Fantasie (in der Musik) Fantasie(von griech. Phantasma - Imagination), ein instrumentales Musikstück, bei dem der improvisatorische Ansatz, die freie Entfaltung des musikalischen Denkens, eine große Bedeutung hat. Im 16. Jahrhundert F. für Gitarre, Laute und Tasteninstrumente entstanden als mehrstimmige Stücke in der Nähe ricercaru und tocca. Im 17. Jahrhundert F. war beeinflusst von Konzert, Symphonie, Ouvertüre, Sonate, Rondo. In 17√18 Jahrhunderten. es wurde oft als Einführung in andere Stücke verwendet, zum Beispiel in die Fuge und manchmal in die Sonate (Fantasie und Mozarts Sonate in c-Moll). Im 19. Jahrhundert F. nähert sich der Sonate (2 Sonaten für Klavier „quasi una fantasia“ von Beethoven, darunter „Mondschein“). F. sind oft als freie Versionen der Sonatensatzform angelegt (F. für Pianoforte von Schumann, Chopin), manchmal in ihrer Struktur einer symphonischen Dichtung nahe (F. für Klavier „Wanderer“ von Schubert). Gleichzeitig verbreitete sich F. als virtuoses Stück, das auf der Entwicklung (meist variierter) von Themen aus Opern, Balletten (F. für Klavier Liszt über Themen aus Mozarts Oper Don Giovanni usw.), Melodien von Volksliedern ( „Fantasie über Themen Russische Volkslieder“ für Violine und Orchester von Rimsky-Korsakov usw.).

Große sowjetische Enzyklopädie. - M.: Sowjetische Enzyklopädie. 1969-1978 .

Sehen Sie, was "Fantasie (in der Musik)" in anderen Wörterbüchern ist:

Eine Musikform, die in ihrem Aufbau von den etablierten Musikformen Rondo und Sonate abweicht. Die Form von F. ist frei und richtet sich nach dem Wunsch des Komponisten. Dennoch muss die Konstruktion von F. eine gewisse Konsistenz aufweisen. Obwohl… …

Inhalt 1 Name 2 Namen 3 Allgemeine Bedeutungen 4 In der Psychologie ... Wikipedia

- (griechische Phantasie). 1) die Fähigkeit, sich vorzustellen, neue unabhängige Bilder zu schaffen, die in der Kunst ausgeführt werden. arbeitet mit Hilfe von Farben, Steinen, Sprache oder Klängen. 2) Traum, Fiktion. 3) In der Musik: eine Komposition, in der der Autor nicht gehorcht ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Fantasie (Bedeutungen). Fantasie englisch. Fantasia Cartoon-Poster Art des Cartoons ... Wikipedia

- „Arenski. Fantasie für Klavier und Orchester über die Themen von Ryabinins Epen. „Ouvertüre Fantasie von Francesca da Rimini“. In diesen Namen gibt es das gleiche Wort Fantasie. Was bedeutet das? Was heißt das eigentlich, ihr seid alle schön ... ... Lexikon der Musik

1918 1919 1920 1921 1922 Siehe auch: Dru ... Wikipedia

- Gattung Symphonic. einstimmiges Programmwerk (siehe Programmmusik), ork. Art Fantasie. Es kann auch als eine Art Genre betrachtet werden ... ... Enzyklopädie der Musik

Aus alten Zeiten ist. Material wurde in nar reflektiert. Lied (siehe Historische Lieder). Ost Das Thema wurde auch im Rahmen von vgl. Jahrhundert. Kirche Musik (zum Beispiel russische Stichera aus dem 12. Jahrhundert, die den Prinzen Boris und Gleb gewidmet ist). Entstanden im 17. Jahrhundert. in Europa, Oper und ... ... Sowjetische historische Enzyklopädie

Die Struktur einer musikalischen Komposition, die auf der Proportionalität von Teilen und Symmetrie basiert. In der Musikarchitektonik wurden folgende Funktionen etabliert: Satz (siehe), Periode (siehe), Zwei- und Drei-Generationen-Lager (siehe Knie). Alle diese F. haben mehr ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron

Pjotr ​​Iljitsch (25 IV (7 V) 1840, ein Dorf im Werk Kamsko-Votkinsk in der Provinz Wjatka, heute die Stadt Votkinsk Udm. ASSR 25 X (6 XI) 1893, St. Petersburg) Russisch. Komponist, Dirigent, Musiker Gesellschaften. Zahl. Gattung. in der Familie des Bergbauingenieurs Ilya Petrovich Ch. ... ... Enzyklopädie der Musik

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Kehren wir nun zu Improvisationsgenres zurück, die genetisch mit dem Präludium verwandt sind. Die wichtigste davon ist die Fantasie. Außerdem bietet sie der Künstler-Improvisatorin die Möglichkeit einer Monolog-Aussage
stellt sich dem Präludium in Umfang und Bedingung musikalischer Dramaturgie entgegen. Im Gegensatz zum skizzenhaften Präludium, das die primäre Zelle der Improvisation enthält, gibt ihm die Fantasie einen weiten Bogen, schlägt unerwartete Nebeneinanderstellungen von kontrastierenden Abschnitten vor, absichtlich unvollendet, als ob sie „ferne Ideen paaren“ würden (laut Lomonosov). BEI
In voller Übereinstimmung mit ihrem symbolischen Namen kann die Fantasie den Prozess der kreativen Suche in reiner Musik verkörpern, sie stimuliert aktiv die heuristische Seite des musikalischen Denkens. In der Fantasie werden oft Einblicke in die Zukunft gewonnen, Prinzipien skizziert, die später in späteren Musikstilen und anderen Genres bestätigt werden. So in den frühen Fantasien des späten XVI-frühen XVII Jahrhunderts. Techniken der Imitation von Polyphonie kristallisieren sich heraus. In Schuberts Fantasien wird eine Art kontinuierlicher Sonatenzyklusform skizziert und, was besonders wichtig ist, das Prinzip der Monothematik herausgebildet, das für die weitere Entwicklung der sonatensymphonischen Gattungen von so grundlegender Bedeutung war.
Die für die Fantasie charakteristische heuristische Aktivität der musikalischen Form manifestiert sich harmonisch in den besten Werken, ohne Paradoxien und scharfe Verletzungen der Kompositionslogik. Zum Beispiel in Schuberts Fantasie
Bemerkenswert an „Der Wanderer“ ist die Methode der kompositorischen Modulation vom ersten zum zweiten Satz: Der Wendepunkt im Seitenteil des Sonaten-Allegros geht in eine intensive Durchführung über, von deren Höhepunkt ein langes Abklingen der dramatischen Welle führt zu einem traurigen Adagio. Solche Beispiele, die zeigen, wie wichtig die Kombination von Improvisationsfreiheit und harmonischer Architektur für dieses Genre ist, bestätigen die tiefen Gedanken von V. Medushevsky, die er über das Phänomen der Fantasie zum Ausdruck gebracht hat. Die Forscherin sieht eine besondere Verantwortung für den Fantasy-Autor, der von der Versuchung der ostentativen Freiheit – „Freiheit von …“ statt „Freiheit für …“ – verführt wird. "In der Arbeit von Genies ist die Kraft der Fantasie ... keineswegs eine Geliebte, sondern im Gegenteil eine ergebene und treue Dienerin."
Die Ära der Romantik brachte eine neue Genre-Vielfalt mit sich - Fantasy, komponiert auf geliehenen Themen. Es hat auch genetische Wurzeln, die mit dem Präludium verbunden sind: Erinnern wir uns an die barocken Orgelpräludien zu den Themen der Choräle. Die Entwicklung der Themenphantasie im 19. Jahrhundert. war verbunden mit einer Hinwendung zur Volkskunst, sowie mit dem Erwachen eines neugierigen Interesses an der Musik der Vergangenheit (Fantasie und Fuge über das Thema von Liszts „BACH“). Seit im XX Jahrhundert. Beide Faktoren werden verstärkt, diese Art von Fantasie bleibt ein fruchtbarer Boden und sie sind in der modernen Musik weit verbreitet. Was die Fantasie im ursprünglichen Sinne betrifft, ihre Rolle im 20. Jahrhundert Es ist kein Zufall, dass der Niedergang kein Zufall ist: Unter den Bedingungen der Innovation, die alle Bereiche der Musikkunst erfasst hat, braucht die reine Musik kein spezielles „Labor der kreativen Suche“ mehr, das fast drei Jahrhunderte ihrer Geschichte lang Fantasie war.
Die Fantasie „über Themen“ zeichnet sich zweifellos durch ihre größere Breite und Demokratie aus: Sie ist im Vergleich zur Hauptform, die in den Rahmen einer lyrischen Aussage eingeschlossen ist, viel sachlicher und gehört oft zum Bereich des Epos. Daher ist es für sie selbstverständlich, sich einem Symphonieorchester (Kamarinskaya von Glinka) oder einer Kombination aus Solist und Orchester (Fantasy on Russian Folk Themes for Violin and Rimsky-Korsakov's Orchestra) zuzuwenden.

AUS musikalisches Denken eng verwandt musikalische Fantasie .

Allgemeine Psychologie betrachtet in Bildsprache und Fantasie als eine mentale Aktivität, die darin besteht, "Ideen und mentale Situationen zu schaffen, die noch nie von einer Person in der Realität allgemein wahrgenommen wurden".

Was die musikalische Vorstellungskraft betrifft, so hat sie es spezifisches Merkmal verbunden mit musikalischen Bildern, ihre Abstraktheit.

musikalische Fantasie kann definiert werden als die Fähigkeit der Psyche, musikalische Bilder mit außermusikalischen Bildern, Zuständen und Vorstellungen oder mit anderen musikalischen Werken in Beziehung zu setzen.

Das bedeutet nicht, dass jedes musikalische Bild in die verbale Sprache übersetzt wird, verglichen mit etwas aus dem wirklichen Leben. Aber, dank der musikalischen Vorstellungskraft, diese Bilder verbalisiert werden kann was hilft, ihre Bedeutung zu verstehen, die Nähe der inneren Essenz einer Person - ihrer Emotionen, Gedanken, Ideen usw.

Ein Anstoß für die Entwicklung der musikalischen Vorstellungskraft sind einerseits Musikalische Darbietungen, dessen Quelle ist Erinnerung. Andererseits wird die Vorstellungskraft durch Musikalisches und Nicht-Musikalisches angeregt Vereine, und vor allem - eine vielseitige Erfahrung: Leben, Literatur, Kunst.

Imaginationstraining hilft zu aktivieren und zu aktivieren Musikalisches Gedächtnis, und auditive Darstellungen.

Musikalische Vorstellungskraft wird in zwei Haupttypen eingeteilt:

1) über die Generierung rein musikalischer Assoziationen.

2) zu trotzigen nicht-musikalischen Darbietungen.

Beispiele musikalischer Imagination der ersten Art sind Reaktionen auf jegliche Lautmalerei in der Musik (auf den Ruf des Kuckucks im Stück „Kuckuck“ von Daken oder auf das Summen des Spinnrads in Schuberts Lied „Marguerite am Spinning Wheel“).

Die musikalische Vorstellungskraft des zweiten Typs manifestiert sich vor allem in der Wahrnehmung polystilistischer Mittel. Hier ist die Rolle von musikalische Erfahrung.

Besonders der Beginn des Finales von Schostakowitschs Sonate für Bratsche und Klavier weckt lebhafte Anspielungen auf Beethovens Mondscheinsonate (Nr. 14). Aber für jemanden, der mit dieser Sonate nicht vertraut ist, werden die Eröffnungstakte von Schostakowitschs Werk keine so bedeutende und mehrdimensionale Bedeutung haben. Nicht zuletzt aufgrund der musikalischen Imagination haben polystilistische Mittel in der Musik (in Form von Zitaten, Anspielungen, Stilisierungen etc.) eine solch aktive kommunikative Funktion.

Von allen musikalischen Grundfähigkeiten steht die musikalische Vorstellungskraft der Synästhesie am nächsten. Diese Fähigkeit ist gleichsam eine Annäherung an synästhetische Reaktionen. Daher steht die musikalische Vorstellungskraft in direktem Zusammenhang mit Musikalität.

Entwicklung des Denkens im prozess der wahrnehmung von musik folgt sie einem bestimmten pfad. Bei der Entstehung und Aufführung eines Werkes können Komponist und Interpret die Informationsmöglichkeiten der Lebenseindrücke des Zuhörers nutzen. Das regt die Arbeit an Vorstellung, wie sie in der Vorstellung des Zuhörers bestimmte heraufbeschwören Vereine. In diesem Fall erscheint jedoch nicht immer ein bestimmtes Bild. Laut E. V. Nazaikinsky treten „vage, komplexe Empfindungen auf, oft emotionaler Natur“, die der Zuhörer in der Literatur oft nicht beschreiben kann. Dies bedeutet jedoch nicht, dass er den Inhalt nicht wahrgenommen hat. Es gibt einen sog Kontinuumsdenken , das heißt, an die präverbale Ebene denken, ihren Vorläufer. Dies ist eine wichtige Komponente in der Entwicklung des Intellekts, in dem der Denkprozess am intensivsten mit Empfindungen und emotional-sensorischen Funktionen synthetisiert wird. Es ist das ständige Denken, dass Musik in den meisten Fällen wie keine andere Kunst anspricht. Daher ist es so schwierig und manchmal unmöglich, Musik in Worten zu beschreiben und sogar in die verbale Sprache zu übertragen, dass es immer noch eine große Bandbreite an Interpretationen gibt.

Die innovativen Tendenzen des 20. Jahrhunderts in Poesie und Malerei zeugen davon, wie wichtig kontinuierliches Denken für die menschliche Psyche ist: Futurismus, Kubismus (Kubo-Futurismus in Russland), Suprematismus, Abstraktionismus usw. Viele Gedichte von Velimir Khlebnikov, Gemälde von V V Kandinsky, K. S. Malevich, P. N. Filonov und andere.

Intellektualisierung des kreativen Prozesses begann Ende des 19. Jahrhunderts in der Kunst von Künstlern, die das musikalische Denken des 20. Jahrhunderts gleichsam vorwegnahmen: S. I. Tanejew, M. Reger, C. Ives. Es sollte auch beachtet werden, dass die einzigartige Figur von A. N. Scriabin, dessen kreativer Prozess im 20. Jahrhundert ausgeprägt geworden war rationalistische Züge unter Einbeziehung mathematischer Berechnungen, insbesondere bei der Arbeit an Prometheus.

Die zunehmende Rolle der Rationalität manifestiert sich in der aktiven Entwicklung polyphoner Genres und Techniken, im Aufkommen des Neoklassizismus, dessen Aspekte in den Werken so unterschiedlicher Künstler wie Strawinsky und Hindemith, Prokofjew und Poulenc zu finden sind.

Ratio liegt Dodekaphonie, Serialität, Serialität, Pointillismus, Minimalismus, Sonoristik usw. zugrunde.

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts tauchten einzelne, mathematisch organisierte Schreibmethoden auf, wie beispielsweise das stochastische System von J. Xenakis, bei dem Wahrscheinlichkeitstheorie, Markov-Ketten und Boolesche Algebren verwendet wurden.

Engineering Design ähnelt dem Prozess der Erstellung elektronischer und konkreter Musik von E. Varèse, P. Henri, P. Schaeffer und anderen.

Eklektizismus und Polystilistik sind intellektueller Natur.

Das Primat des Intellektuellen ist verbunden mit dem in den letzten Jahrzehnten verstärkten Interesse an Monogrammen, Anspielungen, Intonationshinweisen, Zitaten etc.

Offenbar dominiert in der Neuzeit allgemein rationalistisches künstlerisches Denken (B. Meilakh). Dies wird durch die akribische Planung vieler Komponisten ihres Schaffensprozesses belegt, zum Beispiel Prokofjew, Strawinsky.

Im 20. Jahrhundert und in seiner zweiten Hälfte kann man jedoch auch den kreativen Prozess mit einer Dominanz von feststellen intuitiver Einstieg . Es ist in der Regel charakteristisch für Komponisten, die im Dur-Moll-Tonsystem arbeiten.

Besonders der Anteil an Schostakowitsch war außergewöhnlich hoch: „Ich komponiere Musik, wie ich sie höre, wie ich sie fühle.“ Für Künstler mit ähnlichem Geistesspeicher ist es oft schwierig, die Wahl des einen oder anderen Ausdrucksmittels zu erklären, wie zum Beispiel B. A. Tschaikowsky: „Es war notwendig. Es gibt keine bewusste Absicht, dies zu tun. Alles ist mit dem Bild verbunden, mit dem schöpferischen Bedürfnis.

Es gibt einen kreativen Prozess, wo in Einheit vereint werden rational und intuitiv .

Zum Beispiel im kreativen Prozess von B. I. Tishchenko, einer individuellen mathematischen Berechnung zur Berechnung von Optionen in der seriellen Entwicklung einer Modifikationsform, insbesondere in der Sonate Nr. 3 für Klavier, koexistieren der Kontrapunkt der numerischen und motivischen Symbolik mit der Intuition. Daher kann man auch hier die Vielfalt an Vorentwürfen, darunter Zeitpläne, verbale Gestaltungsaufgaben und die Ausrichtung von musikalischem Material nur in der Vorstellung festhalten. Illinois und hoher Rationalismus sind im kreativen Prozess von GI Ustwolskaja präsent. Nicht umsonst bemerkte der Komponist in einem der Interviews mit Pathos: „Sie analysieren meine Musik nicht. Es ist mit Blut geschrieben."

Das Fehlen eines intuitiven Ansatzes ist offenbar auf das Aufkommen von Kompositionsmethoden zurückzuführen, die auf dem Zufall basieren: Aleatorik, Klang ohne Tonhöhe, verschiedene Improvisationstechniken. Sie finden sich in den Werken von K. Penderetsky, P. Boulez, R. Shchedrin ua Ein Musikwerk existiert in 3 Typen: die vom Komponisten aufgenommenen Noten, der vom Interpreten erzeugte Live-Sound, das Zusammenspiel künstlerischer Musikbilder mit der Lebenserfahrung des Zuhörers.

Bei all diesen Aktivitäten sind Bilder der Imagination notwendigerweise vorhanden.

Erstellen eines Musikstücks Komponist operiert mit imaginären Klängen, durchdenkt die Logik ihres Einsatzes, wählt Intonationen aus, die am besten geeignet sind, Gefühle und Gedanken zu vermitteln.

Testamentsvollstrecker in der Übertragung des musikalischen Bildes basiert auf technischen Fähigkeiten, aber wie gut der Interpret das ganzheitliche musikalische Bild fühlt und versteht, hängt vom Erfolg der Aufführung des Werkes ab.

Hörer wird Intention und Ausführung des Komponisten nachvollziehen können, wenn die Klänge der Musik in seinen inneren Darstellungen Lebensassoziationen hervorrufen können, die dem Geist des musikalischen Werkes entsprechen.

Oft reagiert eine Person mit reicherer Lebenserfahrung ohne musikalische Erfahrung tiefer auf Musik als eine Person mit musikalischer Ausbildung, aber weniger Lebenserfahrung.

Musikalische Vorstellungskraft ist eng mit Lebenserfahrung verbunden.

Ein und derselbe Lebensinhalt kann von Komponisten auf unterschiedliche Weise verkörpert werden. Gleichzeitig sind die Menschen auf allen Kontinenten und zu allen Zeiten gleich traurig und glücklich. Aber der Ausdruck dieser Gefühle in der Musik entspricht den Prinzipien der historischen Entwicklung. Daher klingen Traurigkeit und Freude in der Musik verschiedener Komponisten unterschiedlich.

Merkmale der Wahrnehmung von Musik sind auf die Arbeit der Vorstellungskraft zurückzuführen, die bei Menschen nicht gleich sein kann. Dabei wird dieselbe Arbeit von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen.

Eng verbunden ist die Tätigkeit der musikalischen Imagination musikalische und auditive Darbietungen, d.h. die Fähigkeit, Musik zu hören, ohne sie tatsächlich zu hören.

Gleichzeitig spielt bei der Arbeit der Vorstellungskraft neben dem inneren Hören eine große Rolle visuelle Bilder. Neuhaus gab den Werken die konzeptionelle Bedeutung durch die Beschreibung visueller Bilder in seiner Vorstellung.

Es ist bekannt, dass Programmwerke leichter wahrgenommen werden, da der Autor den Weg skizziert, auf dem sich die Vorstellungskraft des Hörers bewegen wird.

Für Menschen mit kreativer Vorstellungskraft ist jede Musik programmatisch und braucht kein Programm, weil. drückt alles in seiner eigenen Sprache aus.

Es gibt eine Spaltung der Menschen für 2 Typen je nachdem auf welches Signalsystem sich ein Mensch bei seiner Tätigkeit stützt:

- künstlerischer Typ - Basierend auf einem 1-Signalsystem, das mit spezifischen Ideen auf der Grundlage von Gefühlen arbeitet, benötigen solche Menschen keine Worte und verstehen intuitiv die Bedeutung eines Musikstücks.

- Denktyp - basierend auf einem 2-Signal-System, das mit Hilfe von Wörtern das Verhalten reguliert, wofür zum Verständnis der Bedeutung eines musikalischen Werkes Vergleiche, Metaphern, Assoziationen erforderlich sind, die die Vorstellungskraft aktivieren und emotionale Erfahrungen ähnlich der Struktur eines Musicals hervorrufen Arbeit.

Psychischer Mechanismus Reinkarnation - die Hauptsache bei der Wahrnehmung und dem Verständnis der Arbeit, wo der höchste Punkt ist - Spitzenerfahrung oder Spitzenerfahrung, die die Entwicklung der neuropsychischen Organisation, Erfahrung und entwickelten Vorstellungskraft erfordert.

Musikalische Fantasie. Was bedeutet das?
Das griechische Wort phantasia bedeutet „Einbildung“. Wir sind es gewohnt, es in der Bedeutung zu verwenden - eine Laune, eine Fiktion. In der Musik wurden Fantasien jedoch als Werke bezeichnet, die eine eigentümliche Form hatten und nicht in den Rahmen traditioneller Formen passten. „Er phantasiert“, sagten sie manchmal über einen Improvisator. So gingen im Werk von J. S. Bach den Orgelfugen manchmal Fantasien voraus. Fantasien wurden von Mozart, Beethoven, Chopin geschrieben.

L. van Beethoven
Sonate „im Geiste der Phantasie“ Nr. 14 cis-Moll, Op. 27 Nr. 2
("Mond")

W. A. ​​Mozart
Fantasie in d-Moll, KV 397

F. Chopin
Fantasie in f-Moll, Op. 49

Im 19. Jahrhundert tauchten Fantasien in der Programmmusik auf, deren Entwicklungslogik dem literarischen Programm entsprechen sollte.

P. I. Tschaikowsky
Ouvertüren-Fantasie "Francesca da Rimini"

Eine andere übliche Art musikalischer Fantasie ist ein Werk, das auf vom Komponisten geliehenen Themen komponiert wurde; Themen aus Volksliedern, Opernauszügen etc.

A.Arensky.
Fantasie für Klavier und Orchester über die Themen der Epen von Ryabinin.

F.Liste
Fantasie über ungarische Volksthemen

A. Zygankow
Russische Fantasie

Man hört oft Fantasien über die Themen von Liedern dieses oder jenes Komponisten, über Musik aus Operetten und anderen ähnlichen Orchesterkompositionen.

Fantasie zu den Themen von Liedern von T. Khrennikov

A. Rosenblat.
Konzertfantasie über die Themen der Oper "Carmen" von G. Bizet.

Fantasie- (gr. phantasie - Phantasie, Fiktion)
1. Ein Musikstück in freier Form, das nicht mit den etablierten Konstruktionsformen übereinstimmt
2. Ein Instrumentalstück, das sich durch einen bizarren, fantastischen Inhalt und Charakter der Musik auszeichnet
3. Freie Interpretation verschiedener Genres
4. Ein Genre der Instrumental- oder Orchestermusik, das der Paraphrase, Rhapsodie oder "Montage" von Themen und Passagen ähnlich ist, ähnlich wie Potpourri

KARIKATUR
MUSICAL
FANTASIEN

"Fantasie"(dt. „Fantasia“) ist ein klassischer musikalischer Animationsfilm in Spielfilmlänge, der 1940 von der Walt Disney Company geschaffen wurde. Das Bild besteht aus neun Nummern, deren Musik vom Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Leopold Stokowski eingespielt wurde.

Fantasy war eines der gewagtesten Experimente von Walt Disney. Der Cartoon war der erste, der Stereoton verwendete, und der Stil des Bildes ist eher abstrakt und avantgardistisch.
Der Film besteht aus neun Episoden, in denen Fragmente klassischer Werke als Hintergrundmusik dienen. Jeder der Teile des Films ist in seinem eigenen Stil und Handlungsstrang eigenständig, kleine Filmeinlagen unter Mitwirkung des Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Leopold Stokowski fungieren als Bindeglied zwischen ihnen.

Jede Folge beginnt mit einer Orchestereinleitung. Der Film beginnt wie eine Performance: Im Halbdunkel hebt sich ein Vorhang, vor blauem Hintergrund tauchen Silhouetten von Musikern auf, begleitet von den Geräuschen gestimmter Instrumente. Der Erzähler begrüßt das Publikum. Während er dem Publikum von den drei Musikrichtungen erzählt, klart sich der Klang der Instrumente allmählich auf und ihr Klang verschmilzt mit der Harmonie. Drei Arten von Musik – erzählerisch, eine Geschichte erzählend, illustrativ (Hintergrund) und absolut, um ihrer selbst willen existierend.

J. S. Bach - Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565
P. Tschaikowsky - Suite aus dem Ballett "Der Nussknacker"
P. Duke - "Der Zauberlehrling"
I. Strawinsky - "Das Frühlingsopfer"
L. van Beethoven - Symphonie Nr. 6
A. Ponchielli „Tanz der Stunden“ aus der Oper „La Gioconda“
M. Mussorgsky - Nacht auf dem kahlen Berg
F. Schubert - Ave Maria
K. Debussy "Mondschein"

Ein Cartoon wurde 1999 veröffentlicht "Fantasie-2000" mit modernen Technologien.

L. van Beethoven "Fünfte Symphonie"
O. Respighi "Die Pinien von Rom"
D. Gershwin „Rhapsodie in Blau“
D. Schostakowitsch „Klavierkonzert Nr. 2, Allegro, Opus 102“
C. Saint-Saëns „Karneval der Tiere“, Finale
P. Duke "Der Zauberlehrling"
E. Elgar „Pomp and Circumstance“, 1., 2., 3., 4. März
I. Strawinsky-Suite aus dem Ballett „Feuervogel“

Text aus mehreren Quellen

aus dem Griechischen Pantaoia - Vorstellungskraft; lat. und ital. Fantasie, deutsch Fantasie, französisch Fantasie, eng. ausgefallen, fantasievoll, ausgefallen, fantasievoll

1) Eine Gattung instrumentaler (gelegentlich vokaler) Musik, deren individuelle Eigenheiten sich in Abweichung von den damals üblichen Konstruktionsnormen, seltener in einem ungewöhnlichen figurativen Traditionsgehalt ausdrücken. Komposition planen. Vorstellungen über F. waren unterschiedlich in verschiedenen musikalischen und historischen. Ära, aber zu allen Zeiten blieben die Grenzen des Genres fließend: im 16.-17. Jahrhundert. F. verschmilzt mit ricercar, toccata, im 2. Stock. 18. Jahrhundert - mit einer Sonate, im 19. Jahrhundert. - mit einem Gedicht usw. Ph. ist immer mit Gattungen und Formen verbunden, die zu einer bestimmten Zeit üblich sind. Gleichzeitig ist das Produkt mit dem Namen F. eine ungewöhnliche Kombination von „Begriffen“ (strukturell, bedeutungsvoll), die für eine bestimmte Zeit üblich sind. Der Grad der Verbreitung und Freiheit des F.-Genres hängt von der Entwicklung der Musen ab. Formen in einer bestimmten Epoche: Perioden eines auf die eine oder andere Weise strengen Stils (16. - frühes 17. Jahrhundert, Barockkunst der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts), gekennzeichnet durch eine "luxuriöse Blüte" von F.; im Gegenteil, die Lockerung etablierter „fester“ Formen (Romantik) und insbesondere das Aufkommen neuer Formen (20. Jahrhundert) gehen mit einer Verringerung der Zahl der Philosophien und einer Zunahme ihrer strukturellen Organisation einher. Die Entwicklung des Genres von F. ist untrennbar mit der Entwicklung des Instrumentalismus insgesamt verbunden: Die Periodisierung der Geschichte von F. fällt mit der allgemeinen Periodisierung der westeuropäischen zusammen. Musik Klage. F. ist eine der ältesten Gattungen von Instr. Musik, aber im Gegensatz zu den meisten frühen Instr. Genres, die sich im Zusammenhang mit dem Poetischen entwickelt haben. Rede und Tanz. Sätze (Canzona, Suite), F. basiert auf Eigenmusik. Muster. Die Entstehung von F. bezieht sich auf den Anfang. 16. Jahrhundert Einer ihrer Ursprünge war die Improvisation. B. h. frühes F. bestimmt für Zupfinstrumente: zahlreich. F. für Laute und Vihuela wurden in Italien (F. da Milano, 1547), Spanien (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Deutschland (S. Kargel), Frankreich (A. Rippe), England (T. Morley). F. für Clavier und Orgel waren viel seltener (F. in der „Orgeltabulatur“ von X. Kotter, „Fantasia allegre“ von A. Gabrieli). Meist zeichnen sie sich durch kontrapunktische, oft konsequent imitierende aus. Präsentation; diese F. stehen Capriccio, Toccata, Tiento, Canzone so nahe, dass es nicht immer möglich ist festzustellen, warum das Stück genau F. heißt (zB ähnelt das unten angegebene F. ricercar). Der Name erklärt sich in diesem Fall aus dem Brauch, F. als improvisiertes oder frei gebautes Ricercar zu bezeichnen (auch Arrangements von Gesangsmotetten, die im Instr.-Geist variiert wurden, wurden genannt).

F. da Milano. Fantasie für Laute.

Im 16. Jahrhundert F. ist auch keine Seltenheit, bei der ein freier Umgang mit Stimmen (insbesondere verbunden mit den Besonderheiten der Stimmführung auf Zupfinstrumenten) tatsächlich zu einem Akkordlager mit passagenartiger Darstellung führt.

L. Mailand. Fantasie für Vihuela.

Im 17. Jahrhundert F. wird in England sehr populär. G. Purcell bezieht sich auf sie (zum Beispiel „Fantasy for one sound“); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons und andere Virginalisten bringen F. dem Traditionellen näher. Englisch form - ground (es ist bezeichnend, dass die Variante seines Namens - fancy - mit einem der Namen von F. übereinstimmt). Die Blütezeit von F. im 17. Jahrhundert. verbunden mit org. Musik. F. bei J. Frescobaldi sind ein Beispiel für leidenschaftliche, temperamentvolle Improvisation; „Chromatische Fantasie“ des Amsterdamer Meisters J. Sweelinck (vereint die Merkmale einer einfachen und komplexen Fuge, Ricercar, polyphone Variationen) zeugt von der Geburt eines monumentalen Instruments. Stil; S. Scheidt arbeitete in der gleichen Tradition, to-ry genannt F. kontrapunktisch. Choralbearbeitungen und Chorvariationen. Die Arbeit dieser Organisten und Cembalisten bereitete die großen Errungenschaften von J. S. Bach vor. Zu diesem Zeitpunkt war die Einstellung zu F. hinsichtlich der Arbeit bestimmt heiter, aufgeregt oder dramatisch. Charakter mit der typischen Freiheit der Abwechslung und Entfaltung oder der Skurrilität der Musenwechsel. Bilder; wird zur fast obligatorischen Improvisation. ein Element, das den Eindruck des direkten Ausdrucks erweckt, die Dominanz eines spontanen Spiels der Vorstellungskraft gegenüber einem bewussten Kompositionsplan. In den Orgel- und Clavierwerken Bachs ist F. das Pathetischste und Romantischste. Genre. F. bei Bach (wie bei D. Buxtehude und G. F. Telemann, der das Da-Capo-Prinzip in F. anwendet) oder in einem Zyklus mit einer Fuge kombiniert wird, wo es wie eine Toccata oder ein Präludium zur Vorbereitung und Beschattung des nächsten dient Stück (F. und Fuge für Orgel g-moll, BWV 542), oder als Intro verwendet werden. Stimmen in einer Suite (für Violine und Klavier A-dur, BWV 1025), Partita (für Klavier a-moll, BWV 827) oder schließlich als eigenständig existieren. Prod. (F. für Orgel G-dur BWV 572). Bei Bach widerspricht die Strenge der Organisation nicht dem Prinzip des freien F. So drückt sich beispielsweise in Chromatischer Fantasie und Fuge die Freiheit der Darstellung in einer kühnen Kombination verschiedener Gattungsmerkmale aus - org. Improvisation Textur, Rezitative und figurative Verarbeitung des Chorals. Alle Abschnitte werden durch die Logik der Tonartbewegung von T nach D zusammengehalten, gefolgt von einem Stopp bei S und einem Rücksprung zu T (damit wird das Prinzip der alten zweistimmigen Form auf F erweitert). Ein ähnliches Bild ist auch für Bachs andere Fantasien charakteristisch; Obwohl sie oft mit Imitationen gesättigt sind, ist die wichtigste prägende Kraft in ihnen die Harmonie. Ladoharmonisch. Der Rahmen des Formulars kann durch Giant org aufgedeckt werden. Punkte, die die Tonika der führenden Tonarten unterstützen.

Eine besondere Spielart von Bachs F. sind bestimmte Chorbearbeitungen (zB „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott“, BWV 651), deren Durchführungsprinzipien nicht gegen die Traditionen der Chorgattung verstoßen. Eine äußerst freie Interpretation zeichnet die improvisatorischen, oft aus dem Takt geratenen Fantasien von F. E. Bach aus. Nach seinen Angaben (in dem Buch „Experience in the right way of playing the clavier“, 1753-62) „wird Phantasie frei genannt, wenn mehr Tonarten an ihr beteiligt sind als in einem streng metrisch komponierten oder improvisierten Stück … Free Fantasy enthält verschiedene harmonische Passagen, die in gebrochenen Akkorden oder in allen möglichen unterschiedlichen Figurationen gespielt werden können ... Taktlose Free Fantasy ist großartig, um Emotionen auszudrücken.

Verwirrter Text. Fantasien von W. A. ​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) zeugen von der Romantik. Interpretation des Genres. Unter den neuen Bedingungen erfüllen sie ihre langjährige Funktion. Stücke (aber nicht zur Fuge, sondern zur Sonate: F. und Sonate c-moll, K.-V. 475, 457) stellen das Prinzip des Wechsels von Homophonie und Polyphonie wieder her. Präsentationen (org. F. f-moll, K.-V. 608; Schema: A B A1 C A2 B1 A3, wobei B - Fugenabschnitte, C - Variationen). I. Haydn stellte F. dem Quartett vor (op. 76 Nr. 6, Teil 2). L. Beethoven festigte die Vereinigung der Sonate und F. durch die Schaffung der berühmten 14. Sonate, op. 27 Nr. 2 - "Sonate quasi una Fantasia" und die 13. Sonate op. 27 Nr. 1. Er brachte F. die Idee der Symphonie. Entwicklung, virtuose Qualitäten Instr. Konzert, die Monumentalität des Oratoriums: in F. für Klavier, Chor und Orchester c-moll op. 80 als Hymne an die Kunst erklang (im C-dur „in Form von Variationen geschriebener Mittelteil“) das Thema, das später als „Thema der Freude“ im Finale der 9. Sinfonie verwendet wurde.

Romantiker zum Beispiel. F. Schubert (Reihe von F. für Pianoforte zu 2 und 4 Händen, F. für Violine und Pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. für Pianoforte op. 28), F. Liszt (Org. und Pianoforte . F .) und andere bereicherten F. um viele typische Qualitäten und vertieften die programmatischen Züge, die sich zuvor in dieser Gattung manifestierten (R. Schumann, F. für Klavier C-Dur op. 17). Es ist jedoch bezeichnend, dass die für die Formen des 19. Jahrhunderts charakteristische „romantische Freiheit“ F. am wenigsten betrifft, die gängige Formen verwendet – Sonate (A. N. Skrjabin, F. für Klavier in h-Moll op. 28; S. Frank, Org. F. A-Dur), Sonatenzyklus (Schumann, F. für Klavier C-Dur op. 17). Im Allgemeinen für F. 19. Jahrhundert. charakteristisch ist einerseits eine Verschmelzung mit freien und gemischten Formen (ua Gedichte), andererseits mit Rhapsodien. Mn. Kompositionen, die im Wesentlichen nicht den Namen F. tragen, sind sie (S. Frank, "Präludium, Choral und Fuge", "Präludium, Arie und Finale"). Rus. Komponisten führen F. in die Sphäre des Wok ein. (M. I. Glinka, „Venezianische Nacht“, „Night Review“) und Sinfonie. Musik: in ihrer Arbeit gab es eine bestimmte. Ork. Eine Variante des Genres ist die symphonische Fantasie (S. V. Rachmaninov, "Cliff", op. 7; A. K. Glazunov, "Forest", op. 19, "Sea", op. 28 usw.). Sie geben F. etwas ausgesprochen Russisches. Charakter (M. P. Mussorgsky, "Nacht auf dem kahlen Berg", dessen Form laut Autor "russisch und originell" ist), dann ein beliebter Orientale (M. A. Balakirev, östlicher F. "Islamei" für fp. ), dann fantastische (A. S. Dargomyzhsky, "Baba Yaga" für Orchester) Farbgebung; mit philosophisch bedeutsamen Handlungen ausstatten (P. I. Tschaikowsky, „Der Sturm“, F. für Orchester nach dem gleichnamigen Drama von W. Shakespeare, op. 18; „Francesca da Rimini“, F. für Orchester über die Handlung von das 1. Höllenlied aus „Göttliche Komödie“ Dante, op. 32).

Im 20. Jahrhundert F. als unabhängig. das Genre ist selten (M. Reger, „Choral F.“ für Orgel; O. Respighi, F. für Klavier und Orchester, 1907; J. F. Malipiero, „Fantasy of Every Day“ für Orchester, 1951; O. Messiaen, F. für Violine und Klavier; M. Tedesco, F. für 6-saitige Gitarre und Klavier; A. Copland, F. für Klavier; A. Hovaness, F. aus der Suite für Klavier „Shalimar“; N I. Peiko, „Concert F " für Horn und Kammerorchester usw.). Manchmal treten in F. neoklassische Tendenzen auf (F. Busoni, „Contrapuntal F.“; P. Hindemith, Sonaten für Bratsche und Klavier – in F, 1. Teil, in S., 3. Teil; K. Karaev, Sonate für Violine und Klavier , Finale, J. Yuzeliunas, Konzert für Orgel, 1. Satz). In einigen Fällen werden in F neue Kompositionen verwendet. Mittel des 20. Jahrhunderts - Dodekaphonie (A. Schönberg, F. für Violine und Klavier; F. Fortner, F. über das Thema "BACH" für 2 Klaviere, 9 Soloinstrumente und Orchester), sonoraleatorisch. Techniken (S. M. Slonimsky, „Coloristic F.“ für Klavier).

Im 2. Stock. 20. Jahrhundert Eines der wichtigen Gattungsmerkmale von Philosophien – die Schaffung einer individuellen, improvisatorisch direkten Form (oft mit einer Tendenz zu einer durchgehenden Entwicklung) – ist charakteristisch für Musik aller Genres, und in diesem Sinne sind viele der neuesten Kompositionen (z , das 4. und 5. Klavier Sonaten von B. I. Tishchenko) verschmelzen mit F.

2) Hilfsmittel. eine Definition, die eine gewisse Interpretationsfreiheit anzeigt decomp. Genres: Walzer-F. (M.I. Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66.61), Sonate-F. (A. N. Scriabin, op. 19), Ouvertüre-F. (P. I. Tschaikowsky, „Romeo und Julia“), F. Quartett (B. Britten, „Fantasiequartett“ für Oboe und Streicher. Trio), Rezitativ-F. (S. Frank, Sonate für Violine und Klavier, Teil 3), F.-Burlesque (O. Messiaen), etc.

3) Im 19.-20. Jahrhundert üblich. Genre-Instr. oder Ork. Musik, basierend auf der freien Verwendung von Themen, die ihren eigenen Kompositionen oder den Werken anderer Komponisten entlehnt sind, sowie aus der Folklore (oder in der Art von Folk geschrieben). Je nach Grad der Kreativität. Themen bearbeiten F. bildet entweder ein neues künstlerisches Ganzes und nähert sich dann Paraphrase, Rhapsodie (viele Fantasien von Liszt, "Serbisches F." für Rimsky-Korsakovs Orchester, "F. über Ryabinins Themen" für Klavier mit Arenskys Orchester, "Cinematic F . " über die Themen der musikalischen Farce "Bull on the Roof" für Violine und Orchester Milhaud etc.), oder ist eine einfache "Montage" von Themen und Passagen, ähnlich einem Potpourri (F. über Themen klassischer Operetten, F . zu den Themen populärer Lieder, Komponisten usw.).

4) Kreative Fantasie (dt. Phantasie, Fantasie) - die Fähigkeit des menschlichen Bewusstseins, die Phänomene der Realität darzustellen (inneres Sehen, Hören), deren Auftreten historisch von Gesellschaften bestimmt wird. Erfahrungen und Aktivitäten der Menschheit und zur mentalen Schöpfung durch die Kombination und Verarbeitung dieser Ideen (auf allen Ebenen der Psyche, einschließlich der rationalen und unterbewussten) der Kunst. Bilder. Akzeptiert in Eulen. Wissenschaft (Psychologie, Ästhetik) Verständnis der Natur der Kreativität. F. basiert auf der marxistischen Position zum Historischen. und Gesellschaften. Bedingtheit des menschlichen Bewusstseins und zur leninistischen Reflexionstheorie. Im 20. Jahrhundert Es gibt andere Ansichten über das Wesen der Kreativität. F., die sich in den Lehren von Z. Freud, C. G. Jung und G. Marcuse widerspiegeln.

Literatur: 1) Kuznetsov K. A., Musikalische und historische Porträts, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. The experience of analysis, M., 1937, das gleiche, in seinem Buch: Research on Chopin, M., 1971; Berkov V. O., Chromatische Fantasie J. Sweelinka. Aus der Geschichte der Harmonie, M., 1972; Miksheeva G., Symphonische Fantasien von A. Dargomyzhsky, in dem Buch: Aus der Geschichte der russischen und sowjetischen Musik, vol. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Aufsätze aus der Geschichte der Instrumentalformen des 16. - frühen 19. Jahrhunderts, M., 1979.