Ce perioadă a literaturii ruse se numește Epoca de Argint. „Epoca de argint” a poeziei ruse. Starea societății în ultimii ani ai Imperiului Rus

Despre Epoca de Argint

Poeții și scriitorii secolului al XIX-lea au dat literaturii ruse un mare impuls de dezvoltare: au adus-o la nivel mondial și au creat opere care sunt considerate încă cele mai elementare din istoria literaturii ruse. Această epocă a fost numită Epoca de Aur; s-a încheiat la începutul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, literatura însăși a continuat să se străduiască înainte și a luat din ce în ce mai multe forme noi, iar Epoca de Argint a urmat Epocii de Aur.

Definiția 1

Epoca de argint este un nume convențional pentru o perioadă de dezvoltare a poeziei ruse, caracterizată prin apariția unui număr mare de poeți și mișcări poetice care au căutat noi forme poetice și au oferit noi idealuri estetice.

Epoca de Argint poate fi numită în siguranță moștenitorul Epocii de Aur. Poeții de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea s-au bazat pe lucrările lui A.S. Pușkin și poeții cercului Pușkin, precum și opera lui F.I. Tyutcheva, A.A. Feta și N.A. Nekrasov.

Dacă practic nu există întrebări cu privire la definirea cadrului cronologic al Epocii de Aur, atunci granițele Epocii de Argint sunt încă neclare. Majoritatea criticilor literari sunt de acord că această piatră de hotar în istoria poeziei ruse începe la începutul anilor 80-90 ai secolului al XIX-lea, totuși, când se termină, este un punct discutabil. Există mai multe puncte de vedere:

• Unii cercetători cred că Epoca de Argint s-a încheiat odată cu izbucnirea Războiului Civil (1918);
• Alții cred că Epoca de Argint s-a încheiat în 1921, când au murit Alexander Blok și Nikolai Gumilev;
• Alții sunt de părere că Epoca de Argint a fost întreruptă aproximativ după moartea lui Vladimir Mayakovsky, adică la începutul anilor 1920-1930.

Observație 1

Este important de înțeles că, dacă conceptul de Epoca de Aur este aplicabil atât poeziei, cât și prozei, atunci vorbind despre Epoca de Argint, vorbim exclusiv despre poezie. Numele „Epoca de argint” a primit această eră prin analogie cu numele predecesorului său.

Poeții acestei epoci au experimentat cu îndrăzneală forme și genuri literare, creând opere absolut unice, care nu au analogi în istoria literaturii ruse. Opera acestor autori a format domenii ale poeziei precum simbolismul, futurismul, acmeismul, imagismul și noua poezie țărănească. Mulți cercetători spun că poezia epocii de argint, având în vedere evenimentele istorice care se desfășoară la acea vreme în Rusia, s-a remarcat printr-o criză acută de credință și o lipsă de armonie interioară.

Cei mai cunoscuți poeți ai Epocii de Argint sunt Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Serghei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Simbolism

Simbolismul a fost prima tendință născută în epoca de argint. El a fost chiar produsul crizei care a cuprins Imperiul Rus. Cu toate acestea, formarea sa influență mare a avut o altă criză - criza culturii europene. Mințile de frunte de la sfârșitul secolului al XIX-lea au trecut în revistă în lucrările lor toate valorile morale existente, au criticat direcția dezvoltării sociale și au fost puternic fascinate de filosofia idealismului.

Definiția 2

Simbolismul este o direcție în artă, care s-a caracterizat printr-o dorință de experimente, o dorință de inovație și utilizarea simbolismului.

Simboliștii ruși, îngroziți la vederea prăbușirii populismului în țara lor, au abandonat tendința poeților din cercul lui Pușkin de a ridica probleme sociale acute în lucrările lor. Simboliştii s-au îndreptat către problemele filozofice. La început, simbolismul rus a imitat simbolismul francez, dar foarte curând și-a dobândit propriile caracteristici unice.

Simbolismul rus se distingea prin absența oricărei școli poetice unice. Chiar și în simbolismul francez, nu se poate găsi o varietate atât de mare de stiluri și concepte încât simbolismul să se distingă în Rusia.

Toate direcțiile ulterioare au fost oarecum influențate de simbolism. Cineva și-a moștenit în mod direct postulatele, iar cineva, criticând și negând simbolismul, și-a început în orice caz dezvoltarea cu un apel către el.

Originile simbolismului rus au fost așa-numiții „simboliști seniori”: Dmitri Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Urmașii lor, „simboliști juniori”, au fost Alexander Blok, Andrei Bely și alții.

Acmeism

Acmeismul ca direcție a devenit moștenitorul direct al simbolismului, s-a remarcat de acesta și a devenit o tendință separată, opunându-se progenitorului său.

Definiția 3

Acmeism - direcție literară, care proclama cultul concretității și „substanțialității” imaginii.

Formarea acmeismului este asociată cu activitățile organizației poetice „Atelierul poeților”, iar Nikolai Gumilyov este considerat fondatorul acestei direcții.

Acmeiști au fost Anna Akhmatova, Serghei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mihail Zenkevich și alții.

Acmeiștii credeau că scopul artei este de a înnobila o persoană. În opinia lor, poezia trebuia să prelucreze artistic fenomenele imperfecte ale realității înconjurătoare și să le transforme în ceva mai bun.

Observația 2

Pentru acmeiști, arta era valoroasă în sine (arta de dragul artei).

Futurism

În ciuda tuturor excentricității și strălucirii poeziei simbolismului și acmeismului, futurismul este considerat un fel de chintesență a noutății și originalității epocii de argint.

Definiția 4

Futurismul (din latină futurum - „viitor”) este numele mișcărilor de avangardă care s-au dezvoltat în anii 1910 și 20 în Rusia și Italia. Cu alte cuvinte, futurismul este „arta viitorului”

Futuristii erau interesați nu atât de conținutul poeziei, cât de forma lor. Poeții futuriști și-au propus să nu păstreze tradițiile literare și stereotipurile culturale consacrate, ci să le distrugă. Futurismul rus s-a distins prin rebeliune, anarhism, expresie a stării de spirit a mulțimii, experimente cu rima și ritm.

Creatorii futurismului rus sunt considerați membri ai asociației literare și artistice Gilea, care a inclus Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky și alții. „Gilea” a fost în 1912 cel care a emis manifestul „Plamuire în fața gustului public”, în care a cerut renunțarea la atașamentul față de creațiile trecutului.

În interiorul său, futurismul a fost împărțit în mai multe grupuri, dezvoltând această direcție în paralel unul cu celălalt:

• Egofuturism, condus de Igor Severyanin. A existat pentru o perioadă relativ scurtă de timp;
• Cubo-futurism, căruia îi aparțineau membrii Gilea;
• Asociația de poezie „Mezanine of Poetry”, creată de ego-futuriști;
• Grup futurist „Centrifugă”.

Poezie nouă țărănească

Genul poeziei țărănești s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Unii poeți ai Epocii de Argint au dezvoltat și transformat această direcție, creând „nouă poezie țărănească”.

Definiția 5

Poezia nouă țărănească este o direcție condiționată a poeziei ruse, care a unit poeții epocii de argint cu origini țărănești.

Cel mai faimos reprezentant al acestei tendințe este Serghei Yesenin.

Poeții care aparțin acestei tendințe nu au format nicio asociație literară, doar mai târziu au fost identificați în această categorie de criticii literari, întrucât toți acești poeți în opera lor s-au orientat către tema Rusiei rurale și legătura cu natura.

Imagism

Poeții imaginatori credeau că scopul creativității artistice este acela de a crea o imagine. Imagiștii, ca aproape toți poeții epocii de argint, s-au distins prin rebeliune și scandalos.

Futurismul a avut o mare influență asupra formării Imaginismului. Punctul de plecare al Imagismului este considerat a fi anul 1918, în care a fost creată organizația „Ordinul Imagiștilor”.

Anatoly Mariengov și Vadim Shershenevich sunt considerați fondatorii imagismului.

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. - o perioadă care a intrat în istorie sub numele de Epoca de Argint a culturii ruse. Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în poezia, literatura și arta rusă. N. A. Berdyaev a numit această creștere rapidă în toate domeniile culturii „renașterea culturală rusă”.

Starea societății în ultimii ani ai Imperiului Rus

La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Dezvoltarea Rusiei a fost extrem de neuniformă. Succesele uriașe în dezvoltarea științei, tehnologiei și industriei au fost împletite cu înapoierea și analfabetismul marii majorități a populației.

Secolul al XX-lea a trasat o linie ascuțită între cultura „veche” și „noua”. Primul Război Mondial a complicat și mai mult situația.

Cultura Epocii de Argint

La începutul secolului al XX-lea, realismul critic a rămas tendința principală în literatură. În același timp, căutarea de noi forme duce la apariția unor tendințe complet noi.

Orez. 1. Pătrat negru. K. Malevici. 1915.

Elita creativă a văzut Primul Război Mondial ca un semn al iminentului sfârșit al lumii. Temele cataclismelor mondiale, tristețea, melancolia, inutilitatea vieții devin populare.

TOP 5 articolecare citesc împreună cu asta

Mulți poeți și scriitori, într-adevăr, au prezis foarte plauzibil viitorul război civil și victoria bolșevicilor.

Pe scurt despre epoca de argint a culturii ruse, următorul tabel spune:

Tabel „Epoca de argint a culturii ruse”

Orez. 2. Lopă eroică. V. M. Vasneţov. 1914.

În epoca Epocii de Argint, teatrul și baletul rusesc obțin un mare succes:

• În 1898, a fost fondat Teatrul de Artă din Moscova, condus de K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko.
• „Anotimpurile rusești” în străinătate, cu participarea lui A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin a devenit un adevărat triumf al baletului rus.

Orez. 3. A. P. Pavlova. 1912

Epoca de argint în istoria lumii

Epoca de argint a fost de mare importanță pentru dezvoltarea culturii mondiale. Rusia a dovedit lumii întregi că încă pretinde a fi o mare putere culturală.

Cu toate acestea, epoca „renașterii culturale” a fost ultima cucerire a unei prăbușiri Imperiul Rus. Revoluția din octombrie a pus capăt Epocii de Argint.

Ce am învățat?

Epoca de aur a culturii ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost înlocuită cu Argintul. Această epocă, care a durat până în octombrie 1917, a fost marcată de apariția unui număr imens de figuri geniale ale culturii și artei. Cuceririle culturale ale Epocii de Argint sunt foarte respectate în întreaga lume.

Test cu subiecte

Raport de evaluare

Rata medie: patru . Evaluări totale primite: 790.

Epoca de argint este epoca modernismului, surprinsă în literatura rusă. Aceasta este perioada în care ideile inovatoare au capturat toate sferele artei, inclusiv arta cuvântului. Deși a durat doar un sfert de secol (începând din 1898, terminând în jurul anului 1922), moștenirea sa este vadul de aur al poeziei ruse. Până acum, poeziile de atunci nu își pierd farmecul și originalitatea, chiar și pe fondul creativității moderne. După cum știm, lucrările futuriștilor, imagiștilor și simboliștilor au devenit baza multor cântece celebre. Prin urmare, pentru a înțelege realitățile culturale actuale, este necesar să cunoaștem sursele primare pe care le-am enumerat în acest articol.

Epoca de argint este una dintre perioadele principale și cheie ale poeziei ruse, acoperind perioada de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Litigii despre cine a folosit prima dată acest termen mai merg. Unii cred că „Epoca de argint” îi aparține lui Nikolai Avdeevich Otsup, un critic cunoscut. Alții sunt înclinați să creadă că termenul a fost introdus datorită poetului Serghei Makovski. Dar există și opțiuni în ceea ce privește Nikolai Alexandrovich Berdyaev, un celebru filozof rus, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, critic literar rus și poetul Vladimir Alekseevici Piast. Dar un lucru este cert: definiția a fost creată prin analogie cu o altă perioadă, nu mai puțin importantă - Epoca de Aur a literaturii ruse.

În ceea ce privește intervalul de timp al perioadei, acestea sunt arbitrare, deoarece este dificil de stabilit datele exacte pentru nașterea Epocii de Argint a poeziei. Începutul este de obicei asociat cu opera lui Alexander Alexandrovich Blok și cu simbolismul său. Sfârșitul este atribuit datei execuției lui Nikolai Stepanovici Gumilyov și morții Blok menționat anterior. Deși ecouri ale acestei perioade pot fi găsite în opera altor poeți ruși celebri - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismul, Imagismul, Futurismul și Acmeismul sunt principalele curente ale Epocii de Argint. Toate aparțin unei astfel de direcții în artă precum modernismul.

Principala filozofie a modernismului a fost ideea pozitivismului, adică speranța și credința în nou - într-un timp nou, într-o viață nouă, în formarea celui mai nou / modern. Oamenii credeau că s-au născut pentru ceva înalt, au propriul lor destin, pe care trebuie să-l îndeplinească. Acum cultura vizează dezvoltarea eternă, progresul constant. Dar toată această filozofie s-a prăbușit odată cu apariția războaielor. Ei au fost cei care au schimbat pentru totdeauna viziunea asupra lumii și atitudinea oamenilor.

Futurism

Futurismul este una dintre direcțiile modernismului, care este o parte integrantă a avangardei ruse. Pentru prima dată, acest termen a apărut în manifestul „Plamuire în fața gustului public”, scris de membrii grupului din Sankt Petersburg „Gileya”. Acesta a inclus Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov și alți autori, care au fost numiți cel mai adesea „budetlyane”.

Parisul este considerat strămoșul futurismului, dar fondatorul său provine din Italia. Totuși, în Franța, în 1909, a fost publicat manifestul lui Filippo Tommaso Marinetti, zgârcind cu locul acestei mișcări în literatură. Mai departe, futurismul „a venit” în alte țări. Marinetti a modelat atitudini, idei și gânduri. Era un milionar excentric, mai ales pasionat de mașini și femei. Totuși, după accident, când bărbatul a stat câteva ore lângă inima pulsatorie a motorului, a decis să cânte frumusețea unui oraș industrial, melodia unei mașini zgomotoase, poetica progresului. Acum idealul pentru om nu era lumea naturală înconjurătoare, ci peisajul urban, zgomotul și vuietul metropolei pline de viață. De asemenea, italianul a admirat științele exacte și a venit cu ideea de a compune poezie folosind formule și grafice, a creat o nouă dimensiune a „scării” etc. Cu toate acestea, poezia sa s-a dovedit a fi ceva ca un alt manifest, o rebeliune teoretică și lipsită de viață împotriva vechilor ideologii. Din punctul de vedere al artei, o descoperire în futurism a fost făcută nu de fondatorul său, ci de admiratorul rus al descoperirii sale - Vladimir Mayakovsky. În 1910, o nouă tendință literară vine în Rusia. Aici este reprezentat de cele mai influente patru grupuri:

• Grupul de la Moscova „Centrifugă” (Nikolai Aseev, Boris Pasternak etc.);
• Grupul din Sankt Petersburg menționat anterior „Gileya”;
• Grupul din Petersburg „Moscow Egofuturists” sub controlul editurii „Petersburg Herald” (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov etc.);
• Grupul moscovit „Ego-futuriștii din Moscova” sub controlul editurii „Mezanine of Art” (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich etc.).

Deoarece toate aceste grupuri au avut o influență uriașă asupra futurismului, acesta s-a dezvoltat eterogen. Au existat astfel de ramuri precum egofuturismul și cubofuturismul.

Futurismul a influențat nu numai literatura. De asemenea, a avut o mare influență asupra picturii. Caracteristică astfel de pânze sunt un cult al progresului și un protest împotriva canoanelor artistice tradiționale. Această tendință combină trăsăturile cubismului și expresionismului. Prima expoziție a avut loc în 1912. Apoi, la Paris, au arătat imagini care înfățișau diverse mijloace de transport (mașini, avioane etc.). Artiștii futuriști credeau că tehnologia va prelua conducerea în viitor. Principala mișcare inovatoare a fost încercarea de a descrie mișcarea în statică.

Principalele caracteristici ale acestei tendințe în poezie sunt următoarele:

• negarea a tot ce este vechi: vechiul mod de viață, vechea literatură, vechea cultură;
• orientarea către nou, viitor, cultul schimbării;
• sentiment de schimbare iminentă;
• crearea de noi forme și imagini, nenumărate și radicale experimente:
• inventarea de noi cuvinte, ture de vorbire, dimensiuni.
• desemantizarea vorbirii.

Vladimir Maiakovski

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930) este un celebru poet rus. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai futurismului. A început experimentele literare în 1912. Datorită poetului, în limba rusă au fost introduse neologisme precum „nate”, „hollow-shtanny”, secera” și multe altele. Vladimir Vladimirovici a avut, de asemenea, o contribuție uriașă la versificare. „Scara” lui ajută la plasarea corectă a accentelor atunci când citești. Și replicile lirice din creația „Lilichka! (În loc de scrisoare) „a devenit cele mai emoționante mărturisiri de dragoste din poezia secolului al XX-lea. Am discutat în detaliu într-un articol separat.

Cele mai cunoscute lucrări ale poetului includ următoarele exemple de futurism: amintitul „”, „V.I. Lenin", "", poezii "Ies din pantaloni largi", "Ai putea? (Ascultă!) „,“ Poezii despre pașaportul sovietic”, „Martie stângă”, „”, etc.

Temele principale ale lui Mayakovsky includ:

• locul poetului în societate și scopul său;
• patriotism;
• glorificarea sistemului socialist;
• temă revoluționară;
• sentimente de dragoste și singurătate;
• intenție în drumul către un vis.

După octombrie 1917, poetul (cu rare excepții) s-a inspirat doar din ideile revoluționare. El cântă despre puterea schimbării, ideologia bolșevică și măreția lui Vladimir Ilici Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) este un celebru poet rus. Unul dintre reprezentanții egofuturismului. În primul rând, este cunoscut pentru poezia sa revoltătoare, unde se cântă propria personalitate. Creatorul era sigur că este o pură încarnare a geniului, așa că adesea se comporta egoist și arogant. Dar asta a fost doar în public. În viața obișnuită de zi cu zi, Severyanin nu era diferit de alții și, după ce a emigrat în Estonia, s-a „legat” complet cu experimentele moderniste și a început să se dezvolte în conformitate cu poezia clasică. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt poeziile „!”, „Privighetoarele grădinii mănăstirii”, „Trandafiri clasici”, „Nocturnă”, „O fată a plâns în parc” și colecțiile „Cupa tunătoare”, „Victoria regia”, „Zlatolira”. Am tratat-o ​​în detaliu într-un alt articol.

Principalele teme ale operei lui Igor Severyanin:

• progres tehnic;
• propriul geniu;
• locul poetului în societate;
• tema de dragoste;
• satira și biciuirea viciilor sociale;
• politică.

A fost primul poet din Rusia care s-a autointitulat cu îndrăzneală futurist. Dar în 1912, Igor Severyanin a fondat o nouă tendință proprie - ego-futurismul, care se caracterizează prin utilizarea cuvintelor străine și prezența unui sentiment de „egoism”.

Alexey Krucenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - poet, jurnalist, artist rus. Unul dintre reprezentanții futurismului rus. Creatorul a devenit faimos pentru că a adus „zaum” în poezia rusă. „Zaum” este un discurs abstract, lipsit de orice semnificație, care permite autorului să folosească orice cuvinte (combinații ciudate, neologisme, părți de cuvinte etc.). Aleksey Kruchenykh chiar își emite propria „Declarație a limbajului abstrus”.

Cea mai cunoscută poezie a poetului este „Dyr bul shchyl”, dar există și alte lucrări: „Greutăți din beton armat - acasă”, „Stânga”, „Pădurea tropicală”, „În casa de jocuri de noroc”, „Iarna”, „Moartea”. al artistului, „Rus” și alții.

Principalele teme ale lucrării lui Hlebnikov includ:

• tema iubirii;
• tema limbii;
• creare;
• satiră;
• temă alimentară.

Velimir Hlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - un celebru poet rus, una dintre principalele figuri ale avangardei din Rusia. A devenit celebru, în primul rând, pentru că a fost fondatorul futurismului în țara noastră. De asemenea, nu trebuie uitat că datorită lui Khlebnikov au început experimentele radicale în domeniul „creativității cuvântului” și al „zaumi” menționat anterior. Uneori poetul era numit și „președintele globului”. Principalele lucrări sunt poezii, poezii, superpovestiri, materiale autobiografice și proză. Exemple de futurism în poezie includ:

• „Pasare in cusca”;
• „Vremysh - stuf”;
• „Din sac”;
• „Lăcustă” și altele.

Pentru poezii:

• "Menajerie";
• „Dorul de pădure”;
• „Dragostea vine ca un vârtej groaznic”, etc.

Super povești:

• „Zangezi”;
• „Războiul în capcana șoarecilor”.
• „Nikolai”;
• „Mare este ziua” (Imitația lui Gogol);
• „Stancă din viitor”.

Materiale autobiografice:

• „Notă autobiografică”;
• „Răspunsuri la chestionarul lui S. A. Vegnerov”.

Principalele teme ale operei lui V. Hlebnikov:

• tema revoluției și glorificarea ei;
• tema predestinarii, rock;
• conexiunea de timpi;
• tema naturii.

Imagism

Imagismul este unul dintre curentele avangardei ruse, care a apărut și s-a răspândit și în Epoca de Argint. Conceptul provine din cuvânt englezesc„imagine”, care se traduce prin „imagine”. Această direcție este o ramură a futurismului.

Imagismul a apărut pentru prima dată în Anglia. Reprezentanții principali au fost Ezra Pound și Percy Wyndham Lewis. Abia în 1915 această tendință a ajuns în țara noastră. Dar Imagismul rusesc diferă semnificativ de engleză. De fapt, din ea a rămas doar numele. Pentru prima dată publicul rus a auzit lucrările Imagismului pe 29 ianuarie 1919 în clădirea Uniunii Poeților Toto-Ruși din Moscova. Acesta prevede că imaginea cuvântului se ridică deasupra ideii, ideii.

Pentru prima dată, termenul „Imaginism” apare în literatura rusă în 1916. Atunci a fost publicată cartea lui Vadim Shershenevich „Green Street...”, în care autorul a anunțat apariția unei noi tendințe. Mai extins decât futurismul.

La fel ca Futurismul, Imagismul a influențat pictura. Cei mai populari artiști sunt: ​​Georgy Bogdanovich Yakulov (artist de avangardă), Sergey Timofeevich Konenkov (sculptor) și Boris Robertovich Erdman.

Principalele caracteristici ale Imagism:

• dominația imaginii;
• utilizarea pe scară largă a metaforelor;
• conţinutul lucrării = dezvoltarea imaginii + epitete;
• epitet = comparații + metafore + antiteză;
• poeziile îndeplinesc, înainte de toate, o funcție estetică;
• o lucrare = un catalog figurativ.

Serghei Esenin

Serghei Alexandrovici Yesenin (1895 - 1925) - un celebru poet rus, unul dintre cei mai populari reprezentanți ai Imagismului, un creator remarcabil de versuri țărănești. am descris într-un eseu despre contribuția sa la cultura epocii de argint.

În scurta sa viață, a reușit să devină celebru pentru creativitatea sa remarcabilă. Toată lumea și-a citit poeziile sincere despre dragoste, natură, satul rusesc. Dar poetul era cunoscut și pentru că a fost unul dintre fondatorii Imagismului. În 1919, el, alături de alți poeți - V.G. Shershenevici și A.B. Mariengof - a povestit pentru prima dată publicului despre principiile acestei tendințe. Caracteristica principală a fost că poeziile Imagiștilor pot fi citite de jos în sus. În același timp, esența lucrării nu se schimbă. Dar în 1922, Serghei Alexandrovici și-a dat seama că această asociație creativă inovatoare era foarte limitată, iar în 1924 a scris o scrisoare prin care a anunțat închiderea grupului Imagist.

Principalele lucrări ale poetului (de remarcat că nu toate sunt scrise în stilul Imagismului):

• „Du-te, Rusia, draga mea!”;
• „Scrisoare către o femeie”;
• "Huligan";
• „Nu mă iubești, nu regret...”;
• „Mi-a mai rămas o distracție”;
• Poemul „”;

Principalele teme ale operei lui Yesenin:

• tema Patriei;
• tema naturii;
• versuri de dragoste;
• dor și criză spirituală;
• nostalgie;
• regândind transformările istorice ale secolului al XX-lea

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - poet, dramaturg, prozator rus imagist. Împreună cu S. Yesenin și V. Shershenevich a fondat o nouă direcție a avangardismului - imagismul. În primul rând, a devenit celebru pentru literatura sa revoluționară, deoarece majoritatea lucrărilor sale laudă acest fenomen politic.

Principalele lucrări ale poetului includ cărți precum:

• „Un roman fără minciuni”;
• "" (1991 a fost lansată o adaptare cinematografică a acestei cărți);
• „Bărbierit”;
• „Trilogie nemuritoare”;
• „Anatoly Mariengof despre Serghei Yesenin”;
• „Fără frunză de smochin”;
• „Vitrina inimii”

La poezii-exemple de imagistică:

• "Întâlnire";
• „Urcioare de memorie”;
• „Marșul revoluțiilor”;
• „Mâini cu cravată”;
• „Septembrie” și multe altele.

Temele operelor lui Mariengof:

• revoluția și cântarea ei;
• tema „Rusismului”;
• viata boema;
• idei socialiste;
• protest anticlerical.

Împreună cu Serghei Yesenin și alți imagiști, poetul a participat la crearea numerelor revistei „Hotel pentru călători în frumusețe” și a cărții „Imagiști”.

Simbolism

- un trend condus de o imagine-simbol inovatoare care l-a înlocuit pe cea artistică. Termenul „simbolism” provine din francezul „symbolisme” și din grecescul „symbolon” ​​- un simbol, un semn.

Franța este considerată a fi strămoșul acestei direcții. Până la urmă, acolo, în secolul al XVIII-lea, celebrul poet francez Stéphane Mallarmé s-a unit cu alți poeți pentru a crea o nouă mișcare literară. Apoi simbolismul a „migrat” în alte țări europene și deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea a ajuns în Rusia.

Primul acest concept apare în operele poetului francez Jean Moréas.

Principalele caracteristici ale simbolismului includ:

• lume duală - împărțire în realitate și lumea iluzorie;
• muzicalitate;
• psihologism;
• prezența unui simbol ca bază a sensului și a ideii;
• imagini și motive mistice;
• baza pe filozofie;
• cultul individualității.

Alexandru Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) este un celebru poet rus, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului în poezia rusă.

Blocul face parte din a doua etapă de dezvoltare a acestui trend în țara noastră. Este un „simbolist junior”, care a întruchipat în lucrările sale ideile filozofice ale gânditorului Vladimir Sergeevich Solovyov.

Principalele lucrări ale lui Alexander Blok includ următoarele exemple de simbolism rusesc:

• „Pe calea ferată”;
• "Fabrică";
• „Noapte, stradă, lampă, farmacie…”;
• „Intru în temple întunecate”;
• „Fata a cântat în corul bisericii”;
• „Mi-e frică să te cunosc”;
• „Oh, vreau să trăiesc nebun”;
• poezia "" și multe altele.

Temele lui Blok:

• tema poetului și locul său în viața societății;
• tema iubirii jertfe, închinarea dragostei;
• tema Patriei și înțelegerea destinului ei istoric;
• frumusețea ca ideal și mântuirea lumii;
• tema revoluției;
• motive mistice și folclorice

Valeri Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poet simbolist rus, traducător. Unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai Epocii de Argint a poeziei ruse. El a stat la originile simbolismului rus împreună cu A.A. Bloc. Succesul creatorului a început cu scandalul asociat cu monosticul „Oh, închide-ți picioarele palide”. Apoi, după publicarea unor lucrări și mai sfidătoare, Bryusov se află în epicentrul faimei. Este invitat la diverse seri laice și poetice, iar numele său devine un adevărat brand în lumea artei.

Exemple de versuri simboliste:

• „Sfârșitul lui”;
• "În trecut";
• „Napoleon”;
• "Femeie";
• „Umbrele trecutului”;
• "Zidar";
• „Dar chinuitor”;
• „Nori”;
• „Imagini ale timpului”.

Principalele teme din opera lui Valery Yakovlevich Bryusov:

• misticism și religie;
• probleme de personalitate și societate;
• plecare într-o lume fictivă;
• istoria patriei.

Andrei Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - poet, scriitor, critic rus. La fel ca Blok, Bely este considerat unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai simbolismului din țara noastră. Este de remarcat faptul că creatorul a susținut ideile de individualism și subiectivism. El credea că simbolismul reprezintă o anumită viziune asupra lumii asupra unei persoane și nu doar o tendință în artă. El considera limbajul semnelor ca fiind cea mai înaltă manifestare a vorbirii. Poetul era de asemenea de părere că toată arta este un fel de spirit, energia mistică a puterilor superioare.

Și-a numit lucrările simfonii, inclusiv „Dramatic”, „Northern”, „Symphonic” și „Return”. Poeziile celebre includ: „Și apa? Momentul este clar ... "," Asya (Azure este palid), "Balmont", "Madman" și altele.

Temele din opera poetului sunt:

• tema dragostei sau pasiunii pentru o femeie;
• lupta împotriva vulgarității mic-burgheze;
• aspectele etice și morale ale revoluției;
• motive mistice și religioase;

Constantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poet simbolist rus, critic literar și scriitor. A devenit celebru pentru „narcisismul optimist”. Potrivit celebrului poet rus Anninsky, el a ridicat cele mai importante întrebări filozofice în lucrările sale. Principalele lucrări ale poetului sunt colecțiile „Sub cerul nordic”, „Vom fi ca soarele” și „Clădiri în flăcări” și binecunoscutele poezii „Fluture”, „În templul albastru”, „Nu există. o zi în care nu mă gândesc la Tine...”. Acestea sunt exemple foarte ilustrative de simbolism.

Principalele teme din opera lui Balmont:

• locul sublim al poetului în societate;
• individualism;
• tema infinitului;
• întrebări despre ființă și neființă;
• frumusețea și misterul lumii înconjurătoare.

Viaceslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovici Ivanov (1866 - 1949) - poet, critic, dramaturg, traducător. Deși a supraviețuit mult timpului de glorie a simbolismului, el a rămas totuși fidel principiilor sale estetice și literare. Creatorul este cunoscut pentru ideea sa de simbolism dionisiac (a fost inspirat de zeu grec antic fertilitatea și vinul de Dionysos). Poezia sa a fost dominată de imagini antice și întrebări filozofice puse de filozofii greci antici precum Epicur.

Principalele lucrări ale lui Ivanov:

• „Alexander Blok”;
• "Arca";
• "Știri";
• „Cântare”;
• „Contemporani”;
• „Vale – templu”;
• „Cerul trăiește”

Subiecte de creativitate:

• secretul armoniei naturale;
• tema iubirii;
• tema vieții și morții;
• motive mitologice;
• adevărata natură a fericirii.

Acmeism

Acmeismul este ultima tendință care a alcătuit poezia epocii de argint. Termenul provine din cuvântul grecesc „acme”, care înseamnă zorii a ceva, vârful.

Ca manifestare literară, acmeismul s-a format la începutul secolului al XX-lea. Începând cu 1900, tinerii poeți au început să se adune în apartamentul poetului Vyacheslav Ivanov din Sankt Petersburg. În 1906-1907 un mic grup s-a desprins de toată lumea și a format un „cerc de tineri”. S-a remarcat prin dorința de a se îndepărta de simbolism și de a forma ceva nou. De asemenea, grupul literar „Atelierul poeților” a adus o mare contribuție la dezvoltarea acmeismului. A inclus poeți precum Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut și alții. Atelierul a fost condus de Nikolay Gumilyov și Sergey Gorodetsky. După 5 - 6 ani, o altă parte s-a separat de acest grup, care a început să se numească acmeiști.

Acmeismul se reflectă și în pictură. Părerile unor artiști precum Alexandre Benois („Baia marchizei” și „Grădina venețiană”), Konstantin Somov („Sărutul batjocorit”), Serghei Sudeikin și Leon Bakst (toți făceau parte din grupul de artă al regretatului „Lumea artelor” din secolul al XIX-lea erau similare cu opiniile scriitorilor acmeiști. În toate pozele putem vedea cum lumea modernă opus lumii trecutului. Fiecare pânză este un fel de decor stilizat.

Principalele caracteristici ale acmeismului:

• respingerea ideilor de simbolism, opoziție față de acestea;
• revenirea la origini: legătura cu poeții și mișcările literare din trecut;
• simbolul nu mai este o modalitate de a influența / influența cititorul;
• absența a tot ceea ce este mistic;
• legătura înțelepciunii fiziologice cu lumea interioara persoană.
• Luptă pentru simplitate și claritate supremă a imaginii, temei, stilului.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poetesă rusă, critic literar, traducător. De asemenea, este nominalizată la Premiul Nobel pentru Literatură. Ca poetesă talentată, lumea a recunoscut-o în 1914. În acest an a fost lansată colecția „Rozariu”. În plus, influența ei în cercurile boeme a crescut, iar poemul „” i-a oferit o faimă scandaloasă. În Uniunea Sovietică, criticile nu i-au favorizat talentul, în principal faima ei a intrat în subteran, la samizdat, dar lucrările din stiloul ei au fost copiate manual și învățate pe de rost. Ea a fost cea care l-a patronat pe Joseph Brodsky în primele etape ale lucrării sale.

Creațiile semnificative includ:

• „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”;
• „Ea și-a strâns mâinile peste un voal întunecat”;
• „Am întrebat cucul...”;
• „Regele cu ochi cenușii”;
• „Nu-ți cer dragostea”;
• „Și acum ești greoi și plictisitor”, și alții.

Temele de poezie includ:

• tema iubirii conjugale și materne;
• tema prieteniei adevărate;
• tema represiunilor staliniste și suferința poporului;
• tema războiului;
• locul poetului în lume;
• reflecție asupra soartei Rusiei.

Practic, operele lirice ale Annei Akhmatova sunt scrise în direcția acmeismului, dar uneori există manifestări de simbolism, cel mai adesea pe fundalul unui fel de acțiune.

Nikolai Gumiliov

Nikolai Stepanovici Gumilev (1886 - 1921) - poet, critic, prozator și critic literar rus. La începutul secolului al XX-lea, el făcea deja parte din „Atelierul poeților” deja cunoscut de voi. Datorită acestui creator și colegului său Serghei Gorodetsky, a fost fondat acmeismul. Ei au condus această separare de pionierat de grupul general. Poeziile lui Gumiliov sunt de înțeles și transparente, nu conțin pompozitate și zaum, așa că sunt încă repetate și jucate pe scene și piese muzicale. El vorbește simplu, dar frumos și sublim despre sentimente și gânduri complexe. Pentru legătura sa cu Gărzile Albe, a fost împușcat de bolșevici.

Principalele lucrări includ:

• "Girafă";
• „Tramvaiul pierdut”;
• „Amintiți-vă de mai multe ori”;
• „Din un buchet de liliac întreg”;
• "Confort";
• „Evadarea”;
• „Am râs de mine”;
• „Cititorii mei” și multe altele.

Tema principală a poeziei lui Gumiliov este depășirea eșecurilor și obstacolelor vieții. Ei au atins, de asemenea, filozofia, dragostea, temă militară. Viziunea lui asupra artei este curioasă, pentru că pentru el creativitatea este întotdeauna un sacrificiu, întotdeauna o angoasă, la care te predai fără urmă.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - un celebru poet, critic literar, traducător și prozator. Este autorul unor versuri de dragoste originale, a dedicat multe poezii orașului. Opera sa se remarcă printr-o orientare satirică și clar opozițională în raport cu autoritățile actuale din acea vreme. Nu i-a fost frică să abordeze probleme de actualitate și să pună întrebări incomode. Pentru „dedicarea” sa caustică și insultătoare față de Stalin, a fost arestat și condamnat. Misterul morții sale în lagărul de muncă rămâne neelucidat până astăzi.

Exemple de acmeism pot fi găsite în lucrările sale:

• Notre Dame;
• „Trăim fără să simțim țara sub noi”;
• "Insomnie. Homer. Pânze strânse…”;
• Silentium;
• "Auto portret";
• „Seara este blândă. Amurgul este important...”;
• „Zâmbești” și multe altele.

Teme din opera lui Mandelstam:

• frumusețea Petersburgului;
• tema iubirii;
• locul poetului în viața publică;
• tema culturii și libertatea creativității;
• protest politic;
• poet și putere.

Serghei Gorodețki

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - poet rus - acmeist, traducător. Opera sa se caracterizează prin prezența motivelor folclorice, îi plăcea epos-ul popular și cultura rusă antică. După 1915 a devenit poet țăran, descriind obiceiurile și viața satului. În timp ce lucra ca corespondent de război, a creat un ciclu de poezii dedicat genocidului armean. După revoluție, el s-a ocupat în principal de traduceri.

Lucrări semnificative ale poetului, care pot fi considerate exemple de acmeism:

• "Armenia";
• "Mesteacăn";
• ciclu „Primăvara”;
• "Oraș";
• "Lup";
• „Chipul meu este o ascunzătoare a nașterilor”;
• „Ține minte, a venit viscolul”;
• "Liliac";
• "Zăpadă";
• "Serie".

Principalele teme din poeziile lui Serghei Gorodetsky:

• splendoarea naturală a Caucazului;
• tema poetului și poezia;
• genocidul armean;
• tema revoluției;
• tema războiului;
• dragoste și versuri filozofice.

Creativitatea Marinei Tsvetaeva

Marina Ivanovna Țvetaeva (1892-1941) este o cunoscută poetesă, traducătoare, prozatoare rusă. În primul rând, este cunoscută pentru poeziile ei de dragoste. De asemenea, ea avea tendința de a reflecta asupra aspectelor etice ale revoluției, iar nostalgia pentru vremurile vechi a fost urmărită în lucrările ei. Poate de aceea a fost nevoită să părăsească țara sovieticilor, unde munca ei nu era apreciată. Ea știa cu brio alte limbi, iar popularitatea ei s-a răspândit nu numai în țara noastră. Talentul poetesei este admirat în Germania, Franța și Cehia.

Principalele lucrări ale lui Tsvetaeva:

• „Hai, semeni cu mine”;
• „Te voi recâștiga din toate țările, din toate cerurile...”;
• „Dorul de casă! Pentru mult timp…";
• „Îmi place că nu ești bolnav cu mine”;
• „Aș vrea să locuiesc cu tine”;

Principalele teme din opera poetesei:

• tema Patriei;
• tema iubirii, geloziei, despărțirii;
• tema acasă și copilărie;
• tema poetului și semnificația sa;
• soarta istorică a patriei;
• relație spirituală.

unu caracteristică uimitoare Marina Tsvetaeva este că poeziile ei nu aparțin niciunei mișcări literare. Toate sunt în afara oricărei direcții.

Opera Sofiei Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poetesă rusă, traducătoare. Ea și-a câștigat faima datorită unei prietenii scandaloase cu celebra poetesă Marina Tsvetaeva. Cert este că comunicarea dintre ei a fost atribuită ceva mai mult decât relațiilor de prietenie. Parnok a primit, de asemenea, porecla „Sappho rusă” pentru declarațiile sale despre dreptul femeilor la dragoste netradițională și drepturi egale cu bărbații.

Lucrari principale:

• "Noapte alba";
• „Într-un pământ sterp nu poate crește cereale”;
• „Încă nu duh, aproape că nu este carne”;
• „Te iubesc în spațiul tău”;
• „Cât de strălucitoare este lumina astăzi”;
• "Divinaţie";
• „Buzele erau prea strânse”.

Principalele teme din opera poetesei sunt iubirea fără prejudecăți, legătura spirituală între oameni, independența față de opinia publică.

Parnok nu aparține unei anumite direcții. Toată viața a încercat să-și găsească un loc special în literatură, nu legat de un anumit trend.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Epoca de argint nu este o perioadă cronologică. Cel puțin nu numai perioada. Și aceasta nu este suma mișcărilor literare. Mai degrabă, conceptul de „Epoca de Argint” este potrivit pentru a fi aplicat modului de gândire.

Atmosfera epocii de argint

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Rusia a cunoscut o intensă ascensiune intelectuală, care s-a pronunțat mai ales în filozofie și poezie. Filosoful Nikolai Berdyaev (citiți despre el) a numit de data aceasta renașterea culturală rusă. Potrivit contemporanului lui Berdyaev, Serghei Makovsky, Berdyaev este cel care deține și o altă definiție, mai cunoscută, a acestei perioade - „Epoca de argint”. Potrivit altor surse, sintagma „Epoca de argint” a fost folosită pentru prima dată în 1929 de poetul Nikolai Otsup. Acest concept nu este atât științific, cât emoțional, evocând imediat asocieri cu o altă perioadă scurtă din istoria culturii ruse – cu „epoca de aur”, epoca Pușkin a poeziei ruse (prima treime a secolului al XIX-lea).

„Acum este dificil să ne imaginăm atmosfera acelei vremuri”, a scris Nikolai Berdyaev despre Epoca de Argint în „autobiografia sa filozofică” „Cunoașterea de sine”. - O mare parte din ascensiunea creativă a acelui timp a fost inclusă în dezvoltarea ulterioară a culturii ruse și acum este proprietatea tuturor oamenilor de cultură rusă. Dar apoi a urmat o intoxicare cu o ascensiune creativă, noutate, tensiune, luptă, provocare. În acești ani, multe cadouri au fost trimise Rusiei. Aceasta a fost epoca trezirii gândirii filozofice independente în Rusia, înflorirea poeziei și ascuțirea sensibilității estetice, anxietatea și căutarea religioasă, interesul pentru misticism și ocult. Au apărut suflete noi, au fost descoperite izvoare noi viata creativa, a văzut zori noi, a combinat sentimentul declinului și al morții cu speranța transformării vieții. Dar totul s-a întâmplat într-un cerc destul de vicios..."

Epoca de argint ca perioadă și mod de gândire

Arta și filosofia Epocii de Argint s-au distins prin elitism și intelectualism. Prin urmare, este imposibil să identificăm toată poezia de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX cu Epoca de Argint. Acesta este un concept mai restrâns. Uneori, însă, atunci când încearcă să determine esența conținutului ideologic al Epocii de Argint prin trăsături formale (mișcări și grupări literare, subtexte și contexte socio-politice), cercetătorii le confundă în mod eronat. De altfel, în limitele cronologice ale acestei perioade au coexistat cele mai diverse fenomene ca origine și orientare estetică: mișcări moderniste, poezie de tradiție clasică realistă, poezie țărănească, proletariană, satirică... Dar Epoca de Argint nu este o perioadă cronologică. . Cel puțin nu numai perioada. Și aceasta nu este suma mișcărilor literare. Mai degrabă, conceptul „Epoca de Argint” este potrivit să se aplice modului de gândire, care, fiind caracteristic artiștilor care au fost dușmani unul cu celălalt în timpul vieții, i-a îmbinat în cele din urmă în mintea descendenților lor într-o galaxie inseparabilă. care a format acea atmosferă specifică epocii de argint despre care a scris Berdiaev.

Poeții Epocii de Argint

Numele poeților care au alcătuit nucleul spiritual al Epocii de Argint sunt cunoscute de toată lumea: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov și mulți alții.

În forma sa cea mai concentrată, atmosfera Epocii de Argint a fost exprimată în primul deceniu și jumătate al secolului XX. A fost perioada de glorie a literaturii moderne ruse în toată diversitatea ei de căutări și descoperiri artistice, filozofice, religioase. Primul Război Mondial, revoluțiile burghezo-democratice din februarie și revoluțiile socialiste din octombrie au provocat parțial, parțial au modelat acest context cultural și parțial au fost provocate și modelate de acesta. Reprezentanții Epocii de Argint (și ai modernismului rus în general) au căutat să depășească pozitivismul, să respingă moștenirea „șaizecilor”, au negat materialismul, precum și filozofia idealistă.

Poeții Epocii de Argint au căutat, de asemenea, să depășească încercările din a doua jumătate a secolului al XIX-lea de a explica comportamentul uman prin condiții sociale, mediu și au continuat tradițiile poeziei ruse, pentru care o persoană era importantă în sine, gândurile sale și sentimentele, atitudinea lui față de eternitate, față de Dumnezeu, față de Iubire sunt importante și Moartea în sens filozofic, metafizic. Poeții Epocii de Argint, atât în ​​activitatea lor artistică, cât și în articole și declarații teoretice, au pus sub semnul întrebării ideea de progres pentru literatură. De exemplu, unul dintre cei mai străluciți creatori ai Epocii de Argint, Osip Mandelstam, a scris că ideea de progres este „cel mai dezgustător tip de ignoranță școlară”. Iar Alexander Blok în 1910 afirma: „Soarele realismului naiv a apus; este imposibil să înțelegi ceva în afara simbolismului. Poeții Epocii de Argint credeau în artă, în puterea cuvântului. Prin urmare, pentru creativitatea lor, imersiunea în elementul cuvântului, căutarea unor noi mijloace de exprimare este orientativă. Le păsa nu numai de sens, ci și de stil - sunetul, muzica cuvântului și imersiunea completă în elemente erau importante pentru ei. Această imersiune a dus la cultul creației vieții (inseparabilitatea personalității creatorului și a artei sale). Și aproape întotdeauna în legătură cu aceasta, poeții Epocii de Argint au fost nefericiți în viața lor personală, iar mulți dintre ei s-au terminat prost.

O nouă etapă în dezvoltarea culturii ruse este condiționată, începând de la reforma din 1861 până la Revoluția din octombrie 1917, numită „Epoca de Argint”. Pentru prima dată acest nume a fost propus de filosoful N. Berdyaev, care a văzut în cele mai înalte realizări ale culturii contemporanilor săi o reflectare a gloriei ruse din epocile „de aur” anterioare, dar această frază a intrat în cele din urmă în circulația literară în anii 60 ai secolului trecut.
Epoca de argint ocupă un loc cu totul special în cultura rusă. Acest timp contradictoriu de căutări spirituale și rătăciri a îmbogățit semnificativ toate tipurile de arte și filozofie și a dat naștere unei întregi galaxii de personalități creative remarcabile. În pragul unui nou secol, fundamentele profunde ale vieții au început să se schimbe, dând naștere la prăbușirea imaginii vechi a lumii. Regulatorii tradiționali ai existenței – religie, moralitate, drept – nu au putut face față funcțiilor lor, iar epoca modernității s-a născut.
Cu toate acestea, uneori se spune că „Epoca de argint” este un fenomen occidental. Într-adevăr, el și-a ales drept linii directoare estetismul lui Oscar Wilde, spiritualismul individualist al lui Alfred de Vigny, pesimismul lui Schopenhauer, supraomul lui Nietzsche. „Epoca de argint” și-a găsit strămoșii și aliații în cele mai multe tari diferite Europa și în diferite secole: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.
Cu alte cuvinte, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a avut loc o reevaluare a valorilor din punctul de vedere al europeanismului. Dar în lumina noii ere, care era exact opusul celei pe care a înlocuit-o, comorile naționale, literare și folclorice au apărut într-o lumină diferită, mai strălucitoare ca niciodată. Cu adevărat, a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei, o pânză de măreție și necazuri iminente ale Rusiei sfinte.

Slavofili și occidentalizatori

Lichidarea iobăgiei și dezvoltarea relațiilor burgheze în mediul rural au exacerbat contradicțiile în dezvoltarea culturii. Ele se regăsesc, în primul rând, în discuția care a cuprins societatea rusă și în formarea a două tendințe: „occidental” și „slavofil”. Piesa de poticnire, care nu a permis disputanților să se împace, a fost întrebarea: în ce mod se dezvoltă cultura Rusiei? Potrivit „occidentului”, adică burghez, sau își păstrează „identitatea slavă”, adică păstrează relațiile feudale și caracterul agrar al culturii.
„Scrisorile filozofice” de P. Ya. Chaadaev au servit drept motiv pentru evidențierea direcțiilor. El credea că toate necazurile Rusiei au fost derivate din calitățile poporului rus, care, se presupune, se caracterizează prin: înapoiere mentală și spirituală, subdezvoltarea ideilor despre datorie, dreptate, lege, ordine și absența unui original " idee". După cum credea filozoful, „istoria Rusiei este o „lecție negativă „pentru lume”. A. S. Pușkin i-a dat o mustrare ascuțită, spunând: „Nu aș vrea să schimb Patria cu nimic în lume sau să am o istorie diferită de istoria strămoșilor noștri, așa cum ne-a dat-o Dumnezeu.”
Societatea rusă a fost împărțită în „slavofili” și „occidentali”. „Occidentalii” au inclus V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin și alții. „Slavofilii” au fost reprezentați de A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.
„Apusenii” erau caracterizați de un anumit set de idei, pe care le apărau în dispute. Acest complex ideologic cuprindea: negarea identității culturii oricărui popor; critica la adresa înapoierii culturale a Rusiei; admirația pentru cultura Occidentului, idealizarea ei; recunoașterea necesității de modernizare, „modernizare” a culturii ruse, ca împrumut a valorilor vest-europene. Occidentalii considerau idealul unui european ca fiind o ființă de afaceri, pragmatică, reținută din punct de vedere emoțional, rațional, care se distinge prin „egoism sănătos”. Caracteristic pentru „occidentali” a fost și o orientare religioasă către catolicism și ecumenism (o fuziune a catolicismului cu ortodoxia), precum și cosmopolitism. Conform simpatiilor lor politice, „occidentalii” erau republicani, erau caracterizați de sentimente antimonarhiste.
De fapt, „occidentalii” erau susținători ai culturii industriale - dezvoltarea industriei, științelor naturale, tehnologiei, dar în cadrul relațiilor capitaliste, de proprietate privată.
Li s-au opus „slavofilii”, care se distingeau prin complexul lor de stereotipuri. Au fost caracterizați de o atitudine critică față de cultura Europei; respingerea sa ca fiind inumană, imorală, nespirituală; absolutizarea în ea trăsături de declin, decadență, decădere. Pe de altă parte, se distingeau prin naționalism și patriotism, admirația pentru cultura Rusiei, absolutizarea unicității sale, originalitatea, glorificarea trecutului istoric. „Slavofilii” își asociau așteptările cu comunitatea țărănească, considerând-o gardianul a tot ceea ce „sfânt” în cultură. Ortodoxia a fost considerată nucleul spiritual al culturii, care a fost considerată și necritic, rolul ei în viața spirituală a Rusiei a fost exagerat. În consecință, s-a afirmat anti-catolicismul și o atitudine negativă față de ecumenism. Slavofilii se distingeau prin orientarea lor monarhică, admirația pentru figura țăranului - proprietar, „proprietar”, și o atitudine negativă față de muncitori ca „ulcer al societății”, produs al descompunerii culturii acesteia.
Astfel, „slavofilii”, de fapt, apărau idealurile unei culturi agrare și ocupau o poziție protectoare, conservatoare.
Confruntarea dintre „occidentali” și „slavofili” a reflectat contradicția tot mai mare dintre culturile agrare și cele industriale, între două forme de proprietate – feudală și burgheză, între două clase – nobilimea și capitaliștii. Dar contradicțiile din cadrul relațiilor capitaliste, dintre proletariat și burghezie, au fost și ele agravate implicit. Direcția revoluționară, proletară în cultură se remarcă ca una independentă și, de fapt, va determina dezvoltarea culturii ruse în secolul al XX-lea.

Educație și iluminare

În 1897 a fost efectuat recensământul populației din întreaga Rusie. Potrivit recensământului, în Rusia rata medie de alfabetizare a fost de 21,1%: pentru bărbați - 29,3%, pentru femei - 13,1%, aproximativ 1% din populație avea studii superioare și secundare. LA liceu, în raport cu întreaga populație alfabetizată, doar 4% au studiat. La începutul secolului, sistemul de învățământ cuprindea încă trei niveluri: primar (școli parohiale, școli publice), gimnaziu (gimnaziile clasice, școli reale și comerciale) și învățământ superior (universitați, institute).
În 1905, Ministerul Învățământului Public a înaintat un proiect de lege „Cu privire la introducerea învățământului primar universal în Imperiul Rus” spre examinare de către Duma a II-a de Stat, dar acest proiect nu a primit niciodată forță de lege. Dar nevoia tot mai mare de specialişti a contribuit la dezvoltarea învăţământului superior, mai ales tehnic. În 1912, în Rusia existau 16 instituții de învățământ tehnic superior, pe lângă instituțiile private de învățământ superior. Universitatea a admis persoane de ambele sexe, indiferent de naționalitate și opinii politice. Prin urmare, numărul studenților a crescut considerabil - de la 14 mii la mijlocul anilor 1990 la 35,3 mii în 1907. Învățământul superior pentru femei a primit și o dezvoltare ulterioară, iar în 1911 dreptul femeilor la învățământul superior a fost recunoscut legal.
Concomitent cu școlile duminicale, au început să funcționeze noi tipuri de instituții culturale și educaționale pentru adulți - cursuri de muncă, societăți de muncitori educaționali și case ale oamenilor - cluburi originale cu bibliotecă, sală de adunări, ceainărie și magazin comercial.
Educația a fost foarte influențată de dezvoltare periodiceși editarea de cărți. În anii 1860 au fost publicate 7 cotidiene și funcționau aproximativ 300 de tipografii. În anii 1890 - 100 de ziare și aproximativ 1000 de tipografii. Și în 1913 erau deja publicate 1263 de ziare și reviste, iar în orașe existau aproximativ 2 mii de librării.
În ceea ce privește numărul de cărți publicate, Rusia s-a clasat pe locul trei în lume, după Germania și Japonia. În 1913, 106,8 milioane de exemplare de cărți au fost publicate numai în limba rusă. Cei mai mari editori de carte A.S. Suvorin din Sankt Petersburg și I.D. Sytin din Moscova a contribuit la familiarizarea oamenilor cu literatura, lansând cărți la prețuri accesibile: „biblioteca ieftină” a lui Suvorin și „biblioteca pentru autoeducație” a lui Sytin.
Procesul educațional a fost intens și de succes, iar numărul publicului cititor a crescut rapid. Acest lucru este dovedit de faptul că la sfârșitul secolului al XIX-lea. existau aproximativ 500 de biblioteci publice și aproximativ 3 mii de săli de lectură populară zemstvo, iar deja în 1914 în Rusia existau aproximativ 76 de mii de biblioteci publice diferite.
Un rol la fel de important în dezvoltarea culturii l-a jucat „iluzia” - cinema, care a apărut la Sankt Petersburg la propriu la un an de la inventarea sa în Franța. Până în 1914 în Rusia existau deja 4.000 de cinematografe, care prezentau nu numai filme străine, ci și interne. Nevoia de ele era atât de mare încât între 1908 și 1917 s-au făcut peste două mii de lungmetraje noi. În 1911-1913. V.A. Starevich a creat primele animații tridimensionale din lume.

Știința

Secolul al XIX-lea aduce un succes semnificativ în dezvoltarea științei interne: se pretinde a fi egal cu știința vest-europeană și, uneori, chiar superior. Este imposibil să nu menționăm o serie de lucrări ale oamenilor de știință ruși care au condus la realizări de talie mondială. D. I. Mendeleev în 1869 descoperă sistemul periodic al elementelor chimice. A. G. Stoletov în 1888-1889 stabilește legile efectului fotoelectric. În 1863, a fost publicată lucrarea lui I. M. Sechenov „Reflexele creierului”. K. A. Timiryazev a fondat școala rusă de fiziologie a plantelor. P. N. Yablochkov creează un bec cu arc, A. N. Lodygin - un bec incandescent. AS Popov inventează radiotelegraful. A.F. Mozhaisky și N.E. Jukovsky au pus bazele aviației cu cercetările lor în domeniul aerodinamicii, iar K.E. Tsiolkovsky este cunoscut drept fondatorul astronauticii. P.N. Lebedev este fondatorul cercetării în domeniul ultrasunetelor. II Mechnikov explorează domeniul patologiei comparate, microbiologiei și imunologiei. Bazele noilor științe – biochimie, biogeochimie, radiogeologie – au fost puse de V.I. Vernadsky. Și e departe de lista plina oameni care au adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea științei și tehnologiei. Semnificația previziunii științifice și a unui număr de probleme științifice fundamentale puse de oamenii de știință la începutul secolului devine abia acum clară.
Științele umaniste au fost foarte influențate de procesele care au loc în științele naturii. Oamenii de știință din științe umaniste, precum V.O. Kliucevski, S.F. Platonov, S.A. Vengerov și alții, au lucrat fructuos în domeniul economiei, istoriei și criticii literare. Idealismul a devenit larg răspândit în filosofie. Filosofia religioasă rusă, cu căutarea ei de căi de îmbinare a materialului cu spiritualul, afirmarea unei „noi” conștiințe religioase, a fost poate cel mai important domeniu nu numai al științei, al luptei ideologice, ci al întregii culturi.
Bazele Renașterii religioase și filozofice, care a marcat „Epoca de argint” a culturii ruse, au fost puse de V.S. Solovyov. Sistemul său este o experiență a sintezei religiei, filosofiei și științei, „mai mult, nu doctrina creștină este cea care se îmbogățește de el în detrimentul filosofiei, ci, dimpotrivă, el introduce ideile creștine în filozofie și îmbogățește și fecundează gândirea filozofică cu ele” (V. V. Zenkovsky). Posedând un talent literar strălucit, a făcut problemele filozofice accesibile unor cercuri largi ale societății ruse, mai mult, a adus gândirea rusă în spațiile universale.
Această perioadă, marcată de o întreagă constelație de gânditori străluciți – N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky și alții - au determinat în mare măsură direcția de dezvoltare a culturii, filosofiei, eticii, nu numai în Rusia, ci și în Occident.

căutare spirituală

În timpul „Epocii de Argint” oamenii caută noi baze pentru viața lor spirituală și religioasă. Tot felul de învățături mistice sunt foarte frecvente. Noua mistică și-a căutat cu ardoare rădăcinile în vechiul, în misticismul epocii Alexandru. La fel ca cu o sută de ani mai devreme, au devenit populare învățăturile Francmasoneriei, turmele, schisma rusă și alți mistici. Mulți oameni creativi din acea vreme au luat parte la rituri mistice, deși nu toți au crezut pe deplin în conținutul lor. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev și mulți alții erau pasionați de experimentele magice.
Teurgia a ocupat un loc aparte printre riturile mistice care s-au răspândit la începutul secolului al XX-lea. Teurgia a fost concepută „ca un act mistic de o singură dată, care ar trebui pregătit prin eforturile spirituale ale indivizilor, dar, după ce a avut loc, schimbă ireversibil natura umană ca atare” (A. Etkind). Subiectul visului a fost transformarea reală a fiecărei persoane și a întregii societăți în ansamblu. Într-un sens restrâns, sarcinile teurgiei au fost aproape înțelese în același mod ca și sarcinile terapiei. De asemenea, găsim ideea necesității de a crea un „om nou” în figuri revoluționare precum Lunacharsky și Bukharin. O parodie a ergiei este prezentată în lucrările lui Bulgakov.
Epoca de argint este o perioadă de opoziție. Principala opoziție a acestei perioade este opoziția naturii și culturii. Vladimir Solovyov, un filozof care a avut o mare influență asupra formării ideilor din Epoca de Argint, credea că victoria culturii asupra naturii va duce la nemurire, deoarece „moartea este o victorie clară a lipsei de sens asupra sensului, a haosului asupra spațiului. " În cele din urmă, ergia a trebuit să ducă și la victoria asupra morții.
În plus, problemele morții și ale iubirii erau strâns legate. „Dragostea și moartea devin principalele și aproape singurele forme ale existenței umane, principalele mijloace de înțelegere a acesteia”, credea Solovyov. Înțelegerea dragostei și a morții reunește cultura rusă a „Epocii de Argint” și psihanaliza. Freud recunoaște principalele forțe interne care afectează o persoană - libidoul și, respectiv, thanatos, sexualitatea și dorința de moarte.
Berdyaev, având în vedere problema genului și a creativității, consideră că ar trebui să vină o nouă ordine naturală, în care creativitatea va învinge - „sexul care dă naștere se va transforma în sexul care creează”.
Mulți oameni au căutat să iasă din viața de zi cu zi, în căutarea unei realități diferite. Au alergat după emoții, toate experiențele erau considerate bune, indiferent de succesiunea și oportunitatea lor. Viața oamenilor creativi a fost bogată și plină de experiențe. Cu toate acestea, consecința acestei acumulări de experiențe s-a dovedit adesea a fi cel mai profund gol. Prin urmare, soarta multor oameni din „Epoca de Argint” este tragică. Și totuși, această perioadă dificilă de rătăcire spirituală a dat naștere unei culturi frumoase și originale.

Literatură

Tendință realistă în literatura rusă la începutul secolului al XX-lea. a continuat L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, care a creat cele mai bune lucrări ale sale, a căror temă a fost căutarea ideologică a intelectualității și a „micului” cu grijile sale zilnice, iar tinerii scriitori I.A. Bunin și A.I. Kuprin.
În legătură cu răspândirea neoromantismului, în realism au apărut noi calități artistice, reflectând realitatea. Cele mai bune lucrări realiste ale lui A.M. Gorki a reflectat o imagine amplă a vieții rusești la începutul secolului al XX-lea, cu originalitatea sa inerentă. dezvoltare economicăşi lupta ideologică şi socială.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, când, într-o atmosferă de reacție politică și de criză a populismului, o parte a intelectualității era cuprinsă de stări de declin social și moral, decadența s-a răspândit în cultura artistică, fenomen în cultura Secolele XIX-XX, marcate de respingerea cetățeniei, de imersiunea în sfera experiențelor individuale. Multe motive ale acestei tendințe au devenit proprietatea unui număr de mișcări artistice ale modernismului care au apărut la începutul secolului al XX-lea.
Literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea a dat naștere unei poezii remarcabile, iar cea mai semnificativă tendință a fost simbolismul. Pentru simboliștii care credeau în existența unei alte lumi, simbolul era semnul său și reprezenta legătura dintre cele două lumi. Unul dintre ideologii simbolisticii D.S. Merezhkovsky, ale cărui romane sunt pătrunse de idei religioase și mistice, a considerat predominanța realismului Motivul principal declinul literaturii, și a proclamat „simboluri”, „conținut mistic” ca bază a noii arte. Alături de cerințele artei „pure”, simboliștii mărturiseau individualismul, se caracterizează prin tema „geniului elementar”, apropiată în spirit de „supraomul” lui Nietzsche.
Se obișnuiește să se facă distincția între simboliștii „senior” și „junior”. „Bătrânii”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, care au venit la literatură în anii 90, o perioadă de criză profundă a poeziei, au propovăduit cultul frumosului și a liberului auto- expresie a poetului. Simbolişti „mai tineri”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, a prezentat căutări filozofice și teosofice.
Simboliştii au oferit cititorului un mit colorat despre o lume creată după legile lui frumusețe veșnică. Dacă adăugăm la această imagine rafinată, muzicalitatea și ușurința stilului, popularitatea constantă a poeziei în această direcție devine de înțeles. Influența simbolismului cu căutarea sa spirituală intensă, arta captivantă de o manieră creativă a fost experimentată nu numai de acmeiștii și futuriștii care i-au înlocuit pe simboliști, ci și de scriitorul realist A.P. Cehov.
Până în 1910, „simbolismul își completase cercul de dezvoltare” (N. Gumilyov), a fost înlocuit de acmeism. Membrii grupului de acmeiști au fost N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Ei au declarat eliberarea poeziei de apelurile simboliste la „ideal”, revenirea la acesta a clarității, materialității și „admirării vesele a ființei” (N. Gumilyov). Acmeismul se caracterizează printr-o respingere a căutărilor morale și spirituale, o înclinație pentru estetism. A. Blok, cu simțul său sporit inerent al cetățeniei, a remarcat principalul dezavantaj al acmeismului: „... ei nu au și nu vor să aibă o umbră de idee despre viața rusească și viața lumii în general. " Cu toate acestea, acmeiștii nu și-au pus în practică toate postulatele, acest lucru este dovedit de psihologismul primelor colecții ale lui A. Akhmatova, lirismul începutului 0. Mandelstam. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală.
În același timp, a apărut și o altă tendință modernistă - futurismul, care s-a rupt în mai multe grupuri: „Asociația Ego-Futuristilor”, „Mezanina de Poezie”, „Centrifugă”, „Gilea”, ai căror membri s-au numit Cubo-Futuristi, Budtlyani. , adică oameni din viitor.
Dintre toate grupurile care la începutul secolului proclamau teza: „arta este un joc”, futuriştii au întruchipat-o cel mai consecvent în opera lor. Spre deosebire de simboliștii cu ideea lor de „construire a vieții”, i.e. transformând lumea prin artă, futuriştii au subliniat distrugerea lumii vechi. Comun pentru futuriști a fost negarea tradițiilor în cultură, pasiunea pentru crearea formei. Cererea cubo-futuriştilor din 1912 de a „arunca pe Puşkin, Dostoievski, Tolstoi de pe vaporul modernităţii” a primit faimă scandaloasă.
Grupările de acmeiști și futuriști care au apărut în polemicile cu simbolismul s-au dovedit a fi foarte apropiate de el în practică, prin faptul că teoriile lor se bazau pe o idee individualistă și pe dorința de a crea mituri vii și o atenție predominantă la formă.
Au existat individualități strălucitoare în poezia acelui timp care nu pot fi atribuite unei anumite tendințe - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nicio altă epocă nu a dat o asemenea abundență de declarații de exclusivitate proprie.
Un loc special în literatura de la începutul secolului l-au ocupat poeții țărani, precum N. Klyuev. Fără să propună un program estetic clar, ei și-au întruchipat ideile (combinarea motivelor religioase și mistice cu problema protejării tradițiilor culturii țărănești) în munca lor. „Klyuev este popular pentru că combină spiritul iambic al lui Boratynsky cu melodia profetică a unui povestitor analfabet Olonet” (Mandelstam). Cu poeții țărani, în special cu Klyuev, S. Yesenin a fost aproape la începutul călătoriei sale, combinând în opera sa tradițiile folclorului și ale artei clasice.

Teatru și muzică

Cel mai important eveniment din viața socială și culturală a Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea. a fost deschiderea unui teatru de artă la Moscova în 1898, fondat de K. S. Stanislavsky și V.I. Nemirovici-Danchenko. În punerea în scenă a pieselor lui Cehov și Gorki, s-au format noi principii de actorie, regie și design de spectacole. Un experiment teatral remarcabil, primit cu entuziasm de publicul democratic, nu a fost acceptat de critica conservatoare, precum și de reprezentanții simbolismului. V. Bryusov, un susținător al esteticii unui teatru simbolic convențional, a fost mai aproape de experimentele lui V.E. Meyerhold, fondatorul teatrului metaforic.
În 1904, teatrul lui V.F. Komissarzhevskaya, al cărei repertoriu reflecta aspirațiile inteligenței democratice. Munca directorului E.B. Vakhtangov este marcat de căutarea de noi forme, producțiile sale din 1911-12. sunt vesele și distractive. În 1915, Vakhtangov a creat al treilea studio al Teatrului de Artă din Moscova, care mai târziu a devenit teatrul care i-a purtat numele (1926). Unul dintre reformatorii teatrului rusesc, fondatorul Teatrului de Cameră din Moscova A.Ya. Tairov s-a străduit să creeze un „teatru sintetic” cu un repertoriu preponderent romantic și tragic, pentru a forma actori cu pricepere virtuoză.
Dezvoltarea celor mai bune tradiții ale teatrului muzical este asociată cu Teatrurile Mariinsky și Moscova Bolșoi din Sankt Petersburg, precum și cu opera privată a lui S. I. Mamontov și S. I. Zimin din Moscova. Cei mai proeminenți reprezentanți ai școlii vocale rusești, cântăreți de talie mondială au fost F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nejdanov. Reformatorii teatrului de balet au fost coregraful M.M. Fokin și balerina A.P. Pavlova. arta rusă a primit recunoaștere la nivel mondial.
Compozitor remarcabil N.A. Rimski-Korsakov a continuat să lucreze în genul său preferat de operă de basm. Cel mai înalt exemplu de dramă realistă a fost opera sa Mireasa țarului (1898). El, fiind profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg la clasa de compoziție, a adus în lume o întreagă galaxie de studenți talentați: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky și alții.
În opera compozitorilor tinerei generații de la începutul secolului al XX-lea. a existat o abatere de la problemele sociale, un interes crescut pentru problemele filozofice și etice. Aceasta și-a găsit cea mai deplină expresie în opera genialului pianist și dirijor, remarcabilul compozitor S. V. Rachmaninoff; în intensitatea emoțională, cu trăsături ascuțite ale modernismului, muzica lui A.N. Scriabin; în lucrările lui I.F. Stravinsky, care a combinat armonios interesul pentru folclor și cele mai moderne forme muzicale.

Arhitectură

Epoca progresului industrial la începutul secolelor XIX-XX. a revoluționat industria construcțiilor. Clădirile de tip nou, precum băncile, magazinele, fabricile, gările, au ocupat un loc tot mai mare în peisajul urban. Apariția noilor materiale de construcție (beton armat, structuri metalice) și îmbunătățirea echipamentelor de construcție au făcut posibilă utilizarea tehnicilor constructive și artistice, a căror înțelegere estetică a dus la aprobarea stilului Art Nouveau!
În opera lui F.O. Shekhtel, principalele tendințe de dezvoltare și genuri ale modernității ruse au fost întruchipate în cea mai mare măsură. Formarea stilului în opera maestrului a mers în două direcții - național-romantic, în conformitate cu stilul neo-rus și rațional. Caracteristicile Art Nouveau se manifestă cel mai pe deplin în arhitectura conacului Nikitsky Gate, unde, abandonând schemele tradiționale, se aplică un principiu de planificare asimetric. Compoziția în trepte, dezvoltarea liberă a volumelor în spațiu, proeminențele asimetrice ale ferestrelor, balcoanelor și pridvorurilor, cornișa proeminentă accentuată - toate acestea demonstrează principiul asimilării unei structuri arhitecturale la o formă organică inerentă Art Nouveau. În decorarea conacului, s-au folosit tehnici tipice Art Nouveau, precum vitraliile colorate și o friză de mozaic cu ornament floral care înconjoară întreaga clădire. Întorsăturile capricioase ale ornamentului se repetă în împletirea vitraliilor, în modelul gratiilor de balcon și a gardurilor stradale. Același motiv este folosit în decorarea interioară, de exemplu, sub formă de balustrade de marmură pentru scări. Mobilierul și detaliile decorative ale interioarelor clădirii formează un singur întreg cu ideea generală a clădirii - pentru a transforma mediul de locuit într-un fel de performanță arhitecturală, apropiată de atmosfera de jocuri simbolice.
Odată cu creșterea tendințelor raționaliste într-un număr de clădiri ale lui Shekhtel, au fost conturate trăsături ale constructivismului - un stil care avea să prindă contur în anii 1920.
La Moscova, noul stil s-a exprimat deosebit de strălucitor, în special în opera unuia dintre fondatorii Art Nouveau-ului rusesc, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnețov și alții.La Sankt Petersburg, Art Nouveau a fost influențat de clasicismul monumental, în urma căruia a apărut un alt stil - neoclasicismul.
În ceea ce privește integritatea abordării și soluția de ansamblu de arhitectură, sculptură, pictură, arte decorative, modernul este unul dintre cele mai consistente stiluri.

Sculptură

La fel ca arhitectura, sculptura la începutul secolului a fost eliberată de eclectism. Reînnoirea sistemului artistic și figurativ este asociată cu influența impresionismului. Caracteristicile noii metode sunt „looseness”, neuniformitatea texturii, dinamismul formelor, pătruns de aer și lumină.
Chiar primul reprezentant consecvent al acestei direcții P.P. Trubetskoy, abandonează modelarea impresionistă a suprafeței și sporește impresia generală de forță brută opresivă.
În felul său, patosul monumental este străin de minunatul monument lui Gogol din Moscova al sculptorului N.A. Andreev, care transmite subtil tragedia marelui scriitor, „oboseala inimii”, atât de consonantă cu epoca. Gogol este surprins într-un moment de concentrare, de reflecție profundă cu o notă de întuneric melancolic.
Interpretarea originală a impresionismului este inerentă lucrării lui A.S. Golubkina, care a reelaborat principiul descrierii fenomenelor în mișcare în ideea de a trezi spiritul uman. Imagini de femei, create de sculptor, sunt marcate de un sentiment de compasiune față de oamenii obosiți, dar nu frânți de încercările vieții.

Pictura

La începutul secolului, în locul metodei realiste de reflectare directă a realității în formele acestei realități, a existat o afirmare a priorității formelor artistice care reflectă realitatea doar indirect. Polarizarea forțelor artistice de la începutul secolului al XX-lea, controversele multiplelor grupări artistice au intensificat activitățile expoziționale și editoriale (în domeniul artei).
Pictura de gen și-a pierdut rolul principal în anii 1990. Artiștii în căutare de noi teme s-au orientat către schimbări în modul tradițional de viață. Ei au fost în egală măsură atrași de tema divizării comunității țărănești, de proza ​​muncii năucitoare și de evenimentele revoluționare din 1905. Încețoșarea granițelor dintre genuri la începutul secolului în tema istorică a dus la apariția a genului istoric. A.P. Ryabushkin nu a fost interesat de evenimentele istorice globale, ci de estetica vieții rusești din secolul al XVII-lea, de frumusețea rafinată a modelului antic rusesc și a subliniat decorativitatea. Lirismul penetrant, o înțelegere profundă a originalității modului de viață, a personajelor și a psihologiei oamenilor din Rusia pre-petrină au marcat cele mai bune pânze ale artistului. Pictura istorică a lui Ryabushkin este o țară ideală, unde artistul și-a găsit odihnă din „abominațiile de plumb” ale vieții moderne. Prin urmare, viața istorică de pe pânzele sale apare nu ca o latură dramatică, ci ca o latură estetică.
În pânzele istorice ale lui A. V. Vasnetsov găsim dezvoltarea principiului peisajului. Creativitatea M.V. Nesterov a fost o variantă a unui peisaj retrospectiv, prin care se transmitea înalta spiritualitate a personajelor.
I.I. Levitan, care a stăpânit cu brio efectele scrisului în aer liber, continuând direcția lirică în peisaj, s-a apropiat de impresionism și a fost creatorul „peisajului conceptual” sau „peisajului de dispoziție”, care are o gamă bogată de experiențe: de la exaltare veselă la reflecții filozofice asupra fragilității a tot ce este pământesc.
K.A. Korovin este cel mai strălucit reprezentant al impresionismului rus, primul dintre artiștii ruși care s-au bazat în mod conștient pe impresioniștii francezi, din ce în ce mai îndepărtat de tradițiile școlii de pictură din Moscova cu psihologismul și chiar dramatismul său, încercând să transmită cutare sau cutare stare de minte cu muzica de culoare. El a creat o serie de peisaje, necomplicate fie de motive exterioare intriga-narativă, fie de motive psihologice. În anii 1910, sub influența practicii teatrale, Korovin a ajuns la o manieră strălucitoare, intensă de a picta, mai ales în naturile sale moarte preferate. Cu toată arta sa, artistul a afirmat valoarea inerentă a sarcinilor pur picturale, a forțat să aprecieze „farmecul incompletității”, „etudia” modului pictural. Pânzele lui Korovin sunt o „sărbătoare pentru ochi”.
Figura centrală în arta începutului de secol este V.A. Serov. Lucrările sale mature, cu luminozitate impresionistă și dinamică de o lovitură liberă, au marcat o întoarcere de la realismul critic al Rătăcitorilor la „realismul poetic” (D.V. Sarabyanov). Artistul a lucrat în diferite genuri, dar talentul său de portretist, înzestrat cu un simț sporit al frumosului și capacitatea de analiză sobră, este deosebit de semnificativ. Căutarea legilor transformării artistice a realității, dorința de generalizări simbolice au dus la o schimbare a limbajului artistic: de la autenticitatea impresionistă a picturilor din anii 80-90 la convențiile modernității în compozițiile istorice.
Unul după altul, doi maeștri ai simbolismului pictural au intrat în cultura rusă, creând în lucrările lor o lume exaltată - M.A. Vrubel și V.E. Borisov-Musatov. Imaginea centrală a operei lui Vrubel este Demonul, care a întruchipat impulsul rebel pe care artistul însuși l-a experimentat și l-a simțit în cei mai buni contemporani ai săi. Arta artistului se caracterizează prin dorința de a pune probleme filozofice. Reflecțiile sale asupra adevărului și frumuseții, asupra scopului înalt al artei, sunt ascuțite și dramatice, în forma lor simbolică caracteristică. Gravitând spre generalizarea simbolică și filosofică a imaginilor, Vrubel și-a dezvoltat propriul limbaj pictural - o lovitură largă de formă și culoare „de cristal”, înțeleasă ca lumină colorată. Vopselele, strălucitoare ca pietrele prețioase, sporesc sentimentul unei spiritualități deosebite inerente operelor artistului.
Arta textierului și visătorului Borisov-Musatov este o realitate transformată într-un simbol poetic. Asemenea lui Vrubel, Borisov-Musatov a creat în pânzele sale o lume frumoasă și sublimă, construită după legile frumuseții și atât de spre deosebire de lumea înconjurătoare. Arta lui Borisov-Musatov este impregnată de reflecție tristă și întristare liniștită cu sentimentele trăite de mulți oameni din acea vreme, „când societatea era însetată de reînnoire și foarte mulți nu știau unde să o caute”. Stilul său s-a dezvoltat de la efectele impresioniste de lumină și aer la o versiune picturală și decorativă a postimpresionismului. În cultura artistică rusă la începutul secolelor XIX-XX. opera lui Borisov-Musatov este unul dintre cele mai izbitoare și mai mari fenomene.
Tema, departe de modernitate, „retrospectivismul visător” este principala asociație a artiștilor din Sankt Petersburg „World of Art”. Respingând arta academic-salonară și tendențiozitatea Rătăcitorilor, mizând pe poetica simbolismului, „Lumea Artei” a căutat imagine artisticăîn trecut. Pentru o respingere atât de sinceră a realității moderne, „Lumea Artei” a fost criticată din toate părțile, acuzată că a fugit în trecut – pasism, decadență, antidemocratism. Cu toate acestea, apariția unei astfel de mișcări artistice nu a fost întâmplătoare. Lumea artei a fost un fel de răspuns al inteligenței creative ruse la politizarea generală a culturii la începutul secolelor XIX-XX. și publicitatea excesivă a artelor plastice.
Creativitatea N.K. Roerich este atras de antichitatea păgână slavă și scandinavă. Baza picturii sale a fost întotdeauna un peisaj, adesea direct natural. Trăsăturile peisajului lui Roerich sunt legate atât de asimilarea experienței stilului Art Nouveau - folosirea elementelor unei perspective paralele pentru a combina într-o singură compoziție diverse obiecte care sunt înțelese ca echivalente pictural, cât și de pasiunea pentru cultura Indiei antice – opoziția pământului și a cerului, înțeleasă de artist ca sursă de spiritualitate.
B.M. Kustodiev, cel mai talentat autor al stilizării ironice a tiparului popular popular, Z.E. Serebryakova, care a profesat estetica neoclasicismului.
Meritul „Lumii Artei” a fost crearea de grafică a cărții de înaltă artă, tipărituri, critici noi, activități editoriale și expoziționale extinse.
Participanții de la Moscova la expoziții, opunându-se occidentalismului „Lumii artei” cu teme naționale și stilismului grafic cu apel la aer liber, au înființat asociația expozițională „Uniunea Artiștilor Ruși”. În măruntaiele Soyuzului s-a dezvoltat o versiune rusă a impresionismului și o sinteză originală a genului de zi cu zi cu peisajul arhitectural.
Artiștii asociației Jack of Diamonds (1910-1916), îndreptându-se spre estetica postimpresionismului, fauvismului și cubismului, precum și la tehnicile tipăritelor populare rusești și jucăriilor populare, au rezolvat problemele dezvăluirii materialității naturii , construind o formă cu culoare. Principiul initial al artei lor a fost afirmarea subiectului spre deosebire de spatialitate. În acest sens, imaginea naturii neînsuflețite - natura moartă - a fost prezentată în primul rând. Începutul materializat, „natura moartă” a fost introdus și în genul psihologic tradițional – portretul.
„Cubismul liric” R.R. Falka se distingea printr-un psihologism deosebit, armonie subtilă culoare-plastic. Școala de pricepere, a trecut la școală cu artiști și profesori remarcabili precum V.A. Serov și K.A. Korovin, în combinație cu experimentele picturale și plastice ale liderilor „Jack of Diamonds” I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov a determinat originile stilului artistic original al lui Falk, o întruchipare vie a căruia este faimosul „Mobilier roșu”.
De la mijlocul anilor 10, futurismul a devenit o componentă importantă a stilului pictural al Jack of Diamonds, una dintre tehnicile căruia era „montajul” obiectelor sau părților lor luate din diferite puncte și în momente diferite.
Tendința primitivistă asociată cu asimilarea stilului de desene pentru copii, semne, imprimeuri populare și jucării populare s-a manifestat în opera lui M.F. Larionov, unul dintre organizatorii Jack of Diamonds. Atât arta populară naivă, cât și expresionismul occidental sunt aproape de pânzele fantastic de iraționale ale lui M.Z. Chagall. Combinația de zboruri fantastice și semne miraculoase cu detaliile cotidiene ale vieții provinciale de pe pânzele lui Chagall este asemănătoare cu poveștile lui Gogol. Opera inedită a lui P.N. Filonov.
Primele experimente ale artiștilor ruși în arta abstractă datează din anii 10 ai secolului trecut; V.V. Kandinsky și K.S. Malevici. În același timp, lucrarea lui K.S. Petrov-Vodkin, care a declarat o continuitate cu pictura antică icoană rusă, a mărturisit despre vitalitatea tradiției. Diversitatea extraordinară și inconsecvența activităților artistice, numeroasele grupuri cu propriile decoruri de program au reflectat atmosfera socio-politică tensionată și spirituală complexă a timpului lor.

Concluzie

„Epoca de argint” a devenit exact piatra de hotar care a prezis schimbări viitoare în stat și a devenit un lucru al trecutului odată cu apariția anului 1917 roșu-sânge, care a schimbat de nerecunoscut sufletele oamenilor. Și oricât de mult au vrut astăzi să ne asigure de contrariul, totul s-a încheiat după 1917, cu începutul război civil. Nu a mai existat „Epoca de Argint” după aceea. În anii douăzeci, inerția (perioada de glorie a imagismului) a continuat, pentru că un val atât de larg și puternic precum a fost „Epoca de argint” rusă, nu s-a putut mișca o vreme înainte de a se prăbuși și a se sparge. Dacă cei mai mulți dintre poeții, scriitorii, criticii, filozofii, artiștii, regizorii, compozitorii erau în viață, a căror creativitate individuală și muncă comună au creat Epoca de Argint, dar epoca în sine s-a încheiat. Fiecare dintre participanții săi activi era conștient de faptul că, deși oamenii au rămas, atmosfera caracteristică epocii, în care talentele creșteau ca ciupercile după ploaie, a dispărut. Era un peisaj lunar rece, fără atmosferă și individualități creative - fiecare într-o celulă închisă separat a creativității sale.
O încercare de „modernizare” a culturii, asociată cu reforma lui P. A. Stolypin, nu a avut succes. Rezultatele sale au fost mai mici decât se așteptau și au dat naștere la noi controverse. Creșterea tensiunii în societate a fost mai rapidă decât s-au găsit răspunsurile la conflictele emergente. S-au agravat contradicțiile dintre culturile agrare și cele industriale, ceea ce s-a exprimat și în contradicțiile formelor economice, intereselor și motivelor creativității oamenilor, în viața politică a societății.
Au fost necesare transformări sociale profunde pentru a oferi spațiu creativității culturale a poporului, investiții semnificative în dezvoltarea sferei spirituale a societății, a bazei sale tehnice, pentru care guvernul nu dispunea de fonduri suficiente. Nici patronajul, sprijinul privat și finanțarea unor evenimente publice și culturale semnificative nu au făcut economii. Nimic nu ar putea schimba fundamental chipul cultural al țării. Țara a căzut într-o perioadă de dezvoltare instabilă și nu a găsit altă cale de ieșire decât o revoluție socială.
Pânza „Epocii de Argint” s-a dovedit a fi strălucitoare, complexă, contradictorie, dar nemuritoare și unică. A fost un spațiu creativ plin de soare, luminos și dătător de viață, dor de frumusețe și autoafirmare. A reflectat realitatea existentă. Și deși numim această dată „argint” și nu „epoca de aur”, poate a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei.

1. A. Etkind „Sodoma și Psyche. Eseuri despre istoria intelectuală a Epocii de Argint, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovyov, „Opere în 2 volume”, v. 2, Moștenirea filozofică, M., Gândirea, 1988;
3. N. Berdyaev „Filosofia libertăţii. Sensul creativității”, Din gândirea filozofică rusă, Moscova, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich „Necropola” și alte amintiri”, M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, „Opere în trei volume”, v.3, M., Ficțiune, 1991;
6. T.I. Balakin „Istoria culturii ruse”, Moscova, „Az”, 1996;
7. S.S. Dmitriev „Eseuri despre istoria culturii ruse timpurii. Secolul XX”, Moscova, „Iluminismul”, 1985;
8. A.N. Jholkovsky Vise rătăcitoare. Din istoria modernismului rus”, Moscova, „Sov. Scriitor, 1992;
9. L.A. Rapatskaya „Cultura artistică a Rusiei”, Moscova, „Vlados”, 1998;
10. E. Shamurin „Principalele tendințe în poezia rusă prerevoluționară”, Moscova, 1993.