Gazda programului este Dmitri Mendeleev. „Povestea Bibliei”: făcută cu dragoste. Programul dumneavoastră este religios sau laic?

Acesta este numele unuia dintre cele mai apreciate programe de pe canalul Kultura. Această transmisie este universală. Este urmărită de adulți și copii, oameni de știință și neoameni de știință, educați și needucați, reprezentanți ai diferitelor credințe. Programul și-a sărbătorit recent prima aniversare semnificativă cu cincizeci de difuzări. Ei bine, o ocazie de a discuta cu unul dintre fondatorii săi și prezentatorul TV permanent Dmitri Mendeleev.

Dmitry, care a venit cu ideea programului " povestea biblică»?

Canalul „Cultură”. Mi s-a părut că a fost o intenție cu totul firească pentru un canal cu un asemenea nume: să deschidă un câmp de cultură care s-a dovedit a fi inaccesibil publicului larg.

Din câte știu eu, de la idee la implementare a trecut mult timp.

Da. Inclusiv pentru că atunci, nu ca acum, nu exista practic nicio literatură în limba rusă despre influența Bibliei asupra lucrării marilor maeștri ai culturii.

Și cum ai ieșit din această situație?

- „Cultura” a apelat la studioul TV „Neofit” pentru ajutor. Cert este că până atunci ne-am fost, s-ar putea spune, specializați în subiecte creștine de câțiva ani. Poate că sunteți familiarizat cu programele noastre „Canon”, „Porți înguste”, „Sfintele Moaște ale lumii creștine”, „Materia lumii”. Ei bine, aici am acumulat ceva experiență, care ne-a permis să acceptăm oferta de „Cultură”.

Și de unde au început?

Din iluminism – cultural și creștin. Pentru ca oamenii să poată percepe lucrarea nu numai la nivel emoțional, ci și să știe despre ce este scris. Și acolo, vezi tu, vor să deschidă mai detaliat la nesfârșit lume frumoasă Cultura creștină și, în cele din urmă, Evanghelia. Această abordare, din fericire, s-a dovedit a fi în consonanță cu conducerea „Culturii”.

Dați cel puțin un exemplu.

Genialul Ivanov a scris Apariția lui Mesia, știind că contemporanii lui erau familiarizați cu evenimentele Evangheliei. Sarcina „Povestei biblice” dedicată lui este de a-i lumina pe concetăţenii noştri, de a-i apropia de înţelegerea cuvântului lui Dumnezeu, de ceea ce a vrut să spună artistul. Și vorbind despre creativitate, ating sufletul artistului. Și, poate, o frază banală precum „sufletul unui poet” capătă o formă foarte reală pentru mine. La urma urmei, până la urmă, fiecare lucrare este un jurnal al sufletului, al dezvoltării lui.

Și ea este întotdeauna îndreptată către Dumnezeu, chiar dacă la început nu este conștientă de asta. Sunt atât de multe exemple când un artist a preluat o poveste biblică, aducând un omagiu modei sau a comandat. Și și-a terminat lucrarea ca o altă persoană, un credincios. Căci o lucrare cu adevărat mare se poate naște numai în co-creație cu Dumnezeu. Contrar credinței populare, chiar și evangheliștii nu au scris pur și simplu ceea ce le-a fost trimis de sus. A fost o lucrare umană inspirată de Dumnezeu. Și nu întâmplător Rodin a spus că marii artiști sunt cei mai mulți oameni religioși in lume.

Și în zilele noastre, o altă părere este foarte comună: artiștii sunt creaturi boeme. O astfel de vedere, parcă, se încadrează în cultul plăcerii introdus în oameni - luați totul din viață, fluturați ca un fluture. Poveștile tale biblice elimină complet această amăgire dăunătoare.

Și mulțumesc lui Dumnezeu. Odată, Tarkovski a fost întrebat ce este creativitatea pentru el și cât timp îi alocă. Acesta a fost răspunsul lui, căruia îi aparții, ca un sclav, în fiecare minut, oră, zilnic. Bryulov epuizat a fost scos din atelier în brațele sale. Mâinile lui Dürer erau îngrozitor corodate de vopsea, iar el a lucrat, a muncit și a muncit, învingând durerile insuportabile. Ivanov a mâncat coji de pâine zile întregi, s-a spălat în fântână, pentru că bursa era suficientă doar pentru închirierea unui atelier și a șefilor. Și nu se punea problema de a câștiga bani. Doar lucrare consumatoare pe pânza lui. Așa că cei mari au sacrificat artei sănătatea și viața. Ei nu s-au slujit pe ei înșiși, nu și-au slujit bunăstarea, confortul, plăcerea, ci lui Dumnezeu și oamenii. Și despre asta sunt toate cele cincizeci de programe din „Povestea Bibliei”.

Deci, poți fi felicitat cu prima aniversare. Și cum ai ajuns tu însuți la credință, Dmitri?

Domnul a chemat. nu am alt raspuns. Nu are niciun merit în asta, dimpotrivă, am rezistat mult timp apelului. Odată am fost ca turist în Italia. Mărturisesc că apoi am călătorit mai mult în străinătate pentru a arăta faptul în sine într-o conversație seculară. În interiorul meu, am cam făcut un semn ca „Vasya a fost aici”. În primele zile nu mergeam la biserici: economisisem dolari pentru cârpe. O excepție a fost făcută pentru Catedrala Sf. Petru în Vatican. Erau oameni acolo! A fredonat ca un furnicar. Și deodată văd un bătrân, foarte frumos, ca Sfântul Nicolae. Parcă, încorporat, trecea prin mulțime, neobservând pe nimeni și nimic, saluta fiecare sfânt de pe icoane ca pe prietenul său. L-am urmat.

M-am trezit în genunchi înainte de Răstignire. Așa că într-o clipă mi-am căpătat vederea. Acum înțeleg că a fost o mică coborâre a Duhului Sfânt asupra mea, orb și surd.

Și cum s-a schimbat viața ta de atunci?

Ai putea spune că este radical. Dar aici trebuie să fac o mică digresiune. Trei prieteni au trăit în lume, după cum se spune, de la naștere - Volodya Dubrovsky, Misha Ryabov și slujitorul tău ascultător Dmitri Mendeleev. A venit timpul și Misha a intrat în afaceri, iar eu și Volodya am absolvit Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova. A venit la televizor. Am condus, poate vă amintiți, „Întrebarea țărănească”, „Tema”. Așa că, după ce am ajuns la credință, am început să caut o nișă la televizor unde să lucrez în armonie cu conștiința mea. Atunci s-a născut ideea unui studio creștin. Volodya a devenit directorul ei, iar Misha a devenit sponsorul ei. Și diverse canale de televiziune au început să comande programe creștine pentru noi.

Deci asta este ceea ce faci "Lord's Summer"? Din păcate, am văzut un singur program și mi-a părut foarte rău că a părăsit ecranul, a dispărut.

„Vara Domnului” nu a dispărut nicăieri. Acest program iese în zilele celei de-a douăsprezecea sărbători ortodoxe. Vorbim despre esența evenimentului care s-a petrecut în această zi în urmă cu două mii de ani.

De ce ți-ai numit studioul „Neophyte”?

În onoarea minunatului tânăr de cincisprezece ani Neofit. Când a venit momentul să aleagă să rămână cu Hristos sau să renunțe la credință, a fost la sfârșitul secolului 111, el a ales partea bună, pentru care a fost chinuit. Cu timpul, numele Neophyte a devenit un nume de uz casnic. Astăzi, s-ar putea spune, întreaga noastră Patrie este o țară de neofiți. Iată explicația ta.

Mi se pare, Dmitri, că în timpuri recente Faci un rost în viața de zi cu zi. Ei bine, spune-mi, este necesar să pictezi un păcătos, chiar și unul foarte talentat.

la cine te referi?

Ei bine, cel puțin minunatul poet Vladimir Vysotsky? Ce leagă viața lui de povestea biblică? Iată ce mi-a spus Sonya Galtseva, în vârstă de șase ani, când a auzit că voi vorbi cu tine: „Încerc să urmăresc mereu Povestea Bibliei. El este ceresc. Ar fi posibil să se prelungească această transmisie, altfel se pare că zboară într-o secundă. Dar într-o zi mă uit și văd, în loc de o persoană biblică, există un om cu chitară și cântă că păcătuiește și trăiește din asta. De ce a fost inclus aici?

Întrebarea este complexă. Și totuși, acel program a deschis spectatorului necunoscutul Vysotsky. Puțini știu că în poezia lui există povești biblice, că la sfârșitul vieții a fost botezat, după moarte l-au îngropat. Istoria cunoaște exemple despre cum oamenii au ajuns la sfințenie dintr-o cădere adâncă. Adu-ți aminte de Maria Egipteanca, Fericitul Augustin. Oare hoțul prudent nu a intrat primul în Paradis? Deci, biografia externă a unei persoane uneori nu spune nimic. Permiteți-mi să vă amintesc de minunatele versuri ale lui Vysotsky: poeții merg desculți pe lama unui cuțit și își tăie sufletul gol în sânge. Demonii i-au chinuit pe Pușkin, Blok, Gumiliov cu o forță teribilă. Darul unui artist adevărat este întotdeauna însoțit de o singură particularitate: lupta împotriva păcatului este dusă cu forță triplă. Dacă este câștigat sau pierdut, numai Dumnezeu știe. Și, în general, vreau să vă spun, puteți scrie orice complot divin în așa fel încât să nu doriți să o priviți, pentru că artistul nu a pus o picătură de inimă în ea. Și poți scrie o pasăre pe cer, dar în așa fel încât pur și simplu să țipe despre frumusețea lumii lui Dumnezeu. Și aceasta va fi cea mai creștină poveste pentru program..

Și de ce a apărut povestea despre Brodsky, un poet minunat, dar o persoană agitată, șovăitoare? În centrul atenției sale erau lucruri departe de povestea biblică. Este el eroul tău?

Aș accepta reproșul tău dacă eroul programului ar fi, să zicem, Malevici cu faimoasa lui „Pățara Neagră”, o operă cu adevărat luptă împotriva lui Dumnezeu și anti-umană. Acesta este un fenomen contracultural. Sunt pur și simplu uimit de cultul acestei anti-capodopera în rândul elitei artistice. Ei bine, acum revenim la întrebarea ta despre Brodsky. A fost unul dintre programele noastre timpurii, tocmai ne dăm seama de stilul nostru. Acum aș fi făcut povestea despre el într-un mod complet diferit. Și totuși clasificarea nu este potrivită aici. Să săpăm mai adânc. Brodsky a fost numit Iosif în onoarea lui Stalin. Așa că vă puteți imagina în ce mediu fără Dumnezeu a fost crescut. Drumul pe care l-a parcurs este anevoios și spinos. Poetul a scris o poezie absolut minunată „Prezentarea”, de altfel, sub influența lui Ahmatova. Ea i-a dat credința ei și pot vedea din această poezie cât de mult a trebuit sufletul lui să se străduiască pentru Dumnezeu pentru a primi un răspuns din cer. Nu, nu, Joseph Brodsky este eroul programului nostru.

Din câte știu, Dmitry, stiliștii lucrează la aspectul prezentatorilor TV.

Mă descurc singur. Deși nici nu m-ar deranja să mă gândesc la asta. Un spectator a fost nemulțumit că purtam o vestă, spun ei, îmi dă o soliditate excesivă. Ei bine, am renunțat. Cineva este enervat de hârtia pe care o țin în mâini.

Deci în el, probabil, solicitări text.

Nu, trebuie să știu textul pe de rost din două motive. Tehnologia studioului de calculatoare de la Mosfilm, unde înregistrăm, nu permite folosirea prompterelor. O poveste gratuită este, de asemenea, imposibilă, pentru că trebuie să existe o sincronie absolută a seriei sonore și vizuale. Adică anumite cuvinte trebuie să se potrivească exact cu imaginea care se află în spatele meu. Materialul ilustrativ este construit strict sub text.

Cel mai adesea, trei autori ai textului sunt menționați în creditele programului - tu, Olga Sarnova și Vsevolod Konstantinovsky.

Și aș dori să mai numesc două nume de regizori absolut minunați ai programului nostru. Laureatul premiului „Tefi” Igor Kalyadin și Rein. Nu pentru că pare să fie necesar să plătim, după cum se spune, tuturor surorilor cu cercei. Dar pentru că rolul lor în crearea „povestirii biblice” este cu adevărat grozav. Olga și Vsevolod au realizat odată un program minunat „Istoria unei capodopere”. În acel moment, căutam autori cufundați în subiectul nostru, cei care să îmbine conștientizarea teologică cu un dar de istorie a artei. În fața lor, am găsit o combinație atât de fericită. În acest moment – ​​ei au descoperit lumea Ortodoxiei, iar eu – lumea artei – a avut loc programul nostru.

Programul tău are una dintre cele mai înalte evaluări de pe canal. Să nu fii îngâmfat în privința asta?

sunt vanitoasa. Acestea sunt costurile profesiei. Dar tot trebuie să lupți. Când am făcut ciclul „Sanctuarele lumii creștine”, părea că acum conducerea ne va nominaliza pentru „Tefi”. Mi-am imaginat deja cum voi urca pe scenă și voi ține micul meu discurs al Nobel. Și știi, a durat mult timp până mi-am dat seama cât de greșit am fost, recunoscând însăși ideea că sunt demn de o recompensă. La urma urmei, tot ce am, toate darurile sunt de la Dumnezeu. Și sunt atașat de ei, nu se știe pentru ce merite. Și îmi văd sarcina în a conecta lumea vizibilă, a noastră, materială și invizibilă. Așa cum a intenționat Domnul. O conștientizare profundă a acestui lucru va încuraja o persoană să fie mai responsabilă cu timpul său. Sper ca programul să ajute telespectatorii să se gândească la cum le decurge viața, în ceea ce privește valorile eterne. Și este un mare merit că un astfel de program precum „Povestea Bibliei” există pe canalul „Cultură”.

Intervievat de Natalya Larina

În fiecare sâmbătă la ora 10 pe canalul „Cultură” există un program „Povestea Bibliei”. Are aproape zece ani. După standardele de televiziune, acesta este un program de lungă durată. Și în toți acești ani, prezentatorul constant și directorul artistic este Dmitri Mendeleev. Ne-am întâlnit pentru a vorbi într-unul dintre incintele Bisericii Tikhvin din Alekseevsky, unde studioul de televiziune Neofit condus de el s-a mutat recent.
„Acesta este templul meu natal”, explică Dmitri. „Am fost un enoriaș al lui din generația a cincea. Cu mult înainte de revoluție, strămoșii mei locuiau în Ostankino, iar străbunica și străbunicul meu veneau aici. Bunica mea a fost botezată aici și mama mea. Și acesta este primul templu unde am început să merg. Și acum îmi aduc copiii aici.
- Ai început ca jurnalist laic, ai găzduit programul Theme. De ce ai apelat la subiecte religioase?
- În 1999, a început biserica mea, în același timp am început să fac programe pe tema creștină. Pe atunci nu erau prea multe spectacole de genul ăsta. Pe canalul șase Ivan Okhlobystin, viitor tată John, a găzduit talk-show-ul „Canon”, iar la „Cultură” a fost lansat programul „Ortodox” cu Nikolai Ivanovich Derzhavin. Ambele programe au fost produse de Agenția de Informații a Bisericii Ortodoxe Ruse. Atunci a fost singura structură de televiziune care a filmat programe și filme ortodoxe. Și l-am sunat pe Derzhavin (care atunci era asistent al Patriarhului Alexy și acum slujește în aceeași funcție cu actualul Patriarh Kirill) și i-am spus că vreau să lucrez. Și m-a ajutat. Ivan Okhlobystin era pe punctul de a fi hirotonit, iar postul de lider în „Canon” a fost eliberat. Și am devenit liderul ei. Și apoi mi-am găsit nișa pe canalul Kultura și lucrez aici de zece ani. Același număr de ani de studioul nostru „Neofit”.
A cui a fost ideea spectacolului?
- Canalul „Cultură”. Știu că inițial canalul a dorit ca acest program să fie găzduit de Yuri Petrovici Lyubimov, legendarul nostru director al Teatrului Taganka. S-a întors deja în Rusia și a început să-și revigoreze teatrul. A acceptat cu entuziasm oferta de a conduce Povestea Bibliei, dar nu a avut timp pentru acest proiect. Și ne-au oferit să încercăm. Nu exista nici un nume, nici o formă, dar exista ideea că marea majoritate a artei europene era fundamental creștină. Și nu știm cu adevărat ce este în el. Și că toate lucrările mărețe sunt create de inspirația lui Dumnezeu. Și prin ei Domnul vrea să ne spună ceva important. Prin urmare, nu ar trebui doar să ne bucurăm de aceste capodopere, ci să le studiem. Acesta a fost mesajul. 275 de „povestiri biblice” au fost deja publicate.
- Aproape 300 dintre poveștile tale arată că fiecare mare artist a venit mai devreme sau mai târziu la Dumnezeu. Au existat astfel de genii care nu au avut timp să vină la credință sau au rămas atei convinși?
„Uneori simt că eu însumi nu sunt pregătit să evaluez calea spirituală a unei persoane. Și tocmai am amânat această poveste și se întinde până când găsesc material care să confirme absolut că calea spirituală a acestei persoane a avut loc. Și, de regulă, există întotdeauna astfel de confirmări.
- Și cine este o „nucă dură” pentru tine astăzi?
- Acum am vrut să facem o poveste despre artistul Kazimir Malevich. „Pătratul său negru” și alte picturi pot fi văzute doar în plan spiritual. Deși este mai degrabă o luptă cu Dumnezeu. Dar, la sfârșitul vieții, s-a lăsat totuși moștenire pentru a fi îngropat într-un mormânt în formă de cruce. Și apoi, a avut o educație creștină. Mama și bunica lui erau catolici devotați. Polonezii sunt în general o națiune de credincioși. Și există motive să sperăm că calea lui s-a încheiat cu reconcilierea cu Creatorul. Cu toate acestea, nu am găsit încă nicio dovadă care să susțină această afirmație. Când îl voi găsi, va fi o transmisie interesantă.
- Recent, s-a încheiat proiecția unui nou serial de televiziune „A Man Before God” pe canalul „Culture”. A fost făcut de studioul tău. Un caz absolut fără precedent, când pe un post public de televiziune, fără efecte speciale auxiliare, s-a vorbit încet și simplu despre lucruri serioase - ce este o biserică, de ce să te botezi, să te căsătorești și să faci o slujbă de înmormântare, ce este spovedania și împărtășirea. Și mitropolitul Ilarion (Alfeev) a vorbit despre asta.
- Această idee îi aparține episcopului Hilarion și redactorului-șef al canalului „Cultură” Serghei Leonidovici Shumakov. Împreună fac parte din Consiliul Patriarhal pentru Cultură. Se pare că, întâlnindu-se acolo, au avut ideea acestui film. Se bazează pe minunata Ortodoxie în două volume a episcopului Ilarion. Cred că este pentru cititorul general - atât pentru cunoscători, cât și pentru începătorii pe drumul lor spiritual. Am realizat un film pe baza celui de-al doilea volum - despre organizarea bisericii. Și acum avem o idee să filmăm zece episoade bazate pe primul volum, dedicat istoriei Biserici. De la Mântuitorul și primii creștini până în zilele noastre.
— Au fost cazuri când, după programele tale, oamenii au venit la credință?
- S-a întâmplat. Dar acest lucru nu se datorează numai transmiterii noastre. Dacă urmăreau Povestea Bibliei, atunci erau deja în drum spre Dumnezeu. Programul nostru este urmărit de oameni care sunt deja într-o căutare spirituală. Și mulțumim lui Dumnezeu că am putut să participăm la acest proces.

Anul acesta marchează 50 de ani de la filmul lui Andrei Tarkovski „Andrei Rublev”. Filmul a fost finalizat în 1966. Deși s-a „terminat” condiționat: regizorul a trebuit să refacă filmul la comenzi de sus. Această capodopera a cinematografiei mondiale a venit la privitor doar câțiva ani mai târziu. Și după mulți ani - pe un ecran larg, așa cum se spune, apoi încă sovietic. Dmitri Mendeleev povestește despre modul în care a fost realizat filmul, despre soarta lui dificilă, despre semnificațiile investite de regizor într-o imagine atât de importantă pentru el.

„NU POT TRAIUI LA JUMATE, NU VREAU SI NU VROI”

În 1960 UNESCO a decis sărbătorim 600 de ani de la nașterea lui Andrei Rublev, nici atunci neslăvit în fața sfinților biserică ortodoxă. Data a fost oarecum arbitrară - nu știm ora exactă a nașterii pictorului de icoane. A fost definit așa. Prima mențiune a lui Andrei Rublev în cronici datează din 1405: împreună cu Feofan Grecul și Prokhor din Gorodets, a actualizat catapeteasma Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova. Și conform tradițiilor bizantine și vechi rusești, pictorul de icoane a devenit un maestru matur și a putut acționa sub propriul nume nu mai devreme de 45 de ani.. A fost o pregătire atât de lungă. Până la această vârstă, a ajutat un alt maestru: a amestecat vopsele, grunduit, gesso, a adăugat... 1405 - 45 = 1360. 1360 a fost considerat anul nașterii lui Andrei Rublev. În consecință, 1960 este cea de-a 600-a aniversare.

Aniversare în grabă a deschis Muzeul de Artă Antică Rusă. Andrei Rublev în Mănăstirea Spaso-Andronikov, au existat publicații despre pictorul de icoane - a fost necesar să se sărbătorească data la nivel internaţional, din moment ce UNESCO i-a acordat o asemenea importanță lui Andrei Rublev. Printre altele, ideea a fost să faci un film.

Andrei Tarkovsky și Andrei Konchalovsky au scris scenariul, care, din punctul de vedere al conducerii studioului de film Mosfilm, nu a avut nicio șansă să fie pusă în producție. Atunci scenariștii au recurs la un truc binecunoscut în lumea teatrului și a cinematografiei: au publicat scenariul într-un fel de publicație tipărită. Iar după publicare, conducerii studioului i-a fost mai ușor să ia o decizie, caz în care nu ar răspunde organelor de partid: ei, cum! a fost publicat în ediția sovietică! Și atunci era complet lipsit de importanță în care, chiar și într-o provincie îndepărtată, chiar și într-un ziar de fabrică; principalul lucru este că în presa sovietică, deschis.

Filmul a început să se filmeze. Adevăr, i s-au alocat foarte putini bani.- 1 milion de ruble, iar filmul este unul mare, în două părți. Spre comparație: adaptarea cinematografică a romanului Război și pace, pe care S. Bondarchuk o făcea la acea vreme, a costat 240 de milioane de ruble și, chiar dacă ne gândim că acest film este super scump, cu figuranți mari și scene de luptă, diferența vorbește pentru sine: 240 și 1. Desigur, regizorul ar dori să aibă mai multe fonduri pentru a face filmul așa cum l-a văzut. Dar ideea a fost atât de incendiară încât oamenii au fost inspirați și mulți oameni au lucrat în film doar pentru idee. Și echipa este uimitoare. Și, așa cum am spune astăzi, unul dintre cele mai bune filme sovietice a fost filmat pentru trei copeici. Deși ar fi mai corect să numim acest film nu unul sovietic, ci un film al erei sovietice.

„TRIMIȚI O POZA ANTI-RUSĂ LA FESTIVALUL DE VEST…”

Filmările au fost finalizate, în 1966 comisia a acceptat filmul. Tuturor le-a plăcut foarte mult munca lui Tarkovsky și a echipei de filmare. Au aplaudat, au spus cuvinte entuziaste, și-au dat mâna... Și imediat s-a decis trimiterea filmului la Festivalul de Film de la Cannes. Dar în ultimul moment, în sala de așteptare a secretarului Comitetului Central al PCUS, Demichev, a fost un apel de la un alt regizor, al cărui film a pierdut în fața Copilăriei lui Ivan, filmul anterior al lui Tarkovski, la Festivalul de Film de la Veneția din 1962. Era un regizor venerabil, recunoscut, favorizat de autorități, iar Andrei Arsenievici era tânăr: avea doar 34 de ani când a finalizat „Pasiunea pentru Andrei” (cum se numea filmul inițial). Venerabilul maestru a fost înțepat și jignit de faptul că a fost „ocolit” de membrii juriului Festivalului de la Veneția. Și acum același regizor, poate, va câștiga un alt festival de film prestigios - la Cannes. Nu a suportat chinul mândriei rănite și l-a chemat pe Demichev. El a spus (citez cuvintele lui Tarkovski): „Trimiteți un tablou anti-rus, antipatriotic și antiistoric la un festival occidental. Și, în general, organizat în jurul lui Rublev într-un spirit occidental de a construi o poveste despre o personalitate.. Încă nu înțeleg ce înseamnă aceste reproșuri, dar ei au fost cei care mai târziu în toate privințele au fost convinși de persecutorii filmului, începând cu Demichev.

Am returnat banda deja de la aeroport, de la Sheremetyevo. L-au torturat pe Tarkovski timp de un an întreg, forțând filmul să fie refăcut tot timpul. Dar scopul final a fost atât de înalt încât regizorul s-a resemnat, a fost de acord cu toate cerințele... Orice artist adevărat, dacă i se va acorda timp pentru a rescrie imaginea, se va strădui să aducă fiecare mișcare la perfecțiune. Așa că Tarkovsky a adus filmul la perfecțiune. Un an mai târziu, conducerea imaginii și-a dat seama de acest lucru, regizorul a fost scos de la muncă, iar filmul a fost pus pe raft. Și suspendat de la muncă nu numai la acest film, ci în general. Era aproape înfometat. M-am dus la prietenul meu din Moldova, unde s-a filmat filmul „Sergey Lazo”, și el a ajutat din prietenie: l-a luat drept coautor al scenariului - lasă-l să termine finala filmului - și l-a împușcat în un rol episodic. Tarkovski a jucat rolul unui ofițer alb care împușcă o gardă roșie. Dar când filmul a fost prezentat la Goskino, ministrul cinematografiei Romanov, care a tăiat filmul până la moarte, a strigat: „Tovarăși! Uite în cine trage Tarkovski! El trage în noi, trage în comuniști!” Așa s-a întâmplat în acele zile.

Tarkovski a scris o scrisoare lui Romanov - foarte îndrăzneață pentru acele vremuri. Deși „dezghețul” a continuat, Stagnarea lui Brejnev nu a început, mai era un an până la evenimentele de la Praga, dar și pentru acea perioadă a fost un act foarte îndrăzneț.

„Toată această campanie Tarkovski a scris: - cu atacuri vicioase și fără principii este percepută de mine nici mai mult nici mai puțin decât persecuția. Și doar persecuția care a început, de altfel, de la lansarea primului meu lungmetraj „Copilăria lui Ivan”, căruia tu, Alexei Vladimirovici, cu o constantă rară la fiecare ocazie lipiți eticheta „pacifism”...”

De asemenea, a scris o scrisoare superiorilor săi direcți, directorul Mosfilm, V. Surin:

„Acum am rămas singur, pentru că toți cei care au aplaudat anterior filmul s-au speriat și și-au vândut punctul de vedere. Și tu, Vladimir Nikolaevici, inclusiv. Tu, fiind un lider cu experiență, nu ai aplaudat, într-adevăr... Și acum mă împingi să mă întâlnesc cu autoritățile numai în Comitetul Central. Parcă nu ar fi fost aprobat scenariul, parcă filmul nu ar fi fost acceptat și premiat la categoria I... Spuneți că sunt și păreri negative ale autorităților despre Rublev. Şi ce dacă? La un moment dat, Tolstoi i-a certat pe Shakespeare și Wagner. Dar nici unul, nici celălalt nu au devenit mai mediocri din asta decât și-ar dori Lev Nikolaevici. Poți trăi în așa fel încât să cerșești pentru dreptul la muncă. Nu pot trăi așa, nu vreau și nu voi face. Nu poți trăi în jumătate. Acceptați asigurările unei considerații perfecte. Andrei Tarkovski.

AOLO - APLUAJE, AICI - DISCLAIMER

Un an mai târziu, Festivalul de Film de la Cannes a început să inunde conducerea sovietică cu scrisori - cerând ca filmul să fie dat publicului occidental să-l vizioneze. Era cumva incomod să refuz: ar strica relația pe care nu voiam să o stric. Și apoi Romanov a venit cu un truc: drepturile de a prezenta filmul în Europa de Vest au fost vândute unei companii franceze și, conform condițiilor festivalului, numai țara în sine putea depune un film pentru participarea la competiție. Oficialii sovietici au sperat că nimeni nu va vedea filmul - cel puțin la festival. Și dacă o arată în cinematografe, atunci cine va ști despre asta în Uniunea Sovietică? Nu știi niciodată ce merge în Occident la cinematografe. Principalul lucru este că filmul nu va primi un premiu și nu va fi atenție din partea presei occidentale. Și și-au frecat mâinile cu plăcere. Dar... prea devreme pentru a ne bucura. Conducerea Festivalului de Film de la Cannes a decis să prezinte filmul „Andrei Rublev” în afara competiției! A fost bomba. Autoritățile au încercat să facă ceva, chiar au vrut să rezilieze înțelegerea cu firma căreia i-au fost vândute drepturile, dar apoi ar trebui să plătească o penalizare uriașă - câteva milioane de dolari. Acest lucru a rezolvat problema în favoarea filmului.

„Andrey Rublev” prezentat la Cannes de mai multe ori: la deschiderea și închiderea festivalului. De fiecare dată - plin. A devenit evenimentul principal al filmului forum. Filmului i s-au acordat premii care nu puteau fi acordate decât în ​​condițiile festivalului: foarte prestigiosul premiu FIPRESCI - organizatie internationala critici de film și critici de film; Premiul Juriului Ecumenic, care a inclus reprezentanți ai diferitelor confesiuni creștine, pentru cel mai bun film religios.

A fost o victorie. Mare victorie pentru arta noastră.

Filmul a fost prezentat și în Uniunea Sovietică - în câteva cinematografe minuscule de lângă Moscova. Și apoi l-au pus înapoi pe raft. Și pentru a explica cumva publicului sovietic de ce filmul, favorizat de elita mondială a filmului, nu poate fi vizionat, au continuat să toarne noroi pe el. Așa că a zăcut până la „perestroika”: a fost prezentată abia în 1986, la o retrospectivă a filmelor lui Tarkovski.

Iar Tarkovski a fost acuzat, printre altele, de o neglijare complet absurdă, din punct de vedere sovietic: ei scriau că acest film nu era ortodox, pentru că personaj principal„Sufer de individualism”. A fost foarte amuzant: autoritățile sovietice au acuzat filmul că nu este ortodox!

Și nu au venit cu nimic care să discrediteze atât filmul, cât și regizorul. Ei au scris că Tarkovsky și-a luat joc de animale - a ars o vacă de vie, a ucis în mod deliberat un cal în fața camerei ... Acest lucru este deja mai grav decât acuzațiile. Tarkovski a trebuit să răspundă public. A spus că nimeni nu a ars de viu - vaca era căptușită cu azbest, la fel și cascadorii; pare in cadru parca ar fi in flacari pe bune, dar animalul nu a fost ranit deloc! Și calul a fost luat direct de la abator, unul vechi, care oricum ar fi trebuit sacrificat... Și cruzimea din film, pentru că epoca era crudă...

Epoca a fost într-adevăr foarte crudă. Iată un exemplu. Celebrul episod, când un călugăr, interpretat de Yuri Nikulin, este turnat în gură cu o cruce de tablă topită, are o bază istorică. Tătarii îl batjocoreau în mod asemănător pe preotul Patrikey. A slujit în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, a apărat eroic templul când l-au atacat tătarii. Și Andrei Rublev și Daniil Cherny au pictat această Catedrală Vladimir în anii 1408-1410 - au scris Judecata de Apoi. Catedrala Adormirii Adormirii era atunci în curs de renovare pentru sosirea lui Fotie, noul mitropolit rus.

Apropo, prințul rus i-a adus pe tătari. Acest lucru s-a întâmplat nu numai în Vladimir, ci și în Zvenigorod și în Tver ... Și Moscova s-a comportat uneori așa. A fost o perioadă groaznică vreme de ceartă sângeroasă. Tot acest coșmar ar fi trebuit să fie transmis în film. Tarkovski avea dreptate când a filmat scenele „violente”.

PORTAREA CRUCIEI

Cel mai important episod al filmului este purtarea crucii.. De aceea a fost numită „Patimă pentru Andrei” – precum „Patimă pentru Matei” de Bach, „Patimă pentru Ioan”... Această patimă este o amintire a Patimilor Domnului. O încercare de a transmite modul în care Andrei Rublev a putut vedea jertfa lui Hristos. Și, bineînțeles, așa cum a văzut însuși Tarkovski, și Andrei. Așa că a avut și numele „Pasiunea pentru Andrei”, care a dispărut când filmul a fost redenumit. Scena purtării crucii este o adaptare cinematografică aproape literală a pânzei „Drumul spre Calvar” de P. Brueghel cel Bătrân., unul dintre artiștii preferați ai lui Tarkovski. El este amintit încă de la începutul filmului. Este un asemenea fel furculiţă.

Una dintre primele picturi ale lui Brueghel cel Bătrân este Căderea lui Icar. Uitați-vă la această pânză a lui Brueghel: un peisaj marin, un pescar prinde pește, navele navighează undeva, iată un plugar cu plug, iată un cioban care își păștește oile... Și unde este Icar? A căzut în mare, doar picioarele îi ies din apă. A căzut lângă pescar, care continuă să pescuiască calm. Nimănui nu-i pasă de moartea lui Icar, nimeni nu s-a grăbit să-l salveze. Filmul lui Tarkovsky începe cu zborul și căderea rusului Icar.

Există o pildă despre soarta unui artist în această lume: își sacrifică viața, riscă totul - nu numai pe sine, ci chiar și pe cei dragi și nimănui nu-i pasă de ce se întâmplă. Și exact la fel a fost și pe vremea Mântuitorului.

Iată Calea Crucii (apropo, a apărut pentru prima dată pe ecranul sovietic datorită lui Tarkovsky). Domnul face un sacrificiu, iar pe fundal continuă un fel de comerț... Oamenilor nu le pasă de Domnul. Ca în pictura lui Brueghel „Drumul spre Calvar”. Desigur, Tarkovsky nu a filmat-o direct, dar aluzia este foarte recunoscută.

Dar purtătorul crucii este însoțit de un înger: este aproape insesizabil. Curios ce efecte speciale au fost folosite? Acesta este un corp aproape transparent, dar încă poți vedea că vine un înger...

GLASUL ÎGERULUI

O poveste atât de ciudată i s-a întâmplat odată lui Tarkovski. El în tinereţe nu se putea hotărî asupra unei profesii, după școală pentru o lungă perioadă de timp nu știa unde să meargă. M-am încercat, chiar am fost într-o expediție cu geologi. Mulți au încercat apoi să părăsească orașele mari: mai departe de putere, o persoană se simțea mai liberă, își permitea să citească, să vorbească mai mult...

Deci, o dată în timpul unei expediții, Tarkovsky a fost lăsat să păzească un loc în pădure, care a fost dezvoltat de geologi. În cort, și-a petrecut noaptea singur - pentru un număr mare de kilometri nu a fost un suflet în apropiere. Și deodată cineva l-a trezit în miezul nopții și a spus: "Sări afară!" Ridicat, răscolit și ordonat să sară afară din cort. A sărit afară - și în același moment un pin uriaș și greu s-a prăbușit și a zdrobit acest cort literalmente fiert moale. A fost salvat de la moarte de un înger - era sigur de asta. La urma urmei, nu era nimeni în preajmă care să poată face asta. Când Andrei și-a venit în fire, s-a uitat prin zonă, dar nu a văzut pe nimeni. Este clar că Domnul a fost cel care i-a salvat viața..

Pe mormântul lui Tarkovsky din cimitirul Sainte-Genevieve-des-Bois de lângă Paris, monumentul spune:

— Omul care a văzut îngerul.

Întorcându-se apoi din taiga la Moscova, Tarkovsky a decis ferm să intre în VGIK. Și toate filmele lui, încă de la început, sunt creștine.

De ce VGIK? Putem doar specula, dar poate că unul dintre motive a fost acesta Cum VGIK a predat istoria artei. Iar profesoara care a predat acest curs, chiar la prima ei prelegere, le-a spus elevilor: „Ridicați-vă mâinile, care citiți Biblia”. Ei bine, desigur, „pădurea mâinilor”, desigur! Asta în 1953-1954! Și cum să vorbim despre arta mondială dacă studenții nu au citit Biblia? Și profesorul a cerut: să se familiarizeze cu Biblia. Deci a fost o ocazie atât de semi-oficială de a face cunoștință cu Sfintele Scripturi. Deși, probabil, nu numai la VGIK, ci și la departamentul de istoria artei a Facultății de Istorie a Universității de Stat din Moscova, în altă parte ai putea, cumva, să atingi Sfânta Scriptură. Dar studiați cu atenție Evanghelia, Vechiul Testament- numai în VGIK. Cred că acesta este unul dintre motivele pentru care Tarkovsky a ales această universitate. La urma urmei, nu avea aspirații de regizor în acel moment. De fapt, întrebarea VGIK a apărut aproape pentru că rectorul acestui institut era prieten cu Arseny Tarkovsky ... Și se știa și cum au citit istoria artei ... Andrey a mers acolo pentru spiritualitate.

LIMBA LUI REMBRANDT

Și există multe picturi celebre în filmele lui Tarkovsky. Nu numai Brueghel. Aici în „Solaris” – „Întoarcerea fiului risipitor” de Rembrandt. Vedem literalmente această imagine de la Schit. D. Banionis este în genunchi în fața lui N. Grinko, reproducând exact această capodopera. Dar Banionis și Natalia Bondarchuk, stând în poală, reproduc literalmente un alt tablou de Rembrandt - „Fiul risipitor într-o țară îndepărtată”. „A Country Far Away” este un alt tablou al lui Brueghel cel Bătrân: „Vânători în zăpadă”. Tema fiului risipitor, atât de importantă pentru acest film, este transmisă prin adaptarea cinematografică a unor tablouri celebre.. Acest lucru a permis telespectatorilor din țările creștine să înțeleagă cu ușurință Tarkovsky, limbajul său cinematografic, pentru că acestea sunt lucrări - pitorești, muzicale (Bach sunete în Solaris) - pe care toată lumea le cunoaște. Limbajul artei creștine este limbajul comunicării internaționale.

Și acum, când privim filmul „Andrey Rublev” prin ochii oamenilor care cunosc Evanghelia, Biblia, ne este mult mai ușor să o percepem, pentru că citatele ne sunt recunoscute. Și în acel moment era mai dificil să „citești” aceste semnificații. Dar Tarkovski a făcut totul pentru a-i face pe oameni să înțeleagă despre ce vorbea. Este un miracol faptul că însuși faptul că, în principiu, au permis să filmeze un astfel de film precum „Andrei Rublev”și arată-o măcar undeva, pentru că uh aceasta este o mărturie de o putere incredibilă - despre Evanghelie, despre Mântuitorul. Mărturia este atemporală, dar tocmai în acel moment a depune mărturie despre Hristos era ceva absolut incredibil.

SFANT SI GRESIT

Și cum rămâne cu colindele din noaptea lui Ivan Kupala? Cum să explic acest episod?

Tarkovski nu era o persoană foarte religioasă. El a reprezentat Rusia din acea vreme prin acele lucrări cu care el și Andrei Konchalovsky le-au putut cunoaște. Savva Yamshchikov i-a ajutat. Este foarte important pentru noi că împușcătura a avut loc, printre altele, în Mănăstirea Pskov-Peșteri. Multe scene au fost filmate într-o mănăstire funcțională, și, bineînțeles, autorii filmului locuiau alături de bătrâni, comunicau cu oameni spirituali. DAR bătrânii s-au rugat pentru ei cu siguranță. Nu există nicio îndoială că acest miracol s-a întâmplat deloc prin rugăciunile lor.. În plus, bătrânii, sunt sigur, i-au sfătuit, au spus câteva lucruri importante.

Episodul „Noaptea lui Ivan Kupala” este, desigur, o viziune foarte personală a lui Andrei Arsenievici însuși, viziunea sa asupra imaginii artistului, a soartei artistului, care cade în diverse ispite. Cred că este și un fel de autoportret. Am încercat pe mine însumi. Probabil, dacă la vremea aceea călugărul Andrei Rublev ar fi fost slăvit, regizorul și-ar fi abordat viața mai atent. Dar în fața noastră este un film nu despre sfințenie, ci despre soarta artistului.

„ALEGE VESELEIL”

Parabola despre clopot este foarte interesantă. Băiatul înșală pe toată lumea: spune că știe secretul aruncării clopotelor, se spune, tatăl său i l-a dat înainte de moarte. De fapt, el nu știe secretul. Dar își asumă responsabilitatea să facă ceva. Aceasta este o aluzie din cartea Ieșirii când Domnul îi spune lui Moise:

„Pentru toată lucrarea de zidire și împodobire a Templului, de coasere a veșmintelor scumpe și de aranjarea Chivotului Legământului, îl alegi pe Bețalel. Era Veseleela. Și Agoliab să-l ajute…”

De ce spune Domnul aceasta: „Este Veseleila”? Pentru ce? Și dacă ar fi fost un maestru cunoscut și recunoscut, ar fi necesar Asa de stipuleaza aceasta conditie? La urma urmei, este clar că vor lua cele mai bune. Conform interpretărilor antice evreiești, chiar precreștine, Bezalel era un băiat, un tânăr. Acesta este primul. Și, în al doilea rând, era o rudă cu Moise. Au existat două motive pentru care Moise să-i convingă pe oameni să-și încreadă totul în acest om: tinerețea și rudenia cu el. La urma urmei, oamenii ar spune: „Strângeți astfel de comori de la noi - aur, purpuriu, in, tot ce am luat din Egipt - pentru a le da rudei tale!” Au fost astfel de momente. Dar aceasta nu este o interpretare patristică, una evreiască. Dar, cred că, în ceea ce privește vârsta, așa este interpretare corectă: într-adevăr, Domnul trebuia să stipuleze în mod specific condiția dacă era un maestru novice. Și Veseleil s-a dovedit a fi un astfel de Leonardo da Vinci al timpului său: a făcut tot ce a fost posibil - atât Chivotul Legământului, cât și țesăturile uimitoare ... Aceasta este o poveste întreagă despre modul în care s-a extras porfirul și inul fin și cum au fost extrase. trebuia prelucrat. O tehnologie foarte complexă. Și ce compoziții era nevoie ca să se facă smirnă, să se facă tămâie, tămâie!.. Trebuia să se știe și asta. Și în general, pentru a aranja întregul Cort, trebuie să fii o persoană incredibil de talentată în artă, în meșteșugul său. Aholiab l-a ajutat pe Bețalel și împreună au făcut totul.

Acest băiat, care a îndrăznit să arunce un clopot, este un fel de autoportret al lui Tarkovsky însuși.: și el era încă destul de tânăr când a luat acest film. Desigur, nimeni nu credea în el. Poate a fost greu și pentru el. Dar cel mai important – știa că era sarcina lui Dumnezeu, - ca Veseleylu. Poate că Bețalel însuși avea nevoie de Moise să-i spună:

„Domnul ți-a dat această sarcină. Da, ești încă tânăr, dar trebuie să o faci.”

Și Tarkovski, cred, după întâlnirea cu îngerul, a știut că avea un program pe care i-l dăduse Domnul.. Aceasta i-a dat puterea de a îndura persecuția, persecuția, tot ce cădea asupra lui, toate ispitele - nu să se retragă, ci să treacă prin ele. Tocmai pentru că a înțeles ce i-a spus Domnul:

„Ți-am cruțat viața pentru această mare cauză”.

Nume: Dmitri Mendeleev

Vârstă: 72 de ani

Locul nașterii: Tobolsk

Un loc al morții: St.Petersburg

Activitate: mare chimist rus

Statusul familiei: a fost căsătorit cu Anyuta Popova

Dmitri Mendeleev - biografie

Când al șaptesprezecelea copil, Mitya Mendeleev, s-a născut în familia directorului gimnaziului Tobolsk la 8 februarie 1834, medicul a spus: „Nu este chiriaș”. Fie că necazurile mamei au ajutat, fie că au ajutat Providența lui Dumnezeu, Mitenka a supraviețuit și a devenit mai puternică. Nu o dată va trebui să audă aceste cuvinte atât la propriu, cât și la figurat. Medicii au prezis o moarte rapidă, în gimnaziu au considerat că este nepromițător, nu l-au acceptat la universitate, colegii i-au infirmat ipotezele și uneori chiar au râs.

Când adversarii nu aveau nimic de ascuns, s-a folosit ultimul argument: Mendeleev a fost condamnat de origine evreiască. De fapt, numele de familie al tatălui său era Sokolov. Potrivit legendei, Ivan Pavlovici a schimbat odată un cal cu un comerciant - „a făcut schimbul”, iar prin consonanță în carte a fost înregistrat ca Mendeleev.

Ca student la gimnaziu, Mendeleev Jr. s-a dovedit a fi mediocru. Latina era deosebit de dificilă - băiatul avea o minte ușoară, rapidă și refuza să perceapă tot ceea ce era legat de înghesuiala. Și totuși urma să studieze la Academia de Medico-Chirurgie, unde trebuia să cunoști bine latina.

Călătoria la Moscova s-a dovedit a fi în zadar: reclamantul a mers la autopsie, unde s-a îmbolnăvit. Nici la Universitatea din Moscova nu m-au dus. Astăzi, în manuale, se poate citi că viitorul mare chimist nu a promovat examenul la chimie. Dar acest subiect nu a fost studiat în gimnazii și, mai mult, nu au aranjat un examen de admitere. Totul a fost mai prozaic: au fost admiși la universități „prin înregistrare”, iar un student la gimnaziu din Tobolsk putea studia doar la Universitatea Kazan.

Mama iubitoare a folosit toate legăturile și cunoștințele și a reușit să-și identifice fiul în Sankt Petersburg. Așa că Mendeleev a devenit student la Institutul Pedagogic Principal, pe care tatăl său îl absolvise cândva.

Un timp mai târziu, viitorul om de știință a primit vestea despre moartea subită a mamei sale. Puțin mai târziu, sora Elisabeta a murit de tuberculoză și, în curând, Dmitri însuși s-a îmbolnăvit de consum - stresul și climatul umed metropolitan și-au făcut treaba. Medicii i-au spus din nou lui Mendeleev: „Nu este chiriaș” și l-au sfătuit să meargă în Crimeea la Pirogov. După ce l-a examinat pe tânăr, luminatorul medicinii a râs: „Ne vei supraviețui tuturor!” Și într-adevăr, boala s-a retras.

Inspirat Dmitry s-a întors la știință. A absolvit cu onoare institut, a susținut două dizertații la intervale de câteva luni, iar la începutul anului 1857 a devenit asistent universitar la Universitatea din Sankt Petersburg. Tânărul om de știință avea doar 23 de ani, cunoștea bine științele naturii, se prevedea că va avea un viitor mare. Mendeleev nu putea înțelege doar o singură formulă...

Dmitry Mendeleev - biografia vieții personale: formula iubirii

Dmitry și-a amintit adesea în biografia sa de prima întâlnire cu Sonechka. Judecând după înscrierile din jurnalul ei, ea nu a uitat.

Are 8 ani, tatăl ei o duce la gimnaziul din Tobolsk pentru o lecție de dans. Ea este asociată cu un tânăr. El are deja 14 ani, dar dintr-un motiv oarecare îi este timid față de fată, își trage mâna și pleacă. Sonechka și-a mușcat buza ca să nu plângă, dar nu a observat nimic. Se pare că a observat.

Au trecut aproape zece ani de la acea întâlnire. Și acum, nu Mitya, ci Privatdozent Dmitri Ivanovici a cunoscut-o pe Sonya Kash la Sankt Petersburg. Familia Sonyei pleacă într-un conac în Karelia - iubitul îi urmează. Până acum, herbarul adunat de Dmitri și Sofya pe malul lacului Saimaa este păstrat în Muzeul-Apartament din Mendeleev.

Când a împlinit 18 ani, Mendeleev a venit să cortejeze. Fata nu a spus „da”, dar toată lumea o considera deja mireasa lui Mendeleev. Ziua nunții a fost stabilită, prietenii și rudele l-au felicitat pe iubitul fericit, dar ... Sonechka s-a speriat de o căsătorie grăbită și i-a spus tatălui ei că va spune „nu” la nuntă. El i-a transmis refuzul.

Dmitri a căzut. Trei zile a băut doar apă, iar în a patra a venit în casă fosta logodnica. „Mi-a sărutat cu pasiune mâinile, iar ele erau ude de lacrimile lui. Nu voi uita niciodată acest moment dificil ”, a scris Sonya în jurnalul ei. În notițele lui Mendeleev, dimpotrivă, totul este simplu și sec din punct de vedere științific: „Am vrut să mă căsătoresc, am refuzat”.

Timp de doi ani a ținut prelegeri, dar totul în Sankt Petersburg mi-a amintit de Sonya. Pentru a uita de sine, Mendeleev a cerut o călătorie de afaceri și a plecat în Germania timp de doi ani. Când s-a întors, a scris primul manual rusesc „Chimie organică”, pentru care a primit Premiul Demidov, cel mai înalt premiu științific din Rusia. Dar nici măcar astfel de succese nu au ajutat la strângerea rănii inimii.

Sora Olga a decis să ajute - a găsit o mireasă, din nou din Tobolsk și din nou o veche cunoștință. Feozva a fost fiica adoptivă a lui Pyotr Ershov, autorul cărții Micul cal cocoșat, profesor la gimnaziul Mendeleev. Cu șase ani mai în vârstă, urât, neiubit... În ciuda acestui fapt, în aprilie 1862, Mendeleev și Feozva s-au căsătorit. Fiica Mașenka, care s-a născut un an mai târziu, a murit curând. Unul după altul, au mai apărut doi copii - Volodya și Olenka. Însă căsnicia se sparge la cusături: soția nu voia să înțeleagă ce face soțul ei, scandalizată, reproșată neatenție și pierdere de timp.

Dar frumusețe tânără Anyuta Popova a admirat tot ceea ce face omul de știință și, vizitând casa Mendeleev, l-a ascultat cu răpire. Pentru a nu duce la păcat, tatăl Popovei și-a trimis fiica în Italia. Mendeleev se repezi după ea. O lună mai târziu, îndrăgostiții și-au anunțat intenția de a se căsători. A izbucnit un scandal: ea avea 19 ani, el 43. Soția a fost de acord cu divorțul, dar conform legii, intră în noua casatorie putea fi realizată doar în câțiva ani. Potrivit zvonurilor, pentru a efectua ceremonia de nuntă, Mendeleev i-a dat preotului o sumă uriașă pentru acele vremuri - 10 mii de ruble.

În această căsătorie s-au născut patru copii: Lyuba, Vanya și gemenii Masha și Vasya. Cea mai mare Lyuba a devenit ulterior soția lui Alexander Blok, iar „Poezii despre frumoasa doamnă” îi sunt dedicate.

Dmitri Mendeleev - " vis profetic» și vodcă

Orășenii cunosc două fapte din biografia lui Mendeleev: el a inventat vodca și și-a văzut faimoasa masă în vis. Păcat, pentru că a făcut mult mai mult. De exemplu, a creat pulbere fără fum și chiar și-a pus bazele producției. Cu toate acestea, guvernul nu a avut timp să-l breveteze, iar invenția „a plutit” peste mări. Drept urmare, Rusia a fost nevoită să cumpere praf de pușcă „Mendeleev” din Statele Unite.

Creând un sistem periodic de elemente chimice, Mendeleev le-a aranjat în ordinea creșterii greutății atomice. Nu era nimic de umplut în unele celule - știința la acea vreme nu cunoștea atât de multe elemente - și a lăsat celulele goale. Geniul sistemului a devenit clar mai târziu, după moartea omului de știință: chimiștii au descoperit elemente noi și fiecare avea un loc în tabel.

Mendeleev a fost adesea întrebat cum se întâmplă asta idee genială. Omul de știință s-a săturat curând să explice amatorilor detaliile și a început să râdă: se spune că era obosit în laborator, s-a dus să tragă un pui de somn, a visat și, când s-a trezit, a scris repede totul. jos pe o bucată de hârtie. Numai unui ziarist i-a spus Mendeleev: „M-am gândit la asta de vreo douăzeci de ani, dar te gândești: stăteam și deodată... e gata”.

„Invenția” vodcii de către oamenii de știință s-a dovedit, de asemenea, a fi un mit. S-a născut datorită tezei pe care Dmitri Ivanovici a susținut-o în 1865. Lucrarea s-a numit „Raționare despre combinația alcoolului cu apă” și a fost dedicată studiului interacțiunii a două lichide. În același timp, nu s-a vorbit despre vodcă. De fapt, vodca cu o putere ideală de 40 ° a apărut în 1843, când Mendeleev avea doar 9 ani.

Gama intereselor sale era extrem de largă. Dmitri Ivanovici a studiat câmpurile petroliere din Caucaz și câmpurile de cărbune din Donbass, realizând că viitorul este al acestui combustibil. În 1892 a condus Camera Principală de Măsuri și Greutăți (unele dintre standardele realizate sub el sunt încă în uz). Fiind un colecționar pasionat de sculptură și pictură, Mendeleev a fost membru cu drepturi depline al Academiei de Arte și membru de onoare al multor academii străine. În mod ironic, el nu a fost admis la Academia Rusă de Științe.

Ce nu știm despre Andersen, Saint-Exupery și Carroll

Cum a fost soarta oamenilor care au oferit lumii cele mai bune basme creștine? De ce vorbește Antoine de Saint-Exupéry în „Cetatea sa” în numele regelui Solomon și cum s-a întâmplat să scrie „Micul Prinț” pentru un prieten ateu? Ce nu a cruțat cenzura sovietică în lucrările lui Andersen și Lagerlöf? Și ce a vrut Lewis Carroll să spună lumii cu Alice în Țara Minunilor?

Schițele prezentate sunt rezultatul conversațiilor cu Dmitri Vladislavovich Mendeleev la Seminarul Teologic Sretensky, unde predă cursul „Arta, literatura și cultura ca subiect pentru o misiune”.

„Micul Prinț”, „Regina Zăpezii”, „Alice în Țara Minunilor”, „Călătorie uimitoare a lui Nils Holgersson cu gâște sălbatice”... Ce povești luminoase și strălucitoare! Viața autorilor lor a fost la fel de strălucitoare. Lumină, dar deloc lumină.

Antoine de Saint-Exupery avea un prieten - prozatorul și criticul literar Leon Werth. El provenea dintr-o familie de evrei, dar nu credea în Dumnezeu, era ateu. Saint-Exupery visa să-l lumineze, să-l convertească la creștinism. S-au certat despre asta tot timpul.

În 1936, Saint-Exupery a intrat în război în Spania ca corespondent. Acolo, în timpul război civil, a început să scrie un roman, pe care l-a numit „Cetatea”. Cetatea din această carte nu este doar o cetate; aceasta este o cetate, o cetate din psalmul al 30-lea, cu cuvintele despre care Domnul S-a rugat pe cruce: „În mâinile Tale îmi încredințez Duhul” ( O.K. 23:46), - „Fii o fortăreață de piatră pentru mine” ( Ps. 30:3): în franceză, semnificația „fortăreață, cetate” este transmisă de cuvântul „cetate”.

Acesta este un roman uimitor, format din însemnări de jurnal, reflecții, amintiri ale unor episoade din viața lui Saint-Exupery, unite de ideea biblică: cartea este scrisă, parcă, în numele regelui Solomon, dar nu domnește încă. , tot numai fiul lui David, tot doar cum am vorbi acum despre fiul regelui, prințul. Așa se declară succesiunea: „Cetatea” este un fel de colecție de pilde, înțelepciune, zicale: „Ohr Hochma” este numele ebraic pentru Lumina înțelepciunii lui Solomon. Și Saint-Exupéry prin impresii de viața modernă transmite lumea interioara fiul regelui.

Acest roman minunat este greu de povestit: nu are o singură intriga, este alcătuit din diverse fragmente-episoade, al căror scop principal este să trezească iubirea pentru Dumnezeu în inimile oamenilor și să o îndrepte către Creator, să se iubească pe sine. . Despre asta sunt pildele lui Solomon, iar despre asta este și romanul Cetatea de Antoine de Saint-Exupery.

Dar Cetatea este încă un roman destul de mare, complex. Cum să transmiteți aceeași idee într-o formă mai transparentă, mai accesibilă?

Al doilea Razboi mondial. Leon Werth a ajuns în Franța ocupată de germani, ascunzându-se de naziști - a fost ascuns de familiile catolice. Saint-Exupery se afla în America, difuzând emisiuni patriotice la radio, îndemnând francezii să se ridice pentru a lupta împotriva fascismului. Tocmai în acest moment, el scrie celebra sa scrisoare către toți evreii persecutați de naziști, închiși și torturați în lagărele de concentrare, adresându-se, printre altele, direct prietenului său Leon Werth. Și îi vine ideea de a lua toate cele mai importante lucruri din Cetatea și de a le transforma într-o formă de basm. El a numit această poveste „Micul Prinț”.

Ideea ei este aceeași: o persoană este responsabilă pentru tot. Fiecare persoană este responsabilă pentru sine și pentru planeta sa: trezește-te dimineața, spală-te pe dinți - pune-ți ordinea în planetă. Fiecare persoană trebuie să fie responsabilă pentru toată lumea din jur. El trebuie să aibă grijă, ca regele David, ca regele Solomon, de întreaga lume, nu numai de împărăția lui: de fiecare persoană în parte, de fiecare floare, de toate creațiile, de tot ceea ce Domnul i-a predat regelui David pentru grijă. Fiecare om este obligat la nivelul lui să se simtă ca Micul Prinț, fiul lui Dumnezeu, fiul lui David, care, prin nașterea sa regală, trebuie să aibă grijă de întreaga lume din jurul său.

Saint-Exupery a scris un basm pentru Leon Werth și l-a trimis editorului în 1942, în timp ce acesta a mers pe front, s-a întors la regimentul de aviație de recunoaștere și a murit la 31 iulie 1944. La scurt timp după moartea sa, aliații au eliberat Parisul, Leon s-a întors acasă și a găsit o copie a Micului Prinț în apartamentul său. Am citit această poveste, vărsând lacrimi și există speranță că am devenit creștin. Ar fi greu să nu ajungi după o astfel de carte în care Micul Prinț se sacrifică pentru a-și salva trandafirul.

Apropo, există un moment biografic foarte interesant în el. După cum vă amintiți, basmul începe odată cu întâlnirea pilotului cu Micul Prinț în deșert. Într-adevăr, Saint-Exupéry și mecanicul său Prevost au zburat la Paris-Saigon în ajunul Anului Nou 1936 și s-au prăbușit în deșertul Sahara. Aproape că au murit, au rămas fără comunicare, fără apă, fără mâncare... Am mers pe jos 85 de kilometri prin deșert. Pe jumătate morți, au fost ridicați de o rulotă beduină. Acolo, în deșert, înainte de moartea sa aparent inevitabilă, Saint-Exupéry și-a amintit de tot ce era de prisos, gol și inutil ce se întâmplase în viața lui și și-a dat seama că trebuie să se concentreze asupra celor mai importante și mai importante - așa cum este adesea cazul în situații similare. Toate laturile neplăcute ale personajului său se reflectă în personajele pe care Micul Prinț le întâlnește în timpul călătoriei planetelor: un bețiv, își imagina ea, un om de știință care nu vede nimic dincolo de propriul nas, un rege căruia îi place să conducă... Și singurul persoană care nu pare amuzantă - acesta este un aprinzător care aprinde felinare destul de lipsit de sens. Nu pare amuzant pentru că este singurul care nu se gândește doar la sine.

Desigur, am putea numi această poveste „Pentru prietenii noștri”, amintindu-ne de Evanghelie: „Nu există dragoste mai mare decât dacă cineva își dă viața pentru prietenii săi” ( În. 15:13). Și așa cum Micul Prinț și-a pus sufletul pentru prietenul său, tot așa a făcut și Antoine de Saint-Exupery în literalmenteși-a dat viața în lupta împotriva nazismului pentru tot ceea ce era atât de drag oamenilor de pe Pământul nostru. Nu cu germanii, ci cu nazismul. Deși la sfârșitul romanului său Cetatea există un episod al unei întâlniri fatale cu un german, care s-a dovedit a fi profetică pentru scriitor. Dar…

Odată, undeva în America Latină, Saint-Exupery a întâlnit un bătrân emigrant francez care nu mai fusese în Franța de multe decenii. Au început să vorbească și s-a dovedit că a avut cel mai bun prieten acasa. Poate că s-au certat puțin cu el când s-au despărțit, în orice caz, nu au comunicat foarte mult timp, nu au corespuns și nu știau nimic unul despre celălalt. Și erau țărani, grădinari, cultivau trandafiri și vorbeau despre trandafiri tot timpul - aceasta era distracția lor preferată. Saint-Exupery i-a spus atunci acelui om: „Probabil că pot să-i dau o scrisoare sau niște vești de la tine”. Și bătrânul s-a chinuit multă vreme din cauza scrisorii: a trebuit să povestească despre toată viața lui, despre tot ce s-a întâmplat în acest timp... Dar după o oră de chin, a adus o bucată de hârtie pe care doar un rând. a fost scris: „Azi dimineață mi-am udat trandafirii!” Și Saint-Exupery și-a dat seama că toată dragostea de care era capabil acest om, care a trăit o viață uriașă, grea, s-a exprimat în această linie și că prietenul său, dacă mai este în viață, va înțelege perfect ce este în joc, pentru că acesta le este cel mai drag.

Așa că romanul „Cetatea” se încheie cu Saint-Exupery zburând în avionul său, și zburând spre el. pilot german, amândoi trebuie să apese pe trăgaci, iar în acel moment, după cum scrie Saint-Exupery, un singur gând-strigăt îi bătea în creier: „O, ce vreau să-ți țip, frate: „Azi dimineață mi-am udat trandafirii. !”

Trebuie să rămâi mereu o persoană în toate situațiile, chiar și într-o situație de luptă cu inamicul - pentru că și atunci te confrunți în continuare cu o persoană care se află în aceeași poziție dificilă ca tine. Acesta este un bărbat, acesta este un frate. Scriitorul-pilot a vrut, din dragoste pentru el, să-i strige despre asta. Trebuie să fi fost cazul când a murit...

"Regina Zăpezii"

Când am citit cu toții basmul lui Andersen „Regina zăpezii” în vremea sovietică, nu am întâlnit în textul ei citatele Evangheliei („Fiți ca copiii” - aceste cuvinte ale Mântuitorului au fost citite de bunica Gerdei) și rugăciunea „Tatăl nostru”. „- toate acestea au fost tăiate.

Această poveste este și autobiografică.

Andersen a avut o copilărie foarte grea, săracă. Tatăl său era cizmar și a murit devreme. Mama și bunica au fost forțate să-și câștige existența din munca de zi. Mama era spălătorie - spăla hainele apă rece; apoi ca asistentă într-un azil de nebuni, îngrijind bolnavi. Și uneori nu era de lucru, mureau de foame, apoi mama și fiul mergeau să culeagă spice de porumb - gins, - ca odinioară Ruth biblică. Au fost persecutați și, într-o zi, un țăran l-a urmărit pe micuțul Hans să-l bată. Grâul fusese deja cosit, au rămas doar teșituri ascuțite, băiatul era desculț și îi era foarte greu să alerge, și-a rupt picioarele în sânge... Desigur, un copil nu poate fugi de un adult și la în ultima clipă, când țăranul era gata să-l lovească, Hans s-a întors spre el și i-a spus: „Cum poți să mă învingi? Domnul veghează asupra ta!” Iar țăranul, complet furios, s-a lăsat deodată moale, a zâmbit, l-a hrănit și i-a dat bani. Andersen și-a amintit de această experiență pentru tot restul vieții.

Și apoi, oricât de greu i-a fost - și a fost nerecunoscut foarte mult timp, a trăit din mână în gură și chiar devenind un scriitor celebru, a trăit încă în sărăcie - Andersen și-a amintit mereu de această întâmplare din copilărie.

Tot ceea ce a făcut a fost întotdeauna cu frica de Dumnezeu, cu dragoste pentru Dumnezeu. Putem spune că el, la fel ca Enoh, a umblat cu Dumnezeu. Deși totul s-a întâmplat în viața lui...

Și a avut o poveste minunată despre iubirea creștină.

Gerda lui a fost cântăreața suedeză Jenny Lind. Au fost ca fratele și sora și s-au iubit foarte înduioșător toată viața, la fel ca creștinii. Și chiar și atunci când Yenny s-a căsătorit cu o altă persoană, acest lucru nu le-a afectat în niciun fel prietenia și corespondența. S-au întâlnit rar, s-au văzut doar în timpul turneului lui Jenny, dar adesea și-au scris unul altuia. Odată ajunsă la Berlin (se întâmpla în 1845, Andersen avea atunci 40 de ani) iubita lui avea concerte. Andersen a decis să o surprindă: și-a părăsit toate treburile, a făcut economii și a plecat la Berlin să petreacă Crăciunul cu ea. Dar s-a întâmplat că ea nu a fost informată despre sosirea prietenului ei și nu a venit la el. Andersen a stat toată Ajunul Crăciunului, singur, foarte îndurerat, uitându-se la el deschide fereastra spre cerul înstelat. El scrie: „Acela a fost pomul meu de Crăciun”. Era atât de enervat încât nu putea să-i ascundă asta, iar a doua zi dimineață a venit la ea și i-a spus totul. Yenny a fost emoționată: „Săracul, nu știam nimic! Dar nu-ți face griji, vom avea o altă Ajun de Crăciun doar pentru tine.” Și a fost un „al doilea Crăciun”: din nou un brad, din nou rugăciuni de Crăciun, din nou masa festiva... Jenny a cântat toată seara într-un cerc restrâns de prieteni – mai ales pentru Andersen. Iar apogeul sărbătorii a fost un cadou pentru Jenny: Andersen i-a oferit basmul „Regina Zăpezii”, scris pentru ea.

"Alice in Tara Minunilor"

Povestea de dragoste a lui Lewis Carroll – profesorul Charles Dodgson în realitate – și a fiicei decanului unuia dintre colegiile din Oxford, Alice Liddell, este la fel de emoționantă. Alice, însă, avea... patru ani când s-au cunoscut. Și mulți capete răi atribuie acum o oarecare prostie și ticăloșie venerabilului diacon credincios și profesor la Universitatea Oxford. Desigur, nu a existat nimic asemănător, aceasta este cea mai pură, sinceră iubire a scriitorului.

Orice basm adevărat implică întotdeauna cuvintele Mântuitorului: „Fiți ca copiii” ( Matt. 18:3). Sunt cuvinte foarte profunde, nu trebuie luate superficial, ca pe o glumă. Porunca „Fiți ca copiii” este la fel de importantă ca și alte cuvinte ale Domnului; Aceasta înseamnă că trebuie să ne gândim serios la asta și să încercăm să o îndeplinim. Și, de asemenea, să înțelegi ce înseamnă să fii ca copiii: unde trebuie să fii ca copiii și unde trebuie să fii ca adulții.

Basmul „Alice în Țara Minunilor” este surprinzător prin faptul că nu a fost scris pentru copii, deși a fost inspirat de un copil și copiii au iubit-o foarte mult. Într-o zi, regina Victoria a văzut o fată care era atât de absorbită de cartea pe care o citea, încât nu a observat nimic în jurul ei. Regina a vrut să știe ce fel de carte este. Fata a început să-și spună din nou și a întrebat deodată: „Și tu, Majestatea Ta, ai putea plânge atât de mult - toată marea?” Regina a fost atât de intrigata încât a trimis un mesager la Oxford, la profesor, a cerut o carte, a primit-o și Carroll a primit un cadou regal. Și procesiunea triumfală a basmului a început în Anglia și apoi în întreaga lume.

Deci, acest basm este scris pentru adulți - pentru a-i cufunda înapoi în copilărie, pentru a-i face să privească lumea prin ochii unui copil. Amintește-ți că basmul se deschide cu o poezie – un fel de epigrafă: „Alice, când vei fi mare, păstrează amintirile copilăriei tale, păstrează acest basm, precum un pelerin are grijă de o floare adusă din Palestina”. Pelerinii aduceau nu numai frunze - frunze de palmier, ci și anemone: aceste flori mici, roșii, asemănătoare macului, cresc în număr mare în toată Țara Sfântă și mai ales în Ierusalim. Înfloresc primăvara, de Paște. Sunt nepretențioși, nu au nevoie de mult: o mână de nici măcar pământ este suficient, dar nisip între pietre. Acesta este un fel de imagine a sângelui Mântuitorului. Pelerinii englezi au uscat anemone între paginile cărților, în jurnale, aduse acasă și prețuite ca amintire a Țării Sfinte. Iar porunca autorului „Alice” este de a proteja copilăria, așa cum un pelerin protejează un altar din Țara Sfântă.

Și la sfârșitul poveștii, pisica Cheshire o întreabă pe Alice: „Cum îți place regina?” „Nu-mi place foarte mult”, răspunde Alice, dar, observând că Regina stă chiar deasupra urechii ei, se oprește imediat și spune: „Ea joacă atât de bine încât poți pierde imediat.” Regina zâmbește: acum s-a trezit nesinceritatea în copil, viclenia unei femei adulte. Și apoi pisica Cheshire o întreabă pe Alice: „Îmi pare rău, am uitat complet să întreb: cum s-a terminat povestea cu copilul?” Iar Alice răspunde: „Copilul s-a transformat într-un porc”. „Ah, așa am crezut!” spune Pisica Cheshire și se dizolvă. Iată ideea principală a acestei povești: pentru ca copilul să nu se transforme într-un porc. Să fiu ca copiii, nu ca porcii adulți.

Există un mic detaliu asociat cu acest basm de Selma Lagerlöf care trebuie remarcat. Cu toții probabil ne amintim minunatul desen animat sovietic „Băiatul fermecat”, evenimentele în care încep cu faptul că părinții l-au pus pe Nils să predea lecții. Și îi este prea lene să învețe, adoarme, apoi toată povestea se desfășoară cu un gnom jignit, transformându-se într-un mic și călătorind cu gâște. Aceasta este o versiune a unui basm a unui scriitor suedez, corectată de cenzura sovietică.

În textul original, părinții lui Nils merg la biserică pentru slujba de duminică, dar el refuză. Și atunci părintele, deja din prag, îi poruncește să citească predica de duminică, care să sune în templu. Aici Niels adoarme. Toată această poveste se transformă complet diferit, care, apropo, a fost scrisă ca un manual de geografia și istoria Suediei pentru liceu. Așa este „geografia/istoria distractivă”: Nils cu gâște zboară prin țară spre nord, aflând multe despre ținuturile peste care îl poartă gâștele. Pentru această carte, Selma Lagerlöf a primit Premiul Nobel pentru Literatură și a devenit prima femeie - Laureat Nobelîn literatură (prima femeie care a primit Premiul Nobel pentru realizările științifice a fost Marie Curie: premiul i-a fost acordat pentru descoperirea poloniului).

Un basm grandios, creștin! Lagerlof are multe alte lucrări creștine, dar aceasta este cea mai cunoscută din țara noastră. Acum, slavă Domnului, cartea a fost tradusă complet și publicată în versiunea sa originală. Trebuie doar să comparați cu atenție traducerile: uneori traducătorii, nefiind bisericești, nu acordă atenție nuanțelor - așa că încercați să găsiți o traducere bună.