À qui appartient la société Walt Disney. Histoire de la Walt Disney Company. Approches innovantes et idées brillantes de Walt Disney
LaWaltDisneycompagnie est une multinationale américaine des médias, la deuxième plus grande entreprise de radiodiffusion et de câblodistribution au monde en termes de revenus après Comcast Corporation. Le siège social est situé à Burbank, Californie, États-Unis. Disney Studios a été fondé par Walt Disney et Roy O. Disney le 16 octobre 1923. Après être devenue un chef de file de l'industrie de l'animation américaine, l'entreprise s'est diversifiée dans des activités telles que les longs métrages, la télévision et les parcs d'attractions. Le studio a fonctionné sous les noms de The Walt Disney Studio et Walt Disney Productions jusqu'en 1986, date à laquelle la holding comprenait des divisions théâtrales, la radio, des maisons de disques, des éditeurs et des médias en ligne. En plus des lignes principales, Disney commence à développer des divisions qui ne sont pas associées à ses marques phares - par exemple, en ouvrant une unité commerciale vendant du contenu pour l'ancienne génération.
Depuis 1986, la société est connue sous le nom de The Walt Disney Company. Actuellement, The Walt Disney Company comprend cinq segments clés : Les Walt Disney Studios - labels de films, labels et divisions théâtrales ; Parcs et centres de villégiature - parcs d'attractions, croisiéristes et autres actifs liés aux voyages ; Produits de consommation Disney - production de jouets, de vêtements et d'autres produits de marque ; Media Networks - les produits télévisuels de la société ; Disney Interactive - projets Internet, projets mobiles, médias sociaux, mondes virtuels et jeux informatiques. La société comprend également des marques telles que The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment et Lucasfilm.
Depuis le 6 mai 1991, les actions de la société sont cotées au Dow Jones Industrial Average, négociées à la Bourse de New York NYSE et à la Bourse de Saint-Pétersbourg. Téléscripteur: DIS.
Cotations boursièresWaltDisneycompagnieen ligne (avec capitalisation, ratios P/E, BPA et bêta)
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Les contes de fées peuvent commencer de différentes manières, mais ils doivent se terminer de la même manière - heureusement. L'enfance du héros de notre aujourd'hui n'entrait pas dans la catégorie des «contes de fées» et ressemblait plutôt à des genres tels que «détective», «drame policier» ou «tragédie».
Cependant Walt Disney, le légendaire artiste, producteur et réalisateur américain, a réussi à changer son destin et à faire de sa vie, sinon fabuleuse, du moins très, très réussie.
Le créateur des premiers dessins animés musicaux et longs métrages de l'histoire du cinéma, a beaucoup accompli. Jugez par vous même vie créative fructueux Disney a publié environ 700 dessins animés, a été le propriétaire de 29 Oscars et 4 Emmys, a reçu des diplômes honorifiques des universités de Yale et de Harvard, a reçu la plus haute distinction du gouvernement civil des États-Unis - la Médaille de la liberté. Sur le Hollywood Walk of Fame, deux étoiles sont dédiées à Disney, l'une pour le développement de la télévision, l'autre pour sa contribution au cinéma.
Fondation de Walt Disney La compagnie Walt Disney, qui est aujourd'hui la plus grande entreprise de divertissement et est classée 13e dans la liste des "marques les plus influentes" selon Forbes.
Mais plus que toutes les récompenses matérielles dénombrables, la reconnaissance du public, qui a été décernée à Disney par des téléspectateurs enthousiastes, est valorisée.
Walter Elias Disney est né (à savoir, c'est le nom complet de la légende de l'Amérique) le 5 décembre 1901 à Chicago en famille nombreuse Disney avait 3 autres frères et une sœur.
Le couple Disney a à peine joint les deux bouts. Mais, comme on dit, la richesse d'une famille n'est pas du tout déterminée par le capital, mais par la chaleur et le soutien que les membres de la famille s'apportent les uns aux autres.
Avec cela, le petit Walt n'a pas eu trop de chance non plus - le père despotique Elias battait souvent l'enfant. Se justifiant par le fait que rien n'éduque mieux que les châtiments corporels, Elias a simplement évacué sa colère de l'insolvabilité sur sa famille - quelle que soit l'entreprise qu'il entreprenait, qu'il s'agisse de la construction, de la culture d'orangeraies ou de la vente de journaux, partout où il manqué.
Le père de Disney l'a tellement battu que le pauvre Walt pensait qu'il ne pouvait pas être son vrai père ! Après ses "leçons", le petit Walt s'est tourné vers Roy, son frère aîné, pour se réconforter, qui a soigné ses blessures, physiques et mentales.
Dans cette situation, la mère a également essayé de consoler son fils - elle lui a lu des contes de fées. Cependant, ces histoires fictives ont permis à Walt de se cacher pendant un moment dans un monde imaginaire et de s'éloigner de la réalité effrayante. C'est dans de telles conditions que le fantasme du futur leader de l'animation s'est développé.
En 1906, Disney a déménagé de Chicago en difficulté, où un policier a été assassiné dans la rue à côté de leur maison, pour une ferme à Marceline, Kansas.
Le nouvel endroit s'est avéré meilleur que l'ancien - à la ferme, Walt, cinq ans, rencontre des animaux domestiques et ils répondent à la gentillesse du garçon avec une affection chaleureuse. À l'avenir, Walt transférera certaines images de son enfance sur grand écran - le sanglier Porker, sur lequel il aimait monter lorsqu'il était bébé, servira de prototype du Stupide des Trois Petits Cochons. Selon Disney, à la fin du sketch de Silly, il "sanglotait pratiquement de nostalgie".
Cependant, la famille continue de souffrir à la ferme. Disney, qui adorait dessiner, n'achète ni crayons ni papier, et le bâton et la résine deviennent des outils pour dessiner, et l'ingénieux Walt utilise des murs, des clôtures ou papier toilette.
Le père punissait constamment son fils pour avoir dessiné, et peut-être que Disney n'aurait pas pris son passe-temps au sérieux sans un coup de chance.
Walt avait un tempérament joyeux depuis son enfance, c'est pourquoi de nombreux voisins de Marceline le connaissaient et l'aimaient. L'un de ces voisins, le vieux Dr Sherwood, a donné 25 cents à Disney pour qu'un enfant tire son cheval. La vente rentable d'un portrait de jument pousse Walt à l'idée de devenir artiste. Bientôt, avec ses dessins, Walt payait déjà une coupe de cheveux chez un coiffeur local.
En 1909, la famille déménage à nouveau et Walt, huit ans, s'enfuit de chez lui. Il est rapidement retrouvé et rendu à sa famille. Pendant les six années suivantes, il travaille au profit de "papa" - il se lève à l'aube et livre des brochures publicitaires et des lettres de l'entreprise de son père.
Quel que soit le temps, même lorsque l'aimable propriétaire ne veut pas sortir le chien, Walt doit livrer le courrier. Tout l'argent honnêtement gagné a été emporté par le père pour le développement d'une cause commune, mais le résilient Walt a également trouvé une issue ici. Lui, en secret du "patron" maléfique, a simplement pris deux fois plus de travail, l'a donné à son père et a mis de côté les dollars restants pour les dépenses de poche.
Alors, réfléchissez à la façon dont les mêmes circonstances peuvent entraîner des conséquences différentes. Cela me rappelle cette parabole :
« Il était une fois deux frères jumeaux.
Un frère est devenu un homme très prospère, célèbre pour ses bonnes actions. Le deuxième frère est devenu un meurtrier et était sur le point d'être jugé. Avant le début du procès, des journalistes ont entouré le deuxième frère et l'un d'eux a demandé :
Comment se fait-il que vous soyez devenu un criminel ?
– J'ai eu une enfance difficile. Mon père buvait, battait ma mère et moi. Qui d'autre pourrais-je être ? il a répondu.
Au même moment, un autre groupe de journalistes interviewait le premier frère venu au procès. L'un des journalistes lui a demandé : - Comment se fait-il que vous soyez devenu célèbre et que vous ayez réussi ?
– J'ai eu une enfance difficile. Mon père buvait, battait ma mère et moi. Que pourrais-je être d'autre ?"
Walt Disney est un digne exemple d'un homme qui peut extraire une limonade de première classe d'un citron ! Parfois, cela vaut la peine de dire «merci» aux problèmes qui se présentent à nous - ils nous rendent plus forts.
Les parents de Disney retournent à Chicago, et avec le nouveau déménagement, Disney en 1917 se retrouve à nouveau dans la ville où il est né. Là, il étudie à McKinley High School et le soir, il va à l'Académie des beaux-arts.
Walt reçoit de l'argent pour ses études et sa vie en travaillant à temps partiel dans l'usine de gelée de son père. Disney est également diplômé d'un cours de dessinateur de presse, où il apprend qu'il est bon de sortir des sentiers battus et acquiert les compétences nécessaires pour exprimer ses pensées de manière concise.
Quand est-ce que le premier Guerre mondiale, Walt traverse l'océan et travaille pendant un an en France comme chauffeur d'ambulance à la Croix Rouge Internationale. Sa voiture devient un repère local, puisque Disney n'a pas abandonné son passe-temps ici, la décorant de dessins.
Après la guerre, Walt retourne à Kansas City et obtient un poste de dessinateur au journal local.
Mais seulement un mois s'écoule, et il est viré pour « incapacité exceptionnelle à dessiner » !
Les employeurs seraient surpris si quelqu'un leur disait que, des années plus tard, Walt Disney deviendrait le créateur de dessins animés le plus en vue de l'histoire des États-Unis !
En 1919, Disney est embauché par un studio de publicité cinématographique en tant qu'artiste, date à laquelle il a l'idée d'expérimenter l'animation. Cependant, le studio d'animation que Disney a ouvert à Kansas City fait bientôt faillite. Mais est-ce une raison pour abandonner ?
"Si vous pouvez rêver, alors vous pouvez réaliser vos rêves" Walt le pensait.
Il fait équipe avec Ub Iwerks, son ancien collègue de travail, et commence à travailler sur "Mushrooms", le premier produit de dessin animé viable de Disney.
Le studio où Smeshinki a été créé était dans un garage et ne disposait que d'un équipement primitif. Et encore le garage. En étudiant les biographies de personnalités éminentes, j'ai parfois l'idée que démarrer sa propre entreprise dans un garage est un attribut indispensable de toute entreprise prospère. Il me semble même que les Américains ont leurs propres signes à ce sujet. Comme, "si vous créez une entreprise PAS dans un garage, alors il n'y aura pas de chance."
Perfectionnant leurs compétences en dessin, les compagnons travaillaient jour et nuit. Cependant, leur prochaine création - une version cartoon du "Petit Chaperon rouge" - échoue et, fuyant les créanciers, les débiteurs fuient la ville.
En 1923, Disney est venu à Los Angeles pour rendre visite à son frère aîné Roy. Il rêve toujours de créer des films d'animation et ne déviera pas du chemin de son rêve, car "c'est plutôt amusant de faire l'impossible".
Roy croit aux idées de son frère et devient son compagnon et co-fondateur d'un petit studio d'animation. Donc, avec un garage loué, quelques centaines de dollars et de l'artisanat, l'histoire Compagnie Walt Disney. Les rôles dans la société créée étaient répartis comme suit - Walt était un génie créatif et Roy était en charge de la partie financière.
En mars 1924, Alice's Day at Sea est créée, devenant le premier dessin animé commercial de Disney.
En 1925, Walt Disney a épousé Lillian Bounds, qui, dans leur studio, était engagée dans le «remplissage» - la peinture de personnages dessinés par Walt. En 1933, après plusieurs tentatives infructueuses ont des enfants, le couple a une fille, Diane Mary.
En 1937, le couple adopte une fille, Sharon May. Au grand dam de Disney, le couple n'a plus jamais eu la chance d'avoir leur enfant. Soit dit en passant, dans la vie de Disney et de sa femme, il y a eu une période où ils n'ont pas pu donner naissance à un enfant pendant 8 ans. La femme de Walt a fait deux fausses couches et tout cela leur a causé de grandes souffrances à tous les deux.
Selon propre fille Diane Mary - Walt était un père de famille exemplaire et passait tout son temps libre avec ses filles.
En 1927, une série de dessins animés avec le lapin chanceux Oswald, inventé par Disney, acquit une grande renommée. Ce personnage a été créé "sur commande", et a rendu célèbre son créateur.
Cependant, il a également appris à Walt à lire attentivement les journaux commerciaux, car cette histoire s'est mal terminée. Les personnes qui ont payé pour la création d'Oswald se sont avérées être des hommes d'affaires sans scrupules qui ont réussi à rédiger un contrat de telle manière qu'eux, et non Walt du tout, avaient les droits sur le personnage de dessin animé.
En apprenant cela, Disney, furieux, a jeté tous les dessins d'Oswald et a informé ses "partenaires" que "d'où il vient, il y a beaucoup plus de personnages" !
Et c'était absolument vrai. Après Oswald, d'autres personnages bien-aimés sont nés - Mickey Mouse, Pluto le chien, Dingo le chien, Donald Duck le canard.
L'année où Disney invente sa célèbre souris, tous les journaux parlaient de la traversée de l'Atlantique de M. Lindbergh, et l'entreprenant Disney décida de "placer" son nouveau héros à la barre. Le premier dessin animé muet avec Mouse, Airplane Crazy (1928), fut un succès !
La souris a été dessinée par l'artiste principal Ab Iwerks, le nom "Mickey" a été suggéré par la femme de Disney, et la voix a été donnée par Walt lui-même, qui a personnellement exprimé la souris dans le premier dessin animé sonore du studio, "Steamboat Willie".
Une fois j'ai approché le grand maître un petit garçon et a demandé: "Alors, vous dessinez Mickey Mouse?". Disney a dit non. "Alors tu viens avec ses blagues et son amusement?", a insisté le gamin, mais même ici, Disney a répondu "non". "Monsieur Disney, qu'est-ce que vous faites ?", a demandé le jeune spectateur avec perplexité.
Disney formulera plus tard sa vision de ses activités comme suit : « Je m'imagine comme une abeille qui vole d'un endroit à l'autre, récoltant du pollen. Je me promène dans le studio et dirige le travail de chacun. Je suppose que c'est ce que je fais !" Voici un "abeille-Disney" si travailleur !
À cause de "Steamboat Willie", l'entreprise est au bord de la faillite, car le coût d'un dessin animé sonore dépasse de loin la création d'un muet. À l'avenir, Disney devra souvent balancer au bord de la ruine, car la priorité pour lui était la créativité, pas les gains : « Je ne fais pas de films juste pour gagner de l'argent. Je gagne de l'argent pour faire des films." Walt a souligné.
La citation de Disney fait écho à de nombreuses personnes célèbres telles que ("Il n'y a qu'une seule façon de faire du bon travail, et c'est de l'aimer"), ("Profitez de ce que vous faites et vous ne travaillerez jamais de votre vie") et d'autres. Cet amour des gens exceptionnels pour leur travail détermine en grande partie le succès de leurs entreprises.
Suivent les dessins animés du cycle "Symphonies naïves" (1929), dont l'une des séries apporte au studio le premier "Oscar"
Le dessin animé Les Trois petits cochons (1933) devient une sensation internationale. En 1935, au Festival du film soviétique de Moscou (aujourd'hui appelé Festival international du film de Moscou), les films de Disney ("Les Trois petits cochons", "Mickey le chef d'orchestre" et "Les pingouins insolites") reçoivent le 3e prix des "longs métrages d'animation qui sont un haut niveau de savoir-faire". ".
Et la chanson des cochons stupides, qui nous est familière depuis l'enfance ( "Nous n'avons pas peur Loup gris, loup gris, loup gris. Où vas-tu, vieux loup stupide grand loup) est en fait une traduction d'une chanson des Trois Petits Cochons de Disney !
En 1934, Walt Disney se lance dans la réalisation du premier long métrage d'animation, Blanche-Neige et les Sept Nains. A cette époque, les téléspectateurs avaient l'habitude de regarder des dessins animés 7 fois plus courts, et en sortant une cassette "format long", Disney a pris un gros risque.
Ce dessin animé a pratiquement ruiné le studio. "J'ai dépensé près de deux millions de dollars pour ce film. N'est-ce pas pour toi Conte de fée? - si ironiquement à propos de sa cassette Disney.
Mais Blanche-Neige s'est avéré être un investissement rentable - il a été accepté par tout le monde avec fracas et a rapporté à son créateur un vrai Oscar et sept petits Oscars - pour chaque nain.
Le studio crée de nouveaux chefs-d'œuvre. " Nous nous efforçons d'avancer, d'ouvrir de nouvelles voies, d'entreprendre de nouvelles choses, parce que nous sommes curieux ... Seulement en avant ”, est une autre citation de Disney.
En 1940, Disney a sorti Pinocchio et Fantasy, l'année suivante une histoire sur Dumbo est apparue sur les écrans, et en 1942, Bambi est sorti. En 1945, un film sur un cerf naïf et touchant sort également sur les écrans soviétiques - Disney donne ce film aux alliés ; 4 ans plus tard, avant guerre froide, les dessins animés américains sont interdits en URSS.
Mais Disney ne s'est pas contenté de faire des dessins animés. Dans la seconde moitié des années 40, Walt Disney est captivé par l'idée de créer un parc d'attractions. Se promener avec ses filles lui en a donné l'idée, alors qu'il était obligé de passer des heures dans l'ennui à regarder Diana et Sharon s'amuser au zoo ou dans les manèges pour enfants. "Nous avons cru en notre idée d'un parc familial où parents et enfants peuvent s'amuser ensemble", explique-t-il.
En 1955, le premier Disneyland a ouvert ses portes à Anaheim, en Californie.
L'homme, dont les talents semblaient n'avoir aucune limite, n'a pas non plus limité son nouveau projet: "Disneyland ne sera jamais fini, il continuera à grandir tant que l'imagination du monde s'épuisera."
Disney, qui n'avait pas un seul jouet normal dans son enfance, a réussi à créer un véritable pays de conte de fées, non seulement à l'écran, mais dans la réalité ! (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)
Walt Disney était sans aucun doute une personne unique. Il a habilement combiné les caractéristiques d'un bon conteur et d'un bon entrepreneur, équilibrant avec compétence ses désirs et ses possibilités réelles. Il n'est donc pas surprenant que l'entreprise qu'il a créée continue de se développer et de prospérer encore aujourd'hui - 90 ans après la date de sa fondation. vous pouvez lire l'article correspondant. Et ce texte raconte comment tout a commencé.
L'un des hommes d'affaires les plus expérimentés d'Amérique est né le 5 décembre 1901 à Chicago d'un pauvre immigrant irlandais. Il était le plus jeune de quatre enfants, mais cela ne l'a pas épargné de la nécessité de gagner sa vie dès l'enfance - un garçon avec premières années livrer des journaux, faire du commerce dans les trains, travailler dans une ferme et plus encore. Pendant son temps libre, le petit Walt dessinait des bandes dessinées et réalisait des croquis de dessins animés, qu'il vendait ensuite.
Dès que le jeune homme a eu 16 ans, il s'est porté volontaire pour l'organisation de la Croix-Rouge. Son objectif était d'aider les soldats de la Première Guerre mondiale - Walt est allé en Europe, où pendant un an, il a travaillé comme ambulancier. De retour aux États-Unis, le jeune homme entre à l'Art Institute of Chicago. Au cours de sa formation là-bas, Walt Disney, qui avait auparavant prévu d'étudier le théâtre, s'est senti attiré par l'animation pour la première fois.
Avec son frère Roy dans le garage de leur oncle, Walt organise un studio de dessin animé, appelé Disney Brothers Cartoon Studio. Une période de travail acharné commence, qui s'accompagne à la fois de difficultés financières et d'une lutte acharnée pour faire respecter les droits d'auteur des produits créés par les frères.
Le premier dessin animé des frères Disney était Alice au pays des merveilles. Il différait de tous les autres dessins animés de l'époque par une idée inhabituelle - il s'agissait de personne ordinaire qui est entré dans le monde de l'animation. La popularité du film a dépassé toutes les attentes. Les frères ont reçu une bonne rémunération et ont changé le nom de leur société en un nom plus concis - la Walt Disney Company. C'est arrivé en 1923, la société a acquis son propre logo célèbre un peu plus tard. Au début, c'était une silhouette du château allemand Neuschwanstein, plus tard - le château français Dusset. En bas, il y a une inscription - "Walt Disney Pictures". Il serait difficile de trouver un meilleur logo pour une entreprise qui produit des films pour enfants.
Les multiplicateurs, quant à eux, ont dû passer à autre chose. Walt Disney a compris que l'essentiel pour eux était de suivre le rythme. Au cinéma, l'ère des films sonores a commencé, ce qui a signifié la fin des dessins animés muets. Le premier personnage animé à parler depuis l'écran était Mickey Mouse. Il a d'ailleurs parlé avec la voix de Walt Disney lui-même. Au cours des vingt années suivantes, le dessinateur a personnellement exprimé son personnage préféré, qui est rapidement devenu l'un des symboles de l'Amérique elle-même.
Après le premier dessin animé sonore, des cycles de courts métrages tels que "Funny Symphonies", "Dance of the Skeletons" et "Three Little Pigs" sont sortis, qui ont présenté au spectateur de tout nouveaux personnages - Pluto, Goofy et Donald Duck. En 1937, Walt Disney sort le premier long métrage d'animation, Blanche-Neige et les Sept Nains, et un peu plus tard, le premier dessin animé en couleur intitulé Le Concert.
Tout en travaillant sur les films, Walt Disney a simultanément été réalisateur, producteur et scénariste. Il est à noter qu'il n'a pris que les projets qui lui semblaient intéressants. C'est pourquoi un dessin animé pouvait être un énorme succès, et le suivant s'est avéré être un échec complet. C'est au studio des frères Disney que les primes ont été introduites pour la première fois pour les animateurs - chacun d'eux a reçu une récompense pour chaque idée proposée à la direction de l'entreprise. Plus tard, cette approche a été adoptée par d'autres studios de cinéma, dont Soyuzmultfilm.
Au début des années 50, parallèlement au succès des dessins animés de Disney, le nombre de personnes souhaitant voir de leurs propres yeux le processus de création d'images animées a augmenté. L'animateur, pensant que le studio de cinéma lui-même peut être un endroit très ennuyeux pour les visiteurs, est arrivé à la conclusion : pourquoi ne pas créer un parc d'attractions dans lequel tous les personnages de dessins animés prendraient vie ?
Ainsi, en 1954, Walt Disney, s'étant fixé un nouvel objectif, achète 65 hectares d'orangeraies à la Nouvelle-Orléans. Après avoir mis en gage tous ses biens et résolu le problème d'attirer des investisseurs, l'entrepreneur crée un parc d'attractions - Disneyland. Les 17 millions de dollars investis dans le parc lors de sa construction ont plus que porté leurs fruits en quelques années seulement, et cinq ans après l'ouverture de Disneyland, les revenus qui en découlent dépassaient déjà les revenus de l'industrie cinématographique de l'entreprise.
Le monde entier a déjà parlé du parc d'attractions et du studio de cinéma Disney, et qui sait combien la renommée de la Walt Disney Company aurait augmenté si le grand Walt Disney n'était pas mort en 1966. Le président du conseil d'administration est passé à son frère Roy, qui, malheureusement, n'a pas survécu de beaucoup à Walt.
Après la mort de Roy en 1971, Disney a connu des moments difficiles. Au début des années 1980, le public des films familiaux a considérablement diminué aux États-Unis et, avec lui, les revenus de la société ont également diminué. Pendant plusieurs années, la Walt Disney Company n'a été maintenue à flot que grâce aux revenus perçus du parc d'attractions. Pendant ce temps, pas un seul film populaire n'est sorti.
Cette situation a duré jusqu'en 1984, lorsqu'une partie des actions de la société a été rachetée par les magnats du pétrole du Texas - la famille Bass. Les nouveaux propriétaires, sans hésitation, placent de nouveaux managers expérimentés à la tête de l'entreprise. Il s'agissait de Frank Wells, ancien vice-président de Warner Brothers, et de Michael Eisner et Jeffrey Katzenburg, anciennement de Paramount. Grâce à leurs efforts, la Walt Disney Company a commencé à regagner progressivement le terrain perdu. L'émission "The Magical World of Disney" est créée et sa propre chaîne câblée, The Disney Channel, est lancée. Les années suivantes ont également été marquées par la sortie de dessins animés tels que La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Aladdin et Le Roi Lion.
La Walt Disney Company opère dans 172 pays. En Russie, la société est basée à Moscou et occupe trois bureaux : le principal est situé à Lotte Plaza, le bureau de Disney Channel est situé à Varshavka, le bureau de la société de location Walt Disney Studios Images Sony Libération - sur Taganka. À Les plus grandes villes La Russie, y compris Saint-Pétersbourg, Ekaterinbourg, Krasnodar et Novossibirsk, a des représentants régionaux. Ils sont aussi au Kazakhstan.
L'entreprise a déménagé au centre d'affaires Lotte Plaza il y a sept ans. A cette époque, le bureau n'occupait que le 12ème étage. Et lorsque le 11e étage a été libéré l'année dernière, l'entreprise a agrandi l'espace de bureaux de 1 500 mètres carrés supplémentaires. Désormais, les deux étages abritent les départements de la distribution des médias et des projets interactifs, le doublage, les ventes au détail, la production télévisuelle et cinématographique, le marketing, les finances et la stratégie, les départements juridiques, administratifs et informatiques, ainsi que le département des ressources humaines. L'ensemble de la haute direction de l'entreprise, y compris la directrice générale Marina Zhigalova-Ozkan, travaille également ici.
La compagnie Walt Disney
Industrie du divertissement
Date de fondation: 1923
Nombre d'employés au siège social : 200 personnes
Espace bureau: 3 000 m². m
Recrutement
En obtenant un emploi chez Disney, le candidat n'a peut-être pas peur des questions délicates - il ne lui est pas demandé lorsqu'il postule à un emploi, mais s'intéresse davantage aux qualités personnelles et à l'expérience professionnelle antérieure. Bien que parfois un spécialiste des ressources humaines puisse vous poser des questions sur votre personnage Disney préféré ou découvrir pourquoi vous avez choisi cette entreprise en particulier. Souvent, afin de vérifier la compétence du candidat, il lui est proposé de réaliser une tâche de test. Mais la principale caractéristique de l'entretien, les spécialistes des ressources humaines appellent une histoire détaillée sur l'activité de l'entreprise, qui occupe une partie importante de l'entretien. Il est important pour eux de transmettre que Disney n'est pas que de l'animation, pour que les futurs salariés, lorsqu'ils viennent travailler, comprennent comment vit l'entreprise.
Le processus d'adaptation des nouveaux employés est assez long - environ un an. Pendant ce temps, le spécialiste s'immerge dans son domaine et se familiarise avec les caractéristiques de l'entreprise dans son ensemble.
Chaque nouvel arrivant, quel que soit son poste, se voit remettre une liste de représentants de tous les départements avec lesquels il doit faire connaissance. Ainsi, une personne obtient immédiatement une image plus complète de l'entreprise et une compréhension de qui contacter si des questions surgissent dans le processus de travail. Après la réunion, au lieu d'une coche à côté du nom d'un collègue, vous devez peindre sur Mickey Mouse.
Le premier jour de travail du salarié, le spécialiste RH envoie une photo du nouvel arrivant et des informations le concernant à tous les services : son courte biographie et une description des nouvelles responsabilités, et commence également son profil dans l'entreprise réseau local intranet.
Organisation du travail
En gros, les employés se présentent au bureau de 09h00 à 11h00. Tout dépend des besoins : si les contreparties commencent leurs activités plus près du déjeuner, alors l'employé n'a pas à venir le matin. Une autre caractéristique est que le bureau russe de Disney fait partie d'une équipe mondiale dont le siège est à Los Angeles. Et en raison de la grande différence à 11 heures, toutes les vidéoconférences et Appels téléphoniques ont lieu principalement le soir à partir de 20h00. Le bureau est ouvert 24h/24, et si quelqu'un veut trier tranquillement des papiers le week-end, il peut toujours le faire. Cela ne se produit pas toujours, mais les employés l'utilisent périodiquement s'ils n'ont pas eu le temps de terminer quelque chose ou sont partis plus tôt l'un des jours ouvrables.
En coulisses, il est de coutume dans l'entreprise d'être toujours en contact, même le week-end ou en vacances. Les employés expliquent cela en disant qu'ils aiment leur travail et ne veulent pas abandonner le processus de travail même pour une minute.
Lors de la conférence interne, qui a lieu en fin d'année, l'entreprise résume les résultats. Des représentants de chacun des dix secteurs d'activité racontent ce qui a été fait et quels résultats ont été obtenus. L'événement a été initialement conçu dans un format de présentation standard, mais il y a trois ans, le ministère des Finances et de la Stratégie a filmé une vidéo de reportage informative et amusante. Les collègues ont tellement aimé l'idée que c'est devenu une tradition. Désormais, tous les départements tournent des vidéos créatives pour la conférence, et leur intrigue est toujours gardée secrète.
"Il n'y a pas de mauvaises idées", dit-on dans l'entreprise. Par conséquent, toutes les considérations peuvent toujours être exprimées, même si elles ne sont pas directement liées aux activités de l'employé. Et pour ceux qui n'osent pas en discuter avec leurs collègues, il y a une boîte spéciale pour les suggestions et les souhaits. Cependant, selon les employés, il est souvent vide - il y a peu de timides à Disney.
Chaque membre de l'équipe peut se tourner vers un collègue de n'importe quel bureau Disney dans le monde pour obtenir de l'aide. Pour ce faire, il vous suffit de vous rendre dans l'annuaire électronique, où sont stockés tous les contacts de l'entreprise. Il y a aussi une entreprise internationale réseau social, mais le courrier électronique est encore plus populaire. Souvent, des brainstorms créatifs à l'échelle de l'entreprise ont lieu au bureau : l'un des employés envoie à chacun un e-mail leur demandant de proposer, par exemple, une traduction du titre d'un livre, et chacun partage ses idées.
Si quelqu'un de Disney voulait s'essayer à une autre direction des affaires de l'entreprise, il peut toujours postuler à un poste vacant.
Selon les employés, le bureau dégage une atmosphère créative et conviviale. Il n'y a pas de code vestimentaire strict, presque tout le monde communique entre eux sur "vous". Et récemment, l'entreprise a lancé une nouvelle initiative - déjeuner avec PDG Marina Zhigalova-Ozkan, qui a lieu une fois par mois. Tout le monde peut participer, quel que soit son poste ou son expérience. Tout ce que vous avez à faire est de vous inscrire et d'attendre votre tour. Dans un cadre informel, vous pouvez discuter de vos idées ou simplement discuter.
Chaque spécialiste Disney regarde les films et séries de l'entreprise et connaît tous les personnages principaux de Disney, Marvel et, plus récemment, de la saga cinématographique " Guerres des étoiles". Ceci est considéré comme la règle bonnes manières. Le service marketing dispose d'une bibliothèque de films et n'importe qui peut emporter le DVD à la maison.
Tous les deux ans, Disney mène une enquête mondiale sur l'engagement interne des employés : chaque membre de l'équipe reçoit un lien vers une enquête anonyme. Les résultats sont analysés et, sur la base de ceux-ci, un plan d'action est élaboré pour améliorer les conditions de travail dans l'entreprise.
Intérieur
La conception du bureau s'inspire d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll et du film d'animation Disney du même nom. Le thème du conte de fées a été proposé par le bureau d'architecture UNK project, qui s'est engagé dans la conception.
En marchant le long du douzième étage, vous pouvez voir des images de Mickey Mouse et Minnie Mouse, Pluto, Goofy, Bambi et d'autres héros. L'espace de travail au onzième étage ressemble à un labyrinthe, dans lequel une bande bleue au sol aide le débutant à ne pas se perdre, elle indique la direction de la sortie.
Tous les murs du bureau sont transparents. L'équipe est placée dans un espace ouvert, réparti par département. Vous pouvez discuter avec des collègues d'autres départements ou parler au téléphone dans des cabines spéciales, dont les parois souples bloquent le son. Les employés qui en ont assez de s'asseoir à un bureau peuvent changer la situation et passer aux canapés placés dans tout le bureau.
Le bureau dispose d'un Zoo Numérique, une salle équipée de plusieurs écrans géants et de consoles de jeux. Dans cette salle, le service Distribution Médias et Projets Interactifs teste les contenus Disney. Tout le monde peut jouer à la console.
Un grand showroom avec vitrines vitrées est conçu pour les rencontres avec les licenciés potentiels ou actuels. Ici, ils peuvent voir tous les produits sous licence de la société. La même salle peut facilement être transformée en salle de cinéma pour trente personnes, si vous enlevez les tables et mettez des chaises à leur place.
Nourriture au bureau
Vous pouvez dîner dans le "Tea" - c'est ainsi que l'entreprise appelle la cuisine, dont l'intérieur s'inspire de la scène du thé fou buvant de film d'animationà propos d'Alice.
Six variétés de café sont toujours disponibles dans la cuisine et différents types thé. Une partie du coût de la nourriture dans l'entreprise est compensée par des paiements en plus du salaire. Chaque employé reçoit également un SilverPass spécial qui lui donne droit à une entrée gratuite dans les parcs Disneyland du monde entier avec jusqu'à trois invités.
Divertissement et loisirs
Chaque matin, le personnel de la réception vérifie lequel des collègues a son anniversaire aujourd'hui et envoie une lettre de félicitations et une photo du personnage, apparence ou dont le personnage peut ressembler au garçon d'anniversaire ou à sa profession. Par exemple, à l'occasion de l'anniversaire d'un gestionnaire de véhicule d'entreprise, les félicitations, avec une forte probabilité, seront illustrées par les personnages du film d'animation "Cars".
La société se souvient qu'il y a quelques années, la partie masculine de l'équipe a félicité les filles le 8 mars. Les hommes ont enregistré une chanson en studio, dont chaque ligne était dédiée à l'un de leurs collègues, puis ont tourné une vidéo comique pour celle-ci.
Les employés se rencontrent souvent après le travail. Il y a un club d'amateurs de photographie, de course à pied, de football, de voile. Cette année, les employés ont participé au marathon de Moscou. Vous pourriez reconnaître les athlètes Disney parmi la foule par l'image de Mickey Mouse sur un T-shirt.
Les employés distingués sont récompensés par des billets pour les premières de films Disney, et parfois l'entreprise organise des projections spéciales familiales le week-end. Ils se déroulent dans une salle de cinéma située dans les locaux d'une société commune de distribution de films.
Des échantillons de produits et de jouets qui sont envoyés au bureau par les titulaires de licence sont distribués aux employés ou transférés à fondations caritatives. Le soir du Nouvel An, l'entreprise organise traditionnellement un événement familial pour les employés avec enfants, auquel les animateurs sont invités et des cadeaux sont offerts.
Photo: Ivan Anisimov
Walt Disney est un excellent exemple de l'homme qui a réalisé le rêve américain. Il est né en 1901 dans une famille irlandaise très pauvre et a gagné sa première rémunération en tant qu'artiste à l'âge de 7 ans - un voisin a donné au garçon 5 cents pour un portrait de son cheval. Ensuite, le petit Walt ne savait probablement pas encore que sa capacité et son amour pour le dessin lui permettraient de recevoir plus de 20 Oscars pour des dessins animés à l'avenir et de créer une entreprise prospère qui deviendrait plus tard un empire mondial du multimédia...
Création de marque et premiers succès
histoire officielle marque Walt Disney commence en 1923. Cette année-là, les frères Walt et Roy Disney ont créé un modeste studio d'animation à Hollywood appelé Disney Brothers Cartoon Studio, qui était une ligne assez nouvelle et avancée à l'époque. Dans le même temps, Walt, malgré le fait qu'il était très jeune, avait déjà une certaine expérience - il travaillait comme artiste dans une équipe qui créait des publicités.
Le premier film du nouveau studio est sorti en mars 1924.. Cela s'appelait "La journée d'Alice en mer". Son intrigue est inspirée d'Alice au pays des merveilles de Carroll. En 1926-1927, le studio a créé toute une série de dessins animés, dont le personnage principal était la même fille Alice.
Mais quelque chose d'autre a fait la renommée mondiale de Walt Disney. Tout a commencé avec le dessin animé Oswald le lapin de 1927. Walt Disney a vu que les personnages "animaux" amusants étaient populaires et le studio a commencé à travailler dans cette direction. Un an plus tard, le légendaire Mickey Mouse était créé. En 1928, Mickey la souris devient le protagoniste du premier film d'animation à bande sonore synchronisée, Steamboat Willie. Soit dit en passant, Walt Disney a personnellement travaillé sur le doublage de Mickey. Le dessin animé a tout simplement été un succès retentissant et a ouvert d'énormes opportunités de développement et d'expansion pour le studio des frères Disney. Et les frères en ont profité.
Approches innovantes et idées brillantes de Walt Disney
Walt Disney avait un flair artistique et un talent entrepreneurial exceptionnels - une combinaison plutôt rare qui a finalement permis à cet animateur de se réaliser à cent pour cent. Et Walt Disney, à la tête du studio, s'est distingué, par exemple, par le fait qu'il a toujours cherché à introduire de nouvelles technologies et des approches innovantes tant dans l'animation que dans la gestion du personnel. Plusieurs exemples le démontrent clairement.
C'est au studio Disney que le premier film commercial a été créé en utilisant la technologie tricolore Technicolor. Il s'agit du dessin animé "Fleurs et Arbres", sorti en juillet 1932.
Pour la première fois au monde, le studio Disney a mis en place un système de bonus supplémentaires pour les animateurs. Ils recevaient des rémunérations supplémentaires pour chaque idée "de travail" proposée aux dirigeants de l'entreprise. Par la suite, tous les grands studios, y compris soviétiques, comme Soyuzmultfilm, ont adopté cette pratique.
De nombreuses innovations ont été conçues et réalisées lors du travail sur le dessin animé de 83 minutes Blanche-Neige et les sept nains. Pour accélérer le flux de travail, Disney a divisé les artistes en deux groupes. Le premier regroupait les meilleurs artistes qui dessinaient les plans « clés ». Et les plans intermédiaires et complémentaires ont été dessinés par une grosse équipe d'animateurs-phaseurs. C'était une solution très efficace.
Dans les années quarante et au début des années cinquante, plusieurs autres chefs-d'œuvre complets ont été créés, ce qui a augmenté d'un ordre de grandeur l'armée de fans de studio. Beaucoup d'enfants et d'adultes ont voulu voir leurs personnages préférés et comment ils sont créés. En conséquence, Walt Disney a eu une autre idée vraiment brillante - il a décidé de construire un parc d'attractions où les personnages de dessins animés pourraient se rapprocher du public.
En 1954, Walt Disney achète plus de 60 hectares de terrain à la Nouvelle-Orléans, hypothèque sa propriété et commence à créer Disneyland. Au total, 17 millions de dollars ont été investis dans cette construction, mais le projet s'est avéré très réussi et a porté ses fruits en quelques années seulement. Bientôt, les revenus du parc dépassaient déjà les revenus du studio de cinéma lui-même. Soit dit en passant, à peu près cet alignement a été préservé à ce jour: l'entreprise tire l'essentiel des bénéfices de ses parcs d'attractions, ainsi que de la vente de franchises et de droits sur des personnages de dessins animés.
Vous pouvez apprendre des faits intéressants de la vie de Walt Disney à partir de la vidéo.
1966-1984 : Mauvais temps pour The Walt Disney Company
Walt Disney est mort en 1966. L'entreprise a continué à être dirigée par le frère Roy, mais il est rapidement décédé, cela s'est produit en 1971. Après la mort des fondateurs de l'entreprise n'est pas venue la période la plus favorable. L'audience de leurs dessins animés à cette époque a été sensiblement réduite, ce qui a entraîné une forte baisse des revenus de The Walt Disney Company.
Pendant plusieurs années, l'entreprise n'a survécu que grâce aux bénéfices reçus du parc d'attractions. Et pas un seul dessin animé ou film populaire entièrement payé n'est sorti pendant cette période.
La marque Walt Disney de 1984 à nos jours
La situation n'a changé qu'en 1984, lorsque les magnats du pétrole du Texas ont acheté l'entreprise. Ils ont embauché des gestionnaires expérimentés qui ont mis de l'ordre dans les affaires financières de l'entreprise. Et dans les années 90, des chefs-d'œuvre cultes tels que La Belle et la Bête, Le Roi Lion, Cendrillon, etc. sont sortis sous la marque Walt Disney.
Avec l'avènement du nouveau millénaire, la société a commencé à faire une concurrence importante à Pixar, un pionnier de la technologie numérique dans l'animation. Walt Disney a rapidement conclu un partenariat avec ce studio : Pixar s'est engagé dans la partie créative et Disney a repris la distribution et la promotion du contenu via son propre réseau bien établi. Mais après plusieurs conflits, en 2006, Disney décide de racheter Pixar pour 7,4 milliards de dollars. Cette opération a permis au conglomérat de renforcer sa position sur le marché du multimédia.
Du milieu des années 80 à nos jours l'une des caractéristiques marquantes de la stratégie commerciale de Walt Disney est la volonté d'acquisitions et d'achats de nouveaux actifs. Cela ne s'applique pas seulement à Pixar. La société a également acheté, par exemple, le studio Lucasfilm de George Lucas, le légendaire éditeur de bandes dessinées Marvel Entertainment, etc.
The Walt Disney Company fait partie de l'indice Dow Jones faisant autorité. Selon les données de 2017, la capitalisation boursière de la société était de 172,77 milliards de dollars. Chiffres clés de l'entreprise sur ce moment sont Robert Iger (SEO), John Pepper (président) et Ann Sweeney (responsable de certaines des principales divisions du conglomérat).
La situation financière et les perspectives de l'empire Disney semblent jusqu'à présent très encourageantes. Comme avant, elle adopte activement les nouvelles technologies et suit le rythme de son temps. Et de nouveaux parcs d'attractions continuent également d'ouvrir dans différentes régions du globe.
Concurrents de l'empire multimédia Disney
Dans un certain sens un tel conglomérat La Walt Disney Company, n'a pas d'analogues dans le monde. Ses nombreux départements diversifiés ne sont réunis, en fait, que par la marque. Mais dans certaines industries, bien sûr, il a de puissants concurrents.
Il est en concurrence évidente avec des associations de médias aussi importantes que Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation. Les grands rivaux incluent DreamWorks et 20th Century Fox. Il existe également des rivaux dans l'industrie des parcs d'attractions et de villégiature. Il s'agit notamment de Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.
Histoire de la marque Walt Disney en Russie
Les activités de The Walt Disney Company en Fédération de Russie sont menées par l'intermédiaire d'une filiale de Walt Disney Company CIS. Il a été créé en 2006. Les principaux domaines de travail de la division russe sont aujourd'hui :
- organisation de la distribution de films et de dessins animés de Disney sur le territoire de la Fédération de Russie ;
- sortie de DVD sous licence ;
- distribution de contenus télévisuels, mobiles et numériques;
- entreprise d'édition;
- licence de divers produits sous Marque Disney;
- production et commercialisation de jeux pour PC et consoles populaires.
De 2006 à 2017, les fonctions de PDG de The Walt Disney Company CIS ont été exercées par Marina Zhigalova-Ozkan, qui occupait auparavant des postes de direction dans les plus grandes sociétés de médias de Russie.
