Neelova Marina Mstislavovna ist seit 40 Jahren Schauspielerin und hat in Theaterproduktionen und am Set gleichermaßen gute Leistungen erbracht. Der Künstler ist unglaublich gefragt. Sie spielt auch in ihrem fortgeschrittenen Alter noch in mehreren Produktionen mit. Bald wird es einen neuen Film geben, in dem die Frau eine der Hauptrollen spielte.

An erster Stelle stand für den Künstler immer eine Familie. In den harten 90er Jahren des letzten Jahrhunderts verlässt Marina Theater und Kino für ihren Mann und ihre Tochter. Sie wird zur Hüterin des Herdes und spendet ihren Verwandten Trost. Nach ihrer Rückkehr stellt sich heraus, dass die Fans auf ihre neuen Rollen gewartet haben. Die Künstlerin belohnte Bewunderer ihres Talents mit verschiedenen Filmen und Performances, die es ihr ermöglichten, sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu sehen.

Größe, Gewicht, Alter. Wie alt ist Marina Neelova?

Nach dem Debüt sprachen sie über einen jungen, vielversprechenden Künstler. Sie hatte Fans, deren Zahl unablässig wuchs. Sie kennen alle Daten über den Stern, einschließlich Größe, Gewicht, Alter, wie alt Marina Neelova ist.

Es ist leicht, das Alter der Schauspielerin herauszufinden. Dazu können Sie in Gedanken einfache arithmetische Berechnungen anstellen, wenn Sie das Geburtsdatum der Frau kennen. Neelova Marina Mstislavovna wurde 1947 geboren, nach Berechnungen wird klar, dass sie 70 Jahre alt ist.

Marina Neelova, ein Foto in ihrer Jugend, das jetzt die Aufmerksamkeit ihrer vielen Fans auf sich zieht, hat ein Gewicht von 68 kg und eine Größe von 165 cm.Für ihr Alter ist die Künstlerin in einer hervorragenden körperlichen Verfassung.

Biografie von Marina Neelova

Das Mädchen wurde anderthalb Jahre nach dem Großen in der Stadt an der Newa geboren Vaterländischer Krieg. Mein Vater verschwand die ganze Zeit bei der Arbeit, und während seiner seltenen Ruhestunden malte er Bilder und hängte sie in der Wohnung auf. Mutter - Valentina Nikolaevna entwickelte das Mädchen und ermutigte alle ihre Wünsche. Im Alter von 4 Jahren begann Marina Ballett zu tanzen. Aber dennoch überwog die dramatische Kunst. Ohne Probleme betritt die gestrige Absolventin der Schule das Theaterinstitut in ihrer Heimatstadt. Nach Erhalt des Zertifikats spielte das Mädchen in "Old, Old Fairy Tale", das von Zuschauern und Fachleuten geschätzt wurde.

Die Biografie von Marina Neelova wird bald in der Hauptstadt fortgesetzt Sovietunion. Nachdem sie nur wenige Monate im Theater von Yuri Zavadsky gearbeitet hat, wechselt die Schauspielerin auf Einladung von Konstantin Raikin an das berühmte Moskauer Theater Sovremennik. Seitdem spielt sie auf seiner Bühne. Es bestand kein Wunsch, die bereits heimische Bühne zu verlassen.

Filmografie: Filme mit Marina Neelova

Die Filmografie der beliebten Schauspielerin umfasst große Menge vielfältige filmische Arbeit. Zum Beispiel verliebte sich das Publikum in sie in den "Herbstmarathon", "Karussell", "Damen laden Herren ein" und andere.

In den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts wird der Star des sowjetischen Kinos viel weniger entfernt. Zu dieser Zeit beginnt sie, ihre ganze Zeit ihrem geliebten Volk zu widmen. Der Ehemann von Marina Neelova ist Diplomat. Mit ihm lebte der Künstler mehrere Jahre in Paris. Ende der 2000er Jahre reist der Ehemann als Botschafter in die Niederlande. Die Künstlerin ging mit ihm, kam nur gelegentlich an und trat auf der Bühne ihres geliebten Sovremennik auf.

Derzeit spielt Marina Neelova in mehreren Produktionen gleichzeitig. Sie dreht gerade einen neuen Film.

Privatleben Marina Neelova

Die Filmschauspielerin heiratete jeweils zweimal große Liebe. Die Details dazu interessieren Journalisten seit langem.

Zum ersten Mal heiratete Marina Neelova eine Kollegin in der künstlerischen Werkstatt. 8 Jahre lang waren die beliebte Schauspielerin und ihr Mann oft getrennt voneinander am Set. Am Ende beschlossen die Schauspieler, sich scheiden zu lassen, um sich nicht gegenseitig zu belasten.

Das Privatleben von Marina Neelova verlief einige Jahre parallel zum berühmten Schachkönig Garry Kasparov. Liebhaber kamen oft zu verschiedenen Veranstaltungen zusammen. Nach kurzer Zeit wurde die Künstlerin schwanger, aber der Schachspieler sagte, er habe nichts mit dem Kind zu tun. Bis jetzt haben Marina Neelova und Garry Kasparov das Geheimnis der Geburt des Mädchens nicht preisgegeben. Ehemalige Liebhaber kommunizieren bis heute nicht.

Derzeit ist Marina Neelova sehr glücklich. Ihr Mann dient in Botschaften Russische Föderation jetzt in dem einen oder anderen europäischen Land.

Familie von Marina Neelova

Die Familie von Marina Neelova besteht aus ihrem geliebten Ehemann und ihrer Tochter Nika. Obwohl eine Frau mit Theaterproduktionen beschäftigt ist, widmet sie ihren Verwandten und nahen Menschen viel Zeit. In den 90er Jahren geht die Schauspielerin mit ihrem Mann für mehrere Jahre nach Frankreich, wo der Mann in einer diplomatischen Mission arbeitet.

Neelovas Eltern hatten nichts mit Theater und Kino zu tun. Wer Vater gearbeitet hat, weiß niemand. In seiner Freizeit malte er. Die Mutter war Hausfrau und zog ihre Tochter groß.

Kinder von Marina Neelova

Marina Neelova wurde nur einmal Mutter, nachdem sie ihre Tochter Nika zur Welt gebracht hatte. Wer ihr Vater ist, weiß bis heute niemand. Gerüchten zufolge wurde der berühmte Schachspieler Garry Kasparov der Vater des Mädchens. Aber der Mann selbst bestreitet es.

Die Kinder von Marina Neelova sind auch ihre beiden Patensöhne, die schon ziemlich alt sind. Sie haben ihre eigenen Familien, in denen Kinder geboren wurden. Patenkinder rufen oft die Schauspielerin an, laden sie zu Familienferien ein.

Die Schauspielerin betrachtet ihre Rollen als ihre Kinder, die sie alle liebt. Eine Frau kann ihre wichtigsten Werke nicht benennen, sie sind für sie alle gleich.

Tochter Marina Neelova - Nika

Mitte der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts brachte eine beliebte Künstlerin sie zur Welt nur Tochter. Sie nannte sie Nika. Wer ihr Vater ist, verbirgt die Schauspielerin selbst.

Tochter Marina Neelova - Nika lebte zusammen mit ihrer Mutter und ihrem Stiefvater mehrere Jahre in Frankreich. Sie ist unglaublich talentiert. Kennt Französisch, Englisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch und Russisch.

Das Mädchen ist derzeit berühmter Künstler. Sie hat bereits mehrere Auszeichnungen bei verschiedenen Fachveranstaltungen erhalten.

Nick hat sich kürzlich kennengelernt junger Mann wer in naher Zukunft heiraten wird. Aber sein Name ist sorgfältig versteckt.

Ehemaliger Ehemann von Marina Neelova - Anatoly Vasiliev

Der ehemalige Ehepartner wurde in den harten Vorkriegsjahren geboren. Von Kindheit an zeigte er sich als talentierter Mensch. Er las Gedichte gut, spielte in Schultheaterproduktionen mit, was sein Schicksal bestimmte. Auch in Studentenjahre spielte in mehreren Filmen, wonach sein Name jedem Einwohner der Sowjetunion bekannt wurde.

Der Ex-Ehemann von Marina Neelova, Anatoly Vasiliev, traf Anfang der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts ein Mädchen. Nach der Zeit der Süßigkeitensträuße heirateten die Liebenden. Ein paar Jahre später beschloss das Paar zu gehen.

Nachdem Vasiliev sich von seiner Frau getrennt hatte, begann er mit einem anderen Star des sowjetischen Kinos zu leben - Iya Savvina. Die Schauspieler wurden nur wenige Tage vor Iis Tod offiziell registriert. Nach der Beerdigung lebt Anatoly mit Sergei, dem Sohn seiner Frau, zusammen, der an einer unheilbaren Krankheit leidet.

Der Ehemann von Marina Neelova - Kirill Gevorgyan

Mitte der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts machte eine beliebte Theater- und Filmschauspielerin Urlaub in Italien. Dort traf sie einen imposanten Mann, der ihr Aufmerksamkeit zu schenken begann. Ohne es selbst zu merken, unterhielten sich Marina und Cyril bis zum Morgen. Das zweite Mal trafen sie sich in Neelovas Heimatstadt Sovremennik. Danach begannen die Liebenden zusammen zu leben. Nach einem Jahr des Zusammenlebens heirateten sie. Der Ehemann von Marina Neelova, Kirill Gevorgyan, adoptierte offiziell die Tochter der Schauspielerin. Sie betrachtet ihn als ihren richtigen Vater.

Mitte der 90er Jahre arbeitete der Ehemann in Frankreich. Die Schauspielerin verließ alles und ging mit ihrem Ehemann.

Derzeit arbeitet der Mann im Außenministerium der Russischen Föderation. Obwohl er beschäftigt ist, lädt Cyril seine Frau immer noch zu einem romantischen Abendessen ein. Sie glaubt, dass sie in diesem Leben sehr viel Glück hatte, weil sich ihre Wege nie kreuzen konnten.

Instagram und Wikipedia Marina Neelova

Heutzutage ist es schwierig, eine Person zu finden, die keine sozialen Netzwerke nutzt. Die Künstlerin ist eine ganz moderne Frau, die in vielen eingetragen ist in sozialen Netzwerken. Instagram und Wikipedia Marina Neelova ermöglichen es Ihnen, das meiste herauszufinden genaue Informationüber das Leben und Werk einer Frau, ihr Privatleben.

Wikipedia erzählt ausführlich über den Star des sowjetischen und russischen Kinos. Aber die Seite auf Instagram, so die Schauspielerin, führt für sie beste Freundin, die Fotos von Neelova zeigt, die zu verschiedenen Zeitpunkten ihres Lebens aufgenommen wurden. Hier sehen Sie Videos aus Filmen, an denen die Schauspielerin mitgewirkt hat.

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Marina NEELOVA

Marina NEELOVA

M. Neelova wurde am 8. Januar 1947 in Leningrad geboren. Ihre Eltern waren kreativ begabte Menschen (ihr Vater malte wunderschön) und träumten davon, dass sich ihre Tochter der Kunst widmen würde. Ab dem Alter von vier Jahren begann ihre Mutter, Marina in das Kirower Opern- und Balletttheater zu bringen, und im Laufe eines Jahres wiederholten sie alle Aufführungen mehrmals. Danach wurde Ballett für viele Jahre zu Marinas Traum. In der High School interessierte sie sich jedoch ernsthaft für Theater und trat nach dem Abitur 1964 in die Schauspielabteilung des Leningrader Staatlichen Instituts für Theater, Musik und Kinematographie (Werkstatt von V. Merkuriev und I. Meyerhold) ein.

Sogar am Institut gab es eine Meinung über Neelova, dass ihr Charakter schlecht sei. „Sie, Margarita Terekhova und ein paar andere Studenten“, hieß es in den Korridoren des Instituts. Vasily Vasilyevich Merkuriev, der diese Meinung nie bestritten hat, stufte Neelova jedoch immer noch unter seinen begabtesten Schülern ein. Neelova selbst äußerte sich kurz zu diesem Thema: „Ich habe einfach einen Charakter, und man muss nicht sagen, dass das schlecht ist.“

1968 wurde Neelova plötzlich zum Vorsprechen für Nadezhda Kosheverovas Film „Old, altes Märchen". Mehrere bekannte Schauspielerinnen haben für die beiden Hauptrollen vorgesprochen - die Tochter des Wirts und die Prinzessin aus dem Puppenspiel, aber der Regisseur entschied sich für Neelova.

Die Schauspielerin erinnert sich: „Ich erinnere mich sehr gut an den ersten Drehtag. Ich spürte die Angst, die wahrscheinlich jeder erlebt normale Person vor dem ersten Schritt auf der Bühne, vor dem zweiten, vor dem zehnten und was auch immer, egal wie viel du arbeitest. Vor Angst fühlte ich mich völlig entspannt. Ich brachte dann alle mit meiner Verzweiflung zum Lachen. Kosheverova, eine sanfte, sensible Person, fand etwas darin und genehmigte mich für die Rolle, obwohl alle kategorisch dagegen waren: "Jeder, aber nicht dieser." Viele haben mich dann gefragt, ob ich wirklich zum ersten Mal filme, weil der Kameramann überrascht war von meiner Frechheit, die eigentlich meine Art der Selbstverteidigung war …“

1969 absolvierte Neelova das LGITMiK und wurde in den Stab von Lenfilm eingeschrieben. Nachdem sie mit Kosheverova gearbeitet hatte, lud sie jedoch niemand mehr ein, im Film mitzuspielen, und sie saß einige Zeit ohne Arbeit. In ihren eigenen Worten: „Ich bin ins Kino gegangen, um dadurch im Theater zu sein. Ich konnte nicht im Theater auftreten, weil ich erstens furchtbare Angst hatte und zweitens in kein anderes Theater wollte als ins BDT, natürlich in Leningrad wohnend, aber ins BDT ... An Erscheinen und nicht angenommen zu werden, war für viele Jahre gleichbedeutend mit einem Verlust des Selbstvertrauens. Eine Person, die verliert, verliert viel in ihren Reserven. Nach dem Abschluss habe ich mein Leben auf Fantasien wie diese aufgebaut: Ich muss in einem Film mitspielen, in dem ich wunderbar spielen werde und in dem mich jemand sieht und mich ins Theater einlädt ... "

1970 spielte Neelova in ihrem zweiten Film - "Color weißer Schnee unter der Regie von Anatoly Vasiliev. Sie spielte ein Mädchen, das als U-Bahn-Kontrolleurin arbeitet. Der Film brachte der Schauspielerin weder Ruhm noch große kreative Befriedigung. Im selben Jahr wurde jedoch der Film „The Old, Old Tale“ auf den Bildschirmen des Landes veröffentlicht, und es war ihm zu verdanken, dass Neyolova bemerkt wurde. Der Legende nach lobte ein bestimmter Schauspieler ihren Direktor des Mossovet-Theaters und beschrieb sie als "junge Ranevskaya". Nach diesem Lob wurde Neelova nach Moskau eingeladen.

M. Neelova erinnert sich: „Ich fing an, in einem Stück zu proben, und Yuri Zavadsky (Chefdirektor des Mossovet-Theaters. - F.R.) kam zur fünften oder sechsten Probe. Auch der gesamte künstlerische Rat kam. Die an der zukünftigen Aufführung beteiligten Künstler waren sehr besorgt, und ich beruhigte mich aufgrund der allgemeinen Aufregung. Zavadsky konnte auf keinen Fall zu meinem Ausgang gelangen, er hielt alle bei jedem Wort an: wieder eintreten, wiederholen, falsch. Wie Stanislawski: Ich glaube es nicht. Ich stand die ganze Zeit bereit, und diese Situation fing schon an, mich zu irritieren. Immerhin war es mein Debüt, und sie haben hier geprobt und können nicht aufhören. Ja, was ist das? Ich bereite mich gerade vor, und auf der Bühne gibt es wieder ein Problem.

Ich hatte schon so einen Druck, dass ich es einfach nicht ausgehalten habe und auf die Bühne gesprungen bin. Zavadsky war fassungslos, und zwanzig Minuten lang ließ ich ihn keine Sekunde lang zur Besinnung kommen. Wie sich herausstellte, war ihm nicht bewusst, dass er zu mir kam. Er wurde einfach gebeten, zur nächsten Probe zu kommen und Kommentare abzugeben. Yuri Alexandrovich sah mich überrascht an und versuchte zu verstehen, wer ich bin und was im Allgemeinen passiert. Und ich habe gespielt und gedacht: Wenn ich nur das Ende erreichen könnte, zeigen, was ich kann ... "

1971 wurde Neelova in das Mossovet Theatre aufgenommen. Im selben Jahr lud N. Kosheverova sie zu ihrem nächsten Film ein – „Shadow“ nach der Komödie von E. Schwartz, in der Neyolova Annunziata werden sollte, eine hingebungsvolle und selbstlose Assistentin der Buchhaltung. Der letzte im Film wurde von Oleg Dal gespielt, der Neelovas Partner in „Old, Old Tale“ war. Dieser Zufall wird dann von untätigen Köpfen eindeutig als Romanze zwischen den beiden Schauspielern interpretiert. Tatsächlich gab es jedoch keine Romanze zwischen ihnen, obwohl Neelova nach ihren eigenen Worten bis zum Wahnsinn in Dahl verliebt war.

In der Zwischenzeit, nach den Dreharbeiten zu „Shadows“, fielen Angebote, in anderen Filmen mitzuspielen, von allen Seiten auf Neelova ein. Sie hat folgende Filme angekreidet: "Warten auf dich, Junge ...", "Der Prinz und der Bettelknabe" (beide - 1972), "Zerbrochenes Hufeisen", "Monologue" (beide - 1973). Den stärksten Eindruck von all dem machte sowohl bei den Kritikern als auch bei den Zuschauern späteste Arbeit Neelova - ein Gemälde von Ilya Averbakh "Monologue", wo sie ihre Zeitgenossin Nina spielte. Der Kritiker A. Plakhov schrieb über diese Arbeit der Schauspielerin: „Die von Neelova gebildete Verbindung internes Thema und das ihm entsprechende Lebensmaterial geschah im Film "Monologue". Die Schauspielerin spielte hier die jüngste Vertreterin einer traditionsreichen Familie. Professor Sretensky von Mikhail aufgeführt? Gluzsky personifizierte sozusagen die Unantastbarkeit dieser Traditionen. Seine Tochter (Margarita Terekhova), die in ihrem Leben, das nicht sehr beschäftigt war, schlaff mit dem Strom ging, konnte der Gefahr des Austauschs und der Verschwendung moralischer Werte nicht widerstehen. Für die Gesamtaussage des Films war es enorm wichtig, was die Enkelin mitbringt, als Person noch nicht geformt, aber sensibel mit jeder emotionalen Note, die sie umgibt, mitschwingt. Marina Neelova verkörperte in dieser Rolle eine Art Synthese aus Irdischem und Spirituellem, Energie und Untätigkeit, der Unvollkommenheit der Schönheit, dem Durst nach Neuem und der Verehrung von Traditionen. In diesem tränenreichen, beleidigten, abgelehnten geliebten Mädchen war etwas Durchdringendes erkennbar, das für die meisten Heldinnen der Schauspielerin der frühen siebziger Jahre charakteristisch war. Durch den Infantilismus und die Verherrlichung des „hässlichen Entleins“ brach die erobernde Kraft der ewigen Weiblichkeit durch, nur deformiert, aber nicht überlebt ... „Es ist kein Zufall, dass einige ausländische Journalisten, die über den bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigten Monolog sprechen, besonders ausgezeichnet die Heldin Neelova. In einer der Kritiken wurde dieses Bild sogar als das unerwartetste und komplexeste unter den weiblichen Typen des sowjetischen Kinos seit der Zeit von Veronica aus dem Film The Cranes Are Flying bezeichnet.

1973 spielte Neelova nur in einem Film mit - "With You and Without You" unter der Regie von Rodion Nakhapetov. Diesmal musste die Schauspielerin als Arbeiterin Stesha wiedergeboren werden. Die Verwandlung war hart. Dazu zwang Nakhapetov die Schauspielerin, einen schweren Sack voller Steine ​​zu tragen, schickte um sechs Uhr morgens Kühe zum Melken und verlangte dann, dass sie lernte, wie man Flachs mäht. Neelova hat das Mähen wirklich gelernt, und sie hat es so schnell gemacht, dass der Vorarbeiter der Kolchose, in der der Film gedreht wurde, ihr eine Alternative angeboten hat: Wenn sie plötzlich das Kino verlässt, nimmt er sie gerne mit zu seiner Brigade.

In einer der Szenen des Films musste der Held des Schauspielers Yu Budraitis - eine Faust - die Landarbeiterin (Neelova) auf den Karren schieben und ihr dann mit den Zügeln auf den Rücken schlagen, weil sie es nicht wollte lebte mit ihm auf der Farm und eilte zur Kolchose. Um die Szene glaubwürdig erscheinen zu lassen, überredete Nakhapetov den Schauspieler lange Zeit, alles so natürlich wie möglich zu machen.

M. Neelova erinnert sich: „Bei der Probe schoben mich die nicht schwachen Juozas auf den Karren, ich bin ein Knall, das Geräusch ist zu hören - Knochen auf Knochen, Baum auf Baum. Ich sagte zu ihm: „Juozas, du leitest mich doch ein bisschen so.“ Er - zu mir: "Nein, du verdrehst dich irgendwie, ich weiß nicht, wie ich dich pushen soll, ich habe ein Temperament, ich kann nicht." Und - knallt mich wieder an. Ich bin mit blauen Flecken übersät: meine Beine sind blau, meine Hände sind blau, mein Gesicht ist blau. Er schlägt mich fünfmal. Seine Hand ist schwer. Auf der Nahansicht Du kannst deutlich sehen, wie mein Kopf bei jedem Schlag buchstäblich von meinem Körper wegfliegt. Und Rodion so nachdenklich: „Nein, das ist irgendwie unnatürlich, lass es uns noch einmal machen.“ Nach einem weiteren Double ist Nakhapetov wieder in Gedanken: „Es ist seltsam, ich kann es nicht verstehen. Ja, scheint normal zu sein. Und ich schaue in die Kamera - irgendwie wirkt es unnatürlich. Gib es ihr richtig!"

Am Ende wurde die Szene gefilmt, doch als der lang ersehnte „Stopp“-Befehl ertönte, waren im Gesicht von Neelova Alely vier Narben zu sehen. Neelovas Qual wurde jedoch nach der Veröffentlichung des Bildes auf der Leinwand hundertfach belohnt: Für diese Rolle wurde sie beim Internationalen Festival in Brüssel mit dem Golden Femina-Preis ausgezeichnet.

1974 kreative Karriere Neelova hätte sich dramatisch verändern können. Der Direktor des BDT G. Tovstonogov beschloss, nachdem er den "Monolog" mit ihrer Teilnahme gesehen hatte, plötzlich, die Schauspielerin in seine Truppe einzuladen. Er bat den Zavlit, die Schauspielerin zu einem ernsthaften Gespräch ins Theater zu rufen. Zu diesem Treffen sollte es jedoch nie kommen. Kurz zuvor verließ Neelova Lenfilm, nachdem sie eine Einladung erhalten hatte, in der Truppe des Sovremennik-Theaters zu spielen.

Konstantin Raikin lud sie zu Sovremennik ein, der einen Partner in dem Stück Valentin and Valentine brauchte, das auf dem Stück von Mikhail Roshchin basiert. Neyolova lehnte diese Einladung einige Zeit ab, weil sie ihr Versagen befürchtete, aber Raikin, der es leid war, sie anzurufen, tauchte in ihrem Haus auf (er war gerade von den Dreharbeiten zum Film „Among Strangers, a Stranger Among Friends“ zurückgekehrt). er spielte den tatarischen Kayum und war rasiert). Sie unterhielten sich ungefähr vier Stunden lang, woraufhin Neelova schließlich zustimmte, Valentina zu spielen (während sie weiterhin in den Aufführungen des Mossovet-Theaters spielte).

Nach dieser Aufführung wurde Neelova erneut eine Art enge Beziehung zugeschrieben, diesmal mit Raikin Jr. Was hier wahr war und was nicht, wage ich nicht zu beurteilen, ich werde in diesem Zusammenhang nur die Worte eines der Urheber dieser Gerüchte zitieren - K. Raikin. Teilweise sagte er: „Es ist schwierig … Partnerschaft auf der Bühne und Partnerschaft im Leben sind zwei verschiedene Dinge. Marina und ich – wir fühlen uns absolut unwiderruflich zueinander hingezogen. Und das war es schon immer. Nun, ich bin gerade an ihr gestorben, sie will mich auch ... nein, "sie hat mich gut behandelt" - das sind nicht die richtigen Worte, wir könnten einfach nicht ohne einander leben ... "

In der Zwischenzeit fügte Neyolovas Wechsel zwischen den beiden Kinos bald eine weitere Sache hinzu – einen Film zu drehen. Regisseur Vadim Abdrashitov lud sie ein, die Rolle von Valentina Kostina zu spielen, einer Frau, die beschuldigt wird, ihren Geliebten getötet zu haben. Von diesem Moment an war Neelovas Alltag mit Arbeit bis zum Äußersten gesättigt. Tagsüber spielte sie in Sovremennik, abends eilte sie nach Mossovet, um zwei Uhr morgens, geschminkt und bereit für die Rolle, stand sie am Set, morgens flog sie wieder zur Probe nach Sovremennik. Die Sache endete damit, dass sie eines Tages während der Probe des Stücks "Lopatin's Notes", wo die Heldin Neelova auf der Couch liegen sollte, ... einschlief. Sie wurde von Galina Volchek geweckt, die sofort die Frage stellte: Es ist Zeit, sich endlich für Theater zu entscheiden. Und Neelova entschied sich für Sovremennik.

In Sovremennik erhielt Neelova gleich vier Rollen: Larisa in Four Drops, Veronica in Forever Living (beide Stücke von Viktor Rozov), Nika in Lopatins Notes von Konstantin Simonov und Viola in William Shakespeares Twelfth Night. Wie der Kritiker N. Leikin in jenen Jahren schrieb: „Es ist verlockend, einen „sakramentalen“ Satz über eine junge Schauspielerin zu sagen, die kürzlich der Truppe des Moskauer Sovremennik-Theaters beigetreten ist: „Ein neuer Schauspielstar ist am Theaterhorizont aufgegangen.“ .. Sie „fließen“ von selbst Epitheta aus der Feder - natürlich, direkt, aufrichtig, organisch, zitternd usw. usw. Alles ist wahr in Bezug auf die von Neelova geschaffenen Bilder, auf ihre Bühnenexistenz in ihnen. Und gleichzeitig sind all diese Beinamen zu allgemein und daher nicht genau und ausdrucksstark genug, um ihre schauspielerische Originalität und schauspielerische Attraktivität zu bestimmen: Egal, wen, in welcher brillanten Schauspielumgebung Neelova spielt, sie ist immer ein Magnet (oder Magnet). die Aufmerksamkeit des Publikums, das Eintauchen des Publikums in das Leben des von ihm geschaffenen menschlichen Geistes ... "

In der Zwischenzeit spielte Neelova bis zum Ende des Jahrzehnts mehrere Rollen im Kino. Wir sprechen über die Filme: "Olga Sergeevna" (TV) (1975), "Just Sasha" (TV), "Shagreen Skin" (TV) (1976), "Enemies", "Handsome Man" (TV), " Fotos an der Wand", "Jugendfehler" (der Film wurde erst 1989 veröffentlicht), "Inzwischen irgendwo ..." (alle - 1978), "Herbstmarathon" (1979) - Es hätte mehr Rollen geben können, wenn Neelova würde viele Angebote nicht bewusst ablehnen. Wieso den? Sie sah darin kein Material, das ihrer Begabung würdig gewesen wäre. Später wird sie zu diesem Thema wie folgt sprechen: „Mein Lieblingsfilm ist Monologue. Und ich möchte mich nicht einmal an diejenigen erinnern, die ich nicht mag. Das sind sie, und ich bin im Allgemeinen dabei In letzter Zeit Ich habe Angst, in Filmen mitzuspielen, die Gründe sind unterschiedlich. Von all den Dingen, die ich am Theater spiele, nenne ich keine einzige Rolle, die ich von meiner Liste ausschließen möchte. Und im Kino kann ich mich nicht damit rühmen. Und ich nenne nur ein paar Filme, für die ich mich nicht schäme: Alle anderen bin ich bereit, durchzustreichen. Und zu meinem Entsetzen verstehe ich, dass es so weitergehen wird. Niemand kann einen Vorwurf machen..."

1976 wurde Neelova für die Verkörperung der Bilder ihres Zeitgenossen im Kino mit dem Titel der Preisträgerin des Lenin-Komsomol-Preises ausgezeichnet.

Von der gesamten Liste oben war Neelovas bemerkenswerteste Arbeit die Rolle von Allas Schreibkraft in Georgy Danelias Film „Autumn Marathon“. Wie sich die Schauspielerin selbst erinnert: „Wir trafen Danelia zum ersten Mal am Set, und wie immer bei mir gestaltete sich der Beginn der Arbeit als sehr schwierig. Fast ein Drittel des Bildes argumentierte, widerlegte sich gegenseitig, aber dann begannen wir plötzlich, allem zuzustimmen, was von ihnen oder mir vorgeschlagen wurde ... "

"Autumn Marathon" sammelte 22,3 Millionen Zuschauer an den Kinokassen und wurde auf Festivals ausgezeichnet: in San Sebastian (1979), Duschanbe (1980), Shamrus (1980). 1981 wurden die Filmemacher mit dem Staatspreis der RSFSR ausgezeichnet.

1980 wurde M. Neelova der Titel Verdienter Künstler der RSFSR verliehen.

Die erste Hälfte der 80er Jahre brachte Neelova eine ganze Reihe interessanter Rollen im Theater und Kino. Auf der Bühne von Sovremennik spielte sie: Olya Solentsova in „Eile, Gutes zu tun“, Marquise Cibo in „Lorenzaccio“ (beide 1980), Masha in „Drei Schwestern“ (1982), Elena in „Gemini“ (1984).

Sie spielte in den Filmen: "Damen laden Herren ein" (1981), "Fantasy Faryatiev" (1982), "Carousel" (TV) (1983), "Jemand anderes Frau und Ehemann unter dem Bett" (TV) (1984), „Mittagsdieb“ (aus der Fernsehserie „Experten ermitteln“) (1985).

Im Jahr 1984 schrieb Neelova ein beliebtes Gerücht eine weitere Liebesaffäre zu - diesmal mit Garry Kasparov. Es war schwer, daran zu glauben, schon weil der Schachspieler 16 Jahre alt war Jüngere Schauspielerin. Die Gerüchte erwiesen sich jedoch als wahr. Wir finden ihre Bestätigung im Buch von G. Kasparov selbst "Child of Changes". Hier ein Auszug daraus: „Unsere enge Beziehung zu Marina Neelova dauerte mehr als zwei Jahre. Sie war älter als ich, wie alle meine damaligen Freundinnen. Zum Teil, weil ich so schnell erwachsen geworden bin. Aber viel mehr aufgrund der Tatsache, dass Gleichaltrige in der Regel so schnell wie möglich heiraten wollten. Daran konnte ich natürlich gar nicht denken, da ich mich auf meinen ersten Wettkampf um die Weltmeisterschaft vorbereitete (1985 wurde Kasparov Weltmeister. - F. R.). Alles – meine Gesundheit, mein Training, mein Streben – war diesem Ziel untergeordnet. Andererseits war ich ein normaler junger Mann mit normalen Bedürfnissen und Wünschen. Und er war keineswegs ein Mönch.

Marina stellte mich damit zufrieden, dass sie nicht heiraten wollte. Sie verstand die wahre Natur meines Kampfes und gab mir Unterstützung und Unterstützung. Wir hatten viele gemeinsame Freunde unter Schriftstellern und Künstlern. Sie landete im Moskauer Elite-Theater "Sovremennik", nachdem sie im Film "Monologue" erfolgreich die Rolle einer von ihrem Liebhaber verlassenen Frau gespielt hatte. Ein Theaterkritiker sagte einmal über sie: "Sie bewegt sich auf der Bühne wie eine rastlose Katze ... Sie hat die Stimme eines verwöhnten Mädchens und eine erotische Erscheinung, die das Publikum elektrisiert." Abseits der Bühne wurde gesagt, dass "sie die Art von Frau ist, die ihre Seele tief im Inneren verbirgt und böswillige Worte nach außen entlässt, wie eine Rose - Dornen." Kurz gesagt, sie war eine außergewöhnliche Frau, und es ist nicht verwunderlich, dass ein junger Mann von 21 Jahren von ihr fasziniert war.

Ich bin von Natur aus ein großzügiger Typ, und es hat mir große Freude gemacht, während meiner Auslandsreisen Geschenke für sie zu kaufen. Aber 1986 war ich sehr beschäftigt mit den Vorbereitungen für den Rückkampf, mit all den lästigen Einschränkungen, die damit einhergehen. Ich hätte beinahe aufgehört, mich mit Marina zu treffen. Der Abschied wurde unvermeidlich. Daher war ich mir absolut sicher, dass das Kind, das sie trug, nicht meins sein konnte. Jeder von uns hatte bereits ein eigenes Privatleben. Ich habe versucht, alles aus meinem Kopf zu verbannen und mich auf Schach zu konzentrieren."

1987 brachte Neelova wirklich ein Mädchen zur Welt, das sie Nika nannte (übrigens wurde der gleiche Name der Heldin gegeben, die die Schauspielerin in dem Stück "Lopatin's Notes" von K. Simonov spielte).

Die Geburt eines Kindes beeinflusste sicherlich die kreative Tätigkeit von Neelova - sie hörte praktisch auf, im Theater zu spielen und in Filmen zu spielen. Auf der Bühne spielte sie nur wenige Rollen in Performances: "Who's Afraid of Virginia Woolf?", "The Steep Route". Nur drei Filme mit ihrer Beteiligung wurden im Kino veröffentlicht: „Wir sind fröhlich, glücklich, talentiert“ (1986), „Schatten oder vielleicht wird alles klappen“, „Liebe Elena Sergeevna“ (beide - 1988) - Im letzten Bild von Neelova traf sich zum ersten Mal mit Regisseur Eldar Ryazanov. Das Bild wurde in kürzester Zeit (22 Tage) im August-September 1987 aufgenommen. An der Abendkasse belegte er den 14. Platz und versammelte 15,9 Millionen Zuschauer.

In den frühen 90er Jahren nahm Neelova zwei weitere Filmrollen auf eigene Kosten auf: In Dmitry Astrachans Film „You are my only one“ (1993) spielte sie Natasha (für diese Rolle erhielt sie „Nika-93“, zusätzlich die Film sammelte Preise von sieben verschiedenen Filmfestivals) und in dem Bild von Yevgeny Tatarsky "Prison Romance" (1994) - einem Ermittler der Staatsanwaltschaft, der sich in einen Gefangenen verliebte.

Im April 1994 verbreiteten Theaterkreise die Nachricht, dass Neelova das Land verlassen würde. Diese Gerüchte wurden bald bestätigt: Neelova verließ Russland wirklich mit ihrer Tochter und ihrem Ehemann, dem Diplomaten Kirill Gevorgyan, nach Frankreich.

Neelova lebte ungefähr zwei Jahre in Paris und war völlig in ihr Privatleben vertieft. Aber im Herbst 1996 trat sie erneut auf der Bühne ihrer Heimatstadt Sovremennik auf und nahm an einer Theatertournee in den USA teil. Am Broadway zeigte Sovremennik zwei seiner besten Auftritte: Three Sisters und Steep Route. Das Publikum war begeistert. Am 18. Mai 1997 wurde "Sovremennik" mit einem Ehrenpreis im Bereich Theaterkunst "Drama Award" ausgezeichnet.

Im Herbst desselben Jahres kehrte Neelova von Paris nach Moskau zurück. In diesem Zusammenhang schrieb der Kritiker A. Sokolyansky: „Marina Neelova hat alle Daten, um heute die beste tragische Schauspielerin auf der russischen Bühne zu werden - die Frage ist, ob sie das will. Die Rolle einer luxuriösen melodramatischen Schönheit im reifen Zustand ist, wenn wir menschlich sprechen, genauso verlockend und erfordert viel weniger mentale Kosten. Bald sollte Neelova die Heldin von Turgenjews „Ein Monat auf dem Land“ spielen. Die Aufführung wird von Roman Viktyuk inszeniert, der große Schauspielerinnen mit dem großartigen Charme einer Starposition zu verführen versteht ... In seiner Aufführung hat Neelovas tragisches Talent fast keine Chance, sich zu offenbaren. Unabhängig davon, in welcher Funktion Marina Neyolova auf der Bühne auftritt, sind ihr die Liebe und Wertschätzung des Publikums garantiert.

Aus einem Interview mit M. Neelova verschiedene Jahre: (1981) - „Zu aktiver Erholung bin ich völlig unfähig, ich könnte mich niemals im Tourismus engagieren, ich mag es nicht, nur zu besuchen. Ich fühle mich nur im Kreis von Menschen, die mir sehr nahe stehen, wohl ... "

(1982) - „Ich muss sagen, im Gegensatz zum Theater, wo mir niemand sagt, dass ich einen schrecklichen Charakter habe, denken sie im Kino vielleicht so. Obwohl ich denke, dass mein Charakter nicht schrecklich ist, aber ich habe es einfach. Aber auf die eine oder andere Weise enden meine Treffen mit Direktoren bei der Arbeit fast immer mit Streitigkeiten, was bei den Direktoren zu Unmut führt. Es gibt Schießereien in einer beängstigenden Atmosphäre, wenn man allein auf den Hinterkopf des Regisseurs hämmert. Bei einem Film hatten wir einen gegenseitigen Hass, er konnte mich nicht sehen, ich ihn. Und nur vor Ort. Außerhalb davon kommunizieren wir normal. Vor laufender Kamera - völlige Unverträglichkeit, verschiedene Blutgruppen. Dann habe ich den Film gesehen und er hat mir gefallen...

Was ist los? Wahrscheinlich würde ich sie meiner Meinung nach nicht als übermäßige Anforderungen bezeichnen. Erstens möchte ich, dass der Künstler im Kino mit Respekt behandelt wird. Zweitens, damit der Künstler das Recht hat, seine Meinung zu äußern und bis zu einem gewissen Grad gehört zu werden. Drittens, damit der Regisseur genau weiß, was er will, und es dem Schauspieler sagen kann ... "

(1984) - „Ich bin eine emanzipierte Frau, völlig gleichberechtigt mit einem Mann, von niemandem abhängig. Ich kann selbst das Rad eines Autos wechseln, einen Nagel einschlagen, ein Sofa verschieben und so weiter. Aber wie möchte man manchmal schwach, zärtlich, unfähig sein, nur eine Frau! .. "

(1985) - „Ich habe ein schreckliches Temperament! Entsetzlich! Ich bin schlecht, ich bin nicht gut. Wenn sie mich fragen: „Marina, geht es dir gut?“ - Mir geht es schrecklich. Weil ich beginne, mein Leben im Voraus zu programmieren, weil ich erkenne, dass es sich für kein Programm eignet. Aber ich muss wissen, dass ich morgen gehen muss. Ich fange an zu meckern, wenn ich nicht gehe. Und wenn sie zu mir sagen: „Okay, du wirst gehen“, dann denke ich, warum ich gehe, wenn ich etwas tun muss. Oder müde, ich muss mich ausruhen. Aber sie sagten, dass morgen ein freier Tag ist - und das ist schrecklich, denn anstatt zu arbeiten, werde ich mich ausruhen. Und alles ist schlecht für mich. Die Sonne ist schlecht, denn an diesem Tag fotografiere ich, wenn ich mich sonnen könnte. Aber wenn es regnet, ist es auch schlimm, weil ich an diesem Tag arbeiten könnte. Ich fühle nie Frieden!

Und die Menschen um mich herum sind mir nahe – auch, weil ich sie nie ruhig werden lasse. Wenn ich erhalte neue Rolle, dann sage ich als erstes: "Ich werde absolut hineinfallen, ich werde in Ungnade fallen!" Wenn ich nicht wirklich versage und sie zu mir sagen: „Siehst du!“ - Ich finde immer noch einige Ventile für negative Emotionen. Ich habe keine positiven Emotionen ... "

194. MARINA Der Ozean, in dem das Plätschern der Wellen unter dem Blick des trauernden Mondes umherrauscht, und, schärfer in die braune Düsternis des Himmels schneidend, ein unheilvolles Zickzack von Blitzen darin leuchtet. In einem betrunkenen Krampf tanzt jeder neue Schaft, spritzt eifrig entlang der Unterwasserfelsen, und über den Himmel, Ryshcha voraus, bricht

Marina Dima ging nach Kanada, nachdem sie eine Einladung zur Hochzeit der Tochter seines Bekannten, des Geschäftsmanns Boris Birshtein, erhalten hatte. Dann lebte Dima nach dem im Film „Prisoner of the Caucasus“ proklamierten Prinzip: „Das Leben ist gut und lebe gut. Ein gutes Leben ist noch besser“. Er lebte, muss ich sagen,

NEYOLOV Marina Neyolova habe ich gesehen Seminararbeit ihre Studentin in Regiekursen - wo sie eine U-Bahn-Mitarbeiterin spielte. Ich mochte sie sehr und dachte die ganze Zeit: „Dieses Mädchen müssen wir unbedingt erschießen.“ Und als sie den "Herbstmarathon" starteten, sagte er Lenochka zu

MARINA NEYELOVA Als Yura Rost das Drehbuch für Nastya las, fragte er mich, wen ich für die Rolle der alten Frau plane. Ich sagte, dass höchstwahrscheinlich Nina Mamikonovna Ter-Osipyan. - Hast du schon mit ihr gesprochen? - Noch nicht. - Marina Neelova einladen. - Zu der alten Frau?! Marina musste es mit Nastya versuchen. - A

Marina NEELOVA M. Neelova wurde am 8. Januar 1947 in Leningrad geboren. Ihre Eltern waren kreativ begabte Menschen (ihr Vater malte wunderschön) und träumten davon, dass sich ihre Tochter der Kunst widmen würde. Ab dem vierten Lebensjahr begann meine Mutter, Marina in das Kirower Opern- und Balletttheater zu bringen, und zwar in einem Jahr

KAPITEL 2. MARINA UND SARAH BERNARD. DER ÜBERSETZER VON HERAKLITUS NILENDER. TREFFEN MIT ANDREY BELY. MARINAS BRIEF. ÄGYPTISCHE SAMMLUNG VON GOLENISHCHEV. MARINA UND PAPA Ich habe zu Hause gelernt. Ich erinnere mich nicht an den Lehrer in Schulfächern, eine ältere Französin gab mir Literaturunterricht: Ich war hingerissen

Marina Joseph hatte schon in jungen Jahren viele Freunde, auch solche, die ihm nahestanden, die er liebte und denen er vollkommen vertraute. Aber er hatte keine Lust, sie alle einander vorzustellen und Freundschaften zu schließen. Freundeskreise bildeten sich, durch fast undurchdringliche Trennwände voneinander getrennt,

Marina NEELOVA Neelova gehörte schon immer zu den Schauspielerinnen, die ein unausgesprochenes Tabu haben, über ihr Privatleben zu sprechen. Daher kursierten lange Zeit nur alle möglichen Gerüchte über diese Seite des Lebens der Schauspielerin. Zum Beispiel in den späten 60ern, als Marina gerade erst angefangen hatte

Marina Stikh in St. Petersburg, ein Herbstskandal mit der armen Cherubina und ein Duell berühmter Dichter, das Wintermeer in der Koktebel-Bucht beruhigte sich, es döste friedlich in einer Sommernacht unter dem "Turm" des Woloschin-Hauses, das wegführte die Ferne ein fabelhaft heller, mondbeschienener Pfad. Abends auf dem "Turm" klang

Marina 1 Um seine Adlertaube zu sein! Mehr werdende Mutter - Marina! Vestov - Wachposten - Bote - Fahnenträger - Hofschmeichler! Seraphim und ein Wachhund beschützen einen rastlosen Traum. Schmierige Karten erobern das Deck, Bein im Steigbügel! durch Feuer und Wasser! Wo Reiten -

Marina Neyolova - sowjetische, russische Theater- und Filmschauspielerin, Volkskünstler RSFSR. Die Theaterbiographie von Marina Neelova ist mit der Bühne von Sovremennik verbunden, und viele Werke aus ihrer Filmographie sind im goldenen Fundus des sowjetischen Kinos enthalten. Die Berühmtheit, die das Aussehen einer sozialen Heldin besitzt, weiß, wie man tragische Bilder meisterhaft verkörpert. Ihre Figuren, unabhängig von ihrem Charakter und ihren Lebensumständen, rufen beim Publikum immer Sympathie hervor.

Kindheit und Jugend

Marina Neyolova wurde im Januar 1947 in Leningrad geboren. Trotz der Tatsache, dass die Eltern des Mädchens weder mit dem Theater noch mit dem Kino zu tun hatten, konnten sie ihrer Tochter dennoch die Liebe zur Schönheit vermitteln. AUS frühe Jahre Ihre Mutter nahm Marina mit zu Auftritten, ihr Vater, ein ehemaliger Frontsoldat, führte seine Tochter in die Malerei ein und hängte seine eigenen Aquarelle im ganzen Haus auf. Im Alter von 4 Jahren wurde das Mädchen zum Ballett geschickt.

Die Rollen in den Filmen "Mit dir und ohne dich" und "" wurden hell. Trotz ihrer zerbrechlichen Figur, ihrer Körpergröße (165 cm bei einem Gewicht von 45 kg) und einem jungenhaften Haarschnitt erregte Neelova bereits in jenen Jahren die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit mit ihrer Subtilität und ihrem schwer fassbaren Charme, der im Laufe der Jahre nicht verschwand.

Marina Neelova spielte mit Meistern ihres Fachs wie z. Im Rahmen wurden ihre Partner einst zu Stars der sowjetischen Leinwand und anderer. 1988 spielte Marina Mstislavovna eine ihrer beliebtesten Rollen - sie trat in Eldar Ryazanovs Film Dear Elena Sergeevna auf.

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Marina Neyolova und Oleg Basilashvili im Film "Autumn Marathon"

Mitte 2017 endete eine langjährige Pause in der filmischen Biografie von Marina Neelova. Die Schauspielerin trat auf Hauptrolle in der Komödie Frostbitten Carp. Sie spielte die Rentnerin Elena Mikhailovna, die ihr ganzes Leben lang in der einzigen Schule einer Provinzstadt arbeitete.

Interessanterweise wurde während der Dreharbeiten derselbe Karpfen verwendet. Der Fisch gewöhnte sich an die Schauspielerin und schwamm zum Rand des Trogs, wo der Karpfen gehalten wurde, als Marina Neelova sich ihm näherte. Und am letzten Tag, als die Künstlerin auf den Drehbeginn wartete und neben dem Trog saß, sprang ihr der Karpfen aus dem Wasser in den Schoß.

Sie sind so unterschiedlich. Marina Neelova und Iya Savvina. Andere Charaktere, andere Rollen. Aber es gibt etwas Gemeinsames in ihren Schicksalen. Jeder im Leben hat ein großes Geheimnis in Bezug auf seine Kinder. Und auch - eine Person, die sich zu verschiedenen Zeiten als Ehemann beider Schauspielerinnen bezeichnete.

DAS GEHEIMNIS DER PARTNERSCHAFT

Das Hauptgeheimnis von Marina Neelova ist ihre Tochter. Genauer gesagt, der Name des Vaters des Mädchens. Es war einmal, dass das ganze Bohème-Moskau mit Überraschung und einiger Freude auf die leidenschaftliche Romanze zwischen der berühmten Schauspielerin und dem Schachspieler Garry Kasparov blickte, die gerade an Popularität gewann. Kennengelernt haben sie sich 1984 bei einem Besuch bei der berühmten Eiskunstläuferin Tatyana Tarasova (die die heutige Generation ausschließlich aus den Eisshows von Channel One kennt) und ihrem Ehemann, dem weltberühmten Pianisten Vladimir Krainev. Kasparow ist 21 Jahre alt. Neelova - 16 mehr. Eine Kleinigkeit wie der Altersunterschied interessierte sie wenig. Die Leute um uns herum seufzten, stöhnten, keuchten, verdammten, segneten sich, aber ohne auch nur zu verstehen, akzeptierten sie. Zumindest - in ihren Unternehmen. So wurde Garry Kasparov Mitglied beste Häuser Hauptstädte.

Nur eine Person war, wie das populäre Gerücht besagt, scharf gegen diese Beziehungen. Die Mutter eines jungen Schachspielers, der herrischen und unerschütterlichen Clara Shagenovna, deren gewichtiges Wort für Harry Gesetz war. Alle zwei Jahre dieses Romans beobachtete sie nur seine Entwicklung. Aber als es bekannt wurde interessante Stelle Neelova griff schließlich ein. Und es scheint, als hätte Kasparov nach dieser Intervention, dem Willen seiner Mutter gehorchend, seine Geliebte aufgegeben.

Die Beau Monde der Hauptstadt verhielt sich daraufhin überraschend einhellig. Nach einer solchen Tat von Kasparov traten alle einstimmig für Neelova ein. Und Valentin Gaft gab öffentlich bekannt, dass dem Schachspieler von nun an der Zugang zu anständigen Häusern in der Hauptstadt verwehrt wird.

1987 hatte Marina Neelova eine Tochter, Nika. Die Frage nach ihrer Vaterschaft wurde oft in Theaterkreisen aufgeworfen, aber die Schauspielerin selbst hielt ihn immer im Keim. Auch Garry Kasparov äußerte sich nicht zu dieser Angelegenheit. Nur einmal, als er unverblümt direkt auf die Stirn nach einer möglichen Vaterschaft gefragt wurde, antwortete er vage: „Definitiv ist diese Frage (zumindest für mich) nicht geklärt.“ Und rate mal was ich meine...

Marina Neelova selbst verließ nach mehreren Jahren der Abgeschiedenheit unerwartet den Diplomaten Kirill Gevorgyan, heiratete das Land und entkam so unnötigem Klatsch. Schließlich sind die Eltern des Kindes diejenigen, die es großgezogen haben. Und Neelovas Tochter Nika wuchs in einer vollständigen Familie auf, in der alle sie liebten und verehrten. Heute repräsentiert Nika angemessen den Nachnamen ihrer Mutter. Obwohl sie nicht auf die Bühne geht, hat sie sich auch für einen kreativen Beruf entschieden. Nika ist eine Künstlerin, über deren originelles Werk mittlerweile in ganz Europa gesprochen wird. Und das ist keine Übertreibung. Ende 2010 wurde das Mädchen Gewinnerin des renommierten europäischen Wettbewerbs "New Sensations", vor nicht allzu langer Zeit fand ihre persönliche Ausstellung in London statt, viele von Nikas Werken befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Und schließlich wird niemand sagen, dass Neelova Sr. am Erfolg von Neelova Jr. beteiligt war.

"WIE DAS KIND ABWEISEN!"

Der einzige Erbe von Iya Savvina, Sohn Sergei, erhielt zu seiner Zeit ebenfalls eine Einzelausstellung. Und es war eine unglaubliche Leistung für ihn. Immerhin wurde der Junge mit einer schrecklichen Diagnose geboren - Down-Syndrom, was in unserem Land wie ein Satz klingt.

Mehr als ein- oder zweimal wurde ihr angeboten, ihren Sohn zu verlassen. Zuerst im Entbindungsheim, dann in der örtlichen Klinik. Weiter - überall. Mit Schaum vor dem Mund argumentierten die Ärzte, dass sie ihm das geben würden Waisenhaus wäre die beste lösung. Iya sah den Äskulap entsetzt an und begriff, dass sie in ihrem Leben niemals einen solchen Schritt machen würde. „Nun, wie wäre es damit“, versicherten sie ihr dennoch, „immerhin du berühmte Schauspielerin, und Kinder mit einer solchen Diagnose werden normalerweise von allen möglichen deklassierten Persönlichkeiten geboren - Alkoholiker oder Drogenabhängige dort. Was werden Ihre Fans denken? „Glauben Sie nicht einmal, dass er Sie eines Tages überhaupt erkennen kann“, beharrten die medizinischen Koryphäen weiter. „Man leidet immer noch darunter, weil Kinder mit Down-Syndrom das Sitzen manchmal nicht lernen können.“ „Und denken Sie daran, dass Menschen mit einer solchen Diagnose bis zu sechzehn Jahre alt werden“, machten ihr dieselben Ärzte Angst.

Und sie, die niemandem oder irgendetwas zuhörte, warf all ihre Kraft in die Erziehung ihres Sohnes. Sogar ungefähr eigene Karriere Sie, eine Schauspielerin mit einem Großbuchstaben, dachte dann absolut nicht (was sie jedoch nicht daran hinderte, weiterhin auf Kinoleinwänden und Theaterbühnen zu glänzen). Ja und weiter Familienleben- ihr erster Ehemann und Vater des Kindes war der berühmte Geologe Vsevolod Shestakov - sie musste aufgeben. Tag und Nacht brachte sie der kleinen Seryozha am meisten bei einfache Dinge. Was andere Kinder Monate brauchen, um es zu meistern, hat er im Laufe der Jahre gemeistert. Doch die Ergebnisse überraschten später prominente Mediziner. Und diejenigen von ihnen, die ihr einst die Sinnlosigkeit solcher Aktivitäten versichert hatten, gaben ihren Fehler zu. Überraschender war jedoch das Engagement der Schauspielerin, die (mit Hilfe ihrer Schwiegermutter, einer ausgebildeten Lehrerin, und des berühmten Kinderarztes Georgy Speransky) das Unmögliche erreichen konnte. Ihr Sohn Sergei Shestakov beherrschte nicht nur das Alphabet und Russisch, er lernte sogar Englisch. Es tauchten Bestellungen auf - er arbeitete zu Hause als Übersetzer. Und schon recht Erwachsensein Sergei interessierte sich für Malerei. Bei der Eröffnung seiner Einzelausstellung weinte die berühmte Schauspielerin und verbarg ihre Tränen nicht. Es war ein echter Sieg. Sohn und sich selbst! Heute ist Sergei Shestakov 56 Jahre alt. Obwohl er eigentlich ein großes Kind geblieben ist, verblüfft er dennoch alle mit seinen vielen Talenten. Spielt Klavier, rezitiert Gedichte. Nun, Zeichnen natürlich. Aber bis jetzt kann er immer noch nicht erkennen, dass seine geliebte Mutter ihn niemals mit Stolz und Liebe ansehen wird: Schauspielerin Iya Savvina starb am 27. August 2011 ...

ERSTE EHE UND LETZTE

Marina Neelova und Iya Savvina verbindet auch die Tatsache, dass beide zu unterschiedlichen Zeiten denselben Mann als Ehemann hatten. Dies ist der Regisseur, Schauspieler des Taganka-Theaters Anatoly Vasiliev.

Er lebte mit Marina Neelova verheiratet, als die junge Schauspielerin gerade ihre Karriere begann. Eigentlich kann man ihm danken, dass er ihr Talent der Welt offenbart hat, indem er „Die Farbe des weißen Schnees“ in seinem Abschlussfilm gedreht und sie dann überredet hat, von St. Petersburg nach Moskau zu ziehen. Sobald Neelova ihren Wohnort wechselte, nahm ihre Karriere stark Fahrt auf. Zuerst stieg die Schauspielerin in die Truppe des Mossowet-Theaters ein - mit einem verbindlichen, aber so schmeichelhaften Wortlaut: "Die junge Ranevskaya kam zu uns." Dann wurde sie nach Sovremennik eingeladen, wo es für Marina selbst (nach der Zusammenarbeit mit Oleg Dal in The Old, Old Tale) eine unerreichbare Aufgabe zu sein schien ...

Es kommt oft vor, dass je höher bergauf geht Karriere, desto schwieriger werden die familiären Beziehungen. Und wenn es sich um eine Familie aus zwei Kreativen handelt, von denen einer plötzlich vorspringt, dann ist die Diagnose hier eindeutig: Eine solche Vereinigung ist praktisch zum Scheitern verurteilt.

Es ist nicht verwunderlich, dass die Atmosphäre zu Hause umso düsterer wurde, je öfter Neelova im Kino auftrat. Trotzdem lebte sie acht Jahre mit ihrem ersten Mann zusammen. Die Ehe mit Vasilyev näherte sich leise der Trennung, und das Paar entschied sich ohne öffentlichen Showdown für die Scheidung. Dann waren sie sich einig: Wenn diese Gewerkschaft nicht vor der müßigen Öffentlichkeit versteckt werden soll, dann sollte sie zumindest nicht zu sehr beworben werden. Und so geschah es, dass lange Zeit niemand wusste, dass Neelova und Vasilyev einst durch eheliche Bande verbunden waren.

Anatoly Vasilyev traf sich mit der Schauspielerin Iya Savvina, als sie beide erwachsen waren, versierte Menschen - als sie sich trafen, waren sie über vierzig. Es geschah 1979. Dann lud Oleg Efremov Savvina ein, sich auf Solovki auszuruhen. Und dort gewann Anatoly Vasiliev Kraft vor zukünftigen kreativen Errungenschaften.

Sie kamen in Moskau an und waren bereits ein Paar. Sie ließen sich in derselben Wohnung nieder, und als sie dann merkten, dass der Lärm und die Hektik der Hauptstadt sie beide ärgerten, flohen sie in das Dorf Dorofeevo, wo sie ein Haus kauften. Dort verbrachte der Filmstar und Theaterprimus ihre gesamte Freizeit – etwa fünf Monate im Jahr. Gemeinsam mit ihrem Mann saß sie oft stundenlang mit der Angel in der Hand da und war mit einem solchen Leben ungemein zufrieden.

Ja, sie hatten auch Meinungsverschiedenheiten. Dennoch sind beide Menschen von subtiler spiritueller Konstruktion, man bringt es nur ein wenig aus dem Gleichgewicht – und das war's, von Idylle keine Spur. Sogar diejenigen, die sie nicht kannten, wussten von Savvinas explosivem Temperament. Nun, Freunde nannten sie in einem Witz, in dem viel Wahrheit steckt, eine Kreuzung zwischen einer Klapperschlange und einer Waldglocke. Valentin Gaft hat ihr sogar ein Epigramm gewidmet, sehr kurz und präzise. Nicht in der Augenbraue, sondern um die Augen, wie sie sagen:

Hellblaue Augen:
Alle sind gut, zusammen sind sie böse.

Also haben sie natürlich gekämpft. Und sie trennten sich – jeder in seiner eigenen Ecke. Doch nach einer Weile verstanden sie: Sie sind zwei Hälften eines Ganzen. Und sie kamen wieder zusammen.

Iya Savvina und Anatoly Vasiliev lebten dreißig lange Jahre zusammen. Richtig, fast die ganze Zeit - in einer standesamtlichen Ehe. Und nur zwei Wochen vor ihrem Tod, als die Schauspielerin begann, Bilanz über ihr Leben zu ziehen, lud sie selbst Vasilyev ein, zu heiraten. Also ging sie mit einer ruhigen Seele in eine andere Welt. Schließlich wusste sie genau: Ihr einziger Sohn würde nicht unbeaufsichtigt bleiben ...

ÜBRIGENS

Das ist erstaunlich. Aus irgendeinem Grund wurde Neelova aus irgendeinem Grund "junge Faina Ranevskaya" genannt. Also - und Iya Savvina, äußerlich und innerlich so anders als Neelova, wurde auch ständig mit Faina Georgievna verglichen. Darüber hinaus unterstützte die Schauspielerin selbst aktiv die Meinung, dass es zwischen ihnen etwas Gemeinsames gibt.

Savvina diente wie Neelova einst im Mossovet-Theater. Sie hatte Glück, Faina Georgievna zu finden. Und obwohl sich Ranevskaya auf jede erdenkliche Weise um Savvina kümmerte, brach eines Tages zwischen ihnen, den Besitzern nicht der einfachsten Disposition, ein riesiger Skandal aus. Einmal bellte Ranevskaya Savvina an: „Wie kannst du es wagen, mit dem Rücken zu mir zu stehen, wenn ich auf der Bühne stehe!“ Der andere hätte als Antwort geschwiegen, aber es war nicht da. „Wenn du mit deinem herrschaftlichen Rowdytum nicht aufhörst, gehe ich, Purzelbaum hier, wie du willst“, antwortete sie stolz. „Dann haben wir beide vier Stunden lang geweint. Sie hat sich selbst die Schuld gegeben, und ich habe mir die Schuld gegeben“, wird Savvina später von dieser Geschichte erzählen.

Foto von PHOTOXPRESS, ITAR-TASS

Marina Neyolova wurde in Leningrad in einer Familie geboren, die nichts mit Theater und Kino zu tun hatte. Ihre Mutter Valentina Nikolaevna meldete sich seit ihrer Studienzeit freiwillig an der Front und diente während des Großen Vaterländischen Krieges als Funkerin in Murmansk. Nahm an erbitterten Kämpfen teil. Der Krieg hinderte sie daran, eine höhere Ausbildung zu absolvieren. Dann wurde Marina geboren, und die Mutter widmete sich ganz der Erziehung ihrer Tochter.

Die Eltern haben Marina von Kindheit an die Liebe zur Kunst beigebracht. Sie gingen oft mit ihrer Tochter zu Konzerten und Aufführungen. Ihr Vater, der versuchte, sie an die Malerei heranzuführen, hängte seine eigenen Aquarelle an die Wände. Mama nahm ihr dünnes, anmutiges Mädchen regelmäßig mit zum Ballettunterricht. Marinas Liebe zum Ballett blieb ein Leben lang. Das Wichtigste für sie war immer das Theater. Ihrer Meinung nach hat sie sich nie als jemand anderes als eine Schauspielerin vorgestellt.

Zulassung zum LGITMiK

Nach ihrem Schulabschluss bewarb sich Marina 1964 am Leningrader Institut für Theater, Musik und Kinematographie (LGITMiK). Die Konkurrenz war wie immer sehr groß – hundert Personen pro Platz. In der Menge der großen Schönheiten fühlte sich die schüchterne Miniatur-Marina wie eine Art Maus: dünn, ihre Beine waren „Fäden“, ihre Augen waren verängstigt, ihre Stimme brach vor Aufregung ... „Was ist das? - Wenn nur eine Art Stuhl wurde auf die Bühne gestellt, hinter der man sich verstecken und einen Ausschnitt von dort lesen kann.
Es gab keinen Stuhl, und Marina, die ihren ganzen Willen zur Faust sammelte, begann: "Ein Auszug aus dem Roman Krieg und Frieden. Marya Lvovna Kurakina mit ihrer Tochter!" Die Textwahl war nicht die beste - sicher hatte "Nataschas erster Ball" die Prüfer schon nervös gemacht. Aber Marina hat es geschafft zu beeindrucken. Mit geschultem Auge erkannten die erfahrenen Lgitmik-Professoren sofort ein großes dramatisches Talent in dem Mädchen. Sie wurde in den Kurs sehr berühmter St. Petersburger Lehrer aufgenommen - Irina Meyerhold, Tochter des berühmten Regisseurs und Theaterreformers Vsevolod Meyerhold, und ihres Mannes, des berühmten Schauspielers Vasily Vasilyevich Merkuriev.

Während ihres Studiums am Institut erklärte sich Marina Neyolova zu einer sehr außergewöhnlichen Schauspielerin. Merkuriev selbst notierte ihre Studie in seinem Tagebuch mit einem spektakulären Satz: "Ihre biomechanische Krähe ist wie eine lebende."

1969 absolvierte Marina Neyolova das Institut. Sie hatte jede Chance, in die Truppe eines berühmten Theaters zu kommen. Wie die Schauspielerin selbst zugibt, träumte sie buchstäblich vom BDT und seinem legendären Regisseur Georgy Tovstonogov. Aber ... Neyolova ist nicht einmal beim BDT aufgetaucht. Ich hatte Angst, es nicht zu mögen, es nicht zu tun - und gleich zu Beginn der Reise nicht mit einer schrecklichen Verletzung fertig zu werden. Nachdem sie in die Mitarbeiter von Lenfilm eingetreten war, wiegte sie sich in einen völlig kindischen Traum: Sie würde in einem erfolgreichen Film mitspielen, und Tovstonogov selbst würde sie bemerken und sie in sein Theater einladen. "Völliger Unsinn natürlich." Sie war und, sagt man, ist immer noch eine schreckliche Feigling ...

Tovstonogov übrigens, nachdem die "Old, Old Tale" die junge Schauspielerin bemerkt hatte, sagte seinen Leuten, dass sie sich mit der Schauspielerin treffen sollten, dass die Filmemacher sie ruinieren würden. Doch während Tovstonogov sich fertig machte, verließ Neyolova das Filmstudio und reiste nach Moskau – ins Unbekannte. "Und es ist sehr eitel, - Georgy Alexandrovich kommentierte damals diese Tat - Sie wird alles verlieren." Tovstonogov lag jedoch manchmal falsch.
1971 bekam Marina Neyolova einen Job am Mossovet Theatre bei Yuri Zavadsky. Dort arbeitete sie kurze Zeit. Sie spielte in Ivan Bukovchans Stück "Das Herz von Luigi oder Hinrichtung mit einem stumpfen Schwert", an das sich niemand mehr erinnert. Sie probte mit Anatoly Efros, an den sich alle erinnern und den sie immer noch vergöttert. Anschließend inszenierte er Edvard Radzinskys „Turbaza“, doch die Aufführung wurde verboten.

In diesem Moment machte der talentierte junge Regisseur von Sovremennik, Valery Fokin, auf Neyolov aufmerksam. Zusammen mit Konstantin Raikin luden sie sie 1974 ein, in ihrem Stück „Valentin und Valentina“ mitzuwirken. Was bedeutet Zufall in der Biografie eines Schauspielers! Vor Neelova spielte Irina Akulova diese Rolle, aber sie verließ das Theater. Vor Neyolova wurde Irina Muravyova für diese Rolle berufen, weigerte sich jedoch, vom Kindertheater nach Sovremennik zu gehen. Und für Marina Neyolova wurde das Stück von Mikhail Roshchin nicht nur zu einem erfolgreichen Debüt auf der Bühne, sondern zum Beginn eines großen und glücklichen, das von allen wahrgenommen wird. Theater Biographie. Seitdem dient sie fast dreißig Jahre lang bei Sovremennik.

Während dieser Zeit spielte sie in Aufführungen wie: "Twelfth Night" (Viola), "The Cherry Orchard" (Anya), "Three Sisters" (Masha), "Inspector" (Marya Antonovna) und anderen.

anmutige Schauspielerin

"Sie bewegt sich wie eine rastlose Katze über die Bühne ... sie hat die Stimme eines verwöhnten Mädchens und eine erotische Erscheinung, die das Publikum elektrisiert", sagten Kritiker über sie. Ihre Zerbrechlichkeit, Anmut und Taille von 54 Zentimetern werden von Modedesignern sehr geschätzt. Vyacheslav Zaitsev, der Neyolova für das Stück "The Cherry Orchard" ankleidete, ging extra nach Paris, um Spitzen, Seide und Straußenfedern zu holen, weil er glaubte, dass es ein Verbrechen wäre, eine solche Frau anders anzuziehen!

Das Gewicht von Marina Mstislavovna war schon immer "Ballett". 45 Kilogramm und kein Gramm mehr! Beim Betreten eines Aufzugs wird Neyolova mit Sicherheit abprallen: Erst dann erklärt sich der Aufzug bereit, seine Last zu tragen ... Einmal steht er auf der Waage südlicher Ferienort, freute sich Neyolova: „48! Wirklich besser geworden!“ Eine vorbeigehende Frau zerstreute sofort ihre Illusionen: "Dame, warum wiegen Sie sich mit einer Wassermelone!" ...
Die schüchterne Marina war wegen ihrer Dünnheit immer komplex. Öl wurde von böswilligen Kollegen ins Feuer gegossen. Zum Beispiel sagte Konstantin Raikin so nachdenklich und nachdenklich zu ihr: "Nun, ich mag deine Beine! Sie winden sich so, winden sich ..."

Ihr Filmdebüt gab Neyolova noch in ihrem dritten Lebensjahr – sie spielte in Nadezhda Kosheverovas Film „The Old, Old Tale“. Dort spielte sie zwei Rollen gleichzeitig - eine kapriziöse Prinzessin und eine verträumte Tochter eines Gastwirts.

Die ersten Rollen der Schauspielerin im Kino waren sagenhaft romantisch („Shadow“, „Der Prinz und der Bettelknabe“; „Zerbrochenes Hufeisen“) oder lyrisch („Die Farbe des weißen Schnees“; „Warten auf dich, Junge!“). . Das helle dramatische Talent der Schauspielerin, ihre Fähigkeit, aufrichtige Gefühle an der Grenze menschlicher Emotionen zu zeigen, wurde in der Rolle von Nina im Film "Monologue" offenbart.

Im Kino gelingt es Neyolova brillant, die Bilder verletzlicher, zerbrechlicher, ungeschützter Heldinnen zu verkörpern, die dennoch hartnäckig die persönliche Unabhängigkeit verteidigen - Stepanida Bazyrina ("Mit dir und ohne dich", Goldener Femina-Preis beim Internationalen Festival in Brüssel), Sasha Nerodova („Just Sasha“), Valentina Kostina („Wort für Schutz“), Nina Georgievna („Fotos an der Wand“), Alla („Herbstmarathon“, Staatspreis der RSFSR für 1981).

Nach Dreharbeiten zu seinem Fernsehfilm „Night of Errors“ (1975) gab Regisseur Mikhail Kozakov zu, dass er von Neyolovas Auftritt begeistert war: Sie nehme die Sache so ernst, dass ihr kein Sternenfieber droht.
Nachdem sie sich in einer dramatischen Rolle etabliert hatte, erlebte die Schauspielerin erneut einen Hang zu lyrischer Komödie oder leichter Farce ("Schöner Mann", "Damen laden Kavaliere ein", "Karussell", "Anders Frau und Ehemann unter dem Bett"; "Wir sind fröhlich , glücklich, talentiert").

Nach dem bekannten Satz, dass Kunst Opfer erfordert, opferte Marina Neyolova sowohl ihren Komfort als auch ihre Gesundheit. Wo im Westen findet man einen Star, der im Winter in einem heruntergekommenen Haus eine Sexszene drehen musste? So wurde die Szene im „Herbstmarathon“ gedreht. Die Schauspieler lagen unter Decken, und zwischen ihnen befand sich entgegen den Brandschutzvorschriften eine Heizung.

Am Set des Films "With You and Without You" zwang Regisseur Rodion Nakhapetov Marina, die einen Landarbeiter spielte, mehrere Wochen lang einen Sack voller Steine ​​zu tragen, im Morgengrauen aufzustehen, Kühe und Ziegen zu melken, Gras zu mähen, Holz hacken, Flachs jäten ...

Im selben Film sollte Juozas Budraitis sie schlagen. In den ersten Einstellungen schlug er sie sanft, aber immer noch ziemlich hart - die Schauspielerin fiel, traf den Karren. Aber alles schien dem Regisseur nicht überzeugend, also werden wir ihn bitten, "natürlicher" zu schlagen. Infolgedessen waren am Ende des Drehtages natürliche Blutergüsse und Abschürfungen auf Neyolovas Gesicht zu sehen.

Seit Mitte der 80er Jahre wurde Neyolova immer weniger entfernt. Dabei changiert sie zwischen modern-dramatischen ("Liebe Elena Sergejewna", 1988; "Du bist die Einzige für mich", "Nika"-Preis) und kostümhistorischen tragikomischen Bildern ("Schatten, oder vielleicht geht alles out", der Fernsehfilm "Inspector", 1996; "Der Barbier von Sibirien").
Großes Interesse des Publikums weckte das Bild von Jewgeni Tatarski "Prison Romance" (1993), das auf der Grundlage realer Ereignisse inszeniert wurde. Marina Neyolova spielte in diesem Film die weibliche Hauptrolle - die Ermittlerin der Staatsanwaltschaft Elena Shemelova, die sich in einen Gefangenen verliebte.

Im Kino eilte die Seele von Neyolova von einem Regisseur zum anderen und wurde in Stücke gerissen. Aber Regisseure, Drehbuchautoren, Partner und sogar Komponisten traf sie nur auf gute oder sehr gute. Sie spielte mit Ilya Averbakh und Semyon Aranovich, Eldar Ryazanov und Mikhail Kozakov, Vadim Abdrashitov und Margarita Mikaelyan, Rodion Nakhapetov und Ivan Kiasashvili, Nikita Mikhalkov und Roman Balayan ... Sie rezitierte im Rahmen die Texte von Alexander Nikolaevich Ostrovsky und Evgeny Schwartz, Dunsky und Valery Frid, Yevgeny Gabrilovich und Alexander Volodin, Alexander Mindadze und Alexander Borodyansky ... Sie sang die Melodien von Viktor Dashkevich und Oleg Karavaychuk, Andrei Petrov und Alfred Schnittke und sogar Sergei Kuryokhin ... Sie liebte die Helden von Andrei Mironov und Oleg Dal, Sergei Yursky und Stanislav Lyubshin, Konstantin Raikin und Oleg Tabakov, Oleg Basilashvili und Mikhail Ulyanov, Juozas Budraitis und Leonid Kuravlev, Alexander Zbruev und Alexander Abdulov … Kein Schicksal, sondern ein großartiges sowjetisches Filmlexikon.

Romanze mit Garry Kasparov

„Neyolova will immer beschützen, sie scheint zu zerbrechlich für diese Welt“, so sprechen ihre männlichen Kollegen über sie. Als Marinas zweijährige zärtliche Liebe zum stärksten Schachspieler scheiterte, kam fast das gesamte Moskauer Künstlerpublikum zu ihrer Verteidigung. Valentin Gaft zum Beispiel erklärte öffentlich, dass Kasparov in keinem Haus mit Selbstachtung mehr empfangen würde ...

Marina lernte Harry 1984 kennen, als sie den Pianisten Vladimir Krainev besuchte. Kasparow war 21 Jahre alt. Neelova - 16 Jahre mehr. Was könnte diese beiden scheinbar so unterschiedlichen Menschen vereinen? Tatsache ist wahrscheinlich, dass das Talent von jemandem immer unwiderstehlich auf Marina gewirkt hat. Und Kasparov war vom verführerischen Charme von Neyolova beeindruckt. "Außerhalb der Bühne sagten sie, dass sie die Frau ist, die ihre Seele tief im Inneren verbirgt, wie eine Rose - Dornen. Kurz gesagt, sie war eine außergewöhnliche Frau", schrieb er einige Jahre später in seinem Buch.

Und der Altersunterschied... Also war Neyolova schon immer "nicht von dieser Welt", und das irdische Konzept des Alters ist für sie schlecht anwendbar.
Kasparov mochte ältere Frauen, geeignet für die Rolle der "zweiten Mutter", immer herablassend und nicht zu anspruchsvoll. Ja, aber Neyolova war für die Rolle einer Vormundschaftsmutter nicht geeignet. Sie selbst musste geschützt und gestützt werden.

Harry lebte in Baku, besuchte Moskau nur zu kurzen Besuchen. Marina selbst ist nie zu ihm geflogen. Neben Harry war seine Mutter – Klara Shagenovna – eine herrische Frau, die nur einen Wert im Leben anerkennt – die Karriere ihres Sohnes. Sie machte dieser Liebe ein Ende, denn das Gespenst der Ehebande, die die Karriere ihres Sohnes beeinträchtigen könnten, machte ihr schreckliche Angst. Nachdem er seiner Mutter zugehört hatte, beendete Harry alle Beziehungen zu Neyolova.

Familienleben

Und doch hat Marina ihr Glück gefunden. Einmal im Urlaub traf sie den Diplomaten Kirill Gevorkyan. Die Liebe war schnell, die Ehe wurde glücklich. Neyolova war verheiratet, eine autarke und in jeder Hinsicht erfolgreiche Schauspielerin und verblüffte bald ihr Publikum. Sie, die ihren größten Schatz - das Theater - wahnsinnig schätzte, spendete es für ihre Familie. Fünf Jahre lang lebte sie mit ihrem Mann und ihrer Tochter Nika in Paris, wohin Kirill Gevorkyan, ein Berater der russischen Botschaft, geschickt wurde. Nika ging in Paris in die erste Klasse.

Doch schnell wurde klar, dass Marina ohne Bühne nicht leben konnte. Mehrere Jahre lang gelang es Marina, "in zwei Ländern" zu leben. In diesen Jahren wurde das Repertoire von Sovremennik an eine Schauspielerin angepasst, die Tausende von Kilometern von Chistye Prudy entfernt lebt! Nachdem Neyolova zurückgewonnen hatte, ging sie zum Flughafen ...

Dann endete Gevorkyans diplomatische Mission in Frankreich, die Familie kehrte nach Moskau zurück. Neyolovas Leben trat ein " ruhige Ufer": Das Theater ist ein Haus, das Haus ist ein Theater. Mutterschaft war für sie ebenso ein "Lebenswerk" wie Kunst. Ihre Tochter Nika ist eine schöne langbeinige Kreatur, die ein wenig an die Neylov-Mädchen erinnert und Prinzessinnen spielten im Theater und im Kino. Im Laufe der Jahre ähnelt die Tochter ihrer berühmten Mutter immer mehr. Und andere sagen, dass in ihr mehr als genug Neyols Charakter steckt. Nach sowjetischen Maßstäben brachte Marina Neyolova eine zur Welt Tochter ziemlich spät Aber anscheinend, weil es ein bewusster und leidenschaftlicher Wunsch war, gab die Geburt einer Tochter der Schauspielerin ein solches Gefühl von Glück und Fülle des Lebens.

Theater und Kino in letzten Jahren

In den letzten Jahren hat Marina Neyolova äußerst selten in Filmen mitgewirkt. In der Krimiserie "Azazel" nach dem gleichnamigen Roman von Boris Akunin spielte sie Lady Esther und im Film "Lady for a Day" - Annie.

Während die Schauspielerin nicht spielt, wird sie über Wasser gehalten, ihr Theater hilft ihr zu leben. Im heutigen Repertoire der Schauspielerin - Ranevskaya in "The Cherry Orchard" von A.P. Chekhov, Maria Antonovna in "The Government Inspector" von N.V. Performance "Playing ... Schiller!" (eine Bühnenfassung von F. Schillers Tragödie „Maria Stuart“), Prinzessin Cosmonopolis und Heavenly im Stück „Sweet Bird of Youth“.

Geständnis

Ihr Talent wurde erkannt, und zwar sehr früh. Was besonders wichtig ist - anerkannte "alte Männer". Als ob sie wüssten und fühlten, dass die Tradition des Dienstes und nicht der Dienst im Theater, Missionen und nicht Spiele, diese Schauspielerin aufgreifen und sich nicht schämen wird. Durch die Zeitung wurde sie von der berühmten Schauspielerin TsATSA Lyubov Dobzhanskaya gesegnet. Nach einem ihrer ersten Filme ("Monologue") rief Neyolovas Partner Mikhail Gluzsky jahrelang ihre Enkelin an und erzählte Wunder über die junge Schauspielerin. Faina Ranevskaya, die keineswegs schmeichelhaft war, vergötterte sie und sagte ihr viele schmeichelhafte Worte. Der Dramatiker Mikhail Roshchin rief wie verwirrt und sogar erschrocken aus: "Wenn ich Neyolova auf der Bühne sehe, scheint es mir, als ob sie zum letzten Mal spielt." Vier Jahre nach ihrem Abschluss wurde ihr Porträt auf dem Cover des sowjetischen Magazins Screen platziert. Damals nannte man das populäre Anerkennung und Ausdruck der Liebe des Publikums.

Liya Akhedzhakova über Marina Neyolova: "Sie sorgt für Bewunderung und Überraschung. Und immer. Durch ihr Verhalten im Leben, im Theater, ihre Einstellung zum Beruf. Pasternak hat eine Zeile: "Die Wurzel der Schönheit ist Mut." Dies gilt absolut für Marina Sie zeichnet sich durch Mut in ihrem Handeln sowohl im Leben als auch auf der Bühne aus.

Sie ist erstaunlich in ihrem Beruf. Schauspieler spüren wie andere Menschen ihren Biorhythmus, ihren schlechten Zustand und ihre Stimmung, manchmal ist es so schwierig zu spielen. Aber bei Marina ist mir das nie aufgefallen. Nicht weil sie es nicht spürt, sondern weil sie es überwindet.

Sie betrachtet ihren Beruf als Mission. Ihre Aufregung vor der Premiere ist gar nicht zu beschreiben. Das ist nicht die Angst vor dem Scheitern, wie bei den meisten Schauspielern, sondern die Aufregung, bevor sie Ihren Nachwuchs annehmen. Sie ist absolut ehrlich zum Publikum. Fummelt nie. Einer der wenigen, die wirklich der Kunst dienen. Sättigung, Wohlbefinden, „Paket“, wie man heute sagt, hatte sie nie. Gott gab ihr dünne Haut und freigelegte Nerven. Aber ich habe noch nie im Theater ihre Manifestationen von Hysterie, irgendwelchen Zusammenbrüchen, "weiblichen Nerven" gesehen. Es ist nicht schwierig mit ihr, Gott hat sie mit einem bescheidenen und fröhlichen Charakter beschützt, was für eine so große Schauspielerin ein Wunder ist."