Welche Periode der russischen Literatur wird das Silberzeitalter genannt. "Silbernes Zeitalter" der russischen Poesie. Der Zustand der Gesellschaft in den letzten Jahren des Russischen Reiches

Über das Silberne Zeitalter

Dichter und Schriftsteller des 19. Jahrhunderts gaben der russischen Literatur einen großen Entwicklungsschub: Sie brachten sie auf die Weltebene und schufen Werke, die bis heute als die grundlegendsten in der Geschichte der russischen Literatur gelten. Dieses Zeitalter wurde das Goldene Zeitalter genannt; es endete zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Literatur selbst strebte jedoch weiter und nahm immer neue Formen an, und das Silberne Zeitalter folgte dem Goldenen Zeitalter.

Bestimmung 1

Das Silberne Zeitalter ist ein konventioneller Name für eine Periode in der Entwicklung der russischen Poesie, die durch das Auftauchen einer großen Anzahl von Dichtern und poetischen Bewegungen gekennzeichnet ist, die nach neuen poetischen Formen suchten und neue ästhetische Ideale boten.

Das Silberne Zeitalter kann getrost als Erbe des Goldenen Zeitalters bezeichnet werden. Dichter des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts verließen sich auf die Werke von A.S. Puschkin und die Dichter des Puschkin-Kreises sowie das Werk von F.I. Tyutcheva, A.A. Feta und N.A. Nekrasov.

Wenn es praktisch keine Fragen zur Definition des zeitlichen Rahmens des Goldenen Zeitalters gibt, dann sind die Grenzen des Silbernen Zeitalters immer noch fließend. Die meisten Literaturwissenschaftler sind sich einig, dass dieser Meilenstein in der Geschichte der russischen Poesie um die Wende der 80er-90er Jahre des 19. Jahrhunderts beginnt, aber wann er endet, ist ein strittiger Punkt. Es gibt mehrere Sichtweisen:

• Einige Forscher glauben, dass das Silberzeitalter mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs (1918) endete;
• Andere glauben, dass das Silberzeitalter 1921 endete, als Alexander Blok und Nikolai Gumilev starben;
• Wieder andere sind der Meinung, dass das Silberzeitalter ungefähr nach dem Tod von Wladimir Majakowski unterbrochen wurde, also um die Wende der 1920er-1930er Jahre.

Bemerkung 1

Es ist wichtig zu verstehen, dass, wenn das Konzept des Goldenen Zeitalters sowohl auf Poesie als auch auf Prosa anwendbar ist, wir dann, wenn wir vom Silbernen Zeitalter sprechen, ausschließlich über Poesie sprechen. Den Namen "Silver Age" erhielt diese Ära analog zum Namen ihres Vorgängers.

Die Dichter dieser Ära experimentierten mutig mit literarischen Formen und Genres und schufen absolut einzigartige Werke, die in der Geschichte der russischen Literatur keine Entsprechungen haben. Die Arbeit dieser Autoren bildete Bereiche der Poesie wie Symbolismus, Futurismus, Akmeismus, Imaginismus und neue Bauernpoesie. Viele Forscher sagen, dass die Poesie des Silbernen Zeitalters angesichts der damaligen historischen Ereignisse in Russland durch eine akute Glaubenskrise und einen Mangel an innerer Harmonie gekennzeichnet war.

Die berühmtesten Dichter des Silbernen Zeitalters sind Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Symbolismus

Symbolismus war der erste Trend, der im Silbernen Zeitalter geboren wurde. Er war das eigentliche Produkt der Krise, die das Russische Reich erfasste. Allerdings seine Entstehung großen Einfluss hatte eine andere Krise - die Krise der europäischen Kultur. Die führenden Köpfe des späten 19. Jahrhunderts überprüften in ihren Werken alle bestehenden moralischen Werte, kritisierten die Richtung der gesellschaftlichen Entwicklung und waren stark fasziniert von der Philosophie des Idealismus.

Bestimmung 2

Symbolismus ist eine Richtung in der Kunst, die von Experimentierfreude, Innovationsdrang und dem Einsatz von Symbolik geprägt war.

Russische Symbolisten, entsetzt angesichts des Zusammenbruchs des Populismus in ihrem Land, gaben die Tendenz der Dichter aus Puschkins Kreis auf, in ihren Werken akute soziale Probleme aufzuwerfen. Die Symbolisten wandten sich philosophischen Problemen zu. Die russische Symbolik ahmte zunächst die französische Symbolik nach, erhielt aber sehr bald ihre eigenen einzigartigen Merkmale.

Die russische Symbolik zeichnete sich durch das Fehlen einer einzigen poetischen Schule aus. Selbst in der französischen Symbolik findet man keine so große Vielfalt an Stilen und Konzepten, dass die Symbolik in Russland ausgezeichnet wurde.

Alle nachfolgenden Richtungen wurden irgendwie von der Symbolik beeinflusst. Jemand hat seine Postulate direkt geerbt, und jemand, der die Symbolik kritisiert und leugnet, begann seine Entwicklung auf jeden Fall mit einem Appell an ihn.

Die Ursprünge der russischen Symbolik waren die sogenannten "älteren Symbolisten": Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Ihre Anhänger, "Junior-Symbolisten", waren Alexander Blok, Andrei Bely und andere.

Akmeismus

Der Acmeismus als Richtung wurde zum direkten Erben der Symbolik, er hob sich von ihr ab und wurde zu einem eigenständigen Trend, der sich seinem Vorfahren widersetzte.

Bestimmung 3

Akmeismus - Literarische Richtung, die den Kult der Gegenständlichkeit und „Substanz“ des Bildes proklamierte.

Die Bildung des Akmeismus ist mit den Aktivitäten der poetischen Organisation "Workshop of Poets" verbunden, und Nikolai Gumilyov gilt als Begründer dieser Richtung.

Akmeisten waren Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich und andere.

Acmeists glaubten, dass der Zweck der Kunst darin besteht, eine Person zu veredeln. Ihrer Meinung nach musste die Poesie die unvollkommenen Phänomene der umgebenden Realität künstlerisch verarbeiten und in etwas Besseres verwandeln.

Bemerkung 2

Für die Acmeisten war Kunst an sich wertvoll (Kunst um der Kunst willen).

Futurismus

Trotz aller Exzentrizität und Helligkeit der Poesie des Symbolismus und Akmeismus ist es der Futurismus, der als eine Art Quintessenz der Neuheit und Originalität des Silbernen Zeitalters gilt.

Bestimmung 4

Futurismus (vom lateinischen futurum - "Zukunft") - der Name der Avantgardebewegungen, die sich in den 1910er und 20er Jahren in Russland und Italien entwickelten. Mit anderen Worten: Futurismus ist „die Kunst der Zukunft“

Futuristen interessierten sich weniger für den Inhalt von Gedichten als für ihre Form. Futuristische Dichter schlugen vor, die etablierten literarischen Traditionen und kulturellen Stereotypen nicht zu bewahren, sondern sie zu zerstören. Der russische Futurismus zeichnete sich durch Rebellion, Anarchismus, Ausdruck der Stimmung der Menge, Experimente mit Reim und Rhythmus aus.

Die Schöpfer des russischen Futurismus gelten als Mitglieder der literarischen und künstlerischen Vereinigung Gilea, zu der Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky und andere gehörten. Es war „Gilea“, die 1912 das Manifest „Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ herausgab, in dem sie dazu aufrief, die Bindung an die Schöpfungen der Vergangenheit aufzugeben.

Der Futurismus gliederte sich innerlich in mehrere Gruppen, die diese Richtung parallel entwickelten:

• Egofuturismus, angeführt von Igor Severyanin. Es existierte nur für eine relativ kurze Zeit;
• Kubo-Futurismus, dem die Mitglieder der Gilea angehörten;
• Poetry Association "Mezzanine of Poetry", gegründet von Ego-Futuristen;
• Futuristische Gruppe "Zentrifuge".

Neue Bauerndichtung

Die Gattung der Bauerndichtung entstand Mitte des 19. Jahrhunderts. Einige Dichter des Silberzeitalters entwickelten und transformierten diese Richtung und schufen "neue Bauernpoesie".

Bestimmung 5

Neue Bauernpoesie ist eine bedingte Richtung der russischen Poesie, die die Dichter der Silberzeit mit bäuerlichen Ursprüngen vereinte.

Der bekannteste Vertreter dieses Trends ist Sergei Yesenin.

Die zu diesem Trend gehörenden Dichter bildeten keine literarische Vereinigung, erst später wurden sie von Literaturkritikern in dieser Kategorie identifiziert, da sich alle diese Dichter in ihrer Arbeit dem Thema des ländlichen Russlands und der Verbindung mit der Natur zuwandten.

Imagismus

Imaginistische Dichter glaubten, dass der Zweck der künstlerischen Kreativität darin besteht, ein Bild zu schaffen. Imagisten zeichneten sich wie fast alle Dichter des Silbernen Zeitalters durch Rebellion und Unverschämtheit aus.

Der Futurismus hatte einen großen Einfluss auf die Entstehung des Imaginismus. Als Ausgangspunkt des Imagismus gilt das Jahr 1918, in dem die Organisation „Order of Imagists“ gegründet wurde.

Anatoly Mariengov und Vadim Shershenevich gelten als Begründer des Imaginismus.

Spätes XIX - frühes XX Jahrhundert. - eine Periode, die unter dem Namen Silberzeitalter der russischen Kultur in die Geschichte eingegangen ist. Dies zeigte sich am deutlichsten in der russischen Poesie, Literatur und Kunst. N. A. Berdyaev nannte diesen rasanten Aufstieg in allen Bereichen der Kultur „die russische kulturelle Renaissance“.

Der Zustand der Gesellschaft in den letzten Jahren des Russischen Reiches

Am Ende des XIX - Anfang des XX Jahrhunderts. Russlands Entwicklung war äußerst ungleichmäßig. Riesige Erfolge in der Entwicklung von Wissenschaft, Technologie und Industrie waren mit der Rückständigkeit und dem Analphabetismus der großen Mehrheit der Bevölkerung verflochten.

Das 20. Jahrhundert zog eine scharfe Grenze zwischen „alter“ und „neuer“ Kultur. Der Erste Weltkrieg erschwerte die Situation zusätzlich.

Kultur des Silbernen Zeitalters

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts blieb der Kritische Realismus die führende Strömung in der Literatur. Gleichzeitig führt die Suche nach neuen Formen zur Entstehung ganz neuer Trends.

Reis. 1. Schwarzes Quadrat. K. Malewitsch. 1915.

Die kreative Elite sah den Ersten Weltkrieg als Vorzeichen des bevorstehenden Weltuntergangs. Die Themen Weltkatastrophen, Traurigkeit, Melancholie, Nutzlosigkeit des Lebens werden immer beliebter.

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Viele Dichter und Schriftsteller sagten in der Tat sehr plausibel den zukünftigen Bürgerkrieg und den Sieg der Bolschewiki voraus.

Kurz über das Silberne Zeitalter der russischen Kultur zeigt die folgende Tabelle:

Tabelle „Silbernes Zeitalter der russischen Kultur“

Reis. 2. Heldenhafter Lauf. V. M. Wasnezow. 1914.

In der Ära des Silbernen Zeitalters erzielen russisches Theater und Ballett große Erfolge:

• 1898 wurde das Moskauer Kunsttheater unter der Leitung von K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko gegründet.
• „Russische Saisons“ im Ausland mit der Teilnahme von A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya und M. I. Fokin wurden zu einem echten Triumph des russischen Balletts.

Reis. 3. A. P. Pavlova. 1912

Silbernes Zeitalter in der Weltgeschichte

Das Silberne Zeitalter war von großer Bedeutung für die Entwicklung der Weltkultur. Russland hat der ganzen Welt bewiesen, dass es immer noch den Anspruch erhebt, eine kulturelle Großmacht zu sein.

Dennoch war die Ära der „kulturellen Renaissance“ die letzte Eroberung eines Zusammenbruchs Russisches Reich. Die Oktoberrevolution setzte dem Silbernen Zeitalter ein Ende.

Was haben wir gelernt?

Das goldene Zeitalter der russischen Kultur Ende des 19. Jahrhunderts wurde durch das Silber abgelöst. Diese Ära, die bis Oktober 1917 andauerte, war geprägt von der Entstehung einer großen Anzahl brillanter Persönlichkeiten aus Kultur und Kunst. Die kulturellen Eroberungen des Silbernen Zeitalters genießen weltweit hohes Ansehen.

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Das Silberne Zeitalter ist die Ära der Moderne, festgehalten in der russischen Literatur. Dies ist die Zeit, in der innovative Ideen alle Bereiche der Kunst eroberten, einschließlich der Kunst des Wortes. Obwohl es nur ein Vierteljahrhundert dauerte (von 1898 bis etwa 1922), ist sein Vermächtnis die goldene Furt der russischen Poesie. Bis heute verlieren die Gedichte von damals auch vor dem Hintergrund moderner Kreativität nicht an Charme und Originalität. Wie wir wissen, wurden die Werke der Futuristen, Imagisten und Symbolisten zur Grundlage vieler berühmter Lieder. Um die aktuellen kulturellen Realitäten zu verstehen, ist es daher notwendig, die primären Quellen zu kennen, die wir in diesem Artikel aufgelistet haben.

Das Silberzeitalter ist eine der wichtigsten Schlüsselperioden der russischen Poesie und umfasst die Zeit des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Streitigkeiten darüber, wer zuerst verwendet hat diese Bezeichnung gehen noch. Einige glauben, dass das „Silberne Zeitalter“ dem bekannten Kritiker Nikolai Avdeevich Otsup gehört. Andere neigen dazu zu glauben, dass der Begriff dank des Dichters Sergei Makovsky eingeführt wurde. Aber es gibt auch Optionen in Bezug auf Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, einen berühmten russischen Philosophen, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, einen russischen Literaturkritiker, und den Dichter Vladimir Alekseevich Piast. Aber eines ist sicher: Die Definition wurde in Analogie zu einer anderen, nicht weniger wichtigen Periode geprägt - dem Goldenen Zeitalter der russischen Literatur.

Der Zeitrahmen der Periode ist willkürlich, da es schwierig ist, die genauen Daten für die Geburt des Silbernen Zeitalters der Poesie festzulegen. Der Anfang wird normalerweise mit der Arbeit von Alexander Alexandrovich Blok und seiner Symbolik in Verbindung gebracht. Das Ende wird dem Datum der Hinrichtung von Nikolai Stepanovich Gumilyov und dem Tod des zuvor erwähnten Blok zugeschrieben. Obwohl Echos dieser Zeit in den Werken anderer berühmter russischer Dichter zu finden sind - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Symbolismus, Imagismus, Futurismus und Akmeismus sind die Hauptströmungen des Silbernen Zeitalters. Sie alle gehören zu einer Kunstrichtung wie der Moderne.

Die Hauptphilosophie der Moderne war die Idee des Positivismus, dh Hoffnung und Glaube an das Neue - an eine neue Zeit, an ein neues Leben, an die Bildung des Neuesten / Modernen. Die Menschen glaubten, dass sie für etwas Hohes geboren wurden, sie haben ihre eigene Bestimmung, die sie verkörpern müssen. Jetzt zielt die Kultur auf ewige Entwicklung, ständigen Fortschritt. Aber all diese Philosophie brach mit dem Aufkommen der Kriege zusammen. Sie waren es, die das Weltbild und die Einstellung der Menschen für immer verändert haben.

Futurismus

Der Futurismus ist eine der Richtungen der Moderne, die ein fester Bestandteil der russischen Avantgarde ist. Zum ersten Mal tauchte dieser Begriff im Manifest "Slap in the face of public taste" auf, das von Mitgliedern der St. Petersburger Gruppe "Gileya" verfasst wurde. Es umfasste Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov und andere Autoren, die am häufigsten als "budetlyane" bezeichnet wurden.

Paris gilt als Urahn des Futurismus, doch sein Begründer stammt aus Italien. Das Manifest von Filippo Tommaso Marinetti wurde jedoch 1909 in Frankreich veröffentlicht, wobei der Platz dieser Bewegung in der Literatur knapp bemessen wurde. Außerdem "kam" der Futurismus in andere Länder. Marinetti hat Einstellungen, Ideen und Gedanken geprägt. Er war ein exzentrischer Millionär, der vor allem Autos und Frauen liebte. Doch als der Mann nach dem Unfall mehrere Stunden neben dem pulsierenden Herz des Motors lag, beschloss er, die Schönheit einer Industriestadt, die Melodie eines rumpelnden Autos, die Poetik des Fortschritts zu singen. Nun war das Ideal für den Menschen nicht die umgebende Natur, sondern die urbane Landschaft, der Lärm und das Getöse der geschäftigen Metropole. Der Italiener bewunderte auch die exakten Wissenschaften und kam auf die Idee, Gedichte mit Formeln und Grafiken zu verfassen, eine neue „Leiter“ -Größe zu schaffen usw. Seine Poesie entpuppte sich jedoch als so etwas wie ein weiteres Manifest, eine theoretische und leblose Rebellion gegen alte Ideologien. Aus künstlerischer Sicht gelang der Durchbruch im Futurismus nicht seinem Gründer, sondern dem russischen Bewunderer seiner Entdeckung - Vladimir Mayakovsky. 1910 kommt ein neuer literarischer Trend nach Russland. Hier wird sie von den vier einflussreichsten Gruppen vertreten:

• Moskauer Gruppe "Zentrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak usw.);
• Die bereits erwähnte St. Petersburger Gruppe "Gileya";
• Petersburger Gruppe "Moscow Egofuturists" unter der Kontrolle des Verlags "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov usw.);
• Moskauer Gruppe "Moskauer Ego-Futuristen" unter der Kontrolle des Verlags "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich usw.).

Da alle diese Gruppen einen großen Einfluss auf den Futurismus hatten, entwickelte er sich heterogen. Es gab Ableger wie Egofuturismus und Kubofuturismus.

Der Futurismus beeinflusste nicht nur die Literatur. Auch auf die Malerei hatte er großen Einfluss. Feature Solche Leinwände sind ein Kult des Fortschritts und ein Protest gegen traditionelle künstlerische Kanone. Dieser Trend vereint die Merkmale des Kubismus und des Expressionismus. Die erste Ausstellung fand 1912 statt. Dann zeigten sie in Paris Bilder, die verschiedene Transportmittel (Autos, Flugzeuge usw.) darstellten. Futuristische Künstler glaubten, dass die Technologie in Zukunft die Führung übernehmen würde. Der wichtigste innovative Schritt war der Versuch, Bewegung in der Statik darzustellen.

Die Hauptmerkmale dieses Trends in der Poesie sind wie folgt:

• die Verleugnung von allem Alten: der alten Lebensweise, der alten Literatur, der alten Kultur;
• Orientierung auf das Neue, die Zukunft, der Kult der Veränderung;
• Gefühl einer bevorstehenden Veränderung;
• Schaffung neuer Formen und Bilder, unzählige und radikale Experimente:
• die Erfindung neuer Wörter, Redewendungen, Umfänge.
• Desemantisierung der Rede.

Wladimir Majakowski

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) ist ein berühmter russischer Dichter. Einer der größten Vertreter des Futurismus. 1912 begann er mit literarischen Experimenten. Dank des Dichters wurden Neologismen wie „nate“, „hollow-shtanny“, „sichel“ und viele andere in die russische Sprache eingeführt. Vladimir Vladimirovich hat auch einen großen Beitrag zur Versifizierung geleistet. Seine „Leiter“ hilft dabei, Akzente beim Lesen richtig zu setzen. Und die lyrischen Zeilen in der Kreation „Lilichka! (statt eines Briefes)“ wurden zu den ergreifendsten Liebesgeständnissen in der Poesie des 20. Jahrhunderts. Wir haben es ausführlich in einem separaten Artikel besprochen.

Zu den berühmtesten Werken des Dichters gehören die folgenden Beispiele des Futurismus: das zuvor erwähnte "", "V.I. Lenin", "", Gedichte "Ich steige aus weiten Hosen", "Könntest du? (Hören Sie!) “, „Gedichte über den sowjetischen Pass“, „Linker Marsch“, „ “ usw.

Zu den Hauptthemen von Mayakovsky gehören:

• der Platz des Dichters in der Gesellschaft und sein Zweck;
• Patriotismus;
• Verherrlichung des sozialistischen Systems;
• revolutionäres Thema;
• Liebesgefühle und Einsamkeit;
• Zielstrebigkeit auf dem Weg zum Traum.

Nach Oktober 1917 wurde der Dichter (mit seltenen Ausnahmen) nur noch von revolutionären Ideen inspiriert. Er besingt die Macht des Wandels, die bolschewistische Ideologie und die Größe Wladimir Iljitsch Lenins.

Igor Sewerjanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) ist ein berühmter russischer Dichter. Einer der Vertreter des Egofuturismus. Zunächst einmal ist er für seine unverschämte Poesie bekannt, in der seine eigene Persönlichkeit besungen wird. Der Schöpfer war sich sicher, dass er eine reine Inkarnation des Genies war, also verhielt er sich oft selbstsüchtig und arrogant. Aber das war nur in der Öffentlichkeit. Im gewöhnlichen Alltag unterschied sich Severyanin nicht von anderen, und nachdem er nach Estland ausgewandert war, „fesselte“ er sich vollständig an modernistischen Experimenten und begann sich im Einklang mit der klassischen Poesie zu entwickeln. Seine bekanntesten Werke sind die Gedichte „! , "Zlatolira". Wir haben es ausführlich in einem anderen Artikel behandelt.

Die Hauptthemen der Arbeit von Igor Severyanin:

• technischer Fortschritt;
• eigenes Genie;
• der Platz des Dichters in der Gesellschaft;
• Liebesthema;
• Satire und Geißelung sozialer Laster;
• Politik.

Er war der erste Dichter in Russland, der sich kühn einen Futuristen nannte. Aber 1912 begründete Igor Severyanin einen neuen, eigenen Trend - den Ego-Futurismus, der durch die Verwendung von Fremdwörtern und das Vorhandensein eines Gefühls von "Egoismus" gekennzeichnet ist.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Russischer Dichter, Journalist, Künstler. Einer der Vertreter des russischen Futurismus. Der Schöpfer wurde berühmt dafür, „zaum“ in die russische Poesie zu bringen. „Zaum“ ist eine abstrakte Rede ohne jede Bedeutung, die es dem Autor erlaubt, beliebige Wörter (seltsame Kombinationen, Neologismen, Wortteile usw.) zu verwenden. Aleksey Kruchenykh gibt sogar seine eigene „Erklärung der abstrusen Sprache“ heraus.

Самое известное стихотворение поэта ‑ «Дыр бул щыл», но существуют и другие произведения: «Железобетонные гири — дома», «Уехала», «Тропический лес», «В игорном доме», «Зима», «Смерть художника, «Русь» und andere.

Zu den Hauptthemen von Khlebnikovs Arbeit gehören:

• das Thema Liebe;
• das Thema der Sprache;
• Schaffung;
• Satire;
• Thema Essen.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - ein berühmter russischer Dichter, eine der Hauptfiguren der Avantgarde in Russland. Berühmt wurde er vor allem als Begründer des Futurismus in unserem Land. Man sollte auch nicht vergessen, dass dank Khlebnikov radikale Experimente im Bereich der „Wortkreativität“ und des zuvor erwähnten „Zaumi“ begannen. Manchmal wurde der Dichter auch „der Vorsitzende der Welt“ genannt. Die Hauptwerke sind Gedichte, Gedichte, Supergeschichten, autobiografische Materialien und Prosa. Beispiele für Futurismus in der Poesie sind:

• "Vögel im Käfig";
• "Vremysh - Schilf";
• "Aus der Tasche";
• "Heuschrecke" und andere.

Für Gedichte:

• "Menagerie";
• "Waldsehnsucht";
• „Liebe kommt wie ein schrecklicher Wirbelsturm“ usw.

Supergeschichten:

• "Zangezi";
• "Krieg in der Mausefalle".
• "Nikolaus";
• „Groß ist der Tag“ (Nachahmung von Gogol);
• "Klippe aus der Zukunft".

Autobiografische Materialien:

• "Autobiografische Notiz";
• "Antworten auf den Fragebogen von S. A. Vegnerov."

Die Hauptthemen der Arbeit von V. Khlebnikov:

• das Thema der Revolution und ihrer Verherrlichung;
• das Thema Prädestination, Rock;
• Verbindung der Zeiten;
• das Thema Natur.

Imagismus

Der Imagismus ist eine der Strömungen der russischen Avantgarde, die auch im Silbernen Zeitalter auftauchte und sich ausbreitete. Das Konzept entstand aus englisches Wort„Bild“, was übersetzt „Bild“ bedeutet. Diese Richtung ist ein Ableger des Futurismus.

Der Imagismus tauchte zuerst in England auf. Die Hauptvertreter waren Ezra Pound und Percy Wyndham Lewis. Erst 1915 erreichte dieser Trend unser Land. Aber der russische Imagismus unterschied sich erheblich vom englischen. Tatsächlich blieb nur der Name davon übrig. Zum ersten Mal hörte die russische Öffentlichkeit die Werke des Imagismus am 29. Januar 1919 im Gebäude des Allrussischen Dichterbundes in Moskau. Sie sorgt dafür, dass das Bild des Wortes über die Idee, die Idee hinausragt.

Der Begriff „Imagismus“ taucht erstmals 1916 in der russischen Literatur auf. Damals wurde Vadim Shershenevichs Buch "Green Street ..." veröffentlicht, in dem der Autor die Entstehung eines neuen Trends ankündigte. Umfangreicher als Futurismus.

Wie der Futurismus beeinflusste der Imagismus die Malerei. Die beliebtesten Künstler sind: Georgy Bogdanovich Yakulov (Avantgarde-Künstler), Sergey Timofeevich Konenkov (Bildhauer) und Boris Robertovich Erdman.

Die Hauptmerkmale des Imagismus:

• Dominanz des Bildes;
• umfangreiche Verwendung von Metaphern;
• Inhalt der Arbeit = Entwicklung des Bildes + Epitheta;
• Epitheton = Vergleiche + Metaphern + Antithese;
• Gedichte erfüllen vor allem eine ästhetische Funktion;
• ein Werk = ein Bildkatalog.

Sergej Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - ein berühmter russischer Dichter, einer der beliebtesten Vertreter des Imagismus, ein herausragender Schöpfer bäuerlicher Lyrik. haben wir in einem Aufsatz über seinen Beitrag zur Kultur des Silbernen Zeitalters beschrieben.

Während seines kurzen Lebens gelang es ihm, für seine herausragende Kreativität berühmt zu werden. Alle lasen seine herzlichen Gedichte über die Liebe, die Natur, das russische Dorf. Der Dichter war aber auch als einer der Begründer des Imagismus bekannt. 1919 hat er zusammen mit anderen Dichtern - V.G. Scherschenewitsch und A.B. Mariengof - zum ersten Mal der Öffentlichkeit von den Prinzipien dieser Bewegung erzählt. Das Hauptmerkmal war, dass die Gedichte der Imagisten von unten nach oben gelesen werden können. Gleichzeitig ändert sich das Wesen der Arbeit nicht. Aber 1922 erkannte Sergej Alexandrowitsch, dass diese innovative kreative Vereinigung sehr begrenzt war, und 1924 schrieb er einen Brief, in dem er die Schließung der Imagistengruppe ankündigte.

Die Hauptwerke des Dichters (es sei darauf hingewiesen, dass nicht alle im Stil des Imagismus geschrieben sind):

• „Goy du, Russland, mein Lieber!“;
• "Brief an eine Frau";
• "Rowdy";
• "Du liebst mich nicht, du bereust nicht ...";
• "Ich habe noch einen Spaß übrig";
• Gedicht "";

Die Hauptthemen von Yesenins Arbeit:

• Thema Mutterland;
• das Thema Natur;
• Liebestexte;
• Sehnsucht und seelische Krise;
• Nostalgie;
• die historischen Transformationen des 20. Jahrhunderts neu zu denken

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Russischer imaginistischer Dichter, Dramatiker, Prosaautor. Zusammen mit S. Yesenin und V. Shershenevich begründete er eine neue Richtung der Avantgarde-Kunst - Imaginismus. Berühmt wurde er vor allem durch seine revolutionäre Literatur, da die meisten seiner Werke dieses politische Phänomen preisen.

Zu den Hauptwerken des Dichters gehören Bücher wie:

• "Ein Roman ohne Lügen";
• "" (1991 erschien eine Verfilmung dieses Buches);
• "Rasierter Mann";
• "Unsterbliche Trilogie";
• "Anatoly Mariengof über Sergei Yesenin";
• „Ohne Feigenblatt“;
• „Schaufenster des Herzens“

Zu Gedicht-Beispielen des Imagismus:

• "Treffen";
• "Krüge der Erinnerung";
• "Marsch der Revolutionen";
• "Hände mit Krawatte";
• "September" und viele andere.

Themen von Mariengofs Werken:

• Revolution und ihr Gesang;
• das Thema „Russischsein“;
• böhmisches Leben;
• sozialistische Ideen;
• Antiklerikaler Protest.

Zusammen mit Sergei Yesenin und anderen Imagisten war der Dichter an der Erstellung von Ausgaben des Magazins Hotel for Travellers in Beauty und des Buches The Imagists beteiligt.

Symbolismus

- ein Trend, der von einem innovativen Bildsymbol angeführt wird, das das künstlerische ersetzt. Der Begriff „Symbolik“ kommt aus dem Französischen „symbolisme“ und dem Griechischen „symbolon“ – ein Symbol, ein Zeichen.

Frankreich gilt als Vorläufer dieses Trends. Schließlich schloss sich dort im 18. Jahrhundert der berühmte französische Dichter Stéphane Mallarmé mit anderen Dichtern zusammen, um eine neue literarische Bewegung zu schaffen. Dann "wanderte" die Symbolik in andere europäische Länder und kam bereits Ende des 18. Jahrhunderts nach Russland.

Zuerst dieses Konzept erscheint in den Werken des französischen Dichters Jean Moréas.

Zu den Hauptmerkmalen der Symbolik gehören:

• Doppelwelt - Teilung in Realität und Scheinwelt;
• Musikalität;
• Psychologismus;
• das Vorhandensein eines Symbols als Grundlage von Bedeutung und Idee;
• mystische Bilder und Motive;
• Vertrauen in die Philosophie;
• Kult der Individualität.

Alexander Block

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) ist ein berühmter russischer Dichter, einer der wichtigsten Vertreter der Symbolik in der russischen Poesie.

Der Block gehört zur zweiten Entwicklungsstufe dieses Trends in unserem Land. Er ist ein "Junior-Symbolist", der in seinen Werken die philosophischen Ideen des Denkers Vladimir Sergeevich Solovyov verkörperte.

Zu den Hauptwerken von Alexander Blok gehören die folgenden Beispiele russischer Symbolik:

• "Auf der Eisenbahn";
• "Fabrik";
• „Nacht, Straße, Lampe, Apotheke …“;
• "Ich betrete dunkle Tempel";
• "Das Mädchen sang im Kirchenchor";
• "Ich habe Angst, dich zu treffen";
• "Oh, ich möchte verrückt leben";
• Gedicht "" und vieles mehr.

Bloks Themen:

• das Thema des Dichters und seine Stellung im Leben der Gesellschaft;
• das Thema Opferliebe, Liebesanbetung;
• das Thema Mutterland und das Verständnis seines historischen Schicksals;
• Schönheit als Ideal und Heil der Welt;
• das Thema der Revolution;
• mystische und folkloristische Motive

Valery Brjusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Russischer symbolistischer Dichter, Übersetzer. Einer der berühmtesten Vertreter des Silberzeitalters der russischen Poesie. Er stand zusammen mit A.A. an den Ursprüngen der russischen Symbolik. Block. Der Erfolg des Schöpfers begann mit dem Skandal im Zusammenhang mit dem Monostich "Oh, schließe deine blassen Beine". Dann, nach der Veröffentlichung noch widerspenstigerer Werke, findet sich Bryusov im Epizentrum des Ruhms wieder. Er wird zu verschiedenen weltlichen und poetischen Abenden eingeladen und sein Name wird zu einer echten Marke in der Kunstwelt.

Beispiele für symbolistische Verse:

• "Sein Ende";
• "In der Vergangenheit";
• "Napoleon";
• "Frau";
• "Schatten der Vergangenheit";
• "Mason";
• "Qualendes Geschenk";
• "Wolken";
• "Bilder der Zeit".

Die Hauptthemen in der Arbeit von Valery Yakovlevich Bryusov:

• Mystik und Religion;
• Persönlichkeits- und Gesellschaftsprobleme;
• Aufbruch in eine fiktive Welt;
• die Geschichte der Heimat.

Andrej Belly

Andrey Bely (1880 - 1934) - Russischer Dichter, Schriftsteller, Kritiker. Bely gilt ebenso wie Blok als einer der berühmtesten Vertreter der Symbolik in unserem Land. Es ist erwähnenswert, dass der Schöpfer die Ideen des Individualismus und des Subjektivismus unterstützte. Er glaubte, dass Symbolik eine bestimmte Weltanschauung einer Person darstellt und nicht nur einen Trend in der Kunst. Er betrachtete die Sprache der Zeichen als die höchste Manifestation der Sprache. Der Dichter war auch der Meinung, dass alle Kunst eine Art Geist sei, die mystische Energie höherer Mächte.

Er nannte seine Werke Sinfonien, darunter „Dramatic“, „Northern“, „Symphonic“ und „Return“. Berühmte Gedichte sind: „Und das Wasser? Der Moment ist klar ... "," Asya (Azure ist blass), "Balmont", "Madman" und andere.

Themen im Werk des Dichters sind:

• das Thema Liebe oder Leidenschaft für eine Frau;
• Kampf gegen kleinbürgerliche Vulgarität;
• ethische und moralische Aspekte der Revolution;
• mystische und religiöse Motive;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Russischer symbolistischer Dichter, Literaturkritiker und Schriftsteller. Er wurde berühmt für seinen "optimistischen Narzissmus". Laut dem berühmten russischen Dichter Anninsky hat er in seinen Werken die wichtigsten philosophischen Fragen aufgeworfen. Die Hauptwerke des Dichters sind die Sammlungen "Under the Northern Sky", "We'll Be Like the Sun" und "Burning Buildings" sowie die bekannten Gedichte "Butterfly", "In the Blue Temple", "There is kein Tag, an dem ich nicht an dich denke ...". Dies sind sehr anschauliche Beispiele für Symbolik.

Die Hauptthemen in der Arbeit von Balmont:

• der erhabene Platz des Dichters in der Gesellschaft;
• Individualismus;
• das Thema der Unendlichkeit;
• Fragen von Sein und Nichtsein;
• Schönheit und Geheimnis der umgebenden Welt.

Wjatscheslaw Iwanow

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - Dichter, Kritiker, Dramatiker, Übersetzer. Obwohl er die Blütezeit des Symbolismus stark überlebte, blieb er dennoch seinen ästhetischen und literarischen Grundsätzen treu. Der Schöpfer ist bekannt für seine Idee der dionysischen Symbolik (er wurde inspiriert von altgriechischer gott Fruchtbarkeit und Wein von Dionysos). Seine Poesie wurde von antiken Bildern und philosophischen Fragen dominiert, die von antiken griechischen Philosophen wie Epikur gestellt wurden.

Ivanovs Hauptwerke:

• "Alexander Block";
• "Die Arche";
• "Nachrichten";
• "Waage";
• "Zeitgenossen";
• "Tal - Tempel";
• "Der Himmel lebt"

Themen der Kreativität:

• das Geheimnis der natürlichen Harmonie;
• das Thema Liebe;
• das Thema Leben und Tod;
• mythologische Motive;
• wahre Natur des Glücks.

Akmeismus

Der Akmeismus ist der letzte Trend, der die Poesie des Silbernen Zeitalters ausmachte. Der Begriff leitet sich vom griechischen Wort „acme“ ab, was so viel bedeutet wie der Anbruch von etwas, der Gipfel.

Als literarische Manifestation entstand der Akmeismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Ab 1900 versammelten sich junge Dichter in der Wohnung des Dichters Vyacheslav Ivanov in St. Petersburg. 1906-1907 löste sich eine kleine Gruppe von allen und bildete einen "Kreis junger Leute". Ihn zeichnete der Wunsch aus, sich von der Symbolik zu entfernen und etwas Neues zu formen. Auch die literarische Gruppe "Workshop of Poets" leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung des Akmeismus. Dazu gehörten Dichter wie Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut und andere. Der Workshop wurde von Nikolay Gumilyov und Sergey Gorodetsky geleitet. Nach 5 - 6 Jahren trennte sich ein weiterer Teil von dieser Gruppe, die begannen, sich Akmeisten zu nennen.

Der Akmeismus spiegelt sich auch in der Malerei wider. Die Ansichten von Künstlern wie Alexandre Benois („Das Bad der Marquise“ und „Der venezianische Garten“), Konstantin Somov („Der verspottete Kuss“), Sergei Sudeikin und Leon Bakst (alle waren Teil der Künstlergruppe des späten 19 Jahrhundert „Die Welt der Künste“) ähnelten den Ansichten akmeistischer Schriftsteller. In allen Bildern können wir sehen, wie moderne Welt im Gegensatz zur Welt der Vergangenheit. Jede Leinwand ist eine Art stilisierte Dekoration.

Die Hauptmerkmale des Akmeismus:

• Ablehnung der Ideen der Symbolik, Opposition gegen sie;
• Rückkehr zu den Ursprüngen: Verbindung mit früheren Dichtern und literarischen Bewegungen;
• das Symbol ist keine Möglichkeit mehr, den Leser zu beeinflussen / zu beeinflussen;
• die Abwesenheit von allem Mystischen;
• Verbindung der physiologischen Weisheit mit innere Welt Person.
• Streben nach Einfachheit und ultimativer Klarheit des Bildes, des Themas und des Stils.

Anna Achmatowa

Anna Andreevna Achmatowa (1889 - 1966) - Russische Dichterin, Literaturkritikerin, Übersetzerin. Sie ist auch eine Kandidatin für den Nobelpreis für Literatur. Als talentierte Dichterin wurde sie 1914 von der Welt anerkannt. In diesem Jahr wurde die Kollektion "Rosary" veröffentlicht. Außerdem nahm ihr Einfluss in böhmischen Kreisen nur zu, und das Gedicht "" verschaffte ihr skandalösen Ruhm. In der Sowjetunion begünstigte die Kritik ihr Talent nicht, hauptsächlich ging ihr Ruhm in den Untergrund, zum Samizdat, aber die Werke aus ihrer Feder wurden von Hand kopiert und auswendig gelernt. Sie war es, die Joseph Brodsky in den frühen Stadien seiner Arbeit unterstützte.

Bedeutende Kreationen umfassen:

• „Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben“;
• „Sie ballte ihre Hände über einen dunklen Schleier“;
• „Ich habe den Kuckuck gefragt …“;
• "Grauäugiger König";
• "Ich bitte nicht um deine Liebe";
• „Und jetzt bist du schwer und langweilig“, und andere.

Zu den Gedichtthemen gehören:

• das Thema der ehelichen und mütterlichen Liebe;
• das Thema wahre Freundschaft;
• das Thema der stalinistischen Repressionen und des Leidens der Menschen;
• das Thema Krieg;
• der Platz des Dichters in der Welt;
• Reflexion über das Schicksal Russlands.

Grundsätzlich sind die lyrischen Werke von Anna Akhmatova in Richtung des Akmeismus geschrieben, aber manchmal gibt es Manifestationen der Symbolik, meistens vor dem Hintergrund einer Art von Handlung.

Nikolai Gumiljow

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Russischer Dichter, Kritiker, Prosaautor und Literaturkritiker. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war er bereits Teil der Ihnen bereits bekannten „Werkstatt der Dichter“. Diesem Schöpfer und seinem Kollegen Sergei Gorodetsky ist es zu verdanken, dass der Akmeismus gegründet wurde. Sie führten diese bahnbrechende Trennung von der allgemeinen Gruppe an. Gumilyovs Gedichte sind verständlich und transparent, es gibt keine Wichtigtuerei und Zaum in ihnen, also werden sie immer noch einstudiert und auf Bühnen und Musikstücken gespielt. Er spricht einfach, aber schön und erhaben über komplexe Gefühle und Gedanken. Wegen seiner Verbindung zu den Weißen Garden wurde er von den Bolschewiki erschossen.

Zu den Hauptwerken gehören:

• "Giraffe";
• „Die verlorene Straßenbahn“;
• „Erinnere dich mehr als einmal“;
• "Aus einem Strauß eines ganzen Flieders";
• "Kompfort";
• "Die Flucht";
• "Ich habe über mich selbst gelacht";
• "Meine Leser" und vieles mehr.

Das Hauptthema von Gumilyovs Gedichten ist die Überwindung der Misserfolge und Hindernisse des Lebens. Sie berührten auch das Philosophische, die Liebe, militärisches Thema. Sein Blick auf die Kunst ist kurios, denn Kreativität ist für ihn immer ein Opfer, immer eine Qual, der man sich spurlos hingibt.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - ein berühmter Dichter, Literaturkritiker, Übersetzer und Prosaautor. Er ist Autor origineller Liebestexte und hat der Stadt viele Gedichte gewidmet. Sein Werk zeichnet sich durch eine satirische und deutlich oppositionelle Ausrichtung gegenüber den damaligen Machthabern aus. Er scheute sich nicht, aktuelle Themen anzusprechen und unbequeme Fragen zu stellen. Wegen seiner ätzenden und beleidigenden „Hingabe“ an Stalin wurde er festgenommen und verurteilt. Das Geheimnis seines Todes im Arbeitslager ist bis heute ungelöst.

Beispiele für Akmeismus finden sich in seinen Werken:

• Notre Dame;
• „Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren“;
• "Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel…“;
• Silentium;
• "Selbstporträt";
• „Der Abend ist sanft. Dämmerung ist wichtig…“;
• „Du lächelst“ und vieles mehr.

Themen in der Arbeit von Mandelstam:

• die Schönheit von Petersburg;
• das Thema Liebe;
• der Platz des Dichters im öffentlichen Leben;
• das Thema Kultur und kreative Freiheit;
• politischer Protest;
• Dichter und Macht.

Sergej Gorodezki

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - russischer Dichter - Acmeist, Übersetzer. Seine Arbeit zeichnet sich durch das Vorhandensein von Folkloremotiven aus, er liebte Volksepos und die alte russische Kultur. Nach 1915 wurde er Bauerndichter und beschrieb die Bräuche und das Leben des Dorfes. Während seiner Tätigkeit als Kriegskorrespondent schuf er einen Gedichtzyklus, der dem Völkermord an den Armeniern gewidmet war. Nach der Revolution beschäftigte er sich hauptsächlich mit Übersetzungen.

Bedeutende Werke des Dichters, die als Beispiele des Akmeismus gelten können:

• "Armenien";
• "Birke";
• Zyklus "Frühling";
• "Stadt, Dorf";
• "Wolf";
• „Mein Gesicht ist ein Geburtsort“;
• "Denken Sie daran, der Schneesturm kam";
• "Lila";
• "Schnee";
• "Serie".

Die Hauptthemen in den Gedichten von Sergei Gorodetsky:

• die natürliche Pracht des Kaukasus;
• das Thema Dichter und Poesie;
• Armenischer Genozid;
• das Thema der Revolution;
• das Thema Krieg;
• Liebe und philosophische Texte.

Kreativität von Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) ist eine bekannte russische Dichterin, Übersetzerin und Prosaautorin. Vor allem ist sie für ihre Liebesgedichte bekannt. Sie neigte auch dazu, über die ethischen Aspekte der Revolution nachzudenken, und Nostalgie für die alten Zeiten wurde in ihren Werken aufgespürt. Vielleicht war sie deshalb gezwungen, das Land der Sowjets zu verlassen, wo ihre Arbeit nicht geschätzt wurde. Sie beherrschte brillant andere Sprachen und ihre Popularität verbreitete sich nicht nur in unserem Land. Das Talent der Dichterin wird in Deutschland, Frankreich und Tschechien bewundert.

Die Hauptwerke von Tsvetaeva:

• "Komm, du siehst aus wie ich";
• „Ich werde dich zurückgewinnen aus allen Ländern, aus allen Himmeln ..“;
• "Heimweh! Für eine lange Zeit…";
• „Ich mag es, dass du nicht krank mit mir bist“;
• „Ich würde gerne bei dir wohnen“;

Die Hauptthemen im Werk der Dichterin:

• Thema Mutterland;
• das Thema Liebe, Eifersucht, Trennung;
• Thema Heimat und Kindheit;
• das Thema des Dichters und seine Bedeutung;
• das historische Schicksal des Vaterlandes;
• spirituelle Beziehung.

Einer erstaunliche Funktion Marina Tsvetaeva ist, dass ihre Gedichte keiner literarischen Bewegung angehören. Alle von ihnen sind außerhalb jeder Richtung.

Das Werk von Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - Russische Dichterin, Übersetzerin. Berühmt wurde sie durch eine skandalöse Freundschaft mit der berühmten Dichterin Marina Tsvetaeva. Tatsache ist, dass die Kommunikation zwischen ihnen auf etwas mehr als freundschaftliche Beziehungen zurückgeführt wurde. Parnok wurde auch der Spitzname "Russische Sappho" für ihre Äußerungen über das Recht der Frau auf nicht-traditionelle Liebe und die Gleichberechtigung mit Männern verliehen.

Hauptwerke:

• "Weiße Nacht";
• „In einem unfruchtbaren Land kann kein Getreide wachsen“;
• „Noch kein Geist, fast kein Fleisch“;
• "Ich liebe dich in deinem Raum";
• "Wie hell ist das Licht heute";
• "Divination";
• "Die Lippen waren zu eng."

Die Hauptthemen im Werk der Dichterin sind vorurteilsfreie Liebe, spirituelle Verbindung zwischen Menschen, Unabhängigkeit von der öffentlichen Meinung.

Parnok gehört keiner bestimmten Richtung an. Ihr ganzes Leben lang versuchte sie, ihren besonderen Platz in der Literatur zu finden, unabhängig von einer bestimmten Strömung.

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Das Silberzeitalter ist keine chronologische Periode. Zumindest nicht nur die Periode. Und das ist nicht die Summe der literarischen Bewegungen. Vielmehr ist der Begriff „Silver Age“ angemessen auf die Denkweise anzuwenden.

Atmosphäre des Silbernen Zeitalters

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erlebte Russland einen intensiven intellektuellen Aufschwung, der sich besonders in Philosophie und Poesie ausdrückte. Der Philosoph Nikolai Berdyaev (lesen Sie über ihn) nannte diese Zeit die russische kulturelle Renaissance. Laut Berdyaevs Zeitgenosse Sergei Makovsky ist es Berdyaev, der auch eine andere, bekanntere Definition dieser Zeit besitzt - das "Silberzeitalter". Anderen Quellen zufolge wurde der Ausdruck „Silberzeitalter“ erstmals 1929 von dem Dichter Nikolai Otsup verwendet. Dieses Konzept ist weniger wissenschaftlich als emotional und weckt sofort Assoziationen mit einer anderen kurzen Periode in der Geschichte der russischen Kultur - mit dem "Goldenen Zeitalter", der Puschkin-Ära der russischen Poesie (erstes Drittel des 19. Jahrhunderts).

„Jetzt ist es schwierig, sich die Atmosphäre dieser Zeit vorzustellen“, schrieb Nikolai Berdyaev in seiner „philosophischen Autobiografie“ „Self-Knowledge“ über das Silberzeitalter. - Vieles aus dem schöpferischen Aufschwung jener Zeit ging in die Weiterentwicklung der russischen Kultur ein und ist heute Eigentum aller russischen Kulturmenschen. Aber dann gab es einen Rausch mit kreativem Aufschwung, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung. In diesen Jahren wurden viele Geschenke nach Russland geschickt. Es war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, der Blüte der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität, der religiösen Angst und Suche, des Interesses an Mystik und Okkultismus. Neue Seelen erschienen, neue Quellen wurden entdeckt kreatives Leben Sie sah neue Morgenröte, verband das Gefühl von Untergang und Tod mit der Hoffnung auf die Verwandlung des Lebens. Aber alles geschah in einem ziemlichen Teufelskreis ... "

Das Silberne Zeitalter als Epoche und Denkweise

Die Kunst und Philosophie des Silbernen Zeitalters waren von Elitismus und Intellektualismus geprägt. Daher ist es unmöglich, die gesamte Poesie des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts mit dem Silberzeitalter zu identifizieren. Dies ist ein enger gefasster Begriff. Wenn Forscher jedoch versuchen, das Wesen des ideologischen Inhalts der Silbernen Zeit durch formale Merkmale (literarische Bewegungen und Gruppierungen, gesellschaftspolitische Subtexte und Kontexte) zu bestimmen, werden sie manchmal fälschlicherweise verwechselt. Tatsächlich existierten innerhalb der chronologischen Grenzen dieser Periode die unterschiedlichsten Phänomene in Ursprung und ästhetischer Ausrichtung nebeneinander: modernistische Bewegungen, Poesie der klassischen realistischen Tradition, bäuerliche, proletarische, satirische Poesie ... Aber das Silberne Zeitalter ist keine chronologische Periode . Zumindest nicht nur die Periode. Und das ist nicht die Summe der literarischen Bewegungen. Vielmehr ist der Begriff des „Silbernen Zeitalters“ angemessen auf die Denkweise anzuwenden, die charakteristisch für zu Lebzeiten verfeindete Künstler war, die sie schließlich in den Köpfen ihrer Nachkommen zu einer Art verschmolzen untrennbare Galaxie, die diese spezifische Atmosphäre des Silberzeitalters bildete, über die Berdyaev schrieb. .

Dichter des Silbernen Zeitalters

Die Namen der Dichter, die den spirituellen Kern des Silbernen Zeitalters bildeten, sind allen bekannt: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov und viele andere.

In ihrer konzentriertesten Form drückte sich die Atmosphäre des Silbernen Zeitalters in den ersten anderthalb Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts aus. Es war die Blütezeit der russischen modernen Literatur in all ihrer Vielfalt an künstlerischen, philosophischen, religiösen Suchen und Entdeckungen. Der Erste Weltkrieg, die bürgerlich-demokratische Februarrevolution und die sozialistische Oktoberrevolution haben diesen kulturellen Kontext teils provoziert, teils geprägt, teils von ihm provoziert und geprägt. Vertreter des Silbernen Zeitalters (und der russischen Moderne im Allgemeinen) versuchten, den Positivismus zu überwinden, das Erbe der "sechziger Jahre" abzulehnen, den Materialismus sowie die idealistische Philosophie abzulehnen.

Die Dichter des Silbernen Zeitalters versuchten auch, die Versuche der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu überwinden, menschliches Verhalten durch soziale Bedingungen und Umwelt zu erklären, und setzten die Traditionen der russischen Poesie fort, für die eine Person an sich wichtig war, ihre Gedanken und Gefühle, seine Einstellung zur Ewigkeit, zu Gott, zur Liebe sind wichtig und der Tod im philosophischen, metaphysischen Sinne. Die Dichter des Silbernen Zeitalters hinterfragten sowohl in ihrer künstlerischen Arbeit als auch in theoretischen Artikeln und Stellungnahmen den Fortschrittsgedanken für die Literatur. Zum Beispiel schrieb einer der klügsten Schöpfer des Silbernen Zeitalters, Osip Mandelstam, dass die Idee des Fortschritts "die widerlichste Art von Schulunwissenheit" sei. Und Alexander Blok erklärte 1910: „Die Sonne des naiven Realismus ist untergegangen; Es ist unmöglich, etwas außerhalb der Symbolik zu verstehen. Dichter des Silbernen Zeitalters glaubten an die Kunst, an die Macht des Wortes. Daher ist für ihre Kreativität das Eintauchen in das Element des Wortes die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln bezeichnend. Sie kümmerten sich nicht nur um die Bedeutung, sondern auch um den Stil – der Klang, die Musik des Wortes und das vollständige Eintauchen in die Elemente waren ihnen wichtig. Dieses Eintauchen führte zum Kult der Lebensschöpfung (der Untrennbarkeit der Persönlichkeit des Schöpfers und seiner Kunst). Und fast immer im Zusammenhang damit waren die Dichter des Silbernen Zeitalters in ihrem persönlichen Leben unglücklich, und viele von ihnen endeten schlecht.

Eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Kultur ist bedingt, beginnend mit der Reform von 1861 bis zur Oktoberrevolution von 1917, dem sogenannten "Silberzeitalter". Zum ersten Mal wurde dieser Name vom Philosophen N. Berdyaev vorgeschlagen, der in den höchsten Errungenschaften der Kultur seiner Zeitgenossen den russischen Ruhm der früheren "goldenen" Epochen widerspiegelte, aber dieser Satz trat schließlich in die literarische Zirkulation ein den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts.
Das Silberne Zeitalter nimmt einen ganz besonderen Platz in der russischen Kultur ein. Diese widersprüchliche Zeit des spirituellen Suchens und Wanderns hat alle Arten von Kunst und Philosophie erheblich bereichert und eine ganze Galaxie herausragender kreativer Persönlichkeiten hervorgebracht. An der Schwelle eines neuen Jahrhunderts begannen sich die tiefen Grundlagen des Lebens zu verändern, was zum Zusammenbruch des alten Weltbildes führte. Die traditionellen Daseinsregulatoren - Religion, Moral, Recht - konnten ihren Funktionen nicht mehr gerecht werden, und das Zeitalter der Moderne war geboren.
Manchmal sagen sie jedoch, dass das "Silberzeitalter" ein westliches Phänomen ist. Tatsächlich wählte er den Ästhetizismus von Oscar Wilde, den individualistischen Spiritualismus von Alfred de Vigny, den Pessimismus von Schopenhauer, Nietzsches Übermenschen, zu seinen Leitlinien. Das „Silberne Zeitalter“ fand seine Vorfahren und Verbündeten am meisten verschiedene Länder Europa und in verschiedenen Jahrhunderten: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.
Mit anderen Worten, Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts gab es eine Neubewertung der Werte aus Sicht des Europäismus. Aber im Licht der neuen Ära, die genau das Gegenteil von derjenigen war, die sie ablöste, erschienen nationale, literarische und folkloristische Schätze in einem anderen, strahlenderen Licht denn je. Es war wirklich die kreativste Ära in der russischen Geschichte, eine Leinwand der Größe und der bevorstehenden Probleme des heiligen Russlands.

Slawophile und Westler

Die Abschaffung der Leibeigenschaft und die Entwicklung bürgerlicher Verhältnisse auf dem Land verschärften die Widersprüche in der Kulturentwicklung. Sie finden sich vor allem in der Diskussion, die die russische Gesellschaft erfasst hat, und in der Herausbildung zweier Strömungen: „westlich“ und „slawophil“. Der Stolperstein, der es den Streitenden nicht ermöglichte, sich zu versöhnen, war die Frage: Wie entwickelt sich die Kultur Russlands? Nach dem "westlichen", dh bürgerlichen, oder es behält seine "slawische Identität", dh es bewahrt die feudalen Beziehungen und den agrarischen Charakter der Kultur.
Als Grund für die Hervorhebung der Richtungen dienten die „Philosophischen Briefe“ von P. Ja. Er glaubte, dass alle Probleme Russlands auf die Eigenschaften des russischen Volkes zurückzuführen seien, die angeblich gekennzeichnet sind durch: geistige und geistige Rückständigkeit, Unterentwicklung von Vorstellungen über Pflicht, Gerechtigkeit, Recht, Ordnung und das Fehlen eines Originals. Idee". Wie der Philosoph glaubte, "ist die Geschichte Russlands eine" negative Lehre "für die Welt". A. S. Puschkin tadelte ihn scharf und sagte: „Ich möchte das Vaterland um nichts in der Welt tauschen oder eine andere Geschichte haben als die Geschichte unserer Vorfahren, wie Gott sie uns gegeben hat.“
Die russische Gesellschaft war in „Slawophile“ und „Westler“ geteilt. Zu den „Westlern“ gehörten V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin u.a. „Slawophile“ waren vertreten durch A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin.
Die „Westler“ zeichneten sich durch ein bestimmtes Gedankengut aus, das sie in Auseinandersetzungen verteidigten. Dieser ideologische Komplex umfasste: die Leugnung der Identität der Kultur jedes Volkes; Kritik an der kulturellen Rückständigkeit Russlands; Bewunderung für die Kultur des Westens, ihre Idealisierung; Anerkennung der Notwendigkeit der Modernisierung, "Modernisierung" der russischen Kultur, als Anleihe westeuropäischer Werte. Das Ideal eines Europäers galt im Westen als geschäftstüchtiges, pragmatisches, emotional zurückhaltendes, rationales Wesen, das sich durch „gesunden Egoismus“ auszeichnet. Charakteristisch für die „Westler“ war auch eine religiöse Orientierung an Katholizismus und Ökumene (eine Verschmelzung von Katholizismus mit Orthodoxie) sowie Weltoffenheit. Ihren politischen Sympathien zufolge waren die „Westler“ Republikaner, sie waren von antimonarchistischen Gesinnungen geprägt.
Tatsächlich waren die "Westler" Anhänger der Industriekultur - der Entwicklung von Industrie, Naturwissenschaft, Technologie, aber im Rahmen kapitalistischer, privater Eigentumsverhältnisse.
Ihnen standen die "Slawophilen" gegenüber, die sich durch ihren Komplex von Stereotypen auszeichneten. Sie zeichneten sich durch eine kritische Haltung gegenüber der Kultur Europas aus; seine Ablehnung als unmenschlich, unmoralisch, unspirituell; Verabsolutierung in ihr Züge des Niedergangs, der Dekadenz, des Verfalls. Andererseits zeichneten sie sich durch Nationalismus und Patriotismus, Bewunderung für die Kultur Russlands, Verabsolutierung ihrer Einzigartigkeit, Originalität und Verherrlichung der historischen Vergangenheit aus. "Slawophile" verbanden ihre Erwartungen mit der bäuerlichen Gemeinschaft und betrachteten sie als Hüterin alles "Heiligen" in der Kultur. Die Orthodoxie galt als spiritueller Kern der Kultur, was auch unkritisch betrachtet wurde, ihre Rolle im spirituellen Leben Russlands wurde übertrieben. Dementsprechend wurden Antikatholizismus und eine ablehnende Haltung gegenüber der Ökumene behauptet. Die Slawophilen zeichneten sich durch eine monarchistische Orientierung, Bewunderung für die Figur des Bauern - des Eigentümers, "Meisters" und eine negative Haltung gegenüber den Arbeitern als "Geschwür der Gesellschaft", einem Produkt des Zerfalls ihrer Kultur, aus.
So verteidigten die "Slawophilen" tatsächlich die Ideale einer Agrarkultur und nahmen eine schützende, konservative Position ein.
Die Konfrontation zwischen „Westlern“ und „Slawophilen“ spiegelte den wachsenden Widerspruch zwischen Agrar- und Industriekultur, zwischen zwei Eigentumsformen – feudal und bürgerlich, zwischen zwei Klassen – Adel und Kapitalisten – wider. Aber auch die Widersprüche innerhalb der kapitalistischen Beziehungen zwischen Proletariat und Bourgeoisie wurden implizit verschärft. Die revolutionäre, proletarische Kulturrichtung tritt als eigenständige hervor und wird tatsächlich die Entwicklung der russischen Kultur im 20. Jahrhundert bestimmen.

Bildung und Aufklärung

1897 wurde die allrussische Volkszählung durchgeführt. Laut der Volkszählung betrug die durchschnittliche Alphabetisierungsrate in Russland 21,1%: bei Männern - 29,3%, bei Frauen - 13,1%, etwa 1% der Bevölkerung hatte eine höhere und weiterführende Bildung. BEI weiterführende Schule, bezogen auf die gesamte gebildete Bevölkerung, studierten nur 4%. Um die Jahrhundertwende umfasste das Bildungssystem noch drei Stufen: Grundschule (Gemeindeschulen, öffentliche Schulen), Sekundarstufe (klassische Gymnasien, Real- und Handelsschulen) und Hochschulbildung (Universitäten, Institute).
1905 legte das Ministerium für öffentliche Bildung einen Gesetzentwurf „Über die Einführung der allgemeinen Grundschulbildung im Russischen Reich“ zur Prüfung durch die II. Staatsduma vor, der jedoch nie Gesetzeskraft erlangte. Aber der wachsende Bedarf an Spezialisten trug zur Entwicklung höherer, insbesondere technischer Bildung bei. 1912 gab es in Russland neben privaten Hochschulen 16 höhere technische Bildungseinrichtungen. Die Universität nahm Personen beiderlei Geschlechts auf, unabhängig von Nationalität und politischen Ansichten. Daher stieg die Zahl der Studierenden deutlich an – von 14.000 Mitte der 1990er Jahre auf 35.300 im Jahr 1907. Auch die Hochschulbildung für Frauen wurde weiterentwickelt, und 1911 wurde das Recht der Frauen auf Hochschulbildung gesetzlich anerkannt.
Gleichzeitig mit den Sonntagsschulen begannen neue Arten von Kultur- und Bildungseinrichtungen für Erwachsene zu funktionieren - Werkstätten, pädagogische Arbeitervereine und Volkshäuser - originelle Klubs mit einer Bibliothek, einem Versammlungssaal, einem Teegeschäft und einem Handelsgeschäft.
Die Bildung wurde stark von der Entwicklung beeinflusst Zeitschriften und Buchverlag. In den 1860er Jahren wurden 7 Tageszeitungen herausgegeben und etwa 300 Druckereien betrieben. In den 1890er Jahren - 100 Zeitungen und etwa 1000 Druckereien. Und 1913 wurden bereits 1263 Zeitungen und Zeitschriften herausgegeben, und in den Städten gab es ungefähr zweitausend Buchhandlungen.
In Bezug auf die Zahl der veröffentlichten Bücher liegt Russland weltweit an dritter Stelle nach Deutschland und Japan. 1913 wurden allein in russischer Sprache 106,8 Millionen Exemplare von Büchern veröffentlicht. Die größten Buchverlage A.S. Suworin in St. Petersburg und I.D. Sytin in Moskau trug zur Bekanntmachung der Menschen mit Literatur bei und veröffentlichte Bücher zu erschwinglichen Preisen: Suworins "billige Bibliothek" und Sytins "Bibliothek zur Selbstbildung".
Der Bildungsprozess war intensiv und erfolgreich, und die Zahl der Leserschaft stieg schnell an. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass am Ende des 19. Jahrhunderts. Es gab ungefähr 500 öffentliche Bibliotheken und ungefähr 3 Tausend Semstwo-Volkslesesäle, und bereits 1914 gab es in Russland ungefähr 76 Tausend verschiedene öffentliche Bibliotheken.
Eine ebenso wichtige Rolle in der Entwicklung der Kultur spielte das "Illusionskino", das buchstäblich ein Jahr nach seiner Erfindung in Frankreich in St. Petersburg erschien. Bis 1914 in Russland gab es bereits 4.000 Kinos, die nicht nur ausländische, sondern auch einheimische Filme zeigten. Der Bedarf an ihnen war so groß, dass zwischen 1908 und 1917 mehr als zweitausend neue Spielfilme gedreht wurden. 1911-1913. V.A. Starevich schuf die weltweit ersten dreidimensionalen Animationen.

Die Wissenschaft

Das 19. Jahrhundert bringt bedeutende Erfolge in der Entwicklung der Hauswirtschaft: Sie behauptet, den Westeuropäern ebenbürtig und manchmal sogar überlegen zu sein. Es ist unmöglich, eine Reihe von Arbeiten russischer Wissenschaftler nicht zu erwähnen, die zu Weltklasse-Errungenschaften geführt haben. D. I. Mendeleev entdeckt 1869 das Periodensystem der chemischen Elemente. A. G. Stoletov in den Jahren 1888-1889 stellt die Gesetze des photoelektrischen Effekts auf. 1863 wurde die Arbeit von I. M. Sechenov "Reflexes of the brain" veröffentlicht. K. A. Timiryazev gründete die Russische Schule für Pflanzenphysiologie. P. N. Yablochkov stellt eine Bogenglühlampe her, A. N. Lodygin - eine Glühlampe. AS Popov erfindet den Funktelegrafen. A. F. Mozhaisky und N. E. Zhukovsky legten mit ihren Forschungen auf dem Gebiet der Aerodynamik die Grundlagen der Luftfahrt, und K. E. Tsiolkovsky gilt als Begründer der Raumfahrt. P.N. Lebedev ist der Begründer der Forschung auf dem Gebiet des Ultraschalls. II Mechnikov forscht auf dem Gebiet der vergleichenden Pathologie, Mikrobiologie und Immunologie. Die Grundlagen der neuen Wissenschaften - Biochemie, Biogeochemie, Radiogeologie - wurden von V.I. Wernadski. Und es ist weit davon entfernt volle Liste Menschen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung von Wissenschaft und Technologie geleistet haben. Die Bedeutung der wissenschaftlichen Vorausschau und eine Reihe grundlegender wissenschaftlicher Probleme, die von Wissenschaftlern zu Beginn des Jahrhunderts gestellt wurden, werden erst jetzt deutlich.
Die Geisteswissenschaften wurden stark von den naturwissenschaftlichen Prozessen beeinflusst. Geisteswissenschaftler wie V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonow, SA Vengerov und andere arbeiteten erfolgreich auf dem Gebiet der Wirtschaft, Geschichte und Literaturkritik. Der Idealismus ist in der Philosophie weit verbreitet. Die russische Religionsphilosophie mit ihrer Suche nach Möglichkeiten, das Materielle und das Geistige zu verbinden, die Behauptung eines „neuen“ religiösen Bewusstseins, war vielleicht das wichtigste Gebiet nicht nur der Wissenschaft, des ideologischen Kampfes, sondern der gesamten Kultur.
Die Grundlagen der religiösen und philosophischen Renaissance, die das „Silberne Zeitalter“ der russischen Kultur markierten, wurden von V.S. Solowjow. Sein System ist eine Erfahrung der Synthese von Religion, Philosophie und Wissenschaft, „darüber hinaus ist es nicht die christliche Lehre, die von ihm auf Kosten der Philosophie bereichert wird, sondern im Gegenteil, er führt christliche Ideen in die Philosophie ein und bereichert und befruchtet mit ihnen das philosophische Denken“ (V. V. Zenkovsky). Mit einem brillanten literarischen Talent machte er philosophische Probleme breiten Kreisen der russischen Gesellschaft zugänglich, außerdem brachte er russisches Denken in den universellen Raum.
Diese Zeit, geprägt von einer ganzen Konstellation brillanter Denker – N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakow, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky und andere - haben maßgeblich die Richtung der Entwicklung von Kultur, Philosophie und Ethik nicht nur in Russland, sondern auch im Westen bestimmt.

spirituelle Suche

Während des „Silbernen Zeitalters“ suchen die Menschen nach neuen Gründen für ihr spirituelles und religiöses Leben. Alle Arten von mystischen Lehren sind sehr verbreitet. Die neue Mystik suchte eifrig ihre Wurzeln in der alten, in der Mystik der Alexanderzeit. Wie hundert Jahre zuvor wurden die Lehren der Freimaurerei, Herden, das russische Schisma und andere Mystiker populär. Viele kreative Menschen dieser Zeit nahmen an mystischen Riten teil, obwohl nicht alle vollständig an deren Inhalt glaubten. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev und viele andere liebten magische Experimente.
Unter den mystischen Riten, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbreiteten, nahm die Theurgie einen besonderen Platz ein. Die Theurgie wurde „als ein einmaliger mystischer Akt konzipiert, der durch die spirituellen Bemühungen Einzelner vorbereitet werden sollte, aber nachdem er stattgefunden hat, die menschliche Natur als solche unwiderruflich verändert“ (A. Etkind). Das Thema des Traums war die wirkliche Transformation jeder Person und der gesamten Gesellschaft als Ganzes. Im engeren Sinne wurden die Aufgaben der Theurgie fast genauso verstanden wie die Aufgaben der Therapie. Wir finden die Idee der Notwendigkeit, einen "neuen Menschen" zu schaffen, auch in revolutionären Persönlichkeiten wie Lunatscharski und Bucharin. Eine Parodie der Theurgie wird in den Werken von Bulgakov präsentiert.
Das Silberzeitalter ist eine Zeit der Opposition. Der Hauptgegensatz dieser Zeit ist der Gegensatz von Natur und Kultur. Vladimir Solovyov, ein Philosoph, der großen Einfluss auf die Ideenbildung des Silbernen Zeitalters hatte, glaubte, dass der Sieg der Kultur über die Natur zur Unsterblichkeit führen würde, da „der Tod ein klarer Sieg der Bedeutungslosigkeit über die Bedeutung, des Chaos über den Weltraum ist. " Am Ende musste auch die Theurgie zum Sieg über den Tod führen.
Darüber hinaus waren die Probleme des Todes und der Liebe eng miteinander verbunden. „Liebe und Tod werden zu den wichtigsten und fast einzigen Formen der menschlichen Existenz, zu den wichtigsten Mitteln, um sie zu verstehen“, glaubte Solowjow. Das Verständnis von Liebe und Tod bringt die russische Kultur des „Silbernen Zeitalters“ und die Psychoanalyse zusammen. Freud erkennt die wichtigsten inneren Kräfte, die eine Person beeinflussen - Libido bzw. Thanatos, Sexualität und Todeswunsch.
Berdyaev glaubt angesichts des Problems von Geschlecht und Kreativität, dass eine neue natürliche Ordnung entstehen muss, in der Kreativität gewinnen wird - "das Geschlecht, das gebärt, wird in das Geschlecht umgewandelt, das schafft."
Viele Menschen suchten den Ausbruch aus dem Alltag, auf der Suche nach einer anderen Realität. Sie jagten Emotionen nach, alle Erlebnisse galten als gut, unabhängig von ihrer Abfolge und Zweckmäßigkeit. Das Leben kreativer Menschen war reich und voller Erfahrungen. Die Folge dieser Anhäufung von Erfahrungen entpuppte sich jedoch oft als tiefste Leere. Daher ist das Schicksal vieler Menschen des „Silbernen Zeitalters“ tragisch. Und doch hat diese schwierige Zeit des spirituellen Wanderns eine schöne und ursprüngliche Kultur hervorgebracht.

Literatur

Realistischer Trend in der russischen Literatur um die Jahrhundertwende. Fortsetzung L. N. Tolstoi, A.P. Tschechow, der seine besten Werke schuf, deren Thema die ideologische Suche der Intelligenz und der "kleine" Mann mit seinen täglichen Sorgen war, und junge Schriftsteller I.A. Bunin und A.I. Kuprin.
Im Zusammenhang mit der Verbreitung der Neoromantik tauchten im Realismus neue künstlerische Qualitäten auf, die die Realität widerspiegelten. Die besten realistischen Werke von A.M. Gorki spiegelte ein breites Bild des russischen Lebens um die Wende des 20. Jahrhunderts mit seiner innewohnenden Originalität wider. wirtschaftliche Entwicklung und ideologischer und sozialer Kampf.
Als Ende des 19. Jahrhunderts in einer Atmosphäre der politischen Reaktion und der Krise des Populismus Teile der Intelligenz von sozialen und moralischen Abstiegsstimmungen erfasst wurden, breitete sich die Dekadenz in der künstlerischen Kultur aus, ein Phänomen in der Kultur der 19.-20. Jahrhundert, geprägt von Ablehnung der Staatsbürgerschaft, Eintauchen in die Sphäre individueller Erfahrungen. Viele Motive dieser Strömung wurden Eigentum einer Reihe von künstlerischen Bewegungen der Moderne, die um die Wende des 20. Jahrhunderts entstanden.
Die russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts brachte bemerkenswerte Poesie hervor, und der bedeutendste Trend war die Symbolik. Für Symbolisten, die an die Existenz einer anderen Welt glaubten, war das Symbol sein Zeichen und repräsentierte die Verbindung zwischen den beiden Welten. Einer der Ideologen des Symbolismus D.S. Merezhkovsky, dessen Romane von religiösen und mystischen Ideen durchdrungen sind, betrachtete die Vorherrschaft des Realismus Hauptgrund Niedergang der Literatur und proklamierte "Symbole", "mystische Inhalte" als Grundlage der neuen Kunst. Neben den Forderungen der „reinen“ Kunst, dem sich die Symbolisten zum Individualismus bekennenden Charakter, zeichnet sie das Thema „Elementargenie“ aus, das dem Geiste von Nietzsches „Übermensch“ nahe steht.
Es ist üblich, zwischen "älteren" und "jungen" Symbolisten zu unterscheiden. "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, die in den 90er Jahren, einer Zeit tiefer Krise in der Poesie, zur Literatur kamen, predigten den Kult der Schönheit und des freien Selbst. Ausdruck des Dichters. "Jüngere" Symbolisten, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, stellten philosophische und theosophische Suchen vor.
Die Symbolisten boten dem Leser einen farbenfrohen Mythos über eine Welt, die nach den Gesetzen von geschaffen wurde ewige Schönheit. Wenn wir zu dieser exquisiten Bildsprache Musikalität und Leichtigkeit des Stils hinzufügen, wird die stetige Popularität der Poesie in dieser Richtung verständlich. Der Einfluss des Symbolismus mit seiner intensiven spirituellen Suche, seiner fesselnden Kunstfertigkeit auf kreative Weise wurde nicht nur von den Ahmeisten und Futuristen erfahren, die die Symbolisten ersetzten, sondern auch von dem realistischen Schriftsteller A.P. Tschechow.
Bis 1910 "hatte der Symbolismus seinen Entwicklungskreis vollendet" (N. Gumilyov), er wurde durch den Akmeismus ersetzt. Die Mitglieder der Gruppe der Acmeisten waren N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Sie erklärten die Befreiung der Poesie von symbolistischen Appellen an das „Ideal“, die Rückkehr zu Klarheit, Materialität und „freudiger Bewunderung des Seins“ (N. Gumilyov). Der Akmeismus ist gekennzeichnet durch eine Ablehnung moralischer und spiritueller Suche, eine Vorliebe für Ästhetizismus. A. Blok mit seinem angeborenen ausgeprägten Bürgersinn bemerkte den Hauptnachteil des Akmeismus: „... sie haben und wollen nicht den Hauch einer Vorstellung vom russischen Leben und dem Leben der Welt im Allgemeinen haben. " Die Akmeisten haben jedoch nicht alle ihre Postulate in die Praxis umgesetzt, dies wird durch den Psychologismus der ersten Sammlungen von A. Akhmatova, die Lyrik des frühen 0. Mandelstam, belegt. Im Wesentlichen waren die Akmeisten nicht so sehr eine organisierte Bewegung mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform, sondern eine Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter, die durch persönliche Freundschaft verbunden waren.
Gleichzeitig entstand ein weiterer modernistischer Trend - der Futurismus, der sich in mehrere Gruppen auflöste: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", deren Mitglieder sich Cubo-Futurists, Budutlyans nannten , d.h. Menschen aus der Zukunft.
Von allen Gruppierungen, die zu Beginn des Jahrhunderts die These „Kunst ist ein Spiel“ proklamierten, haben die Futuristen sie am konsequentesten in ihrem Werk verkörpert. Im Gegensatz zu den Symbolisten mit ihrer Idee des „Lebensaufbaus“, d.h. Um die Welt mit Kunst zu verändern, betonten die Futuristen die Zerstörung der alten Welt. Gemeinsam war den Futuristen die Verleugnung kultureller Traditionen, die Leidenschaft für Formschöpfung. Die Forderung der Kubo-Futuristen von 1912, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi aus dem Dampfer der Moderne zu werfen“, erlangte skandalöse Berühmtheit.
Die in der Polemik mit dem Symbolismus entstandenen Gruppierungen der Akmeisten und Futuristen erwiesen sich in der Praxis als sehr nahe bei ihm, da ihre Theorien auf einer individualistischen Idee, dem Wunsch, lebendige Mythen zu schaffen, und einer vorherrschenden Aufmerksamkeit für die Form beruhten.
In der damaligen Poesie gab es helle Individualitäten, die keinem bestimmten Trend zugeschrieben werden können - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Keine andere Ära hat eine solche Fülle von Erklärungen ihrer eigenen Exklusivität abgegeben.
Einen besonderen Platz in der Literatur der Jahrhundertwende nahmen Bauerndichter wie N. Klyuev ein. Ohne ein klares ästhetisches Programm aufzustellen, verkörperten sie ihre Ideen (die Verbindung religiöser und mystischer Motive mit dem Problem des Schutzes der Traditionen der bäuerlichen Kultur) in ihrer Arbeit. „Klyuev ist beliebt, weil er den jambischen Geist von Boratynsky mit der prophetischen Melodie eines ungebildeten Olonets-Erzählers verbindet“ (Mandelstam). Mit bäuerlichen Dichtern, insbesondere mit Klyuev, war S. Yesenin am Anfang seiner Reise eng verbunden und kombinierte in seiner Arbeit die Traditionen der Folklore und der klassischen Kunst.

Theater und Musik

Das wichtigste Ereignis im gesellschaftlichen und kulturellen Leben Russlands am Ende des 19. Jahrhunderts. war die Eröffnung eines Kunsttheaters in Moskau im Jahr 1898, gegründet von K. S. Stanislavsky und V.I. Nemirowitsch-Dantschenko. In der Inszenierung von Stücken von Tschechow und Gorki wurden neue Prinzipien des Schauspiels, der Regie und der Gestaltung von Aufführungen entwickelt. Ein herausragendes Theaterexperiment, das von der demokratischen Öffentlichkeit begeistert aufgenommen wurde, wurde von der konservativen Kritik sowie von Vertretern des Symbolismus nicht akzeptiert. V. Bryusov, ein Anhänger der Ästhetik eines konventionellen symbolischen Theaters, stand den Experimenten von V.E. Meyerhold, dem Begründer des metaphorischen Theaters.
1904 wurde das Theater von V.F. Komissarzhevskaya, deren Repertoire die Bestrebungen der demokratischen Intelligenz widerspiegelte. Regiearbeit von E.B. Vakhtangov ist geprägt von der Suche nach neuen Formen, seinen Inszenierungen von 1911/12. sind fröhlich und unterhaltsam. 1915 gründete Vakhtangov das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters, das später das nach ihm benannte Theater wurde (1926). Einer der Reformer des russischen Theaters, der Gründer des Moskauer Kammertheaters A.Ya. Tairov strebte danach, ein "synthetisches Theater" mit einem überwiegend romantischen und tragischen Repertoire zu schaffen, um Schauspieler mit virtuosem Können auszubilden.
Die Entwicklung der besten Traditionen des Musiktheaters ist mit dem St. Petersburger Mariinsky- und dem Moskauer Bolschoi-Theater sowie mit der Privatoper von S. I. Mamontov und S. I. Zimin in Moskau verbunden. Die prominentesten Vertreter der russischen Gesangsschule, Weltklasse-Sänger waren F.I. Schaljapin, L. V. Sobinov, N.V. Neschdanow. Reformer des Balletttheaters waren der Choreograf M.M. Fokin und Ballerina A.P. Pawlowa. Russische Kunst weltweite Anerkennung gefunden.
Herausragender Komponist N.A. Rimsky-Korsakov arbeitete weiterhin an seinem Lieblingsgenre, der Märchenoper. Das höchste Beispiel für realistisches Drama war seine Oper Die Zarenbraut (1898). Als Professor am St. Petersburger Konservatorium in der Kompositionsklasse brachte er eine ganze Galaxie talentierter Studenten hervor: A.K. Glasunow, A.K. Lyadov, N. Ya. Mjaskowski und andere.
Im Schaffen von Komponisten der jüngeren Generation um die Jahrhundertwende. es gab eine Abkehr von sozialen Fragen, ein verstärktes Interesse an philosophischen und ethischen Problemen. Dies fand seinen vollsten Ausdruck im Werk des brillanten Pianisten und Dirigenten, des herausragenden Komponisten S. V. Rachmaninoff; in der emotional intensiven, mit scharfen Zügen der Moderne, der Musik von A.N. Skrjabin; in den Werken von I.F. Strawinsky, der das Interesse an Folklore und modernsten Musikformen harmonisch verband.

Die Architektur

Die Ära des industriellen Fortschritts an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. revolutionierte die Baubranche. Gebäude eines neuen Typs, wie Banken, Geschäfte, Fabriken, Bahnhöfe, nahmen einen immer größeren Platz in der Stadtlandschaft ein. Das Aufkommen neuer Baumaterialien (Stahlbeton, Metallkonstruktionen) und die Verbesserung der Baugeräte ermöglichten den Einsatz konstruktiver und künstlerischer Techniken, deren ästhetisches Verständnis zur Anerkennung des Jugendstils führte!
Im Werk von F. O. Shekhtel wurden die wichtigsten Entwicklungstrends und Genres der russischen Moderne am stärksten verkörpert. Die Stilbildung im Werk des Meisters ging in zwei Richtungen - nationalromantisch, im Einklang mit dem neorussischen Stil und rational. Die Merkmale des Jugendstils manifestieren sich am deutlichsten in der Architektur des Herrenhauses Nikitsky Gate, wo unter Verzicht auf traditionelle Schemata ein asymmetrisches Planungsprinzip angewendet wird. Die gestufte Komposition, die freie Entfaltung der Volumen im Raum, die asymmetrischen Vorsprünge von Erkern, Balkonen und Vorbauten, das betont hervortretende Gesims - all dies demonstriert das dem Jugendstil innewohnende Prinzip der Angleichung einer architektonischen Struktur an eine organische Form. Bei der Dekoration des Herrenhauses wurden typische Techniken des Jugendstils wie farbige Buntglasfenster und ein Mosaikfries mit Blumenornamenten verwendet, der das gesamte Gebäude umgibt. Die skurrilen Wendungen des Ornaments wiederholen sich in der Verflechtung von Buntglasfenstern, im Muster von Balkongittern und Straßenzäunen. Dasselbe Motiv wird in der Innendekoration zum Beispiel in Form von Treppengeländern aus Marmor verwendet. Möbel und dekorative Details der Innenräume des Gebäudes bilden eine Einheit mit der allgemeinen Idee des Gebäudes - das Wohnumfeld in eine Art architektonische Leistung zu verwandeln, die der Atmosphäre symbolischer Spiele nahe kommt.
Mit der Zunahme rationalistischer Tendenzen in einer Reihe von Shekhtels Gebäuden zeichneten sich Merkmale des Konstruktivismus ab – ein Stil, der in den 1920er Jahren Gestalt annehmen sollte.
In Moskau kam der neue Stil besonders hell zum Ausdruck, insbesondere im Werk eines der Gründer des russischen Jugendstils, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov und andere In St. Petersburg wurde der Jugendstil vom monumentalen Klassizismus beeinflusst, wodurch ein anderer Stil auftauchte - der Neoklassizismus.
In Bezug auf die Integrität des Ansatzes und die Gesamtlösung von Architektur, Skulptur, Malerei und dekorativer Kunst ist die Moderne einer der beständigsten Stile.

Skulptur

Wie die Architektur wurde auch die Bildhauerei um die Jahrhundertwende vom Eklektizismus befreit. Die Erneuerung des künstlerischen und figurativen Systems ist mit dem Einfluss des Impressionismus verbunden. Die Merkmale der neuen Methode sind „Lockerheit“, Ungleichmäßigkeit der Textur, Dynamik der Formen, durchdrungen von Luft und Licht.
Der allererste konsequente Vertreter dieser Richtung P.P. Trubetskoy, verzichtet auf die impressionistische Modellierung der Oberfläche und verstärkt den Gesamteindruck bedrückender brachialer Gewalt.
Monumentales Pathos ist dem wunderbaren Gogol-Denkmal in Moskau des Bildhauers N.A. Andreev, der subtil die Tragödie des großen Schriftstellers, die "Müdigkeit des Herzens", so im Einklang mit der Ära vermittelt. Gogol ist in einem Moment der Konzentration, tiefer Reflexion mit einem Hauch melancholischer Düsternis eingefangen.
Die ursprüngliche Interpretation des Impressionismus ist dem Werk von A.S. Golubkina, der das Prinzip der Darstellung von Phänomenen in Bewegung in die Idee des Erwachens des menschlichen Geistes umarbeitete. Frauenbilder, geschaffen vom Bildhauer, sind geprägt von Mitgefühl für Menschen, die müde, aber nicht von den Prüfungen des Lebens gebrochen sind.

Malerei

Anstelle der realistischen Methode, die Realität in den Formen dieser Realität direkt zu spiegeln, wurde um die Jahrhundertwende der Vorrang künstlerischer Formen behauptet, die die Realität nur indirekt widerspiegeln. Die Polarisierung der künstlerischen Kräfte zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die Auseinandersetzung mehrerer Künstlergruppen intensivierte die Ausstellungs- und Verlagstätigkeit (im Bereich der Kunst).
Die Genremalerei verlor in den 1990er Jahren ihre führende Rolle. Künstler auf der Suche nach neuen Themen wandten sich Veränderungen in der traditionellen Lebensweise zu. Sie waren gleichermaßen von der Thematik der Spaltung der Bauernschaft, der Prosa der lähmenden Arbeit und den revolutionären Ereignissen von 1905 angezogen historische Gattung. A.P. Rjabuschkin interessierte sich nicht für globale historische Ereignisse, sondern für die Ästhetik des russischen Lebens im 17. Jahrhundert, die raffinierte Schönheit altrussischer Muster und betonte den dekorativen Charakter. Durchdringende Lyrik, ein tiefes Verständnis der Originalität der Lebensweise, der Charaktere und der Psychologie der Menschen im vorpetrinischen Russland kennzeichneten die besten Leinwände des Künstlers. Die Historienmalerei von Rjabuschkin ist ein Land der Ideale, in dem der Künstler Ruhe von den „bleiernen Gräueln“ des modernen Lebens fand. Daher erscheint das historische Leben auf seinen Leinwänden nicht als dramatische, sondern als ästhetische Seite.
In den historischen Gemälden von A. V. Vasnetsov finden wir die Entwicklung des Landschaftsprinzips. Kreativität M.V. Nesterov war eine Variante einer retrospektiven Landschaft, durch die die hohe Spiritualität der Figuren vermittelt wurde.
ich.ich Levitan, der die Effekte der Freilichtmalerei bravourös beherrschte, die lyrische Richtung in der Landschaft fortsetzte, näherte sich dem Impressionismus und war der Schöpfer der „Konzeptlandschaft“ oder „Stimmungslandschaft“, die ein reiches Erfahrungsspektrum hat: von freudiger Hochstimmung bis philosophische Reflexionen über die Zerbrechlichkeit alles Irdischen.
KA Korovin ist der hellste Vertreter des russischen Impressionismus, der erste unter den russischen Künstlern, der sich bewusst auf die französischen Impressionisten stützte, sich mehr und mehr von den Traditionen der Moskauer Malschule mit ihrem Psychologismus und sogar Drama entfernte und versuchte, diesen oder jenen Zustand zu vermitteln Geist mit Musik der Farbe. Er schuf eine Reihe von Landschaften, die weder durch externe handlungserzählerische noch durch psychologische Motive verkompliziert wurden. In den 1910er Jahren gelangte Korovin unter dem Einfluss der Theaterpraxis zu einer hellen, intensiven Malweise, insbesondere in seinen bevorzugten Stillleben. Bei aller Kunst bejaht der Künstler den Eigenwert rein malerischer Aufgaben, er zwingt den „Charme des Unvollständigen“, die „Etüde“ der malerischen Manier zu würdigen. Korovins Leinwände sind eine „Augenweide“.
Die zentrale Figur in der Kunst der Jahrhundertwende ist V.A. Serow. Seine reifen Werke mit impressionistischer Leuchtkraft und Dynamik eines freien Strichs markierten eine Wende vom kritischen Realismus der Wanderers zum "poetischen Realismus" (D.V. Sarabyanov). Der Künstler arbeitete in unterschiedlichen Genres, aber sein Talent als Porträtmaler, ausgestattet mit einem gesteigerten Sinn für Schönheit und der Fähigkeit zur nüchternen Analyse, ist von besonderer Bedeutung. Die Suche nach den Gesetzmäßigkeiten der künstlerischen Transformation der Wirklichkeit, der Wunsch nach symbolischen Verallgemeinerungen führten zu einem Wandel der künstlerischen Sprache: von der impressionistischen Authentizität der Malerei der 80er und 90er Jahre hin zu den Konventionen der Moderne in historischen Kompositionen.
Nacheinander traten zwei Meister der Bildsymbolik in die russische Kultur ein und schufen in ihren Werken eine erhabene Welt - M.A. Vrubel und V.E. Borisov-Musatov. Das zentrale Bild von Vrubels Werk ist der Dämon, der den rebellischen Impuls verkörpert, den der Künstler selbst bei seinen besten Zeitgenossen erlebt und gespürt hat. Die Kunst des Künstlers ist geprägt von dem Wunsch, philosophische Probleme zu stellen. Seine Reflexionen über Wahrheit und Schönheit, über den erhabenen Zweck der Kunst, sind in ihrer charakteristischen symbolischen Form scharf und dramatisch. Vrubel tendierte zur symbolischen und philosophischen Verallgemeinerung von Bildern und entwickelte seine eigene Bildsprache – ein breiter Strich aus „Kristall“-Form und -Farbe, verstanden als farbiges Licht. Farben, die wie Edelsteine ​​funkeln, verstärken das Gefühl einer besonderen Spiritualität, die den Werken des Künstlers innewohnt.
Die Kunst des Lyrikers und Träumers Borisov-Musatov ist eine Realität, die in ein poetisches Symbol verwandelt wurde. Wie Vrubel schuf Borisov-Musatov in seinen Gemälden eine schöne und erhabene Welt, die nach den Gesetzen der Schönheit gebaut wurde und sich so von der sie umgebenden unterscheidet. Die Kunst von Borisov-Musatov ist durchdrungen von trauriger Reflexion und stiller Trauer über die Gefühle, die viele Menschen jener Zeit erlebten, „als die Gesellschaft nach Erneuerung dürstete und sehr viele nicht wussten, wo sie danach suchen sollten“. Sein Stil entwickelte sich von impressionistischen Licht- und Lufteffekten zu einer malerischen und dekorativen Variante des Postimpressionismus. In der russischen Kunstkultur um die Wende des 19. zum 20. Jahrhundert. Die Arbeit von Borisov-Musatov ist eines der auffälligsten und umfangreichsten Phänomene.
Das Thema, weit weg von der Moderne, "verträumter Retrospektivismus" ist die Hauptvereinigung der St. Petersburger Künstler "World of Art". Die akademische Salonkunst und die Tendenzen der Wanderers ablehnend, sich auf die Poetik der Symbolik verlassend, suchte man die „Welt der Kunst“. künstlerisches Bild in der Vergangenheit. Für solch eine offene Absage an die moderne Realität wurde die „Welt der Kunst“ von allen Seiten kritisiert, ihr wurde Flucht in die Vergangenheit vorgeworfen – Passeismus, Dekadenz, Antidemokratismus. Die Entstehung einer solchen künstlerischen Bewegung war jedoch kein Zufall. Die Welt der Kunst war eine Art Antwort der russischen kreativen Intelligenz auf die allgemeine Politisierung der Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. und exzessive Werbung für die schönen Künste.
Kreativität N.K. Roerich fühlt sich zur heidnischen slawischen und skandinavischen Antike hingezogen. Die Grundlage seiner Malerei war immer eine Landschaft, oft direkt natürlich. Die Merkmale von Roerichs Landschaft sind sowohl mit der Assimilation der Erfahrung des Jugendstils verbunden - der Verwendung von Elementen einer parallelen Perspektive, um verschiedene Objekte, die als bildlich gleichwertig verstanden werden, in einer Komposition zu kombinieren, als auch mit einer Leidenschaft für die Kultur von das alte Indien - der Gegensatz von Erde und Himmel, den der Künstler als Quelle der Spiritualität versteht.
BM Kustodiev, der begabteste Autor der ironischen Stilisierung des populären populären Drucks, Z.E. Serebryakova, die sich zur Ästhetik des Neoklassizismus bekannte.
Das Verdienst der „Welt der Kunst“ war die Schaffung hochkünstlerischer Buchgrafiken, Drucke, neuer Kritiken, umfangreicher Verlags- und Ausstellungstätigkeit.
Moskauer Ausstellungsteilnehmer, die dem Westernismus der "Welt der Kunst" mit nationalen Themen und dem grafischen Stilismus mit einem Appell an die Luft entgegentraten, gründeten den Ausstellungsverband "Union of Russian Artists". In den Eingeweiden der Sojus entwickelte sich eine russische Version des Impressionismus und eine originelle Synthese des alltäglichen Genres mit der architektonischen Landschaft.
Die Künstler des Karo-Buben-Vereins (1910-1916), die sich der Ästhetik des Postimpressionismus, des Fauvismus und des Kubismus sowie den Techniken der russischen Volksdrucke und Volksspielzeuge zugewandt hatten, lösten die Probleme der Enthüllung der Materialität von Natur, mit Farbe eine Form konstruieren. Das ursprüngliche Prinzip ihrer Kunst war die Behauptung des Subjekts gegenüber der Räumlichkeit. In diesem Zusammenhang wurde zunächst das Bild der unbelebten Natur – des Stilllebens – vorgeschlagen. Der materialisierte Anfang des "Stillebens" wurde auch in die traditionelle psychologische Gattung - das Porträt - eingeführt.
„Lyrischer Kubismus“ R.R. Falka zeichnete sich durch einen besonderen Psychologismus und eine subtile farbplastische Harmonie aus. Die Schule der Geschicklichkeit, die an der Schule mit so herausragenden Künstlern und Lehrern wie V.A. Serov und K.A. Korovin, in Kombination mit den bildlichen und plastischen Experimenten der Anführer des "Karo-Buben" I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov bestimmte die Ursprünge von Falks ursprünglichem künstlerischen Stil, dessen anschauliche Verkörperung die berühmten „Roten Möbel“ sind.
Seit Mitte der 10er Jahre ist der Futurismus zu einem wichtigen Bestandteil des visuellen Stils des Karo-Buben geworden, zu dessen Techniken die „Montage“ von Objekten oder deren Teilen gehörte, die an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten aufgenommen wurden.
Der primitivistische Trend, der mit der Assimilation des Stils von Kinderzeichnungen, Schildern, populären Drucken und Volksspielzeugen verbunden ist, manifestierte sich in der Arbeit von M.F. Larionov, einer der Organisatoren des Karo-Buben. Sowohl die volkstümliche naive Kunst als auch der westliche Expressionismus stehen den fantastisch irrationalen Gemälden von M.Z. Chagall. Die Kombination von fantastischen Flügen und wundersamen Zeichen mit alltäglichen Details des Provinzlebens auf Chagalls Leinwänden ist verwandt mit Gogols Geschichten. Die einzigartige Arbeit von P.N. Filonow.
Die ersten Experimente russischer Künstler in der abstrakten Kunst gehen auf die 10er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück; V.V. Kandinsky und K.S. Malewitsch. Gleichzeitig ist die Arbeit von K.S. Petrov-Vodkin, der eine Kontinuität zur altrussischen Ikonenmalerei erklärte, bezeugte die Vitalität der Tradition. Die außergewöhnliche Vielfalt und Widersprüchlichkeit künstlerischer Betätigungen, zahlreiche Gruppierungen mit eigenen Programmsetzungen spiegelten die angespannte gesellschaftspolitische und komplexe geistige Atmosphäre ihrer Zeit wider.

Fazit

Das „Silberne Zeitalter“ war genau der Meilenstein, der zukünftige Veränderungen des Staates vorhersagte und mit dem Aufkommen des blutroten Jahres 1917, das die Seelen der Menschen unkenntlich veränderte, der Vergangenheit angehörte. Und so sehr man uns heute auch das Gegenteil versichern wollte, nach 1917 endete alles mit dem Anfang Bürgerkrieg. Danach gab es kein „Silbernes Zeitalter“. In den zwanziger Jahren hielt die Trägheit (die Blütezeit des Imagismus) an, denn eine so breite und mächtige Welle wie das russische „Silberzeitalter“ konnte sich einige Zeit nicht bewegen, bevor sie zusammenbrach und brach. Wenn die meisten Dichter, Schriftsteller, Kritiker, Philosophen, Künstler, Regisseure, Komponisten am Leben waren, deren individuelle Kreativität und gemeinsame Arbeit das Silberne Zeitalter schufen, aber die Ära selbst endete. Jeder ihrer Aktiven war sich bewusst, dass die Menschen zwar blieben, die charakteristische Atmosphäre der Zeit, in der Talente wie Pilze nach dem Regen wuchsen, jedoch zunichte gemacht wurde. Es war eine kalte Mondlandschaft ohne Atmosphäre und kreative Individualitäten - jeder in einer separat abgeschlossenen Zelle seiner Kreativität.
Ein Versuch, die Kultur zu "modernisieren", verbunden mit der Reform von P. A. Stolypin, war erfolglos. Seine Ergebnisse waren geringer als erwartet und führten zu neuen Kontroversen. Die Spannungen in der Gesellschaft nahmen schneller zu, als Antworten auf aufkommende Konflikte gefunden wurden. Die Widersprüche zwischen Agrar- und Industriekulturen wurden verschärft, was sich in den Widersprüchen der Wirtschaftsformen, Interessen und Motive der Kreativität der Menschen im politischen Leben der Gesellschaft ausdrückte.
Um der kulturellen Kreativität der Menschen Raum zu geben, waren tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen erforderlich, erhebliche Investitionen in die Entwicklung der geistigen Sphäre der Gesellschaft, ihrer technischen Basis, für die die Regierung nicht genügend Mittel hatte. Mäzenatentum, private Unterstützung und Finanzierung bedeutender öffentlicher und kultureller Ereignisse haben auch nicht gespart. Nichts konnte das kulturelle Gesicht des Landes grundlegend verändern. Das Land geriet in eine Zeit instabiler Entwicklung und fand keinen anderen Ausweg als eine soziale Revolution.
Die Leinwand des "Silberzeitalters" erwies sich als hell, komplex, widersprüchlich, aber unsterblich und einzigartig. Es war ein kreativer Raum voller Sonnenschein, hell und lebensspendend, Sehnsucht nach Schönheit und Selbstbestätigung. Es spiegelte die bestehende Realität wider. Und obwohl wir diese Zeit das „silberne“ und nicht das „goldene Zeitalter“ nennen, war es vielleicht die kreativste Ära in der russischen Geschichte.

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