Arbres d'Axel Erlandson. Axel Erlandson et ses arbres insolites. Ils étonnent par leur apparence, qui contredit toutes les lois de la nature. Peu de gens peuvent dire avec certitude quelles méthodes Erlandson a utilisées, et encore moins répéter

Vivre dans une pièce de la taille d'un centre commercial sous la surface de Mars est un grand pas en avant par rapport à la vie dans le module semblable à une boîte de conserve de la mission Mars Direct (ma fille Rachel ne manquerait probablement pas la chance de vivre dans centre commercial), mais dans le futur on pourra s'installer sur Mars et même mieux. Il n'est pas nécessaire de se cacher sous la surface de la planète des radiations (comme ce serait le cas sur la lune), car L'atmosphère de Mars est suffisamment épaisse pour protéger les humains des éruptions solaires. Les étendues de la planète nous seront ouvertes, et même pendant la construction de la base, nous pourrons facilement déployer de grandes structures gonflables en plastique transparent, protégées par des dômes géodésiques à paroi mince résistant à l'usure qui ne transmettent pas le rayonnement ultraviolet - ceci Ainsi, nous créerons de vastes zones de vie et d'éventuelles cultures. Je note que sur la Lune, de telles structures transparentes simples à la surface - même en l'absence de problèmes associés aux éruptions solaires et un cycle quotidien d'un mois - seraient inutiles, car l'air à l'intérieur de celles-ci se réchaufferait insupportablement hautes températures. Sur Mars, la situation est différente : le régime de température souhaité sera créé à l'intérieur des dômes.

Lors de la construction de la base, des dômes jusqu'à 50 mètres de diamètre peuvent être déployés et de l'air y est pompé à une pression de 5 livres par pouce carré pour créer des conditions de vie. Si les dômes sont en plastique à haute résistance, comme le Kevlar (qui a une limite d'élasticité de 200 000 livres par pouce carré, c'est-à-dire qu'il est deux fois plus résistant que l'acier), avec une épaisseur de paroi d'un millimètre, ils ont une triple marge de sécurité et ne pèsent qu'environ 8 tonnes (en comptant avec l'hémisphère inférieur), plus une protection en plexiglas étanche pesant 4 tonnes est nécessaire. (Il est peu probable que la structure en tissu Kevlar indéchirable s'effondre. Même si quelqu'un tire à travers le dôme de 50 mètres avec une balle de gros calibre, il faudra plus de deux semaines pour que tout l'air s'échappe, ce qui est suffisant pour les réparations .) les premières années de la colonisation de la planète, des dômes prêts à l'emploi peuvent être apportés de la Terre. Plus tard, ils seront produits sur Mars, ainsi que des dômes plus grands. (La masse d'un dôme pressurisé augmente avec le cube de son rayon, tandis que celle d'un dôme non pressurisé augmente avec le carré du rayon : des dômes de 100 mètres pèseront 64 tonnes, nécessiteront 16 tonnes de protection en plexiglas, etc.)

Problème clé dans l'utilisation des dômes - leurs fondations. On suppose que la forme naturelle d'un récipient souple sous pression est une sphère, car la charge y est répartie de manière égale partout. Bien que ce formulaire soit simple et fiable, il peut causer de sérieuses difficultés s'il est utilisé comme base pour un dôme d'abri, car dans ce cas, il faudra creuser beaucoup. Imaginez un ballon de plage avec le fond à moitié enfoui dans le sol. Pour l'immerger dans le sol, vous devrez creuser un trou de taille égale à l'hémisphère inférieur. La tâche semble être un jeu d'enfant si vous vous amusez sur la plage, mais sur Mars, lorsque vous envisagez de construire un dôme de 50 mètres, vous devez creuser et creuser. De plus, vous devrez d'abord creuser un trou et y placer une sphère, puis remplir la terre fraîchement excavée à l'intérieur du dôme pour remplir sa moitié inférieure. En conséquence, vous obtiendrez une pièce grandiose de 50 mètres de large et de 25 mètres de haut du sol au sommet (Fig. 7.2a) - c'est beau, mais laborieux, car vous devez remonter à la surface puis remblayer environ 260 000 tonnes de terre. Un cratère naturel de la bonne taille vous donnerait un gros avantage, mais il est très peu probable que vous puissiez en trouver un, et encore moins trouver deux ou plusieurs fosses naturelles appropriées dans le site de base prévu.

Riz. 7.2. Méthodes de construction de dômes à la surface de Mars : a) la moitié d'un dôme sphérique est enterrée ; b) la moitié inférieure du dôme a un rayon de courbure deux fois plus grand que le supérieur ; c) renforcer le dôme sous la forme d'une tente ; d) un complexe résidentiel sphérique avec des sols en Kevlar, entièrement situé au-dessus de la surface (dessin de Michael Carroll)

Cependant, vous pouvez contourner ce problème si vous créez les moitiés supérieure et inférieure du dôme avec un rayon de courbure différent. Comparez deux pièces de monnaies différentes et vous comprendrez ce que je veux dire. Pièce de monnaie plus grande taille a un plus grand rayon. L'arc que vous dessinez le long de son bord sera beaucoup plus plat que l'arc le long de la plus petite pièce. Par conséquent, afin de ne pas creuser longtemps dans le sol, au lieu d'un hémisphère entier, nous pourrions placer une section sous la surface avec un rayon de courbure plus grand que celui de la moitié supérieure du dôme (Fig. 7.26). Donc, si la structure au-dessus de la surface du sol est un hémisphère à part entière de 50 mètres de diamètre (avec un rayon de courbure de 25 mètres), et en dessous, elle est censée placer une section avec un rayon de courbure de 50 mètres, alors à la place d'une fosse hémisphérique de 25 mètres de profondeur, il suffira de creuser un trou d'une profondeur de seulement 3,35 mètres, et la quantité de terre déplacée de 260 000 tonnes passera à 6 500. Ce dernier chiffre rend l'idée proposée très tentante . Avec un équipement capable d'extraire un camion (20 mètres cubes) de terre par heure, l'excavation prendrait 48 heures.

Une autre option consiste à utiliser un auvent hémisphérique. Si dans le cas d'un dôme sphérique il est nécessaire d'immerger sa moitié inférieure dans le sol, alors dans le cas d'un auvent il suffira de renforcer la tente en surface en enfouissant son bord annulaire ("jupe") profondément sous terre (Fig. 7.2c). Cependant, cela nécessitera encore une excavation importante car un dôme de 50 mètres de diamètre rempli d'une atmosphère de 5 psi subira une force ascendante de 6926 tonnes en essayant de le soulever de la surface de la planète. C'est 44 tonnes par mètre de circonférence. Ainsi, si la "jupe" du dôme est fixée sur une bande de 3 mètres de large sur toute la circonférence du dôme, alors avec une densité de sol quatre fois supérieure à celle de l'eau, il faudra creuser à une profondeur de 10 mètres, sinon toute la structure peut s'envoler. Pour ce faire, il faudra creuser une tranchée de 3 mètres de large, 10 mètres de profondeur et 157 mètres de circonférence, y abaisser la "jupe" du dôme et la combler, pour laquelle 18 800 tonnes de terre devront être déplacées . Cependant, le même effet peut être obtenu en effectuant une quantité de travail beaucoup plus petite : creuser une goulotte circulaire relativement étroite et peu profonde (par exemple, 1 mètre de large et 3 mètres de profondeur - pour cela, vous n'aurez à déplacer que 1900 tonnes de terre), mettez-y une "jupe", puis fixez-la avec de longs piquets profondément enfoncés. Si ces derniers étaient creusés et que de la vapeur chaude y était soufflée, ils gèleraient dans la masse de glace et maintiendraient le dôme solidement en place.

La quatrième option consiste à reprendre la sphère, mais pas à enterrer, mais à accrocher les sols sur des câbles en Kevlar entourant la structure, comme des parallèles - un globe (Fig. 7,2 tonnes). Si une sphère de 50 mètres de diamètre est utilisée, alors le premier étage peut être placé à 4 mètres au-dessus de la base de la sphère, les 7 mètres suivants, puis 10, 13 et ainsi de suite tous les 3 mètres jusqu'au quinzième étage, qui sera de 46 mètres au-dessus de la surface. La surface habitable totale de la structure en question sera énorme, environ 21 000 mètres carrés. En raison de la nature de la structure, elle ne doit pas être lourdement chargée, de sorte que des cloisons légères en matériau comme la mousse insonorisante doivent être utilisées pour séparer les sols en appartements, laboratoires, cafés, GYM, auditoriums, etc. L'accès à l'intérieur des locaux peut s'effectuer par un tunnel menant à la passerelle en " pôle Sud» sphères. La pose de terre le long de sa base aidera à répartir les charges créées par le poids de la structure. La colonne centrale en brique augmentera la capacité portante de chaque étage et permettra l'utilisation d'un ascenseur. Parce qu'une telle sphère autonome s'élèverait plus au-dessus de la surface martienne que les autres options que nous avons envisagées, il faudrait un dôme géodésique en plexiglas étanche beaucoup plus grand pour la protéger (cependant, il ne pèserait qu'environ 16 tonnes).

On voit que la création de grands dômes habitables à la surface de Mars dépend du développement de nouvelles méthodes de génie civil dans un nouvel environnement. Ainsi, les premiers édifices martiens peuvent fortement ressembler à l'architecture romaine avec une prédominance de simples voûtes en briques sous la surface. Cependant, une fois les matériaux et les techniques de construction nécessaires maîtrisés, il sera possible de produire et de déployer rapidement des réseaux de dômes d'un diamètre de 50 à 100 mètres, rendant ainsi grandes surfaces surfaces adaptées à la vie et aux travaux agricoles sans l'utilisation de combinaisons spatiales. A l'intérieur des coupoles fixées à la surface (voir Fig. 7.2), les gens pourraient vivre dans des maisons de construction plus ou moins familière (sauf qu'il n'y aurait pas besoin de toits), en briques bien sûr. Dans le cas des zones agricoles, les dômes peuvent être rendus beaucoup plus légers, car les plantes ont besoin Pression atmosphérique pas plus de 0,7 livre par pouce carré. En effet, en raison de la pression plus faible et des exigences de fiabilité, il est probable que les dômes martiens seront d'abord construits pour les serres et ensuite seulement utilisés pour les grands établissements ouverts en surface.

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Plus vous regardez les arbres fantaisistes cultivés par Axel Erlandson, plus vous admirez ses créations.

Dans la ville de Gilroy, en Californie, des miracles se produisent tout de suite - mais pas du tout culinaires, bien que chaque recoin soit saturé de l'odeur de l'ail. Dans la capitale mondiale de l'ail autoproclamée, c'est une habitude depuis longtemps. D'autres miracles qui poussent hors de la terre sont éliminés de l'ordre habituel des choses, et des centaines de milliers de touristes viennent les voir ici, au centre de la Californie, et ces miracles sont des arbres.

Ils décorent l'entrée du parc à thème Bonfante Garden. Dix expositions vivantes aux couronnes luxuriantes et étalées, à la vue desquelles on est à bout de souffle.

L'un des arbres pour un tronc en forme de bretzel sous la forme de deux huit, l'un longeant, l'autre traversant et se coupant au milieu, s'appelait le Four-ringed. L'autre est l'élégant Basket Tree, un sycomore d'un peu moins de 15 mètres de haut, dont le tronc est formé, entrelacé avec une étonnante symétrie, par six jeunes arbres.

Collectivement, ils sont connus sous le nom de "Circus Trees", et autour d'eux règne une atmosphère de mystère et d'admiration universelle. Planté il y a plus de 70 ans par un agriculteur et géomètre Axel Erlandson dans une ferme poussiéreuse et balayée par le vent en Californie, ils sont maintenant la pièce maîtresse d'un parc appartenant à l'ancien propriétaire de la chaîne de supermarchés Michael Bonfante.

Ils étonnent par leur apparence, qui contredit toutes les lois de la nature. Peu de gens peuvent dire avec certitude quelles méthodes ont été utilisées Erlandson, et personne n'a pu reproduire ses créations à une telle échelle. Oui, et il est peu probable que cela réussisse un jour.

Erlandson n'a mentionné à personne comment il a réussi à faire pousser de tels arbres. "Il ne m'a rien dit ni à ma mère. Il avait peur que nous dévoilions ses secrets », raconte sa fille, Wilma Erlandson, 73 ans. "Et quand les enfants le harcelaient de questions, il répondait : "Je leur parle."

Le plus étonnant, c'est que personne ne lui a jamais appris cela. Erlandson est né en 1884, fils d'immigrants suédois. Ses parents se sont installés dans le Minnesota quand il avait environ deux ans. Il avait une curiosité irrépressible et était une personne exceptionnellement créative, bien qu'il n'ait eu que quatre classes d'éducation. "Il a publié ses poèmes dans le journal local, a appris à jouer du violon et, à l'adolescence, a fabriqué un modèle de travail d'une batteuse", explique Mark Primak, auteur d'une biographie inédite. Erlandson.

Boucle dans une boucle. - Huit est le chiffre magique de cet arbre.

En 1902 Erlandson a déménagé en Californie. C'est là, en prenant soin de la ceinture forestière protectrice qu'il avait plantée, qu'il a remarqué une chose étonnante : si deux branches d'un même arbre se touchent longtemps, elles finiront par pousser ensemble. À titre expérimental, il a planté quatre sycomores dans un carré à une distance de 180 centimètres les uns des autres et, les inclinant légèrement l'un vers l'autre, a pris et greffé les arbres ensemble. Ainsi est né le géant à quatre pattes, ressemblant à une énorme araignée.

Sur ce Erlandson ne s'est pas arrêté et au milieu des années 50, après avoir déménagé à Scotts Valley, il pouvait déjà se vanter de 70 arbres. Les connaissances horticoles, la précision d'un topographe et l'énergie créatrice de l'artiste composaient cette palette hétéroclite de savoir-faire et d'habiletés qui lui permettaient, tordant, fendant et greffant des arbres, de faire des spirales, puis des cœurs, puis toutes sortes d'autres structures déroutantes. d'eux.

Chaque incision faite pour la greffe Erlandson il l'enveloppa d'un ruban de tissu, cachant aux regards indiscrets ce qu'il y conjurait et comment. De plus, les blessures sur les arbres ont cicatrisé, ne laissant aucune trace de ses manipulations.

Pourtant, malgré toute son habileté, le secret est loin d'être épuisé par un ensemble de connaissances et d'outils seuls. Comme les gens qui ont reçu la capacité de manipuler des animaux, dit Bonfante, Erlandson avait une approche particulière des arbres. "Ils ont senti l'âme d'Axel et lui ont répondu avec le même amour."

En 1947, espérant gagner un complément d'argent de sa passion, l'homme de 63 ans Erlandson a ouvert sur le chemin de Santa Cruz à San Francisco, où passait la route touristique traditionnelle, une attraction appelée Garden Circus. Bien sûr, il y avait des visiteurs, mais cela n'a pas provoqué beaucoup d'excitation. Au moment où Erlandson a vendu ses terres en 1963, 24 361 personnes avaient visité le cirque, rapportant au propriétaire un profit "massif" de six mille dollars.

Un an plus tard, Axel était parti et le parc était oublié. Ayant perdu les mains attentionnées du propriétaire, la plupart des arbres sont morts.

Bonfante a conçu son parc en 1983. En entendant parler du sort des arbres, il a été inspiré par l'idée de leur insuffler une nouvelle vie. "J'en savais assez sur le jardinage pour comprendre ce que cet homme avait accompli", dit-il, "et cela m'a semblé tout simplement fantastique."

Un an plus tard, il a déplacé 25 arbres Axel survivants dans son parc, situé à une distance de 75 kilomètres, où pendant 15 ans, comme des ours dansants et des aériens, ils se préparaient à sortir au public, à la seule différence qu'ils avaient des dômes au-dessus de leurs têtes.

Au Jardin de Bonfante, plus de gens ont vu les arbres d'Erlandson en une semaine qu'en 16 ans d'existence du Garden Circus. Mais peu importe à quel point ils étaient perplexes sur la façon dont il l'avait fait, ils ne pouvaient pas trouver de réponse à cette question. Pourquoi moi Axel Erlandson ne serait qu'heureux.

Une fois dans le parc, où les arbres vivants poussent les uns dans les autres, se noient et prennent les formes les plus incroyables, on se croit vraiment dans une sorte de monde perdu. Mais il n'y a rien de fantastique ici - c'est juste que des artistes ont travaillé ici qui peuvent tout faire avec les arbres.

Axel Erlandson est né en 1884. Il était le fils d'immigrants suédois qui se sont installés au Canada et ont vécu de la culture de légumineuses et de céréales.

Ils disent que c'est cette activité, ou plutôt l'apparence complexe de tiges flexibles entrelacées, qui a inspiré Erlandson à expérimenter avec les arbres.

Images des premières années du Tree Circus tirées des archives de la famille Erlandson (photo de arborsmith.com).

Et en effet : s'ils peuvent se plier et s'entrelacer plantes herbacées, alors pourquoi ne pas faire de même avec les arbres ? En général, cette idée lui semblait assez intéressante, et pendant de nombreuses années Axel a été emporté par des expériences avec des arbres dont les troncs, pendant la croissance, à l'aide d'appareils spéciaux, ont donné le plus différentes formes.

Arborsculpteur pionnier Axel Erlandson sous un arbre dont les quatre troncs se confondent en un seul (photo de arborsmith.com).

Pendant très longtemps, cela est resté l'un des passe-temps favoris de sa famille - jusqu'à ce que sa femme et sa fille partent en voyage en 1945, au cours duquel elles réalisent que les gens sont tellement attirés par la vue de toutes sortes de bizarreries qu'ils sont prêts à donner l'argent, juste pour les regarder.

En rentrant chez eux, ils ont immédiatement dit que leurs arbres courbés pouvaient être un spectacle tout aussi profitable.

Axel s'est immédiatement enthousiasmé pour cette idée, a acheté un petit terrain en Californie et a commencé à y transplanter les meilleurs arbres de son jardin - cela prendrait trop de temps à pousser - et déjà en 1947, il a ouvert ce jardin inhabituel pour le visionnement . Il a été décidé de lui choisir un nom, également non standard - "Tree Circus" (Tree Circus).

Des étudiants ont demandé au sculpteur Arbor, le Dr Chris Cattle, "Comment l'énergie créative peut-elle être contenue dans les meubles?" Et il leur a répondu comme ça... (photo de arborsmith.com et growingvillage.com).

Erlandson a consacré 40 ans à cette passion - à la fois le jardin près de la maison et le Cirque. Il a créé des sculptures tout simplement exceptionnelles à partir d'arbres vivants. Lorsqu'on lui a demandé comment il avait fait pousser de tels chefs-d'œuvre, il a souvent répondu quelque chose comme: "Je leur ai juste posé la question."

L'utilisation d'arborsculptures peut être trouvée n'importe où (photo de arborsmith.com).

Mais en 1963, Erlandson vendit le Cirque et mourut un an plus tard.

Les sculptures vertes étaient si étonnantes qu'elles ne pouvaient pas être perdues. Bientôt, le cirque a eu de nouveaux propriétaires - Larry et Peggy Thompson (Larry, Peggy Thompson).

Ils ont décidé que l'endroit devrait être la même attraction qu'avant, et l'ont un peu changé : ils lui ont donné un nouveau nom - "The Lost World" (Monde perdu) - et ont placé des dinosaures en fibre de verre qui étaient censés attirer l'attention sur l'incroyable parc.

Une variété de fauteuils, chaises, sièges est un problème distinct (photo de growvillage.com).

Mais, malheureusement, Larry est décédé peu de temps après, avant même que The Lost World ne soit ouvert aux visiteurs, et Peggy, restée avec trois enfants, a dû gérer elle-même le parc pendant plusieurs années.

Elle a réussi cela pendant plusieurs années, mais bientôt elle a voulu vendre le parc. Le problème s'est soudainement avéré être que l'acheteur, pour une raison quelconque, n'était en aucune façon.

Maison Ficus sur l'île d'Okinawa. Bien sûr, il a été érigé sans aucun matériau de construction (photo de arborsmith.com).

Les plus gros problèmes pour le parc sont apparus en 1984, lorsque de graves différends ont commencé pour savoir si cette zone pouvait être considérée comme un monument historique. Autrement " Monde perdu menacé d'être détruit par les bulldozers.

Impossible de ne pas être surpris par l'élégance de certaines pièces (photo de growingvillage.com).

En 1985, Michael Bonfante, propriétaire de la chaîne d'épicerie Nob Hill Foods, a acheté et replanté plusieurs arbres pour son parc d'attractions à Gilroy, en Californie.

Désormais, les sculptures d'arbres, ou arborsculptures (du latin "arbor" - un arbre), sont créées, fondamentalement, par les mêmes méthodes qu'Axel Erlandson a utilisées.

Par exemple, les arbres sont courbés, taillés, greffés, combinés plusieurs à la fois lors de la plantation ou par greffage.

Les gens qui dansent. Je me demande quel genre de monstres ils deviendront quand l'arbre poussera dans quelques années (photo de growingvillage.com).

À certains égards, les arborsculptures peuvent ressembler à des bonsaïs en raison des mêmes méthodes, telles que la torsion ou la taille.

Par contre, si on continue à comparer plus loin, on s'aperçoit que les produits du bois n'ont rien à voir avec l'art de la tonte artistique du jardin, car la tonte ne forme que du feuillage. Et les sculptures d'arbres sont avant tout une modification de la forme du tronc.

Aujourd'hui, l'un des arborsculpteurs les plus célèbres est Richard Reams. En termes généraux, ce qu'il fait est le même que ce que faisaient ses prédécesseurs. À moins que ses créations ne soient beaucoup plus diversifiées.

Le symbole du monde ("Pacifique", en d'autres termes). Selon l'arborsculpteur Richard Reems, il s'agit de la sculpture la plus étrange qu'il ait jamais commandée (photo de arborsmith.com).

L'idée principale qui guide Richard est quelque chose comme ceci : "Imaginez le monde dans lequel vous aimeriez vivre et créez-le vous-même." C'est ainsi que se présentent les plus belles surprises artistiques - jusqu'aux maisons d'arbres en pleine croissance.

Par conséquent, les compositions arborsculpturales ressemblent plutôt à un treillis - des plantations qui, à la suite des mêmes opérations - épissage, pliage, taille, se transforment en un treillis ligneux vivant continu recouvert de feuillage.

La chose la plus intéressante est que les compositions d'arbres ne nécessitent aucun équipement ingénieux, aucune technologie particulière. Et pourquoi la tendance arborsculpturale dans l'art et le design n'est pas apparue dans l'Antiquité - cette question reste un mystère...

Axel Erlandson est né en 1884. Il était le descendant d'immigrants suédois qui se sont installés au Canada et ont vécu de la culture de légumineuses et de céréales.

Ils disent que cette occupation particulière, plus précisément, l'apparence bizarre de tiges flexibles entrelacées a inspiré Erlandson à expérimenter avec les arbres.

Images des premières années du Tree Circus provenant des archives de la maison des Erlandson (photo de arborsmith.com).

Et vraiment : si les plantes herbacées peuvent se plier et s'entrelacer, alors pourquoi ne pas faire de même avec les arbres ? En général, cette idée lui semblait assez fascinante et, pendant de nombreuses années, Axel s'est intéressé aux essais avec des arbres dont les troncs, pendant la croissance, à l'aide d'appareils spéciaux, se sont appropriés une variété de formes.

Arborsculpteur pionnier Axel Erlandson sous un arbre où quatre troncs fusionnent en un seul (photo de arborsmith.com).

Pendant très longtemps, cela est resté l'un des passe-temps favoris de sa famille - jusqu'au moment où sa femme et sa fille partent en voyage en 1945, au cours duquel elles se rendent compte que les gens sont tellement attirés par la vue de toutes sortes de bizarreries qu'ils sont prêt à donner des fonds, si seulement il suffit de les regarder.

En rentrant chez eux, ils ont immédiatement dit que leurs arbres courbés pourraient être un spectacle plus profitable.

Axel a été immédiatement enflammé par cette idée, a acheté un petit terrain en Californie et a commencé à y transplanter les meilleurs arbres de son propre jardin - cela prendrait très longtemps à pousser - et déjà en 1947, il a ouvert cet extraordinaire jardin à visiter. Il a été décidé de lui choisir un titre, trop inhabituel - "Tree Circus" (Tree Circus).

À un moment donné, les étudiants ont demandé au sculpteur de tonnelles, le Dr Chris Cattle, "Comment l'énergie créative peut-elle être contenue dans les meubles?" Et il leur a répondu comme ça... (photo des sites arborsmith.com et growvillage.com).

Cette passion - et le jardin près de la maison, et le Cirque - Erlandson l'a destiné à 40 ans. Il a fait des statues tout simplement remarquables à partir d'arbres vivants. Lorsqu'on lui a demandé comment il avait fait pousser de tels chefs-d'œuvre, il a souvent répondu quelque chose comme: "Je leur ai juste posé la question."

L'utilisation d'arborsculptures peut être trouvée n'importe où (photo du site Web arborsmith.com).

Mais en 1963, Erlandson vendit le Cirque et mourut un an plus tard.

Les statues vertes étaient si étonnantes qu'elles ne pouvaient pas être perdues. Bientôt, le cirque a eu de nouveaux propriétaires - Larry et Peggy Thompson (Larry, Peggy Thompson).

Ils ont décidé que l'endroit devrait être la même attraction qu'auparavant et l'ont un peu changé: lui ont donné un nouveau nom - "Lost World" (Lost World) - et ont placé des dinosaures en fibre de verre censés attirer l'attention sur l'incroyable parc .

Divers fauteuils, chaises, sièges - un problème distinct (photo de growvillage.com).

Mais, malheureusement, Lari est rapidement décédée, avant même que le "Monde perdu" ne s'ouvre aux invités, et Peggy, qui restait avec 3 enfants, a dû gérer elle-même le parc pendant quelques années.

Elle y réussit pendant quelques années, mais bientôt elle voulut réaliser le parc. Le problème s'est soudainement avéré être que, pour une raison quelconque, le client n'était en aucune façon.

Maison Ficus sur la péninsule d'Okinawa. Apparemment érigé sans aucun matériau de construction (photo de arborsmith.com).

Les plus grandes difficultés pour le parc sont apparues en 1984, lorsque de sérieuses disputes ont éclaté pour savoir si cette zone pouvait être considérée comme un monument historique. Selon un autre "Lost World" menacé de destruction par des bulldozers.

L'élégance de certaines œuvres est irréaliste pour ne pas être déconcerté (photo de growvillage.com).

En 1985, Michael Bonfante, propriétaire de la chaîne d'épicerie Nob Hill Foods, a acheté et transplanté plusieurs arbres pour son propre parc d'attractions dans la ville californienne de Gilroy.

Sur le ce moment les statues d'arbres, ou arborsculptures (du latin "arbor" - un arbre), sont créées, principalement, de la même manière qu'Axel Erlandson utilisait.

Par exemple, les arbres sont courbés, élagués, greffés, combinés plusieurs fois lors de la plantation ou par greffage.

Les gens qui dansent. Je me demande dans quel genre de monstres ils se sont réincarnés lorsque l'arbre a poussé dans quelques années (photo de growvillage.com).

À certains égards, les arborsculptures peuvent ressembler à des bonsaïs - à cause des mêmes méthodes, par exemple, la torsion ou la taille.

Mais si vous continuez à vous associer davantage, vous pouvez voir que les produits du bois n'ont rien à voir avec l'art de la tonte artistique du jardin, car la taille ne forme que du feuillage. Et les statues d'arbres sont, d'abord, un changement dans la forme du tronc.

À l'heure actuelle, l'un des arborsculpteurs les plus reconnaissables est Richard Reams. En termes généraux, ce qu'il fait est le même que ce que faisaient ses prédécesseurs. À moins que ses créations ne soient beaucoup plus diversifiées.

Signe de paix ("Pacifique", en d'autres termes). Selon l'arborsculpteur Richard Reems, il s'agit de la statue la plus étrange pour laquelle il ait jamais été commandé (photo de arborsmith.com).

L'idée principale, contrôlée par Richard, ressemble à ceci: "Imaginez par vous-même le monde dans lequel vous aimeriez vivre et créez-le vous-même." C'est ainsi que se révèlent les plus belles surprises artistiques - jusqu'aux maisons des arbres en croissance.

Par conséquent, les compositions arborsculpturales ressemblent plus rapidement à un treillis - des plantations qui, à la suite des mêmes opérations - épissage, pliage, taille, se transforment en un réseau ligneux vivant continu recouvert de feuillage.

Le plus fascinant est que les compositions d'arbres ne nécessitent aucun outil ingénieux, aucune technologie particulière. Et pourquoi la tendance arborsculpturale dans l'art et le design n'est pas apparue dans la plus haute antiquité - cette question reste un mystère...