Čo rastie v Mongolsku. Zvieratá Mongolska sú bohatou faunou stepí a hôr. Reliéf, geografické zóny

Gotické umenie predstavuje ďalšiu etapu vo vývoji stredovekého umenia po románskom. Názov je podmienený. Bol synonymom barbarstva v pohľade renesančných historikov, ktorí tento termín prvýkrát použili, charakterizujúc umenie stredoveku ako celok, pričom v ňom nevideli jeho cenné stránky.

Gotika je zrelší umelecký štýl stredoveku ako románsky. Naráža na jednotu a celistvosť umeleckých prejavov vo všetkých druhoch umenia. Náboženská forma, gotické umenie je citlivejšie ako románske k životu, prírode a človeku. Do svojho okruhu zahrnula celý súhrn stredovekých vedomostí, zložitých a protichodných predstáv a skúseností. V zasnenosti a vzrušení obrazov gotiky, v patetickom vzostupe duchovných impulzov, v neúnavnom pátraní svojich majstrov sú cítiť nové trendy - prebúdzanie mysle a pocitov, vášnivé túžby po kráse.

Zvýšená spiritualita gotického umenia, rastúci záujem o ľudské pocity, o vysoko individuálny, o krásu skutočného sveta, pripravili rozkvet renesančného umenia.

Gotické umenie je umenie prekvitajúcich obchodných a remeselných miest-komún, ktoré dosiahli určitú nezávislosť v rámci feudálneho sveta za cenu napätého boja. Spôsobili to nové podmienky verejný život Európa - vysoký nárast výrobných síl, rastúci plameň veľkolepých roľníckych vojen a víťazstvo začiatkom 13. storočia. komunálne revolúcie. V niektorých krajinách kráľovská moc založená na spojenectve s mestami prevýšila sily feudálnej fragmentácie.

Náboženstvo zostalo ako predtým hlavnou formou svetonázoru a cirkev naďalej ovplyvňovala umenie. Potreby života obchodných a remeselných miest však podnietili túžbu po poznaní a neprestajné hľadanie. Vznikom mestských a cirkevných škôl sa vplyv kláštorov na masy začal oslabovať. V Bologni, Oxforde, Paríži vznikli centrá vedy – univerzity. Stali sa arénou náboženských sporov, centrami voľnomyšlienkárstva. V rámci scholastickej filozofie, ktorá sa snažila zosúladiť vieru s rozumom, vznikali kacírske učenia, spôsobené rastom kritického myslenia, nastolili sa vážne filozofické problémy, veľká pozornosť sa venovala všeobecným otázkam života ľudskej spoločnosti a poznania. samotného človeka. Filozof Pierre Abelard považoval za potrebné dokázať náboženské dogmy pomocou rozumu, pre neho bol hlavnou vecou „odpor voči autorite cirkvi“. Záujem o experimentálne poznatky prenikol do scholastiky, čo sa zreteľne prejavilo v tvorbe Rogera Bacona. Koncom 12. a 13. stor. šírilo sa učenie arabských filozofov Averroesa a Avicennu, blízkych materializmu. Uskutočnili sa pokusy zosúladiť kresťanské dogmy a pozorovania reality. Skutočný svet už nebol úplne popieraný, bol považovaný za dokonalé stvorenie božstva. Tragickú beznádej, ktorú cirkev v ľuďoch vyvolala, vystriedalo jasnejšie a radostnejšie vnímanie krásy sveta. Prísne mravy sa zmiernili. Namiesto toho rástlo sebavedomie ľudí. V priebehu zápasu, uprostred jacquerie, v horúcej atmosfére miest, ktoré bojovali za spoločné slobody, hlásali reformu cirkvi, sa zrodilo vedomie bratstva a rovnosti, stručne vyjadrené vo výroku: „ Keď Adam oral a Eva priadla, kto bol vtedy šľachtic?"

V dvorskom rytierskom prostredí 12.-14. vznikol svetský, hlboko osobný postoj k svetu. Spolu s epikou a rytierskou romancou prekvitala ľúbostná lyrika trubadúrov – provensálska poézia, znak novej doby. Jednotlivé pocity prenikli do poézie. Rozvinula sa mestská literatúra, náchylná k svetlé obrázky každodenný život. V hudbe unisono (monofóniu) nahradila polyfónia. V mohutných zborových hymnách mestské spoločenstvo priamo vyjadrovalo svoje pocity, v mystériách hrali dedinčania a cechoví remeselníci výjavy z r. písma. Vznikli komické divadelné žánre: na námestiach sa hrali frašky zosmiešňujúce duchovenstvo, v kostoloch sa konali „bezbožné omše“ a sprievody šašov.

V stredovekých mestách druhej polovice 12.-13. sa zrodili nové formy architektúry a výtvarné umenie, zložitejšie a nejednoznačnejšie, spájali mystiku a racionalizmus, pokojnú koncentráciu a vášnivé impulzy, úprimné živé cítenie a dogmatizmus, vzburu fantázie a túžbu po uniformite, usporiadanosti, túžbe po svete snov a ostrom pozorovaní, sviatočne krásnom a obyčajnom, škaredý. Túžba prejaviť duchovné sily a schopnosti človeka sa zrodila v umení.

Je ťažké určiť jasnú chronologickú hranicu medzi románskym a gotickým štýlom. 12. storočie - rozkvet románskeho slohu; Avšak už od roku 1130. objavujú sa nové formy, ktoré znamenali začiatok gotiky (ranej gotiky). Gotický štýl v západnej Európe dosiahol svoj vrchol (vrcholná gotika) v 13. storočí. Zánik slohu pripadá na 14. a 15. storočie. (plamenná gotika).

AT rozdielne krajiny Gotický štýl má zvláštne vlastnosti. To však nepopiera jeho všeobecnosť a vnútornú jednotu. Vo Francúzsku, rodisku gotiky, sa diela tohto štýlu vyznačujú čistotou proporcií, zmyslom pre proporcie, jasnosťou a eleganciou formy.V Anglicku sa vyznačujú ťažkosťou, preťaženosťou kompozičných línií, zložitosťou a bohatosťou architektúry. výzdoba. V Nemecku dostala gotika abstraktnejší, mystickejší, no výrazovo vášnivejší charakter. V Španielsku boli gotické formy obohatené o prvky moslimského umenia, ktoré zaviedli Arabi. Do Talianska, kde rozkvet miest do konca 13. stor. vytvoril úrodnú pôdu pre vznik kultúry protorenesancie, prenikli len samostatné, najmä dekoratívne prvky gotického slohu, neodporujúce zásadám románskej architektúry. Ale v 14. stor Gotika sa rozšírila po celom Taliansku. Plamenná gotika dosiahla najvyššie zavŕšenie v Milánskom dóme (koniec 14. – 15. storočia, dokončený začiatkom 19. storočia).

Architektúra
Architektonickú podobu západoeurópskych slobodných miest dlho určovali gotické stavby - katedrály, radnice, burzy, kryté tržnice, nemocnice, obytné budovy, sústredené okolo námestia, ku ktorému sa rozbiehali stiesnené krivoľaké uličky, garbiare, farbiare, atď. tesári, tkáči a pod. Stavbu v súčasnosti realizovala nielen cirkev, kláštory a súkromné ​​osoby, ale aj komunita (profesionálni remeselníci a architekti organizovaní do dielní). Medzi stavebnými artelmi, putovaním z mesta do mesta, dochádzalo k prepojeniam, výmene skúseností a poznatkov. Najvýznamnejšie budovy a predovšetkým katedrály boli postavené na náklady mešťanov. Na vytvorení jedného pamätníka pracovalo veľa generácií. Grandiózne gotické katedrály sa výrazne líšili od kláštorných kostolov románskeho štýlu. Boli priestranné, vysoké, elegantné, veľkolepo zdobené. Ich formy boli nápadné svojou dynamikou, ľahkosťou a malebnosťou. Štíhla silueta katedrály s ostrými vežami a vežami určovala ráz mestskej krajiny. Po katedrále sa nahor rútili obytné budovy, pribúdalo v nich poschodí, nahor sa tiahli sedlové (hrotovité) strechy. Mesto uzavreté prstencom hradieb pevnosti sa rozvíjalo smerom nahor. Katedrála, navrhnutá pre veľký dav laikov, bola hlavnou komunitné centrum Mestá. Okrem bohoslužieb sa tu konali mestské stretnutia, spory, univerzitné prednášky, hrali sa duchovné drámy – mystériá.

V dizajne obrazu katedrály sa prejavili nielen nové myšlienky katolíckeho náboženstva, ale aj nové predstavy o svete, zvýšené sebauvedomenie obyvateľov mesta. Dynamická ašpirácia všetkých foriem chrámu nahor bola generovaná idealistickým „snažením duše do neba“, prebudenou túžbou po vesmíre a zároveň racionálnymi úvahami spôsobenými stiesnenou urbanistickou zástavbou. Veže katedrály slúžili ako strážna a požiarna veža. Niekedy boli korunované postavou kohúta - symbolom bdelosti. Na usporiadanie priestranných interiérov s priestorom rozvíjajúcim sa hore a dole v katedrále sa použil nový konštruktívny klenbový systém, zložitý a logický, čo svedčí o obrovskom pokroku v myslení a technológii.

Gotická katedrála je v porovnaní s románskou novou etapou vo vývoji stavby bazilikálneho typu, v ktorej sa všetky prvky začali podriaďovať jednotnému systému. Hlavným rozdielom gotickej katedrály je stabilný rámový systém, v ktorom hrajú krížové rebrové oblúkové klenby, prerezané sieťou vyčnievajúcich rebier (z kameňa), vnútorné (stĺpy, stĺpy) a vonkajšie (podpery) podpery. konštruktívnu úlohu. Úsilie architektov smerovalo k zvýrazneniu a spevneniu hlavného, ​​nosného skeletu budovy a maximálnemu odľahčeniu klenutých stropov. Za týmto účelom sa zmenilo rozloženie tiažových síl a roztiahnutie klenieb. Hlavná loď bola teraz rozdelená na niekoľko segmentov obdĺžnikového pôdorysu. Každý z nich bol pokrytý skríženými kopijovitými oblúkmi. Tvar lancetového oblúka znižoval rozšírenie klenby. K odľahčeniu jej hmotnosti prispela sieť rebier, ktoré rozdelili klenbu na malé segmenty vyplnené tenšími ako predtým plášťami klenby.

Zospodu zaťaženie rebrovej klenby preberali mohutné piliere. Každý stĺp mal niekoľko rebier zbiehajúcich sa do zväzku; ich váhu prevzali obslužné stĺpy obklopujúce pilier. Väčšina bočného ťahu a časť jeho zvislého tlaku sa preniesli na vonkajšie opory - piliere-pylony pomocou lietajúcich opor (otvorených nosných poloblúkov). Lietajúce podpery boli prehodené cez strechy bočných lodí k základom klenieb strednej lode.

To všetko umožnilo pokryť široké rozpätia a úseky priestoru rôznych tvarov, ako aj zdvihnúť klenbu do závratnej výšky. Chrám bol naplnený svetlom. Stenu oslobodenú od nosných funkcií pretínali veľké lancetové okná, niky, galérie, portály, čím odľahčili jej hmotu a prepojili interiér chrámu s okolitým priestorom.
Funkcia gotická architektúra- oblúkový kopijovitý tvar, ktorý do značnej miery určuje vnútorný a vonkajší vzhľad gotických stavieb. Mnohokrát sa opakuje v kresbe klenby, okien, portálov, galérií a dynamickými obrysmi umocňuje ľahkosť a energiu architektonických foriem.

Gotická katedrála vo vnútri pôsobí silným dojmom. Jeho interiér – priestranný, svetlý, určený pre preplnený dav – sa pred divákom okamžite otvára a zachytáva rýchly pohyb na východ, keďže hlavný vchod je teraz na krátkej západnej strane. Hranice medzi priečnou loďou a pozdĺžnym priestorom lodí sú takmer zotreté. Kaplnky splývajú, tvoria súvislý veniec; od chrámu ich oddeľuje kolonáda, v ktorej sa steny akoby rozpúšťajú. Obrovský priestor chrámu sa stáva zlúčeným a ľahko viditeľným, dynamickým, čo vedie k nekonečnej zmene vizuálnych dojmov. Priestor nesmierne rozšírených lodí sa rýchlo rozvíja do hĺbky - smerom k oltáru, chóru, presvetlený svetlom, ktoré rozochvieva celú atmosféru; s rytmom zrýchľujúcim sa smerom nahor stúpa pod tieňom svetelných klenieb. Pohyb všetkých línií stĺpov, rebier, stĺpov, lancetových oblúkov vedie oko tam, akoby sa usilovalo do nekonečna. Prúdia zhora, z okien s farebnými sklami, v priestore sa miešajú prúdy viacfarebného svetla, hrajú sa na trámoch stĺpov. AT prázdniny katedrála predviedla mimoriadne slávnostné predstavenie: hlasy spievajúcich detí a zvuky organu naplnili priestor a dali vzniknúť mystickej nálade. Zdalo sa, že sa unášajú do nejakého neznámeho, príťažlivého, zduchovneného sveta nachádzajúceho sa mimo Zeme a zároveň pozdvihujú človeka nad všednosť k vznešenému, dokonalému.

sa výrazne zmenil a vzhľad katedrála, pretože vnútorná štruktúra budovy sa premieta do vonkajšej; vnútorné členenie pozdĺžnej časti budovy je tušené v jej fasáde. Zdá sa, že vnútorný priestor prúdi do vonkajšieho. Obraz chrámu stratil svoju ťažkú ​​izoláciu a chrám je akoby otočený k námestiu. Zvýšila úlohu hlavného západného priečelia s monumentálnymi, bohato zdobenými portálmi, ktoré sa predtým nachádzali na bočných stenách. Vysoké, svetelné veže, početné zvislé tyče a veže, kopijovité tvary okien a portálov s blatníkmi (špicaté konce nad oknami a portálmi) vyvolávali dojem neodolateľného pohybu nahor a premenili katedrálu podľa Rodina na „symfóniu svetla“. a tieň." Komplexný systém sochársky dekor zmenil kamennú stenu na akúsi ľahkú čipku, kontúry sa stali vzdušnými, akoby sa rozplývali v životné prostredie. Farebné okná zaberajúce hornú časť steny, cez galérie prispievajú k tomu, že stavba akoby strácala na vecnosti, no to jej neuberá na dojme monumentálnosti – detaily podliehajú jasnému logickému a prísnemu dizajnu.

Až do 12. storočia prichádza zrelšia forma umenia – gotika. Názov štýlu, ktorý má taliansky pôvod, bol preložený ako „niečo barbarské, nezvyčajné“.

Stručný popis v architektúre

Gotická architektúra má svoje špecifiká charakterové rysy, ktoré možno vyjadriť tromi slovami: mesto, karneval, rytierstvo. Úzke uličky končili vežovitými katedrálami, v širokých oknách sa objavovali modré sklá a drapérie. Hlavné farby tohto štýlu sú modrá, žltá a červená. Gotiku charakterizujú kopijovité línie, klenby vytvorené z dvoch pretínajúcich sa oblúkov a rebrované opakujúce sa línie. Všetky budovy sú obdĺžnikového pôdorysu. Zdobili ich kopijovité oblúky prechádzajúce do stĺpov. Kamenné stavby sa stali rámovými, prelamovanými, akoby špecificky zdôrazňovali kostru stavby. Okná pretiahnuté nahor boli zdobené viacfarebnými vitrážami a horná časť budovy bola často zdobená malými ozdobnými okrúhlymi oknami. Lancetové otvory mali rebrovanú štruktúru a samotné dvere boli vyrobené z dubu. Gotika v architektúre sa čítala aj v interiérových prvkoch: vysoké sály boli postavené dlhé a úzke. Ak by boli široké, potom by sa v strede určite zoradil rad stĺpov s kazetovým stropom alebo vejárovými klenbami s podperami. Všetko je to gotické.

Gotické katedrály v Európe

Gotická architektúra stredoveku sú predovšetkým katedrály a kláštory, pretože gotické umenie samo o sebe malo veľmi náboženskú tému a obrátilo sa k večnosti a vyšším božským silám. Aby ste cítili majestátnosť týchto budov, zvážte niektorých z najjasnejších predstaviteľov gotického umenia, najznámejšie európske katedrály.

Srdce Viedne. Rakúsko. Katedrála svätého Štefana

Postavený na ruinách dvoch kostolov prežil mnoho vojen a dnes je symbolom slobody pre všetkých občanov.

Burgos. Španielsko

Stredoveká katedrála postavená na počesť Panny Márie je skutočne známa obria veľkosť a jedinečná architektúra.

Francúzsko. Reims. katedrála v Remeši

Práve tu boli oficiálne korunovaní všetci francúzski panovníci.

Taliansko. Milan. Milánsky dóm

Ide o neskutočne veľkú a mimoriadne zložitú gotickú katedrálu. Nachádza sa na hlavnom námestí v Miláne a je jedným z najznámejších architektonických výtvorov v Európe. Gotika v architektúre Milánsky dóm svojou neskutočnou krásou a veľkoleposťou zasiahne predstavivosť aj toho najprísnejšieho skeptika.

Španielsko. Sevilla. Katedrála v Seville

V čase výstavby bol najväčší na svete. Postavená na mieste majestátnej mešity Almohada si zachovala stĺpy a niektoré jej prvky a slávna veža Giralda, kedysi minaret, zdobená ornamentami a bohatými vzormi, bola premenená na zvonicu.

Anglicko. York. yorská katedrála

Stavba budovy bola zahájená v roku 1230 a dokončená v roku 1472, takže gotický štýl v architektúre tejto katedrály zahŕňa všetky etapy jej vývoja. York Minster je považovaný za jednu z dvoch najväčších a najmajestátnejších gotických katedrál spolu s Kolínskou katedrálou (Nemecko) v Európe. Je známy svojimi krásnymi vitrážami.

Francúzsko. Paríž. Katedrála Notre Dame

Notre Dame de Paris je snáď najznámejšia francúzska gotická katedrála s charakteristickou architektúrou, sochami a vitrážami. V jej hradbách bol 2. decembra 1804 na cisársky trón korunovaný samotný Napoleon Bonaparte. Francúzska gotická architektúra v architektúre tejto katedrály sa zachovala takmer dokonale, väčšina jej pôvodných vitráží zostala od počiatku prakticky nedotknutá. z 13. storočia.

Slová „gotický“, „gotický“ pochádza z názvu bojovného barbarského kmeňa Gótov, ktorý zasadil smrteľnú ranu veľkej Rímskej ríši. Prvýkrát v renesancii sa stredoveké umenie začalo nazývať gotické, pretože ľudia si vtedy mysleli, že toto umenie je neslušné, barbarské. Góti s ním však nemajú nič spoločné.

Každá doba zrodila svoje umenie zodpovedajúce jej podmienkam, blízke a zrozumiteľné vtedajším ľuďom.

V stredoveku bola moc cirkvi taká veľká, že ju museli poslúchať aj králi.

Náboženstvo vyžadovalo, aby sa človek zriekol všetkého pozemského, musel myslieť len na Boha. A ľudia začali stavať chrámy nevídanej architektúry.

Vysoké klenby katedrál, farebné vitráže, cez ktoré prúdili lúče svetla, slávnostné zvuky organu - to všetko zasiahlo predstavivosť ľudí, inšpirovalo ich myšlienkou posvätnosti božskej sily a obrátilo ich k náboženstvu.

Vo výklenkoch vonkajších múrov, pri vchode a vo vnútri katedrál bolo veľa sôch, ktoré však nevyzerali ako sochy starovekého sveta.

Umenie starých majstrov, jasné a radostné, oslavovalo fyzickú krásu človeka. Stredoveké umenie je iné. Kresťanské náboženstvo učilo, že človek sám a jeho telo sú hriešne. Na odčinenie tohto hriechu musí človek myslieť na spásu svojej duše a umŕtvovať svoje telo. Pozemský život dostal len preto, aby sa pripravil na posmrtný život.

Tu vznikla túžba stredovekých majstrov stelesniť do masky človeka predovšetkým jeho skúsenosti a pocity. Často sú prekvapení - nikto z umelcov stredoveku nevedel, ako správne vyjadriť proporcie ľudskej postavy? Samozrejme, že mohli, ale len oni to vôbec nepotrebovali. Koniec koncov, ich úlohou bolo sprostredkovať duchovný impulz človeka. Preto zväčšili oči, zdôraznili smútočné záhyby tváre, roztiahli postavy. Podarilo sa im vytvoriť nesmrteľné diela, v ktorých odhalili nekonečné bohatstvo ľudského duchovného sveta.

ARCHITEKTÚRA

Všetko gotické umenie pochádza z gotickej architektúry. Od konca 12. storočia sa v mestách, ktoré sa vymanili spod moci pánov, stavali obchodné priestory, radnice a katedrály. Hlavnou ozdobou mesta bola katedrála, ktorá sa stavala desaťročia, ba niekedy aj stovky rokov. Gotické katedrály sa z mnohých obrovských okien zdajú ľahké a priehľadné. Zdá sa, že sú utkané z kamennej čipky. Strmé svahy striech, kopijovité oblúky, vysoké veže korunované tenkými vežami - všetko vytvára dojem rýchleho spěchu do výšin. Výška veží najväčších gotických katedrál dosahuje 150 metrov. Gotické katedrály sú nielen vysoké, ale aj veľmi dlhé: napríklad Chartres má dĺžku 130 metrov, priečna loď 64 metrov a prejsť okolo nej trvá minimálne pol kilometra. A z každého bodu vyzerá katedrála novým spôsobom. Na rozdiel od románskeho kostola s jasnými, ľahko viditeľnými formami je gotická katedrála neohraničená, často asymetrická a dokonca heterogénna vo svojich častiach: každá jej fasáda s vlastným portálom je individuálna.

Naozaj absorboval svet stredovekého mesta. Ak aj teraz v modernom Paríži kraľuje mestu katedrála Notre Dame a pred ňou mizne architektúra baroka, empíru, klasicizmu, viete si predstaviť, ako ešte pôsobivejšie to vtedy vyzeralo v tom Paríži medzi krivoľakými uličkami a malé nádvoria pozdĺž brehov Seiny.

Potom bola katedrála niečím viac než len miestom bohoslužba. Spolu s radnicou bola centrom celého spoločenského života mesta. Ak bola radnica centrom podnikateľskej činnosti, tak v katedrále sa okrem bohoslužieb konali aj divadelné predstavenia, čítali sa univerzitné prednášky, občas zasadal parlament, dokonca sa uzatvárali drobné obchodné zmluvy. Mnohé mestské katedrály boli také veľké, že ich celé obyvateľstvo mesta nedokázalo zaplniť.

Gotické umenie v rôznych krajinách nebolo vyvinuté rovnakým spôsobom. Najväčší rozkvet mal vo Francúzsku a Nemecku. Ale v Taliansku sú katedrály, ktoré udivujú svojou nádherou a dokonalosťou. Keď sa prejdete po starobylých uličkách Milána do centra mesta, pred vašimi očami sa týčia nekonečné prelamované vežičky a veže milánskeho dómu. Obrovský a zároveň štíhly je zdobený ako čipka, vyrezávaný mramor. Je to jediná mramorová katedrála v Európe. Bol postavený počas šiestich storočí. Samotný pojem je obrovský, ale pri stavbe gotických katedrál nie je vôbec zriedkavý, často boli dostavované a prestavované. Mesto rástlo a s ním rástla aj katedrála, v ktorej sa sústreďovalo všetko, čo vytvorilo stredoveké umenie.

SOCHA, MAĽBA A ÚŽITOVÉ UMENIE

Sochárstvo v stredoveku bolo neoddeliteľnou súčasťou stavby kostolov. Katedrály zdobilo množstvo sôch „svätých“, biskupov, kráľov. V sochárstve sú črty tváre a ruky vypracované veľmi jemne.

Umenie malo podľa duchovných slúžiť ako „biblia pre negramotných“. Steny chrámov boli pomaľované maľbami, z ktorých sa na veriacich pozerali prísne tváre svätých a samotného Boha. Obrazy strašných múk hriešnikov v pekle mali viesť veriacich k chveniu.

Sochy a malebné obrazy „svätých“ sa nadmerne predlžovali alebo značne skracovali. V tom čase ešte umelci nepoznali zákony perspektívy, a preto postavy na ich obrazoch pôsobia plocho. Stredovekí majstri často dávali postavám neprirodzené pózy a gestá, aby výraznejšie vyjadrili také náboženské pocity, ako je viera v Boha alebo ľútosť nad hriechmi. Mnohé sochy a malebné obrazy sú skutočne pozoruhodné svojou expresivitou. Talentovaným majstrom sa v nich často podarilo premietnuť to, čo v živote odpozorovali.

Zachovali sa obrazy-ikony maľované na drevených doskách technikou tempery. svetlé farby a hojnosť zlata. Hlavná postava obrazu bola zvyčajne v strede a bola väčšia ako postavy stojace neďaleko.

V mnohých prípadoch unikátne príklady umenia gotického štýlu vytvorili stredovekí majstri, ktorých mená sa k nám nedostali. Cirkevno-náboženský charakter kultúry stredovekej spoločnosti sa odrážal v štýle a účele vecí. Napríklad mince pomáhajú obnoviť politicky pestrú mapu feudálnej Európy.

Zlatí a strieborní remeselníci vyrábali unikátne kostolné náčinie, zdobené filigránmi, polodrahokamami, champlevé emailmi. Použilo sa vyrezávanie zo slonoviny. Všetky tieto rôzne techniky sa používali na výrobu oltárnych tanierov, obalov na knihy, misiek na umývanie rúk, svietnikov, procesiových krížov, rakiev a pod.

Gotické brnenie malo špicaté obrysy, pozostávalo zo samostatných kovových plátov spojených pásmi. Pancier obsahoval až 160 plátov, hmotnosť sa pohybovala od 16 do 20 kg.

GOTHICKÉ ODEVY

V 12. storočí, predovšetkým vo Francúzsku, románsky odev, pripomínajúci kláštorné rúcha, postupne nahrádzajú odevy priliehajúce k postave a elegantnejšie. Hrubé, sčasti neprestrihnuté odevy predchádzajúcej epochy sú nahradené nádherne ušitými šatami, vyrobenými podľa všetkých zákonov krajčírstva, ktorých všeobecný strih je prispôsobený postave majiteľa. Môžeme pozorovať gotickú módu s priliehavým odevom, charakteristickým postavením tela a spôsobom obliekania, pohľadom na monumentálne postavy svätcov a kráľov na fasádach a portáloch katedrál, ako aj na umelecké miniatúry stredovekých umelcov. Zmenený strih oblečenia sa prejavil predovšetkým vo vzore rukávov a ich spojení s ramenom. Šaty tesne priliehajúce k ramennému kĺbu kopírujú línie tela takým spôsobom, že v skutočnosti je viditeľné telo samotné.

K tradičnému odevu patril aj plášť vyrobený zo súkna a podšitý látkou inej farby alebo kožušiny.

Ženy si zakrývali hlavy závojmi z jemných látok. Mali svoje symbolický význam. Takže napríklad smútok zdôrazňovalo nielen tmavé oblečenie, ale aj poloha závoja, ktorý bol v tom čase hlboko stiahnutý cez tvár.

Muži nosili okrem úzkych nohavíc aj krátke saká. Vykúkajúce košele, obtiahnuté nohavice detailne obkresľovali mužskú postavu. Muži tiež nosili čižmy so špicatou špičkou.

V neskorogotickej móde bola čierna veľmi populárna, najmä keď boli šaty ušité zo zamatu.

Spodná bielizeň žien v neskorej gotike sa stala ešte zložitejším strihom a teraz ešte viac prilieha k telu. Ženská postava je v tejto dobe zobrazená s vysoko zdvihnutým a vyčnievajúcim hrudníkom, vďaka vysoko vyvýšenému opasku, a hlboký výstrih v tvare V znižuje živôtik šiat.

Kazatelia odsudzovali tieto odevy ako hriešne, odporné a obscénne. Luxus v obliekaní tiež vyvolal strach o budúcnosť ekonomiky ich ľudí. Ostro sa postavili proti akýmkoľvek excesom v krojoch a najmä proti luxusu oblečenia, v ktorom veriaci chodili do kostola.

RYTIERSKA LITERATÚRA

S rozvojom školstva sa rozvíjala aj literatúra. Básnici-rytieri skladali básne; spracovaním ľudových piesní vznikli celé veršované romány a básne o vojenských vykorisťovaniach feudálov.

Najznámejšia rytierska báseň – „Pieseň o Rolandovi“ vznikla vo Francúzsku v 11. – 12. storočí. Rozpráva o hrdinskej smrti oddielu grófa Rolanda počas ústupu Karola Veľkého zo Španielska. Dobytie v Španielsku je v básni zobrazené ako vojna kresťanov proti moslimom. Roland je obdarený všetkými vlastnosťami dokonalého rytiera. Predvádza báječné výkony a zomrie, pričom ani na minútu nepremýšľa o porušení prísahy vernosti svojmu pánovi.

„Pieseň o Rolandovi“ odrážala aj pocity ľudí: hovorí o vrúcnej láske k „drahému Francúzsku“, nenávisti k nepriateľom. Báseň odsudzuje tých feudálov, ktorí zrádzajú Francúzsko.

Mnoho ľudí spája gotický štýl s gotikami, krížmi a čiernymi zámkami. Ale bolo všetko také fádne v 12. storočí, keď tento štýl práve prišiel do módy? Samozrejme, že nie. Gotika je predovšetkým ľahkosť a vznešenosť. V tomto období ľudia začali siahať po osvietení a po ňom aj po niečom krásnom. Dnes budeme podrobnejšie hovoriť o gotickom štýle: kde a v dôsledku čoho sa objavil, hlavní predstavitelia. Vo všeobecnosti si prečítajte, bude to zaujímavé.

Stručne o štýle

Slovo „gotický“ je názov štýlu, ktorý dominoval v stredoveku. Francúzi nazývali gotiku lancetovým štýlom. Toto umenie sa datuje do 12. storočia. (do 15. storočia) Práve v tomto období sa v Európe začal aktívny boj katolícky kostol pre moc. Preto všetko umenie, ktoré v tomto období vzniklo, smerovalo k povzneseniu cirkvi a viery.

Stavali sa nové katedrály, ktoré boli samé o sebe krásne a doplnené sochou a maľbou vyzerali jednoducho božsky. V tomto čase všetci umelci používali alegórie. Teraz obrazy, sochy a dokonca aj dekoratívne predmety začali klásť skrytý význam.

Hlavné rysy

Gothic je skrátka štýl, ktorý ide proti všetkému, čo mu predchádzalo.

Preto sa formuje druh umenia, ktorý popiera klasiku a predstavuje prirodzený vývoj a modifikáciu románskeho slohu.

Vlastnosti štýlu:

• Gotika je predovšetkým vznešenosť a dynamika. Celá architektúra smeruje nahor a vyvíja sa zdola nahor.
• Všetky budovy postavené v gotickom štýle mali veľkú výšku. Tento efekt bol dosiahnutý nielen vďaka stenám, ale aj vďaka dlhým, špicatým strechám.
• Všade sa začali používať vitráže. Majú dvere a dokonca aj stropy.
• Oblúky sa stali obľúbenými medzi architektmi 12. storočia, v tomto architektonickom riešení boli navrhnuté vstupné a vnútorné priestory.

• Sochárstvo z obdobia gotiky sa rozšírilo. Sochári teraz zdobili nielen interiéry a exteriéry, ale zdobili aj steny budovy.

Architektúra

Gotika sa prejavila najmä v architektúre. Po ťažkých stavbách postavených v románskom štýle (s malými oknami a minimom dekoratívnych prvkov) chceli ľudia niečo ľahké a vznešené.

Gothic túto túžbu uspokojil. Tento štýl stredoveku je rozdelený do troch období:

1. Skoré. V stavbách z tohto obdobia možno dodnes vysledovať vplyv románskeho slohu. Napriek tomu je už jasne pozorované zosvetlenie štruktúr a vertikálny dekor. Práve v tom čase sa objavili architekti a možno vysledovať odklon od valených klenieb. Premyslený systém stĺpov a podpier umožnil urobiť budovy ľahšie a prelamovanejšie. Katedrála Notre Dame je považovaná za najvýraznejšiu stavbu tohto obdobia.
2. Zrelý. V kostoloch tohto obdobia možno vysledovať prechod na rámové konštrukcie. Namiesto skla v polovici XIII storočia. začnite používať farebné sklo. Samotné okná sa, mimochodom, predlžujú a majú podobu špicatého oblúka. Takmer všetky stavby tohto obdobia dopĺňajú sochy a sochárske kompozície. Najvýraznejšími stavbami vyspelej gotiky sú katedrály v Chartres a Reims.
3. Neskoro. V tomto období plastika postupne nadobúda nie biblický charakter, ale každodenný. Aj napriek tomu, že steny kostola zdobili mramorové a kamenné sochy, námetom na kreativitu boli výjavy zo života obyčajných ľudí. Najvýraznejšími stavbami neskorej gotiky sú katedrály: katedrála v Moulin a Miláno.

Nábytok

V gotike - to je vznešenosť a ľahkosť. Práve tento efekt sa snažili dosiahnuť remeselníci, ktorí nábytok vyrábali. Po prvé, v každodennom živote stredovekého človeka boli také interiérové ​​predmety, ako sú stoly, stoličky, truhlice.

Najbežnejším a najžiadanejším materiálom bol dub. Napriek ťažkej hmote spod šikovných rúk majstra vyšli vyrezávané stoličky s vysokým operadlom, stoly s ladnými nohami a postele s prelamovanými stĺpikmi pre baldachýn.

Napriek tomu, že gotický štýl je predovšetkým dynamický, stredovekí ľudia často používali na zdobenie miestností statické kované tyče. Zdobili krby, menej často okná.

Umenie a remeslá

Gotika je umenie neskorého stredoveku. Ľudia radšej používali dekoračné predmety minulosti, ale v novej interpretácii. Obľubovali najmä poháre na víno a vázy. Ľudia sa nesnažili o jednoduchosť, používali cirkevné vymoženosti aj v vlastné domy. Takže na stoloch v obývačke bolo vidieť kríže a rôzne figúrky na tému biblických výjavov. Miestnosť bola často zdobená basreliéfmi a sochami. Mohli byť nielen biblické, ale aj mytologické.

Maľovanie

Gotický štýl nie je len architektúra a sochárstvo, je to aj maliarstvo. Bolo to v XIII-XIV storočí. sa začal objavovať realizmus. Samozrejme, v gotickej ére sa ešte úplne nesformoval, no aj tak najvýznamnejšie diela toho obdobia, ako napríklad „Alegória dobrej vlády“ A. Lorenzettiho, bratia Van Eyckovci „Ghent Altarpiece“, vznikli v novovznikajúcich štýl naturalizmu.

Tváre všetkých hlavných hrdinov sú celkom vierohodné, aj keď pocity na nich vyobrazené sú niekedy až príliš simulované. Vo všeobecnosti bolo počas gotiky módne zobrazovať na ikonách svetlé momenty prejavy vášne. Napríklad Matka Božia na plátnach umelcov je veľmi často v mdlobách a na tvárach žien, ktoré ju obklopujú, je napísaný zjavný smútok a súcit.

Takmer každý obraz mal náboženský charakter. Umelci prepracovali každý detail svojej maľby. Nechýbali nedomyslené momenty a pozornosti tvorcu neušiel ani jeden detail. Koniec koncov, za dobrý vkus sa považovalo zavádzanie alegórií na vaše plátna. Preto môžete nájsť veľa diel gotických umelcov, kde sú obrazy podrobne napísané na oltári.

oblečenie

V gotike mala nielen architektúra pretiahnuté formy. V odievaní je tiež trend k špicatosti. V XIII-XIV storočia. topánky s dlhými špičatými prstami, špicaté klobúky a dvojrohé klobúky sa stávajú populárnymi. Spodné lemy dámskych sukní sa tiež predlžujú.

Objavujú sa vlaky a dlhé závoje. Korzety nevychádzajú z módy, ale teraz dievčatá ťahajú šaty vyššie. S vysokým pásom a dlhým tesná sukňa. To všetko je ušité najmä zo zamatu, no hodváb nevychádza z módy. Ako dekorácia bolo použité šitie. Prevláda kvetinový ornament.

Pre pánsku módu sú charakteristické aj pretiahnuté tvary. Ale takéto oblečenie preferovala staršia generácia. Mládež sa predvádzala v skrátených nohaviciach a sakách. Pánske obleky, rovnako ako dámske, sú zdobené zlatou výšivkou so zložitými ornamentmi. V móde sú dlhé pudrované parochne.