Alexander McQueen Biographie Tod. Modeerbe von Alexander McQueen. Die Sammlung, die nach dem Tod des Maestro herauskam

Der Modedesigner Lee Alexander McQueen wurde am 17. März 1969 in einer Arbeiterfamilie geboren, die in Luis, London, in Sozialwohnungen für Familien mit niedrigem Einkommen lebte. Sein Vater Ronald war Taxifahrer und seine Mutter Joyce unterrichtete Sozialkunde. Mit ihrem geringen Einkommen unterstützten sie McQueen und seine fünf anderen Brüder und Schwestern. Die meiste Zeit seines Lebens nannten ihn seine Freunde Lee. McQueen gab seine Homosexualität zu frühe Jahre, weshalb er oft von Klassenkameraden verspottet wurde.

McQueen brach die High School mit 16 ab. Er fand Arbeit in den Werkstätten der Savile Row, einer Straße im Londoner Stadtteil Mayfair, die für das Schneidern von Herrenanzügen berühmt war. Er arbeitete zunächst im Studio von Anderson und Shephard und wechselte dann in das nahe gelegene Studio von Gieves und Hawkes. Als McQueen schließlich entschied, dass er seine Karriere mit der Herstellung von Kleidung verbinden wollte, verließ er die Werkstätten der Savile Row. Er begann im Atelier Angels and Bermans zu arbeiten und entwarf Theaterkostüme. Dort entwarf er Kleidung in einem dramatischen Stil, was den Stil von McQueens Kleidung in der Zukunft beeinflusste. Er verließ London und zog kurzzeitig nach Mailand, wo er als Assistent des italienischen Modeschöpfers Romeo Ghiglia arbeitete. Nach seiner Rückkehr nach London trat er in das St. Martin's College of Art ein und erhielt einen Master of Arts in Design. Modische Klamotten 1992. Für seine Abschlussarbeit präsentierte er eine von Jack the Ripper inspirierte Kollektion, die vollständig von der renommierten Londoner Stylistin Isabella Blow aufgekauft wurde. Sie war ein Fan seiner Arbeit und blieb über die Jahre McQueens Freundin.

Kurz nach seinem Abschluss eröffnet Alexander McQueen sein eigenes Bekleidungsgeschäft für Frauen. Er hatte unglaublichen Erfolg, als er Bumster einführte – Hosen, die tief auf der Hüfte sitzen. Nur vier Jahre nach seinem College-Abschluss übernahm McQueen die künstlerische Leitung von Givenchy, das zu Louis Vuitton gehörte. Obwohl es sich um einen prestigeträchtigen Job handelte, zögerte McQueen, ihn anzunehmen, und seine Amtszeit dort (von 1996 bis 2001) war eine sehr turbulente Zeit im Leben des Designers. Obwohl McQueen alle erdenklichen und unvorstellbaren Grenzen in der Modewelt durchbrach (eine seiner Shows zeigte ein beidbeinig amputiertes Modell, das auf geschnitzten Prothesen ging), fühlte sich McQueen jederzeit zurückgehalten. Später erklärte er, dass die Arbeit "seine Kreativität einschränkte". Allerdings sagte er auch: „Ich hatte eine schlechte Einstellung zu Givenchy. Für mich war es nur Geld. Aber daran ist nichts zu ändern: Ich wollte unter der Bedingung arbeiten, dass sie mich das Konzept des Hauses komplett ändern lassen, geben neue Identität aber sie wollten es nie." Trotz seiner Unzufriedenheit mit der Arbeit während seiner Zeit bei Givenchy wurde McQueen 1996, 1997 und 2001 zum „britischen Modedesigner des Jahres“ gewählt.

Im Jahr 2000 kaufte Gucci 51 Prozent der Anteile. Privatunternehmen Alexander McQueen und investierte in ihn, um sein Geschäft auszubauen. Kurz darauf verließ McQueen Givenchy. 2003 wurde McQueen vom Council of Designers of America zum „Designer of the Year“ gekürt und von der Queen of England mit dem Order of the Commander of the British Empire ausgezeichnet, außerdem gewann er die Auszeichnung „Best British Designer of the Year“. . Inzwischen eröffnet McQueen Stores in New York, Mailand, London, Las Vegas und Los Angeles. Dank der Investition von Gucci wird McQueen beliebter denn je. McQueen war bereits für seine explosiven und extravaganten Shows bekannt, und seit er Givenchy verlassen hat, sind seine Produktionen noch interessanter geworden. Zum Beispiel schwebte bei seiner Herbst/Winter-Show 2006 ein Hologramm von Kate Moss in der Luft.

Außerdem ist Alexander McQueen dafür bekannt, nie schüchtern mit seinem Aussehen und seiner Herkunft umzugehen. Einer seiner Bekannten sagte, dass McQueen bei ihrem ersten Treffen „ein kariertes Flanellhemd und billige, schäbige Jeans mit einer langen Schlüsselkette trug … und ziemlich klein und dick war“. Andere Leute, die er kannte, sagten, seine Zähne „sahen aus wie Stonehenge“. Basierend auf den Meinungen von Menschen, die ihm nahe stehen, kann geschlussfolgert werden, dass McQueen stolz war und die Stereotypen zerstörte, wie erfolgreiche Designer aussehen sollten.

Mit dem Selbstmord von Isabella Blow im Jahr 2007 beginnt McQueen, vom Gespenst des Todes heimgesucht zu werden. Die Designerin widmete Blow die Frühjahr/Sommer-Show 2008 und sagte, ihr Tod sei „das Wertvollste, was ich über Mode gelernt habe“. Zwei Jahre später, am 2. Februar 2010, starb McQueens Mutter. Am Tag nach ihrer Beerdigung, am 11. Februar 2010, wurde McQueen tot in seinen Wohnungen in Mayfair, London, aufgefunden. Die Todesursache war Suizid. Die Geschichte von Alexander McQueen ist unglaublich: Er wuchs von einem Highschool-Abbrecher zu einem weltberühmten Designer heran. Sein mutiger Stil und seine beeindruckenden Shows haben die gesamte Modewelt inspiriert, und sein Vermächtnis lebt weiter. Die aktuelle Marke von Alexander McQueen wurde von Sarah Burton geerbt, einer Designerin, mit der er lange zusammengearbeitet hat. Und 2011 veranstaltete das Metropolitan Museum of Art in New York eine Ausstellung der Kreationen von Alexander McQueen zu Ehren seines Beitrags zur gesamten Modebranche.

Der berühmte britische Modedesigner, der das Haus fünf Jahre lang leitete Givenchy und Gründer des Labels Alexander McQueen. Kommandant Orden des Britischen Empire, mehrfacher Titelträger Britischer Designer des Jahres. 2003 wurde er ernannt.

Lee Alexander McQueen(Lee Alexander McQueen) wurde am 17. März 1969 in New York geboren London in der Familie eines Taxifahrers Roland(Ronald) und Sozialkundelehrer Joyce(Joyce). Lee war das jüngste von sechs Kindern. Sein Vater ist Schotte und sein Sohn war schon immer stolz auf seine Wurzeln. Schon in der Kindheit Lee fing an, Kleider für seine drei älteren Schwestern zu nähen und merkte früh, dass er Modedesigner werden wollte.

1984, 16-jährig McQueen beendete die Schule und ging in die berühmte Straße Savile-Reihe, wo er eine Stelle als Schneiderlehrling in der Werkstatt bekam Andersen & Sheppard. Später zog er nach Gieves & Hawkes, und arbeitete dann mit Theaterkostümbildnern zusammen Engel & Bermanen. Die erworbenen Fähigkeiten brachten ihm später den Ruf als Experte für Schneiderei ein.

Im Alter von 20 Lee einige Zeit gearbeitet Koji Tatsuno(Koji Tatsuno) und ging dann zu Mailand wo er arbeiten musste Romeo Gigli(Romeo Gigli).

1994 McQueen zurückgekehrt nach London und am College beworben Zentral Saint Martins für die Stelle eines Schnittlehrers. Der Direktor des Colleges machte jedoch auf sein Portfolio aufmerksam, der das junge Talent einlud, sich als Student einzuschreiben. So McQueen erhalten Hochschulbildung und einen Master-Abschluss in Modedesign. Seine Abschlusskollektion wurde vollständig von einem bekannten britischen Stylisten und Moderedakteur für Hochglanzmagazine gekauft. Isabella Schlag(Isabella Schlag). Sie war es, die dem jungen Designer riet, seinen zweiten Vornamen als Hauptnamen anzunehmen. Alexander.

Jede Sendung McQueen unabhängig war Kunstwerk. So zum Beispiel die berühmte Highland Rape Show, in der Models in zerrissenen Kleidern vorführten und transparent auf das Schicksal ihrer Eingeborenen hinwiesen Schottland im Rahmen britisches Königreich. Während der Schau im Herbst 1998 entstand eine Zeichnung weißes Kleid Modelle angewendet spezielle Geräte direkt auf dem Podium. McQueen eingeladen, an der Modenschau teilzunehmen Aimée Mullins(Aimee Mullins), der beide Beine amputiert sind, lief auf hölzernen Prothesen über den Laufsteg. Außerdem, McQueen war einer der ersten Designer, der in seinen Shows Modelle indischer Abstammung zeigte.

1996 der Präsident des Konzerns LVMH Bernard Arnault(Bernard Arnault) eingeladen McQueen und nehmen Sie den Platz des Chefdesigners des legendären französischen Haute-Couture-Hauses ein Givenchy, geräumt, nachdem er den Posten eines anderen Briten verlassen hatte - Johannes Galliano(Johannes Galliano). An einem neuen Ort Alexander Ich musste die dramatische Intensität der Shows reduzieren, aber er blieb seinen Grundprinzipien treu und hörte nie auf zu provozieren und zu verblüffen. Im Rahmen der Traditionen des französischen Haute-Couture-Hauses verkrampfte er sich jedoch und verließ das Unternehmen im März 2001 Givenchy.

1997 der berühmte isländische Sänger Björk(Björk) wählte Kostüme McQueen für das Cover seines neuen Albums " Homogen». Alexander fungierte auch als Regisseurin ihres Videos zum Song „ Alarmanruf».

Dezember 2000 McQueen unterzeichnete einen Vertrag, um sein eigenes Label mit zu eröffnen Gucci-Gruppe. Er wurde Eigentümer von 51 % der Anteile seines Unternehmens und übernahm den Posten des Kreativdirektors.

Jede Sendung McQueen war immer noch ein Aufruhr der Fantasie. Die Frühjahrskollektion 2003 wurde auf einem Schiffswrack präsentiert; im Frühjahr 2005 spielten seine Models eine Schachpartie auf dem Podium; im Finale seiner Herbstshow 2006 flog sie über das Podium vollständige Höhe Supermodel-Projektion Kate Moss(Kate Moss), kreist in einem langen weißen Kleid.

Im Jahr 2005 McQueen versuchte, mit der Marke eine gemeinsame Sportkollektion zu kreieren Puma. 2006 eröffnete er eine neue Linie McQ für ein jüngeres und weniger wohlhabendes Publikum gedacht.

Bis Ende 2007 das Haus Alexander McQueen eröffnete Boutiquen in London, New York, Los Angeles, Mailand und Las Vegas.

In Outfits von Alexandra McQueen erschienen auf dem roten Teppich solche Stars wie Nicole Kidman(Nicole Kidman) Penélope Cruz(Penélope Cruz) Sarah JessicaParker(Sarah Jessica Parker) und Rihanna(Rihana). Björk japanischer popstar Ayumi Hamasaki(Ayumi Hamasaki) und Lady Gaga(Lady Gaga) trug Kostüme mehr als einmal McQueen in ihren Musikvideos.

Alexander McQueen wurde einer der jüngsten Modedesigner, der den prestigeträchtigen Titel " Britischer Designer des Jahres". Dieser Titel wurde ihm von 1996 bis 2003 viermal verliehen. 2003 wurde er Kommandeur des Ordens des Britischen Empire(CBE) und Internationaler Designer des Jahres per Beschluss Rat der Modedesigner(Rat der Modedesigner).

Persönliches Leben von Alexander McQueen

Alexander Er liebte das Tauchen und verwendete oft Meeresmotive in seinen Sammlungen.

McQueen sprach immer offen über seine homosexuelle Orientierung. Laut dem Designer hat er dies schon früh erkannt und seiner Familie im Alter von 18 Jahren davon erzählt. Nach kurzer Zeit des Konflikts versöhnten sich die Verwandten mit der Wahl ihres Sohnes.

Sommer 2000 auf einer Yacht vor der Küste Ibizan McQueen heiratete einen Dokumentarfilmer Georg Forsyth(Georg Forsyth). rechtliche Handhabe war nicht verheiratet, weil Spanien während gleichgeschlechtliche Ehe Wurden verboten. Ein Jahr später trennte sich das Paar und blieb gute Freunde.

IN 2007 McQueen schockiert über den Selbstmord seines Freundes und Mentors Isabella Schlag.

Tod von Alexander McQueen

11. Februar 2010 Körper McQueen wurde in seiner Wohnung gefunden London. Im Blut des Designers wurden erhebliche Mengen an Kokain, Schlaf- und Beruhigungsmitteln gefunden. Er beging neun Tage nach dem Tod seiner Mutter, 75, Selbstmord Joyce, von Krebs.

Der Abschiedsbrief lautete: „Pass auf meine Hunde auf, sorry, ich liebe dich, Lee.“

25. Februar in London St. Pauls Kathedrale es wurde ein Gedenkgottesdienst abgehalten, an dem teilnahm Björk, Kate Moss, Sarah JessicaParker, Naomi Campbell(Naomi Campbell) Stella McCartney(Stella McCartney) und Anna Wintour(Anna Wintour). Insgesamt kamen mehr als 2,5 Tausend Menschen, um sich von dem Designer zu verabschieden. Staub McQueen war über die Insel verstreut Himmel.

Angeblich BBC McQueen hinterließ 50.000 Pfund Sterling für den Unterhalt seiner Hunde, damit sie bis zu ihrem Tod nichts mehr brauchen würden. Außerdem spendete er 100.000 £ an vier Wohltätigkeitsorganisationen.

Mai 2011 im New York Museum Metropolitan organisiert Kostüm Institut Ausstellung ausgewählter Werke McQueen genannt Wilde Schönheit. Die Ausstellung zeigte etwa hundert Kostüme und 70 Accessoires aus den Archiven der Häuser Alexander McQueen und Givenchy. In drei Monaten Betrieb wurde es zur beliebtesten Ausstellung in der Geschichte des Museums.

Nach dem Tod des Designers das Unternehmen Gucci beschloss, sein Haus zu behalten, das sie leitete Sarah Burton(Sarah Burton), langjährige Assistentin McQueen. Sie war die Autorin des Hochzeitskleides Kate Middleton.

Alexander McQueenüber seinen Job: „Ich habe nicht geplant, dass sich mein Leben so entwickelt. Es ist schön, wenn die Leute deine Arbeit kennen und respektieren, aber ich glaube nicht, dass sie das tun, um berühmt zu werden. Der Ruhm sollte den Filmstars gehören. Und wir bieten nur unsere Dienstleistungen an.

Lee Alexander McQueen CBE ist ein englischer Modedesigner. Bekannt für seine trotzigen Darstellungen. Commander of the Order of the British Empire, viermal als bester britischer Modedesigner des Jahres ausgezeichnet.

Die Erfolgsgeschichte von Lee McQueen, der später als Alexander in der Welt bekannt wurde, unterscheidet sich nicht wesentlich von den Geschichten anderer berühmter Designer. Als jüngstes Kind von große Familie Londoner Arbeitsviertel, konnte er, wie alle großen Künstler, kaum erwarten, dass er das erreichen würde, was er erreicht hatte.

Kaum vorstellbar, dass aus einem dicken, notorischen Teenager, der mit sechzehn Jahren seine Eltern verließ, die „Nähen“ für einen jungen Mann als unangemessenen Beruf betrachteten, später einer der einflussreichsten Designer unserer Zeit wurde.

Seine Karriere begann in dem Moment, als er beschloss, die Schule abzubrechen, um als Lehrling bei Anderson & Shepherd zu arbeiten. Dort half McQueen beim Zuschneiden klassischer Herrenanzüge, was sich später auf seine zukünftige Arbeit auswirken musste.

Danach arbeitete er als Kostümdesigner in der Theaterwerkstatt der Angels and Bermans, und es war das Theater, das McQueen dabei half, seinen Vektor zum ersten Mal zu erkennen, seine eigene Nische zu finden und zu verstehen, was er wirklich will.

Im Alter von zwanzig Jahren wurde McQueen angeboten, in Japan für Koji Tatsuno zu arbeiten – an dessen Namen erinnert man sich heute nur noch, wenn man über den berühmten Briten spricht.

Nach seiner Rückkehr nach London betritt Alexander McQueen das St. Martin's. Bei seiner Abschlussshow, die von den Bildern von Baumeistern und Metzgern inspiriert war, wird er von Isabella Blow bemerkt, einer verhassten Frau von adeliger Herkunft, die sich selbst als "ein Schwein, das zu allem fähig ist" bezeichnet Trüffel finden." Als Redakteurin von Tatler stellte sie Sophie Dahl der Welt vor und verwandelte sie von einer unbeholfenen BBW in eine Diva, die Stereotypen veränderte, Philip Tracy, den alle für zu exzentrisch hielten, und natürlich McQueen, dessen Aussehen es kaum konnte prophezeit eine große Zukunft.

Isabella Blow kaufte nicht nur seine gesamte Abschlusssammlung auf, sie riet ihm auch, Lees Namen in einen klangvolleren Namen zu ändern – Alexander. Vielleicht brachte dies den ersten Erfolg.

Alexander McQueen war zu 100 % introvertiert und konnte nur einem sehr kleinen Freundeskreis vertrauen. Die ihm am nächsten stehende Person war einfach Isabella. Sie war eine sehr schwierige Person, und 2007 vergiftete sich Isabella Blow nach einer Phase der Depression und zwei Selbstmordversuchen auf einer Party in Landhaus ihr Mann, der den Gästen sagte, er gehe in den Laden.

Ihr Tod war ein echter Schlag für die Designerin. Nach diesem tragischen Ereignis widmete er in Zusammenarbeit mit Philip Tracy seine SS-08-Kollektion seiner geliebten und einzigen Muse.

Zwischen 1996 und 2001 fungierte Alexander McQueen als Kreativdirektor von Givenchy und ersetzte John Galliano. Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass sich alle Kollektionen des Designers für dieses Modehaus als unvergesslich erwiesen haben: Weder ein behindertes Modell noch Roboter oder Shows auf Sportplätzen haben dazu beigetragen, schmeichelhafte Kritiken von Kritikern über diese Arbeiten zu erhalten. Das Urteil ist einfach – Givenchys historisches Erbe passte einfach nicht zu ihm im Geiste.

Nachdem er Givenchy verlassen hatte, hatte der Designer die Möglichkeit, sich ausschließlich auf seine eigene Marke zu konzentrieren. Er schloss eine sehr erfolgreiche Vereinbarung mit der Gucci-Gruppe ab: Er verkaufte ihnen einen Anteil von 51 % eigenes Haus, erhielt der Designer dadurch fast vollständige kreative Freiheit, die nicht durch Geld begrenzt war. Die Shows, die er veranstaltete, veränderten die Idee, Kleidung zu zeigen: Zuerst erzählte McQueen seine Geschichten, und erst dann zeigte er Kleidung.

Gleichzeitig hat sich Alexander McQueen schon immer für die dunkle Seite der Macht interessiert, wie die Helden sagen würden.“ Krieg der Sterne“: Er bezog sich oft auf das Bild von Hexen, Geistern und Schatten. Er war von der Ästhetik des Todes angezogen. Er widmete seine Sammlungen entweder Hexen oder Geistern, fügte S/M-Utensilien hinzu, brachte behinderte Models, rotäugige Vampire und animierte Mannequins auf das Podium. Ein beliebtes Symbol, das viele Sammlungen durchlaufen hat, war der Totenkopf. Das Totenkopfmuster ist zum Markenzeichen seiner Accessoire-Linie geworden.

Seine neueste Kollektion „Plato's Antantis“ wurde zur meistdiskutierten der Modewochen Frühjahr/Sommer 2010. Sie wird noch lange in Erinnerung bleiben, übersetzt und gesucht werden. geheime Bedeutungen, obwohl der Designer selbst es ganz einfach bezeichnete: „Träume von Erderwärmung“, - Fantasien, die sehr schwer für Hinweise auf Depressionen oder Todessehnsucht verantwortlich gemacht werden können.

Am 11. Februar verstarb er. Er wurde erhängt in seinem Haus in London aufgefunden. Der Selbstmord des Designers betraf viele Menschen, und die Presse sucht nach den Gründen, die ihn dazu veranlassten, Selbstmord zu begehen: der Tod seiner Mutter (es geschah vor einer Woche), Depressionen und sogar eine unheilbare Krankheit.

Am Donnerstag, den 11. Februar, meldeten britische Medien den Tod des Modedesigners Alexander McQueen. Der Designer hat sich wenige Tage vor Beginn der Fashion Week in seinem eigenen Haus in London erhängt. Mit 40 wurde er viermal zum britischen Designer des Jahres gewählt, und seine neueste Frühjahr/Sommer-Kollektion erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern. McQueen war nie in weltliche Skandale verwickelt, missbrauchte keinen Alkohol und keine Drogen - er führte einen ziemlich ruhigen Lebensstil. Bisher gibt es nur eine Version seines Selbstmords – der Modedesigner konnte den Tod seiner Mutter nicht ertragen.

Alexander McQueen wurde im „rebellischen“ Jahr 1969 in der Familie eines Taxifahrers und einer Hausfrau geboren. Seine Eltern hatten sechs Kinder, und manchmal hatte die Familie Mühe, über die Runden zu kommen. Der kleine Alexander (damals hieß er auch der bei der Geburt gegebene Vorname Lee) half seiner Mutter beim Nähen von Kleidern für ihre älteren Schwestern und erfand fantastische Outfits für sie. Und dann sagte er seinen Eltern, dass er sein Leben und seine Karriere gerne mit Mode verbinden möchte. Wie er sich später oft erinnerte, wurde dieser Wunsch in der Familie nicht sehr positiv aufgenommen: Die McQueens hielten das Nähen für einen Mann nicht für den geeignetsten Beruf.

Der junge Mann war jedoch anderer Meinung und entschied sich im Alter von 16 Jahren, die Schule zu verlassen. Anstatt zu studieren, bekam er seinen ersten Job als Schneider – bei Anderson & Sheppard, das Kleider für Staatsoberhäupter (insbesondere für Michail Gorbatschow) und Mitglieder des Kommunismus nähte königliche Familie. Einer populären Legende zufolge musste McQueen diesen Job aufgeben, nachdem er mit Kreide einen derben Fluch ("I"m a c**t") auf das Futter von Prinz Charles' Jacke geschrieben hatte. Einer anderen Version der Geschichte zufolge geschah dies jedoch a wenig später, als der junge McQueen im Atelier Gieves & Hawkes arbeitete. So oder so wird die Geschichte gerne geglaubt – sie passt zu gut in das rebellische Image des Modeschöpfers.

Die nächste Wirkungsstätte von Lee McQueen war ein Theaterstudio. Dort nähte er historische Kostüme nach Originalmustern und beherrschte sechs Schnitttechniken – von denen des 16. Jahrhunderts bis zu modernen. In der Folge zeichneten sich selbst die komplexesten und anspruchsvollsten seiner Modelle durch einen tadellosen Schnitt aus. Im Alter von 20 Jahren arbeitete McQueen bereits mit berühmten italienischen Designern zusammen und entschied sich dann, an eine der wichtigsten Modeschulen der Welt zu gehen - das Central Saint Martins College of Art and Design in London.

Der ambitionierte junge Modedesigner soll sich zunächst als Lehrer angeboten haben, wurde aber abgewiesen. Einer anderen Version zufolge wollten sie ihn nicht zum Masterprogramm bringen, da er noch nicht einmal die Schule beendet hatte, aber als die Leitung der Bildungseinrichtung McQueens Portfolio sah, wurde der talentierte junge Mann sofort in den Kurs eingeschrieben.

McQueens Abschlusskollektion namens „Jack the Ripper“, die er 1992 der Öffentlichkeit vorstellte, machte den jungen Designer über Nacht berühmt. Kritiker beschrieben die blutverschmierten Lederoberteile und tief ausgeschnittenen Hosen, die wie eine Metzgerschürze aussahen, als seien sie von einer Londoner Baustelle auf den Laufsteg gestürzt. Die gesamte Kollektion wurde von der Stylistin und Journalistin Isabella Blow gekauft, derjenigen, die dem berühmten Model Sophie Dahl die Welt öffnete. In Blow fand McQueen nicht nur einen einflussreichen Mäzen, sondern auch einen engen Freund. Und sie war es, die ihm vorschlug, den Namen „Lee“ für enge Freunde zu hinterlassen und Alexander McQueen zu werden.

Die nächsten Jahre brachten McQueen den Ruhm, alle Regeln und das Enfant terrible der britischen Mode zu brechen. Er ließ angekettete Models und behinderte Mädchen auf dem Laufsteg frei, verwendete transparentes Plastik und tote Insekten als Materialien, kombinierte luftige Spitze mit rauem Leder. Er versuchte, auf die Hungersnot und den religiösen Streit aufmerksam zu machen. Er sagte in einem Interview, dass er von einer Welt ohne Rassismus und Homophobie träume. 1996 wurde er Art Director von Givenchy, war jedoch mit den ihm auferlegten Einschränkungen unzufrieden und kündigte einige Jahre später, um seine eigene Linie auf den Markt zu bringen. Das Haus Gucci investierte in eine Mehrheitsbeteiligung an seinem Unternehmen. Und Isabella Blow unterstützte weiterhin alle Unternehmungen der Modedesignerin.

Alexander McQueen wurde viermal zum britischen Modedesigner des Jahres ernannt – 1996, 1997, 2001 und 2003. Er hatte die Gelegenheit, Prinz Charles persönlich zu treffen – er überreichte ihm eine der Auszeichnungen. Der Modedesigner betrat die Bühne auf einem Roller. In einem Interview Die Zeiten 2003 sagte McQueen, er habe die Formel für seine Arbeit abgeleitet – jede Kollektion besteht zu zwei Dritteln aus Kreativität und zu einem Drittel aus Kommerz.

Isabella Blow beging im Mai 2007 Selbstmord. Sie war an Krebs erkrankt und beschloss, Selbstmord zu begehen, um ihr Leiden zu beenden. Der Tod einer Freundin hat Alexander McQueen sehr schwer getroffen. Er gab die Sammlung auf, die er begonnen hatte, ging für einen Monat nach Indien, studierte Buddhismus, meditierte und reiste, kehrte dann zurück und schuf eine neue Sammlung, die der Erinnerung an Isabella gewidmet war. Er nannte sie „Das Mädchen, das im Baum lebte“.

Die neueste Kollektion von McQueen war ready-to-wear für Frühjahr/Sommer 2010. Auf das Podium kamen Models in bizarren Kleidern, die ihnen entweder eine Ähnlichkeit mit Elfen, Schmetterlingen oder Außerirdischen gaben. Gepaart mit den charakteristischen riesigen Plateauschuhen und geschwungenen Absätzen sah das Outfit fantastisch aus.

Kurz vor den neuen Shows beging McQueen Selbstmord. Eine Woche vor seinem Selbstmord schrieb er in einem Microblog auf Twitter, dass seine Mutter gestorben sei. McQueen gab zu, dass er einen schweren Verlust durchmachte und ohne die Hilfe von Freunden nicht zurechtkam.

Natürlich wird der Suizid des Modedesigners noch viele Erklärungen bieten. Journalisten werden herausfinden, wer der blonde Mann war, der in das Haus des verstorbenen McQueen kam und sich als seinen Liebhaber bezeichnete. Es ist möglich, dass die Depression des Designers auf Medikamente oder sogar Drogen zurückzuführen ist, von denen er nie abhängig war. Aber das alles ist anders als der sentimentale Rebell McQueen mit seinem vorgetäuschten Zynismus.

2004 wurde in The Guardian ein ungewöhnliches Interview veröffentlicht. Darin stellte Alexander McQueen seiner Mutter Joyce Fragen, und sie beantwortete sie und stellte ihrem Sohn Fragen. Dieses Interview enthält diese Worte:
Joyce McQueen F: Wovor auf der Welt hast du am meisten Angst?
Alexander McQueen: Um vor dir zu sterben.
Joyce McQueen: Danke Sohn. Worauf bist Du am meisten stolz?
Alexander McQueen: Von dir.

twittern

Kalt

„Ich werde nur glücklich sein, wenn ich aufhöre, Mode zu machen, und ich werde nur aufhören, es zu tun, wenn ich glücklich bin“ (c) McQueen

Alexander McQueen gelang es für die Zeit seiner Arbeit, eine helle und einzigartige Spur zu hinterlassen, indem er seinen Namen auf die Tafeln der veränderlichen Mode drückte. Weltgesellschaft erinnerte sich an ihn als den exzentrischsten, mysteriösesten und unberechenbarsten Designer. Er, als hätte er die Schlüssel, die die Türen zu allen Welten und Zeiten öffnen, reiste frei durch die Vergangenheit und blickte mutig in die Zukunft ...

Wurde geboren zukünftiges Genie Mode am 17. März 1969 in einem Londoner Arbeiterviertel. Lee Alexander McQueen war jüngstes Kind in einer Familie, in der außer ihm noch drei Töchter lebten. Sein Vater, ein Taxifahrer, träumte davon, dass sein Sohn Elektriker werden würde. Aber Alexander hatte seine eigene Vision vom zukünftigen Beruf. Seine erste Skizze eines Kleides zeichnete er im Alter von 3 Jahren auf die Tapete in der Wohnung. Anschließend fertigte Alexander McQueen im Alter von 15 Jahren Kleider für seine Schwestern und seine Mutter an.

Leider hielt die Familie das Nähen nicht für einen geeigneten Beruf für den Mann. Also verließ McQueen im Alter von 16 Jahren ihr Zuhause, brach die Schule ab und nahm eine Stelle als Lehrling beim legendären Anderson & Shepherd in der Savile Row an, das sich auf das Maßschneidern von Herrenanzügen für die High Society spezialisierte. Die Kunden dieses Ateliers waren so berühmte Persönlichkeiten wie der Prinz von Wales und Michail Gorbatschow.

Parallel dazu studierte Alexander McQueen in Theaterkostümwerkstätten die Methoden des Kleiderzuschnitts vom 16. Jahrhundert bis in unsere Zeit. Anschließend arbeitete er als Kostümbildner in der Theaterwerkstatt Angels and Bermans. Wir können sagen, dass es das Theater war, das McQueen geholfen hat, seinen eigenen Weg in der Kreativität zu wählen, seine eigene Nische zu bestimmen und seine wahren Wünsche zu verstehen.

Im Alter von 20 Jahren kam McQueen, um einen Job am Central Saint Martins College of Art and Design zu bekommen, aber der College-Direktor, der von seinem Talent bewundert wurde, schlug vor, dass McQueen es bekommt berufliche Bildung. Darüber hinaus identifizierten sie McQueen direkt gegenüber dem Magistrat und erklärten, dass er alles, was sie lehren, bereits weiß und tun kann.

Während seines Studiums fiel Alexander McQueen mit seinem außergewöhnlichen Denken, seiner kreativen Arbeit und dem Wunsch, Stereotype zu brechen, auf. Seine Abschlusskollektion mit dem Titel „Jack the Ripper jagt seine Opfer“ schockierte das Publikum mit leuchtenden, extravaganten Bildern, und man kann sagen, dass der junge talentierte Designer nach dieser Show seine Karriere in der Modewelt begann.

„Schönheit liegt im Herzen des Betrachters. Was nützt es, zu versuchen, für alle schön zu sein? Wie auch immer, für jemanden wirst du hässlich aussehen, aber für jemanden wirst du die Verkörperung von Schönheit sein ... Wie ich zum Beispiel “(c) McQueen

Diese Kollektion wurde vollständig von der berühmten britischen Moderedakteurin Isabella Blow gekauft. Sie hatte ein scharfes Auge für Genies im Modebereich – es war Isabella Blow, die dem extravaganten Hutmacher Philip Tracy und dem berühmten Model Sophie Dahl die Welt öffnete. McQueens Bekanntschaft mit Isabella entwickelte sich bald zu einer starken Freundschaft. Was überraschend war, da Alexander McQueen im Herzen ein tief introvertierter Mensch war und es schwer hatte, mit Menschen auszukommen. Aber er vertraute Isabella, obwohl er sie scherzhaft „seinen persönlichen Alptraum“ nannte.

1994 gründete Alexander McQueen seine eigene Bekleidungsmarke. Nach der Abschlusskollektion hörte McQueen nicht auf, die Öffentlichkeit zu schockieren. Kein Wunder, dass er das „schreckliche Kind“ der britischen Mode genannt wurde. Er ließ gefesselte und behinderte Models auf dem Laufsteg frei, demonstrierte Stickereien aus Menschenhaar, verwendete tote Insekten als Material für Outfits, kombinierte feinste Spitze mit rauer Ponyhaut, hüllte Models in Zellophan, ließ sie auf Schotter und knöcheltief in High Heels laufen Wasser. Er versuchte, die öffentliche Aufmerksamkeit auf die Probleme von Hunger und religiösem Hass zu lenken und sagte, sein Traum sei eine Welt ohne Rassismus und Homophobie. Er argumentierte auch, dass Kleidung die Menschen nicht gleichgültig lassen sollte. McQueen hat sich viel aus dem Arsenal der Hollywood-Make-up-Künstler geliehen, zum Beispiel veränderte er die Gesichter von Models mit Latex-Overlays und farbigen Linsen.

Jedes Kleidungsstück von Alexander McQueen wurde perfekt geschnitten und bis ins kleinste Detail durchdacht. Mittlerweile hat jedes Outfit aus den bisherigen Kollektionen der Designerin fast musealen Wert und wird einem Kunstwerk gleichgestellt.

Jede McQueen-Show ist in erster Linie eine große Show. Vielleicht einer der skandalösesten war die Show der Herbst-Winter-Kollektion 1995-1996, die "Highland Rape" (in der Gasse - Raps in den Bergen) hieß. Während der Show liefen die Models in zerrissenen Kleidern (an manchen Stellen waren nackte Brüste sichtbar) und unter schottischen Röcken mit Bandagen über den Laufsteg. Damit machte der Designer öffentlich auf das Schicksal seiner Heimat Schottland (McQueens Vater ist Schotte, der zeitlebens stolz auf seine Wurzeln war) als Teil des britischen Königreichs aufmerksam.

„Manchmal finden Leute meine Sachen anstößig. Aber ich sehe es nicht als Aggression. Ich sehe es als Romantik, in Zusammenarbeit mit dunkle Seite Persönlichkeiten" (c) McQueen

1996 wurde McQueen als jüngster Designer zum „British Designer of the Year“ gekürt, den er noch dreimal gewann. Im selben Jahr lud der Präsident des LVMH-Konzerns, Bernard Arnault, Alexander McQueen ein, den Platz des Chefdesigners des französischen Modehauses Givenchy einzunehmen, nachdem sein Vorgänger John Galliano gegangen war. Für Givenchy-Fans erschien dieser Schritt wie eine weitere Herausforderung für die Welt der High Fashion. Hubert de Givenchy kreierte elegante Kleider im Stil von Audrey Hepburn, und McQueen war für sie ein Bürgerlicher mit Hooligan-Manieren.

Im Jahr 2001 erkannte McQueen, dass er im französischen Modehaus Givenchy unerträglich eng geworden war. Die Arbeit brachte ihm keine moralische Befriedigung. Und er tat eine schockierende Tat, indem er sich auf die Seite von Bernard Arnaults langjährigem Rivalen, Francois-Henri Pinault, dem Chef des PPR-Konzerns, begab. Der Milliardär Pino lud den Designer ein, sein eigenes Modehaus zu gründen. Und schließlich konnte McQueen etwas erschaffen, ohne auf die konservativen Traditionen eines anderen zurückblicken zu müssen. Die Boutiquen des Designers begannen in den führenden Hauptstädten der Welt zu erscheinen - in Paris, London, Mailand, Tokio, Paris, Mailand, New York und Moskau.

„Ich kreiere meine Models für eine starke, unabhängige Frau, die viel Ahnung von Dingen hat. Modemagazine werden dafür bezahlt, dass sie sagen, dass Sie dies und das tragen sollten. Und meine Frau duldet keine Diktatur "(c) McQueen

Jede Show von Alexander McQueen, wie zuvor, überrascht und schockiert. Die Frühjahrskollektion 2003 wurde auf einem Schiffswrack präsentiert. 2005 verwandelte der Designer die Modelle in Schachfiguren, platzierte sie auf einem Schachbrett und die Show verwandelte sich in ein Spiel. In der Show im Herbst 2006 entpuppte sich das Finale als bezaubernd, als ein Hologramm von Supermodel Kate Moss in einem langen weißen Kleid über dem Laufsteg in die Luft schwebte. Übrigens war McQueen der einzige Designer, der Kate Moss nach dem Kokain-Skandal nicht den Rücken gekehrt hat.

Im Jahr 2006 brachte Alexander McQueen eine neue demokratische Linie McQ auf den Markt, die konfektionierte Herren- und Damenbekleidung, die etwa 40 % günstiger sind als die Hauptartikel.
2007 beging Alexanders einzige enge Freundin, Isabella Blow, Selbstmord. Ihr Tod schockierte die Designerin buchstäblich. Er beendete die Arbeit an einer neuen Kollektion und ging nach Indien, wo er Buddhismus studierte und sich der Meditation hingab. Dann kehrte er zurück und schuf eine Sammlung, die er Isabella widmete.
Im Februar 2010 wurde McQueen erhängt in seiner Londoner Wohnung aufgefunden. Drei Tage nach dem Tod seiner Mutter beging er Selbstmord. Zufällig erwartete niemand ein solches Ergebnis, im Gegenteil, die Welt war in freudiger Erwartung auf die neue McQueen-Show, die in nur einer Woche stattfinden sollte.

Kollektion Herbst-Winter 2006-2007

Kollektion Frühjahr-Sommer 2009

Kollektion Frühjahr-Sommer 2010

Kollektion Herbst-Winter 2010-2011

Nach dem Tod des Designers beschloss Gucci, an den er einst 51 % seiner Anteile verkaufte, sein Modehaus zu behalten. Die Designerin Sarah Burton, die lange Zeit Seite an Seite mit McQueen gearbeitet hatte, wurde eingeladen, es zu leiten. Sarah sagte, dass ihre Vision für den Stil der Marke „leichter“ wäre. Ihre Kollektionen wurden bereits von Modekritikern hoch gelobt. Darüber hinaus kreierte Sarah Burton an der Spitze des Modehauses Alexander McQueen das berühmteste Hochzeitskleid des Jahrhunderts - Hochzeitskleid Kate Middleton, Herzogin von Cambridge.
Gleichzeitig sagt Sarah Burton, sie versuche nicht, McQueen zu ersetzen, sondern werde seine Vision von Mode beibehalten.

„Moderne, schön geschnittene Kleidung zu kreieren, war die Grundlage von Lees Vision für Mode. Ich werde an derselben Position festhalten und seinem Vermächtnis treu bleiben." (c) Sarah Burton

Kollektion Frühjahr-Sommer 2011

Kollektion Herbst-Winter 2011-2012

Kollektion Frühjahr-Sommer 2012

Kollektion Frühjahr-Sommer 2013