Tehnica de fabricare a mozaicului florentin. mozaic din piatră florentină. Utilizarea mozaicurilor florentine în stadiul actual

Modă și stil

Astăzi, mozaicurile sunt luate de la sine înțelese, dar în trecut, doar cei mai bogați și-au putut permite. Într-o perioadă în care producția de masă de plăci nu a fost stabilită, oamenii au așezat desene cu propriile mâini, folosind doar mijloace improvizate și pietre colorate.

Pe acest moment Istoricii enumera patru tehnici de realizare a mozaicurilor: romană, rusă alexandrină și florentină. Cel mai complex dintre toate este mozaicul florentin. Pentru fabricarea sa, meșterii folosesc pietre ornamentale colorate: ochi de tigru, ametist, malachit, agat, carnelian, serpentină, jasp, marmură, lapis lazuli, sodalit, hematit. La fabricarea imaginii se folosesc pietre de anumite nuanțe, cărora li se oferă forma și tăiate dorită. După prelucrare, elementele de piatră sunt unite între ele, formând un model. Pentru a evidenția liniile rotunjite, se folosesc multe pietre mici sau un element prelucrat cu grijă. Imaginea rezultată poate transmite cu precizie detalii fine și semitonuri, ceea ce este dificil de realizat chiar și cu vopsea în ulei.

Cele mai multe bijuterii de acest fel provin din Roma, Italia. . Deși dintotdeauna s-au făcut mozaicuri, există unele vârfuri când sunt create mai des. Pentru bijuteriile împodobite cu această tehnică, putem restrânge perioada până la sfârșitul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea, deși sunt încă în producție. Pe măsură ce popularitatea a crescut, în principal datorită turismului, atelierele au început să se specializeze în această artă, iar în perioadele ulterioare se poate aștepta o scădere generală a priceperii. Familiarizarea cu mozaicurile de bijuterii poate fi extrem de complicată, iar dispozitivele de fixare sunt de obicei cele mai bune indicii atunci când lipsesc mărcile producătorului sau documentele prospect.

Istoria mozaicului

Florentinul își are originea la începutul secolului al XVI-lea și a fost popular timp de 300 de ani. Ducele de Toscana Ferdinand I di Medici a jucat un rol important în dezvoltarea și îmbunătățirea artei de a crea „picturi pe piatră”. A fost primul care a înființat un atelier de lucru cu pietre prețioase și semiprețioase, care a fost numit „Galeria dei Lavori”. Aici meșterii italieni au început să experimenteze compunerea imaginilor din pietre colorate, care mai târziu a devenit cunoscută drept „pietra dura”.

Utilizarea mozaicurilor florentine în stadiul actual

Broșă din micromozaic din aur Castellani, ca. Tehnica de creare a acestor mozaicuri nu implică doar o mână stabilă și o anumită abilitate artistică, dar, mai important, este nevoie de multă răbdare pentru a pune aceste plăci de sticlă la locul lor. Ne putem imagina cu ușurință că designul durează de la câteva luni până la mai mult. Un strat de ciment a fost așezat pe un spate metalic și lăsat să se usuce, după care structura a fost aplicată pe ciment. Cimentul a fost apoi tăiat pentru a găzdui tesere mici, care au fost apoi plasate individual în canale cu ceva adeziv.

Bijutieri proiectat propriul stil mozaicuri numite „commesso”, care înseamnă „acostat” în traducere. De ce un astfel de nume? Faptul este că după tăierea și modelarea pietrelor semiprețioase, acestea au format un anumit model în așa fel încât linia dintre ele era aproape invizibilă. Tehnica mozaicului florentin a fost folosită la fabricarea blaturilor, panourilor de perete, cutii de bijuterii, table de șah, precum și pentru decorarea elementelor de mobilier. Din păcate, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, această formă de artă nu mai era relevantă, deoarece oamenii au trecut la pictură și arhitectură.

Motivele lui Castellani au fost inspirate de mozaicurile creștine timpurii, precum și de descoperiri arheologice. Deși mozaicurile au fost create sub supravegherea lui Castellani, ele au fost fabricate în atelierul lui Luigi Podio, cu care a avut un angajament pe viață. Celelalte 19 motive găsite pe micromozaice din Roma includ porumbei Pliniu, portrete, clădiri și ruine romane, zei și creaturi mitologice, precum și flora și fauna. Din Elveția au venit micromozaice cu imagini predominant florale și peisagistice.

Un alt centru mic pentru producția de micromozaic a fost în Napoli. Odată ce micromozaicul a fost terminat, acesta a fost încorporat în bijuterii, de obicei o broșă, pandantiv sau colier. Ulterior, aceste piese calibrate sunt înglobate într-o placă de marmură neagră, sau - în perioadele ulterioare - în sticlă neagră. Această metodă necesită nu numai ca piesele individuale ale puzzle-ului să fie asamblate foarte strâns, ci și ca fundalul în care este încorporat să fie tratat cu atenție ca un negativ de contur strâns.

Astăzi, mozaicurile pietra dura pot fi găsite în muzee istorice și colecții private. Cele mai cunoscute lucrări de mozaic: „Curtea Moscovei”, „Panou cu floarea-soarelui”, „Miros și atingere”, „Râul de munte”.

Mozaic de piatră florentină - caracteristici de fabricație

Mozaicul italian are o serie de caracteristici care îl deosebesc de alte tipuri de zidărie:

Majoritatea mozaicurilor de acest tip sunt imagini multicolore pe un fundal de marmură sau sticlă întunecată și apoi plasate într-o bijuterie. Motivele au o gamă largă, dar mai ales au un design floral. Se spunea că picăturile de acizi erau uneori folosite pentru a crea așternutul. Calitatea acestor articole constă în eleganța lucrării și în elementele de fixare ale acesteia.

Arhitect.
Despre arta mozaicului, antichitate și modernitate.
Suffolk, Anglia: Antique Collectors Club, Huibers, Geoff.

Școala oferă o gamă largă de cursuri din care studenții pot alege cele mai potrivite cerințelor lor academice.

toate părțile designului se potrivesc atât de strâns încât îmbinările dintre pietre sunt aproape invizibile;
toate elementele trebuie să fie lustruite cu grijă și să fie în același plan;
chiar și cea mai exactă copie diferă de original, deoarece în natură nu există pietre absolut identice;
poate dura câteva luni pentru a crea un mozaic;
spre deosebire de desenele pe pânză, imaginile din piatră nu se estompează și nu se estompează de-a lungul anilor.

Astăzi, „picturile pe piatră” împodobesc cutii mici sau ușile dulapurilor. Se iau mulți bani pentru lucrare, deoarece fiecare imagine este realizată la comandă personală.

Încă din prima zi de curs, studenții lucrează cu argint și pietre, din care au un magazin imens. Toate materialele sunt incluse în taxă, iar elevii păstrează toate bijuteriile pe care le fac, cu excepția unei piese care rămâne la școală. Cursurile includ lucrări de piele, bijuterii, ceramică, sticlărie, pe lângă design, restaurare, gătit, pictură, desen și italiană.

Apariția istorică a tehnologiei florentine

Sediul școlii este situat în clădire istorică cu săli de clasă pentru desen și proiectare atât manual, cât și pe calculator, și un atelier mare, complet echipat, cu bancuri de lucru profesionale personalizate și unelte și unelte necesare diverselor meserii precum gravura, turnarea, setarea, embosarea, embosarea, modelarea cu ceară, sculptura pentru lemn, precum precum și mașini pentru un ciclu complet de turnare.

Unii designeri folosesc tehnologia italiană în fabricarea de bijuterii pentru femei. Pandantivele, broșele și cerceii mari sunt decorați cu plăci subțiri de piatră colorată, care sunt pliate într-un anumit model. Trebuie remarcat faptul că aceleași elemente dintr-un singur produs pot avea nuanțe diferite din cauza eterogenității pietrei naturale.

Institutul Internațional Italian Lorenzo De Medici

În colaborare cu Institutul de Artă din Florența, oferim o gamă largă de cursuri de artă de studio la toate nivelurile, inclusiv design de bijuterii, tipărire, ceramică, pe lângă pictură, desen, sculptură, fotografie, teatru, muzică, dans, restaurare Arte vizuale, design interior, grafică și fashion, culinar, film și multimedia.

Un curs de batik, ceramică, artă de carte, design de mobilier, gravură, litografie, țesut, gravură și serigrafie, precum și multe altele în domeniul frumuseții, conservator, artistic, vizual, liberal și arte decorative; proiecta; și italiană.

Mozaicul din piatră colorată este unul dintre specii antice arta monumentala. Cel mai dificil dintre ei este Florentin. Picturile în mozaic au una dintre cele mai multe proprietăți valoroase- sunt eterne în timp, deoarece vopselele de piatră nu se estompează, nu se estompează și nu se sfărâmă. Mostrele antice florentine au supraviețuit câteva secole și încă strălucesc cu culori impecabile și modele de piatră. O caracteristică a mozaicurilor florentine este unicitatea lor absolută. Fiecare imagine este unică, deoarece modelul fiecărei pietre este unic și, chiar și cu o copiere atentă, se obține un mozaic ușor diferit.

Acces direct la culturile florentine și italiene vechi de secole; O gamă largă de studiouri de artă și design și cursuri academice suplimentare de o calitate remarcabilă; Oportunitatea de a face parte dintr-o instituție dedicată principalelor domenii de cercetare și cercetare; O oportunitate de neegalat de a interacționa cu comunitatea florentină prin diverse programe sociale și umanitare. Aici cercetarea, cercetarea, concentrarea mistică și exprimarea emoțională sunt în armonie pentru a crea inspirație care creează o „operă de artă”.

mozaic florentin a apărut (în mod firesc, la Florența) în Renaștere ca urmare a interacțiunii a două idei foarte diferite. Prima a fost o încercare de a extinde principiile estetice ale mobilierului din lemn incrustat la obiecte care utilizează marmură naturală italiană. Marmura este relativ ușor de prelucrat, bogată în modele și nuanțe, iar primele picturi în mozaic tehnologie nouă au fost realizate în principal din diferite tipuri de marmură. A doua idee este proclamarea noilor principii artistice ale realismului, pentru care tehnicile antice de mozaic păreau depășite. Întruchiparea picturilor în piatră a dus la nașterea tehnicii de realizare a mozaicurilor aproape fără sudură din plăci de piatră bine fixate.

Cum se face?

Prin expozițiile noastre dinamice și programele de vizitare a artiștilor, educăm și încurajăm studenții să devină artiști actori importanți în cultura locală și globală. Oferim cursuri de gravura, gravura, litografie, tipar, imprimare manuala, lucrări de carteși tipografie, pe lângă pictură, desen, studii și limbă italiană, video, fotografie și media digitală.

Școala pune la dispoziție elevilor săi unelte, prese de stele, în care au lucrat peste două sute de artiști contemporani: o bibliotecă de trei mii, arhive fotografice cu mii de diapozitive și fotografii color, precum și arhive ale lucrărilor interpretate pe scenă și școală. .

În 1580, la Florența, în Uffizi, a fost înființat un atelier, care a aparținut familiei Medici, unde au fost create cele mai bune exemple de lucrări de mozaic, care au provocat imitații în toate țările europene și în Rusia. În cadrul acestui atelier au fost dezvoltate principiile tehnologiei care sunt relevante până în ziua de azi.

Mozaicul florentin folosește diverse rase valoroase piatră - marmură, jasp, rodonit, lapis lazuli, silex, porfir și altele. Principalul lucru în alegerea unei pietre este corespondența culorii și modelului cu o mostră pitorească sau o schiță a unui viitor mozaic. Plăcile subțiri de piatră cu o suprafață lustruită sunt asamblate într-un covor pitoresc în așa fel încât, pe lângă culoare, sunt utilizate modelul natural al suprafeței pietrei, variațiile naturale de culoare și liniile de textură. Elementele de piatră pot avea orice formă, dar sunt asamblate atât de strâns încât nicio cusătură sau chiar doar linii de joncțiune nu ar trebui să fie vizibile. Și în timp ce toate plăcile trebuie să fie situate în același plan.

Jumbo Studio - Scoala de Ceramica, Arta, Limbi si Cultura Italiana

Servicii de primă clasă și instruire pentru profesioniști calificați, certificați. Cursurile se desfășoară în grupuri mici, ceea ce asigură un studiu aprofundat al subiectului ales în atmosfera ideală a echipei de instructori studenți. Cursurile sunt oferite pe lângă mozaicuri moderne, sticlă, ceramică, majolică și ceramică florentină sau modernă pe lângă modă, italiană, desen, pictură și sculptură. Școala este diferită de cea „clasică” institut de artă sau Academia, căutând rezultate mai tehnice și practice.

Mozaicul florentin din punct de vedere al timpului și al muncii este unul dintre cele mai dificile. Selecția perfectă de pietre Culori diferite, nuanțe, forme geometrice, modele necesită minuțiozitate și cunoaștere a capacităților anumitor rase. Nuanțele diferitelor roci ale aceleiași pietre, locația și frecvența diferitelor straturi, vene, incluziuni, prezența petelor de altă culoare - posibilitățile paletei mozaic florentin sunt cu atât mai diverse, cu atât pietre și roci sunt mai diferite. folosit pentru a face o imagine. Prelucrarea specială a pietrei și reglarea atentă a elementelor necesită costuri semnificative ale forței de muncă. Chiar și folosind tehnologii moderne prelucrarea pietrei crearea unui mozaic in Tehnica florentină poate dura multe luni.

Majoritatea studenților nu au o experiență specifică. De-a lungul anilor, metoda de predare, constând într-o combinație avantajoasă de teorie și practică, a fost perfecţionată treptat, cum ar fi material bibliografic pe această temă, care este produs și tipărit pe plan intern. Cursurile urmăresc în principal să facă studenții pe deplin capabili să gestioneze această frumoasă artă, în mod autonom, sub toate formele ei.

Materiale mozaice și metode de instalare

Laboratorul are spațiu pentru 15 roți de ceramică și 20 de artiști. Școala este situată în inima orașului istoric Florența, la doar câțiva pași de Catedrală. Școala este dedicată învățării Italiană si cultura. Oferim cursuri de ceramică și renovare, precum și cursuri de italiană, artă, muzică, mâncare și cultură.

Tradițiile de a face mozaicuri florentine uimitoare nu au fost uitate și nu au dispărut. Puteți decora pereții și pervazurile ferestrelor, podelele și blaturile cu picturi în mozaic; poti posta tematice.