecare concert al lui Chaliapin, desigur, a fost binecunoscutul cântec:

Eh, de-a lungul Piterskaya,

De-a lungul Tverskaya-Yamskaya,

De-a lungul Tverskaya-Yamskaya, da

Cu un clopoțel...

I.A.Ilyin în articolul său „Vocația artistică a lui Chaliapin” analizează influențele sub influența cărora talentul artistului s-a trezit, a crescut și s-a întărit. Acesta este, în primul rând, un cântec popular rusesc care curge în toată Rusia de la un capăt la altul de multe sute de ani. Sinceritatea și emoționalitatea ei, expresivitatea ei au făcut posibilă Chaliapin, ca fenomen național. Știm că Chaliapin a auzit destul de ea și a plecat de la ea. Nu există nicio îndoială că cântecul țigănesc i-a dat lui Chaliapin al său. Cântările bisericești ortodoxe l-au influențat pe Chaliapin. Numai în cele mai bune locuri de rugăciune ale rolurilor sale se poate urmări o tradiție a cântărilor spirituale. Aceste influențe au marcat începutul drumului creator al lui Chaliapin. „Chaliapin nu doar a cântat, ci a suflat în sufletul tău cu sunetul lui: în masivul lui, într-un sunet profund ca de clopoțel, respirația flutura, iar în respirație sufletul flutura; vocea lui avea puterea de a lua pe ascultător și de a-l aduce imediat la o supunere sugestivă; ca să-l facă să cânte cu el, să respire cu el și să tremure cu el; respirația și respirația au dat viață sunetului; sunetul a încetat să mai fie un zgomot, ci a devenit un geamăt: ai auzit în el o linie de simțire care se ridica și cobora, se îngroșa și se rarefia - și sufletul tău plutea în el și trăia prin ea; rezultatul a fost un sunet extrem de saturat de animație, îmbrățișând cu comandă sufletul ascultătorului.

Cu toate acestea, I.A. Ilyin, într-o oarecare măsură și pe bună dreptate, subliniază trăsăturile negative ale caracterului său. Toate acestea au dus la faptul că Chaliapin nu a creat, nu a lăsat în urmă o școală, precum școala lui K. Stanislavsky, în care ar merita să întruchipeze metoda muncii sale și școala vie a noii arte operistice. Moștenirea cântecului lui Chaliapin a fost întotdeauna un fel de diapazon și un model pentru multe generații de cântăreți profesioniști și iubitori de cântece populare rusești.

Un interpret remarcabil de cântece populare rusești a fost Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Cântăreața nugget - Plevitskaya s-a născut în satul Vinnikovo, lângă Kursk, într-o familie simplă de țărani. Dragostea ei pentru cântat a condus-o la corul bisericii de la Mănăstirea Treime din Kursk, unde a fost studentă de mai bine de doi ani. Primul mare succes a venit în turneu la Nijni Novgorod în 1909, la un concert de caritate în zilele Târgului de la Nijni Novgorod, unde a cântat la invitația lui L.V. Sobinov. Un an mai târziu, Plevitskaya a cântat deja triumfător la Moscova și Sankt Petersburg. A salutat-o ​​foarte călduros F. Chaliapin, care, după concert, a avertizat-o tatăl pe cântăreț: „Doamne să te ajute, dragă Nadya. Cântă-ți cântecele pe care le-ai adus de pe pământ, eu nu le am - sunt un slobozhan, nu unul sat. Toată viața ei, Plevitskaya a păstrat o fotografie a lui Chaliapin cu o inscripție dedicată: „Dragii mele Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapin care o iubește sincer”.

Despre cum a cântat Plevitskaya, s-a păstrat mărturia unui admirator al talentului ei, jurnalistul A. Kugel: „Ea a cântat... nu știu, poate nu a cântat, dar a spus. Ochii și-au schimbat expresia, dar cu o anumită artificialitate. Dar mișcările gurii și ale nărilor erau ca o carte deschisă. Dialectul lui Plevitskaya este cel mai pur, mai sonor și mai fermecător dialect rusesc. Ea își răsucește degetele, împreunându-și mâinile, iar aceste degete trăiesc, vorbesc, suferă, glumesc, râd. Mulți cunoscători au remarcat muzicalitatea ei rară, vocea flexibilă și suculentă livrată în mod natural - o mezzo-soprană de o gamă largă.

Repertoriul lui Plevitskaya a fost uriaș. Ea a interpretat cântece populare rusești binecunoscute: „Comercianți ambulanți”, „Comerciant Uhar”, „Troica”, „Stenka Razin”, „De-a lungul căii Murom”, „Printre valea plată”, „De-a lungul stepelor sălbatice ale Transbaikaliei” și multe altele. Ea a cântat în seara lui K.S. Stanislavsky în prezența maeștrilor ruși ai Teatrului de Artă. În 1910, Plevitskaya a primit o invitație la Tsarskoye Selo, unde a vorbit cu succes cu împăratul Nicolae al II-lea și familia sa. Împăratului i-a plăcut atât de mult cântarea lui Plevitskaya, încât ulterior a cântat în mod repetat în fața Suveranului, a Marilor Duci și a celor mai înalte ranguri ale Imperiului Rus. În timpul Primului Război Mondial, Plevitskaya a susținut concerte în fața soldaților ruși și de-a lungul anilor război civil- în fața soldaților Armatei Roșii.

În viitor, soarta Plevitskaya a fost foarte tragică. Cântăreața remarcabilă a ajuns în exil. În 1937, a fost arestată de guvernul francez în legătură cu răpirea generalului E.K. Miller. În ciuda lipsei de probe directe, instanța a condamnat-o pe Plevitskaya la 20 de ani de muncă silnică, unde a murit în 1941. Numele Plevitskaya încă trăiește în Rusia în legende, cântece și romanțe.

Mare cântăreț rus Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) s-a născut în satul Chernavka, provincia Saratov (nume real - Agafya Leykina). De-a lungul secolului al XX-lea, ea a fost una dintre cele mai populare interprete, iar interpretarea ei de cântece populare rusești este considerată o referință. Ruslanova avea o voce frumoasă și puternică, cu o gamă largă. Și-a creat propriul stil de a interpreta cântece populare, pe care le-a cules toată viața. Printre cele mai populare melodii ale ei se numără „Steppe, yes steppe all around”, „Golden Mountains”, „The month has turned crimson”, „The moon shines”, „Valenki”, „Century Linden” și multe altele. Una dintre primele a interpretat „Katyusha” de M. Isakovsky. De ceva vreme, datorită ajutorului profesorului M. Medvedev, Ruslanova a studiat la Conservatorul din Saratov, dar după aceea a decis că viața ei ar trebui să fie legată de un cântec popular: „Mi-am dat seama că nu ar trebui să fiu cântăreață academică. Toată puterea mea a fost în imediat, într-un sentiment firesc, în unitate cu lumea în care s-a născut cântecul.

În timpul primului război mondial, Ruslanova a fost pe front ca soră a milei. În anii 1920, stilul ei s-a format în cele din urmă în interpretare, comportament pe scenă și în selecția costumelor de concert. Acestea erau rochii de soare țărănești, eșarfe colorate și șaluri. În anii 30, cântăreața a plecat în turneu în întreaga Uniune Sovietică. Vocea ei avea mare putere și rezistență, adesea într-o seară a participat la 4-5 concerte. Încă din primele zile ale Marelui Război Patriotic, Ruslanova a mers pe front ca parte a uneia dintre cele mai bune echipe de concerte. O dată, în 17 zile, această echipă a susținut 51 de concerte. Cântecul „Valenki” a devenit „cartea de vizită” a iubitului cântăreț. A trebuit să performez în aer liber, în tranșee, în piroghe, în spitale. Cu cântecele ei, Ruslanova a turnat în sufletul soldaților un elixir vital - spiritul național rus. Cu fondurile proprii câștigate în timpul turneului țării în anii dinainte de război, Lidia Ruslanova a achiziționat două baterii de mortare de gardă Katyusha, care au fost trimise pe Primul Front Bielorus.

Ruslanova a cântat în prima linie, sub foc în spatele unui camion într-un costum național rusesc strălucitor. Ea a cântat despre Rusia, despre Volga, despre Patria Mamă, amintind cuiva de o mamă, cuiva de soție, cuiva de soră. Și după concert, soldații au intrat în luptă. Ajunsă în prima linie, Ruslanova a susținut un concert de trei ore, care a fost transmis la radio prin amplificatoare. Timp de trei ore nu s-a mai auzit nicio lovitură din ambele părți ale frontului. În aceste trei ore s-a efectuat redistribuirea trupelor noastre, s-au finalizat pregătirile pentru contraofensivă. Și în Berlinul învins, au avut loc câteva concerte ale Lydiei Ruslanova - lângă clădirea Reichstag și la Poarta Brandenburg. În total, pe fronturile Marelui Război Patriotic, a susținut peste 1120 de concerte. Pentru toate aceste realizări, Ruslanova a primit Ordinul Războiului Patriotic, gradul I.

Stilul interpretativ al Ruslanovai se întoarce la tradițiile de cântare ale țăranilor din regiunea Volga. Avea o voce profundă, pieptă (o soprană lirică, transformându-se într-un dramatic, dar „plan popular”) de o gamă largă și putea trece de la contralto la notele superioare ale unui sunet de soprană. Posedând un ton absolut și o memorie muzicală excelentă, Ruslanova nu s-a străduit să interpreteze tot timpul același repertoriu, adunând cântece populare rusești. Ea știa atât de multe cântece - Volga, Rusă Centrală, Nordică, Siberiană, Cazacă - încât îi putea surprinde chiar și pe folcloriştii experimentați. Ea a jucat memorabil, eroic, viteaz, tâlhar, stăruitor, jalnic, amuzant, jucăuș, circular, dans rotund, dans, glumeț, burlak, bufon, ritual, nuntă, ghoul, spion, femeie, adunând cântece, precum și epopee, bocete , lamentări și gânduri. Fiecare cântec a devenit un mic spectacol.

Ușurința cu care Ruslanova a interpretat cântece populare a fost dată de munca asiduă. Ea a spus de mai multe ori: „Este foarte greu să cânți bine. Vei fi epuizat până când vei înțelege sufletul cântecului, până când îi vei rezolva ghicitoarea. Nu cânt melodia, o cânt. Este o piesă întreagă cu mai multe roluri.” Ruslanova a fost numită pe bună dreptate „Regina cântecului rusesc” și „Cântăreața de gardă” în timpul Marelui Război Patriotic. Și astăzi, într-un număr de orașe rusești, au loc concursuri de cântece populare numite după Lidia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk etc.). În munca sa, Ruslanova a întruchipat pe deplin cele mai bune trăsături ale caracterului național rus - generozitate spirituală, imensitate, pasiune, talent, catolicitate și patriotism.

Pepite rusești talentate precum Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova - carne din carne, sânge din sângele poporului rus - au exprimat în munca lor cele mai bune proprietăți ale caracterului național rus. Cântecul este întruchiparea vieții oamenilor, a culturii lor; este și a fost întotdeauna o expresie a sincerității, emoționalității și expresivității sufletului oamenilor. Și pe măsură ce strângeți cântecul - și munca grea nu este o povară, iar durerea nu este durere și necazul nu este o problemă. Pentru un rus, cântatul este ca o rugăciune: într-un cântec vei plânge, și te vei pocăi și te vei spovedi și îți vei lumina sufletul, iar greutatea va cădea de pe suflet ca o piatră. O contribuție uriașă la popularizarea cântecelor populare rusești a avut-o cântăreții celebri de operă - Serghei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitri Hvorostovsky. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, cântecul rus a fost interpretat constant în concertele lui Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin și mulți alți interpreți.

3. „Arde, arde, steaua mea...”

Romantismul este o altă componentă și foarte importantă a tezaurului compoziției rusești. Potrivit Artistei Populare din Rusia Isabella Yuryeva, dragostea este un fenomen uimitor în cultura noastră de cântec. Romantismul este un fenomen pur rusesc. În romantismul rusesc, la fel ca în vechiul cântec rusesc, sufletul poporului nostru se exprima prin lirismul său subtil, cu melancolia și visabilitatea lui inevitabile; cu priceperea ei veselă și cu nesăbuința disperată.

Care este diferența dintre romantismul rusesc și alte genuri, alte forme vocale? Ce caracteristici specifice inerente romantismului pot fi numite? În primul rând, acesta este un complot simplu. Spațiul intrigilor de dragoste este limitat de sfera experiențelor umane: prima întâlnire, dragoste, trădare, despărțire, singurătate, moartea unui iubit (amant) este ceva care este accesibil înțelegerii fiecărei persoane. La aceasta trebuie adăugată simplitatea și accesibilitatea formelor, dacă modul de exprimare devine mai complicat, limbajul romantismului încetează să mai fie de înțeles. Toate sentimentele sunt exprimate direct, deschis. Conținutul romantismului este saturat de cuvinte-simboluri, în spatele fiecăruia dintre acestea se ascunde o poveste reală:

Totul a fost doar minciună și înșelăciune

Adio viselor si linistii

Dar durerea rănilor neînchise

Stai cu mine.

Sensibilitatea, capacitatea de a evoca sentimente umane este o altă caracteristică esențială a romantismului rusesc. Cu cât romantismul este mai sentimental, cu atât este mai mare popularitatea. Cel mai important lucru într-o poveste de dragoste este intonația, care este confidențială, dar nu familiarizată cu ascultătorul. Acesta este un alt avantaj al romantismului rusesc. În intonație se află farmecul evaziv al romantismului, care îi conferă profunzime autentică, sinceritate a sentimentelor trăite, dispoziție elegiacă, tristețe ușoară. O trăsătură distinctivă a romantismului rusesc este o limbă specifică, în care există o mulțime de slavisme care conferă romantismului un stil înalt:

Mă voi acoperi cu sărutări

Gura, și ochii și fruntea.

Înlocuiește aceste cuvinte cu altele moderne și toată aroma și farmecul romantismului se vor prăbuși și vor dispărea.

Cel mai valoros lucru din muzica romantismului rusesc este o melodie bogată și expresivă. Cântecul larg, flexibilitatea și plasticitatea romantismului sunt moștenite din cântecul popular rusesc. De menționat că unele romanțe, departe de sursele de cântece populare, nu pierd niciodată legătura cu ele. Adesea romanțele rusești au fost interpretate și de corul țiganilor, ceea ce a dus la o creștere a momentelor melodramatice, a exaltat modelul melodiei. Și apoi romantismul rusesc a devenit, se presupune, țigan. În acest caz, uitați origine rusă romantism („O, vorbește cu mine cel puțin, prieten cu șapte corzi” de A. Grigoriev, „Ochi întunecați” de E. Grebyonka.)

Romantism-elegia a devenit epicentrul artistic al culturii muzicale și poetice rusești în secolul al XIX-lea. Romantismul a fost întotdeauna o artă sintetică - unitatea cuvântului și a sunetului. Din partea poeziei, dezvoltarea romantismului a fost profund influențată de opera marilor poeți ruși - A.S. Pușkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoi. În același timp, compozitori talentați - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov și mulți alții au dat romantismului o varietate și forme muzicale uimitoare. Și astăzi, romanțele clasice sunt lucrări bazate pe poeziile lui Pușkin „Îmi amintesc de un moment minunat ...”, pe poeziile lui Tyutchev „Te-am cunoscut ...”, pe poeziile lui A.K. Tolstoi „Printre o minge zgomotoasă ...”. La aceasta ar trebui adăugate numeroase texte de poezii de M.Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin, care au devenit baza romancelor. Punctul culminant al creativității romantice sunt lucrările lui P.I. Dar acest tip de romantism rezonează cu elita, nu cu publicul de masă. Romantismul clasic devine intelectual, pierzând în același timp ușurința și inocența.

La începutul secolului al XX-lea, romantismul a devenit mai mult o artă a spectacolului decât a unui compozitor și poet. Putem judeca acest lucru comparând diferitele maniere de interpretare din acea vreme, datorită înregistrărilor supraviețuitoare. Acești interpreți sunt vedetele romantismului urban - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; puțin mai târziu - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova și alții.Apariția gramofonului și a înregistrărilor au contribuit la popularizarea romantismului. Spectacolul de romanțe a fost primit cu entuziasm nu numai de obișnuiții restaurantelor, ci și de vizitatorii sălilor de concert și de artiștii remarcabili. Interpretarea unei romante presupune întotdeauna o coincidență, consonanța unui impuls spiritual, o dispoziție interioară a interpretului și ascultătorului, artistului și publicului. Ascultătorul este cel mai adesea o persoană care a simțit și a suferit mult, are răni la inimă și cicatrici nevindecate. Doar un astfel de ascultător poate înțelege pe deplin puterea fermecătoare a romantismului.

S-a păstrat un reportaj documentar al celebrului jurnalist rus de la începutul secolului al XX-lea, Vlas Doroșevici, despre interpretarea lui Sasha Davydov în spectacolul de operă „Cântece țigane și romanțe în chipuri...”:

„-Îmi amintesc spectacolul din Ermitul lui Lentovski.

A fost distractiv, aglomerat, șic.

Au fost „cântece țigane”.

Davydov a cântat „Cry” și „Nochenka”.

Și așa a venit la rampă.

Chipul lui a devenit sever și solemn.

O pereche de dafin înhămat cu zorii...

Prima reprezentație a noului romantism.

Și din al doilea, din al treilea vers, teatrul a încetat să mai respire.

Unde acum, în ce nouă zeiță

Își caută idealurile?

Actrița E. Hildebrandt s-a legănat. A fost scoasă de pe scenă.

Raisova - Stesha - s-a aplecat peste masa si a inceput sa planga.

Fete frumoase din cor și-au șters lacrimile.

În hol se auziră suspine.

Suspinele au crescut.

Cineva a fost condus inconștient.

Cineva a fugit din cutie plângând zgomotos.

Am aruncat o privire spre stânga mea.

În boxă stătea actrița de operă Tilda, de la opera franceză Gunzburg, aflată în turneu la Hermitage la acea vreme.

Lacrimi mari îi curgeau pe obraji.

Ea nu înțelegea cuvintele.

Dar a înțeles lacrimile cu care a cântat artista.

Scriitorul francez Armand Sylvestre, un scriitor ușor, plăcut, un burghez gras și vesel, care vizita teatrul din Moscova, a ridicat din umeri în timpul pauzei:

O țară uimitoare! Ciudată țară! Plâng în operetă.

Tu, doar tu, îi ești credincios până astăzi,

O pereche de dafin... o pereche de dafin...

Davydov s-a terminat cu o față inundată de lacrimi

Sub niște suspine generale.

Am văzut o astfel de performanță o singură dată în viață...”.

Un judecător atât de exigent precum K.S. Stanislavsky, care era foarte departe de scenă, a scris, evaluând munca lui A. Davydov: îi era cunoscut. Nu este surprinzător că publicul entuziast și-a purtat deseori literalmente interpreții preferați de romanțe rusești în brațe după concert.

Întâlnim judecăți similare ale celebrului scriitor rus A. Kuprin, care a asistat la concertul Ninei Dulkevich (Baburina): „Nu voi uita niciodată această impresie bruscă, puternică, pasională și dulce. Ca într-o cameră care mirosea a parfum la modă, parfumul unei flori sălbatice s-a răspândit brusc. Am auzit cum spectatorii fermecați au tăcut treptat și pentru o lungă perioadă de timp nu s-a auzit niciun sunet, nici un foșnet în sala imensă, cu excepția acelui motiv dulce, dor și înfocat... O asculți - și asculți. nu numai cu urechile tale, ci cu toți nervii tăi, cu tot sângele și sângele tău. din toată inima mea." N.Dulkevich a interpretat adesea 30,40 și chiar 50 de romane și cântece în timpul unui concert! Și asta fără microfon și alte echipamente de îmbunătățire a sunetului. Este puțin probabil ca o ureche „străină” și un alt suflet să fie capabile să înțeleagă toată profunzimea, pasiunea și puterea magică a romantismului rusesc. Dar toate acestea sunt deschise sufletului rus, care, conform geneticii culturale, este capabil să se îmbine armonios în performanța artistului și în percepția ascultătorului.

Romantismul rusesc a parcurs un drum lung - prin saloanele înaltei societăți, adunările zgomotoase de husari și studenți, odihnele soldaților - a ajuns în vremea noastră, continuând să emoționeze inimile oamenilor cu lirismul său blând și sentimentalismul său sincer. Romantismul rusesc - nepretențios și emoționant - a absorbit întreaga gamă de sentimente umane: iubire sublimă și pasiuni fatale, tristețe inevitabil și pricepere veselă, nesăbuință disperată și visare sentimentală. Romantismul rusesc este etern, la fel cum sufletul iubitor și suferind al unei persoane este etern.

4. Cântece ale biruinței noastre

Un loc special în scrierea de cântece a poporului rus îl ocupă cântecele Marelui Război Patriotic. Cântecele Marelui Război Patriotic... Și imediat îmi vin în minte „Dugout”, „Dark Night”, „Nightingales”. De ce, în ciuda schimbării repetate a modei în melodiile pop, melodiile Marelui Război Patriotic păstrează o atitudine caldă și reverentă? Probabil pentru că sunt simple, ca viața unui soldat, și sincere, ca o amintire a unei persoane dragi. Sunt uimitor de melodice și ușor de reținut. Se disting prin optimism, credință inepuizabilă în prietenie și iubire, toate cele bune pentru care a fost necesar să lupți și să câștigi.

Și astăzi, la mai bine de jumătate de secol de la sfârșitul Marelui Război Patriotic, inima unui rus se oprește și sufletul tremură când se aude o cântare blândă:

Focul bate într-o sobă înghesuită,

Rășină pe bușteni, ca o lacrimă.

Și acordeonul îmi cântă în pirog

Despre zâmbetul și ochii tăi.

Cântecul Marelui Război Patriotic este un strat al vieții spirituale a țării noastre, a poporului nostru. Sunt ca un cântec popular rusesc. Atitudinea mea personală față de cântecul militar este atitudinea unei persoane aparținând unei generații ai cărei tați au murit pe front. Prin urmare, cuvintele din cântec - „nu-mi este ușor să ajung la tine, ci patru pași spre moarte” - le percep nu ca pe un dispozitiv poetic, ci ca pe un vers din ultima scrisoare de primă linie a tatălui meu. Prin urmare, victoria armatei noastre, a țării noastre, am perceput și perceput întotdeauna ca fiind victoria mea personală.

Cântecul Marelui Război Patriotic a reflectat evenimentele războiului, a devenit cronica sa muzicală. Temele, imaginile, conținutul cântecului transmit perfect atmosfera emoțională a timpului de război. Prezintă toate nuanțele de eroism și versuri ale anilor de război: o înaltă poziție civică și patriotism („Războiul Sfânt”); spiritul curajului și al luptei („The Treasured Stone”); prietenia soldaților și fraternitatea de primă linie („Doi prieteni”); dragoste pentru vatră și femeie („Așteaptă-mă”); un cântec de glumă care creează o atmosferă de entuziasm și distracție tinerească („Vasya-Vasilek”); cântare de primă linie, scrisă pe tema zilei.

Jurnalistul militar englez A. Werth, care se afla pe Frontul de Est, a spus că melodia ar putea determina starea psihologică a Armatei Roșii. Dacă „Dugout”, a scris el, reflecta gradul extrem de defalcare psihologică din 1941, atunci „Dark Night” a devenit o expresie a credinței și a speranței. Dragostea pentru cântec, conștientizarea că cântecul ameliorează suferința fizică și psihică, se exprimă foarte clar în versurile poetice:

După luptă, întreabă inima

Muzica dublu.

O persoană, chiar și în condiții de război, nu poate fi la nesfârșit într-o stare de anxietate constantă și disconfort mental. Cu cea mai mare perspectivă, această situație a fost reflectată de A. Tvardovsky în poemul „Vasili Terkin”:

Și acordeonul sună undeva

Departe, ușor...

Nu, ce sunteți toți băieți

Oameni minunați(...)

Memoria unui cântec militar este memoria autorilor și interpreților săi. Aceștia sunt compozitorii A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - autorul cântecelor „Seara pe râdă”, „Nightingales”, „Pe o lunca însorită”; N. Bogoslovski - autorul piesei „Noapte întunecată”; T. Hrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Aceștia sunt poeții A. Surkov, M. Isakovski, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Aceștia sunt artiști celebri L. Utyosov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov și V. Nechaev. Aceștia sunt, în sfârșit, artiștii brigăzilor de concerte de primă linie, autori și interpreți necunoscuți.

Peste o mie de cântece au fost scrise de poeți și compozitori profesioniști în primele două luni de război. Nu toate au primit recunoaștere și popularitate, dar un lucru este cert: arsenalul de cântece al războiului este excepțional de mare. Scrierea de cântece din prima linie a dat naștere a numeroase adaptări ale motivelor binecunoscute: „Marea s-a răspândit larg”, „Katyusha”, „Oh, măr”, „Spark” și multe altele.

Există colecții uimitoare de cântece păstrate pentru noi de adepții artei cântecelor: cântece ale Bătăliei de la Stalingrad, cântece ale Frontului de Sud, cântece ale Frontului Karelian etc. Odată publicate în ziarele militare, ele mărturisesc amploarea cântecului popular. creativitate. Ele reflectă motivele vieții din prima linie. Eroii lor sunt apărătorii Patriei noastre. Prin urmare, chiar și astăzi este nevoie de o muncă amplă și minuțioasă de culegere a folclorului.

Cele mai populare cântece de război scrise după război ar trebui să li se acorde cuvenția. Acestea sunt „Ziua Victoriei” (autori V. Kharitonov și D. Tukhmanov), „Macarale” (R. Gamzatov și Y. Frenkel), „Nu s-a întors din luptă”, „Mominte comune” (V. Vysotsky). Aceste cântece sunt percepute de noi astăzi ca fiind de primă linie. Un lucru este clar: există o uriașă moștenire de cântec care vorbește despre paginile tragice și în același timp eroice ale istoriei noastre. Multe au fost uitate, pierdute, șterse de timp, înlocuite de ritmurile moderne la modă. Păstrarea acestei moșteniri este similară cu crearea Cărții Roșii, care va include dispariția valorilor spirituale. Ar trebui să-i salvăm, nu să-i pierdem în forfotă. Poate că cântecele anilor de război ne vor ajuta să depășim răsturnările și greutățile care ne-au căzut astăzi.

Fie ca drumul să ne conducă către gropi comune în fiecare Zi a Victoriei, unde „nu există o singură soartă personală – toate destinele sunt îmbinate într-una singură”. Amintire veșnică apărătorii Patriei noastre! Lăsați calea noastră să ne conducă la templu, unde va fi slujba o slujbă de rugăciune pentru soldații căzuți din Marele Război Patriotic. Lăsați cei câțiva veterani ai Marelui Război Patriotic care au supraviețuit până în ziua de azi să simtă constant atenția și grija noastră.

Un lucru este cert - cântecele Marelui Război Patriotic s-au format și formează astăzi proprietățile caracterului național rus - patriotism, eroism, rezistență națională, fraternitate, răbdare inepuizabilă și simț al catolicității. Astăzi, în Rusia post-sovietică, există o penurie a acestor calități. Cât de necesare sunt pentru noile generații de ruși.

5. „Te iubesc, Rusia...”

Un strat uriaș de creativitate a cântecului rusesc este reprezentat de cântecele din epoca sovietică, care coincid cronologic cu a doua jumătate a secolului al XX-lea. Ei continuă tradițiile cântecului național clasic rusesc - în ceea ce privește conținutul, intonația și diversitatea genurilor. Dar, cel mai important, au o genetică culturală identică cu cântecul popular rusesc, exprimă trăsăturile de bază ale caracterului național rus. Dintre diversele teme, intrigi și motive ale acestor cântece, aș dori să mă opresc asupra a două teme principale.

Prima temă este Rusia, Patria, natura rusă, existența poporului rus. Cântecele acestei teme se caracterizează printr-o amploare nemăsurată, cântare, libertate nemărginită și un profund sentiment patriotic. Acestea sunt „Nopțile Moscovei” de M. Matusovsky; „Volga curge” - L. Oshanina, „Rusia este patria mea!” - V. Kharitonova, „Câmpul rusesc” - I. Goff, „Satul meu” - V. Gundareva, „Patria mea liniștită” - N. Rubtsova, „Iarba la casă” - A. Poperechny, „Speranța” - N. Dobronravova , „Rusia” - I. Talkova.

Nemărginirea Rusiei și dragostea la fel de nemărginită pentru Patria Mamă sunt exprimate cu perspicacitate în cântecul „Rusia” de M. Nozhkin:

Te iubesc Rusia

Draga noastră Rusia,

putere necheltuită,

Tristețe inexplicabilă.

Ești imens în domeniul de aplicare,

Nu există sfârșit pentru tine

Ești de neînțeles de secole

înțelepții străini.

A doua temă sunt cântecele rusești ale genului liric, care vorbesc despre dragoste și despărțire, bucurie și tristețe, speranțe și dezamăgiri. Ele, ca și cântecele populare, sunt neobișnuit de melodice, uneori sentimentale, dar în fiecare dintre ele tremură sufletul rusesc iubitor și suferind. Următoarele cântece populare pot fi atribuite acestui subiect: „Șal pufos Orenburg” versurilor. V. Bokova, „De unde pot obține un astfel de cântec” - M. Agashina, „Uită-te la zorii din râu” - O. Fokina, „Un cireș alb ca zăpada a înflorit sub fereastră” - A. Burygina, „Eu stau într-o semistație” - M. Ancharova, „Cenusa de munte Ural” - M. Pilipenko, „Prieten mesteacăn alb” - A. Ovsyannikova, „Ce cântec fără acordeon cu butoane” - O. Anofrieva. Lista acestor cântece este nesfârșită.

În această perioadă a istoriei culturii noastre cântece, multe poezii de S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov au fost puse în muzică. A. Safronov, V. Soloukhin și mulți alți poeți ruși. Popularitatea cântecelor rusești din această epocă a devenit posibilă datorită compozitorilor celebri - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, precum și interpreților - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina și mulți alții.

Din păcate, astăzi este rar să auzi un cântec popular rusesc. Diverse hituri și hituri importate și autohtone care nu au nimic de-a face cu cultura noastră de cântec sunt potrivite pentru „formatul” mass-media de astăzi.

Cu toate acestea, cântecele populare rusești, romanțele rusești și cântecele din perioada sovietică sunt destul de solicitate în afara patriei noastre. Pe scena multor țări străine, „Black Eyes” (E. Grebenka), „Two Guitars” (S. Makarov), „A Pair of Bays” (A. Apukhtin), cântece ale erei sovietice - „Katyusha” și „Nopțile Moscovei”. Dar, poate, până acum, romantismul lui K. Podrevsky „Dear Long”, pe muzica lui B. Fomin, s-a bucurat de cel mai mare succes. Acest romantism a fost tradus în multe limbi. În franceză și italiană, a fost interpretat în mod repetat de vedeta cinematografiei franceze Dalida. Această poveste de dragoste a fost interpretată de celebrul trio de cântăreți de operă - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras și au interpretat un vers în rusă. Cântece și romanțe rusești au fost interpretate de mulți ani de către Boris Rubașkin, un descendent al emigranților ruși din primul val. Corul Universității Yale (SUA) interpretează de multă vreme cântece populare rusești - „Kalinka”, „Oh, tu ești întinderea noastră rusă”. Aceste cântece au fost interpretate chiar și în anii Războiului Rece în Piața Roșie din Moscova în 1958.

Valery Ganichev, președintele Uniunii Scriitorilor din Rusia, spune cu profund regret că astăzi cântecul popular rusesc a dispărut, nu îl știu, nu îl cântă. „Și cântecul rusesc este, de asemenea, marele nostru altar rusesc. Au luptat cu ea în același mod ca Emelyan Yaroslavsky cu biserica, distrusă, pervertită, înlocuită. Țara a fost inundată de marșuri precoce și pline de viață, și doar Marele Război Patriotic a dat din nou viață cântecului rusesc. Cântecul ingenios de amuletă „Războiul Sfânt” a dat naștere unor noi cântece spirituale sublime, dramatice, eroice, lirice și romantice ... Corul lui Alexandrov, corul lui Pyatnitsky, „Mesteacănul” erau cunoscute în întreaga lume, corurile Arhangelsk, Voronezh, Ural au fost standardul culturii cântecului. Țara și-a cântat cântecele. În fiecare seară, la ora 19.15, în toată Uniunea Sovietică, la toate posturile de radio s-au învățat cântece populare, cântece ale Marelui Război Patriotic. Și deodată totul s-a prăbușit... Pe Vasilyevsky Spusk, muzicieni rock în vizită cântă și tot felul de sunete de muzică pop, o singură difuzare a cântecului popular „Play, acordeon!” Doar Viktor Zakharchenko, rănit de mulți ani de luptă, străpunge cu remarcabilul său cor popular Kuban principalul loc de concert al țării - Palatul Congreselor. Ieșirea cântecului popular din viața țării l-a lipsit de oxigenul spiritual al tradiției și de conștiința de sine, de sunetul și mișcarea veche. Celulele conștiinței și sufletului tânărului nostru s-au umplut de ritmurile din Florida și Texas, melodiile suburbiilor londoneze, discotecile din Amsterdam și Hamburg. Încetează să mai fie rus și rus, nu cunoaște cântecele noastre, nu știe să le cânte.

V. Ganichev povestește despre o călătorie a delegației de tineret în America. Acolo ni s-a cerut să ne cântăm cântecele. Băieții din Armenia și-au întărit motivul, doi ucraineni și eu am cântat „Povy Vitra în Ucraina”, dar moscoviții și Sankt Petersburg nu și-au amintit nimic. Proprietarii americani au sugerat: „Kalinka” - băieții nu știau, „Black Eyes” - de asemenea. Să măcar „Nopțile Moscovei” – am sugerat eu cu furie. Fără sprijinul întregii delegații nu ar fi cântat. Compatrioți buni. Și compatrioții? Deci, cetățeni de clasa a doua ai lumii.

Tanya Petrova a spus că în Japonia în scoli de muzica o regulă obligatorie este cunoașterea a zece cântece rusești, ca cele mai perfecte mostre melodice și armonice. Ne putem lăuda cu asemenea cunoștințe? Elevul nostru știe zece cântece populare, le poate interpreta? Clar că nu. O mare gaură neagră s-a format în imaginea muzicală a Rusiei... Ori ne vom cânta cântecele, ori oamenii noștri se vor dizolva într-o melodie străină, ceea ce înseamnă în gândurile și spiritul altora... .

Șeful remarcabil al Corului de Cameră din Moscova, Vladimir Minin, se plânge că în Rusia acum nu cântă deloc. El vede o cale de ieșire în educația muzicală a copiilor, care ar putea absorbi tradițiile autentice ale polifoniei naționale care s-au păstrat în unele locuri. Faimosul bas, Artistul Poporului din URSS Yevgeny Nesterenko a spus că suntem ruși prin fire, o națiune cântătoare.

Dar interpreții asceți ai cântecelor rusești nu s-au stins încă în Rusia. Alexander Vasin-Makarov, creatorul trio-ului Nadezhda, spune: „Ne-am asumat sarcina de a combina toate tipurile de cântece rusești - populare, sovietice și de autor. În Rusia este imposibil să nu cânți, se cântă peste un nou-născut, se cântă la apogeul dezvoltării lui, la o nuntă, se cântă la înmormântarea lui; ei cântă, plecând de la munca grea zilnică, soldații cântă, se întorc de la un exercițiu fierbinte și uneori merg la un asalt. El notează că în ultimii 20 de ani au fost compuse 150 de melodii pe versurile lui N. Rubtsov! Pe versurile lui M. Lermontov - 450! Trio-ul Nadezhda interpretează cântece bazate pe poezii de Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, precum și propriile poezii ale lui Vasin-Makarov puse pe muzică compuse de el.

Sinceritatea, emoționalitatea și expresivitatea cântecului popular rusesc, cu o forță deosebită, prezentată de I.A. Ilyin în cartea sa „Inima cântătoare. Cartea Contemplarii linistite. Potrivit lui Ilyin, inima umană vede Divinul în toate, se bucură și cântă, inima strălucește din acea adâncime în care umanul-personalul se contopește cu supraomenul-divinul până la imposibilitatea de a se distinge: căci razele lui Dumnezeu pătrund în om, iar omul devine al lui Dumnezeu. lampă. Inima cântă la vederea zâmbetului încrezător, afectuos și neajutorat al unui copil. Inima cântă când vede bunătatea omenească. Inima cântă la vederea tainelor, minunilor și frumuseților lumii lui Dumnezeu. Inima cântă în timpul rugăciunii inspirate, care este o întoarcere concentrată a unei persoane către Dumnezeu. Inima cântă când contemplăm un adevărat altar în artă, când auzim vocile îngerilor în melodia muzicii pământești. „Trebuie să vedem, să recunoaștem și să ne asigurăm că momentele divine ale vieții sunt cele care constituie adevărata substanță a lumii; și că un om cu inimă cântătoare este insula lui Dumnezeu – farul Lui. Intermediarul lui.

Cântecul popular rusesc a fost și va fi întotdeauna expresia conștiinței naționale rusești și a caracterului rusesc. Tradițiile venite de la Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova și alți interpreți remarcabili ai cântecelor populare rusești sunt continuate și astăzi de Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, compatriotul nostru Evgheni Buntov și mulți interpreți care păstrează cu grijă tradițiile cântecelor populare rusești, care sunt cu adevărat întruchipare a sufletului oamenilor, element esențial al substanței noastre spirituale.

Vitali Ilici Kopalov , Profesor, Doctor în Filosofie. Științe, UrIB im. I. A. Ilyina, Ekaterinburg

1. Ilyin I.A. Calea reînnoirii spirituale // Ilyin I.A. Sobr. op. : în 10 volume - M., 1993. - T. 1. - S.202.

2. Ibid. S. 203.

3. Vezi: Ilyin I.A. Esența și originalitatea culturii ruse// Ilyin I.A. Lucrări colectate: în 10 t. M., 1996. T.6, carte. II. P.389.

Cântec rusesc - istoria Rusiei.

A. M. Gorki

Create de-a lungul mai multor secole, cântecele au devenit o veritabilă enciclopedie artistică a vieții de muncă și sociale a oamenilor, a modului lor de viață, a psihologiei și a ideologiei. Poetic fermecător și sincer, profund revelator în conținutul lor lumea interioara omule, cântecele populare sunt dovada talentului înalt al poporului rus, atât din punct de vedere poetic, cât și muzical.

Ei reflectau în mod viu cele mai bune trăsături ale caracterului național rus: rezistență în încercările vieții, voință și curaj, un sentiment de demnitate umană, pricepere, curaj și dragoste arzătoare pentru patria și libertate.

Deci, ce este un cântec popular rusesc? Este o nevoie firească de auto-exprimare.

Studiind un cântec popular rusesc, îți dai seama cu admirație cât de bogat, generos, talentat, sincer și pur este. Cântecul a reflectat și a păstrat în memoria generațiilor istoria Patriei noastre.

Cântecele dezvăluie soarta poporului, caracterul național unic în toată bogăția sa de gânduri și sentimente.

Dansul rotund și cântecele de nuntă ne atrag prin claritatea formei, combinația armonioasă de cuvinte și muzică și cristalizarea intonațiilor. Relațiile de familie, poziția dificilă a unei femei într-o familie patriarhală sunt cel mai viu descrise în aceste cântece.

„... M-ai bătut, dragă tată,

Singura seara.

M-ai vrut, dragă mamă,

În turn - apoi plantează.

M-a plantat, dragă mamă,

În melancolie - kruchinushka. "

Puterea enormă a influenței unui cântec asupra celor din jur i-a inspirat strămoșilor noștri cu multe secole în urmă cu încrederea că cântatul poate comunica și influența forțele naturii. Așa au apărut ritualurile și cântecele rituale calendaristice, surprinzătoare prin simplitatea și concizia lor unică. Poezia cântecelor agricole din calendarul antic poseda o mare atracție.

Motive sonore asociate cu activitatea de muncă a țăranului. Tema muncii se reflectă și în cântecele lirice de dans rotund. Nu e de mirare că oamenii au spus: „Conversația petrece drumul, iar cântecul - muncă”.

În colindele pentru copii, se putea simți imediat, veselie, strălucitoare de distracție și umor al popularului „avsenki”, „tausenki”.

„Tausenki, tausenki!

Bunica gătește jeleu

Pe munte

În craniu..."

Cântecele de leagăn transmiteau o imagine clară lumea copiilor, se simțea căldura și profunzimea mângâierii materne, și tandrețea ei tandră la liniștea copilului.

„O, o, o, o, o...

Oh, somn, înger, odihnește-te,

Inchide ochii."

Sentimentele tandre de dragoste, dorul după o iubită, severitatea despărțirii sunt surprinse în cântece lirice.

Și bocetele! Cât sentiment, expresie, strălucitor talent poetic au investit captivii, încercând să-și arunce durerea în cuvântul momentan zgârcit, dar neobișnuit de încăpător, venit din adâncul sufletului - intonații.

LA. Ruslanova, fiind fată, a auzit cum bunica ei a țipat când tatăl ei a fost dus la soldați: „Pentru cine ne-ai lăsat, șoim strălucitor?” Apoi o întreba adesea pe bunica ei: „Țipă, baba tiatenko!”

De aceea, cântecul, interpretat cu sinceritate, dezinteres, atinge nervii, te pune pe gânduri, emotionează.

Cu o reverență deosebită, poporul rus a tratat cântecul și nu numai pentru că l-a însoțit de la naștere până la moarte, ci și, probabil, pentru că interpretarea cântecului necesita o stare de spirit deosebită, ridicată.

Sufletul omului de astăzi, care cântă cântecele strămoșilor săi, sau măcar le ascultă, intră în contact cu gândurile aspre ale lui Yermak, cu priceperea de tâlhărie a lui Stenka Razin, cu tristețea liniștită a unui filar într-o încăpere joasă. , cu cota amară a unui cocher încremenit în stepă, cu slujirea grea a soldaților - copii , cu dragostea de invidiat a unei persoane care este gata să ofere munți de aur pentru „mângâieri - priviri”.

Ca un mentor amabil și înțelept, cântecul ne inspiră dragoste pentru tradițiile și obiceiurile din țara noastră natală, pentru eroii și stăpânii săi.

Cântecul popular are o soartă de invidiat. La modă pentru un sezon „hit-urile” și „hit-urile” dispar fără urmă din memorie. Iar cântecul popular iese din captivitatea uitării și din nou sună pur și proaspăt în gura oamenilor din altă epocă.

În timpul plimbării, puteți auzi un cântec vesel sau un cântec popular. Iar băieții din generație în generație transmit ghicitori, rime, tease-uri, fără să se gândească că sunt păstrătorii înțelepciunii muzicale populare.

În această nemurire se află marele secret al caracterului național al cântecului popular.

„Cântecul rusesc nu este gol,

Fără desfrânare, fără piept isteric,

Stai langa mine si priveste-mi in ochi.

„Cântec rusesc magnific” V. Bokov.

Fără exagerare, cântecele istorice sunt o continuare a creativității epice a oamenilor într-o nouă etapă a dezvoltării statale a Rusiei. Toate sunt dedicate diferitelor evenimente și persoane istorice și exprimă interesele și idealurile oamenilor.

În ceea ce privește volumul, sunt mai mici decât epopeele. De obicei, intriga cântecelor istorice se reduce la un singur episod. Personajele cântecelor istorice sunt personaje istorice binecunoscute (Ivan cel Groaznic, Ermak, Razin, Petru I, Pugaciov, Suvorov, Alexandru I, Kutuzov), precum și reprezentanți, ca să spunem așa, din popor: tunner, gunner, soldați, cazaci. Cântece istorice senior ale secolelor XIII-XVI. deja puțin mai aproape de epopee prin prezența unui complot detaliat clar trasat și, cel mai important, prin stil și cei mai tineri - din secolele XVIII-XIX. începe să experimenteze din ce în ce mai multă influență a cântecelor lirice și se transformă treptat în cântece de soldați cu sunet liric. Aproximativ un sfert din site este publicat în această secțiune a site-ului. cunoscută științei cântece istorice.

În ceea ce privește momentul originii cântecelor istorice, există grave dezacorduri între folcloriştii de autoritate. Omul de știință din Petersburg S. N. Azbelev susține că astfel de cântece au existat cu mult înainte de formarea vechiului stat rus. În raționamentul său, S. N. Azbelev se bazează în principal pe opinia unor oameni de știință autoritari precum F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller, precum și pe dovezile istoricilor bizantini. Dintr-un alt punct de vedere (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina), cântecele istorice au apărut în timpul invaziei mongole sau a Hoardei - la mijlocul secolului al XIII-lea.

Fișă pentru lucrul în grup.

cântece istorice

Epopee și unele opere lirico-epice se numesc cântece istorice, care povestesc despre evenimente și episoade istorice din viața unor persoane istorice. Cântecele istorice sunt o continuare și o dezvoltare a epopeei populare. Bylina cântă isprăvile eroilor. Imaginile lor exagerate întruchipează idei populare despre puterea, puterea și disponibilitatea Rusiei de a apăra Patria. Forța inamică apare în epopee ca o creatură fantastică, fabuloasă, care nu are un prototip istoric fără ambiguități. Evenimentele istorice ale antichității în epopee își pierd trăsăturile de realitate. În cântecele istorice, dimpotrivă, destul de clar evenimente istorice, sunt numite persoane istorice specifice. Numai evenimentele remarcabile și personajele istorice remarcabile sunt onorate cu memoria poporului: aceștia sunt țarii Petru I, Ivan al IV-lea (cel Groaznic), aceștia sunt mijlocitorii poporului - liderii revoltelor țărănești Stepan Razin, Emelyan Pugachev, acesta este liberul Cazacul, curajosul cuceritor al Siberiei Ermak Timofeevici. Cântecele istorice exprimau sentimentele autorilor fără nume în legătură cu războaie, campanii, răscoale populare. Aceasta este o evaluare a istoriei de către popor, a creatorilor ei, o expresie a sufletului poporului.

În secolul al XVI-lea, s-au format cicluri de cântece în jurul lui Ivan cel Groaznic și al eroului propus de oameni - Yermak. Cântecele populare arată de ce regele și-a primit porecla. Regele este mare, meritele lui sunt incontestabile. În același timp, Ivan cel Groaznic, la cea mai mică suspiciune, este gata să-și „execută-atârneze” tunerii, distruge orașe întregi în timpul campaniilor punitive și, înfuriat, își trimite fiul să fie executat:

„O, voi, slujitorii mei credincioși,

Călăii sunt fără milă!1

Ia fiul meu regal,

Fie că acel Fiodor Ivanov,

Pentru el, pentru stilouri albe,

Pentru el pentru inele pentru cele verzi,

Du-l pe teren pe Kulikovo,

În acest loc, în locul de comerț,

Taie-i capul sălbatic

Pentru el, o mare trădare!

A doua jumătate a secolului al XVII-lea a fost marcată de cel mai mare eveniment - o răscoală țărănească condusă de Stepan Razin. În acest moment, țăranii s-au realizat ca o forță independentă. Tema principală a fost protestul social:

„Domnilor mei, fraților, plasă de cârciumă,

Să mergem, fraților, să mergem pe marea albastră,

Distrugeți, fraților, corăbii besurmane,

Noi, fraților, vom lua vistieria cât va fi nevoie,

Să mergem, fraților, la piatra Moscova...”

Ciclul de cântece istorice Pugaciov este o continuare a ciclului Razin. Aceste cicluri de cântece combină motive și stări comune.

Cântecele istorice au fost una dintre principalele surse de cunoștințe despre trecutul lor pentru oameni timp de câteva secole.

Calendar și cântece rituale

Riturile sunt acțiuni și cântece stabilite prin obicei, care reflectă credințele popoarelor. Odată cu adoptarea creștinismului, un nou sens a început să fie investit în riturile populare tradiționale, păstrate din antichitatea păgână. Fuziunea creștinismului cu credințele păgâne se remarcă în cântecele rituale, care sunt considerate cele mai vechi lucrări ale folclorului.

Ritualurile de Anul Nou, ghicirea și cântecele care provoacă recolta, urmașii animalelor, bunăstarea familiei, căsatorie fericităși bogăția, au fost inițial asociate cu celebrarea nașterii tânărului soare, când ziua a început să crească. Tinerii și fetele îmbrăcați s-au plimbat prin curți, au glorificat Kolyada - soarele tânăr, care dă binecuvântări tuturor, a cerut un cadou. Odată cu instaurarea creștinismului, această sărbătoare a început să fie din ce în ce mai amânată până în Ajunul Crăciunului și în seara de Bobotează. Crăciunul - nume popular perioada de la Crăciun până la Bobotează1 a devenit cea mai iubită sărbătoare de iarnă. În fiecare casă pentru sărbătoarea Nașterii Domnului se coaceau plăcinte, pâini simbolizând fertilitatea, se preparau prăjituri rituale: covrigi, figuri care înfățișau vaci mici, tauri, oi și alte animale și ciobani. Astfel de figuri erau așezate pe ferestre și mese, trimise cadou rudelor. Podeaua din colibă ​​era acoperită cu paie, boabe de grâu erau împrăștiate prin casă. Toată familia s-a așezat să mănânce la masă, și-a comemorat părinții morți și le-a cerut ajutor. Crăciunul a fost sărbătorit de toată lumea, dar mai ales de tineri. Jocuri, cântece, adunări, divinație au umplut festivalul de Crăciun de două săptămâni. La fel ca în cele mai vechi timpuri, băieții și fetele mergeau din colibă ​​în colibă, dar acum cu imaginea unei stele care vestea nașterea lui Hristos, și cântau cântece laudative, adică de felicitare, care se numeau colinde.

- Carol a venit

Ajunul Crăciunului!

Dă-mi o vaca

Butterhead!

Și Doamne ferește asta

Cine este in casa asta:

Secara este groasă pentru el,

Secara la cină!

* * * * * * * * * *

Iată-ne, păstori,

Toate păcatele noastre sunt iertate.

Ne conducem drumul spre casă,

Îl lăudăm pe Hristos Dumnezeu.

Bună, mâncare

Acceptați felicitări!

Domnul ți-ar da

Și a trăi și a fi,

Și bogăție în toate!

Proprietarii casei au oferit colindătorilor prăjituri înfățișând diverse animale, dulciuri și turtă dulce.

Maslenița a fost ultima vacanță de iarnă și prima primăvară. Pe Maslenița, ei săvârșeau ritul de a desface iarna, care părea a fi o ființă vie. Era făcută o efigie din paie, care, la fel ca sărbătoarea, se numea Maslenița. Efigia a fost îmbrăcată, împodobită și purtată prin sat la cântece rituale, apoi arsă. Shrovetide se numea larg, pentru că era o sărbătoare distractivă: se plimbau cu săniile de pe munte, călăreau pe cai prin sat, făceau jocul de a lua un oraș înzăpezit, organizau târguri, cabine, lupte cu pumnii. Pe Maslenița se obișnuia să se coacă clătite, care aminteau de soarele de primăvară, care apoi erau mâncate. Se credea că cu cât mănânci mai multe clătite, cu atât vei trăi mai bogat și mai satisfăcător în anul care vine. Nu e de mirare că au cântat: „La fel ca în Săptămâna Shrove, clătitele au zburat din cuptor...”

Și ne-am întâlnit cu Shrovetide,

Întâlnit, suflet, întâlnit.

Am vizitat muntele

Vizitat, suflet, vizitat.

Clătite a căptușit muntele,

Căptușit, suflet, căptușit.

Au umplut muntele cu brânză,

Umplut, suflet, umplut.

Au turnat ulei pe munte.

Alungarea iernii, arderea Masleniței nu a însemnat încă apariția primăverii. Trebuia chemată primăvara, pentru a anunța că este așteptată cu nerăbdare. Ritul de invocare a primăverii cade în mijlocul Postului Mare.

- Primavara, Primavara Rosie!

Vino la noi cu bucurie!

Cu mare milă!

Cu in înalt,

Cu o rădăcină adâncă

Cu paine din belsug!

Lark on the talin

Cântă, cântă,

El se numește, se numește

Primavara rosu, primavara rosu.

Așa că au cântat copiii, ocolind curțile vecine în acea zi. Copiilor li s-a oferit un cadou - copt din testul slab cruce. Prăjiturile-cruci erau percepute ca mesageri ai primăverii - ciocârle. Li s-a cerut să zboare, să aducă primăvara – și așa au ajuns. „Larks” erau atârnate pe copaci, pe garduri de vaci, pe stâlpi speciali pe câmp sau pur și simplu aruncate în sus și apoi mâncate. În această zi, se obișnuia să se elibereze păsările din cuști în sălbăticie și să fie deosebit de prietenos cu copiii. Copilăria este începutul vieții, primăvara este trezirea naturii, începutul înfloririi ei, sunt legate între ele.

Cruci, lacuri,

Zboară la noi de la poartă!

În Trinity (a 50-a zi după Paști), fetele au luat dulciuri și s-au dus în pădure, au adunat ierburi, flori și au țesut coroane, pe care le-au aruncat apoi în apă, întrebându-se cum vor înota despre viața și mirele lor viitoare. Au ales și un mesteacăn tânăr și l-au „ondulit”, adică l-au împodobit, au atârnat pe el panglici, coroane, eșarfe și și-au pus o dorință. Dacă după trei zile coroanele nu s-au ofilit pe mesteacăn, înseamnă că dorința ar fi trebuit să se împlinească. În cântecul „A fost un mesteacăn pe câmp” se cântă: Mă voi duce, voi merge la plimbare

Rupe mesteacănul alb...

Cântece rituale de familie

Cântecele rituale de familie au însoțit ritualurile asociate cu evenimente majoreÎn viața umană. Au fost cântate cântece de nuntă: cântece de petrecere a burlacilor; cântece glorioase ale nunții; plângerile de nuntă ale miresei. Cântecele de recrutare au însoțit ritul de trecere către soldați. Au fost și cântece de înmormântare, cântece de plângere.

Ceremonia de nuntă a fost una dintre cele mai dificile. O nuntă populară a fost împărțită în mai multe etape: ciclul înainte de nuntă (matchmaking, conspirație, logodnă, petrecere a burlacilor), ceremoniile de nuntă propriu-zise (pregătirile miresei, sosirea pentru mireasă, nuntă, sărbătoarea nunții) și post nuntă (offtakes) . Mireasa înainte de nuntă trebuia să se plângă: să regrete viața liberă, de fetiță. Acestea sunt plângeri rituale:

Totul a dispărut și a dispărut

Totul a trecut

Devye și o viață fără griji...

Despre mirele a cantat:

Iată-l, distrugătorul meu,

Iată-l, distrugătorul meu,

Aici el va desface împletitura,

Iată-l - pierde-ți frumusețea...

La nuntă au fost chemați mirii. Mireasă „Fără văruire... alb, Fără fard, obraji stacojii, Fără antimoniu, sprâncene negre”. Mire

stă pe un cal,

Și calul se distrează

Sarind pe stradă -

Toată strada strălucește.

Conduce până la crâng -

Crângul foșnea…

La sfârșitul nunții, s-au cântat cântece de reproș adresate participanților săi. Erau plini de glorificari comice, parodice:

prieten dragut,

Bun prieten.

Ca un caftan pe un prieten

Totul este asamblat printr-un fir...

Pantofii sunt buni

Doar fără tălpi.

Lamentațiile funerare și lamentările de recrutare sunt în multe privințe similare între ele. A desface 25 de ani a fost echivalent cu moartea, motiv pentru care există atât de multă durere și dor de rude în recrutarea lamentațiilor:

Doamne ferește, pe aceasta și în această lume

Deja pentru a trăi da în serviciul formidabil al suveranului:

Ca o unitate pentru soldați - biscuiți,

Ca animal de companie pentru ei - o vodoushka cu un ruginit ...

Cântece versuri tradiționale

Cântecele au fost cântate nu numai în legătură cu ritualuri, ci și doar pentru distracție: la adunări, în timpul muncii de zi cu zi. Aceste cântece au servit oamenilor de secole pentru a exprima experiențe și sentimente, de aceea sunt numite lirice. În folclorul cântecului, cântecele lirice ocupă o mare parte. Aceste cântece au apărut mai târziu decât cele rituale. Toate nuanțele vieții spirituale a oamenilor au fost întruchipate în ele.

Cântecele de dragoste vorbeau despre primele întâlniri ale îndrăgostiților, bucuria și dorul lor amoros, fidelitatea și trădarea. Cântecele de familie povesteau despre o soție nefericită și un soț strict sau bătrân; despre un soț care nu s-a căsătorit din dragoste și acum este nefericit, nu-i rămâne decât să-și amintească de dragostea de odinioară. Tinerii au cântat despre părinții duri, nora - despre soacra nebună.

Au fost cântece de tâlhari, închisoare, soldați, cocheri, muncitori în șlepuri, cântece despre captivitatea iobagilor - au ajutat să îndure greutățile vieții, să atenueze suferința mentală. Astfel de cântece vindecau sufletul uman. Cântărețul a simțit că nu este singur în durerea lui, că o astfel de durere a fost trăită de mulți, mulți oameni. Simpatia oamenilor pentru suferință, care s-a auzit în aceste cântece, a adus mângâiere. Iată, de exemplu, cântecul tâlharului „Nu face zgomot, mamă stejar verde, Nu mă deranja pe gânduri...”. Se cântă în detașamentul de tâlhari al lui Vladimir Dubrovsky, este cântat de Pugaciov în povestea lui A. S. Pușkin „Fiica căpitanului”. Deși tâlharii au încălcat multe legi, în cântec se aude simpatie pentru soarta lor nefericită. Cântă și vitejie și se aude o reflecție tristă despre moartea iminentă, așteptarea unei răzbunări aspre.

Tipurile numite de melodii lirice sunt numite într-un mod diferit tras, „voce”, „lung”. Toate aceste definiții indică natura negrabită a cântecului. Principalul lucru în cântec este muzica. Este dificil de transmis conținutul fără muzică, deoarece practic nu există rimă și textul cântecului nu este perceput ca poezie. Tiparul ritmic apare aici doar când cântă, cântăreața inserează în text numeroase repetări, exclamații, interjecții, ceea ce pe de o parte sporește emoționalitatea, pe de altă parte, subliniază ritmul.

popular - ajută să construiești și să trăiești...

Cântec Cântecul nostru \ În zilele lucrătoare bucurat, - \ Ei bine, duce-o la luptă cu tine. \ Cântă împreună, \ primul care cântă, Și rafturile se vor strânge în spatele tău... Mihail Svetlov

Cântec Nu te încrede în cuvintele unui cântec trist, te voi arde cu plângeri arzătoare prin vorbire. \Dar focul din pieptul meu se va stinge dacă\ nu te întâlnesc. Suleiman Magnificul, sultan al Imperiului Otoman. Traducere de V. Kadenko

Cântec Nu știu unde au cântat, \ Păsări - au cântat și au cântat - \ Păsări care au cântat... Juan Ramon Jimenez. Traducere de I. Polyakova-Sevostyanova CÂNTEC DE IARNĂ

Cântec nu știu, de unde le sună fericirea, \ Dar priceperea rusească \ Bate și fierbe în ei; Alexei K. Tolstoi
cântec nu pot să-mi dau seama, \ Deși urlă, chiar trosnește, \ Ce să fac cu cântecul \ În cele din urmă? \ Sau poate, fraţilor, \ Cântecul se termină \ Şi cade în pământ \ Cu faţa albă? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (Din cartea „This Blue April”)

Cântec Nu despărți cântecele de epocă, ... Profunzimea le cuprinde, Ca adâncimea unui braț de râu. Vârstele și opiniile se schimbă, vin cuvinte noi. George Leonidze. Traducere de B. Pasternak DRAMA VECHE

Aud cântecul Nu privighetoarelor din Baydar, \ Nu fecioarele din Salgir - zgomotul pădurilor lituaniene este un vis, \ Îmi este mai plăcut să călc în picioare mușchi ud decât să mă minunez, \ Ca aurul, ananasul și roșul. boabe. Adam Mickiewicz. Traducere B. Romanov Wanderer

Cântec Nu așa cânți pentru frumusețea rece? \ Amintește-ți, poete, la ce te străduiești? \ Ea nu ascultă, nu simte poetul; \ Te uiti - infloreste; suni - nu există niciun răspuns. Alexandru Pușkin

Cântec Nu a avut timp să termine acest cântec - \ Strigăte de „Vivat!” a anunțat sala; \ Numai krulul flutură mâna, încruntat: \ Spune, am auzit aceste cântece! KAZIMIR CEL MARE 1874 în memoria lui A. F. Hilferding

Cântecul nu este scris cu cerneală - \ Cu sânge roșu în vremuri grele, \ Și nu-l cântă păsările din nori, \ Ci oamenii în luptă cu revolvere în mână. Hirsch Glick. Traducere de J. Kandrora IMNUL PARTISAN

Cântec Un cântec liniştit lângă foc, \ O lacrimă târzie... \ Dar tot aşa era înaintea mea. \ Si va fi dupa. Andrey Dementiev După noi A. Voznesensky

CântecUn cântec ridicol\Abandoned years. El o iubește, dar ea nu îl iubește. \ Naum Korzhavin 1962 Din colecția „Times”, Selectat 1976 SAD AUTOPARODY

Cântec Câteva dintre ele. Nu slăviți și nici zgomotoși, \Nu vor trece în veacuri, prietene... \Nici contemporanii, nici urmașii mândri\Nici urechile vrăjite nu se vor pleca înaintea lor. Anatoly Alexandrov Cântecele mele 6 aug. 1907, Nick. dori. dor.

Cântec Purtat, arzător, sprâncenele jug / din ochii fântânilor găleți reci. \ În mătăsurile lacului ai atârnat, \ șoldurile cântau cu o vioară de chihlimbar? \ In regiunea unde rautatea acoperisurilor, \ nu vei arunca o padure stralucitoare. \ În bulevarde mă înec, tânjind după nisipurile evantaiate: \ la urma urmei, aceasta este fiica ta - \ cântecul meu \ într-un ciorap ajurat \ la cafenele! Vladimir Maiakovski

Cântec Nu este înec de artă în cântecele mele, Nu este nici muzică, nici frumusețe în ele; În ele mi-am revărsat sentimentele mele de tinerețe, În ele mi-am revărsat vise dragi. Alexey Gmyrev

Cântec Nu, nu așteptați un cântec pasional, Aceste sunete sunt o prostie obscure. \ Sunetul languid al sforii; Dar, pline de chin sumbru, Aceste sunete evocă / Vise tandre. Athanasius Fet

Cântec Nu, zilele astea nu se vor mai întoarce pe lume, / Plânge, soldate, marea noastră rușine! \Poet, sparge lira tăcută, \Nici un cântec nu vei crea din această întristare! \Acum, când detașamentele teutonice\Toate avanposturile sunt în alertă - \Doar un cântec va sparge barierele. \Prietenii mei! Să cântăm din Beranger! Gustave Nadeau. Traducere de A. Argo

popular - ajută să construiești și să trăiești...

Cântec Cântecul nostru \ În zilele lucrătoare bucurat, - \ Ei bine, duce-o la luptă cu tine. \ Cântă împreună, \ primul care cântă, Și rafturile se vor strânge în spatele tău... Mihail Svetlov

Cântec Nu te încrede în cuvintele unui cântec trist, te voi arde cu plângeri arzătoare prin vorbire. \Dar focul din pieptul meu se va stinge dacă\ nu te întâlnesc. Suleiman Magnificul, sultan al Imperiului Otoman. Traducere de V. Kadenko

Cântec Nu știu unde au cântat, \ Păsări - au cântat și au cântat - \ Păsări care au cântat... Juan Ramon Jimenez. Traducere de I. Polyakova-Sevostyanova CÂNTEC DE IARNĂ

cântec nu știu, de unde le sună fericirea, \ Dar priceperea rusească \ Bate și fierbe în ei; Alexei K. Tolstoi
cântec nu pot să-mi dau seama, \ Deși urlă, chiar trosnește, \ Ce să fac cu cântecul \ În cele din urmă? \ Sau poate, fraţilor, \ Cântecul se termină \ Şi cade în pământ \ Cu faţa albă? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (Din cartea „This Blue April”)

Cântec Nu despărți cântecele de epocă, ... Profunzimea le cuprinde, Ca adâncimea unui braț de râu. Vârstele și opiniile se schimbă, vin cuvinte noi. George Leonidze. Traducere de B. Pasternak DRAMA VECHE

Aud cântecul Nu privighetoarelor din Baydar, \ Nu fecioarele din Salgir - zgomotul pădurilor lituaniene este un vis, \ Îmi este mai plăcut să călc în picioare mușchi ud decât să mă minunez, \ Ca aurul, ananasul și roșul. boabe. Adam Mickiewicz. Traducere B. Romanov Wanderer

Cântec Nu așa cânți pentru frumusețea rece? \ Amintește-ți, poete, la ce te străduiești? \ Ea nu ascultă, nu simte poetul; \ Te uiti - infloreste; suni - nu există niciun răspuns. Alexandru Pușkin

Cântec Nu a avut timp să termine acest cântec - \ Strigăte de „Vivat!” a anunțat sala; \ Numai krulul flutură mâna, încruntat: \ Spune, am auzit aceste cântece! KAZIMIR CEL MARE 1874 în memoria lui A. F. Hilferding

Cântecul nu este scris cu cerneală - \ Cu sânge roșu în vremuri grele, \ Și nu-l cântă păsările din nori, \ Ci oamenii în luptă cu revolvere în mână. Hirsch Glick. Traducere de J. Kandrora IMNUL PARTISAN

Cântec Un cântec liniştit lângă foc, \ O lacrimă târzie... \ Dar tot aşa era înaintea mea. \ Si va fi dupa. Andrey Dementiev După noi A. Voznesensky

CântecUn cântec ridicol\Abandoned years. El o iubește, dar ea nu îl iubește. \ Naum Korzhavin 1962 Din colecția „Times”, Selectat 1976 SAD AUTOPARODY

Cântec Câteva dintre ele. Nu slăviți și nici zgomotoși, \Nu vor trece în veacuri, prietene... \Nici contemporanii, nici urmașii mândri\Nici urechile vrăjite nu se vor pleca înaintea lor. Anatoly Alexandrov Cântecele mele 6 aug. 1907, Nick. dori. dor.

Cântec Purtat, arzător, sprâncenele jug / din ochii fântânilor găleți reci. \ În mătăsurile lacului ai atârnat, \ șoldurile cântau cu o vioară de chihlimbar? \ In regiunea unde rautatea acoperisurilor, \ nu vei arunca o padure stralucitoare. \ În bulevarde mă înec, tânjind după nisipurile evantaiate: \ la urma urmei, aceasta este fiica ta - \ cântecul meu \ într-un ciorap ajurat \ la cafenele! Vladimir Maiakovski

Cântec Nu este înec de artă în cântecele mele, Nu este nici muzică, nici frumusețe în ele; În ele mi-am revărsat sentimentele mele de tinerețe, În ele mi-am revărsat vise dragi. Alexey Gmyrev

Cântec Nu, nu așteptați un cântec pasional, Aceste sunete sunt o prostie obscure. \ Sunetul languid al sforii; Dar, pline de chin sumbru, Aceste sunete evocă / Vise tandre. Athanasius Fet

Cântec Nu, zilele astea nu se vor mai întoarce pe lume, / Plânge, soldate, marea noastră rușine! \Poet, sparge lira tăcută, \Nici un cântec nu vei crea din această întristare! \Acum, când detașamentele teutonice\Toate avanposturile sunt în alertă - \Doar un cântec va sparge barierele. \Prietenii mei! Să cântăm din Beranger! Gustave Nadeau. Traducere de A. Argo

În lucrarea de cercetare competitivă „Cântec popular” Polyanskaya Victoria și Dagiyanova Aida vorbesc despre folclorul pământului lor natal. Autorii au înregistrat cântece de nuntă populare de la sătenii lor.

În cadrul concursului de opere literare rusești „Arta cuvântului” în nominalizarea „Păstrători ai memoriei” muncă de cercetare„Cântec popular”, creat de studenții MKOU „Lezhenskaya principal şcoală cuprinzătoare» Districtul Timsky din regiunea Kursk Polyanskaya Victoria (12 ani) și Dagiyanova Aida (14 ani) au devenit câștigătoare (șefa Pozhidaeva Valentina Ivanovna, profesor de limba și literatura rusă).

cantec popular

Cum se va strânge, cum se va umple

Cântecul poporului rus

Și de unde vine

Merge direct la inimă.

„Ce cântece”

Mama noastră Rusia este cu adevărat bogată în talente. În vistieria ei inepuizabilă - poezie populară orală - proverbe și zicători, ghicitori și răsucitori de limbi, epopee și versuri, cântece și cântece populare...

Și ținutul Kursk este acea mică parte a Rusiei, hinterlandul ei, unde frumusețea primordială a artei populare este păstrată cu grijă. În măruntaiele sale, ca o lampă în fața unei icoane, strălucește genul preferat al folclorului rus - un cântec popular.

Lumea cântecului popular care există în regiunea noastră privighetoare este nesfârșită și diversă. Are rădăcini adânci, chiar adânci. Apărând din timpuri imemoriale, cântecul nu devine învechit nici astăzi. Pătrunzând în cele mai îndepărtate colțuri ale sufletului uman, ea devine o valoare eternă nepieritoare. Asculti dansuri rotunde și cântece populare de zi cu zi, ritualuri și dansuri și înțelegi cât de multă simțire ușoară și puternică, căldură și tandrețe, mângâiere blândă, admirație sunt în ele - tot ce este atât de dificil și imposibil de transmis chiar și cu cele mai bune cuvinte. .

Puritatea și frumusețea unui cântec popular, tipul profund original de cânt monofonic și polifonic, distincția și severitatea ritmului, intonația liberă și fluentă a vorbirii de zi cu zi, simplitatea și claritatea melodiei - toate acestea fac cântecul popular să fie sincer, aproape și de înțeles pentru inima fiecărei persoane ruse. Conține un astfel de material „vital” încât auzim sau surprindem subconștient fie o exclamație veselă, fie un oftat trist, fie o iubire nemărginită, fie lacrimi invizibile, umor sclipitor, un strigăt de durere, râs contagios, suspine... Fiecare cântec ne oferă ceva intim care nu poate fi transmis prin alte mijloace. În cântec auzim intonațiile poporului rus - aceasta este vocea Patriei, vocea mamei, vocea inimii noastre, a sufletului nostru.

Cântecul popular rusesc a mers cu o persoană de-a lungul anilor, a ajutat să facă față dificultăților și durerilor. În cele mai bune momente, răsuna în el un cântec al fericirii, deschizând în fața unei persoane lumina soarelui blând și întinderea lui mai și albastrul cerului natal. În momentele de tristețe, melodiile întinse (tragice) păreau să scoată dintr-o persoană durerea pierderii sau dorul de neîmplinit și o împart între toți cântăreții, ușurând inima și purificând sufletul. Melodiile cântecelor au făcut posibilă simțirea frumuseții naturii curate, puritatea și căldura relațiilor, astfel încât cântecul este unul dintre cele mai comune genuri poetice ale folclorului rus, cu conținut divers.

DIN partide diferite pictează cântecele vieții oamenilor din trecut. În ele găsim o reflectare vie a contradicțiilor sociale ale satului iobagilor: o descriere a severității soldații țariste, o poveste despre soarta dificilă a unei rusoaice, despre durerea unui soldat văduv sau a unui orfan. Ei ne fac cunoștință cu vederile și viața unei vechi familii de țărani, cu munca excepțional de grea a țăranilor.

În ciuda diferenței de conținut, cântecele populare sunt strâns legate între ele: ele reflectă „ poveste adevărată oameni”, pe care, potrivit lui Gorki, „nu se poate cunoaște fără a cunoaște arta populară orală”. Iar cântecele strămoșilor noștri îndepărtați sunt un fel de cronică, păstrată de memoria poporului, dovadă vie a evenimentelor istorice din diferite epoci.

Din păcate, nu am reușit să înregistrăm nici măcar un cântec despre vechimea veche, despre marile victorii ale strămoșilor noștri, despre măreția și eroismul poporului. Aparent, au dispărut pentru totdeauna. Dar chiar și acele lucrări pe care am reușit să le auzim direct ne ajută să simțim legătura inseparabilă dintre trecut și prezent.

Așa cum diversitatea unui cântec popular este inepuizabilă, tot așa sunt și modurile de cunoaștere a lui. Și studiem cântecul popular pe baza materialului de istorie locală adunat de-a lungul a 30 de ani de grupul expediționar „Skasitel”, care lucrează la MKOU „Școala de bază Lezhenskaya”, pe baza cercetărilor unor folclorişti cunoscuți, pe declarațiile lui compozitorii noștri, pe cuvintele cunoscătorilor și iubitorilor creativității oamenilor.

Cântecele colectate de echipa noastră de expediție sunt diverse în conținut. Unii se cântau la serviciu, alții în vacanță, unii ajutau la celebrarea nunții, alții la război. Acestea sunt cântece versuri și de nuntă, cântece de familie și de dans rotund. Ei trag viața din unghiuri diferite, continuând tradiția folclorică Kursk.

Dar cum s-a dezvoltat tradiția cântecului Kursk? Căutăm de mult un răspuns la această întrebare, până când am citit în cartea „Cultura teritoriului Kursk” sub redactia generală a lui Yu.V. Articolul Belyansky „Existența modernă a folclorului cântec în regiunea Kursk”, unde au găsit răspunsul la întrebare. Se pare că tradiția noastră de cântece a evoluat de-a lungul multor secole, datorită priceperii și inspirației creative a celor mai talentați compozitori. Până la începutul secolului al XVII-lea, formarea sa în termeni generali, conform lui V.M. Shchurov, se încheie. Primii săi transportatori au fost rezidenți ai orașelor străine din secolul al XVII-lea - oameni din diferite locuri. În mijlocul lor, tradițiile cântecelor din diferite regiuni ale Rusiei s-au contopit. Din cel mai bogat set de imagini și stări muzicale și poetice, mijloace expresive și tehnici interpretative, au fost selectate cele mai valoroase și viabile, asociate probabil cu modelul stereotipului muzical și artistic al creativității colective.

Dar principala influență asupra formării stilului cântecului local „au fost, după toate probabilitățile, descendenții foștilor slavi antici care s-au mutat la vremea lor sub atacul tătarilor în centrul Rusiei”. Reveniți în patria lor, ei au constituit majoritatea coloniștilor locali, iar arta lor a stat la baza culturii populare a regiunii moderne Kursk.

Ce cântece populare există în regiunea noastră? Ce compoziții muzicale au ajuns la noi?

Cel mai mult am reușit să colectăm cântece legate de ceremonia de nuntă. Aparent, ei au ocupat un loc semnificativ în viața tinerilor din satul rusesc. Fiecare localitate avea propriul său set de acțiuni rituale de nuntă, bocete, propoziții și cântece.

Dar cu toată varietatea nesfârșită, nunțile se jucau după aceleași legi. Matchmaking, conspiratie, adio miresei la casa parinteasca, nunta in casa miresei, nunta in casa mirelui - acestea sunt etapele succesive de-a lungul carora s-a dezvoltat actiunea de nunta.

Diferiți cântăreți și interpreți ne-au povestit despre episoade individuale ale nunții și au dat exemple din cântecele care le-au însoțit. Multe dintre cântecele care au supraviețuit în memoria lor au răsunat înainte de nuntă, deși, conform folcloriştilor care studiază cântecele rituale de la Kursk, în zona noastră s-au păstrat mai multe cântece care au însoțit a doua secțiune a nunții (după coroană).

Iată un exemplu de cântec legat de prima secțiune (înainte de nuntă) a ceremoniei de nuntă:

cântec de nuntă

(Efectuat în timpul ceremoniei de binecuvântare a miresei de către părinți.)

Cucul s-a așezat, s-a așezat cu buzunarul

În grădină pe viburnum.

Sela lumina-Olgushka

La părintele sub sfinţi.

Nu este un cuc care scutură o creangă,

Acesta este un tată drag

Fiica binecuvântată.

Mama aceea draga

pleaca capul,

Dragă Chadushko

Însoțit până la coroană.

Cântecul a fost înregistrat de la Sopova Olga Dmitrievna, născută în 1919 de membrii detașamentului expediționar „Povestitorul” din sat. Lezhenki din districtul Timsky din regiunea Kursk în 2000.

Cântecele „La rață, la micuțul cenușiu”, „De sub zorii zorilor” au fost înregistrate de noi în satul Lezhenki, raionul Timsky, din Shashkova Pelageya Dmitrievna, născută în 1926, originară din sat. . Stanovoe. Artistul le-a atribuit nunții, a doua a fost numită și „leleshnaya”.

La rața cenușie...

La rață și la cenușiu

Da picioare scurte.

Ivanushka și Sergheevici

Da dragi oaspeți.

Oh voi oaspeților, oh voi oaspeților

Nu bea, nu mânca

Da, nimic nu a fost eliminat.

Oh voi oaspeților, oh voi oaspeților

Da, nimic nu a fost eliminat

Fără turtă dulce, fără nuci,

Fără gustări diferite.

Se duc în curte, se duc în curte,

Se întâlnesc cu cântecul.

Oh voi oaspeților, oh voi oaspeților

Se întâlnesc cu pâine.

Se duc din curte, se duc din curte,

Însoțiți cu cântec.

De sub zori

De sub zori,

Din utrenia de seară,

Oh oh oh oh oh oh

Din utrenia de seară,

Din utrenia de seară

A mers pe Vanyusha de la oaspeți.

Oh oh oh oh oh oh

Shel Vanyusha de la oaspeți,

Shel Vanyusha de la oaspeți

Din bucurii vesele

Oh oh oh oh oh oh

Din bucurii vesele

Din bucurii vesele

De la draga draga

Oh oh oh oh oh oh

De la draga draga

De la draga draga

Fetă roșie - suflete

Oh oh oh oh oh oh

Fata roșie - suflete,

Fata rosie - suflete.

Se duce fără grabă

Oh oh oh oh oh oh

Nu se grăbește

Nu se grăbește

Dunyushka aleargă după el

Oh oh oh oh oh oh

Dunyushka aleargă după el,

Dunyushka aleargă după el,

Strigă „Vanyushka, așteaptă!”

Oh oh oh oh oh oh

Strigă „Vanyushka, așteaptă!”,

Strigă „Vanyushka, stai,

necăsătorită, necăsătorită,

Oh oh oh oh oh oh

Necăsătorită, necăsătorită!

Există multe repetări în refrenul acestui cântec, inclusiv „oh, le, oh, le-le”. Ele ajută la dezvoltarea în timp a țesăturii sonore a cântecului, formând o formă muzicală schimbătoare și în același timp atât de armonioasă.

Multe ritualuri de nuntă au fost „repovestite”, „comentate”, „cântate în cântece, lamentări și sentințe” în timpul nunții. Astfel, s-a născut o lume fantastică de basm. În aia lume magică mireasa este întotdeauna o lebădă albă, prințesa fecioară, mirele este un șoim limpede, tânărul prinț, soacra este un șarpe fioros, casa mirelui este o latură străină, „udata cu lacrimi”.

cântec de nuntă

Ceva uimitor:

Revarsare la poarta

Se răspândește larg

Devine adânc.

Și ce zici de asta despre deversare

O lebădă a înotat cu un troliu

Înot alb cu un tânăr...

(nu pana la sfarsit)

Ne referim, de asemenea, la ceremonia de nuntă, cântecele „Destul pentru tine, Kalinushka, stai lângă pajiște” și „Bel Zayushka”, înregistrate în Gorshechensky, iar acum districtul Manturovsky din regiunea Kursk de la un interpret minunat din satul Repets, Gorozhankin Vasily Grigoryevich, născut în 1903, fără de care nu a avut loc nicio nuntă în sat.

Cântec de nuntă „Destul pentru tine, Kalinushka...”

Destul pentru tine, Kalinushka,

Stai lângă pajiște

Ajunge pentru tine, verde

Pe pajiști, în mlaștini.

Da, tu Kalinushka,

Privighetoarele shikotali (ciripit),

Și tu verde

Toate păsările fracționate

Da, ți-au cântat, Kalinushka

Ah, păsări, cuci,

Da și (Tai) vrăbii, dansatori de tip tap.

Pe mare și pe albastru

Rața înota.

Ca o splină după ea

plutește departe plutește departe

La rață, la gri

Torturi Rechenushki:

Ah, rață, ah, gri,

Vei fi a mea?

Selezenyushka, ah, balenă ucigașă,

Și nu sunt al tău.

Și totuși, nu sunt încă al tău,

Și eu sunt marea albastră

Întindere largă.

intindere larga,

Miros paznic.

Și eu sunt o berezhochka cool,

Nisip galben.

Și în orașul Belgorod,

Tânăr negustor mergând.

Și el merge, merge,

cumpără mătase

Am cumpărat mătase, am înfășurat o peliculă,

Am prins o prepeliță.

Și s-a gândit: prepeliță,

Și aceasta este Mariyushka.

Ah, Vasilyushka, da Grigorievici,

Și nu sunt al tău

Și sunt un tată drag,

Și sunt un tată drag

Da, și draga mea mamă.

Cântecul „Bel Zayushka” a fost interpretat după un acord, când tinerii au călărit prin sat:

Bel iepure

Oh, da, iepure alb, hermină,

O, unde alergi, nu te uita înapoi,

Și nu te uita înapoi, nu te întoarce,

Ali, unde ești îndrăgostit,

Tai privadushka, iarbă de stuf,

E o pajiște verde plină de prietene

Ei cântă cântece cu voce tare, astfel încât un prieten drag să poată auzi

Dragă prietenă, Ivanushka,

Cap nebun.

cântec de nuntă

(cântă în a doua zi după nuntă)

Ah, molidul meu, molid

Verde molid

Pe drum

Pe drum

Spruce stătea în picioare

Și multă durere

Ea a vazut.

Și băieții buni au călărit

Au tăiat molidul.

Și eu sunt tânăr

Au ruinat

Un alt cântec înregistrat de noi în regiunea Sudzhan se referă atât la cântece de nuntă, cât și la cântece orfane.

Cântec de nuntă orfan

curte mica,

colecție mică,

Da, nu toate rudele

Da, mamă.

Nu da dragă

Tată iubit.

Voi trimite o privighetoare

În pământul brânzeturilor

Prin nașterea unei cizme.

Și privighetoarea zboară

Nu zbura.

Și dragă tată

Da, el știe totul.

M-aș bucura, fiică,

zboară spre tine

Și la nunta orfanelor

Da, aruncă o privire.

Pământul este greu

Ușa s-a închis

tabla de sicriu

Piept strâns.

(Nu până la sfârșit.)

Cântecele au fost înregistrate de la Maria Vasilievna Kuznetsova, născută în 1928, învățământ de clasa a VII-a în sat. Pușkarnoye, districtul Sudzhansky, regiunea Kursk, Pozhidaeva V.I.

Am fost foarte încântați de descoperire - melodia lirică „Oh, by the sea, the blue sea...”. Cântă despre poziția dificilă, dependentă a unei femei în Rusia iobag, cu vederile și viața într-o veche familie de țărani.

cântec liric

Oh, lângă mare, oh, lângă mare

O, lângă mare, marea albastră,

Pe albastru, pe albastru

Lebada pluteste, lebada pluteste

O lebădă albă plutește,

Ea plutește, ea plutește

Ea plutește - nu se scutură,

Ea plutește - nu se agită.

Și sub ea este apă, și sub ea este apă,

Sub ea, apa nu se legănă;

De unde ai venit, de unde ai venit

Undeva au apărut tineri - șoimul este clar,

Învinețit - ucis, învinețit - ucis,

Vânătaie - a doborât o lebădă albă.

Rupe penele, rupe penele

Pene sparte pe câmpul deschis.

A lăsat puful, a lăsat puful,

A lăsat totul să treacă prin cer,

A sângerat, oh, a sângerat

A sângerat pământul umed!

Am luat pene, am luat pene,

Fata roșie a luat pene,

M-am luat, m-am luat

L-am luat pe pernă

Dragă prietenă, dragă prietenă

Dragă prietenă pe un pat de pene.

Am trecut cu mașina, am trecut cu mașina

Un tip bun a trecut călare.

Doamne ajută, Doamne ajută

Doamne ajută-mă, fată frumoasă,

Și ea la el, și ea la el,

Și ea nu se înclină în fața lui.

Supărat bine făcut, supărat bine făcut,

Furios, amenințat că se va căsători cu el.

Iată o fată, iată o fată

Atunci fata și-a dat seama

S-a pus în genunchi

S-a pus în genunchi

A devenit, și-a cerut scuze

Înscrierea a fost făcută de o elevă de clasa a VIII-a de la Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva, născută în 1926, învățământ de clasa a V-a, originară și rezidentă în sat. Paturi.

Am înregistrat și un cântec orfan de la ea, care povestește despre viața grea a unui orfan. Este ca un bocet. Scopul acestui cântec este de a atrage lumea interioară a unei persoane, de a evoca simpatie, milă, de a face pe ascultător să empatizeze.

Ca într-o grădină de la vale...

Ca într-o grădină de lângă vale

Privighetoarea cânta tare

Și eu, un băiat într-o țară străină,

Mi-am uitat toți prietenii.

uitat, abandonat

De la o varsta tanara.

El însuși a rămas orfan

nu am fericire.

Și oriunde mă duc

Și oriunde mă duc

Toate colțul natal

Nu mă pot regăsi.

Și am găsit un colț

Și acesta nu este al meu:

Aici toți oamenii sunt străini,

Da, și nu sunt al meu.

Cine are rude

Se mângâie uneori

Și toată lumea mă privește de sus

Și sunt un străin pentru toată lumea.

Adeseori a trebuit

Să dormi sub cerul acoperișului,

Și doar trebuia

Mănâncă pâine cu apă.

Iată că vine frigul și foamea

M-a terminat.

Și am crescut orfan

Nu am cunoscut viața bună.

Și voi muri, voi muri

Mă vor îngropa.

Și nimeni nu va ști

Unde este mormântul meu.

Spre mormântul meu

Păcat că nu va veni nimeni

Abia la începutul primăverii

Privighetoarea va cânta

Cântă și fluieră

Și zboară din nou

Bietul meu mormânt

De sine stătătoare.

Cu durere și tristețe, oamenii cântă despre soarta grea a femeilor, despre relația dintre noră și soacră. Asculți o astfel de melodie-mărturisire și o melancolie inexplicabilă și dureroasă prinde sufletul și, în același timp, parcă în opoziție cu ea, apare și se întărește în tine un uimitor sentiment de pace. Atunci îți dai seama cât de mare este puterea misterioasă și farmecul artei populare.

Mama, o, ce risipă

S-a căsătorit devreme.

m-a dus acolo,

Unde este marea familie.

Și o familie grozavă

Toate cinele, ședurile,

Și eu sunt tânăr

Trimite pe apă.

Am mers de-a lungul apei

Și am mers cu apă

plâns,

Maneca alba brodata

Șters.

Lângă ușile din față

Am ascultat.

Ce este o familie grozavă?

Nu ai certat?

Și o familie grozavă

Totul este tăcut și tăcut

Doar o cîrgă bătrână

Totul mormăie și mormăie:

O, fiule, ești fiul meu

Tu ești copilul meu

De ce nu bei vodca?

De ce nu-ți bati soția?

Și de ce să o bată?

Ea poate face totul:

Coaceți și gătiți

Și vorbește cu mine.

Și nu am angajat-o,

Și am luat-o drept gazdă.

Cântecul a fost înregistrat de la Alexandra Fyodorovna Tkacheva, 84 de ani, studii clasa a V-a, în sat. Banishchi din districtul Lgovsky din regiunea Kursk.

Cultura cântecului din mica noastră patrie este infinit de bogată și multifațetă. Există și un loc în ea pentru cântece de mai târziu, lungi, foarte lungi, cu un final tragic, pe care interpreții noștri nu le numesc întâmplător romante crude.

Romantism crud despre Zoichka

O, tovarăși, nu vă împrăștiați,

Da, voi cânta acum - vei fi surprins.

O, tovarăși, da, voi cânta acum,

Cum i-a distrus viața o Zoichka.

Zoichka a locuit cu tatăl ei, cu mama ei,

Curățați masa cu o față de masă albă.

În colibă ​​a făcut curat,

Dar în curând Zoichka s-a despărțit de mama ei.

Mama a fost bolnavă doar o săptămână

Și a lăsat o fată orfană.

Peste sicriul mamei, fiica plângea cu amărăciune,

Dar tatăl ei a vrut să o ajute.

Și-a convins propria fiică:

Îți voi aduce o mamă nouă, nobilă.

O săptămână mai târziu a adus o altă mamă.

A adus o altă mamă, nobilă,

A început să-și jignească fiica vitregă.

Ea o bate joc de Zoichka

Și aveam de gând să o dau afară.

Dar curând Zoichka și-a dat seama de asta

Ea a decis să plece din casă.

Nu a putut dormi în această noapte întunecată,

Dar tatăl nu știa despre propria fiică.

S-a urcat la cocul tatălui ei -

Inima bietului Zoichka s-a scufundat.

L-am sărutat pe tatăl meu adormit,

Și în această oră grea ea s-a despărțit de el.

Privighetoarea din grădină cânta ca un canar -

Zoya și-a făcut drum pe o alee întunecată.

Privighetoarea din grădină a continuat să sune,

Zoya și-a făcut drum unde era îngropată mama ei.

Privighetoarea din grădină a făcut tăcere,

Aici au venit suspinele ei.

Ea a întrebat-o pe mama ei, pe propria ei mamă:

Mă accepti, fiica mea.

Gândul i-a venit în mintea tatălui meu:

Nu știa unde plecase fiica lui.

Tata și-a imaginat un lucru groaznic aici

Și m-a făcut să merg la mormânt.

Zoichka zăcea printre mormintele umede,

Avea un cuțit ascuțit în piept.

Zoichka zăcea, cu ochii închiși,

Și de jur împrejur iarba este plină de sânge.

O, tovarăși, da vreau să spun

Că copiii nu au nevoie de o mamă motrice.

Cântecul a fost înregistrat în satul Lezhenki de o elevă din clasa a VIII-a Galina Sopova de la mama ei, Sopova Valentina Andreevna, născută în 1932.

Romantism crud

Nu seara este seară

Nu seara este seară,

Iarba se leagănă.

Nu merge, draga mea nu merge.

Voi merge chiar la el.

Mă duc și bate vântul

Abia mă uit la lume

Și inima mea se topește,

Cu cât mă apropii.

Mă duc în verandă

Și iată-mă la ușă.

bătăile inimii

Într-un cufăr închis.

Toate obloanele sunt închise

Doar unul este deschis.

Toate camerele sunt închise

Unul nu este blocat.

Am intrat în această cameră

Și văd înaintea mea:

Prietena mea drăguță

Mângâieri cu altul.

Și ochii mi s-au încețoșat

Capul plecat.

Privind în ochii unui rival,

Ea abia a spus:

Prietena, tu, iubita

rivalul meu,

De ce ai luat

Esti prietenul meu?

La revedere acum prietene

nu mai sunt a ta.

Iubește-mi prietena

Iubește-l ca pe mine.

Prietene, oh, crud,

A apucat cuțitul.

Marusenka a căzut,

Un fior mi-a străbătut corpul.

Au dus-o la spital

Și culcat pe pat.

Toate rănile au fost vindecate

Mi-au spus să dorm liniștit.

Salvați, nu salvați

Viața este prețioasă pentru mine

Am iubit-o pe fetiță

Și s-a dovedit - un ticălos.

Și după două ore

A venit mama.

Ea plânge, plânge,

A căzut pe pat

Marusya, tu ești Marusya,

Deschide-ti ochii.

Și dacă nu deschizi

Voi muri cu tine.

Nu plânge, nu plânge, mamă

Nu mă vei aduce înapoi

Și dacă te îmbolnăvești

Vei muri mai repede decât mine.

Și acum Marusya

Dus la cimitir

Și draga ei

Ele duc la muncă grea.

Oh, e prea devreme pentru tine, fiică,

Era acoperit cu nisip.

Pe acest mormânt

Prietena a suspinat:

Ridică-te, ridică-te, Marusya,

A cântat armonica.

Dar totul este liniștit, tăcut,

Doar briza sufla.

Lasă frunzele să cadă

Pe un bumb proaspăt.

Primăvara la mormânt

Toți trandafirii au înflorit

Și Lenya condamnatul

Adus în mormânt.

Înregistrat de Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva, născută în 1926, învățământ de clasa a 5-a, de elevul de clasa a IX-a Dmitri Pozhidaev.

Vanka, deținătorul cheilor

În pădure, sub tufiș,

Au crescut boabe dulci

O tânără prințesă

Ea locuia într-un turn cu prințul.

Vanka deținătorul cheilor, o, iubitul,

L-a separat pe prinț de prințesă.

Prințul a aflat, a ghicit

Și a început să-l tortureze pe Vanyushka:

„Tu spui, spune, Vanyushka,

Cât timp ai dormit cu prințesa?

„Doar o pernă știe despre asta

Da, puf de pene.

Încă știe noaptea întunecată

Da, prințesa este tânără.

Și prințul Vanyushka a atârnat

La prințesa de sub fereastră,

Și prințesa în lumină

Plin de lacrimi.

Cântecul a fost înregistrat de la bunicul Mihail din districtul Shcigrovsky din regiunea Kursk Pozhidaeva V.I.

În niciuna dintre aceste cântece nu am auzit tam-tam și meschinărie, agresivitate sau lăcomie. Le aduce oamenilor nu deznădejde și întuneric, ci putere spirituală și un sentiment sublim, dezvăluindu-ne cele mai bune fațete ale caracterului național rus. Chiar și în baza modală se află profunzimea, statornicia, reținerea. Și ce minunat că am avut norocul să auzim adevăratul sunet al unui cântec popular.

Ea, cântecul rusesc, a fost și rămâne o sursă luminoasă inepuizabilă, baza multor genuri muzicale. Nu este o coincidență că Rimski-Korsakov și Șostakovici, Glazunov și Sviridov au apreciat-o atât de mult. Iar compozitorul F.I. Glinka, fondatorul clasicilor muzicali rusești, a spus cu deplină încredere: „Muzica este creată de oameni și noi o aranjam”.

Baza muzicală a multor cântece populare sunt cântece spirituale, cântece antice celebre. Acest lucru subliniază încă o dată că baza marii culturi ruse este credința creștinism-ortodoxă a strămoșilor noștri. Aceste cântece sunt cântări monofonice. Treptat, cântecul rusesc a dezvoltat pe baza lor un tip profund original de polifonie, polifonie sub-vocală, unde o voce este preluată de alta, alta de o treime, iar în dezvoltarea sa fiecare merge pe drumul său, ca și cum ar trăi o țesătură melodică. amintește de modelele magnifice de dantelă rusească, pline de „miracol inexprimabil” al frumuseții muzicale și spirituale.

O bunica de o sută de ani, Ekaterina Ivanovna Zolotukhina, ne-a prezentat cântarea rugăciunii. De pe buzele ei am auzit „Tatăl nostru...” și „Eu cred”.

Cântecele populare rusești sunt o componentă importantă a folclorului. Aceasta este o reflectare muzicală și poetică a vieții, tradițiilor și istoriei poporului rus. Autorii acestor cântece sunt uitați, dar cântecele în sine sunt transmise din generație în generație, deși unele dintre ele au încă o origine literară.

Originile

Sursa creativității muzicale și poetice populare rusești poate fi numită cântece țărănești și epopeea epocii vechi a Rusiei. În cele mai vechi timpuri, cântecul reflecta viziunea asupra lumii și istoria oamenilor (epopee) și însoțea viața și evenimentele principale din viața familiei: semănatul și recoltarea, schimbarea anotimpurilor, precum și nunți, înmormântări și naștere. de copii.

Istoria dezvoltării cântecului și muzicii populare

Puteți urmări parțial istoria cântecelor populare rusești din secolul al XVII-lea. În celebrul monument al literaturii din acea vreme - „Domostoroe” sunt menționate cântece pline de umor. Datorită moralei stricte care predomina pe vremuri, o astfel de creativitate a fost condamnată și chiar declarată „demonică”. În epoca țarului Alexei Mihailovici, a existat chiar un ordin de a sechestra și sparge lucrurile găsite în casă. instrumente muzicale(apoi au cântat la surns, makhars, domras și harpe).

O atitudine complet diferită a fost față de acatiste, psalmi și tropari - cântări asociate cu viata bisericeascași viețile sfinților. Au fost recunoscute ca fiind utile pentru dezvoltarea spirituală a omului.

Drept urmare, cântecele populare antice au fost interpretate, de regulă, în timpul sărbătorilor festive.

Domnia lui Petru cel Mare și a fiicei sale Elisabeta Petrovna a adus multe schimbări în Rusia, iar oamenii s-au confruntat cu noi realități. Ca urmare, au apărut noi genuri de cântece populare, de exemplu, cântece de soldați, iar personajele au devenit nu numai oameni buni, fete roșii și eroi epici, ci și funcționari, funcționari, soldați și ofițeri etc. În plus, treptat (până la Secolele XX - XIX) romantismul urban a început să se dezvolte, iar noi cântece populare au copiat-o parțial.
În secolul al XIX-lea, a apărut un nou gen - cântece. Acestea sunt versone comice scrise în trohee de cinci picioare și interpretate pe o melodie caracteristică (apropo, cântecele nu sunt doar populare, ci și ale autorului).

Genuri de cântece populare rusești

Genurile sunt varietăți de cântece ca formă și conținut. Principalele genuri cunoscute de cântece populare rusești:

• epopee. Acestea sunt cântece epice despre eroi eroici.
• Ritual-calendar- Maslenitsa, objinkovye, colinde, muștele de piatră. Ele însoțeau schimbarea anotimpurilor și munca aferentă câmpului (înainte, cea mai mare parte a populației locuia la țară și lucra la pământ), ghicitori populare (se cântau și cel mai adesea în ghicitul Crăciunului).
• Ritual-familie- cântece de nuntă, vyunishnye, cântece de leagăn, precum și bocete și bocete care au fost interpretate la înmormântare.
• Liric. Temele principale sunt dragostea nefericită, viața grea a unui țăran și, uneori, despărțirea de țara natală; acest grup include și cântece de bandiți și muncitori (cântece burgheze, de soldat și de cocher).
• Chastushki. Acestea sunt cântece amuzante de catren. Ei au ridiculizat atât viciile indivizilor (prieteni și cunoscuți ai interpretului, cât și reprezentanți ai autorităților), viața publică (sărăcia) și pur și simplu compuse din huliganism și au atins sfera intimă (se numesc așa - huligani).

Eroi ai cântecelor populare rusești

În cântecele populare rusești antice și vechi rusești, personajele principale au fost:

• Eroi epici- Mikula Selyaninovici, Volga, Stavr Godinovici, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
• zeități păgâne- Maslenitsa și Kostroma și alții, iar mai târziu - sfinții ortodocși asociați cu ei, de exemplu, Agafya-Korovnitsa.
• membrii familiei- aceasta se referea la cântece rituale care erau dedicate mirilor, prietenilor și rudelor acestora (în cântecele de nuntă), bebelușului (cântece de plâns și cântece de leagăn), decedatului (plâns și bocete).
• animale- astfel de personaje sunt tipice pentru cântecele de leagăn („Va veni un top gri”).

În timpul Imperiului Rus și apoi al Uniunii Sovietice, alte personaje au început să iasă în evidență:

• Reprezentanți din toate păturile societății de atunci: soldați, ofițeri, funcționari, bătrâni din sat, țărani de rând, muncitori, tâlhari, șlepuri etc.,
• Persoana preferată (melodii lirice și cântece răutăcioase / huligani).
• Separat, trebuie spus că niște cântece pe teme militare au ridiculizat inamicul, ridicând moralul soldaților și al populației.

„CÂNTEC RUS – SUFLETUL POPORULUI”. Articol de Irina Skorik despre cântecul rusesc.

CÂNTEC RUS - SUFLETUL POPORULUI

Mama noastră Rusia este cu adevărat bogată în talente; artă adevărată, cântecul rusesc a fost înlocuit cu falsuri străine ieftine, cultură falsă. Dar cântecul, ca și sufletul rusesc, nu poate fi distrus, strălucește cu o lumânare de nestins în hinterlandul natal, ca o lampă în fața unei icoane, protejându-și adevărata credință, cultura de privirile neplăcute.

De ce, când auzim vorbirea noastră natală, intonațiile unui cântec rusesc, apare în sufletul nostru o tristețe uimitoare și inexplicabilă și, în același timp, un uimitor sentiment de pace în suflet? Care este puterea misterioasă, farmecul unui cântec popular?

Totul este foarte simplu. Intonațiile cântecului rus - intonațiile poporului rus - sunt vocea Patriei, vocea mamei, vocea inimii noastre.

Înțelepciunea populară spune - „Sufletul poporului rus trăiește în cântecul rusesc”. Cântecul rusesc este un monument cultural original unic. La baza unui cântec popular se află, în primul rând, înalta sa orientare spirituală, care conține bogăția naturală Pământul rusesc, trăsăturile caracteristice, tradițiile vieții rusești și, cel mai important, religia corectă.

Cântecul rusesc este sursa, purtătorul culturii, baza tuturor genurilor muzicale. Nu întâmplător compozitorul rus, fondatorul clasicilor muzicali rusești F.I. Glinka a subliniat că „Muzica este creată de oameni și doar o aranjam”.

Unele cântece rusești au ajuns la noi din cele mai vechi timpuri. Trecând pe o cale veche de secole, cântecul și-a pierdut adesea autorul și a dobândit trăsături cu adevărat populare, a devenit proprietatea întregii culturi ruse. Dar, din fericire, unele melodii și-au păstrat paternitatea până astăzi. : „Clopotul sună monoton”- I. Makarov, "Varangian"- I. Repinsky, „Apel de seară, clopoțel de seară”- I. Kozlov, "Luchinushka"- N. Panov. Dar, în ciuda acestui fapt, toate aceste cântece au un singur lucru definiție generală aproape și drag inimii noastre - Cântec popular rusesc.

Cultura cântecului este infinit de bogată și multifațetă. Să ne amintim cum un cântec rusesc cântă cu dragoste despre latura natală, despre noaptea întunecată, despre drumul bătut infinit de aproape de noi, cu un clopoțel care sună trist de singuratic și cântecul dureros al cocherului.

Cu ce ​​întristare, tristețe, poporul cântă despre soarta grea a femeilor, despre cota văduvei - soldat, despre cota care se potrivește cu mama noastră Rusia ( „Mamă”, „Luchinka”, „O, tu, văduvă" si etc.)

Oh, tu, parte amară - o așchie,

Plângând pe câmp, frumusețea fetiței,

Ca partea unei femei - destinul

Ea a luat mame din Rusia.

Și invers - cântece contagios de amuzante, pline de spirit, dans și comice - o altă fațetă a caracterului popular.

Să ne amintim cum un rus din cântecele populare își ia rămas bun de la întreaga lume înainte de moarte. Aici îi vine înaintea lui imaginea celei mai înalte moralități. În ultimele minute ale vieții sale, el nu blestemă soarta, ci se predă cu calm voinței lui Dumnezeu, cerând iertare tuturor, înclinându-se în fața părinților săi și a soției - ultima sa voință, pentru ca ea să nu fie tristă și căsătorește-te cu alta, eliberând-o cu pace și dragoste, binecuvântând-o pentru o nouă viață. Gândurile nu despre sine, ci despre cei dragi, sunt un exemplu viu de cea mai înaltă puritate morală, inseparabilitatea vieții unui rus de creștinism, un exemplu al faptului că un cântec rusesc este o reflectare spirituală a ortodoxiei în Rusia.

Și cel mai important, cântecul rusesc este o mărturie vie a evenimentelor istorice din diferite epoci.

Acesta este un fel de cronică, păstrată de memoria oamenilor. Baladele epice populare, basmele runice recreează imagini ale antichității, măreția și eroismul oamenilor. Cântece despre marile victorii rusești, despre bunicii noștri, descendenți ai eroilor ruși, ridică spiritul celui mai mare patriotism al poporului, care simte legătura inseparabilă a trecutului său cu prezentul ( „Varyag”, „Era lângă Poltava”, „Susanin”, „Soldații - copii”, „Ermak" si etc.)

Cântecul rusesc este o mărturisire vie a poporului nostru. Ea reflectă nu numai trăsăturile pozitive ale spiritului rus, ci și evenimente cu adevărat istorice, uneori profund negative. Cântece precum „Din cauza insulei de pe tijă”, „Dubinushka”, „Khaz Bulat îndrăzneț”, „Alexandrovsky Central” vorbesc despre cea mai dificilă soartă îndelungată a Rusiei. Ei mărturisesc sincer cele mai îngrozitoare, păcate de moarte - crimă, păgânism, gândire liberă, apostazie, regicid:

Dar va veni vremea și oamenii se vor trezi, sunt mari criminali

Își va îndrepta spatele puternic. Nu le-a plăcut legea

Și la bar, la rege, la preoți și domni, Și au susținut adevărul

Va găsi un club mai puternic. Pentru a distruge tronul regal.

„Dubinushka” „Alexander Central”

Dar, trebuie să aducem un omagiu - sunt puține astfel de cântece. La urma urmei, idealul cântecului rusesc a fost întotdeauna dorința de sfințenie. Rusia este o țară în care oamenii își numesc cu dragoste patrie sfântă - „Sfânta Rusia!”

Sfânta Rusia este distrusă, iei un cal,

Nu există putere pentru a te controla: Ce nu este mai bine,

Căldura abuzivă în sânge arde, Alergi, fugi, mamă,

Inima cere o luptă! Spre Sfânta Rusie.

„Amintiți-vă, fraților, Rusia și glorie” „Ca dincolo de râu, dar dincolo de Darya”

Baza muzicală a cântecelor populare rusești sunt cântecele spirituale, cântecele antice znamenny. Aceasta subliniază încă o dată că creștinismul, credința ortodoxă a strămoșilor noștri, stă la baza marii culturi rusești.

Cântările spirituale znamenny sunt cântări monofonice. Treptat, cântecul rusesc a dezvoltat pe baza lor un tip profund original de polifonie, polifonie sub-vocală, unde o voce este preluată de alta, alta de o treime, iar în dezvoltarea sa fiecare merge pe drumul său, ca și cum ar trăi o voce melodică. țesătură care amintește de modelele magnifice de dantelă rusească.

În sunetul armonic original al modului diatonic al cântecului rusesc, auzim trăsăturile caracterului rus. În cântecul popular nu există tam-tam, meschinărie. Totul este solid acolo. În însăși baza modală se află arhaismul, profunzimea, statornicia, reținerea. O uriașă putere spirituală interioară stă la baza cântecului rus, care, în același timp, se distinge printr-o melodie și melodie deosebite. Melodia uimitoare dezvăluie toată frumusețea naturală a mamei Rusia, întinderea, lățimea, puritatea și sinceritatea sufletului unei persoane ruse.

special trăsătură distinctivă Cântece rusești - lipsă de agresivitate. Oamenii ruși, slavii, au fost implicați în activități pașnice din cele mai vechi timpuri - agricultura și creșterea vitelor. Nu este un cuceritor, ci un apărător, așa a fost întotdeauna:

„Amintiți-vă fraților, Rusia și gloria,

Și să mergem să zdrobim dușmanii.

Să ne apărăm statul

Mai bine să mori decât să trăiești în sclavie.

(„Să ne amintim, fraților, Rusia și gloria”)

Poporul rus este mândru de cântecele lor și le cântă cu mare dragoste în arta lor populară:

Cum se va strânge, cum se va umple

Cântecul poporului rus

Și de unde vine

Merge direct la inimă.”

("Ce cântece")

Ce putere, forță gigantică și, în același timp, deschidere. Aceasta nu este lăudare, dar mare dragoste la cultura lor rusă. Nu întâmplător Rusia se confruntă acum cu o confruntare uriașă. Forțele anti-ortodoxe ale Occidentului și ale lumii întregi au ca scop distrugerea culturii ruse. Puterea Rusiei este de temut, ghicitoarea sufletului rus este de neînțeles. La urma urmei, în spatele ei se află adâncimea, cea mai interioară, care a fost hrănită și protejată de secole de strămoșii noștri - aceasta este adevărata credință ortodoxă. De fapt, singura Mama Rusia a ramas in intreaga lume pazitoarea credintei ortodoxe.

Rusia nu poate fi luată în luptă deschisă; ea devine imediat un scut invincibil. Acum totul se face în liniște, fără luptă sau luptă. Punerea unei măști prietenoase, prin mijloace mass media, secte, ideologia extraterestră este introdusă în Rusia. Scopul principal este distrugerea Ortodoxiei prin cultura rusă. Prin mass-media, secte, o ideologie extraterestră este introdusă în Rusia. Prin plantarea culturii lor false, i.e. încercând să subjugă poporul rus, Occidentul înlocuiește adevăratele concepte.

De aceea, acum rar auziți un cântec popular rusesc adevărat în sunetul său adevărat. Iar ceea ce auzim este un folclor urban modern oarecum variat, vesel, lipsit de angajare, unde există foarte puțin din cântecul rusesc. Dacă auzim melodiile noastre preferate, este într-o formă complet schilodă, procesată de ritmuri moderne agresive, care sunt profund străine de cântecul melodiei rusești. Sunt cântece infirme, în care tărâmul larg al unui cântec rusesc trebuie să se potrivească cu un ritm clar, așa-numita „libertate”.

Nu vorbesc despre faptul că încearcă să amestece melodii rusești cu ritmuri și melodii negre, ceea ce este complet inacceptabil, ca să nu mai vorbim de aspectul pur extern, despre „rusul”, pictat cu modele aurii, costumele tinerilor interpreți care abia acoperă goliciunea.

Este rușinos și dureros să auzi cântecul „Evening Bells” - un simbol al culturii ruse într-o formă complet distorsionată, sub forma unui dans-agonie. Este o rușine pentru superstarurile noastre pop, care, din propria lor ignoranță, distrug cultura rusă cu propriile mâini.

Cântecul popular nu numai că s-a păstrat, ci se și dezvoltă. Închinare profundă în fața minunatului nostru interpret de artă populară. Rusia L. Zykina și L. Strelchenko și alții. Care prețuiesc și păstrează cu adevărat în inimile lor sunetul adevărat al cântecului rusesc. Mama noastră Rusia este o sursă inepuizabilă de artă populară. Este îmbucurător că în vremea noastră se scriu cântece noi, în care se păstrează tot ce a păstrat Rusia de secole. Acestea sunt cu adevărat izvoare pure. Cum vrei ca ei să murmure cu un zgomot vesel și să lumineze pământul rusesc cu pâraiele lor strălucitoare. Au spălat toată murdăria, cultura aluvionară apuseană, care, ca o crusta, s-a lipit de pământul natal, de sufletele poporului rus.

Cântecul rusesc este creativitatea vie a poporului rus și, atâta timp cât va trăi, va trăi. și marea noastră cultură rusă.

Și tot ceea ce se întâmplă acum - în afara culturii adevărate - este un act conștient de a discredita marea artă reală care dă adevărata lumină a sufletului. Încercând să blocheze soarele, ei înșiși se trezesc la umbră. Aceasta este tam-tam șoarece, o încercare slabă de a te mușca de coadă, deoarece cântecul rusesc, ca și credința ortodoxă, nu poate fi certat!

Irina Skorik, Sankt Petersburg, 2001

Un număr imens de lucrări muzicale și poetice sunt transmise din generație în generație printre oameni. Totalitatea lor este ceea ce se numește în mod obișnuit muzică populară, altfel - muzică populară sau folclor muzical.

Muzica populară face parte din folclor și se transmite în mod tradițional prin gură în gură, adică nu are formă scrisă. În același timp, ar trebui să se țină seama de faptul că muzica folclorică este caracteristică nu numai formațiunilor socio-istorice orale, ci și scrise. Prin urmare, este recomandabil să se considere muzica populară ca o parte semnificativă a artei muzicale în ansamblu, spre deosebire de muzica academică și populară.

Formarea muzicii populare

Se crede că muzica populară a luat contur în perioada preliterată. Cu alte cuvinte, până a devenit posibilă înregistrarea lucrărilor muzicale pe hârtie, întreaga tradiție muzicală existentă a fost transmisă oral, ceea ce înseamnă că avea principala trăsătură a muzicii populare.

În această perioadă s-au format principalele trăsături caracteristice ale muzicii populare. Este foarte greu de studiat din cauza lipsei surselor scrise. Puteți merge prin căutarea analogiilor în domenii conexe ale activității umane sau puteți analiza puținele surse scrise sau materiale disponibile (în special, cronici, lucrări muzicale antice găsite...). O altă modalitate este de a analiza muzica populară modernă, care a moștenit în mare măsură principiile formelor sale străvechi.

Originile religioase ale muzicii populare

Problema relației dintre muzica populară și cea spirituală este acută până astăzi. Pe de o parte, cântecele religioase, câștigând popularitate în rândul oamenilor, au trecut treptat în categoria tradiției muzicale populare. În special, acest lucru s-a întâmplat cu cântecele religioase de Crăciun în Polonia, Franța, Anglia și Germania, care de-a lungul timpului au început să fie considerate populare (colinde, colinde, noels...). Pe de altă parte, muzica populară s-a dezvoltat adesea în opoziție cu canoanele religioase.

Etape în evoluția muzicii populare

Istoricii muzicii disting trei etape în dezvoltarea folclorului muzical.

Prima etapă se referă la istoria societății, care se limitează de obicei la momentul primei mențiuni a tribului, pe de o parte, și la perioada adoptării oficiale a unei singure religii de stat în societatea care a apărut din acest trib, pe de altă parte.

A doua etapă în dezvoltarea muzicii populare a fost atunci când naționalitățile individuale au luat în sfârșit contur și folclorul a apărut în forma sa clasică. În Europa, folclorul acestei perioade a fost reprezentat de lucrări orale ale așa-numitei muzici țărănești.

A treia epoca se refera la modernitate, mai exact istoria moderna si recenta. Caracteristica sa principală este diversitatea. În majoritatea țărilor, aceasta este în primul rând tranziția la sistemul capitalist și dezvoltarea culturii urbane. Muzica populară a perioadei moderne se caracterizează prin schimbarea tradițiilor, apariția unor noi forme.

Cu toate acestea, datorită diferenței de caracteristici socio-istorice, muzica populară din diferite țări în stadiul actual se dezvoltă în moduri diferite. În special, în țările estice nu există o astfel de împărțire a muzicii populare într-o tradiție țărănească și urbană, ca în Europa.

Dacă luăm în considerare muzica populară europeană, atunci toate cele trei etape de dezvoltare de mai sus sunt clar urmărite în ea. Astfel, cele mai vechi forme ale folclorului epic și ritualic au trecut în perioada genurilor lirice în Evul Mediu, iar în stadiul actual au dobândit o formă scrisă și un acompaniament de dans.

popular - ajută să construiești și să trăiești...

Cântec Cântecul nostru \ În zilele lucrătoare bucurat, - \ Ei bine, duce-o la luptă cu tine. \ Cântă împreună, \ primul care cântă, Și rafturile se vor strânge în spatele tău... Mihail Svetlov

Cântec Nu te încrede în cuvintele unui cântec trist, te voi arde cu plângeri arzătoare prin vorbire. \Dar focul din pieptul meu se va stinge dacă\ nu te întâlnesc. Suleiman Magnificul, sultan al Imperiului Otoman. Traducere de V. Kadenko

Cântec Nu știu unde au cântat, \ Păsări - au cântat și au cântat - \ Păsări care au cântat... Juan Ramon Jimenez. Traducere de I. Polyakova-Sevostyanova CÂNTEC DE IARNĂ

Cântec nu știu, de unde le sună fericirea, \ Dar priceperea rusească \ Bate și fierbe în ei; Alexei K. Tolstoi
cântec nu pot să-mi dau seama, \ Deși urlă, chiar trosnește, \ Ce să fac cu cântecul \ În cele din urmă? \ Sau poate, fraţilor, \ Cântecul se termină \ Şi cade în pământ \ Cu faţa albă? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (Din cartea „This Blue April”)

Cântec Nu despărți cântecele de epocă, ... Profunzimea le cuprinde, Ca adâncimea unui braț de râu. Vârstele și opiniile se schimbă, vin cuvinte noi. George Leonidze. Traducere de B. Pasternak DRAMA VECHE

Aud cântecul Nu privighetoarelor din Baydar, \ Nu fecioarele din Salgir - zgomotul pădurilor lituaniene este un vis, \ Îmi este mai plăcut să călc în picioare mușchi ud decât să mă minunez, \ Ca aurul, ananasul și roșul. boabe. Adam Mickiewicz. Traducere B. Romanov Wanderer

Cântec Nu așa cânți pentru frumusețea rece? \ Amintește-ți, poete, la ce te străduiești? \ Ea nu ascultă, nu simte poetul; \ Te uiti - infloreste; suni - nu există niciun răspuns. Alexandru Pușkin

Cântec Nu a avut timp să termine acest cântec - \ Strigăte de „Vivat!” a anunțat sala; \ Numai krulul flutură mâna, încruntat: \ Spune, am auzit aceste cântece! KAZIMIR CEL MARE 1874 în memoria lui A. F. Hilferding

Cântecul nu este scris cu cerneală - \ Cu sânge roșu în vremuri grele, \ Și nu-l cântă păsările din nori, \ Ci oamenii în luptă cu revolvere în mână. Hirsch Glick. Traducere de J. Kandrora IMNUL PARTISAN

Cântec Un cântec liniştit lângă foc, \ O lacrimă târzie... \ Dar tot aşa era înaintea mea. \ Si va fi dupa. Andrey Dementiev După noi A. Voznesensky

CântecUn cântec ridicol\Abandoned years. El o iubește, dar ea nu îl iubește. \ Naum Korzhavin 1962 Din colecția „Times”, Selectat 1976 SAD AUTOPARODY

Cântec Câteva dintre ele. Nu slăviți și nici zgomotoși, \Nu vor trece în veacuri, prietene... \Nici contemporanii, nici urmașii mândri\Nici urechile vrăjite nu se vor pleca înaintea lor. Anatoly Alexandrov Cântecele mele 6 aug. 1907, Nick. dori. dor.

Cântec Purtat, arzător, sprâncenele jug / din ochii fântânilor găleți reci. \ În mătăsurile lacului ai atârnat, \ șoldurile cântau cu o vioară de chihlimbar? \ In regiunea unde rautatea acoperisurilor, \ nu vei arunca o padure stralucitoare. \ În bulevarde mă înec, tânjind după nisipurile evantaiate: \ la urma urmei, aceasta este fiica ta - \ cântecul meu \ într-un ciorap ajurat \ la cafenele! Vladimir Maiakovski

Cântec Nu este înec de artă în cântecele mele, Nu este nici muzică, nici frumusețe în ele; În ele mi-am revărsat sentimentele mele de tinerețe, În ele mi-am revărsat vise dragi. Alexey Gmyrev

Cântec Nu, nu așteptați un cântec pasional, Aceste sunete sunt o prostie obscure. \ Sunetul languid al sforii; Dar, pline de chin sumbru, Aceste sunete evocă / Vise tandre. Athanasius Fet

Cântec Nu, zilele astea nu se vor mai întoarce pe lume, / Plânge, soldate, marea noastră rușine! \Poet, sparge lira tăcută, \Nici un cântec nu vei crea din această întristare! \Acum, când detașamentele teutonice\Toate avanposturile sunt în alertă - \Doar un cântec va sparge barierele. \Prietenii mei! Să cântăm din Beranger! Gustave Nadeau. Traducere de A. Argo

Conferința științifică și practică regională a studenților

Secțiunea „Lumea hobby-urilor mele”

Subiect: „Cântec popular - o oglindă a vieții populare”

Am făcut treaba

Ivanova, Elisabeta

elev de clasa a IV-a „B”

MBOU „Școala Gimnazială Nr. 56”

Consilier stiintific:

Lychenkova Irina Vitalievna,

profesor de muzică

MBOU „Școala Gimnazială Nr. 56”

Novokuznetsk 2015

Introducere…………………………………………………………………………………………….. 3-4

Partea principală…………………………………………………………………..5-11

Concluzie…………………………………………………………………………………..11-13

Lista literaturii utilizate………………………………………………………..13

Introducere

Astăzi începem să privim multe lucruri într-un mod diferit, redescoperim multe lucruri pentru noi înșine. Acest lucru este valabil și pentru trecutul poporului nostru. Cum trăiau rușii, cum lucrau, cum s-au odihnit. Ce obiceiuri și tradiții au respectat? A răspunde la această întrebare înseamnă a restabili legătura de timp, a returna valorile pierdute. Lucrările muzicale populare discret, adesea într-un mod vesel, jucăuș, ne introduc în obiceiurile și viața poporului rus, munca, respectul pentru natură, dragostea de viață. Creativitatea muzicală populară N.V. Gogol numită figurativ „istoria răsunătoare”, „cronici vii vocifere”. Cântecele sunt cel mai popular și masiv gen de folclor. Sunt cântate de toți oamenii de la tineri până la bătrâni. Cu adevărat, cântecul este sufletul oamenilor. Aspirațiile populare eterne pentru bunătate și frumusețe au găsit în ea o expresie profund emoțională și extrem de artistică. Cântecele unesc spiritual oamenii, educă generații întregi în spiritul idealului moral și estetic al oamenilor. Datorită sincerității și sincerității sale, scrierea de cântece populare are un impact profund asupra lumii emoționale a copiilor.

Printre elevii clasei a IV-a a MBOU „Școala Gimnazială Nr. 56” am realizat un sondaj pe tema: „Cântec popular rusesc”. (Diapozitivul 2) Au fost puse următoarele întrebări: Avem nevoie de un cântec popular? Ce înregistrări de cântece populare rusești aveți acasă? Care dintre cântecele populare rusești îți place cel mai mult și de ce? Despre ce se cântă în cântecele populare rusești? Ce grupuri folclorice din orașul nostru cunoașteți?

Analiza rezultatelor diagnosticului.

Au fost intervievați 130 de studenți . Pe baza rezultatelor chestionarelor, s-a dovedit că 87% dintre elevi au răspuns la întrebarea „Am nevoie de un cântec popular” pe care o fac. Cântecul este necesar pentru a afla cum a trăit poporul rus, cum a lucrat, cum s-a odihnit, ce obiceiuri și tradiții au respectat. A existat și un astfel de răspuns: să ofere bucurie iubitorilor de cântece populare rusești. 13% au răspuns că melodia nu este necesară.

La întrebarea „Ce fel de înregistrări de cântece populare rusești ai acasă?” 93% au remarcat înregistrările concertelor lui Nadezhda Babkina, 23% - Nadezhda Kadysheva, 12% - Lyudmila Zykina și 7% au răspuns că nu au înregistrări de cântece populare rusești.

La întrebarea „Care dintre cântecele populare rusești vă place cel mai mult și de ce?” elevii au evidențiat melodiile care au avut loc la lecția „Soldații, copii curajoși”, „Luna strălucește”, „Chatushki”, „Oh. , îngheț”, „Kalinka”.

„Despre ce se cântă în cântecele populare rusești?” 93% au răspuns că este vorba despre dragoste și viața grea a femeilor din Rusia. 7% - despre ce a trăit o persoană, despre asta a cântat.

La întrebarea „ce grupuri populare din orașul nostru cunoașteți”, 97% au remarcat ansamblul „Romashka” și 3% au răspuns - nu știu.

Examinând lucrările, am ajuns la concluzia că în prezent mulți copii știu puțin despre cântecele populare și sunt puțin familiarizați cu folclorul rusesc, mulți nu sunt interesați de arta populară rusă. (Diapozitivul 3)

Obiectiv: pentru a atrage atenția semenilor mei asupra cântecelor populare rusești.

Sarcini:

1. Aflați cât de bine cunoaștem cultura poporului nostru.

2. Analiza cântecului popular rusesc „Mamă, mamă, ce este praf pe câmp...”

3. Studiază, analizează și sistematizează materialul pe tema aleasă.

Obiectul cercetării mele: Cântec popular rusesc.

Subiect de studiu: cântec popular rusesc liric persistent.

Ca ipoteză Presupun următoarele: cântecul popular rusesc va trăi atâta timp cât poporul rus va trăi.

Parte principală

Cântecul a fost mereu acolo atât pentru bucurie, cât și pentru tristețe. De la naștere până la moarte. Cântec popular rusesc- , cuvinte și care s-au dezvoltat istoric în cursul dezvoltării. Cântecul popular nu are un autor anume sau autorul este necunoscut. Cântecul popular rusesc este original, plin de culoare, melodia sa dezvăluie profund intriga, creează o singură imagine artistică completă. În lecțiile de muzică, am evidențiat caracteristicile cântecelor populare rusești: (Diapozitivul 4)

1. Cuvinte străvechi;

2. Cântări intrasilabice;

3. Solo și pickup;

4.Ac cappella;

5. Cântarea, lungimea;

6. Numele este egal cu începutul.

Un cântec popular, ca o cronică rezonantă, dezvăluie istoria poporului nostru. Orice face o persoană: înțepă, cosi fân, plutește cherestea sau trage o șlep uriașă în spatele lui - peste tot un cântec îl ajută. Au cântat și la aci, au cântat despre lotul greoi feminin. Cântecul există de foarte mult timp. Pe atunci, de fapt, nu exista nicio diviziune în povestiri și cântări. Bufonii au rătăcit în jurul lumii - năpădiți de toate meseriile: cântă și dansează și spun un basm. Cântecele populare rusești sunt împărțite în genuri și tipuri. Cea mai detaliată clasificare am găsit-o pe site-ul de internet „Wikipedia”. (Diapozitivul 5)

Cântece populare epice:

2. Cântece istorice

3. Balade

Cântece populare ritualice:

1. Cântece ale cercului calendaristic

2. Ritual și gospodărie (nuntă, înmormântare, bocete - bocete, cântece de leagăn etc.)

Dans rotund, joc, cântece de dans:

1. Dans rotund liric (procesiuni de dans rotund circular)

2. Comedie – comic

3. Dans rapid rotund

4. Telecomandă viteaz

5. Conversațional, invitat etc.

Cântece populare muncitorești:

1. Rural (semănat, secerat)

2.Fabrică

3. Burlatsky (artel etc.)

Cântece ale luptei revoluţionare:

1 Cântece revoluţionare de luptă şi protest

3.Cântece patriotice etc.

Cântece populare de oraș. Chastushki:

1. Cântec rusesc

2.Cântec de oraș

3. Refrenuri, dansuri

4. Suferinta etc.

Cântece versuri lungi:

1. Liric pentru femei (familie, dragoste)

2. Liric pentru bărbați (dragoste, cocher, recrut, soldat)

3. Lirica generală etc.

În acele cântece care vorbesc despre soarta fiecărei persoane: despre ce îi este drag, despre ce iubește, despre ce este trist, despre ce visează, sunt numite lirice. Vreau să-mi dedic munca cântecelor lirice. Se caracterizează prin melodii netede pe o respirație largă, cântând mai multe sunete într-o singură silabă. Prin urmare, aceste cântece sunt numite și persistente. Sentimentele oamenilor sau evenimentele descrise în cântec sunt adesea experimentate pentru prima dată în natură:

Nici o față albă de ploaie nu a tăcut -

Udă-i fața albă cu lacrimi.

Nu îngheț poznobilo zelos -

A iubit inima melancolie.

Cântece-reflecții, cântece-vise, cântece-povesti despre experiență. Melodiile acestor cântece sunt sincere, cu suspine dese „ai”, „oh”, ritmul este negrabă, negrabită.

Oamenii au multe cântece despre casa lor natală, despre despărțirea de ea. Într-adevăr, în familiile de țărani, fiecare copil era o gură în plus, și încercau să-l dea „poporului”, adică. în muncitori. Fetele au fost date în căsătorie, pentru totdeauna într-o familie ciudată, iar tinerii au fost luați în recruți (pentru un serviciu care a durat 25 de ani). Bărbatul a tânjit după tatăl și mama sa natală și a revărsat acest dor în cântece. Un soldat rănit moare pe câmp deschis, în ultima oră a gândurilor sale despre casa lui. O persoană este fericită când se simte liberă, liberă, când rude dragi, apropiate sunt lângă el. Și în ultimul ceas, gândurile omului sunt îndreptate către Acasă.

Omul nu poate trăi fără iubire. Iar oamenii au compus cel mai mare număr de cântece despre asta. În ele - despre dragostea fericită, când un om bun cu o fecioară roșie, ca un porumbel cu un porumbel, unul lângă altul și uite, nu se uită suficient unul la altul. Și toți oamenii îi admiră și le invidiază bucuriile. Dar sunt puține astfel de cântece.

Mai des, un om bun și o fată cu părul roșu sunt despărțiți, pentru că „șoimul limpede” are o cale lungă înainte sau pentru că tânărul a iubit, a iubit fata, dar „a plecat”:

Vanechka, ești dragul meu prieten mic,

Dar unde pleci, șoim,

Pe cine ma dai jos?

rămân singur în durere,

În lacrimi, ca în mare.

Separarea este deosebit de dificilă atunci când o fată este dată în căsătorie cu alta. Iar omul bun cântă: „La revedere, bucurie, viața mea!”

În Rusia, nunțile se joacă de mult timp. Fiecare localitate avea propriul său set de acțiuni rituale de nuntă, bocete, cântece, propoziții. În funcție de circumstanțele specifice, nunta poate fi „bogată” - „două mese” (atât în ​​casa miresei, cât și în casa mirelui), „sărac” - „o masă” (doar în casa mirelui), „văduvă”, „orfan”. Într-un cuvânt, nu puteau fi două nunți identice, iar fiecare care s-a căsătorit a avut nunta sa, unică în fel, în amintirea lui. Dar cu toată varietatea nesfârșită, nunțile se jucau după aceleași legi. Matchmaking, conspiratie, adio miresei la casa parinteasca, nunta in casa miresei, nunta in casa mirelui - acestea sunt etapele succesive de-a lungul carora s-a dezvoltat actiunea de nunta.

Multe ritualuri de nuntă din timpul nunții au fost „repovestite”, „comentate”, „cântate” în cântece, bocete, propoziții. Realitatea nunții poetice este diferită de ceea ce a avut loc de fapt, ca să spunem așa, de realitatea reală. În această lume magică, mireasa este întotdeauna o lebădă albă, prima prințesă; mirele este un șoim limpede, un prinț tânăr; soacra este un șarpe fioros; cealaltă parte (casa mirelui) este „udata cu lacrimi”... Totul este ca într-un basm.

În Rusia, tinerii s-au căsătorit la vârsta de 13-15 ani. Toți cei care au stat în miri sau mire până la vârsta de 20 de ani au provocat frică în rândul vecinilor și cunoscuților. Părinții au încercat să găsească o potrivire potrivită pentru copilul lor, când acesta abia începea să meargă și să vorbească. Părerea copiilor înșiși a fost aproape niciodată luată în considerare, deoarece generația mai în vârstă era mai experimentată și mai informată. De aici au venit zicalele: „A îndura - îndrăgostiți-vă”, „Nu beți apă de pe față” și multe altele.

Această stare de lucruri nu putea decât să se reflecte în cântecul rusesc.

ASCULTARE: Cântec popular rusesc „Mamă, mamă, ce e praf pe câmp” interpretat de Lyudmila Zykina.(Diapozitivul 6)

Piesa „Mamă, mamă, ce-i praf pe câmp...” este construită sub forma unui dialog între o fată și o mamă. Privind la muzică, se poate vedea Tema fiicei și Tema mamei.

Atractia emoționată a fiicei este construită pe intonații repetate descendente și din nou avântătoare, care nu sunt finalizate. Confuzie, anxietate, experiență, intensitate dramatică a sentimentelor. Răspunsurile liniștitoare ale mamei sunt construite pe o melodie lentă, treptat descendentă, care duce la upstoy (sunet susținut în tonic). Supunere, umilință cu o situație fără speranță.

Melodia sună tensionată, într-o tonalitate minoră. De ce este atât de tulburată eroina cântecului?

Lucrările artiștilor vă vor ajuta să înțelegeți sensul cântecului și tot ceea ce se întâmplă în ea.

Priviți picturile „Pregătirea miresei pentru coroană” de V. Feklistov, (Diapozitivul 7) de V.V. Pukirev „Căsătoria inegală” (Diapozitivul 8), (Diapozitivul 9) „Matchmaking-ul maiorului” de Pavel Fedotov.

Ce emoții trăiesc eroinele acestor tablouri? Confuzie, anxietate sau resemnare față de soarta cuiva? Sunt aceste experiențe asemănătoare cu starea de spirit a eroinei din cântecul „Mama...”?

Cântecele de nuntă ne atrag prin claritate a formei, combinație armonioasă de cuvinte și muzică și intonații cristalizate. Relațiile de familie, poziția dificilă a unei femei într-o familie patriarhală sunt cel mai viu descrise în aceste cântece.

... M-ai cruțat, dragă părinte, Într-o seară.

M-ai vrut, dragă mamă, În turn - apoi plantează.

M-a plantat, dragă mamă, În melancolie - kruchinushka.

Astăzi, aproape nimeni nu respectă toate regulile nunții. Probabil că din ritul tradițional a rămas doar răscumpărarea miresei. Și cu siguranță nimeni nu cântă cântece ritualice la nuntă.

Există câteva puncte care unesc toate cântecele populare - acestea sunt simboluri.

Pelinul amar în poezia populară rusă este un simbol al melancoliei, tristeții. Trista și tristă era viața poporului Rusiei înrobite.

... Ei bine, acum, soție, acei muncitori,

Din Rusia, o polonyanochka rusă...

Polonyanochka, rusă din Rusia,

Ea păzește lebedele cu ochii,

Și învârte un cârlig cu mâinile,

Și leagănul se leagănă cu picioarele...

Imagini precum luna - simbol al tatălui, soarele - mame și stele - copii, precum și luna-bine făcut (soț) și zori-fată (soție).

Destul de larg în cântecele lirice populare, diferite păsări acționează ca simboluri. Deci, simbolul unui tânăr în ele este cel mai adesea o privighetoare, un șoim, un drac și un porumbel. Simbolul fetei din ele este o lebădă albă, o rață gri, o pănă și un porumbel gri. Simbolul unei fete triste sau al unei soarte femei amare, de regulă, în cântece este un cuc gri.

Chiar mai largi decât din lumea păsărilor și animalelor, în cântecele lirice tradiționale obiectele lumii vegetale acționează ca simboluri. De exemplu, foarte adesea simbolul unei fete în ele este un mesteacăn alb, viburnum, zmeură și cireșe dulci. O pasăre ciugulește o cireșă - bravo, curtezi o fată etc.

Simbolul unei femei în cântecele lirice populare, de regulă, este o peră, pin, frasin de munte și aspen.

Stejarul și, uneori, hameiul sau strugurii, cel mai adesea acționează ca simbol al unui tânăr în cântecele populare.

Cântecele de nuntă au fost atât vesele (pentru invitați) cât și triste (mireasa era jelită).

Concluzie

Într-un cerc prietenesc, în singurătate și într-o companie zgomotoasă, în momente de bucurie și tristețe - un cântec este cu noi peste tot. Vechi și modern, sincer și cântător, înflăcărați și răutăcioși - toate sunt în inimile noastre. Conținutul poetic al cântecelor reflectă diferite aspecte ale vieții de zi cu zi, relațiilor familiale și sociale, gândurile și sentimentele poporului rus. Cu o reverență deosebită, poporul rus a tratat cântecul și nu numai pentru că l-a însoțit de la naștere până la moarte, ci și, probabil, pentru că interpretarea cântecului necesita o stare de spirit deosebită, ridicată. Cântecul popular a vindecat și a consolat, a educat și a învățat, a avertizat și a înveselit, a amuzat și ridiculizat. „Veselukha”, „Avem o sâmbătă după-amiază”, „Fasole împrăștiată Malanya ...”.

Nu trebuie să fii surprins de ce oamenii noștri sunt atât de reverenți în ceea ce privește cântatul și cântecul. Cântecul, în toate manifestările sale, era o nevoie firească de auto-exprimare. Doar oamenii bogați și talentați din punct de vedere spiritual ar putea crea, aprecia și recrea constant astfel de capodopere. Nu e de mirare că ei spun că cântecul este sufletul oamenilor.

Studiind un cântec popular rusesc, îți dai seama cu admirație cât de bogat, generos, talentat, sincer și pur este. Cântecul a reflectat și a păstrat în memoria generațiilor istoria Patriei noastre!

Cântecele dezvăluie soarta poporului, caracterul național unic în toată bogăția sa de gânduri și sentimente.

Ca un mentor amabil și înțelept, cântecul ne inspiră dragoste pentru tradițiile și obiceiurile din țara noastră natală, pentru eroii și stăpânii săi. Cântecul ne învață să trăim după legile dreptății, să ne ajutăm aproapele în vremuri grele, să nu ne fie frică de suferință, apărând adevărul și demnitatea umană.

Ca o pasăre liberă, cântecul nu recunoaște granițele statului și zboară liber dintr-o țară în alta. Cântecul popular are o soartă de invidiat. La modă pentru un sezon „hit-urile” și „hit-urile” dispar fără urmă din memorie. Iar cântecul popular iese din captivitatea uitării și din nou sună pur și proaspăt în gura oamenilor din altă epocă.

În timpul plimbării, puteți auzi un cântec vesel sau un cântec popular. Iar băieții din generație în generație transmit ghicitori, rime, tease-uri, fără să se gândească că sunt păstrătorii înțelepciunii muzicale populare.

În această nemurire se află marele secret al caracterului național al cântecului popular. În situația socială de astăzi din țara noastră, când politica statului vizează renașterea valorilor spirituale, promovarea artei populare devine din ce în ce mai importantă. Este șlefuit de-a lungul secolelor, păstrat în sute de generații arta Folk, nu este una dintre cele mai înalte valori spirituale ale poporului rus.

Materialul lucrării poate fi folosit în lecții de muzică, cultura artei mondiale, pentru conversații despre orele de clasă.

Literatură

Alekseeva O. I. Cântecul popular rusesc ca concept etno-cultural: Belgorod, 2006

Knyzeva DV Originile și formarea operei comice rusești în ultima treime a secolului al XVIII-lea în strânsă legătură cu studiul cântecelor populare. 2011

Shchurov V. M. Cântec, tradiție, memorie - M.: Editura Muzicală de Stat, 1987.