Der Moderator des Programms ist Dmitry Mendeleev. "Bibelgeschichte": mit Liebe gemacht. Ist Ihr Programm religiös oder weltlich?

Dies ist der Name einer der meistbewerteten Sendungen auf dem Kultura-Kanal. Diese Übertragung ist universell. Es wird von Erwachsenen und Kindern, Wissenschaftlern und Nichtwissenschaftlern, Gebildeten und Ungebildeten, Vertretern verschiedener Glaubensrichtungen beobachtet. Das Programm feierte kürzlich sein erstes bedeutendes Jubiläum mit fünfzig Ausstrahlungen. Nun, eine Gelegenheit, mit einem seiner Gründer und ständigen Fernsehmoderator Dmitry Mendeleev zu sprechen.

Dmitry, der auf die Idee des Programms kam " biblische Geschichte»?

Kanal "Kultur". Mir schien, dass es für einen Sender mit einem solchen Namen eine ganz natürliche Absicht war, einen Kulturbereich zu erschließen, der sich für die breite Öffentlichkeit als unzugänglich herausstellte.

Von der Idee bis zur Umsetzung verging meines Wissens viel Zeit.

Ja. Auch weil es damals, anders als heute, praktisch keine Literatur in russischer Sprache über den Einfluss der Bibel auf die Arbeit der großen Kulturmeister gab.

Und wie sind Sie aus dieser Situation herausgekommen?

- „Culture“ wandte sich hilfesuchend an das TV-Studio „Neofit“. Tatsache ist, dass wir uns zu diesem Zeitpunkt sozusagen seit mehreren Jahren auf christliche Themen spezialisiert hatten. Vielleicht kennen Sie unsere Programme „Kanon“, „Schmale Tore“, „Heilige Reliquien der christlichen Welt“, „Weltangelegenheiten“. Nun, hier haben wir einige Erfahrungen gesammelt, die es uns ermöglicht haben, das Angebot "Kultur" anzunehmen.

Und wo haben sie angefangen?

Von der Aufklärung - kulturell und christlich. Damit die Menschen das Werk nicht nur emotional wahrnehmen, sondern auch wissen, worüber es geschrieben steht. Und da, sehen Sie, wollen sie endlos weiter ins Detail gehen schöne Welt christliche Kultur und letztlich das Evangelium. Dieser Ansatz erwies sich glücklicherweise als im Einklang mit der Führung der "Kultur".

Nennen Sie mindestens ein Beispiel.

Der brillante Iwanow schrieb „Die Erscheinung des Messias“ in dem Wissen, dass seine Zeitgenossen mit den Ereignissen des Evangeliums vertraut waren. Aufgabe der ihm gewidmeten „Bibelgeschichte“ ist es, unsere Mitbürger aufzuklären, ihnen das Wort Gottes näher zu bringen, das, was der Künstler sagen wollte. Und wenn ich über Kreativität spreche, berühre ich die Seele des Künstlers. Und so ein vielleicht banaler Ausdruck wie „die Seele eines Dichters“ nimmt für mich eine sehr reale Gestalt an. Schließlich ist jedes Werk am Ende ein Tagebuch der Seele, ihrer Entwicklung.

Und sie ist immer auf Gott ausgerichtet, auch wenn sie sich dessen zunächst nicht bewusst ist. Es gibt so viele Beispiele, bei denen sich ein Künstler einer biblischen Geschichte angenommen hat, der Mode Tribut zollte oder in Auftrag gegeben wurde. Und er beendete seine Arbeit als eine andere Person, als ein Gläubiger. Denn ein wirklich großes Werk kann nur in der Ko-Schöpfung mit Gott geboren werden. Entgegen der landläufigen Meinung haben auch die Evangelisten nicht einfach aufgeschrieben, was ihnen von oben zugesandt wurde. Es war eine von Gott inspirierte menschliche Arbeit. Und es ist kein Zufall, dass Rodin sagte, dass große Künstler am meisten sind Religiose Menschen in der Welt.

Und heutzutage ist eine andere Meinung weit verbreitet: Künstler sind Bohème-Geschöpfe. Eine solche Ansicht passt sozusagen in den Genusskult, der in die Menschen eingeführt wird - alles aus dem Leben nehmen, wie ein Schmetterling flattern. Ihre biblischen Geschichten streichen diese schädliche Täuschung vollständig durch.

Und Gott sei Dank. Als Tarkovsky einmal gefragt wurde, was Kreativität für ihn ist und wie viel Zeit er ihr widmet, war dies seine Antwort, zu der Sie gehören, wie ein Sklave, jede Minute, jede Stunde, jeden Tag. Der erschöpfte Bryulov wurde auf seinen Armen aus der Werkstatt getragen. Dürers Hände waren fürchterlich von Farbe zerfressen, und er arbeitete, arbeitete und arbeitete und überwand unerträgliche Schmerzen. Ivanov aß tagelang Krustenbrot, wusch sich im Brunnen, denn das Stipendium reichte nur, um eine Werkstatt und Babysitter zu mieten. Und von Geldverdienen war keine Rede. Nur alles verzehrende Arbeiten an seiner Leinwand. So opferten die Großen der Kunst Gesundheit und Leben. Sie dienten nicht sich selbst, nicht ihrem Wohl, Trost, Vergnügen, sondern Gott und den Menschen. Und darum geht es in allen fünfzig Sendungen der „Bible Story“.

Zum ersten Jubiläum kann man also gratulieren. Und wie, Dmitry, sind Sie selbst zum Glauben gekommen?

Der Herr hat gerufen. Ich habe keine andere Antwort. Darin liegt kein Verdienst, im Gegenteil, ich habe mich lange gegen den Aufruf gewehrt. Einmal war ich als Tourist in Italien. Ich gestehe, dass ich dann mehr ins Ausland gereist bin, um die Tatsache selbst in weltlichen Gesprächen zur Geltung zu bringen. In mir selbst habe ich so etwas wie „Vasya war hier“ markiert. In den frühen Tagen ging ich nicht in Kirchen: Ich sparte Dollar für Lumpen. Eine Ausnahme wurde für die Kathedrale St. Peter im Vatikan. Da waren Leute! Er summte wie ein Ameisenhaufen. Und plötzlich sehe ich einen alten Mann, sehr gutaussehend, wie der heilige Nikolaus. Es war, als ginge er körperlos durch die Menge, ohne irgendjemanden oder irgendetwas zu bemerken, und begrüßte jeden Heiligen auf den Ikonen als seinen Freund. Ich folgte ihm.

Ich bin vor der Kreuzigung auf meinen Knien aufgewacht. So bekam ich augenblicklich mein Augenlicht. Jetzt verstehe ich, dass es eine kleine Herabkunft des Heiligen Geistes auf mich war, blind und taub.

Und wie hat sich Ihr Leben seitdem verändert?

Radikal könnte man sagen. Aber hier muss ich einen kleinen Exkurs machen. Drei Freunde lebten von Geburt an auf der Welt - Volodya Dubrovsky, Misha Ryabov und Ihr gehorsamer Diener Dmitry Mendeleev. Die Zeit kam, Mischa machte sich an die Arbeit, und Wolodja und ich absolvierten die Fakultät für Journalistik der Staatlichen Universität Moskau. Kam ins Fernsehen. Ich führte, vielleicht erinnern Sie sich, "Die Bauernfrage", "Thema". Nachdem ich also zum Glauben gekommen war, begann ich im Fernsehen nach einer Nische zu suchen, in der ich im Einklang mit meinem Gewissen arbeiten würde. Dann wurde die Idee eines christlichen Ateliers geboren. Wolodja wurde sein Direktor und Mischa wurde sein Sponsor. Und verschiedene Fernsehsender fingen an, christliche Sendungen für uns zu bestellen.

Also das machst du "Lord's Summer"? Leider sah ich nur eine Sendung und es tat mir sehr leid, dass sie vom Bildschirm verschwand.

Der „Sommer des Herrn“ ist nirgendwo verschwunden. Dieses Programm erscheint an den Tagen der zwölften orthodoxen Feiertage. Wir sprechen über die Essenz des Ereignisses, das sich an diesem Tag vor zweitausend Jahren ereignete.

Warum hast du dein Studio "Neophyte" genannt?

Zu Ehren des wunderbaren fünfzehnjährigen Neophyten. Als die Zeit gekommen war, sich zu entscheiden, bei Christus zu bleiben oder dem Glauben abzuschwören, entschied er sich Ende des 111. Jahrhunderts für das Gute, wofür er gefoltert wurde. Im Laufe der Zeit wurde der Name Neophyte ein bekannter Name. Heute, könnte man sagen, ist unser ganzes Vaterland ein Land der Neophyten. Hier ist Ihre Erklärung.

Es scheint mir, Dmitry, dass in In letzter Zeit Du machst eine Rolle im Alltag. Nun, sagen Sie mir, ist es notwendig, einen Sünder zu malen, selbst einen sehr talentierten.

Wen meinst du?

Nun, zumindest der wunderbare Dichter Vladimir Vysotsky? Was verbindet sein Leben mit der biblischen Geschichte? Folgendes sagte mir die sechsjährige Sonya Galtseva, als sie hörte, dass ich mit Ihnen sprechen würde: „Ich versuche, mir immer die biblische Geschichte anzusehen. Er ist himmlisch. Es wäre möglich, diese Übertragung zu verlängern, sonst scheint es, als würde sie in einer Sekunde vorbeifliegen. Aber eines Tages sehe ich, dass statt einer biblischen Person ein Mann mit einer Gitarre da ist und singt, dass er sündigt und danach lebt. Warum wurde er hier aufgenommen?

Die Frage ist komplex. Und doch öffnete dieses Programm dem Zuschauer den unbekannten Vysotsky. Nur wenige wissen, dass es in seinen Gedichten biblische Geschichten gibt, dass er am Ende seines Lebens getauft wurde, nach seinem Tod wurde er begraben. Die Geschichte kennt Beispiele dafür, wie Menschen aus einem tiefen Fall zur Heiligkeit gelangten. Erinnere dich an Maria von Ägypten, seliger Augustinus. Betrat nicht der kluge Dieb zuerst das Paradies? Die äußere Biographie einer Person sagt also manchmal nichts aus. Lassen Sie mich Sie an die wunderbaren Zeilen von Vysotsky erinnern: Dichter gehen barfuß auf der Klinge eines Messers und schneiden ihre nackten Seelen in Blut. Dämonen quälten Puschkin, Blok, Gumilyov mit schrecklicher Gewalt. Die Gabe eines wahren Künstlers ist immer von einer Besonderheit begleitet: Der Kampf gegen die Sünde wird mit dreifacher Stärke geführt. Ob es gewonnen oder verloren ist, weiß nur Gott. Und im Allgemeinen möchte ich Ihnen sagen, dass Sie jede göttliche Handlung so schreiben können, dass Sie sie nicht ansehen möchten, weil der Künstler keinen Tropfen Herz hineingesteckt hat. Und man kann einen Vogel in den Himmel schreiben, aber so, dass er einfach von der Schönheit der Welt Gottes schreit. Und dies wird die christlichste Geschichte für das Programm sein.

Und warum erschien die Geschichte über Brodsky, einen wunderbaren Dichter, aber eine rastlose, schwankende Person? Im Mittelpunkt seiner Aufmerksamkeit standen Dinge, die weit von der biblischen Geschichte entfernt waren. Ist er dein Held?

Ich würde Ihren Vorwurf akzeptieren, wenn der Held der Sendung beispielsweise Malewitsch mit seinem berühmten "Schwarzen Quadrat" wäre, einem wahrhaft gottesfürchtigen und menschenverachtenden Werk. Das ist ein gegenkulturelles Phänomen. Ich bin einfach erstaunt über den Kult dieses Anti-Meisterwerks in der künstlerischen Elite. Nun zurück zu Ihrer Frage zu Brodsky. Es war eines unserer frühen Programme, wir fanden gerade unseren Stil heraus. Jetzt hätte ich die Geschichte über ihn ganz anders gemacht. Und doch ist die Einteilung hier nicht angebracht. Lassen Sie uns tiefer graben. Brodsky wurde zu Ehren Stalins Joseph genannt. Sie können sich also vorstellen, in was für einer gottlosen Umgebung er aufgewachsen ist. Der Weg, den er gegangen ist, ist schwierig und dornig. Der Dichter hat übrigens unter dem Einfluss von Achmatowa ein absolut wunderbares Gedicht "The Presentation" geschrieben. Sie gab ihm ihren Glauben, und ich kann diesem Gedicht entnehmen, wie sehr seine Seele nach Gott streben musste, um eine Antwort vom Himmel zu erhalten. Nein, nein, Joseph Brodsky ist der Held unseres Programms.

Soweit ich weiß, Dmitry, arbeiten Stylisten am Erscheinungsbild von Fernsehmoderatoren.

Ich komme um mich herum. Obwohl ich auch nichts dagegen hätte, darüber nachzudenken. Ein Zuschauer war unglücklich darüber, dass ich eine Weste trage, sagen sie, sie gibt mir übermäßige Festigkeit. Nun, ich habe es aufgegeben. Jemand ärgert sich über das Papier, das ich in meinen Händen halte.

Also darin wahrscheinlich Textaufforderungen.

Nein, ich muss den Text aus zwei Gründen auswendig können. Die Technologie des Computerstudios von Mosfilm, in dem wir aufnehmen, lässt die Verwendung von Promptern nicht zu. Auch eine freie Geschichte ist nicht möglich, da eine absolute Synchronität der Ton- und Bildfolge gegeben sein muss. Das heißt, bestimmte Wörter müssen genau mit dem Bild übereinstimmen, das hinter mir steht. Illustratives Material ist streng unter dem Text aufgebaut.

Am häufigsten werden drei Autoren des Textes im Abspann des Programms erwähnt - Sie, Olga Sarnova und Vsevolod Konstantinovsky.

Und ich möchte noch zwei weitere Namen von absolut wunderbaren Regisseuren unseres Programms nennen. Preisträger des "Tefi"-Preises Igor Kalyadin und Rein. Nicht, weil es nötig zu sein scheint, wie man sagt, an alle Schwestern mit Ohrringen zu zahlen. Sondern weil ihre Rolle bei der Entstehung der „Bibelgeschichte“ wirklich groß ist. Olga und Vsevolod haben einmal ein wunderbares Programm „Die Geschichte eines Meisterwerks“ gemacht. Damals suchten wir Autorinnen und Autoren, die in unser Thema eintauchen, die theologisches Bewusstsein mit einer kunsthistorischen Begabung verbinden. In ihrem Gesicht fanden wir eine so glückliche Kombination. An diesem Punkt – sie entdeckten die Welt der Orthodoxie und ich – die Welt der Kunst – fand unser Programm statt.

Dein Programm hat eine der höchsten Bewertungen auf dem Kanal. Seien Sie darüber nicht eingebildet?

Ich bin eingebildet. Das sind die Kosten des Berufs. Aber du musst trotzdem dagegen ankämpfen. Als wir den Zyklus „Die Heiligtümer der christlichen Welt“ machten, schien es, als würde uns die Führung jetzt für „Tefi“ nominieren. Ich stellte mir schon vor, wie ich auf die Bühne gehen und meine kleine Nobelrede halten würde. Und wissen Sie, es hat lange gedauert, bis mir klar wurde, wie falsch ich lag, als ich die Idee zugab, dass ich einer Belohnung würdig war. Schließlich sind alles, was ich habe, alle Gaben von Gott. Und ich hänge an ihnen, es ist nicht bekannt für welche Verdienste. Und ich sehe meine Aufgabe darin, die sichtbare Welt, unsere, materielle und unsichtbare zu verbinden. Wie der Herr es beabsichtigt hat. Ein tiefes Bewusstsein dafür wird eine Person ermutigen, verantwortungsbewusster mit ihrer Zeit umzugehen. Ich hoffe, dass die Sendung den Zuschauern hilft, darüber nachzudenken, wie ihr Leben in Bezug auf ewige Werte verläuft. Und es ist ein großes Verdienst, dass es auf dem Kanal „Kultur“ ein Programm wie „Bibelgeschichte“ gibt.

Interview mit Natalya Larina

Jeden Samstag um 10 Uhr gibt es auf dem Kanal "Kultur" eine Sendung "Bibelgeschichte". Sie ist fast zehn Jahre alt. Nach Fernsehstandards ist dies ein langlebiges Programm. Und in all den Jahren ist sein ständiger Moderator und künstlerischer Leiter Dmitry Mendeleev. Wir trafen uns zu einem Gespräch in einem der Räumlichkeiten der Tichwin-Kirche in Alekseevsky, wo kürzlich das von ihm geleitete Fernsehstudio Neofit umgezogen ist.
„Das ist mein Heimattempel“, erklärt Dmitry. „Ich bin in fünfter Generation ein Gemeindemitglied von ihm. Lange vor der Revolution lebten meine Vorfahren in Ostankino, und meine Urgroßmutter und mein Urgroßvater kamen oft hierher. Meine Großmutter wurde hier getauft und meine Mutter. Und dies ist der erste Tempel, in den ich zu gehen begann. Und jetzt bringe ich meine Kinder hierher.
- Sie haben als säkularer Journalist angefangen und das Themenprogramm moderiert. Warum haben Sie sich religiösen Themen zugewandt?
- 1999 begann meine Kirchenarbeit, gleichzeitig begann ich, Programme zu einem christlichen Thema zu machen. Damals gab es noch nicht viele solcher Shows. Auf Kanal Sechs Ivan Okhlobystin, zukünftiger Vater John, moderierte die Talkshow "Canon", und auf "Culture" wurde die Sendung "Orthodox" mit Nikolai Ivanovich Derzhavin veröffentlicht. Beide Sendungen wurden von der Informationsagentur der Russisch-Orthodoxen Kirche produziert. Damals war es die einzige Fernsehstruktur, die orthodoxe Programme und Filme filmte. Und ich rief Derzhavin an (der damals ein Assistent von Patriarch Alexy war und jetzt in derselben Position wie der derzeitige Patriarch Kirill dient) und sagte ihm, dass ich arbeiten möchte. Und er hat mir geholfen. Ivan Okhlobystin stand kurz vor der Priesterweihe, und die Position des Anführers im "Canon" wurde geräumt. Und ich wurde ihr Anführer. Und dann habe ich beim Sender Kultura meine Nische gefunden und arbeite hier seit zehn Jahren. Die gleiche Anzahl von Jahren unseres Studios "Neofit".
Wessen Idee war die Sendung?
- Kanal "Kultur". Ich weiß, dass der Sender ursprünglich wollte, dass dieses Programm von Yuri Petrovich Lyubimov, unserem legendären Direktor des Taganka-Theaters, moderiert wird. Schon damals kehrte er nach Russland zurück und begann, sein Theater wiederzubeleben. Er nahm das Angebot, die Bibelgeschichte zu leiten, begeistert an, aber er hatte keine Zeit für dieses Projekt. Und sie boten uns einen Versuch an. Es gab keinen Namen, keine Form, aber es gab die Vorstellung, dass die überwiegende Mehrheit der gesamten europäischen Kunst grundsätzlich christlich sei. Und wir wissen nicht wirklich, was da drin ist. Und dass alle großen Werke durch Gottes Inspiration geschaffen wurden. Und durch sie will uns der Herr etwas Wichtiges sagen. Deshalb sollten wir diese Meisterwerke nicht nur genießen, sondern sie studieren. Das war die Botschaft. 275 „Bibelgeschichten“ wurden bereits veröffentlicht.
- Fast 300 Ihrer Geschichten zeigen, dass jeder große Künstler früher oder später zu Gott kam. Gab es solche Genies, die keine Zeit hatten, zum Glauben zu kommen, oder überzeugte Atheisten blieben?
„Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich selbst nicht bereit bin, den spirituellen Weg einer Person zu bewerten. Und ich schiebe diese Geschichte einfach auf, und sie legt sich hin, bis ich Material finde, das absolut bestätigen wird, dass der spirituelle Weg dieser Person stattgefunden hat. Und solche Bestätigungen gibt es in der Regel immer.
- Und wer ist für Sie heute so eine „harte Nuss“?
- Jetzt wollten wir eine Geschichte über den Künstler Kasimir Malewitsch machen. Sein "Schwarzes Quadrat" und andere Gemälde können nur auf der spirituellen Ebene betrachtet werden. Obwohl es eher ein Kampf mit Gott ist. Aber am Ende seines Lebens vermachte er sich dennoch, um in einem Grab in Form eines Kreuzes begraben zu werden. Und dann hatte er eine christliche Erziehung. Seine Mutter und Großmutter waren gläubige Katholiken. Die Polen sind im Allgemeinen eine Nation von Gläubigen. Und es besteht Grund zur Hoffnung, dass sein Weg in der Versöhnung mit dem Schöpfer endete. Allerdings habe ich noch keine Beweise gefunden, die diese Behauptung stützen. Wenn ich es finde, wird es eine interessante Übertragung sein.
- Kürzlich wurde die Vorführung eines neuen Fernsehserienfilms "Ein Mann vor Gott" auf dem Kanal "Kultur" beendet. Es wurde von Ihrem Studio hergestellt. Ein absolut beispielloser Fall, als sie in einem öffentlich-rechtlichen Fernsehsender ohne zusätzliche Spezialeffekte langsam und einfach über ernste Dinge sprachen - was ist eine Kirche, warum getauft werden, heiraten und eine Trauerfeier abhalten, was ist Beichte und Kommunion. Und Metropolit Hilarion (Alfeev) sprach darüber.
- Diese Idee gehört Bischof Hilarion und dem Chefredakteur des Kanals "Kultur" Sergei Leonidovich Shumakov. Zusammen sind sie Teil des Patriarchalischen Rates für Kultur. Als sie sich dort trafen, hatten sie offenbar die Idee zu diesem Film. Es basiert auf der wunderbaren zweibändigen Orthodoxie von Bischof Hilarion. Ich denke, dass es für den allgemeinen Leser ist – sowohl für Kenner als auch für Anfänger auf ihrem spirituellen Weg. Wir haben einen Film gemacht, der auf dem zweiten Band basiert – über Kirchenorganisation. Und jetzt haben wir die Idee, zehn Folgen basierend auf dem ersten Band zu drehen, der Geschichte gewidmet Kirchen. Vom Erlöser und den ersten Christen bis in unsere Tage.
— Gab es Fälle, in denen Menschen nach Ihren Programmen zum Glauben kamen?
- Es passierte. Aber das liegt nicht allein an unserer Übertragung. Wenn sie The Bible Story sahen, dann waren sie bereits auf dem Weg zu Gott. Unser Programm wird von Menschen gesehen, die bereits auf spiritueller Suche sind. Und Gott sei Dank, dass wir an diesem Prozess teilhaben durften.

Dieses Jahr markiert 50 Jahre Andrei Tarkovskys Film „Andrei Rublev“. Der Film wurde 1966 fertiggestellt. Obwohl es bedingt „endete“: Der Regisseur musste den Film auf Befehl von oben neu drehen. Dieses Meisterwerk des Weltkinos kam nur wenige Jahre später zum Zuschauer. Und das nach vielen Jahren - auf einem breiten, wie man sagt, damals noch sowjetischen Bildschirm. Dmitri Mendelejew erzählt über die Entstehung des Films, über sein schwieriges Schicksal, über die Bedeutung, die der Regisseur einem für ihn so wichtigen Bild beimisst.

"ICH KANN NICHT IN HALB LEBEN, ICH WILL UND WERDE NICHT"

1960 beschloss die UNESCO feiern den 600. Geburtstag von Andrei Rublev, auch dann nicht verherrlicht im Angesicht der Heiligen Orthodoxe Kirche. Das Datum war etwas willkürlich – die genaue Geburtszeit des Ikonenmalers kennen wir nicht. Es wurde so definiert. Die erste Erwähnung von Andrei Rublev in Chroniken stammt aus dem Jahr 1405: Zusammen mit Feofan dem Griechen und Prokhor aus Gorodets aktualisierte er die Ikonostase der Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls. Und nach byzantinischen und altrussischen Traditionen Der Ikonenmaler wurde zum gereiften Meister und konnte erst mit 45 Jahren unter eigenem Namen auftreten. Das war eine so lange Vorbereitung. Bis zu diesem Alter half er einem anderen Meister: Er mischte Farben, grundierte, Gesso, fügte hinzu ... 1405 - 45 = 1360. 1360 galt als Geburtsjahr von Andrei Rublev. 1960 ist folglich sein 600. Geburtstag.

Jubiläum hastig eröffnete das Museum für altrussische Kunst. Andrei Rublev im Spaso-Andronikov-Kloster gab es Veröffentlichungen über den Ikonenmaler - Es war notwendig, das Datum auf internationaler Ebene zu feiern, da die UNESCO Andrei Rublev eine solche Bedeutung beimaß. Die Idee war unter anderem, einen Film zu machen.

Andrei Tarkovsky und Andrei Konchalovsky schrieben das Drehbuch, das aus Sicht der Leitung des Filmstudios Mosfilm keine Chance hatte, überhaupt in Produktion zu gehen. Dann griffen die Drehbuchautoren zu einem in der Theater- und Kinowelt bekannten Trick: Sie veröffentlichten das Drehbuch in einer Art gedruckter Publikation. Und nach der Veröffentlichung war es für die Studioleitung einfacher, eine Entscheidung zu treffen, da sie in diesem Fall den Parteigremien nicht antworten würde: Na, wie! wurde in der sowjetischen Ausgabe veröffentlicht! Und dann war es völlig egal, in welcher, selbst in einer abgelegenen Provinz, selbst in irgendeiner Fabrikzeitung; die Hauptsache ist, dass in der sowjetischen Presse offen.

Der Film begann zu drehen. Wahrheit, Dafür wurde sehr wenig Geld bereitgestellt.- 1 Million Rubel, und der Film ist ein zweiteiliger, großer. Zum Vergleich: Die Verfilmung des Romans War and Peace, die S. Bondarchuk damals drehte, kostete 240 Millionen Rubel, und selbst wenn wir bedenken, dass dieser Film super teuer ist, mit großen Extras und Kampfszenen, spricht der Unterschied für sich selbst: 240 und 1. Natürlich hätte der Regisseur gerne mehr Geld, um den Film so zu machen, wie er ihn sah. Aber die Idee war so aufrührerisch, dass die Leute inspiriert wurden, und Viele Leute haben an dem Film nur für die Idee gearbeitet. Und das Team ist unglaublich. Und wie wir heute sagen würden, wurde einer der besten sowjetischen Filme für drei Kopeken gedreht. Obwohl es genauer wäre, diesen Film nicht als sowjetischen Film zu bezeichnen, sondern als Film der Sowjetzeit.

„DU SCHICKST EIN ANTI-RUSSISCHES BILD ZUM WESTERN FESTIVAL …“

Die Dreharbeiten waren abgeschlossen, 1966 nahm die Kommission den Film an. Allen gefiel die Arbeit von Tarkovsky und dem Filmteam sehr gut. Sie applaudierten, sagten begeisterte Worte, gaben sich die Hand ... Und sofort wurde beschlossen, den Film zu den Filmfestspielen von Cannes zu schicken. Doch im letzten Moment, im Wartezimmer des Sekretärs des Zentralkomitees der KPdSU, Demichev, rief ein anderer Regisseur an, dessen Film 1962 bei den Filmfestspielen von Venedig gegen Tarkovskys Vorgänger Ivan's Childhood verlor. Es war ein ehrwürdiger Regisseur, anerkannt, von den Behörden bevorzugt, und Andrei Arsenievich war jung: Er war erst 34 Jahre alt, als er „Passion for Andrei“ (so hieß der Film ursprünglich) fertigstellte. Der ehrwürdige Meister war gestochen und beleidigt darüber, dass er von den Jurymitgliedern der Venediger Festspiele „umgangen“ wurde. Und jetzt wird derselbe Regisseur vielleicht ein weiteres renommiertes Filmfestival gewinnen - in Cannes. Er konnte die Qual des verletzten Stolzes nicht ertragen und rief Demichev an. Er sagte (ich zitiere die Worte von Tarkovsky): „Sie schicken ein antirussisches, antipatriotisches und antihistorisches Bild zu einem westlichen Festival. Und im Allgemeinen, organisiert um Rublev in einem westlichen Geist, eine Geschichte über eine Persönlichkeit zu konstruieren.. Ich verstehe immer noch nicht, was diese Vorwürfe bedeuten, aber sie waren es, die später in jeder Hinsicht von den Verfolgern des Films überzeugt wurden, beginnend mit Demichev.

Wir haben das Band bereits vom Flughafen aus Sheremetyevo zurückgegeben. Sie folterten Tarkovsky ein ganzes Jahr lang und zwangen den Film, die ganze Zeit neu gedreht zu werden. Aber das ultimative Ziel war so hoch, dass der Regisseur sich damit abgefunden hat, allen Forderungen zugestimmt hat ... Jeder echte Künstler, der Zeit hat, das Bild neu zu schreiben, wird danach streben, jeden Strich zur Perfektion zu bringen. So perfektionierte Tarkovsky den Film. Ein Jahr später erkannte das Management des Bildes dies, der Regisseur wurde von der Arbeit entfernt und der Film wurde ins Regal gestellt. Und von der Arbeit suspendiert, nicht nur für diesen Film, sondern im Allgemeinen. Er war fast am Verhungern. Ich ging zu meinem Freund in Moldawien, wo der Film „Sergey Lazo“ gedreht wurde, und er half aus Freundschaft: Er nahm ihn als Co-Autor des Drehbuchs – ließ ihn das Finale des Films fertigstellen – und drehte ihn hinein eine episodische Rolle. Tarkovsky spielte einen weißen Offizier, der eine Rote Garde erschießt. Aber als der Film in Goskino gezeigt wurde, rief der Filmminister Romanov, der den Film zu Tode schnitt: „Kameraden! Schau, auf wen Tarkovsky schießt! Er schießt auf uns, er schießt auf die Kommunisten!“ So geschah es damals.

Tarkovsky schrieb einen Brief an Romanov - sehr gewagt für damalige Zeiten. Obwohl das „Tauwetter“ anhielt, Breschnews Stagnation nicht begonnen hat, es war noch ein Jahr bis zu den Prager Ereignissen, aber selbst für diese Zeit war es ein sehr kühner Akt.

„Diese ganze Kampagne Tarkowski schrieb, - mit bösartigen und prinzipienlosen Angriffen wird von mir nicht mehr und nicht weniger als Verfolgung empfunden. Und nur die Verfolgung, die im Übrigen seit der Veröffentlichung meines ersten abendfüllenden Films „Ivan's Childhood“ begann, auf den Sie, Alexei Vladimirovich, bei jeder Gelegenheit mit seltener Beständigkeit das Etikett „Pazifismus“ kleben ... "

Er schrieb auch einen Brief an seinen unmittelbaren Vorgesetzten, den Direktor von Mosfilm, V. Surin:

„Jetzt bin ich in Ruhe gelassen, weil alle, die dem Film zuvor applaudierten, Angst hatten und ihre Sichtweise verkauften. Und Sie, Vladimir Nikolaevich, einschließlich. Sie als erfahrene Führungspersönlichkeit haben nicht wirklich applaudiert ... Und jetzt drängen Sie mich, mich allein mit den Behörden des Zentralkomitees zu treffen. Als ob das Drehbuch nicht genehmigt worden wäre, als ob der Film nicht angenommen und mit der ersten Kategorie ausgezeichnet worden wäre ... Sie sagen, dass es auch negative Meinungen der Behörden zu Rublev gibt. Na und? Einst schimpfte Tolstoi mit Shakespeare und Wagner. Aber weder der eine noch der andere wurde dadurch mittelmäßiger, als Lev Nikolayevich es gerne hätte. Sie können so leben, dass Sie um das Recht auf Arbeit betteln. Ich kann so nicht leben, ich will und will nicht. Du kannst nicht in zwei Hälften leben. Akzeptieren Sie die Zusicherungen vollkommener Rücksichtnahme. Andrej Tarkowski.

DORT - APPLAUS, HIER - HAFTUNGSAUSSCHLUSS

Ein Jahr später begannen die Filmfestspiele von Cannes, die sowjetische Führung mit Briefen zu überfluten, in denen sie darum baten, den Film dem westlichen Publikum zu zeigen. Es war irgendwie unbequem, abzulehnen: Es würde die Beziehung ruinieren, die ich nicht ruinieren wollte. Und dann hatte Romanov einen Trick: Die Rechte, den Film in Westeuropa zu zeigen, wurden an eine französische Firma verkauft, und gemäß den Bedingungen des Festivals konnte nur das Land selbst einen Film zur Teilnahme am Wettbewerb einreichen. Sowjetische Beamte hofften, dass niemand den Film sehen würde – zumindest auf dem Festival. Und wenn sie es in Kinos zeigen, wer wird es dann in der Sowjetunion wissen? Man weiß nie, was im Westen in die Kinos kommt. Die Hauptsache ist, dass der Film keinen Preis erhält und die westliche Presse keine Aufmerksamkeit darauf lenkt. Und rieb sich genüsslich die Hände. Aber ... zu früh, um sich zu freuen. Die Leitung der Filmfestspiele von Cannes hat beschlossen, den Film „Anrei Rublev“ außer Konkurrenz zu zeigen! Es war die Bombe. Die Behörden versuchten etwas zu unternehmen, sie wollten sogar den Deal mit dem Unternehmen beenden, an das die Rechte verkauft wurden, aber dann müssten sie eine riesige Strafe zahlen - mehrere Millionen Dollar. Damit war das Problem zugunsten des Films entschieden.

"Andrej Rublew" mehrfach in Cannes gezeigt: bei der Eröffnung und Schließung des Festivals. Immer volles Haus. Es ist geworden die Hauptveranstaltung des Filmforums. Der Film erhielt Auszeichnungen, die nur unter den Bedingungen des Festivals vergeben werden konnten: den sehr renommierten FIPRESCI-Preis - Internationale Organisation Filmkritiker und Filmkritiker; Preis der Ökumenischen Jury, der Vertreter verschiedener christlicher Konfessionen angehörten, für den besten religiösen Film.

Es war ein Sieg. Großer Sieg für unsere Kunst.

Der Film wurde auch in der Sowjetunion gezeigt - in einigen winzigen Kinos in der Nähe von Moskau. Und dann stellen sie es wieder ins Regal. Und um dem sowjetischen Publikum irgendwie zu erklären, warum der von der Weltfilmelite favorisierte Film nicht gesehen werden kann, schütteten sie weiter Schlamm darüber. So lag er bis zur „Perestroika“: Er wurde erst 1986 bei einer Retrospektive von Tarkovskys Filmen gezeigt.

Und Tarkovsky wurde unter anderem ein aus sowjetischer Sicht völlig absurdes Versehen vorgeworfen: Sie schrieben, dieser Film sei nicht orthodox, weil Protagonist„Leidet unter Individualismus.“ Es war sehr lustig: Die sowjetischen Behörden beschuldigten den Film, nicht orthodox zu sein!

Und sie haben sich nichts ausgedacht, um sowohl den Film als auch den Regisseur zu diskreditieren. Sie schrieben, dass Tarkovsky Tiere verspottete - er verbrannte eine Kuh lebendig, tötete absichtlich ein Pferd vor der Kamera ... Das ist schon schwerwiegender als die Anschuldigungen. Tarkovsky musste öffentlich antworten. Er sagte, dass niemand bei lebendigem Leibe verbrannt sei – die Kuh sei mit Asbest ausgekleidet, ebenso Stuntmen; es scheint im Rahmen, als würde es wirklich brennen, aber das Tier wurde überhaupt nicht verletzt! Und das Pferd wurde direkt aus dem Schlachthof geholt, ein altes, das sowieso hätte geschlachtet werden sollen ... Und die Grausamkeit im Film, denn die Zeit war grausam ...

Die Ära war in der Tat sehr grausam. Hier ist ein Beispiel. Die berühmte Episode, als einem Mönch, gespielt von Yuri Nikulin, ein geschmolzenes Zinnkreuz in den Mund gegossen wird, hat eine historische Grundlage. Auf ähnliche Weise verspotteten die Tataren den Priester Patrikey. Er diente in der Himmelfahrtskathedrale in Wladimir und verteidigte heldenhaft den Tempel, als die Tataren ihn angriffen. Und Andrei Rublev und Daniil Cherny malten diese Wladimir-Kathedrale in den Jahren 1408-1410 - sie schrieben das Jüngste Gericht. Die Mariä-Entschlafens-Kathedrale wurde damals für die Ankunft von Photius, dem neuen russischen Metropoliten, renoviert.

Übrigens hat der russische Prinz die Tataren mitgebracht. Dies geschah nicht nur in Wladimir, sondern auch in Zvenigorod und in Tver ... Und Moskau hat sich manchmal so verhalten. Es war eine schreckliche Zeit Zeit blutiger Kämpfe. Dieser ganze Albtraum hätte im Film transportiert werden sollen. Tarkovsky hatte recht, als er die "gewalttätigen" Szenen drehte.

DAS KREUZ TRAGEN

Die wichtigste Episode des Films ist die Kreuztragung.. Deshalb hieß sie „Andreas-Passion“ – wie „Matthäus-Passion“ von Bach, „Johannes-Passion“ … Diese Passion ist eine Erinnerung an die Passion des Herrn. Ein Versuch zu vermitteln, wie Andrei Rublev das Opfer Christi sehen konnte. Und natürlich, wie Tarkovsky selbst es sah, auch Andrei. So hatte auch der Name „Passion for Andrei“ eine solche Bedeutung, die mit der Umbenennung des Films verschwand. Die Szene der Kreuztragung ist eine fast wörtliche Verfilmung des Gemäldes „Der Weg zum Kalvarienberg“ von P. Brueghel dem Älteren, einer von Tarkovskys Lieblingskünstlern. An ihn erinnert man sich von Anfang an des Films. Es ist so eine Art Gabel.

Eines der frühen Gemälde von Brueghel dem Älteren ist Der Fall des Ikarus. Schauen Sie sich dieses Gemälde von Brueghel an: eine Meereslandschaft, ein Fischer fängt Fische, irgendwo segeln Schiffe, hier ist ein Pflüger mit einem Pflug, hier ist ein Hirte, der seine Schafe weidet ... Und wo ist Ikarus? Er ist ins Meer gestürzt, nur seine Füße ragen aus dem Wasser. Fiel neben den Fischer, der ruhig weiter fischt. Niemand kümmert sich um den Tod von Ikarus, niemand beeilte sich, ihn zu retten. Tarkovskys Film beginnt mit dem Flug und Fall des russischen Ikarus.

Es gibt eine Parabel über das Schicksal eines Künstlers in dieser Welt: Er opfert sein Leben, riskiert alles – nicht nur sich selbst, sondern auch seine Lieben, und niemand kümmert sich darum, was passiert. Und genau so war es zur Zeit des Erlösers.

Hier ist der Kreuzweg (übrigens erschien er dank Tarkovsky zum ersten Mal auf dem sowjetischen Bildschirm). Der Herr bringt ein Opfer, und im Hintergrund läuft eine Art Handel ab ... Die Menschen kümmern sich nicht um den Herrn. Wie in Brueghels Gemälde „Der Weg zum Kalvarienberg“. Natürlich hat Tarkovsky es nicht direkt gefilmt, aber die Anspielung ist sehr gut erkennbar.

Aber der Kreuzträger wird von einem Engel begleitet: Er ist kaum wahrnehmbar. Neugierig, welche Spezialeffekte verwendet wurden? Dies ist ein fast durchsichtiger Körper, aber Sie können immer noch sehen, dass ein Engel kommt ...

DIE STIMME DES ENGELS

Eine so seltsame Geschichte ist Tarkovsky einmal passiert. Er in seiner Jugend konnte er sich nicht für einen Beruf entscheiden Sie wusste nach der Schule lange nicht wohin. Ich habe es selbst versucht, bin sogar mit Geologen auf Expedition gegangen. Viele versuchten dann, die großen Städte zu verlassen: Je weiter weg von der Macht, desto freier fühlte sich der Mensch, er konnte es sich leisten, mehr zu lesen, zu reden ...

So wurde Tarkovsky einmal während einer Expedition zurückgelassen, um einen Ort im Wald zu bewachen, der von Geologen entwickelt wurde. Im Zelt verbrachte er die Nacht allein - für eine Vielzahl von Kilometern war keine Menschenseele in der Nähe. Und Plötzlich weckte ihn jemand mitten in der Nacht und sagte: "Herausspringen!" Auferweckt, aufgewühlt und befohlen, aus dem Zelt zu springen. Er sprang heraus - und im selben Moment brach eine riesige, schwere Kiefer zusammen und zerquetschte dieses Zelt buchstäblich weich. Er wurde von einem Engel vor dem Tod gerettet – dessen war er sich sicher. Schließlich war niemand in der Nähe, der das tun konnte. Als Andrei wieder zur Besinnung kam, sah er sich in der Gegend um, sah aber niemanden. Es ist klar, dass es der Herr war, der sein Leben gerettet hat..

Auf dem Grab von Tarkovsky auf dem Friedhof von Sainte-Genevieve-des-Bois bei Paris heißt es auf dem Denkmal:

"An den Mann, der den Engel gesehen hat."

Als Tarkovsky aus der Taiga nach Moskau zurückkehrte, entschied er sich fest für den Eintritt in die VGIK. Und Alle seine Filme sind von Anfang an christlich.

Warum VGIK? Wir können nur spekulieren, aber vielleicht war das einer der Gründe wie VGIK lehrte Kunstgeschichte. Und die Lehrerin, die diesen Kurs unterrichtete, sagte bei ihrer allerersten Vorlesung zu den Studenten: "Hebt eure Hände, die ihr die Bibel gelesen habt." Na klar, natürlich der „Wald der Hände“! Das ist 1953-1954! Und wie kann man über Weltkunst sprechen, wenn die Schüler die Bibel nicht gelesen haben? Und Der Lehrer forderte: Machen Sie sich mit der Bibel vertraut. Es war also eine halboffizielle Gelegenheit, sich mit der Heiligen Schrift vertraut zu machen. Obwohl wahrscheinlich nicht nur bei VGIK, sondern auch an der kunsthistorischen Abteilung der Fakultät für Geschichte der Moskauer Staatsuniversität, könnte man sich auch irgendwo anders berühren Heilige Schrift. Aber das Evangelium sorgfältig studieren, Altes Testament- nur in VGIK. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum sich Tarkovsky gerade für diese Universität entschieden hat. Schließlich hatte er damals keine Regie-Ambitionen. Eigentlich stellte sich die Frage nach VGIK fast, weil der Rektor dieses Instituts mit Arseny Tarkovsky befreundet war ... Und es war auch bekannt, wie sie die Kunstgeschichte lesen ... Andrey ging wegen Spiritualität dorthin.

DIE SPRACHE REMBRANDTS

Und es gibt viele berühmte Gemälde in Tarkovskys Filmen. Nicht nur Brueghel. Hier in "Solaris" - "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" von Rembrandt. Wir sehen dieses Bild buchstäblich von der Eremitage aus. D. Banionis kniet vor N. Grinko und gibt dieses Meisterwerk exakt wieder. Aber Banionis und Natalia Bondarchuk, die auf seinem Schoß sitzen, reproduzieren buchstäblich ein anderes Gemälde von Rembrandt - "Der verlorene Sohn in einem weit entfernten Land". „A Country Far Away“ ist ein weiteres Gemälde von Brueghel dem Älteren: „Jäger im Schnee“. Das für diesen Film so wichtige Thema des verlorenen Sohnes wird durch die Verfilmung berühmter Gemälde vermittelt.. Das ermöglichte es den Zuschauern in christlichen Ländern, Tarkovsky, seine Filmsprache, leicht zu verstehen, denn es sind Werke - malerisch, musikalisch (Bach klingt in Solaris) -, die jeder kennt. Die Sprache der christlichen Kunst ist die Sprache der internationalen Kommunikation.

Und jetzt, wenn wir den Film "Andrey Rublev" mit den Augen von Menschen sehen, die das Evangelium, die Bibel kennen, ist es für uns viel einfacher, ihn wahrzunehmen, weil die Zitate für uns erkennbar sind. Und damals war es schwieriger, diese Bedeutungen zu „lesen“. Aber Tarkovsky hat alles getan, damit die Leute verstehen, wovon er sprach. Es ist ein Wunder, dass die Tatsache, dass sie im Prinzip erlaubten, einen solchen Film wie "Anrei Rublev" zu drehen, und es zumindest irgendwo irgendwie zeigen, weil äh das ist ein Zeugnis von unglaublicher Kraft – über das Evangelium, über den Retter. Das Zeugnis ist zeitlos, aber gerade damals war es etwas absolut Unglaubliches, über Christus Zeugnis zu geben.

HEILIG UND FALSCH

Und was ist mit Weihnachtsliedern in der Nacht von Ivan Kupala? Wie ist diese Folge zu erklären?

Tarkovsky war kein sehr religiöser Mensch. Er vertrat das damalige Russland durch jene Werke, die er und Andrei Konchalovsky kennenlernen konnten. Savva Yamshchikov half ihnen. Für uns ist es sehr wichtig, dass die Dreharbeiten unter anderem im Kloster Pskow-Höhlen stattfanden. Viele Szenen wurden in einem funktionierenden Kloster gedreht, und natürlich lebten die Autoren des Films neben den Ältesten und kommunizierten mit spirituellen Menschen. ABER die Ältesten beteten sicher für sie. Es besteht kein Zweifel, dass dieses Wunder überhaupt durch ihre Gebete geschah.. Außerdem, da bin ich mir sicher, haben die Ältesten ihnen geraten, sie haben einige wichtige Dinge gesagt.

Die Episode „Die Nacht von Ivan Kupala“ ist natürlich eine sehr persönliche Vision von Andrei Arsenievich selbst, seine Vision vom Bild des Künstlers, das Schicksal des Künstlers, der in verschiedene Versuchungen gerät. Ich denke, es ist auch eine Art Selbstporträt. An mir selbst ausprobiert. Wenn zu dieser Zeit der Mönch Andrei Rublev verherrlicht worden wäre, wäre der Regisseur wahrscheinlich vorsichtiger an sein Leben herangegangen. Aber Vor uns liegt ein Film, nicht über Heiligkeit, sondern über das Schicksal des Künstlers.

"WÄHLEN SIE VESELEIL"

Das Gleichnis von der Glocke ist sehr interessant. Der Junge täuscht alle: Er sagt, er kenne das Geheimnis des Glockengusses, sagt man, sein Vater habe ihm vor seinem Tod geschenkt. Tatsächlich kennt er das Geheimnis nicht. Aber er nimmt es auf sich, etwas zu tun. Dies ist eine Anspielung aus dem Buch Exodus, wenn der Herr zu Moses sagt:

„Für all die Arbeit, den Tempel zu bauen und zu schmücken, teure Gewänder zu nähen und die Bundeslade zu arrangieren, wählst du selbst Bezalel. Es war Veseleela. Und Agoliab, um ihm zu helfen …“

Warum sagt der Herr das: "Es ist Veseleila"? Wozu? Und wenn es ein bekannter und anerkannter Meister wäre, wäre es notwendig So diese Bedingung festlegen? Immerhin ist klar, dass sie das Beste nehmen werden. Nach altjüdischer, ja vorchristlicher Deutung war Bezalel ein Knabe, ein Jüngling. Das ist zuerst. Und zweitens war er ein Verwandter von Moses. Es gab zwei Gründe für Moses, das Volk davon zu überzeugen, diesem bestimmten Mann alles anzuvertrauen: seine Jugend und seine Verwandtschaft mit ihm. Schließlich würden die Leute sagen: „Du sammelst solche Schätze von uns – Gold, Purpur, Leinen, alles, was wir aus Ägypten mitgenommen haben – um es deinem Verwandten zu geben!“ Es gab solche Momente. Aber das ist keine patristische Interpretation, keine jüdische. Aber ich denke, was das Alter betrifft, ist es so richtige Deutung: Tatsächlich musste der Herr die Bedingung ausdrücklich festlegen, wenn es sich um einen Novizenmeister handelte. Und Veseleil entpuppte sich als ein solcher Leonardo da Vinci seiner Zeit: Er tat alles, was möglich war - sowohl die Bundeslade als auch erstaunliche Stoffe ... Dies ist eine ganze Geschichte darüber, wie Porphyr und feines Leinen abgebaut wurden und wie sie es taten mussten verarbeitet werden. Eine sehr komplexe Technologie. Und welche Kompositionen waren nötig, um Myrrhe zu brauen, Weihrauch zu machen, Weihrauch! .. Auch das musste bekannt sein. Und überhaupt, um den ganzen Tabernakel einzurichten, muss man ein unglaublich begabter Mensch in der Kunst, in seinem Handwerk sein. Aholiab half Bezalel, und zusammen taten sie alles.

Dieser Junge, der es wagte, eine Glocke zu gießen, ist eine Art Selbstporträt von Tarkovsky selbst.: Auch er war noch ein recht junger Mann, als er sich diesem Film annahm. Natürlich glaubte niemand an ihn. Vielleicht war es auch für ihn schwer. Aber vor allem - er wusste, dass es Gottes Aufgabe war, - als Veseleylu. Vielleicht brauchte Bezalel selbst Moses, um zu ihm zu sagen:

„Der Herr hat dir diese Aufgabe gegeben. Ja, du bist noch jung, aber du musst es tun.“

Und Tarkovsky, glaube ich, wusste nach seinem Treffen mit dem Engel, dass er ein Programm hatte, das der Herr ihm gegeben hatte. Das gab ihm die Kraft, Verfolgung, Verfolgung, alles, was auf ihn fiel, alle Versuchungen zu ertragen – nicht sich zurückzuziehen, sondern sie zu durchstehen. Gerade weil er verstand, was der Herr zu ihm gesagt hatte:

"Ich habe dein Leben für diese große Sache verschont."

Name: Dmitri Mendelejew

Das Alter: 72 Jahre alt

Geburtsort: Tobolsk

Ein Ort des Todes: St. Petersburg

Aktivität: großer russischer Chemiker

Familienstand: war mit Anyuta Popova verheiratet

Dmitri Mendeleev - Biographie

Als am 8. Februar 1834 das siebzehnte Kind, Mitya Mendeleev, in der Familie des Direktors des Tobolsker Gymnasiums geboren wurde, sagte der Arzt: "Kein Mieter." Ob Mutters Probleme halfen oder Gottes Vorsehung, Mitenka überlebte und wurde stärker. Mehr als einmal wird er diese Worte buchstäblich und im übertragenen Sinne hören müssen. Die Ärzte sagten einen schnellen Tod voraus, im Gymnasium hielten sie ihn für aussichtslos, sie akzeptierten ihn nicht an der Universität, Kollegen bestritten seine Hypothesen und lachten manchmal sogar.

Als die Gegner nichts zu verbergen hatten, wurde das letzte Argument verwendet: Mendeleev wurde wegen jüdischer Herkunft verurteilt. Tatsächlich war der Nachname seines Vaters Sokolov. Der Legende nach tauschte Iwan Pawlowitsch einmal ein Pferd mit einem Kaufmann – „er hat den Tausch gemacht“, und durch Übereinstimmung im Buch wurde er als Mendelejew aufgezeichnet.

Als Gymnasiast erwies sich Mendeleev Jr. als mittelmäßig. Latein war besonders schwierig - der Junge hatte einen leichten, schnellen Verstand und weigerte sich, alles wahrzunehmen, was mit Pauken zu tun hatte. Und doch würde er an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie studieren, wo man gute Lateinkenntnisse haben musste.

Die Reise nach Moskau erwies sich als vergeblich: Der Beschwerdeführer ging zur Autopsie, wo er krank wurde. Sie brachten mich auch nicht zur Moskauer Universität. Heute kann man in Lehrbüchern nachlesen, dass der spätere große Chemiker angeblich die Prüfung in Chemie nicht bestanden hat. Aber dieses Fach wurde nicht an Gymnasien studiert, und außerdem wurde keine Aufnahmeprüfung durchgeführt. Alles war prosaischer: Sie wurden „durch Registrierung“ an Universitäten zugelassen, und ein Gymnasiast aus Tobolsk konnte nur an der Kasaner Universität studieren.

Die liebevolle Mutter nutzte alle Verbindungen und Bekanntschaften und schaffte es, ihren Sohn in St. Petersburg zu identifizieren. So wurde Mendeleev Student am Pädagogischen Hauptinstitut, an dem sein Vater einst seinen Abschluss gemacht hatte.

Einige Zeit später erhielt der zukünftige Wissenschaftler die Nachricht vom plötzlichen Tod seiner Mutter. Wenig später starb Schwester Elizabeth an Tuberkulose, und bald erkrankte Dmitry selbst an Schwindsucht – Stress und das feuchte Großstadtklima taten ihr Übriges. Die Ärzte sagten Mendeleev erneut: "Kein Mieter" und rieten ihm, auf die Krim nach Pirogov zu gehen. Nachdem sie den jungen Mann untersucht hatte, lachte die Koryphäe der Medizin: „Sie werden uns alle überleben!“ Und tatsächlich ging die Krankheit zurück.

Inspiriert kehrte Dmitry zur Wissenschaft zurück. Er schloss das Institut mit Auszeichnung ab, verteidigte im Abstand von mehreren Monaten zwei Dissertationen und wurde Anfang 1857 Assistenzprofessor an der Universität St. Petersburg. Der junge Wissenschaftler war erst 23 Jahre alt, er war naturwissenschaftlich versiert, ihm wurde eine große Zukunft vorausgesagt. Mendeleev konnte nicht nur eine Formel verstehen ...

Dmitry Mendeleev - Biografie des persönlichen Lebens: Formel der Liebe

Dmitry erinnerte sich in seiner Biographie oft an das erste Treffen mit Sonechka. Nach den Einträgen in ihrem Tagebuch zu urteilen, hat sie es nicht vergessen.

Sie ist 8 Jahre alt, ihr Vater bringt sie zum Tanzunterricht ins Tobolsker Gymnasium. Sie ist mit einem jungen Mann gepaart. Er ist schon 14, aber aus irgendeinem Grund ist er schüchtern vor dem Mädchen, zieht seine Hand weg und geht. Sonechka biss sich auf die Lippe, um nicht zu weinen, aber er merkte nichts. Es stellt sich heraus, dass er es bemerkt hat.

Seit diesem Treffen sind fast zehn Jahre vergangen. Und jetzt traf nicht Mitya, sondern Privatdozent Dmitry Ivanovich Sonya Kash in St. Petersburg. Sonyas Familie reist zu einem Herrenhaus in Karelien – der Liebhaber folgt ihnen. Bis heute wird das von Dmitry und Sofya am Ufer des Saimaa-Sees gesammelte Herbarium in der Museumswohnung von Mendeleev aufbewahrt.

Als sie 18 wurde, kam Mendeleev, um zu werben. Das Mädchen sagte nicht "Ja", aber alle betrachteten sie bereits als Mendeleevs Braut. Der Hochzeitstag wurde festgelegt, Freunde und Verwandte gratulierten dem glücklichen Liebhaber, aber ... Sonechka hatte Angst vor einer übereilten Ehe und sagte ihrem Vater, dass sie bei der Hochzeit „nein“ sagen würde. Er übermittelte ihre Ablehnung.

Dmitry fiel hin. Drei Tage lang trank er nur Wasser, und am vierten kam er ins Haus Ex-Verlobte. „Er küsste leidenschaftlich meine Hände und sie waren nass von seinen Tränen. Ich werde diesen schwierigen Moment nie vergessen “, schrieb Sonya in ihr Tagebuch. In Mendelejews Aufzeichnungen hingegen ist alles einfach und wissenschaftlich trocken: "Ich wollte heiraten, ich habe abgelehnt."

Zwei Jahre lang hielt er Vorlesungen, aber alles in St. Petersburg erinnerte mich an Sonja. Um sich selbst zu vergessen, bat Mendeleev um eine Geschäftsreise und ging für zwei Jahre nach Deutschland. Nach seiner Rückkehr schrieb er das erste russische Lehrbuch „Organische Chemie“, für das er mit dem Demidov-Preis, der höchsten wissenschaftlichen Auszeichnung Russlands, ausgezeichnet wurde. Aber auch solche Erfolge trugen nicht dazu bei, die Herzwunde zu schließen.

Schwester Olga beschloss zu helfen – sie fand eine Braut, wieder aus Tobolsk und wieder eine alte Bekannte. Feozva war die Adoptivtochter von Pyotr Ershov, dem Autor von „Das kleine bucklige Pferd“, einem Lehrer am Mendeleev-Gymnasium. Sechs Jahre älter, hässlich, ungeliebt ... Trotzdem heirateten Mendeleev und Feozva im April 1862. Tochter Maschenka, die ein Jahr später geboren wurde, starb bald. Nacheinander erschienen zwei weitere Kinder - Volodya und Olenka. Aber die Ehe platzte aus allen Nähten: Die Frau wollte nicht verstehen, was ihr Mann tat, empört, Unaufmerksamkeit und Zeitverschwendung vorgeworfen.

Aber junge Schönheit Anyuta Popova bewunderte alles, was der Wissenschaftler tut, und als er das Haus der Mendelejews besuchte, hörte er ihm voller Begeisterung zu. Um nicht zur Sünde zu führen, schickte Popovas Vater seine Tochter nach Italien. Mendeleev eilte ihr nach. Einen Monat später gaben die Liebenden ihre Absicht bekannt zu heiraten. Ein Skandal brach aus: Sie war 19 Jahre alt, er war 43. Die Frau stimmte einer Scheidung zu, aber laut Gesetz nicht neue Ehe erst in ein paar Jahren möglich. Gerüchten zufolge gab Mendeleev dem Priester für diese Zeit eine riesige Menge - 10.000 Rubel -, um die Hochzeitszeremonie durchzuführen.

In dieser Ehe wurden vier Kinder geboren: Lyuba, Vanya und die Zwillinge Masha und Vasya. Die älteste Lyuba wurde später die Frau von Alexander Blok, und ihr sind „Gedichte über die schöne Dame“ gewidmet.

Dmitri Mendelejew - " prophetischer Traum» und Wodka

Die Städter kennen zwei Tatsachen aus Mendeleevs Biographie: Er erfand Wodka und sah seinen berühmten Tisch in einem Traum. Schade, denn er hat viel mehr getan. Zum Beispiel hat er rauchfreies Pulver hergestellt und sogar seine Produktion aufgebaut. Die Regierung hatte jedoch keine Zeit, es zu patentieren, und die Erfindung "schwebte" ins Ausland. Infolgedessen war Russland gezwungen, "Mendeleev" -Schießpulver aus den Vereinigten Staaten zu kaufen.

Mendelejew schuf ein periodisches System chemischer Elemente und ordnete sie nach zunehmendem Atomgewicht an. In einigen der Zellen gab es nichts auszufüllen - die Wissenschaft kannte damals nicht so viele Elemente - und er ließ die Zellen leer. Die Genialität des Systems wurde später, nach dem Tod des Wissenschaftlers, deutlich: Chemiker entdeckten neue Elemente, und jedes hatte seinen Platz in der Tabelle.

Mendeleev wurde oft gefragt, wie das geht geniale idee. Der Wissenschaftler hatte es bald satt, Amateuren die Details zu erklären, und fing an, darüber zu lachen: Sie sagten, er sei müde im Labor gewesen, habe ein Nickerchen gemacht, habe geträumt, und als er aufgewacht sei, habe er schnell alles aufgeschrieben unten auf ein Blatt Papier. Nur zu einem Zeitungsmann sagte Mendelejew: "Ich habe vielleicht zwanzig Jahre darüber nachgedacht, aber Sie denken: Ich saß da ​​und plötzlich ... ist es fertig."

Auch die „Erfindung“ des Wodkas durch Wissenschaftler entpuppte sich als Mythos. Er wurde dank der These geboren, die Dmitry Ivanovich 1865 verteidigte. Die Arbeit hieß "Argumentation über die Kombination von Alkohol mit Wasser" und widmete sich der Untersuchung der Wechselwirkung zweier Flüssigkeiten. Gleichzeitig war von Wodka keine Rede. Tatsächlich erschien Wodka mit einer idealen Stärke von 40 ° bereits 1843, als Mendeleev erst 9 Jahre alt war.

Das Spektrum seiner Interessen war sehr breit. Dmitry Ivanovich studierte die Ölfelder des Kaukasus und die Kohlefelder des Donbass und erkannte, dass diesem Brennstoff die Zukunft gehört. 1892 leitete er die Hauptkammer für Maße und Gewichte (einige der unter ihm hergestellten Standards sind noch in Gebrauch). Als leidenschaftlicher Sammler von Skulpturen und Gemälden war Mendeleev ordentliches Mitglied der Akademie der Künste und Ehrenmitglied vieler ausländischer Akademien. Ironischerweise wurde er nicht in die Russische Akademie der Wissenschaften aufgenommen.

Was wir nicht über Andersen, Saint-Exupéry und Carroll wissen

Wie war das Schicksal der Menschen, die der Welt die besten christlichen Märchen geschenkt haben? Warum spricht Antoine de Saint-Exupéry in seiner „Zitadelle“ für König Salomo, und wie kam es dazu, dass er „Der kleine Prinz“ für einen atheistischen Freund schrieb? Was hat die sowjetische Zensur in den Werken von Andersen und Lagerlöf nicht verschont? Und was wollte Lewis Carroll der Welt mit seiner Alice im Wunderland sagen?

Die vorgestellten Skizzen sind das Ergebnis von Gesprächen mit Dmitry Vladislavovich Mendeleev am Sretensky Theological Seminary, wo er den Kurs „Kunst, Literatur und Kultur als Thema für eine Mission“ lehrt.

"Der kleine Prinz", "Die Schneekönigin", "Alice im Wunderland", "Nils Holgerssons erstaunliche Reise mit Wildgänsen"... Was für leichte und helle Geschichten! Das Leben ihrer Autoren war genauso hell. Leicht, aber überhaupt nicht leicht.

Antoine de Saint-Exupery hatte einen Freund - den Prosaschriftsteller und Literaturkritiker Leon Werth. Er stammte aus einer jüdischen Familie, glaubte aber nicht an Gott, war Atheist. Saint-Exupery träumte davon, ihn aufzuklären und zum Christentum zu bekehren. Sie stritten sich die ganze Zeit darüber.

1936 zog Saint-Exupéry als Korrespondent in den spanischen Krieg. Dort, während Bürgerkrieg begann er einen Roman zu schreiben, den er „Die Zitadelle“ nannte. Die Zitadelle in diesem Buch ist nicht nur eine Festung; Dies ist eine Festung, eine Festung aus dem 30. Psalm, mit den Worten, mit denen der Herr am Kreuz betete: „In deine Hände befehle ich meinen Geist“ ( OK. 23:46), - „Sei mir eine steinerne Festung“ ( PS. 30:3): Im Französischen wird die Bedeutung von "Festung, Festung" durch das Wort "Zitadelle" vermittelt.

Dies ist ein erstaunlicher Roman, bestehend aus Tagebucheinträgen, Reflexionen und Erinnerungen an einige Episoden aus dem Leben von Saint-Exupery, vereint durch die biblische Idee: Das Buch ist sozusagen im Auftrag von König Salomo geschrieben, aber noch nicht regierend , immer noch nur der Sohn Davids, immer noch nur so, wie wir jetzt vom Königssohn, dem Prinzen, sprechen würden. So wird die Nachfolge erklärt: „Die Zitadelle“ ist eine Art Sammlung von Gleichnissen, Weisheiten, Sprüchen: „Oh Chochma“ ist der hebräische Name für das Licht der Weisheit Salomos. Und Saint-Exupéry durch Eindrücke von modernes Lebenüberträgt Innere Königssohn.

Dieser wunderbare Roman ist schwer nachzuerzählen: Er hat keine einzige Handlung, er besteht aus verschiedenen Fragmenten-Episoden, deren Hauptzweck darin besteht, die Liebe zu Gott in den Herzen der Menschen zu erwecken und sie auf den Schöpfer, auf die Liebe selbst, zu richten . Die Gleichnisse Salomos handeln davon, und auch der Roman Die Zitadelle von Antoine de Saint-Exupéry handelt davon.

Aber The Citadel ist immer noch ein ziemlich großer, komplexer Roman. Wie kann man dieselbe Idee in einer transparenteren, zugänglicheren Form vermitteln?

Der Zweite Weltkrieg. Leon Werth landete im deutsch besetzten Frankreich und versteckte sich vor den Nazis – er wurde von katholischen Familien versteckt. Saint-Exupery war in Amerika, sendete patriotische Radiosendungen und forderte die Franzosen auf, sich zum Kampf gegen den Faschismus zu erheben. Gerade in dieser Zeit schreibt er seinen berühmten Brief an alle Juden, die von den Nazis verfolgt, in Konzentrationslagern eingesperrt und gefoltert werden, und richtet sich unter anderem direkt an seinen Freund Leon Werth. Und er kommt auf die Idee, alle wichtigen Dinge aus The Citadel zu nehmen und in eine Märchenform zu verwandeln. Er nannte diese Geschichte „Der kleine Prinz“.

Ihre Idee ist die gleiche: Eine Person ist für alles verantwortlich. Jeder Mensch ist für sich und seinen Planeten verantwortlich: Morgens aufstehen, Zähne putzen – seinen Planeten in Ordnung bringen. Jeder muss für alle um ihn herum verantwortlich sein. Er muss sich wie König David, wie König Salomo um die ganze Welt kümmern, nicht nur um sein Königreich: um jeden Menschen einzeln, um jede Blume, um alle Schöpfungen, um alles, was der Herr König David zur Pflege übergeben hat. Jeder Mensch ist verpflichtet, sich auf seiner Ebene wie der kleine Prinz zu fühlen, der Sohn Gottes, der Sohn Davids, der sich durch seine königliche Geburt um die ganze Welt um ihn herum kümmern muss.

Saint-Exupery schrieb ein Märchen für Leon Werth und schickte es 1942 an den Verlag, während er an die Front ging, zum Aufklärungsfliegerregiment zurückkehrte und am 31. Juli 1944 starb. Kurz nach seinem Tod befreiten die Alliierten Paris, Leon kehrte nach Hause zurück und fand in seiner Wohnung ein Exemplar des Kleinen Prinzen vor. Ich habe diese Geschichte gelesen, Tränen vergossen, und es gibt Hoffnung, dass ich Christ geworden bin. Es wäre schwer, nicht nach einem solchen Buch zu werden, in dem sich der kleine Prinz opfert, um seine Rose zu retten.

Übrigens gibt es darin einen sehr interessanten biografischen Moment. Wie Sie sich erinnern, beginnt das Märchen damit, dass der Pilot den kleinen Prinzen in der Wüste trifft. Tatsächlich flogen Saint-Exupéry und sein Mechaniker Prevost in der Silvesternacht 1936 Paris-Saigon und stürzten in der Sahara ab. Sie starben fast, blieben ohne Kommunikation, ohne Wasser, ohne Essen ... Wir gingen 85 Kilometer zu Fuß durch die Wüste. Halbtot wurden sie von einer Beduinenkarawane abgeholt. Dort, in der Wüste, erinnerte sich Saint-Exupéry vor seinem scheinbar unvermeidlichen Tod an alles Überflüssige, Leere und Unnötige, das in seinem Leben passiert war, und erkannte, dass er sich auf das Wichtigste und Wichtigste konzentrieren musste – wie ist in ähnlichen Situationen oft der Fall. Alle unangenehmen Seiten seines Charakters spiegeln sich in den Charakteren wider, die der kleine Prinz auf seinen Reisen durch die Planeten trifft: ein Säufer, stellte sie sich vor, ein Wissenschaftler, der nichts über seine eigene Nase hinaus sieht, ein König, der es liebt zu regieren ... Und der Einzige Person, die nicht lustig wirkt - das ist ein Laternenanzünder, der ganz sinnlos Laternen anzündet. Er wirkt nicht lustig, weil er der einzige ist, der nicht nur an sich denkt.

Wir könnten diese Geschichte natürlich „Für unsere Freunde“ nennen und uns an das Evangelium erinnern: „Es gibt keine größere Liebe, als wenn jemand sein Leben für seine Freunde gibt“ ( Im. 15:13). Und so wie der kleine Prinz seine Seele für seinen Freund hingab, so tat es auch Antoine de Saint-Exupery buchstäblich hat sein Leben im Kampf gegen den Nationalsozialismus für alles gegeben, was den Menschen auf unserer Erde so am Herzen liegt. Nicht mit den Deutschen, sondern mit dem Nationalsozialismus. Obwohl es am Ende seines Romans Die Zitadelle eine Episode einer tödlichen Begegnung mit einem Deutschen gibt, die sich für den Schriftsteller als prophetisch herausstellte. Aber…

Irgendwo in Lateinamerika begegnete Saint-Exupery einmal einem alten französischen Emigranten, der seit vielen Jahrzehnten nicht mehr in Frankreich gewesen war. Sie fingen an zu reden, und es stellte sich heraus, dass er es getan hatte bester Freund Zuhause. Vielleicht stritten sie sich ein wenig mit ihm, als sie sich trennten, jedenfalls kommunizierten sie sehr lange nicht, korrespondierten nicht und wussten nichts voneinander. Und sie waren Bauern, Gärtner, züchteten Rosen und redeten die ganze Zeit über Rosen - das war ihre Lieblingsbeschäftigung. Saint-Exupery sagte dann zu diesem Mann: "Wahrscheinlich kann ich ihm einen Brief oder Neuigkeiten von Ihnen geben." Und der alte Mann quälte sich lange mit dem Brief: Er musste von seinem ganzen Leben erzählen, von allem, was in dieser Zeit geschah ... Aber nach einer Stunde der Qual brachte er ein Stück Papier, auf dem nur eine Zeile stand stand geschrieben: „Heute Morgen habe ich meine Rosen gegossen!“ Und Saint-Exupery erkannte, dass all die Liebe, zu der dieser Mann, der ein riesiges, schwieriges Leben führte, fähig war, in dieser Zeile zum Ausdruck kam und dass sein Freund, wenn er noch lebt, vollkommen verstehen wird, was auf dem Spiel steht, weil das ist ihnen am liebsten.

So endet der Roman „Die Zitadelle“ damit, dass Saint-Exupery in seinem Flugzeug fliegt und auf ihn zufliegt Deutscher Pilot, sie müssen beide abdrücken, und in diesem Moment, wie Saint-Exupery schreibt, dröhnte nur ein Gedankenschrei in seinem Gehirn: „Oh, wie ich dir zuschreien möchte, Bruder: „Heute Morgen habe ich meine Rosen gegossen !”

Du musst in allen Situationen immer ein Mensch bleiben, auch in einer Kampfsituation mit dem Feind – denn auch dann stehst du immer noch einem Menschen gegenüber, der in der gleichen schwierigen Lage ist wie du. Das ist ein Mann, das ist ein Bruder. Der Schriftsteller-Pilot wollte ihn aus Liebe zu ihm anschreien. Das muss so gewesen sein, als er starb...

"Die Schneekönigin"

Als wir alle zu Sowjetzeiten Andersens Märchen "Die Schneekönigin" lasen, begegneten wir in ihrem Text nicht den Zitaten aus dem Evangelium ("Seid wie Kinder" - diese Worte des Erlösers wurden von Gerdas Großmutter vorgelesen) und dem Gebet "Unser Vater " - das alles wurde durchgestrichen.

Auch diese Geschichte ist autobiografisch.

Andersen hatte eine sehr schwierige, arme Kindheit. Sein Vater war Schuhmacher und starb früh. Mutter und Großmutter mussten ihren Lebensunterhalt durch Tagarbeit verdienen. Mutter war Wäscherin - sie wusch Wäsche kaltes Wasser; dann als Krankenschwester in einer Irrenanstalt, Krankenpflege. Und manchmal gab es keine Arbeit, sie hungerten, dann gingen Mutter und Sohn, um Ähren zu sammeln - Gins, - wie einst die biblische Ruth. Sie wurden verfolgt, und eines Tages jagte ein Bauer den kleinen Hans, um ihn zu schlagen. Der Weizen war bereits gemäht, nur scharfe Abschrägungen blieben übrig, der Junge war barfuß und es fiel ihm sehr schwer zu rennen, er riss seine Beine in Blut ... Natürlich kann ein Kind nicht vor einem Erwachsenen davonlaufen und bei Im letzten Moment, als der Bauer ihn schlagen wollte, wandte sich Hans zu ihm und sagte: „Wie kannst du mich schlagen? Der Herr wacht über dich!“ Und der Bauer, völlig wütend, wurde plötzlich schlaff, lächelte, fütterte ihn und gab ihm Geld. Andersen erinnerte sich für den Rest seines Lebens an dieses Erlebnis.

Und dann, egal wie hart es für ihn war – und er wurde sehr lange verkannt, lebte von der Hand in den Mund und selbst als berühmter Schriftsteller lebte er immer noch in Armut – Andersen erinnerte sich immer an diesen Vorfall aus seiner Kindheit.

Alles, was er tat, geschah immer mit Gottesfurcht, mit Liebe zu Gott. Wir können sagen, dass er, wie Henoch, mit Gott wandelte. Obwohl alles in seinem Leben passiert ist ...

Und er hatte eine wunderbare Geschichte christlicher Liebe.

Seine Gerda war die schwedische Sängerin Jenny Lind. Sie waren wie Bruder und Schwester und liebten einander ihr ganzes Leben lang auf sehr rührende Weise, genau wie Christen. Und selbst als Yenny eine andere Person heiratete, beeinträchtigte dies ihre Freundschaft und Korrespondenz in keiner Weise. Sie trafen sich selten, sahen sich nur während der Tour von Jenny, schrieben sich aber oft. Einmal in Berlin (es geschah 1845, Andersen war damals 40 Jahre alt) gab seine Freundin Konzerte. Andersen beschloss, sie zu überraschen: Er verließ alle seine Angelegenheiten, sparte Geld und ging nach Berlin, um Weihnachten mit ihr zu verbringen. Aber es geschah, dass sie von der Ankunft ihres Freundes nicht benachrichtigt wurde und sie nicht zu ihm kam. Andersen saß den ganzen Heiligabend ganz allein da, sehr betrübt, und schaute hinein Fenster öffnen zum Sternenhimmel. Er schreibt: "Das war mein Weihnachtsbaum." Er war so genervt, dass er es ihr nicht verschweigen konnte, und am nächsten Morgen kam er zu ihr und erzählte ihr alles. Yenny war gerührt: „Arm, ich wusste nichts! Aber keine Sorge, wir haben einen weiteren Weihnachtsabend nur für Sie." Und es gab ein „zweites Weihnachten“: wieder ein Baum, wieder Weihnachtsgebete, wieder festlich gedeckter Tisch... Jenny sang den ganzen Abend im engen Freundeskreis - speziell für Andersen. Und der Höhepunkt der Feiertage war ein Geschenk für Jenny: Andersen überreichte ihr das für sie geschriebene Märchen „Die Schneekönigin“.

"Alice im Wunderland"

Die Liebesgeschichte von Lewis Carroll – in Wirklichkeit Professor Charles Dodgson – und der Tochter des Dekans eines der Colleges in Oxford, Alice Liddell, ist ebenso berührend. Alice war jedoch ... vier Jahre alt, als sie sich trafen. Und viele schlechte Köpfe schreiben dem ehrwürdigen gläubigen Diakon und Professor an der Universität Oxford jetzt eine gewisse Dummheit und Gemeinheit zu. Natürlich gab es nichts Vergleichbares, das ist die reinste, aufrichtigste Liebe des Schriftstellers.

Jedes echte Märchen impliziert immer die Worte des Erretters: "Sei wie Kinder" ( Matt. 18:3). Dies sind sehr tiefe Worte, sie sollten nicht oberflächlich als Witz verstanden werden. Das Gebot „Seid wie Kinder“ ist ebenso wichtig wie andere Worte des Herrn; Das bedeutet, dass wir ernsthaft darüber nachdenken und versuchen müssen, es zu erfüllen. Und auch zu verstehen, was es bedeutet, wie Kinder zu sein: wo man wie Kinder sein muss und wo man wie Erwachsene sein muss.

Das Märchen "Alice im Wunderland" überrascht insofern, als es nicht für Kinder geschrieben wurde, obwohl es von einem Kind inspiriert wurde und die Kinder es sehr liebten. Eines Tages sah Queen Victoria ein Mädchen, das so in das Buch vertieft war, dass sie nichts um sich herum bemerkte. Die Königin wollte wissen, was das für ein Buch sei. Das Mädchen begann es nachzuerzählen und fragte plötzlich: "Und Sie, Majestät, konnten so viel weinen - das ganze Meer?" Die Königin war so fasziniert, dass sie einen Boten nach Oxford zum Professor schickte, um ein Buch bat, es erhielt und Carroll ein königliches Geschenk überreichte. Und der Siegeszug des Märchens begann in England und dann um die ganze Welt.

Dieses Märchen ist also für Erwachsene geschrieben – um sie in die Kindheit zurückzuversetzen, um sie dazu zu bringen, die Welt mit den Augen eines Kindes zu sehen. Denken Sie daran, dass das Märchen mit einem Gedicht beginnt - einer Art Epigraph: "Alice, wenn Sie erwachsen sind, bewahren Sie die Erinnerungen an Ihre Kindheit, bewahren Sie dieses Märchen auf, wie sich ein Pilger um eine aus Palästina mitgebrachte Blume kümmert." Pilger brachten nicht nur Wedel - Palmblätter, sondern auch Anemonen: Diese kleinen, mohnartigen roten Blumen wachsen in großer Zahl im ganzen Heiligen Land und besonders in Jerusalem. Sie blühen im Frühling, zu Ostern. Sie sind unprätentiös, sie brauchen nicht viel: Eine Handvoll nicht einmal Erde reicht, sondern Sand zwischen den Steinen. Dies ist eine Art Bild des Blutes des Erlösers. Englische Pilger trockneten Anemonen zwischen den Seiten von Büchern, in Tagebüchern, brachten sie nach Hause und bewahrten sie als Andenken an das Heilige Land. Und das Gebot des Autors von „Alice“ ist es, die Kindlichkeit zu schützen, wie ein Pilger einen Schrein vor dem Heiligen Land schützt.

Und am Ende der Geschichte fragt die Grinsekatze Alice: „Wie gefällt dir die Königin?“ „Das gefällt mir nicht besonders“, antwortet Alice, aber als sie bemerkt, dass die Königin direkt über ihrem Ohr steht, hält sie sofort inne und sagt: „Sie spielt so gut, dass man sofort verlieren kann.“ Die Königin lächelt: Jetzt ist die Unaufrichtigkeit des Kindes erwacht, die List einer erwachsenen Frau. Und dann fragt die Grinsekatze Alice: „Entschuldigung, ich habe ganz vergessen zu fragen: Wie ist die Geschichte mit dem Kind ausgegangen?“ Und Alice antwortet: "Das Kind hat sich in ein Schwein verwandelt." „Ach, das dachte ich mir!“ sagt die Grinsekatze und löst sich auf. Hier ist die Hauptidee dieser Geschichte: Damit sich das Kind nicht in ein Schwein verwandelt. Wie Kinder sein, nicht wie erwachsene Schweine.

Es gibt ein kleines Detail, das mit diesem Märchen von Selma Lagerlöf verbunden ist, das beachtet werden sollte. Wir alle erinnern uns wahrscheinlich an den wunderbaren sowjetischen Cartoon "The Enchanted Boy", dessen Ereignisse damit beginnen, dass die Eltern Nils zum Unterrichten bringen. Und er ist zu faul zum Lernen, er schläft ein, und dann entfaltet sich die ganze Geschichte mit einem beleidigten Gnom, der sich in einen kleinen verwandelt und mit Gänsen reist. Dies ist eine von der sowjetischen Zensur korrigierte Version eines Märchens eines schwedischen Schriftstellers.

Im Originaltext gehen Nils' Eltern zum Sonntagsgottesdienst in die Kirche, aber er weigert sich. Und dann befiehlt ihm der Vater, schon von der Schwelle, die Sonntagspredigt zu lesen, die im Tempel erklingen soll. Hier schläft Niels ein. Ganz anders dreht sich diese ganze Geschichte, die übrigens als Lehrbuch über Geografie und Geschichte Schwedens für die Oberstufe geschrieben wurde. So ist die „unterhaltsame Geographie/Geschichte“: Nils fliegt mit Gänsen quer durchs Land nach Norden und lernt viel über die Länder, über die ihn die Gänse tragen. Für dieses Buch erhielt Selma Lagerlöf den Literaturnobelpreis und wurde die erste Frau - Nobelpreisträger in der Literatur (die erste Frau, die den Nobelpreis für wissenschaftliche Leistungen erhielt, war Marie Curie: Der Preis wurde ihr für die Entdeckung des Poloniums verliehen).

Ein grandioses, christliches Märchen! Lagerlof hat viele andere christliche Werke, aber dies ist das berühmteste in unserem Land. Nun ist das Buch Gott sei Dank vollständig übersetzt und in seiner Originalfassung erschienen. Sie müssen nur Übersetzungen sorgfältig vergleichen: Manchmal achten Übersetzer, die nicht kirchlich sind, nicht auf Nuancen - versuchen Sie also, eine gute Übersetzung zu finden.