Walt Disney a fost fără îndoială o persoană unică. A îmbinat cu pricepere trăsăturile unui bun povestitor și ale unui bun antreprenor, echilibrând cu competență între dorințele sale și posibilitățile reale. Prin urmare, nu este de mirare că compania pe care a creat-o continuă să se dezvolte și să înflorească și astăzi - după 90 de ani de la data înființării. puteti citi articolul aferent. Și acest text spune despre cum a început totul.

Unul dintre cei mai experimentați oameni de afaceri ai Americii s-a născut pe 5 decembrie 1901, la Chicago, dintr-un imigrant irlandez sărac. Era cel mai mic dintre cei patru copii, dar acest lucru nu l-a scutit de nevoia de a-și câștiga existența din copilărie - un băiat cu primii ani livrarea de ziare, comerțul cu trenuri, lucrul la o fermă și multe altele. LA timp liber micul Walt a desenat benzi desenate și a făcut schițe de desene animate pe care apoi le-a vândut.

Imediat ce tânărul a împlinit 16 ani, s-a oferit voluntar pentru organizația Crucea Roșie. Scopul său a fost să-i ajute pe soldații Primului Război Mondial - Walt a plecat în Europa, unde timp de un an a lucrat ca șofer de ambulanță. La întoarcerea în Statele Unite, tânărul intră la Institutul de Artă din Chicago. În timpul pregătirii sale acolo, Walt Disney, care plănuise anterior să studieze actoria, s-a simțit atras de animație pentru prima dată.

Împreună cu fratele său Roy în garajul unchiului lor, Walt organizează un studio de desene animate, care se numește Disney Brothers Cartoon Studio. Începe o perioadă de muncă grea, care a fost însoțită atât de dificultăți financiare, cât și de o luptă acerbă pentru a susține drepturile de autor pentru produsele create de frați.

Primul desen animat al fraților Disney a fost Alice în Țara Minunilor. Se deosebea de toate celelalte imagini animate din acea vreme printr-o idee neobișnuită - era vorba despre persoana normala care a intrat în lumea animației. Popularitatea filmului a depășit toate așteptările. Frații au primit un onorariu bun și și-au schimbat numele companiei cu unul mai concis - Walt Disney companie. Sa întâmplat în 1923, compania și-a achiziționat propriul logo faimos puțin mai târziu. La început, a fost o silueta a castelului german Neuschwanstein, mai târziu - castelul francez Dusset. În partea de jos există o inscripție - „Walt Disney Pictures”. Ar fi greu de găsit un logo mai bun pentru o companie care produce filme pentru copii.
Între timp, multiplicatorii au trebuit să meargă mai departe. Walt Disney a înțeles că principalul lucru pentru ei era să țină pasul cu vremurile. În cinema, a început epoca filmelor sonore, ceea ce a însemnat sfârșitul desenelor animate mute. Primul personaj animat care a vorbit de pe ecran a fost Mickey Mouse. A vorbit, de altfel, cu vocea lui Walt Disney însuși. În următorii douăzeci de ani, caricaturistul și-a exprimat personal personajul preferat, care a devenit curând unul dintre simbolurile Americii însăși.

În urma primului desen animat sonor, au fost lansate cicluri de scurtmetraje precum „Funny Symphonies”, „Dance of the Skeletons” și „Three Little Pigs”, care au prezentat spectatorului personaje complet noi - Pluto, Goofy și Donald Duck. În 1937, Walt Disney a lansat primul lungmetraj animat, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, iar puțin mai târziu, primul desen animat color numit Concertul.
În timp ce lucra la filme, Walt Disney a servit simultan ca regizor, producător și scenarist. Este de remarcat faptul că a luat doar acele proiecte care i s-au părut interesante. De aceea, un desen animat ar putea fi un succes uriaș, iar următorul s-a dovedit a fi un eșec total. Tocmai în studioul fraților Disney au fost introduse pentru prima dată bonusuri pentru animatori - fiecare dintre ei a primit o recompensă pentru fiecare idee propusă conducerii companiei. Mai târziu, această abordare a fost adoptată de alte studiouri de film, inclusiv Soyuzmultfilm.

La începutul anilor 50, odată cu succesul desenelor animate Disney, a crescut și numărul persoanelor care doreau să vadă procesul de creare a imaginilor animate cu propriii ochi. Animatorul, crezând că studioul de film în sine poate fi un loc foarte plictisitor pentru vizitatori, a ajuns la concluzia - de ce să nu creeze un parc de distracții în care să prindă viață toate personajele de desene animate?
Astfel, în 1954, Walt Disney, întrebând obiectiv nou, cumpără 65 de hectare de livezi de portocali în New Orleans. După ce a gajat toată proprietatea sa, precum și a rezolvat problema atragerii investitorilor, antreprenorul creează un parc de distracții - Disneyland. Cele 17 milioane de dolari investite în parc în timpul construcției lui au fost mai mult decât răsplătite în doar câțiva ani, iar la cinci ani de la deschiderea Disneylandului, veniturile din acesta au depășit deja veniturile din industria cinematografică a companiei.

Întreaga lume a vorbit deja despre parcul de distracții și studioul de film Disney și cine știe cât de mult ar fi crescut faima Companiei Walt Disney dacă marele Walt Disney nu ar fi murit în 1966. Președintele șefului consiliului i-a trecut fratelui său Roy, care, din păcate, nu a supraviețuit cu mult lui Walt.

După moartea lui Roy în 1971, Disney a căzut în vremuri grele. La începutul anilor 1980, audiența filmelor de familie din Statele Unite a scăzut brusc și, odată cu aceasta, și veniturile companiei au scăzut. Timp de câțiva ani, compania Walt Disney a fost ținută pe linia de plutire doar datorită veniturilor primite din parcul de distracții. În acest timp, nu a fost lansat niciun film popular.

Această situație a durat până în 1984, când o parte din acțiunile companiei au fost cumpărate de magnații petrolului din Texas - familia Bass. Noii proprietari, fără ezitare, pun noi manageri cu experiență la cârma companiei. Aceștia au fost Frank Wells, fost vicepreședinte al Warner Brothers, și Michael Eisner și Jeffrey Katzenburg, fostul Paramount. Datorită eforturilor lor, compania Walt Disney a început să recâștige treptat terenul pierdut. Spectacolul a fost creat Lumea magică Disney” și și-a lansat propriul canal de cablu - The Disney Channel. Anii următori au fost marcați și de lansarea unor desene precum Mica Sirenă, Frumoasa și Bestia, Aladdin și Regele Leu.

Ce au în comun Desperate Housewives, The Tenenbaums de Wes Anderson și ESPN? În mod surprinzător, toate sunt deținute de The Walt Disney Company, cel mai mare conglomerat media din lume. Există doar șase astfel de giganți media în lume - mai mulți Comcast, Time Warner, News Corp, Sony și Viacom - și structura afacerii lor este în mare măsură similară. Fiecare dintre ele are propriile studiouri de film, canale de televiziune, studiouri de înregistrări, edituri, magazine și parcuri tematice. Gradul de concentrare a resurselor media este sporit și mai mult de faptul că toate companiile aparținând celor Șase Mari interacționează constant între ele. Disney poate realiza un film care va fi distribuit de Comcast, cu drepturi asupra unora dintre personajele filmului deținute de Time Warner.

Ar fi o greșeală să credem că conglomeratele își cumpără mini-concurenții doar pentru a le face clone. Este exact opusul fuziuni moderne iar achizițiile din industria divertismentului nu conduc adesea la schimbări dramatice politica domestica companiile „mâncate”. De obicei, ei continuă să facă ceea ce făceau, doar cu mai multe resurse la îndemână. În acest fel, pe piață se menține iluzia unei opțiuni largi, iar conglomeratele beneficiază de diversitatea exploatațiilor lor.

Epoca Bob Iger

Cel mai agresiv cumpărător din industrie în anul trecut considerată a fi Compania Disney. Din 2006, conglomeratul a cumpărat mai multe companii care sunt renumite pentru stilul lor individual unic - Pixar, Marvel Comics și Lucasfilm. Milioane de fani s-au uitat îngroziți, așteptându-se ca Disney să strice tot ce a cumpărat, să ia umorul, violența și adevărata dragoste din lucrările lor preferate. În realitate, totul nu a ieșit așa de rău.

Profitul total al Disney în 2014 a fost de 7,5 miliarde de dolari. Succesul actual al companiei se datorează în mare măsură faptului că, în 2005, necunoscutul Bob Iger de atunci a preluat funcția de CEO. Geniul managerial și-a început cariera ca ancoră meteo pentru ABC, apoi a devenit șeful canalului, iar după preluarea ABC, a primit postul de vicepreședinte al Disney. Compania în acel moment trecea prin a doua criză din istoria sa (prima s-a întâmplat după moartea lui Walt Disney). Sub conducerea lui Michael Eisner, ea a lansat un film dezastruos după altul - Pearl Harbor, Hercules, Atlantis: lume pierduta". Chiar și trilogia de succes Pirații din Caraibe a ieșit împotriva dorințelor lui Eisner. Ca urmare, consiliul de administrație a decis înlocuirea șefului companiei. Iger, care l-a înlocuit, și-a explicat strategia astfel: dacă Disney are o problemă cu creativitatea și crearea de noi personaje profitabile, atunci trebuie să le cumpărați de la alte companii.

Walt Disney
Bob Iger

În ciuda eșecurilor în producția de desene animate, compania care i-a fost încredințată era încă foarte bogată - a profitat de pe canalele sale TV, magazinele și parcurile tematice, care găzduiau peste 120 de milioane de oaspeți anual. Bazele acestei structuri, susținând neobosit compania în vremuri dificile, a fost pusă de Walt Disney. Se crede că Walt a fost primul producător de la Hollywood care și-a dat seama că televiziunea este viitorul. Producția de desene animate de lungmetraj a necesitat fonduri foarte mari. Chiar și o lansare de succes în cinematografe nu a permis studioului său să se ridice cu adevărat pe picioare. Disney căuta alte surse de venit - iar în 1937 a venit cu Disneyland. Pentru a strânge bani pentru a construi un parc imens, Disney a făcut o afacere ingenioasă cu canalul ABC. Trebuia să investească în construcția parcului, iar el trebuia să găzduiască un program săptămânal pe canal, arătându-și desenele animate copiilor. Programul, îndrăgit de copii, s-a numit Disneyland, a făcut publicitate firesc pentru parcul aflat în construcție și a făcut din compania Disney sinonimă cu animația americană.

Chiar și acum, parcurile de distracție aduc companiei 20% din profit. Problema este că atunci când copiii vin în parc, vor să vadă nu numai prințese Disney și Mickey Mouse, ci și pe Nemo peștele și Iron Man. Monopolul creativ al Disney asupra personajelor îndrăgite s-a încheiat în era animației pe computer. Dar cu banii, Bob Iger a transformat rapid acel dezavantaj într-un uriaș.

Cum a îmblânzit Disney pe Pixar

Este amuzant, dar viitorul fondator Pixar, Ed Catmull, a arătat primul său program de animație 3D angajaților Disney în 1973, unde a făcut un stagiu. Apoi i s-a spus că nu există nimic în comun între computere și animație și, până când programul său a putut să deseneze bule credibile, ei nu au fost absolut interesați de el. Cu aceste cuvinte, ei și-au exprimat opinia întregii industriei cinematografice, care a rămas așa până la 25 mai 1977. În această zi, primul" Razboiul Stelelor". Spre deosebire de ceilalți, George Lucas a fost foarte deosebit de noile instrumente de efecte vizuale și sonore și, ca urmare, a deschis o divizie de computere în compania sa și a angajat Catmull să o gestioneze. După ceva timp, li s-a alăturat animatorul John Lasseter, care a fost concediat de la Disney pentru că a fost prea îndrăzneț în părerile sale despre viitorul animației. Personalul de computer al lui Lucasfilm nu s-a înțeles bine cu Lucas.

Cineva ar putea crede că Disney pierdut platind intreg
7,5 miliarde pentru Pixar, dar cifrele ei spun altfel

Au vrut să creeze desene animate, iar desenele lor erau interesate doar de măsura în care puteau îmbunătăți imaginea unui film obișnuit. Când Lucas a divorțat de soția sa în 1983 și și-a pierdut cea mai mare parte a averii în procedurile de divorț, a trebuit să-și eficientizeze cumva afacerea și a decis să scape de divizia de calculatoare. De câțiva ani a căutat un cumpărător, care în cele din urmă a devenit Steve Jobs, recent concediat de la Apple. A investit în firma noua 54 de milioane de dolari. Așa s-a născut Pixar.

În primii ani, Pixar a făcut mai multe scurtmetraje de animație, dintre care unul a câștigat un Oscar și câteva reclame, dar nu a făcut profit. De trei ori Steve Jobs a încercat să revinde compania altcuiva, cum ar fi Microsoft și Alias, dar de fiecare dată a refuzat înțelegerea în ultimul moment. Lucrurile nu au mers bine până când Disney a apărut pe scenă. S-au oferit să investească în realizarea unui lungmetraj animat Pixar și, în schimb, să obțină drepturi de distribuție. Disney a vrut să obțină și drepturile asupra tehnologiei Pixar, dar Jobs a respins această ofertă, spunând că nu are de gând să dezvăluie secretele de producție. După succesul răsunător al primului lungmetraj Toy Story de la Pixar, CEO-ul Disney, Michael Eisner, și-a dat seama cu groază că și-a creat un mare concurent cu propriile sale mâini. Relația dintre Eisner și Jobs a devenit foarte tensionată.

„Istoria jucăriilor”
"Universitatea monstrilor"
"Masini"
Îngheţat

Totul s-a schimbat când Eisner a fost înlocuit de Iger, care a început să construiască în mod activ relații cu Jobs. Spre deosebire de Eisner, el nu avea de gând să lupte cu compania lor, a vrut să-i ajute și i-a convins pe creatorii Pixar că după preluare a promis că va păstra spiritul și valorile companiei lor. Acest lucru a dus la o afacere de 7,4 miliarde de dolari. Microsoft a oferit odată lui Jobs 90 de milioane de dolari pentru Pixar. Acordul cu Disney prevedea dreptul Pixar de a menține principiile creative ale muncii lor, pe care Jobs le considera baza succesului lor. Odată concediat din studioul Disney, John Lasseter s-a întors în studio ca șef.

Există diferite moduri de a evalua ce sa întâmplat în continuare. Pixar a început să facă desene animate mai repede și toate au adus profituri mari. Așadar, „Monsters University” nu poate fi numită un eșec, pentru că a încasat 800 de milioane de dolari la box office, dar toată lumea înțelege că, conform scorului din Hamburg, s-a dovedit a fi destul de slab. În viitorul apropiat, Pixar intenționează să lanseze sequele la Cars, Toy Story și The Incredibles, iar acest accent pe sequele este puțin neliniștitor. În același timp nativ Studio Disney a crescut în fața ochilor noștri, fiind la egalitate cu studiourile moderne. Frozen a devenit cel mai profitabil desen animat din istoria cinematografiei, iar recent lansatul „Orașul Eroilor” a avut în mod clar un mare succes.

S-ar putea crede că Disney a dat peste cap plătind până la 7,5 miliarde de dolari pentru Pixar, dar cifrele spun contrariul. Conform rezultatelor pentru 2013, ei au primit 7 miliarde datorită comercializarii de bunuri bazate numai pe Toy Story. Nu se iau în calcul veniturile din închirierea celei de-a treia serii, vânzările de discuri, cărți și jocuri pentru Wii, Xbox 360 și Nintendo DS, care au adus încă 2 miliarde. Această cifră poate fi înmulțită cu 10 - numărul de desene animate create de Pixar (cu excepția sequelelor).

supereroi en-gros

Primele benzi desenate Marvel au apărut în 1937. De atunci, compania a fost revândută de mai multe ori - și a căzut mereu în mâinile unora oameni ciudati. În 1968, fondatorul l-a vândut către Perfect Film and Chemical Corporation, care avea o divizie de medicamente pentru comandă prin corespondență și o divizie de tipărire care, împreună cu benzile desenate Marvel, a publicat Ladies' Home Journal. În 1986, au fost preluate de New World Entertainment, care producea filme de televiziune de clasa B. Trei ani mai târziu, au fost revândute către MacAndrews & Forbes, care includea și compania de cosmetice Revlon. În 1996, Marvel a declarat faliment. Patronii companiei de jucării Toy Biz, Avi Arad și Ike Perlmutter, au decis să salveze brandul de înec. Cei doi au reproiectat afacerea Marvel cu atât de mult succes încât zece ani mai târziu, Disney a plătit 4,6 miliarde de dolari pentru aceasta.

Disney cu prințesele lor a fost întotdeauna considerat mai mult "companie pentru fete"și personaje care v-ar putea plăcea băieți ei în mod tradițional erau foarte putini

Ce au venit atunci Avi și Ike? Mai întâi, au început să acorde licențe personaje populare Marvel. Au fost cumpărate de studiourile de televiziune și film, producătorii de îmbrăcăminte, bunuri pentru școlari și jucării. În total, au fost vândute câteva mii de licențe. Antreprenorii au decis să pună un accent deosebit pe filme și jocuri. Ideea a fost ca supereroii universului Marvel să depășească publicul lor obișnuit al adolescenților și să devină cunoscuți. Așa că s-au născut filmele despre Spider-Man, X-Men și Captain America.

În paralel, Marvel a început să publice din nou benzi desenate, a găsit noi canale de distribuție pentru ei, și-a rescris vechile povești pentru un public tânăr. Până în 2010, ei și-au mărit cota pe piața de benzi desenate la 50%. În 2005, Marvel, după ce a strâns 500 de milioane de investiții, a început propria producție de filme. Deoarece drepturile de utilizare a celor mai populari eroi aparțineau altor studiouri, acestea s-au concentrat pe eroi mai puțin cunoscuți - Iron Man, Thor, Hulk. Filmele realizate în colaborare cu alte studiouri au încins piața, publicul aștepta noi aventuri ale eroilor Marvel, așa că noile filme au fost un succes.

"Omul Paianjen"
"X-Men"
"Capitanul America"

Bob Iger a fost atras de Marvel nu numai de numărul de eroi potențial profitabili, ci și de faptul că cei mai devotați fani ai muncii acestei companii au fost băieți adolescenți. Disney cu prințesele sale a fost întotdeauna considerată mai mult o „companie de fete”, iar în mod tradițional aveau foarte puțini eroi pe care băieților le-ar putea plăcea. Proprietarii Marvel au fost de acord cu înțelegerea relativ ușor, deoarece ambii erau mai mulți oameni de afaceri decât creatori. Fiecare dintre ei avea mai multe companii vândute cu succes sub centură, iar Marvel era doar una dintre ele. Că achiziția valorează 4 miliarde de dolari a fost dovedit de succesul incredibil al lui The Avengers, care a încasat peste 1,5 miliarde de dolari la nivel mondial și a devenit unul dintre primele trei filme cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei.

Cum a vândut George Lucas Războiul Stelelor

În 2011, George Lucas a participat la pregătirea atracției Star Wars de la Disneyland. La ceremonia de deschidere, Paul Iger l-a întrebat dacă se gândește să vândă compania și a lovit cuiul în cap. Lucas avea la acea vreme 67 de ani și a început să se gândească la pensionare. După primirea la rece a celei de-a doua trilogii Războiul Stelelor, nu a vrut deloc să facă filme noi. Întrebarea cui să părăsească compania a fost un avantaj. Lucas ia spus lui Eiger că, din moment ce mormântul său va fi inscripționat „creatorul Razboiul Stelelor”, atunci pentru el nu este atât o chestiune de bani, cât o chestiune de conservare a moștenirii sale. Îi era frică să-și imagineze că cineva ar putea să ia Universul pe care l-a creat și să înceapă să facă tot ce voia cu el. El, în principiu, a avut încredere în Aiger, pentru că a văzut cât de delicat se comporta în raport cu cealaltă „fosta companie” a lui – Pixar.

Lucas a decis să vândă compania cu condiția să facă o altă trilogie bazată pe scenariul lui și să păstreze CEO-ul și o parte din personalul ales de el. De asemenea, a vrut să aibă voce în tot ceea ce ține de utilizarea mărcii sale. Iger a insistat că, în timp ce opinia lui Lucas va fi luată în considerare, Disney va fi cel care va deține dreptul. ultimul cuvant. Negocierile au durat șase luni, Lucas a fost îndoielnic și nervos, iar când contractul a fost în cele din urmă semnat, Aiger, potrivit lui, s-a simțit ca Darth Vader. A cumpărat compania Lucas pentru 4 miliarde de dolari. În ziua în care înțelegerea a fost anunțată, cineva a postat pe Twitter: „Am simțit o agitație în Forță, ca milioane de tocilari care țipă de groază în același timp”.

Când Iger tocmai se gândea să cumpere Lucasfilm, a revizuit toate cele șase episoade și a înregistrat personaje asupra cărora compania sa ar putea obține drepturile. Abia mai târziu a aflat despre existența Holocronului, o bază de date a universului Star Wars care conține informații despre 17.000 de caractere. Fiecare dintre ele este acum deținut de Disney.

Poveste companiilorWaltDisneyCompanie(Walt Disney) a început ca un mic studio de animație fondat de frații Disney - Walter și Roy Disney. Acest lucru s-a întâmplat în toamna anului 1923.

Astăzi, compania Walt Disney este un conglomerat care face mai mult decât să realizeze și să producă desene animate și filme de familie. Walt Disney are lista mare domenii ale industriei divertismentului (Divertisment):

• o rețea de parcuri tematice proprii (în SUA, Franța, China),
• parcuri acvatice,
• companii de televiziune și radiodifuziune,
• propriile rețele de cablu.

În ciuda reputației companieiWaltDisney, ca producător de desene animate și filme ca parte a studiourilor proprii și achiziționate, cea mai mare parte a profitului net (mai mult de 40%) la sfârșitul anului 2015 i-a fost adusă de rețelele de televiziune prin cablu.

start

Frații Disney au fost oameni directii diferite: Walt a fost creativ, iar Roy Oliver a reușit să-și stabilească afacerea în comun.

16 octombrie 1923 Frații și-au înființat propria companie, Disney Brothers Cartoon Studio, la Hollywood. Ulterior, compania și-a schimbat numele în The Walt Disney Studio și apoi în The Walt Disney Company. Numele de familie rămâne în compania companiei până în prezent.

Primul film

La începutul lui martie 1924, a fost lansat primul film Disney - „Ziua lui Alice la mare”. Personajul a fost bazat pe eroina poveștii lui Lewis Carroll - Alice. În total, Walt Disney a desenat 56 de filme cu Alice.

Personaje noi

Până în 1927, compania Walt Disney a realizat în principal filme despre Alice. În 1927, Oswald Iepurele a câștigat popularitate printre telespectatori și critici.

Nașterea lui Mickey Mouse

faimos mouse Mickey Mouse a fost creat de însoțitorul companiei și desenator senior al companiei Ab Iwerks. A fost prezentat pentru prima dată publicului în 1928 în filmul „Crazy Airplane”. Acest film era încă tăcut (fără sunet).

Inițial, șoarecele Disney a fost numit Mortimer, iar abia puțin mai târziu a primit numele Mickey Mouse.

Tot în 1928, în filmele de animație Walt Disney a apărut sunetul sincronizat. Câteva casete Walt însuși le-a spus lui Mickey Mouse.

Pluto, Goofy și Donald Duck

În perioada de 10 ani de creștere reușită la Walt Disney, s-au născut mai multe personaje celebre: câini amuzanți Pluto și Goofy, precum și rața Donald în vestă.

• Pluto a apărut în fața publicului în 1930.
• Goofy a devenit faimos în 1932.
• Donald Duck a apărut pentru prima dată pe ecrane în 1934 și este încă unul dintre cele mai faimoase personaje Disney.

Alba ca Zapada

Se crede că cea mai rapidă rată de creștere a popularității Walt Disney a început după lansarea lungmetrajului său. "Alba ca Zapada si cei sapte pitici" Bazat pe basmul cu același nume al fraților Grimm.

Acest film, lansat în decembrie 1937, a fost plăcut nu numai de public, ci și de critici. De asemenea, în toate ziarele s-au scris articole laudative despre el.

Pinocchio

Al doilea cel mai de succes lungmetraj al companiei Walt Disney, după Alba ca Zăpada "Pinocchio" publicat în 1940.

Compozitorii acestei imagini au fost premiați cu Oscarul pentru cel mai bun acompaniament muzical.

Filme celebre ale companiei Walt Disney

În 1950, la Festivalul de la Berlin, pictura "Cenusareasa" a primit premiul Ursul de Aur. Premiul a fost acordat pentru abilitățile tehnice excelente.

În 1953, a apărut un nou tablou celebru - „Peter Pan”.

În 1955 - „Doamna și vagabondul”.

În 1959 - „Frumoasa adormită”.

În 1961 - „101 dalmați”.

Toate aceste poze au devenit clasiceîn istoria nu numai a Companiei Walt Disney, ci a întregii lumi de desene animate.

Filme pentru tineret

Cu puțin timp înainte de moartea lui Walt Disney în 1966, Disney a început filmările filme pentru tineret. Erau poze pline de aventuri. Printre cele mai cunoscute sunt: ​​„Insula comorilor”, „Robin Hood”, „Mary Poppins”.

„Disneyland”

În anii 1950, compania a decis să-și extindă domeniul de activitate. A apărut primul proiect „Disneyland”— un parc tematic de distracții, la care au participat cele mai cunoscute personaje ale companiei.

Primul parc Disneyland a fost deschis în 1955 în Anaheim (lângă Los Angeles).

Astăzi, rețeaua de parcuri de la Disney există în diferite părți ale planetei noastre: America, Europa, China.

Etapă nouă în companie

După moartea fratelui său, Roy Oliver Disney a preluat compania în 1966. În această perioadă, s-a decis să se înceapă cucerirea unui public adult. În acest scop, a fost creată o nouă divizie - « piatra de atingerepoze".

Prima poză a acestui studio, lansată în 1984, a fost Splash.

În 1983, a fost lansat primul canal de cablu al companiei - TheDisneyCanal.

Lideri de închiriere

În 1988, Disney a devenit primul lider de box office printre studiourile de la Hollywood. Acest lucru s-a întâmplat datorită profiturilor din închirierea unor filme precum Who Framed Roger Rabbit, Good Morning Vietnam, iar mai târziu: Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy.

Miramax

O altă divizie a Disney a fost compania de film MiramaxFilme, cumpărat în 1993 pentru 80 de milioane de dolari. În 2010, conducerea a vândut-o cu 600 de milioane.

Taxe mari

În 2003, două filme ale companiei Walt Disney au adus succes la box office. peste 300 de milioane de dolari: filmul „Piratii din Caraibe: Blestemul perlei negre” și filmul de coproducție cu Pixar – „În căutarea lui Nemo”.

În 2006, studioul Pixar a fost cumpărat de Disney complet cu toate echipamentele. Această achiziție a dat roade rapid: în perioada 2006-07, au fost lansate două desene animate care i-au adus lui Disney profituri mari: Cars și Ratatouille.

Cumpărarea unui Creator Star Wars

În 2012, creatorul celebrei francize Star Wars Lucasfilm a fost cumpărat de companie pentru 4 miliarde de dolari, împreună cu drepturile de a continua filmarea acestei imagini în serie.

Triumful lui Frozen

Un film de animație a fost lansat în toamna anului 2013 "Inimă rece", care a devenit o adevărată senzație, devenind filmul de animație cu cele mai mari încasări din istoria Disney, precum și desenul animat cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei și doar al doilea desen animat, al cărui box office la nivel mondial a depășit un miliard de dolari. .

În 2014, filmul „Frozen” a primit 2 Oscaruri pentru cel mai bun film de animație și cel mai bun cântec original ("Let It Go"), 5 Premii Annie, premium "Globul de Aur" pentru cel mai bun film de animație și Premiul Saturnși pentru cel mai bun film de animație.

Compania Walt Disney operează în 172 de țări. În Rusia, compania are sediul la Moscova și ocupă trei birouri: cel principal este situat în Lotte Plaza, biroul Disney Channel este situat în Varshavka, biroul de închiriere Walt Studiourile Disney Sony Pictures Eliberarea - pe Taganka. LA cele mai mari orașe Rusia, inclusiv Sankt Petersburg, Ekaterinburg, Krasnodar și Novosibirsk, au reprezentanți regionali. De asemenea, sunt în Kazahstan.

Compania sa mutat în centrul de afaceri Lotte Plaza în urmă cu șapte ani. La acea vreme, biroul ocupa doar etajul 12. Iar când etajul 11 ​​a fost eliberat în clădire cu un an înainte, compania a extins suprafața de birouri cu încă 1.500 de metri pătrați. Acum cele două etaje găzduiesc departamentele de distribuție media și proiecte interactive, dublaj, vânzări cu amănuntul, producție de televiziune și film, marketing, finanțe și strategie, departamentele juridice, administrative și IT, precum și departamentul de resurse umane. Aici lucrează și întreg managementul de vârf al companiei, inclusiv directorul general Marina Zhigalova-Ozkan.

Compania Walt Disney

Industria de divertisment

Data infiintarii: 1923

Numărul de angajați în sediul central: 200 de oameni

Zona birouri: 3 mii mp. m

Recrutare

Obținând un loc de muncă la Disney, solicitantul s-ar putea să nu se teamă de întrebări dificile - nu i se pun atunci când aplică pentru un loc de muncă, ci sunt mai interesați de calitățile personale și de experiența anterioară de muncă. Deși uneori un specialist în resurse umane vă poate întreba despre personajul dvs. Disney preferat sau poate afla de ce ați ales această companie anume. Adesea, pentru a verifica competența solicitantului, i se oferă să performeze Test. Dar principala caracteristică a interviului, specialiștii HR numesc o poveste detaliată despre afacerile companiei, care ocupă o parte semnificativă a interviului. Este important pentru ei să transmită că Disney nu este doar animație, pentru ca viitorii angajați, atunci când vin la muncă, să înțeleagă cum trăiește compania.

Procesul de adaptare a noilor angajați este destul de lung - aproximativ un an. În acest timp, specialistul se cufundă în domeniul său și învață despre caracteristicile companiei în ansamblu.

Fiecare nou venit, indiferent de poziție, primește o listă cu reprezentanții tuturor departamentelor cu care trebuie să facă o întâlnire de cunoștință. Astfel, o persoană obține imediat o imagine mai completă a companiei și înțelege pe cine să contacteze dacă apar întrebări în timpul procesului de lucru. După întâlnire, în loc de bifare lângă numele unui coleg, trebuie să pictezi peste Mickey Mouse.

În prima zi de muncă a angajatului, specialistul în resurse umane trimite o fotografie a noului venit și informații despre el către toate departamentele: scurtă biografieși o descriere a noilor responsabilități și, de asemenea, își începe profilul în corporație retea locala Intranet.

Organizarea muncii

Practic, angajații apar în birou între orele 09:00 și 11:00. Totul depinde de nevoi: dacă contrapărțile își încep activitățile mai aproape de prânz, atunci angajatul nu trebuie să vină dimineața. O altă caracteristică este că biroul din Rusia al Disney face parte dintr-o echipă globală cu sediul în Los Angeles. Și din cauza diferenței mari de la ora 11, toate videoconferințele și apelurile telefonice au loc mai ales seara de la ora 20:00. Biroul este deschis 24 de ore pe zi, iar dacă cineva dorește să rezolve cu calm hârtiile în weekend, o poate face oricând. Acest lucru nu se întâmplă întotdeauna, dar angajații îl folosesc periodic dacă nu au avut timp să termine ceva sau au plecat mai devreme într-una dintre zilele lucrătoare.

În culise, se obișnuiește în companie să fie mereu în contact, chiar și în weekend sau în vacanță. Angajații explică acest lucru spunând că își iubesc munca și nu doresc să renunțe la procesul de lucru nici măcar pentru un minut.

La conferința internă, care are loc la sfârșitul anului, compania rezumă rezultatele. Reprezentanții fiecăreia dintre cele zece domenii de afaceri spun ce s-a făcut și ce rezultate au fost obținute. Evenimentul a fost conceput inițial într-un format standard de prezentare, dar în urmă cu trei ani, Departamentul de Finanțe și Strategie a filmat un video de reportaj informativ și amuzant. Colegilor le-a plăcut atât de mult ideea, încât a devenit o tradiție. Acum, toate departamentele filmează videoclipuri creative pentru conferință, iar intriga lor este întotdeauna ținută un mare secret.

„Nu există idei proaste”, spun ei în companie. Prin urmare, orice considerații pot fi exprimate întotdeauna, chiar dacă nu au legătură directă cu activitățile angajatului. Iar pentru cei care nu îndrăznesc să le discute cu colegii, există o cutie specială pentru sugestii și urări. Cu toate acestea, conform angajaților, este adesea gol - sunt puțini oameni timizi la Disney.

Fiecare membru al echipei poate apela la un coleg din orice birou Disney din lume pentru ajutor. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să accesați directorul electronic, unde sunt stocate toate contactele companiei. Există și o corporație internațională rețea socială, dar e-mailul este încă mai popular. Adesea, la birou au loc sesiuni creative de brainstorming la nivelul întregii companii: unul dintre angajați trimite un e-mail tuturor cerându-le să vină cu, de exemplu, o traducere a titlului unei cărți, iar toată lumea își împărtășește ideile.

Dacă cineva de la Disney a vrut să încerce mâna în altă direcție a afacerii companiei, atunci poate oricând să aplice pentru un post vacant.

Potrivit angajaților, biroul are o atmosferă creativă și prietenoasă. Nu există un cod vestimentar strict, aproape toată lumea comunică între ei pe „tu”. Și recent, compania a introdus o nouă inițiativă - prânz cu CEO Marina Zhigalova-Ozkan, care are loc o dată pe lună. Oricine poate participa, indiferent de poziție sau experiență. Tot ce trebuie să faceți este să vă înscrieți și să vă așteptați rândul. Într-un cadru informal, puteți discuta ideile dvs. sau doar discutați.

Fiecare specialist Disney urmărește filmele și serialele companiei și cunoaște toate personajele principale ale Disney, Marvel și, mai recent, saga de film Star Wars. Aceasta este considerată regula bune maniere. Departamentul de marketing are o bibliotecă de filme și oricine poate lua DVD-ul acasă.

La fiecare doi ani, Disney realizează un sondaj global de implicare a angajaților: fiecare membru al echipei primește un link către un sondaj anonim. Se analizează rezultatele și, pe baza acestora, se întocmește un plan de acțiune pentru îmbunătățirea condițiilor de muncă în companie.

Interior

Designul biroului este inspirat de Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll și filmul de animație Disney cu același nume. Tema de basm a fost propusă de proiectul biroului de arhitectură UNK, care s-a angajat în proiectare.

Mergând de-a lungul etajului al doisprezecelea, puteți vedea imagini cu Mickey Mouse și Minnie Mouse, Pluto, Goofy, Bambi și alți eroi. Spațiul de lucru de la etajul unsprezece seamănă cu un labirint, în care o dungă albastră pe podea îl ajută pe începător să nu se piardă, indicând direcția spre ieșire.

Toți pereții din birou sunt transparenți. Echipa este plasată într-un spațiu deschis, defalcat pe departamente. Puteți discuta cu colegii din alte departamente sau puteți vorbi la telefon în cabine speciale, ai căror pereți moi blochează sunetul. Angajații care s-au săturat să stea la un birou pot schimba situația și se pot muta pe canapele amplasate în tot biroul.

Biroul dispune de Digital Zoo - o camera dotata cu mai multe ecrane mari si console de jocuri. În această sală, departamentul de Distribuție Media și Proiecte Interactive testează conținutul Disney. Oricine poate juca la consola.

Un showroom mare cu vitrine din sticlă este proiectat pentru întâlniri cu potențialii sau actuali licențiați. Aici pot vedea toate produsele licențiate ale companiei. Aceeași încăpere poate fi ușor transformată într-o sală de cinema pentru treizeci de persoane, dacă scoți mesele și le pui scaune.

Mâncare la birou

Puteți lua masa în „Tea” - așa numește compania bucătăria, al cărei interior este inspirat de scena ceaiului nebun băut din filmul de animație despre Alice.

Șase sortimente de cafea sunt întotdeauna disponibile în bucătărie și tipuri diferite ceai. O parte din costul alimentelor în companie este compensată prin plăți împreună cu salariul. Fiecare angajat primește, de asemenea, un SilverPass special care îi dă dreptul la intrare gratuită în parcurile Disneyland din întreaga lume cu până la trei invitați.

Divertisment și recreere

În fiecare dimineață, personalul de la recepție verifică care dintre colegi are ziua de naștere astăzi și trimite o scrisoare cu felicitări și o poză a personajului, aspect sau al cărui caracter poate să semene cu ziua de naștere sau cu ocupația lui. De exemplu, de ziua de naștere a unui manager de vehicul corporativ, felicitările, cu un grad ridicat de probabilitate, vor fi ilustrate de personajele filmului de animație „Mașini”.

Compania își amintește cum în urmă cu câțiva ani, partea masculină a echipei le-a felicitat pe fete pe 8 martie. Bărbații au înregistrat o melodie în studio, fiecare rând fiind dedicată unuia dintre colegii lor, apoi au filmat un videoclip comic pentru ea.

Angajații se întâlnesc adesea după muncă. Există un club de iubitori de fotografie, alergare, fotbal, navigație. În acest an, angajații au participat la maratonul de la Moscova. Ai putea recunoaște sportivii Disney din mulțime după imaginea lui Mickey Mouse pe un tricou.

Distinșii angajați sunt recompensați cu bilete la premierele filmelor Disney și, uneori, compania organizează proiecții speciale pentru familie în weekend. Acestea au loc într-o sală de cinema situată în biroul unei companii comune de distribuție a filmelor.

Mostre de produse și jucării care sunt trimise la birou de către licențiați sunt distribuite angajaților sau transferate către fundatii caritabile. Pe An Nou compania organizeaza in mod traditional un eveniment de familie pentru angajatii cu copii, la care sunt invitati animatori si se fac cadouri.

Fotografie: Ivan Anisimov

Basmele pot începe în moduri diferite, dar trebuie să se termine în același mod - fericit. Copilăria eroului nostru de astăzi nu a intrat în categoria „basmului” și, mai degrabă, semăna cu genuri precum „detective”, „dramă criminală” sau „tragedie”.

in orice caz Walt Disney, legendarul artist, producător și regizor american, a reușit să-și schimbe soarta și să-și facă viața, dacă nu fabuloasă, atunci foarte, foarte reușită.

Creatorul primelor desene muzicale și de lungă durată din istoria cinematografiei, a realizat multe. Judecați singuri viata creativa fructuoasă Disney a lansat aproximativ 700 de desene animate, a fost proprietarul a 29 de premii Oscar și 4 Emmy, a primit diplome onorifice de la universitățile Yale și Harvard, a primit cel mai înalt premiu guvernamental civil din Statele Unite - Medalia Libertății. Pe Hollywood Walk of Fame, două vedete sunt dedicate lui Disney, una pentru dezvoltarea televiziunii, cealaltă pentru contribuția sa la cinema.

Walt Disney a fondat Compania Walt Disney, care este acum cea mai mare companie de divertisment și se află pe locul 13 în lista „Cele mai influente mărci” conform Forbes.

Dar mai mult decât toate premiile materiale numărate, recunoașterea oamenilor, care a fost acordată Disney de către telespectatori entuziaști, este apreciată.

S-a născut Walter Elias Disney (așa sună Numele complet Legends of America) 5 decembrie 1901 la Chicago în familie mare Disney mai avea 3 frați și o soră.

Cuplul Disney abia și-a făcut rostul. Dar, după cum se spune, bogăția unei familii nu este determinată deloc de capital, ci de căldura și sprijinul pe care membrii familiei le oferă unii altora.

Cu aceasta, nici micuțul Walt nu a fost prea norocos - tatăl despotic Elias bătea adesea copilul. Justificându-se prin faptul că nimic nu educă mai bine decât pedeapsa fizică, Elias pur și simplu și-a scos furia din insolvență asupra familiei sale - indiferent de afacerea pe care și-a asumat-o, fie că este vorba de construcții, de cultivarea de portocali sau de vânzarea de ziare, peste tot a eșuat.

Tatăl lui Disney l-a bătut atât de rău încât bietul Walt a crezut că nu ar putea fi adevăratul lui tată! După „lecțiile” sale, micuțul Walt a apelat la Roy, fratele său mai mare, pentru mângâiere, care i-a tratat rănile, fizice și psihice.

În această situație, mama a încercat și să-și consoleze fiul - i-a citit basme. Cu toate acestea, aceste povești fictive i-au permis lui Walt să se ascundă pentru o vreme într-o lume imaginară și să se îndepărteze de realitatea înspăimântătoare. În astfel de condiții s-a dezvoltat fantezia viitorului lider al animației.

În 1906, Disney s-a mutat de la Chicago cu probleme, unde un polițist a fost ucis pe strada lângă casa lor, la o fermă din Marceline, Kansas.

Noul loc s-a dovedit a fi mai bun decât cel vechi - la fermă, Walt, în vârstă de cinci ani, întâlnește animale domestice și ele răspund bunătății băiatului cu afecțiune caldă. În viitor, Walt va transfera câteva imagini din copilărie pe marele ecran - mistrețul Porker, pe care îi plăcea să călărească în copilărie, va servi drept prototip al Prostului din Cei trei purceluși. Potrivit Disney, la sfârșitul schiței lui Silly, el „practic plângea de nostalgie”.

Cu toate acestea, familia continuă să sufere la fermă. Disney, căruia îi plăcea să deseneze, nu cumpără nici creioane, nici hârtie, iar bastonul și rășina devin unelte pentru desen, iar ingeniosul Walt a folosit pereții, gardurile sau pereții ca pânze. hârtie igienică.

Tatăl și-a pedepsit constant fiul pentru desen și poate că Disney nu și-ar fi luat hobby-ul în serios dacă nu pentru o pauză norocoasă.

Walt a avut o dispoziție veselă încă din copilărie, motiv pentru care mulți dintre vecinii din Marceline l-au cunoscut și l-au iubit. Un astfel de vecin, bătrânul doctor Sherwood, i-a dat lui Disney 25 de cenți pentru că i-a pus un copil să-și deseneze calul. Vânzarea profitabilă a unui portret de iapă și l-a împins pe Walt la ideea de a deveni artist. În curând, cu desenele sale, Walt plătea deja pentru o tunsoare cu un coafor local.

În 1909, familia se mută din nou, iar Walt, în vârstă de opt ani, fuge de acasă. Este repede găsit și returnat la familia sa. În următorii șase ani, lucrează în beneficiul „tăticului” - se trezește în zori și livrează broșuri publicitare și scrisori de la compania tatălui său.

Indiferent de vreme, chiar și atunci când bunul proprietar nu va refuza câinele, Walt trebuie să livreze corespondența. Toți banii câștigați cu onestitate au fost luați de tată pentru dezvoltarea unei cauze comune, dar rezistentul Walt a găsit și o cale de ieșire aici. El, în secret de „șeful” rău, a luat pur și simplu de două ori mai multă muncă, i-a dat-o tatălui său și a pus deoparte dolarii rămași pentru cheltuielile de buzunar.

Deci, gândiți-vă cum aceleași circumstanțe pot duce la consecințe diferite. Asta îmi amintește de această pildă:

„Au fost odată ca niciodată doi frați gemeni.

Un frate a devenit un om de mare succes, faimos pentru faptele sale bune. Al doilea frate a devenit ucigaș și era pe cale să fie judecat. Înainte de începerea procesului, jurnaliştii l-au înconjurat pe cel de-al doilea frate, iar unul l-a întrebat:

Cum s-a întâmplat să devii criminal?

– Am avut o copilărie dificilă. Tatăl meu a băut, ne-a bătut pe mama și pe mine. Cine altcineva aș putea fi? el a raspuns.

Totodată, un alt grup de jurnalişti intervieva primul frate venit la proces. Unul dintre reporteri l-a întrebat: - Cum s-a întâmplat să fi devenit celebru și de succes?

– Am avut o copilărie dificilă. Tatăl meu a băut, ne-a bătut pe mama și pe mine. Ce altceva aș putea fi?"

Walt Disney este un exemplu demn de om care poate stoarce limonadă de primă clasă dintr-o lămâie! Uneori, merită să spunem „mulțumesc” necazurilor care ne apar în cale - ne fac mai puternici.

Părinții lui Disney se întorc la Chicago și, odată cu noua mutare, Disney în 1917 se regăsește din nou în orașul în care s-a născut. Acolo este angajat liceu McKinley, iar seara merge la Academia de Arte Frumoase.

Walt primește bani pentru educație și viață lucrând cu jumătate de normă la fabrica de jeleu a tatălui său. Disney absolvă, de asemenea, un curs de caricaturist pentru ziare, unde învață că a gândi în afara cutiei este bine și dobândește abilitățile de a-și exprima gândurile într-o manieră concisă.

Când a făcut primul Razboi mondial, Walt traversează oceanul și timp de un an în Franța lucrează ca șofer de ambulanță a Crucii Roșii Internaționale. Mașina lui devine un reper local, din moment ce Disney nu a renunțat la hobby-ul său aici, decorând-o cu desene.

După război, Walt se întoarce în Kansas City și obține un post de caricaturist la ziarul local.

Dar trece doar o lună, iar el este concediat din cauza „neputinței remarcabile de a desena”!

Angajatorii ar fi surprinși dacă cineva le-ar spune că, ani mai târziu, Walt Disney va deveni cel mai proeminent creator de desene animate din istoria Statelor Unite!

În 1919, Disney a fost angajat de un studio de publicitate cinematografică ca artist, moment în care i-a venit ideea să experimenteze cu animația. Cu toate acestea, studioul de animație pe care Disney l-a deschis în Kansas City intră în curând în faliment. Dar este acesta un motiv pentru a renunța?

„Dacă poți visa, atunci îți poți realiza visele” Aşa credea Walt.

El face echipă cu Ub Iwerks, fostul său coleg de muncă, și începe să lucreze la „Mushrooms”, primul produs viabil de desene animate Disney.

Studioul în care a fost creat Smeshinki era într-un garaj și avea doar echipamente primitive. Și din nou garajul. Când studiez biografiile unor personalități marcante, uneori am ideea că începerea propriei afaceri într-un garaj este un atribut indispensabil oricărei afaceri de succes. Chiar mi se pare că americanii au propriile lor semne pe acest subiect. De exemplu, „dacă creezi o afacere NU într-un garaj, atunci nu va avea noroc”.

Îmbunătățindu-și abilitățile la desen, însoțitorii au lucrat zi și noapte. Cu toate acestea, următoarea lor creație - o versiune de desene animate a „Scufiței Roșii” - eșuează și, fugind de creditori, datornicii fug din oraș.

În 1923, Disney a venit în Los Angeles pentru a-și vizita fratele mai mare Roy. Încă visează să creeze filme animateși nu se va abate de la calea către visul său, pentru că „e cam distractiv să faci imposibilul”.

Roy crede în ideile fratelui său și devine însoțitorul lui și co-fondatorul unui mic studio de animație. Deci, cu un garaj închiriat, câteva sute de dolari și obiecte de artizanat, istorie Compania Walt Disney. Rolurile din compania creată au fost distribuite după cum urmează - Walt era un geniu creativ, iar Roy era responsabil de partea financiară.

În martie 1924, a avut premiera Ziua lui Alice la mare, devenind primul desen animat comercial al Disney.

În 1925, Walt Disney s-a căsătorit cu Lillian Bounds, care în studioul lor era angajată în „umplerea” - pictând personaje desenate de Walt. În 1933, după mai multe încercări eșuate au copii, cuplul are o fiică, Diane Mary.

În 1937, cuplul adoptă o fată, Sharon May. Spre supărarea lui Disney, cuplul nu a mai avut niciodată șansa să-și mai aibă copilul. Apropo, în viața lui Disney și a soției sale a existat o perioadă în care nu au putut da naștere unui copil timp de 8 ani. Soția lui Walt a avut două avorturi spontane și toate acestea le-au cauzat amândurora mari suferințe.

Conform propria fiică Diane Mary - Walt a fost un familist exemplar și își petrecea tot timpul liber cu fiicele sale.

În 1927, o serie de desene animate cu norocosul iepure Oswald, inventate de Disney, au căpătat mare faimă. Acest personaj a fost creat „la comandă” și a adus faimă creatorului său.

Totuși, l-a învățat și pe Walt să citească cu atenție lucrările de afaceri, pentru că această poveste s-a terminat urât. Oamenii care au plătit pentru crearea lui Oswald s-au dovedit a fi oameni de afaceri fără scrupule, care au reușit să încheie un contract în așa fel încât ei, și nu Walt deloc, să aibă drepturi asupra personajului de desene animate.

După ce a aflat acest lucru, Disney, furioasă, a aruncat toate desenele lui Oswald și și-a informat „partenerii” că „de unde a venit, mai sunt multe personaje”!

Și era absolut adevărat. În urma lui Oswald, se nasc și alte personaje îndrăgite - Mickey Mouse, Pluto câinele, Goofy câinele, Donald Duck rata.

În anul în care Disney își inventează celebrul șoarece, toate ziarele discutau despre zborul domnului Lindbergh peste Atlantic, iar întreprinzătorul Disney a decis să-și „aseze” noul erou la cârmă. Primul desen animat tăcut cu Mouse, Airplane Crazy (1928), a fost un succes!

Mouse-ul a fost desenat de artistul principal al companiei, Ab Iwerks, numele „Mickey” a fost sugerat de soția lui Disney, iar vocea a fost dată de însuși Walt, care a dat personal vocea mouse-ului în primul desen animat sonor al studioului, „Steamboat Willie”.

Odată m-am apropiat de marele maestru un baietelși a întrebat: „Deci desenezi Mickey Mouse?”. Disney a spus nu. „Deci ai venit cu glumele și distracția lui?” a insistat puștiul, dar și aici Disney a răspuns „nu”. „Domnule Disney, ce faci?” a întrebat tânărul spectator uluit.

Disney și-a formulat apoi viziunea asupra activităților sale astfel: „Mă imaginez ca o albină care zboară din loc în loc, adunând polen. Mă plimb prin studio și direcționez munca tuturor. Presupun că asta fac!" Iată un „bee-Disney” atât de muncitor!

Din cauza „Steamboat Willie”, compania este în pragul falimentului, deoarece costul unui desen animat sonor a depășit cu mult crearea unuia tăcut. În viitor, Disney va trebui adesea să se echilibreze în pragul ruinei, pentru că pentru el prioritatea era creativitatea, nu câștigurile: „Nu fac filme doar pentru a face bani. Câștig bani pentru a face filme”. a subliniat Walt.

Citatul Disney face ecou multor oameni celebri precum ("Există o singură modalitate de a face o muncă grozavă, și acela este să o iubești"), ("Bucura-te de ceea ce faci și nu vei lucra niciodată în viața ta") și altele. Această dragoste pentru oameni excepționali pentru munca lor determină în mare măsură succesul întreprinderilor lor.

Urmează desene animate din ciclul „Simfonii naive” (1929), una din seria cărora aduce studioului primul „Oscar”

Desenul animat Cei trei purceluși (1933) devine o senzație internațională. În 1935, la Festivalul de film sovietic de la Moscova (denumit în prezent Festivalul Internațional de Film de la Moscova), filmele Disney („Cei trei purceluși”, „Mickey dirijorul” și „Pingguinii neobișnuiți”) primesc premiul al III-lea pentru „lungmetraje de animație”. care sunt un standard înalt de măiestrie". ".

Și cântecul porcilor proști, cunoscut nouă din copilărie ( „Nu ne este frică lup gri, lup cenușiu, lup cenușiu. Unde umbli, bătrâne lup prost lup groaznic) este de fapt o traducere a unei melodii din filmul Disney The Three Little Pigs!

În 1934, Walt Disney a început să realizeze primul lungmetraj animat, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici. La acea vreme, telespectatorii erau obișnuiți să vizioneze desene animate de 7 ori mai scurte, iar prin lansarea unei casete „format lung”, Disney și-a asumat un mare risc.

Acest desen animat practic a distrus studioul. „Am cheltuit aproape două milioane de dolari pe acest film. Nu este pentru tine basm? - atât de ironic despre caseta lui Disney.

Dar Albă ca Zăpada s-a dovedit a fi o investiție profitabilă - a fost acceptată de toată lumea cu explozie și i-a adus creatorului său un Oscar adevărat și șapte Oscar mici - pentru fiecare pitic.

Studioul creează noi capodopere. " Ne străduim înainte, deschidem noi căi, luăm lucruri noi, pentru că suntem curioși... Doar înainte ”, este un alt citat de la Disney.

În 1940, Disney a lansat „Pinocchio” și „Fantasy”. anul urmator Pe ecrane apare o poveste despre Dumbo, în al 42-lea se publică „Bambi”. În 1945, pe ecranele sovietice apare și un film despre un căprior naiv și emoționant - Disney dă acest film aliaților; 4 ani mai târziu, înainte război rece, desenele animate americane sunt interzise în URSS.

Dar Disney nu a făcut doar desene animate. În a doua jumătate a anilor '40, Walt Disney a fost captivat de ideea creării unui parc de distracții. Mersul cu fiicele lui i-a dat ideea, când a fost nevoit să petreacă ore întregi în plictiseală uitându-se pe Diane și Sharon distrându-se la grădina zoologică sau la plimbările copiilor. „Am crezut în ideea noastră de parc de familie în care părinții și copiii se pot distra împreună”, spune el.

În 1955, primul Disneyland a fost deschis în Anaheim, California.

Bărbatul, ale cărui talente părea să nu aibă limite, nu și-a limitat nici pe ale lui proiect nou: „Disneyland nu va fi niciodată terminat, va continua să crească atâta timp cât imaginația lumii se va epuiza.”

Disney, care nu avea o singură jucărie normală în copilărie, a reușit să creeze un adevărat tărâm de basm, nu doar pe ecran, ci în realitate! (click pe poza pentru marire)