Od dávnych čias pieseň sprevádzala ruský ľud. V práci i pri oddychu, v drsnej každodennosti i na sviatky, v smútku i v radosti - pieseň išla ruka v ruke s ľuďmi, dýchala ich starosťami, myšlienkami, životom. Pieseň počula ruská osoba v šume vetra, v šuchote lístia husté lesy, v šplechote širokých riek, vo volaní vtákov a v rinčaní kopýt.

Čo je teda táto tajomná ruská pieseň? Odkiaľ prišla?

Spisovateľ Nikolaj Gogol, ktorý vo svojich dielach oslavoval šírku ruskej duše, o piesni napísal: „Toto je ľudový príbeh, živý, jasný, plný farieb, pravdy, odhaľujúci celý život ľudí ... Všetko jeho silná, mladistvá bytosť sa rozlieva v ľudových piesňach.“

Prvé ľudové piesne sa zrodili spolu s rituálnymi melódiami Slovanov. Boli zasvätené pohanským bohom či sviatkom, ktoré sa vždy hojne a veselo oslavovali. to Maslenica plný neplechu a radosti; a jarné piesne, ktorého melódie nazývali príchod jari; a podriadený piesne, ktoré mladé dievčatá spievali počas vianočného veštenia. Bez piesne sa nezaobišlo ani narodenie dieťaťa, ani divoké svadby, ani pohreby, pre ktoré sa piesne nazývali náreky.

Piesňová epopeja má tiež korene v staroveku: historická rozprávky a eposy, ktoré rozprávajú o mocných hrdinoch, o slávnych bitkách, o dobrých chlapcoch a červených pannách. Na harfe ich predviedli k poprsiu, v širokom spektre poslucháčov, a prostredníctvom hudobného rozprávania deťom rozprávali o dávnych legendách a zašlých časoch – tatársko-mongolskom jarme, Čase nepokojov, krste Ruska.

Piesne sa však nehrali len cez prázdniny – pomáhali ľahšie niesť bremeno. denná práca. Sedliaci spievali pri orbe, sejbe a žatve, prihovárali sa živiteľovi-krajine, spevným rytmom pomáhali koordinovanému tempu tvrdej práce. Známy pre viskózny, viskózny bájne ťahače piesneťahajú obrovské člny a lode po kolená vo vode.

V Petrových časoch sa narodili vojaka piesne vychvaľujúce udatnosť, česť, odvahu a odvahu. A v kaukazských vojnách 19. storočia získal popularitu kozák piesne, v ktorých je počuť hvizd dámy a cval šmrncovného koňa. Mimochodom, práve v 19. storočí vzrástol záujem o ľudové piesne natoľko, že mnohí skladatelia, historici a filológovia sa vydali na výlet do ruských dedín a zbierali neoceniteľné, jedinečné melódie a texty, ktoré sa spájajú do ruskej piesne nekonečne hlbokého významu. a emocionálne odtiene. Vtedy sa repertoár ľudových spevákov doplnil o nové motívy. Slávni spisovatelia a básnici s obdivom hovorili o ruských piesňach: A. Puškin, F. Tyutchev, N. Gogoľ, L. Tolstoj, I. Turgenev a iné figúrky zo zlata a strieborné veky literatúre.

A v roku 1911 po prvýkrát vystúpil roľnícky zbor pomenovaný po Pyatnitskom, ktorého sláva sa prehnala po celom Rusku. Pyatnitsky Choir schválil ľudovú hudbu ako vysoké umenie ju priviedol na veľkú scénu. „Hlavný spevák krajiny“ Fjodor Chaliapin rád hral ľudové piesne nie menej ako operné árie, za ktoré získal celosvetové uznanie.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol žáner aktualizovaný vojak a vojensko-vlastenecký zrodili sa piesne, nové melódie, dojímavé a inšpiratívne básne.

Medzi ľuďmi sa z generácie na generáciu odovzdáva obrovské množstvo hudobných a básnických diel. Ich súhrn je to, čo sa bežne nazýva ľudová hudba, inak - ľudová hudba alebo hudobný folklór.

Ľudová hudba je súčasťou folklóru a tradične sa prenáša ústnym podaním, to znamená, že nemá písomnú podobu. Zároveň treba brať do úvahy fakt, že folklórna hudba je charakteristická nielen pre ústne, ale aj pre písané spoločensko-historické útvary. Preto je vhodné považovať ľudovú hudbu za významnú súčasť hudobného umenia ako celku, na rozdiel od akademickej a populárnej hudby.

Formovanie ľudovej hudby

Predpokladá sa, že ľudová hudba sa formovala v predliterárnom období. Inými slovami, kým nebolo možné zaznamenať hudobné diela na papier, celá existujúca hudobná tradícia sa prenášala ústne, čo znamená, že mala hlavný znak ľudovej hudby.

V tomto období sa hlav charakterové rysyľudová hudba. Je veľmi ťažké ich študovať pre nedostatok písomných prameňov. Môžete hľadať analógie v súvisiacich oblastiach ľudskej činnosti alebo analyzovať niekoľko dostupných písomných či materiálnych prameňov (najmä kroniky, nájdené staroveké hudobné diela...). Ďalším spôsobom je analýza modernej ľudovej hudby, ktorá do značnej miery zdedila princípy svojich starých foriem.

Náboženský pôvod ľudovej hudby

Otázka vzťahu ľudovej a duchovnej hudby je akútna dodnes. Na jednej strane náboženské piesne, ktoré si získavali obľubu medzi ľuďmi, postupne prešli do kategórie ľudovej hudobnej tradície. Predovšetkým sa to stalo s náboženskými vianočnými piesňami v Poľsku, Francúzsku, Anglicku a Nemecku, ktoré sa postupom času začali považovať za ľudové (koledy, koledy, noely...). Na druhej strane sa ľudová hudba často vyvíjala v opozícii k náboženským kánonom.

Etapy vo vývoji ľudovej hudby

Hudobní historici rozlišujú tri etapy vývoja hudobného folklóru.

Prvá etapa sa týka histórie spoločnosti, ktorá sa zvyčajne obmedzuje na moment prvej zmienky o kmeni na jednej strane a na obdobie oficiálneho prijatia jednotného štátneho náboženstva v spoločnosti, ktorá z tohto kmeňa vyrástla, na druhej.

Druhou etapou vo vývoji ľudovej hudby bolo, keď sa konečne sformovali jednotlivé národnosti a folklór sa objavil vo svojej klasickej podobe. V Európe bol folklór tohto obdobia zastúpený ústnou tvorbou takzvanej roľníckej hudby.

Tretia éra sa týka súčasnosti, či skôr novej a nedávna história. Jeho hlavnou črtou je rozmanitosť. Vo väčšine krajín ide predovšetkým o prechod ku kapitalistickému systému a rozvoj mestskej kultúry. Ľudovú hudbu moderného obdobia charakterizuje zmena tradícií, vznik nových foriem.

Vzhľadom na rozdielnosť spoločensko-historických znakov však ľudová hudba v rozdielne krajiny na súčasné štádium sa vyvíja inak. Najmä vo východných krajinách neexistuje také rozdelenie ľudovej hudby na roľnícku a mestskú tradíciu, ako v Európe.

Ak vezmeme do úvahy európsku ľudovú hudbu, potom sú v nej jasne vysledované všetky tri vyššie uvedené vývojové štádiá. Najstaršie formy epického a rituálneho folklóru tak prešli do obdobia lyrických žánrov v stredoveku a v súčasnosti nadobudli písomnú podobu a tanečný sprievod.

Písanie

Od pradávna ľudia skladajú piesne o svojom živote, o dôležitých udalostiach. Postupom času sa tieto udalosti strácajú v minulosti, ich účastníci umierajú. Samotné piesne zostarnú, ale nezabudnú sa na ne – ľudia si ich spievajú aj naďalej.

Piesne, ktoré zobrazujú významné udalosti a významné osobnosti minulosti, sa nazývajú historické.

Staré historické piesne rozprávajú o hrdinskom boji ľudu proti cudzím dobyvateľom a zotročovateľom. Majú vysokého ducha vlastenectva. Spievajú o slávnych kampaniach a brilantných víťazstvách, ťažkých cestách vojenskej slávy. Prejavovali aj ľudské sny a nádeje, odrážali aj charakter ruského ľudu, jeho láskavosť, štedrosť, úprimnosť.

Pravdepodobne neexistuje miesto, ktoré by neexistovalo tak či onak.

zachytené v ústnom ľudovom umení. V historických piesňach sa teda spomína matka Volga a otec Rostov, Novgorod a rieka Kerzhinka a „slávne mesto Kostroma“; tieto piesne rozprávajú o ľudových hrdinoch: o dobrom kozákovi Emelyanovi (Pugachevovi), Stepanovi Razinovi, o Yermakovi a ich hrdinskej smrti.

Piesne cyklu Razin sú na rozdiel od iných historických piesní nielen epické, ale aj lyrické. Tieto piesne nemožno nazvať jednoduchou kronikou udalostí. Ich význam je širší. Obsahujú nielen objektívne rozprávanie o dianí, ale predovšetkým sú vyjadrením sympatií ľudí k povstaniu a jeho vodcovi. Pravdivo vyjadrujú postoj ľudí k hnutiu Razin, idealizujú obraz Razina, poetizujú činnosť Razinovcov. Poézia je rozdúchaná obrázkami ich výbojov, stretnutí, stretov s kráľovskými vojskami, ich dramatického osudu. Razin hovorí napríklad o svojich „bratoch“ - odvážnych dobrých chlapcoch:

Oh, ako sa dostaneme na tiché miesta,

A čo drážka Chervony,

Až na slávny Kavalerský ostrov.

Ach, je tu pre nás, bratia, aby sme sa podelili o duvan,

Máme saténovú a zamatovú veľkosť pre každého,

Zlatý brokát podľa zásluh,

Perly pre mládež,

A koľko zlata je potrebná pokladnica.

Hlavnou myšlienkou takýchto piesní je vyjadrenie túžby po slobode. Odrážajú najvnútornejšie myšlienky a túžby nevoľníkov od 17. storočia až do reformy v roku 1861.

V XVIII - prvej polovici XIX storočia. vznikol veľké množstvo takzvané piesne vojakov, originálne svojim obsahom. Odrážali najdôležitejšie vojenské udalosti tých rokov. Sú to piesne o sedemročnej vojne (1756-1761), o Suvorovových ťaženiach (1799) a vlasteneckej vojne z roku 1812, o útrapách dlhých vojenských prechodov. Historické piesne tejto doby skutočne odrážajú každodenný život vojak „v ďalekej cudzine“, ťažké cvičenia, túžba po vlasti a vlastnej rodine. Vtedajšie piesne vojakov dopĺňali repertoár ľudových piesní o diela nových tém, nových obrazov, myšlienok, pocitov.

Rusko-turecká vojna v rokoch 1877-1878 sa odrazila aj v historických piesňach. Táto vojna v piesňach sa považuje za vojnu za národnú nezávislosť Slovanov.

O prvej svetovej vojne bolo napísaných veľa piesní. Hovorili o vytrvalosti, odvahe a vlastenectve ruských vojakov. A hlavným žánrom piesní tej doby bol žáner piesňového príbehu účastníka alebo očitého svedka určitých udalostí. Všetky tieto piesne sú smutného obsahu, s nádychom tragiky.

V ľudových piesňach ide predovšetkým o vyjadrenie postoja ľudu k rôznym životným javom. A historické piesne odzrkadľujú postoj prostého ľudu k najdôležitejším udalostiam histórie, od staroveku až po naše dni.

Vidím úžasné potešenie

Vidím polia a polia...

Toto je ruská rozloha,

Toto je ruská zem!

F.P. Savinov

1. Ruskí filozofi a spisovatelia o ľudovej piesni

Štúdium ruského národného charakteru bude vždy neúplné, oklieštené bez odkazu na ruskú ľudovú pieseň. Lakonická formulka: „Pieseň je dušou ľudu“ priamo a priamo vyjadruje význam ľudovej piesne. Pieseň odhaľuje také hĺbky, také tajomstvá ruského charakteru, ktoré sú v iných životných situáciách nevysloviteľné, nepochopiteľné. Ruskí ľudia spievali a spievali takmer vždy - na kampani, v krátkych chvíľach odpočinku, v smútku a radosti, vo všedné dni a sviatky, v mladosti, dospelosti a starobe. Pieseň tak plne vyjadruje črty národného charakteru, že to zaznamenali mnohí ruskí myslitelia. „Ukáž mi, ako veríš a ako sa modlíš; ako sa v tebe prebúdza dobrota, hrdinstvo, zmysel pre česť a povinnosť; ako spievaš, tancuješ a čítaš poéziu, - povedal I. A. Ilyin, - povedz mi to všetko a ja ti poviem, akého národa si synom.

Ľudová pieseň je najdemokratickejšia, prístupná všetkým formám oboznámenia sa s hudobnou tvorivosťou. Kde, ak nie v piesni, možno pochopiť charakter ľudu: jeho bezhraničnú šírku, láskavosť a štedrosť, rodnú povahu, zdatnosť a mladícke nadšenie. V piesni, podobne ako v modlitbe, dochádza k očisteniu duše, katarzii, ako hovorili starogrécki mudrci. Žiaľ, dnes, v kontexte univerzálnej globalizácie, zaznamenávame negatívne trendy vo vývoji ruskej kultúry, vrátane zabudnutia ruských ľudových piesní a ich vytláčania populárnou hudbou. Pre moderné masmédiá sa ruská pieseň ukázala ako „neformátovaná“. Ukazuje sa, že absolventi inkubátora „star factory“, početné rockové súbory a zarytí zabávači-smeje zodpovedajú formátu médií a televízie.

Ako ukazuje moja osobná pedagogická skúsenosť, študenti posledných dvoch desaťročí vlastne nepoznajú ruské ľudové piesne. Predstavte si na chvíľu nasledujúcu situáciu: v mládežníckom študentskom tábore, kde sa zišli študenti z rôznych krajín, sa koná koncert, na ktorom zaznejú ľudové piesne. Každý z účastníkov tohto improvizovaného koncertu predvádza piesne svojej vlasti s vervou a nefalšovaným pátosom. A len ruskému študentovi, ktorý vymazal ľudové piesne z pamäti, ostane krčiť plecami alebo niečo mrmlať zlou angličtinou, čo dnes robí veľa ľudí.

To všetko je veľké nešťastie, ktoré bolo výsledkom vymazania hlbokých základov ruskej národnej identity v súčasnej fáze. Podľa umeleckého vedúceho Akademickej kaplnky. M.I. Glinka, ľudový umelec ZSSR V. Černušenko, pieseň je úložiskom duše ľudu a bez duše nebude ľudí. V súbore zborového spevu, ktorým bolo Rusko odjakživa známe, sa duše a srdcia spájajú v harmónii, a ak ľud prestane spievať svoje piesne, prestane existovať ako národ. V zborovom speve sa v maximálnej miere prejavuje katolicita ako najdôležitejšia črta ruského národného charakteru. Dnes stojíme pred životnou dilemou: budeme dedičmi veľkej ruskej kultúry, vrátane písania piesní, alebo sa staneme Ivanmi, ktorí si nepamätajú príbuzenstvo.

Urobiť z ľudovej piesne objekt reflexie je veľmi ťažké, takmer nemožné. Spev, samotný akt prednesu piesne, je viac spojený s emocionálnym prežívaním ako s racionálnym chápaním. Preto sa pri štúdiu tejto témy budeme musieť obrátiť na ruskú beletriu a ruskú filozofiu, kde nachádzame vzácne miesta, ktoré svedčia o ruskej piesni, jej význame pre pochopenie originality a originality ruskej národnej povahy. Analýza sa má obrátiť na tvorbu vynikajúcich odborníkov na ruské ľudové piesne od Fjodora Ivanoviča Chaliapina až po moderných interpretov.

Ruská ľudová pieseň - hlavný typ hudobnej tvorivosti ruského ľudu - od staroveku; spievané sólo, súbor, zbor („Človek nevie spievať, artel – je to jednoduchšie“). Úzko spätý so životom a každodenným životom, prenášaný ústne z generácie na generáciu, je leštený v procese popravy vo všetkých vrstvách ľudí. Ľudová pieseň je bohatá na rôzne žánre: pracovné piesne, rituály, kalendáre, svadobné, zborové, hrané, tanečné, historické piesne a duchovné básne, romance, lyrické doznievajúce piesne, drobnosti atď. Starú sedliacku pieseň charakterizuje viachlasný sklad v podobe subvokálnej polyfónie, harmónie, rytmickej voľnosti, spevu bez hudobného sprievodu. Mestské piesne majú svoje špecifiká, obsahovo i štýlovo rôznorodé, vytvorené rôznymi sociálnymi skupinami (robotníci, vojaci, študenti, malomeštiakovia). Tieto piesne sa vyznačujú harmonickou štruktúrou, striedaním a kombináciou durových a molových intonácií.

Od konca 18. storočia sa nahrávali a vydávali ruské ľudové piesne; zohrala významnú úlohu pri formovaní ruskej skladateľskej školy. Zborová ľudová pieseň je už dlho obľúbenou formou každodenného muzicírovania. Pieseň bola vždy organickou kombináciou slov (textu) a hudby. Ruská ľudová pieseň našla nový život v sovietskych časoch vďaka svojej širokej distribúcii (amatérske zbory, profesionálne skupiny, rozhlasové programy, gramofónové platne a magnetofóny), štúdiu piesňového dedičstva a vzniku nových piesní, ktoré sa začali považovať za ľudový ("Kaťuša" atď.).

Nie je možné preceňovať význam ruskej ľudovej piesne pri formovaní národnej identity a národného charakteru, čo sa dnes nazýva mentalita charakteristická pre ruský ľud. Podľa I.A.Iljina by dieťa malo počuť ruskú pieseň už v kolíske. Spev mu prináša prvý duchovný povzdych a prvé duchovné stonanie: musia to byť Rusi. Spev ho naučí prvému zduchovneniu duchovnej povahy – v ruštine; spev mu poskytne prvé „nezvieracie“ šťastie – po rusky. „Ruská pieseň,“ napísal, „je hlboká, ako ľudské utrpenie, úprimná, ako modlitba, sladká, ako láska a útecha; v našich temných dňoch, ako pod jarmom Tatárov, dá detskej duši vyhubenie z hrozivej horkosti a kamennosti.

Rus v živote spieva na každom kroku, najmä sedliacke dievčatá, počas práce a po nej, okoloidúci, vojaci na pochode, študenti pri prvej príležitosti a všetky vrstvy spoločnosti pri ťažkej a nudnej práci. Ilyin podáva uhol pohľadu človeka inej národnosti. V roku 1879 ruský Nemec prof. Westphal z Jurjeva (Derpt) publikoval pozoruhodné dielo o ruskej ľudovej piesni. Na základe výskumu Yu.N.Melgunova zistil, že ruská ľudová pieseň zaujíma jedinečné miesto vo svetovej hudbe. Spieva sa vo výnimočne svojráznej tónine, ktorá pripomína gréčtinu, no nie je s ňou identická. Tieto piesne sa vyznačujú originalitou harmónie, hlasu a kadencie, ktoré znejú skvele, ale nezodpovedajú európskej hudobnej teórii, náuke o harmónii a kompozičnej praxi. Uvádza ich sedliacky zbor bez akéhokoľvek hudobného vzdelania, bez ladičky a dirigenta, bez sprievodu, a capella; ide o štvorhlas, v ktorom nikdy nie je zlý a nudný unisono, a teda voľné variácie a mobilné podtóny, ktoré z času na čas improvizujú, vychádzajúc priamo z vnútorného pocitu, sluchu a vkusu. Bohatstvo týchto piesní je nevyčerpateľné, niekedy sa ich vek nedá určiť, ich melodika, rytmus a výraznosť sú jednoducho strhujúce, najmä pri podaní starodávnych rôznorodých svadobných piesní, niekedy žalostne znejúcich, inokedy premyslene žehnajúcich.

Rusi podľa I. A. Iljina žili po stáročia v oscilujúcom rytme: horiaci alebo pokojní, sústredení alebo uvoľnení, impulzívni alebo ospalí, veselí alebo v súmraku, vášniví alebo ľahostajní, „radostní do neba – smutní na smrť“. Je to ako plameň nateraz zhasnutý, oslabená koncentrácia a ospalá intenzita, ktorú možno nájsť v žiare očí, v úsmeve, v piesni aj v tanci.

Kto chce lepšie spoznať ruskú dušu, nech sa zoznámi s ruskou piesňou. „Keď sa napríklad po cvičeniach vojaci vracajú do kasární vo formácii, alebo najmä keď po úspešne ukončenej kontrole dostanú jednotky príkaz: „Vodcovia, vpred!“ - potom zbor pochoduje vpred, spieva ľudové piesne a začína spevák a zbor sa pripája v každej druhej alebo tretej strofe piesne. Musíte počuť toto nadšenie, toto vzrušenie plné humoru. Tento voľne synkopovaný rytmus, táto náhle explodujúca ostrá píšťalka, tieto snímače, tieto pražce, ktoré napučiavajú v tónine. Nikdy nebudete počuť unisono, nikdy nebudete počuť falošné hlasy, pieseň sa nikdy nestane zborovým recitatívom. Všetci stoja, zajatí, a nepočujú dosť.

Ruská klasická literatúra 19. storočia obsahuje početné svedectvá o originalite, duchovnej štruktúre a emocionálnej hĺbke ruských ľudových piesní. Úžasnú, očarujúcu silu ľudovej piesne zachytil N. V. Gogol v „ Mŕtve duše“: „Rus! Rus! Vidím ťa, zo svojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: slabo rozptýlená a nepríjemná v tebe ... Ale aká nepochopiteľná, tajná sila ťa priťahuje? Prečo vám v ušiach neustále znie a počúva vaša melancholická pieseň, ktorá sa rúti po celej vašej dĺžke a šírke, od mora k moru? Čo je v tejto skladbe? Čo volá, vzlyká a chytí za srdce? Čo znie bolestne bozkávať a usilovať sa o dušu a krútiť sa okolo môjho srdca? .

L.N. Tolstoy má príbeh „Piesne na dedine“. Ale možno najsilnejší dojem robí príbeh „Speváci“ v knihe I.S. Turgeneva „Poznámky lovca“. V tomto príbehu hovoríme o súťaži dvoch spevákov, ktorá sa odohráva v krčme Prytynny. Táto súťaž je akousi súťažou, ktorej sa zúčastňujú dvaja hrdinovia Turgenevovho príbehu: havkáč a Turk Jakub. Jastrab ako prvý zaspieval veselú tanečnú pieseň s bravúrnou bravúrou a všetci prítomní rozhodli, že vyhral. Ale prišiel rad na Jakova-Turka, aby predviedol svoju pieseň. JE. Turgenev podrobne opisuje, ako spevák „vstupuje do obrazu“, psychologicky sa naladí. „Zhlboka sa nadýchol a zaspieval...“ Poľom neprebehla ani jedna cesta,“ spieval a pre nás všetkých to bolo sladké a strašidelné. Priznám sa, málokedy som počul taký hlas: bol trochu zlomený a zvonil ako prasknutý; dokonca najprv reagoval niečím bolestivým; ale bola v ňom skutočná hlboká vášeň, mladosť, sila a sladkosť a akýsi fascinujúco bezstarostný, smutný smútok. Ruská, pravdovravná, zanietená duša v ňom znela a dýchala a tak ťa chytil za srdce, chytil rovno za jeho ruské struny! Pieseň rástla a šírila sa. Jacoba zrejme zachvátilo nadšenie: už sa neostýchal, úplne sa oddal svojmu šťastiu; jeho hlas sa už netriasol - chvel, ale tým sotva badateľným vnútorným chvením vášne, ktorá ako šíp zabodáva dušu poslucháča a neprestajne silniela, tvrdla a rozširovala sa.

Turgenev opakovane používa frázy - "ruská duša", "ruské srdcové struny", "ruský ľud", "ruský ľud", čím zdôrazňuje, že takáto piesňová kreativita je plne vyjadrením ruskej národnej identity a ruského charakteru. “ Spieval a z každého zvuku jeho hlasu bolo počuť niečo pôvodné a nesmierne široké, akoby sa pred vami otvárala známa step, idúca do nekonečnej diaľky. Cítil som, ako mi v srdci vria slzy a stúpajú mi do očí; tlmené, zdržanlivé vzlyky ma zrazu prepadli... Poobzeral som sa okolo seba - bozkávačova žena plakala a opierala sa hruďou o okno... Neviem, ako by sa vyriešila tá všeobecná malátnosť, keby Jakov náhle neskončil pri vysoký, nezvyčajne tenký zvuk - akoby sa mu prerušil hlas. Nikto nezavolal, nikto sa ani nepohol; všetci akoby čakali, že bude viac spievať; ale otvoril oči, akoby ho naše mlčanie prekvapilo, rozhliadol sa skúmavým pohľadom a videl, že víťazstvo je jeho...“.

Veľmi dlhý fragment, ktorý som citoval z príbehu „The Singers“, jasne predstavuje jeden z mnohých ruských nugetov, ktoré sa pestujú v samom strede ľudského života. Práve tí sa vyznačujú nesmiernou šírkou ruskej duše, talentom a schopnosťou vyšších foriem skúseností. Turgenev, u nás známy ako spisovateľ-westernizátor, dokázal v piesňovej tvorbe ukázať originalitu ruskej národnej povahy nezvyčajne výraznými umeleckými prostriedkami.

Ruská ľudová pieseň vždy bola a dúfam, že bude stelesnením života ľudí a ich kultúry, ich pamäti, ich historickej existencie, ich každodenného každodenného života: práce a odpočinku, radosti a smútku, lásky a odlúčenia. Ruská osoba v piesni zosobňuje svet prírody, premieta do nej svoje duchovné vlastnosti a skúsenosti: „Čo je zamračené, úsvit je jasný ...“, „Stáročná lipa stojí nad riekou ...“, „Kalinka...“. Toto zosobnenie prírody chápeme s určitým zvláštnym srdcervúcim smútkom v The Thin Rowan:

Čo stojíš, hojdáš sa,

tenký jarabina,

sklonená hlava

Do samého Tyna?

Slovami slávneho ruského historika V.O. Klyuchevského, priama existencia ruského ľudu je rieka a les, step a pole, čím potvrdzuje splynutie človeka s prírodou, ktoré je v nej zakorenené. A v ruskej piesni je potvrdená nesmierna šírka ruského charakteru, ktorá zodpovedá nesmiernosti ruských obrovských priestorov: „Ach, ty, step je široká ...“, „Dole matky, pozdĺž Volhy .. .”, “Precestoval som celý vesmír...” . Obraz vlasti je dômyselne zachytený v piesni „Native“ k básni F. P. Savinova:

Počujem piesne škovránka,

Počujem trilk slávika.

Toto je ruská strana

Toto je moja vlasť!

Lidia Ruslanova, vystupujúca na zhromaždení furmanov koncom 20. rokov 20. storočia. minulého storočia povedala, že piesní o furmanoch bolo vyše 80 a sama ich odohrala asi 30. V každej z týchto piesní sa spájajú bezhraničné ruské rozlohy a rovnako bezhraničné vášne a duchovné impulzy. Altaj a Valdaj, Ural a Sibír, Tichý Don a Volga, Bajkal a ruský sever sa spievajú v ruských ľudových piesňach: „Na divokom brehu Irtyša ...“, „Slávne more - posvätný Bajkal ... “, „Zhiguli“, „Pozdĺž mladého kozáka kráča k Donu ... “. Dokonca aj vtedy, keď sa akcia piesne odohráva v rámci hraníc hlavného mesta Moskvy, a tu je obrovská šírka ruskej duše: „Moskva so zlatou kupolou“ a „Pozdĺž Piterskej ...“ - pieseň v podaní veľký ruský spevák Fiodor Ivanovič Chaliapin.

Ruské ľudové piesne odrážajú zovšeobecnené aj špecifické obrazy drahých, obzvlášť uctievaných, pre Rusov posvätných prírodných javov - jednej z rozmanitých tvárí Svätej Rusi. Ruská osoba s nimi komunikuje, hovorí, ako keby boli nažive, zosobňuje ich, personifikuje ich a dáva im ich vlastné vlastnosti, ktoré sú vlastné iba človeku. Obzvlášť známe sú piesne, ktoré spievajú o uctievanejších prírodných javoch - Volge, Donu, posvätnom Bajkalu. Tieto piesne poznalo celé Rusko. Niektorí z nich sú radostní, iní sú smutní, ale vo všetkých piesňach sa rieky alebo jazerá, akoby živé, „ich život“ a osud ruského ľudu – hrdinov piesne – spájajú do jedného. S takýmito piesňami sa, samozrejme, uctievané prírodné javy ruskej krajiny zafixujú v pamäti ľudí na dlhú dobu.

Nemalý význam má ľudová pieseň v školskom vzdelávaní a výchove. Medzi mnohými pojmami, ktoré tvoria základ národného charakteru, je slávny učiteľ začiatku XX storočia. V.N. Soroka-Rosinský nazýva ľudová pieseň. Takáto pieseň sa vracia k archetypom našich predkov, prostredníctvom ktorých sa uskutočňuje zapojenie nových generácií ruských ľudí do národných svätyní a morálnych hodnôt. „Je potrebné,“ napísal, „že školák s skoré roky počul svoju rodnú pieseň a zvykol si inšpirovať sa jej zvukmi a cítiť v sebe krv svojho ľudu a všetko to hrdinské a vznešené, čo sa skrýva v duši ľudu; je potrebné, aby národná pieseň sprevádzala všetky slávnostné chvíle života študenta, aby cítil potrebu prejaviť svoje pocity v tých chvíľach, keď je duša plná, ako to robí každý normálne sa rozvíjajúci človek - v ľudovej piesni v podaní zboru, celým svetom.

2. Vynikajúci interpreti ruských ľudových piesní

Ruská ľudová pieseň sa stáva ešte známejšou a populárnejšou vďaka skvelým ruským interpretom, medzi ktorými boli a sú na prvých miestach Fedor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitrij Hvorostovsky a mnohí ďalší.

Špeciálne miesto v tomto zozname je F.I. Chaliapin(1873-1938), ktorý ako operný spevák neustále koncertoval, predvádzal ruské ľudové piesne. Vo svojej autobiografickej knihe „Maska a duša. Mojich štyridsať rokov života v divadle,“ opakovane poznamenal význam ruskej ľudovej piesne pre jeho rozvoj ako operného speváka. Matematická vernosť v hudbe a najlepší hlas sú podľa neho mŕtve, kým sa matematika a zvuk neinšpirujú citom. Chaliapin absorboval tohto vznešeného ducha z ľudovej piesne. Pieseň nie je náhodnou kombináciou zvukov, ale výsledkom tvorivého činu ľudí. „Považujem to za významné,“ napísal, „a pre ruský život v vysoký stupeň typické, že ma k spievaniu povzbudzovali jednoduchí ruskí remeselníci. Rusi spievajú piesne od narodenia. Tak to bolo za mojich chlapčenských čias. Ľudia, ktorí trpeli v temných hlbinách života, spievali piesne utrpenia a radostnej radosti až do zúfalstva. A ako dobre spievali! Spievalo sa na poli, spievalo sa v senníkoch, v riekach, pri potokoch, v lesoch i za pochodňou. Z prírody, z každodenného života, ruskej piesne a z lásky. Láska je predsa pieseň.

Chaliapin študoval spev v cirkevnom zbore, ako mnohí speváci z vtedajšieho ľudu. Vďaka prírodným údajom mal Chaliapin hrdinskú postavu, bol skutočným zajacom, vyznačoval sa nesmiernym talentom a nejakou zvláštnou lúpežnou zdatnosťou. Na javisku stelesňoval istý štandard ruského človeka. Napriek tomu vždy zdôrazňoval, že duchovný začiatok, stav duše musí byť v každom slove, v každej hudobnej fráze a bez fantázie sú nemožné. Predstavivosť herca sa musí dostať do kontaktu s predstavivosťou autora a zachytiť podstatnú nôtu plastickej bytosti postavy. Nič nemôže zachrániť speváka, ktorý nemá fantáziu, pred tvorivou neplodnosťou - ani dobrý hlas, ani javisková prax, ani veľkolepá postava.

Chaliapin ilustruje túto tézu zdieľaním skúseností s ľudovou piesňou „Pamätám si, bola som ešte mladá žena“. "Spevák si musí predstaviť, čo to bolo za dedinu, aké to bolo Rusko, aký bol život v týchto dedinách a aké srdce bije v tejto piesni." To všetko je potrebné cítiť, aby spevák pocítil bolesť, ak si predstaví, ako pracovali na dedine, ako vstávali pred svitaním, v akej sychravej atmosfére sa prebúdzalo mladé srdce. Tieto Chaliapinove úvahy boli opakovane potvrdené v praxi; rozpráva, ako spolu v prírode vystupovali „Luchina“ s mlynárom Nikonom Osipovičom, aké nuansy, aké jemnosti si požičal a dokázal včleniť do svojej koncertnej činnosti. Vďaka zvukovému záznamu si aj dnes môžeme vypočuť zvuk Chaliapinovho hlasu, ako spieval „Because of the island to the rod...“, „Dubinushka“ a mnoho ďalších piesní. Podpisovým číslom každého koncertu Chaliapina bola samozrejme známa pieseň:

Eh, pozdĺž Piterskej,

Pozdĺž Tverskej-Jamskej,

Pozdĺž Tverskej-Jamskej áno

So zvončekom...

I.A. Ilyin vo svojom článku „Umelecké povolanie Chaliapina“ analyzuje vplyvy, pod vplyvom ktorých sa prebúdzal, rástol a upevňoval umelcov talent. Toto je predovšetkým ruská ľudová pieseň, ktorá prúdi celým Ruskom od konca do konca už mnoho stoviek rokov. Jej úprimnosť a emocionalita, jej expresivita umožnila Chaliapina ako národný fenomén. Vieme, že Chaliapin o nej dosť počul a odišiel od nej. O tom, že cigánska pieseň dala Chaliapinovi svoje, niet pochýb. Cirkevné pravoslávne spevy ovplyvnili Chaliapina. Len na najlepších modlitebných miestach jeho rolí možno vystopovať nejakú tradíciu duchovných spevov. Práve tieto vplyvy znamenali začiatok Chaliapinovej tvorivej cesty. „Chaliapin nielen spieval, ale svojím zvukom vám vdychoval do duše: v jeho mohutnom, zvonovitom hlbokom zvuku sa dych rozochvel a v dychu sa duša zachvela; jeho hlas mal moc zaujať poslucháča a okamžite ho priviesť k sugestívnej podriadenosti; aby ho prinútili spievať s ním, dýchať s ním a triasť sa s ním; dýchanie a dýchanie dali zvuku život; zvuk prestal byť zvonením, ale stal sa stonaním: počul si v ňom stúpajúcu a klesajúcu, hustnúcu a rednúcu líniu citu - a tvoja duša sa v ňom vznášala a žila ním; výsledkom bol zvuk mimoriadne presýtený animáciou, impozantne objímajúci dušu poslucháča.

Avšak I.A. Ilyin do istej miery a oprávnene poukazuje na negatívne črty svojej postavy. To všetko viedlo k tomu, že Chaliapin netvoril, nezanechal po sebe školu, akou bola škola K. Stanislavského, v ktorej by stálo za to zhmotniť spôsob jeho tvorby a živú školu nového operného umenia. Piesňový odkaz Chaliapina bol vždy akousi ladičkou a vzorom pre mnohé generácie profesionálnych spevákov a milovníkov ruských ľudových piesní.

Bol vynikajúcim interpretom ruských ľudových piesní Nadežda Plevitskaja(Vinníková) (1884-1941). Nuggetový spevák - Plevitskaya sa narodil v dedine Vinnikovo neďaleko Kurska v jednoduchej roľníckej rodine. Láska k spevu ju priviedla do cirkevného zboru Kláštora Najsvätejšej Trojice v Kursku, kde bola viac ako dva roky študentkou. Prvý veľký úspech zaznamenala na turné v Nižnom Novgorode v roku 1909 na dobročinnom koncerte v dňoch Nižného Novgorodského veľtrhu, kde vystúpila na pozvanie L. V. Sobinova. O rok neskôr už Plevitskaja triumfálne spievala v Moskve a Petrohrade. Veľmi srdečne ju pozdravil F. Chaliapin, ktorý po koncerte speváčku otcovsky napomenul: „Pán Boh ti pomáhaj, drahá Naďa. Spievajte svoje piesne, ktoré ste si priniesli zo zeme, tie nemám – som Slobozhan, nie dedinský. Celý svoj život mala Plevitskaja fotografiu Chaliapina s venujúcim nápisom: „Môjmu drahému Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapin, ktorý ju úprimne miluje.“

O tom, ako Plevitskaja spievala, sa zachovalo svedectvo obdivovateľa jej talentu, novinára A. Kugela: „Spievala ... neviem, možno nespievala, ale povedala. Oči zmenili výraz, ale s istou umelosťou. Ale pohyby úst a nozdier boli ako otvorená kniha. Plevitskej dialekt je najčistejší, najzvučnejší a najčarovnejší ruský dialekt. Krúti prstami, spína ruky a tieto prsty žijú, hovoria, trpia, žartujú, smejú sa. Mnohí znalci si všimli jej vzácnu muzikálnosť, flexibilný a šťavnatý prirodzene podaný hlas – mezzosoprán širokého rozsahu.

Repertoár Plevitskej bol obrovský. Predviedla známe ruské ľudové piesne: „Podomáci“, „Ukhar-merchant“, „Trojka“, „Stenka Razin“, „Po ceste Murom“, „Medzi plochým údolím“, „Pozdĺž divokých stepí Transbaikalie“ a veľa ďalších. Spievala na večeri K.S. Stanislavského za prítomnosti ruských majstrov umeleckého divadla. V roku 1910 dostala Plevitskaja pozvanie do Carského Sela, kde úspešne hovorila s cisárom Mikulášom II. a jeho rodinou. Cisárovi sa spev Plevitskej natoľko páčil, že následne opakovane vystupovala pred panovníkom, veľkovojvodmi a najvyššími radmi Ruskej ríše. Počas prvej svetovej vojny Plevitskaja vystupovala na koncertoch pred ruskými vojakmi a v rokoch občianska vojna- pred vojakmi Červenej armády.

V budúcnosti bol osud Plevitskej veľmi tragický. Vynikajúci spevák skončil v exile. V roku 1937 ju zatkla francúzska vláda v súvislosti s únosom generála E. K. Millera. Napriek nedostatku priamych dôkazov súd Plevitskú odsúdil na 20 rokov ťažkých prác, kde v roku 1941 zomrela. Meno Plevitskaja stále žije v Rusku v legendách, piesňach a románoch.

Veľký ruský spevák Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) sa narodil v dedine Chernavka v provincii Saratov (skutočné meno - Agafya Leykina). Počas celého 20. storočia patrila k najpopulárnejším interpretom a jej interpretácia ruských ľudových piesní sa považuje za referenciu. Ruslanova mala krásny a silný hlas so širokým rozsahom. Vytvorila si vlastný štýl predvádzania ľudových piesní, ktoré zbierala celý život. Medzi jej najobľúbenejšie piesne patria „Steppe, yes step all around“, „Golden Mountains“, „The Moon sa zmenil na karmínový“, „The moon shines“, „Valenki“, „Century Linden“ a mnohé ďalšie. Jednu z prvých predviedla „Kaťuša“ od M. Isakovského. Istý čas, vďaka pomoci učiteľa M. Medvedeva, Ruslanova študovala na Konzervatórium Saratov, no potom sa rozhodla, že jej život treba spojiť s ľudovou piesňou: „Uvedomila som si, že by som nemala byť akademická speváčka. Celá moja sila bola v bezprostrednosti, v prirodzenom pocite, v jednote so svetom, kde sa skladba zrodila.

Počas prvej svetovej vojny bola Ruslanova na fronte ako sestra milosrdenstva. V 20. rokoch sa jej štýl konečne sformoval vo vystupovaní, správaní na javisku a vo výbere koncertných kostýmov. Boli to sedliacke šaty, farebné šatky a šály. V 30. rokoch sa spevák vydal na turné po celom Sovietskom zväze. Jej hlas mal veľkú silu a vytrvalosť, často za jeden večer absolvovala 4-5 koncertov. Od prvých dní Veľkej vlasteneckej vojny išla Ruslanova na frontu ako súčasť jedného z najlepších koncertných tímov. Raz za 17 dní tento tím odohral 51 koncertov. Pieseň „Valenki“ sa stala „vizitkou“ populárneho speváka. Musel som vystupovať pod holým nebom, v zákopoch, v zemľankách, v nemocniciach. Ruslanova svojimi piesňami vliala do duše vojakov životne dôležitý elixír – ruského národného ducha. Z vlastných prostriedkov, ktoré zarobila na turné po krajine v predvojnových rokoch, si Lidia Ruslanova zakúpila dve batérie gardových mínometov Kaťuša, ktoré boli odoslané na Prvý bieloruský front.

Ruslanova spievala v prvej línii pod paľbou na korbe nákladného auta v jasnom ruskom národnom kroji. Spievala o Rusku, o Volge, o vlasti, niekomu pripomínala matku, niekomu manželku, niekomu sestru. A po koncerte sa vojaci pustili do boja. Raz v prvej línii mala Ruslanova trojhodinový koncert, ktorý bol vysielaný v rádiu cez zosilňovače. Tri hodiny nezaznel jediný výstrel z oboch strán frontu. Počas týchto troch hodín bola vykonaná redislokácia našich jednotiek, ukončené prípravy na protiofenzívu. A v porazenom Berlíne sa konalo niekoľko koncertov Lýdie Ruslanovej - pri budove Reichstagu a pri Brandenburskej bráne. Celkovo na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny odohrala viac ako 1120 koncertov. Za všetky tieto úspechy bola Ruslanovej udelený Rád vlasteneckej vojny, I.

Štýl vystúpenia Ruslanovej sa vracia k speváckym tradíciám roľníkov z Povolžia. Mala hlboký, hrudový hlas (lyrický soprán, prechádzajúci do dramatického, ale „ľudového plánu“) veľkého rozsahu a vedela prejsť od kontraaltu k horným tónom sopránového zvuku. Ruslanova, ktorá mala absolútnu výšku a vynikajúcu hudobnú pamäť, sa nesnažila hrať stále rovnaký repertoár a zbierať ruské ľudové piesne. Poznala toľko piesní – volžské, stredoruské, severské, sibírske, kozácke – že dokázala prekvapiť aj skúsených folkloristov. Predviedla pamätné, hrdinské, udatné, zbojnícke, zdĺhavé, smútočné, vtipné, hravé, kruhové, okrúhly tanec, tanec, žolík, burlak, bifľoš, rituál, svadbu, ghúl, špiónske, ženské, zberateľské piesne, ako aj eposy, náreky , náreky a myšlienky. Každá pieseň sa stala malým vystúpením.

Ľahkosť, s akou Ruslanova predvádzala ľudové piesne, bola daná tvrdou prácou. Nie raz povedala: „Je veľmi ťažké dobre spievať. Budete vyčerpaní, kým nepochopíte dušu piesne, kým nevyriešite jej hádanku. Pesničku nespievam, ja ju hrám. Je to celá hra s niekoľkými rolami.“ Ruslanová bola právom nazývaná „kráľovnou ruskej piesne“ a „strážnou speváčkou“ počas Veľkej vlasteneckej vojny. A dnes sa v mnohých ruských mestách konajú súťaže ľudových piesní pomenovaných po Lidii Ruslanovej (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk atď.). Ruslanova vo svojej práci plne stelesnila najlepšie črty ruského národného charakteru - duchovnú štedrosť, nesmiernosť, vášeň, talent, katolicitu a vlastenectvo.

Takí talentovaní ruskí nugeti ako Fjodor Chaliapin, Nadežda Plevitskaja, Lidia Ruslanova - mäso z mäsa, krv z krvi ruského ľudu - vyjadrili vo svojej práci najlepšie vlastnosti ruského národného charakteru. Pieseň je stelesnením života ľudí, ich kultúry; je a vždy bola prejavom úprimnosti, emocionality a expresivity duše ľudí. A keď utiahnete pieseň - a tvrdá práca nie je záťažou a smútok nie je smútok a problémy nie sú problémom. Pre ruského človeka je spev ako modlitba: v piesni budeš plakať a budeš sa kajať, vyznáš sa, odľahčíš si dušu a váha ti spadne z duše ako kameň. Slávni operní speváci - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Jurij Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitrij Hvorostovsky - výrazne prispeli k popularizácii ruských ľudových piesní. V druhej polovici 20. storočia sa ruská pieseň neustále predvádzala na koncertoch Lyudmily Zykiny, Claudie Shulzhenko, Valentiny Tolkunovovej, Vladimíra Troshina a mnohých ďalších interpretov.

3. "Páľ, hor, hviezda moja..."

Romantika je ďalšou a veľmi dôležitou súčasťou pokladnice ruského pesničkárstva. Podľa ľudovej umelkyne Ruska Isabelly Yuryevovej je romantika úžasným fenoménom v našej piesňovej kultúre. Romantika je čisto ruský fenomén. V ruskej romanci, ako aj v starej ruskej piesni sa duša nášho ľudu prejavila svojou jemnou lyrikou, neprehliadnuteľnou melanchóliou a zasnenosťou; s jej veselou udatnosťou a zúfalou nerozvážnosťou.

Aký je rozdiel medzi ruskou romancou a inými žánrami, inými vokálnymi formami? Aké špecifické črty obsiahnuté v romantike možno nazvať? V prvom rade ide o jednoduchú zápletku. Priestor milostných zápletiek je obmedzený sférou ľudských skúseností: prvé stretnutie, láska, zrada, odlúčenie, osamelosť, smrť milovaného (milenca) - niečo, čo je prístupné pochopeniu každého človeka. K tomu treba prirátať jednoduchosť a dostupnosť foriem, ak sa spôsob vyjadrovania skomplikuje, jazyk romance prestáva byť zrozumiteľný. Všetky pocity sú vyjadrené priamo, otvorene. Obsah romantiky je nasýtený slovami-symboly, za každým z ktorých sa skrýva skutočný príbeh:

Všetko boli len klamstvá a podvody

Rozlúčka so snami a pokojom

Ale bolesť z neuzavretých rán

Zostaň so mnou.

Citlivosť, schopnosť vyvolať ľudské city je ďalšou podstatnou črtou ruskej romantiky. Čím sentimentálnejšia je romantika, tým vyššia je jej popularita. Najdôležitejšia vec v románe je intonácia, ktorá je dôverná, ale poslucháčovi nie je známa. To je ďalšia výhoda ruskej romantiky. Práve v intonácii je nepolapiteľné čaro romantiky, ktorá jej dodáva skutočnú hĺbku, úprimnosť prežívaných pocitov, elegickú náladu, ľahký smútok. Charakteristickým rysom ruskej romantiky je špecifický jazyk, v ktorom je veľa slovanstiev, ktoré dávajú romantike vysoký štýl:

Zakryjem bozkami

Ústa, oči a čelo.

Nahraďte tieto slová modernými a všetka vôňa a čaro romantiky sa rozpadne a zmizne.

Najcennejšou vecou v hudbe ruskej romance je bohatá a výrazná melódia. Široký spev, flexibilita a plasticita romantiky sú zdedené z ruskej ľudovej piesne. Treba si uvedomiť, že niektoré romance, vzdialené od zdrojov ľudových piesní, s nimi nikdy nestrácajú kontakt. Často ruské romance predvádzal aj cigánsky zbor, čo viedlo k nárastu melodramatických momentov, vyzdvihovalo vzor melódie. A potom sa ruská romantika stala údajne cigánskou. V tomto prípade zabudnite ruský pôvod romantika („Ach, hovor so mnou aspoň, sedemstrunný priateľ“ od A. Grigorieva, „Temné oči“ od E. Grebyonka.)

Romantická elégia sa stala umeleckým epicentrom ruskej hudobnej a poetickej kultúry 19. storočia. Romantika bola vždy syntetickým umením – jednotou slova a zvuku. Na strane poézie bol vývoj romance hlboko ovplyvnený tvorbou veľkých ruských básnikov - A.S. Puškina, F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, A.K. Tolstého. Zároveň talentovaní skladatelia - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov a mnohí ďalší dali romantike rozmanitosť a úžasné hudobné formy. A dnes sú klasické romance diela založené na Puškinových básňach „Pamätám si nádherný okamih ...“, na Tyutchevových básňach „Stretol som ťa ...“, na básňach A.K. Tolstého „Medzi hlučnou loptou ...“. K tomu treba pridať početné texty básní M.Yu.Lermontova, E.A. Boratynského, A.V. Koltsova, A.A. Bloka, S.A. Yesenina, ktoré sa stali základom romancí. Vrcholom romantickej tvorivosti sú diela P.I. Ale tento druh romantiky rezonuje u elity, nie u masovej verejnosti. Klasická romantika sa stáva intelektuálnou, pričom stráca ľahkosť a nevinnosť.

Začiatkom 20. storočia sa romantika stala viac interpretačným ako kompozičným a poetickým umením. Môžeme to posúdiť na základe porovnania rôznych vtedajších interpretačných spôsobov, vďaka dochovaným záznamom. Títo umelci sú hviezdami mestskej romantiky - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; o niečo neskôr - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova a ďalší.Vzhľad gramofónu a platní prispel k popularizácii romantiky. Predstavenie romancí s nadšením prijali nielen štamgasti reštaurácií, ale aj návštevníci koncertných sál a vynikajúci umelci. Predvedenie romance vždy predpokladá zhodu okolností, súzvuk duchovného impulzu, vnútorné rozpoloženie interpreta a poslucháča, umelca a publika. Poslucháčom je najčastejšie človek, ktorý veľa precítil a vytrpel, má rany na srdci a nezahojené jazvy. Len taký poslucháč dokáže naplno pochopiť očarujúcu silu romantiky.

Zachovala sa dokumentárna správa slávneho ruského novinára zo začiatku 20. storočia Vlasa Doroševiča o účinkovaní Sashu Davydova v opernom predstavení „Cigánske piesne a románky v tvárach ...“:

“-Pamätám si na predstavenie v Lentovského Ermitáž.

Bolo to zábavné, preplnené, šik.

Boli tam „cigánske piesne“.

Davydov spieval „Cry“ a „Nochenka“.

A tak prišiel k rampe.

Jeho tvár sa stala prísnou a slávnostnou.

Pár zátoky zapriahnuté za úsvitu...

Prvé predstavenie novej romance.

A od druhého, od tretieho verša divadlo prestalo dýchať.

Kde teraz, v akej novej bohyni

Hľadajú svoje ideály?

Herečka E. Hildebrandt sa rozkývala. Odviedli ju z pódia.

Raisová - Stesha - sa naklonila nad stôl a začala plakať.

Krásne zborové dievčatá utreli slzy.

V sále sa ozvali vzlyky.

Vzlyky rástli.

Niekoho vyniesli v bezvedomí.

Niekto vybehol z krabice s hlasným plačom.

Pozrel som sa doľava.

V lóži sedela operná herečka Tilda z francúzskej opery Gunzburg, ktorá bola v tom čase na turné v Ermitáži.

Po lícach jej stekali veľké slzy.

Nerozumela slovám.

Rozumela však slzám, s ktorými umelec spieval.

Francúzsky spisovateľ Armand Sylvestre, ľahký, príjemný spisovateľ, tučný, veselý buržoáz, ktorý bol na návšteve divadla v Moskve, počas prestávky pokrčil rukami:

Úžasná krajina! Čudná krajina! V operete plačú.

Ty, len ty si jej verný dodnes,

Pár zátok... pár zátok...

Davydov skončil s tvárou zaliatou slzami

Pod nejakým všeobecným vzlykaním.

Takéto predstavenie som videl iba raz v živote ... “.

Tak náročný sudca ako K.S.Stanislavskij, ktorý bol veľmi ďaleko od javiska, písal, hodnotiac prácu A. Davydova: bol mu známy. Nečudo, že nadšené publikum často po koncerte nieslo svojich obľúbených interpretov ruských romancí doslova na rukách.

S podobnými úsudkami sa stretávame aj od slávneho ruského spisovateľa A. Kuprina, ktorý sa zúčastnil koncertu Niny Dulkevič (Baburina): „Nikdy nezabudnem na tento náhly, silný, vášnivý a sladký dojem. Akoby v miestnosti, ktorá voňala módnym parfumom, zrazu zavanula vôňa nejakého divého kvetu. Počul som, ako očarení diváci postupne stíchli a v obrovskej sále sa dlho neozýval jediný zvuk, šuchot, okrem toho sladkého, túžobného a ohnivého motívu... Počúvaš ju - a počúvaš nielen svojimi ušami, ale všetkými svojimi nervami, celou svojou krvou a krvou. celým mojím srdcom." N.Dulkevich odohral počas jedného koncertu často 30,40 a dokonca 50 romancí a piesní! A to bez mikrofónu a iných zariadení na zlepšenie zvuku. Je nepravdepodobné, že „cudzie“ ucho a iná duša dokážu pochopiť celú hĺbku, vášeň a magickú silu ruskej romantiky. Ale to všetko je otvorené pre ruskú dušu, ktorá podľa kultúrnej genetiky dokáže harmonicky splynúť vo výkone umelca a vnímaní poslucháča.

Ruská romantika prešla dlhú cestu - cez salóny vysokej spoločnosti, hlučné husárske a študentské stretnutia, odpočívadlá vojakov - sa dostala do našej doby a naďalej vzrušuje srdcia ľudí svojou jemnou lyrikou a úprimnou sentimentálnosťou. Ruská romantika - nenáročná a dojímavá - pohltila celú škálu ľudských citov: vznešenú lásku a osudové vášne, neprehliadnuteľný smútok a veselú udatnosť, zúfalú ľahkomyseľnosť a sentimentálne snívanie. Ruská romantika je večná, tak ako je večná milujúca a trpiaca duša človeka.

4. Piesne nášho víťazstva

Osobitné miesto v písaní piesní ruského ľudu zaujímajú piesne Veľkej vlasteneckej vojny. Piesne Veľkej vlasteneckej vojny... A hneď sa mi vybavia „Dugout“, „Temná noc“, „Slávici“. Prečo si napriek opakovanej zmene módy v popových piesňach zachovávajú piesne Veľkej vlasteneckej vojny vrúcny a úctivý postoj? Asi preto, že sú jednoduché, ako život vojaka a úprimné, ako spomienka na milovaného človeka. Sú úžasne melodické a ľahko zapamätateľné. Vyznačujú sa optimizmom, nevyčerpateľnou vierou v priateľstvo a lásku, všetko najlepšie, pre čo bolo potrebné bojovať a vyhrať.

A dnes, viac ako pol storočia po skončení Veľkej vlasteneckej vojny, sa srdce ruského človeka zastaví a duša sa chveje, keď zaznie jemný spev:

Oheň šľaha v stiesnenej piecke,

Živica na polenách, ako slza.

A harmonika mi spieva v zemľanke

O tvojom úsmeve a očiach.

Pieseň Veľkej vlasteneckej vojny je vrstvou duchovného života našej krajiny, nášho ľudu. Sú ako ruská ľudová pieseň. Môj osobný postoj k vojenskej piesni je postojom človeka ku generácii, ktorej otcovia zomreli na fronte. Preto slová z piesne - „Nie je pre mňa ľahké sa k vám dostať, ale k smrti sú štyri kroky“ - nevnímam ako poetické zariadenie, ale ako riadok z posledného frontového listu môjho otca. Preto víťazstvo našej armády, našej krajiny, som vždy vnímal a vnímam ako svoje osobné víťazstvo.

Pieseň Veľkej vlasteneckej vojny odrážala vojnové udalosti, stala sa jej hudobnou kronikou. Témy, obrazy, obsah piesne dokonale vyjadrujú emotívnu atmosféru vojnových čias. Predstavuje všetky odtiene hrdinstva a textov vojnových rokov: vysoké občianske postavenie a vlastenectvo („Svätá vojna“); duch odvahy a boja („The Treasured Stone“); priateľstvo vojaka a bratstvo v prvej línii („Dvaja priatelia“); láska k krbu a žene ("Počkaj na mňa"); vtipná pieseň, ktorá vytvára atmosféru mladistvého nadšenia a zábavy („Vasya-Vasilek“); frontová hlúposť, napísaná na tému dňa.

Anglický vojenský novinár A. Werth, ktorý bol na východnom fronte, povedal, že pieseň môže určiť psychický stav Červenej armády. Ak „Dugout“, napísal, odrážal extrémny stupeň psychologického zrútenia v roku 1941, potom sa „Dark Night“ stala vyjadrením viery a nádeje. Láska k piesni, vedomie, že pieseň zmierňuje fyzické a duševné utrpenie, je veľmi jasne vyjadrené v poetických líniách:

Po boji sa srdce pýta

Hudba dvojnásobne.

Človek ani vo vojnových podmienkach nemôže byť donekonečna v stave neustálej úzkosti a psychickej nepohody. S najväčším nadhľadom túto situáciu reflektoval A. Tvardovský v básni „Vasily Terkin“:

A harmonika niekam volá

Ďaleko, ľahko...

Nie, čo ste všetci zač

Úžasní ľudia (...)

Spomienka na vojenskú pieseň je spomienkou na jej autorov a interpretov. Sú to skladatelia A. Alexandrov, V. Solovjov-Sedoy - autor piesní „Večer na ceste“, „Slávici“, „Na slnečnej lúke“; N. Bogoslovsky - autor piesne "Temná noc"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Ide o básnikov A. Surkova, M. Isakovského, A. Faťjanova, E. Dolmatovského, V. Lebedeva-Kumacha, N. Bukina. Ide o známych interpretov L. Utyosova, G. Vinogradova, K. Shulženka, M. Bernesa, L. Ruslanovú, V. Bunčikova a V. Nechaeva. To sú napokon umelci frontových koncertných brigád, neznámi autori a interpreti.

Počas prvých dvoch mesiacov vojny napísali profesionálni básnici a skladatelia viac ako tisíc piesní. Nie všetkým sa dostalo uznania a popularity, no jedno je isté: vojnový piesňový arzenál je mimoriadne veľký. Skladanie piesní v prvej línii viedlo k početným úpravám známych motívov: „Široké more“, „Kaťuša“, „Ach, jablko“, „Iskra“ a mnoho ďalších.

Existujú úžasné zbierky piesní, ktoré nám zachovali vyznávači piesňového umenia: piesne bitky pri Stalingrade, piesne južného frontu, piesne karelského frontu atď. Po uverejnení vo vojenských novinách svedčia o rozsahu ľudovej piesne tvorivosť. Odrážajú motívy života v prvej línii. Ich hrdinovia sú obrancovia našej vlasti. Preto je aj dnes potrebná veľká a usilovná folklórno-zberateľská práca.

Najpopulárnejším vojnovým piesňam napísaným po vojne by mala byť venovaná náležitá pozornosť. Sú to „Deň víťazstva“ (autori V. Kharitonov a D. Tukhmanov), „Žeriavy“ (R. Gamzatov a Y. Frenkel), „Nevrátil sa z bitky“, „Spoločné hroby“ (V. Vysockij). Tieto piesne dnes vnímame ako frontové. Jedna vec je jasná: existuje obrovské piesňové dedičstvo, ktoré vypovedá o tragických a zároveň hrdinských stránkach našej histórie. Veľa bolo zabudnuté, stratené, vymazané časom, nahradené módnymi modernými rytmami. Zachovanie tohto dedičstva je podobné ako pri vytváraní Červenej knihy, ktorá bude zahŕňať miznúce duchovné hodnoty. Mali by sme ich zachrániť, nestratiť ich v zhone. Snáď nám piesne vojnových rokov pomôžu prekonať otrasy a útrapy, ktoré nám dnes pripadli.

Nech nás cesta vedie k masovým hrobom v každý Deň víťazstva, kde „neexistuje jediný osobný osud – všetky osudy sú spojené do jedného“. Večná spomienka obrancovia našej vlasti! Nech nás naša cesta zavedie do chrámu, kde sa bude slúžiť modlitba za padlých vojakov Veľkej vlasteneckej vojny. Nechajte tých pár veteránov Veľkej vlasteneckej vojny, ktorí prežili dodnes, neustále cítiť našu pozornosť a starostlivosť.

Jedna vec je istá - piesne Veľkej vlasteneckej vojny formovali a dnes tvoria vlastnosti ruského národného charakteru - vlastenectvo, hrdinstvo, národná vytrvalosť, bratstvo, nevyčerpateľná trpezlivosť a zmysel pre katolíckosť. Dnes je v postsovietskom Rusku týchto vlastností nedostatok. Aké sú potrebné pre nové generácie ruských ľudí.

5. "Milujem ťa, Rusko..."

Obrovskú vrstvu ruskej piesňovej tvorivosti predstavujú piesne sovietskej éry, ktoré sa chronologicky zhodujú s druhou polovicou 20. storočia. Pokračujú v tradíciách klasickej ruskej národnej piesne – čo sa týka obsahu, intonácie a žánrovej rôznorodosti. Ale čo je najdôležitejšie, majú kultúrnu genetiku zhodnú s ruskou ľudovou piesňou, vyjadrujú základné črty ruského národného charakteru. Spomedzi rôznorodých tém, zápletiek a motívov týchto piesní by som sa rád zastavil pri dvoch hlavných témach.

Prvou témou je Rusko, vlasť, ruská príroda, existencia ruského ľudu. Piesne tejto témy sa vyznačujú nesmiernou šírkou, chorálom, bezhraničnou slobodou a hlbokým vlasteneckým cítením. Toto sú „Moskovské noci“ od M. Matušovského; "Volga tečie" - L. Oshanina, "Rusko je moja vlasť!" - V. Kharitonová, "Ruské pole" - I. Goff, "Moja dedina" - V. Gundareva, "Moja tichá vlasť" - N. Rubtsová, "Tráva pri dome" - A. Poperechny, "Nádej" - N. Dobronravová, "Rusko" - I. Talková.

Bezhraničnosť Ruska a rovnako bezhraničná láska k vlasti je dômyselne vyjadrená v piesni „Rusko“ od M. Nožkina:

Milujem ťa Rusko

Naše drahé Rusko,

nevyčerpaná sila,

Nevysvetliteľný smútok.

Si obrovský rozsahom,

Nemáš konca

Si nepochopiteľný celé stáročia

cudzích mudrcov.

Druhou témou sú ruské piesne lyrického žánru, ktoré rozprávajú o láske a odlúčení, radosti a smútku, nádejach a sklamaniach. Rovnako ako ľudové piesne sú nezvyčajne melodické, niekedy sentimentálne, ale v každej sa chveje láskavá a trpiaca ruská duša. K tejto téme možno pripísať nasledujúce populárne piesne: „Orenburgský páperový šál“ k veršom. V. Bokova, „Kde môžem získať takú pieseň“ - M. Agashina, „Pozri sa na úsvit v rieke“ - O. Fokina, „Pod oknom rozkvitla snehovo biela čerešňa“ - A. Burygina, „Ja stojím na polovičnej stanici“ - M. Ancharova, "Uralský jaseň" - M. Pilipenko, "Priateľ z bielej brezy" - A. Ovsyannikova, "Aká pieseň bez gombíkovej harmoniky" - O. Anofrieva. Zoznam týchto skladieb je nekonečný.

V tomto období dejín našej piesňovej kultúry boli zhudobnené mnohé básne S. Yesenina, N. Zabolotského, N. Rubcova. A. Safronov, V. Soloukhin a mnohí ďalší ruskí básnici. Popularita ruských piesní tejto éry bola možná vďaka známym skladateľom - A. Pakhmutovej, E. Rodyginovi, G. Ponomarenko, ako aj interpretom - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadežda Babkina a mnohí ďalší.

Bohužiaľ, dnes je zriedkavé počuť ruskú ľudovú pieseň. Pre „formát“ masmédií sa dnes hodia rôzne importované a domáce hity a hity, ktoré nemajú nič spoločné s našou pesničkovou kultúrou.

Napriek tomu sú ruské ľudové piesne, ruské romance a piesne sovietskeho obdobia pomerne široko žiadané aj mimo našej vlasti. Na javisku mnohých cudzích krajín „Black Eyes“ (E. Grebenka), „Dve gitary“ (S. Makarov), „Pair of Bays“ (A. Apukhtin), piesne sovietskej éry - „Katyusha“ a "Moskovské noci". No azda doteraz mala najväčší úspech romanca K. Podrevského „Drahý Long“ na hudbu B. Fomina. Táto romanca bola preložená do mnohých jazykov. Vo francúzštine a taliančine ju opakovane uviedla hviezda francúzskej kinematografie Dalida. Túto romancu zahralo slávne trio operných spevákov - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras a jeden verš predniesli v ruštine. Ruské piesne a romance dlhé roky predvádzal Boris Rubashkin, potomok ruských emigrantov prvej vlny. Univerzitný zbor Yale (USA) už dlho hrá ruské ľudové piesne - "Kalinka", "Ach, ty si naša ruská rozloha." Tieto piesne sa hrali ešte počas studenej vojny na Červenom námestí v Moskve v roku 1958.

Valery Ganičev, predseda Zväzu spisovateľov Ruska, s hlbokou ľútosťou hovorí, že dnes ruská ľudová pieseň zmizla, nepoznajú ju, nespievajú ju. „A ruská pieseň je tiež našou veľkou ruskou svätyňou. Bojovali s ňou rovnakým spôsobom ako Emelyan Yaroslavsky s cirkvou, zničenou, zvrátenou, nahradenou. Krajina bola zaplavená predčasnými, veselými pochodmi a až Veľká vlastenecká vojna opäť oživila ruskú pieseň. Dômyselná amuletová pieseň „Svätá vojna“ zrodila nové duchovne vznešené, dramatické hrdinské, lyrické a romantické piesne... Alexandrovov zbor, Pjatnického zbor, „Birch“ poznal celý svet, zbory Archangeľsk, Voronež, Ural boli štandard piesňovej kultúry. Krajina spievala svoje piesne. Každý večer o 19:15 v celom Sovietskom zväze sa vo všetkých rozhlasových staniciach učili ľudové piesne, piesne Veľkej vlasteneckej vojny. A zrazu sa všetko zrútilo... Na Vasilievskom Spusku spievajú hosťujúci rockoví hudobníci a znie všelijaká populárna hudba, len jedno odvysielanie ľudovej piesne "Hraj, harmonika!" Len Viktor Zacharčenko, zranený dlhoročným bojom, prerazí so svojím vynikajúcim ľudovým zborom Kuban do hlavného koncertného miesta krajiny - do Kongresového paláca. Odchod ľudovej piesne zo života krajiny ju pripravil o duchovný kyslík tradície a sebauvedomenia, odveký zvuk a pohyb. Bunky vedomia a duše nášho mladého muža boli naplnené rytmami Floridy a Texasu, melódiami londýnskych predmestí, diskoték Amsterdamu a Hamburgu. Prestáva byť Rusom a Rusom, nepozná naše piesne, nevie ich spievať.

V. Ganičev rozpráva o jednej ceste mládežníckej delegácie do Ameriky. Tam nás požiadali, aby sme zaspievali naše piesne. Chalani z Arménska utiahli motív, dvaja Ukrajinci a ja sme spievali „Povy Vitra to Ukraine“, ale Moskovčania a Petrohrad si nič nepamätali. Americkí majitelia navrhli: "Kalinka" - chlapci nevedeli, "Black Eyes" - tiež. Poďme aspoň na „Moskovské noci“ – navrhol som s hnevom. Bez podpory celej delegácie by nespievali. Dobrí krajania. A krajania? Takže občania druhej kategórie sveta.

Tanya Petrova povedala, že v Japonsku v r hudobných škôl povinným pravidlom je znalosť desiatich ruských piesní, ako najdokonalejších melodických a harmonických vzoriek. Môžeme sa pochváliť takýmto poznaním? Pozná náš žiak desať ľudových piesní, vie ich interpretovať? Očividne nie. V hudobnom obraze Ruska sa vytvorila veľká čierna diera... Buď budeme spievať svoje piesne, alebo sa naši ľudia rozplynú v cudzej melódii, čo znamená v myšlienkach a duchu iných ľudí... .

Vynikajúci vedúci Moskovského komorného zboru Vladimir Minin sa sťažuje, že v Rusku teraz vôbec nespievajú. Východisko vidí v hudobnej výchove detí, ktoré by mohli absorbovať miestami zachované pravé tradície národnej polyfónie. Slávny bas, ľudový umelec ZSSR Jevgenij Nesterenko povedal, že sme od prírody Rusi, spievajúci národ.

Asketickí interpreti ruských piesní však v Rusku ešte nevymreli. Alexander Vasin-Makarov, tvorca tria Nadežda, hovorí: „Zobrali sme si za úlohu spojiť všetky typy ruských piesní – ľudové, sovietske i autorské. V Rusku nemožno nespievať, spievajú nad novorodencom, spievajú na vrchole jeho vývoja, na svadbe, spievajú pri jeho pohrebe; spievajú, idú z ťažkej každodennej práce, spievajú vojaci, vracajú sa z horúceho cvičenia a niekedy idú do útoku. Podotýka, že za posledných 20 rokov bolo na verše N. Rubcova zložených 150 melódií! Na verše M. Lermontova - 450! Nadezhda Trio hrá piesne založené na básňach Tyutcheva, Apukhtina, Feta, Bloka, Rubtsova, Peredreeva, Tryapkina, ako aj vlastných zhudobnených básní Vasina-Makarova.

Úprimnosť, emocionalita a expresivita ruskej ľudovej piesne s osobitnou silou, ktorú predstavil I.A. Ilyin vo svojej knihe „Spievajúce srdce. Kniha tichej kontemplácie. Podľa Iljina ľudské srdce vidí vo všetkom Božské, raduje sa a spieva, srdce žiari z tej hĺbky, kde ľudsko-osobné splýva s nadľudským-božským až na nerozoznanie: lebo Božie lúče prenikajú človeka a človek sa stáva Božím. lampa. Srdce spieva pri pohľade na dôverčivý, láskavý a bezmocný úsmev dieťaťa. Srdce spieva, keď vidí ľudskú láskavosť. Srdce spieva pri pohľade na tajomstvá, divy a krásy Božieho sveta. Srdce spieva pri inšpirovanej modlitbe, ktorá je sústredeným obrátením sa človeka k Bohu. Srdce spieva, keď uvažujeme o skutočnej svätyni v umení, keď počujeme hlasy anjelov v melódii pozemskej hudby. „Musíme vidieť a rozpoznať a uistiť sa, že sú to božské momenty života, ktoré tvoria pravú podstatu sveta; a že človek so spievajúcim srdcom je ostrov Boží – Jeho maják. Jeho sprostredkovateľ.

Ruská ľudová pieseň vždy bola a bude prejavom ruského národného sebavedomia a ruského charakteru. V tradíciách Chaliapina, Plevitskaja, Ruslanovej a ďalších vynikajúcich interpretov ruských ľudových piesní dnes pokračujú Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, našinec Evgeny Buntov a mnohí interpreti, ktorí starostlivo zachovávajú tradície ruských ľudových piesní, ktoré sú skutočne stelesnenie duše ľudí, podstatný prvok našej duchovnej podstaty.

Vitalij Iľjič Kopalov , profesor, doktor filozofie. Sciences, UrIB im. I. A. Ilyina, Jekaterinburg

1. Ilyin I.A. Cesta duchovnej obnovy // Ilyin I.A. Sobr. op. : v 10 zväzkoch - M., 1993. - T. 1. - S.202.

2. Tamže. S. 203.

3. Pozri: Ilyin I.A. Esencia a originalita ruskej kultúry// Ilyin I.A. Súborné diela: v 10 t. M., 1996. T.6, kniha. II. S.389.

Ruská pieseň - ruská história.

A. M. Gorkij

Piesne, ktoré vznikali počas mnohých storočí, sa stali skutočnou umeleckou encyklopédiou pracovného a spoločenského života ľudí, ich spôsobu života, psychológie a ideológie. Poeticky pôvabné a úprimné, obsahovo hlboko odhaľujúce vnútorný svetľudové piesne sú dôkazom vysokého talentu ruského ľudu z poetického aj hudobného hľadiska.

Živo odrážali najlepšie črty ruského národného charakteru: odolnosť v životných skúškach, vôľu a odvahu, zmysel pre ľudskú dôstojnosť, statočnosť, odvahu a vrúcnu lásku k vlasti a slobode.

Čo je teda ruská ľudová pieseň? Je to prirodzená potreba sebavyjadrenia.

Pri štúdiu ruskej ľudovej piesne si s obdivom uvedomíte, aká je bohatá, veľkorysá, talentovaná, úprimná a čistá. Pieseň odrážala a uchovávala v pamäti generácií históriu našej vlasti.

Piesne odhaľujú osudy ľudí, jedinečný národný charakter v celom jeho myšlienkovom a citovom bohatstve.

Okrúhle tanečné a svadobné piesne nás lákajú čistotou formy, harmonickým spojením slova a hudby a kryštalizáciou intonácií. Najvýraznejšie sú v týchto piesňach zachytené rodinné vzťahy, ťažké postavenie ženy v patriarchálnej rodine.

„... Zbil si ma, drahý otec,

Jediný večer.

Chcela si ma, drahá matka,

Vo veži - potom rastlina.

Zasadila ma, drahá matka,

V melanchólii - kruchinushka."

Obrovská sila vplyvu piesne na svoje okolie inšpirovala našich predkov pred mnohými storočiami k dôvere, že spev dokáže komunikovať a ovplyvňovať prírodné sily. Tak vznikli rituály a kalendárne rituálne piesne, prekvapujúce svojou jedinečnou jednoduchosťou a výstižnosťou. Veľkú príťažlivosť mala poézia starých kalendárnych poľnohospodárskych piesní.

Znejú motívy spojené s pracovnou činnosťou roľníka. Téma práce sa odráža aj v okrúhlych tanečných lyrických piesňach. Niet divu, že ľudia hovorili: "Konverzácia trávi cestu a pieseň - práca."

V detských koledách bolo cítiť bezprostrednosť, veselosť, iskrenie zábavou a humorom ľudových „avsenki“, „tausenkmi“.

„Tausenki, tausenki!

Babička varí huspeninu

Na horu

V lebke...“

Uspávanky sprostredkovali jasný obraz detský svet, bolo cítiť teplo a hĺbku materinského pohladenia a jej nežnú nežnosť v pokoji dieťaťa.

"Ach, oh, oh, oh, oh...

Ó, spi, anjel, odpočívaj,

Zatvor oči."

Nežné pocity lásky, túžba po milej, krutosť odlúčenia sú zachytené v lyrických piesňach.

A tie náreky! Koľko citu, výrazu, bystrého básnického talentu vložili zajatci, snažiac sa zahodiť svoj smútok v momentálne lakomom, no neobyčajne objemnom slove - intonáciách, ktoré sa rodia z hĺbky duše.

L.A. Ruslanova, ako dievča, počula, ako jej babička kričala, keď jej otca odviedli k vojakom: "Pre koho ste nás opustili, jasný sokol?" Potom sa často pýtala svojej babičky: "Krič, baba tiatenko!"

To je dôvod, prečo pieseň, vykonaná úprimne, bez záujmu, dojíma nervy, núti premýšľať, vzrušuje.

So zvláštnou úctou zaobchádzal ruský ľud s piesňou, a to nielen preto, že ho sprevádzala od narodenia až po smrť, ale pravdepodobne aj preto, že prevedenie piesne si vyžadovalo zvláštny, povznesený stav mysle.

Duša dnešného človeka, ktorý spieva piesne svojich predkov, alebo ich aspoň počúva, prichádza do styku s drsnými myšlienkami Jermaka, so zbojníckou zdatnosťou Stenka Razina, s tichým smútkom kolovrátky v nízkej izbe. , s trpkým podielom kočiša zamrznutého v stepi, s neľahkou službou malých vojakov - detí, so závideniahodnou láskou človeka, ktorý je pripravený rozdať hory zlata za "pohladenie - pohľady."

Ako láskavý a múdry mentor nás pieseň inšpiruje láskou k tradíciám a zvykom našej rodnej zeme, k jej hrdinom a pánom.

Ľudová pieseň má závideniahodný osud. Módne na jednu sezónu „hity“ a „hity“ miznú bez stopy z pamäti. A ľudová pieseň sa vymyká zo zajatia zabudnutia a opäť znie čisto a sviežo na perách ľudí inej doby.

Počas prechádzky si môžete vypočuť veselú pesničku alebo ľudovú pieseň. A chalani si z generácie na generáciu odovzdávajú hádanky, riekanky, hlášky bez toho, aby si mysleli, že sú strážcami ľudovej hudobnej múdrosti.

Práve v tejto nesmrteľnosti spočíva veľké tajomstvo národného charakteru ľudovej piesne.

„Ruská pieseň nie je nahá,

Žiadna zhýralosť, žiadna hysterická hruď,

Sadni si vedľa mňa a pozeraj sa mi do očí.

"Veľkolepá ruská pieseň" V. Bokov.

Historické piesne sú bez preháňania pokračovaním epickej tvorivosti ľudí v novej etape štátneho rozvoja Ruska. Všetky sú venované rôznym historickým udalostiam a osobám a vyjadrujú záujmy a ideály ľudí.

Objemovo sú menšie ako eposy. Zvyčajne sa dej historických piesní redukuje na jednu jedinú epizódu. Postavami historických piesní sú známe historické postavy (Ivan Hrozný, Ermak, Razin, Peter I., Pugačev, Suvorov, Alexander I., Kutuzov), ako aj predstavitelia takpovediac z ľudu: kanonier, kanonier, vojaci, kozáci. Seniorské historické piesne 13.–16. storočia. už o niečo bližšie k eposom prítomnosťou jasne vysledovaného podrobného deja, a čo je najdôležitejšie, štýlom, a tým mladším - z 18.-19. začínajú pociťovať stále väčší vplyv lyrických piesní a postupne sa menia na lyrické piesne vojakov. V tejto časti stránky je zverejnená asi štvrtina stránky. vedecky známy historické piesne.

Čo sa týka doby vzniku historických piesní, medzi autoritárskymi folkloristami panujú vážne nezhody. Petrohradský vedec S. N. Azbelev tvrdí, že takéto piesne existovali dávno pred vznikom staroruského štátu. S. N. Azbelev sa vo svojich úvahách opiera najmä o názor takých smerodajných vedcov ako F. I. Buslaev, A. N. Veselovskij, V. F. Miller, ako aj o dôkazy byzantských historikov. Z iného pohľadu (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) historické piesne vznikli počas vpádu Mongolov či Hordy - v polovici 13. storočia.

Pracovný list pre skupinovú prácu.

historické piesne

Historická pieseň sa nazýva epická a niektoré lyricko-epické diela, ktoré rozprávajú o historických udalostiach a epizódach zo života historických osôb. Historické piesne sú pokračovaním a rozvíjaním epickej ľudovej epiky. Bylina spieva činy hrdinov. Ich prehnané obrazy stelesňujú ľudové predstavy o ruskej sile, moci a pripravenosti brániť vlasť. Nepriateľská sila vystupuje v epose ako fantastické, rozprávkové stvorenie, ktoré nemá jednoznačný historický prototyp. Historické udalosti prastarého staroveku v eposoch strácajú svoje rysy reality. V historických piesňach, naopak, celkom určite historické udalosti, sú menované konkrétne historické osoby. Pamiatkou ľudu sú ctené iba vynikajúce udalosti a vynikajúce historické osobnosti: toto sú cári Peter I., Ivan IV. (Hrozný), toto sú ľudoví príhovorcovia - vodcovia roľníckych povstaní Stepan Razin, Emelyan Pugachev, toto je slobodný Kozák, statočný dobyvateľ Sibíri Ermak Timofeevich. Historické piesne vyjadrovali pocity bezmenných autorov v súvislosti s vojnami, ťaženiami, ľudovými povstaniami. Toto je ľudové hodnotenie histórie, jej tvorcov, vyjadrenie duše ľudu.

V 16. storočí vznikli cykly piesní okolo Ivana Hrozného a hrdinu navrhnutého ľuďmi - Yermaka. Ľudové piesne ukazujú, prečo dostal kráľ svoju prezývku. Kráľ je veľký, jeho zásluhy sú nespochybniteľné. Zároveň je Ivan Hrozný pri najmenšom podozrení pripravený „popraviť-zavesiť“ svojich strelcov, zničiť celé mestá počas represívnych kampaní a v hneve posiela svojho syna na popravu:

"Ó, vy, moji verní služobníci,

Popravcovia mot nemilosrdní!1

Vezmi môjho kráľovského syna,

Či už ten Fjodor Ivanov,

Pre neho, pre biele perá,

Pre neho za prstene pre zelené,

Vezmite to do poľa na Kulikovo,

Na toto miesto, na obchodné miesto,

Odrež mu divokú hlavu

Pre neho veľká zrada!

Druhá polovica 17. storočia sa niesla v znamení najväčšej udalosti – roľníckeho povstania pod vedením Stepana Razina. V tomto čase sa roľníci uvedomili ako nezávislá sila. Hlavnou témou bol sociálny protest:

„Moji páni, bratia, krčmová sieť,

Poďme, bratia, kráčať po modrom mori,

Zničte, bratia, besurmanské lode,

My, bratia, vezmeme pokladnicu, koľko bude potrebné,

Poďme, bratia, do kamennej Moskvy ... “

Pugačevov cyklus historických piesní je pokračovaním Razinovho cyklu. Tieto piesňové cykly spájajú spoločné motívy a nálady.

Historické piesne boli pre ľudí už niekoľko storočí jedným z hlavných zdrojov poznania ich minulosti.

Kalendár a rituálne piesne

Obrady sú úkony a spevy zavedené zvykom, ktoré odrážajú vieru národov. S prijatím kresťanstva sa tradičným ľudovým obradom, zachovaným z pohanského staroveku, začal vkladať nový význam. Splynutie kresťanstva s pohanskými vierami je badateľné v rituálnych piesňach, ktoré sa považujú za najstaršie folklórne diela.

Novoročné rituály, veštenie a piesne, ktoré spôsobujú úrodu, potomstvo dobytka, blaho rodiny, stastna svadba a bohatstvo, sa pôvodne spájali s oslavou narodenia mladého slnka, keď dňa začalo pribúdať. Prezlečení mládenci a dievčatá chodili po dvoroch, oslavovali Kolyadu - mladé slnko, ktoré dáva všetkým požehnanie, si vyžiadalo darček. So vznikom kresťanstva sa táto slávnosť začala čoraz viac presúvať na Štedrý večer a na Trojkráľový večer. Vianočný čas - ľudový názov Obdobie od Vianoc do Troch kráľov1 sa stalo najobľúbenejším zimným sviatkom. V každom dome sa na sviatok Narodenia Krista piekli koláče, bochníky symbolizujúce plodnosť, rituálne sušienky: bagely, postavy zobrazujúce malé kravy, býky, ovce a iné zvieratá a pastieri. Takéto figúrky boli umiestnené na oknách a stoloch, posielané ako darček príbuzným. Podlaha v chatrči bola pokrytá slamou, po dome boli porozhadzované zrnká pšenice. Celá rodina sa posadila k stolu, pripomenula si svojich mŕtvych rodičov a požiadala ich o pomoc. Vianočný čas oslavovali všetci, no najviac mladí ľudia. Hry, pesničky, stretnutia, veštenie naplnili dvojtýždňový vianočný festival. Ako v dávnych dobách chodili chlapci a dievčatá z chatrče do chatrče, ale teraz s obrazom hviezdy, ktorá oznamovala narodenie Krista, a spievali pochvalné, teda gratulačné piesne, ktoré sa nazývali koledy.

- Carol prišla

Štedrý večer!

Daj mi kravu

Butterhead!

A to Boh chráň

Kto je v tomto dome:

Žito je pre neho husté,

Večera žitná!

* * * * * * * * * *

Ideme, pastieri,

Všetky naše hriechy sú odpustené.

Vládneme našej ceste do domu,

Chválime Krista Boha.

Dobrý deň, jedlo

Prijímate gratulácie!

Pán by ti dal

A žiť a byť,

A bohatstvo vo všetkom!

Majitelia domu obdarovali koledníkov koláčikmi s vyobrazením rôznych zvieratiek, sladkosťami, perníkmi.

Maslenica bola posledné zimné a prvé jarné prázdniny. Na Maslenici vykonali obrad odprevadenia zimy, ktorá vyzerala ako živá bytosť. Zo slamy bola vyrobená podobizeň, ktorá sa podobne ako sviatok nazývala Maslenitsa. Podobizeň obliekli, ozdobili a nosili po dedine za rituálnych piesní a potom spálili. Masopust sa nazýval široký, pretože to bol zábavný sviatok: jazdili na saniach z hôr, jazdili na koňoch po dedine, hrali hru na dobytie zasneženého mesta, organizovali jarmoky, stánky, pästné zápasy. Na Maslenitsa bolo zvykom piecť palacinky, pripomínajúce jarné slnko, ktoré sa potom jedli. Verilo sa, že čím viac palaciniek zjete, tým bohatšie a spokojnejšie budete žiť v nasledujúcom roku. Niet divu, že spievali: „Ako v Shrove Week, palacinky lietali z pece ...“

A stretli sme Masopust,

Stretli, dušu, stretli.

Navštívili sme horu

Navštívená, duša, navštívená.

Palacinka lemovala horu,

Podšitá, duša, podšitá.

Naplnili horu syrom,

Plnená, duša, plnená.

Naliali olej na horu.

Vyhnanie zimy, vypálenie Maslenice ešte neznamenalo príchod jari. Bolo treba privolať jar, aby sme oznámili, že je netrpezlivo očakávaná. Obrad vzývania jari spadá uprostred pôstu.

- Jar, červená jar!

Príďte k nám s radosťou!

S veľkým milosrdenstvom!

S vysokým ľanom,

S hlbokým koreňom

S bohatým chlebom!

Lark na taline

Spieva, spieva,

Volá sa, volá sa

Červená jar, červená jar.

A tak deti spievali a v ten deň obchádzali susedné dvory. Deti dostali darček – upečený z štíhly test kríž. Koláčiky-kríže boli vnímané ako poslovia jari - škovránky. Boli požiadaní, aby prileteli, priniesli jar - a tak prišli. „Larks“ boli zavesené na stromoch, na plotoch z prútia, na špeciálnych stĺpoch na poli, alebo jednoducho vyhodené a potom zjedené. V tento deň bolo zvykom vypúšťať vtáky z klietok do voľnej prírody a k deťom sa správať obzvlášť priateľsky. Detstvo je začiatok života, jar je prebúdzanie prírody, začiatok jej kvitnutia, navzájom súvisia.

Kríže, škovránky,

Leťte k nám z brány!

Na Trojicu (50. deň po Veľkej noci) si dievčatá vzali maškrty a išli do lesa, zbierali bylinky, kvety a plietli vence, ktoré potom hádzali do vody a rozmýšľali, ako budú plávať o svojom budúcom živote a ženíchovi. Vybrali si aj mladú brezu a „nakrútili“ ju, teda ozdobili, zavesili na ňu stuhy, vence, šatky a priali. Ak po troch dňoch vence na breze nezvädli, znamená to, že prianie sa malo splniť. V piesni „Na poli bola breza“ sa spieva: Pôjdem, pôjdem sa prejsť

Zlomte bielu brezu...

Rodinné rituálne piesne

Rodinné rituálne piesne sprevádzali rituály spojené s významné udalosti V ľudskom živote. Spievali sa svadobné piesne: piesne so slobodou; slávne piesne svadobnej hostiny; svadobné náreky nevesty. Obrad prechodu k vojakom sprevádzali náborové piesne. Nechýbali ani pohrebné piesne, žalospevy.

Svadobný obrad bol jeden z najťažších. Ľudová svadba sa delila na niekoľko etáp: predsvadobný cyklus (dohadzovanie, sprisahanie, zásnuby, rozlúčka so slobodou), vlastné svadobné obrady (zoznámenie nevesty, príchod pre nevestu, svadba, svadobná hostina) a posvadobný ( mimo pracoviska). Nevesta pred svadbou mala nariekať: ľutovať slobodný, dievčenský život. Toto sú rituálne náreky:

Všetko je preč a preč

Všetko prešlo

Devye a bezstarostný život...

O ženíchovi spieval:

Tu prichádza, môj ničiteľ,

Tu prichádza, môj ničiteľ,

Tu si rozviaže vrkoč,

Tu to ide - stratiť svoju krásu ...

Na svadbe boli zavolaní ženích a nevesta. Nevesta "Bez vápna ... biela, Bez červenej, šarlátové líca, Bez antimónu, čierne obočie." Ženích

Sedí na koni

A kôň sa baví

Skákať po ulici -

Celá ulica svieti.

Jazdí do hája -

Háj zašuchol...

Na záver svadobnej hostiny zazneli vyčítavé piesne na adresu jej účastníkov. Boli plné komických, parodických glorifikácií:

pekná kamarátka,

Dobrý priateľ.

Ako kaftan na kamaráta

Všetko je zmontované závitom...

Topánky sú dobré

Len bez podrážok.

Pohrebné náreky a náreky náboru sú si v mnohom podobné. Odísť na 25 rokov sa rovnalo smrti, a preto je pri získavaní nárekov toľko bolesti a túžby po príbuzných:

Bože chráň, na tomto a v tomto svete

Už žiť áno v impozantných službách panovníka:

Ako jednotka pre vojakov - crackeri,

Ako domáce zvieratko pre nich - vodashka s hrdzavým ...

Tradičné lyrické piesne

Piesne sa spievali nielen v súvislosti s rituálmi, ale aj pre zábavu: na zhromaždeniach, pri každodennej práci. Tieto piesne po stáročia slúžili ľuďom na vyjadrenie zážitkov a pocitov, preto sa nazývajú lyrické. V piesňovom folklóre zaberajú veľkú časť lyrické piesne. Tieto piesne sa objavili neskôr ako tie rituálne. Boli v nich stelesnené všetky odtiene duchovného života ľudí.

Ľúbostné piesne hovorili o prvých stretnutiach zaľúbencov, ich milostnej radosti a túžbe, vernosti a zrade. Rodinné piesne rozprávali o nešťastnej žene a prísnom či starom manželovi; o manželovi, ktorý sa neoženil z lásky a teraz je nešťastný, mu zostáva len spomínať na bývalú lásku. Mladí spievali o drsných rodičoch, svokra - o nevľúdnej svokre.

Zazneli piesne zbojníkov, väzenia, vojakov, kočov, bárky, piesne o poddanskom zajatí – pomáhali znášať útrapy života, zmierňovali duševné útrapy. Takéto piesne liečili ľudskú dušu. Spevák mal pocit, že vo svojom smútku nie je sám, že takýto smútok prežívalo veľa, veľa ľudí. Súcit ľudí s trpiacimi, ktorý v týchto piesňach zaznel, prinášal útechu. Tu je napríklad zbojnícka pieseň „Nerob hluk, matka zelený dub, Netráp ma myslením...“. Spieva sa v zbojníckom oddiele Vladimíra Dubrovského, spieva ho Pugačov v príbehu A. S. Puškina „Kapitánova dcéra“. Hoci lupiči porušili mnohé zákony, v piesni zaznieva súcit s ich nešťastným údelom. Spieva sa v nej aj o udatnej statočnosti a človek počuje smutnú úvahu o blížiacej sa smrti, očakávaní tvrdej odplaty.

Menované typy lyrických piesní sa nazývajú iným spôsobom ťahavé, „hlasové“, „dlhé“. Všetky tieto definície poukazujú na neunáhlený, spievaný charakter piesne. Hlavná vec v piesni je hudba. Je ťažké sprostredkovať obsah bez hudby, pretože prakticky neexistuje rým a text piesne nie je vnímaný ako poézia. Rytmický vzorec sa tu objavuje len pri speve, spevák do textu vkladá početné opakovania, zvolania, citoslovcia, čo na jednej strane umocňuje emocionalitu, na druhej strane zvýrazňuje rytmus.

ľudový - pomáha budovať a žiť ...

Pieseň Pieseň naša \ Vo všedné dni sa radovala, - \ No veď ju do boja s tebou. \ Spievajte, \ najprv spievajte, A police sa za vami utiahnu... Michail Svetlov

Pieseň Never slovám smutnej piesne, rečou ťa spálim spaľujúcimi sťažnosťami. \Ale môj oheň v hrudi zhasne,\ak ťa nestretnem. Suleiman Nádherný, sultán Osmanskej ríše. Preklad V. Kadenko

Pieseň Neviem, kde spievali, \ Vtáky - spievali a spievali - \ Vtáky, ktoré spievali ... Juan Ramon Jimenez. Preklad I. Polyakova-Sevostyanova PIESEŇ ZIMY

Pieseň Neviem, odkiaľ znie ich blaženosť, \ Ale ruská zdatnosť \ Bije a vrie v nich; Alexej K. Tolstoj
pieseň Neviem na to prísť, \ Aj keď zavýjanie, dokonca praskanie, \ Čo robiť s pesničkou \ Nakoniec? \ Alebo možno, bratia, \ Pieseň končí \ A padá do zeme \ S bielou tvárou? Michail Ancharov PROTIZRODENÁ PIESEŇ (z knihy „Tento modrý apríl“)

Pieseň Neoddeľuj piesne od veku, ... Sú pochopené plytkosťou, Ako hĺbka riečneho ramena. Veky a názory sa menia, prichádzajú nové slová. George Leonidze. Preklad B. Pasternak STARÁ DRÁMA

Počujem pieseň Nie slávikov z Baydaru, \ Nie panny zo Salgiru - šum litovských lesov je sen, \ Je mi príjemnejšie šliapať mokrý mach, ako sa čudovať, \ Ako zlato, ananás a červená. bobule. Adam Mickiewicz. Preklad B. Romanov Tulák

Pieseň Nie takto spievaš pre chladnú krásu? \Pamätaj, básnik, o čo sa usiluješ? \ Nepočúva, necíti básnika; \ Pozeráš - kvitne; zavoláte - žiadna odpoveď. Alexander Puškin

Pieseň Nemal čas dokončiť túto pieseň - \ Výkriky "Vivat!" oznámila sála; \ Iba krul zamračil sa rukou: \ Povedz, počul som tieto piesne! KAZIMÍR VEĽKÝ 1874 na pamiatku A. F. Hilferdinga

Pieseň nie je napísaná atramentom - \ Červenou krvou v ťažkých časoch, \ A nie vtáky v oblakoch ju spievajú, \ Ale ľudia v boji s revolvermi v rukách. Hirsh Glik. Preklad J. Kandrora PARTIZÁNSKA HYMNA

Pieseň Tichá pieseň pri ohni, \ Neskorá slza... \ Ale predo mnou to bolo rovnaké. \ A bude po. Andrey Dementiev Po nás A. Voznesensky

PieseňSmiešna pieseň\Opustené roky. On ju miluje, ale ona nemiluje jeho. \ Naum Korzhavin 1962 Zo zbierky "Times", Vybrané 1976 SMUTNÁ SEBAPARÓDIA

Pieseň Niekoľko z nich. Nie slávne a nie hlasné, \Neprejdú do storočí, priateľu... \Ani súčasníci, ani hrdí potomkovia\Nebudú sa im klaňať začarované uši. Anatolij Aleksandrov Moje piesne 6. aug. 1907, Nick. priať. dor.

Pieseň Nesené, horiace, obočie jarmo / z očí studní studené vedrá. \ V hodváboch jazera si visel, \ boky spievali s jantárovými husľami? \ V kraji, kde zloba striech, \ nevrhneš brilantný les. \ V bulvároch sa topím, túžim po pieskoch rozdúchaných: \ veď toto je tvoja dcéra - \ moja pieseň \ v prelamovanej pančuche \ v kaviarňach! Vladimír Majakovskij

Pieseň V mojich piesňach nie je utopenie umenia, nie je v nich ani hudba, ani krása; V nich som vylial svoje mladícke city, V nich som vylial milé sny. Alexej Gmyrev

Pieseň Nie, nečakaj vášnivú pieseň, Tieto zvuky sú nejasné nezmysly. \ Slabé zvonenie struny; Ale, plné bezútešného trápenia, tieto zvuky vyvolávajú / Nežné sny. Athanasius Fet

Pieseň Nie, tieto dni sa svetu nevrátia, / Plač, vojak, hanba naša veľká! \Básnik, prelom tichú lýru, \Z tohto smútku pieseň nestvoríš! \Teraz, keď germánske oddiely\Všetky základne sú v pohotovosti - \Iba jedna pieseň prerazí bariéry. \Moji priatelia! Poďme spievať od Berangera! Gustave Nadeau. Preklad A. Argo

ľudový - pomáha budovať a žiť ...

Pieseň Pieseň naša \ Vo všedné dni sa radovala, - \ No veď ju s tebou do boja. \ Spievajte, \ najprv spievajte, A police sa za vami utiahnu... Michail Svetlov

Pieseň Never slovám smutnej piesne, rečou ťa spálim spaľujúcimi sťažnosťami. \Ale môj oheň v hrudi zhasne,\ak ťa nestretnem. Suleiman Nádherný, sultán Osmanskej ríše. Preklad V. Kadenko

Pieseň Neviem, kde spievali, \ Vtáky - spievali a spievali - \ Vtáky, ktoré spievali ... Juan Ramon Jimenez. Preklad I. Polyakova-Sevostyanova PIESEŇ ZIMY

pieseň Neviem, odkiaľ znie ich blaženosť, \ Ale ruská zdatnosť \ Bije a vrie v nich; Alexej K. Tolstoj
pieseň Neviem na to prísť, \ Aj keď zavýjanie, dokonca praskanie, \ Čo robiť s pesničkou \ Nakoniec? \ Alebo možno, bratia, \ Pieseň končí \ A padá do zeme \ S bielou tvárou? Michail Ancharov PROTIZRODENÁ PIESEŇ (z knihy „Tento modrý apríl“)

Pieseň Neoddeľuj piesne od veku, ... Sú pochopené plytkosťou, Ako hĺbka riečneho ramena. Veky a názory sa menia, prichádzajú nové slová. George Leonidze. Preklad B. Pasternak STARÁ DRÁMA

Počujem pieseň Nie Baydarových slávikov, \ Nie panny zo Salgiru - šum litovských lesov je sen, \ Je mi príjemnejšie šliapať mokrý mach, ako sa čudovať, \ Ako zlatý ananás a červené bobule. Adam Mickiewicz. Preklad B. Romanov Tulák

Pieseň Nie takto spievaš pre chladnú krásu? \Pamätaj, básnik, o čo sa usiluješ? \ Nepočúva, necíti básnika; \ Pozeráš - kvitne; zavoláte - žiadna odpoveď. Alexander Puškin

Pieseň Nemal čas dokončiť túto pieseň - \ Výkriky "Vivat!" oznámila sála; \ Iba krul zamračil sa rukou: \ Povedz, počul som tieto piesne! KAZIMÍR VEĽKÝ 1874 na pamiatku A. F. Hilferdinga

Pieseň nie je napísaná atramentom - \ Červenou krvou v ťažkých časoch, \ A nie vtáky v oblakoch ju spievajú, \ Ale ľudia v boji s revolvermi v rukách. Hirsh Glik. Preklad J. Kandrora PARTIZÁNSKA HYMNA

Pieseň Tichá pieseň pri ohni, \ Neskorá slza... \ Ale predo mnou to bolo rovnaké. \ A bude po. Andrey Dementiev Po nás A. Voznesensky

PieseňSmiešna pieseň\Opustené roky. On ju miluje, ale ona nemiluje jeho. \ Naum Korzhavin 1962 Zo zbierky "Times", Vybrané 1976 SMUTNÁ SEBAPARÓDIA

Pieseň Niekoľko z nich. Nie sú slávni a nie hluční, \Neprejdú do storočí, priateľu... \Ani súčasníci, ani hrdí potomkovia\Nezačarované uši k nim nenaklonia. Anatolij Aleksandrov Moje piesne 6. aug. 1907, Nick. priať. dor.

Pieseň Nesené, horiace, obočie jarmo / z očí studní studené vedrá. \ V hodváboch jazera si visel, \ boky spievali s jantárovými husľami? \ V kraji, kde zloba striech, \ nevrhneš brilantný les. \ V bulvároch sa topím, túžim po pieskoch rozdúchaných: \ veď toto je tvoja dcéra - \ moja pieseň \ v prelamovanej pančuche \ v kaviarňach! Vladimír Majakovskij

Pieseň V mojich piesňach nie je utopenie umenia, nie je v nich ani hudba, ani krása; V nich som vylial svoje pocity mladosti, V nich som vylial milé sny. Alexej Gmyrev

Pieseň Nie, nečakaj vášnivú pieseň, Tieto zvuky sú nejasné nezmysly. \ Slabé zvonenie struny; Ale, plné bezútešného trápenia, tieto zvuky vyvolávajú / Nežné sny. Athanasius Fet

Pieseň Nie, tieto dni sa svetu nevrátia, / Plač, vojak, hanba naša veľká! \Básnik, prelom tichú lýru, \Z tohto smútku pieseň nestvoríš! \Teraz, keď germánske oddiely\Všetky základne sú v pohotovosti - \Iba jedna pieseň prerazí bariéry. \Moji priatelia! Poďme spievať od Berangera! Gustave Nadeau. Preklad A. Argo

V súťažnej výskumnej práci „Ľudová pieseň“ Polyanskaya Victoria a Dagiyanova Aida hovoria o folklóre svojej rodnej krajiny. Autori nahrali ľudové svadobné piesne od svojich spoluobčanov.

V celoruskej súťaži literárnych diel „Umenie slova“ v nominácii „Keepers of Memory“ výskumná práca„Ľudová pieseň“, ktorú vytvorili študenti MKOU „Lezhenskaya main všeobecná škola» Víťazom sa stal okres Timsky v regióne Kursk Polyanskaya Victoria (12 rokov) a Dagiyanova Aida (14 rokov) (vedúca Pozhidaeva Valentina Ivanovna, učiteľka ruského jazyka a literatúry).

ľudová pesnička

Ako sa utiahne, ako sa naplní

Pieseň ruského ľudu

A odkiaľ pochádza

Ide priamo do srdca.

"Aké piesne"

Naša matka Rusko je skutočne bohatá na talenty. V jej nevyčerpateľnej pokladnici - ústnej ľudovej poézii - príslovia a porekadlá, hádanky a jazykolamy, eposy a riekanky, hlášky a ľudové piesne...

A krajina Kursk je tá malá časť Ruska, jeho vnútrozemie, kde je starostlivo zachovaná nedotknutá krása ľudového umenia. V jeho útrobách sa ako svetielko pred ikonou trblieta obľúbený žáner ruského folklóru – ľudová pieseň.

Svet ľudovej piesne, ktorý existuje v našom slávičom kraji, je nekonečný a rozmanitý. Má hlboké, ba až hlboké korene. Pieseň, ktorá sa objavuje od nepamäti, nezastará ani dnes. Preniká do najodľahlejších kútov ľudskej duše a stáva sa nehynúcou večnou hodnotou. Počúvate guľatý tanec a každodenné, rituálne a tanečné ľudové piesne a pochopíte, koľko svetla a silného citu, tepla a nehy, jemného pohladenia, obdivu - to všetko je také ťažké a nemožné vyjadriť ani tými najlepšími slovami. .

Čistota a krása ľudovej piesne, hlboko originálny typ jednohlasného a viachlasného spevu, osobitosť a prísnosť rytmu, voľná a plynulá intonácia každodennej reči, jednoduchosť a čistota melódie - to všetko robí ľudovú pieseň úprimnou, blízke a zrozumiteľné srdcu každého ruského človeka. Obsahuje taký „životne dôležitý“ materiál, ktorý počujeme alebo podvedome zachytíme buď radostný výkrik, alebo smutný povzdych, alebo bezhraničnú lásku, či neviditeľné slzy, iskrivý humor, výkrik bolesti, nákazlivý smiech, vzlyky... Každá pieseň nám dáva niečo intímne, čo sa nedá sprostredkovať iným spôsobom. V piesni počujeme intonácie ruského ľudu - to je hlas vlasti, hlas matky, hlas nášho srdca, našej duše.

Ruská ľudová pieseň išla s človekom v priebehu rokov, pomohla vyrovnať sa s ťažkosťami a smútkami. V tých najlepších chvíľach znela v ňom pieseň šťastia, otvárajúca pred človekom svetlo jemného slnka, a májovej rozlohy a modrej rodnej oblohy. Vo chvíľach smútku ťahavé (tragické) melódie akoby vyťahovali z človeka bolesť zo straty či túžby po nenaplnenom a rozdeľovali ju medzi všetkých spevákov, uľavili srdcu a očisťovali dušu. Melódie piesní umožnili cítiť krásu nedotknutej prírody, čistotu a teplo vzťahov, takže pieseň je jedným z najbežnejších poetických žánrov ruského folklóru, ktorý je obsahovo rôznorodý.

OD rôzne strany maľovať piesne zo života ľudí v minulosti. Nachádzame v nich živý odraz sociálnych rozporov poddanskej dediny: opis krutosti kráľovského vojaka, príbeh o ťažkom osude ruskej ženy, o smútku vdovy vojaka či siroty. Oboznamujú nás s názormi a životom starej sedliackej rodiny, s mimoriadne tvrdou prácou sedliakov.

Napriek rozdielnosti v obsahu sú ľudové piesne úzko prepojené: odrážajú „ pravdivý príbehľudí“, ktoré podľa Gorkého „bez poznania ústneho ľudového umenia nemožno poznať“. A piesne našich vzdialených predkov sú akousi kronikou, uchovávanou v pamäti ľudí, živým dôkazom historických udalostí rôznych období.

Žiaľ, nepodarilo sa nám nahrať ani jedinú pieseň o starom staroveku, o veľkých víťazstvách našich predkov, o veľkosti a hrdinstve ľudu. Zdá sa, že sú nenávratne preč. Ale aj tie diela, ktoré sme si stihli vypočuť na vlastnej koži, nám pomáhajú cítiť neoddeliteľné prepojenie minulosti a súčasnosti.

Tak ako je nevyčerpateľná rozmanitosť ľudovej piesne, sú nevyčerpateľné aj spôsoby jej poznania. A ľudovú pieseň študujeme na základe vlastivedného materiálu, ktorý zbierala 30 rokov expedičná skupina „Skazitel“, pracujúca pri Základnej škole MKOU „Leženskaja“, na základe výskumov známych folkloristov, na výpovediach našich pesničkárov, na slová znalcov a milovníkov ľudovej tvorivosti.

Skladby, ktoré zozbieral náš expedičný tím, sú obsahovo rôznorodé. Niektorí sa spievali v práci, iní na dovolenke, niektorí pomáhali pri svadobných obradoch, iní na vojnu. Ide o lyrické a svadobné piesne, rodinné a okrúhle tanečné piesne. Život čerpajú z rôznych uhlov pohľadu, pokračujúc v kurskej folklórnej tradícii.

Ako sa však vyvinula tradícia kurských piesní? Dlho sme hľadali odpoveď na túto otázku, kým sme sa dočítali v knihe „Kultúra Kurského územia“ pod generálnou redakciou Yu.V. Beljanského článok „Moderná existencia piesňového folklóru v regióne Kursk“, kde našli odpoveď na otázku. Ukazuje sa, že naša piesňová tradícia sa vyvíjala mnoho storočí vďaka zručnosti a tvorivej inšpirácii tých najtalentovanejších skladateľov. Podľa V. M. Shchurova sa jeho formovanie vo všeobecnosti končí 17. - začiatkom 18. storočia. Jeho prvými nositeľmi boli obyvatelia cudzích miest 17. storočia - ľudia z rôznych miest. V ich strede sa spájali piesňové tradície rôznych regiónov Ruska. Z najbohatšieho súboru hudobných a poetických obrazov a nálad, výrazových prostriedkov a interpretačných techník boli vybrané tie najhodnotnejšie a najživotaschopnejšie, pravdepodobne spojené s modelom hudobno-umeleckého stereotypu kolektívnej tvorivosti.

Ale hlavný vplyv na formovanie miestneho piesňového štýlu „s najväčšou pravdepodobnosťou mali potomkovia bývalých starých Slovanov, ktorí sa svojho času presťahovali pod náporom Tatárov do centra Ruska“. Po návrate do vlasti tvorili medzi miestnymi kolonistami väčšinu a ich umenie tvorilo základ ľudovej kultúry moderného Kurska.

Aké ľudové piesne existujú v našom regióne? Aké hudobné skladby sa k nám dostali?

Predovšetkým sa nám podarilo zozbierať piesne súvisiace so svadobným obradom. Zrejme zaujímali významné miesto v živote mladých ľudí v ruskej dedine. Každá lokalita mala svoj vlastný súbor svadobných rituálnych akcií, nárekov, viet a piesní.

Ale so všetkou nekonečnou rozmanitosťou sa svadby hrali podľa rovnakých zákonov. Dohadzovanie, sprisahanie, rozlúčka nevesty s rodičovským domom, svadba v dome nevesty, svadba v dome ženícha - to sú po sebe nasledujúce etapy, v ktorých sa vyvíjala svadobná akcia.

Rôzni speváci a interpreti nám porozprávali o jednotlivých epizódach svadby a uviedli ukážky piesní, ktoré ich sprevádzali. Mnohé z piesní, ktoré sa im zachovali v pamäti, zneli už pred svadbou, hoci podľa folkloristov, ktorí študujú kurské rituálne piesne, sa v našej oblasti zachovalo viac piesní, ktoré sprevádzali druhý úsek svadby (po korune).

Tu je jeden príklad piesne súvisiacej s prvou (pred svadbou) časťou svadobného obradu:

svadobná pieseň

(Uskutočňuje sa počas obradu požehnania nevesty rodičmi.)

Sadol si kukučka, posadil sa poškriabaný

V záhrade na kaline.

Sela svetlo-Olgushka

U otca pod svätými.

Nie je to kukučka, ktorá trasie konárom,

To je drahý otec

Žehnajúca dcéra.

Tá drahá matka

skloní hlavu,

Čaduško miláčik

Sprevádzaný do koruny.

Pieseň bola nahraná od Sopovej Olgy Dmitrievny, narodenej v roku 1919 členmi expedičného oddielu „Storyteller“ v obci. Lezhenki z okresu Timsky v regióne Kursk v roku 2000.

Piesne „U kačice, u malej šedej“, „Z úsvitu úsvitu“ sme nahrali v dedine Lezhenki, okres Timsky, od Pelageya Dmitrievna Shashkova, narodená v roku 1926, rodáčka z dediny. . Stanovoe. Interpret ich pripísal svadbe, druhá sa volala aj „leleshnaya“.

U sivej kačice...

U kačice a u šedej

Áno krátke nohy.

Ivanuška a Sergejevič

Áno milí hostia.

Ach vy hostia, ach vy hostia

Nepite, nejedzte

Áno, nič nebolo odstránené.

Ach vy hostia, ach vy hostia

Áno, nič nebolo odstránené

Žiadny perník, žiadne orechy,

Žiadne rôzne pochutiny.

Idú na dvor, idú na dvor,

Stretávajú sa s piesňou.

Ach vy hostia, ach vy hostia

Stretávajú sa s chlebom.

Idú z dvora, idú z dvora,

Sprevádzať piesňou.

Z pod úsvitu

Z pod úsvitu,

Z večerných maturantov,

Oh oh oh oh oh oh

Z večerných maturantov,

Z večerných matutín

Vyšiel Vanyusha od hostí.

Oh oh oh oh oh oh

Shel Vanyusha od hostí,

Shel Vanyusha od hostí

Z radostných radostí

Oh oh oh oh oh oh

Z radostných radostí

Z radostných radostí

Od milého drahého

Oh oh oh oh oh oh

Od milého drahého

Od milého drahého

Červená sučka – duše

Oh oh oh oh oh oh

Červené dievča - duše,

Červené dievča - duše.

Neponáhľa sa

Oh oh oh oh oh oh

Neponáhľa sa

Neponáhľa sa

Dunyushka beží za ním

Oh oh oh oh oh oh

Dunyushka beží za ním,

Dunyushka beží za ním,

Kričí "Vanyushka, počkaj!"

Oh oh oh oh oh oh

Kričí "Vanyushka, počkaj!",

Kričí "Vanyushka, počkaj,

slobodný, slobodný,

Oh oh oh oh oh oh

Nezadaná, slobodná!

V refréne tejto piesne je veľa opakovaní, vrátane „oh, le, oh, le-le“. Pomáhajú včas rozvinúť zvukovú štruktúru piesne, tvoriaci premenlivý a zároveň taký harmonický hudobný tvar.

Mnohé svadobné rituály boli počas svadby „prerozprávané“, „komentované“, „spievané v piesňach, nárekoch a vetách“. Tak sa zrodil fantastický rozprávkový svet. V tom magický svet nevesta je vždy biela labuť, panna princezná, ženích jasný sokol, mladý princ, svokra je divoký had, dom ženícha je cudzia strana, „zalievaná slzami“.

svadobná pieseň

Niečo úžasné:

Prepad pri bráne

Široko sa rozprestiera

Ide to hlboko.

A čo takto na prepad

S navijakom plávala labuť

Plávanie v bielom s mladým...

(nie do konca)

Na svadobný obrad odkazujeme aj piesne „Dosť pre teba, Kalinushka, postav sa na lúku“ a „Bel Zayushka“, zaznamenané v okrese Gorshechensky a teraz Manturovsky v regióne Kursk od skvelého interpreta z dediny Repets, Gorozhankin Vasily Grigorievich, narodený v roku 1903, bez ktorého sa v dedine neuskutočnila ani jedna svadba.

Svadobná pieseň „Dosť pre teba, Kalinushka ...“

Dosť pre teba, Kalinushka,

Postavte sa na lúku

Dosť pre teba, zelená

Na lúkach, v močiaroch.

Ach, ty Kalinushka,

Slávici shikotali (cvrlikanie),

A ty zelený

Všetky zlomkové vtáky

Áno, spievali ti, Kalinushka

Ach, vtáky, kukučky,

Áno a (Tai) vrabce, stepanky.

Po mori a modrej

Káčatko plávalo.

Ako splín po nej

odplávať odplávať preč

U kačice, u šedej

Rechenushki mučenie:

Ach, kačica, ach, šedá,

Budeš môj?

Selezenyushka, ach, kosatka,

A ja nie som tvoj.

A predsa ešte nie som tvoj,

A ja som modré more

Široká rozloha.

široký priestor,

Chladný strážca.

A ja som cool berezhochka,

Žltý piesok.

A v meste Belgorod,

Mladý obchodník kráčajúci.

A chodí, chodí,

kupuje hodváb

Kúpil som hodváb, navinul film,

Chytil prepelicu.

A pomyslel si: prepelica,

A toto je Mariyushka.

Ach, Vasilyushka, áno Grigorievich,

A ja nie som tvoj

A ja som drahý otec,

A ja som drahý otec

Áno, a moja drahá matka.

Pieseň „Bel Zayushka“ zaznela po dohode, keď mladí jazdili po dedine:

Bel zajac

Ach, áno, biely zajac, hranostaj,

Ach, kam bežíš, neobzeraj sa späť,

A neobzeraj sa späť, nevracaj sa späť,

Ali, kde si sa zamiloval?

Tai privadushka, trstina,

Je tam zelená lúka plná kamarátok

Spievajú piesne nahlas, aby ich drahý priateľ počul

Drahý priateľ, Ivanuška,

Bláznivá hlava.

svadobná pieseň

(spievať na druhý deň po svadbe)

Ach, smrek môj, smrek

Smrek zelený

Na ceste

Na ceste

Smrek stál

A veľa smútku

Uzrela.

A dobrí kamaráti jazdili

Smrek vyrúbali.

A som mladý

Zničili

Ďalšia pieseň, ktorú sme nahrali v regióne Sudžan, odkazuje na svadobné aj sirotské piesne.

Svadobná pieseň siroty

malý dvor,

malá zbierka,

Áno, nie všetci príbuzní

Áno, materské znamienko.

Nie áno miláčik

Milovaný otec.

Pošlem slávika

V syrovej krajine

Pri narodení čižmy.

A slávik letí

Nelietaj.

A drahý otec

Áno, vie všetko.

Bol by som rád, dcéra,

letieť k vám

A k sirotskej svadbe

Áno, pozrite sa.

Zem je ťažká

Dvere sa zavreli

doska na rakvu

Hrudník stlačený.

(Nie do konca.)

Piesne boli nahrané od Márie Vasilievny Kuznecovovej, narodenej v roku 1928, 7. ročníka školstva v obci. Pushkarnoye, okres Sudzhansky, región Kursk, Pozhidaeva V.I.

Nález nás veľmi potešil - lyrická pieseň „Ach, pri mori, modré more ...“. Spieva o ťažkom, závislom postavení ženy v poddanskom Rusku, o názoroch a živote v starej roľníckej rodine.

lyrická pieseň

Oh, pri mori, oh, pri mori

Oh, pri mori, modré more,

Na modrej, na modrej

Labuť pláva, labuť pláva

Biela labuť pláva,

Vznáša sa, vznáša sa

Vznáša sa - netrasie sa,

Ona sa vznáša - nemieša sa.

A pod ňou je voda a pod ňou je voda,

Pod ním sa voda nekýve;

Odkiaľ si prišiel, odkiaľ si prišiel

Niekde prišiel mladý - sokol je jasný,

Pomliaždený - zabitý, pomliaždený - zabitý,

Modrina - vyrazená biela labuť.

Polámať perie, polámať perie

Rozbité perie na otvorenom poli.

Nechal chmýří, nechal chmýří,

Nechal všetko prejsť oblohou,

Krvácal, áno, krvácal

Vykrvácal vlhkú zem!

Vzal som si perie, vzal som perie,

Červené dievča vzalo perie,

Vzal som sa, vzal som sa

Vzal som to na vankúš

Drahý priateľ, drahý priateľ

Milý priateľ na perinke.

Prešiel som okolo, prešiel som okolo

Okolo išiel dobrý chlapík.

Boh pomáhaj, boh pomáhaj

Boh mi pomáhaj, krásne dievča,

A ona jemu a ona jemu,

A ona sa mu neklania.

Nahnevaný dobre urobený, nahnevaný dobre urobený,

Nahnevaný sa mu vyhrážal, že si ho vezme.

Tu je dievča, tu je dievča

Potom si to dievča uvedomilo

Dostala sa na kolená

Dostala sa na kolená

Stal sa, ospravedlnil sa

Záznam napísala žiačka 8. ročníka z Jekateriny Stefanovny Pozhidaeva, narodená v roku 1926, 5. ročník vzdelávania, rodáčka a obyvateľka obce. Postele.

Nahrali sme od nej aj sirotskú pesničku, ktorá rozpráva o ťažkom živote siroty. Je to ako nárek. Účelom tejto piesne je vykresliť vnútorný svet človeka, vyvolať sympatie, ľútosť, prinútiť poslucháča vcítiť sa.

Ako v záhrade pri údolí...

Ako v záhrade pri údolí

Slávik hlasno spieval

A ja, chlapec v cudzej krajine,

Zabudol som na všetkých priateľov.

zabudnutý, opustený

Od malička.

Sám zostal sirotou

Nemám šťastie.

A kamkoľvek pôjdem

A kamkoľvek pôjdem

Všetko rodný kútik

Neviem sa nájsť.

A našiel som kútik

A tento nie je môj:

Všetci ľudia sú tu cudzinci,

Áno, a nie som môj.

Kto má príbuzných

Občas sa pohladia

A všetci sa na mňa pozerajú zhora

A pre všetkých som cudzí.

Často som musel

Spať pod nebom strechou,

A ja som proste musel

Jedzte chlieb s vodou.

Prichádza zima a hlad

Ukončil ma.

A vyrastal som ako sirota

Nepoznal som dobrý život.

A zomriem, zomriem

Pochovajú ma.

A nikto sa to nedozvie

Kde je môj hrob.

Do môjho hrobu

Škoda, že nikto nepríde

Len skoro na jar

Slávik bude spievať

Spievajte a pískajte

A znova odletieť

Môj úbohý hrob

Stojte sám.

So smútkom a smútkom ľud spieva o ťažkom osude žien, o vzťahu medzi svokrou a svokrou. Počúvate takú pieseň-vyznanie a nevysvetliteľná, ubolená melanchólia sa zmocní duše a zároveň, akoby v protiklade s ňou, sa vo vás objavuje a silnie úžasný pocit pokoja. Vtedy si uvedomíte, aká veľká je tajomná sila a čaro ľudového umenia.

Moja matka, ach, aké mrhanie

Vydala sa skoro.

vzal ma tam,

Kde je veľká rodina.

A skvelá rodina

Celý večer sedím,

A som mladý

Pošlite na vodu.

Kráčal som popri vode

A chodil som s vodou

vzlykal,

Vyšívaný biely rukáv

Vymazané.

Blízko predných dverí

Počúval som.

Čo je to skvelá rodina?

Nenadával?

A skvelá rodina

Všetko je ticho a ticho

Iba stará ježibaba

Všetko reptá a reptá:

Ó synu, ty si môj syn

Si moje dieťa

Prečo nepiješ vodku?

Prečo nebiješ svoju ženu?

A prečo ju biť?

Dokáže všetko:

Pečieme a varíme

A hovor so mnou.

A ja som ju nezamestnal,

A zobral som ju ako hostiteľku.

Pieseň nahrala Alexandra Fjodorovna Tkacheva, 84-ročná, 5. ročník vzdelávania, v dedine. Banishchi z okresu Lgovsky v regióne Kursk.

Piesňová kultúra našej malej domoviny je nekonečne bohatá a mnohostranná. Svoje miesto v nej majú aj neskoršie naťahované, veľmi dlhé pesničky s tragickým koncom, ktoré naši interpreti nie náhodou nazývajú kruté romance.

Krutá romantika o Zoichke

Oh, súdruhovia, nerozchádzajte sa,

Áno, teraz budem spievať - ​​budete prekvapení.

Ó, súdruhovia, áno, teraz budem spievať,

Ako jej jedna Zoichka zničila život.

Zoichka žila so svojím otcom, so svojou matkou,

Stôl vyčistil bielym obrusom.

V chate upratovala čisto,

Čoskoro sa však Zoichka rozišla so svojou matkou.

Matka bola chorá len týždeň

A zanechal sirotu.

Nad rakvou matky dcéra horko vzlykala,

Otec jej však chcel pomôcť.

Presvedčil svoju vlastnú dcéru:

Privediem ti novú, vznešenú matku.

O týždeň si priviedol ďalšiu matku.

Priviedol ďalšiu matku, šľachetnú,

Začala urážať svoju nevlastnú dcéru.

Posmievala sa Zoichke

A chystal som sa ju vyhodiť.

Ale čoskoro si to Zoichka uvedomila

Rozhodla sa odísť z domu.

V túto temnú noc nemohla spať,

Otec ale o vlastnej dcére nevedel.

Išla k otcovej žemli -

Úbohej Zoichke stislo srdce.

Pobozkal som svojho ospalého otca,

A v tejto ťažkej hodine sa s ním rozlúčila.

Slávik v záhrade spieval ako kanárik -

Zoya sa vydala tmavou uličkou.

Slávik v záhrade znel ďalej,

Zoya sa vybrala tam, kde bola pochovaná jej matka.

Slávik v záhrade mlčal,

Tu sa ozvali jej vzlyky.

Spýtala sa svojej matky, vlastnej matky:

Prijímaš ma, dcéra moja.

V hlave môjho otca prišla myšlienka:

Nevedel, kam zmizla jeho dcéra.

Otec si tu predstavoval strašnú vec

A prinútil ma ísť do hrobu.

Zoichka ležala medzi vlhkými hrobmi,

V hrudi mala ostrý nôž.

Zoichka ležala so zavretými očami,

A všade naokolo tráva pokrytá krvou.

Ó súdruhovia, áno, chcem povedať

Že deti nepotrebujú pohon matky.

Pieseň nahrala v dedine Lezhenki žiačka 8. ročníka Galina Sopová od svojej matky Sopovej Valentiny Andreevnej, narodenej v roku 1932.

Krutá romantika

Nie večer je večer

Nie večer je večer,

Tráva sa hojdá.

Nejde to, môj miláčik nejde.

Pôjdem k nemu sám.

Kráčam a fúka vietor

Sotva sa pozerám na svet

A moje srdce sa topí,

Čím bližšie som.

Idem na verandu

A tu som pri dverách.

tlkot srdca

V uzavretej truhlici.

Všetky okenice sú zatvorené

Otvorený je len jeden.

Všetky izby sú zatvorené

Jeden nie je zamknutý.

Vošiel som do tejto miestnosti

A pred sebou vidím:

Moja pekná malá kamarátka

Pohladenie s iným.

A moje oči sa zahmlili

Hlava sklonená.

Pri pohľade do očí súpera,

Sotva povedala:

Priateľka, ty, priateľka

môj rival,

Prečo si vzal preč

Si môj priateľ?

Teraz zbohom môj priateľ

Už nie som tvoj.

Miluj moju priateľku

Miluj ho ako ja.

Môj priateľ, oh, krutý,

Chytil nôž.

Marusenka spadla,

Telom mi prebehla triaška.

Odviezli ju do nemocnice

A ľahol si na posteľ.

Všetky rany boli zahojené

Povedali mi, aby som pokojne spal.

Šetrite, nešetrite

Život je pre mňa vzácny

Mal som rád dievčatko

A ukázalo sa - darebák.

A po dvoch hodinách

Prišla matka.

Je v slzách, vzlyká,

Spadol na posteľ

Marusya, ty si Marusya,

Otvor oči.

A ak neotvoríte

zomriem s tebou.

Neplač, neplač, matka

Nevrátiš ma späť

A ak ochoriete

Zomrieš rýchlejšie ako ja.

A teraz Marusya

Odnesené na cintorín

A jej miláčik

Vedú k tvrdej práci.

Och, pre teba je priskoro, dcéra,

Bola pokrytá pieskom.

Na tomto hrobe

Priateľka vzlykala:

Vstaň, vstaň, Marusya,

Hrala ústna harmonika.

Ale všetko je tiché, tiché,

Fúka len vetrík.

Nechajte listy opadávať

Na čerstvom hrbolčeku.

Jar pri hrobe

Všetky ruže rozkvitli

A Lenya odsúdená

Prinesené do hrobu.

Nahrala Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva, narodená v roku 1926, 5. ročník vzdelávania, študent 9. ročníka Dmitrij Pozhidaev.

Vaňka, strážca kľúčov

V lese, pod kríkom,

Vyrástla sladká bobuľa

Mladá princezná

Bývala vo veži s princom.

Vaňka, strážca kľúčov, ach, milenec,

Oddelil princa od princeznej.

Princ to zistil, uhádol

A začal mučiť Vanyushku:

"Povieš, povedz, Vanyushka,

Ako dlho si spal s princeznou?

„Iba vankúš o tom vie

Áno, pierko.

Stále pozná temnú noc

Áno, princezná je mladá.

A princ Vanyushka visel

Pri princeznej pod oknom,

A princezná vo svetle

Naplnené slzami.

Pieseň bola nahraná od starého otca Michaila z okresu Shchigrovsky v regióne Kursk Pozhidaeva V.I.

V žiadnej z týchto skladieb sme nepočuli rozruch a malichernosť, agresivitu či chamtivosť. Prináša ľuďom nie skľúčenosť a temnotu, ale duchovnú silu a vznešený cit, odhaľujúc nám tie najlepšie stránky ruského národného charakteru. Aj v samotnom modálnom základe spočíva hĺbka, nezlomnosť, zdržanlivosť. A aké úžasné, že sme mali to šťastie počuť skutočný zvuk ľudovej piesne.

Práve ona, ruská pieseň, bola a zostáva nevyčerpateľným svetelným zdrojom, základom mnohých hudobných žánrov. Nie je náhoda, že Rimskij-Korsakov a Šostakovič, Glazunov a Sviridov ju tak ocenili. A skladateľ F.I. Glinka, zakladateľ ruskej hudobnej klasiky, s úplnou dôverou povedal: "Hudbu tvoria ľudia a my ju zariaďujeme."

Hudobným základom mnohých ľudových piesní sú duchovné spevy, slávne antické spevy. To opäť zdôrazňuje, že základom veľkej ruskej kultúry je kresťansko-pravoslávna viera našich predkov. Tieto spevy sú jednohlasným spevom. Postupne sa z ruskej piesne vyvinul na ich základe hlboko originálny typ polyfónie, podhlasová polyfónia, kde jeden hlas zachytáva druhý, druhý tretí a vo vývoji ide každý svojou cestou, akoby žil melodickým tkanivom. , pripomínajúce nádherné vzory ruskej čipky, plné „nevýslovného zázraku“ hudobnej a duchovnej krásy.

Storočná stará mama Jekaterina Ivanovna Zolotukhina nás zoznámila s modlitbovým spevom. Z jej úst sme počuli „Otče náš...“ a „Verím“.

Ruské ľudové piesne sú dôležitou súčasťou folklóru. Toto je hudobný a poetický odraz života, tradícií a histórie ruského ľudu. Na autorov týchto piesní sa zabúda, no samotné piesne sa dedia z generácie na generáciu, hoci niektoré z nich majú dodnes literárny pôvod.

Pôvod

Zdroj ruskej ľudovej hudobnej a poetickej tvorivosti možno nazvať sedliackymi piesňami a epickým eposom staroruskej éry. V dávnych dobách pieseň odrážala svetonázor a históriu ľudí (eposy) a sprevádzala život a hlavné udalosti v živote rodiny: sejbu a žatvu, zmenu ročných období, ako aj svadby, pohreby a narodenie. detí.

História vývoja ľudovej piesne a hudby

Čiastočne môžete sledovať históriu ruských ľudových piesní zo 17. storočia. V známom pamätníku literatúry tej doby - "Domostoroe" sú zmienky o humorných piesňach. Kvôli prísnej morálke, ktorá vládla za starých čias, bola takáto kreativita odsúdená a dokonca vyhlásená za „démonickú“. V ére cára Alexeja Michajloviča bol dokonca príkaz zhabať a rozbiť veci nájdené v dome hudobné nástroje(potom hrali na surny, machare, domry a harfy).

Úplne iný postoj bol k akatistom, žalmom a tropáriám – spevom spojeným s cirkevný život a životy svätých. Boli uznané za užitočné pre duchovný rozvoj človeka.

V dôsledku toho sa staré ľudové piesne hrali spravidla počas slávnostných sviatkov.

Vláda Petra Veľkého a jeho dcéry Alžbety Petrovny priniesla Rusku veľa zmien a ľudia čelili novým skutočnostiam. Vďaka tomu vznikli nové žánre ľudových piesní, napríklad vojačske piesne, z postavičiek sa stali nielen dobrí kamaráti, červené dievčatá a epickí hrdinovia, ale aj úradníci, úradníci, vojaci a dôstojníci atď. XX - XIX storočia) sa začala rozvíjať mestská romantika a nové ľudové piesne ju čiastočne kopírovali.
V 19. storočí sa objavil nový žáner - ditties. Ide o komické štvorveršia, písané päťstopým trochejom a predvádzané na charakteristickú melódiu (mimochodom, ditties sú nielen ľudové, ale aj autorské).

Žánre ruských ľudových piesní

Žánre sú rôzne formy a obsah piesní. Hlavné známe žánre ruských ľudových piesní:

• eposy. Sú to epické piesne o hrdinských hrdinoch.
• Rituál-kalendár- Maslenitsa, obzhinkovye, koledy, kamienky. Sprevádzali zmenu ročných období a s tým súvisiace práce na poli (predtým väčšina obyvateľstva žila na vidieku a pracovala na pôde), ľudové hádanky (tie sa aj spievali a najčastejšie počas vianočných veštieb).
• Rituál-rodina- svadba, vyunishnye, uspávanky, ako aj náreky a náreky, ktoré sa odohrali na pohrebe.
• lyrický. Hlavnými témami sú nešťastná láska, ťažký život sedliaka a niekedy aj odlúčenie od rodnej krajiny; do tejto skupiny patria aj zbojnícke a robotnícke piesne (meštiacke, vojačske a furmanské piesne).
• Chastushki. Toto sú vtipné piesne štvorverší. Zosmiešňovali zlozvyky jednotlivcov (priatelia a známi interpreta, ako aj predstavitelia úradov), verejný život (chudoba) a jednoducho sa skladali z chuligánstva a dotýkali sa intímnej sféry (nazývajú sa takzvané chuligánske ditties).

Hrdinovia ruských ľudových piesní

V starých ruských a starých ruských ľudových piesňach boli hlavnými postavami:

• Epickí hrdinovia- Mikula Selyaninovič, Volga, Stavr Godinovič, Iľja Muromec, Aljoša Popovič, Dobryňa Nikitič.
• pohanské božstvá- Maslenitsa a Kostroma a ďalší a neskôr - pravoslávni svätci, ktorí sú s nimi spojení, napríklad Agafya-Korovnitsa.
• členovia rodiny- išlo o rituálne piesne, ktoré boli venované neveste a ženíchovi, ich priateľom a príbuzným (vo svadobných piesňach), bábätku (plačacie a uspávanky), zosnulým (plač a nárek).
• Zvieratá- takéto znaky sú typické pre uspávanky ("Príde sivý top").

Počas obdobia Ruskej ríše a potom Sovietskeho zväzu začali vystupovať niektoré ďalšie postavy:

• Zástupcovia všetkých vrstiev vtedajšej spoločnosti: vojaci, dôstojníci, úradníci, dedinskí starší, obyčajní roľníci, robotníci, zbojníci, bárčiaci atď.
• Obľúbená osoba (lyrické piesne a zlomyseľné / chuligánske hlúposti).
• Samostatne by sa malo povedať, že niektoré hlúposti na vojenské témy zosmiešňovali nepriateľa a zvyšovali morálku vojakov a obyvateľstva.

"RUSKÁ PIESEŇ - DUŠA ĽUDU". Článok Iriny Skorik o ruskej piesni.

RUSKÁ PIESEŇ - DUŠA ĽUDU

Naša Matka Rus je skutočne bohatá na talenty; skutočné umenie, ruskú pieseň nahradili zahraničné lacné fejky, falošná kultúra. Ale pieseň, ako ruskú dušu, nemožno zničiť, žiari neuhasiteľnou sviečkou v rodných končinách, ako lampa pred ikonou, chrániacu svoju pravú vieru, svoju kultúru pred nevľúdnymi pohľadmi.

Prečo, keď počujeme našu rodnú reč, intonácie ruskej piesne, v našej duši sa objavuje štipľavý a nevysvetliteľný smútok a zároveň úžasný pocit pokoja v duši? V čom je tajomná sila, čaro ľudovej piesne?

Všetko je veľmi jednoduché. Intonácie ruskej piesne – intonácie ruského ľudu – sú hlasom vlasti, hlasom matky, hlasom nášho srdca.

Ľudová múdrosť hovorí - "Duša ruského ľudu žije v ruskej piesni." Ruská pieseň je jedinečná originálna kultúrna pamiatka. Základom ľudovej piesne je predovšetkým jej vysoká duchovná orientácia, ktorú obsahuje prírodné bohatstvo Ruská zem, charakteristické črty, tradície ruského života, a čo je najdôležitejšie, správne náboženstvo.

Ruská pieseň je prameňom, nositeľom kultúry, základom všetkých hudobných žánrov. Nie je náhoda, že ruský skladateľ, zakladateľ ruskej hudobnej klasiky F.I. Glinka zdôraznil, že "hudbu tvoria ľudia a my ju iba zariaďujeme."

Niektoré ruské piesne sa k nám dostali z dávnych čias. Po stáročnej ceste pieseň často stratila svojho autora a získala skutočne ľudové črty a stala sa majetkom celej ruskej kultúry. Ale našťastie niektoré piesne si autorstvo zachovali dodnes. : "Zvonček rachotí monotónne"- I. Makarov, "Varangian"- I. Repinsky, "Večerný hovor, večer Bell"- I. Kozlov, "Luchinuška"- N. Panov. Ale napriek tomu majú všetky tieto piesne jednu vec všeobecná definícia blízky a drahý našim srdciam - Ruská ľudová pieseň.

Kultúra piesní je nekonečne bohatá a mnohostranná. Spomeňme si, ako ruská pieseň láskyplne spieva o rodnej strane, o temnej noci, o vyšliapanej ceste nekonečne blízko nám so žalostne osamelo znejúcim zvonom a boľavou piesňou kočiša.

S akým smútkom, smútkom ľud spieva o ťažkom osude žien, o podiele vdovy - vojaka, o podiele, ktorý sa zhoduje s našou materskou Ruskou ( „Matka“, „Luchinka“, „Ach, ty, vdova"a atď.)

Oh, ty, horká údel - trieska,

Plač v poli dievčenská krása,

Ako ženský podiel – osud

Vzala matky z Ruska.

A naopak – nákazlivo vtipné, vtipné, tanečné a komické piesne – ďalší aspekt ľudového charakteru.

Pripomeňme si, ako sa ruský človek v ľudových piesňach pred smrťou lúči s celým svetom. Tu sa pred ním dostáva obraz najvyššej morálky. V posledných minútach svojho života nepreklína osud, ale pokojne sa odovzdá do vôle Božej, prosí všetkých o odpustenie, klania sa rodičom a svojej žene - svojej poslednej vôli, aby sa nezarmútila a nevydala sa za iného. , uvoľňujúc ju s pokojom a láskou, žehnajúc jej nový život. Myšlienky nie o sebe, ale o blízkych sú živým príkladom najvyššej morálnej čistoty, neoddeliteľnosti života ruského človeka s kresťanstvom, príkladom toho, že ruská pieseň je duchovným odrazom pravoslávia v Rusku.

A čo je najdôležitejšie, ruská pieseň je živým svedectvom historických udalostí rôznych období.

Toto je druh kroniky, ktorá sa uchováva v pamäti ľudí. Folklórne epické balady, runové príbehy obnovujú obrazy starodávneho staroveku, veľkosť a hrdinstvo ľudí. Piesne o veľkých ruských víťazstvách, o našich dedoch, potomkoch ruských hrdinov, pozdvihujú ducha najväčšieho vlastenectva ľudí, ktorí cítia neoddeliteľné spojenie svojej minulosti so súčasnosťou ( "Varyag", "Bolo to blízko Poltavy", "Susanin", "Vojaci - deti", "Ermak""a atď.)

Ruská pieseň je živou spoveďou nášho ľudu. Odráža nielen pozitívne črty ruského ducha, ale aj skutočne historické udalosti, niekedy hlboko negatívne. Piesne ako „Kvôli ostrovu na tyči“, „Dubinushka“, „Khaz Bulat odvážny“, „Alexandrovsky Central“ - hovoria o najťažšom dlhotrvajúcom osude Ruska. Úprimne vyznávajú najstrašnejšie, smrteľné hriechy - vraždu, pohanstvo, voľnomyšlienkárstvo, odpadlíctvo, vraždu:

Ale príde čas a ľudia sa zobudia, sú tu veľkí zločinci

Narovná svoj mohutný chrbát. Zákon sa im nepáčil

A do baru, na kráľa, na kňazov a pánov, A postavili sa za pravdu

Nájde si silnejší klub. Zničiť kráľovský trón.

"Dubinushka" "Alexander Central"

Musíme však vzdať hold - takýchto skladieb je málo. Veď ideálom ruskej piesne bola vždy túžba po svätosti. Rusko je krajina, kde ľudia s láskou nazývajú svoju vlasť svätou - "Sväté Rusko!"

Sväté Rusko je zničené, vezmi si koňa,

Nie je žiadna sila ovládať sa: Čo nie je lepšie,

Horúčava v krvi páli, Bežíš, bež, matka,

Srdce prosí o boj! Do Svätého Ruska.

„Pamätajte, bratia, Rusko a sláva“ „Ako za riekou, ale za Darjou“

Hudobným základom ruských ľudových piesní sú duchovné spevy, starodávne znamenité spevy. To opäť zdôrazňuje, že kresťanstvo, pravoslávna viera našich predkov, je základom veľkej ruskej kultúry.

Duchovné znamenné spevy sú monofónne spevy. Postupne sa z ruskej piesne na ich základe vyvinul hlboko originálny typ polyfónie, subvokálnej polyfónie, kde jeden hlas preberá druhý, druhý tretí a vo svojom vývoji ide každý svojou cestou, akoby žil melodickým tkanina pripomínajúca nádherné vzory ruskej čipky.

V originálnom harmonickom vyznievaní diatonického modu ruskej piesne počujeme črty ruského charakteru. V ľudovej piesni nie je žiaden rozruch, malichernosť. Všetko je tam pevné. V samotnom modálnom základe spočíva archaizmus, hĺbka, nezlomnosť, zdržanlivosť. Základom ruskej piesne je obrovská silná vnútorná duchovná sila, ktorá sa zároveň vyznačuje osobitnou melodikou a melodikou. Úžasná melódia odhaľuje všetku prirodzenú krásu matky Ruska, jej rozlohu, šírku, čistotu a úprimnosť duše ruského človeka.

špeciálne rozlišovacia črta Ruské piesne - nedostatok agresivity. Rusi, Slovania, sa od staroveku zaoberali mierovými zamestnaniami - poľnohospodárstvom a chovom dobytka. Nie je dobyvateľom, ale obrancom, ako to vždy bývalo:

„Pamätajte bratia, Rusko a slávu,

A poďme rozbiť nepriateľov.

Bráňme náš štát

Lepšie zomrieť ako žiť v otroctve.

(„Pamätajte, bratia, Rusko a sláva“)

Ruský ľud je hrdý na svoje piesne a spieva ich s veľkou láskou vo svojom ľudovom umení:

Ako sa utiahne, ako sa naplní

Pieseň ruského ľudu

A odkiaľ pochádza

Ide priamo do srdca."

("Aké piesne")

Aká sila, obrovská sila a zároveň otvorenosť. Toto nie je vychvaľovanie, ale veľká láska na ich ruskú kultúru. Nie je náhoda, že Rusko teraz zažíva obrovskú konfrontáciu. Protiortodoxné sily Západu a celého sveta sú zamerané na zničenie ruskej kultúry. Sila Ruska sa obáva, hádanka ruskej duše je nepochopiteľná. Veď za tým sa skrýva hĺbka, to najvnútornejšie, čo po stáročia živili a ochraňovali naši predkovia – to je tá pravá pravoslávna viera. V skutočnosti iba Matka Rusko zostala na celom svete strážkyňou pravoslávnej viery.

Rusko nemožno zaujať v otvorenom boji, okamžite sa stáva neporaziteľným štítom. Teraz sa všetko robí potichu, bez boja a boja. Nasadenie priateľskej masky prostredníctvom prostriedkov masové médiá, sekty, do Ruska sa zavádza mimozemská ideológia. Hlavným cieľom je zničenie pravoslávia prostredníctvom ruskej kultúry. Cez médiá, sekty, do Ruska sa zavádza mimozemská ideológia. Vysadením ich falošnej kultúry, t.j. snažiac sa podmaniť si ruský ľud, Západ nahrádza pravdivé pojmy.

Preto skutočná ruská ľudová pieseň v jej pravom zvuku je teraz zriedkavo počuteľná. A to, čo počujeme, je trochu pestrý, veselý, nezáväzný mestský moderný folklór, kde je veľmi málo ruskej piesne. Ak počujeme naše obľúbené piesne, je to v úplne zmrzačenej podobe, spracovaná modernými agresívnymi rytmami, ktoré sú hlboko cudzie spevom ruskej melódie. Sú to zmrzačené piesne, kde široký ťah ruskej piesne musí zapadať s jasným rytmom, takzvanou „slobodou“.

O tom, že sa snažia miešať ruské piesne s černošskými rytmami a melódiami, čo je úplne neprijateľné, nehovoriac o čisto vonkajšom vzhľade, ani nehovorím, o „ruských“, maľovaných zlatými vzormi, kostýmoch mladých interpretov. ktoré sotva zakrývajú nahotu.

Je hanebné a bolestivé počuť pieseň „Večerné zvony“ - symbol ruskej kultúry v úplne skreslenej podobe, vo forme tanečnej agónie. Je to hanba pre naše popové superhviezdy, ktoré z vlastnej nevedomosti vlastnými rukami ničia ruskú kultúru.

Ľudová pieseň sa nielen zachovala, ale aj rozvíja. Hlboká poklona našej úžasnej ľudovej umeleckej interpretke. Rusko L. Zykina a L. Strelchenko a ďalší. Ktorí si skutočne vážia a uchovávajú vo svojich srdciach skutočný zvuk ruskej piesne. Naša matka Rusko je nevyčerpateľným zdrojom ľudového umenia. Je potešiteľné, že v našej dobe vznikajú nové piesne, v ktorých je zachované všetko, čo si Rusko po stáročia uchovávalo. Sú to naozaj čisté pramene. Ako chcete, aby mrmlali veselým hukotom a osvetľovali ruskú zem svojimi jasnými prúdmi. Zmyli všetku špinu, západnú aluviálnu kultúru, ktorá ako chrasta priľnula k svojej rodnej krajine, k dušiam ruského ľudu.

Ruská pieseň je živou tvorivosťou ruského ľudu a kým bude žiť, bude žiť. a naša veľká ruská kultúra.

A všetko, čo sa teraz deje – mimo skutočnej kultúry – je vedomým aktom, ktorý má zdiskreditovať veľké skutočné umenie, ktoré dáva skutočné svetlo duši. Keď sa snažia blokovať slnko, sami sa ocitnú v tieni. Toto je myšlienkový rozruch, slabý pokus uhryznúť sa do chvosta, pretože ruskú pieseň, rovnako ako pravoslávnu vieru, nemožno nadávať!

Irina Skorik, Petrohrad, 2001

Medzi ľuďmi sa z generácie na generáciu odovzdáva obrovské množstvo hudobných a básnických diel. Ich súhrn je to, čo sa bežne nazýva ľudová hudba, inak - ľudová hudba alebo hudobný folklór.

Ľudová hudba je súčasťou folklóru a tradične sa prenáša ústnym podaním, to znamená, že nemá písomnú podobu. Zároveň treba brať do úvahy fakt, že folklórna hudba je charakteristická nielen pre ústne, ale aj pre písané spoločensko-historické útvary. Preto je vhodné považovať ľudovú hudbu za významnú súčasť hudobného umenia ako celku, na rozdiel od akademickej a populárnej hudby.

Formovanie ľudovej hudby

Predpokladá sa, že ľudová hudba sa formovala v predliterárnom období. Inými slovami, kým nebolo možné zaznamenať hudobné diela na papier, celá existujúca hudobná tradícia sa prenášala ústne, čo znamená, že mala hlavný znak ľudovej hudby.

V tomto období sa formovali hlavné charakteristické črty ľudovej hudby. Je veľmi ťažké ich študovať pre nedostatok písomných prameňov. Môžete hľadať analógie v súvisiacich oblastiach ľudskej činnosti alebo analyzovať niekoľko dostupných písomných či materiálnych prameňov (najmä kroniky, nájdené staroveké hudobné diela...). Ďalším spôsobom je analýza modernej ľudovej hudby, ktorá do značnej miery zdedila princípy svojich starých foriem.

Náboženský pôvod ľudovej hudby

Otázka vzťahu ľudovej a duchovnej hudby je akútna dodnes. Na jednej strane náboženské piesne, ktoré si získavali obľubu medzi ľuďmi, postupne prešli do kategórie ľudovej hudobnej tradície. Predovšetkým sa to stalo s náboženskými vianočnými piesňami v Poľsku, Francúzsku, Anglicku a Nemecku, ktoré sa postupom času začali považovať za ľudové (koledy, koledy, noely...). Na druhej strane sa ľudová hudba často vyvíjala v opozícii k náboženským kánonom.

Etapy vo vývoji ľudovej hudby

Hudobní historici rozlišujú tri etapy vývoja hudobného folklóru.

Prvá etapa sa týka histórie spoločnosti, ktorá sa zvyčajne obmedzuje na moment prvej zmienky o kmeni na jednej strane a na obdobie oficiálneho prijatia jednotného štátneho náboženstva v spoločnosti, ktorá z tohto kmeňa vyrástla, na druhej.

Druhou etapou vo vývoji ľudovej hudby bolo, keď sa konečne sformovali jednotlivé národnosti a folklór sa objavil vo svojej klasickej podobe. V Európe bol folklór tohto obdobia zastúpený ústnou tvorbou takzvanej roľníckej hudby.

Tretia epocha sa týka moderny, presnejšie modernej a nedávnej histórie. Jeho hlavnou črtou je rozmanitosť. Vo väčšine krajín ide predovšetkým o prechod ku kapitalistickému systému a rozvoj mestskej kultúry. Ľudovú hudbu moderného obdobia charakterizuje zmena tradícií, vznik nových foriem.

V dôsledku rozdielov v spoločensko-historických črtách sa však ľudová hudba v rôznych krajinách v súčasnosti vyvíja rôznymi spôsobmi. Najmä vo východných krajinách neexistuje také rozdelenie ľudovej hudby na roľnícku a mestskú tradíciu, ako v Európe.

Ak vezmeme do úvahy európsku ľudovú hudbu, potom sú v nej jasne vysledované všetky tri vyššie uvedené vývojové štádiá. Najstaršie formy epického a rituálneho folklóru tak prešli do obdobia lyrických žánrov v stredoveku a v súčasnosti nadobudli písomnú podobu a tanečný sprievod.

ľudový - pomáha budovať a žiť ...

Pieseň Pieseň naša \ Vo všedné dni sa radovala, - \ No veď ju do boja s tebou. \ Spievajte, \ najprv spievajte, A police sa za vami utiahnu... Michail Svetlov

Pieseň Never slovám smutnej piesne, rečou ťa spálim spaľujúcimi sťažnosťami. \Ale môj oheň v hrudi zhasne,\ak ťa nestretnem. Suleiman Nádherný, sultán Osmanskej ríše. Preklad V. Kadenko

Pieseň Neviem, kde spievali, \ Vtáky - spievali a spievali - \ Vtáky, ktoré spievali ... Juan Ramon Jimenez. Preklad I. Polyakova-Sevostyanova PIESEŇ ZIMY

Pieseň Neviem, odkiaľ znie ich blaženosť, \ Ale ruská zdatnosť \ Bije a vrie v nich; Alexej K. Tolstoj
pieseň Neviem na to prísť, \ Aj keď zavýjanie, dokonca praskanie, \ Čo robiť s pesničkou \ Nakoniec? \ Alebo možno, bratia, \ Pieseň končí \ A padá do zeme \ S bielou tvárou? Michail Ancharov PROTIZRODENÁ PIESEŇ (z knihy „Tento modrý apríl“)

Pieseň Neoddeľuj piesne od veku, ... Sú pochopené plytkosťou, Ako hĺbka riečneho ramena. Veky a názory sa menia, prichádzajú nové slová. George Leonidze. Preklad B. Pasternak STARÁ DRÁMA

Počujem pieseň Nie slávikov z Baydaru, \ Nie panny zo Salgiru - šum litovských lesov je sen, \ Je mi príjemnejšie šliapať mokrý mach, ako sa čudovať, \ Ako zlato, ananás a červená. bobule. Adam Mickiewicz. Preklad B. Romanov Tulák

Pieseň Nie takto spievaš pre chladnú krásu? \Pamätaj, básnik, o čo sa usiluješ? \ Nepočúva, necíti básnika; \ Pozeráš - kvitne; zavoláte - žiadna odpoveď. Alexander Puškin

Pieseň Nemal čas dokončiť túto pieseň - \ Výkriky "Vivat!" oznámila sála; \ Iba krul zamračil sa rukou: \ Povedz, počul som tieto piesne! KAZIMÍR VEĽKÝ 1874 na pamiatku A. F. Hilferdinga

Pieseň nie je napísaná atramentom - \ Červenou krvou v ťažkých časoch, \ A nie vtáky v oblakoch ju spievajú, \ Ale ľudia v boji s revolvermi v rukách. Hirsh Glik. Preklad J. Kandrora PARTIZÁNSKA HYMNA

Pieseň Tichá pieseň pri ohni, \ Neskorá slza... \ Ale predo mnou to bolo rovnaké. \ A bude po. Andrey Dementiev Po nás A. Voznesensky

PieseňSmiešna pieseň\Opustené roky. On ju miluje, ale ona nemiluje jeho. \ Naum Korzhavin 1962 Zo zbierky "Times", Vybrané 1976 SMUTNÁ SEBAPARÓDIA

Pieseň Niekoľko z nich. Nie slávne a nie hlasné, \Neprejdú do storočí, priateľu... \Ani súčasníci, ani hrdí potomkovia\Nebudú sa im klaňať začarované uši. Anatolij Aleksandrov Moje piesne 6. aug. 1907, Nick. priať. dor.

Pieseň Nesené, horiace, obočie jarmo / z očí studní studené vedrá. \ V hodváboch jazera si visel, \ boky spievali s jantárovými husľami? \ V kraji, kde zloba striech, \ nevrhneš brilantný les. \ V bulvároch sa topím, túžim po pieskoch rozdúchaných: \ veď toto je tvoja dcéra - \ moja pieseň \ v prelamovanej pančuche \ v kaviarňach! Vladimír Majakovskij

Pieseň V mojich piesňach nie je utopenie umenia, nie je v nich ani hudba, ani krása; V nich som vylial svoje mladícke city, V nich som vylial milé sny. Alexej Gmyrev

Pieseň Nie, nečakaj vášnivú pieseň, Tieto zvuky sú nejasné nezmysly. \ Slabé zvonenie struny; Ale, plné bezútešného trápenia, tieto zvuky vyvolávajú / Nežné sny. Athanasius Fet

Pieseň Nie, tieto dni sa svetu nevrátia, / Plač, vojak, hanba naša veľká! \Básnik, prelom tichú lýru, \Z tohto smútku pieseň nestvoríš! \Teraz, keď germánske oddiely\Všetky základne sú v pohotovosti - \Iba jedna pieseň prerazí bariéry. \Moji priatelia! Poďme spievať od Berangera! Gustave Nadeau. Preklad A. Argo

Krajská vedecká a praktická konferencia študentov

Sekcia "Svet mojich koníčkov"

Téma: "Ľudová pieseň - zrkadlo ľudového života"

Urobil som prácu

Ivanová, Alžbeta

Žiak 4. ročníka "B"

MBOU "Stredná škola č. 56"

Vedecký poradca:

Lychenková Irina Vitalievna,

učiteľ hudby

MBOU "Stredná škola č. 56"

Novokuzneck 2015

Úvod……………………………………………………………………………………………… 3-4

Hlavná časť………………………………………………………………………..5-11

Záver………………………………………………………………………………....11-13

Zoznam použitej literatúry………………………………………………..13

Úvod

Dnes sa na mnohé veci začíname pozerať inak, veľa vecí pre seba znovu objavujeme. Platí to aj o minulosti našinca. Ako Rusi žili, ako pracovali, ako oddychovali. Aké zvyky a tradície dodržiavali? Odpovedať na túto otázku znamená obnoviť spojenie času, vrátiť stratené hodnoty. Ľudová hudobná tvorba nevtieravo, často veselou, hravou formou nám približuje zvyky a život ruského ľudu, prácu, úctu k prírode, lásku k životu. Ľudová hudobná tvorivosť N. V. Gogola obrazne nazývaná „znejúce dejiny“, „hukotavé živé kroniky“. Piesne sú najobľúbenejším a najmasovejším žánrom folklóru. Spievajú ich všetci ľudia od mladých po starých. Naozaj, pieseň je dušou ľudí. Večné ľudové túžby po dobrote a kráse v nej našli hlboko emotívny a vysoko umelecký výraz. Piesne duchovne spájajú ľudí, vychovávajú celé generácie v duchu mravného a estetického ideálu ľudu. Pre svoju úprimnosť a úprimnosť má ľudové pesničkárstvo hlboký vplyv na emocionálny svet detí.

Medzi žiakmi 4. ročníka MBOU "SŠ č. 56" som urobil anketu na tému: "Ruská ľudová pieseň". (Snímka 2) Boli položené tieto otázky: Potrebujeme ľudovú pieseň? Aké nahrávky ruských ľudových piesní máte doma? Ktorú z ruských ľudových piesní máš najradšej a prečo? O čom sa spieva v ruských ľudových piesňach? Aké folklórne súbory nášho mesta poznáte?

Analýza výsledkov diagnostiky.

Opýtaných bolo 130 študentov . Na základe výsledkov dotazníkov sa ukázalo, že 87 % študentov odpovedalo na otázku „Potrebujem ľudovú pieseň“, že áno. Pieseň je potrebná, aby sa zistilo, ako Rusi žili, ako pracovali, ako oddychovali, aké zvyky a tradície dodržiavali. Bola aj taká odpoveď: rozdávať radosť milovníkom ruských ľudových piesní. 13 % odpovedalo, že pieseň nie je potrebná.

Na otázku „Aké máte doma nahrávky ruských ľudových piesní?“ 93 % uviedlo záznamy koncertov Nadeždy Babkiny, 23 % - Nadežda Kadysheva, 12 % - Ľudmila Zykina a 7 % odpovedalo, že nahrávky nemajú. ruských ľudových piesní.

Na otázku: „Ktorú z ruských ľudových piesní máte najradšej a prečo?“ žiaci vybrali piesne, ktoré odzneli v lekcii „Vojaci, odvážne deti“, „Svieti mesiac“, „Chatushki“, „Ach , mráz", "Kalinka".

"O čom sa spieva v ruských ľudových piesňach?" 93 % odpovedalo, že išlo o lásku a ťažký údel žien v Rusku. 7% - o tom, čo človek žil, o čom spieval.

Na otázku „aké folklórne súbory nášho mesta poznáte“ 97 % uviedlo súbor „Romashka“ a 3 % odpovedalo – neviem.

Pri skúmaní prác som dospel k záveru, že v súčasnosti veľa detí málo vie o ľudových piesňach a málo poznajú ruský folklór, mnohí sa o ruské ľudové umenie nezaujímajú. (Snímka 3)

Cieľ: upozorniť mojich rovesníkov na ruské ľudové piesne.

Úlohy:

1. Zistite, ako dobre poznáme kultúru našich ľudí.

2. Analýza ruskej ľudovej piesne „Matka, mama, čo sa na poli práši ...“

3. Preštudovať, analyzovať a systematizovať materiál na zvolenú tému.

Predmet môjho výskumu: Ruská ľudová pieseň.

Predmet štúdia: pretrvávajúca lyrická ruská ľudová pieseň.

Ako hypotéza Predpokladám nasledovné: ruská ľudová pieseň bude žiť dovtedy, kým bude žiť ruský ľud.

Hlavná časť

Pieseň tu vždy bola pre radosť aj smútok. Od narodenia až po smrť. Ruská ľudová pieseň- , slová a ktoré sa historicky vyvíjali v priebehu vývoja. Ľudová pieseň nemá konkrétneho autora alebo je autor neznámy. Ruská ľudová pieseň je originálna, farebná, jej melódia hlboko odhaľuje dej, vytvára jednotný, ucelený umelecký obraz. Na hodinách hudby sme zdôraznili vlastnosti ruských ľudových piesní: (Snímka 4)

1. Staroveké slová;

2. Vnútroslabičné spevy;

3. Sólo a vyzdvihnutie;

4.Ac cappella;

5. Spev, dĺžka;

6. Názov sa rovná začiatku.

Ľudová pieseň ako zvučná kronika odkrýva históriu nášho ľudu. Čokoľvek človek robí: bodne, kosí seno, plaví drevo alebo ťahá za sebou obrovskú bárku – všade, kde mu pieseň pomáha. Spievali aj pri vyšívaní, spievali o ťažkej ženskej partii. Pieseň existuje už veľmi dlho. Vtedy vlastne neexistovalo delenie na rozprávanie a spev. Po svete sa potulovali bifľoši - chlpáči: spievajú, tancujú a rozprávajú rozprávky. Ruské ľudové piesne sú rozdelené do žánrov a typov. Najpodrobnejšiu klasifikáciu som našiel na internetovej stránke „Wikipedia“. (Snímka 5)

Epické ľudové piesne:

2. Historické piesne

3. Balady

Rituálne ľudové piesne:

1. Piesne kalendárneho kruhu

2. Rituál a domácnosť (svadba, pohreb, náreky - náreky, uspávanky atď.)

Okrúhly tanec, hra, tanečné piesne:

1. Lyrický okrúhly tanec (kruhové okrúhle tanečné sprievody)

2. Komédia – komiks

3. Rýchly okrúhly tanec

4. Vzdialený statočný

5. Konverzačný, hosťovský atď.

Pracovné ľudové piesne:

1. Vidiecky (sejba, žatva)

2.Továreň

3. Burlatsky (artel atď.)

Piesne revolučného boja:

1 Revolučné piesne boja a protestu

3.Vlastenecké piesne atď.

Mestské ľudové piesne. Chastushki:

1. Ruská pieseň

2.Mestská pieseň

3. Zbory, tance

4. Utrpenie atď.

Dlhé lyrické piesne:

1. Ženský lyrický (rodina, láska)

2. Pánska lyrika (láska, kočiš, regrút, vojak)

3. Všeobecná lyrika atď.

V tých piesňach, ktoré hovoria o osude každého človeka: o tom, čo je mu drahé, čo miluje, z čoho je smutný, o čom sníva, sa nazývajú lyrické. Svoju tvorbu chcem venovať lyrickým piesňam. Vyznačujú sa hladkými melódiami na širokom dychu, spievaním niekoľkých zvukov v jednej slabike. Preto sa tieto piesne nazývajú aj zdĺhavé. Pocity ľudí alebo udalosti opísané v piesni sú často prvýkrát zažité v prírode:

Ani tvár biela z dažďa nestíchla -

Zmáčal si bielu tvár slzami.

Nie mráz horlivý poznal -

Miloval srdce melanchólia.

Piesne-úvahy, piesne-sny, piesne-príbehy o zážitku. Melódie týchto piesní sú úprimné, s častými vzdychmi „ai“, „och“, tempo je neunáhlené, neunáhlené.

Ľudia majú veľa piesní o svojom rodnom dome, o odlúčení od neho. V roľníckych rodinách bolo totiž každé dieťa ústa navyše a snažili sa ho dať „ľudu“, t.j. do robotníkov. Dievčatá boli vydávané navždy do cudzej rodiny a mladí muži boli braní do regrútov (na službu, ktorá trvala 25 rokov). Muž túžil po rodnom otcovi a matke a túto túžbu vylieval v piesňach. Zranený vojak zomiera na otvorenom poli, v poslednej hodine svojich myšlienok o svojom domove. Človek je šťastný, keď sa cíti slobodný, slobodný, keď sú vedľa neho drahí, blízki príbuzní. A v poslednej hodine sú myšlienky človeka obrátené Domov.

Človek nemôže žiť bez lásky. A ľudia o tom zložili najväčší počet piesní. V nich - o šťastnej láske, keď dobrý chlap s červenou pannou, ako holubica s holubicou, bok po boku a pohľad, sa na seba dosť nepozrú. A ľudia ich všetci obdivujú a závidia im ich radosti. Ale takých piesní je málo.

Častejšie sa oddeľuje dobrý chlap a ryšavé dievča, pretože „jasný sokol“ má pred sebou dlhú cestu, alebo pretože mladý muž miloval, miloval dievča, ale „odišiel“:

Vanechka, si môj drahý malý priateľ,

Ale kde si, sokol, odchádzaš,

Na koho ma dávaš?

Zostávam sám v smútku,

V slzách, ako v mori.

Odlúčenie je obzvlášť ťažké, keď sa dievča vydá za iného. A dobrý človek spieva: "Zbohom, radosť, môj život!"

V Rusku sa svadby hrajú už dlho. Každá lokalita mala svoj vlastný súbor svadobných rituálnych akcií, nárekov, piesní, viet. V závislosti od konkrétnych okolností môže byť svadba „bohatá“ – „dva stoly“ (v dome nevesty aj ženícha), „chudobná“ – „na jednom stole“ (iba v dome ženícha), „ vdova“, „sirota“. Slovom, nemohli byť dve rovnaké svadby a každý, kto sa oženil, mal na pamiatku svoju vlastnú, jedinú svadbu. Ale so všetkou nekonečnou rozmanitosťou sa svadby hrali podľa rovnakých zákonov. Dohadzovanie, sprisahanie, rozlúčka nevesty s rodičovským domom, svadba v dome nevesty, svadba v dome ženícha - to sú po sebe nasledujúce etapy, v ktorých sa vyvíjala svadobná akcia.

Mnohé svadobné rituály v priebehu svadby boli „prerozprávané“, „komentované“, „spievané“ v piesňach, nárekoch, vetách. Poetická svadobná realita je odlišná od toho, čo sa v skutočnosti odohralo, takpovediac od skutočnej reality. V tomto čarovnom svete je nevestou vždy biela labuť, prvá princezná; ženích je jasný sokol, mladý princ; svokra je divoký had; druhá strana (dom ženícha) je „polievaná slzami“ ... Všetko je ako v rozprávke.

V Rusku sa mladí ľudia vydávali vo veku 13-15 rokov. Strach medzi susedmi a známymi vyvolával každý, kto ostal v ženíchoch alebo nevestách do 20 rokov. Rodičia sa snažili nájsť vhodnú zhodu pre svoje dieťa, keď ešte len začalo chodiť a rozprávať. Názor samotných detí sa takmer vôbec nebral do úvahy, keďže staršia generácia bola skúsenejšia a informovanejšia. Odtiaľ prišli výroky: „Vydržať - zamilovať sa“, „Nepiť vodu z tváre“ a mnoho ďalších.

Tento stav sa nemohol neodraziť v ruskej piesni.

POČÚVANIE: Ruská ľudová pieseň „Matka, matka, čo sa na poli práši“ v podaní Ľudmily Zykiny.(Snímka 6)

Pieseň „Matka, mama, čo sa na poli práši...“ je postavená formou dialógu dievčaťa a mamy. Pri pohľade na hudbu je možné vidieť tému dcéry a tému matky.

Vzrušená príťažlivosť dcéry je postavená na opakovaných klesajúcich a opäť vzletných intonáciách, ktoré sa nedokončia. Zmätok, úzkosť, prežívanie, dramatická intenzita pocitov. Upokojujúce reakcie matky sú postavené na pomalej, postupne klesajúcej melódii, ktorá vedie k upstoy (trvalý zvuk v tonike). Podriadenosť, pokora s bezvýchodiskovou situáciou.

Pieseň znie napäto, v molovej tónine. Prečo je hrdinka piesne taká rozrušená?

Diela umelcov vám pomôžu pochopiť význam piesne a všetko, čo sa v nej deje.

Pozrite si obrazy „Príprava nevesty na korunu“ od V. Feklistova, (Snímka 7) od V. V. Pukireva „Nerovné manželstvo“ (Snímka 8), (Snímka 9) „Major’s Matchmaking“ od Pavla Fedotova.

Aké emócie prežívajú hrdinky týchto obrazov? Zmätok, úzkosť alebo rezignácia na svoj údel? Sú tieto skúsenosti podobné nálade hrdinky piesne „Matka ...“?

Svadobné piesne nás lákajú čistotou formy, harmonickým spojením slova a hudby a vykryštalizovanou intonáciou. Najvýraznejšie sú v týchto piesňach zachytené rodinné vzťahy, ťažké postavenie ženy v patriarchálnej rodine.

... Ušetril si ma, drahý otec, jedného večera.

Chcela si ma, drahá matka, Vo veži - potom zasadiť.

Zasadil ma, drahá matka, v melanchólii - kruchinuška.

Dnes už takmer nikto nedodržiava všetky pravidlá svadby. Z tradičného obradu zostalo pravdepodobne len výkupné za nevestu. A určite nikto na svadbe nespieva rituálne piesne.

Existujú niektoré body, ktoré spájajú všetky ľudové piesne - to sú symboly.

Horká palina v ruskej ľudovej poézii je symbolom melanchólie, smútku. Smutný a smutný bol život ľudí zotročeného Ruska.

... No, teraz, manželka, tí robotníci,

Z Ruska, ruská polonyanočka ...

Polonyanočka, Rus z Ruska,

Očami stráži labute,

A rukami točí kúdeľ,

A kolíska sa kýve nohami...

Obrázky, ako je mesiac - symbol otca, slnko - matky a hviezdy - deti, ako aj dobrý mesiac (manžel) a úsvit-girl (manželka).

Pomerne široko v ľudových lyrických piesňach pôsobia rôzne vtáky ako symboly. Symbolom mladého muža je v nich teda najčastejšie slávik, sokol, káčer a holubica. Symbolom dievčaťa v nich je biela labuť, sivá kačica, páv a sivá holubica. Symbolom smutného dievčaťa alebo trpkého ženského osudu je v piesňach spravidla sivá kukučka.

Ešte širšie ako zo sveta vtákov a zvierat, v tradičných lyrických piesňach predmety zo sveta rastlín pôsobia ako symboly. Napríklad veľmi často je v nich symbolom dievčaťa biela breza, kalina, maliny a sladké čerešne. Vták kluje čerešňu - dobre urobte dievča, atď.

Symbolom ženy v ľudových lyrických piesňach je spravidla hruška, borovica, horský popol a osika.

Ako symbol mladého muža v ľudových piesňach najčastejšie pôsobí dub, niekedy aj chmeľ či hrozno.

Svadobné piesne boli veselé (pre hostí) aj smutné (nevesta bola oplakávaná).

Záver

V priateľskom kruhu, v samote i v hlučnej spoločnosti, vo chvíľach radosti i smútku – všade je s nami pieseň. Staroveké a moderné, úprimné a spievané, energické a zlomyseľné - všetky sú v našich srdciach. Poetický obsah piesní odráža rôzne aspekty každodenného života, rodinných a spoločenských vzťahov, myšlienok a pocitov ruského ľudu. So zvláštnou úctou zaobchádzal ruský ľud s piesňou, a to nielen preto, že ho sprevádzala od narodenia až po smrť, ale pravdepodobne aj preto, že prevedenie piesne si vyžadovalo zvláštny, povznesený stav mysle. Ľudová pieseň liečila aj utešovala, vychovávala i učila, varovala i rozveseľovala, zabávala i zosmiešňovala. „Veselukha“, „Máme sobotné popoludnie“, „Malanská rozptýlená fazuľa ...“.

Človek by nemal byť prekvapený, prečo je náš ľud taký úctivý k spevu a spevu. Pieseň bola vo všetkých svojich prejavoch prirodzenou potrebou sebavyjadrenia. Iba duchovne bohatí a talentovaní ľudia mohli vytvárať, oceňovať a neustále obnovovať takéto majstrovské diela. Niet divu, že hovoria, že pieseň je dušou ľudu.

Pri štúdiu ruskej ľudovej piesne si s obdivom uvedomíte, aká je bohatá, veľkorysá, talentovaná, úprimná a čistá. Pieseň odrážala a uchovávala v pamäti generácií históriu našej vlasti!

Piesne odhaľujú osudy ľudí, jedinečný národný charakter v celom jeho myšlienkovom a citovom bohatstve.

Ako láskavý a múdry mentor nás pieseň inšpiruje láskou k tradíciám a zvykom našej rodnej zeme, k jej hrdinom a pánom. Pieseň nás učí žiť podľa zákonov spravodlivosti, pomáhať blížnym v ťažkých časoch, nebáť sa utrpenia, brániť pravdu a svoju ľudskú dôstojnosť.

Ako slobodný vták, pieseň nepozná štátne hranice a voľne lieta z jednej krajiny do druhej. Ľudová pieseň má závideniahodný osud. Módne na jednu sezónu „hity“ a „hity“ miznú bez stopy z pamäti. A ľudová pieseň sa vymyká zo zajatia zabudnutia a opäť znie čisto a sviežo na perách ľudí inej doby.

Počas prechádzky si môžete vypočuť veselú pesničku alebo ľudovú pieseň. A chalani si z generácie na generáciu odovzdávajú hádanky, riekanky, hlášky bez toho, aby si mysleli, že sú strážcami ľudovej hudobnej múdrosti.

Práve v tejto nesmrteľnosti spočíva veľké tajomstvo národného charakteru ľudovej piesne. V dnešnej spoločenskej situácii u nás, keď politika štátu smeruje k oživeniu duchovných hodnôt, naberá na význame propagácia ľudového umenia. Je to vybrúsené v priebehu storočí, zachované v stovkách generácií ľudové umenie nie je jednou z najvyšších duchovných hodnôt ruského ľudu.

Materiál diela možno využiť na hodinách hudobnej výchovy, svetovej výtvarnej kultúry, na rozhovory o hodiny v triede.

Literatúra

Alekseeva O. I. Ruská ľudová pieseň ako etnokultúrny koncept: Belgorod, 2006

Knyzeva DV Vznik a formovanie ruskej komickej opery v poslednej tretine 18. storočia v úzkej súvislosti so štúdiom ľudových piesní. 2011

Shchurov V. M. Pieseň, tradícia, pamäť. - M .: Štátne hudobné vydavateľstvo, 1987.