Aké obdobie ruskej literatúry sa nazýva strieborný vek. „Strieborný vek“ ruskej poézie. Stav spoločnosti v posledných rokoch Ruskej ríše

O striebornom veku

Básnici a spisovatelia 19. storočia dali ruskej literatúre veľký impulz vo vývoji: dostali ju na svetovú úroveň a vytvorili diela, ktoré sú dodnes považované za najzákladnejšie v dejinách ruskej literatúry. Tento vek sa nazýval zlatý vek; skončila začiatkom 20. storočia. Samotná literatúra sa však naďalej snažila vpred a nadobúdala stále nové a nové podoby a po zlatom veku nasledoval strieborný vek.

Definícia 1

Strieborný vek je konvenčný názov pre obdobie vo vývoji ruskej poézie, charakterizované vznikom veľkého počtu básnikov a básnických hnutí, ktorí hľadali nové básnické formy a ponúkali nové estetické ideály.

Strieborný vek možno bezpečne nazvať dedičom zlatého veku. Básnici konca 19. – začiatku 20. storočia sa opierali o diela A.S. Puškin a básnici Puškinovho okruhu, ako aj dielo F.I. Tyutcheva, A.A. Feta a N.A. Nekrasov.

Ak neexistujú prakticky žiadne otázky týkajúce sa definície chronologického rámca zlatého veku, potom sú hranice strieborného veku stále rozmazané. Väčšina literárnych kritikov sa zhoduje v tom, že tento míľnik v dejinách ruskej poézie sa začína na prelome 80. a 90. rokov 19. storočia, kedy sa však skončí, je diskutabilné. Existuje niekoľko uhlov pohľadu:

• Niektorí vedci sa domnievajú, že strieborný vek sa skončil vypuknutím občianskej vojny (1918);
• Iní veria, že strieborný vek sa skončil v roku 1921, keď zomreli Alexander Blok a Nikolaj Gumilev;
• Iní sú toho názoru, že strieborný vek bol prerušený približne po smrti Vladimíra Majakovského, teda na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia.

Poznámka 1

Je dôležité pochopiť, že ak je koncept zlatého veku aplikovateľný na poéziu aj prózu, potom hovoríme o striebornom veku, hovoríme výlučne o poézii. Názov „Strieborný vek“ dostala táto éra analogicky s názvom svojho predchodcu.

Básnici tejto éry odvážne experimentovali s literárnymi formami a žánrami a vytvorili absolútne jedinečné diela, ktoré nemajú v dejinách ruskej literatúry obdobu. Tvorba týchto autorov formovala také oblasti poézie ako symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, imaginizmus a nová roľnícka poézia. Mnohí vedci tvrdia, že poézia strieborného veku sa vzhľadom na historické udalosti, ktoré sa v tom čase odohrávali v Rusku, vyznačovala akútnou krízou viery a nedostatkom vnútornej harmónie.

Najznámejšími básnikmi strieborného veku sú Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergej Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Symbolizmus

Symbolizmus bol prvým trendom zrodeným v striebornom veku. Bol samotným produktom krízy, ktorá zachvátila Ruské impérium. Avšak jeho formovanie veľký vplyv mal ďalšiu krízu – krízu európskej kultúry. Poprední myslitelia konca 19. storočia vo svojich dielach hodnotili všetky existujúce morálne hodnoty, kritizovali smerovanie spoločenského vývoja a boli silne fascinovaní filozofiou idealizmu.

Definícia 2

Symbolizmus je smer v umení, ktorý sa vyznačoval túžbou po experimentoch, túžbou po inováciách a používaní symboliky.

Ruskí symbolisti, zdesení pri pohľade na kolaps populizmu vo svojej krajine, opustili tendenciu básnikov z Puškinovho okruhu nastoľovať vo svojich dielach akútne sociálne problémy. Symbolisti sa obrátili k filozofickým problémom. Ruská symbolika spočiatku napodobňovala francúzsku symboliku, ale veľmi skoro získala svoje jedinečné črty.

Ruský symbolizmus sa vyznačoval absenciou jedinej poetickej školy. Dokonca ani vo francúzskom symbolizme nemožno nájsť takú obrovskú škálu štýlov a konceptov, ako sa symbolika vyznačovala v Rusku.

Všetky nasledujúce smery boli nejakým spôsobom ovplyvnené symbolikou. Niekto priamo zdedil jeho postuláty a niekto, kritizujúc a popierajúc symboliku, v každom prípade začal svoj vývoj odvolaním sa na neho.

Pôvodom ruskej symboliky boli takzvaní „senioroví symbolisti“: Dmitrij Merežkovskij, Zinaida Gippius, Valerij Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Ich nasledovníkmi, „juniorskými symbolistami“, boli Alexander Blok, Andrei Bely a ďalší.

akmeizmus

Akmeizmus ako smer sa stal priamym dedičom symbolizmu, vyčnieval z neho a stal sa samostatným trendom, ktorý sa postavil proti svojmu predchodcovi.

Definícia 3

akmeizmus - literárny smer, ktorý hlásal kult konkrétnosti a „podstatnosti“ obrazu.

Vznik akmeizmu je spojený s činnosťou poetickej organizácie „Workshop of Poets“ a za zakladateľa tohto smeru sa považuje Nikolaj Gumilyov.

Acmeistami boli Anna Akhmatova, Sergej Gorodetsky, Osip Mandelstam, Michail Zenkevich a ďalší.

Acmeisti verili, že účelom umenia je zušľachtiť človeka. Podľa ich názoru mala poézia výtvarne spracovať nedokonalé javy okolitej reality a pretransformovať ich na niečo lepšie.

Poznámka 2

Pre akmeistov bolo umenie cenné samo o sebe (umenie pre umenie).

Futurizmus

Napriek všetkej výstrednosti a jasu poézie symbolizmu a akmeizmu je práve futurizmus považovaný za akúsi kvintesenciu novosti a originality Strieborného veku.

Definícia 4

Futurizmus (z latinského futurum - "budúcnosť") - názov avantgardných hnutí, ktoré sa vyvinuli v 1910-tych a 20-tych rokoch v Rusku a Taliansku. Inými slovami, futurizmus je „umenie budúcnosti“

Futuristov nezaujímal ani tak obsah básní, ako skôr ich forma. Futuristickí básnici navrhovali nezachovať zavedené literárne tradície a kultúrne stereotypy, ale zničiť ich. Ruský futurizmus sa vyznačoval vzpurnosťou, anarchizmom, vyjadrením nálady davu, experimentmi s rýmom a rytmom.

Za tvorcov ruského futurizmu sa považujú členovia literárneho a umeleckého združenia Gilea, do ktorého patrili Velimir Chlebnikov, Elena Guro, Vasilij Kamenskij, Vladimir Majakovskij a ďalší. Bola to „Gilea“ v roku 1912, ktorá vydala manifest „Slap in the Face of Public Taste“, v ktorom vyzvala k opusteniu pripútanosti k výtvorom minulosti.

Vo svojom vnútri bol futurizmus rozdelený do niekoľkých skupín, ktoré tento smer rozvíjali paralelne:

• Egofuturizmus na čele s Igorom Severyaninom. Existoval pomerne krátko;
• Kubo-futurizmus, ku ktorému patrili členovia Gilea;
• Združenie poézie „Mezanín poézie“, vytvorené ego-futuristami;
• Futuristická skupina "Centrifuge".

Nová sedliacka poézia

Žáner roľníckej poézie sa sformoval v polovici 19. storočia. Niektorí básnici strieborného veku tento smer rozvinuli a pretvorili, čím vytvorili „novú roľnícku poéziu“.

Definícia 5

Nová roľnícka poézia je podmieneným smerom ruskej poézie, ktorá spojila básnikov strieborného veku s roľníckym pôvodom.

Najznámejším predstaviteľom tohto trendu je Sergej Yesenin.

Básnici patriaci k tomuto trendu netvorili žiadne literárne združenie, až neskôr ich do tejto kategórie identifikovali literárni kritici, pretože všetci títo básnici sa vo svojej tvorbe obrátili na tému vidieckeho Ruska a spojenia s prírodou.

Imagizmus

Imaginistickí básnici verili, že účelom umeleckej tvorivosti je vytvoriť obraz. Imagisti, ako takmer všetci básnici Strieborného veku, sa vyznačovali vzpurnosťou a poburovaním.

Futurizmus mal veľký vplyv na formovanie imaginizmu. Za východiskový bod imagizmu sa považuje rok 1918, v ktorom vznikla organizácia „Rád imagistov“.

Anatolij Mariengov a Vadim Shershenevich sú považovaní za zakladateľov imaginizmu.

Koniec XIX - začiatok XX storočia. - obdobie, ktoré vošlo do dejín pod názvom Strieborný vek ruskej kultúry. Najzreteľnejšie sa to prejavilo v ruskej poézii, literatúre a umení. N. A. Berďajev nazval tento rýchly vzostup vo všetkých oblastiach kultúry „ruskou kultúrnou renesanciou“.

Stav spoločnosti v posledných rokoch Ruskej ríše

Na konci XIX - začiatku XX storočia. Vývoj Ruska bol mimoriadne nerovnomerný. Obrovské úspechy v rozvoji vedy, techniky a priemyslu sa prelínali so zaostalosťou a negramotnosťou veľkej väčšiny obyvateľstva.

20. storočie vytvorilo ostrú hranicu medzi „starou“ a „novou“ kultúrou. Situáciu ešte viac skomplikovala prvá svetová vojna.

Kultúra strieborného veku

Na začiatku 20. storočia zostal kritický realizmus vedúcim trendom v literatúre. Hľadanie nových foriem zároveň vedie k vzniku úplne nových trendov.

Ryža. 1. Čierny štvorec. K. Malevič. 1915.

Kreatívna elita považovala prvú svetovú vojnu za znamenie blížiaceho sa konca sveta. Populárne sa stávajú témy svetových katakliziem, smútku, melanchólie, zbytočnosti života.

TOP 5 článkovktorí čítajú spolu s týmto

Mnohí básnici a spisovatelia skutočne veľmi hodnoverne predpovedali budúcu občiansku vojnu a víťazstvo boľševikov.

Stručne o striebornom veku ruskej kultúry nasledujúca tabuľka hovorí:

Tabuľka „Strieborný vek ruskej kultúry“

Ryža. 2. Heroic lope. V. M. Vasnetsov. 1914.

V ére strieborného veku dosahuje ruské divadlo a balet veľký úspech:

• V roku 1898 bolo založené Moskovské umelecké divadlo na čele s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
• "Ruské sezóny" v zahraničí za účasti A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokina sa stali skutočným triumfom ruského baletu.

Ryža. 3. A. P. Pavlova. 1912

Strieborný vek vo svetovej histórii

Strieborný vek mal veľký význam pre rozvoj svetovej kultúry. Rusko celému svetu dokázalo, že stále tvrdí, že je veľkou kultúrnou veľmocou.

Éra „kultúrnej renesancie“ však bola posledným dobytím kolapsu Ruská ríša. Októbrová revolúcia ukončila strieborný vek.

Čo sme sa naučili?

Zlatý vek ruskej kultúry na konci 19. storočia vystriedalo strieborné. Táto éra, ktorá trvala až do októbra 1917, bola poznačená objavením sa veľkého množstva skvelých osobností kultúry a umenia. Kultúrne výdobytky strieborného veku sú vysoko rešpektované po celom svete.

Tématický kvíz

Hodnotenie správy

Priemerné hodnotenie: štyri . Celkový počet získaných hodnotení: 790.

Strieborný vek je éra modernizmu, zachytená v ruskej literatúre. Toto je obdobie, keď inovatívne nápady zachytili všetky oblasti umenia, vrátane umenia slova. Hoci vydržala len štvrťstoročie (počínajúc rokom 1898, končiac okolo roku 1922), jej odkazom je zlatý brod ruskej poézie. Doteraz básne tej doby nestrácajú svoje čaro a originalitu ani na pozadí modernej kreativity. Ako vieme, diela futuristov, imagistov a symbolistov sa stali základom mnohých slávnych piesní. Preto, aby sme pochopili súčasné kultúrne reálie, je potrebné poznať primárne zdroje, ktoré sme v tomto článku uviedli.

Strieborný vek je jedným z hlavných kľúčových období ruskej poézie, ktorý zahŕňa obdobie konca XIX - začiatku XX storočia. Spory o tom, kto prvý použil tento termín stále idú. Niektorí veria, že „strieborný vek“ patrí známemu kritikovi Nikolajovi Avdeevičovi Otsupovi. Iní sa prikláňajú k názoru, že tento termín bol zavedený vďaka básnikovi Sergejovi Makovskému. Existujú však aj možnosti týkajúce sa Nikolaja Alexandroviča Berďajeva, slávneho ruského filozofa, Razumnikova Vasilieviča Ivanova, ruského literárneho kritika, a básnika Vladimíra Alekseeviča Piasta. Jedna vec je však istá: definícia bola vytvorená analogicky s iným, nemenej dôležitým obdobím - zlatým vekom ruskej literatúry.

Pokiaľ ide o časový rámec obdobia, sú ľubovoľné, pretože je ťažké určiť presné dátumy zrodu strieborného veku poézie. Začiatok sa zvyčajne spája s dielom Alexandra Alexandroviča Bloka a jeho symbolikou. Koniec sa pripisuje dátumu popravy Nikolaja Stepanoviča Gumilyova a smrti vyššie uvedeného Bloka. Hoci ozveny tohto obdobia možno nájsť aj v tvorbe iných slávnych ruských básnikov - Borisa Pasternaka, Anny Achmatovovej, Osipa Mandelštama.

Symbolizmus, imagizmus, futurizmus a akmeizmus sú hlavné prúdy strieborného veku. Všetky patria k takému smeru v umení, akým je modernizmus.

Hlavnou filozofiou modernizmu bola myšlienka pozitivizmu, to znamená nádej a viera v nové - v nový čas, v nový život, vo formovanie najnovšieho / moderného. Ľudia verili, že sa narodili pre niečo vysoké, majú svoj vlastný osud, ktorý musia naplniť. Teraz je kultúra zameraná na večný rozvoj, neustály pokrok. Celá táto filozofia sa však zrútila s príchodom vojen. Boli to oni, ktorí navždy zmenili svetonázor a postoj ľudí.

Futurizmus

Futurizmus je jedným zo smerov modernizmu, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou ruskej avantgardy. Prvýkrát sa tento termín objavil v manifeste „Faska pred vkusom verejnosti“, ktorý napísali členovia petrohradskej skupiny „Gileya“. Patrili sem Vladimír Majakovskij, Vasilij Kamenskij, Velimir Chlebnikov a ďalší autori, ktorí boli najčastejšie nazývaní „budetlyane“.

Paríž je považovaný za praotca futurizmu, no jeho zakladateľ pochádza z Talianska. Vo Francúzsku však v roku 1909 vyšiel manifest Filippa Tommasa Marinettiho, ktorý šetril miesto tohto trendu v literatúre. Ďalej, futurizmus "prišiel" do iných krajín. Marinetti formoval postoje, nápady a myšlienky. Bol to výstredný milionár, ktorý mal zo všetkého najradšej autá a ženy. Po nehode, keď muž niekoľko hodín ležal vedľa pulzujúceho srdca motora, sa však rozhodol spievať krásu priemyselného mesta, melódiu hrkotajúceho auta, poetiku pokroku. Teraz pre človeka nebol ideálom okolitý prírodný svet, ale mestská krajina, hluk a hukot rušnej metropoly. Talian tiež obdivoval presné vedy a prišiel s myšlienkou skladania poézie pomocou vzorcov a grafov, vytvoril novú veľkosť „rebríka“ atď. Jeho poézia sa však ukázala ako niečo ako ďalší manifest, teoretická a nezáživná vzbura proti starým ideológiám. Z hľadiska umenia neurobil prelom vo futurizme jeho zakladateľ, ale ruský obdivovateľ jeho objavu - Vladimír Majakovskij. V roku 1910 prichádza do Ruska nový literárny trend. Tu ju reprezentujú štyri najvplyvnejšie skupiny:

• Moskovská skupina "Centrifuge" (Nikolaj Aseev, Boris Pasternak atď.);
• Predtým spomínaná petrohradská skupina „Gileya“;
• Petrohradská skupina "Moskva Egofuturisti" pod kontrolou vydavateľstva "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov atď.);
• Moskovská skupina "Moskovskí ego-futuristi" pod kontrolou vydavateľstva "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich atď.).

Keďže všetky tieto skupiny mali obrovský vplyv na futurizmus, vyvíjal sa heterogénne. Existovali také odnože ako egofuturizmus a kubofuturizmus.

Futurizmus ovplyvnil nielen literatúru. Veľký vplyv mal aj na maliarstvo. Funkcia takéto plátna sú kultom pokroku a protestom proti tradičným umeleckým kánonom. Tento trend spája črty kubizmu a expresionizmu. Prvá výstava sa konala v roku 1912. Potom v Paríži ukázali obrázky, ktoré zobrazovali rôzne dopravné prostriedky (autá, lietadlá atď.). Futuristickí umelci verili, že technológie v budúcnosti prevezmú vedúcu úlohu. Hlavným inovatívnym ťahom bol pokus o zobrazenie pohybu v statike.

Hlavné črty tohto trendu v poézii sú nasledovné:

• popieranie všetkého starého: starého spôsobu života, starej literatúry, starej kultúry;
• orientácia na nové, budúcnosť, kult zmeny;
• pocit bezprostrednej zmeny;
• vytváranie nových foriem a obrazov, nespočetné množstvo radikálnych experimentov:
• vynájdenie nových slov, obratov reči, veľkostí.
• desemantizácia reči.

Vladimír Majakovskij

Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930) je slávny ruský básnik. Jeden z najväčších predstaviteľov futurizmu. Literárne experimenty začal v roku 1912. Vďaka básnikovi boli do ruského jazyka zavedené také neologizmy ako „nate“, „hollow-shtanny“, kosák a mnoho ďalších. Vladimír Vladimirovič tiež výrazne prispel k versifikácii. Jeho „rebrík“ pomáha správne umiestniť akcenty pri čítaní. A lyrické línie v tvorbe „Lilichka! (Namiesto listu) „sa stala najpálčivejším ľúbostným vyznaním v poézii 20. storočia. Podrobne sme to rozobrali v samostatnom článku.

Medzi najznámejšie diela básnika patria nasledujúce príklady futurizmu: vyššie uvedené „“, „V.I. Lenin“, „“, básne „Vyleziem zo širokých nohavíc“, „Mohol by si? (Počúvajte!) “,“ Básne o sovietskom pase “,” Ľavý pochod “,” “ atď.

Medzi hlavné témy Mayakovského patria:

• miesto básnika v spoločnosti a jeho poslanie;
• vlastenectvo;
• glorifikáciu socialistického systému;
• revolučná téma;
• milostné pocity a osamelosť;
• cieľavedomosť na ceste za snom.

Po októbri 1917 sa básnik (až na vzácne výnimky) inšpiroval len revolučnými myšlienkami. Spieva o sile zmeny, boľševickej ideológii a veľkosti Vladimíra Iľjiča Lenina.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) je známy ruský básnik. Jeden z predstaviteľov egofuturizmu. V prvom rade je známy svojou poburujúcou poéziou, kde sa spieva o jeho vlastnej osobnosti. Stvoriteľ si bol istý, že je čistou inkarnáciou génia, preto sa často správal sebecky a povýšenecky. Ale to bolo len na verejnosti. V bežnom každodennom živote sa Severyanin nelíšil od ostatných a po emigrácii do Estónska sa úplne „naviazal“ na modernistické experimenty a začal sa rozvíjať v súlade s klasickou poéziou. Jeho najznámejšie diela sú básne "!", "Slávici kláštornej záhrady", "Klasické ruže", "Nokturno", "Dievča plakalo v parku" a zbierky "Hromujúci pohár", "Victoria regia", "Zlatolira". Podrobne sme sa tomu venovali v inom článku.

Hlavné témy tvorby Igora Severyanina:

• technický pokrok;
• vlastný génius;
• miesto básnika v spoločnosti;
• téma lásky;
• satira a bičovanie spoločenských nerestí;
• politika.

Bol prvým básnikom v Rusku, ktorý sa smelo nazval futuristom. Ale v roku 1912 Igor Severyanin založil nový, vlastný trend - ego-futurizmus, ktorý sa vyznačuje používaním cudzích slov a prítomnosťou pocitu „sebeckosti“.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - ruský básnik, novinár, umelec. Jeden z predstaviteľov ruského futurizmu. Tvorca sa preslávil tým, že do ruskej poézie vniesol „zaum“. „Zaum“ je abstraktná reč bez akéhokoľvek významu, ktorá umožňuje autorovi použiť akékoľvek slová (zvláštne kombinácie, neologizmy, časti slov atď.). Aleksey Kruchenykh dokonca vydáva svoje vlastné „Vyhlásenie o nejasnom jazyku“.

Najznámejšou básňou básnika je „Dyr bul shchyl“, ale existujú aj iné diela: „Železobetónové závažia - doma“, „Vľavo“, „Dažďový prales“, „V herni“, „Zima“, „Smrť“. umelca, „Rus“ a ďalších.

Medzi hlavné témy Chlebnikovovej práce patria:

• téma lásky;
• téma jazyka;
• tvorba;
• satira;
• téma jedla.

Velimír Chlebnikov

Velimir Chlebnikov (1885 - 1922) - slávny ruský básnik, jedna z hlavných postáv avantgardy v Rusku. Preslávil sa predovšetkým tým, že bol zakladateľom futurizmu u nás. Nemali by sme zabúdať ani na to, že práve vďaka Khlebnikovovi sa začali radikálne experimenty v oblasti „tvorivosti slova“ a už spomínaného „zaumi“. Niekedy bol básnik nazývaný aj „predsedom zemegule“. Hlavnými dielami sú básne, básne, superpríbehy, autobiografické materiály a próza. Príklady futurizmu v poézii zahŕňajú:

• "Vták v klietke";
• "Vremysh - trstina";
• "Von z vrecka";
• "Kobylka" a ďalšie.

Pre básne:

• "Zverinec";
• "Túžba po lese";
• „Láska prichádza ako strašný víchor“ atď.

Super príbehy:

• "Zangezi";
• "Vojna v pasci na myši".
• "Nikolaj";
• „Veľký je deň“ (imitácia Gogola);
• "Útes z budúcnosti".

Autobiografické materiály:

• "Autobiografická poznámka";
• "Odpovede na dotazník S. A. Vegnerova."

Hlavné témy tvorby V. Chlebnikova:

• téma revolúcie a jej glorifikácie;
• téma predurčenia, rock;
• spojenie časov;
• téma prírody.

Imagizmus

Imagizmus je jedným z prúdov ruskej avantgardy, ktorý sa objavil a rozšíril aj v striebornom veku. Koncept vznikol z anglické slovo"image", čo sa prekladá ako "obraz". Tento smer je odnožou futurizmu.

Imagizmus sa prvýkrát objavil v Anglicku. Hlavnými predstaviteľmi boli Ezra Pound a Percy Wyndham Lewis. Až v roku 1915 sa tento trend dostal aj do našej krajiny. Ale ruský imagizmus sa výrazne líšil od angličtiny. V skutočnosti z nej zostal len názov. Prvýkrát si ruská verejnosť vypočula diela Imagizmu 29. januára 1919 v budove Všeruského zväzu básnikov v Moskve. Zabezpečuje, že obraz slova sa povyšuje nad ideu, ideu.

Prvýkrát sa pojem „imagizmus“ objavil v ruskej literatúre v roku 1916. Vtedy vyšla kniha Vadima Shershenevicha „Zelená ulica ...“, v ktorej autor oznámil vznik nového trendu. Rozsiahlejšie ako futurizmus.

Rovnako ako futurizmus, imagizmus ovplyvnil maľbu. Najpopulárnejšími umelcami sú: Georgy Bogdanovich Yakulov (avantgardný umelec), Sergej Timofeevich Konenkov (sochár) a Boris Robertovič Erdman.

Hlavné črty imagizmu:

• dominancia obrazu;
• rozsiahle používanie metafor;
• obsah práce = rozvinutie obrazu + epitetá;
• epiteton = prirovnania + metafory + antitéza;
• básne plnia predovšetkým estetickú funkciu;
• jedno dielo = jeden obrazový katalóg.

Sergej Yesenin

Sergej Alexandrovič Yesenin (1895 - 1925) - slávny ruský básnik, jeden z najpopulárnejších predstaviteľov imagizmu, vynikajúci tvorca sedliackych textov. sme opísali v eseji o jeho prínose pre kultúru strieborného veku.

Počas svojho krátkeho života sa stihol presláviť svojou vynikajúcou kreativitou. Všetci čítali jeho srdečné básne o láske, prírode, ruskej dedine. Básnik bol však známy aj tým, že bol jedným zo zakladateľov imagizmu. V roku 1919 ho spolu s ďalšími básnikmi - V.G. Šeršenevič a A.B. Mariengof - prvýkrát verejnosti povedal o princípoch tohto hnutia. Hlavnou črtou bolo, že básne Imagistov sa dajú čítať zdola nahor. Zároveň sa nemení podstata diela. Ale v roku 1922 si Sergej Alexandrovič uvedomil, že toto inovatívne tvorivé združenie je veľmi obmedzené a v roku 1924 napísal list, v ktorom oznámil zatvorenie skupiny Imagist.

Hlavné diela básnika (treba poznamenať, že nie všetky sú napísané v štýle Imagizmu):

• "Goy you, Rusko, moja drahá!";
• "List žene";
• "chuligán";
• "Nemiluješ ma, neľutuješ ...";
• "Zostáva mi jedna zábava";
• Báseň "";

Hlavné témy Yeseninho diela:

• téma vlasti;
• téma prírody;
• milostné texty;
• túžba a duchovná kríza;
• nostalgia;
• prehodnotením historických premien 20. storočia

Anatolij Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962) – ruský imaginistický básnik, dramatik, prozaik. Spolu so S. Yeseninom a V. Shershenevičom založil nový smer avantgardy – imaginizmus. V prvom rade sa preslávil svojou revolučnou literatúrou, keďže väčšina jeho diel chváli tento politický fenomén.

Medzi hlavné diela básnika patria knihy ako:

• "Román bez klamstiev";
• "" (1991 bola vydaná filmová adaptácia tejto knihy);
• "Oholený muž";
• "Nesmrteľná trilógia";
• "Anatolij Mariengof o Sergejovi Yeseninovi";
• "Bez figového listu";
• "Výkladná skriňa srdca"

K básňam-príkladom imagizmu:

• "Stretnutie";
• "Džbány pamäti";
• "Pochod revolúcií";
• "Ruky s kravatou";
• "september" a mnohé ďalšie.

Témy Mariengofových diel:

• revolúcia a jej spievanie;
• téma „Rusko“;
• bohémsky život;
• socialistické myšlienky;
• antiklerikálny protest.

Spolu so Sergejom Yeseninom a ďalšími Imagistami sa básnik podieľal na tvorbe vydaní časopisu „Hotel pre cestujúcich v kráse“ a knihy „Imagists“.

Symbolizmus

- trend na čele s inovatívnym obrazovým symbolom, ktorý nahradil umelecký. Pojem „symbolizmus“ pochádza z francúzskeho „symbolizmus“ a gréckeho „symbolon“ – symbol, znak.

Za praotca tohto smeru sa považuje Francúzsko. Veď práve tam sa v 18. storočí slávny francúzsky básnik Stéphane Mallarmé spojil s ďalšími básnikmi, aby vytvorili nové literárne hnutie. Potom symbolika „migrovala“ do iných európskych krajín a už koncom 18. storočia sa dostala do Ruska.

najprv tento koncept sa objavuje v dielach francúzskeho básnika Jeana Moréasa.

Medzi hlavné znaky symboliky patria:

• duálny svet – rozdelenie na realitu a iluzórny svet;
• muzikálnosť;
• psychológia;
• prítomnosť symbolu ako základu významu a myšlienky;
• mystické obrazy a motívy;
• spoliehanie sa na filozofiu;
• kult individuality.

Alexander Blok

Alexander Alexandrovič Blok (1880-1921) je slávny ruský básnik, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov symbolizmu v ruskej poézii.

Blok patrí do druhej etapy rozvoja tohto trendu u nás. Je to „juniorský symbolista“, ktorý vo svojich dielach stelesnil filozofické myšlienky mysliteľa Vladimíra Sergejeviča Solovjova.

Medzi hlavné diela Alexandra Bloka patria nasledujúce príklady ruskej symboliky:

• "Na železnici";
• "Továreň";
• „Noc, ulica, lampa, lekáreň...“;
• "Vstupujem do temných chrámov";
• "Dievča spievalo v kostolnom zbore";
• "Bojím sa ťa stretnúť";
• "Ach, chcem žiť bláznivo";
• báseň "" a oveľa viac.

Blokove témy:

• téma básnika a jeho miesto v živote spoločnosti;
• téma obetavá láska, láska-uctievanie;
• téma vlasti a pochopenie jej historického osudu;
• krása ako ideál a spása sveta;
• téma revolúcie;
• mystické a folklórne motívy

Valerij Brjusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - ruský symbolistický básnik, prekladateľ. Jeden z najznámejších predstaviteľov strieborného veku ruskej poézie. Stál pri počiatkoch ruského symbolizmu spolu s A.A. Blokovať. Úspech tvorcu sa začal škandálom spojeným s monostichom "Ach, zatvor svoje bledé nohy." Potom, po zverejnení ešte vzdorovitejších diel, sa Bryusov ocitne v epicentre slávy. Je pozývaný na rôzne svetské a poetické večery a jeho meno sa stáva skutočnou značkou vo svete umenia.

Príklady symbolistických veršov:

• "Jeho koniec";
• "V minulosti";
• "Napoleon";
• "Žena";
• "Tiene minulosti";
• "Mason";
• "Mučiaci darček";
• "Oblaky";
• "Obrazy času".

Hlavné témy v diele Valeryho Jakovleviča Bryusova:

• mystika a náboženstvo;
• problémy osobnosti a spoločnosti;
• odchod do fiktívneho sveta;
• dejiny vlasti.

Andrej Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - ruský básnik, spisovateľ, kritik. Bely je rovnako ako Blok považovaný za jedného z najznámejších predstaviteľov symbolizmu u nás. Stojí za zmienku, že tvorca podporoval myšlienky individualizmu a subjektivizmu. Veril, že symbolika predstavuje určitý svetonázor človeka, a nielen trend v umení. Za najvyšší prejav reči považoval reč znakov. Básnik bol tiež toho názoru, že všetko umenie je akýmsi duchom, mystickou energiou vyšších síl.

Svoje diela nazval symfóniami, vrátane „Dramatic“, „Severnej“, „Symfonickej“ a „Návratu“. Medzi známe básne patria: „A voda? Moment je jasný ... "," Asya (Azure je bledá), "Balmont", "Madman" a ďalšie.

Témy v tvorbe básnika sú:

• téma lásky alebo vášne k žene;
• boj proti malomeštiackej vulgárnosti;
• etické a morálne aspekty revolúcie;
• mystické a náboženské motívy;

Konštantín Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - ruský symbolistický básnik, literárny kritik a spisovateľ. Preslávil sa svojím „optimistickým narcizmom“. Podľa slávneho ruského básnika Anninského nastolil vo svojich dielach najdôležitejšie filozofické otázky. Hlavnými dielami básnika sú zbierky „Pod severným nebom“, „Budeme ako slnko“ a „Horiace budovy“ a známe básne „Motýľ“, „V modrom chráme“, „Nie je deň, keď na Teba nemyslím...“. Toto sú veľmi názorné príklady symboliky.

Hlavné témy v práci Balmonta:

• vznešené miesto básnika v spoločnosti;
• individualizmus;
• téma nekonečna;
• otázky bytia a nebytia;
• krásy a tajomstva okolitého sveta.

Vjačeslav Ivanov

Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866 - 1949) - básnik, kritik, dramatik, prekladateľ. Hoci rozkvet symbolizmu prežil veľa, stále zostal verný svojim estetickým a literárnym zásadám. Tvorca je známy svojou myšlienkou dionýzskej symboliky (inšpiroval sa starogrécky boh plodnosť a víno od Dionýza). V jeho poézii dominovali antické obrazy a filozofické otázky, ktoré nastolili starogrécki filozofi ako Epikuros.

Ivanovove hlavné diela:

• "Alexander Blok";
• "Archa";
• "Novinky";
• "Váhy";
• "Súčasníci";
• "Údolie - chrám";
• "Obloha žije"

Témy kreativity:

• tajomstvo prirodzenej harmónie;
• téma lásky;
• téma života a smrti;
• mytologické motívy;
• pravá povaha šťastia.

akmeizmus

Akmeizmus je posledným trendom, ktorý tvoril poéziu strieborného veku. Termín pochádza z gréckeho slova „acme“, čo znamená úsvit niečoho, vrchol.

Ako literárny prejav sa na začiatku 20. storočia sformoval akmeizmus. Počnúc rokom 1900 sa mladí básnici začali schádzať v byte básnika Vjačeslava Ivanova v Petrohrade. V rokoch 1906-1907 sa od všetkých odtrhla malá skupina a vytvorila „kruh mladých ľudí“. Vyznačoval sa túžbou vzdialiť sa od symbolizmu a vytvoriť niečo nové. K rozvoju akmeizmu výrazne prispela aj literárna skupina „Workshop básnikov“. Zahŕňali takých básnikov ako Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut a ďalší. Workshop viedli Nikolay Gumilyov a Sergey Gorodetsky. Po 5 - 6 rokoch sa z tejto skupiny oddelila ďalšia časť, ktorá sa začala nazývať akmeistami.

Akmeizmus sa prejavuje aj v maľbe. Názory umelcov ako Alexandre Benois („Marquise's Bath“ a „Benátska záhrada“), Konstantin Somov („The Mocked Kiss“), Sergei Sudeikin a Leon Bakst (všetci boli súčasťou umeleckej skupiny konca 19. storočia „Svet umenia“) boli podobné názorom akmeistických spisovateľov. Na všetkých obrázkoch vidíme ako modernom svete proti svetu minulosti. Každé plátno je akousi štylizovanou dekoráciou.

Hlavné črty akmeizmu:

• odmietanie ideí symbolizmu, odpor k nim;
• návrat k pôvodu: spojenie s minulými básnikmi a literárnymi smermi;
• symbol už nie je spôsob, ako ovplyvniť / ovplyvniť čitateľa;
• absencia všetkého mystického;
• spojenie fyziologickej múdrosti s vnútorný svet osoba.
• Snaha o jednoduchosť a maximálnu jasnosť obrazu, témy, štýlu.

Anna Achmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - ruská poetka, literárna kritička, prekladateľka. Je tiež kandidátkou na Nobelovu cenu za literatúru. Ako talentovanú poetku ju svet spoznal v roku 1914. Práve v tomto roku vyšla zbierka „Ruženec“. Ďalej sa jej vplyv v bohémskych kruhoch len zvýšil a báseň „“ jej poskytla škandalóznu slávu. V Sovietskom zväze jej talentu nepriala kritika, najmä jej sláva sa dostala do ilegality, do samizdatu, ale diela z jej pera sa ručne kopírovali a učili sa naspamäť. Bola to ona, ktorá sponzorovala Josepha Brodského v počiatočných fázach jeho práce.

Medzi významné výtvory patria:

• „Naučil som sa žiť jednoducho, múdro“;
• "Zovrela ruky nad tmavým závojom";
• "Spýtal som sa kukučky...";
• "Šedooký kráľ";
• "Neprosím o tvoju lásku";
• "A teraz si ťažký a nudný," a ďalší.

Témy poézie zahŕňajú:

• téma manželskej a materskej lásky;
• téma skutočného priateľstva;
• téma stalinských represií a utrpenia ľudí;
• téma vojny;
• miesto básnika vo svete;
• úvaha o osude Ruska.

V zásade sú lyrické diela Anny Akhmatovej napísané v smere akmeizmu, ale niekedy sa vyskytujú prejavy symbolizmu, najčastejšie na pozadí nejakého druhu akcie.

Nikolaj Gumiljov

Nikolaj Stepanovič Gumilev (1886 - 1921) - ruský básnik, kritik, prozaik a literárny kritik. Na začiatku 20. storočia už bol súčasťou vám už známej „Dielne básnikov“. Práve vďaka tomuto tvorcovi a jeho kolegovi Sergejovi Gorodetskému bol založený akmeizmus. Boli na čele tohto priekopníckeho oddelenia od generálnej skupiny. Gumilyovove básne sú zrozumiteľné a transparentné, neobsahujú pompéznosť a zaum, preto sa stále skúšajú a hrajú na pódiách a hudobných stopách. Hovorí jednoducho, ale krásne a vznešene o zložitých pocitoch a myšlienkach. Pre spojenie s bielogvardejcami ho boľševik zastrelil.

Medzi hlavné práce patria:

• "Žirafa";
• "Stratená električka";
• „Zapamätať si viac ako raz“;
• "Z kytice celého orgovánu";
• "Pohodlie";
• "Útek";
• "Zasmial som sa sám na sebe";
• "Moji čitatelia" a oveľa viac.

Hlavnou témou Gumiljovovej poézie je prekonávanie životných neúspechov a prekážok. Dotkli sa aj filozofie, lásky, vojenská téma. Jeho pohľad na umenie je kuriózny, pretože kreativita je pre neho vždy obeťou, vždy trápením, ktorému sa bez stopy poddáš.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - slávny básnik, literárny kritik, prekladateľ a prozaik. Je autorom originálnych ľúbostných textov, mestu venoval množstvo básní. Jeho tvorba sa vyznačuje satirickou a zreteľne opozičnou orientáciou vo vzťahu k vtedajšej autorite. Nebál sa dotýkať aktuálnych problémov a klásť nepríjemné otázky. Za jeho žieravé a urážlivé „oddanosť“ Stalinovi bol zatknutý a odsúdený. Záhada jeho smrti v pracovnom tábore zostáva dodnes nevyriešená.

Príklady akmeizmu možno nájsť v jeho dielach:

• Notre Dame;
• „Žijeme bez toho, aby sme cítili krajinu pod nami“;
• „Nespavosť. Homer. Pevné plachty...“;
• Silentium;
• "Autoportrét";
• „Večer je jemný. Súmrak je dôležitý...“;
• "Usmievaš sa" a oveľa viac.

Témy v diele Mandelstama:

• krása Petrohradu;
• téma lásky;
• miesto básnika vo verejnom živote;
• téma kultúry a slobody tvorivosti;
• politický protest;
• básnik a moc.

Sergej Gorodecký

Sergej Mitrofanovič Gorodetsky (1884 - 1967) - ruský básnik - akmeista, prekladateľ. Jeho tvorba sa vyznačuje prítomnosťou folklórnych motívov, mal rád ľudové eposy a starú ruskú kultúru. Po roku 1915 sa stal sedliackym básnikom, opisujúcim zvyky a život v obci. Počas pôsobenia ako vojnový korešpondent vytvoril cyklus básní venovaný arménskej genocíde. Po revolúcii sa venoval najmä prekladom.

Významné diela básnika, ktoré možno považovať za príklady akmeizmu:

• "Arménsko";
• "Breza";
• cyklus "Jar";
• "Mesto";
• "Vlk";
• „Moja tvár je úkrytom zrodení“;
• "Pamätajte, prišla víchrica";
• "Lilac";
• "Sneh";
• "Séria".

Hlavné témy v básňach Sergeja Gorodetského:

• prírodná nádhera Kaukazu;
• téma básnika a poézie;
• genocída Arménov;
• téma revolúcie;
• téma vojny;
• láska a filozofické texty.

Kreativita Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Cvetajevová (1892-1941) je známa ruská poetka, prekladateľka, prozaička. V prvom rade je známa svojimi ľúbostnými básňami. Inklinovala aj k reflexii etických aspektov revolúcie a v jej dielach sa črtala nostalgia za starými časmi. Možno aj preto bola nútená opustiť krajinu Sovietov, kde jej práca nebola ocenená. Brilantne vedela iné jazyky a jej popularita sa rozšírila nielen do našej krajiny. Talent poetky obdivujú v Nemecku, Francúzsku a Českej republike.

Hlavné diela Tsvetaeva:

• "Poď, vyzeráš ako ja";
• „Získam ťa späť zo všetkých krajín, zo všetkých nebies ..“;
• „Túžba po domove! Na dlhú dobu...“;
• „Páči sa mi, že so mnou nie si chorý“;
• "Chcel by som s tebou žiť";

Hlavné témy v tvorbe poetky:

• téma vlasti;
• téma lásky, žiarlivosti, odlúčenia;
• téma domova a detstva;
• téma básnika a jeho význam;
• historický osud vlasti;
• duchovný vzťah.

Jeden úžasná vlastnosť Marina Cvetaeva je, že jej básne nepatria do žiadneho literárneho hnutia. Všetky sú mimo akéhokoľvek smeru.

Dielo Sofie Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - ruská poetka, prekladateľka. Slávu si získala vďaka škandalóznemu priateľstvu so slávnou poetkou Marina Tsvetaevovou. Faktom je, že komunikácii medzi nimi sa pripisovalo niečo viac ako priateľské vzťahy. Parnok za výroky o práve žien na netradičnú lásku a zrovnoprávnenie s mužmi získala aj prezývku „ruská Sapfó“.

Hlavné diela:

• "Biela noc";
• „V neúrodnej krajine nemôže rásť žiadne zrno“;
• „Ešte nie duch, takmer nie telo“;
• "Milujem ťa v tvojom priestore";
• "Aké jasné je dnes svetlo";
• "Veštenie";
• "Pysky boli príliš tesné."

Hlavnými témami v tvorbe poetky sú láska bez predsudkov, duchovné spojenie medzi ľuďmi, nezávislosť od verejnej mienky.

Parnok nepatrí k určitému smeru. Celý život sa snažila nájsť si svoje osobitné miesto v literatúre, neviazané na konkrétny trend.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Strieborný vek nie je chronologickým obdobím. Aspoň nielen obdobie. A to nie je súčet literárnych pohybov. Pojem „strieborný vek“ je skôr vhodné aplikovať na spôsob myslenia.

Atmosféra strieborného veku

Koncom devätnásteho a začiatkom dvadsiateho storočia zažilo Rusko intenzívny intelektuálny vzostup, ktorý sa prejavil najmä vo filozofii a poézii. Filozof Nikolaj Berďajev (prečítajte si o ňom) tentoraz nazval ruskou kultúrnou renesanciou. Podľa Berďajevovho súčasníka Sergeja Makovského je to práve Berďajev, kto vlastní aj inú, známejšiu definíciu tohto obdobia – „strieborný vek“. Podľa iných zdrojov frázu „Strieborný vek“ prvýkrát použil v roku 1929 básnik Nikolaj Otsup. Tento koncept nie je ani tak vedecký, ako skôr emocionálny, bezprostredne vyvolávajúci asociácie s ďalším krátkym obdobím v dejinách ruskej kultúry – so „zlatým vekom“, Puškinovou érou ruskej poézie (prvá tretina 19. storočia).

„Teraz je ťažké si predstaviť atmosféru tej doby,“ napísal Nikolaj Berdyaev o striebornom veku vo svojej „filozofickej autobiografii“ „Sebapoznanie“. - Veľká časť tvorivého rozmachu tej doby bola zahrnutá do ďalšieho rozvoja ruskej kultúry a teraz je majetkom všetkých ruských kultúrnych ľudí. Potom však nastalo opojenie tvorivým vzopätím, novotou, napätím, bojom, výzvou. Počas týchto rokov bolo do Ruska zaslaných veľa darov. Bola to éra prebudenia nezávislého filozofického myslenia v Rusku, rozkvet poézie a zostrenie estetického cítenia, náboženskej úzkosti a hľadania, záujmu o mystiku a okultizmus. Objavili sa nové duše, objavili sa nové pramene tvorivý život, videl nové úsvity, spojil pocit úpadku a smrti s nádejou na premenu života. Ale všetko sa stalo v dosť začarovanom kruhu ... “

Strieborný vek ako obdobie a spôsob myslenia

Umenie a filozofia strieborného veku sa vyznačovali elitárstvom a intelektualizmom. Preto nie je možné identifikovať všetku poéziu konca XIX - začiatku XX storočia so strieborným vekom. Ide o užší pojem. Niekedy ich však bádatelia pri pokuse o určenie podstaty ideologického obsahu strieborného veku prostredníctvom formálnych znakov (literárne hnutia a zoskupenia, spoločensko-politické podtexty a kontexty) mylne zamieňajú. V skutočnosti v chronologických hraniciach tohto obdobia koexistovali najrozmanitejšie javy pôvodu a estetického zamerania: modernistické hnutia, poézia klasickej realistickej tradície, roľnícka, proletárska, satirická poézia... Strieborný vek však nie je chronologickým obdobím. . Aspoň nielen obdobie. A to nie je súčet literárnych pohybov. Pojem „strieborný vek“ je skôr vhodné aplikovať na spôsob myslenia, ktorý, keďže bol charakteristický pre umelcov, ktorí boli počas svojho života medzi sebou nepriateľskí, ich nakoniec v mysliach ich potomkov spojil do neoddeliteľnej galaxie. ktoré tvorili tú špecifickú atmosféru strieborného veku, o ktorej písal Berďajev.

Básnici strieborného veku

Mená básnikov, ktorí tvorili duchovné jadro Strieborného veku, sú známe každému: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vjačeslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov a mnohí ďalší.

Vo svojej najkoncentrovanejšej podobe sa atmosféra strieborného veku prejavila v prvej dekáde a pol dvadsiateho storočia. Bol to rozkvet ruskej modernej literatúry v celej jej rozmanitosti umeleckých, filozofických, náboženských hľadaní a objavov. Prvá svetová vojna, februárové buržoázno-demokratické a októbrové socialistické revolúcie tento kultúrny kontext sčasti vyprovokovali, sčasti formovali a sčasti ním boli vyprovokované a formované. Predstavitelia strieborného veku (a ruského modernizmu vôbec) sa snažili prekonať pozitivizmus, odmietnuť dedičstvo „šesťdesiatych rokov“, popierali materializmus, ako aj idealistickú filozofiu.

Básnici strieborného veku sa snažili prekonať aj pokusy druhej polovice 19. storočia vysvetliť ľudské správanie sociálnymi pomermi, prostredím a nadviazali na tradície ruskej poézie, pre ktorú bol dôležitý človek sám o sebe, jeho myšlienky a dôležité sú city, jeho postoj k večnosti, k Bohu, k Láske.a Smrť vo filozofickom, metafyzickom zmysle. Básnici strieborného veku vo svojej umeleckej tvorbe, ako aj v teoretických článkoch a vyhláseniach spochybňovali myšlienku pokroku v literatúre. Napríklad jeden z najjasnejších tvorcov Strieborného veku, Osip Mandelstam, napísal, že myšlienka pokroku je „najhnusnejším druhom školskej nevedomosti“. A Alexander Blok v roku 1910 uviedol: „Slnko naivného realizmu zapadlo; je nemožné pochopiť čokoľvek mimo symboliky. Básnici strieborného veku verili v umenie, v silu slova. Preto je pre ich kreativitu, ponorenie sa do elementu slova príznačné hľadanie nových výrazových prostriedkov. Dali si záležať nielen na význame, ale aj na štýle – dôležitý bol pre nich zvuk, hudba slova a úplné ponorenie sa do prvkov. Toto ponorenie viedlo ku kultu životnej tvorby (neoddeliteľnosti osobnosti tvorcu a jeho umenia). A takmer vždy v súvislosti s tým boli básnici strieborného veku v osobnom živote nešťastní a mnohí z nich skončili zle.

Nová etapa vo vývoji ruskej kultúry je podmienená, počnúc reformou z roku 1861 až po októbrovú revolúciu v roku 1917, nazývaná „strieborný vek“. Prvýkrát toto meno navrhol filozof N. Berďajev, ktorý v najvyšších úspechoch kultúry svojich súčasníkov videl odraz ruskej slávy predchádzajúcich „zlatých“ období, no táto fráza sa napokon dostala do literárneho obehu v r. 60-tych rokoch minulého storočia.
Strieborný vek zaujíma v ruskej kultúre veľmi zvláštne miesto. Táto rozporuplná doba duchovných hľadaní a potuliek výrazne obohatila všetky druhy umenia a filozofie a dala vzniknúť celej plejáde vynikajúcich tvorivých osobností. Na prahu nového storočia sa hlboké základy života začali meniť, čo spôsobilo kolaps starého obrazu sveta. Tradičné regulátory existencie – náboženstvo, morálka, právo – nezvládli svoje funkcie a zrodil sa vek moderny.
Niekedy však hovoria, že „strieborný vek“ je západný fenomén. V skutočnosti si za svoje usmernenia vybral estetizmus Oscara Wilda, individualistický spiritualizmus Alfreda de Vignyho, pesimizmus Schopenhauera, Nietzscheho nadčloveka. „Strieborný vek“ našiel svojich predkov a spojencov najviac rozdielne krajiny Európa a v rôznych storočiach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.
Inými slovami, koncom 19. a začiatkom 20. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt z hľadiska európanstva. No vo svetle novej doby, ktorá bola presným opakom tej, ktorú nahradila, sa národné, literárne a folklórne poklady ukázali v inom, žiarivejšom svetle ako kedykoľvek predtým. Bola to skutočne najkreatívnejšia éra v ruskej histórii, plátno veľkosti a hroziacich problémov svätého Ruska.

Slovanofili a západniari

Likvidácia poddanstva a rozvoj buržoáznych vzťahov na vidieku prehĺbili rozpory v rozvoji kultúry. Nachádzajú sa predovšetkým v diskusii, ktorá zachvátila ruskú spoločnosť, a vo formovaní dvoch trendov: „západného“ a „slavofilského“. Kameňom úrazu, ktorý neumožnil sporom zmieriť sa, bola otázka: akým spôsobom sa rozvíja kultúra Ruska? Podľa „západnej“, teda buržoáznej, alebo si zachováva svoju „slovanskú identitu“, teda zachováva feudálne vzťahy a agrárny charakter kultúry.
Ako dôvod na zvýraznenie smerov slúžili „Filozofické listy“ od P. Ya. Chaadaeva. Veril, že všetky problémy Ruska sú odvodené od vlastností ruského ľudu, ktoré sa údajne vyznačujú: duševnou a duchovnou zaostalosťou, nedostatočným rozvojom myšlienok o povinnosti, spravodlivosti, práve, poriadku a absenciou originálu „ nápad". Ako filozof veril, „dejiny Ruska sú“ negatívnou lekciou „pre svet“. A. S. Puškin ho ostro pokarhal: „Nechcel by som zmeniť vlasť za nič na svete ani mať inú históriu, ako bola história našich predkov, ako nám ju dal Boh.“
Ruská spoločnosť bola rozdelená na „slavofilov“ a „západniarov“. K „západniarom" patrili V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunin a ďalší. „Slavofilov" zastupovali A. S. Chomjakov, K. S. Samarin.
„Západniari“ sa vyznačovali určitým súborom myšlienok, ktoré v sporoch obhajovali. Tento ideologický komplex zahŕňal: popieranie identity kultúry akýchkoľvek ľudí; kritika kultúrnej zaostalosti Ruska; obdiv ku kultúre Západu, jeho idealizácia; uznanie potreby modernizácie, „modernizácie“ ruskej kultúry, ako výpožičky západoeurópskych hodnôt. Západniari považovali za ideál Európana obchodnú, pragmatickú, emocionálne zdržanlivú, racionálnu bytosť, vyznačujúcu sa „zdravým egoizmom“. Pre „západniarov“ bola charakteristická aj náboženská orientácia na katolicizmus a ekumenizmus (splynutie katolicizmu s pravoslávím), ako aj na kozmopolitizmus. Podľa ich politických sympatií boli „západniari“ republikáni, vyznačovali sa antimonarchistickými náladami.
V skutočnosti boli „západniari“ zástancami priemyselnej kultúry – rozvoja priemyslu, prírodných vied, techniky, ale v rámci kapitalistických, súkromnoprávnych vzťahov.
Proti nim stáli „slavofili“, ktorí sa vyznačovali komplexom stereotypov. Vyznačovali sa kritickým postojom ku kultúre Európy; jeho odmietnutie ako neľudské, nemorálne, neduchovné; absolutizácia v nej črty úpadku, dekadencie, úpadku. Na druhej strane sa vyznačovali nacionalizmom a vlastenectvom, obdivom ku kultúre Ruska, absolutizáciou jeho jedinečnosti, originalitou, oslavovaním historickej minulosti. „Slovanofili“ spájali svoje očakávania s roľníckou komunitou, považovali ju za strážcu všetkého „svätého“ v kultúre. Pravoslávie bolo považované za duchovné jadro kultúry, čo sa tiež považovalo za nekritické, jeho úloha v duchovnom živote Ruska bola prehnaná. V súlade s tým sa presadzoval antikatolicizmus a negatívny postoj k ekumenizmu. Slovania sa vyznačovali panovníckym zameraním, obdivom k postave sedliaka – majiteľa, „majiteľa“ a negatívnym postojom k robotníkom ako „vredu spoločnosti“, produktom rozkladu jej kultúry.
„Slavofili“ teda v skutočnosti obhajovali ideály agrárnej kultúry a zaujímali ochranárske, konzervatívne postavenie.
Konfrontácia medzi „západniarmi“ a „slavofilmi“ odrážala rastúci rozpor medzi agrárnou a priemyselnou kultúrou, medzi dvoma formami vlastníctva – feudálnym a buržoáznym, medzi dvoma triedami – šľachtou a kapitalistami. Ale rozpory v kapitalistických vzťahoch, medzi proletariátom a buržoáziou, sa tiež implicitne prehĺbili. Revolučný, proletársky smer v kultúre vystupuje ako samostatný a v podstate bude určovať vývoj ruskej kultúry v 20. storočí.

Vzdelanie a osveta

V roku 1897 sa uskutočnilo celoruské sčítanie obyvateľstva. Podľa sčítania ľudu bola priemerná miera gramotnosti v Rusku 21,1%: u mužov - 29,3%, u žien - 13,1%, asi 1% obyvateľstva malo vyššie a stredoškolské vzdelanie. AT stredná škola, v pomere k celej gramotnej populácii študovali len 4 %. Vzdelávací systém ešte na prelome storočí zahŕňal tri stupne: základné (farské školy, štátne školy), stredné (klasické gymnáziá, reálne a obchodné školy) a vyššie vzdelanie (univerzity, ústavy).
V roku 1905 ministerstvo školstva predložilo návrh zákona „O zavedení všeobecného základného vzdelávania v Ruskej ríši“ na posúdenie II Štátnej dume, ale tento návrh nikdy nenadobudol účinnosť zákona. Ale rastúca potreba špecialistov prispela k rozvoju vyššieho, najmä technického vzdelávania. V roku 1912 bolo v Rusku okrem súkromných vysokých škôl 16 vysokých škôl technického vzdelávania. Univerzita prijímala osoby oboch pohlaví bez ohľadu na národnosť a politické názory. Preto sa počet študentov výrazne zvýšil - zo 14 tisíc v polovici 90. rokov na 35,3 tisíc v roku 1907. Ďalej sa rozvíjalo aj vyššie vzdelanie žien av roku 1911 bolo právo žien na vyššie vzdelanie právne uznané.
Súčasne s nedeľnými školami začali fungovať nové typy kultúrnych a vzdelávacích inštitúcií pre dospelých - pracovné kurzy, výchovné robotnícke spoločnosti a ľudové domy - pôvodné kluby s knižnicou, zborovňou, čajovňou a obchodnou predajňou.
Vzdelávanie veľmi ovplyvnil vývoj periodickej tlače a vydávanie kníh. V 60. rokoch 19. storočia vychádzalo 7 denníkov a fungovalo asi 300 tlačiarní. V 90. rokoch 19. storočia - 100 novín a asi 1000 tlačiarní. A v roku 1913 už vychádzalo 1263 novín a časopisov a v mestách bolo približne 2 000 kníhkupectiev.
Z hľadiska počtu vydaných kníh sa Rusko umiestnilo na treťom mieste na svete po Nemecku a Japonsku. Len v ruštine vyšlo v roku 1913 106,8 milióna výtlačkov kníh. Najväčšie knižné vydavateľstvá A.S.Suvorin v Petrohrade a I.D. Sytin v Moskve prispel k oboznámeniu ľudí s literatúrou, vydal knihy za dostupné ceny: Suvorinovu „lacnú knižnicu“ a Sytinovu „sebavzdelávaciu knižnicu“.
Vzdelávací proces bol intenzívny a úspešný a počet čitateľskej verejnosti rapídne narastal. Svedčí o tom skutočnosť, že na konci XIX storočia. bolo asi 500 verejných knižníc a asi 3 000 ľudových čitárni zemstva a už v roku 1914 bolo v Rusku asi 76 000 rôznych verejných knižníc.
Nemenej dôležitú úlohu v rozvoji kultúry zohrala „ilúzia“ – kinematografia, ktorá sa v Petrohrade objavila doslova rok po jej vynájdení vo Francúzsku. Do roku 1914 v Rusku už bolo 4000 kín, ktoré premietali nielen zahraničné, ale aj domáce filmy. Potreba ich bola taká veľká, že v rokoch 1908 až 1917 vzniklo viac ako dvetisíc nových celovečerných filmov. V rokoch 1911-1913. V.A. Starevich vytvoril prvé trojrozmerné animácie na svete.

Veda

19. storočie prináša významné úspechy v rozvoji domácej vedy: tvrdí, že sa vyrovná západoeurópskej vede, ba niekedy je dokonca nadradená. Nemožno nespomenúť množstvo prác ruských vedcov, ktoré viedli k svetovým úspechom. D. I. Mendelejev v roku 1869 objavuje periodický systém chemických prvkov. A. G. Stoletov v rokoch 1888-1889 stanovuje zákony fotoelektrického javu. V roku 1863 vyšla práca I. M. Sechenova "Reflexy mozgu". K. A. Timiryazev založil ruskú školu fyziológie rastlín. P. N. Yablochkov vytvára oblúkovú žiarovku, A. N. Lodygin - žiarovku. AS Popov vynašiel rádiotelegraf. Základy letectva položili A.F. Mozhaisky a N.E. Zhukovsky svojim výskumom v oblasti aerodynamiky a K.E. Tsiolkovsky je známy ako zakladateľ astronautiky. P.N. Lebedev je zakladateľom výskumu v oblasti ultrazvuku. II Mechnikov skúma oblasť komparatívnej patológie, mikrobiológie a imunológie. Základy nových vied - biochémie, biogeochémie, rádiogeológie - položil V.I. Vernadského. A to ani zďaleka nie úplný zoznamľudí, ktorí neoceniteľne prispeli k rozvoju vedy a techniky. Význam vedeckej predvídavosti a množstvo zásadných vedeckých problémov, ktoré nastolili vedci na začiatku storočia, sa ukazuje až teraz.
Humanitné vedy boli vo veľkej miere ovplyvnené procesmi prebiehajúcimi v prírodných vedách. Humanitní vedci ako V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov a ďalší, plodne pracovali v oblasti ekonómie, histórie a literárnej kritiky. Idealizmus sa vo filozofii rozšíril. Ruská náboženská filozofia s hľadaním spôsobov spojenia materiálneho a duchovného, ​​presadzovaním „nového“ náboženského vedomia, bola azda najdôležitejšou oblasťou nielen vedy, ideologického boja, ale celej kultúry.
Základy náboženskej a filozofickej renesancie, ktorá označila „strieborný vek“ ruskej kultúry, položil V.S. Solovjov. Jeho systém je skúsenosťou syntézy náboženstva, filozofie a vedy, „navyše to nie je kresťanská náuka, ktorá sa ním obohacuje na úkor filozofie, ale naopak, vnáša do filozofie kresťanské myšlienky a obohacuje, resp. oplodňuje nimi filozofické myslenie“ (V. V. Zenkovskij). S brilantným literárnym talentom sprístupnil filozofické problémy širokým kruhom ruskej spoločnosti, navyše vniesol ruské myslenie do univerzálnych priestorov.
Toto obdobie, poznamenané celou plejádou brilantných mysliteľov – N.A. Berďajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovskij, G.P. Fedotov, P.A. Florenskij a ďalší – do značnej miery určovali smer rozvoja kultúry, filozofie, etiky nielen v Rusku, ale aj na Západe.

duchovné hľadanie

Počas „strieborného veku“ ľudia hľadajú nové východiská pre svoj duchovný a náboženský život. Všetky druhy mystických náuk sú veľmi bežné. Nová mystika dychtivo hľadala svoje korene v starej, v mystike Alexandrovej éry. Rovnako ako pred sto rokmi sa stalo populárnym učenie slobodomurárstva, stád, ruskej schizmy a iných mystikov. Mnoho tvorivých ľudí tej doby sa zúčastnilo mystických obradov, hoci nie všetci plne verili v ich obsah. V. Brjusov, Andrej Bely, D. Merežkovskij, Z. Gippius, N. Berďajev a mnohí ďalší mali záľubu v magických experimentoch.
Teurgia zaujímala osobitné miesto medzi mystickými obradmi, ktoré sa rozšírili na začiatku 20. storočia. Teurgia bola koncipovaná „ako jednorazový mystický akt, ktorý by mal byť pripravený duchovným úsilím jednotlivcov, ale keď sa uskutočnil, nezvratne mení ľudskú prirodzenosť ako takú“ (A. Etkind). Predmetom sna bola skutočná premena každého človeka a celej spoločnosti ako celku. V užšom zmysle boli úlohy teurgie chápané takmer rovnako ako úlohy terapie. Myšlienku potreby vytvoriť „nového človeka“ nachádzame aj v takých revolučných postavách ako Lunacharsky a Bucharin. V dielach Bulgakova je prezentovaná paródia na teurgiu.
Strieborný vek je obdobím opozície. Hlavným protikladom tohto obdobia je protiklad prírody a kultúry. Vladimír Solovjov, filozof, ktorý mal veľký vplyv na formovanie myšlienok strieborného veku, veril, že víťazstvo kultúry nad prírodou povedie k nesmrteľnosti, keďže „smrť je jasným víťazstvom nezmyselnosti nad zmyslom, chaosu nad priestorom. " K víťazstvu nad smrťou musela nakoniec viesť aj teurgia.
Navyše, problémy smrti a lásky spolu úzko súviseli. „Láska a smrť sa stávajú hlavnou a takmer jedinou formou ľudskej existencie, hlavným prostriedkom jej pochopenia,“ veril Solovyov. Chápanie lásky a smrti spája ruskú kultúru „strieborného veku“ a psychoanalýzu. Freud rozoznáva hlavné vnútorné sily, ktoré na človeka pôsobia – libido, respektíve thanatos, sexualitu a túžbu po smrti.
Berďajev, berúc do úvahy problém pohlavia a kreativity, verí, že by mal prísť nový prirodzený poriadok, v ktorom zvíťazí kreativita – „pohlavie, ktoré rodí, sa premení na pohlavie, ktoré tvorí“.
Mnoho ľudí sa snažilo vymaniť sa z každodenného života a hľadať inú realitu. Hnali sa za emóciami, všetky skúsenosti boli považované za dobré, bez ohľadu na ich postupnosť a účelnosť. Životy tvorivých ľudí boli bohaté a naplnené zážitkami. Dôsledkom tohto nahromadenia skúseností sa však často ukázala najhlbšia prázdnota. Preto je osud mnohých ľudí „strieborného veku“ tragický. A predsa tento ťažký čas duchovného putovania dal vzniknúť krásnej a originálnej kultúre.

Literatúra

Realistický trend v ruskej literatúre na prelome 20. storočia. pokračovanie L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, ktorý vytvoril svoje najlepšie diela, ktorých témou bolo ideologické hľadanie inteligencie a „malého“ človeka s jeho každodennými starosťami, a mladí spisovatelia I.A. Bunin a A.I. Kuprin.
V súvislosti so šírením novoromantizmu sa v realizme objavili nové umelecké kvality, odrážajúce realitu. Najlepšie realistické diela A.M. Gorkij odrážal široký obraz ruského života na prelome 20. storočia s jeho neodmysliteľnou originalitou. ekonomický vývoj a ideologický a sociálny boj.
Koncom 19. storočia, keď v atmosfére politickej reakcie a krízy populizmu časť inteligencie zachvátili nálady sociálneho a morálneho úpadku, sa v umeleckej kultúre rozšírila dekadencia, fenomén v kultúre 19.-20. storočie, poznamenané odmietaním občianstva, ponorením sa do sféry individuálnych zážitkov. Mnohé motívy tohto smeru sa stali majetkom viacerých umeleckých hnutí modernizmu, ktoré vznikli na prelome 19. a 20. storočia.
Ruská literatúra začiatku 20. storočia dala vzniknúť pozoruhodnej poézii a najvýznamnejším trendom bol symbolizmus. Pre symbolistov, ktorí verili v existenciu iného sveta, bol symbol jeho znakom a predstavoval spojenie medzi týmito dvoma svetmi. Jeden z ideológov symbolizmu D.S. Merežkovskij, ktorého romány sú preniknuté náboženskými a mystickými myšlienkami, považoval za prevahu realizmu hlavný dôvodúpadok literatúry a vyhlasoval „symboly“, „mystický obsah“ za základ nového umenia. Symbolisti popri požiadavkách „čistého“ umenia vyznávali individualizmus, charakterizuje ich téma „elementárneho génia“, blízka duchom Nietzscheho „nadčloveku“.
Je zvykom rozlišovať medzi „staršími“ a „juniorskými“ symbolistami. „Starší“, V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovskij, Z. Gippius, ktorí prišli do literatúry v 90. rokoch, období hlbokej krízy poézie, hlásali kult krásy a slobodného seba- výraz básnika. "Mladší" symbolisti, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, predložili filozofické a teozofické hľadania.
Symbolisti ponúkli čitateľovi pestrý mýtus o svete stvorenom podľa zákonov o večná krása. Ak k tomu pridáme znamenitú obraznosť, muzikálnosť a štýlovú ľahkosť, je stála obľuba poézie v tomto smere pochopiteľná. Vplyv symbolizmu s jeho intenzívnym duchovným hľadaním, strhujúcim umením tvorivého spôsobu zažili nielen akmeisti a futuristi, ktorí nahradili symbolistov, ale aj realistický spisovateľ A.P. Čechov.
Do roku 1910 „symbolizmus zavŕšil svoj okruh vývoja“ (N. Gumilyov), nahradil ho akmeizmus. Členmi skupiny akmeistov boli N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Deklarovali oslobodenie poézie od symbolistických apelov na „ideál“, návrat k nemu jasnosti, vecnosti a „radostného obdivu bytia“ (N. Gumilyov). Akmeizmus je charakterizovaný odmietaním morálnych a duchovných hľadaní, sklonom k ​​estetizmu. A. Blok so svojím prirodzeným zvýšeným zmyslom pre občianstvo zaznamenal hlavnú nevýhodu akmeizmu: „... nemajú a nechcú mať ani tieň predstavy o ruskom živote a živote sveta vo všeobecnosti. " Akmeisti však neuviedli do praxe všetky svoje postuláty, o tom svedčí psychologizmus prvých zbierok A. Achmatovovej, lyrika raného 0. Mandelstama. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo.
Zároveň vznikol ďalší modernistický trend – futurizmus, ktorý sa rozpadol do niekoľkých skupín: „Asociácia Ego-futuristov“, „Mezanín poézie“, „Odstredivka“, „Gilea“, ktorej členovia si hovorili Cubo-futuristi, Budtlyans. , t.j. ľudí z budúcnosti.
Zo všetkých skupín, ktoré na začiatku storočia hlásali tézu: „umenie je hra“, ju vo svojej tvorbe najdôslednejšie stelesňovali práve futuristi. Na rozdiel od symbolistov s ich myšlienkou „budovania života“, t.j. premieňajúc svet umením, futuristi zdôrazňovali zničenie starého sveta. Pre futuristov bolo spoločné popieranie tradícií v kultúre, vášeň pre tvorbu foriem. Požiadavka Kubo-futuristov v roku 1912 „vyhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého z parníka modernosti“ získala škandalóznu slávu.
Zoskupenia akmeistov a futuristov, ktoré vznikli v polemikách so symbolikou, sa mu v praxi ukázali ako veľmi blízke tým, že ich teórie boli založené na individualistickej myšlienke a túžbe vytvárať živé mýty a prevládajúcej pozornosti k forme.
V poézii tej doby boli svetlé individuality, ktoré nemožno pripísať určitému trendu - M. Voloshin, M. Cvetaeva. Žiadna iná doba nepriniesla také množstvo vyhlásení o vlastnej exkluzivite.
Osobitné miesto v literatúre na prelome storočí mali roľnícki básnici, ako N. Klyuev. Bez toho, aby predkladali jasný estetický program, svoje myšlienky (spojenie náboženských a mystických motívov s problémom ochrany tradícií roľníckej kultúry) pretavili do svojej tvorby. „Klyuev je populárny, pretože kombinuje jambického ducha Boratynského s prorockou melódiou negramotného rozprávača Oloncov“ (Mandelstam). S roľníckymi básnikmi, najmä s Klyuevom, mal S. Yesenin na začiatku svojej cesty blízko a vo svojej tvorbe spájal tradície folklóru a klasického umenia.

Divadlo a hudba

Najdôležitejšia udalosť v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska na konci XIX storočia. bolo otvorenie umeleckého divadla v Moskve v roku 1898, ktoré založili K. S. Stanislavskij a V.I. Nemirovič-Dančenko. V inscenáciách hier Čechova a Gorkého sa formovali nové princípy herectva, réžie a výpravy. Vynikajúci divadelný experiment, nadšene prijatý demokratickou verejnosťou, nebol prijatý konzervatívnou kritikou, ako aj predstaviteľmi symbolizmu. V. Bryusov, zástanca estetiky konvenčného symbolického divadla, mal bližšie k experimentom V.E. Meyerhold, zakladateľ metaforického divadla.
V roku 1904 divadlo V.F. Komissarzhevskaya, ktorej repertoár odrážal túžby demokratickej inteligencie. Režisérska práca E.B. Vakhtangov je poznačený hľadaním nových foriem, jeho inscenáciami z rokov 1911-12. sú veselé a zábavné. V roku 1915 Vakhtangov vytvoril 3. štúdio Moskovského umeleckého divadla, ktoré sa neskôr stalo divadlom pomenovaným po ňom (1926). Jeden z reformátorov ruského divadla, zakladateľ Moskovského komorného divadla A.Ya. Tairov sa snažil vytvoriť „syntetické divadlo“ prevažne romantického a tragického repertoáru, aby vytvoril hercov s virtuóznymi schopnosťami.
Rozvoj najlepších tradícií hudobného divadla je spojený s petrohradským Mariinským a moskovským Veľkým divadlom, ako aj so súkromnou operou S. I. Mamontova a S. I. Zimina v Moskve. Najvýznamnejšími predstaviteľmi ruskej vokálnej školy, spevákmi svetovej triedy boli F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Reformátormi baletného divadla boli choreograf M.M. Fokin a balerína A.P. Pavlova. ruské umenie získala celosvetové uznanie.
Vynikajúci skladateľ N.A. Rimsky-Korsakov pokračoval v práci vo svojom obľúbenom žánri rozprávkovej opery. Najvyšším príkladom realistickej drámy bola jeho opera Cárova nevesta (1898). On, ako profesor na konzervatóriu v Petrohrade v triede kompozície, vychoval celú plejádu talentovaných študentov: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky a ďalší.
V tvorbe skladateľov mladšej generácie na prelome 20. stor. nastal odklon od sociálnych otázok, zvýšený záujem o filozofické a etické problémy. To našlo svoje najplnšie vyjadrenie v diele skvelého klaviristu a dirigenta, vynikajúceho skladateľa S. V. Rachmaninova; v emocionálne intenzívnej, s ostrými črtami modernizmu, hudba A.N. Skriabin; v dielach I.F. Stravinského, ktorý harmonicky spájal záujem o folklór a najmodernejšie hudobné formy.

Architektúra

Éra priemyselného pokroku na prelome XIX-XX storočia. spôsobil revolúciu v stavebníctve. Budovy nového typu, ako banky, obchody, továrne, železničné stanice, zaujímali v mestskej krajine čoraz väčšie miesto. Vznik nových stavebných materiálov (železobetón, kovové konštrukcie) a zdokonaľovanie stavebných zariadení umožnili použiť konštruktívne a umelecké techniky, ktorých estetické chápanie viedlo k schváleniu secesného štýlu!
V diele F.O. Shekhtel, hlavné vývojové trendy a žánre ruskej moderny boli stelesnené v najväčšej miere. Formovanie štýlu v diele majstra išlo dvoma smermi - národno-romantickým, v súlade s neo-ruským štýlom a racionálnym. Znaky secesie sa najplnšie prejavujú v architektúre kaštieľa Nikitsky Gate, kde sa pri opustení tradičných schém uplatňuje princíp asymetrického plánovania. Stupňovitá kompozícia, voľný rozvoj objemov v priestore, asymetrické výstupky arkierov, balkónov a verand, dôrazne vystupujúca rímsa - to všetko demonštruje princíp asimilácie architektonickej štruktúry do organickej formy, ktorá je vlastná secesi. Vo výzdobe kaštieľa boli použité také typické secesné techniky ako farebné vitráže a mozaikový vlys s kvetinovým ornamentom obopínajúci celú budovu. Rozmarné zákruty ornamentu sa opakujú v prelínaní vitráží, vo vzore balkónových mreží a uličných plotov. Rovnaký motív je použitý pri výzdobe interiéru, napríklad v podobe mramorového zábradlia schodiska. Nábytok a dekoratívne detaily interiérov budovy tvoria jeden celok so všeobecnou myšlienkou budovy - premeniť obytné prostredie na akési architektonické predstavenie, blízke atmosfére symbolických hier.
S rastom racionalistických tendencií v mnohých Shekhtelových budovách sa načrtli črty konštruktivizmu - štýlu, ktorý sa formoval v 20. rokoch 20. storočia.
V Moskve sa nový štýl prejavil obzvlášť jasne, najmä v diele jedného zo zakladateľov ruskej secesie L. N. Kekusheva A.V. Ščusev, V.M. Vasnetsov a ďalší.V Petrohrade bola secesia ovplyvnená monumentálnym klasicizmom, v dôsledku čoho sa objavil ďalší štýl - neoklasicizmus.
Moderna je z hľadiska celistvosti prístupu a súborového riešenia architektúry, sochárstva, maliarstva, dekoratívneho umenia jedným z najkonzistentnejších štýlov.

Sochárstvo

Podobne ako architektúra, aj sochárstvo sa na prelome storočí oslobodilo od eklektizmu. Obnova výtvarného a obrazového systému je spojená s vplyvom impresionizmu. Vlastnosti novej metódy sú „voľnosť“, nerovnomernosť textúry, dynamika foriem, presiaknutá vzduchom a svetlom.
Úplne prvý konzistentný predstaviteľ tohto smeru P.P. Trubetskoy, upúšťa od impresionistického modelovania povrchu a umocňuje celkový dojem utláčateľskej hrubej sily.
Monumentálny pátos je svojim spôsobom cudzí nádhernému pamätníku Gogoľa v Moskve od sochára N.A. Andreev, ktorý jemne sprostredkúva tragédiu veľkého spisovateľa, „únavu srdca“, tak v súlade s dobou. Gogol je zachytený v momente koncentrácie, hlbokej reflexie s nádychom melancholickej pochmúrnosti.
Originálna interpretácia impresionizmu je vlastná dielu A.S. Golubkina, ktorý princíp zobrazovania javov v pohybe prepracoval do myšlienky prebudenia ľudského ducha. Ženské obrázky, ktoré vytvoril sochár, sú poznačené zmyslom pre súcit s ľuďmi, ktorí sú unavení, ale nezlomení životnými skúškami.

Maľovanie

Na prelome storočí sa namiesto realistickej metódy priameho premietania skutočnosti do podôb tejto reality presadila prednosť umeleckých foriem, ktoré realitu odrážajú len nepriamo. Polarizácia umeleckých síl na začiatku 20. storočia, polemika viacerých umeleckých skupín zintenzívnila výstavnú a publikačnú (v oblasti umenia) činnosť.
Žánrová maľba stratila vedúcu úlohu v 90. rokoch. Umelci pri hľadaní nových tém sa obrátili k zmenám v tradičnom spôsobe života. Rovnako ich zaujala téma rozkolu roľníckej komunity, próza otupujúcej práce a revolučné udalosti roku 1905. Stieranie hraníc medzi žánrami na prelome storočí v historickej téme viedlo k vzniku historického žánru. A.P. Rjabuškin sa nezaujímal o globálne historické udalosti, ale o estetiku ruského života 17. storočia, rafinovanú krásu staroruského vzorovania a kládol dôraz na dekoratívnosť. Prenikavý lyrizmus, hlboké pochopenie originality spôsobu života, postáv a psychológie ľudí predpetrinského Ruska označili najlepšie plátna umelca. Historická maľba Rjabuškina je krajinou ideálu, kde umelec našiel odpočinok od „olovených ohavností“ moderného života. Preto sa historický život na jeho plátnach javí nie ako dramatická, ale ako estetická stránka.
V historických plátnach A. V. Vasnetsova nachádzame vývoj krajinného princípu. Kreativita M.V. Nesterov bol variantom retrospektívnej krajiny, cez ktorú sa prenášala vysoká spiritualita postáv.
I.I. Levitan, ktorý bravúrne ovládal efekty plenérového písania, pokračoval lyrickým smerom v krajine, priblížil sa impresionizmu a bol tvorcom „konceptuálnej krajiny“ či „náladovej krajiny“, ktorá má bohatú škálu zážitkov: od radostného nadšenia až po filozofické úvahy o krehkosti všetkého pozemského.
K.A. Korovin je najjasnejším predstaviteľom ruského impresionizmu, prvým medzi ruskými umelcami, ktorí sa vedome spoliehali na francúzskych impresionistov, čoraz viac sa vzďaľovali od tradícií moskovskej maliarskej školy s jej psychologizmom a dokonca aj drámou, snažiac sa sprostredkovať ten či onen stav. myseľ s hudbou farieb. Vytvoril sériu krajiniek, nekomplikovaných ani vonkajšími dejovo-naratívnymi, ani psychologickými motívmi. V 10. rokoch 20. storočia pod vplyvom divadelnej praxe dospel Korovin k jasnému, intenzívnemu spôsobu maľovania, najmä vo svojich obľúbených zátišiach. Umelec celým svojím umením potvrdzoval vlastnú hodnotu čisto obrazových úloh, nútil oceniť „čaro neúplnosti“, „etudu“ obrazového spôsobu. Korovinove plátna sú „pastvou pre oči“.
Ústrednou postavou umenia prelomu storočí je V.A. Serov. Jeho zrelé diela s impresionistickou svietivosťou a dynamikou voľného ťahu znamenali obrat od kritického realizmu Wanderers k „poetickému realizmu“ (D.V. Sarabyanov). Umelec pracoval v rôznych žánroch, ale obzvlášť významný je jeho talent ako portrétista, obdarený zvýšeným zmyslom pre krásu a schopnosťou triezvej analýzy. Hľadanie zákonitostí umeleckej premeny reality, túžba po symbolických zovšeobecneniach viedli k zmene umeleckého jazyka: od impresionistickej autenticity obrazov 80. a 90. rokov ku konvenciám moderny v historických kompozíciách.
Jeden po druhom vstúpili do ruskej kultúry dvaja majstri obrazovej symboliky, ktorí vo svojich dielach vytvorili vznešený svet - M.A. Vrubel a V.E. Borisov-Musatov. Ústredným obrazom Vrubelovej tvorby je Démon, ktorý stelesňoval rebelantský impulz, ktorý sám umelec prežíval a cítil u svojich najlepších súčasníkov. Umenie umelca sa vyznačuje túžbou klásť filozofické problémy. Jeho úvahy o pravde a kráse, o vznešenom zámere umenia sú ostré a dramatické, vo svojej charakteristickej symbolickej forme. Gravitujúc k symbolickému a filozofickému zovšeobecňovaniu obrazov, Vrubel vyvinul svoj vlastný obrazový jazyk – široký ťah „kryštálovej“ formy a farby, chápaný ako farebné svetlo. Farby, trblietajúce sa ako drahokamy, umocňujú pocit osobitnej spirituality, ktorá je vlastná dielam umelca.
Umenie textára a snílka Borisova-Musatova je skutočnosťou premenenou na poetický symbol. Rovnako ako Vrubel, aj Borisov-Musatov vytvoril na svojich plátnach nádherný a vznešený svet, vybudovaný podľa zákonov krásy a tak odlišný od okolitého sveta. Umenie Borisova-Musatova je presiaknuté smutnou reflexiou a tichým smútkom s pocitmi, ktoré prežívali mnohí ľudia tej doby, „keď spoločnosť túžila po obnove a mnohí nevedeli, kde ju hľadať“. Jeho štýl sa vyvinul od impresionistických svetelných a vzduchových efektov až po obrazovú a dekoratívnu verziu postimpresionizmu. V ruskej umeleckej kultúre na prelome XIX-XX storočia. Dielo Borisova-Musatova je jedným z najvýraznejších a najrozsiahlejších fenoménov.
Téma, ďaleko od moderny, „snový retrospektivizmus“ je hlavným združením petrohradských umelcov „World of Art“. Odmietajúc akademicko-salónne umenie a tendenčnosť Wanderers, spoliehajúc sa na poetiku symbolizmu, hľadal „Svet umenia“ umelecký obraz v minulosti. Za takéto úprimné odmietnutie modernej reality bol „Svet umenia“ kritizovaný zo všetkých strán, obviňovaný z úteku do minulosti – paseizmus, dekadencia, antidemokratizmus. Vznik takéhoto umeleckého hnutia však nebol náhodný. Svet umenia bol akousi odpoveďou ruskej tvorivej inteligencie na všeobecnú politizáciu kultúry na prelome 19.-20. a nadmerná publicita výtvarného umenia.
Kreativita N.K. Roerich je priťahovaný k pohanskej slovanskej a škandinávskej antike. Základom jeho maľby bola vždy krajina, často priam prírodná. Rysy Roerichovej krajiny sú spojené jednak s asimiláciou zážitku secesného štýlu - využitím prvkov paralelnej perspektívy s cieľom spojiť v jednej kompozícii rôzne objekty, ktoré sú chápané ako obrazovo ekvivalentné, jednak s vášňou pre kultúra starovekej Indie - opozícia zeme a neba, chápaná umelcom ako zdroj spirituality.
B.M. Kustodiev, najnadanejší autor ironickej štylizácie populárnej populárnej tlače, Z.E. Serebryakova, ktorý vyznával estetiku neoklasicizmu.
Zásluhou „Sveta umenia“ bola tvorba vysoko umeleckej knižnej grafiky, grafík, nová kritika, rozsiahla publikačná a výstavná činnosť.
Moskovskí účastníci výstav, vystupujúci proti westernizmu „sveta umenia“ s národnými námetmi a grafickému štylizmu s apelom na plenér, založili výstavné združenie „Únia ruských umelcov“. V útrobách Sojuzu sa vyvinula ruská verzia impresionizmu a originálna syntéza každodenného žánru s architektonickou krajinou.
Umelci združenia Jack of Diamonds (1910-1916), ktorí sa obrátili k estetike postimpresionizmu, fauvizmu a kubizmu, ako aj k technikám ruských populárnych výtlačkov a ľudových hračiek, vyriešili problémy odhaľovania materiality prírody. , vytvorenie formulára s farbou. Východiskovým princípom ich umenia bolo presadzovanie námetu v protiklade k priestorovosti. V tomto ohľade bol na prvom mieste predložený obraz neživej prírody - zátišia. Zhmotnený, „zátiší“ začiatok sa dostal aj do tradičného psychologického žánru – portrétu.
"Lyrický kubizmus" R.R. Falka sa vyznačoval zvláštnym psychologizmom, jemnou farebno-plastickou harmóniou. Škola zručnosti, prešla na škole s takými vynikajúcimi umelcami a pedagógmi ako V.A. Serov a K.A. Korovina v kombinácii s obrazovými a plastickými pokusmi vodcov „Jack of Diamonds“ I.I. Mashkova, M.F. Larionová, A.V. Lentulov určil pôvod pôvodného Falkovho umeleckého štýlu, ktorého živým stelesnením je slávny „Červený nábytok“.
Od polovice 10. rokov sa futurizmus stal dôležitou súčasťou obrazového štýlu Jack of Diamonds, ktorého jednou z techník bola „montáž“ predmetov alebo ich častí prevzatých z rôznych bodov a v rôznych časoch.
Primitivistický trend spojený s asimiláciou štýlu detských kresieb, znakov, populárnych potlačí a ľudových hračiek sa prejavil v tvorbe M.F. Larionov, jeden z organizátorov Jack of Diamonds. Ľudové naivné umenie aj západný expresionizmus majú blízko k fantasticky iracionálnym plátnam M.Z. Chagall. Kombinácia fantastických letov a zázračných znamení s každodennými detailmi provinčného života na Chagallových plátnach je podobná Gogoľovým príbehom. Jedinečné dielo P.N. Filonov.
Prvé experimenty ruských umelcov v abstraktnom umení sa datujú do 10. rokov minulého storočia, V. V. Kandinsky a K. S. Malevič. Zároveň dielo K.S. Petrov-Vodkin, ktorý deklaroval kontinuitu so starodávnou ruskou ikonopisnou maľbou, svedčil o vitalite tradície. Mimoriadna rôznorodosť a nejednotnosť umeleckých smerov, početné skupiny s vlastným programom odrážali napätú spoločensko-politickú a zložitú duchovnú atmosféru svojej doby.

Záver

„Strieborný vek“ sa stal presne tým míľnikom, ktorý predpovedal budúce zmeny v štáte a stal sa minulosťou s príchodom krvavočerveného roku 1917, ktorý na nepoznanie zmenil duše ľudí. A akokoľvek nás dnes chceli ubezpečiť o opaku, všetko sa skončilo po roku 1917, so začiatkom občianska vojna. Potom už nebola žiadna „strieborná doba“. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť (rozkvet imagizmu) pokračovala, pretože taká široká a silná vlna, akou bol ruský „strieborný vek“, sa nejaký čas nemohla pohnúť, kým sa nezrútila a zlomila. Keby bola nažive väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, filozofov, umelcov, režisérov, skladateľov, ktorých individuálna tvorivosť a spoločná práca vytvorili strieborný vek, ale samotná éra sa skončila. Každý z jej aktívnych účastníkov si uvedomoval, že ľudia síce zostali, no charakteristická atmosféra doby, v ktorej talenty rástli ako huby po daždi, sa rozplynula. Bola tu chladná mesačná krajina bez atmosféry a tvorivých individualít – každý v samostatne uzavretej cele svojej kreativity.
Pokus o „modernizáciu“ kultúry, spojený s reformou P. A. Stolypina, bol neúspešný. Jeho výsledky boli menšie, ako sa očakávalo, a vyvolali nové kontroverzie. Nárast napätia v spoločnosti bol rýchlejší, ako sa našli odpovede na vznikajúce konflikty. Rozpory medzi agrárnou a priemyselnou kultúrou sa prehlbovali, čo sa prejavilo aj v rozporoch ekonomických foriem, záujmov a motívov tvorivosti ľudí, v politickom živote spoločnosti.
Na zabezpečenie priestoru pre kultúrnu tvorivosť ľudí boli potrebné hlboké spoločenské premeny, značné investície do rozvoja duchovnej sféry spoločnosti, jej technickej základne, na ktorú vláda nemala dostatok financií. Nezachránilo ani mecenášstvo, súkromná podpora a financovanie významných verejných a kultúrnych podujatí. Nič nemohlo zásadne zmeniť kultúrnu tvár krajiny. Krajina upadla do obdobia nestabilného vývoja a nenašla iné východisko ako sociálnu revolúciu.
Plátno „strieborného veku“ sa ukázalo ako svetlé, zložité, rozporuplné, ale nesmrteľné a jedinečné. Bol to kreatívny priestor plný slnka, jasný a životodarný, túžiaci po kráse a sebapotvrdení. Odrážal existujúcu realitu. A hoci tento čas nazývame „strieborný“ a nie „zlatý vek“, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruskej histórii.

1. A. Etkind „Sodoma a psychika. Eseje o intelektuálnej histórii strieborného veku, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovjov, "Diela v 2 zväzkoch", v. 2, Filozofické dedičstvo, M., Myšlienka, 1988;
3. N. Berďajev „Filozofia slobody. Zmysel tvorivosti“, Z ruského filozofického myslenia, Moskva, Pravda, 1989;
4. V. Chodasevič "Nekropola" a iné spomienky", M., Svet umenia, 1992;
5. N. Gumilyov, "Diela v troch zväzkoch", v.3, M., Beletria, 1991;
6. T.I. Balakin "Dejiny ruskej kultúry", Moskva, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev „Eseje o histórii ruskej kultúry v ranom veku. XX storočia“, Moskva, „Osvietenie“, 1985;
8. A.N. Zholkovského túlavé sny. Z dejín ruského modernizmu“, Moskva, „Sov. Spisovateľ, 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Umelecká kultúra Ruska", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Šamurin "Hlavné trendy v predrevolučnej ruskej poézii", Moskva, 1993.