Die musikalische Entwicklung hat einen unersetzlichen Einfluss auf die Gesamtentwicklung des Babys: Die emotionale Sphäre wird geformt, das Denken wird verbessert, das Kind wird sensibel für Schönheit in Kunst und Leben.

Forschungen berühmter Wissenschaftler und Lehrer belegen die Möglichkeit und Notwendigkeit, das Gedächtnis, das Denken und die Vorstellungskraft eines Kindes schon in jungen Jahren zu formen. Die Möglichkeit der frühen Entwicklung musikalischer Fähigkeiten bei Kindern ist keine Ausnahme. Es gibt Beweise, die den Einfluss von Musik auf den Fötus, der während der Schwangerschaft einer Frau gebildet wird, und seine positive Wirkung auf den gesamten menschlichen Körper in der Zukunft bestätigen.

Die Hauptrolle im Musikunterricht gehört den Musen. Geschäftsführer, weil er kann Kindern die Besonderheiten musikalischer Werke vermitteln.

Das fehlende Verständnis für die erzieherischen Aufgaben der Musik durch den Erzieher kann jedoch alle Bemühungen des Musikdirektors zunichte machen. Wo der Erzieher Musik liebt, gerne singt und Kinder sich sehr für Musikunterricht interessieren. Außerdem in der Rubrik „Bewegung“ Musik. der Leiter wird durch das Instrument gefesselt und hier muss der Lehrer die Bewegungen zeigen.

Musik ist eines der Mittel nicht nur der ästhetischen, sondern auch der moralischen, patriotischen, geistigen und körperlichen Erziehung. Der Einsatz von Musik als Mittel zur ganzheitlichen Entwicklung ermöglicht das Kennenlernen von musikalischen Werken, die der kindlichen Wahrnehmung zugänglich sind. Patriotische Gefühle entstehen nicht von alleine. Dies ist das Ergebnis einer langen und konzentrierten Bildungsprozess Auswirkungen auf eine Person von der frühen Kindheit an.

Das Problem der pädagogischen Interaktion zwischen einem Lehrer und einem musikalischen Leiter in einer vorschulischen Bildungseinrichtung ist eines der wichtigsten: Der Erfolg des Prozesses der musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern hängt von seiner Lösung ab. Nur in der gemeinsamen koordinierten Aktivität beider Lehrer kann das im Programm gesetzte Ziel erreicht werden: die Entwicklung der kindlichen Musikalität, die Fähigkeit, Musik emotional wahrzunehmen; Probleme lösen: Entwicklung musikalischer und künstlerischer Aktivitäten, Einarbeitung in die Kunst der Musik.

Das spirituelle Leben eines Menschen ist äußerst komplex, weil Die Psyche besteht aus zwei sich gegenseitig definierenden Komponenten: dem Bewussten und dem Unbewussten – dem Bewussten und dem Unterbewussten.

Langzeitbeobachtungen von Lehrern und Psychologen zeigen einen stabilen Trend, Kinder, die von Geburt an Musik hören, entwickeln sich harmonischer. Sprache, Bewegungskoordination, Aufmerksamkeitskonzentration, Lernfähigkeit, Zuhören und Hören, Erinnern und Analysieren, Sehen, Fühlen - das ist weit davon entfernt volle Liste dass Musikunterricht sich entwickeln kann.

Jeder versteht, dass Musik eine sehr wichtige Rolle in unserem Leben spielt. Es hilft einer Person sowohl bei der Arbeit als auch in der Ruhe, Musik fördert sowohl die Entspannung als auch regt zu energischer Aktivität an.

Eltern stellen oft die Frage: „Muss jedes Kind Musik lernen?“. Die progressive Musikpädagogik hat in dieser Hinsicht keine Meinungsverschiedenheiten. Musik sollte ausnahmslos allen Kindern beigebracht werden. Der ungarische Pädagoge Gyulane Mihalyi sagt: "Wir können den Verlust eines einzigen Kindes für die Musik nicht tolerieren." Unser berühmter Pianist und Lehrer A.D. Artobolevskaya schreibt: „Ich glaube, dass absolut alle Kinder eine elementare musikalische Ausbildung erhalten sollten.“

Nicht alle Eltern sind fertig Musikschule, nicht alle von euch singen und spielen Musikinstrumente. Aber wir alle wollen, dass unser Baby musikalisch entwickelt wird. Und das nicht zufällig. Musikalische Fähigkeiten werden mit der ästhetischen Entwicklung eines Menschen, seiner Gestaltungsfähigkeit und ganz allgemein mit der Kultur im Allgemeinen in Verbindung gebracht. Allerdings zeigt nicht jedes Kind musikalisches Können, nicht alle Kinder singen gerne oder hören zum Beispiel Sonaten von Chopin. Und das liegt an der musikalischen „Erziehung“ des Babys in den ersten Lebenstagen und -monaten.

Eine Matinee im Kindergarten ist ein wunderbares und gleichzeitig sehr verantwortungsvolles Ereignis im Leben eines jeden Kindes. Hier ist die Hilfe der Eltern gefragt. Tatsächlich ist eine Matinee nicht nur ein Urlaub für Kinder. Aber auch eine Demonstration kindlicher Fähigkeiten und gleichzeitig ein Bericht über die Arbeit des Musikdirektors.

Wie kann man das Talent eines Kindes feststellen?

In den Vorschuljahren kann ein Kind spezifische Fähigkeiten in einem der Bereiche menschlicher Aktivität zeigen, was auf die angeborenen Fähigkeiten des Kindes, seine Begabung, hinweist. Die amerikanischen Psychologen A. de Haan und G. Kaf haben einen Testfragebogen entwickelt, um diese Fähigkeiten zu identifizieren.

Die Fähigkeiten, die Kinder beim Erlernen musikalischer und didaktischer Spiele erwerben, ermöglichen es ihnen, damit verbundene Aufgaben erfolgreicher zu erledigen verschiedene Arten musikalische Tätigkeit

Der pädagogische Wert von musikalischen und didaktischen Spielen besteht darin, dass sie dem Kind den Weg öffnen, das erworbene Wissen in der Lebenspraxis anzuwenden.

Musik - das klügste und damit wirksamste Mittel zur Beeinflussung von Kindern. Musikalische Aktivitäten im Kindergarten bereiten Kindern besondere Freude. Ihr Leben ohne Musik ist ebenso unmöglich wie ohne Spiele und Märchen. Ohne Musik ist auch eine vollwertige geistige Entwicklung nicht zu erreichen: Es ist erwiesen, dass ein Kind umso begabter ist, je ausgeprägter die Gefühlssphäre ist.

Musik ist seit langem als wichtiges Gestaltungsmittel anerkannt persönliche Qualitäten Mensch, seine geistige Welt. Die musikalische Entwicklung hat einen unersetzlichen Einfluss auf die Gesamtentwicklung: Die emotionale Sphäre wird geformt, das Denken wird verbessert, das Kind wird sensibel für Schönheit in der Kunst und im Leben. Aristoteles schrieb: "Musik ist ein notwendiges geistiges Merkmal der menschlichen Existenz."

Neben dem Musikhören sind weitere musikalische Aktivitäten in der frühen Kindheit das Singen und Tanzen. Das Problem hier ist genau wie im Titel formuliert - es ist nicht so sehr notwendig, Kindern das Singen und Tanzen beizubringen, sondern Gesang und Tanz in ihnen zu speichern. Zuerst über das Lied. Kinder sind sehr musikalische Menschen. Sie haben musikalische Talente, von denen wir nicht einmal wissen, und sie lieben es absolut zu singen. Die Seele eines Kindes ist sensibel für die Intonation von Liedern, und oft beginnen kleine Musiker bereits im Alter von 2-3 Jahren richtig zu singen.

Fast jede Familie hat gute Traditionen, die mit dem gesellschaftlichen Leben des Landes verbunden sind, mit ihren denkwürdigen Daten - dem Tag des Großen Sieges, dem Tag der Stadt, dem Neujahr, Fachmann Tage, Geburtstage usw.

Das Spiel ist ein dringendes Bedürfnis des Kindes, der Weg zur Welterkenntnis, die Schule des Lebens. Im Spiel finden Kinder ein Ventil für ihre unermüdliche Fantasie, große Energie und zeigen ihre Fähigkeiten in vollen Zügen.

Musikalisches Spiel Aktivitäten tragen sowohl zur musikalischen als auch zur allgemeinen Entwicklung von Kindern bei, helfen, Musik wahrzunehmen und zu lieben, entwickeln ein Gehör für Musik, musikalische Fähigkeiten, festigen die Ideen der Kinder und wecken das Interesse an der Welt um sie herum, bereichern ihren Horizont. Von herausragender Bedeutung ist Musikalisches Spiel Aktivitäten zur allgemeinen körperlichen Entwicklung der Motorik: Gehen, Laufen, Springen, Bewegen im Einklang mit der Musik.

Singen ist das wichtigste Mittel der musikalischen Bildung. Kinder lieben es zu singen und singen bereitwillig. Singen entwickelt bei Kindern ein Gehör für Musik, ein Rhythmusgefühl und die Fähigkeit, Melodien aus dem Gedächtnis mit der Stimme wiederzugeben. Auch bei der Sprachentwicklung von Kindern ist Singen eine große Hilfe.

Beim Singen muss man die Wörter mit einer langen Singsangstimme aussprechen, was der korrekten, klaren Aussprache einzelner Laute und Wörter hilft.

Neben der Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten der Kinder widmen wir der rhythmischen Erziehung größte Aufmerksamkeit. Bevor wir jedoch einige Überlegungen zu diesem Thema anstellen, wollen wir die Natur des Rhythmus definieren.

Forscher betonen, dass rhythmische Bildung nicht nur auditiv sein kann, da Rhythmus auf Bewegung basiert. Daher muss unser ganzer Körper an der Entwicklung eines Rhythmusgefühls teilnehmen. Eine weitere wichtige Beobachtung betrifft die Tatsache, dass die Grundlage des Rhythmusgefühls die Wahrnehmung ist Ausdruckskraft Musik.

Musik ist eines der Mittel künstlerisch, moralische und ästhetische Erziehung von Kindern . Die Macht des musikalischen Einflusses auf eine Person ist unbestreitbar.

Durch die Wahrnehmung von Musik fühlt und erkennt das Kind die Welt um sich herum tief. Musik bringt freudige Erfahrungen in das Leben eines Kindes, entwickelt Vorstellungskraft und kreative Fähigkeiten. Kinder hören Musik, bewegen sich dazu, tanzen, spielen, singen, singen mit.

Welche Rolle spielen die Eltern bei der musikalischen Erziehung eines Kindes?

Wir stellen Ihnen die musikalische Entwicklung Ihrer Kinder vor; was innerhalb der Kindergartenmauern dafür getan wird; welche Voraussetzungen geschaffen werden und wie es von innen aussieht. Schließlich sehen Sie oft die Ergebnisse der Arbeit bei Unterhaltung und Urlaub, und der Rest bleibt für Sie unsichtbar.

Welches Kind hat nicht mindestens einmal davon geträumt, dass seine Lieblingsspielzeuge geworden sind beste Freunde wurde lebendig und sprach? Damit sie den Dungeon ihrer statischen Natur öffnen, von sich erzählen, echte Spielpartner werden können? Und selbst Roboterpuppen können sich diesen Traum nicht erfüllen, denn ihre Bewegungen sind mechanistisch und vielleicht noch weiter entfernt von der erwünschten „Wiederbelebung“, die sich ein Kind wünscht. Aber es stellt sich heraus, dass das Wunder eines "lebenden" Spielzeugs immer noch möglich ist!

Die Entstehung eigenständiger musikalischer Aktivität im Kindergarten ist einer der Indikatoren für ein hohes Entwicklungsniveau von Kindern, das durch bestimmte musikalische Fähigkeiten und Fertigkeiten gekennzeichnet ist, die Fähigkeit, verschiedene musikalische Handlungen zu übertragen Alltagsleben. Das Kind soll die angesammelten musikalischen Erfahrungen, die gebildeten musikalischen Fertigkeiten und Fähigkeiten unter neuen Bedingungen, in selbstständiger musikalischer Tätigkeit entsprechend seinen Interessen und Wünschen anwenden können.

In der Seele jedes Kindes gibt es einen Funken Liebe zur Schönheit - es hängt weitgehend von Ihnen ab, ob er mit einer hellen Flamme aufflammt, das Leben eines heranwachsenden Menschen erleuchtet und wärmt, oder erlischt.

Die Natur belohnte den Menschen großzügig: Sie gab ihm alles, um zu sehen, zu fühlen, zu fühlen die Umwelt, erlaubte ihm, die Vielfalt der Geräusche zu hören, die um ihn herum existieren.

Das 21. Jahrhundert ist das Zeitalter der Hochtechnologie, das Zeitalter der Information und des technologischen Fortschritts. Diese These ist in unseren Alltag eingezogen, dominiert in unseren Köpfen und wird nach und nach zu einer Art Slogan, zu einem Motto, an dem wir uns bei der Erziehung unserer Kinder orientieren. Wir versuchen, sie so früh wie möglich an diese Welt des Wissens und des Fortschritts heranzuführen. Wir sind besorgt, dass unsere Kinder Zeit haben, sich intellektuell zu entwickeln und buchstäblich von der Wiege an begannen, vielfältigere Informationen aufzunehmen. Wir sehen dies als Garant für ihren zukünftigen Erfolg und ihr Wohlergehen moderne Welt. Wir bemühen uns sehr, in Sachen Kindererziehung mit der Zeit zu gehen und ... entpuppen uns in dieser Sache als überholt und hoffnungslos hinter unserem Alter zurück.

Musikalische und didaktische Spiele, die in einer unabhängigen musikalischen Aktivität verwendet werden, entwickeln die Fähigkeit der Kinder, grundlegende Eigenschaften wahrzunehmen und zu unterscheiden musikalischer Klang: „Musical Lotto“, „Rate mal, wer singt“, „Zwei Trommeln“, „Pssst - lauter im Tamburin-Beat“, „Nennen Sie das Lied aus dem Bild“ usw.

Unabhängige musikalische Aktivität in einer Gruppe, die einer der Indikatoren für den Entwicklungsstand von Kindern ist, gibt eine Vorstellung von der Menge an Fähigkeiten, Fertigkeiten und Kenntnissen, die Kinder als Ergebnis der mit ihnen durchgeführten Arbeit erhalten haben.

Die Hauptrolle im Musikunterricht gehört den Musen. Geschäftsführer, weil er kann Kindern die Besonderheiten musikalischer Werke vermitteln.

Das fehlende Verständnis für die erzieherischen Aufgaben der Musik durch den Erzieher kann jedoch alle Bemühungen des Musikdirektors zunichte machen. Wo der Erzieher Musik liebt, gerne singt und Kinder sich sehr für Musikunterricht interessieren. Außerdem in der Rubrik „Bewegung“ Musik. der Leiter wird durch das Instrument gefesselt und hier muss der Lehrer die Bewegungen zeigen.

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass die meisten kleinen Kinder sehr gerne Musik hören. Und wenn wir sie betrachten, stellen wir uns oft die Frage: „Will mein Kind ernsthaft Musik studieren? Kann mein Kind Musiker werden? »

Natürlich spielt das Talent und die natürliche Begabung des Kindes eine große Rolle, aber wir dürfen die Rolle der umgebenden Erwachsenen nicht vergessen, über Sie und mich, die junge Talente großartig „unterstützen“ können.

Es ist unmöglich, die Rolle der Musik in der moralischen und patriotischen Erziehung von Vorschulkindern zu überschätzen. Drücken Sie Ihre Emotionen klar aus Liebesbeziehung In dieser Ecke des Mutterlandes, in der er lebt, hilft dem Kind die Atmosphäre von Urlaub und Unterhaltung. Darüber hinaus wird die Ausbildung von Eigenschaften wie Kollektivismus, Heimatliebe, Respekt vor der Natur ständig im Musikunterricht durchgeführt. Kinder lernen sich einzufühlen, Gutes zu tun, ohne es selbst zu merken. „Musik ist ein notwendiges spirituelles Merkmal der menschlichen Existenz“, sagte Aristoteles. „Das Geschäft der Kunst besteht darin, die Seele zu bewahren“, so die Worte unseres Zeitgenossen V. Rasputin.

Folklore ist die Grundlage der moralischen, ästhetischen und patriotischen Erziehung des Kindes. Folklore-Material wird von Kindern gut wahrgenommen, seine Bilder sind zugänglich, Folklore-Intonationen rufen bei Kindern eine lebhafte emotionale Reaktion hervor.

Liedfolklore ist untrennbar mit den Spielaktivitäten von Kindern verbunden. Er führt das Kind in die Welt der Musik ein und hilft, seine Muttersprache zu beherrschen. Die Verwendung von Liedfolklore von klein auf ermöglicht es Ihnen, die Singstimme und das Gehör eines Kindes zu entwickeln.

Das Fingertheater ist eine magische Welt, in der sich das Kind beim Spielen freut und beim Spielen die Welt um sich herum erfährt. Ab den ersten Lebensmonaten lernt das Kind neben Schlafliedern, Kinderliedern und Witzen die magische Welt der Märchen kennen. Aus Märchen schöpfen Kinder Ideen zu Zeit und Raum, zum Zusammenhang von Mensch und Natur, zu Gut und Böse, zu Mut, Ausdauer, List. Fingertheater ist eine einzigartige Gelegenheit, einem Kind ein Märchen auf die Handfläche zu legen, in dem es die Rolle eines beliebigen Helden übernehmen kann.

Das Problem der Koordination der Aktivitäten aller am Bildungsprozess Beteiligten in einer Bildungseinrichtung und die Suche nach Lösungsmöglichkeiten verliert nicht an Relevanz.

Die Umsetzung von Dialogbeziehungen im Bildungsraum des Kindergartens vermittelt Kindern ein Gefühl des psychologischen Trostes, trägt zur Schaffung von Bedingungen für ihre umfassende Entwicklung bei und hilft effektive Arbeit alles Vorschule Bildungseinrichtung im Allgemeinen.

Die musikalische Erziehung eines Kindes als wichtiger Bestandteil seiner geistigen Entwicklung kann zu einem systembildenden Faktor in der Gestaltung des kindlichen Lebens werden.

Musik vermag die erzieherischen Bemühungen der Kindergärtnerinnen zu vereinen, um harmonisch auf die Persönlichkeit des Kindes einzuwirken.

Musikalische Kunst im Klassenzimmer für die Sprachentwicklung von Vorschulkindern - warum und warum wird sie benötigt? Versuchen wir das gemeinsam herauszufinden. Musik und Sprache haben viele Gemeinsamkeit, sogar Gemeinschaften. Eine davon (vielleicht die grundlegendste) ist, dass sowohl die Musik- als auch die Sprachkunst einen gemeinsamen Anfang haben – den Klang. Und der Klang selbst war und ist immer Ausdruck einer Bedeutung, einer Idee. Schon vor dem Erscheinen uns vertrauter Wörter und erst recht Sätze und Texte war Klang das einzig mögliche Kommunikationsmittel zwischen Menschen. Sowohl ein Musikstück als auch eine menschliche Sprache sind eine Möglichkeit, mit der Außenwelt zu kommunizieren, sie sind eine Art Text, der eine bestimmte Lektüre, Dekodierung und Assimilation erfordert.

Um das Kind mit Musik vertraut zu machen und seine musikalischen Fähigkeiten zu entwickeln, werden im Kindergarten verschiedene Musikinstrumente, Spielzeug, Gemälde und visuelle Hilfsmittel verwendet. Der Erfolg musikalischer Bildung hängt maßgeblich nicht nur von der ausreichenden Ausstattung des Unterrichts mit didaktischen Hilfsmitteln und anderen Materialien ab, sondern auch von deren richtigem Einsatz außerhalb des Unterrichts unter Berücksichtigung des Alters der Kinder, ihres Interesses und der spezifischen Möglichkeiten des Kindergartens .

Die unabhängige musikalische Aktivität von Kindern trägt zur Entwicklung von Persönlichkeitsmerkmalen wie Initiative, Unabhängigkeit und kreativer Aktivität bei. Die Rolle der Erzieherinnen und Erzieher besteht darin, die Kinder zu ermutigen, die im Musikunterricht erlernten Fähigkeiten im Kindergartenalltag anzuwenden.

Für die Entwicklung der unabhängigen musikalischen Aktivität von Kindern sollten in der Gruppe „musikalische Ecken“ eingerichtet werden, in denen Kindermusikinstrumente, didaktische Spiele und lustiges Spielzeug platziert werden. Was später vom Lehrer geschlagen werden kann (der Bär spielt Balalaika, der Hase springt, das Mädchen tanzt usw.).

1. Kennen Sie die Reihenfolge der Zahlen auswendig.

2. Befolgen Sie die Disziplin, um Kinder richtig zu korrigieren.

3. Kennen Sie die Gedichte und die Kinder, die sie lesen, veranlassen Sie den Anfang des Gedichts rechtzeitig.

4. Übernimm Rollen in Aufführungen. Geben Sie Ihre Rolle nicht auf.

5. Ein Nachwuchsgruppen eine zügige und ruckelfreie Urlaubsgestaltung sollte seitens der Gastgeber erfolgen (weil die Aufmerksamkeit von Kindern schwankend ist).

6. Klar wissen, wann die Kinder gepflanzt werden sollen. Wann Sie die Ausrüstung mitbringen sollten.

7. Die Beziehung des Erziehers zum Musikdirektor durch.

Musiktherapie - als eines der wichtigsten methodischen Werkzeuge, die die psychische Gesundheit des Kindes beeinflussen. Forschungen berühmter Wissenschaftler und Lehrer belegen die Möglichkeit und Notwendigkeit, das Gedächtnis, das Denken und die Vorstellungskraft eines Kindes schon in jungen Jahren zu formen.
Die Möglichkeit der frühen Entwicklung musikalischer Fähigkeiten bei Kindern ist keine Ausnahme. Es gibt Beweise, die den Einfluss von Musik auf den Fötus, der während der Schwangerschaft einer Frau gebildet wird, und seine positive Wirkung auf den gesamten menschlichen Körper in der Zukunft bestätigen.

Musikdirektorin Vystrebtseva E.S., Mai 2014

Die unabhängige musikalische Aktivität von Kindern trägt zur Entwicklung von Persönlichkeitsmerkmalen wie Initiative, Unabhängigkeit und kreativer Aktivität bei. Die Rolle der Erzieherinnen und Erzieher besteht darin, die Kinder zu ermutigen, die im Musikunterricht erlernten Fähigkeiten im Kindergartenalltag anzuwenden.
Für die Entwicklung der unabhängigen musikalischen Aktivität von Kindern sollten in der Gruppe „musikalische Ecken“ eingerichtet werden, in denen Kindermusikinstrumente, didaktische Spiele und lustiges Spielzeug platziert werden. Welche Spiele später vom Lehrer geschlagen werden können (ein Bär spielt Balalaika, ein Hase springt, ein Mädchen tanzt usw.).

Musik ist der günstigste Hintergrund, vor dem eine spirituelle Gemeinschaft zwischen Menschen entsteht. Es hilft, den Kontakt zwischen einem Erwachsenen und einem Kind herzustellen. In welcher Form kann sich die gemeinsame Wahrnehmung von Musik ausdrücken? Es ist das Singen eines Kindes für seine Eltern, das gemeinsame Aufführen von Tänzen und natürlich das Hören von Musik.

„Doo-doo-doo“, der zweijährige Vovka bläst auf einem Ton in eine Spielzeugtrompete, während seine dreijährige Schwester Sveta vergeblich versucht, mit ihren Fäusten die Tasten im Inneren des Kinderklaviers zu schlagen.

Wir schonen unsere Beine nicht!

Rhythmus zur Begleitung von Musik sowie Spiele im Freien entwickeln das Gehör, die Leichtigkeit und Geschicklichkeit der Bewegungen sowie die Fähigkeit, schnell und richtig auf die Eindrücke der Musik zu reagieren. Es ist überraschend, wie die Anfänge, die ein Kind entwickeln, miteinander verbunden sind – Spiel, Sprache und Gesang. Mit gutem Grund können wir sagen, dass Tanz in Spielen geboren wird.

Singt Ihr Kind gerne? Das ist wichtig für seine Entwicklung. Singen ist nicht nur Unterhaltung, sondern auch ein Training, das hilft, die richtige Atmung zu formen, Lunge und Stimmapparat zu stärken. Darüber hinaus ist laut vielen Ärzten das Singen die beste Form der Atemübungen. Und das sind noch nicht alle Pluspunkte: Stimmliches "Training" trägt zur Bildung der richtigen Körperhaltung bei.

Beratung für Eltern

Wie kann man die musikalische Wahrnehmung bei einem Kind in der Familie kultivieren? Wie kann man in ihm ein Interesse an Musik wecken, eine emotionale Einstellung dazu, die Fähigkeit, nicht nur zu hören, sondern auch zuzuhören?

Leider glauben viele Eltern immer noch, dass die Sorge um musikalische Bildung gegenüber hochbegabten Kindern, die eine eigenständige Neigung zur Musik zeigen, gerechtfertigt ist, und wenn das Kind daran nicht interessiert ist, dann ist es nicht notwendig, es an Musik heranzuführen.

Aber daran sollten sich alle Eltern erinnern nicht reagierende Kinder zu keine Musik , jedes normale, gesunde Kind reagiert immer emotional darauf. Außerdem Die Hauptsache ist nicht Musikpädagogik an sich, sondern die Wirkung von Musik auf die Gesamtentwicklung und geistige Welt des Kindes .

"DIE ROLLE DES PÄDAGOGEN IM PROZESS DER MUSIKALISCHEN ERZIEHUNG VON VORSCHULKINDERN"
Wie aktiv beteiligen sich Kindergärtnerinnen an der musikalischen Bildung von Kindern? Sind sich alle der Bedeutung einer solchen Beteiligung bewusst?
Oft sieht es der Erzieher als seine Pflicht an, nur beim Musikunterricht anwesend zu sein – um die Disziplin zu wahren. Ohne die aktive Hilfe des Pädagogen erweist sich die Produktivität des Musikunterrichts hingegen als viel geringer als möglich. Die Umsetzung des musikalischen Bildungsprozesses erfordert vom Lehrer viel Aktivität. Bei der Erziehung eines Kindes durch Musik sollten Vorschullehrer ihre Bedeutung für die harmonische Entwicklung der Persönlichkeit gut verstehen. Dazu muss man sich klar und deutlich vorstellen, mit welchen methodischen Methoden man die Grundlage für die richtige Wahrnehmung von Musik legen kann.

"Die Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten bei Vorschulkindern in musikalischen Aktivitäten"

Musikalischer Leiter:

Kommunikation ist eine der wichtigsten psychologischen Kategorien. Eine Person wird zu einer Person durch die Interaktion mit anderen Menschen.

Der Begriff „Kommunikation“ ist eng mit dem Begriff „Kommunikation“ verbunden. Der Begriff „Kommunikation“ wird definiert als „der semantische und ideell-bedeutungsvolle Aspekt sozialer Interaktion“.

Die Vorschulkindheit ist eine wichtige Zeit in der Persönlichkeitsbildung eines Kindes, einschließlich seiner kommunikativen Entwicklung. Während der Kindheit durchläuft das Kind eine Reihe von Phasen der Sozialisation: abhängige Elemente der Interaktion, das Entstehen des Bedürfnisses des Kindes, mit Gleichaltrigen zu kommunizieren, Anpassung an eine Vorschuleinrichtung, die Fähigkeit, sein Verhalten den Gesetzen von Kindern unterzuordnen Gruppen auf der Grundlage der erlernten Regeln und Verhaltensnormen. Wenn also in jeder dieser Phasen eine günstige Gesellschaft geschaffen wird, werden die notwendigen Kommunikationsfähigkeiten, die einem bestimmten Alter entsprechen, rechtzeitig ausgebildet, dann kommuniziert ein 5-6-jähriges Kind bereits frei mit anderen und beachtet die angenommenen Normen und Regeln in dieser Gesellschaft.

Das höhere Vorschulalter wird zu einer Art Sprungbrett für den Übergang des Kindes in die Schule, der neue Anforderungen an Fähigkeiten und Kommunikationsfähigkeiten mit sich bringt. Wenn ein Kind nicht nur eine Motivations-Bedürfnis-Sphäre gebildet und kognitive Aktivitäten entwickelt hat, sondern auch die Fähigkeit entwickelt hat, Beziehungen zu Gleichaltrigen und Erwachsenen aufzubauen, fällt es ihm leichter, sich in einem neuen Team anzupassen, und es lernt schnell neu eingeführte Kommunikationsfähigkeiten. Daher ist es wünschenswert, bereits in den Vorschuljahren die Kommunikationsfähigkeiten des Schülers zu entwickeln, um die Effektivität seiner Kommunikation und die Kompatibilität mit anderen Menschen sicherzustellen.

Vor den Lehrern einer Vorschuleinrichtung besteht die Aufgabe darin, Bedingungen zu schaffen, die der Organisation einer emotional günstigen Atmosphäre in der Gruppe und der Bildung eines Selbstvertrauens bei Kindern förderlich sind.

Die kommunikative Entwicklung sollte in allen Bereichen der kindlichen Aktivitäten durchgeführt werden: Spiel, Arbeit, kognitive, künstlerische usw. Natürlich ermöglicht die musikalische Aktivität die effektive Entwicklung der Kommunikationsfähigkeiten in jeder Altersstufe der Vorschulkindheit.

Musik ist eine an die menschliche Seele gerichtete Kunst, die es ermöglicht, sie in der kommunikativen Entwicklung von Kindern effektiv einzusetzen. Wenn Sie an der Bildung einer Kommunikationskultur unter Vorschulkindern arbeiten, können Sie die Fähigkeit von Musik erfolgreich nutzen, um die notwendigen emotionalen Zustände bei einem Kind hervorzurufen.

Folgende Arbeitsformen wurden in der Arbeit im Musikunterricht zur Entwicklung kommunikativer Fertigkeiten und Fähigkeiten eingesetzt: kommunikative Rundtänze, Begrüßungsspiele, kommunikative und Kontaktspiele, volkstümliche Reigenspiele.

Im Abschnitt "Gesang" werden methodische Techniken verwendet, die die Fähigkeit entwickeln, einem Freund zuzuhören und seine Stimme an seinen Gesang anzupassen.

Beim Musikhören wurde die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Kultur des Zuhörens gelenkt (die Fähigkeit, Musik nachdenklich zu hören, sich erst nach dem Ende des Tons zu äußern).

Das Spielen in einem Orchester half Kindern, ein Musikstück reibungslos zu spielen, ohne sich vom allgemeinen Klang abzuheben.

Im Abschnitt "Musikalische und rhythmische Bewegungen" wurde Wert darauf gelegt, die Fähigkeiten einer Verhaltenskultur zu vermitteln: für Jungen - die Fähigkeit, ein Mädchen zu einem Tanz einzuladen und es nach dessen Ende an einen Ort zu bringen; Mädchen - die Fähigkeit, eine Einladung anzunehmen oder abzulehnen, ohne einen Partner zu beleidigen.

MDOU "Kurtamysh-Kindergarten Nr. 7"

Beratung für Erzieherinnen und Erzieher

„Die Rolle des Erziehers in der musikalischen Erziehung von Kindern“

Musikalischer Leiter:

Die Erzieherin leistet im Grunde genommen die gesamte pädagogische Arbeit im Kindergarten – daher kann sie sich dem musikalisch-pädagogischen Prozess nicht entziehen.

Die Anwesenheit von zwei Erzieherinnen in einem Kindergarten – einer Musikdirektorin und einer Erzieherin – führt leider nicht immer zu den gewünschten Ergebnissen. Hier gibt es zwei Extreme. Erstens, wenn sich die gesamte musikalische Bildung auf die Durchführung von Musikunterricht beschränkt. Gleichzeitig sieht sich der Lehrer frei von der musikalischen Entwicklung der Kinder. Musikalische Bildung ist in diesem Fall kein organischer Bestandteil des gesamten Lebens von Kindern: Tanzen, Musizieren gehört nicht zum Leben des Kindes. Der Erzieher, der die Bedeutung der musikalischen Bildung in der pädagogischen Arbeit unterschätzt, zeigt kein Interesse daran und weiß nicht, wie er das Interesse bei Kindern wecken kann.

Es gibt ein anderes entgegengesetztes Phänomen, wenn der Musikdirektor nur als Begleiter fungiert, nicht direkt an der Durchführung des Musikunterrichts teilnimmt und nicht überwacht, wie der Lehrer und die Kinder Lieder, Tänze und Bewegungen aufführen. Eine solche Rollenverteilung ist nur möglich, wenn der Erzieher musikalisch, methodisch vorbereitet, aber das Musikinstrument wenig beherrscht. Ein musikalisch unerfahrener und ungenügend ausgebildeter Erzieher, der ohne Hilfe und Anleitung arbeitet, kann bei seiner Arbeit Fehler machen, sowohl bei der Auswahl des musikalischen Repertoires als auch bei dessen Aufführung.

Die Durchführung eines Musikunterrichts ist kein Monopol des Musikdirektors, sondern Teil der pädagogischen Arbeit, die der Erzieher leistet. Oft kommt die Verwirrung, der trockene, langweilige Ton des Erziehers, die Unschärfe in den Bewegungen daher, dass er noch nicht genug Übung hat, er ist sich seiner Fähigkeiten nicht sicher. Erzieher treten im Musikunterricht zunächst wie „Praktikanten“ auf, die unter der Leitung eines Musikdirektors arbeiten. Der Erfolg des Erziehers hängt maßgeblich von der Intensität der Arbeit des Musikdirektors mit ihm ab.

Der Lehrer-Musiker arbeitet in zwei Richtungen - mit Kindern und Erziehern. Je weniger vorbereitet der Erzieher ist, desto mehr muss der Musikdirektor direkt mit den Kindern arbeiten. Da der Erzieher den Inhalt und die Methodik der musikalischen Bildung beherrscht, bezieht der Lehrer-Musiker den Erzieher zunehmend in die direkte Arbeit mit Kindern ein und übt auch Kontrolle über seine Arbeit außerhalb des Unterrichts aus.

Der Musikdirektor stellt den Lehrer vor praktisches Material Kindern gegeben. Der Lehrer führt mit den Kindern im Klassenzimmer seine einzelnen Elemente: Singen neues Lied oder lernt mit Kindern einen neuen Tanz, organisiert ein Musikspiel, zeigt eine Übung.

Bei der Erteilung von Aufgaben an Pädagogen muss der Musikdirektor auf jeden Pädagogen anders eingehen und seine Stärken und Fähigkeiten berücksichtigen.

Welche Formen der Arbeit mit Erzieherinnen und Erziehern sind am effektivsten? Dazu gehören Einzelberatungen und Gruppensitzungen (Kreis).

In Einzelgesprächen stimmt der Musikdirektor mit der Lehrkraft ab, welche Aufgaben für die Kinder dieser Gruppe interessant und zugänglich sind und welche der Kinder gegeben werden sollen Besondere Aufmerksamkeit. Der musikalische Leiter überprüft, wie der Lehrer Kinderlieder und -tänze aufführt.

Beim Unterricht des Kreises lernen die Erzieher die wichtigsten theoretischen und methodischen Fragen der Musikpädagogik kennen und lernen auch Kinderlieder, Tänze, Spiele und Übungen. Außerdem werden Lieder für Erwachsene und Lieder, die Vorschulkindern zum Anhören zur Verfügung stehen, gelernt. Die Lehrkräfte führen diese Lieder für Kinder im Unterricht, beim Musikhören oder in den Ferien, bei Konzerten auf. Beim Lernen von Liedern mit Lehrern wird auf die Reinheit der Intonation, auf die Klarheit der Aussprache geachtet. Neben dem Erwerb stimmlicher Fähigkeiten verbessern Erzieherinnen und Erzieher ihre Bewegungskultur. Neben Spielen, Tänzen und Übungen für Kinder machen sie komplexere Bewegungen, die zur Entwicklung der Bewegungskoordination und zur allgemeinen musikalischen Entwicklung beitragen.

In Kreisklassen übernehmen Erzieherinnen und Erzieher auch einige eigenständige Aufgaben. Ihr Ziel ist zweierlei: zu überprüfen, wie gut sie den Stoff beherrschen, und die Initiative des Erziehers zu entwickeln. Die Aufgabe besteht beispielsweise darin, einen Tanz zu komponieren, eine Übung zu einer bestimmten Musik. Die erfolgreiche kreative Erfahrung des Erziehers sollte gefördert und in der Arbeit mit Kindern umfassend genutzt werden.

Das Interesse der Lehrkräfte an Musikpädagogik spiegelt sich in der gesamten pädagogischen Arbeit wider, sorgt für Aufbruch, Fröhlichkeit, besonders in den Ferien.

Um die Arbeit des Musikdirektors beim Erzieher richtig zu etablieren, bedarf es der Kontrolle und Hilfestellung des Leiters der Einrichtung.

DIE ROLLE DES LEHRERS BEI MUSIKUNTERRICHT UND FERIEN

Unter den vielen neueren Problemen im Zusammenhang mit der Vorschulerziehung sticht das Problem der Interaktion zwischen Erziehern und Fachkräften hervor. Und das Problem der pädagogischen Interaktion zwischen dem Erzieher und dem Musikdirektor ist eines der wichtigsten: Der Erfolg des Prozesses nicht nur der musikalischen, sondern auch der allgemeinen ästhetischen Entwicklung von Vorschulkindern hängt von seiner Lösung ab.

Wir, die Musikdirektoren, möchten das Interesse der Pädagogen am Prozess des Musikunterrichts sehen. Wenn ein Kind sieht, dass der Erzieher alle Aufgaben mit Interesse erfüllt, wird es selbst mit noch größerer Inspiration in den Prozess einbezogen. Schließlich ist der Erzieher für ihn die absolute Autorität, und egal was im Klassenzimmer passiert, das Kind wird sich ständig auf den Erzieher konzentrieren.

Wie äußert sich das Interesse des Erziehers am Musikunterricht? Zuallererst muss der Erzieher verstehen, dass er in einer Musikstunde derselbe Teilnehmer wie die Kinder ist und nicht der Aufseher. Stellen Sie sich vor, Sie sind ein Kind, Sie interessieren sich für alles und Sie und Ihre Kinder singen fröhlich Lieder, tanzen inbrünstig, hören nachdenklich Musik ... Und Sie tun es nicht aus Pflicht, sondern mit Ihrer Seele, aber vergessen Sie das nicht Es gibt einen pädagogischen Prozess, der kontrolliert werden muss.

Kommen wir nun von der Ästhetik zu organisatorischen Fragen.

Junge und Mädchen.

Lieder singen usw.

Und jetzt ist es Zeit, über Ferienmatineen zu sprechen, die regelmäßig in jeder Altersgruppe stattfinden. Dies sind die Feiertage Herbst, Neujahr, 8. März und die Abschlussfeier in der Gruppe zur Schulvorbereitung.

Ein Urlaub in einem Kindergarten ist zunächst einmal viel Arbeit für das ganze Team, da viele Kindergartenmitarbeiter an diesem Ereignis beteiligt sind: Erzieher, Fachkräfte, eine Haushälterin, Köche, medizinisches Personal, Verwaltung usw. Daher a Urlaub ist eine gemeinsame Sache! Aber jeder hat seine eigene Rolle, seine eigene Verantwortung. Und es kann sehr schwierig sein, die Aufgaben eines Musikdirektors und eines Pädagogen zu trennen, da die erfolgreiche Durchführung eines Urlaubs von der gemeinsam organisierten Arbeit der Lehrer abhängt.

5. Achten Sie beim Lernen von Gedichten und Rollen mit Kindern auf die richtige Aussprache, Betonung in Wörtern und Zeichensetzung.

Und abschließend möchte ich sagen, dass der Feiertag in erster Linie eine Demonstrationsleistung unserer Kinder, einschließlich uns, ist, gehen Sie also bitte mit großer Verantwortung damit um. Und dann wird alles für uns klappen!

MEMO FÜR DEN ERZIEHER

„Die Rolle des Erziehers im Musikunterricht“

1. Beim Musikunterricht sollten Kinder schick gekleidet sein,

bequeme Schuhe an den Füßen, Mädchen müssen Röcke tragen.

2.Ab mittlere Gruppe Kinder müssen abwechselnd gebaut werden

Junge und Mädchen.

3. Du solltest 2-3 Minuten vor Unterrichtsbeginn zum Unterricht kommen

stellen Sie die Kinder auf und bereiten Sie sie für den Unterricht vor.

4. Der Lehrer bringt ein Notizbuch mit festem Einband mit

Spiralen und ein Stift, um die Worte von Liedern, Spielen, Bewegungen aufzuschreiben

5. Während des Unterrichts ist es ratsam, den Saal nicht zu verlassen, um nicht zu gehen

Überspringen Sie jegliches Material.

6. Machen Sie Übungen mit den Kindern. Tanzbewegungen, Spiele,

Lieder singen usw.

7. Nachfassen korrekte Ausführung Kinder der Bewegung

8. Vor dem Unterricht ist es notwendig, musikalische Stille zu beobachten: nicht

Schalten Sie das Tonbandgerät ein, da Kinder schwerhörig sind

Wahrnehmung und Konzentration

9. Fixieren Sie in der freien Aktivität das erhaltene Material

MEMO FÜR DEN ERZIEHER

"Die Rolle des Erziehers in Ferien, Matineen"

1. Für die Feiertage kleiden sich die Kinder schick und nach ihren Wünschen, wenn die Kostüme nicht im Feiertagsskript vorgegeben sind.

2. Vor der Matinee in der Gruppe muss eine festliche Atmosphäre eingehalten werden: Gruppenraum dekorieren, bunte Plakate aufhängen, passende Musik einschalten usw.

3. Erzieher müssen schlau sein, passende Schuhe haben, Kindern gut gelaunt begegnen.

4. Beziehen Sie bei der Vorbereitung auf die Ferien möglichst alle Kinder mit ein: Versuchen Sie, eine Rolle für alle, ein Gedicht usw. zu finden.

5. Achten Sie beim Lernen von Gedichten und Rollen mit Kindern auf die richtige Aussprache, Betonung in Wörtern und Zeichensetzung.

6. Bei den Ferien selbst müssen beide Lehrer anwesend sein.

7. Berühren Sie die Kinder während der Ferien nicht mit den Händen, aber um sie wieder aufzubauen, müssen Sie ihnen nur davon erzählen.

8. Der Moderator muss den Text emotional, laut, klar und ohne Angst vor den Gästen aussprechen und eine freundliche Atmosphäre im Urlaub aufrechterhalten.

9. Führen Sie während der Aufführung von Tänzen und Rundtänzen durch Kinder Bewegungen mit ihnen aus.

10. Am Ende der Ferien müssen die Erzieher alle Kinder versammeln und die Halle auf organisierte Weise verlassen (mit Ausnahme der Neujahrsferien, wenn Kinder mit dem Weihnachtsmann fotografiert werden).

11. Eine Bitte an die Pädagogen - helfen Sie, den Saal für die Feiertage zu dekorieren und alle Attribute nach Ihrer Matinee (vorzugsweise an Ort und Stelle) aufzuräumen.

MDOU "Kurtamysh-Kindergarten Nr. 7"

Beratung für Erzieherinnen und Erzieher

"Lied - im Leben des Kindergartens"

Musikalischer Leiter:

Das Lied soll nicht nur im Musikunterricht erklingen, sondern auch beim Spielen, auf Spaziergängen und in das Leben der Kinder einziehen. Dies ist möglich, wenn der Lehrer Lieder liebt und singen kann. Das maschinelle, ausdruckslose Singen von Liedern mit Kindern erreicht nicht das Ziel, stärkt nicht die richtigen Fähigkeiten der Kinder (natürliche Klangerzeugung, Reinheit der Intonation, korrekte Diktion) und weckt vor allem kein Interesse der Kinder am Singen.

Der Lehrer muss wissen, wie wichtig das Singen für das Kind ist, um zu verstehen, welche Lieder für Kinder dieser Altersgruppe notwendig und gut sind, muss er Kinderlieder richtig und ausdrucksstark singen.

Inzwischen singen Lehrer manchmal für die Kinder und lernen mit ihnen Lieder aus dem Repertoire älterer Gruppen und sogar Schulalter. Dies liegt daran, dass Lehrer Lieder singen, die sie kennen, ohne zu verstehen, wie geeignet sie für Kinder sind. So sang die Lehrerin während ihres Aufenthaltes auf der Datscha den Kindern des 5. Lebensjahres oft das Lied „Warum der Bär im Winter schläft“ von L. Knipper vor. Die Kinder sangen mit und sprachen die Melodie falsch aus.

Der Lehrer sollte mit den stimmlichen Fähigkeiten der Kinder dieser Gruppe und ihrem Liedrepertoire vertraut sein, auf dem diese Fähigkeiten entwickelt werden sollten.

Die Melodie, die Länge des Klangs der Melodie ist die wichtigste Fähigkeit des Singens. Diese Fähigkeit fällt leichter, wenn die Texte von Vokalen dominiert werden. In den Worten der Volkslieder "Kotya - Kitty-ka-kotok" oder "Bai-kachi" gibt es also weniger Konsonanten, mehr Vokale.

Wenn die Kinder falsch singen, sollte der Lehrer ihnen am Ende des Singens zeigen, wo der Fehler war, diesen Teil des Liedes singen und ein oder mehrere Kinder zum Wiederholen auffordern, und dann singt die ganze Gruppe.

Die Songauswahl wird am besten gemeinsam mit dem Music Director festgelegt. Es kommt vor, dass Kinder dasselbe Lied auf unterschiedliche Weise wahrnehmen. Es hängt von der Zusammensetzung der Kinder (Jungen und Mädchen), ihrer musikalischen Bereitschaft und ihren Interessen ab. So weckte das Lied „Herbst“ von M. Krasev in der Seniorengruppe, in der viele Jungen waren, kein solches Interesse wie in der anderen Seniorengruppe, in der Mädchen überwogen.

Ältere Kinder können auch damit umgehen, zwei Laute in einer Silbe zu singen, zum Beispiel in dem Lied „Shadow-Shadow“ von V. Kalinnikov („rühmt sich für-ah-ka, hol ah-ka ein“).

Neben der korrekten Wiedergabe der Melodie durch die Kinder muss der Lehrer die Fähigkeit der korrekten und deutlichen Aussprache von Wörtern, insbesondere ihrer Endungen, überwachen. Zum Beispiel singen Kinder in dem Lied „Flags“ von E. Tilicheeva „Wir gehen mit roten (und nicht „roten“) Fahnen zur Parade“ oder in dem Lied „Parade on Red Square“ von A. Ostrovsky sie singen Sie hartnäckig „fährt ein (und nicht“ verlässt “) Marschall "usw. Das Zeigen des Erziehers hilft Kindern, eine falsche Aussprache von Wörtern zu vermeiden.

Wenn Aussprachefehler bemerkt werden, muss der Lehrer diese sofort korrigieren. Einige Lehrer achten jedoch nicht auf die Aussprache der Kinder und sprechen die Worte des Liedes mit schleppender Artikulation aus.

Der Rat des Musikdirektors hilft dem Erzieher, das Lied ausdrucksvoll aufzuführen - welche Schattierungen im Lied in Verbindung mit dem künstlerischen Bild zu machen, welche Wörter hervorzuheben sind, wo man schneller singt, wo - langsamer, wo man den Atem annimmt.

Die Rolle des Erziehers im Musikunterricht variiert je nach Unterrichtsinhalt und Alter der Kinder. Der Lehrer kann ein neues Lied vortragen, mit den Kindern singen, während er Lieder lernt und das Spiel spielt. Besonders wichtig ist aber die Beteiligung des Erziehers an der Festigung der von den Kindern im Unterricht erworbenen Fähigkeiten, also das Singen von Liedern mit den Kindern in ihrer Freizeit. Ja, Kinder Seniorengruppe Puppentheater gespielt. Sie zeigten eine Katze, einen Hund und machten Rätsel. Der Lehrer schlug vor, nicht nur Rätsel zu erraten, sondern auch über diese Tiere zu singen. Die Kinder sangen mit besonderem Interesse ein Lied über „Bug“ von N. Kuklovskaya und „Grey Cat“ von V. Vitlin.

Im Sommer versammelte die Lehrerin nach einem lärmenden Herdenspiel die Kinder der älteren Gruppe auf der Wiese und bot an, das Lied „Die Herde“ von M. Rauchverger zu hören. Die Kinder hörten begeistert zu. Auf Wunsch der Kinder sang der Lehrer dieses Lied noch einmal und bot dann an, das Lied „On a Walk“ von M. Krasev gemeinsam zu singen. Die Jungs begannen, es im Musikunterricht zu lernen, und wiederholten besonders die Orte, an denen die Kinder nicht immer saubere Intonation.

Beim Sommerfest inszenierten die Kinder das Lied „On the Bridge“ von A. Filippenko. Nach den Ferien wurde die Brücke für Spiele verlassen, und die Kinder kehrten mehrmals zurück, um dieses Lied zu inszenieren. Sowohl die Ziege als auch der Wolf veränderten sich. Jeder versuchte, seine Rolle zu singen, und die Lehrerin unterstützte und leitete das Interesse der Kinder am Singen.

Lehrer verschiedene Wege kann das Interesse der Kinder an dem Lied wecken. Einige arrangieren Konzerte mit Kindern. Im Vorfeld wird ein Repertoire an Liedern geplant, die vom Chor einzeln in kleinen Gruppen vorgetragen werden. Das Programm beinhaltet die Darbietung eines bekannten oder neuen Liedes durch den Lehrer selbst.

Um bei Kindern die Liebe zum Lied zu wecken, ist es notwendig, eine vorsichtige Einstellung dazu zu entwickeln und nicht zuzulassen, dass es nachlässig und laut gesungen wird. Manchmal kommt es vor, dass Kinder ein Lied beginnen und aufhören, ohne es zu beenden, oder eine Gruppe von Kindern singt ein Lied und der Rest, der sie übertönt, singt ein anderes. Die Lehrerin sagt: „Oft erkläre ich den Kindern, dass ein Lied im Musikunterricht genauso schön und gut gesungen werden sollte wie beim Spaziergang, zu Hause, beim Spielen. Als ich sehe, dass das Singen zu einem Streich wird, verbiete ich das Singen, ich sage: "Schal nicht, verderb nicht deine Stimme, es ist unangenehm, ein solches Lied zu hören." Wenn ich ein Lied korrigieren oder Kindern beibringen möchte, es besser zu singen, beginne ich irgendwie versehentlich selbst zu singen. Kinder, die das Lied gehört haben, singen mit mir, ich schlage vor, dass diejenigen, die beim Singen hinterherhinken, das Lied mit mir singen.

Das Interesse des Lehrers an der musikalischen Erziehung von Kindern, seine aktive Teilnahme an dieser Arbeit, die Beständigkeit des Lehrers und des Musikdirektors sind die Hauptbedingungen, die zu hervorragenden Ergebnissen führen - das Lied durchdringt das Leben des Kindergartens.

In Ermangelung eines musikalischen Leiters im Kindergarten führen Erzieherinnen und Erzieher selbstständig die musikalische Arbeit mit Kindern durch. Gleichzeitig können sie sich im Methodenbüro beraten lassen. Wenn es aus irgendeinem Grund schwierig ist, das methodische Büro zu besuchen, können Sie Kindermusik-Radioprogramme hören.

Wichtig ist, dass das Lied nicht nur innerhalb der Kindergartenmauern, sondern auch zu Hause erklingt. Daher ist es notwendig, eine angemessene Arbeit mit den Eltern durchzuführen und sie in Kinderlieder einzuführen.

Kinder sollten zu Hause keine Lieder für Erwachsene singen dürfen, die sie im Radio hören. Ganz zu schweigen von der Unzugänglichkeit des Inhalts solcher Lieder, es sollte daran erinnert werden, dass ihre besonders laute Darbietung die schwachen Stimmbänder des Kindes schädigt.

MDOU "Kurtamysh-Kindergarten Nr. 7"

Beratung für Eltern

"Baby und Musik"

Musikalischer Leiter:

Es ist sehr wichtig, dass ein Kind schon in jungen Jahren an Musik teilnimmt, lernt, sie zu hören und zu verstehen. Und hier hängt viel von den Eigenschaften des Kindes ab, davon, wie entwickelt seine Wahrnehmung ist.

Es ist bekannt, dass Kinder in den ersten Lebensmonaten auf Musik reagieren: Unter dem Einfluss von Musik lebt das Baby auf oder beruhigt sich. Welche Mutter wiegt ihr Kleines nicht mit den Klängen von Schlafliedern.

Aber einigen Eltern ist aufgefallen, dass manche Stücke von Bach oder Händel nicht weniger wirkungsvoll sind als ein Wiegenlied. Sie legen diese Platten auf den Player, wenn sie das Kind beruhigen müssen, bringen es zum Schlafen.

Ein Jahr vergeht, und das Kind hört die Musik, es kann bereits ihren emotionalen Inhalt verstehen: Je nach Art der Musik ist das Baby traurig oder glücklich. Mit vier Jahren kann sich das Baby bereits an die Melodie erinnern, spürt den Rhythmus, die Dynamik der Musik, kann einfache musikalische Bilder verstehen („Gewitter grollt“, „Soldaten kommen“). Interessanterweise können Kinder unter dem Eindruck der Musik, die sie mögen, eine kleine Aufführung arrangieren: Sie gehen durch den Raum und singen (manchmal halten sie einen Gegenstand vor den Mund - sie imitieren einen Sänger, der mit einem Mikrofon singt), imitieren Ballett, tanzen, Erwachsene kopieren, und das alles lebhaft, aufgeregt.

Achten Sie darauf, wie Ihr Kind Musik hört und wahrnimmt. Es ist sinnvoll, ein Musikrepertoire für zu Hause nur auf der Grundlage der heutigen Fähigkeiten des Kindes zu komponieren, ausgehend von dem Niveau, das es im Musikverständnis erreicht hat. Natürlich werden Sie diese Möglichkeiten entwickeln und das Niveau anheben. Aber zunächst einmal brauchen wir eine nüchterne Einschätzung dessen, was ist.

Der Komponist und Kritiker B. Asafiev sagte: „Wenn die Musik nicht gehört wird, besteht keine Notwendigkeit für eine Analyse. Hören heißt verstehen.“ Natürlich sagte er diese Worte in Bezug auf Erwachsene, aber sie können zu Recht den Kleinsten zugeschrieben werden. Versuchen Sie, dem Baby zu erklären, was es hört und was es erlebt – das heißt, analysieren Sie die Musik ( seien es ganz einfache Kinderstücke oder Tanzmelodien.) Aber zwei Bedingungen müssen beachtet werden: erstens müssen Sie dafür sorgen, dass das Kind die Musik hört, dass sie einen Eindruck auf ihn (was?) macht, und zweitens , und Sie sollte die Musik, über die Sie mit Ihrem Kind sprechen, gefallen, Sie sollten sie hören, verstehen. Schließlich ist es sehr schwierig, Musik zu erklären,

vor allem, wenn Sie keine spezielle musikalische Ausbildung haben. Andererseits finden Experten nicht immer die richtigen Worte, wenn sie versuchen, ihren Eindruck von Musik auszudrücken. Sensibilität hilft, der Wunsch, dass der andere diese Gefühle teilt, die Sie erregen.

Was sind die ersten Schritte, die Sie mit Ihrem Kind unternehmen können? Vielleicht gibt es in Ihrer Musikbibliothek kurze Stücke, deren Musik extrem hell ist und vertraute, verständliche Bilder für ein Kind genau wiedergibt: Rimsky-Korsakovs "Hummelflug", M. Glinkas "Kinderpolka", "Doll's Disease" , "New Doll" ... Wenn nicht, dann lohnt es sich, sie zu kaufen. Nachdem Sie sie mit Ihrem Kind gehört haben, fragen Sie es, wovon diese Musik "erzählt", wie die gehörten Geräusche sind. Kinder raten gerne, Anerkennung gibt ihnen Freude.

Versuchen Sie beim nächsten Mal, sich zwei oder drei kurze Stücke mit kontrastierendem Klang anzuhören: „Pioneer March“ von Kabalevsky und „Lullaby“ von Schumann. Wenn Sie ein Kind fragen, wie sich diese Stücke voneinander unterscheiden, wird es wahrscheinlich antworten, dass das eine fröhlich und das andere ruhig und still ist. Bitten Sie das Kind, Farben und Papier zu nehmen, und lassen Sie es versuchen, seine Eindrücke in Zeichnungen darzustellen.

Sagen Sie ihm nur nicht, was er zeichnen soll - die Vorstellungskraft eines Fünfjährigen ist gut entwickelt, er kann mit seiner Zeichnung überraschen und verblüffen. Wenn das Kind keine Zeichenfähigkeiten hat, bitten Sie es, zumindest die Farben zu nennen, die seiner Meinung nach für traurige Musik und fröhliche Musik geeignet sind. In der Regel korrelieren Kinder

mit fröhlicher Musik warme Farben: rot, gelb;

mit traurig - kalt; blau, cyan, grau.

Und in Zukunft, wenn Sie mit Ihrem Kind Musik hören, bitten Sie es, seine Eindrücke davon mit Hilfe von Farben auszudrücken.

Sie können einen neuen Schritt gehen, indem Sie Ihrem Kind eine Vorstellung von dynamischen Kontrasten in der Musik vermitteln. Was bedeutet das? Hören Sie E. Griegs Stück „Die Reise der Zwerge". Es ist klar, dass zuerst die Zwerge näher kommen, dann gehen sie: Der Ton ist zuerst leise, dann wird er lauter, am Ende werden die Schritte entfernt. Tschaikowskys Stücke aus dem Kinderalbum zeichnen sich durch dynamische Kontraste aus: Sie erklingen in unterschiedlichen Rhythmen. Hier marschieren die Zinnsoldaten munter und fröhlich, hier seufzt die Puppe im Stück „Doll's Disease“.

Natürlich ist es noch zu früh, um von einem Baby ein Verständnis für komplexe symphonische Musik zu erwarten, aber es ist wichtig, ob es sie hört, ob es die Natur der Melodie selbst wahrnimmt, ob es sie unterscheiden kann – hier ist ein Tanzthema in der Musik entstanden , hier klingt es

marsch, hier ist fröhliche Musik, und dann wurde es plötzlich so traurig .... Wenn das Baby hört, dies unterscheidet, dann haben Sie gemeinsam mit ihm große Fortschritte gemacht.

Versuchen Sie, Ihre Gespräche und Ihren Unterricht nicht langweilig und ermüdend zu gestalten, da dies das Kind davon abhält, Schallplatten anzuhören.

Rufen Sie das Spiel an, um Hilfe zu erhalten. Sie sprechen über den Marsch - lassen Sie das Kind mit einer Rassel die Zeit schlagen oder nehmen Sie einen Zinnsoldaten und lassen Sie es im Takt der Musik über den Tisch marschieren. Sie legen eine Platte mit einer Tanzmelodie auf den Player - klatschen Sie in die Hände, schlagen Sie den Takt, versuchen Sie, den Rhythmus in den Bewegungen darzustellen, fesseln Sie das Kind, damit es sich auch bewegt und tanzt.

Achten Sie auf den Klang von Instrumenten in Musik, die für Orchester geschrieben wurde - hier ist das Violinsolo, hier ist die Trompete, die Trommel ...

Erklären Sie, was Saiteninstrumente sind:

Wir empfehlen Ihnen, mit Ihren Kindern zu hören: Chatterbox von Prokofjew, The Tale of the Stupid Mouse von Pritzker, Kabalevskys Four Songs - Jokes und Slonimskys Funny Songs. "Kinderalbum" von Khachaturian, Kindermärchen, eine Reihe von Schallplatten "Musik im Kindergarten", Tonmagazin "Kolobok".

Verfolgen Sie Musiksendungen für Kinder in Radio und Fernsehen.

MDOU "Kurtamysh-Kindergarten Nr. 7"

Beratung für Eltern

"Gemeinsam mit den Eltern"

Musikalischer Leiter:

Wie vermittelt man Kindern einen musikalischen Geschmack, wie unterhält man sie, wie veranstaltet man eine Hausaufführung, organisiert einen lustigen Urlaub zu Hause, welche Art von Musik kann man mit Kindern im wahrsten Sinne des Wortes von der Wiege an hören?

Wie Sie wissen, spielt die Kommunikation mit einem Erwachsenen eine wichtige Rolle bei der Persönlichkeitsbildung eines Kindes und bei der Entwicklung seiner kreativen Fähigkeiten. Liebe Eltern! Verschwenden Sie nicht Ihre Zeit oder Energie damit.

Natürlich brauchen Sie in Ihrer Musikbibliothek Musik - Folk, Autorenmusik, Klassik, die sich an die Kleinsten richtet. Es ist wichtig, dass Musik in das Leben eines Kindes eintritt, ein fester Bestandteil seiner Existenz wird, damit sie nur positive Emotionen hervorruft. Jede Kommunikation mit einem Musikstück – geliebt, vertraut und neu – sollte freudige Gefühle hervorrufen.

Russische Volkslieder - Lieder werden Ihnen eine unschätzbare Hilfe sein. Sie können sie in jeder Lebenssituation erfolgreich anwenden: das Kind waschen, kämmen, mit ihm spazieren gehen, beim Füttern, mit ihm spielen. Lieder - viele Kinderreime. Hier sind einige von ihnen, die die Kommunikation mit dem Kind interessanter und sinnvoller machen. Singen Sie ein Lied, führen Sie gemeinsam alle Bewegungen aus, die im Kinderlied besprochen werden.

"Wasser Wasser"

Wasser Wasser,

Mein Gesicht waschen

Damit die Augen strahlen

Wangen erröten lassen

Mund zu lachen,

Auf einen Zahn beißen.

"Wachse, Zopf, bis zur Taille"

Wachsen, flechten, bis zur Taille,

Verliere kein Haar.

Wachsen, Schal, bis zu den Zehen -

Alle Haare in einer Reihe.

Wachsen, flechten, nicht verwirren -

Mutter, Tochter, hör zu.

Zur Entwicklung des Rhythmus "Legs and legs"

Große Füße gingen die Straße entlang:

Oben, oben, oben, oben, oben, oben!

kleine Füße

lief den Weg entlang:

Oben, oben, oben, oben, oben

Oben, oben, oben, oben, oben!

(Sie können den Rhythmus mit Würfeln oder Holzlöffeln klopfen)

"Du bist Frost-Frost-Frost"

Du bist Frost-Frost-Frost

Zeig nicht deine Nase!

Geh bald nach Hause

Nehmen Sie die Erkältung mit.

Und wir nehmen den Schlitten

Wir gehen auf die Straße.

Brei nicht im Kreis kochen

Und woah, woah, woah!

Und woah, woah, woah!

"Okay okay!"

Süße, Süße!

Wo waren Sie? - Bei Oma.

Was haben Sie gegessen? - Kascha.

Was haben sie getrunken? - Braschka.

Getrunken, gegessen

Shu-u-u - flog,

saß auf dem Kopf,

Die Pfoten sangen.

Klatsche in die Hände.

"Wir gehen"

Wir gehen, wir gehen

Lasst uns ein Lied laut singen!

Lass uns einmal springen, lass uns zweimal springen

Wir springen immer gerne!

Wir gehen, wir gehen

Lasst uns ein Lied laut singen!

(Ju. Ostrowski)

Wenn Sie eine Puppe, einen Hasen oder einen Bären hinlegen, können Sie ihnen ein Schlaflied vorsingen.

Still, kleines Baby, sag kein Wort,

Liege nicht am Rand.

Ein grauer Wolf wird kommen

Und schnapp dir das Fass.

Und schlepp ihn in den Wald

Unter dem Weidenbusch!

Still, kleines Baby, sag kein Wort,

Unter dem Weidenbusch.

Tschüss, tschüss, tschüss

Schlaf mein Bär, schlaf.

Du schließt, schließt deine Augen

Du schläfst, schläfst eine Stunde.

Tschüss, tschüss, tschüss

Schlaf mein Bär, schlaf.

Musikinstrumente für Kinder. Es ist gut, wenn Sie Musikspielzeug für Ihr Kind kaufen - eine Rassel oder eine kleine Trommel oder ein Tamburin. Diese einfachen Musikinstrumente helfen, das Musical zu entwickeln

Gehör, musikalisches Gedächtnis, Rhythmusgefühl, Fähigkeit, einem Musikstück zuzuhören. In Begleitung auf einem Tamburin (oder einer Trommel, Holzlöffeln, anderen Kindermusikinstrumenten) können Sie Lieder lernen unterschiedlicher Natur. Hier sind einige davon.

1. Beine gelaufen - Top, top, top!

Geradeaus den Weg hinunter - Top, top, top!

2. Komm schon, mehr Spaß - Top, top, top!

So machen wir das - Top, top, top!

3. Stiefel stampfen – Top, top, top!

Das sind unsere Beine - Top, top, top!

(Gesang, Trommel- oder Löffelspiel).

"Sitzsack"

Klingeln, Klingeln, Rasseln,

Sie läuten fröhlicher, rasseln.

MDOU "Kurtamysh-Kindergarten Nr. 7"

Beratung für Erzieherinnen und Erzieher

"Handbücher und musikalische und didaktische Spiele"

Musikalischer Leiter:

Didaktische Hilfsmittel und Spiele tragen zur musikalischen und sensorischen Entwicklung des Kindes bei. Mit ihrer Hilfe lernen Kinder, Töne nach der Tonhöhe zu unterscheiden, das rhythmische Muster zu markieren, der Richtung der Melodie zu folgen; sich entwickeln Kreative Fähigkeiten Kinder, das Interesse an Musik steigt, der Wunsch, sie öfter zu hören, Instrumente zu spielen.

Der Erzieher muss wissen, wie man diese Handbücher erstellt, sie im Musikunterricht und in der Freizeit der Kinder einsetzen kann.

In der pädagogischen Praxis kann man solche vielfach verwenden didaktisches Handbuch, wie zum Beispiel „Musical Lotto“, entwickelt, um bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, aufmerksam zuzuhören und bekannte Melodien zu unterscheiden. Lotto besteht aus einer Reihe von Orgeln, die in Form und Farbe identisch sind, Holzplatten-Karten und mehrfarbigen Jetons. Orgeln spielen beliebte Kinderlieder. Kinder erraten sie, benennen sie und bedecken mit einem farbigen Chip ein Bild (auf einer Karte), das zum Musikbild passt. Wenn die Melodie eines Liedes über einen Hasen ertönt, schließen die Jungs das Bild mit seinem Bild. Karten werden vor dem Spiel ausgeteilt. Das Kind, das alle Bilder seiner Karte richtig mit Chips belegt, gewinnt.

Alle Arten von Pfeifen, Pfeifen, Trommeln, Rasseln und anderen musikalischen Spielzeugen und Instrumenten, die als didaktische Hilfsmittel verwendet werden können, werden fabrikmäßig hergestellt.

Um ein musikalisch-didaktisches Spiel zur Klangfarbenunterscheidung zu organisieren, z. B. „Rate mal, welches Instrument klingt“, wählt der Lehrer mehrere klanglich kontrastierende Instrumente aus (Trommel, Metallophon, Glocke, Triol). Er spielt auf einem davon und fordert jeden Teilnehmer auf, nach Gehör zu bestimmen, welches Instrument er spielt.

Aus Musikpublikationen können Sie „Musikfibel“ verwenden. Es enthält viele interessante Liederübungen, mit deren Hilfe Spielform die Ausgangsinformationen der Notenschrift werden aufgenommen. Helle Illustrationen ziehen die Aufmerksamkeit von Kindern auf sich und helfen, die Aufgabe zu erledigen. In der Anwendung hat das Buch ein musikalisches Lotto, Personal, Kreisnotizen, mit denen Sie viele verschiedene Vorteile für Unterricht und Spiele machen können. Zum Beispiel werden Musik-Lotokarten (schmal und breit) ausgeschnitten und auf Samtpapier geklebt, woraufhin Kinder ein vorgegebenes rhythmisches Muster daraus auf einem Flanellgraphen auslegen können.

Anhand der „Musikalischen Fibel“ können Sie ein didaktisches Handbuch erstellen, das sich gut im Musikunterricht einsetzen lässt. Dazu sollten die Illustrationen des Buches etwa 2-3 mal vergrößert werden (Bilder oder Zeichnungen in größerem Format machen). Einige selbstgemachte Spielzeuge für Kinderspiele (Klavier, Fernseher, E-Player usw.) können hergestellt werden von Erziehern und Eltern. Der Erfolg bei der Erstellung solcher Handbücher hängt von den Fähigkeiten der Kreativität und des Einfallsreichtums ab. Das Material kann sehr unterschiedlich sein: Schachteln, Garnrollen, Holzscheite usw.

Kinder fühlen sich besonders von selbstgemachtem Spielzeug angezogen, das echte Musikinstrumente imitiert, zum Beispiel ein Klavier mit einer „stummen“ (nicht klingenden) Tastatur.

Selbstgemachte Handbücher - eine musikalische "Leiter" und ein Flanellograph - können erfolgreich im Unterricht und während Stunden selbstständiger Tätigkeit eingesetzt werden.

Die "Leiter" besteht aus Brettern in Form eines Ständers, auf dem Metallplatten (vom Metallophon entfernt) angebracht sind, die den Stufen der natürlichen Dur-Tonleiter entsprechen. Auf einem separaten Stock ist eine Matrjoschka-Puppe befestigt, die auf den Stufen der Leiter „geht“. Eine solche Anleitung führt Kinder in die Begriffe „Höhe“, „Klangdauer“, „Bewegungsrichtung der Melodie“ ein und ist gleichzeitig ein Musikinstrument, auf dem man einfache Lieder vortragen kann.

Der Flanellgraph ist ein Brett (100 x 70 cm), das auf einer Seite mit Flanell bedeckt und auf einem Holzständer montiert ist. Auf den Flanell sind schmale Samtpapierstreifen geklebt, die einen Notenstab darstellen, auf dem Notenkreise und Musiklottokarten ausgelegt sind.

BEI letzten Jahren Studien belegen die Notwendigkeit und Möglichkeit des Einsatzes visueller Hilfsmittel zur Heranführung von Vorschulkindern an die aktive Wahrnehmung von Musik. Zu diesem Zweck wurden didaktische Hilfsmittel entwickelt, die dem Lehrer helfen, Kinder in zugänglicher Form mit solchen relativ vertraut zu machen komplexe Konzepte in der Musik, als musikalische Gattung, als Form eines musikalischen Werkes, sowie mit eigenständigen musikalischen Ausdrucksmitteln und den grundlegenden Eigenschaften des musikalischen Klangs.

Um beispielsweise bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, die unterschiedliche Natur der Musik in einem zwei- oder dreistimmigen Musikstück zu bestimmen, kann ein solches Handbuch erstellt werden. Ein kleines Holzbrett (rechteckig) wird zweigeteilt Vertikale Linien in drei Quadrate, von denen eines das Bild einer lächelnden Sonne zeigt, das andere - eine Sonne, die leicht von einer Wolke bedeckt ist (einschläft), auf dem dritten ist eine Wolke gezeichnet. Die gleichen Quadrate werden an Kinder verteilt. Alle diese Zeichnungen entsprechen sozusagen bedingt der unterschiedlichen Natur der Musik - fröhlich, fröhlich; ruhiges Wiegenlied; traurig. Die Kinder hören Musik der einen oder anderen Figur und decken das entsprechende Bild auf der Tafel mit einem Quadrat ab.

Nach dem gleichen Prinzip können Sie Handbücher zur Bestimmung des Musikgenres erstellen. Budyonovka, Rotkäppchen, Clownsmütze sind auf einem Holzbrett abgebildet. Beim Anhören von Werken dieser Genres (z. B. die Werke von D. Kabalevsky "Kavallerie", "Walzer", "Clowns") schließen Kinder die entsprechenden Bilder an der Tafel mit farbigen Chips in der Reihenfolge, in der die Werke aufgeführt wurden.

Vorteile dieser Art können auch genutzt werden, um Kinder mit Spielarten innerhalb des gleichen Genres wie Tanzen oder Marschieren vertraut zu machen. In diesem Fall sollten sich andere Bilder auf der Tafel befinden. Um also Tanzgenres zu bestimmen, können Sie Zeichnungen verwenden: a) ein tanzendes Mädchen in einem russischen Sommerkleid (Tanzen); b) ein Mädchen und ein Junge führen eine fröhliche Polka auf; c) ein Mädchen, das einen Walzer tanzt.

Um verschiedene Märsche zu bestimmen (z. B. bei der Aufführung von drei Märschen von D. Kabalevsky - „Pioniere“, „Athletensoldaten“, „Holzsoldaten“), wird auf der Tafel ein Bild von fröhlich gehenden Pionieren, marschierenden Soldaten und Holzsoldaten angezeigt.

Verschiedene Konventionen (zum Beispiel verschiedene Farben geometrische Figuren) kann verwendet werden, um Teile in Musik, musikalische Phrasen und Sätze, Einleitungen und Schlussfolgerungen zu definieren. Die Figuren sind auf einem Flanellgraph ausgelegt. Gleichzeitig können verschiedene Teile in einem Musikstück durch verschiedenfarbige Figuren gekennzeichnet werden, sich wiederholende Teile - durch gleichfarbige Figuren, eine musikalische Einleitung und ein musikalischer Schluss - durch einige andere geometrische Figuren.

Im Musikunterricht bekommen Kinder eine erste Vorstellung von einigen musikalischen Ausdrucksmitteln, den grundlegenden Eigenschaften des musikalischen Klangs. Damit Kinder das Tempo in der Musik spüren und sich mit ihren Veränderungen vertraut machen können, ist es gut, Hilfsmittel wie "Karussell", "Zug" zu verwenden. Ein Karussell ist ein kleines Spielzeug (aus Holz oder Kunststoff) mit einem sich drehenden Kreisel. Während die Musik spielt, wird den Kindern angeboten, das Karussell mit den Händen entsprechend dem sich ändernden Tempo der Musik zu drehen (langsam, dann allmählich beschleunigend auf ein schnelles Tempo und gegen Ende des Stücks wieder langsamer). .

Das Handbuch „Zug“ besteht aus einem rechteckigen Feld, das ein Eisenbahngleis und eine kleine Lokomotive mit Waggons darstellt. Der Lehrer stellt den Zug auf die Gleise und lädt die Kinder zu einer Reise zur Musik ein, die er zunächst nur zum Hören vorschlägt. Beim wiederholten Zuhören bewegt eines der Kinder den Zug entsprechend dem Klang der Musik – schnell, langsam, schneller oder langsamer.

Das Handbuch „Laut – Leise“ gibt einen Eindruck von den dynamischen Veränderungen in der Musik. Die Vorstellung von der unterschiedlichen Klangstärke von Musik wird bei Kindern mit der unterschiedlichen Klangstärke eines Musikinstruments (lauter Klang, nicht sehr laut und leise) in Verbindung gebracht. Es wird ein Bild von einem großen, mittleren und kleinen Akkordeon oder einem anderen Musikinstrument gegeben. Kinder legen die Karte aus, die der gegebenen Klangstärke des Instruments entspricht, ein großes, mittleres oder kleines Akkordeon.

Um sich Ideen zum Rhythmus zu bilden, können Sie das Handbuch „Fold the Rhythm“ verwenden, das aus einer Reihe von Blöcken unterschiedlicher Größe und Farbe besteht (10 gleichfarbige und 20 unterschiedlich farbige sind halb so groß). Nach dem Wiederholen der bekannten Gesänge („Skok, skok, poskok“, „Forty-Forty“, russische Volksmelodien usw.) klopfen die Kinder den Rhythmus mit Würfeln und legen dann die Blöcke entsprechend dem jeweiligen Rhythmus aus . musikalische Phrase: große zeigen lange Töne an und kleine - kurze.

Um die Vorstellungen der Kinder über die Klangfarbe verschiedener Musikinstrumente zu festigen, wird das Handbuch "Musical House" verwendet (ein flaches Bild eines Hauses mit Dach und sechs Fenstern, acht Karten je nach Größe der Fenster, die verschiedene Musikinstrumente darstellen : ein Tamburin, eine Trommel, eine Triangel, ein Metallophon, eine Zither, ein Triol, Becken, Rasseln). Den Kindern wird ein Märchenhaus gezeigt, in dem Musiker leben, die Instrumente spielen, ihnen wird angeboten, zuzuhören und festzustellen, welches Instrument von einem Musiker gespielt wird, der im ersten Raum, im zweiten, dritten usw. lebt. Zu dieser Zeit der Lehrer ( damit die Kinder es nicht sehen) führt auf dem einen oder anderen Instrument einen Kindergesang vor. Das Kind wählt eine Karte mit dem Bild dieses Werkzeugs und schließt damit eines der Fenster des Hauses. Und so weiter, bis alle Fenster geschlossen sind.

Eine anschaulichere Darstellung der Register in der Musik bietet das didaktische Handbuch „Wer singt?“. Drei Holzfiguren sind in kleine Aussparungen in den Ständern eingesetzt. Die Lehrerin zeigt den Kindern die Figuren und erklärt: „Das ist eine Familie – Papa, Mama und ihr kleiner Sohn. Sie alle lieben es zu singen. Die Stimme des Vaters ist leise, die der Mutter mittel und die des Sohnes hoch. Kinder hören drei Musikstücke oder drei kurze Stücke in tiefer, mittlerer und hoher Lage (die Reihenfolge der Stücke kann sich ändern).

Nach dem Hören des Klangs einer bestimmten Passage wählt das Kind die gewünschte Figur aus und fügt sie in die Aussparung am Ständer ein.

Musikdidaktische Hilfsmittel und musikdidaktische Spiele haben viele Gemeinsamkeiten. Beide dienen pädagogischen Zwecken und zielen darauf ab, kindliche Vorstellungen über die Eigenschaften der Musiksprache zu entwickeln. Allerdings gibt es auch einen Unterschied. Musikalische und didaktische Spiele haben ihre eigenen Spielplan, Spielablauf, Regeln, die beachtet werden müssen. Kinder spielen sie gerne sowohl im Musikunterricht als auch bei ihren selbstständigen Aktivitäten.

Musikalische und didaktische Spiele können in Spiele mit figurativem Spielzeug, mobil und Desktop-gedruckt, unterteilt werden. So wird beispielsweise mit Kindern im Grundschulalter das Spiel „Rate mal, wer singt“ gespielt, bei dem der Lehrer verschiedene Spielzeuge verwendet, die Vögel und Tiere darstellen und ihre Stimmen übertragen. Wenn es keine solchen stimmhaften Spielzeuge gibt, spricht der Lehrer sie selbst mit Onomatopoeia aus der Stimme aus. Gleichzeitig versteckt er das Spielzeug hinter einer kleinen (Tisch-)Wand und lädt die Kinder ein, herauszufinden, wer singt. Nachdem das Kind das Tier erkannt hat, ruft es es und wiederholt die Lautmalerei nach dem Erwachsenen („bow-wow“, „mu-mu“, „miau-miau“ usw.). Dann holt der Lehrer ein Spielzeug heraus, das hinter dem Bildschirm ertönt, und zeigt es den Kindern.In der Praxis werden auch mobile musikalische und didaktische Spiele häufig verwendet. Sie helfen, Kindern eine Vorstellung von den Eigenschaften des musikalischen Klangs zu vermitteln. Zum Beispiel zielt das Spiel „Komm schon, rate mal“ - für Kinder im mittleren Vorschulalter - darauf ab, die Idee der Tonhöhe zu entwickeln, das Spiel „Rate mal, wer singt“ - für Kinder der älteren Vorschule alter - bei der Entwicklung einer Vorstellung von der Klangfarbe lehrt das Spiel "Musikhammer" - für Kinder der mittleren Gruppe -, die Dauer von Tönen zu unterscheiden. Diese und weitere Spiele dieser Art sind Teil der altersgruppengerechten Sammlungsreihe „Musik im Kindergarten“ und begleiten das „Kindergartenpädagogik- und Bildungsprogramm“.

Unter den musikalischen und didaktischen Spielen ist die zahlreichste Gruppe Desktop-gedruckt. Sie sind in der Praxis weit verbreitet. Da unsere Branche solche Spiele derzeit nicht in ausreichender Menge und Sortiment herstellt, werden in jeder Vorschuleinrichtung musikalische und didaktische Spiele aus der Hand von Erziehern, Musikdirektoren und Eltern hergestellt.

Nehmen wir ein paar dieser Spiele als Beispiel. Wenn die Kinder der jüngeren Gruppe darin üben, Geräusche in der Höhe zu unterscheiden, legt der Lehrer Karten auf den Tisch, die Tiere darstellen, wie Katzen und Kätzchen (getrennt), einen großen Hund und einen kleinen Hund, einen großen Vogel und Küken. Dann imitiert der Lehrer die Stimme eines Tieres und vermittelt mit seiner Stimme einen hohen oder tiefen Ton. Kinder bestimmen anhand der Tonhöhe, wer miaut, eine Katze oder ein Kätzchen, wer gebellt hat, ein großer Hund oder ein kleiner Hund usw. Danach finden sie die passende Karte auf dem Tisch und wählen sie aus.

Im Seniorenbereich Vorschulalter Sie können anbieten, das musikalisch-didaktische Spiel "Learn the song" zu spielen. Dieses Spiel entwickelt das musikalische Gedächtnis und ermutigt Kinder, die rhythmischen Muster einfacher Lieder zu unterscheiden und sich zu merken. Das Spiel wird wie folgt gespielt. Der Leiter (Lehrer oder Kind) wird ausgewählt. Er erhält ein Kartenset mit dem Bild eines rhythmischen Musters von Gesängen, die Kindern bekannt sind (z. B. aus der "Musikalischen Fibel"). An dem Spiel können mehrere Kinder teilnehmen.

Der Gastgeber nimmt eine Karte aus dem Satz und zeigt sie den Spielern. Dasjenige der Kinder, das den Muffin erkennt, muss ihn benennen und singen. Für eine richtige Antwort gibt es einen Chip. Das Spiel wird fortgesetzt, bis alle Karten aus dem Satz verwendet wurden. Und wer die meisten Chips bekommt, gewinnt.

Lehrmittel (TUT)

Die Massenmedien – Radio, Fernsehen, Kino – haben eine große emotionale und erzieherische Wirkung auf Zuschauer und Zuhörer.

In vielen Bildungseinrichtungen in unserem Land und im Ausland ist der Einsatz von TSS zu einem festen Bestandteil des Bildungsprozesses geworden wirksame Methoden Lehren.

Der wissenschaftliche und technologische Fortschritt ist mit der Entwicklung von Wissenschaft, Technologie und dem gesamten öffentlichen Bildungssystem verbunden. Daher wird der Einsatz von TCO im Kindergarten immer wichtiger.

Die musikalische Erziehung eines Vorschulkindes beinhaltet die Entwicklung seines Gehörs für Musik, die eng mit der Entwicklung musikalischer und auditiver Repräsentationen verbunden ist, die sich auf visuell-visuelle und motorisch-motorische Empfindungen verlassen. Die Einbeziehung technischer Mittel wie Radio und Fernsehen in diesen Prozess wird den Pädagogen bei ihrer Arbeit helfen.

Was wird TSO in der Vorschulpädagogik verwendet? Das sind audiovisuelle, also auditiv-visuelle Mittel: Bildschirm, Ton, Bildschirm-Ton.

Zu den Bildschirmmedien gehören Stummfilme, Filmstreifen und Folien. Ton - Magnetaufzeichnungen, Schallplatten, Radiosendungen. Zum Bildschirmton - Tonfilme, Tonfolien und Filmstreifen, Bildungsfernsehprogramme.

Die Aufnahme steht Lehrern zur Verfügung und kann ein hohes Maß an Aufführung verschiedener musikalischer Werke bieten, gibt eine visuelle Darstellung von Instrumental- und Vokalmusik, stellt den Klang des Chors und des Orchesters vor.

Das All-Union-Tonstudio "Melody" veröffentlicht Plattensets "Musik zum Zuhören im Kindergarten", die Werke zum Zuhören, Mitsingen, Musik für Bewegungen, Volksmelodien enthalten. Die meisten dieser Werke stammen aus dem Repertoire des Kindergarten Education and Training Program.Darüber hinaus veröffentlicht die Firma Melodiya Aufnahmen von Märchen, Dramatisierungen, Kinderopern (z. B. Moydodyr von Y. Levitin, Song in the Forest von R. Boyko , „Der Wolf und die sieben Geißlein“ von M. Koval, „Naughty Dough“ von M. Chernyak usw.).

Aufnahmen können während des Musikunterrichts sowie für die Organisation von Ferien, Unterhaltung, unabhängigen Aktivitäten für Kinder usw. verwendet werden.

Tonbandaufnahmen, mit denen Sie Material aufnehmen und sofort anhören können, sind eine große Bereicherung für die Pädagogik

Sie können das Notwendige für den Lehrer aufschreiben Musikalische Werke, um eine musikalische und literarische Komposition für Unterhaltung, Kinderfeste, Puppenspiele zu komponieren, um das Hören auf bequeme Weise zu organisieren. Das Tonbandgerät ermöglicht es auch, die erfolgreiche oder weniger erfolgreiche Aufführung von Improvisationsliedern durch Kinder aufzuzeichnen, und wenn der Lehrer sie mit den Kindern hört, aktiviert sie ihre Aufmerksamkeit und weckt den Wunsch, ihre Fehler zu korrigieren Instrument, ein Tonbandgerät und ein Rekorder können es für den Unterricht ersetzen.

Radio und Fernsehen bereichern die Eindrücke der Kinder, erziehen sie moralisch und ästhetisch, lehren sie, Musik zu lieben und zu verstehen. Es ist jedoch notwendig, sich an die obligatorische Einhaltung hygienischer Bedingungen zu erinnern, wenn das Hören von Radioprogrammen oder das Ansehen von Fernsehprogrammen organisiert wird. Ton und Bild müssen von hoher Qualität sein. Kleine Zuschauer und Zuhörer sitzen so, dass jeder gut genug sehen und hören kann. Es muss daran erinnert werden, dass sich übermäßiger Stress negativ auf den Körper des Kindes auswirkt, daher sollten Vorschulkinder nicht mehr als 20 Minuten am Tag am Fernsehbildschirm verbringen. Fremdgeräusche und Gespräche sollten Kinder nicht ablenken. Der Lehrer gibt im Laufe des Transfers gelegentlich die notwendigen Erklärungen.

All-Union Radio und Central Television führen ständig Programmzyklen für Kinder im Vorschulalter durch: „Radio for Kids“, „Besuch eines Märchens“, „Gute Nacht, Kinder“ usw. In diesen Programmen gibt es viel Musik und Lieder für Kinder erinnern und hören gerne zu und sie singen.

Nicht selten werden Schüler von Kindergärten zu Teilnehmern an Radiosendungen. Sie singen Lieder, lesen Gedichte, inszenieren Geschichten, Märchen. Diese Aufführungen stoßen bei den Zuhörern des Programms immer auf großes Interesse.

Beim Hören der Sendungen werden die Kinder sozusagen zu Komplizen des Geschehens. Sie sorgen sich um ihre Helden: Pinocchio, Winnie the Pooh, Cheburashka und andere, freuen sich mit ihnen.

Folien und Filmstreifen sind statische visuelle Lehrmittel und werden mit Geräten auf die Leinwand projiziert. Die Folien haben ihre Vorteile: Sie ermöglichen es, ein großformatiges Lichtbild zu erhalten. Filmstreifen oder Diafilme sind auf Film gedruckte Transparentfolien. Im Gegensatz zu den Folien sind hier Bild und Text miteinander verbunden. Stille und stimmhafte Filmstreifen sind im Kindergarten weit verbreitet.

Folien und Filmstreifen vertiefen und erweitern die Vorstellungen der Kinder über die Umwelt und tragen zur Anhäufung interessanter Eindrücke bei. Ihre Präsentation lässt sich gut mit musikalischer Begleitung kombinieren. Musik verstärkt den Eindruck dessen, was Kinder auf dem Bildschirm sehen, hilft bei der Wahrnehmung des Inhalts.

Auch vertonte Filmstreifen sind derzeit im Angebot.

komplett mit einer Schallplatte, die auch bei der täglichen Arbeit eines Lehrers mit Kindern hilfreich sein kann.

Alle aufgeführten technischen Mittel haben gewisse Vorteile, aber nur ihr komplexer Einsatz kann zu einer erfolgreichen Bildung und Erziehung von Vorschulkindern beitragen.

Musikalische und didaktische Spiele, Anleitungen, selbstgemachtes Spielzeug sind vielfältig in ihrem Design und Zweck. Ihr Einsatz im Musikunterricht und in Stunden der selbstständigen Tätigkeit aktiviert Kinder und ermöglicht ihnen, dem Kind Musik auf zugängliche und interessante Weise näher zu bringen.

Methoden der musikalischen Bildung im Kindergarten: „Doshk. Erziehung“/ usw.; Ed. . - 3. Aufl., Rev. und zusätzlich - M.: Aufklärung, 1989. - 270 S.: Anmerkungen.

Beratung für Lehrer "Interaktion zwischen einem Musikdirektor und einem Erzieher in einer vorschulischen Bildungseinrichtung."

Kurkina Irina Sergeevna, musikalische Leiterin des MADOU-Kindergartens Nr. 106, Jekaterinburg.

Das Material richtet sich an Lehrkräfte vorschulischer Bildungseinrichtungen (Musikdirektoren, Lehrer). Enthält methodische Informationen, einen Fragebogen für Pädagogen, methodische Empfehlungen.

Ziel: Schaffung von Bedingungen für eine erfolgreiche musikalische Entwicklung von Schülern vorschulischer Bildungseinrichtungen.

Aufgaben:
- heben professionelle Kompetenz Lehrkräfte zur musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern;
- Erzieherinnen und Erzieher mit ihrer Funktionsweise vertraut zu machen verschiedene Typen musikalische Aktivitäten für Kinder während des Musikunterrichts;
- methodische Unterstützung bieten (Empfehlungen für Erzieher und "Leiter" bei Kinderferien und Unterhaltung);
- Gewährleistung der Interaktion zwischen Lehrer/in und Musikdirektor/in.

Relevanz des Problems:
Wie aktiv beteiligen sich Kindergärtnerinnen an der musikalischen Bildung von Kindern? Sind sich alle der Bedeutung einer solchen Beteiligung bewusst?

Die Erzieherin leistet im Grunde genommen die gesamte pädagogische Arbeit im Kindergarten – daher kann sie sich dem musikalisch-pädagogischen Prozess nicht entziehen.
Die Anwesenheit von zwei Lehrern im Kindergarten - Musen. Leiter und Erzieher, führt nicht immer zu den gewünschten Ergebnissen. Wenn alle musikalische Bildung auf die Durchführung von Musikunterricht beschränkt ist und der Erzieher sich frei von der musikalischen Entwicklung der Kinder sieht, dann ist die musikalische Bildung in diesem Fall kein organischer Bestandteil des gesamten Kinderlebens: Tanzen, Musizieren ist nicht enthalten im Leben des Kindes. Der Erzieher, der die Bedeutung der musikalischen Bildung in der pädagogischen Arbeit unterschätzt, zeigt kein Interesse daran und weiß nicht, wie er das Interesse bei Kindern wecken kann.
Die Hauptrolle im Musikunterricht gehört den Musen. Geschäftsführer, weil er kann Kindern die Besonderheiten musikalischer Werke vermitteln. Missverständnisse der erzieherischen Aufgaben der Musik durch den Erzieher können alle Bemühungen des Musikdirektors zunichte machen. Wo der Erzieher Musik liebt, gerne singt und Kinder sich sehr für Musikunterricht interessieren. Außerdem in der Rubrik „Bewegung“ Musik. der Leiter wird durch das Instrument gefesselt und hier muss der Lehrer die Bewegungen zeigen.
Die führende Rolle des Musikdirektors mindert in keiner Weise die Tätigkeit des Erziehers.

Oft sieht es der Erzieher als seine Pflicht an, einfach beim Musikunterricht anwesend zu sein – um die Disziplin zu wahren. Und einige halten es nicht einmal für notwendig, anwesend zu sein, weil sie glauben, dass sie in dieser Zeit einige Geschäfte in der Gruppe erledigen können. Ohne die aktive Hilfe des Pädagogen erweist sich die Produktivität des Musikunterrichts hingegen als viel geringer als möglich. Die Umsetzung des musikalischen Bildungsprozesses erfordert vom Lehrer viel Aktivität. Bei der Erziehung eines Kindes durch Musik sollten Lehrer ihre Bedeutung für die harmonische Entwicklung der Persönlichkeit gut verstehen. Dazu muss man sich klar und deutlich vorstellen, mit welchen methodischen Techniken man die Grundlagen für die richtige Wahrnehmung von Musik legen kann.

Was gehört zu den PFLICHTEN DES LEHRERS im Bereich der musikalischen Bildung in der vorschulischen Bildungseinrichtung:
1. Kennen Sie alle Programmanforderungen für die musikalische Ausbildung.
2. Kennen Sie das musikalische Repertoire Ihrer Gruppe, seien Sie ein aktiver Assistent des Musikdirektors im Musikunterricht.
3. Dem musikalischen Leiter bei der Bewältigung des musikalischen Repertoires des Programms durch Kinder zu helfen, Beispiele für die genaue Ausführung von Bewegungen zu zeigen.
4. Regelmäßigen Musikunterricht mit den Kindern der Gruppe in Abwesenheit eines musikalischen Leiters durchführen.
5. Lernen Sie Bewegungen mit zurückgebliebenen Kindern.
6. Vertiefen Sie das Musikerlebnis von Kindern durch das Musikhören in der Gruppe mit Hilfe technischer Mittel.
7. Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten von Kindern (melodisches Gehör, Rhythmusgefühl) bei der Durchführung von didaktischen Spielen.
8. Grundkenntnisse im Spielen von Kindermusikinstrumenten (Metallophon, Klangglocken, Kochlöffel etc.) besitzen.
9. Durchführung der musikalischen Entwicklung von Kindern unter Verwendung aller Bereiche der Arbeit: Singen, Musikhören, musikalische und rhythmische Bewegungen, Spielen auf dem DMI, musikalische und didaktische Spiele.
10. Berücksichtigen Sie die individuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten jedes Kindes.
11. Entwicklung der Selbständigkeit, Eigeninitiative der Kinder bei der Verwendung bekannter Lieder, Rundtänze, Musikspiele im Klassenzimmer, Spaziergang, Morgengymnastik, bei eigenständigen künstlerischen Aktivitäten.
12. Schaffen Sie Problemsituationen, die Kinder für eigenständige kreative Manifestationen aktivieren.
13. Beziehen Sie Kinder in kreative Spiele ein, die bekannte Lieder, Bewegungen und Tänze beinhalten.
14. Nutzen Sie die musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten der Kinder im Klassenzimmer für andere Aktivitäten.
15. Beziehen Sie die musikalische Begleitung in die Organisation des Unterrichts und der Regimemomente ein.
16. Nehmen Sie direkt an der diagnostischen Untersuchung ihrer Schüler teil, um die musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten, die individuellen Fähigkeiten jedes Kindes, zu erkennen.
17. Beteiligen Sie sich aktiv an der Vorbereitung und Durchführung von Feiertagen, Unterhaltung, musikalischer Freizeitgestaltung und Puppenspielen.
18. Bereiten Sie thematische Sammlungen von poetischem Material für Unterhaltung und musikalische Matineen vor.
19. Unterstützung bei der Herstellung von Attributen, der Gestaltung des Musiksaals für Feiertage und Unterhaltung.
20. Sei künstlerisch, erfinderisch, emotional mobil.

Um die Kompetenz des Erziehers in Bezug auf seine Rolle in der musikalischen Erziehung von Kindern einzuschätzen, kann eine Befragung durchgeführt werden.

Fragebogen für einen Lehrer-Ausbilder

1. Ich kenne alle Studienvoraussetzungen für die musikalische Ausbildung.
2. Ich kenne das musikalische Repertoire meiner Gruppe
3. Ich kann Beispiele für die exakte Ausführung von Bewegungen zeigen / Hilfestellungen geben.
4. Ich führe in Abwesenheit eines musikalischen Leiters regelmäßig Musikunterricht mit den Kindern der Gruppe durch.
5. Ich lerne Bewegungen mit zurückbleibenden Kindern.
6. Vertiefung der musikalischen Erfahrung von Kindern durch Musikhören in der Gruppe mit Hilfe technischer Mittel.
7. Ich entwickle die musikalischen Fähigkeiten von Kindern (melodisches Gehör, Rhythmusgefühl) bei der Durchführung von didaktischen Spielen.
8. Ich habe Grundkenntnisse im Spielen von Kindermusikinstrumenten (Metallophon, Tamburin, Triangel, Trommel, Holzlöffel etc.).
9. Ich entwickle Selbstständigkeit, Eigeninitiative der Kinder bei der Verwendung bekannter Lieder, Rundtänze, musikalische Spiele im Klassenzimmer, einen Spaziergang, Morgengymnastik, bei selbstständiger künstlerischer Betätigung.
10. Ich schaffe Problemsituationen, die Kinder zu eigenständigen kreativen Manifestationen aktivieren.
11. Ich beziehe Kinder in kreative Spiele mit vertrauten Liedern, Bewegungen und Tänzen ein.
12. Ich nutze die musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten, die Kinder im Klassenzimmer haben, für andere Aktivitäten.
13. Ich beziehe die musikalische Begleitung in die Organisation des Unterrichts und der Regimemomente ein.
14. Ich bin direkt in die diagnostische Untersuchung meiner Schüler eingebunden, um die musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten, die individuellen Fähigkeiten jedes Kindes, zu erkennen.
15. Beteiligen Sie sich aktiv an der Vorbereitung und Durchführung von Feiertagen, Unterhaltung, musikalischer Freizeitgestaltung und Puppenspielen.
16. Ich bereite thematische Sammlungen von poetischem Material für Unterhaltungs- und Musikmatineen vor.
17. Ich helfe bei der Herstellung von Attributen, der Gestaltung des Musiksaals für Feiertage und Unterhaltung.
18. Ich zeige Kunstfertigkeit, Einfallsreichtum, emotionale Angemessenheit

Musik als Teil der pädagogischen Umgebung im Kindergarten

Erfolge in der musikalischen Entwicklung von Kindern, ihre emotionale Wahrnehmung von Musik stehen in engem Zusammenhang mit der Arbeit des Erziehers. Es ist der Erzieher, der Weitblick hat, eine gewisse Musikkultur, der die Aufgaben musikalischer Bildung von Kindern versteht, der Musikdirigent im Kindergartenalltag ist. Eine gute Geschäftsbeziehung zwischen einem Musikdirektor und einem Pädagogen wirkt sich positiv auf Kinder aus, schafft eine gesunde, freundliche Atmosphäre, die für Erwachsene und Kinder gleichermaßen notwendig ist.

Die Hauptform der musikalischen Erziehung und Ausbildung eines Kindes in einer Vorschuleinrichtung ist der Musikunterricht. Während des Unterrichts erwerben Kinder Wissen, Fähigkeiten im Hören von Musik, Singen, musikalischen und rhythmischen Bewegungen und spielen das DMI. Musikunterricht sind künstlerischer und pädagogischer Prozess, der durch musikalische Bilder zur Entwicklung der Musikalität des Kindes, zur Bildung seiner Persönlichkeit und zur Entwicklung der Wirklichkeit beiträgt.Musikunterricht spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Ausdauer, Willen, Aufmerksamkeit, Gedächtnis, bei der Erziehung zum Kollektivismus, die zur Vorbereitung auf die Schule beiträgt. Sie führen eine systematische Erziehung jedes Kindes unter Berücksichtigung seiner individuellen Merkmale durch.

Die Durchführung des Musikunterrichts ist nicht das Monopol des Musikdirektors, sondern Teil der pädagogischen Arbeit des Lehrers.

Das Leben eines Kindes wird bunter, voller, glücklicher, wenn nicht nur im Musikunterricht, sondern auch in der übrigen Zeit im Kindergarten Bedingungen für die Manifestation seiner musikalischen Neigungen, Interessen und Fähigkeiten geschaffen werden.

Im Unterricht erworbene Fähigkeiten müssen auch außerhalb des Unterrichts gefestigt und weiterentwickelt werden. In verschiedenen Spielen, auf Spaziergängen, während der Stunden, die für unabhängige Aktivitäten vorgesehen sind, können Kinder aus eigener Initiative Lieder singen, tanzen, Musik hören, die einfachsten Melodien auf dem Metallophon aufnehmen. So tritt Musik in das Leben des Kindes ein, musikalische Betätigung wird zur Lieblingsbeschäftigung.

Im Musikunterricht werden neue Informationen über musikalische Werke vermittelt, sängerische und musikalisch-rhythmische Fähigkeiten ausgebildet und eine einheitliche musikalische Entwicklung aller Kinder nach einem bestimmten System sichergestellt. Im Alltag des Kindergartens wird der Erzieherin/dem Erzieher die Rolle der Umgebung für die musikalische Entwicklung zugeschrieben. Unter Berücksichtigung des Alters der Kinder bestimmt er die Formen der Einbeziehung von Musik in den Alltag. Viele Aspekte des Kindergartenlebens lassen eine Verbindung zur Musik zu und gewinnen dadurch eine große emotionale Fülle.

Musik kann bei kreativen Rollenspielen für Kinder, Morgengymnastik, bei einigen Wasserbehandlungen, bei einem Spaziergang (in Sommerzeit), Unterhaltungsabende, vor dem Schlafengehen. Es ist erlaubt, Musik in den Unterricht für verschiedene Arten von Aktivitäten aufzunehmen: visuelle, körperliche Erziehung, Vertrautmachung mit der Natur und Sprachentwicklung.

Das Spiel ist natürlich die Hauptbeschäftigung des Kindes außerhalb des Unterrichts. Die Einbeziehung von Musik in das Spiel macht es emotionaler, interessanter und attraktiver. Möglich Verschiedene Optionen Verwendung von Musik in Spielen.

In einigen Fällen ist es sozusagen eine Veranschaulichung der Aktionen des Spiels. Zum Beispiel singen Kinder beim Spielen ein Schlaflied, feiern Einweihungsparty, tanzen. In anderen Fällen reflektieren Kinder in Spielen die Eindrücke, die sie beim Musikunterricht oder in den Ferien erhalten haben. Die Durchführung von Rollenspielen mit Musik erfordert eine sehr sorgfältige und flexible Anleitung des Erziehers. Er beobachtet den Verlauf des Spiels und ermutigt Kinder, auf DMI zu singen, zu tanzen und zu spielen. Viele Rollenspiele entstehen erst, wenn Kinder einen Spielzeugfernseher, ein Klavier oder eine Theaterleinwand bekommen. Kinder beginnen, "Musikunterricht", "Theater" zu spielen, Konzerte im "Fernsehen" zu geben, d.h. Es ist notwendig, eine Umgebung zu schaffen, die das Kind zum Handeln ermutigt.

Musik kann als integraler Bestandteil enthalten sein verschiedene Aktivitäten. Die ästhetische Wahrnehmung der Natur weckt bei Kindern die Liebe zum Vaterland. Musik hilft ihnen auch, die Bilder der Natur, ihre einzelnen Phänomene emotional tiefer wahrzunehmen. Gleichzeitig vertieft die Naturbeobachtung die Wahrnehmung von Musik. Es wird verständlicher und zugänglicher. Wenn Kinder beispielsweise bei einem Spaziergang in einem Park oder Wald auf eine schöne schlanke Birke achten, sollte der Lehrer die Kinder auffordern, sie sorgfältig zu untersuchen, sich an ein Gedicht darüber zu erinnern und noch besser ein Lied zu singen oder zu singen tanzen. So verdichtet die Erzieherin die Eindrücke der Kinder aus der direkten Naturbeobachtung mit Hilfe eines Musikstücks. Darüber hinaus kann der Lehrer bei Sommerspaziergängen Singspiele spielen. Das wertet den Spaziergang auf. Musikalisches Material zum Thema Natur, vorab im Musikunterricht erlernt, lässt Kinder aufmerksamer beobachten. Kinder beginnen zu verstehen, dass jedes Naturphänomen, jede Jahreszeit auf ihre eigene Weise schön ist. Musik geht je nach Aufgabenstellung der Erzieherin entweder der Beobachtung voraus oder verstärkt die Eindrücke der Kinder.

Es ist ratsam, Musik in den Sprachentwicklungsunterricht einzubeziehen, zum Beispiel beim Märchenerzählen. Gleichzeitig muss aber darauf geachtet werden, dass die Musik die Integrität des Märchenbildes nicht verletzt, sondern ergänzt. Es ist bequem, Musik in solche Märchen einzuführen, auf deren Text Opern oder Musikspiele für Kinder geschrieben sind. („Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Teremok“, „Gänseschwäne“). Die Aufführung von Liedern im Verlauf von Märchen verleiht ihnen eine besondere Emotionalität.

Musik kann auch in Gesprächen zu verschiedenen Themen verwendet werden. (Über die Jahreszeiten, den bevorstehenden Feiertag, über das Mutterland usw.)

In engem Zusammenhang mit der Musikpädagogik steht die Spracharbeit. Singen verbessert die Aussprache von Wörtern und hilft, Sprachfehler zu beseitigen.

Es ist auch einfach, einen Zusammenhang zwischen musikalischer Bildung und visueller Aktivität herzustellen. Einerseits vertieft Musik die Eindrücke, die Kinder beim Zeichnen oder Modellieren zum Ausdruck gebracht haben. Andererseits liefert es Material für seine Umsetzung. Das Thema Zeichnungen, Modellierung, Applikationen kann Inhalt eines bekannten Liedes oder Software-Instrumentalwerkes sein. So hilft die Kombination von musikalischen und visuellen Aktivitäten dem Kind bei der Wahrnehmung jeder Art von Kunst.
Musik, die der Erzieher zu verschiedenen Zeitpunkten in das tägliche Leben von Kindern einbezieht, verursacht ihnen positive Emotionen, freudige Gefühle und schafft eine optimistische Stimmung. Es wird empfohlen, häufiger Volkslieder und Witze zu verwenden. Ihr subtiler Humor, ihre lebendige Bildsprache wirken sich viel stärker auf das Verhalten des Kindes aus als Moral oder direkte Anweisungen.

DIE ROLLE DES LEHRERS IM MUSIKUNTERRICHT

Musik ist das Wichtigste Organisationsformüber die Umsetzung der Aufgaben der musikalischen Erziehung und Entwicklung von Kindern. Im Musikunterricht wird auch die ganzheitliche Entwicklung der Kinder (geistig, ästhetisch, körperlich) durchgeführt. Die Mitarbeit der Erzieherin ist abhängig von der Altersgruppe, der musikalischen Vorbildung der Kinder und den konkreten Aufgaben dieser Unterrichtsstunde. Seine Rolle, der Wechsel von aktiver und passiver Teilnahme, ist je nach Unterrichtsbestandteil und Aufgabenstellung unterschiedlich.
Die Tätigkeit des Erziehers hängt von drei Faktoren ab
1. Ab dem Alter der Kinder: Je kleiner die Kinder, desto gleichberechtigter singt, tanzt und hört die Erzieherin mit den Kindern zu.
2. Aus dem Bereich Musikpädagogik: Die größte Aktivität zeigt sich im Prozess des Bewegungslernens, etwas weniger im Singen, die niedrigste - beim Zuhören
3. Von Programmmaterial: je nach neuem oder altem Material

Der Lehrer ist verpflichtet, bei jeder Musikstunde anwesend zu sein und sich aktiv am Unterrichtsprozess der Kinder zu beteiligen. Je aktiver der Erzieher diese Arbeit macht, desto mehr neue Kinder können im Musikunterricht lernen, sonst wird der Musikunterricht zu einer endlosen Wiederholung des Gleichen, d.h. „auf der Stelle trampeln“. Es ist (vorzugsweise!) erforderlich, dass beide Erzieher abwechselnd am Unterricht teilnehmen. Wenn sie das Repertoire kennen, können sie bestimmte Lieder und Spiele in das tägliche Leben von Kindern integrieren.

Arten musikalischer Betätigung

Der Musikunterricht besteht aus mehreren Abschnitten:
1. Einführungsteil: Bewegungen in verschiedenen Formationen (Säulen, Linien, Glieder, Paare, im Kreis), Gehen, Laufen, Tanzschritte (Springen, gerader, seitlicher Galopp, Bruch, Reigen etc.). Bewegungen zu Musik erzeugen eine fröhliche, fröhliche Stimmung, verbessern die Körperhaltung, die Koordination von Armen und Beinen.
2. Musik hören
3. Singen und Songwriting
4. Erlernen des Spielens von Kindermusikinstrumenten (Bekanntschaft mit dem Klang von Instrumenten, die von einem Erwachsenen gespielt werden, Auswahl bekannter Melodien auf verschiedenen Instrumenten)
5. Tanzen
6. Spiel (Dramatisierungsspiel)

Hören- die Hauptart der musikalischen Aktivität. Diese selbstständige Tätigkeit ist gleichzeitig Pflicht. Bestandteil jede Form des Musizierens, jede Art von musikalischer Betätigung. Für die ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern werden hauptsächlich zwei Arten von Musik verwendet: Vokal- und Instrumentalmusik. Für das frühe und jüngere Alter ist die vokale Klangform zugänglicher. Ältere Kinder hören Instrumentalmusik ("Clowns", "Pferd"). Es ist notwendig, dem Kind nicht nur beizubringen, Musik zu hören, sondern auch emotional darüber zu sprechen (Charakter), einige Namen zu geben (Tanz, Marsch, Wiegenlied), die Ausdrucksmittel (Tempo, Dynamik, Register) vorzustellen und die Namen von Komponisten. Wenn Kinder ein Werk wiederholt hören, merken sie es sich allmählich, sie entwickeln einen Geschmack und eine bestimmte Einstellung zu einem bestimmten Werk, Lieblingswerke tauchen auf.
Die Funktionalität des Erziehers beim Musikhören:
· persönliches Beispiel weckt bei Kindern die Fähigkeit, einem Musikstück aufmerksam zuzuhören, zeigt Interesse;
Beobachten Sie während der Aufführung, wie Kinder Musik wahrnehmen;
Wenn Kinder wenig über das Gehörte sprechen, hilft ihnen der Lehrer mit Leitfragen;
Behält Disziplin bei
Unterstützt den Musikdirektor bei der Verwendung von visuellen Hilfsmitteln und anderem methodischen Material.

Singen und Songwriting- eine der beliebtesten Musikarten für Kinder. Aktivitäten. Chorgesang verbindet Kinder, schafft Bedingungen für ihre emotionale Kommunikation. In der ersten Phase können Kinder nur mitsingen und Onomatopoesen nachmachen.
Die Funktionalität des Erziehers beim Chanten und Singen:
· beteiligt sich nicht an schnellen Frageübungen;

Während der Übungen eine der Arbeitsweisen: Erster Musikdirektor, dann wieder Lehrer, dann Kinder.
singt mit Kindern, lernt ein neues Lied, zeigt die richtige Artikulation;
Der Lehrer überwacht, ob alle Kinder aktiv singen, ob sie die Melodie des Liedes richtig vermitteln, die Wörter aussprechen, die korrekte Aussprache der Wörter im Lied überwachen (da der Musikdirektor in der Nähe des Instruments ist, kann er das nicht immer achten Sie darauf, welches der Kinder dieses oder jenes Wort falsch gesungen hat;
Unterstützung durch Singen bei der Aufführung bekannter Lieder mit mimischen und pantomimischen Ausdrucksmitteln;
beim Erlernen eines Liedes, singt an schwierigen Stellen mit;
Singt nicht mit Kindern mit eigenständigem emotionalem Ausdrucksgesang (eine Ausnahme ist das Singen mit Kindern im frühen und jüngeren Alter).

Musikalisch-rhythmische Bewegungen Dazu gehören Tanzen, Tanzkunst, Musikspiele, Rundtanzübungen. Kinder lernen sich im Einklang mit der Natur der Musik zu bewegen, mit den Mitteln des musikalischen Ausdrucks. Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus, entwickeln Sie künstlerische und kreative Fähigkeiten. In der Anfangsphase, beim Erlernen von Tänzen. Bewegungen, die der Lehrer zeigen muss. Im Zuge der Ausführung werden künftig nur noch mündliche Anweisungen gegeben, Fehler werden korrigiert. Kinder lernen, verschiedene Bilder zu vermitteln (Vögel fliegen, Pferde springen, Hasen springen). Der Erzieher hilft verbal, die Ähnlichkeit mit den Charakteren genauer zu vermitteln. In älteren Gruppen fordern wir von Kindern eine bewusste Einstellung zu ihrer Rolle und eine qualitativ hochwertige Ausführung in der Ausführung von Bewegungen. Folglich entwickelt sich die kreative Aktivität von Kindern durch gezieltes Lernen, Erweiterung der musikalischen Erfahrung, Aktivierung von Gefühlen, Vorstellungskraft und Denken. Einfache kreative Aufgaben umfassen das Inszenieren von Songs.
Die Funktionalität des Erziehers während der musikalisch-rhythmischen Bewegung und des Spiels:
beteiligt sich daran, alle Arten von Bewegungen zu zeigen und Kindern entsprechende Empfehlungen zu geben;
führt einen Tanz mit einem Kind auf, das keinen Partner hat,
Behält die richtige Körperhaltung bei
Überwacht die Qualität der Umsetzung des gesamten Programmmaterials;
Gibt genaue, klare, ästhetische Bewegungsstandards (mit Ausnahme von Übungen zur Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern);
Beteiligt sich direkt an der Aufführung von Tänzen, Tänzen, Rundtänzen. Im höheren Vorschulalter werden bekannte Tänze und Tänze von Kindern alleine vorgeführt;
korrigiert die Ausführung von Bewegungen einzelner Kinder während eines Tanzes oder Tanzes;
klärt und kontrolliert die Erfüllung der Spielbedingungen und trägt zur Bildung von Verhaltensfähigkeiten während des Spiels bei;
Übernimmt eine der Rollen im Story-Spiel;

Kindermusikinstrumente spielen lernen Bekanntschaft mit dem Klang von Instrumenten, die von einem Erwachsenen gespielt werden, Auswahl bekannter Melodien auf verschiedenen Instrumenten. Bei dieser Art von Aktivität werden sensorische musikalische Fähigkeiten, ein Gefühl für Rhythmus, ein Gehör für Musik und musikalisches Denken entwickelt. Das Spielen in einem Orchester trägt zur Entwicklung von Aufmerksamkeit, Unabhängigkeit, Initiative und der Fähigkeit bei, den Klang von Instrumenten zu unterscheiden
Die Funktion des Erziehers beim Spielen auf DMI:
an der Demonstration oder Simulation von Spieltechniken teilnimmt;
nimmt direkt an der Aufführung von Tänzen, Tänzen, Rundtänzen teil; bei kreativen (Improvisations-)Aufgaben führen die Kinder ihre Rollen selbstständig aus, der Lehrer ist gleichberechtigter Teilnehmer;
Hilft, eine Untergruppe von Kindern zu „dirigieren“ (beim Spielen nach Partitur mit verschiedenen Stimmen); Kinder;
korrigiert die Leistung bei einzelnen Kindern bei Schwierigkeiten;
Hilft bei der Verteilung (Sammlung) von Werkzeugen und organisiert Kinder in Untergruppen
Überwacht die Disziplin während der gesamten Musikstunde.

Folgende Fehler machen Lehrer im Unterricht oft:
1. Der Lehrer sitzt mit leerem Blick da
2. Der Lehrer unterbricht die Aufführung
3. Geben Sie mündliche Anweisungen auf Augenhöhe mit Musik. Anführer (obwohl es nicht zwei Aufmerksamkeitszentren geben kann)
4. gegen den Unterrichtsablauf verstößt (die Halle betritt und verlässt)

Das Zusammenspiel von Musikdirektor und Pädagoge

DIE ROLLE DES ERZIEHERS UND FÜHRERS IM URLAUB

Die Rolle der Führungskraft ist sehr wichtig. Der Moderator ist die Person, die die festliche Matinee leitet, alle Elemente des Urlaubs zu einem organischen Ganzen vereint, den Kindern erklärt, was passiert, und das Bindeglied zwischen dem Publikum und den Darstellern ist. Die Stimmung der Kinder im Urlaub, das Interesse an der durchgeführten Sendung hängt in hohem Maße vom Moderator ab.
Die Hauptaufgabe des Leiters besteht darin, sich sorgfältig auf die Erfüllung seiner Aufgaben vorzubereiten. Der Gastgeber sollte das Programm der Matinee gut kennen, die Lieder, Tänze, Spiele der Kinder kennen und den Kindern bei Bedarf helfen, einen Tanz oder eine Dramatisierung aufzuführen.
Vor der Matinee muss der Gastgeber alle für das Szenario erforderlichen Attribute auslegen, ihre Anzahl überprüfen und die erforderliche Anzahl von Stühlen aufstellen.
Bei der Matinee soll der Leiter natürlich frei sein. Es sollte nicht ausführlich sein. Was Kindern vermittelt werden muss, sollte einfach und klar gesagt werden. Ein passender Witz, eine Frage an Kinder, Lehrer, Gäste (z.B.: Hast du gesehen, wie unsere Kinder mit Taschentüchern tanzen?)
Bei der Matinee müssen Sie laut genug, deutlich und ausdrucksstark sprechen. Der Leiter informiert nicht nur, welche Lieder und Tänze aufgeführt werden, sondern erklärt auch, was passiert. Die Matinee sollte in einem guten Tempo abgehalten werden. Lange Auftritte und Pausen - ermüden die Jungs
Der Anführer muss einfallsreich sein! Bei der Matinee können unvorhergesehene Momente auftreten (die Kinder hatten keine Zeit, sich umzuziehen, die Zusammensetzung der Darsteller änderte sich, die Figur erschien außerhalb der Zeit, sie verpassten die Musiknummer usw.). In solchen Fällen muss der Moderator schnell einen Ausweg aus einer schwierigen Situation finden (Witze, Rätsel, Einbeziehung des Publikums in die Lösung von Schwierigkeiten).
Es ist notwendig, dass der Gastgeber lernt, den Urlaub organisiert zu beenden! Nach dem Leckerbissen - danke dem Gast (erwachsener Charakter), verabschiede dich von ihm, erinnere alle daran, bei welcher Gelegenheit sie sich in der Halle versammelt haben (gratuliere noch einmal allen zu den Feiertagen), lade die Kinder ein, die Halle organisiert zu verlassen Weise (wenn das Szenario keine andere Option bietet), d.h. Steht hintereinander oder zu zweit und geht hinaus zur Musik und rennt nicht zu euren Eltern.
Der Lehrer, der keine Rollen spielt, ist bei den Kindern seiner Gruppe. Er singt und tanzt mit den Kindern. Der Lehrer sollte auch das Programm und den gesamten Ablauf der Ferien gut kennen und für den ihm zugewiesenen Arbeitsbereich verantwortlich sein (Attribute vorbereiten, Kostümdetails erstellen, Kleidung für Kinder rechtzeitig wechseln, Kostüme ggf. anpassen ).
Große Freude bereitet Kindern Solo- und Gruppenauftritte von Erziehern (Lieder, Tanz, Charakter). Erwachsene Charaktere nehmen auch an Spielen und Tänzen teil (paaren mit Kindern)
Kostüme für die Feiertage werden von Erziehern im Voraus mitgenommen, damit alles kontrolliert werden kann: waschen, säumen, fehlende Teile anfertigen. Wenn Eltern beauftragt werden, ein Kostüm zu nähen oder zu dekorieren, Attribute vorzubereiten, müssen die Eltern diese vorher mitbringen, damit die Erzieher sie überprüfen können, sonst kann es am Feiertag passieren, dass die Gummibänder an den Petersilienkappen reißen, die Attribute brechen, usw.
Der Urlaub ist vorbei, aber die Urlaubseindrücke leben noch lange in der Erinnerung der Kinder. Sie teilen sie mit ihren Kameraden, Erziehern, Eltern, reflektieren sie in ihren Spielen, Zeichnungen, Modellierungen. Der Lehrer bemüht sich, die buntesten Eindrücke im Zusammenhang mit dem Thema des Urlaubs zu konsolidieren. Kinder wiederholen ihre Lieblingstänze, Lieder, Handlungen einzelner Charaktere. Sie können auch eine verstärkende Musikstunde durchführen (die Dekoration des Feiertags, Kostümdetails, Attribute für Spiele hinterlassen und anbieten, sich daran zu erinnern, was ihnen gefallen hat, Eindrücke auszutauschen. Einige Aufführungen können 2-3 Mal mit einem Wechsel der Darsteller wiederholt werden). Sie können vor Kindern jüngerer Gruppen festliche Nummern aufführen.
Auch die Eltern können sich an der Vorbereitung der Feiertage beteiligen: beim Dekorieren des Zimmers mithelfen, eine Wandzeitung gestalten, Kostüme nähen, kleine Rollen spielen oder Gedichte lesen, mit ihren Kindern Musikstücke aufführen. Clustergesang

Beratung für Lehrer

Thema: „Organisation gemeinsamer Aktivitäten von Musikdirektor und Erzieher zur musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern“

(Frist: Dezember 2015)

Die Hauptaufgabe des Musikdirektors besteht darin, das Kind in die Welt der Musik einzuführen, ihm beizubringen, sie zu verstehen, sie zu genießen, musikalische und kreative Fähigkeiten zu entwickeln, eine moralische und ästhetische Haltung ihm gegenüber zu bilden, den Wunsch, sich aktiv und kreativ einzufühlen was er wahrnimmt.

Ein Erfolg dieser Arbeit kann nur in enger Zusammenarbeit zwischen Erzieherinnen und Familien erreicht werden, da das Wissen, das ein Kind im Kindergarten erhält, zu Hause gefestigt werden soll.

Der Erzieher und der Musikdirektor interagieren direkt mit dem Kind, um seine Kommunikation mit Musik zu organisieren. Die Qualität der musikalischen Bildung eines Vorschulkindes hängt maßgeblich von seinem Kompetenzniveau ab. Bei den Tätigkeiten des musikalischen Leiters einer vorschulischen Bildungseinrichtung kann man sich hervorhebendrei Hauptbereiche:

1) Der Musikdirektor ist verantwortlich für die richtige Einstellung und Erfüllung der Aufgaben der musikalischen Erziehung von Kindern;

2) Die Liste der Aufgaben des Musikdirektors umfasst die Bereitstellung methodischer Unterstützung des Lehrpersonals bei der Organisation der musikalischen Erziehung von Kindern;

3) Ein wichtiges Betätigungsfeld des Musikdirektors ist sein Umgang mit Erziehern und Eltern von Kindern.

Interaktion des Musikdirektors mit den Lehrern der vorschulischen Bildungseinrichtung beinhaltet:

Einarbeitung von Pädagogen in die theoretischen Fragen der musikalischen Bildung von Kindern;

Erläuterung der Inhalte und Methoden der Arbeit zur musikalischen Bildung von Kindern in jeder Altersgruppe;

Besprechung von Urlaubs- und Unterhaltungsszenarien;

Teilnahme an der Herstellung von festlichen Dekorationen, Dekorationen, Kostümen, an der Gestaltung des Innenraums einer vorschulischen Bildungseinrichtung für die Feiertage;

Mitwirkung an der Gestaltung des fachräumlichen musikalischen Entwicklungsumfeldes der vorschulischen Bildungseinrichtung;

Bereitstellung methodischer Unterstützung für Pädagogen bei der Lösung der Probleme der musikalischen Erziehung von Kindern;

Mitarbeit in den pädagogischen Beiräten vorschulischer Bildungseinrichtungen.

Unter den vielen aktuellen Problemen im Zusammenhang mit der Vorschulerziehung sticht das Problem der Erzieher und Vorschulfachkräfte hervor. Das Problem der pädagogischen Interaktion zwischen dem Erzieher und dem Musikdirektor in der vorschulischen Bildungseinrichtung ist eines der wichtigsten: Der Erfolg des Prozesses der musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern hängt von seiner Lösung ab.

Pädagogische Interaktion Pädagoge und Musikdirektor sollten sich an folgenden Grundsätzen orientieren:

1. Das Prinzip des Dialogs.

Damit verbunden ist die Verwandlung der „Superposition“ des Musikdirektors und der „Subposition“ des Erziehers in Fragen der musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern in eine personell gleichberechtigte Position kooperierender Subjekte.

2. Das Prinzip der Individualisierung.

Es basiert auf der Nutzung durch jeden Teilnehmer der Interaktion von signifikanten Vorteilen bei der Durchführung bestimmter Arten von Aktivitäten. Um dieses Prinzip umzusetzen, muss jeder Teilnehmer an der Interaktion über ausgeprägte Fähigkeiten in musikalischer Aktivität verfügen.

Ein musikalischer Leiter ist ein Spezialist mit einer musikalischen Ausbildung, die das Vorhandensein professioneller und kreativer Fähigkeiten impliziert, deren Hauptsächlich die Aufführung und verbale Interpretation von Musik sind (O. P. Radynova). Die Professionalität eines Musikdirektors ist ohne ständige Erhaltung und Verbesserung seiner künstlerischen Fähigkeiten undenkbar. Diese Ebene bestimmt weitgehend den Grad der kindlichen Wahrnehmung musikalischer Werke. Der Lehrer sollte in der Lage sein, einfache Kinderlieder vorzutragen, musikalische und rhythmische Bewegungen auszuführen, Kindermusikinstrumente zu spielen (Metallophon, Tamburin, Rassel, Pfeife), musikalische und didaktische Spiele zu organisieren. Musikdirektor und Pädagoge, die sich gegenseitig ergänzen, schaffen die Wirkung, die in der Zusammenarbeit der Arbeit entsteht.

3. Prinzip der Problematisierung.

Ein Musiker mit Sonderausbildung unterrichtet keinen Erzieher – er verwirklicht, fördert seine musikalischen Fähigkeiten. Um das Interaktionsprinzip „Lehrer – Musikalischer Leiter“ umzusetzen, ist es notwendig, dass beide Seiten eine so wichtige Funktion der pädagogischen Tätigkeit des Lehrers als die Gewährleistung der Integrität des Bildungsprozesses verstehen. Grundlage hierfür sollte die Bereitschaft des Erziehers zur musikalischen Entwicklung von Vorschulkindern sein, die von ihm als wichtiges Element seiner beruflichen Erziehungsbereitschaft empfunden wird.

In der Interaktion zwischen dem Musikdirektor und dem Erzieher ist es notwendig, Initiativen zwischen ihnen auszutauschen, um ihre Ideen zu vergleichen und eine gemeinsame Bedeutung der Aktivität zu bilden, die in der gemeinsamen Planung der Arbeit an der musikalischen Entwicklung von Kindern zum Ausdruck kommt. Dies ist ein sehr wichtiger Umstand, der durch das Folgende bestimmt wird. Der Erzieher, der in ständigem Kontakt mit den Kindern steht, die Meinung des Psychologen berücksichtigt und die Besonderheiten der Familienerziehung von Kindern kennt, kann eine psychologische und pädagogische Beschreibung jedes Kindes und der Gruppe als Ganzes geben und allgemeine Entwicklungen vorschlagen Ziele und Zielsetzungen. Der Musikdirektor als Träger spezialisierter Kenntnisse und Fähigkeiten setzt fachliche Ziele.

Die Form der Interaktion zwischen dem Pädagogen und dem Musikdirektor ist die Einbeziehung eines ganzheitlichen Programms in die „Blöcke des pädagogischen Prozesses“ (nach N. Ya. Mikhailenko) sowie die Koordination - die Verteilung der Verantwortlichkeiten untereinander für die Durchführung dieses Programms, die Definition ihrer Tätigkeitsbereiche.

1. Block speziell organisierter Schulungen

(GCD)

Die Hauptrolle im Musikunterricht gehört den Musen. Geschäftsführer, weil er kann Kindern die Besonderheiten musikalischer Werke vermitteln.

Das fehlende Verständnis für die erzieherischen Aufgaben der Musik durch den Erzieher kann jedoch alle Bemühungen des Musikdirektors zunichte machen. Wo der Erzieher Musik liebt, gerne singt und Kinder sich sehr für Musikunterricht interessieren. Außerdem ist im Abschnitt „Musikalische und rhythmische Bewegungen“ der Musikdirektor an das Instrument gebunden und der Lehrer muss die Bewegungen zeigen.

Die führende Rolle des Musikdirektors mindert in keiner Weise die Tätigkeit des Erziehers.

Folgende Fehler machen Lehrer im Unterricht oft:

Der Lehrer sitzt verständnislos da.

Der Lehrer unterbricht die Aufführung.

Sie geben verbale Anweisungen auf Augenhöhe mit Musik. Anführer (obwohl es nicht zwei Aufmerksamkeitszentren geben kann).

gegen den Unterrichtsablauf verstößt (die Halle betritt und verlässt).

Die Tätigkeit des Erziehers hängt von drei Faktoren ab:

Ab dem Alter der Kinder: Je kleiner die Kinder, desto gleichberechtigter singt, tanzt und hört die Erzieherin mit den Kindern zu.

Aus dem Bereich Musikpädagogik: Die größte Aktivität zeigt sich im Prozess des Bewegungslernens, etwas weniger im Singen, die niedrigste - beim Zuhören.

Aus Programmmaterial: je nach neuem oder altem Material.

Der Lehrer muss bei jeder Musikstunde anwesend sein und sich aktiv am Unterrichtsprozess der Kinder beteiligen:

Singt mit Kindern (ohne den Kindergesang zu übertönen). Beim Singen sitzt die Lehrkraft auf einem Stuhl vor den Kindern, um ggf. Bewegungen, Tonhöhen, Klatschrhythmen usw. zu zeigen.

Beim Unterrichten von Kindern in musikalischen und rhythmischen Bewegungen (insbesondere in jüngeren Gruppen) - nimmt an allen Arten von Bewegungen teil und aktiviert dadurch die Kinder. In älteren Gruppen - je nach Bedarf (diese oder jene Bewegung zeigen, die Formation erinnern oder gesonderte Anweisungen im Tanz, Spiel geben)

Lenkt selbstständige musikalische Aktivität, einschließlich Musik in Spielen, Spaziergängen, Arbeitsprozessen, unter Verwendung des mit dem Musikdirektor gelernten Materials.

Der Lehrer muss alle Instrumente spielen können, die von Kindern im Musikunterricht verwendet werden, um den Kindern die Klangerzeugung auf jedem Instrument richtig zeigen zu können.

Er wiederholt die Worte von Liedern mit Kindern und lernt sie nicht wie Poesie auswendig, sondern singt mit Kindern.

Wiederholt die Bewegungen von Tänzen, nachdem zuvor die Musik aufgenommen wurde.

Je aktiver der Erzieher diese Arbeit macht, desto mehr neue Kinder können im Musikunterricht lernen, sonst wird der Musikunterricht zu einer endlosen Wiederholung des Gleichen, d.h. „auf der Stelle trampeln“

2. Block gemeinsamer Aktivitäten von Lehrern mit Kindern

Die Arbeit in diesem Block schließt speziell organisierte Klassen aus. Der Erzieher oder Musikdirektor bezieht Kinder in musikalische Aktivitäten ein, die Aktivität von Kindern kann das Ergebnis der Verbindung von Lehrern zu den bereits entstandenen Aktivitäten sein. Der Block der gemeinsamen Aktivitäten von Lehrern mit Kindern umfasst eine Vielzahl musikalischer Aktivitäten: Hören eines Musikstücks mit weiterer Konversation darüber, Singen, musikalische und rhythmische Spiele, Vertrautmachen mit dem Spielen von Musikinstrumenten. Es ist ratsam, eine gemeinsame Aktivität mit „offenem Ende“ aufzubauen, d.h. damit das Kind es auf Wunsch selbstständig weiterführen kann. Beispielsweise kann ein mit Erwachsenen begonnenes musikalisches Spiel von Kindern fortgesetzt werden, wofür es notwendig ist, ein objektives Umfeld (musikalische und didaktische Hilfsmittel, Instrumente) zu schaffen.

3. Sperre der freien selbständigen Tätigkeit der Kinder

Das Kind wählt selbst eine Aktivität, die seinen Neigungen und Interessen entspricht und Möglichkeiten zur Selbstentfaltung bietet. Im Rahmen dieses Blocks entwickelt sich die kreative Aktivität von Kindern in verschiedenen Arten von Aktivitäten, einschließlich Musik. Die Aufgabe des Erziehers und musikalischen Leiters besteht darin, ein solches objektives Umfeld zu schaffen, das dem Kind eine Auswahl an Aktivitäten bietet, die seinen Interessen entsprechen und einen sich entwickelnden Charakter haben. Dies sind Musikinstrumente, Bücher und Alben, Materialien für didaktische Übungen, die es den Kindern ermöglichen, das, was sie tun, auf Wunsch im Unterricht und in kostenlosen gemeinsamen Aktivitäten mit Lehrern fortzusetzen. Lehrer sollten Kindern die Möglichkeit geben, sowohl gemeinsam mit Gleichaltrigen als auch individuell zu agieren. In diesem Block befasst sich der Musikdirektor hauptsächlich mit der Organisation des Fachumfelds. Der Lehrer ist in Situationen, die sein Eingreifen erfordern, in die Aktivitäten der Kinder eingebunden.

Der Erfolg des Erziehers hängt maßgeblich von der Intensität der Arbeit des Musikdirektors mit ihm ab. Je weniger vorbereitet der Erzieher ist, desto mehr muss der Musikdirektor direkt mit den Kindern arbeiten.

Bildungsaufgaben werden am effektivsten gelöst, wenn Lehrkräfte das Integrationsprinzip berücksichtigen Bildungsbereiche, was das Zusammenwirken von Musikdirektor und Pädagogen impliziert. Der Lehrer braucht:

1. Kennen Sie die Programmanforderungen für die musikalische Ausbildung.

2. Kennen Sie das musikalische Repertoire Ihrer Gruppe, seien Sie ein aktiver Assistent des Musikdirektors im Musikunterricht.

3. Dem musikalischen Leiter bei der Bewältigung des musikalischen Repertoires des Programms durch Kinder zu helfen, Beispiele für die genaue Ausführung von Bewegungen zu zeigen.

4. Üben Sie Bewegungen mit Kindern.

5. Vertiefen Sie das Musikerlebnis von Kindern durch das Musikhören in der Gruppe mit Hilfe technischer Mittel.

6. Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern (melodisches Ohr, Rhythmusgefühl) bei der Durchführung von didaktischen Spielen.

7. Grundkenntnisse im Spielen von Kindermusikinstrumenten (Metallophon, Klangglocken, Kochlöffel etc.) besitzen.

8. Durchführung der musikalischen Entwicklung von Kindern unter Verwendung aller Bereiche der Arbeit: Singen, Musikhören, musikalische und rhythmische Bewegungen, Spielen auf dem DMI, musikalische und didaktische Spiele.

9. Berücksichtigen Sie die individuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten jedes Kindes.

10. Entwicklung der Selbständigkeit, Eigeninitiative der Kinder bei der Verwendung bekannter Lieder, Rundtänze, Musikspiele im Klassenzimmer, Spaziergang, Morgengymnastik, bei eigenständigen künstlerischen Aktivitäten.

11. Problemsituationen schaffen, die Kinder für eigenständige kreative Manifestationen aktivieren.

12. Beziehen Sie Kinder in kreative Spiele ein, die bekannte Lieder, Bewegungen und Tänze beinhalten.

13. Nutzen Sie die musikalischen Fähigkeiten und Fertigkeiten der Kinder im Unterricht für andere Aktivitäten.

14. Beziehen Sie die musikalische Begleitung in die Organisation des Unterrichts und der Regimemomente ein.

15. Beteiligen Sie sich aktiv an der Vorbereitung und Durchführung von Feiertagen, Unterhaltung, musikalischer Freizeitgestaltung und Puppenspielen.

16. Bereiten Sie thematische Sammlungen von poetischem Material für Unterhaltung und musikalische Matineen vor.

17. Unterstützung bei der Herstellung von Attributen, der Gestaltung des Musiksaals für Feiertage und Unterhaltung.

18. Sei künstlerisch, erfinderisch, emotional mobil.

Interaktion des Erziehers
und musikalischer Leiter bei der Matinee

Die Arbeit des Musikdirektors mit den Moderatoren und Pädagogen bei der Vorbereitung des Urlaubs besteht darin, ständigen Kontakt zu halten, die Einzelheiten des Programms zu besprechen, den einheitlichen Verlauf des Urlaubs und das gemeinsame Handeln aller seiner Teilnehmer zu klären.

Alle Rollen sind sorgfältig einstudiert und alle Verhaltensnuancen im Urlaub sind vorgegeben.

Dramatisierungen und Gedichte sollten in der Gruppe mit allen Kindern gelernt werden, um ggf. ein krankes Kind zu ersetzen oder eine Rolle in der Dramatisierung zu wechseln.

Kinder sollten nicht Zeugen von Erwachsenen sein, die über Neujahrsgeschenke des Weihnachtsmanns sprechen, darüber, jemanden einzuladen, Rollen zu spielen Märchenhelden. Andernfalls wird die Überraschung zerstört - der Hauptbestandteil des Urlaubs.

Am Vorabend des Feiertags organisiert der Moderator in Anwesenheit des Musikdirektors die Bereitschaft des Saals, Attribute, Kostümelemente und Spielgegenstände, d.h. prüft die Urlaubsbereitschaft.

Die Reihenfolge der Zahlen muss der Lehrer auswendig kennen.

Disziplin überwachen, Kinder richtig korrigieren.

Kennen Sie die Gedichte und die Kinder, die sie lesen, veranlassen Sie den Beginn des Gedichts rechtzeitig.

Übernimm Rollen in Aufführungen. Geben Sie Ihre Rolle nicht auf.

Die Rolle des Moderators ist sehr verantwortungsvoll, dieser Lehrer muss Musikalität, Artistik haben, auf der Bühne bleiben können, muss emotional sein, einfallsreich.

In jüngeren Gruppen sollte eine zügige und ruckelfreie Urlaubsgestaltung durch die Leitung erfolgen (weil die Aufmerksamkeit der Kinder instabil ist).

Klar wissen, wann die Kinder zu pflanzen sind. Wann Sie die Ausrüstung mitbringen sollten.

Die Beziehung des Erziehers zum Musikdirektor durch bedingte Signale (siehe Musikdirektor).

Wenn das Kind keinen Partner hat, ersetzt die Bezugsperson es.

Der Lehrer sollte jedes Kind in den Ferien sehen.

Versuchen Sie, die Kinder nicht zu kritisieren oder zu ziehen, sondern beruhigen Sie sie, indem Sie ihnen die Schultern streicheln.

Es gibt 2 Arbeitsformen eines Musikdirektors mit einem Lehrer.

Individuelle Beratungen: findet alle 2 Wochen statt

Inhalt der Beratungen:

Bekanntschaft mit den Aufgaben der kommenden Klassen;

Assimilation des Repertoires (es wird überprüft, wie der Lehrer Kinderlieder, Tänze aufführt);

Durchdenken der Formen individueller Arbeit mit Kindern;

Nachdenken über die Einführung von Musik in den Alltag;

Gespräche über die Tätigkeit des Erziehers an der Musik. Klassen.

Gruppenberatung:

Kennenlernen neuer methodischer Fragestellungen (Gesangskreativität, motorische Kreativität, Erlernen des Instrumentalspiels);

Erstellen Sie die Szenen des Urlaubs;

Berücksichtigung von Überraschungen;

Diskussion verschiedener Themen;

Erlernen von Liedern zum Anhören oder zum Vorführen in den Ferien (Achten auf die Reinheit von Tonfall und Aussprache);

Verbesserung der Bewegungskultur (zusätzlich zu Spielen, Tänzen, Übungen für Kinder machen Erzieher komplexere Bewegungen, die zur Entwicklung der Koordination ihrer Bewegungen und zur allgemeinen musikalischen Entwicklung beitragen);

Eigenständige Aufgaben ausführen (Tanz oder Übung zu einer bestimmten Musik komponieren);

Lehrern beibringen, ein Tonbandgerät zu verwenden, das Wissen auf dem Gebiet der musikalischen Bildung zu verbessern, damit er ein Kinderlied auf Musikinstrumenten aus Noten singen und singen kann.

Die Praxis zeigt, dass sich die Bereitschaft des Erziehers für die musikalische Entwicklung von Kindern in vorschulischen Bildungseinrichtungen in allen Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten manifestiert: Erzieher sind im Musikunterricht aktiv, führen Rundtänze mit Gesang auf einem Spaziergang durch, musikalische und didaktische Spiele, verwenden Musikalische Arbeiten im Unterricht zur Sprachentwicklung, zum Kennenlernen anderer . Solche Aktivitäten tragen zur Entwicklung der Musikalität von Kindern bei, bringen den Erzieher und das Kind zusammen und ermöglichen es dem Musikdirektor, sich auf die Darbietungsfähigkeiten im Prozess der Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung bei Vorschulkindern zu konzentrieren. All dies ist möglich durch die erfolgreiche Umsetzung der Interaktion zwischen dem Erzieher und dem Musikdirektor.

Musikalischer Leiter E.Ya.Mokrodeeva