Unirea uimitoare a talentatului medic-descoperitor Alexei Zamkov și a remarcabilei sculptoare Vera Mukhina a fost o ieșire pentru soți. Ei au luptat împotriva oricărei adversități umăr la umăr, îndurând cu fermitate dizgrația și mângâierea autorităților. Vera Mukhina și Alexei Zamkov nu au fost doar un exemplu de sentimente luminoase sincere, ci și un exemplu de dăruire și dăruire față de munca lor.

Prin flăcările primului război mondial

Avea doar 22 de ani când, odihnindu-se cu unchiul ei în regiunea Smolensk în timpul Crăciunului, a zburat din sanie și s-a lovit cu fața de un copac. Nu a vrut să trăiască după aceea, dar a îndurat 7 Chirurgie Plastică iar doctorii i-au modelat literalmente o nouă față. Numai ochii erau familiari și recognoscibili. Toate trăsăturile erau masculine. Aceste schimbări i-au adus nu numai dezamăgire în propria înfățișare, ci și dezamăgire în dragoste. Vera credea că este imposibil să iubești o femeie cu chip de bărbat. Și ea a decis: de acum înainte, fericirea ei în carieră. Studiind opera sculptorilor din Italia, ea a fost inspirată de exemplul lui Michelangelo. Acum visa să devină un sculptor celebru a cărui muncă ar inspira mii de oameni.

Pe fronturile Primului Război Mondial, Alexei a câștigat faima ca un excelent diagnosticist și clinician și a condus spitalul.

Momentul întâlnirii cu Vera și Alexei în spitalul din Moscova este estompat de timp și de amintiri împrăștiate. Potrivit unora, Vera l-a salvat pe Alexei de tifos, având grijă constant de un tânăr medic, conform altora, el a fost cel care a salvat-o pe Vera. Mukhina însăși și-a împărtășit amintirile, conform cărora s-au întâlnit pentru prima dată în 1914.

Prima întâlnire a lăsat doar o ușoară amintire a unui tânăr absolvent de universitate. După ce a fost adus la spital în 1916, când practic era pe moarte de tifos. Vera a fost o soră a milei în același spital, totuși, a lucrat nu pentru bani, ci la chemarea propriului suflet, încercând să aducă beneficii tangibile oamenilor.

Credință și putere

S-au căsătorit în 1918. Vremurile grele i-au pus la încercare pentru putere pe soți, dar nu aveau de gând să-și piardă inima. Ei trăiau după ceea ce Alexey a adus din satul natal Borisov, unde a condus recepții. Sătenii plăteau cu pâine și cartofi.

Fiul Volik s-a născut în 1920 chiar în apartamentul lor, Alexei s-a născut cu propriile mâini. Situația cu banii se îmbunătăți încet, dar soarta le-a oferit un nou test: Volik a fost diagnosticat cu tuberculoză osoasă la vârsta de cinci ani. Medicii au sfătuit să se pregătească pentru ce e mai rău. Dar părinții nu aveau de gând să renunțe atât de ușor. Vera Mukhina și-a luat fiul pentru tratament în Crimeea, despărțindu-se pentru prima dată de mult timp de soțul ei.

Și apoi Alexei Andreevici însuși l-a operat pe fiul său. Case. Pe masa de luat masa. Fiul nu numai că a supraviețuit, dar doi ani mai târziu a încetat să mai folosească cârje.

„Ocolește-ne mai mult decât toate durerile și mânia regală și dragostea regală...”

Vera Mukhina și Aleksey Zamkov s-au dovedit a fi solicitați și favorizați de autorități, fiecare în domeniul său. Vera, împreună cu alți meșteri, a lucrat activ în domeniul construirii de noi simboluri și noi monumente ale erei sovietice. Sculptura lui Mukhina „Femeia țărancă” din 1928 a câștigat Premiul Stalin, iar autorului i s-au dat 1.000 de ruble și a fost trimis la Paris pentru trei luni. Adevărat, s-a întors acasă după două, neputând suporta despărțirea de soț și fiu.

„Fermier colectiv

Alexey Zamkov a devenit creatorul unui nou medicament bazat pe eliberarea unui hormon special din urina femeilor însărcinate. Utilizarea medicamentului, pe care Alexey Andreevich l-a numit gravidan, a dat rezultate uimitoare. Printre pacienții lui Zamkov s-au numărat Budyonny, Gorki, Clara Zetkin.

Dar dr. Zamkov a căzut curând în disgrație. În presă a început o adevărată persecuție, a fost dat afară de la Institutul de Biologie Experimentală. Zamkov decide să fugă în străinătate, iar Vera acceptă această aventură cu el. Cu toate acestea, ei au fost deja arestați la Harkov. Vera și fiul ei au fost eliberați cinci zile mai târziu, în timp ce Zamkov a fost judecat și trimis în exil la Voronezh. Datorită înalților patroni, s-a întors la Moscova înainte de termen și imediat după întoarcerea sa a fost numit director al laboratorului de terapie urogravid.

Li s-a dat un apartament imens lângă Poarta Roșie. În acest apartament au trecut câțiva ani surprinzător de fericiți ai familiei.

Sus si jos

Din nou, Zamkov și Mukhina se află pe valul de popularitate și cerere. Utilizarea masivă a gravidanului a provocat un val de vindecare fără precedent, doctorul s-a simțit ca un triumfător. Vera Ignatievna a devenit în 1937 autoarea sculpturii unice „Femeia muncitoare și fermă colectivă”, care l-a încântat nu numai pe liderul tuturor popoarelor, ci și pe Pablo Picasso însuși.

Celebra lucrare a Verei Mukhina „Fata muncitoare și fermă colectivă”. / Foto: www.colors.life

Dar după glorie a fost urmată de o nouă rușine. Din nou, doctorul a fost acuzat de șarlamat și ignoranță. Și curând a început războiul, Vera Ignatievna și Alexei Andreevich cu fiul lor au fost evacuați în Urali. Mukhina a reușit să-și facă apel la Moscova, unde a început să lucreze la portrete eroice ale veteranilor de război. Zamkov a început să lânceze de la realizarea inutilității sale, a devenit foarte slab din punct de vedere fizic. Dar, cel mai important, nu a simțit puterea în sine de a lupta pentru propria viață.

S-a întors la Moscova deja grav bolnav. În 1942, dr. Zamkov a murit după un al doilea atac de cord. Vera Ignatievna a creat un monument unic soțului ei la cimitirul Novodevichy cu inscripția „Am făcut tot ce am putut pentru oameni”. Și după moartea Verei Mukhina însăși, pe acest monument a apărut o a doua inscripție: „Și eu...”

Vera Mukhina și Alexei Zamkov au avut norocul să petreacă aproape un sfert de secol împreună. a preferat ca femeia lui iubită să-i lumineze viața doar din când în când.

"În bronz, marmură, lemn, imaginile oamenilor din epoca eroică au fost sculptate cu o daltă îndrăzneață și puternică - o singură imagine a omului și a omului, marcată de sigiliul unic al marilor ani”

Șiistoricul de artă Arkin

Vera Ignatievna Mukhina s-a născut la Riga la 1 iulie 1889 într-o familie bogată șia primit o educație bună acasă.Mama ei era francezătatăl era un artist amator talentatși interesul pentru artă pe care Vera l-a moștenit de la el.Ea nu a avut o relație cu muzica:Verochkase părea că tatălui ei nu-i plăcea felul în care se juca și el și-a încurajat fiica să deseneze.CopilărieVera Mukhinaa trecut la Feodosia, unde familia a fost nevoită să se mute din cauza unei boli grave a mamei.Când Vera avea trei ani, mama ei a murit de tuberculoză, iar tatăl ei și-a luat fiica în străinătate timp de un an, în Germania. La întoarcere, familia s-a stabilit din nou în Feodosia. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, tatăl meu și-a schimbat din nou locul de reședință: s-a mutat la Kursk.

Vera Mukhina - școlară din Kursk

În 1904, tatăl Verei a murit.În 1906 Mukhina absolvit de liceuși s-a mutat la Moscova. Lanu mai avea nicio îndoială că se va ocupa de artă.În 1909-1911 Vera era studentă la un studio privatcelebru pictor peisagistYuon. În acești ani, pentru prima dată, a manifestat interes pentru sculptură. În paralel cu cursurile de pictură și desen cu Yuon și Dudin,Vera Mukhinavizitează atelierul sculptorului autodidact Sinitsyna, situat pe Arbat, unde cu o taxă moderată puteai obține un loc de muncă, o mașină unealtă și lut. Din Yuon, la sfârșitul anului 1911, Mukhina s-a mutat în atelierul pictorului Mashkov.
La începutul anului 1912 VeraIngatievnaera în vizită la rude pe o moșie de lângă Smolensk și, în timp ce cobora cu sania pe un munte, s-a prăbușit și și-a desfigurat nasul. Medicii de acasă au „cusut” cumva fața pe careCredinţăfrică să privească. Unchii au trimis-o pe Verochka la Paris pentru tratament. Ea a suportat cu fermitate mai multe operații plastice faciale. Dar personajul... A devenit ascuțit. Nu întâmplător, mai târziu, mulți colegi o vor boteza drept o persoană de „dispoziție cool”. Vera și-a încheiat tratamentul și, în același timp, a studiat cu celebrul sculptor Bourdelle, a urmat în același timp Academia La Palette, precum și școala de desen, care a fost condusă de celebrul profesor Colarossi.
În 1914, Vera Mukhina a făcut un turneu în Italia și și-a dat seama că sculptura este adevărata ei chemare. Revenită în Rusia odată cu începutul Primului Război Mondial, ea creează prima lucrare semnificativă - grupul sculptural „Pieta”, conceput ca o variație pe temele sculpturilor renascentiste și un recviem pentru morți.

Războiul a schimbat radical modul obișnuit de viață. Vera Ignatievna părăsește cursurile de sculptură, intră în cursuri de asistență medicală și lucrează într-un spital în 1915-17. Acoloși-a cunoscut logodnicul:Alexey Andreevich Zamkov a lucrat ca medic. Vera Mukhina și Alexei Zamkov s-au cunoscut în 1914 și s-au căsătorit doar patru ani mai târziu. În 1919, a fost amenințat cu execuție pentru că a participat la rebeliunea de la Petrograd (1918). Dar, din fericire, a ajuns în Ceca în biroul lui Menjinski (din 1923 a condus OGPU), pe care l-a ajutat să părăsească Rusia în 1907. „Oh, Alexei”, i-a spus Menjinski, „ai fost cu noi în 1905, apoi te-ai dus la albi. Nu poți supraviețui aici.”
Ulterior, când Vera Ignatievna a fost întrebată ce a atras-o la viitorul ei soț, ea a răspuns în detaliu: „Are un foarte puternic creativitate. Monumentalitate internă. Și în același timp mult de la bărbat. Nepoliticos interioară cu o mare subtilitate spirituală. În plus, era foarte frumos.”


Aleksey Andreevich Zamkov a fost într-adevăr un medic foarte talentat, a tratat neconvențional, a încercat metode populare. Spre deosebire de soția sa Vera Ignatievna, el era o persoană sociabilă, veselă, sociabilă, dar în același timp foarte responsabilă, cu un simț sporit al datoriei. Se spune că acești bărbați sunt: „Cu el, ea este ca în spatele unui zid de piatră.”

După Revoluția din octombrie, Vera Ignatievna este pasionată de sculptura monumentală și realizează mai multe compoziții pe teme revoluționare: „Revoluție” și „Flacăra revoluției”. Cu toate acestea, expresivitatea ei caracteristică a modelajului, combinată cu influența cubismului, a fost atât de inovatoare încât puțini oameni au apreciat aceste lucrări. Mukhina își schimbă brusc domeniul de activitate și apelează la arta aplicată.

vaze Mukhina

Vera Mukhinase apropieSunt alături de artiștii de avangardă Popova și Exter. Cu eiMukhinarealizează schițe pentru mai multe producții ale lui Tairov la Teatrul de Cameră și se ocupă de design industrial. Vera Ignatievna a conceput etichetelecu Lamanova, coperți de cărți, schițe de țesături și bijuterii.La Expoziția de la Paris din 1925colecție de îmbrăcăminte, creat după schițele lui Mukhina,a primit Marele Premiu.

Icar. 1938

„Dacă ne uităm acum în urmă și încercăm din nou cu viteză cinematografică să cercetăm și să comprimăm un deceniu Viața lui Mukhina, - scrie P.K. Suzdalev, - trecut după Paris și Italia, ne vom confrunta cu o perioadă neobișnuit de complexă și agitată de formare a personalității și căutare creativă a unui artist remarcabil al unei noi ere, o femeie artistă, care se formează în focul revoluției și al muncii, într-o efort de neoprit. înainte și depășind dureros rezistența lumii vechi. O mișcare rapidă și impetuoasă înainte, în necunoscut, împotriva forțelor rezistenței, spre vânt și furtună - aceasta este esența vieții spirituale a Mukhinei din ultimul deceniu, patosul naturii ei creatoare. "

De la schițe de fântâni fantastice („Figură feminină cu ulcior”) și costume „de foc” până la drama lui Benelli „Cina glumelor”, de la dinamismul extrem al „Tir cu arcul”, ea ajunge la proiectele de monumente la „Munca eliberată” și „Flacăra revoluției”, unde această idee plastică capătă o existență sculpturală, o formă, deși încă negăsită și rezolvată pe deplin, dar umplută figurativ.Așa s-a născut „Julia” - numită după balerina Podgurskaya, care a servit ca o reamintire constantă a formelor și proporțiilor corpului feminin, deoarece Mukhina a regândit și a transformat foarte mult modelul. „Nu era atât de grea”, a spus Mukhina. Eleganța rafinată a balerinei a făcut loc în „Julia” cetății formelor ponderate deliberat. Sub teancul și dalta sculptorului sa născut nu doar femeie frumoasă, ci standardul unui corp sănătos, plin de energie pliat armonios.
Suzdalev: „„Julia”, așa cum și-a numit Mukhina statuia, este construită într-o spirală: toate volumele sferice - cap, piept, stomac, șolduri, gambe - totul, crescând unul din celălalt, se desfășoară pe măsură ce se învârte în jurul figurii și din nou se răsucește. o spirală, dând naștere unei senzații forme întregi, pline de carne a corpului feminin. Volume separate și întreaga statuie umple în mod decisiv spațiul ocupat de ea, parcă ar fi deplasat-o, împingând elastic aerul departe de sine „Julia” nu este o balerină, puterea formelor ei elastice, ponderate conștient, este caracteristică unei femei. muncă fizică; acesta este corpul fizic matur al unei femei muncitoare sau țărănești, dar cu toată severitatea formelor, proporțiile și mișcarea unei figuri dezvoltate au integritate, armonie și grație feminină.
În 1930, viața bine stabilită a lui Mukhina se rupe brusc: soțul ei, celebrul medic Zamkov, este arestat sub acuzații false. După proces, el este trimis la Voronezh și Mukhina, împreună cu fiul ei de zece ani, îl urmează pe soțul ei. Abia după intervenția lui Gorki, patru ani mai târziu, s-a întors la Moscova. Mai târziu, Mukhina a creat o schiță a monumentului mormântului lui Peshkov.

Portretul unui fiu. 1934 Alexei Andreevici Zamkov. 1934

Întors la Moscova, Mukhina a început din nou să proiecteze expoziții sovietice în străinătate. Ea creează designul arhitectural al pavilionului sovietic la Expoziția Mondială de la Paris. Celebra sculptură „Fata muncitoare și fermă colectivă”, care a devenit primul proiect monumental al lui Mukhina. Compoziția lui Mukhina a șocat Europa și a fost recunoscută ca o capodopera de artă a secolului al XX-lea.


IN SI. Mukhina printre studenții din anul II de la Vkhutein
De la sfârșitul anilor treizeci și până la sfârșitul vieții sale, Mukhina a lucrat în principal ca sculptor de portrete. În anii războiului, ea a creat o galerie de portrete ale purtătorilor de ordine, precum și un bust al academicianului Alexei Nikolaevich Krylov (1945), care împodobește acum piatra funerară a acestuia.

Umerii și capul lui Krylov cresc dintr-un bloc de ulm auriu, ca și cum ar ieși din excrescențele naturale ale unui copac gros. Pe alocuri, dalta sculptorului alunecă peste așchiile de lemn, subliniind forma acestora. Există o tranziție liberă și neconstrânsă de la partea brută a crestei la liniile netede din plastic ale umerilor și volumul puternic al capului. Culoarea ulmului confera compozitiei o caldura deosebita, vie si decorativitate solemna. Capul lui Krylov din această sculptură este în mod clar asociat cu imaginile artei antice rusești și, în același timp, este capul unui intelectual, un om de știință. Bătrânețea, dispariția fizică i se opune tăria spiritului, energia voinței puternice a unei persoane care și-a dat întreaga viață în slujba gândirii. Viața lui este aproape trăită - și aproape că a terminat ceea ce trebuia să facă.

Balerina Marina Semyonova. 1941.

În portretul semifigura al lui Semyonova, este înfățișată balerinaîntr-o stare de imobilitate externă şi calm internînainte de a urca pe scenă. În acest moment de „intrare în imagine” Mukhina dezvăluie încrederea artistei, care este în floarea talentului ei frumos - un sentiment de tinerețe, talent și plinătate de sentiment.Mukhina refuză să descrie mișcarea de dans, crezând că însăși sarcina de portret dispare în ea.

Partizan, 1942

„Cunoaștem exemple istorice, - a spus Mukhina la un miting antifascist. - O cunoaștem pe Ioana d’Arc, o cunoaștem pe puternica partizană rusă Vasilisa Kozhina. O cunoaștem pe Nadezhda Durova... Dar o manifestare atât de masivă, gigantică adevărat eroism ceea ce întâlnim cu femeile sovietice în zilele luptei cu fascismul este semnificativ. Femeia noastră sovietică merge conștient la exploatații. Nu vorbesc doar despre femei și fete eroice precum Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - o mamă partizană Mozhaisk care și-a sacrificat fiul și viața patriei sale. Vorbesc despre mii de eroine necunoscute. Nu este o eroină, de exemplu, orice gospodină din Leningrad care, în zilele asediului orașului natal, a dăruit ultima firimitură de pâine soțului sau fratelui ei, sau doar unui vecin bărbat care făcea scoici?

Dupa razboiVera Ignatievna Mukhinaîndeplinește două comenzi oficiale majore: creează un monument lui Gorki la Moscova și o statuie a lui Ceaikovski. Ambele lucrări se disting prin natura academică a execuției și indică mai degrabă faptul că artistul se îndepărtează în mod deliberat de realitatea modernă.

Proiectul monumentului lui P.I. Ceaikovski. 1945. Stânga - „Păstorul” – înalt relief al monumentului.

Vera Ignatievna și-a împlinit și visul tinereții. figurinăfată aşezată, comprimat într-o minge, lovește cu plasticitate, melodiozitate a replicilor. Genunchi ușor ridicati, picioare încrucișate, brațe întinse, spate arcuit, cap coborât. Neted, ceva ce amintește subtil de sculptura „baletul alb”. În sticlă, ea a devenit și mai elegantă și muzicală, a dobândit completitudine.

figurină aşezată. Sticlă. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Singura lucrare, pe lângă „Femeie muncitoare și fermieră colectivă”, în care Vera Ignatievna a reușit să întruchipeze și să-și aducă până la urmă viziunea figurativă, simbolică colectivă asupra lumii, este piatra funerară a prietenului și rudei sale apropiate, marele cântăreț rus Leonid. Vitalievici Sobinov. Inițial, a fost conceput sub forma unui herm înfățișând cântărețul în rolul lui Orfeu. Ulterior, Vera Ignatievna s-a stabilit pe imaginea unei lebede albe - nu numai un simbol al purității spirituale, ci mai subtil asociată cu prințul-lebădă din „Lohengrin” și „cântecul lebedei” marelui cântăreț. Această lucrare a fost un succes: piatra funerară a lui Sobinov este unul dintre cele mai frumoase monumente ale cimitirului Novodevichy din Moscova.

Monumentul lui Sobinov la cimitirul Novodevichy din Moscova

Cea mai mare parte a descoperirilor și ideilor creative ale Verei Mukhina a rămas la stadiul de schițe, machete și desene, umplend rândurile de pe rafturile atelierului ei și provocând (deși extrem de rar) un flux de amar amar.lacrimile lor de neputință ale creatorului și ale femeii.

Vera Mukhina. Portretul artistului Mihail Nesterov

„El a ales totul însuși, și statuia, și poziția și punctul meu de vedere. El însuși a determinat dimensiunea exactă a pânzei. Tot de unul singur"- a spus Mukhina. A mărturisit: „Nu suport când mă văd lucrând. Nu m-am lăsat fotografiat niciodată în studio. Dar Mihail Vasilievici a vrut cu siguranță să mă picteze la serviciu. Nu am putut să nu cedeze dorinței lui urgente.

Boreas. 1938

Nesterov a scris-o în timp ce sculpta „Borea”: „Am lucrat continuu în timp ce el scria. Desigur, nu puteam începe ceva nou, dar finalizam... așa cum a spus pe bună dreptate Mihail Vasilievici, m-am apucat de îndrăznire ”.

Nesterov a scris de bunăvoie, cu plăcere. „Iese ceva”, a raportat el pentru S.N. Durylin. Portretul pe care l-a pictat este uimitor din punct de vedere al frumuseții soluției compoziționale (Boreas, căzând de pe piedestal, pare să zboare spre artist), din punct de vedere al nobleței schemei de culori: o halat de culoare albastru închis, de dedesubt. este o bluză albă; căldura subtilă a nuanței sale contravine cu paloarea mată a tencuielii, care este sporită și mai mult de reflexele albăstrui-liliac de la halatul care joacă pe ea.

De cativa ani,Înainte de aceasta, Nesterov i-a scris lui Shadr: „Ea și Shadr sunt cei mai buni și, poate, singurii sculptori adevărați pe care îi avem”, a spus el. „El este mai talentat și mai cald, ea este mai inteligentă și mai pricepută.”Așa a încercat să-i arate - inteligentă și pricepută. Cu ochi atenți, parcă cântărind figura lui Boreas, sprâncene concentrate tricotate, sensibile, capabile să calculeze fiecare mișcare cu mâinile.

Nu o bluză de lucru, ci haine îngrijite, chiar elegante - cât de eficient este prins fundul bluzei cu o broșă rotundă roșie. Shadr-ul lui este mult mai moale, mai simplu, mai sincer. Îi pasă de costum - este la serviciu! Și totuși portretul a depășit cu mult cadrul, conturat inițial de maestru. Nesterov știa asta și era bucuros de asta. Portretul nu vorbește despre măiestria inteligentă - despre imaginația creatoare frânată de voință; despre pasiune, reținerede minte. Despre însăși esența sufletului artistului.

Este interesant să comparăm acest portret cu fotografiifăcut cu Mukhina în timpul lucrului. Pentru că, deși Vera Ignatievna nu a lăsat fotografii să intre în studio, există astfel de poze - Vsevolod le-a luat.

Fotografie 1949 - lucrând la figurina „Rădăcină ca Mercutio”. Sprâncene desenate, un pliu transversal pe frunte și aceeași privire intensă ca în portretul lui Nesterov. Doar buze puțin întrebătoare și în același timp hotărâte îndoite.

Aceeași putere fierbinte de a atinge silueta, dorința pasională de a turna în ea un suflet viu prin tremurul degetelor.

Un alt mesaj

Vera Mukhina, care a devenit faimoasă pentru proiectul grupului sculptural „Fata muncitoare și fermă colectivă” în 1937, a adus o mare contribuție la propaganda monumentală. În plus, femeia are și alte lucrări populare care i-au adus numeroase premii și premii.

Vera Mukhina în atelier

Vera s-a născut în vara anului 1889 la Riga, care la acea vreme făcea parte din provincia Livoniană. Imperiul Rus. Tatăl fetei, Ignaty Kuzmich, a fost un cunoscut filantrop și om de afaceri, familia ei aparținea clasei comercianților.

Când Vera avea 2 ani, mama ei moare de tuberculoză. Tatăl își iubea fiica și se temea pentru sănătatea ei, așa că s-a mutat la Feodosia, unde ea a locuit până în 1904. Acolo, viitoarea sculptoare a primit primele lecții de pictură și desen.

În 1904, moare și tatăl Verei, așa că fata și sora ei mai mare sunt transportate la Kursk. Acolo locuiau rude ale familiei, care adăposteau doi orfani. Și ei erau oameni bogați și nu economiseau cheltuieli, au angajat guvernante pentru surori, le-au trimis să călătorească la Dresda, Tirol și Berlin.

În Kursk, Mukhina a mers la școală. După ce a absolvit liceul cu onoruri, s-a mutat la Moscova. Gardienii plănuiau să găsească un mire pentru fată, deși acest lucru nu făcea parte din planurile Verei însăși. Ea a visat să învețe artăși într-o zi să se mute la Paris. Între timp, viitorul sculptor a început să studieze pictura în studiourile de artă din Moscova.

Sculptură și creativitate

Mai târziu, fata a plecat în capitala Franței și acolo și-a dat seama că a fost chemată să devină sculptor. Primul mentor al lui Mukhina în acest domeniu a fost Emile Antoine Bourdelle, un elev al legendarului Auguste Rodin. De asemenea, a călătorit în Italia, a studiat lucrările artiștilor celebri din perioada Renașterii. În 1914, Mukhina s-a întors la Moscova.

După finalizarea Revoluției din Octombrie, a elaborat un plan pentru realizarea monumentelor orașului și a atras tineri specialiști pentru aceasta. În 1918, Mukhina a primit un ordin de a crea un monument. Fata a făcut un model de lut și l-a trimis spre aprobare la Comisariatul Poporului pentru Educație al RSFSR. Lucrarea Verei a fost apreciată, dar nu a reușit niciodată să o termine. Deoarece modelul a fost depozitat într-o cameră frigorifică a atelierului, lutul a crăpat curând și lucrarea a fost stricată.

De asemenea, ca parte a „Planului Lenin pentru propagandă monumentală”, Mukhina a creat schițe pentru monumentele lui V. M. Zagorsky și sculptura „Revoluție” și „Munca eliberată”. În tinerețe, caracterul fetei nu i-a permis să se oprească la jumătate, Vera și-a elaborat cu atenție fiecare dintre lucrările ei, a ținut cont chiar și de cele mai mici elemente și a depășit întotdeauna așteptările celorlalți. Deci, în biografia unei femei, au apărut primele lucrări semnificative din cariera ei.

Creativitatea Verei s-a manifestat nu numai în sculptură. În 1925, ea a creat o colecție de haine elegante. Pentru croitorie, ea a ales materiale brute ieftine, inclusiv calicot grosier, țesut pânză și pânză, nasturii erau turnați din lemn și pălăriile din covoraș. Nu au existat nici decoratiuni. Pentru decorare, sculptorul a venit cu un ornament original, numit „modelul cocoșului”. Cu colecția creată, femeia a mers la o expoziție la Paris. Ea a prezentat haine împreună cu designerul de modă N.P. Lamanova și a primit premiul principal la concurs.

În perioada 1926-1930, Mukhina a predat la Institutul Superior artistic și tehnic și la Colegiul artistic și industrial.

Lucrări semnificative în cariera profesionala femeile au devenit sculptura „Femeia țărănică”. Lucrarea este dedicată chiar și celei de-a 10-a aniversări a lunii octombrie artist faimos Ilya Mashkov a vorbit pozitiv despre ea. La expoziție, monumentul a ocupat locul 1. Și după ce „Țăranca” a fost transportată la expoziția venețiană, muzeul orașului Trieste a cumpărat-o. Astăzi, această lucrare completează colecția Muzeului Vatican din Roma.

Vera a avut, de asemenea, o contribuție semnificativă la cultura țării cu lucrarea ei „Fata muncitoare și fermă colectivă”. Figurile unui bărbat și ale unei femei au fost instalate la Paris în 1937 la Expoziția Mondială, iar mai târziu au fost transportate în patria autorului și instalate la VDNKh. Acest monument a devenit un simbol al noii Moscove, studioul de film „Mosfilm” a folosit imaginea statuii ca emblemă.

Printre alte lucrări ale Verei Mukhina sunt monumente și. Timp de câțiva ani, femeia a lucrat la crearea de sculpturi pentru Podul Moskvoretsky, dar în timpul vieții a reușit să realizeze un singur proiect - compoziția „Pâine”. Restul de 5 monumente au fost create conform schițelor după moartea lui Mukhina.

LA anii postbelici Vera a creat un muzeu format din portrete sculpturale. Galeria femeii a fost completată cu imagini ale lui N. Burdenko, B. Yusupov și I. Khizhnyak. Deși nu există documente care să confirme atitudinea Mukhinei față de crearea designului faimosului sticla fațetată, mulți oameni îi atribuie paternitatea acestei sticlărie, care în ani sovietici utilizat pe scară largă în cantine.

Viata personala

Vera și-a cunoscut prima dragoste la Paris. Când fata a studiat acolo arta de a crea sculptură, nu s-a gândit să-și construiască o viață personală, deoarece era concentrată pe dobândirea de cunoștințe. Dar nu-ți poți spune inimii.

Teroristul SR fugar Alexander Vertepov a devenit alesul lui Mukhina. Totuși, cuplul nu a durat mult, în 1914 tinerii s-au despărțit. Vera a mers să viziteze rudele din Rusia, iar Alexandru a mers pe front să lupte. Trăind în Rusia, câțiva ani mai târziu, fata a aflat despre moartea iubitului ei, precum și despre începutul Revoluției din octombrie.

Mukhina și-a cunoscut viitorul soț în timpul război civil. Ea a lucrat ca asistentă, ajutând la îngrijirea răniților. Un tânăr medic militar Alexei Zamkov a lucrat cu ea. Tinerii s-au îndrăgostit și s-au căsătorit în 1918. Internetul prezintă chiar și fotografii comune ale cuplului. La început, tinerii nu s-au gândit la copii. Împreună au trebuit să treacă prin anii postbelici înfometați, care nu au făcut decât să strângă familia și să arate adevăratele sentimente ale unui bărbat și ale unei femei.

În căsătorie, Mukhina a avut un fiu, care a fost numit Vsevolod. La vârsta de 4 ani, băiatul s-a îmbolnăvit foarte tare. După o leziune a piciorului, în rană s-a format o inflamație tuberculoasă. Toți medicii vizitați de părinți au refuzat să-l trateze, deoarece cazul era considerat fără speranță. Dar tatăl nu a cedat când nu a existat altă ieșire, el însuși a operat copilul acasă, ceea ce i-a salvat viața fiului său. Când Vsevolod și-a revenit, a dezvățat și a devenit fizician, iar mai târziu le-a dat părinților săi nepoți.

Cariera lui Zamkov a crescut brusc când a creat medicamentul hormonal Gravidan, care a devenit primul medicament industrial din lume. Cu toate acestea, numai pacienții au apreciat dezvoltarea medicului, în timp ce acest lucru i-a enervat pe medicii sovietici. Cam în aceeași perioadă, comisia a încetat să aprobe toate schițele noi ale Verei, motivul principal fiind „originea burgheză a autorului”. Căutările și interogatoriile nesfârșite l-au adus în scurt timp pe soțul femeii la un infarct, așa că familia a decis să evadeze în Letonia.

Înainte de a ajunge la destinație, familia a fost interceptată și adusă înapoi. Fugații sunt interogați și apoi exilați la Voronej. A salvat poziția cuplului Maxim Gorki. Scriitorul cu ceva timp în urmă a fost tratat de un bărbat și și-a îmbunătățit sănătatea datorită lui Gravidan. Scriitorul a convins că țara are nevoie de un astfel de medic, după care familia a fost returnată în capitală și chiar a permis lui Zamkov să-și deschidă institutul.

Moarte

Vera Mukhina a murit în toamna anului 1953, apoi avea 64 de ani. Cauza morții a fost angina ei pectorală mult chinuită.

Mormântul sculptorului este situat pe a doua secțiune a cimitirului Novodevichy.

Lucrări

• Monumentul „Fata muncitoare și fermă colectivă” din Moscova
• Sculpturi „Pâine” și „Fertilitate” la Moscova
• Sculpturi „Marea” la Moscova
• Monumentul lui Maxim Gorki la Moscova
• Pietre funerare de la cimitirul Novodevichy din Moscova
• Compoziție sculpturală „Farhad și Shirin” din Volgograd
• Monumentul lui Maxim Gorki din Nijni Novgorod
• Sculptura „Pacea” din Volgograd

În urmă cu exact 60 de ani, inima celebrului sculptor al secolului al XX-lea, autorul principalului monument al erei sovietice - „Femeia muncitoare și fermă colectivă” a încetat să mai bată

Monumentul „Fata Muncitoare și Fermă Colectivă” de Vera Mukhina este la egalitate cu „David” al lui Michelangelo și „Gânditorul” lui Rodin. Sculptura de 24 de metri a fost creată pentru expoziția mondială de la Paris, organizată în 1937. O operă de artă de 75 de tone, dezasamblată în fragmente, a fost livrată capitalei Franței de către calea ferata 28 (!) vagoane.

Succesul monumentului a fost triumfător. Francezii au vrut chiar să-l cumpere și să-l păstreze.

Dar sculptura a fost returnată în patria sa și instalată la Moscova, nu departe de intrarea în VDNH, unde se află până în prezent. Și din 1947, „Worker and Collective Farm Woman” a devenit emblema studioului de film „Mosfilm”.

* Alexey Veselovsky: „Străbunica și străbunicul s-au întâlnit în spital, pe locul căruia a existat mai târziu o maternitate, unde ne-am născut mama și cu mine” (foto de autor)

Soarta Verei Mukhina nu este mai puțin interesantă decât munca ei. Celebrul sculptor sovietic s-a născut la Riga în familia unui negustor bogat. Când fata avea un an și jumătate, mama ei a murit de tuberculoză, iar la 14 ani, Vera a rămas orfană. Impulsul pentru arta serioasa a fost o rana faciala pe care a primit-o la varsta de 22 de ani in timp ce mergea cu sania. Și în 1930, Vera Ignatievna și soțul ei au încercat să evadeze din URSS ...

Toate aceste „FACTE” au fost spuse de strănepotul ei - tipograful Alexei Veselovsky.

- Alexei, ce în casa ta îți amintește de celebra străbunică?

- Chiar casa în care locuiesc a fost construită de Vera Ignatievna. S-a mutat în el în 1947, dar nu a trăit mult - șase ani: în 1953, Vera Ignatievna a murit. În casă sunt multe dintre lucrurile ei. De exemplu, felurile de mâncare pe care le-am folosit dintotdeauna și le mai folosim.

Dacha din Abramtsevo, pe care străbunica mea a construit-o înainte de război, în 1935, s-a păstrat și ea. În această casă, ea a realizat schițe pentru monumentul „Fata Muncitoare și Fermă Colectivă”. Nu am reconstruit nimic. În sensul modern, aceasta nu este deloc o casă la modă, dar este foarte scumpă pentru o familie. Mobilierul din el, creat după schițele Verei Ignatievna, este foarte concis și simplu, dar în același timp nu veți vedea asta nicăieri altundeva. Această casă are o aură specială. De exemplu, pe pervaz există încă o bucată de cristal de stâncă topit, care a fost atinsă de mâinile străbunicii mele.

- Ce a fost Vera Ignatievna după amintirile celor dragi?

- Mama mea, nepoata Verei Ignatievna, avea patru ani când i-a murit străbunica. Amintirile tatălui ei, singurul fiu al Verei Mukhina, Vsevolod Zamkov, au rămas. Cine a fost Vera Mukhina? În public, era destul de strictă, dar acasă era foarte moale. Ea a trecut prin multe încercări. La vârsta de un an și jumătate, străbunica mea și-a pierdut mama, la 14 ani - tatăl ei. Dar ea nu a avut o atitudine tragică. S-a remarcat prin dragostea ei pentru viață, deschidere, sociabilitate și activitate. Sprijinul a însemnat mult familie prietenoasă cu un venit bun. Rudele au avut grijă de Vera.

* Vera Ignatievna, conform strănepotului ei, era destul de strictă în public, iar acasă era foarte blândă

Și când avea 22 de ani, a avut loc un accident. În timp ce mergea cu sania, s-a izbit de un copac și s-a rănit grav la nas. A fost trimisă la Paris pentru o operație plastică. Dar au trebuit să facă mai multe. Vera Ignatievna a petrecut un an întreg la Paris. O viata seculara, pe care Vera Mukhina l-a iubit foarte mult în tinerețe, a fost nevoită să uite accidentarea. Interesul a trecut la sculptură, ea a studiat cu celebrul muralist Bourdelle. Mai târziu a vizitat Italia, unde s-a întâlnit cu capodopere ale artei mondiale. Și în 1914 s-a întors la Moscova.

A fost o perioadă dificilă - Prima Razboi mondial. Vera Ignatievna a decis să lucreze ca asistentă într-un spital, unde și-a cunoscut marea dragoste. Chirurgul Alexei Zamkov, care i-a devenit soț, zăcea cu tifos. Interesant este că străbunica și străbunicul meu s-au întâlnit în spital, pe locul căruia mai târziu a fost o maternitate, unde ne-am născut eu și mama. Este mistic? Cred că este doar o coincidență. Nu știu dacă străbunica mea a fost credincioasă, dar Crăciunul și Paștele au fost și sunt sărbătorite în casa noastră. Plăcintele se coaceau întotdeauna de Crăciun, iar prăjiturile de Paște de Paște.

- Este adevărat că în anii 1920 faima străbunicului tău era mult mai tare decât faima Verei Mukhina?

- Da, este. Vera Ignatievna însăși la acea vreme spunea că ea era „a doua vioară” în familie. Alexei Zamkov a fost un medic la modă la Moscova. Și chiar, conform legendei, el a devenit prototipul profesorului Preobrazhensky în povestea lui Bulgakov „Inima unui câine”. Printre pacienții lui Alexei Andreevich a fost elita Kremlinului. L-a sfătuit pe Ordzhonikidze, Gorki... În timp ce lucra la Institutul de Biologie Experimentală, străbunicul meu a inventat medicamentul „gravidan” pe baza urinei femeilor însărcinate, care are un efect de întinerire și de întărire mentală, crescând potența masculină. Adevărat, s-a descoperit ulterior că „gravidanul” poate crea dependență. Străbunicul a fost acuzat de șarlamat și dat afară din institut.

- Pentru a continua munca la medicina experimentală, el, împreună cu Vera Mukhina, a încercat să evadeze Uniunea Sovietică in strainatate?

- În 1930, chiar au decis să evadeze din URSS, dar la Harkov au fost scoși din tren. Mai târziu s-a dovedit că a fost o provocare planificată. O cunoştinţă i-a sugerat să plece străbunicul său, promiţându-i că îi va furniza adresele necesare în străinătate. De fapt, acest bărbat s-a dovedit a fi un agent al NKVD. Familia a fost trimisă în exil. Alexei Andreevici și Vera Ignatievna au plecat la Voronezh și au locuit acolo timp de doi ani. Străbunicul lucra în dispensarul depoului feroviar. Dar chiar și acolo, persecuția a continuat. Când au decis să-l concedieze pe Aleksey Andreevich, lucrătorii depozitului au avut o întâlnire în apărarea sa. Potrivit unei versiuni, Alexei Zamkov și Vera Mukhina au reușit să se întoarcă la Moscova datorită petiției lui Maxim Gorki. La urma urmei, Vera Mukhina deja în 1927 a fost suficient persoană celebră a primit Marele Premiu la Bienala de la Veneția. La întoarcerea din exil, străbunicul meu a fost numit director științific al Institutului de Terapie Urogravid. Alexey Zamkov a lucrat fructuos timp de câțiva ani. Și când a început persecuția lui Nikolai Vavilov, institutul a fost închis. Alexei Andreevich a fost rupt și, ca urmare, s-a îmbolnăvit grav. A murit în 1942 - inima lui nu a suportat asta. Străbunica a avut o perioadă grea cu moartea soțului ei, cu care a trăit 24 de ani și pe care l-a iubit foarte mult.

- Se spune că străbunicul tău și-a ridicat în picioare fiul, care era condamnat.

- Da. Bunicul meu Vsevolod a avut tuberculoză osoasă în copilărie. Medicii au dat prognoze dezamăgitoare. Și apoi Zamkov a decis să efectueze o operație pe fiul său însuși. A trecut cu succes. Bunicul a trăit o viață lungă.

— Cum a fost creat monumentul Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă?

— Ideea i-a aparținut arhitectului Boris Iofan. Pentru implementarea sa au fost selectați sculptori pentru baza competitiva. Cel mai mult i-a plăcut comisiei varianta soluției de plastic a Verei Mukhina. Desigur, crearea unui monument de oțel de 24 de metri înălțime nu este o sarcină ușoară. Și când era deja gata, deodată cineva a observat că în contururile faldurilor fustei fermierului colectiv, era ca și cum s-ar putea ghici ... profilul lui Troțki. Se spune că Voroșilov și Molotov au venit să inspecteze statuia noaptea la lumina reflectoarelor. Dar nu s-a găsit nimic suspect. Voroșilov și Molotov le-a plăcut foarte mult monumentul. Ei bine, atunci, după cum știți, a fost un triumf la Paris.

*Monumentul „Fata muncitoare și fermă colectivă” a fost instalat la Moscova lângă intrarea în VDNKh

Vera Mukhina era familiarizată cu Stalin?

- Ca deputat al Sovietului Suprem al URSS, ea trebuie să fi dat peste el într-un cadru oficial. Dar nu au fost întâlniri personale. Când Vera Ignatievna devenise deja un maestru onorat, alaiul stalinist a insistat să facă un portret sculptural al liderului. Dar străbunica nu a ars de dorința de a o crea. Vicleană, ea a explicat că îi place să lucreze numai din natură. Dar Stalin nu a avut timp să pozeze. Am văzut o notă în arhivele Academiei de Arte, în care scria cu creion albastru pe o foaie de album: se spune, dragă Vera Ignatievna, ca răspuns la solicitarea ta de a lucra, pot spune că sunt gata nu mai devreme de în primăvară. Scrisoarea este datată în iarna anului 1951. Cu toate acestea, după cum știți, nu a rezultat nimic din asta. Se pare că nici ea, nici Stalin nu aveau nevoie de asta. Și amândoi nu mai aveau mult de trăit.

- Există încă dispute dacă Vera Mukhina este autoarea sticlei fațetate?

Nu, este o legendă. După război, Vera Ignatievna a devenit directorul artistic al Fabricii de sticlă de artă experimentală din Leningrad. A fost interesată de caracteristicile plastice ale acestui material. Ea a inventat faimoasa vază „lotus”, seturi „Kremlin” și „rubin”... În ceea ce privește sticla fațetată, în urmă cu aproximativ cincisprezece ani, un jurnalist de la unul dintre ziarele centrale a scos o „răță” de care a fost inventată. Mukhina și Malevici. Deși sticla a apărut cu 200 de ani înaintea lor! Iar Vera Ignatievna nu era deloc familiarizată cu Malevici.

- Faimoasa ta străbunica a primit cinci premii Stalin. Cum le-a gestionat?

- Ea a construit o casă-atelier la Moscova și o vilă lângă Moscova în Abramtsevo.

- Ce fel de persoană era Vera Mukhina în viața de zi cu zi, cum se îmbrăca?

Ea avea propriul ei stil de semnătură. Îi plăcea să poarte așa-numitele bluze și fuste sculpturale - lucrurile sunt destul de voluminoase și foarte expresive. A existat gândire artistică. Împreună cu creatoarea de modă (care a îmbrăcat cândva familia regală) Nadezhda Lamanova, care a fost numită Chanelul rusesc, au făcut expoziții de costume rusești. Apropo, Vera Ignatievna, provenind dintr-o familie de negustori, era o persoană foarte practică: cumpăra lucruri scumpe când erau vândute ieftin. Și nu erau doar haine și bijuterii. Am cumpărat și lucruri pentru casă. Străbunica mea a fost o persoană cu picioarele pe pământ.

Ai reușit să faci totul prin casă?

- După căsătoria fiului, mama norei s-a ocupat în principal de menaj și, desigur, a existat o menajeră. La urma urmei, casa era mare, masa era adesea așezată nu numai pentru membrii familiei, ci și pentru cei care lucrau cu Vera Ignatievna în atelier.

- Devenită celebră, Vera Ignatievna a călătorit mult în jurul lumii?

- Nu. Apoi s-au lăsat fără tragere de inimă. O călătorie semnificativă în Franța a fost în 1937. Când se edita „Worker and Collective Farm Girl”, ea a petrecut câteva luni la Paris. Și după război a vizitat România, Finlanda...

- Vera Ignatievna a murit la vârsta de 64 de ani. Care a fost cauza morții?

— Boala ischemică inimile. Străbunica sa suprasolicitat în timp ce lucra la realizarea unui monument pentru Gorki. Comisia nu a vrut să accepte această lucrare, întrucât scriitorul, în interpretarea Verei Ignatievna, li s-a părut prea bătrân și tragic. Și din moment ce deschiderea monumentului era planificată pentru sărbătoare - următoarea aniversare a Marii Revoluții din Octombrie, era nevoie de optimism. De obicei, conform tehnologiei de creare a monumentelor mari, se realizează mai întâi un model mic, apoi se scară de către meșteri sub supravegherea autorului. În acest caz, din cauza faptului că timpul se scurgea, a fost necesară refacerea chipului lui Gorki pe monumentul ridicat.

Vera Ignatievna a lucrat la schelă. Pentru a evalua fiecare modificare facuta a fost necesar sa cobori, sa deplasezi o distanta, sa te uiti si sa urcam din nou pe schela pentru lucru. Înălțimea era destul de mare - șapte metri. Iar Vera Ignatievna avea la acea vreme deja peste şaizeci de ani. După munca grea ea s-a îmbolnăvit și a murit curând. A fost înmormântată la cimitirul Novodevichy lângă soțul ei. Cuvintele lui Alexei Zamkov sunt înscrise pe monumentul soților: „Am făcut tot ce am putut pentru oameni”. Iar sub ele sunt cuvintele Verei Mukhina: „Și eu”...

În epoca Mukhina, o elevă a sculptorului francez Bourdelle, a devenit faimoasă datorită grupului sculptural „Fata muncitoare și fermă colectivă”. Pe fundalul înțelegerii cotidiene, ilustrative, a realismului care a predominat în anii 1930 și 40, artistul a luptat pentru limbajul imaginilor și simbolurilor în artă. Ea a fost angajată nu numai în proiecte monumentale, ci și în arta aplicată: a dezvoltat modele pentru țesături, seturi și vaze și a experimentat mult cu sticla. În anii 1940 și 50, Vera Mukhina a câștigat de cinci ori Premiul Stalin.

Succesorul „Riga Medici”

Vera Mukhina s-a născut la Riga în 1889. Bunicul ei Kuzma Mukhin a făcut o avere de mai multe milioane de dolari vânzând cânepă, in și pâine. Pe cheltuiala lui, a construit un gimnaziu, un spital, o școală adevărată și s-a comparat în glumă cu Cosimo Medici, fondatorul celebrei dinastii florentine de patroni. Fiul lui Kuzma Mukhin, Ignatius, s-a căsătorit din dragoste cu fiica unui farmacist. Tânăra soție a murit în 1891, când fiica cea mare Masha era în al cincilea an și mai tânără Faith era destul de mic. În 1904, fetele și-au pierdut tatăl, iar rudele din Kursk i-au luat pe orfani acasă.

Trei ani mai târziu, surorile s-au mutat la Moscova. Aici Vera Mukhina a început să studieze desenul și pictura. Era vremea asociațiilor creative la modă. Primul profesor al lui Mukhina a fost Konstantin Yuon, membru al Uniunii Artiștilor Ruși.

Vera Mukhina. Foto: domochag.net

Vera Mukhina. Foto: vishegorod.ru

Vera Mukhina. Foto: russkiymir.ru

„Uneori se credea că a învățat să combine incompatibilul. Pe de o parte, un calcul rațional, aproape aritmetic al elementelor de desen și pictură, pe de altă parte, cerința muncii constante a imaginației. Odată s-a dat o compoziție pe tema „Visul”. Mukhina a desenat un portar care a adormit la poartă. Konstantin Fedorovich s-a strâmbat nemulțumit: „Nu există fantezie de somn”.

Critic de artă Olga Voronova

La un moment dat, Vera Mukhina și-a dat seama că nu vrea să picteze. În 1911, ea a încercat pentru prima dată să lucreze cu lut în atelierul sculptorului Nina Sinitsyna. Și aproape imediat i-a venit ideea să studieze sculptura la Paris - capitala artistică a lumii. Gardienii nu m-au lăsat să intru. Apoi, în căutarea unei noi experiențe, Mukhina s-a mutat în clasa artistului de avangardă Ilya Mashkov, unul dintre fondatorii asociației Jack of Diamonds.

În sărbătorile de Crăciun din 1912, a avut loc un dezastru. Coborând un deal pe o sanie în moșia de lângă Smolensk, tânărul artist s-a izbit de un copac. O ramură a tăiat o parte a nasului. Fata care sângera a fost adusă la spital - aici a suferit nouă intervenții chirurgicale plastice. „Trăiesc și mai rău”, a spus Mukhina, scoțând bandajele pentru prima dată.

Pentru a-i distrage atenția, rudele au permis o călătorie la Paris. Vera Mukhina s-a stabilit într-o pensiune și a început să ia lecții de la Emile Antoine Bourdelle, cel mai faimos sculptor al epocii, elev al lui Rodin însuși. De la Bourdelle, ea a învățat toate elementele de bază ale meșteșugului: „prindeți cu putere forma”, gândiți-vă la obiect în ansamblu, dar să reușiți să evidențiați detaliile necesare.

Artist generalist

„Femeie muncitoare și fermă colectivă”. Foto: voschod.ru

„Femeie muncitoare și fermă colectivă”. Foto: mos.ru

„Femeie muncitoare și fermă colectivă”. Foto: dreamtime.com

De la Paris, Mukhina a plecat în Italia cu alți artiști tineri pentru a studia arta Renașterii. S-a oprit la Moscova, plănuind apoi să se întoarcă la Paris, dar a izbucnit Primul Război Mondial. Artista a devenit asistentă într-un spital. În 1914, a cunoscut un tânăr medic, Alexei Zamkov, care slujea pe front. Curând, soarta i-a adus din nou împreună. Zamkov, pe moarte de tifos, a fost adus la spital, Mukhina îl părăsea. Curând tinerii s-au căsătorit, s-a născut fiul lor Vsevolod.

În 1916, artistul a început să colaboreze cu Teatrul de Cameră Alexander Tairov. Mai întâi, a sculptat părțile sculpturale ale decorului pentru piesa „Famira-kifared”, apoi s-a ocupat de modelarea costumelor de scenă. În anii 1920, Vera Mukhina a lucrat cu Nadezhda Lamanova, o vedetă rusă a modei care îmbrăcase anterior familia regală și acum făcea ținute pentru femei sovietice. În 1925, Lamanova și Mukhina au publicat un album de modele „Arta în viața de zi cu zi”. În același an au fost invitați să prezinte rochii de pânză și in cu nasturi de lemn la Expoziția Mondială de la Paris, unde colecția „țărănească” a primit Marele Premiu.

Cum designerul Mukhina a proiectat pavilioanele sovietice la blană și carte expozitii internationale. Dar nu uitați de sculptură. În anii 1920, ea a creat mai multe lucrări celebre: „Flacăra revoluției”, „Julia”, „Vântul”. „Femeia țărănească” - o femeie „făcută din pământ negru”, „încarnată” cu picioarele în pământ, cu mâini masculine (Mukhina le-a sculptat din mâinile soțului ei) a primit o încântare deosebită. În 1934, „Femeia țărănică” a fost expusă la Veneția, după care a fost vândută Muzeului din Trieste, iar după al Doilea Război Mondial, sculptura a ajuns la Vatican. Pentru Galeria Tretiakov - primul loc de depozitare al "Femei țărănești" - a fost turnată o copie.

În același timp, Alexei Zamkov, soțul lui Mukhina, a creat primul medicament hormonal industrial, Gravidan. Doctorul a apărut invidios și adversari, a început persecuția. În primăvara anului 1930, Mukhina, Zamkov și fiul lor au fost reținuți în timp ce încercau să părăsească Uniunea Sovietică. Acest fapt a fost făcut public abia în anii 2000, când un denunț a căzut în mâinile jurnaliștilor. fost coleg Zamkov. Pacienții de rang înalt și prietenii au susținut medicului, printre care se numărau Budyonny și Gorki. Zamkov „numai” a fost trimis la Voronezh timp de trei ani. Mukhina a plecat în exil împreună cu soțul ei, deși i s-a permis să rămână în capitală. Cuplul s-a întors la Moscova înainte de termen - în 1932.

„Nu vă fie frică să vă asumați riscuri în artă”

În 1937, Vera Mukhina a câștigat un concurs de sculptură pentru un pavilion care urma să fie construit la Expoziția Mondială de la Paris. Ideea originală i-a aparținut arhitectului Boris Iofan, care a proiectat pavilionul sovietic:

„Uniunea Sovietică este un stat de muncitori și țărani, pe asta se bazează stema. Pavilionul trebuia să fie completat de un grup sculptural format din două figuri: o muncitoare și o țărancă, încrucișând o seceră și un ciocan - toată viața mea am fost fascinat de problema sintezei arhitecturii și sculpturii.”

Mukhina a propus o soluție în spiritul antic: figuri goale, privind în sus. Muncitoarea și femeia de la fermă colectivă au primit ordin să se „imbrace”. Însă ideile principale ale autorului - mult aer între figuri pentru a crea lejeritate și o eșarfă fluturantă care subliniază dinamism - au rămas neschimbate. Cu toate acestea, aprobările au durat mult. Drept urmare, prima statuie din tablă de oțel din URSS a fost creată în regim de urgență în doar trei săptămâni. Mukhina a sculptat un model redus în părți și l-a transferat imediat la Institutul de Inginerie Mecanică (TsNIIMASH) pentru mărire. Aici fragmente din sculptură au fost sculptate din lemn. Apoi muncitorii au urcat în interiorul pieselor și le-au bătut, așezând o foaie de metal de numai 0,5 milimetri grosime. Când „jgheabul” din lemn a fost spart, s-a obținut un fragment de oțel. După ce au asamblat „Femeia muncitoare și fermieră colectivă”, l-au tăiat și, după ce l-au încărcat în vagoane, l-au trimis la Paris. Acolo, tot în grabă, statuia de 24 de metri a fost reasamblată și așezată pe un piedestal înalt de 34 de metri. Presa s-a întrecut pentru a publica imagini cu pavilioanele sovietice și germane situate unul vizavi de celălalt. Astăzi, aceste fotografii par simbolice.

VDNH). Piedestalul - „ciot”, așa cum l-a numit Mukhina - a fost făcut la puțin peste 10 metri înălțime. Din această cauză, senzația de zbor a dispărut. Abia în 2009, după reconstrucție, Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă a fost instalată pe un foișor special ridicat, asemănător foișorului lui Iofan.

În 1942, Aleksey Zamkov a murit în urma unui atac de cord, care de la sfârșitul anilor 1930 a fost acuzat de șarlamători și metode neștiințifice de tratament. În același timp, a dispărut cel mai bun prieten Mukhina - Nadezhda Lamanova. Muncă salvată și un nou hobby creativ - sticla. Din 1940, sculptorul a colaborat cu atelierul experimental de la fabrica de oglinzi din Leningrad. Conform schițelor și metodelor ei inventate de ea, cei mai buni suflatori de sticlă au creat vaze, figurine și chiar portrete sculpturale. Mukhina a proiectat o cană de bere de jumătate de litru pentru alimentația publică sovietică. Legenda îi atribuie paternitatea sticlei fațetate create pentru primele mașini de spălat vase.

În 1941–1952, Mukhina a câștigat de cinci ori Premiul Stalin. Una dintre ultimele sale lucrări a fost un monument al lui Ceaikovski în fața Conservatorului din Moscova. A fost instalat după moartea sculptorului. Vera Mukhina a murit pe 6 octombrie 1953. După moartea ei, ministrului Vyacheslav Molotov a primit o scrisoare în care Mukhina a întrebat:

„Nu uitați de artele plastice, le poate oferi oamenilor nu mai puțin decât cinematograful sau literatura. Nu vă fie teamă să vă asumați riscuri în artă: fără căutări continue, adesea eronate, nu vom crește noua noastră artă sovietică.