Sarah Bernard (fr. Sarah Bernhardt; 22. Oktober 1844, Paris - 26. März 1923, ebd., geb. Henriette Rosine Bernard (fr. Henriette Rosine Bernard) - französische Schauspielerin jüdischer Herkunft, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts war "Die berühmteste Schauspielerin aller Zeiten" genannt. Sie feierte in den 1870er Jahren Erfolge auf den Bühnen Europas und tourte dann triumphierend durch Amerika. Ihre Rollen waren hauptsächlich ernsthafte dramatische Rollen, weshalb die Schauspielerin den Spitznamen "Göttliche Sarah" erhielt ."

Sarah Bernard wurde am 22. Oktober 1844 in Paris geboren. Sarahs Mutter hieß Judith. Jüdin, entweder deutscher oder niederländischer Herkunft, brachte sie im Alter von sechzehn Jahren Sarah zur Welt. Der Vater blieb unbekannt. Manchmal betrachten sie Paul Morel, einen Offizier der französischen Flotte (einige offizielle Dokumente bezeugen dies). Einer anderen Version zufolge ist der Vater Edouard Bernard, ein junger Anwalt.

Bevor sie nach Frankreich kam, arbeitete Judith als Hutmacherin. Aber in Paris entschied sie sich, Kurtisane zu werden. Angenehmes Aussehen, die Fähigkeit, sich geschmackvoll zu kleiden, verschaffte ihr ein angenehmes Dasein auf Kosten wohlhabender Liebhaber. Die geborene Tochter hinderte Judith daran, ein unbeschwertes Leben zu führen, und so wurde Sarah nach England geschickt, wo sie bei einem Kindermädchen lebte.

Sie hätte dort bis ins Erwachsenenalter bleiben können, wenn nicht ein Unfall passiert wäre: Das Kindermädchen ließ Sarah mit ihrem behinderten Mann allein, Sarah konnte aus ihrem Stuhl aufstehen und kam dem Kamin zu nahe, das Kleid fing Feuer. Die Nachbarn retteten Sarah. Judith reiste zu dieser Zeit mit einem anderen Sponsor durch Europa. Sie wurde zu ihrer Tochter gerufen, sie kam nach England und nahm Sarah mit nach Paris. Sie verließ sie jedoch bald wieder und ließ sich in der Obhut eines anderen Kindermädchens zurück.

Gezwungen, an einem öden Ort zu leben, in einem düsteren Haus, wohin ihr Kindermädchen sie brachte, zog sich Sarah in sich selbst zurück, wurde mager. Aber das Schicksal verband noch immer Mutter und Tochter. zufälliges Treffen mit Tante Rosina, die dieselbe Kurtisane wie Judith war, stürzt Sarah in Raserei. In einem Anfall fällt sie aus den Armen der Nanny und bricht sich Arm und Bein. Die Mutter nimmt sie schließlich weg und es dauert mehrere Jahre, bis sich das einsame Mädchen daran erinnert, was Mutterliebe ist.

Sarah wurde nicht beigebracht zu lesen, zu schreiben oder zu zählen. Sie wird auf die Schule von Madame Fressard geschickt, wo sie zwei Jahre verbringt. Während ihres Schulaufenthalts nimmt Sarah zum ersten Mal an Aufführungen teil. Während einer der Aufführungen sieht sie plötzlich ihre Mutter den Saal betreten, die beschlossen hat, ihre Tochter zu besuchen. Sarah hat einen Nervenanfall, sie vergisst den ganzen Text und „Lampenfieber“ begleitet sie seitdem bis in die allerletzten Tage und verfolgt sie auch während ihrer Zeit des Weltruhms.

Im Herbst 1853 wurde Sarah zu einem privilegierten Studium geschickt Privatschule Grandchamp. Die Schirmherrschaft passt zu einem anderen Bewunderer von Judith, dem Herzog von Morni.

Als Teenager war Sarah sehr dünn und hustete ständig. Ärzte, die sie untersuchten, sagten voraus, dass sie bald an Tuberkulose sterben würde. Sarah ist besessen vom Thema Tod. Ungefähr zu dieser Zeit wurden ihre berühmten Fotos gemacht, auf denen sie in einem Sarg liegt (der Sarg wurde von ihrer Mutter nach langem Überreden gekauft).

Eines Tages arrangierte die Mutter ein Treffen mit nahen Verwandten und Freunden, bei dem sie beschlossen, dass Sarah so schnell wie möglich heiraten sollte. Affektiert schaut das Mädchen zum Himmel auf und erklärt den Anwesenden, dass sie Gott hingegeben ist und ihr Schicksal klösterliche Kleider sind. Herzog Morny schätzt diese Szene und empfiehlt der Mutter, ihre Tochter ins Konservatorium zu schicken.

Gleichzeitig bekommt Sarah ihren ersten richtigen Auftritt bei der Comédie Française. Danach ist ihr Schicksal besiegelt.

Im Alter von 13 Jahren trat Sarah in die Schauspielklasse des Higher National Conservatory of Dramatic Art ein, die sie 1862 abschloss.

Trotz der Schirmherrschaft musste Sarah vor der Kommission eine Prüfung bestehen, um das Konservatorium betreten zu können. Um sich darauf vorzubereiten, nimmt sie Diktionsunterricht. Alexandre Dumas-Vater wird zu dieser Zeit ihr Hauptlehrer. Genius künstlerische Bilder, bringt er Sarah bei, wie man Charaktere mit Gesten und Stimme erschafft. Bei der Prüfung sind alle fasziniert von Sarahs Stimme und sie steigt problemlos ins Training ein, dem sie ihre ganze Kraft gibt. Bei der Abschlussprüfung gewinnt sie den zweiten Preis.

Am 1. September 1862 debütierte Sarah Bernhardt am Comedy Française Theatre in dem Stück Iphigenia von Jean Racine in der Titelrolle.

Der Regisseur der Comédie Francaise äußerte Zweifel: "Sie ist zu dünn, um Schauspielerin zu sein!"

„Als sich der Vorhang langsam zu heben begann, dachte ich, ich würde ohnmächtig“, erinnerte sich Bernard. In Bezug auf ihren ersten Ausgang war die Meinung der Kritiker wie folgt: „Die junge Schauspielerin war wie schön, genauso ausdruckslos ...“ Nur die goldene Masse aus flauschigem Haar eroberte alle.

Keiner der Kritiker sah in der aufstrebenden Schauspielerin einen zukünftigen Star, die meisten glaubten, dass der Name dieser Schauspielerin bald leise von den Plakaten verschwinden würde. Aufgrund des Konflikts hörte Sarah Bernhardt bald auf, mit der Comédie Française zu arbeiten. Ihre Rückkehr dorthin erfolgte erst zehn Jahre später.

Nach dem Ausscheiden aus dem Theater kommen für Bernard schwere Zeiten. Über die nächsten vier Jahre ihres Lebens ist wenig bekannt, außer vielleicht, dass sie in dieser Zeit mehrere Liebhaber wechselte. Aber Sarah wollte keine Kurtisane werden wie ihre Mutter. Am 22. Dezember 1864 bringt Sarah einen Sohn zur Welt, Maurice, dessen Vater Henri, Prince de Ligne war. Auf der Suche nach Geldmitteln für die Existenz und Erziehung ihres Sohnes, bekommt Sarah eine Anstellung am Odeon-Theater, dem zweitwichtigsten der Pariser Theater jener Zeit.

Nach mehreren nicht so erfolgreichen Rollen bemerken Kritiker sie in King Lear, wo sie Cordelia spielt. Der nächste Erfolg kommt mit der Rolle im Theaterstück „Kin“ von Dumas, dem Vater, der mit dem Spiel seines Schützlings sehr zufrieden war.

Gnädige Frau! Sie waren charmant in Ihrer Erhabenheit, - sagte Victor Hugo. - Du hast mich erregt, alter Kämpfer. Ich heulte. Ich gebe dir eine Träne, die du aus meiner Brust gespuckt hast, und ich verneige mich vor dir.

Der Riss war nicht figurativ, sondern diamantartig und krönte die Armbandkette. Übrigens gab es eine Menge Diamanten, die an Sarah Bernhardt gespendet wurden. Sie liebte Schmuck und trennte sich auf Reisen und Touren nicht davon. Und zum Schutz von Schmuck nahm sie unterwegs eine Pistole mit. „Der Mensch ist ein so seltsames Wesen, dass dieses winzige und absurd nutzlose Ding mir eine zuverlässige Verteidigung zu sein scheint“, erklärte die Schauspielerin einmal ihre Sucht nach Schusswaffen.

1869 spielt die Schauspielerin die Rolle des Minnesängers Zanetto in François Coppés Passerby, woraufhin ihr der Erfolg beschert wird. Die Rolle der Königin in Ruy Blas von Victor Hugo, die sie 1872 spielte, wurde für sie triumphal.

Sie arbeitete in den Theatern "Comédie Française", "Gimniz", "Port-Saint-Martin", "Odeon". 1893 erwarb sie das Renaissance Theatre, 1898 das Nation Theatre am Chatelet Square, das Sarah Bernhardt Theatre (heute Théâtre de la Ville auf Französisch) hieß.

Stanislavsky hielt Sarah Bernhardt für ein Beispiel technischer Perfektion: eine schöne Stimme, perfekte Diktion, Plastizität, künstlerischer Geschmack. Der Kenner des Theaters, Prinz Sergei Volkonsky, schätzte die Bühnenfähigkeiten von Sarah Bernhardt sehr: „Sie beherrschte perfekt die Polarität der Emotionen - von Freude bis Trauer, von Glück bis Entsetzen, von Zuneigung bis Wut - die subtilste Nuance menschlicher Gefühle. Und dann - "der berühmte Redner, das berühmte Flüstern, das berühmte Knurren, die berühmte" goldene Stimme "- la voix d'or", bemerkte Volkonsky. - Die letzte Stufe der Meisterschaft sind ihre Explosionen ... Wie sie sich zu senken wusste, um aufzuspringen, sich zu sammeln, um zu eilen; wie sie zu zielen verstand, wie sie hochkriechen konnte, um zu platzen. Dasselbe in ihrer Mimik: Welch ein Können vom kaum merklichen Ansatz bis zum höchsten Umfang …“

Virtuoses Können, ausgefeilte Technik, künstlerischer Geschmack verbanden sich bei Bernard jedoch mit bewusster Aufmachung, einer gewissen Künstlichkeit des Spiels.

Viele prominente Zeitgenossen, insbesondere A. P. Chekhov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin und T. L. Shchepkina-Kupernik, bestritten der Schauspielerin Talent, das durch eine äußerst raffinierte und mechanistische Spieltechnik ersetzt wurde. Dieser große Erfolg war der phänomenalen Publizität zu verdanken, die Bernard durch die Presse verschafft wurde und die sich mehr um ihr Privatleben als um das Theater selbst kümmerte, sowie die ungewöhnlich überhöhte Aufregung, die der Aufführung selbst vorausging.

Unter den besten Rollen: Dona Sol („Hernani“ von Hugo), Marguerite Gauthier („Die Kameliendame“ ​​von Sohn Dumas), Theodora (das gleichnamige Stück von Sardou), Prinzessin Greuze, Herzogin von Reichstadt ( im gleichnamigen Stück und „Eaglet“ von Rostand), Hamlet (Shakespeares gleichnamige Tragödie), Lorenzaccio (Mussets gleichnamiges Stück).

Zeitungsartikel, die Sarah Bernhardts Tournee durch Amerika und Europa beschrieben, glichen manchmal Berichten vom Kriegsschauplatz. Angriffe und Belagerungen. Triumphe und Niederlagen. Entzücken und Klagen. Der Name Sarah Bernard ersetzte in den Nachrichten der Welt oft Wirtschafts- und Regierungskrisen. Zuerst Sarah Bernhardt und erst dann Konflikte, Katastrophen und andere Ereignisse des Tages.

Auf Reisen wurde sie stets von einem Gefolge von Reportern begleitet. Öffentliche und religiöse Organisationen behandelten sie unterschiedlich: Wer sang ihr Ruhm und wer verriet ihre Blasphemie. Viele in Amerika betrachteten ihren Besuch als „eine Invasion der verfluchten Schlange, der Nachkommen des französischen Babylon, die ankam, um Gift in die reinen amerikanischen Sitten zu gießen“.

In Russland wartete man gespannt auf den „neuen Napoleon im Rock“, der bereits ganz Amerika und Europa erobert hatte und direkt nach Moskau zog. Moskovskie Vedomosti schrieb: „Die Großen der Welt überschütteten diese fabelhafte Prinzessin mit Ehren, von denen wahrscheinlich weder Michelangelo noch Beethoven in einem Traum geträumt haben ...“ Warum überrascht sein? Sarah Bernhardt war im Grunde der erste Superstar der Welt.

Sarah Bernard besuchte Russland dreimal - 1881, 1898 und 1908. Der Erfolg war riesig, obwohl es Kritiker gab, darunter Turgenev. In einem Brief an Polonskaya im Dezember 1881 schrieb er: „Ich kann nicht sagen, wie wütend ich auf all den Wahnsinn bin, der über Sarah Bernhardt getrieben wird, diese unverschämte und verdrehte Poofistin, diese Mittelmäßigkeit, die nur diese schöne Stimme hat. Sicherlich wird ihr in der Presse niemand die Wahrheit sagen? .. "

Was soll man dazu sagen? Turgenjews Herz war ganz mit Pauline Viardot gefüllt, und für Sarah Bernhardt blieb nicht einmal eine winzige Ecke übrig. Die negativen Emotionen von Ivan Sergeevich konnten jedoch den Ruhm von Bernard nicht überschatten. Toll - sie ist toll, auch wenn das jemand anders findet.

Aber die Bühne ist das eine, und das Leben außerhalb ist schon etwas anderes. Sergei Volkonsky glaubte, dass Sarah Bernhardt außerhalb des Theaters „eine Täuschung ist, sie ist ganz künstlich ... Rotes Büschel vorne, rotes Büschel hinten, unnatürlich rote Lippen, gepudertes Gesicht, alles wie eine Maske zusammengefasst; erstaunliche Flexibilität des Lagers, gekleidet wie kein anderer - sie war ganz „auf ihre eigene Art“, sie selbst war Sarah, und alles an ihr, um sie herum, gab Sarah ab. Sie hat nicht nur Rollen geschaffen – sie hat sich selbst geschaffen, ihr Image, ihre Silhouette, ihren Typ …“

Sie war der erste Superstar, daher die Werbung für ihren Namen: Parfüm, Seife, Handschuhe, Puder – „Sarah Bernard“. Sie hatte zwei Ehemänner: einen - einen Prinzen aus einer alten französischen Familie, den zweiten - einen Schauspieler aus Griechenland, einen ungewöhnlich gutaussehenden Mann. Aber die Hauptleidenschaft von Sarah Bernhardt war das Theater. Sie lebte von ihnen, sie wurde von ihnen inspiriert. Sie wollte kein Ding sein, kein Spielzeug in den Händen der Mächtigen dieser Welt - sie beschäftigte sich mit Malerei, Bildhauerei, komponierte lustige Romane und lustige Theaterstücke. Sie wagte sich im Giffard-Ballon in den Himmel, wo die Draufgänger in 2300 Metern Höhe „herzhaft Gänseleber, frisches Brot und Orangen speisten. Der Sektkorken grüßte den Himmel mit einem gedämpften Geräusch…“

Sarah Bernhardt wurde oft mit Jeanne d’Arc verglichen. Gilt als Hexe. Sie war es, die Emile Zola veranlasste, sich für den armen Kapitän Dreyfus einzusetzen. In ihrer Wohnung herrschte Chaos: Überall lagen Teppiche, Läufer, Ottomanen, Schmuck und andere Gegenstände verstreut. Hunde, Affen und sogar Schlangen drehten sich unter ihren Füßen. Es gab Skelette im Schlafzimmer der Schauspielerin, und sie selbst unterrichtete gerne einige Rollen, indem sie sich in einen mit weißem Krepp gepolsterten Sarg zurücklehnte. Empörend? Zweifellos. Sie liebte Skandale und zeigte der Welt ihren besonderen Charme. Über sich selbst schrieb sie so: „Ich liebe es sehr, wenn Leute mich besuchen, aber ich hasse Besuche. Ich liebe es, Briefe zu erhalten, sie zu lesen, zu kommentieren; aber ich mag sie nicht beantworten. Ich hasse Orte menschlicher Spaziergänge und verehre verlassene Straßen, abgelegene Ecken. Ich liebe es, Ratschläge zu geben, und ich mag es wirklich nicht, wenn sie sie mir geben."

Jules Renard bemerkte: „Sarah hat eine Regel: Denke nie an morgen. Morgen - komme was wolle, sogar der Tod. Sie genießt jeden Moment ... Sie schluckt das Leben. Was für eine unangenehme Völlerei! .. "

Das Wort „Völlerei“ ist deutlich spürbarer Neid auf die Erfolge von Sarah Bernhardt.

1882 erlebte Sarah in St. Petersburg die leidenschaftlichste Liebesbeziehung, die schließlich mit ihrer Ehe endete. Das Thema von Sarahs Leidenschaft war der griechische Diplomat, der gutaussehende Aristidis Jacques Damalla., der 11 Jahre jünger war als sie. Er verließ den Dienst, die Karriere, die Heimat und trat der Truppe seiner Lieblingsschauspielerin bei. Sarah, verliebt, hielt ihn für ein Genie. Aristidis trat in die vorgeschlagene Rolle ein, aber abgesehen vom Erfolg bei jungen Schauspielerinnen erreichte er nichts.

Zur Selbstbestätigung prahlte er gegenüber Sarah mit seinen Siegen an der intimen Front und empfand große Genugtuung, wenn es ihm gelang, die große Schauspielerin öffentlich zu demütigen. Im Allgemeinen eine Kreuzung zwischen Casanova und dem Marquis de Sade. Der Mann ist nicht sehr schlau, er hat zu viel gespielt, wurde drogenabhängig und Spieler. Und das ist keine Schauspielerei. Hier sind die Einsätze höher. Sie ließen sich scheiden, aber als Arstidis an Morphium starb, kümmerte sich Sarah in den letzten Monaten sorgfältig um ihren Ex-Mann und bereits nutzlosen Liebhaber.

Im Alter von 66 Jahren lernt Sarah Bernhardt während einer Amerika-Tournee die 35 Jahre jüngere Lou Tellegen kennen. Ihre Liebesbeziehung dauerte über vier Jahre. Im Alter gab dieser Mann zu, dass die Jahre mit Sarah Bernhardt die größten waren beste Jahre in seinem Leben.

Während einer Tournee 1905 in Rio de Janeiro wurde Sarah Bernhardt beschädigt rechtes Bein die 1915 amputiert werden musste.

Doch trotz der Verletzung verließ Sarah Bernard das Bühnengeschehen nicht. Während des Ersten Weltkriegs diente sie an der Front. 1914 wurde ihr der Orden der Ehrenlegion verliehen. 1922 verließ sie die Bühnentätigkeit.

Die Schauspielerin starb am 26. März 1923 in Paris im Alter von 78 Jahren an Urämie nach Nierenversagen. Sie ist auf dem Friedhof Père Lachaise begraben.

Ihr letzter Auftrag war es, die sechs schönsten jungen Schauspielerinnen auszuwählen, die ihren Sarg tragen werden.

Fast ganz Paris kam zur Beerdigung der "Königin des Theaters". Zehntausende Bewunderer ihres Talents folgten dem Palisandersarg durch die ganze Stadt – vom Boulevard Malserbe bis zum Friedhof Pere Lachaise. Der letzte Weg von Sarah Bernhardt war buchstäblich übersät mit Kamelien – ihren Lieblingsblumen.

„Sarah Bernhardt, eine Schauspielerin von fast legendärem Ruhm und Ruhm, ist gestorben. In Urteilen über Sarah Bernhardt sei viel übertrieben worden - in die eine oder andere Richtung -, schrieb Alexander Kugel, einer der besten russischen Kritiker, in einem Nachruf. - Von den tausend theatralischen Träumen, die ich geträumt habe, mehr oder weniger berauschend, ist der Traum von Sarah Bernhardt einer der originellsten und unterhaltsamsten.

D. Marell schrieb das Theaterstück „Laughter of Lobsters“ über Sarah Bernhardt.

Porträts von Sarah Bernhardt wurden von Bastien-Lepage, Boldini, Gandara und anderen Künstlern gemalt, sie wurde wiederholt von Nadar fotografiert. Alphonse Mucha schrieb Werbeplakate für ihre Auftritte.

"Divine Sarah" - dort nannte das Publikum eine der berühmtesten Schauspielerinnen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts Sarah Bernhardt. Hervorragendes Aussehen, dramatisches Talent, magische Energie machten sie damals in der ganzen Welt bekannt. Tschechow schrieb: „Beim Spielen strebt sie nicht nach Natürlichkeit, sondern nach Außergewöhnlichkeit. Sein Ziel ist es, zu verblüffen, zu überraschen, zu blenden ... "

Sarah Bernhard ( Sarah Bernhardt) wurde 1844 in der Familie einer modischen Kurtisane und eines Anwalts geboren. Die Kindheit der zukünftigen Schauspielerin war von Kindermädchen umgeben. Das Mädchen sah ihre Mutter praktisch nicht, weil sie mit ihren Gönnern Zeit auf Bällen und Empfängen verbrachte. Im Alter von 15 Jahren warf sich Sarah Bernard, nachdem sie vom wahren Beruf ihrer Mutter erfahren hatte, ihr zu Füßen und bat darum, in ein Kloster geschickt zu werden. Diese Szene wurde vom Duke de Morny, einem weiteren Bewunderer seiner Mutter, beobachtet. Er rief aus, der Platz dieses Mädchens sei nicht im Kloster, sondern im Theater. Unter seiner Schirmherrschaft wurde Sarah in die National Academy of Music and Recitation und nach 2 Jahren in das Comedy Française Theatre aufgenommen.

Dank der großartig gespielten dramatischen Rollen und tragischen Reinkarnationen nannte das Publikum die Schauspielerin "The Divine Sarah". Zuschauer aus ganz Europa, Russland, Nord- und Südamerika verneigten sich vor ihr. Überall wurde sie mit kostbaren Geschenken überhäuft, Gedichte wurden ihr gewidmet.

Schauspielerinnen nehmen sich in der Regel Freiheiten, aber Sarah Bernard schockierte das Publikum mit ihrem Verhalten nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Leben. Schon in ihrer Jugend, als die Schauspielerin an Schwindsucht erkrankt war, bat sie ihre Mutter, ihr den Mahagoni-Sarg zu kaufen. Das Mädchen hatte Angst, in einem hässlichen Sarg begraben zu werden. In der Folge trug Sarah Bernard diesen Sarg auf allen Touren. Sie schlief darin, lernte Rollen, posierte für Fotografen, betrachtete ihn im Allgemeinen als ihren Talisman.
Die Schauspielerin hatte viele ungewöhnliche Dinge im Haus. Ausgestopfte Vögel mit Totenköpfen im Schnabel hingen an den Wänden, unter den Haustieren gab es einen Geparden, ein Krokodil, ein Chamäleon.

Neben weiblichen Rollen hat die Schauspielerin auch männliche Rollen hervorragend gemeistert. Die Rolle des Sohnes Napoleons im Theaterstück „Adler“ von Rostand erregte die Bewunderung des Publikums. Und für die Rolle eines 20-jährigen Jungen rief das Publikum die damals 56-jährige Sarah Bernhardt 30 Mal zur Zugabe.
Mit dem Aufkommen des Kinos war Sarah Bernhardt die erste, die an den Dreharbeiten teilnahm. Zu dieser Zeit war die Schauspielerin alles andere als eine junge Frau, und die Kamera zeigte alle ihre Falten. Nachdem sie den Film mit ihrer Beteiligung „Die Kameliendame“ ​​gesehen hatte, spielte Sarah Bernhardt nicht mehr in Filmen mit.

1905 verletzte sich Sarah Bernhardt bei einem Theaterauftritt in Rio de Janeiro am Knie. Die Verletzung stellte sich als schwerwiegend heraus. Bis 1915 musste sie aufgrund von Gangrän ihr gesamtes rechtes Bein amputieren. Der Schauspielerin wurden sogar 10.000 Dollar angeboten, um den Ärzten ihre Gliedmaßen zu demonstrieren, aber sie lehnte ab. Trotz des fehlenden Beins hörte die Frau erst 1922 mit ihren Auftritten auf.

Felix Nadar, von seinen Zeitgenossen auch „Tizian der Fotografie“ genannt.

Mit den Worten „Auf jeden Fall“ schleppte sie zusammen mit einer ihrer Freundinnen, die ihr zu Hilfe kamen, eine halbtote alte Frau aus einem brennenden Haus. In einem halbbewussten Zustand spielend letzte Szenen„Phaedra“ Racine, flog weiter Heißluftballon oder in der Bretagne auf einer steilen Klippe hinabstieg, sich die Ellbogen aufschürfte und mit den Füßen das tosende Meer berührte.

„Das Leben endet ständig, und ich ändere es in ein Komma“

Sara Bernhard

„Und Moskau bäumte sich auf...„- schrieb 1881 in einem Feuilleton über den ersten Besuch von Sarah Bernard Antosha Chekhonte in Russland. Es gibt viel Geplänkel, aber wenig Wahrheit. Also was, wenn er ein Klassiker ist! Er hat seinen eigenen, sehr charakteristischen Vektorsatz und Gründe, Frauen nicht zu mögen, aber wir sprechen heute nicht über ihn.

Dann sah in Russland niemand die Schauspielerin Sarah Bernard auf der Bühne, mit Ausnahme einiger russischer Aristokraten und akkreditierter Diplomaten. Darüber hinaus sagte Herr Ivan Sergeevich Turgenev, der hinter seiner geliebten Polina Viardot herumreiste, sich aber nicht wagte, auf anale Weise mutigere Maßnahmen zu ergreifen, in einem Brief an Polonskaya wenig schmeichelhaft über die französische Schauspielerin: „ Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie wütend ich auf all den Wahnsinn bin, der über Sarah Bernhardt verübt wird, diese unverschämte und verdrehte Poofistin, diese Mittelmäßigkeit, die nichts als eine schöne Stimme hat. Wird ihr niemand in der Presse die Wahrheit sagen?..»

Es ist amüsant, dass Herr Turgenev selbst nicht die „Wahrheit in der Presse“ sagen konnte – wollte er nicht oder hatte er Angst? Hatte er Angst, dass die Franzosen ihm das nicht verzeihen würden? Schließlich verbrachte er selbst sein halbes Leben im Ausland und schrieb sogar in westlicher Manier mit eine große Anzahl Verben im Passiv. Nicht aufgepasst? Lesen Sie genauer.

Es ist für einen Adligen, einen Schriftsteller, nicht angemessen, in solchen Begriffen von einer Frau zu sprechen. Natürlich stellte Pauline Viardot für ihn die ganze weite Welt in den Schatten: sauber, seriös, mit Mutterinstinkt usw.

Ja, es ist verständlich, warum unsere russischen Schriftsteller einer freien, hemmungslosen und freien Frau wie Sarah Bernhardt gegenüber so eingestellt sind. Sie gibt ihnen 100 Punkte Vorsprung in Sachen Kreativität und selbstständiges Verhalten. Schauspielerin Sarah Bernhardt war auch Künstlerin, Bildhauerin, entwarf und fertigte Kostüme, schrieb Kurzgeschichten und ... blieb frei.

Überraschenderweise war die Harnröhrenschauspielerin angezogen. Sie hatte eine besondere Beziehung zu diesem fernen, kalten Land. Später kam sie alle 10 Jahre auf Tournee dorthin und wer weiß, wenn die Russische Revolution nicht stattgefunden hätte, hätte sie Moskau, St. Petersburg, Odessa ... wieder besucht. Was hat sie nach Russland gelockt? Die Weite der russischen Steppen, die russische Weite? Schließlich schrieb sie in ihren Memoiren, dass sie große Weiten und das Meer liebt, während Wälder und Berge sie unterdrücken und ein Gefühl von Luftmangel hervorrufen.

Betrachtet man die Biographie von Sarah Bernhardt durch das Prisma der System-Vektor-Psychologie, fällt auf, dass jede Handlung durch die Eigenschaften ihrer natürlichen Vektoren absolut gerechtfertigt ist.

Unruhige Stimmung, Mangel an Angst vor Gefahren, innere Einstellung, um das Ziel zu erreichen "Egal was" half ihr viele Male zu überleben. Als sie verwundete französische Soldaten unter Kugeln auf dem Schlachtfeld aufhob und sie im von den Deutschen belagerten Paris in das Odeon-Theater brachte, das sie in ein Krankenhaus verwandelte. Nur wenige der Männer wagten es dann, in der beschossenen und besetzten Stadt zu bleiben. Aber nicht die 26-jährige Sarah Bernhardt, für die, wie für "die Harnröhrenführerin, die Integrität des Rudels über ihrem eigenen Leben" und all den Leiden des Krieges stand - Hunger, Verwüstung, Beschuss, Verlust geliebter Menschen, Freunde, teilte sie mit gewöhnlichen Parisern und wünschte nicht, wie viele ihrer Freunde, Schauspielkollegen und Verwandten gehen würden, um zu evakuieren.

Aber dank ihnen erhielt sie Medikamente, Lebensmittel und Kleidung für die Verwundeten aus verschiedenen Regionen Frankreichs und Hollands. Ihre große Philanthropie erlaubte es nicht, einen verwundeten deutschen Soldaten auf der Schwelle des Theaterkrankenhauses zu lassen. Nach den Erfahrungen des Deutsch-Französischen Krieges von 1870-1871. Sie wurde Pazifistin und hasste jede Manifestation von Militarismus.

Mit den Worten „Auf jeden Fall“ schleppte sie zusammen mit einer ihrer Freundinnen, die ihr zu Hilfe kamen, eine halbtote alte Frau aus einem brennenden Haus.

„Auf jeden Fall“, in einem halb bewusstlosen Zustand, während sie die letzten Szenen von Racines Phaedra durchspielte, flog sie in einem Ballon oder stieg in der Bretagne entlang einer steilen Klippe hinab, schälte ihre Ellbogen und berührte das tosende Meer mit ihren Füßen.

Wie alle Harnröhrenkinder wuchs sie auf, was zu so vielen Brüchen und Verletzungen führte, dass man nur überrascht sein kann, welche Kraft an Vitalität in diesem gebrechlichen Mädchen brodelte.

Ihr magerer, gebrechlicher Körper, gequält von endlosen Kinderkrankheiten, verlangte nach immer neuen Empfindungen nicht nur körperlicher Art, sondern auch emotionaler Schwankungen in Angst, verbunden mit Furchtlosigkeit. Wie bei jedem urethralen Individuum manifestierte sich Sarahs natürlicher Sinn für die Einheit der Herde von Kindheit an – von der Hilfe für die Mädchen, die mit ihr im Kloster lebten, bis zur Rettung eines ertrinkenden Freundes. „Dieses Mädchen ist das Beste, was wir haben“, sagte die Äbtissin des Klosters, der Sarah viel Mühe gab, über sie.

Später drückte sich ihre Großzügigkeit in der Unterstützung junger Schauspieler, Künstler, Schriftsteller und Dichter aus, was Primas aus Angst vor Konkurrenz selten tun.

Die Kombination von Harnröhrenvektor und machte sich in einer besonderen Form bemerkbar: entweder Mystik und Ängstlichkeit oder Flirt mit Gott. Sie fordert das Wichtigste heraus – Ihn, unseren Lieben Herrgott, den sie in ihrer Jugend so sehr liebte und dessen Braut sie werden würde, wenn der „Heimatrat“ nicht rechtzeitig eingegriffen hätte.

In ihrer Jugend glaubte Sarah so sehr, dass sie sich darauf vorbereitete, Nonne zu werden, und wenn es nicht eine schwere Erkältung und starken Stress gegeben hätte, aufgrund derer sie aus dem Kloster genommen wurde, hätte die Welt die große Schauspielerin verlieren können.

Die Angst um ihre Gesundheit, die ihr von früher Kindheit an beigebracht wurde, führte zu einer der seltsamen Angewohnheiten, in einem mit weißem Krepp gepolsterten Sarg zu schlafen. In Europa verbreiteten sich nicht ohne die Hilfe der Journalistenbrüder Gerüchte, dass der Sarg ihr gewöhnlicher Aufenthaltsort geworden sei, in dem sie sich sexuellen Freuden hingab, und Scharen neugieriger Menschen strömten in ihre Auftritte, die mindestens ein Auge auf die Erhabenen werfen wollten Dame. Der Star hat immer zwei Kategorien von Fans. Einige interessieren sich für ihre Arbeit, andere für ihr Privatleben. Sarah war keine Ausnahme. Eines Tages sah ein Manikürist, der zu Bernard kam, sie in einem Sarg, wie sie an einer Rolle arbeitete, und rief deswegen in ganz Paris an.

Zeitungsleute nutzten den extravaganten Trick der Schauspielerin, und ihre neidischen Kollegen von der Comédie Francaise gossen hier Gift ein und fügten ein paar saftige Details hinzu, die der schauspielerischen Fantasie nicht fremd sind. Infolgedessen wurden die Nachrichten auf das Niveau des Weltmaßstabs aufgebläht und erreichten Russland und Amerika. Es gibt viele ähnliche Kuriositäten in der Biografie von Sarah Bernhardt. Eigentlich war alles einfacher.

Nach dem bereits erwähnten, von der Magd angeordneten Brand, bei dem alle ihre Sachen zerstört wurden – Möbel, Bücher, Gemälde, Kleider, aber übrigens von ihr selbst, dem Sohn Maurice und der alten Frau gerettet, zog Sarah in ein kleine Wohnung mit einem winzigen Schlafzimmer, dessen gesamter Raum von einem großen Bett eingenommen wurde. Sie gab es ihrer jüngeren Schwester, die an Schwindsucht erkrankt war und sechs Monate später starb. Die Wohnung war so miserabel, dass kein Platz für ein zweites Bett darin war, also schlief die kleine, zerbrechliche Schauspielerin in einem Sarg.

Es ist möglich, dass sie in ihrer Kindheit als beeinflussbares und mystisches Mädchen für sich entschieden hat, dass ein im Voraus vorbereiteter Sarg für sie zu einer Art Garantie für ein langes Leben werden würde. Visuelle Menschen in ihren Ängsten können sich die unglaublichsten Rituale, Amulette und Talismane ausdenken. Im Allgemeinen verbrachte die Schauspielerin aus gesundheitlichen Gründen viel Zeit im Bett, dh in einem Sarg, las und arbeitete an einigen Rollen.

"Einige Rollen", aber nicht alle! Was genau, wird jetzt niemand sagen, aber höchstwahrscheinlich brauchte Sarah Bernhardt für diese „einigen Rollen“ ihre emotionalen Windungen, über die oben geschrieben wurde, und „trieb“ sie in einen Zustand der Angst. Die Schauspielerin Sarah Bernhardt spielte vielleicht in allen berühmtesten Tragödien, die von französischen Klassikern aus alten Geschichten abgedeckt wurden.

Ihre Heldinnen wurden geopfert, auf dem Scheiterhaufen verbrannt, sie gingen und nahmen sich das Leben. Solche Rollen erfordern schauspielerischen Weitblick, die stärkste mentale Anspannung, wenn die Nerven wie eine Schnur gespannt sind.

Als Skin-Visual konnte sie sich das Vergnügen und die berufliche Notwendigkeit des Rockens nicht verkneifen. Sprünge in emotionalen Amplituden waren für sie notwendig, weil aus ihnen die innere Flexibilität der Schauspielerin geformt wurde. Echte emotionale Zustände, die der Schauspieler auf der Bühne einnimmt, helfen ihm, sich bei Proben und Aufführungen in die gegebenen vorgeschlagenen Umstände einzutauchen. Wenn das gelingt, sagen sie über den Darsteller: „Er ist heute in guter Form.“

Eine Art Schauspieltechnik, die dem Darsteller die Möglichkeit gibt, in den gewünschten Zustand zu gelangen und den richtigen Ton der Rolle zu treffen.

Knipper-Chekhova hatte seinen eigenen Weg. Vor Beginn des Stücks "Drei Schwestern", in dem sie Mascha spielte, tränkte Olga Leonardovna ein Taschentuch mit Parfüm, das Anton Pawlowitsch ihr gegeben hatte. Die wogenden Erinnerungen an ihren toten Dramatiker-Ehemann stimmten sie genau auf die Welle der Rolle ein. Solche Tricks kennt jeder Schauspieler von der Schülerbank. Stanislavsky nannte diese Methode "Anrufe" und brachte den Schauspielern bei, sie anzuwenden.

Bei Sarah Bernhardt waren sie etwas Heiliges.

Die Fähigkeit, diese Zustände richtig zu fühlen, zu formen, genau zu lenken und der Botschaft die richtige Stärke zu geben, sie mit den Worten eines Dramatikers zu verbalisieren, wird allgemein als Naturtalent bezeichnet.

Es wird angenommen, dass Talent entweder da ist oder nicht. Manchmal sagen sie: "Diese Schauspielerin ist durchschnittlich talentiert." Das ist grundsätzlich falsch. Wenn wir eine solche Schauspielnatur betrachten, können wir basierend auf den Erkenntnissen der System-Vektor-Psychologie von Yuri Burlan sagen, dass eine Schauspielerin dieser Art von anderen natürlichen Vektoren „beeinträchtigt“ wird, die ihre emotionalen Aufwallungen verlangsamen. Sie scheinen diese Leidenschaften zu beruhigen, indem sie sie in den Rang des Verstandes verlagern und es ihr ermöglichen, die Rolle vernünftig und zurückhaltend zu spielen, ohne dass es zu emotionalen Ausbrüchen kommt. In der Kunst nennt man das Individualität, Stil.

Zu diesen Schauspielerinnen gehört Alla Demidova, sie selbst gab zu, dass Lehrer sie schon als Schülerin "zugeknöpft" nannten. Das bedeutet nicht, dass diese Kategorie von Schauspielerinnen nicht talentiert ist, sie sind einfach anders, sie haben ihre eigenen Fans und ihr eigenes Repertoire. Diese Schauspielerinnen und Schauspieler können jemanden gleichgültig und gleichgültig lassen. Es ist üblich, sie mit dem Kopf zu verstehen, nicht mit dem Herzen, und sich auf der Bühne und im Leben aufrichtig in sie einzufühlen.

Sarah Bernhardt war nicht gleichgültig. Ihr ganzes Leben wurde auf der höchsten emotionalen Ebene verbracht. Sie verursachte mit ihrem explosiven rebellischen Charakter Unannehmlichkeiten für alle, die in ihrer Nähe waren: und als sie in einem Wutanfall als sehr junges Mädchen die Nonne mit Händen und Füßen schlug, kratzte und biss, reagierte diese beiläufig und verbittert um Saryas widerspenstige Locken zu kämmen, was sie verursacht starke Schmerzen; und später, nachdem sie eine berühmte Schauspielerin geworden war, peitschte sie in einem Anfall von nicht weniger Wut mit einer Peitsche, die ihr der Marschall von Frankreich gegeben hatte (wow, Geschenke an die Damen!), Eine gescheiterte Schauspielerin und Schreiberling, die es sich erlaubte ein abscheuliches Buch über das Privatleben des Großen Bernhard veröffentlichen, der versuchte, zumindest auf diese Weise berühmt zu werden und sich in den Strahlen des Ruhms eines anderen zu sonnen.

Trotz der Komplexität der Figur wurde Sarah als Kind von den Erwachsenen um sie herum geliebt. Ohne die wahren Gründe für ihre Hyperaktivität zu kennen, wie es heute üblich ist, dieses spezielle Temperament der vierdimensionalen Harnröhrenlibido zu definieren, versuchten Eltern und Betreuer, sie zu schützen, und stellten fest, dass die Wutausbrüche des Mädchens nur auftreten, wenn jemand versucht, es ihr zu verbieten etwas zu tun, wodurch "sie, die kleine Häuptlingin, im Rang herabgesetzt wird". Für Menschen mit einem Harnröhrenvektor gibt es keine Verbote oder Einschränkungen im Verhalten und Denken.

„For the flags“ handelt von ihnen, von den Harnröhren. Dies ist, wenn ein Wolf, der einen begrenzten Raum verlassen hat und ein Einzelgänger geworden ist, das Leben auf dem Höhepunkt seiner Freiheitsbesessenheit lebt, weil er weiß, dass ihm ein Rudel Hunde folgt. Sarah hatte das gleiche. Ihre leidenschaftliche Natur passte nicht in den üblichen Rahmen der kleinbürgerlichen Welt, und ihre Hunde waren theatralische "Gratulanten" und ewige Zeitungsmänner, die aus der unschuldigsten Klatschfliege ein echtes Nilpferd aufblähten.

Tatsächlich, und in ihren Erinnerungen bestätigt sie dies, hatte das Mädchen schon in jungen Jahren ein starkes Bedürfnis nach Liebe, das heißt, sie versuchte, es bei ihrer Mutter zu finden, aber sie ließ es bei der Krankenschwester und reiste durch ganz Europa. Und wenn sie Gefühle für Sarah zeigte, dann nur während ihrer Krankheit. Wer weiß, vielleicht war das Mädchen deshalb so krank, um ihre Mutter irgendwie in ihrer Nähe zu halten. Beeindruckende hautbildliche Kinder machen das gut.

In Momenten des Mangels an elterlicher Fürsorge, wenn sie auf die Schultern von Erziehern und Nonnen geschoben wurde, ging dieses Bedürfnis nach emotionaler Verbindung auf Pflanzen und Tiere über. Später, als sie bereits eine berühmte Schauspielerin geworden war, drehten sich in ihrem Haus laut Zeitgenossen "Hunde, Affen, Löwenjunge und sogar Schlangen unter ihren Füßen".

Aber die Pflanzen starben, die Tiere fanden ihre Besitzer, die Freundinnen gingen mit ihren Eltern, verließen Internate und Klöster, und der Sohn Gottes war immer da. Man konnte sich ihm durch Gebet nähern und dies wurde eher ermutigt als bestraft. Dies war Sarahs emotionale Verbindung mit Christus.

Urethraler Vektor, dessen Hauptmerkmal- unbesonnener Mut, fühlt keine Gefahr, wenn der Körper eines kleinen Kindes aus den Händen eines Kindermädchens gerissen wird und auf einen Steinboden plumpst, zerbrechliche Kinderknochen bricht, oder nachdem es aus einem Hochstuhl gestiegen ist, direkt in den Kamin rollt , erleidet schwere Verbrennungen.

Eine schwere Prellung, die sich die Schauspielerin während einer Tournee in Südamerika durch einen fahrlässigen Bühnenarbeiter während der Aufführung zugezogen hat, der aus 4 Metern Höhe der Kulisse in den „bemalten Tiber“ gesprungen ist, nach 10 Jahren Behandlung in allen denkbaren Fällen und unvorstellbare Wege, führten zu Amputationsbeinen. Aber das ist kein Grund, die Bühne zu verlassen oder Liebesbeziehungen zu Männern aufzugeben, je nachdem, ab welchem ​​Alter sie als Mutter geeignet war.

Viele glaubten und glauben immer noch, dass das außergewöhnliche Verhalten der Harnröhren-Haut-Schauspielerin ein Ausdruck von Schock war. Vor wem musste sie schocken? Vor einem Publikum, das sie verehrte? Vor den Männern, die ihre Gunst suchten und die sie selbst erwählte?

Sie hatte ihresgleichen und sie hatte keine Konkurrenten, denn niemand konnte sich mit ihr messen oder sie auf der Bühne und im Leben kopieren.

Schockierend ist das Verdienst derer, die Angst haben, das Publikum zu verlieren, und mit aller Macht und den unberechenbarsten Aktionen versuchen, Aufmerksamkeit zu erregen und zu behalten.

Vermutlich hatte Sarah eine besondere Beziehung zu Russland. Sie kam dreimal auf Tournee nach St. Petersburg und gab während des Russisch-Japanischen Krieges zusammen mit Enrico Caruso eine Reihe von Wohltätigkeitskonzerten, deren Erlös verwundeten russischen Soldaten zugute kam.

In Russland lernte Sarah Bernard ihren zukünftigen ersten Ehemann kennen. Er diente als griechischer Diplomat und war 11 Jahre jünger als sie. Die Ehe war kurz. Dass ihr ausschweifender Ehemann ein Spieler und Drogenabhängiger ist, erfuhr sie erst viel später. Aber trotz der Scheidung bevormundete Sarah ihn weiter, besonders in den letzten Monaten seines Lebens, der an Morphium und Kokain starb.

Der zweite, inoffizielle Ehemann von Sarah Bernard war der belgische Prinz Henri de Ligne. Er wollte sie unter der Bedingung heiraten, dass sie die Bühne verlässt, aber erstens können einer Harnröhrenfrau keine Bedingungen gestellt werden, zweitens „liefen hier Nachbarkönige“, der Skandal wurde vertuscht, und dann 20 Jahre alt Die alte Sarah hatte einen Sohn, Maurice. Später wollte Prinz Henri ihm seinen Namen geben, doch nun weigert sich sein Sohn, Aristokrat zu werden.

Urethrale Frauen sind, genau wie Männer, von Natur aus Anführer, wie die System-Vektor-Psychologie von Yuri Burlan zeigt. Unter bestimmten Bedingungen für die Bildung von Harnröhrenmädchen beginnen sie, das Verhalten männlicher Harnröhrenindividuen nachzuahmen. Dies äußert sich im Tragen von Herrenbekleidung, Frisur. Mit einem „unterdrückten“ Harnröhrenvektor, dh einem Mädchen, das in der Kindheit von ihrem analen Vater geschlagen wurde, geht sie eine lesbische Beziehung mit einem hautvisuellen ein und bestätigt damit erneut ihren Rang und ihre natürliche Führerschaft.

Frauen mit einem normal entwickelten Harnröhrenvektor gehen Beziehungen zu hautbildenden Männern ein, die in der Regel viel jünger sind als sie selbst. Es gibt viele solcher Beispiele in der Geschichte: Catherine II, George Sand und Chopin; auf der russischen Bühne und im Weltkino: - Kirkorov - Galkin, Lolita, Babkina, Alla Bayanova, Galina Brezhneva, Angelina Jolie - Brad Pitt, Madonna ...

Dazu gehört auch Sarah Bernhardt, die auf der Bühne und sogar im Kino, das am Anfang seiner Entwicklung stand, eine Reihe männlicher Rollen spielte: Werther, Zanetto, Lorenzaccio, Eaglet ... In der Rolle des Hamlet eroberte die Schauspielerin Stanislavsky selbst.

Die Schauspielerin hatte kein Alter – sie spielte Margarita in Die Kameliendame im Alter von 68 Jahren, genauso wie sie mit 28 eine tief alte Frau spielte. Ihre Beherrschung der Reinkarnation war so groß, dass Legenden über ihn kursierten.

Das ganze Leben der Schauspielerin Sarah Bernhardt war von Legenden umwoben, wie es sich für einen ungewöhnlich talentierten, freien Menschen gehört, der seine eigene unabhängige bürgerliche Position hat, die seltsamerweise sowohl Turgenjew als auch Tschechow vergessen zu erwähnen, und von Klatsch und Verleumdung besessen ist die Sensationsgier der ausländischen Boulevardpresse.

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Der Artikel wurde basierend auf den Materialien der Schulung geschrieben " System-Vektor-Psychologie »

Die Mutter von Sarah Bernard war Kurtisane und bereitete ihre Tochter auf diesen Beruf vor, aber das Mädchen lehnte diese Rolle ab, obwohl sie sie für sehr profitabel hielt. Die Ärzte gaben der kleinen Sarah ein schreckliches Urteil - Tuberkulose. Dann überredete das Mädchen ihre Mutter, ihr einen Mahagoni-Sarg zu kaufen, damit sie nicht in irgendeinen "Freak" gesteckt würde. Dieser Sarg begleitete sie, bereits als erwachsene Frau, auf allen Reisen. Manchmal schlief sie in diesem Sarg, posierte darin für Fotografen und manchmal machte sie Liebe, was Männer jedoch selten ermutigte, es gab Misserfolge.

Vielleicht zwang sie diese Angst vor dem Tod, in jeder Rolle das Beste zu geben, manchmal, wenn der Vorhang fiel, fiel Sarah in Ohnmacht. Vielleicht hat diese Angst einen wahnsinnigen Lebensdurst ausgelöst, diese Sehnsucht nach ewigem Sex.

Die Fans ihrer Mutter sorgten für ihre Schauspielausbildung und Karriere, der Herzog von Morny brachte das Mädchen zum Konservatorium, der Autor von Die drei Musketiere bereitete das Mädchen selbst auf die Prüfungen vor. Trotz aller Bemühungen war das Debüt jedoch nicht erfolgreich. Sarah war klein, dünn, mit kleinen Brüsten und flachen Hüften. Kritiker nannten sie „ein wunderschön poliertes Skelett“. Aber die wunderbaren Augen in der Farbe der Meereswelle, das einzigartige Timbre der Stimme und die vollkommene Hingabe in jeder Rolle eroberten die Herzen des Publikums.

Als sie 20 Jahre alt war, fand während einer Tournee durch Belgien eines der wichtigsten Treffen ihres Lebens statt. Der junge Herzog Henri de Ligne verliebte sich auf den ersten Blick und folgte ihr nach Paris. Und obwohl Sarahs Liebeserfahrung damals eher theoretischer Natur war, interessierte sich der frühere Liebhaber, Graf de Keratry, mehr für sich selbst, aber natürliche Begeisterung und praktische Beobachtungen im Haus einer Kurtisanenmutter halfen Sarah, sich zu offenbaren und ihre Geliebte zu enthüllen. Der Roman war so stürmisch und ungestüm, dass der Herzog sogar bereit war zu heiraten, aber unter einer Bedingung – Sarah muss das Theater für immer verlassen.

Zu dieser Zeit braute sich in der Familie Henri in Brüssel ein Skandal zusammen. Niemand berühmte Schauspielerin aus der Familie einer Kurtisane betörte sie ihren Sohn, den Herzog. Henri wurde eine Bedingung gestellt - entweder bleibst du bei deiner Schauspielerin oder ein kompletter Bruch mit deiner Familie und Enterbung. Henri selbst hatte keine Angst, aber Sarah verstand, dass es früher oder später ihren Geliebten brechen würde. Sie nimmt all ihren Willen zusammen, um mit ihrem Geliebten selbst zu brechen, zu seinem eigenen Besten. An diesem Wendepunkt in ihrem Leben opferte sie nicht nur ihre Liebe, sondern auch den Namen ihres Sohnes, der wenige Monate nach der Zäsur – dem 22. Dezember 1864 – geboren wurde. Die Kameliendame wird auf der Bühne zum verkörperten Leben. Und persönliche Tragödien machen Sarah Bernhardt zu einer großartigen Schauspielerin. Chronologisch sieht es jedenfalls so aus. Erfolg folgt auf Erfolg. Ein paar Jahre später wurde Sarah Bernhardt als Star der ersten Größenordnung anerkannt.

Sarahs Theaterpartner wurden normalerweise ihre Liebhaber, aber diese Romanzen dauerten nur bis zum Ende der Produktion eines bestimmten Stücks. Sarah war eine leidenschaftliche Liebhaberin, sie konnte jederzeit und überall Feuer fangen, aber sie gab sich nie ganz spurlos hin. Mutters Schule. Sie gab sich nur der Rolle ganz hin. Es gab viele, viele Rollen und Männer, die auch nach der Produktion treue Freunde blieben. Zufällig brachte das Schicksal Sarah und Pierre Barton in zwei Aufführungen zusammen - "Theodore" und "Tosca". Und sie waren so erleuchtet von dem Gefühl, das sie umgab, dass „sie die Straßen von London erleuchten könnten“. Aber ihr bester Partner auf der Bühne und damit im Leben war Jean-Mounet Sully – ein halbes Dutzend Stücke. Sie wurden einfach „ein Paar“ genannt, ohne Namen zu nennen, und das Erscheinen eines „Paares“ auf einem Theaterplakat garantierte ein volles Haus und Erfolg. Das Publikum freut sich immer über das aufrichtige Spiel der Schauspieler, das anscheinend kein Spiel mehr ist.

Sarah Bernhardt war exotisch, trotzig, schockierend. Sie hatte ein ungestümes Wesen, aber so wie sie ihre Schlankheit mit Toiletten betonte, so kam es, dass sie, mit einer Peitsche bewaffnet, ihre Wildheit in rasende Anmut brachte. Massen von Männern waren in ihren Verstand und ihre exotische Aura verliebt.

Es gibt Hinweise darauf, dass Sarah eine sehr enge Beziehung zum Prinzen von Wales (dem späteren König Edward VII.) und dem Neffen von Kaiser Napoleon hatte; Sie wurde vom österreichischen Kaiser Franz Joseph, König Alfonso von Spanien, mit Geschenken überhäuft, Russischer Kaiser Alexander III. und König Umberto von Italien, der dänische König, stellten ihr seine Yacht zur Verfügung, und Herzog Friedrich - sein Familienschloss. Sarah selbst schrieb bescheiden über sich selbst, dass sie "eine der größten Mätressen ihrer Zeit" sei.

Sie liebte es, Risiken einzugehen und genoss es. So stieg Bernard während der Pariser Ausstellung von 1878 jeden Tag in Mr. Giffards Fesselballon in die Luft. Dann machte sie zusammen mit dem Wissenschaftler eine Flugreise, der Ballon stieg auf eine Höhe von 2600 Metern über dem Boden.

1882 erlebte Sarah in St. Petersburg die leidenschaftlichste Liebesbeziehung, die schließlich mit ihrer Ehe endete. Das Thema von Sarahs Leidenschaft war der griechische Diplomat, der gutaussehende Aristidis Jacques Damalla., der 11 Jahre jünger war als sie. Er verließ den Dienst, die Karriere, die Heimat und trat der Truppe seiner Lieblingsschauspielerin bei. Sarah, verliebt, hielt ihn für ein Genie. Aristidis trat in die vorgeschlagene Rolle ein, aber abgesehen vom Erfolg bei jungen Schauspielerinnen erreichte er nichts. Zur Selbstbestätigung prahlte er gegenüber Sarah mit seinen Siegen an der intimen Front und empfand große Genugtuung, wenn es ihm gelang, die große Schauspielerin öffentlich zu demütigen. Im Allgemeinen eine Kreuzung zwischen Casanova und dem Marquis de Sade. Der Mann ist nicht sehr schlau, er hat zu viel gespielt, wurde drogenabhängig und Spieler. Und das ist keine Schauspielerei. Hier sind die Einsätze höher. Sie ließen sich scheiden, aber als Arstidis an Morphium starb, kümmerte sich Sarah in den letzten Monaten sorgfältig um ihren Ex-Mann und bereits nutzlosen Liebhaber.

Sie liebte sowohl Menschen als auch Tiere. In einem der kalten Winter gab Sarah die letzten zweitausend Francs aus, um Brot für die Stadtspatzen zu kaufen. Und während des Deutsch-Französischen Krieges verwandelte sie ihr Theater in ein Krankenhaus, das sie sowohl leitete als auch als Krankenschwester diente.

Sarah mit ihrer Enkelin

Sarah Bernard spielte auch viele männliche Rollen. Ein durchschlagender Erfolg brachte ihr die Rolle des Sohnes Napoleons in Rostands Theaterstück „Adler“. Als Sarah Bernard im März 1900 die Rolle einer zwanzigjährigen Jüngling spielte, war sie selbst bereits 56 Jahre alt. Das Schauspiel der Schauspielerin war so brillant, dass das begeisterte Publikum Sarah Bernhardt 30 (!) Mal zu einer Zugabe rief.

Sie wählte Rollen, die weder vom Alter noch vom Geschlecht her zu ihr passten – und sie spielte sie mit unglaublichem Erfolg. Sie spielte Hamlet - beispielloser Mut!

Im Alter von 66 Jahren lernt Sarah Bernhardt während einer Amerika-Tournee die 35 Jahre jüngere Lou Tellegen kennen. Ihre Liebesbeziehung dauerte über vier Jahre. Im Alter hat dieser Mann zugegeben, dass die Jahre mit Sarah Bernhardt die besten Jahre seines Lebens waren.

Lou Tellegen, letzte Geliebte von Sarah Bernhardt

Ihr Sohn Maurice wurde süchtig nach dem Spiel und verlor viel Geld - man sagt, Bernard blieb so viele Jahre auf der Bühne, weil sie ständig Geld brauchte.

Sie hatte ein sehr einzigartiges Make-up. Von ihr ging die Art der französischen Schauspielerinnen aus, ihre Ohren zu malen, um die Blässe des Gesichts hervorzuheben. Vieles, was nicht zu schminken üblich war, hat sie geschminkt, wie die Fingerkuppen, die sie gemalt hat, und dann hat das Spiel der Finger eine besondere Bildhaftigkeit bekommen.

Sarah Bernhardt spielte die 13-jährige Juliet mit 70.

8. Januar 1914 Sarah Bernhardt wurde für ihren Frontdienst während des Ersten Weltkriegs mit der Ehrenlegion ausgezeichnet. Und das mit einer schweren Beinverletzung! Während einer Tournee in Rio de Janeiro 1905 stürzte Sarah schwer und verletzte sich am Bein. Am 23. Februar 1915 musste das Bein amputiert werden. Bernard wurde behindert und verließ das Theater nicht. Ihr Repertoire umfasste kurze Einakter und einzelne Szenen, in denen sie an einem Ort spielen konnte oder in denen sie wie in der Rolle der Königin Athalia auf einer speziellen Trage auf die Bühne getragen wurde. Ja ... es gab Schauspielerinnen zu ihrer Zeit!!!

Allein gelassen zog sie sich wider Erwarten nicht zurück: Bernard verweigerte Krücken, verbrannte ihre Prothese im Kamin – und spielte weiter auf der Bühne! Natürlich konnte sie nur auf der Bühne sitzen, aber die Ausdruckskraft ihres Gesichts, ihrer Hände, ihrer fantastischen Stimme entschädigte für ihre mangelnde Beweglichkeit. Selbst verkrüppelt, rundlich und gealtert blieb Sarah Bernhardt die größte Schauspielerin.

Sarah in den letzten Jahren

Als die große Schauspielerin und Liebhaberin im Sterben lag, war sie 78 Jahre alt, ihr letzter Auftrag war es, die sechs schönsten jungen Schauspielerinnen auszuwählen, die ihren Sarg tragen werden. Auf die Frage, wann sie aufhören werde, ihr Leben mit der Flamme der Liebe zu erleuchten, antwortete Sarah Bernhardt: Wenn ich aufhöre zu atmen. Und was könnte sinnvoller sein? 26. März 1923 Sarah Bernhardt starb nach Nierenversagen an Urämie.

Beerdigung von Sarah Bernhardt

Das ist so eine Exzentrizität, bis zum Ende des Lebens.

Filmographie

Jahr		Russischer Name	Originalname	Rolle
	f	Duell von Hamlet	Le duell d'Hamlet	Weiler
	f	Queen Elizabeth	Les Amours de la reine Elisabeth	Königin Elisabeth I
	f	Dame mit Kamelien	La Dame aux Kamelien	Margarete Gauthier
	f	Adriana Lecouvreur	Adrienne Lecouvreur	Adriana Lecouvreur
	f	Jeanne Dore	Jeanne Dore	Jeanne Dore
	f	französische Mütter	Meres Francaises
	f	La voyante	La voyant

M. Oratsy Sarah Bernhardt

Jules Bastien-Lepage Sarah Bernhardt 1879

Clarine D. Sarah Bernard

Clarine D. Sarah Bernard ("Königin Ruy Blas")

Clarine D. Sarah Bernard ("Theodora")

Georg Claren

Georg Claren

G. Claren Sarah Bernard im Zorn

Giovanni Boldini, Sarah Bernard

Georges Jules Victor Clairin Sarah Bernhardt 1876

Porträt von Sarah Bernhardt von Louise Abbema, 1875

"Ophelia in einer Distel", Georges Clairin, (1843 - 1919). Sarah Bernhardt posierte

Louis Abbéma

Georges-Jules-Victor Clairin Sarah Bernhardt in l „Etrangere

Luise Abbema Porträt von Sarah Bernhardt in Tenue de Ville

Alfons Mucha
"Sara Bernhard"
1903

Die unvergleichliche Sarah Bernhardt... Sie war es, die Alphonse Mucha den Weg zum Ruhm ebnete. 1894 erhielt der Künstler einen Auftrag für ein Plakat für "Gismonda" für die Aufführung dieser talentierten Schauspielerin und einer der schönsten Frauen in Paris. Das Poster gefiel mir sehr gut, und mit ihm wurde ein 6-Jahres-Vertrag über die Zusammenarbeit mit dem Sarah Bernard Theater unterzeichnet.

Plakate für Sarah Bernhardt „Gismonde“, „Hamlet“, „Lorenzaccio“, „Die Kameliendame“, „Die Samariterin“, „Medea“

Schmuck im Jugendstil

Der 24. Juli ist der Geburtstag des berühmten tschechischen Künstlers Alfons Mucha, einem der Begründer des Jugendstils. Er war der Begründer von "modern" im Schmuck. Wir bieten Ihnen 6 der besten Schmuckstücke an, die nach den Skizzen von Alphonse Mucha zu seinen Lebzeiten und heute geschaffen wurden.

Alphonse Mucha wurde 1860 in Tschechien geboren, aber der Ruhm eines Künstlers und Dekorateurs erlangte er in Paris. Hier arbeitete er von 1894 bis 1901 im Theater der großen Sarah Bernhardt und fertigte Skizzen für Kulissen und Plakate an. Die Liebe zum Theater und zu einer unnachahmlichen Schauspielerin veranlasste Alphonse Mucha, an Schmuck zu arbeiten. Der Künstler selbst war natürlich kein Juwelier. Schmuck nach seinen Skizzen wurde vom berühmten Pariser Juwelier Georges Fouquet hergestellt.

1. Armband "Rosenhände"

Das Theaterstück „Medea“ sorgte in Paris für viel Aufsehen. Die einen applaudierten der großen Sarah Bernhardt, die anderen hielten es für inakzeptabel, als Hauptdarstellerin eines weiblichen Kindermörders auf der Bühne zu stehen. Nicht weniger kontroverse Reaktionen lösten die Kulissen und Dekorationen von Alphonse Mucha für diese Aufführung aus. Das Armband und der Ring von Medea schienen der Öffentlichkeit besonders bedrohlich – eine Schlange, die sich um ihren Unterarm wickelte und sich in einen Ring mit einem Stachel verwandelte. Als Materialien wurden Gold, Opale, Rubine, Diamanten, Emaille verwendet. Dem Künstler wurde übermäßiger Naturalismus vorgeworfen. Aber wahre Kunstkenner haben verstanden: Das Armband Rose of the Hand ist einer der Höhepunkte von Alphonse Muchas Werk.

2. Brosche "Orchidee"

Für die Aufführungen von „Hamlet“ und „Lorenzaccio“ forderte Sarah Bernard von ihrem Künstler ein vollständiges Eintauchen in die Atmosphäre des Mittelalters. Sie brauchte Schmuck aus dieser Zeit – massiv, majestätisch, vielleicht ein bisschen düster. So entstand unter anderem die Orchideenbrosche. Kritiker der damaligen Zeit argumentierten, das sei Kitsch – an dieser Brosche sei alles zu viel: Steine ​​seien zu groß, die Brosche selbst sei zu auffällig. Sie wären überrascht zu erfahren, dass in hundert Jahren die größten Museen und Privatsammler der Welt um die Orchidee kämpfen werden.

3. Kamm "Schmetterling"

Vielleicht eines der wenigen Schmuckstücke, dessen Skizze nicht von Alphonse Mucha, dem Dekorateur des Sarah-Bernard-Theaters, sondern von Alphonse Mucha, einem der erstaunlichen Künstler der Jugendstil-Ära, geschaffen wurde. Der Kamm "Butterfly" ist im sogenannten "Floral" -Stil (vom französischen Wort floral - floral) gefertigt. Alphonse Mucha bewunderte die Schönheit der Natur und versuchte gleichzeitig, sie ein wenig schöner zu machen. Sein Schmetterling ist perfekt, seine Blumen sind wunderschön. Und wieder warfen Zeitgenossen dem Künstler zu „schöne“, Manierismen vor. Und der Kamm "Butterfly" ging in die Geschichte ein.

4. Dekoration für die Ansteckblume „Geflügelte Schlange“

Der Miederschmuck Winged Serpent wurde von Sarah Bernhardts Vision inspiriert, wie mittelalterlicher Schmuck für Frauen aussehen sollte. Kritiker waren schockiert: Zu hart, Steine ​​– oh Schreck! - Unregelmäßige Form. Die Liste der Forderungen vervielfachte und vervielfachte sich und die Preise für Schmuck, der nach den Skizzen von Alphonse Mucha hergestellt wurde, wuchsen und wuchsen. Vor allem - nach der Weltausstellung 1900 in Paris. Dort sorgten diese Dekorationen für Furore. Leute, die sich nicht mit dem Theater auskennen, die sich nicht für Kunst im Allgemeinen interessieren, haben dank Schmuck herausgefunden, wer Alphonse Mucha ist.

5. FREY WILLE „Sarah Bernard“

Alphonse Mucha starb 1939. Wenn wir heute sagen, dass Schmuck nach seinen Skizzen keinen Preis hat, ist das nicht übertrieben. Fast alle befinden sich in den größten Museen und Privatsammlungen der Welt und sind unverkäuflich. Doch 1951 eröffnete die Wiener Künstlerin Michaela Frey ihre Wiener Manufaktur. Nach Michaelas Tod wurde ihre Kreation als FREY WILLE bekannt. Heute ist der Schmuck dieser Marke auf der ganzen Welt bekannt. Sie haben einen sehr realen, wenn auch nicht billigen Preis. FREY WILLE Armbänder, Ringe, Anhänger und Ohrringe werden in personalisierten Kollektionen hergestellt, die herausragenden Künstlern gewidmet sind. Zwei davon sind Alphonse Mucha gewidmet.

Die Sarah Bernhardt-Kollektion ist eine Hommage an die Beziehung, die zwei große Schöpfer verband – eine Schauspielerin und eine Künstlerin. Es wird in zwei Farben hergestellt: Aquamarin mit Blau- und Blautönen und Burgunderwein mit Purpur- und Rosatönen.

6. FREY WILLE "Libuse"

Diese Sammlung ist nach der mythischen tschechischen Prinzessin benannt, die der Legende nach Prag gründete. Auf einem schwarzen Hintergrund sind hellrote Mohnblumenblätter in dünnen goldenen Linien umrissen. Dies ist einerseits eine Hommage an Alfons Muchas Leidenschaft für den „floralen“ Stil, andererseits eine Erinnerung an slawische Motive im Werk des Künstlers.

rdt.

Armband von Sarah Bernhardt. Designer Alfred Mucha

René Lalique (1860-1945) verwendete für seine Werke einfache Materialien: Glas, Emaille, Silber, Elfenbein, Horn, Koralle, Perlen und gelegentlich Edelsteine. Diamanten ließ er nicht inthronisieren, weil er Steine ​​nicht wegen ihres Wertes, sondern wegen ihres künstlerischen Wertes liebte. Gewagte Dekorationen wurden vom übersättigten Publikum nicht sofort angenommen. Libellenfrauen, Schmetterlinge, Blumen, Schlangen, Schwäne ... sogar einfache Pflanzensamen und Insekten inspirierten den Juwelier. 1884 wurde der Juwelier Fouquet auf seine Arbeit aufmerksam, und seit 1890 begann die Zusammenarbeit (man kann es nicht anders sagen) mit der Schauspielerin Sarah Bernhardt. Sie wurde seine Lieblingskundin und Inspiration, sie bestellte Schmuck nicht nur für Auftritte, sondern auch in ihrer Schmuckschatulle. Theatralische Bilder von Sarah (entweder in der Rolle von Salome oder Cleopatra) in den exquisiten Silhouetten seines Schmucks.Das berühmteste Werk von Lalique ist die Brosche „Dragonfly Woman“, die Bernard gehörte. Es enthält die Vorstellung einer gefährlichen weiblichen Verführerin mit Flügeln und goldenen Krallen.

ANDY WARHOL. Sarah Bernhardt

J L. Jerome Büste von Sarah Bernhardt

Eine der schönsten und duftigsten Pfingstrosensorten ist nach Sarah Bernhardt benannt.

Sarah Bernard war eine der drei unehelichen Töchter von Judith Bernard (von Hard), einer niederländisch-jüdischen Schneiderin. Die schöne Judith erschien in Paris als Kurtisane, sie wurde von Dumas (Vater und Sohn), Rossini und dem Herzog von Morny besucht. „Das war eine Familie“, schrieben die Feinde der Schauspielerin, die Goncourt-Brüder, in ihrem berühmten Journal. „Die Mutter zwang ihre Töchter zur Prostitution, als sie noch nicht einmal 13 Jahre alt waren.“
Was den Vater von Sarah Bernhardt betrifft, ist es schwierig festzustellen, wer er ist. Viele glauben, dass dies ein Offizier der französischen Flotte namens Morel ist.
Bis zu ihrem fünften Lebensjahr lebte Sarah bei einer Amme. Dann war sie in der Pension von Madame Fressard und im Kloster Grand Champ. Mit vierzehn Jahren landet Sarah in Paris, wo ihre Mutter einen Lehrer für sie anstellt. Dann wird Bernard auf Anraten des Herzogs von Morny an das Pariser Konservatorium geschickt. Sarah nahm Schauspielunterricht bei Provo und Sanson.
Auf Empfehlung von Dumas Vater und dem Duke de Morny erhält sie ein Engagement bei der Comédie Francaise. Am 1. September 1862 debütierte Bernard auf der berühmten Bühne in der Rolle der Iphigenie ("Iphigenia in Aulis" von Racine). Francis Sarce schrieb in Opignon Nacional: „Mademoiselle Bernard, die gestern in Iphigenia debütierte, ist ein großes, schlankes Mädchen von angenehmer Erscheinung, ihr oberes Gesicht ist besonders schön. Sie hält sich gut und hat eine tadellose Ausdrucksweise.“
Aber schon drin nächstes Jahr Nachdem sie in einem Wutanfall eine andere Schauspielerin geschlagen hatte, verließ Bernard die Comédie Francaise. So begann ihr komplexes und turbulentes künstlerisches Leben.
Sarah erhielt ein Engagement am Gimnaz-Theater und stellte hier erstmals sowohl ihr herausragendes Talent als dramatische Schauspielerin als auch ihren unberechenbaren Charakter unter Beweis: Am Vorabend der Aufführung von Labiches Stück, in dem sie die Hauptrolle spielte, verließ sie Paris plötzlich , und hinterließ nur einen Brief an den Autor, der mit den Worten endete: "Verzeihen Sie der armen Verrückten." Nach einer ziemlich langen Reise durch Spanien kehrte Bernard nach Paris zurück.
Ihr erster bekannter Liebhaber war der Comte de Keratry. Aber ein stärkeres Gefühl verband Bernard mit dem Prinzen von Ligne, von dem sie einen Sohn, Maurice, gebar. Anschließend forderte de Ligne Maurice auf, ihn zu erkennen und seinen Namen zu nennen, aber er lehnte ab.
Mit zwanzig Jahren ist Sarah also eine junge Schauspielerin, die versagt hat, einen Sohn zu ernähren hat und viele gute Freunde. Sie trat für kurze Zeit im Theater Porte Saint-Martin auf und wechselte dann ins Odeon.
In dem Stück "Das Testament von Giraudeau" spielte sie erfolgreich die Rolle von Hortense und in dem Stück "Kin" von A. Dumas - Anna Dembi. Nach der Premiere von „Kin“ am 18. Februar 1868 schrieb der Rezensent von „Figaro“: „Mademoiselle Sarah Bernard erscheint in einem exzentrischen Kostüm, das die tobenden Elemente weiter anheizt, aber ihre warme Stimme, eine außerordentlich erstaunliche Stimme, durchdringt die Herzen der Zuschauer. Sie bändigte, besiegte sie, wie der süße Orpheus! Bernard hat mit der Rolle des Zanetto in dem lyrisch-dramatischen Stück Passant (1869) des zeitgenössischen Dramatikers Koppe hervorragende Arbeit geleistet. Das ist die Rolle eines Jungen, eines jungen Mannes. Und Sarah war dünn, kantig anmutig, mit den flachen Formen einer ungeformten Frau, mit einer ungewöhnlich melodiösen Stimme, wie eine Harfe, und machte eine Sensation.

Sarah hatte einen großen Erfolg in den Dramen von Shakespeare und Racine. Sie wurde zum Idol der Studenten und erhielt Veilchensträuße, Sonette, Gedichte von ihren Bewunderern...
Während des Krieges von 1870 blieb Sarah Bernhardt, anstatt mit ihrer Familie abzureisen, im belagerten Paris, richtete im Odeon-Theater ein Krankenhaus ein, widmete sich ganz den Verwundeten und gab sogar ihr künstlerisches Zimmer auf, alles mit dieser erstaunlichen Leichtigkeit, die Zeugnis ablegt zu wahrem Mut, mit jener Fröhlichkeit, ohne die jedes Opfer unerträglich wird. Eines Tages empfing Sarah Bernard einen verwundeten jungen Mann im Krankenhaus, der sie um ein signiertes Foto bat. Er war neunzehn Jahre alt, und der Name des zukünftigen Marschalls von Frankreich war Ferdinand Foch ...
Der 26. Januar 1872 wurde für das „Odeon“ zu einem wahren Fest der Schauspielkunst. Der Auftritt von Bernard in der Rolle der Königin in Ruy Blas von Victor Hugo war wirklich triumphal. „Danke, danke“, rief die Autorin aus und küsste ihre Hände nach der Premiere der Aufführung.
Nach einem Triumph auf der Bühne des Odeon kehrt Bernard zur Comedie Francaise zurück. Am 22. August spielte sie mit großem Erfolg die Rolle der Andromache. Ihr Partner und Liebhaber Mounet-Sully war einfach großartig im Bild von Orestes.
Anschließend spielte die Schauspielerin Phaedra, aber mit noch größerem Erfolg die zweite Heldin der Tragödie - Arisia. Dann schrieben sie: „Wer Sarah in Aricia und Mune-Sully in Hippolyte nicht gesehen oder gehört hat, weiß nicht, was Genie, Jugend und Schönheit sind!“
Am Comedie Francaise-Theater glänzte Sarah Bernard in den Tragödien von Racine und Voltaire (besonders in Zaire), die sozusagen ein Prüfstein für eine Schauspielerin in der Rolle tragischer Heldinnen waren. Einige Kritiker wiesen zwar auf das Fehlen eines tragischen Temperaments hin, aber die Leistung der Schauspielerin in bestimmten Szenen ermöglichte es Kennern des Theaters, sie mit Rachel zu vergleichen.
1875 baute sich Sarah Bernhardt ein Herrenhaus in der ruhigen, grünen und ziemlich prestigeträchtigen Avenue de Villiers. Der Architekt war Felix Escalier, der in jenen Jahren in Mode war, und Dutzende von Künstlern und Bildhauern waren an der Innenausstattung des Hauses beteiligt und talentiert. Im Wettstreit strichen sie Wände und Decken, schmückten die Treppe und den Wintergarten und erfanden originelle Einrichtungslösungen.
Plötzlich entflammte Sarah Bernhardts Leidenschaft für die Bildhauerei. Freunde besuchten sie im Studio: Sie saßen um Sarah herum, sangen, spielten Klavier, stritten sich heftig über Politik – die Schauspielerin empfing die prominentesten Vertreter verschiedener Parteien. Adolf de Rothschild selbst hat seine Büste bei ihr in Auftrag gegeben.
Eines Tages wurde sie über die Ankunft von Alexandre Dumas informiert. Er überbrachte die gute Nachricht, dass er ein Stück mit dem Titel Die fremde Frau für die Comedie Francaise fertiggestellt hatte, dessen Rolle – die Rolle der Herzogin von Setmont – perfekt zu ihr passen würde. Zu dieser Zeit, als das Theater „Comedy Francaise“ die Komödie „Foreigner“ probte, befand sich der berühmte italienische Schauspieler Ernesto Rossi in Paris. Er sagte:
"Gerüchten zufolge war Dumas deprimiert und hatte Angst vor dem Scheitern seines neuen Stücks, wo Hauptrolle Die fremde Frau wurde speziell für Sarah Bernhardt geschrieben, unter Berücksichtigung ihrer äußeren Daten, des Gefühlssystems, des Charakters und des Nervenlagers. Die Schauspielerin weigerte sich jedoch, die Heldin zu spielen, und zog ihr die Rolle der Gräfin vor, die für Mademoiselle Croisette bestimmt war. Deshalb arbeitete sie interesselos und nachlässig. Ohne ein Wort zu sagen, ging ich ins Theater, schlüpfte unbemerkt in die Loge und begann, das Geschehen auf der Bühne zu verfolgen. Die Schauspieler probten mit Begeisterung, und nur Sarah, die den Text vor sich hielt, murmelte etwas vor sich hin. Dumas, der neben der Souffleurkabine saß, war nervös und rutschte vor Ungeduld auf seinem Stuhl herum. Es wurde genau die Szene einstudiert, in der der Ausländer, nachdem er eine Kaffeetasse zerbrochen hat, das Haus des Marquis verlässt. Obwohl Sarah Bernhardt mit halber Kraft probte, war sie dennoch so natürlich und selbstverständlich, dass alles wie von selbst zu gehen schien, dass es kein Spiel, keine Vor- und Nachdenklichkeiten gab. Sie sprach den Text mit weltlicher Sorglosigkeit aus, kümmerte sich wenig um die Bildhaftigkeit ihrer Bewegungen und verließ die Bühne durch die Mitteltür. Dann stand Dumas, der es nicht ertragen konnte, auf und sagte: „Hör zu, Sarah, wenn du bei der Premiere so spielst, sind wir verloren.“
„Doodles“, dachte ich und versteckte mich in einer Ecke, „du bist nicht verloren, sondern gerettet.“ Ohne sich mit dem Charakter ihrer Heldin zu befassen, gelangte Sarah aus einer Ahnung heraus zu seiner Essenz, zu seiner Wahrheit. Dank ihres meisterhaften Spiels nahm das Stück Gestalt an. Die Premiere sollte in wenigen Tagen stattfinden. Alle sagten ein Scheitern voraus, und wahrscheinlich glaubte Sarah selbst nicht an den Erfolg. Aber sobald sie auf die Bühne ging und ging, wie sie es bei der Probe getan hatte, heulte das Publikum vor Freude. Das Schicksal des „Fremden“ war entschieden. Damit hatte Sarah nicht gerechnet und, verblüfft über den Zuspruch des Publikums, brachte die Rolle inspiriert und geschickt zu Ende.
„Sarah Bernhardt ist völlig anders als jede Schauspielerin, ob in Vergangenheit oder Gegenwart“, fährt Ernesto Rossi fort. - Das ist ein völlig neuer Künstlertypus, seltsam, wenn man so will, aber dennoch neu. Alles in ihrer Arbeit und sogar in ihrem Privatleben ist auffallend exzentrisch.

Die Uraufführung von „Hernani“ von Victor Hugo, die am 21. November 1877 stattfand, war ein Triumph für den Autor und alle Interpreten. Die Rolle des Ernani wurde von Mune-Sully gespielt. Bernard spielte Dona Sol. Nach der Aufführung schickte Victor Hugo ihr diesen Brief: „Madame! Du warst charmant in deiner Erhabenheit. Du hast mich, einen alten Kämpfer, so erregt, dass ich an einer Stelle, als das gerührte und verzauberte Publikum dir applaudierte, in Tränen ausbrach. Ich gebe dir diese Tränen, die du aus meiner Brust gerissen hast, und ich verneige mich vor dir.
Der erneute Erfolg auf der Comedy-Bühne machte Sarah Bernhardt endgültig zum Publikumsliebling. 1877 wurde sie Socette. Ihre Kollegen nahmen es nicht ohne Neid auf.
Inzwischen hat sich Bernard für die Malerei entschieden: „Zeichnen konnte ich schon ein bisschen, vor allem in Farbe ist mir das gelungen. Zuerst malte ich zwei oder drei kleine Gemälde und malte dann ein Porträt meines lieben Guerard. Alfred Stevens fand es sehr geschickt gemacht, und Georges Clarin lobte mich und riet mir, mein Studium fortzusetzen.
Während der Pariser Ausstellung von 1878 flog Bernard jeden Tag in Mr. Giffards Fesselballon in die Luft. Dann unternahm sie zusammen mit einem Wissenschaftler eine Flugreise und bezeugte den furchtlosen Charakter von Sarah Bernhardt. Der Ballon stieg auf eine Höhe von 2600 Metern über dem Boden. Der magische Flug inspirierte Sarah zu der bezaubernden Novelle „Unter den Wolken“.
1879 tourt die Comédie Francaise durch London. Sarah Bernhardt wird zum Liebling des englischen Publikums. Nach "Phaedra" bekommt sie Ovationen "ohnegleichen in der Geschichte des englischen Theaters". Sarah Bernard hat aus einer der Szenen ein komplettes „Bild“ gemacht, bedeutungsvoll wie ein Meisterwerk der Malerei: danach offenes Gespräch mit ihrer Vertrauten Enona, ihre Phaedra "setzt sich scheinbar ruhig und halb tot auf einen Stuhl und erstarrt in bewegungsloser Pose mit ausgestreckten Armen, mit verblichenem Blick - das ergibt ein grandioses Bild wie vor dem Tod eines Toten Frau ..."
Comedie Francaise kehrt nach Paris zurück. Und schon bald verlässt Sarah Bernhardt dieses Theater zum zweiten Mal. Es geschah nach der Premiere von "The Adventurer" (17. April 1880).
Sarah wurde aus dem Theater gerissen, das ihr akademisch und weit entfernt von allem Neuen in der Theaterkunst erschien. Das allzu satte Pariser Publikum gewöhnte sich allmählich an die noble Verführung seiner selbst und gähnte vor Langeweile, als es von Bernards nächstem Erfolg hörte.
Und sie konnte es nicht der Öffentlichkeit überlassen, sie wurde ihr eigener Impresario mit ihrem eigenen Theater und ihrer eigenen Truppe, und jeder Misserfolg könnte sie dazu zwingen, Schmuck, Kostüme und sogar ihre eigenen zu verkaufen. eigenes Haus. Während dieser Zeit reiste sie nach Dänemark, London, wo ihr die Aufmerksamkeit des Prinzen von Gael Zugang zu den Häusern der aristokratischsten Familien verschaffte.
Und jedes Mal kehrte sie noch reicher als zuvor nach Hause zurück. Doch die Städter verziehen ihr das nicht, sensationslüsterne Journalisten werfen ihr Habgier vor, die "High Society" ignoriert sie. Aber ... nur bis zum nächsten Erfolg, nach dem der großen Schauspielerin alle Sünden vergeben wurden.
Schließlich ging sie auf Tournee nach Amerika, wo sie laut Vertrag acht Stücke spielen sollte: Hernani, Phaedra, Adrienne Lecouvreur, Froufra, The Lady of the Camellias, Sphinx, Foreigner und Princess Georges. Bernard bestellte 36 Anzüge im Gesamtwert von 61.000 Franken.

Die Tour dauerte sieben Monate. Während dieser Zeit besuchte die Schauspielerin fünfzig Städte und gab einhundertsechsundfünfzig Vorstellungen. Am häufigsten war "Lady with Camellias" von A. Dumas - Bernard spielte darin 65 Mal mit.
Die Rolle von Marguerite Gauthier war eine der besten im Repertoire der Schauspielerin. Der bekannte russische Kritiker A. Kugel schrieb über dieses Meisterwerk: „Es ist unvergesslich für die zarte Weiblichkeit und Anmut der ersten Akte, für die Anmut und den Stil ihrer Erklärungen mit Duvals Vater, dafür eine ganz außergewöhnliche Ausdruckskraft von ihr weinenden Händen und schluchzenden Rücken, und nicht weniger in Szenen innerer Erfahrung und großer Trauer.
1881 traf Sarah den Berater der griechischen Mission in Paris, den 26-jährigen gutaussehenden Jacques Damala (sein richtiger Name ist Aristide Damala), ein Freund seiner jüngeren Schwester Jeanne, ebenfalls Schauspielerin. Seine Liebschaften brachten ihm den Ruf des neuen Casanova und des neuen Marquis de Sade ein. Im Moment ihrer Bekanntschaft war Sarah angesichts dieser triumphalen Schönheit und selbstbewussten Kühnheit so verwirrt, dass sie ihm sogar erlaubte, in ihrer Gegenwart zu rauchen, was sie niemandem erlaubte. Es ist Damala, die für einige Monate ihr Ehemann sein wird. Sie heiratete nicht wieder.
Ermutigt durch den Erfolg von Sarah Bernard im Ausland, bot ihre amerikanische Unternehmerin Jarrette der Schauspielerin eine sechsmonatige Reise nach Europa an.
... Die Tourroute führte von Belgien in die Niederlande, dann nach Dänemark und Norwegen, durch Polen - nach Wien und Budapest (Sarah hatte Deutschland seit der Zeit des Deutsch-Französischen Krieges gemieden, wodurch ihre patriotischen Gefühle zurückgingen extrem verschärft), dann in das Königreich Rumänien, in Iasi, von dort - nach Odessa. Als persönliches Gefolge von Sarah Bernhardt ritten ihre ständige Vertraute Madame Guerard (Spitzname Sudarushka), das Dienstmädchen Felicie und ihr Lakai Claude. Und hier sollte gesagt werden, dass sie mit der fantastischen Absurdität des Charakters und den Launen der Schauspielerin, über die Bände mit Anekdoten geschrieben werden, geliebt wurde und ihre Diener und ihr Haushalt ihr ihr ganzes Leben lang treu waren. Die englische Schauspielerin Patrick Campbell schrieb in ihren Memoiren: „Die Welt kennt ihr Genie und ihren großen Mut; aber nicht jeder weiß, mit welcher Aufmerksamkeit sie ihre Freunde behandelt, wie viel Liebe zu ihnen in den Tiefen ihres Herzens liegt ... "
Der Impresario Schurman sorgte mit größter Sorgfalt dafür, dass jeder Bahnhof vor der Ankunftsstunde von Madame Sarah ein Telegramm erhielt; Telegramme waren in den Werbekosten enthalten. Die Nachricht verbreitete sich sofort in der ganzen Stadt, und Tausende von Neugierigen strömten zum Bahnhof. Die Ankunft des Zuges wurde mit Rufen und Blumen begrüßt. Begrüßungsreden wurden gehalten. Die Tür von Sarah Bernhardts Kutsche wurde von Bewunderern belagert, und die stärksten Schauspieler gehen zusammen mit dem Impresario gewöhnlich durch die Menge, natürlich nicht ohne die Hilfe der Polizei, sondern in Russland - berittene Kosaken. Die Menge folgte der Schauspielerin den ganzen Weg bis zum Hotel und löste sich erst auf, nachdem Sarah Bernhardt drei- oder viermal auf den Balkon ihres Zimmers gegangen war (ein Balkon war auch vorhanden), um ihre Leute zu begrüßen. So war es in allen Städten der Tour.
Sarah Bernhardt brachte ihre Lieblingsaufführungen nach Russland: Die Kameliendame, Die Sphinx, Adrienne Lecouvrere. Sie beeindruckte das Theaterpublikum mit der Raffinesse und Romantik ihrer Darbietung.
Das Talent der Schauspielerin, ihr Können und ihr hochkarätiger Ruhm zwangen die Dramatiker, Stücke speziell für sie zu schreiben, als ob sie sie nach den Maßstäben ihres Talents machen würden, unter Berücksichtigung der Besonderheiten ihres Spielstils. Für sie komponierte er großartige, pseudohistorische Dramen, besser gesagt Melodramen, Victorien Sardou. Er beginnt sein Bündnis mit Sarah Bernhardt mit dem russischen Stück Fedora. Die Handlung spielt in St. Petersburg und Paris. Die Hauptfiguren waren der Nihilist Boris Ivanov, der Graf Goryshkin tötete, und die Witwe des Grafen, die schöne Fjodor, die sich in ihn verliebte. Die Geschichte endet tragisch...
Um das Beste aus Fedora herauszuholen, wurde eine Schauspielerin benötigt, die ihn tatsächlich zu diesem Stück inspirierte, für das die Hauptrolle geschrieben wurde - Sarah Bernhardt. Später wird Sardou die Stücke „Tosca“ (1887), „The Sorceress“ (1903) für die große Schauspielerin schreiben.
Einen bedeutenden Platz im Repertoire der Schauspielerin nahmen ab den 1890er Jahren Rollen in Rostands neoromantischen Dramen ein, die ebenfalls eigens für sie geschrieben wurden: Die Traumprinzessin (1895), Der Adler (1900), Die Samariterin (1897).
Sarah Bernard spielte bereitwillig männliche Rollen (Employed in Koppes Passant, Lorenzaccio in Mussets Lorenzaccio; Herzog von Reichstadt in Rostands The Eaglet etc.). Darunter war die Rolle des Hamlet (1899). Diese Hamlet-Travestie ermöglichte es der Schauspielerin, die hohe Perfektion der Technik und die "ewige Jugend" ihrer Kunst zu demonstrieren (Sarah Bernhardt spielte die Rolle des Hamlet, als sie dreiundfünfzig Jahre alt war). Der tragische Prinz wurde von Sarah Bernhardt mit echtem Pariser Chic und Eleganz gespielt. Ihr Hamlet war sehr jung und feminin gutaussehend. Französische Theaterkritiker lobten neue Rolle"göttliche Sarah", obwohl sie bemerkte, dass Shakespeares Held manchmal durch eine anmutige und lebhafte Figur einer listigen und frechen Seite ersetzt wird, "in deren Augen poetische Torheit anstelle der Trauer des Prinzen leuchtet".
1891 macht Bernard eine triumphale Reise durch Australien. Dann kommt er zum zweiten Mal nach Russland. Diesmal erregten drei Rollen aus ihrem Repertoire die Aufmerksamkeit des russischen Theaters: Phaedra von Racine, Maid of Orleans von Barbier und Cleopatra von Sardou (das letzte Stück wurde für Sarah Bernhardt nach Shakespeares Tragödie Antony and Cleopatra geschrieben).
Das Bild der ägyptischen Königin, verkörpert von Sarah Bernard, wurde mit einem großen Meister geschaffen. Die Szene mit dem Herold begeistert mit Bühnentechnik, voller Anmut und künstlerischer Schönheit. In der Aufführung von Phaedra führte Sarah Bernhardt die auf der russischen Bühne so begehrte Wahrheit der Gefühle ein; und Racines berühmte Reime strömten fast wie natürliche Sprache von der Bühne. An vielen Stellen ihrer Rolle schlug die Schauspielerin mit der Kraft des Dramas auf. Gleichzeitig ließen ihre ästhetische Stärke und ihr künstlerischer Takt sie in den tragischsten Momenten nicht los ... Diese Aufführung rief begeisterte Reaktionen des russischen Publikums hervor.
Nachdem Sarah Bernhardt das Theater Comedie Francaise zum zweiten Mal verlassen hatte, versuchte sie wiederholt, ein eigenes Theater zu gründen, indem sie zunächst Leiterin des Theaters Porte Saint-Martin wurde, dann 1893 das Renaissance-Theater und 1898 das Theater auf Chatelet erwarb Square, genannt Sarah-Bernard-Theater.
Während des Skandals um die sogenannte "Dreyfus-Affäre" geht Bernard am 15. November 1897 zu Zola, um ihm von dem geschehenen Unrecht zu berichten und zum Kampf aufzurufen! Emile Zola stimmt ihr zu. Am 25. November schreibt er: "Die Wahrheit ist weitergegangen, und nichts wird sie aufhalten ...", und am 13. Januar 1898 - das berühmte "Ich klage an". Sofort wird Zolas Haus von einer Menge feindseliger Demonstranten umringt. Sarah Bernard erscheint. Ihre Autorität ist so groß, dass die Demonstranten sich lautlos auflösen. Sarah Bernhardt ging Risiken ein. Sie wird nicht nur von der Presse bombardiert, sondern vor allem von ihrem verehrten Sohn, dem exquisiten Maurice, der der Patriot League angehörte. Sie stritten sich und sprachen ein ganzes Jahr lang nicht miteinander. Die Liebe zur Gerechtigkeit triumphierte über die Mutterliebe, und die Liebe war beispiellos, denn Sarah Bernhardt war zuvor eine unvergleichliche Mutter letzter Tag Sie arbeitete, um die Ausgaben ihres charmanten Sohnes zu decken - ein Stammgast des Jockey Clubs und vor allem der Spielbanken.
Sarah Bernhardt wurde sowohl von der aristokratischen Öffentlichkeit als auch vom einfachen Volk bewundert. Zu diesen können wir Proust und James, Dickens und Wilde, Twain und Hugo hinzufügen, die begeistert von ihrem Talent sprachen. Stanislavsky betrachtete Bernards Kunst als Beispiel für technische Perfektion.

Ihre schauspielerischen Fähigkeiten wurden für ihre ästhetische Perfektion bewundert. Sarah Bernhardts Spielweise basiert vor allem auf einer virtuosen Außentechnik – auf der Ausdruckskraft und Plastizität von Gesten, Körperhaltungen, Bewegungen, der exzellenten Beherrschung einer melodischen Stimme und einem sorgfältig entwickelten System von Intonationsschattierungen der Sprache. Ihre Kunst war eine großartige Verkörperung der ästhetischen Prinzipien der "Leistungsschule". Das Talent der Schauspielerin, ihre scharfe Beobachtungsgabe und brillante Technik ermöglichten es ihr, überzeugend zu spielen und sogar das Publikum in Rollen zu berühren, die nicht das tragische Ausmaß an Gedanken und Leidenschaften erforderten.
„Ich denke, dass die dramatische Kunst überwiegend eine weibliche Kunst ist“, schreibt Sarah Bernhardt in My Life. - Tatsächlich sind der Wunsch, sich zu schmücken, wahre Gefühle zu verbergen, der Wunsch zu gefallen und auf sich aufmerksam zu machen, Schwächen, die von Frauen oft vorgeworfen werden und denen sie ausnahmslos Herablassung entgegenbringen. Dieselben Fehler bei einem Mann sind widerlich.“
Tschechow und Shaw waren ihre Gegner. Die Show, die beispielsweise die Darstellung der Schauspielerin in Mussets Drama „Lorenzaccio“ beschreibt, spricht von der interessanten Darstellung einzelner Szenen und bedauert, dass die Schauspielerin die Komplexität und Widersprüchlichkeit von Lorenzaccios Charakter, der „Dämon und Engel“ kombiniert, nicht verstanden habe. und „liegt der Schrecken der Verdorbenheit und Gemeinheit der Welt …“ Laut Shaw ist es fehlgeschlagen, „dieses Konzept des Bildes von Madame Bernard aus dem Text zu extrahieren“. Tschechow schrieb: "Jeder Atemzug von Sarah Bernhardt, ihre Tränen, ihre sterbenden Krämpfe, ihr ganzes Spiel ist nichts als eine tadellos und klug gelernte Lektion."
Bernard versuchte immer wieder, tote Theaterepochen und Einzelaufführungen wieder aufleben zu lassen. Dies war 1905 bei Esther der Fall, wo alle Rollen von Frauen gespielt wurden und Sarah selbst die Rolle von König Assuer spielte.
Während einer Tournee in Brasilien, in der Rolle der Tosca (die Selbstmord begehen sollte, indem sie sich von einem Festungsturm stürzte), stürzte Bernard aus großer Höhe, und niemand dachte daran, sie mit Matratzen zu versichern. Die Schauspielerin verletzte sich am Knie, woran sie seit ihrer Kindheit gelitten hatte: Mit sieben Jahren sprang sie aus dem Fenster in der Hoffnung, dass ihre Mutter sie zu sich bringen würde.
1906 gibt Bernard einen Auftritt in der amerikanischen Stadt Vado. Es gab hier sogar Cowboys, die aus Texas angereist waren, um ihre „Camilla“ („Kameliendame“) zu sehen, die aus „Tränen und Champagner“ geschaffen wurde, wie G. James schrieb. Ein Cowboy behauptete, er sei 300 Meilen auf einem Pferd geritten, um zur Show zu gelangen. Und jetzt demonstriert sie ihr dramatisches Repertoire im Wilden Westen vor zweitausend Zuschauern und muss mit schmerzendem Bein auf die Bühne.
1908 fand ihre letzte Tournee in Russland statt. Auf den Plakaten von Sarah Bernhardt (mit 64!) Dieselbe „Dame der Kamelien“, zwei Stücke von Sardou, die für sie geschrieben wurden – „Die Zauberin“ und „Tosca“, – dann „Sappho“ nach dem Roman von Daudet, das Stück „Adrienne Lecouvreur“ und drei männliche Rollen: der „Eaglet“, den Rostand für sie kreierte, Zhakas in „Jesters“ von Zamakois und Shakespeares Hamlet, der zu ihrer Benefizvorstellung ging (der erste Akt, auf den Racines „Phaedra“ folgte ).
„Du willst meine Meinung über Sarah Bernhardt wissen? Ich finde, dass sie ein phänomenales Phänomen in dem Sinne ist, dass sie die Zeit überwunden und eine bezaubernde Weiblichkeit bewahrt hat “, sagte Schauspielerin Maria Savina gegenüber Zeitungen.
Jetzt spielte Sarah Bernard oft sogar mit Halbtönen. Aus ihren seltenen Übergängen auf der Bühne entstand der Eindruck einer Art Bewegungsmusik. Sie spielte jetzt nicht das ganze Stück, sondern wählte einige Momente aus, in die sie ihr ganzes Können investierte. Es gab keine großartigen Knicke und Rundungen des Körpers mehr, keine überraschenden Rezitationsrhythmen mehr.
„Die Vorstellung von Russland ist in mir noch lebendig“, sagte Sarah Bernhardt bei der Ankunft in St. Petersburg, „als eine schöne nördliches Land, mit ihren Drillingen, die ich so sehr liebe, belebendem Frost und weißem, weißem Schnee. Aber die Kälte Ihres Wesens ist vergessen, wenn Sie auf Ihre Herzlichkeit und Ihren Enthusiasmus treffen.<…>Ich liebe russische Literatur. Von Ihren neuen Autoren kenne ich Maxim Gorki gut. Von Ihren Künstlern traf ich Schaljapin. Ich bewundere sein vielseitiges Talent …“
Sarah Bernhardt war trotzig exotisch, trotzig, schockierend. Sie hatte ein ungestümes Wesen, aber so wie sie ihre Schlankheit mit Toiletten betonte, so kam es, dass sie, mit einer Peitsche bewaffnet, ihre Wildheit in rasende Anmut brachte.
Sarah Bernhardt hat so etwas wie einen Künstlerführer geschrieben, zwei Romane (Das kleine Idol und Das schöne Doppelgänger), vier Theaterstücke (Adrienne Lecouvrere, Confession, A Man's Heart, Theatre on the Field of Honor).
Scharen von Männern, darunter auch Sigmund Freud, verliebten sich in ihre Intelligenz und exotische Aura. Der amerikanische Schriftsteller Henry James nannte sie „ein Selbstdarsteller-Genie, den Inbegriff weiblichen Erfolgs“. Sie liebte viel, und jeder Roman, den sie hatte, war eine Sensation. Ein Raubtier, selbst in einem Alter, in dem sich eine Frau beruhigen sollte, hatte sie viele Liebesaffären und nannte sich selbst eine der "großen Geliebten der Welt". Während einer langen USA-Tournee lernte die 66-jährige Schauspielerin die 35 Jahre jüngere Amerikanerin niederländischer Herkunft, Lou Tellegen, kennen. Ihre Beziehung dauerte vier Jahre. Tellegen nannte dies später die beste Zeit seines Lebens!

Sie trug ziemlich viel Make-up. Von ihr ging die übliche spätere Art französischer Schauspielerinnen aus, ihre Ohren stark zu malen, um die Blässe des Gesichts hervorzuheben. Vieles, was nicht zu schminken üblich war, hat sie geschminkt, wie die Fingerkuppen, die sie gemalt hat, und dann hat das Spiel der Finger eine besondere Bildhaftigkeit bekommen.
Bernard war die erste große Schauspielerin, die auf der Leinwand erschien. Es geschah 1900, als in Paris ein Phonorama vorgeführt wurde, das eine synchrone Projektion von Bild und Ton lieferte, und Sarah in der Szene „Duell von Hamlet“ gefilmt wurde.
Anfang 1908 verfilmte das Filmstudio Film d'ar Tosca unter Beteiligung von Sarah Bernhardt, Lucien Guitry und Paul Mounet.Die berühmte Schauspielerin war mit dieser ersten Erfahrung so unzufrieden, dass sie mit der Unterstützung von Victorien Sardou dafür sorgte das Bild wurde nicht auf dem Bildschirm freigegeben.
Das Scheitern von Tosca entfremdete Sarah Bernhardt vom Kino, aber ständige finanzielle Schwierigkeiten brachten sie zurück auf die Leinwand. Im Griff ihrer Gläubiger, die sie bis zu ihrem Tod verfolgten, erklärte sie sich bereit, die Rolle der Marguerite Gauthier zu spielen. Der junge Duval wurde von Paul Capellani gespielt.
Als die Schauspielerin sich selbst auf der Leinwand sah, fand sie zweifellos, dass sie alles andere als charmant war. Es wurde sogar gesagt, dass sie vor Entsetzen ohnmächtig wurde. Aber sie konnte den Film nicht, wie bei Tosca, von den Kinokassen zurückziehen, er war bereits in die ganze Welt und insbesondere in die USA verkauft worden. Die mollige Schauspielerin, der die Jahre ihre grausamen Spuren hinterlassen haben, ist weit entfernt von dem Bild eines jungen und charmanten, schwindsüchtigen Mädchens, das von Dumas, dem Sohn, geschaffen wurde.
Trotzdem war Die Kameliendame (1912) ein weltweiter Erfolg. Bernard erhielt viele Einladungen, in neuen Filmen aufzutreten. Zuerst weigerte sie sich. „Ich habe nicht gespielt“, sagte sie in der Presse, „und ich habe versprochen, für keine andere Firma als Film d’ar zu spielen, mit der ich einen Vertrag habe.“
Das Unternehmen machte ihr jedoch bald einige Ablässe. Im Mai 1912 reiste Sarah Bernhardt nach London, um in einem neuen Film, Queen Elizabeth, mitzuspielen. Die Regisseure dieses Films waren Henri Defontaine und Louis Mercanton, ein vertrauter Freund von Sarah Bernhardt, der seit vielen Jahren in ihrer Truppe war. "Elizabeth" hat den Stil Hollywoods maßgeblich beeinflusst. 1922 schickten führende Hollywood-Schauspieler eine Botschaft nach Frankreich, um den zehnten Jahrestag des Films zu feiern.
Der große, weltweite Erfolg von „Queen Elizabeth“ begründete den Namen Louis Mercanton. Die Große Sarah drückte ihren Wunsch aus, nur in seinen Filmen aufzutreten. Er verfilmte sie in Adrienne Lecouvrere. Nach dem Film „Französische Mütter“ (1915) nach dem Werk von Jean Richepin stimmte Bernard einer Rolle in Mercantons neuem Film „Jeanne Doré“ nach dem Theaterstück von Tristan Bernard zu. Ein weiteres Band mit der Teilnahme der Schauspielerin "His Best Deed" (1916) wurde der Königin gezeigt ...
Absolut verblüffend ist der Brief, den sie einmal an ihren Arzt schickte, in dem sie ihn bat: „Ich bitte Sie, entweder mein Bein zu amputieren oder damit zu tun, was Sie für richtig halten … wenn Sie sich weigern, werde ich mir ins Knie schießen und dann ich wird dich dazu zwingen.“ 1915 geht Sarah Bernard mit einem amputierten Bein, aber immer noch dem Wohl der Menschen dienend, an die Front. Begleitet wird sie von Marschall Ferdinand Foch.
Viele Jahre nachdem sie die Comédie Francaise verlassen hat, ist Sarah Bernhardt gezwungen, zu Racines Theaterstücken zurückzukehren. Krank und alt wählt Sarah Bernard für sich die Rolle der Atalia, die nur zweimal auf der Bühne steht und sich nicht von der Trage erheben darf, auf der die Schauspielerin die letzten Jahre ihres Lebens verbrachte.
„Das letzte Mal, als ich sie in der Rolle der Atholia sehen musste“, schrieb J. Cocteau in dem Buch „Portraits-Memories“. „Ihr Bein wurde bereits amputiert. Sie wurde in einem Negerkarren auf die Bühne gerollt. Sie rezitierte den Traum von Athaliah. Als sie die Zeile erreicht hatte: „Um den irreparablen Schaden der Jahre auszugleichen“, hob sie und drückte ihre Hände ringförmig an ihre Brust und verbeugte sich, nahm diesen Vers für sich und entschuldigte sich bei der Öffentlichkeit dafür, dass sie immer noch vor ihr erschien. Die Halle sprang auf, brüllte ...<…>Madame Sarah Bernhardt war ein Beispiel für ein solches Spiel mit den Grenzen des Möglichen im Leben und auf der Bühne. Die ganze Welt war von ihrer Ekstase erfasst. Sie galt als schwindsüchtig, vielleicht weil sie die Angewohnheit hatte, ein Taschentuch zu ziehen und an ihre Lippen zu führen, und in Liebesszenen brannten ihre Lippen wie Rosen. Sie rezitierte mit einer gemessenen, starken, zitternden Stimme. Und plötzlich brach sie den Rhythmus, beschleunigte ihre Sprache, um einem Ort eine besondere Bedeutung zu geben, umso auffälliger, dass er plötzlich, aus einer Laune heraus entsteht.