Wem gehört die Firma Walt Disney? Geschichte der Walt Disney Company. Innovative Ansätze und brillante Ideen von Walt Disney

DasWaltDisneyGesellschaft ist ein amerikanisches multinationales Medienunternehmen, gemessen am Umsatz das zweitgrößte Rundfunk- und Kabelunternehmen der Welt nach der Comcast Corporation. Der Hauptsitz befindet sich in Burbank, Kalifornien, USA. Die Disney Studios wurden am 16. Oktober 1923 von Walt Disney und Roy O. Disney gegründet. Nachdem das Unternehmen zu einem führenden Unternehmen in der amerikanischen Animationsindustrie geworden war, diversifizierte es seine Produktion und begann, Bereiche wie Spielfilme, Fernsehen und Vergnügungsparks zu entwickeln. Das Studio firmierte bis 1986 unter den Namen The Walt Disney Studio und Walt Disney Productions, als die Holding Theaterabteilungen, Radio, Plattenfirmen, Verlage und Online-Medien umfasste. Zusätzlich zu den Hauptlinien beginnt Disney, Abteilungen zu entwickeln, die nicht mit seinen Flaggschiffmarken verbunden sind – zum Beispiel die Eröffnung einer Geschäftseinheit, die Inhalte für die ältere Generation verkauft.

Seit 1986 ist das Unternehmen als The Walt Disney Company bekannt. Derzeit umfasst die Walt Disney Company fünf Hauptsegmente: Die Walt Disney Studios – Filmlabels, Plattenlabels und Theaterabteilungen; Parks und Resorts – Vergnügungsparks, Kreuzfahrtschiffe und andere reisebezogene Vermögenswerte; Disney Consumer Products – Produktion von Spielzeug, Kleidung und anderen Markenartikeln; Media Networks – die Fernsehprodukte des Unternehmens; Disney Interactive - Internetprojekte, mobile Projekte, soziale Medien, virtuelle Welten u Computerspiele. Zum Unternehmen gehören auch Marken wie The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment und Lucasfilm.

Seit dem 6. Mai 1991 sind die Aktien des Unternehmens im Dow Jones Industrial Average notiert und werden an der New York Stock Exchange NYSE und der St. Petersburg Stock Exchange gehandelt. Ticker: DIS.

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Märchen können auf verschiedene Weise beginnen, aber sie müssen auf die gleiche Weise enden – glücklich. Die Kindheit unseres heutigen Helden fiel nicht in die Kategorie "Märchen", sondern ähnelte eher Genres wie "Detektiv", "Krimi" oder "Tragödie".

Jedoch Walt Disney, der legendäre amerikanische Künstler, Produzent und Regisseur, hat es geschafft, sein Schicksal zu ändern und sein Leben, wenn nicht fabelhaft, dann sehr, sehr erfolgreich zu machen.

Der Schöpfer der ersten musikalischen und abendfüllenden Cartoons in der Geschichte des Kinos hat viel erreicht. Urteilen Sie selbst kreatives Leben Das fruchtbare Disney veröffentlichte etwa 700 Cartoons, war Besitzer von 29 Oscars und 4 Emmys, erhielt Ehrentitel von den Universitäten Yale und Harvard, wurde mit der höchsten zivilen Regierungsauszeichnung in den Vereinigten Staaten ausgezeichnet - der Medal of Freedom. Auf dem Hollywood Walk of Fame sind Disney zwei Sterne gewidmet, einer für die Entwicklung des Fernsehens, der andere für seinen Beitrag zum Kino.

Walt Disney gegründet Die Walt Disney Company, das heute das größte Unterhaltungsunternehmen ist und laut Forbes auf Platz 13 der Liste der „einflussreichsten Marken“ steht.

Doch mehr als alle zählbaren materiellen Auszeichnungen wird die öffentliche Anerkennung geschätzt, die Disney von begeisterten Zuschauern zuteil wurde.

Walter Elias Disney wird geboren (so klingt es Vollständiger Name Legends of America) 5. Dezember 1901 in Chicago in große Familie Disney hatte 3 weitere Brüder und eine Schwester.

Das Disney-Paar kam kaum über die Runden. Aber wie sagt man so schön, der Reichtum einer Familie wird nicht vom Kapital bestimmt, sondern von der Wärme und Unterstützung, die sich die Familienmitglieder gegenseitig entgegenbringen.

Auch damit hatte der kleine Walt kein Glück – der despotische Vater Elias schlug das Kind oft. Sich damit rechtfertigend, dass nichts besser erziehe als körperliche Züchtigung, ließ Elias seinen Ärger über die Insolvenz einfach an seiner Familie aus - egal, welches Geschäft er übernahm, sei es das Baugeschäft, der Anbau von Orangenhainen oder der Verkauf von Zeitungen, überall scheiterte er.

Disneys Vater hat ihn so schlimm geschlagen, dass der arme Walt dachte, er könne unmöglich sein richtiger Vater sein! Nach seinem „Unterricht“ wandte sich der kleine Walt trostsuchend an Roy, seinen älteren Bruder, der seine körperlichen und seelischen Wunden behandelte.

In dieser Situation versuchte die Mutter auch, ihren Sohn zu trösten - sie las ihm Märchen vor. Diese fiktiven Geschichten ermöglichten es Walt jedoch, sich für eine Weile in einer imaginären Welt zu verstecken und der erschreckenden Realität zu entkommen. Unter solchen Bedingungen entwickelte sich die Fantasie des zukünftigen Anführers der Animation.

1906 zog Disney aus dem unruhigen Chicago, wo ein Polizist auf der Straße neben ihrem Haus ermordet wurde, auf eine Farm in Marceline, Kansas.

Der neue Ort erwies sich als besser als der alte – auf der Farm trifft der fünfjährige Walt auf Haustiere, und sie reagieren auf die Freundlichkeit des Jungen mit herzlicher Zuneigung. In Zukunft wird Walt einige Bilder aus seiner Kindheit auf die große Leinwand übertragen – der Porker-Eber, auf dem er als Baby gerne geritten ist, dient als Prototyp des Stupid aus The Three Little Pigs. Laut Disney schluchzte er am Ende der Skizze von Silly „praktisch vor Nostalgie“.

Die Familie leidet jedoch weiterhin auf der Farm. Disney, der gerne zeichnete, kaufte weder Stifte noch Papier, und Stock und Harz wurden zu Werkzeugen zum Zeichnen, und der findige Walt benutzte Wände, Zäune oder Mauern als Leinwände. Toilettenpapier.

Der Vater bestrafte seinen Sohn ständig für das Zeichnen, und vielleicht hätte Disney sein Hobby nicht ernst genommen, wenn es nicht einen Glücksfall gegeben hätte.

Walt hatte seit seiner Kindheit ein fröhliches Gemüt, weshalb viele Nachbarn in Marceline ihn kannten und liebten. Einer dieser Nachbarn, der ältere Dr. Sherwood, gab Disney 25 Cent dafür, dass ein Kind sein Pferd zeichnete. Der gewinnbringende Verkauf eines Stutenporträts brachte Walt auf die Idee, Künstler zu werden. Bald bezahlte Walt mit seinen Zeichnungen bereits einen Haarschnitt bei einem örtlichen Friseur.

1909 zieht die Familie erneut um und der achtjährige Walt rennt von zu Hause weg. Er wird schnell gefunden und zu seiner Familie zurückgebracht. Die nächsten sechs Jahre arbeitet er zum Wohle von „Papa“ – er steht im Morgengrauen auf und liefert Werbehefte und Briefe aus der väterlichen Firma aus.

Egal wie das Wetter ist, auch wenn der freundliche Besitzer den Hund nicht ausliefert, Walt muss die Post zustellen. Alles ehrlich verdiente Geld wurde vom Vater für die Entwicklung einer gemeinsamen Sache weggenommen, aber auch hier fand der belastbare Walt einen Ausweg. Er nahm, heimlich vor dem bösen "Boss", einfach doppelt so viel Arbeit, gab sie seinem Vater und legte die restlichen Dollars für Taschengeld beiseite.

Denken Sie also darüber nach, wie dieselben Umstände zu unterschiedlichen Konsequenzen führen können. Das erinnert mich an dieses Gleichnis:

„Es waren einmal zwei Zwillingsbrüder.

Ein Bruder wurde ein sehr erfolgreicher Mann, berühmt für seine guten Taten. Der zweite Bruder wurde zum Mörder und sollte vor Gericht gestellt werden. Bevor der Prozess begann, umringten Journalisten den zweiten Bruder, und einer fragte:

Wie kam es, dass Sie kriminell wurden?

– Ich hatte eine schwierige Kindheit. Mein Vater hat getrunken, meine Mutter und mich geschlagen. Wer sonst könnte ich sein? er antwortete.

Zur gleichen Zeit interviewte eine andere Gruppe von Journalisten den ersten Bruder, der zur Verhandlung kam. Einer der Reporter fragte ihn: - Wie kam es, dass Sie berühmt und erfolgreich wurden?

– Ich hatte eine schwierige Kindheit. Mein Vater hat getrunken, meine Mutter und mich geschlagen. Was könnte ich sonst sein?"

Walt Disney ist ein würdiges Beispiel für einen Mann, der erstklassige Limonade aus einer Zitrone pressen kann! Manchmal lohnt es sich, den Problemen, die auf uns zukommen, „Danke“ zu sagen – sie machen uns stärker.

Disneys Eltern kehren nach Chicago zurück, und mit dem erneuten Umzug findet sich Disney 1917 wieder in seiner Geburtsstadt wieder. Dort engagiert er sich weiterführende Schule McKinley und geht abends zur Akademie Bildende Kunst.

Walt erhält Geld für seine Ausbildung und seinen Lebensunterhalt, indem er in Teilzeit in der Geleefabrik seines Vaters arbeitet. Disney absolviert auch einen Kurs für Zeitungskarikaturisten, in dem er lernt, dass es gut ist, über den Tellerrand hinauszuschauen, und die Fähigkeit erlangt, seine Gedanken auf prägnante Weise auszudrücken.

Wann haben die ersten Weltkrieg, Walt überquert den Ozean und arbeitet für ein Jahr in Frankreich als Krankenwagenfahrer des Internationalen Roten Kreuzes. Sein Auto wird zu einem lokalen Wahrzeichen, da Disney sein Hobby hier nicht aufgegeben hat und es mit Zeichnungen dekoriert hat.

Nach dem Krieg kehrt Walt nach Kansas City zurück und bekommt eine Stelle als Karikaturist bei der Lokalzeitung.

Aber nur ein Monat vergeht, und er wird wegen "überragender Unfähigkeit zu zeichnen" gefeuert!

Arbeitgeber wären überrascht, wenn ihnen jemand sagen würde, dass Walt Disney Jahre später der prominenteste Cartoon-Schöpfer in der Geschichte der Vereinigten Staaten werden würde!

1919 wurde Disney von einem Filmwerbestudio als Zeichner engagiert, zu dieser Zeit hatte er die Idee, mit Zeichentrick zu experimentieren. Das Animationsstudio, das Disney in Kansas City eröffnet hat, geht jedoch bald bankrott. Aber ist das ein Grund aufzugeben?

„Wenn du träumen kannst, kannst du deine Träume wahr werden lassen“ Walt dachte so.

Er tut sich mit Ub Iwerks, seinem ehemaligen Arbeitskollegen, zusammen und beginnt mit der Arbeit an „Mushrooms“, Disneys erstem brauchbaren Cartoon-Produkt.

Das Studio, in dem Smeshinki entstand, befand sich in einer Garage und war nur mit primitiven Geräten ausgestattet. Und wieder die Garage. Wenn ich die Biographien prominenter Persönlichkeiten studiere, kommt mir manchmal der Gedanke, dass die Gründung eines eigenen Unternehmens in einer Garage ein unverzichtbares Merkmal jedes erfolgreichen Unternehmens ist. Es scheint mir sogar, dass die Amerikaner zu diesem Thema ihre eigenen Zeichen haben. Zum Beispiel: „Wenn Sie ein Unternehmen NICHT in einer Garage gründen, wird es kein Glück geben.“

Die Gefährten verbesserten ihre Fähigkeiten im Zeichnen und arbeiteten Tag und Nacht. Ihre nächste Kreation – eine Cartoon-Version von „Rotkäppchen“ – scheitert jedoch, und auf der Flucht vor Gläubigern fliehen die Schuldner aus der Stadt.

1923 kam Disney nach Los Angeles, um seinen älteren Bruder Roy zu besuchen. Er träumt immer noch davon, Animationsfilme zu machen und wird den Weg zu seinem Traum nicht verlassen, denn "es macht irgendwie Spaß, das Unmögliche zu tun".

Roy glaubt an die Ideen seines Bruders und wird sein Begleiter und Mitbegründer eines kleinen Animationsstudios. Also, mit einer gemieteten Garage, ein paar hundert Dollar und Kunsthandwerk, Geschichte Walt Disney Company. Die Rollen in der gegründeten Firma waren wie folgt verteilt: Walt war ein kreatives Genie und Roy war für den finanziellen Teil verantwortlich.

Im März 1924 wurde Alices Tag auf See uraufgeführt und wurde Disneys erster kommerzieller Zeichentrickfilm.

1925 heiratete Walt Disney Lillian Bounds, die sich in ihrem Studio mit dem „Füllen“ beschäftigte – dem Malen von Charakteren, die von Walt gezeichnet wurden. 1933, nach mehreren fehlgeschlagene Versuche haben Kinder, das Paar hat eine Tochter, Diane Mary.

1937 adoptiert das Paar ein Mädchen, Sharon May. Zu Disneys Leidwesen hatte das Paar nie wieder die Chance, ihr Kind zu bekommen. Übrigens gab es im Leben von Disney und seiner Frau eine Zeit, in der sie 8 Jahre lang kein Kind zur Welt bringen konnten. Walts Frau hatte zwei Fehlgeburten und all dies verursachte beiden großes Leid.

Entsprechend eigene Tochter Diane Mary - Walt war ein vorbildlicher Familienvater und alles Freizeit mit meinen Töchtern verbracht.

1927 erlangte eine von Disney erfundene Zeichentrickserie mit dem Glückshasen Oswald große Berühmtheit. Dieser Charakter wurde "auf Bestellung" geschaffen und brachte seinem Schöpfer Ruhm.

Er brachte Walt jedoch auch bei, Geschäftspapiere sorgfältig zu lesen, da diese Geschichte hässlich endete. Die Leute, die für die Schaffung von Oswald bezahlten, erwiesen sich als skrupellose Geschäftsleute, die es schafften, einen Vertrag so aufzusetzen, dass sie und überhaupt nicht Walt die Rechte an der Zeichentrickfigur hatten.

Als Disney davon erfuhr, warf er wütend alle Zeichnungen von Oswald weg und informierte seine „Partner“ darüber "wo er herkommt, gibt es noch viel mehr Charaktere"!

Und es war absolut wahr. Nach Oswald werden andere beliebte Charaktere geboren - Mickey Mouse, Pluto der Hund, Goofy der Hund, Donald Duck die Ente.

In dem Jahr, in dem Disney seine berühmte Maus erfindet, diskutierten alle Zeitungen über Mr. Lindberghs Flug über den Atlantik, und das unternehmungslustige Disney beschloss, seinen neuen Helden ans Ruder zu „setzen“. Der erste Stummfilm mit Mouse, Airplane Crazy (1928), war ein Erfolg!

Die Maus wurde vom leitenden Künstler des Unternehmens, Ab Iwerks, gezeichnet, der Name „Mickey“ wurde von Disneys Frau vorgeschlagen, und die Stimme wurde von Walt selbst gegeben, der der Maus im ersten Sound-Cartoon des Studios, „Steamboat Willie“, persönlich die Stimme gab.

Einmal näherte ich mich dem großen Meister kleiner Junge und fragte: „Also zeichnest du Micky Maus?“. Disney sagte nein. „Also kommen Sie auf seine Witze und seinen Spaß?“, beharrte der Junge, aber selbst hier antwortete Disney mit „nein“. „Herr Disney, was machen Sie da?“, fragte der junge Zuschauer fassungslos.

Disney würde seine Vision seiner Aktivitäten dann so formulieren: „Ich stelle mir mich vor wie eine Biene, die von Ort zu Ort fliegt und Pollen sammelt. Ich gehe im Studio herum und leite die Arbeit aller. Ich schätze, das ist es, was ich tue!" Hier ist so ein fleißiges "Bienen-Disney"!

Wegen "Steamboat Willie" steht die Firma kurz vor dem Bankrott, weil die Kosten für einen Ton-Trickfilm die Erstellung eines Stummfilms bei weitem überstiegen. In Zukunft wird Disney oft am Rande des Ruins balancieren müssen, denn für ihn stand die Kreativität im Vordergrund, nicht der Ertrag: „Ich mache Filme nicht nur, um Geld zu verdienen. Ich verdiene Geld, um Filme zu machen." betont Walt.

Das Disney-Zitat spiegelt viele berühmte Leute wider, wie zum Beispiel („Es gibt nur einen Weg, großartige Arbeit zu leisten, und das ist, sie zu lieben“), („Genieße, was du tust, und du wirst nie in deinem Leben arbeiten“) und andere. Diese Liebe herausragender Menschen für ihre Arbeit bestimmt maßgeblich den Erfolg ihrer Unternehmungen.

Es folgen Cartoons aus dem Zyklus „Naive Sinfonien“ (1929), aus denen eine Serie dem Studio den ersten „Oscar“ einbringt.

Der Zeichentrickfilm Die drei kleinen Schweinchen (1933) wird zu einer internationalen Sensation. 1935 erhalten Disneys Filme („Die drei kleinen Schweinchen“, „Mickey the Conductor“ und „Unusual Penguins“) beim Sowjetischen Filmfestival in Moskau (heute Moskauer Internationales Filmfestival) den 3. Preis für „animierte Spielfilme“. die ein hohes Maß an Handwerkskunst sind." ".

Und das Lied der dummen Schweine, das uns aus der Kindheit bekannt ist ( "Wir haben keine Angst grauer Wolf, grauer Wolf, grauer Wolf. Wo treibst du dich herum, dummer alter Wolf böser Wolf) ist eigentlich eine Übersetzung eines Liedes aus Disneys The Three Little Pigs!

1934 begann Walt Disney mit der Produktion des ersten Zeichentrickfilms „Schneewittchen und die sieben Zwerge“. Zu dieser Zeit waren die Zuschauer daran gewöhnt, Zeichentrickfilme siebenmal kürzer zu sehen, und mit der Veröffentlichung eines "langformatigen" Bandes ging Disney ein großes Risiko ein.

Dieser Cartoon hat das Studio praktisch ruiniert. „Ich habe fast zwei Millionen Dollar für diesen Film ausgegeben. Ist es nicht für dich Märchen? - so ironisch über sein Band Disney.

Aber Schneewittchen entpuppte sich als lohnende Investition – es wurde von allen mit einem Paukenschlag angenommen und brachte seinem Schöpfer einen echten Oscar und sieben kleine Oscars ein – für jeden Zwerg.

Das Studio schafft neue Meisterwerke. " Wir streben nach vorne, erschließen neue Wege, wagen Neues, weil wir neugierig sind … Nur nach vorne“, ist ein weiteres Zitat von Disney.

1940 brachte Disney „Pinocchio“ und „Fantasy“ auf den Markt nächstes Jahr eine Geschichte über Dumbo erscheint auf den Bildschirmen, in der 42. "Bambi" veröffentlicht wird. 1945 kommt auch ein Film über ein naives und berührendes Reh auf die sowjetischen Bildschirme - Disney gibt diesen Film den Alliierten; 4 Jahre später, vorher kalter Krieg, amerikanische Cartoons sind in der UdSSR verboten.

Aber Disney hat nicht nur Zeichentrickfilme gemacht. In der zweiten Hälfte der 40er Jahre war Walt Disney fasziniert von der Idee, einen Vergnügungspark zu schaffen. Mit seinen Töchtern spazieren zu gehen brachte ihn auf die Idee, als er gezwungen war, stundenlang gelangweilt Diane und Sharon dabei zuzusehen, wie sie sich im Zoo oder auf den Kinderfahrgeschäften vergnügten. „Wir haben an unsere Idee eines Familienparks geglaubt, in dem Eltern und Kinder gemeinsam Spaß haben können“, sagt er.

1955 eröffnete das erste Disneyland in Anaheim, Kalifornien.

Der Mann, dessen Talente keine Grenzen zu kennen schienen, schränkte auch seine nicht ein neues Projekt: "Disneyland wird nie fertig sein, es wird weiter wachsen, solange die Vorstellungskraft der Welt zu Ende geht."

Disney, das als Kind kein einziges normales Spielzeug hatte, hat es geschafft, ein echtes Märchenland zu erschaffen, nicht nur auf der Leinwand, sondern in der Realität! (zum Vergrößern Bild anklicken)

Walt Disney war ohne Zweifel ein einzigartiger Mensch. Er kombinierte gekonnt die Eigenschaften eines guten Geschichtenerzählers und eines guten Unternehmers und balancierte souverän zwischen seinen Wünschen und realen Möglichkeiten. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sich das von ihm gegründete Unternehmen auch heute noch weiterentwickelt und gedeiht – 90 Jahre nach seiner Gründung. Sie können den entsprechenden Artikel lesen. Und dieser Text erzählt, wie alles begann.

Einer der erfahrensten Geschäftsleute Amerikas wurde am 5. Dezember 1901 in Chicago als Sohn eines armen irischen Einwanderers geboren. Er war das jüngste von vier Kindern, was ihn jedoch nicht davor bewahrte, von Kindheit an seinen Lebensunterhalt zu verdienen - ein Junge mit frühe Jahre Zeitungen ausliefern, in Zügen handeln, auf einem Bauernhof arbeiten und mehr. In seiner Freizeit zeichnete der kleine Walt Comics und fertigte Cartoon-Skizzen an, die er dann verkaufte.

Sobald der junge Mann 16 Jahre alt war, meldete er sich freiwillig für die Organisation des Roten Kreuzes. Sein Ziel war es, den Soldaten des Ersten Weltkriegs zu helfen – Walt ging nach Europa, wo er ein Jahr lang als Krankenwagenfahrer arbeitete. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten tritt der junge Mann in das Art Institute of Chicago ein. Während seiner Ausbildung dort fühlte sich Walt Disney, der ursprünglich ein Schauspielstudium anstrebte, zum ersten Mal zur Animation hingezogen.

Zusammen mit seinem Bruder Roy organisiert Walt in der Garage ihres Onkels ein Zeichentrickstudio, das sich Disney Brothers Cartoon Studio nennt. Es beginnt eine Zeit harter Arbeit, die sowohl von finanziellen Schwierigkeiten als auch von einem erbitterten Kampf um die Wahrung des Urheberrechts an den von den Brüdern geschaffenen Produkten begleitet wurde.

Der erste Cartoon der Disney-Brüder war Alice im Wunderland. Es unterschied sich von allen anderen animierten Bildern dieser Zeit durch eine ungewöhnliche Idee - es ging darum gewöhnlicher Mensch die in die Welt der Animation eingestiegen sind. Die Popularität des Films übertraf alle Erwartungen. Die Brüder erhielten ein gutes Honorar und änderten den Namen ihrer Firma in einen prägnanteren Namen - Walt Disney Company. Es geschah 1923, das Unternehmen erwarb wenig später sein eigenes berühmtes Logo. Zuerst war es eine Silhouette des deutschen Schlosses Neuschwanstein, später - des französischen Chateau Dusset. Unten befindet sich eine Inschrift - "Walt Disney Pictures". Ein besseres Logo für ein Unternehmen, das Kinderfilme produziert, ist schwer zu finden.
Multiplikatoren mussten derweil weiterziehen. Walt Disney verstand, dass es ihnen vor allem darum ging, mit der Zeit Schritt zu halten. Im Kino begann die Ära des Tonfilms, was das Ende der Stummfilme bedeutete. Die erste animierte Figur, die vom Bildschirm sprach, war Mickey Mouse. Er sprach übrigens mit der Stimme von Walt Disney selbst. In den nächsten zwanzig Jahren sprach der Karikaturist persönlich seine Lieblingsfigur aus, die bald zu einem der Symbole Amerikas selbst wurde.

Nach dem ersten Zeichentrickfilm wurden Zyklen von Kurzfilmen wie "Lustige Symphonien", "Tanz der Skelette" und "Drei kleine Schweinchen" veröffentlicht, die dem Zuschauer völlig neue Charaktere vorstellten - Pluto, Goofy und Donald Duck. 1937 veröffentlichte Walt Disney den ersten animierten Spielfilm, Schneewittchen und die sieben Zwerge, und wenig später den ersten Farbtrickfilm mit dem Titel The Concert.
Während der Arbeit an den Filmen fungierte Walt Disney gleichzeitig als Regisseur, Produzent und Drehbuchautor. Bemerkenswert ist, dass er nur die Projekte annahm, die ihm interessant erschienen. Aus diesem Grund konnte ein Cartoon ein großer Erfolg werden, und der nächste entpuppte sich als völliger Misserfolg. Im Studio der Disney-Brüder wurden erstmals Prämien für Animatoren eingeführt - jeder von ihnen erhielt eine Belohnung für jede Idee, die der Unternehmensleitung vorgeschlagen wurde. Später wurde dieser Ansatz von anderen Filmstudios, darunter Soyuzmultfilm, übernommen.

In den frühen 50er Jahren wuchs mit dem Erfolg der Disney-Zeichentrickfilme die Zahl der Menschen, die den Prozess der Erstellung animierter Bilder mit eigenen Augen sehen wollten. Der Animator, der dachte, dass das Filmstudio selbst ein sehr langweiliger Ort für Besucher sein kann, kam zu dem Schluss: Warum nicht einen Vergnügungspark schaffen, in dem alle Zeichentrickfiguren zum Leben erwachen?
So fragte 1954 Walt Disney neues Ziel, kauft 65 Hektar Orangenhaine in New Orleans. Nachdem der Unternehmer sein gesamtes Eigentum verpfändet und das Problem der Gewinnung von Investoren gelöst hat, gründet er einen Vergnügungspark - Disneyland. Die 17 Millionen US-Dollar, die während des Baus in den Park investiert wurden, haben sich in nur wenigen Jahren mehr als ausgezahlt, und fünf Jahre nach der Eröffnung von Disneyland überstiegen die Einnahmen daraus bereits die Einnahmen aus der Filmindustrie des Unternehmens.

Die ganze Welt hat bereits über den Vergnügungspark und das Disney-Filmstudio gesprochen, und wer weiß, wie sehr der Ruhm der Walt Disney Company gestiegen wäre, wenn der große Walt Disney nicht 1966 gestorben wäre. Der Vorsitzende des Vorstands ging an seinen Bruder Roy über, der Walt leider nicht viel überlebte.

Nach Roys Tod im Jahr 1971 erlebte Disney schwere Zeiten. In den frühen 1980er Jahren ging das Publikum für Familienfilme in den Vereinigten Staaten stark zurück und damit auch die Einnahmen des Unternehmens. Mehrere Jahre lang hielt sich die Walt Disney Company nur dank der Einnahmen aus dem Vergnügungspark über Wasser. Während dieser Zeit wurde kein einziger populärer Film veröffentlicht.

Diese Situation dauerte bis 1984, als ein Teil der Aktien des Unternehmens von den texanischen Ölmagnaten - der Familie Bass - aufgekauft wurde. Die neuen Eigentümer setzten ohne zu zögern neue erfahrene Manager an die Spitze des Unternehmens. Es waren Frank Wells, ehemaliger stellvertretender Vorsitzender von Warner Brothers, sowie Michael Eisner und Jeffrey Katzenburg, ehemals Paramount. Dank ihrer Bemühungen begann die Walt Disney Company allmählich, verlorenes Terrain zurückzugewinnen. Die Sendung wurde erstellt magische Welt Disney“ und startete einen eigenen Kabelkanal – The Disney Channel. Die folgenden Jahre waren auch geprägt von der Veröffentlichung von Zeichentrickfilmen wie „Die kleine Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“ und „Der König der Löwen“.

Die Walt Disney Company ist in 172 Ländern tätig. In Russland hat das Unternehmen seinen Sitz in Moskau und verfügt über drei Büros: Das Hauptbüro befindet sich in Lotte Plaza, das Büro von Disney Channel befindet sich in Varshavka, dem Büro der Walt Disney Studios-Verleihfirma Sony-Bilder Loslassen - auf Taganka. BEI größten Städte Russland, einschließlich St. Petersburg, Jekaterinburg, Krasnodar und Nowosibirsk, hat regionale Vertreter. Sie sind auch in Kasachstan.

Vor sieben Jahren zog das Unternehmen in das Geschäftszentrum Lotte Plaza. Zu dieser Zeit belegte das Büro nur die 12. Etage. Und als vorletztes Jahr der 11. Stock des Gebäudes geräumt wurde, erweiterte das Unternehmen die Bürofläche um weitere 1.500 Quadratmeter. Heute sind auf zwei Stockwerken die Abteilungen Medienvertrieb und Interaktive Projekte, Synchronisation, Einzelhandel, Fernseh- und Filmproduktion, Marketing, Finanzen und Strategie, Recht, Verwaltung und IT sowie die Personalabteilung untergebracht. Hier arbeitet auch das gesamte Top-Management des Unternehmens, darunter die Generaldirektorin Marina Zhigalova-Ozkan.

Die Walt Disney Company

Unterhaltungsindustrie

Gründungstag: 1923

Anzahl der Mitarbeiter in der Zentrale: 200 Personen

Arbeitsbereich: 3 Tausend Quadratmeter m

Rekrutierung

Wenn Sie einen Job bei Disney bekommen, haben die Bewerber möglicherweise keine Angst vor kniffligen Fragen - sie werden nicht bei der Bewerbung um eine Stelle gestellt, sondern interessieren sich mehr für persönliche Qualitäten und bisherige Berufserfahrungen. Manchmal fragt ein HR-Spezialist nach Ihrer Lieblings-Disney-Figur oder findet heraus, warum Sie sich für dieses bestimmte Unternehmen entschieden haben. Um die Kompetenz des Bewerbers zu überprüfen, wird ihm oft angeboten, aufzutreten Prüfung. Aber das Hauptmerkmal des Interviews, HR-Spezialisten, nennen eine detaillierte Geschichte über das Geschäft des Unternehmens, die einen bedeutenden Teil des Interviews einnimmt. Es ist ihnen wichtig zu vermitteln, dass Disney nicht nur Animation ist, damit zukünftige Mitarbeiter, wenn sie zur Arbeit kommen, verstehen, wie das Unternehmen lebt.

Der Anpassungsprozess neuer Mitarbeiter dauert ziemlich lange - etwa ein Jahr. In dieser Zeit taucht der Spezialist in sein Fachgebiet ein und lernt die Besonderheiten des Unternehmens als Ganzes kennen.

Jeder Neueinsteiger, egal auf welcher Position, bekommt eine Liste mit Vertretern aller Abteilungen, mit denen er ein Kennenlerngespräch machen muss. So erhält eine Person sofort ein vollständigeres Bild des Unternehmens und weiß, an wen sie sich wenden kann, wenn im Arbeitsprozess Fragen auftreten. Nach dem Meeting müssen Sie anstelle eines Häkchens neben dem Namen eines Kollegen Mickey Mouse übermalen.

Am ersten Arbeitstag des Mitarbeiters schickt der Personaler ein Foto des Neuankömmlings und Informationen über ihn an alle Abteilungen: seine Kurze Biographie und eine Beschreibung der neuen Verantwortlichkeiten und startet auch sein Profil im Unternehmen lokales Netzwerk Intranet.

Arbeitsorganisation

Grundsätzlich erscheinen Mitarbeiter von 09:00 bis 11:00 Uhr im Büro. Es hängt alles von den Bedürfnissen ab: Wenn die Geschäftspartner ihre Aktivitäten näher am Mittagessen beginnen, muss der Mitarbeiter morgens nicht kommen. Ein weiteres Merkmal ist, dass das russische Büro von Disney Teil eines globalen Teams mit Hauptsitz in Los Angeles ist. Und wegen der großen Differenz um 11 Uhr sind alle Videokonferenzen u Telefonanrufe finden überwiegend abends ab 20:00 Uhr statt. Das Büro ist 24 Stunden am Tag geöffnet, und wer am Wochenende mal in Ruhe Papiere ordnen will, der kann das immer. Dies passiert nicht immer, aber Mitarbeiter nutzen es regelmäßig, wenn sie keine Zeit hatten, etwas zu erledigen, oder an einem der Arbeitstage früher gegangen sind.

Hinter den Kulissen ist es im Unternehmen üblich, immer in Kontakt zu sein, auch am Wochenende oder im Urlaub. Mitarbeiter erklären dies damit, dass sie ihre Arbeit lieben und keine Minute aus dem Arbeitsprozess aussteigen wollen.

Auf der internen Konferenz, die Ende des Jahres stattfindet, fasst das Unternehmen die Ergebnisse zusammen. Vertreter der zehn Geschäftsbereiche erzählen, was gemacht und welche Ergebnisse erzielt wurden. Ursprünglich war die Veranstaltung in einem Standard-Präsentationsformat konzipiert, doch vor drei Jahren hat das Departement Finanzen und Strategie ein informatives und witziges Reportagevideo gedreht. Die Idee gefiel den Kollegen so gut, dass sie zur Tradition wurde. Jetzt drehen alle Abteilungen kreative Videos für die Konferenz, und ihre Handlung wird immer streng geheim gehalten.

„Es gibt keine schlechten Ideen“, heißt es im Unternehmen. Daher können jederzeit etwaige Überlegungen geäußert werden, auch wenn sie nicht in direktem Zusammenhang mit der Tätigkeit des Mitarbeiters stehen. Und für diejenigen, die sich nicht trauen, darüber mit Kollegen zu diskutieren, gibt es eine spezielle Box für Anregungen und Wünsche. Laut Mitarbeitern ist es jedoch oft leer – bei Disney gibt es wenig schüchterne Menschen.

Jedes Teammitglied kann sich für Hilfe an einen Kollegen aus jedem Disney-Büro auf der ganzen Welt wenden. Gehen Sie dazu einfach in das elektronische Verzeichnis, in dem alle Kontakte des Unternehmens gespeichert sind. Es gibt auch ein internationales Unternehmen Soziales Netzwerk, aber E-Mail ist immer noch beliebter. Oft finden unternehmensweite kreative Brainstorming-Sitzungen im Büro statt: Einer der Mitarbeiter schickt allen eine E-Mail mit der Bitte, sich beispielsweise eine Übersetzung des Buchtitels auszudenken, und alle teilen ihre Ideen.

Wenn sich jemand von Disney in einer anderen Richtung im Geschäft des Unternehmens versuchen möchte, kann er sich jederzeit auf eine Stelle bewerben.

Nach Angaben der Mitarbeiter herrscht im Büro eine kreative und freundliche Atmosphäre. Es gibt keinen strengen Dresscode, fast alle kommunizieren miteinander auf „Du“. Und vor kurzem hat das Unternehmen eine neue Initiative eingeführt – Mittagessen mit Vorsitzender Marina Zhigalova-Ozkan, die einmal im Monat stattfindet. Jeder kann mitmachen, unabhängig von Position oder Erfahrung. Alles, was Sie tun müssen, ist sich anzumelden und zu warten, bis Sie an der Reihe sind. In einem ungezwungenen Rahmen können Sie Ihre Ideen diskutieren oder einfach nur plaudern.

Jeder Disney-Spezialist schaut sich die Filme und Serien des Unternehmens an und kennt alle Hauptfiguren von Disney, Marvel und neuerdings auch der Filmsaga „ Star Wars". Dies gilt als Regel gute Manieren. Die Marketingabteilung hat eine Filmbibliothek und jeder kann die DVD mit nach Hause nehmen.

Alle zwei Jahre führt Disney eine globale interne Umfrage zum Mitarbeiterengagement durch: Jedes Teammitglied erhält einen Link zu einer anonymen Umfrage. Die Ergebnisse werden analysiert und darauf aufbauend ein Aktionsplan zur Verbesserung der Arbeitsbedingungen im Unternehmen erstellt.

Innere

Das Design des Büros ist inspiriert von Lewis Carrolls Alice im Wunderland und dem gleichnamigen Disney-Animationsfilm. Das Märchenthema wurde vom Architekturbüro UNK project vorgeschlagen, das an der Gestaltung beteiligt war.

Wenn Sie den zwölften Stock entlang gehen, können Sie Bilder von Mickey Mouse und Minnie Mouse, Pluto, Goofy, Bambi und anderen Helden sehen. Der Arbeitsbereich im elften Stock gleicht einem Labyrinth, in dem ein blauer Streifen auf dem Boden dem Anfänger hilft, sich nicht zu verirren, er weist die Richtung zum Ausgang.

Alle Wände im Büro sind transparent. Das Team wird in einem offenen Raum platziert, der nach Abteilungen unterteilt ist. In speziellen Kabinen, deren weiche Wände Geräusche abschirmen, können Sie mit Kollegen aus anderen Abteilungen chatten oder telefonieren. Mitarbeiter, die es satt haben, am Schreibtisch zu sitzen, können die Situation ändern und auf Sofas umziehen, die im ganzen Büro verteilt sind.

Das Büro verfügt über einen digitalen Zoo – einen Raum, der mit mehreren großen Bildschirmen ausgestattet ist Spielekonsole. In diesem Raum testet die Abteilung Media Distribution and Interactive Projects Disney-Inhalte. Jeder kann die Konsole spielen.

Ein großer Showroom mit Glasvitrinen ist für Treffen mit potenziellen oder aktuellen Lizenznehmern konzipiert. Hier können sie alle lizenzierten Produkte des Unternehmens einsehen. Derselbe Raum kann leicht in einen Kinosaal für dreißig Personen umgewandelt werden, wenn Sie die Tische entfernen und Stühle an ihre Stelle stellen.

Essen im Büro

Dinieren kann man im „Tea“ – so nennt das Unternehmen die Küche, deren Interieur von der Szene des verrückten Teetrinkens inspiriert ist Animationsfilmüber Alice.

In der Küche stehen immer sechs Kaffeesorten zur Verfügung verschiedene Typen Tee. Ein Teil der Lebensmittelkosten im Unternehmen wird durch Zahlungen zusammen mit dem Gehalt kompensiert. Jeder Mitarbeiter erhält außerdem einen speziellen SilverPass, der ihn mit bis zu drei Gästen zum kostenlosen Eintritt in die Disneyland-Parks auf der ganzen Welt berechtigt.

Unterhaltung und Erholung

Jeden Morgen prüfen die Mitarbeiter am Empfang, welcher der Kollegen heute Geburtstag hat und versenden einen Brief mit Glückwünschen und einem Bild der Figur, Aussehen oder dessen Charakter dem Geburtstagskind oder seinem Beruf ähneln mag. Zum Geburtstag eines Firmenwagenmanagers beispielsweise werden Glückwünsche mit hoher Wahrscheinlichkeit durch die Charaktere des Animationsfilms „Cars“ illustriert.

Das Unternehmen erinnert sich, wie vor ein paar Jahren der männliche Teil des Teams den Mädchen am 8. März gratulierte. Die Männer nahmen im Studio einen Song auf, von dem jede Zeile einem ihrer Kollegen gewidmet war, und drehten dann ein Comic-Video dazu.

Mitarbeiter treffen sich oft nach der Arbeit. Es gibt einen Club von Liebhabern der Fotografie, des Laufens, des Fußballs und des Segelns. In diesem Jahr nahmen die Mitarbeiter am Moskau-Marathon teil. Sie konnten Disney-Athleten von der Masse an dem Bild von Mickey Mouse auf einem T-Shirt erkennen.

Angesehene Mitarbeiter werden mit Eintrittskarten für Disney-Filmpremieren belohnt, und manchmal arrangiert das Unternehmen spezielle Familienvorführungen am Wochenende. Sie finden in einem Kinosaal statt, der sich im Büro einer gemeinsamen Filmvertriebsgesellschaft befindet.

Muster von Produkten und Spielzeugen, die von Lizenznehmern an das Büro geschickt werden, werden an Mitarbeiter verteilt oder an sie weitergegeben gemeinnützige Stiftungen. An Silvester veranstaltet das Unternehmen traditionell ein Familienfest für Mitarbeiter mit Kindern, zu dem Animateure eingeladen und Geschenke verteilt werden.

Foto: Ivan Anisimov

Walt Disney ist ein Paradebeispiel für den Mann, der den amerikanischen Traum wahr werden ließ. Er wurde 1901 in eine sehr arme irische Familie hineingeboren und verdiente sein erstes Honorar als Künstler im Alter von 7 Jahren – ein Nachbar schenkte dem Jungen 5 Cent für ein Porträt seines Pferdes. Da ahnte der kleine Walt wohl noch nicht, dass sein Talent und seine Liebe zum Zeichnen es ihm ermöglichen würden, in Zukunft mehr als 20 Oscars für Zeichentrickfilme zu erhalten und ein erfolgreiches Unternehmen zu gründen, das später zu einem globalen Multimedia-Imperium werden sollte...

Markenaufbau und erste Erfolge

offizielle Geschichte Marke Walt Disney beginnt weit zurück im Jahr 1923. In diesem Jahr gründeten die Brüder Walt und Roy Disney in Hollywood ein bescheidenes Animationsstudio namens Disney Brothers Cartoon Studio, eine damals ziemlich neue und fortgeschrittene Arbeitsrichtung. Gleichzeitig hatte Walt, obwohl er noch sehr jung war, bereits einige Erfahrung - er arbeitete als Künstler in einem Team, das Werbespots erstellte.

Der erste Film des neuen Studios wurde im März 1924 veröffentlicht.. Es hieß "Alice's Day at Sea". Seine Handlung wurde von Carrolls Alice im Wunderland inspiriert. In den Jahren 1926-1927 schuf das Studio eine ganze Reihe von Zeichentrickfilmen, deren Hauptfigur dasselbe Mädchen Alice war.

Aber etwas anderes brachte Walt Disney Weltruhm. Alles begann mit dem Zeichentrickfilm Oswald der Hase aus dem Jahr 1927. Walt Disney sah, dass lustige "Tier"-Charaktere beliebt waren, und das Studio begann, in diese Richtung zu arbeiten. Ein Jahr später entstand die legendäre Micky Maus. 1928 wurde Micky die Maus zum Protagonisten des ersten Zeichentrickfilms mit synchronisiertem Soundtrack, Steamboat Willie. Übrigens hat Walt Disney persönlich an der Sprachausgabe von Mickey gearbeitet. Der Zeichentrickfilm war einfach ein voller Erfolg und eröffnete dem Studio der Disney-Brüder enorme Möglichkeiten zur Weiterentwicklung und Expansion. Und die Brüder nutzten sie aus.

Innovative Ansätze und brillante Ideen von Walt Disney

Walt Disney hatte ein herausragendes künstlerisches Flair und unternehmerisches Talent – ​​eine eher seltene Kombination, die es diesem Animator schließlich ermöglichte, sich hundertprozentig zu verwirklichen. Und Walt Disney als Leiter des Studios zeichnete sich zum Beispiel dadurch aus, dass er sowohl in der Animation als auch im Personalmanagement stets danach strebte, neue Technologien und innovative Ansätze einzuführen. Es gibt mehrere Beispiele, die dies deutlich machen.

Im Disney-Studio wurde der erste kommerzielle Film mit der Technicolor-Tricolor-Technologie erstellt. Wir sprechen über den im Juli 1932 veröffentlichten Cartoon "Flowers and Trees".

Zum ersten Mal weltweit führte das Disney-Studio ein System zusätzlicher Boni für Animatoren ein. Sie erhielten zusätzliche Zahlungen für jede "funktionierende" Idee, die der Unternehmensleitung vorgeschlagen wurde. Anschließend übernahmen alle großen Studios, einschließlich der sowjetischen wie Soyuzmultfilm, diese Praxis.

Während der Arbeit an dem 83-minütigen Zeichentrickfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge wurden viele Innovationen erdacht und zum Leben erweckt. Um den Arbeitsablauf zu beschleunigen, teilte Disney die Künstler in zwei Gruppen ein. Die erste umfasste die besten Künstler, die die "Schlüsselaufnahmen" zeichneten. Und die Zwischen- und Ergänzungsaufnahmen wurden von einem großen Team von Animatoren-Phasern gezeichnet. Es war eine sehr effektive Lösung.

In den vierziger und frühen fünfziger Jahren entstanden mehrere weitere abendfüllende Meisterwerke, die das Heer der Studiofans um eine Größenordnung vergrößerten. Viele Kinder und Erwachsene wollten ihre Lieblingsfiguren und ihre Entstehung sehen. Als Ergebnis hatte Walt Disney eine weitere wirklich brillante Idee - er beschloss, einen Vergnügungspark zu bauen, in dem Zeichentrickfiguren dem Publikum näher kommen könnten.

1954 kauft Walt Disney mehr als 60 Hektar Land in New Orleans, verpfändet sein Eigentum und beginnt mit der Errichtung von Disneyland. Insgesamt wurden 17 Millionen US-Dollar in diesen Bau investiert, aber das Projekt erwies sich als sehr erfolgreich und zahlte sich in nur wenigen Jahren aus. Schon bald überstiegen die Einnahmen des Parks die Einnahmen des Filmstudios selbst. Übrigens hat sich bis heute ungefähr diese Ausrichtung erhalten: Das Unternehmen erzielt den größten Teil des Gewinns aus seinen Freizeitparks sowie aus dem Verkauf von Franchise- und Rechten an Zeichentrickfiguren.

Im Video erfahren Sie Wissenswertes aus dem Leben von Walt Disney.

1966-1984: Schlechte Zeiten für die Walt Disney Company

Walt Disney starb 1966. Das Unternehmen wurde weiterhin von Bruder Roy geführt, der jedoch bald verstarb, dies geschah 1971. Nach dem Tod des Gründers kam für das Unternehmen nicht die günstigste Zeit. Die Zuschauerzahlen ihrer Zeichentrickfilme gingen zu dieser Zeit merklich zurück, was zu einem starken Rückgang der Einnahmen der Walt Disney Company führte.

Mehrere Jahre überlebte das Unternehmen nur dank der Gewinne aus dem Vergnügungspark. Und in dieser Zeit wurde kein einziger, voll bezahlter, populärer Zeichentrickfilm oder Film veröffentlicht.

Die Marke Walt Disney von 1984 bis heute

Die Situation änderte sich erst 1984, als texanische Ölmagnaten das Unternehmen kauften. Sie stellten erfahrene Manager ein, die die finanziellen Angelegenheiten des Unternehmens in Ordnung brachten. Und in den neunziger Jahren wurden solche Kult-Meisterwerke wie „Die Schöne und das Biest“, „Der König der Löwen“, „Aschenputtel“ usw. unter der Marke Walt Disney veröffentlicht.

Mit dem Beginn des neuen Jahrtausends begann das Unternehmen, Pixar, einem Pionier der digitalen Technologie in der Animation, erhebliche Konkurrenz zu machen. Bald darauf ging Walt Disney eine Partnerschaft mit diesem Studio ein: Pixar übernahm den kreativen Teil, und Disney übernahm den Vertrieb und die Promotion von Inhalten über ein eigenes, gut etabliertes Netzwerk. Aber nach mehreren Konflikten beschloss Disney 2006, Pixar für 7,4 Milliarden Dollar zu kaufen. Diese Transaktion ermöglichte es dem Konglomerat, seine Position auf dem Multimedia-Markt zu stärken.

Von Mitte der achtziger Jahre bis heute Eines der auffälligsten Merkmale der Geschäftsstrategie von Walt Disney ist der Wunsch nach Akquisitionen und dem Kauf neuer Vermögenswerte. Das gilt nicht nur für Pixar. Das Unternehmen kaufte beispielsweise auch das Studio Lucasfilm von George Lucas, den legendären Comic-Verlag Marvel Entertainment usw.

Die Walt Disney Company ist im maßgeblichen Dow Jones Index enthalten. Laut Daten von 2017 betrug die Marktkapitalisierung des Unternehmens 172,77 Milliarden US-Dollar. Kennzahlen des Unternehmens auf dieser Moment sind Robert Iger (SEO), John Pepper (Vorsitzender) und Ann Sweeney (Leiterin einiger Schlüsselbereiche des Konglomerats).

Die Finanzlage und die Aussichten des Disney-Imperiums sehen bisher sehr rosig aus. Nach wie vor setzt sie sich aktiv für neue Technologien ein und geht mit der Zeit. Und es werden auch weiterhin neue Vergnügungsparks in verschiedenen Teilen der Welt eröffnet.

Konkurrenten des Disney-Multimedia-Imperiums

In gewissem Sinne so ein Konglomerat Die Walt Disney Company hat weltweit keine Analoga. Seine zahlreichen diversifizierten Abteilungen werden eigentlich nur durch die Marke vereint. Aber in bestimmten Branchen hat er natürlich starke Konkurrenten.

Es steht in offensichtlichem Wettbewerb mit so großen Medienverbänden wie Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation. Große Konkurrenten sind DreamWorks und 20th Century Fox. Es gibt auch Konkurrenten in der Vergnügungs- und Ferienparkbranche. Dies sind insbesondere Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.

Geschichte der Marke Walt Disney in Russland

Die Geschäfte der Walt Disney Company in der Russischen Föderation werden über eine Tochtergesellschaft der Walt Disney Company CIS abgewickelt. Es wurde bereits 2006 gegründet. Die Arbeitsschwerpunkte der russischen Abteilung sind heute:

• Organisation des Filmvertriebs von Disney-Filmen und Zeichentrickfilmen auf dem Gebiet der Russischen Föderation;
• Veröffentlichung lizenzierter DVDs;
• Vertrieb von Fernseh-, mobilen und digitalen Inhalten;
• Verlagswesen;
• Lizenzierung verschiedener Waren der Marke Disney;
• Produktion und Vermarktung von Spielen für PC und gängige Konsolen.

Von 2006 bis 2017 wurden die Aufgaben des Generaldirektors der Walt Disney Company CIS von Marina Zhigalova-Ozkan wahrgenommen, die zuvor in leitenden Positionen in den größten Medienunternehmen Russlands tätig war.