ที่วอลต์ดิสนีย์บริษัทเป็นบริษัทสื่อข้ามชาติของอเมริกา ซึ่งเป็นบริษัทกระจายเสียงและเคเบิลทีวีรายใหญ่เป็นอันดับสองของโลกในแง่ของรายได้ รองจาก Comcast Corporation สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา Disney Studios ก่อตั้งโดย Walt Disney และ Roy O. Disney เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 หลังจากเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นในอเมริกา บริษัทก็ได้กระจายการผลิตและเริ่มพัฒนาด้านต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสวนสนุก สตูดิโอดำเนินการภายใต้ชื่อ เดอะ วอลท์ดิสนีย์ สตูดิโอ และวอลต์ ดิสนีย์ โปรดักชั่นส์ จนถึงปี 1986 เมื่อบริษัทถือครองรวมถึงแผนกละคร วิทยุ ค่ายเพลง ผู้จัดพิมพ์ และสื่อออนไลน์ นอกเหนือจากธุรกิจหลักแล้ว ดิสนีย์กำลังเริ่มพัฒนาแผนกที่ไม่เกี่ยวข้องกับแบรนด์หลัก เช่น การเปิดหน่วยธุรกิจที่ขายเนื้อหาให้กับคนรุ่นเก่า

ตั้งแต่ปี 1986 บริษัทนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ The Walt บริษัทดิสนีย์. ปัจจุบัน The Walt Disney Company ประกอบด้วยห้าส่วนหลัก ได้แก่ The Walt Disney Studios - ค่ายเพลง ค่ายเพลง และแผนกละคร; สวนสาธารณะและรีสอร์ท - สวนสนุก เรือสำราญ และทรัพย์สินที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางอื่นๆ Disney Consumer Products - การผลิตของเล่น เสื้อผ้า และสินค้าที่มีตราสินค้าอื่นๆ Media Networks - ผลิตภัณฑ์โทรทัศน์ของบริษัท Disney Interactive - โครงการอินเทอร์เน็ต โครงการมือถือ โซเชียลมีเดีย โลกเสมือนจริง และ เกมส์คอมพิวเตอร์. บริษัทยังรวมถึงแบรนด์ต่างๆ เช่น The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment และ Lucasfilm

ตั้งแต่วันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2534 หุ้นของบริษัทได้จดทะเบียนในดัชนีเฉลี่ยอุตสาหกรรมดาวโจนส์ ซึ่งมีการซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์ก NYSE และตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สัญลักษณ์: อส.

ราคาหุ้นวอลต์ดิสนีย์บริษัทออนไลน์ (ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่, อัตราส่วน P/E, EPS และเบต้า)

ซื้อหุ้นของบริษัทนี้ในตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ร่วมกับ Freedom24.ru ซึ่งเป็นร้านขายหลักทรัพย์ออนไลน์แห่งแรกของรัสเซีย มอบโอกาสในการซื้อหุ้นทางออนไลน์*

* บริการสำหรับการซื้อหุ้นจัดทำโดย LLC IC Freedom Finance (TIN 7705934210, OGRN 1107746963785, ที่ตั้ง: 129090, Moscow, Olympiyskiy allowance, 14) การถ่ายโอนข้อมูลและการโอนเงินสำหรับการซื้อหุ้นโดยใช้เว็บไซต์ของนิตยสาร Financial One ดำเนินการไปยังที่อยู่ของ LLC IC "Freedom Finance" Financial One Magazine จะไม่รับผิดชอบต่อความสูญเสียที่อาจเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการซื้อหุ้นภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้โดยใช้เว็บไซต์ Financial One Magazine

วอลต์ ดิสนีย์คือตัวอย่างสำคัญของชายผู้ทำให้ความฝันแบบอเมริกันเป็นจริง เขาเกิดในปี 1901 ในครอบครัวชาวไอริชที่ยากจนมาก และได้รับค่าธรรมเนียมแรกในฐานะศิลปินเมื่ออายุ 7 ขวบ เพื่อนบ้านคนหนึ่งให้เงินเด็กชาย 5 เซนต์สำหรับรูปม้าของเขา วอลต์ตัวน้อยคงยังไม่รู้ว่าความสามารถและความชื่นชอบในการวาดภาพของเขาจะทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาการ์ตูนมากกว่า 20 รางวัลในอนาคต และสร้างบริษัทที่ประสบความสำเร็จซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอาณาจักรมัลติมีเดียระดับโลก...

การสร้างแบรนด์และความสำเร็จครั้งแรก

ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของแบรนด์ Walt Disney เริ่มต้นขึ้นในปี 1923ในปีนั้น สองพี่น้อง Walt และ Roy Disney ได้ก่อตั้งสตูดิโอแอนิเมชั่นเล็กๆ ในฮอลลีวูดชื่อ Disney Brothers Cartoon Studio ซึ่งเป็นสายงานที่ค่อนข้างใหม่และก้าวหน้าในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน Walt แม้ว่าเขาจะยังเด็กมาก แต่ก็มีประสบการณ์มาบ้างแล้ว - เขาทำงานเป็นศิลปินในทีมที่สร้างโฆษณา

ภาพยนตร์เรื่องแรกของสตูดิโอใหม่ออกฉายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467. มันถูกเรียกว่า "วันอลิซในทะเล" โครงเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่อง Alice in Wonderland ของ Carroll ในปี พ.ศ. 2469-2470 สตูดิโอได้สร้างการ์ตูนทั้งชุดโดยมีตัวละครหลักคืออลิซสาวคนเดียวกัน

แต่มีอย่างอื่นที่ทำให้วอลต์ดิสนีย์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ทุกอย่างเริ่มต้นจากการ์ตูนเรื่อง Oswald the Rabbit ในปี 1927 วอลต์ ดิสนีย์เห็นว่าตัวละคร "สัตว์" ตลกๆ ได้รับความนิยม และสตูดิโอจึงเริ่มทำงานในทิศทางนี้ หนึ่งปีต่อมา มิกกี้เมาส์ในตำนานได้ถูกสร้างขึ้น ในปี 1928 มิกกี้เมาส์กลายเป็นตัวเอกของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกที่มีเพลงประกอบที่ประสานกันในชื่อ Steamboat Willie อย่างไรก็ตามวอลต์ดิสนีย์ทำงานพากย์เสียงของมิกกี้เป็นการส่วนตัว การ์ตูนเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและเปิดโอกาสมากมายในการพัฒนาและขยายสตูดิโอของพี่น้องดิสนีย์ และพวกพี่น้องก็เอาเปรียบพวกเขา

แนวทางที่เป็นนวัตกรรมและแนวคิดอันยอดเยี่ยมของวอลท์ ดิสนีย์

วอลต์ ดิสนีย์มีไหวพริบทางศิลปะที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ในการเป็นผู้ประกอบการ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่หาได้ยากซึ่งท้ายที่สุดแล้วแอนิเมเตอร์คนนี้สามารถตระหนักถึงตัวเองได้เต็มร้อยเปอร์เซ็นต์ และวอลต์ ดิสนีย์ในฐานะหัวหน้าสตูดิโอก็มีความโดดเด่น ยกตัวอย่างจากการที่เขาพยายามแนะนำเทคโนโลยีใหม่ๆ และ แนวทางที่เป็นนวัตกรรมทั้งในแอนิเมชั่นและการบริหารงานบุคคล มีหลายตัวอย่างที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเรื่องนี้

ที่สตูดิโอของดิสนีย์มีการสร้างภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เรื่องแรกโดยใช้เทคโนโลยีไตรคัลเลอร์ของ Technicolorเรากำลังพูดถึงการ์ตูนเรื่อง "ดอกไม้และต้นไม้" ที่ออกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2475

เป็นครั้งแรกในโลกที่สตูดิโอดิสนีย์เปิดตัวระบบโบนัสเพิ่มเติมสำหรับนักสร้างแอนิเมชั่นพวกเขาได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมสำหรับแนวคิด "การทำงาน" แต่ละแนวคิดที่เสนอต่อผู้นำของบริษัท ต่อจากนั้น สตูดิโอหลักๆ ทั้งหมด รวมถึงสตูดิโอของโซเวียต เช่น Soyuzmultfilm ก็นำแนวทางนี้มาใช้

นวัตกรรมมากมายเกิดขึ้นและเกิดขึ้นจริงในระหว่างการสร้างการ์ตูนเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ความยาว 83 นาที เพื่อให้ขั้นตอนการทำงานเร็วขึ้น ดิสนีย์ได้แบ่งศิลปินออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยศิลปินที่ดีที่สุดที่วาดภาพ "คีย์" และช็อตระยะกลางและช็อตเสริมถูกวาดโดยทีมงานแอนิเมเตอร์และเฟสเซอร์ชุดใหญ่ มันเป็นวิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิภาพมาก

ในวัยสี่สิบและห้าสิบต้นๆ มีการสร้างผลงานชิ้นเอกเต็มเรื่องอีกหลายชิ้น และทำให้แฟน ๆ ในสตูดิโอมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นตามลำดับความสำคัญ เด็กและผู้ใหญ่หลายคนอยากเห็นตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบและวิธีสร้างตัวละครเหล่านี้ เป็นผลให้วอลต์ดิสนีย์เกิดแนวคิดที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างขึ้นมา - เขาตัดสินใจสร้างสวนสนุกที่ตัวการ์ตูนสามารถใกล้ชิดกับผู้ชมได้มากขึ้น

ในปี 1954 วอลต์ ดิสนีย์ ซื้อที่ดินมากกว่า 60 เฮกตาร์ในนิวออร์ลีนส์ จำนองทรัพย์สินของเขา และเริ่มสร้างดิสนีย์แลนด์ มีการใช้เงินลงทุนทั้งสิ้น 17 ล้านเหรียญสหรัฐในการก่อสร้างครั้งนี้ แต่โครงการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับผลตอบแทนในเวลาเพียงไม่กี่ปี ในไม่ช้ารายได้ของสวนสาธารณะก็เกินรายได้ของสตูดิโอภาพยนตร์ไปแล้ว อย่างไรก็ตาม แนวร่วมนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้: บริษัท ได้รับผลกำไรส่วนใหญ่จากสวนสนุกตลอดจนจากการขายแฟรนไชส์และสิทธิ์ในตัวการ์ตูน

คุณสามารถเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Walt Disney ได้จากวิดีโอ

พ.ศ. 2509-2527: ช่วงเวลาที่เลวร้ายสำหรับบริษัทวอลท์ ดิสนีย์

วอลต์ ดิสนีย์ เสียชีวิตในปี 2509บริษัทยังคงบริหารงานโดยพี่ชายรอย แต่ไม่นานเขาก็จากไป เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1971 หลังจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้ง บริษัท ไม่ใช่ช่วงเวลาที่เหมาะที่สุดมา จำนวนการดูการ์ตูนของพวกเขาในเวลานี้ลดลงอย่างเห็นได้ชัด ส่งผลให้รายได้ของบริษัท The Walt Disney ลดลงอย่างมาก

เป็นเวลาหลายปีที่บริษัทอยู่รอดได้ด้วยผลกำไรที่ได้รับจากสวนสนุกเท่านั้น และไม่มีการ์ตูนหรือภาพยนตร์ยอดนิยมออกฉายเพียงเรื่องเดียวที่จ่ายเงินเต็มจำนวนในช่วงเวลานี้

แบรนด์วอลท์ ดิสนีย์ ตั้งแต่ปี 1984 จนถึงปัจจุบัน

สถานการณ์เปลี่ยนไปเฉพาะในปี 1984 เมื่อมหาเศรษฐีน้ำมันแห่งเท็กซัสซื้อธุรกิจนี้ พวกเขาจ้างผู้จัดการที่มีประสบการณ์เพื่อดูแลเรื่องการเงินของบริษัทให้เป็นระเบียบ และในยุคเก้าผลงานชิ้นเอกของลัทธิเช่น Beauty and the Beast, The Lion King, Cinderella ฯลฯ ได้รับการปล่อยตัวภายใต้แบรนด์ Walt Disney

ด้วยการมาถึงของสหัสวรรษใหม่ บริษัทเริ่มสร้างการแข่งขันที่สำคัญจากพิกซาร์ ผู้บุกเบิกเทคโนโลยีดิจิทัลในด้านแอนิเมชัน ในไม่ช้า วอลต์ ดิสนีย์ ก็ได้ร่วมเป็นพันธมิตรกับสตูดิโอแห่งนี้ โดยพิกซาร์มีส่วนร่วมในส่วนที่สร้างสรรค์ และดิสนีย์เข้ามารับช่วงต่อในการจัดจำหน่ายและโปรโมตเนื้อหาผ่านเครือข่ายอันมั่นคงของตนเอง แต่หลังจากความขัดแย้งหลายครั้ง ในปี 2549 ดิสนีย์ตัดสินใจซื้อพิกซาร์ในราคา 7.4 พันล้านดอลลาร์ การทำธุรกรรมครั้งนี้ทำให้กลุ่มบริษัทสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของตนในตลาดมัลติมีเดียได้

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่แปดสิบถึงปัจจุบัน หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของกลยุทธ์ทางธุรกิจของ Walt Disney คือความปรารถนาที่จะซื้อและซื้อสินทรัพย์ใหม่สิ่งนี้ไม่ได้ใช้กับพิกซาร์เท่านั้น บริษัทยังได้ซื้อสตูดิโอ Lucasfilm ของ George Lucas, ผู้จัดพิมพ์หนังสือการ์ตูนระดับตำนานอย่าง Marvel Entertainment เป็นต้น

บริษัท Walt Disney รวมอยู่ในดัชนี Dow Jones ที่น่าเชื่อถือ จากข้อมูลในปี 2017 มูลค่าตลาดของบริษัทอยู่ที่ 172.77 พันล้านดอลลาร์ ตัวเลขสำคัญของบริษัทบน ช่วงเวลานี้ได้แก่ Robert Iger (SEO), John Pepper (ประธาน) และ Ann Sweeney (หัวหน้าแผนกหลักบางแผนกของกลุ่มบริษัท)

สถานะทางการเงินและแนวโน้มของอาณาจักรดิสนีย์จนถึงตอนนี้ดูสดใสมาก เช่นเคย เธอนำเทคโนโลยีใหม่ๆ มาใช้อย่างแข็งขันและก้าวให้ทันยุคสมัย และสวนสนุกแห่งใหม่ยังคงเปิดให้บริการในพื้นที่ต่างๆ ของโลก

คู่แข่งของอาณาจักรมัลติมีเดียของดิสนีย์

ในแง่หนึ่ง กลุ่มบริษัทดังกล่าว บริษัท Walt Disney ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลก. จริงๆ แล้ว แผนกที่มีความหลากหลายจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยแบรนด์เท่านั้น แต่แน่นอนว่าในบางอุตสาหกรรมเขามีคู่แข่งที่แข็งแกร่ง

เห็นได้ชัดว่าเป็นการแข่งขันกับสมาคมสื่อขนาดใหญ่เช่น Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation คู่แข่งรายใหญ่ ได้แก่ DreamWorks และ 20th Century Fox นอกจากนี้ยังมีคู่แข่งในอุตสาหกรรมสวนสนุกและรีสอร์ทอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้แก่ Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group

ประวัติความเป็นมาของแบรนด์ Walt Disney ในรัสเซีย

ธุรกิจของบริษัท The Walt Disney ในสหพันธรัฐรัสเซียดำเนินการผ่านบริษัทในเครือของ Walt Disney Company CIS ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2549 งานสำคัญของแผนกรัสเซียในปัจจุบันคือ:

• องค์กรจัดจำหน่ายภาพยนตร์ภาพยนตร์และการ์ตูนของดิสนีย์ในดินแดนของสหพันธรัฐรัสเซีย
• การเปิดตัวดีวีดีลิขสิทธิ์
• การจำหน่ายเนื้อหาทางโทรทัศน์ โทรศัพท์มือถือ และดิจิทัล
• ธุรกิจสิ่งพิมพ์
• การออกใบอนุญาตผลิตภัณฑ์ต่างๆภายใต้ แบรนด์ดิสนีย์;
• การผลิตและการตลาดเกมสำหรับพีซีและคอนโซลยอดนิยม

ตั้งแต่ปี 2549 ถึง 2560 Marina Zhigalova-Ozkan ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการทั่วไปของ CIS บริษัท Walt Disney ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานในตำแหน่งอาวุโสใน บริษัท สื่อที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย

บริษัทวอลท์ ดิสนีย์ ดำเนินธุรกิจใน 172 ประเทศ ในรัสเซีย บริษัทตั้งอยู่ในมอสโกและมีสำนักงาน 3 แห่ง โดยสำนักงานหลักตั้งอยู่ใน Lotte Plaza สำนักงาน Disney Channel ตั้งอยู่ที่ Varshavka ซึ่งเป็นสำนักงานของบริษัทให้เช่า Walt Disney Studios โซนี่ พิคเจอร์สปล่อย - บน Taganka ใน เมืองที่ใหญ่ที่สุดรัสเซีย รวมถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เยคาเตรินเบิร์ก คราสโนดาร์ และโนโวซีบีร์สค์ มีตัวแทนระดับภูมิภาค พวกเขายังอยู่ในคาซัคสถาน

บริษัทได้ย้ายไปที่ศูนย์ธุรกิจลอตเต้พลาซ่าเมื่อเจ็ดปีที่แล้ว ตอนนั้นสำนักงานอยู่เพียงชั้น 12 เท่านั้น และเมื่อมีการว่างชั้น 11 ในอาคารเมื่อปีก่อน บริษัทได้ขยายพื้นที่สำนักงานอีก 1,500 แห่ง ตารางเมตร. ปัจจุบัน ทั้งสองชั้นเป็นที่ตั้งของแผนกเผยแพร่สื่อและโปรเจ็กต์เชิงโต้ตอบ การพากย์ การขายปลีก การผลิตรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ การตลาด การเงินและกลยุทธ์ กฎหมาย แผนกธุรการและไอที รวมถึงแผนกทรัพยากรบุคคล ผู้บริหารระดับสูงทั้งหมดของบริษัท รวมถึงผู้อำนวยการทั่วไป Marina Zhigalova-Ozkan ก็ทำงานที่นี่เช่นกัน

บริษัทวอลต์ดิสนีย์

อุตสาหกรรมบันเทิง

วันที่ก่อตั้ง: 2466

จำนวนพนักงานในสำนักงานใหญ่: 200 คน

พื้นที่สำนักงาน: 3 พันตร.ม. ม

รับสมัคร

การได้งานที่ Disney ผู้สมัครอาจไม่กลัวคำถามที่ยุ่งยาก - จะไม่ถูกถามเมื่อสมัครงาน แต่สนใจในคุณสมบัติส่วนตัวและประสบการณ์การทำงานก่อนหน้านี้มากกว่า แม้ว่าบางครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลอาจถามเกี่ยวกับตัวละครดิสนีย์ที่คุณชื่นชอบหรือค้นหาว่าทำไมคุณถึงเลือกบริษัทนี้ บ่อยครั้งเพื่อตรวจสอบความสามารถของผู้สมัครเขาจึงเสนอให้ดำเนินการ ทดสอบ. แต่คุณสมบัติหลักของการสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้าน HR เรียกว่าเป็นเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับธุรกิจของบริษัทซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของการสัมภาษณ์ สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือต้องสื่อว่า Disney ไม่ใช่แค่แอนิเมชั่นเท่านั้น เพื่อให้พนักงานในอนาคตที่มาทำงานเข้าใจถึงวิถีชีวิตของบริษัทเมื่อพวกเขามาทำงาน

กระบวนการปรับตัวของพนักงานใหม่ค่อนข้างยาว - ประมาณหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญจะหมกมุ่นอยู่กับสาขาของตนและเรียนรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของบริษัทโดยรวม

ผู้มาใหม่แต่ละคนโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งจะได้รับรายชื่อตัวแทนของทุกแผนกที่พวกเขาจำเป็นต้องจัดการประชุมทำความรู้จัก ดังนั้นบุคคลจะได้รับภาพรวมของบริษัทที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในทันที และมีความเข้าใจว่าจะต้องติดต่อใครหากมีคำถามเกิดขึ้นในกระบวนการทำงาน หลังการประชุม แทนที่จะขีดไว้ข้างชื่อเพื่อนร่วมงาน คุณต้องทาสีทับมิกกี้เมาส์

ในวันแรกของการทำงานของพนักงาน ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลจะส่งรูปถ่ายของผู้มาใหม่และข้อมูลเกี่ยวกับเขาไปยังทุกแผนก: ของเขา ประวัติโดยย่อและคำอธิบายความรับผิดชอบใหม่ และยังเริ่มต้นโปรไฟล์ของเขาในองค์กรอีกด้วย เครือข่ายท้องถิ่นอินทราเน็ต

องค์กรการทำงาน

โดยทั่วไปพนักงานจะปรากฏในสำนักงานตั้งแต่เวลา 09:00 น. - 11:00 น. ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความต้องการ: หากคู่สัญญาเริ่มกิจกรรมใกล้กับมื้อเที่ยง พนักงานก็ไม่จำเป็นต้องมาในตอนเช้า คุณสมบัติอีกประการหนึ่งคือสำนักงานดิสนีย์ในรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของทีมงานระดับโลกที่มีสำนักงานใหญ่ในลอสแองเจลิส และเนื่องจากความแตกต่างอย่างมากในเวลา 11.00 น. การประชุมทางวิดีโอทั้งหมดและ โทรศัพท์จัดขึ้นในช่วงเย็นเป็นหลักตั้งแต่เวลา 20.00 น. สำนักงานเปิดตลอด 24 ชั่วโมง และหากใครต้องการจัดเรียงเอกสารในช่วงสุดสัปดาห์อย่างใจเย็น เขาก็สามารถทำได้เสมอ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป แต่พนักงานจะใช้สิ่งนี้เป็นระยะหากพวกเขาไม่มีเวลาทำบางสิ่งบางอย่างให้เสร็จหรือออกไปเร็วกว่านั้นในวันทำการวันใดวันหนึ่ง

เบื้องหลัง เป็นธรรมเนียมในบริษัทที่จะต้องติดต่อกันตลอดเวลา แม้แต่ในช่วงสุดสัปดาห์หรือในช่วงวันหยุดพักร้อน พนักงานอธิบายเรื่องนี้โดยบอกว่ารักงานและไม่อยากออกจากกระบวนการทำงานแม้แต่นาทีเดียว

ในการประชุมภายในที่จะจัดขึ้นในช่วงปลายปีบริษัทจะสรุปผล ตัวแทนของแต่ละสาขาธุรกิจทั้ง 10 จะบอกถึงสิ่งที่ได้ทำไปแล้วและผลลัพธ์ที่ได้รับ เดิมทีงานนี้จัดขึ้นในรูปแบบการนำเสนอมาตรฐาน แต่เมื่อสามปีที่แล้ว กระทรวงการคลังและยุทธศาสตร์ได้ถ่ายทำวิดีโอการรายงานที่ให้ข้อมูลและตลกขบขัน เพื่อนร่วมงานชอบแนวคิดนี้มากจนกลายเป็นประเพณี ตอนนี้ทุกแผนกถ่ายทำวิดีโอเชิงสร้างสรรค์สำหรับการประชุม และโครงเรื่องของพวกเขาจะถูกเก็บเป็นความลับใหญ่เสมอ

“ไม่มีความคิดที่ไม่ดี” พวกเขากล่าวในบริษัท ดังนั้นการพิจารณาใดๆ ก็สามารถแสดงออกมาได้เสมอ แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมของพนักงานก็ตาม และสำหรับผู้ที่ไม่กล้าพูดคุยกับเพื่อนร่วมงานก็มีกล่องพิเศษสำหรับข้อเสนอแนะและความปรารถนา อย่างไรก็ตาม ตามที่พนักงานกล่าวไว้ มักจะว่างเปล่า - ที่ Disney มีคนขี้อายไม่กี่คน

สมาชิกในทีมแต่ละคนสามารถขอความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานจากสำนักงานดิสนีย์ทั่วโลกได้ ในการดำเนินการนี้เพียงไปที่ไดเร็กทอรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งจัดเก็บที่อยู่ติดต่อทั้งหมดของบริษัท นอกจากนี้ยังมีองค์กรระหว่างประเทศ เครือข่ายสังคมแต่อีเมล์ก็ยังได้รับความนิยมมากกว่า บ่อยครั้งที่การระดมความคิดเชิงสร้างสรรค์ทั่วทั้งบริษัทเกิดขึ้นในสำนักงาน พนักงานคนหนึ่งส่งอีเมลถึงทุกคนเพื่อขอให้พวกเขาช่วยคิด เช่น การแปลชื่อหนังสือ และทุกคนก็แบ่งปันความคิดของตน

หากมีคนจาก Disney ต้องการลองใช้ธุรกิจของบริษัทในทิศทางอื่น เขาก็สามารถสมัครตำแหน่งที่ว่างได้ตลอดเวลา

ตามที่พนักงานกล่าวไว้ สำนักงานมีบรรยากาศที่สร้างสรรค์และเป็นกันเอง ไม่มีการแต่งกายที่เข้มงวด เกือบทุกคนสื่อสารกันผ่าน "คุณ" และล่าสุดบริษัทได้เปิดตัวโครงการริเริ่มใหม่ - รับประทานอาหารกลางวันด้วย ผู้บริหารสูงสุด Marina Zhigalova-Ozkan ซึ่งจัดขึ้นเดือนละครั้ง ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งหรือประสบการณ์ สิ่งที่คุณต้องทำคือลงทะเบียนและรอถึงตาคุณ ในบรรยากาศที่ไม่เป็นทางการ คุณสามารถหารือเกี่ยวกับแนวคิดของคุณหรือเพียงแค่แชทก็ได้

ผู้เชี่ยวชาญของดิสนีย์ทุกคนดูภาพยนตร์และซีรีส์ของบริษัท และรู้จักตัวละครหลักทั้งหมดของดิสนีย์ มาร์เวล และล่าสุดคือตำนานภาพยนตร์ Star Wars นี่ถือเป็นกฎ มารยาทที่ดี. แผนกการตลาดมีห้องสมุดภาพยนตร์และใครๆ ก็สามารถนำดีวีดีกลับบ้านได้

ทุกๆ สองปี ดิสนีย์จะดำเนินการสำรวจการมีส่วนร่วมของพนักงานภายในทั่วโลก: สมาชิกในทีมแต่ละคนจะได้รับลิงก์ไปยังการสำรวจโดยไม่ระบุชื่อ ผลลัพธ์จะได้รับการวิเคราะห์และจัดทำแผนปฏิบัติการเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานในบริษัท

ภายใน

การออกแบบสำนักงานได้รับแรงบันดาลใจจากอลิซในแดนมหัศจรรย์ของลูอิส แคร์รอล และภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ในชื่อเดียวกัน ธีมเทพนิยายเสนอโดยโครงการ UNK ของสำนักสถาปัตยกรรมซึ่งมีส่วนร่วมในการออกแบบ

เมื่อเดินไปตามชั้นที่ 12 จะเห็นภาพของมิกกี้ เมาส์ มินนี่ เมาส์ ดาวพลูโต กู๊ฟฟี่ แบมบี้ และฮีโร่อื่นๆ พื้นที่ทำงานบนชั้นที่ 11 มีลักษณะคล้ายเขาวงกตซึ่งมีแถบสีน้ำเงินบนพื้นช่วยให้ผู้เริ่มต้นไม่หลงทางโดยระบุทิศทางไปยังทางออก

ผนังทั้งหมดในสำนักงานมีความโปร่งใส ทีมถูกวางไว้ในพื้นที่เปิดโล่ง แบ่งตามแผนก คุณสามารถสนทนากับเพื่อนร่วมงานจากแผนกอื่นๆ หรือพูดคุยทางโทรศัพท์ในบูธพิเศษซึ่งมีผนังอ่อนที่กั้นเสียง พนักงานที่เบื่อหน่ายกับการนั่งที่โต๊ะสามารถเปลี่ยนสถานการณ์และย้ายไปนั่งโซฟาที่วางไว้ทั่วสำนักงานได้

สำนักงานมีสวนสัตว์ดิจิทัล - ห้องที่มีหน้าจอขนาดใหญ่หลายจอและ เกมคอนโซล. ในห้องนี้ แผนกเผยแพร่สื่อและโครงการเชิงโต้ตอบจะทดสอบเนื้อหาของดิสนีย์ ใครๆ ก็เล่นคอนโซลได้

โชว์รูมขนาดใหญ่พร้อมตู้โชว์กระจกออกแบบมาเพื่อการประชุมกับผู้มีโอกาสเป็นผู้รับใบอนุญาตหรือผู้ได้รับใบอนุญาตในปัจจุบัน สามารถดูผลิตภัณฑ์ลิขสิทธิ์ทั้งหมดของบริษัทได้ที่นี่ ห้องเดียวกันสามารถเปลี่ยนเป็นโรงภาพยนตร์สำหรับสามสิบคนได้อย่างง่ายดายหากคุณถอดโต๊ะและวางเก้าอี้เข้าที่

อาหารในออฟฟิศ

คุณสามารถรับประทานอาหารใน "ชา" - บริษัท เรียกห้องครัวนี้ว่าห้องครัวซึ่งการตกแต่งภายในได้รับแรงบันดาลใจจากฉากการดื่มชาอย่างบ้าคลั่งจาก ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเกี่ยวกับอลิซ

มีกาแฟหกชนิดและชาประเภทต่างๆ ให้บริการในห้องครัวเสมอ ค่าอาหารส่วนหนึ่งในบริษัทจะได้รับการชดเชยด้วยการจ่ายเงินพร้อมกับเงินเดือน พนักงานแต่ละคนยังได้รับ SilverPass พิเศษที่อนุญาตให้พวกเขาเข้าสวนสนุกดิสนีย์แลนด์ทั่วโลกได้ฟรีพร้อมแขกสูงสุดสามคน

ความบันเทิงและนันทนาการ

ทุกเช้าพนักงานต้อนรับจะตรวจสอบว่าเพื่อนร่วมงานคนไหนมีวันเกิดในวันนี้และส่งจดหมายแสดงความยินดีและรูปภาพตัวละคร รูปร่างหรือตัวละครที่อาจมีลักษณะคล้ายกับเด็กชายวันเกิดหรืออาชีพของเขา ตัวอย่างเช่นในวันเกิดของผู้จัดการยานพาหนะขององค์กร ขอแสดงความยินดี ด้วยความน่าจะเป็นสูง ตัวละครในภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Cars" จะแสดงด้วยความน่าจะเป็น

บริษัท เล่าว่าเมื่อสองสามปีที่แล้วฝ่ายชายแสดงความยินดีกับสาวๆ เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พวกผู้ชายบันทึกเพลงในสตูดิโอ แต่ละท่อนเป็นเพลงที่อุทิศให้กับเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของพวกเขา จากนั้นก็ถ่ายทำวิดีโอการ์ตูนสำหรับเพลงนั้น

พนักงานมักจะพบปะกันหลังเลิกงาน มีชมรมคนรักการถ่ายภาพ วิ่ง ฟุตบอล แล่นเรือใบ ในปีนี้พนักงานได้เข้าร่วมการแข่งขันวิ่งมาราธอนที่กรุงมอสโก คุณสามารถจดจำนักกีฬาดิสนีย์จากฝูงชนได้ด้วยรูปมิกกี้เมาส์บนเสื้อยืด

พนักงานที่มีชื่อเสียงจะได้รับรางวัลเป็นตั๋วชมภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของดิสนีย์ และบางครั้งบริษัทก็จัดให้มีการฉายภาพยนตร์พิเศษสำหรับครอบครัวในช่วงสุดสัปดาห์ เรื่องราวจะเกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ที่ตั้งอยู่ในสำนักงานของบริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์ร่วมแห่งหนึ่ง

ตัวอย่างสินค้าและของเล่นที่ผู้รับใบอนุญาตส่งไปยังสำนักงานจะแจกจ่ายให้กับพนักงานหรือโอนไปให้ มูลนิธิการกุศล. บน ปีใหม่ตามธรรมเนียมบริษัทจะจัดงานครอบครัวให้กับพนักงานที่มีบุตร โดยจะมีการเชิญแอนิเมเตอร์และมอบของขวัญ

ภาพถ่าย:อีวาน อานิซิมอฟ

บริษัท วอลท์ ดิสนีย์ (NYSE - DIS) เป็นผู้นำระดับโลกในอุตสาหกรรมบันเทิง

Disney เป็นหนึ่งในสิบแบรนด์ที่มีมูลค่ามากที่สุดในโลก กิจกรรมที่มีพลังใน 172 ประเทศและมีสถานีวิทยุและโทรทัศน์ 1,300 ช่องใน 53 ภาษา รวมถึง American Broadcasting Company (ABC)

ดิสนีย์เป็นหนึ่งในผู้ออกใบอนุญาตรายใหญ่ที่สุดของโลกและยังเป็นผู้จัดพิมพ์วรรณกรรมเด็กรายใหญ่ที่สุดในโลก ติดอันดับรายชื่อผู้จัดจำหน่ายวิดีโอในยุโรปและละตินอเมริกา

สำนักงานใหญ่และโรงงานผลิตหลักของบริษัทกระจุกตัวอยู่ในแผนกวอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ (วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ) ในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา

ต้นกำเนิดของบริษัท

บริษัทก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ.2466 โดยพี่น้องวอลเตอร์และรอย ดิสนีย์ ในฐานะสตูดิโอแอนิเมชันขนาดเล็ก งานชิ้นแรกเกิดขึ้นในโรงรถของลุง ในไม่ช้าพี่น้องทั้งสองก็ได้รับคำสั่งซื้อการ์ตูนสั้นชุดแรกจากนิวยอร์กและเริ่มกิจกรรมการผลิต

วอลต์ ดิสนีย์ (ค.ศ. 1901-1966) นักสร้างแอนิเมชัน ผู้กำกับภาพยนตร์ นักแสดง ผู้เขียนบท และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน เขากลายเป็นผู้สร้างการ์ตูนเสียงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ ละครเพลงเรื่องแรก และภาพยนตร์เรื่องแรก ในช่วงชีวิตที่ยุ่งวุ่นวายผิดปกติของเขา วอลต์ ดิสนีย์ รับบทเป็น ผู้กำกับคนหนึ่งสร้างภาพยนตร์ 111 เรื่อง และเขาผลิตภาพยนตร์อีก 576 เรื่อง ความสำเร็จในการสร้างภาพยนตร์ของดิสนีย์ได้รับการยอมรับจากรางวัลออสการ์ถึง 26 รางวัล รวมถึงรางวัลและเกียรติคุณอื่นๆ อีกมากมาย

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2467 ดิสนีย์ได้นำเสนอภาพยนตร์ผาดโผนเรื่องแรกเรื่อง Alice's Day at Sea ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครใน Alice in Wonderland ของลูอิส แคร์รอล ผู้กำกับยังตั้งชื่อภาพยนตร์ซีรีส์ของเขาซึ่งวาดในปี 2469-2470 เพื่อเป็นเกียรติแก่นางเอกของหนังสือเล่มนี้ - "อลิซในดินแดนแห่งแอนิเมชั่น" (โดยรวมแล้วดิสนีย์ได้สร้างภาพยนตร์ 56 เรื่องเกี่ยวกับการผจญภัยของอลิซ)

นับตั้งแต่ก่อตั้ง Disney และโครงสร้างที่ประกอบกันขึ้นยังคงยึดมั่นในหลักการหลัก นั่นคือการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงเป็นพิเศษในด้านความบันเทิง โดยใช้ประสบการณ์ที่ร่ำรวยที่สุดที่ได้รับจากการทำงานที่ประสบความสำเร็จเป็นเวลาหลายปี

ปัจจุบันดิสนีย์ประกอบด้วยสี่แผนก:

สตูดิโอ (ที่ วอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอ)

สตูดิโอวอลต์ดิสนีย์เป็นรากฐานในการสร้างอาคารดิสนีย์ สร้างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นและภาพยนตร์ชื่อดังระดับโลก

วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอเป็นธุระ การกระจาย ภาพวาด สตูดิโอวอลท์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส, วอลท์ ดิสนีย์ แอนิเมชัน สตูดิโอส์, พิกซาร์ แอนิเมชัน สตูดิโอส์, ทัชสโตน พิคเจอร์สและภาพฮอลลีวู้ด.Disney Theatrical Productions เป็นหนึ่งในศูนย์การผลิตที่ใหญ่ที่สุดบนถนนบรอดเวย์ ใน ของเธอ องค์ประกอบความบันเทิงสำหรับครอบครัวดิสนีย์ไลฟ์และน้ำแข็งดิสนีย์,หมั้นกับ น้ำแข็ง แสดง. แผนก Disney Music Group ผลิตเพลงแนวและเพลงประกอบที่หลากหลาย

มาตรฐานธุรกิจและจริยธรรม

ดิสนีย์ได้พัฒนาเพื่อพัฒนามาตรฐานทางธุรกิจที่ดีที่สุดในระดับเดียวกัน ซึ่งปัจจุบันเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการดำเนินธุรกิจ

มาตรฐานธุรกิจสำหรับพนักงานและการฝึกอบรมจริยธรรม

จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมวิชาชีพเพื่อดำเนินกิจกรรมการผลิตของพนักงานบริษัทและผลงานของนักแสดง นอกจากนี้ พนักงานแต่ละคนยังต้องทราบมาตรฐานของการดำเนินธุรกิจและจริยธรรมที่เรียกว่า Disney Development Connection การปฏิบัติตามมาตรฐานเหล่านี้ทำให้มั่นใจได้ว่าพนักงานและผู้ปฏิบัติงานทุกคนของบริษัทมีความรู้และได้รับการฝึกอบรมให้ปฏิบัติตามหลักจริยธรรมและถูกกฎหมาย

วิธีการสรรหาบุคลากร

นโยบายการจ้างงานของบริษัทให้โอกาสที่เท่าเทียมกันแก่พนักงานและผู้สมัครงานทุกคน โดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ ศาสนา เพศ รสนิยมทางเพศ ชาติกำเนิด อายุ สถานภาพการสมรสรวมถึงผู้สมัครที่กิจกรรมถูกห้ามตามกฎหมายของรัฐหรือรัฐบาลกลางด้วยเหตุผลบางประการ

Desperate Housewives, The Tenenbaums ของ Wes Anderson และ ESPN มีอะไรที่เหมือนกัน? น่าแปลกที่พวกเขาทั้งหมดเป็นเจ้าของโดย The Walt Disney Company ซึ่งเป็นกลุ่มบริษัทสื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีสื่อยักษ์ใหญ่เพียงหกแห่งในโลก ได้แก่ Comcast, Time Warner, News Corp, Sony และ Viacom และโครงสร้างธุรกิจของพวกเขาส่วนใหญ่คล้ายคลึงกัน แต่ละแห่งมีสตูดิโอภาพยนตร์ ช่องโทรทัศน์ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ ร้านค้า และสวนสนุกเป็นของตนเอง ระดับการกระจุกตัวของทรัพยากรสื่อได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยความจริงที่ว่าทุกบริษัทที่อยู่ใน Big Six ก็มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันอยู่ตลอดเวลา ดิสนีย์อาจสร้างภาพยนตร์ที่จะจัดจำหน่ายโดย Comcast โดยมีสิทธิ์ในตัวละครบางตัวในภาพยนตร์ที่เป็นของ Time Warner

อาจเป็นความผิดพลาดหากคิดว่ากลุ่มบริษัทกำลังซื้อคู่แข่งรายย่อยของตนเพียงเพื่อสร้างโคลนจากพวกเขาเท่านั้น มันตรงกันข้ามเลย การควบรวมกิจการที่ทันสมัยและการเข้าซื้อกิจการในวงการบันเทิงมักไม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างมาก นโยบายภายในประเทศบริษัท "กิน" โดยปกติแล้วพวกเขายังคงทำสิ่งที่พวกเขาทำอยู่ต่อไป โดยมีทรัพยากรในมือมากขึ้นเท่านั้น ด้วยวิธีนี้ ภาพลวงตาของตัวเลือกที่หลากหลายจะถูกรักษาไว้ในตลาด และกลุ่มบริษัทจะได้รับประโยชน์จากความหลากหลายของการถือครองของพวกเขา

ยุคบ็อบ ไอเกอร์

ผู้ซื้อที่ก้าวร้าวที่สุดในอุตสาหกรรมมา ปีที่ผ่านมาถือเป็นบริษัทดิสนีย์ ตั้งแต่ปี 2549 กลุ่มบริษัทนี้ได้ซื้อบริษัทหลายแห่งที่มีชื่อเสียงในด้านสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ได้แก่ Pixar, Marvel Comics และ Lucasfilm แฟน ๆ นับล้านรับชมด้วยความสยดสยองโดยคาดหวังว่า Disney จะทำลายทุกสิ่งที่ซื้อมา ดึงอารมณ์ขัน ความรุนแรง และความโรแมนติกที่แท้จริงออกไปจากผลงานที่พวกเขาชื่นชอบ ในความเป็นจริงทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าไม่เลวร้ายนัก

กำไรรวมของ Disney ในปี 2014 อยู่ที่ 7.5 พันล้านดอลลาร์ ความสำเร็จในปัจจุบันของบริษัทส่วนใหญ่เกิดจากการที่ในปี 2548 Bob Iger ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้นเข้ามารับตำแหน่ง CEO อัจฉริยะด้านการบริหารจัดการเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะผู้ประกาศข่าวสภาพอากาศของ ABC จากนั้นก็กลายเป็นหัวหน้าของช่อง และหลังจากการเทคโอเวอร์ ABC เขาก็ได้รับตำแหน่งรองประธานของ Disney บริษัทในขณะนั้นกำลังประสบกับวิกฤตครั้งที่สองในประวัติศาสตร์ (ครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของวอลท์ ดิสนีย์) ภายใต้การบริหารของ Michael Eisner เธอปล่อยภาพยนตร์หายนะเรื่องหนึ่งตามมา - Pearl Harbor, Hercules, Atlantis: โลกที่หายไป". แม้แต่ไตรภาค Pirates of the Caribbean ที่ประสบความสำเร็จก็ยังขัดแย้งกับความปรารถนาของ Eisner ส่งผลให้คณะกรรมการตัดสินใจเปลี่ยนตำแหน่งหัวหน้าบริษัท Iger ซึ่งมาแทนที่เขา อธิบายกลยุทธ์ของเขาดังนี้ หาก Disney มีปัญหากับความคิดสร้างสรรค์และการสร้างตัวละครใหม่ที่ทำกำไรได้ คุณจะต้องซื้อพวกมันจากบริษัทอื่น

วอล์ทดิสนีย์
บ็อบ ไอเกอร์

แม้ว่าการผลิตการ์ตูนจะล้มเหลว แต่บริษัทที่ไว้วางใจให้เขายังคงร่ำรวยมาก โดยได้กำไรจากช่องทีวี ร้านค้า และสวนสนุก ซึ่งมีแขกมาร่วมงานมากกว่า 120 ล้านคนต่อปี วอลท์ ดิสนีย์เป็นผู้วางรากฐานของโครงสร้างนี้ ซึ่งสนับสนุนบริษัทอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เชื่อกันว่าวอลต์เป็นโปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดคนแรกที่ตระหนักว่าโทรทัศน์คืออนาคต การผลิตการ์ตูนเรื่องยาวต้องใช้เงินทุนจำนวนมาก แม้แต่การเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จก็ไม่อนุญาตให้สตูดิโอของเขาก้าวขึ้นมาได้จริงๆ ดิสนีย์กำลังมองหาแหล่งรายได้อื่น และในปี 1937 เขาก็ก่อตั้งดิสนีย์แลนด์ขึ้น เพื่อหาเงินเพื่อสร้างสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ดิสนีย์ได้ทำข้อตกลงอันชาญฉลาดกับช่อง ABC พวกเขาควรจะลงทุนในการก่อสร้างสวนสาธารณะ และเขาควรจะจัดรายการประจำสัปดาห์ทางช่อง โดยแสดงการ์ตูนของเขาให้เด็กๆ ดู โปรแกรมนี้ซึ่งเป็นที่รักของเด็กๆ เรียกว่าดิสนีย์แลนด์ โดยธรรมชาติแล้วเป็นการโฆษณาสวนสาธารณะที่กำลังก่อสร้าง และทำให้บริษัทดิสนีย์กลายเป็นชื่อเดียวกับแอนิเมชั่นของอเมริกา

แม้กระทั่งตอนนี้ สวนสนุกก็ยังนำกำไรมาให้บริษัทถึง 20% ปัญหาคือเมื่อเด็กๆ มาที่สวนสาธารณะ พวกเขาอยากเห็นไม่เพียงแต่เจ้าหญิงดิสนีย์และมิกกี้เมาส์เท่านั้น แต่ยังอยากเห็นปลานีโม่และไอรอนแมนด้วย การผูกขาดความคิดสร้างสรรค์ของดิสนีย์กับตัวละครอันเป็นที่รักสิ้นสุดลงในยุคของคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น แต่ด้วยเงินที่หามาได้ Bob Iger ก็เปลี่ยนข้อเสียนั้นให้กลายเป็นข้อดีอย่างรวดเร็ว

Disney เชื่องพิกซาร์ได้อย่างไร

มันตลกดี แต่ Ed Catmull ผู้ก่อตั้ง Pixar ในอนาคตได้สาธิตโปรแกรมแอนิเมชั่น 3 มิติเรื่องแรกให้กับพนักงานของ Disney เมื่อปี 1973 ซึ่งเขาไปฝึกงานด้วย จากนั้นเขาก็บอกว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างคอมพิวเตอร์กับแอนิเมชั่น และจนกว่าโปรแกรมของเขาจะวาดฟองอากาศที่น่าเชื่อได้ พวกเขากลับไม่สนใจมันเลย ด้วยคำพูดเหล่านี้พวกเขาแสดงความคิดเห็นของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั้งหมดซึ่งยังคงเป็นเช่นนั้นจนถึงวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 ในวันนี้ Star Wars ภาคแรกได้รับการปล่อยตัว จอร์จ ลูคัสต่างจากคนอื่นๆ ตรงที่ให้ความสำคัญกับเครื่องมือเอฟเฟกต์ภาพและเสียงใหม่ๆ เป็นอย่างมาก และด้วยเหตุนี้ เขาจึงเปิดแผนกคอมพิวเตอร์ในบริษัทของเขาและจ้างแคทมุลล์ให้จัดการมัน หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็เข้าร่วมโดยนักสร้างแอนิเมชัน John Lasseter ซึ่งถูกไล่ออกจาก Disney เนื่องจากกล้าเกินไปในมุมมองของเขาเกี่ยวกับอนาคตของแอนิเมชั่น เจ้าหน้าที่คอมพิวเตอร์ของ Lucasfilm เข้ากับลูคัสได้ไม่ดีนัก

บางคนอาจจะคิดอย่างนั้น ดิสนีย์เสียไปโดยจ่ายทั้งหมด
7.5 พันล้านสำหรับพิกซาร์แต่ตัวเลข พวกเขาพูดเป็นอย่างอื่น

พวกเขาต้องการสร้างการ์ตูน และการออกแบบของพวกเขาสนใจเพียงขอบเขตที่พวกเขาสามารถปรับปรุงภาพของภาพยนตร์ธรรมดาๆ ได้ เมื่อลูคัสหย่ากับภรรยาของเขาในปี 1983 และสูญเสียทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ไปในคดีหย่าร้าง เขาจำเป็นต้องปรับปรุงธุรกิจของเขาให้ดีขึ้น และเขาตัดสินใจเลิกแผนกคอมพิวเตอร์ เป็นเวลาหลายปีที่เขามองหาผู้ซื้อซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นสตีฟจ็อบส์ซึ่งเพิ่งถูกไล่ออกจาก Apple เขาลงทุน. บริษัทใหม่ 54 ล้านดอลลาร์ พิกซาร์จึงถือกำเนิดขึ้น

ในช่วงปีแรกๆ พิกซาร์ได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาดสั้นหลายเรื่อง ซึ่งเรื่องหนึ่งได้รับรางวัลออสการ์ และโฆษณาสองเรื่อง แต่ไม่ทำกำไรเลย Steve Jobs พยายามขายบริษัทให้กับบุคคลอื่นถึงสามครั้ง เช่น Microsoft และ Alias ​​แต่ทุกครั้งที่เขาปฏิเสธข้อตกลงในวินาทีสุดท้าย สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปด้วยดีจนกระทั่ง Disney มาถึงที่เกิดเหตุ พวกเขาเสนอที่จะลงทุนสร้างการ์ตูนเรื่องยาวของ Pixar และได้รับลิขสิทธิ์การจัดจำหน่ายเป็นการตอบแทน ดิสนีย์ยังต้องการได้รับสิทธิ์ในเทคโนโลยีของพิกซาร์ด้วย แต่จ็อบส์ปฏิเสธข้อเสนอนี้ โดยบอกว่าเขาจะไม่เปิดเผยความลับในการผลิต หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามจากการ์ตูนเรื่องแรกของพิกซาร์เรื่อง Toy Story ไมเคิล ไอส์เนอร์ ซีอีโอของดิสนีย์ก็ตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเขาได้สร้างคู่แข่งที่ยิ่งใหญ่ให้กับตัวเองด้วยมือของเขาเอง ความสัมพันธ์ระหว่างไอส์เนอร์และจ็อบส์เริ่มตึงเครียดมาก

"ประวัติศาสตร์ของเล่น"
"มหาวิทยาลัยมอนสเตอร์"
"รถ"
แช่แข็ง

ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อ Eisner ถูกแทนที่ด้วย Iger ซึ่งเริ่มสร้างความสัมพันธ์กับจ็อบส์อย่างแข็งขัน เขาจะไม่ต่อสู้กับบริษัทของพวกเขาต่างจาก Eisner เขาต้องการช่วยเหลือพวกเขาและโน้มน้าวผู้สร้าง Pixar ว่าหลังจากการเทคโอเวอร์เขาสัญญาว่าจะรักษาจิตวิญญาณและคุณค่าของบริษัทของพวกเขาไว้ ส่งผลให้เกิดข้อตกลงมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ Microsoft เคยเสนองานมูลค่า 90 ล้านเหรียญสหรัฐให้กับ Pixar ข้อตกลงกับดิสนีย์กำหนดสิทธิ์ของพิกซาร์ในการรักษาหลักการสร้างสรรค์งานของพวกเขา ซึ่งจ็อบส์ถือเป็นพื้นฐานของความสำเร็จของพวกเขา เมื่อถูกไล่ออกจากสตูดิโอของดิสนีย์ John Lasseter ก็กลับมาที่สตูดิโออีกครั้งในฐานะหัวหน้า

มีหลายวิธีในการประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป พิกซาร์เริ่มสร้างการ์ตูนให้เร็วขึ้น และทั้งหมดก็สร้างผลกำไรมหาศาล ดังนั้น "Monsters University" จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าล้มเหลวเนื่องจากทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไป 800 ล้านเหรียญ แต่ทุกคนเข้าใจดีว่าจากคะแนนของฮัมบูร์กกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างอ่อนแอ ในอนาคตอันใกล้นี้ พิกซาร์วางแผนที่จะออกภาคต่อของ Cars, Toy Story และ The Incredibles และการมุ่งเน้นไปที่ภาคต่อนี้ก็ค่อนข้างน่ากังวลเล็กน้อย ในขณะเดียวกันก็เป็นคนพื้นเมือง สตูดิโอดิสนีย์ได้เติบโตต่อหน้าต่อตาเรา ยืนอยู่ในระดับเดียวกับสตูดิโอสมัยใหม่ Frozen กลายเป็นการ์ตูนที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และ "City of Heroes" ที่เพิ่งเปิดตัวก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างเห็นได้ชัด

บางคนอาจคิดว่า Disney ทำผิดพลาดโดยจ่ายเงินให้กับ Pixar มากถึง 7.5 พันล้านดอลลาร์ แต่ตัวเลขกลับบอกเป็นอย่างอื่น จากผลการดำเนินงานในปี 2556 พวกเขาได้รับเงิน 7 พันล้านจากการขายสินค้าจาก Toy Story เพียงอย่างเดียว ทั้งนี้ยังไม่นับรายได้จากการเช่าซีรีส์ 3, การขายแผ่น, หนังสือและเกมสำหรับ Wii, Xbox 360 และ Nintendo DS ซึ่งทำรายได้อีก 2 พันล้าน ตัวเลขนี้สามารถคูณด้วย 10 - จำนวนการ์ตูนที่สร้างโดย Pixar (ไม่รวมภาคต่อ)

ขายส่งซุปเปอร์ฮีโร่

การ์ตูน Marvel เรื่องแรกปรากฏในปี 1937 ตั้งแต่นั้นมา บริษัทก็ถูกขายต่อหลายครั้ง และมักจะตกไปอยู่ในมือของบางคนเสมอ คนแปลก. ในปี 1968 ผู้ก่อตั้งขายมันให้กับ Perfect Film and Chemical Corporation ซึ่งมีแผนกยาตามสั่งทางไปรษณีย์และแผนกสิ่งพิมพ์ ซึ่งร่วมกับ Marvel Comics ได้ตีพิมพ์ Ladies' Home Journal ซึ่งผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์ระดับ B สามปีต่อมา พวกเขาขายต่อให้กับ MacAndrews & Forbes ซึ่งรวมถึงบริษัทเครื่องสำอาง Revlon ด้วย ในปี 1996 Marvel ประกาศล้มละลาย เจ้าของบริษัทของเล่น Toy Biz, Avi Arad และ Ike Perlmutter ตัดสินใจกอบกู้แบรนด์ที่จมน้ำ ทั้งสองได้ปรับโครงสร้างธุรกิจของ Marvel ใหม่จนประสบความสำเร็จจนสิบปีต่อมา Disney จ่ายเงิน 4.6 พันล้านดอลลาร์เพื่อซื้อมัน

ดิสนีย์กับเจ้าหญิงของพวกเขาได้รับการพิจารณามากกว่าเสมอ "บริษัทสำหรับเด็กผู้หญิง"และตัวละครที่คุณอาจชอบ เด็กชายพวกเขาตามเนื้อผ้า มีน้อยมาก

Avi และ Ike คิดอะไรขึ้นมา? ประการแรก พวกเขาเริ่มให้ลิขสิทธิ์ตัวละครยอดนิยมของ Marvel พวกเขาถูกซื้อโดยสตูดิโอโทรทัศน์และภาพยนตร์ ผู้ผลิตเสื้อผ้า สินค้าสำหรับเด็กนักเรียน และของเล่น โดยรวมแล้วมีการขายใบอนุญาตหลายพันใบ ผู้ประกอบการตัดสินใจที่จะให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพยนตร์และเกม แนวคิดก็คือเหล่าฮีโร่ในจักรวาล Marvel จะไปไกลกว่ากลุ่มผู้ชมวัยรุ่นทั่วไปและกลายเป็นที่รู้จัก ดังนั้นภาพยนตร์เกี่ยวกับ Spider-Man, X-Men และ Captain America จึงถือกำเนิดขึ้น

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ Marvel เริ่มตีพิมพ์การ์ตูนอีกครั้งพบช่องทางการจัดจำหน่ายใหม่สำหรับพวกเขาเขียนเรื่องราวเก่าของพวกเขาใหม่สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ ภายในปี 2010 พวกเขาเพิ่มส่วนแบ่งในตลาดหนังสือการ์ตูนเป็น 50% ในปี 2548 Marvel ซึ่งรวบรวมเงินลงทุนได้ 500 ล้านจึงเริ่มผลิตภาพยนตร์ของตัวเอง เนื่องจากสิทธิ์ในการใช้ฮีโร่ยอดนิยมเป็นของสตูดิโออื่น พวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ฮีโร่ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Iron Man, Thor, Hulk ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับสตูดิโออื่น ๆ ทำให้ตลาดอบอุ่นขึ้น ประชาชนต่างรอคอยการผจญภัยครั้งใหม่ของเหล่าฮีโร่ของ Marvel ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องใหม่จึงประสบความสำเร็จ

"มนุษย์แมงมุม"
"เอ็กซ์-เม็น"
"กัปตันอเมริกา"

Bob Iger ได้รับความสนใจจาก Marvel ไม่เพียงแต่จากจำนวนฮีโร่ที่ทำกำไรได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าแฟน ๆ ที่อุทิศตนมากที่สุดในผลงานของ บริษัท นี้เป็นเด็กวัยรุ่นด้วย ดิสนีย์กับเจ้าหญิงถือเป็น "บริษัทเด็กผู้หญิง" มาโดยตลอด และตามธรรมเนียมแล้วพวกเขาก็มีฮีโร่เพียงไม่กี่ตัวที่เด็กผู้ชายจะชอบได้ เจ้าของ Marvel เห็นด้วยกับข้อตกลงนี้ค่อนข้างง่ายดาย เนื่องจากทั้งคู่เป็นนักธุรกิจมากกว่าผู้สร้าง แต่ละคนมีบริษัทที่ประสบความสำเร็จในการขายหลายบริษัทภายใต้เข็มขัดของเขา และ Marvel ก็เป็นเพียงหนึ่งในนั้น การเข้าซื้อกิจการครั้งนี้มีมูลค่า 4 พันล้านดอลลาร์ ได้รับการพิสูจน์จากความสำเร็จอันน่าทึ่งของ The Avengers ซึ่งทำรายได้ไปมากกว่า 1.5 พันล้านดอลลาร์ทั่วโลก และกลายเป็นหนึ่งในสามภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

George Lucas ขาย Star Wars ได้อย่างไร

ในปี 2554 จอร์จ ลูคัส ได้มีส่วนร่วมในการจัดเตรียมสถานที่ท่องเที่ยวซึ่งสร้างขึ้นจาก " สตาร์วอร์สที่ดิสนีย์แลนด์ ในพิธีเปิด Paul Iger ถามเขาว่าเขาคิดจะขายบริษัทหรือเปล่า และเขาแทบตะลึง ลูคัสตอนนั้นอายุ 67 ปี และเริ่มคิดถึงเรื่องเกษียณ หลังจากการต้อนรับไตรภาคที่สองของ Star Wars อย่างเย็นชาเขาไม่ต้องการสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่เลย คำถามที่ว่าใครจะลาออกจากบริษัทไปเป็นประเด็นสำคัญ ลูคัสบอกกับไอเกอร์ว่า เนื่องจากหลุมศพของเขาจะถูกจารึกไว้ว่า "ผู้สร้าง" สตาร์วอร์ส” สำหรับเขาแล้วไม่ใช่เรื่องเงินมากเท่ากับการอนุรักษ์มรดกของเขา เขากลัวที่จะจินตนาการว่ามีคนสามารถยึดครองจักรวาลที่เขาสร้างขึ้นและเริ่มทำทุกอย่างที่เขาต้องการด้วยมัน โดยหลักการแล้ว เขาไว้วางใจไอเกอร์ เพราะเขาเห็นว่าเขาประพฤติตัวละเอียดอ่อนเพียงใดเมื่อเทียบกับ "บริษัทเก่า" อื่นของเขา นั่นก็คือ พิกซาร์

ลูคัสตัดสินใจขายบริษัทโดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาจะสร้างไตรภาคใหม่โดยอิงจากบทของเขา และคงซีอีโอและทีมงานไว้ตามที่เขาเลือก นอกจากนี้เขายังต้องการที่จะมีเสียงในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการใช้แบรนด์ของเขา Iger ยืนยันว่าแม้ว่าความคิดเห็นของลูคัสจะถูกนำมาพิจารณา แต่ Disney จะเป็นผู้ที่เป็นเจ้าของสิทธิ์ คำสุดท้าย. การเจรจาดำเนินไปเป็นเวลาหกเดือน ลูคัสรู้สึกสงสัยและวิตกกังวล และเมื่อเซ็นสัญญาในที่สุด ไอเกอร์ก็รู้สึกเหมือนดาร์ธ เวเดอร์ตามที่เขาพูด เขาซื้อบริษัทลูคัสด้วยเงิน 4 พันล้านดอลลาร์ ในวันที่มีการประกาศข้อตกลง มีคนทวีตว่า "ฉันรู้สึกได้ถึงพลังที่เพิ่มขึ้น เหมือนกับคนเกินล้านกรีดร้องด้วยความสยดสยองในเวลาเดียวกัน"

ตอนที่ Iger กำลังคิดจะซื้อ Lucasfilm เขาได้ตรวจสอบทั้งหกตอนและบันทึกตัวละครที่บริษัทของเขาจะได้รับสิทธิ์ หลังจากนั้นเขาก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของ Holocron ซึ่งเป็นฐานข้อมูลของจักรวาล Star Wars ที่มีข้อมูลประมาณ 17,000 ตัวอักษร ตอนนี้แต่ละคนเป็นของดิสนีย์แล้ว