Walt Disney était sans aucun doute une personne unique. Il a habilement combiné les caractéristiques d'un bon conteur et d'un bon entrepreneur, équilibrant avec compétence ses désirs et ses possibilités réelles. Il n'est donc pas surprenant que l'entreprise qu'il a créée continue de se développer et de prospérer encore aujourd'hui - 90 ans après la date de sa fondation. vous pouvez lire l'article correspondant. Et ce texte raconte comment tout a commencé.

L'un des hommes d'affaires les plus expérimentés d'Amérique est né le 5 décembre 1901 à Chicago d'un pauvre immigrant irlandais. Il était le plus jeune de quatre enfants, mais cela ne l'a pas épargné de la nécessité de gagner sa vie dès l'enfance - un garçon avec premières années livrer des journaux, faire du commerce dans les trains, travailler dans une ferme et plus encore. Pendant son temps libre, le petit Walt dessinait des bandes dessinées et réalisait des croquis de dessins animés, qu'il vendait ensuite.

Dès que le jeune homme a eu 16 ans, il s'est porté volontaire pour l'organisation de la Croix-Rouge. Son objectif était d'aider les soldats de la Première Guerre mondiale - Walt est allé en Europe, où pendant un an, il a travaillé comme ambulancier. De retour aux États-Unis, le jeune homme entre à l'Art Institute of Chicago. Au cours de sa formation là-bas, Walt Disney, qui avait auparavant prévu d'étudier le théâtre, s'est senti attiré par l'animation pour la première fois.

Avec son frère Roy dans le garage de leur oncle, Walt organise un studio de dessin animé, appelé Disney Brothers Cartoon Studio. Une période de travail acharné commence, qui s'accompagne à la fois de difficultés financières et d'une lutte acharnée pour faire respecter les droits d'auteur des produits créés par les frères.

Le premier dessin animé des frères Disney était Alice au pays des merveilles. Il différait de tous les autres films d'animation de cette époque par une idée inhabituelle - il s'agissait d'une personne ordinaire qui est entrée dans le monde de l'animation. La popularité du film a dépassé toutes les attentes. Les frères ont reçu une bonne rémunération et ont changé le nom de leur entreprise en un nom plus concis - Walt Disney compagnie. C'est arrivé en 1923, la société a acquis son propre logo célèbre un peu plus tard. Au début, c'était une silhouette du château allemand Neuschwanstein, plus tard - le château français Dusset. En bas, il y a une inscription - "Walt Disney Pictures". Il serait difficile de trouver un meilleur logo pour une entreprise qui produit des films pour enfants.
Les multiplicateurs, quant à eux, ont dû passer à autre chose. Walt Disney a compris que l'essentiel pour eux était de suivre le rythme. Au cinéma, l'ère des films sonores a commencé, ce qui a signifié la fin des dessins animés muets. Le premier personnage animé à parler depuis l'écran était Mickey Mouse. Il a d'ailleurs parlé avec la voix de Walt Disney lui-même. Au cours des vingt années suivantes, le dessinateur a personnellement exprimé son personnage préféré, qui est rapidement devenu l'un des symboles de l'Amérique elle-même.

Après le premier dessin animé sonore, des cycles de courts métrages tels que "Funny Symphonies", "Dance of the Skeletons" et "Three Little Pigs" sont sortis, qui ont présenté au spectateur de tout nouveaux personnages - Pluto, Goofy et Donald Duck. En 1937, Walt Disney sort le premier long métrage d'animation, Blanche-Neige et les Sept Nains, et un peu plus tard, le premier dessin animé en couleur intitulé Le Concert.
Tout en travaillant sur les films, Walt Disney a simultanément été réalisateur, producteur et scénariste. Il est à noter qu'il n'a pris que les projets qui lui semblaient intéressants. C'est pourquoi un dessin animé pouvait être un énorme succès, et le suivant s'est avéré être un échec complet. C'est au studio des frères Disney que les primes ont été introduites pour la première fois pour les animateurs - chacun d'eux a reçu une récompense pour chaque idée proposée à la direction de l'entreprise. Plus tard, cette approche a été adoptée par d'autres studios de cinéma, dont Soyuzmultfilm.

Au début des années 50, parallèlement au succès des dessins animés de Disney, le nombre de personnes souhaitant voir de leurs propres yeux le processus de création d'images animées a augmenté. L'animateur, pensant que le studio de cinéma lui-même peut être un endroit très ennuyeux pour les visiteurs, est arrivé à la conclusion : pourquoi ne pas créer un parc d'attractions dans lequel tous les personnages de dessins animés prendraient vie ?
Ainsi, en 1954, Walt Disney, demandant Nouveau but, achète 65 hectares d'orangeraies à la Nouvelle-Orléans. Après avoir mis en gage tous ses biens et résolu le problème d'attirer des investisseurs, l'entrepreneur crée un parc d'attractions - Disneyland. Les 17 millions de dollars investis dans le parc lors de sa construction ont plus que porté leurs fruits en quelques années seulement, et cinq ans après l'ouverture de Disneyland, les revenus qui en découlent dépassaient déjà les revenus de l'industrie cinématographique de l'entreprise.

Le monde entier a déjà parlé du parc d'attractions et du studio de cinéma Disney, et qui sait combien la renommée de la Walt Disney Company aurait augmenté si le grand Walt Disney n'était pas mort en 1966. Le président du conseil d'administration est passé à son frère Roy, qui, malheureusement, n'a pas survécu de beaucoup à Walt.

Après la mort de Roy en 1971, Disney a connu des moments difficiles. Au début des années 1980, l'audience des films familiaux aux États-Unis a fortement chuté et, avec elle, les revenus de l'entreprise ont également diminué. Pendant plusieurs années, la Walt Disney Company n'a été maintenue à flot que grâce aux revenus perçus du parc d'attractions. Pendant ce temps, pas un seul film populaire n'est sorti.

Cette situation a duré jusqu'en 1984, lorsqu'une partie des actions de la société a été rachetée par les magnats du pétrole du Texas - la famille Bass. Les nouveaux propriétaires, sans hésitation, placent de nouveaux managers expérimentés à la tête de l'entreprise. Il s'agissait de Frank Wells, ancien vice-président de Warner Brothers, et de Michael Eisner et Jeffrey Katzenburg, anciennement de Paramount. Grâce à leurs efforts, la Walt Disney Company a commencé à regagner progressivement le terrain perdu. Le spectacle a été créé monde magique Disney" et a lancé sa propre chaîne câblée - The Disney Channel. Les années suivantes ont également été marquées par la sortie de dessins animés tels que La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Aladdin et Le Roi Lion.

Qu'est-ce que Desperate Housewives, The Tenenbaums de Wes Anderson et ESPN ont en commun ? Étonnamment, ils appartiennent tous à The Walt Disney Company, le plus grand conglomérat de médias au monde. Il n'y a que six géants des médias de ce type dans le monde - plus Comcast, Time Warner, News Corp, Sony et Viacom - et la structure de leur entreprise est largement similaire. Chacun d'eux possède ses propres studios de cinéma, chaînes de télévision, studios d'enregistrement, maisons d'édition, boutiques et parcs à thème. Le degré de concentration des ressources médiatiques est encore renforcé par le fait que toutes les entreprises appartenant aux Big Six interagissent également en permanence les unes avec les autres. Disney peut faire un film qui sera distribué par Comcast, avec les droits sur certains des personnages du film appartenant à Time Warner.

Ce serait une erreur de penser que les conglomérats rachètent leurs mini-concurrents uniquement pour en faire des clones. Bien au contraire, les fusions et acquisitions modernes dans l'industrie du divertissement n'entraînent souvent pas de changements spectaculaires. politique intérieure entreprises "mangées". Habituellement, ils continuent à faire ce qu'ils faisaient, seulement avec plus de ressources à portée de main. De cette manière, l'illusion d'un large choix est maintenue sur le marché et les conglomérats bénéficient de la diversité de leurs participations.

L'ère de Bob Iger

L'acheteur le plus agressif de l'industrie en dernières années considéré comme la société Disney. Depuis 2006, le conglomérat a acheté plusieurs sociétés réputées pour leur style individuel unique - Pixar, Marvel Comics et Lucasfilm. Des millions de fans ont regardé avec horreur, s'attendant à ce que Disney ruine tout ce qu'il a acheté, enlève l'humour, la violence et la vraie romance de leurs œuvres préférées. En réalité, tout s'est avéré pas si mal.

Le bénéfice total de Disney en 2014 était de 7,5 milliards de dollars. Le succès actuel de l'entreprise est en grande partie dû au fait qu'en 2005, Bob Iger, alors peu connu, a pris la relève en tant que PDG. Le génie managérial a commencé sa carrière comme présentateur météo pour ABC, puis est devenu le patron de la chaîne, et après le rachat d'ABC, il a reçu le poste de vice-président de Disney. L'entreprise connaît à ce moment la deuxième crise de son histoire (la première s'est produite après la mort de Walt Disney). Sous la direction de Michael Eisner, elle a sorti un film désastreux après l'autre - Pearl Harbor, Hercules, Atlantis : monde perdu". Même la trilogie à succès Pirates des Caraïbes est sortie contre la volonté d'Eisner. En conséquence, le conseil d'administration a décidé de remplacer le chef de l'entreprise. Iger, qui l'a remplacé, a expliqué sa stratégie de la manière suivante : si Disney a un problème de créativité et de création de nouveaux personnages rentables, alors vous devez les acheter à d'autres sociétés.

Walt Disney
Bob Iger

Malgré les échecs de la production de dessins animés, l'entreprise qui lui a été confiée était toujours très riche - elle profitait de ses chaînes de télévision, de ses magasins et de ses parcs à thème, qui accueillaient plus de 120 millions de visiteurs par an. La fondation de cette structure, soutenant inlassablement l'entreprise dans les moments difficiles, a été posée par Walt Disney. On pense que Walt a été le premier producteur hollywoodien à avoir réalisé que la télévision était l'avenir. La production de longs métrages d'animation nécessitait des fonds très importants. Même une sortie réussie en salles n'a pas permis à son studio de vraiment se mettre sur pied. Disney cherchait d'autres sources de revenus - et en 1937, il a créé Disneyland. Afin de lever des fonds pour construire un immense parc, Disney a conclu un ingénieux accord avec la chaîne ABC. Ils étaient censés investir dans la construction du parc, et il devait animer une émission hebdomadaire sur la chaîne, montrant ses dessins animés aux enfants. Le programme préféré des enfants s'appelait Disneyland, il annonçait naturellement le parc en construction et rendait la société Disney synonyme d'animation américaine.

Aujourd'hui encore, les parcs d'attractions rapportent à l'entreprise 20% des bénéfices. Le problème est que lorsque les enfants viennent au parc, ils veulent voir non seulement les princesses Disney et Mickey Mouse, mais aussi Nemo le poisson et Iron Man. Le monopole créatif de Disney sur les personnages bien-aimés a pris fin à l'ère de l'animation par ordinateur. Mais avec l'argent, Bob Iger a rapidement transformé cet inconvénient en un avantage géant.

Comment Disney a apprivoisé Pixar

C'est drôle, mais le futur fondateur de Pixar, Ed Catmull, a montré son premier programme d'animation 3D aux employés de Disney en 1973, où il a fait un stage. On lui a alors dit qu'il n'y avait rien de commun entre les ordinateurs et l'animation, et tant que son programme ne pouvait pas dessiner des bulles crédibles, ils n'étaient absolument pas intéressés. Avec ces mots, ils exprimaient l'opinion de toute l'industrie cinématographique, qui le resta jusqu'au 25 mai 1977. Ce jour-là, le premier Star Wars est sorti. Contrairement aux autres, George Lucas était très pointilleux sur les nouveaux outils d'effets visuels et sonores, et en conséquence, il a ouvert une division informatique dans son entreprise et a embauché Catmull pour la gérer. Après un certain temps, ils ont été rejoints par l'animateur John Lasseter, qui a été renvoyé de Disney pour avoir été trop audacieux dans ses vues sur l'avenir de l'animation. L'équipe informatique de Lucasfilm ne s'entendait pas bien avec Lucas.

Quelqu'un pourrait penser que Disney perdu en payant en entier
7,5 milliards pour Pixar, mais les chiffres ils disent le contraire

Ils voulaient créer des dessins animés et leurs créations ne s'intéressaient qu'à la mesure dans laquelle ils pouvaient améliorer l'image d'un film ordinaire. Lorsque Lucas a divorcé de sa femme en 1983 et a perdu la majeure partie de sa fortune dans une procédure de divorce, il avait besoin de rationaliser son entreprise et il a décidé de se débarrasser de la division informatique. Pendant plusieurs années, il cherchait un repreneur, qui est finalement devenu Steve Jobs, récemment licencié d'Apple. Il a investi dans nouvelle compagnie 54 millions de dollars. Ainsi Pixar est né.

Dans ses premières années, Pixar a réalisé plusieurs courts métrages d'animation, dont l'un a remporté un Oscar, et quelques publicités, mais n'a pas fait de profit. À trois reprises, Steve Jobs a tenté de revendre l'entreprise à quelqu'un d'autre, comme Microsoft et Alias, mais à chaque fois, il a refusé l'accord au dernier moment. Les choses n'allaient pas bien jusqu'à ce que Disney entre en scène. Ils ont proposé d'investir dans la réalisation d'un long métrage de dessin animé Pixar et d'obtenir en retour les droits de distribution. Disney voulait également obtenir les droits sur la technologie Pixar, mais Jobs a rejeté cette offre, affirmant qu'il n'allait pas divulguer les secrets de production. Après le succès retentissant du premier long métrage de Pixar, Toy Story, le PDG de Disney, Michael Eisner, s'est rendu compte avec horreur qu'il s'était créé un grand concurrent de ses propres mains. La relation entre Eisner et Jobs est devenue très tendue.

"L'histoire des jouets"
"Université de monstres"
"Voitures"
Congelé

Tout a changé lorsque Eisner a été remplacé par Iger, qui a commencé à établir activement des relations avec Jobs. Contrairement à Eisner, il n'allait pas combattre leur entreprise, il voulait les aider et a convaincu les créateurs de Pixar qu'après le rachat il promettait de préserver l'esprit et les valeurs de leur entreprise. Cela a abouti à un accord de 7,4 milliards de dollars. Microsoft a déjà offert à Jobs 90 millions de dollars pour Pixar. L'accord avec Disney stipulait le droit de Pixar de maintenir les principes créatifs de leur travail, que Jobs considérait comme la base de leur succès. Une fois renvoyé du studio Disney, John Lasseter est revenu au studio en tant que directeur.

Il existe différentes façons d'évaluer ce qui s'est passé ensuite. Pixar a commencé à faire des dessins animés plus rapidement, et ils ont tous rapporté de gros bénéfices. Ainsi, "Monsters University" ne peut pas être qualifié d'échec, car il a rapporté 800 millions de dollars au box-office, mais tout le monde comprend que selon le score de Hambourg, il s'est avéré plutôt faible. Dans un avenir proche, Pixar prévoit de publier des suites de Cars, Toy Story et The Incredibles, et cette focalisation sur les suites est un peu troublante. A la fois natif Studio Disney a grandi sous nos yeux, au même niveau que les studios modernes. Frozen est devenu le dessin animé le plus rentable de l'histoire du cinéma, et le récent "City of Heroes" a clairement connu un grand succès.

On pourrait penser que Disney a foiré en payant jusqu'à 7,5 milliards de dollars pour Pixar, mais les chiffres disent le contraire. D'après les résultats de 2013, ils ont touché 7 milliards grâce au merchandising de produits basés sur le seul Toy Story. C'est sans compter les revenus de la location de la troisième série, les ventes de disques, de livres et de jeux pour la Wii, la Xbox 360 et la Nintendo DS, qui ont rapporté 2 milliards supplémentaires. Ce chiffre peut être multiplié par 10 - le nombre de dessins animés créés par Pixar (hors suites).

vente en gros super-héros

Les premières bandes dessinées Marvel sont apparues en 1937. Depuis, l'entreprise a été revendue plusieurs fois - et est toujours tombée entre les mains de quelques gens étranges. En 1968, le fondateur l'a vendu à la Perfect Film and Chemical Corporation, qui avait une division de vente de médicaments par correspondance et une division d'impression qui, avec les bandes dessinées Marvel, publiait le Ladies 'Home Journal. En 1986, ils sont repris par New World Entertainment, qui produit des téléfilms de classe B. Trois ans plus tard, ils sont revendus à MacAndrews & Forbes, qui comprend également la société de cosmétiques Revlon. En 1996, Marvel déclare faillite. Les propriétaires de la société de jouets Toy Biz, Avi Arad et Ike Perlmutter, ont décidé de sauver la marque en train de se noyer. Les deux ont repensé l'activité de Marvel avec un tel succès que dix ans plus tard, Disney a payé 4,6 milliards de dollars pour cela.

Disney avec leurs princesses a toujours été considéré comme plus "entreprise pour filles", et les personnages que vous pourriez aimer garçons ils ont traditionnellement il y avait très peu

Qu'est-ce qu'Avi et Ike ont inventé alors ? Tout d'abord, ils ont commencé à octroyer des licences aux personnages populaires de Marvel. Ils ont été achetés par des studios de télévision et de cinéma, des fabricants de vêtements, d'articles pour écoliers et de jouets. Au total, plusieurs milliers de licences ont été vendues. Les entrepreneurs ont décidé de mettre un accent particulier sur les films et les jeux. L'idée était que les super-héros de l'univers Marvel iraient au-delà de leur public adolescent habituel et deviendraient bien connus. Ainsi sont nés les films sur Spider-Man, X-Men et Captain America.

Parallèlement, Marvel a recommencé à publier des bandes dessinées, leur a trouvé de nouveaux canaux de distribution, a réécrit leurs anciennes histoires pour un jeune public. En 2010, ils ont augmenté leur part du marché de la bande dessinée à 50 %. En 2005, Marvel, après avoir collecté 500 millions d'investissements, se lance dans sa propre production de films. Étant donné que les droits d'utilisation des héros les plus populaires appartenaient à d'autres studios, ils se sont concentrés sur des héros moins connus - Iron Man, Thor, Hulk. Les films réalisés en collaboration avec d'autres studios ont réchauffé le marché, le public attendait de nouvelles aventures des héros Marvel, alors les nouveaux films ont été un succès.

"Homme araignée"
"X Men"
"Capitaine Amérique"

Bob Iger a été attiré par Marvel non seulement par le nombre de héros potentiellement rentables, mais aussi par le fait que les fans les plus dévoués au travail de cette société étaient des adolescents. Disney avec ses princesses a toujours été considérée comme une "entreprise de filles", et ils avaient traditionnellement très peu de héros que les garçons pouvaient aimer. Les propriétaires de Marvel ont accepté l'accord assez facilement, car tous deux étaient plus des hommes d'affaires que des créateurs. Chacun d'eux avait plusieurs entreprises vendues avec succès à son actif, et Marvel n'était que l'une d'entre elles. Que l'acquisition valait ses 4 milliards de dollars a été prouvé par l'incroyable succès de The Avengers, qui a rapporté plus de 1,5 milliard de dollars dans le monde et est devenu l'un des trois films les plus rentables de l'histoire du cinéma.

Comment George Lucas a vendu Star Wars

En 2011, George Lucas a participé à la préparation de l'attraction Star Wars à Disneyland. Lors de la cérémonie d'ouverture, Paul Iger lui a demandé s'il envisageait de vendre l'entreprise et a mis le doigt sur la tête. Lucas avait alors 67 ans et il a commencé à penser à la retraite. Après l'accueil froid de la deuxième trilogie Star Wars, il n'avait plus du tout envie de faire de nouveaux films. La question de savoir à qui laisser l'entreprise était un avantage. Lucas a dit à Eiger que puisque sa tombe serait inscrite "le créateur Guerres des étoiles», alors pour lui ce n'est pas tant une question d'argent qu'une question de préservation de son patrimoine. Il avait peur d'imaginer que quelqu'un puisse prendre l'Univers qu'il avait créé et commencer à en faire ce qu'il voulait. En principe, il faisait confiance à Aiger, car il voyait avec quelle délicatesse il se comportait par rapport à son autre "ancienne société" - Pixar.

Lucas a décidé de vendre l'entreprise à condition qu'ils fassent une autre trilogie basée sur son scénario et gardent le PDG et une partie du personnel de son choix. Il souhaitait également avoir voix au chapitre sur tout ce qui concernait l'utilisation de sa marque. Iger a insisté sur le fait que si l'opinion de Lucas serait prise en compte, ce serait Disney qui détiendrait le droit. dernier mot. Les négociations ont duré six mois, Lucas était dubitatif et nerveux, et lorsque le contrat a finalement été signé, Aiger, selon lui, se sentait comme Dark Vador. Il a acheté la société Lucas pour 4 milliards de dollars. Le jour où l'accord a été annoncé, quelqu'un a tweeté : "J'ai ressenti une agitation dans la Force, comme des millions de geeks hurlant d'horreur en même temps."

Quand Iger pensait juste à acheter Lucasfilm, il a passé en revue les six épisodes et enregistré des personnages dont sa société pourrait obtenir les droits. Ce n'est que plus tard qu'il a appris l'existence de l'Holocron, une base de données de l'univers Star Wars qui contient des informations sur 17 000 personnages. Chacun d'eux appartient désormais à Disney.

Histoire entreprisesWaltDisneycompagnie(Walt Disney) a commencé comme un petit studio d'animation fondé par les frères Disney - Walter et Roy Disney. Cela s'est passé à l'automne 1923.

Aujourd'hui, la Walt Disney Company est un conglomérat qui fait plus que créer et produire des dessins animés et des films familiaux. Walt Disney a grande liste secteurs de l'industrie du divertissement (Divertissement):

• un réseau de parcs à thème en propre (aux USA, en France, en Chine),
• parcs aquatiques,
• sociétés de diffusion de télévision et de radio,
• propres réseaux câblés.

Malgré la réputation de l'entrepriseWaltDisney, en tant que producteur de dessins animés et de films dans le cadre de ses studios propres et acquis, la plus grande partie de son bénéfice net (plus de 40 %) à fin 2015 lui a été apportée par les réseaux de télévision câblés.

Commencer

Les frères Disney étaient humains différents sens : Walt était créatif et Roy Oliver a réussi à rendre leur coentreprise financièrement stable.

16 octobre 1923 Les frères ont créé leur propre entreprise, Disney Brothers Cartoon Studio, à Hollywood. La société a ensuite changé son nom en The Walt Disney Studio, puis en The Walt Disney Company. Le nom de famille reste avec l'entreprise à ce jour.

Premier film

Début mars 1924, le premier film de Disney est sorti - "La journée d'Alice en mer". Le personnage était basé sur l'héroïne de l'histoire de Lewis Carroll - Alice. Au total, Walt Disney a dessiné 56 films mettant en scène Alice.

Nouveaux personnages

Jusqu'en 1927, la Walt Disney Company réalise principalement des films sur Alice. En 1927, Oswald le lapin gagne en popularité auprès des téléspectateurs et des critiques.

Naissance de Mickey Mouse

Célèbre souris Mickey Mouse a été créé par le compagnon de l'entreprise et dessinateur senior Ab Iwerk. Il a été montré pour la première fois au public en 1928 dans le film "Crazy Airplane". Ce film était toujours muet (pas de son).

Initialement, la souris Disney s'appelait Mortimer, et ce n'est qu'un peu plus tard qu'il reçut le nom de Mickey Mouse.

Toujours en 1928, le son synchronisé fait son apparition dans les films d'animation de Walt Disney. Plusieurs bandes Walt lui-même a exprimé Mickey Mouse.

Pluton, Dingo et Donald Duck

Au cours des 10 années de croissance réussie de la Walt Disney Company, plusieurs personnages plus célèbres sont nés: les drôles de chiens Pluto et Goofy, ainsi que le canard Donald Duck dans son gilet.

• Pluton est apparu devant le public en 1930.
• Dingo est devenu célèbre en 1932.
• Donald Duck est apparu pour la première fois sur les écrans en 1934 et est toujours l'un des personnages les plus célèbres de Disney.

Blanc comme neige

On pense que le taux de croissance le plus rapide de la popularité de Walt Disney a commencé après la sortie de son long métrage. "Blanche-Neige et les sept nains" Basé sur le conte de fées du même nom des frères Grimm.

Ce film, sorti en décembre 1937, a été apprécié non seulement du public, mais aussi de la critique. De plus, des articles élogieux ont été écrits à son sujet dans tous les journaux.

Pinocchio

Le deuxième long métrage le plus réussi de la Walt Disney Company après Blanche-Neige "Pinocchio" publié en 1940.

Les compositeurs de cette image ont reçu l'Oscar du meilleur accompagnement musical.

Films célèbres de la compagnie Walt Disney

En 1950, au Festival de Berlin, le tableau "Cendrillon" a reçu le prix de l'Ours d'or. Le prix a été décerné pour une excellente compétence technique.

En 1953, un nouveau tableau célèbre est sorti - "Peter Pan".

En 1955 - "La Dame et le Clochard".

En 1959 - "La Belle au bois dormant".

En 1961 - "101 Dalmatiens".

Toutes ces images sont devenus classiques dans l'histoire non seulement La Walt Disney, mais tout le monde du dessin animé.

Films jeunesse

Peu de temps avant la mort de Walt Disney en 1966, Disney a commencé à filmer films jeunesse. Ce sont des images pleines d'aventures. Parmi les plus célèbres, citons : « Treasure Island », « Robin Hood », « Mary Poppins ».

"Disneyland"

Dans les années 1950, l'entreprise décide d'élargir le champ de ses activités. Le premier projet est apparu "Disneyland"— un parc d'attractions à thème, auquel ont participé les personnages les plus célèbres de l'entreprise.

Le premier parc Disneyland a été ouvert en 1955 à Anaheim (près de Los Angeles).

Aujourd'hui, le réseau de parcs Disney existe dans différentes parties de notre planète : Amérique, Europe, Chine.

Nouvelle étape dans l'entreprise

Après la mort de son frère, Roy Oliver Disney a repris l'entreprise en 1966. Pendant cette période, il a été décidé de commencer à conquérir un public adulte. A cet effet, une nouvelle division a été créée - « toucher la pierredes photos".

La première image de ce studio, sortie en 1984, était Splash.

En 1983, la première chaîne câblée de l'entreprise a été lancée - LaDisneyCanaliser.

Responsables de la location

En 1988, Disney devient le premier chef de file du box-office parmi les studios hollywoodiens. Cela s'est produit grâce aux bénéfices de la location de films tels que Qui a encadré Roger Rabbit, Good Morning Vietnam, et plus tard : Chérie, j'ai rétréci les enfants, Dick Tracy.

Miramax

Une autre division de Disney était la société cinématographique MiramaxFilms, acheté en 1993 pour 80 millions de dollars. En 2010, la direction l'a vendu pour 600 millions.

Gros frais

En 2003, deux films de The Walt Disney Company remportent le succès au box-office. plus de 300 millions de dollars : le film "Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl" et le film coproduit avec Pixar - "Finding Nemo".

En 2006, le studio Pixar est entièrement racheté par Disney avec tout l'équipement. Cet achat a vite porté ses fruits : en 2006-07, deux dessins animés sont sortis qui ont rapporté à Disney de gros profits : Cars et Ratatouille.

Acheter un créateur Star Wars

En 2012, créateur de la célèbre franchise Star Wars Lucasfilm a été acheté par la société pour 4 milliards de dollars, ainsi que les droits de continuer à filmer cette image en série.

Triomphe de la Reine des neiges

Un film d'animation est sorti à l'automne 2013 "Coeur froid", qui est devenu une véritable sensation, devenant le film d'animation le plus rentable de l'histoire de Disney, ainsi que le dessin animé le plus rentable de l'histoire du cinéma, et seulement le deuxième dessin animé, dont le box-office mondial a dépassé le milliard de dollars.

En 2014, le film "Frozen" a reçu 2 Oscars du meilleur film d'animation et de la meilleure chanson originale ("Let It Go"), 5 prix Annie, prime "Golden Globe" du meilleur film d'animation, et Prix ​​Saturneégalement pour le meilleur film d'animation.

La Walt Disney Company opère dans 172 pays. En Russie, la société est basée à Moscou et occupe trois bureaux : le principal est situé à Lotte Plaza, le bureau de Disney Channel est situé à Varshavka, le bureau de location Walt Studio Disney Images Sony Libération - sur Taganka. À Les plus grandes villes La Russie, y compris Saint-Pétersbourg, Ekaterinbourg, Krasnodar et Novossibirsk, a des représentants régionaux. Ils sont aussi au Kazakhstan.

L'entreprise a déménagé au centre d'affaires Lotte Plaza il y a sept ans. A cette époque, le bureau n'occupait que le 12ème étage. Et lorsque le 11e étage a été libéré l'année dernière, l'entreprise a agrandi la surface de bureaux de 1 500 mètres carrés supplémentaires. Désormais, les deux étages abritent les départements de la distribution des médias et des projets interactifs, le doublage, les ventes au détail, la production télévisuelle et cinématographique, le marketing, les finances et la stratégie, les départements juridiques, administratifs et informatiques, ainsi que le département des ressources humaines. L'ensemble de la haute direction de l'entreprise, y compris la directrice générale Marina Zhigalova-Ozkan, travaille également ici.

La compagnie Walt Disney

Industrie du divertissement

Date de fondation: 1923

Nombre d'employés au siège social : 200 personnes

Espace bureau: 3 000 m². m

Recrutement

En obtenant un emploi chez Disney, le candidat n'a peut-être pas peur des questions délicates - il ne lui est pas demandé lorsqu'il postule pour un emploi, mais s'intéresse davantage aux qualités personnelles et à l'expérience professionnelle antérieure. Bien que parfois un spécialiste des ressources humaines puisse vous poser des questions sur votre personnage Disney préféré ou découvrir pourquoi vous avez choisi cette entreprise en particulier. Souvent, afin de vérifier la compétence du demandeur, on lui propose d'effectuer test. Mais la principale caractéristique de l'entretien, les spécialistes des ressources humaines appellent une histoire détaillée sur l'activité de l'entreprise, qui occupe une partie importante de l'entretien. Il est important pour eux de transmettre que Disney n'est pas que de l'animation, pour que les futurs salariés, lorsqu'ils viennent travailler, comprennent comment vit l'entreprise.

Le processus d'adaptation des nouveaux employés est assez long - environ un an. Pendant ce temps, le spécialiste s'immerge dans son domaine et se familiarise avec les caractéristiques de l'entreprise dans son ensemble.

Chaque nouveau venu, quel que soit son poste, se voit remettre une liste de représentants de tous les départements avec lesquels il doit faire connaissance. Ainsi, une personne obtient immédiatement une image plus complète de l'entreprise et une compréhension de qui contacter si des questions surgissent dans le processus de travail. Après la réunion, au lieu d'une coche à côté du nom d'un collègue, vous devez peindre sur Mickey Mouse.

Le premier jour de travail de l'employé, le spécialiste RH envoie à tous les départements une photo du nouveau venu et des informations sur lui : sa courte biographie et la description des nouvelles fonctions, et commence également son profil dans l'entreprise réseau local intranet.

Organisation du travail

En gros, les employés se présentent au bureau de 09h00 à 11h00. Tout dépend des besoins : si les contreparties commencent leurs activités plus près du déjeuner, alors l'employé n'a pas à venir le matin. Une autre caractéristique est que le bureau russe de Disney fait partie d'une équipe mondiale dont le siège est à Los Angeles. Et en raison de la grande différence à 23 heures, toutes les visioconférences et appels téléphoniques ont lieu principalement le soir à partir de 20h00. Le bureau est ouvert 24h/24, et si quelqu'un veut trier tranquillement des papiers le week-end, il peut toujours le faire. Cela ne se produit pas toujours, mais les employés l'utilisent périodiquement s'ils n'ont pas eu le temps de terminer quelque chose ou sont partis plus tôt l'un des jours ouvrables.

En coulisses, il est de coutume dans l'entreprise d'être toujours en contact, même le week-end ou en vacances. Les employés expliquent cela en disant qu'ils aiment leur travail et ne veulent pas abandonner le processus de travail même pour une minute.

Lors de la conférence interne, qui a lieu en fin d'année, l'entreprise résume les résultats. Des représentants de chacun des dix secteurs d'activité racontent ce qui a été fait et quels résultats ont été obtenus. L'événement a été initialement conçu dans un format de présentation standard, mais il y a trois ans, le ministère des Finances et de la Stratégie a filmé une vidéo de reportage informative et amusante. Les collègues ont tellement aimé l'idée que c'est devenu une tradition. Désormais, tous les départements tournent des vidéos créatives pour la conférence, et leur intrigue est toujours gardée secrète.

"Il n'y a pas de mauvaises idées", dit-on dans l'entreprise. Par conséquent, toutes les considérations peuvent toujours être exprimées, même si elles ne sont pas directement liées aux activités de l'employé. Et pour ceux qui n'osent pas en discuter avec leurs collègues, il y a une boîte spéciale pour les suggestions et les souhaits. Cependant, selon les employés, il est souvent vide - il y a peu de timides à Disney.

Chaque membre de l'équipe peut se tourner vers un collègue de n'importe quel bureau Disney dans le monde pour obtenir de l'aide. Pour ce faire, il vous suffit de vous rendre dans l'annuaire électronique, où sont stockés tous les contacts de l'entreprise. Il y a aussi une entreprise internationale réseau social, mais le courrier électronique est encore plus populaire. Souvent, des brainstorms créatifs à l'échelle de l'entreprise ont lieu au bureau : l'un des employés envoie à chacun un e-mail leur demandant de proposer, par exemple, une traduction du titre d'un livre, et chacun partage ses idées.

Si quelqu'un de Disney voulait s'essayer à une autre direction des affaires de l'entreprise, il peut toujours postuler à un poste vacant.

Selon les employés, le bureau dégage une atmosphère créative et conviviale. Il n'y a pas de code vestimentaire strict, presque tout le monde communique entre eux sur "vous". Et récemment, la société a lancé une nouvelle initiative - un déjeuner avec la PDG Marina Zhigalova-Ozkan, qui a lieu une fois par mois. Tout le monde peut participer, quel que soit son poste ou son expérience. Tout ce que vous avez à faire est de vous inscrire et d'attendre votre tour. Dans un cadre informel, vous pouvez discuter de vos idées ou simplement discuter.

Chaque spécialiste Disney regarde les films et séries de la société et connaît tous les personnages principaux de Disney, Marvel et, plus récemment, de la saga cinématographique Star Wars. Ceci est considéré comme la règle bonnes manières. Le service marketing dispose d'une bibliothèque de films et n'importe qui peut emporter le DVD à la maison.

Tous les deux ans, Disney mène une enquête mondiale sur l'engagement interne des employés : chaque membre de l'équipe reçoit un lien vers une enquête anonyme. Les résultats sont analysés et, sur la base de ceux-ci, un plan d'action est élaboré pour améliorer les conditions de travail dans l'entreprise.

Intérieur

La conception du bureau s'inspire d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll et du film d'animation Disney du même nom. Le thème du conte de fées a été proposé par le bureau d'architecture UNK project, qui s'est engagé dans la conception.

En marchant le long du douzième étage, vous pouvez voir des images de Mickey Mouse et Minnie Mouse, Pluto, Goofy, Bambi et d'autres héros. L'espace de travail du onzième étage ressemble à un labyrinthe, dans lequel une bande bleue au sol aide le débutant à ne pas se perdre, elle indique la direction de la sortie.

Tous les murs du bureau sont transparents. L'équipe est placée dans un espace ouvert, réparti par département. Vous pouvez discuter avec des collègues d'autres départements ou parler au téléphone dans des cabines spéciales, dont les parois souples bloquent le son. Les employés qui en ont assez de s'asseoir à un bureau peuvent changer la situation et passer aux canapés placés dans tout le bureau.

Le bureau dispose d'un Digital Zoo - une salle équipée de plusieurs grands écrans et consoles de jeux. Dans cette salle, le service Distribution Médias et Projets Interactifs teste les contenus Disney. Tout le monde peut jouer à la console.

Un grand showroom avec vitrines vitrées est conçu pour les rencontres avec les licenciés potentiels ou actuels. Ici, ils peuvent voir tous les produits sous licence de la société. La même salle peut facilement être transformée en salle de cinéma pour trente personnes, si vous enlevez les tables et mettez des chaises à leur place.

Nourriture au bureau

Vous pouvez dîner dans le "Tea" - c'est ainsi que l'entreprise appelle la cuisine, dont l'intérieur s'inspire de la scène du thé fou buvant du film d'animation sur Alice.

Six variétés de café et différents types de thé sont toujours disponibles dans la cuisine. Une partie du coût de la nourriture dans l'entreprise est compensée par des paiements en plus du salaire. Chaque employé reçoit également un SilverPass spécial qui lui donne droit à une entrée gratuite dans les parcs Disneyland du monde entier avec jusqu'à trois invités.

Divertissement et loisirs

Chaque matin, les réceptionnistes vérifient quel collègue a son anniversaire aujourd'hui et envoient une lettre de félicitations et une image d'un personnage dont l'apparence ou le caractère peut ressembler à la personne dont c'est l'anniversaire ou à sa profession. Par exemple, à l'occasion de l'anniversaire d'un gestionnaire de véhicule d'entreprise, les félicitations, avec une forte probabilité, seront illustrées par les personnages du film d'animation "Cars".

La société se souvient qu'il y a quelques années, la partie masculine de l'équipe a félicité les filles le 8 mars. Les hommes ont enregistré une chanson en studio, dont chaque ligne était dédiée à l'un de leurs collègues, puis ont tourné une vidéo comique pour celle-ci.

Les employés se rencontrent souvent après le travail. Il y a un club d'amateurs de photographie, de course à pied, de football, de voile. Cette année, les employés ont participé au marathon de Moscou. Vous pourriez reconnaître les athlètes Disney parmi la foule par l'image de Mickey Mouse sur un T-shirt.

Les employés distingués sont récompensés par des billets pour les premières de films Disney, et parfois l'entreprise organise des projections spéciales familiales le week-end. Ils se déroulent dans une salle de cinéma située dans les locaux d'une société commune de distribution de films.

Des échantillons de produits et de jouets qui sont envoyés au bureau par les titulaires de licence sont distribués aux employés ou transférés à fondations caritatives. Sur le Nouvel An l'entreprise organise traditionnellement un événement familial pour les employés avec enfants, auquel les animateurs sont invités et des cadeaux sont offerts.

Photo: Ivan Anissimov

Les contes de fées peuvent commencer de différentes manières, mais ils doivent se terminer de la même manière - heureusement. L'enfance du héros de notre aujourd'hui n'entrait pas dans la catégorie des «contes de fées» et ressemblait plutôt à des genres tels que «détective», «drame policier» ou «tragédie».

Cependant Walt Disney, le légendaire artiste, producteur et réalisateur américain, a réussi à changer son destin et à faire de sa vie, sinon fabuleuse, du moins très, très réussie.

Le créateur des premiers dessins animés musicaux et longs métrages de l'histoire du cinéma, a beaucoup accompli. Jugez par vous-même - au cours de sa vie créative, le fructueux Disney a publié environ 700 dessins animés, était le propriétaire de 29 Oscars et 4 Emmys, a reçu des diplômes honorifiques des universités de Yale et de Harvard, a reçu le prix le plus élevé du gouvernement civil aux États-Unis - le Médaille de la Liberté. Sur le Hollywood Walk of Fame, deux étoiles sont dédiées à Disney, l'une pour le développement de la télévision, l'autre pour sa contribution au cinéma.

Fondation de Walt Disney La compagnie Walt Disney, qui est aujourd'hui la plus grande entreprise de divertissement et est classée 13e dans la liste des "marques les plus influentes" selon Forbes.

Mais plus que toutes les récompenses matérielles dénombrables, la reconnaissance du public, qui a été décernée à Disney par des téléspectateurs enthousiastes, est valorisée.

Walter Elias Disney est né (à savoir, c'est le nom complet de la légende de l'Amérique) le 5 décembre 1901 à Chicago dans une famille nombreuse, Disney avait 3 autres frères et une sœur.

Le couple Disney a à peine joint les deux bouts. Mais, comme on dit, la richesse d'une famille n'est pas du tout déterminée par le capital, mais par la chaleur et le soutien que les membres de la famille s'apportent les uns aux autres.

Avec cela, le petit Walt n'a pas eu trop de chance non plus - le père despotique Elias battait souvent l'enfant. Se justifiant par le fait que rien n'éduque mieux que les châtiments corporels, Elias a simplement évacué sa colère de l'insolvabilité sur sa famille - quelle que soit l'entreprise qu'il a prise, que ce soit la construction, la culture d'orangeraies ou la vente de journaux, partout où il manqué.

Le père de Disney l'a tellement battu que le pauvre Walt pensait qu'il ne pouvait pas être son vrai père ! Après ses "leçons", le petit Walt s'est tourné vers Roy, son frère aîné, pour se réconforter, qui a soigné ses blessures, physiques et mentales.

Dans cette situation, la mère a également essayé de consoler son fils - elle lui a lu des contes de fées. Cependant, ces histoires fictives ont permis à Walt de se cacher pendant un moment dans un monde imaginaire et de s'éloigner de la réalité effrayante. C'est dans de telles conditions que le fantasme du futur leader de l'animation s'est développé.

En 1906, Disney a déménagé de Chicago en difficulté, où un policier a été assassiné dans la rue à côté de leur maison, pour une ferme à Marceline, Kansas.

Le nouvel endroit s'est avéré meilleur que l'ancien - à la ferme, Walt, cinq ans, rencontre des animaux domestiques et ils répondent à la gentillesse du garçon avec une affection chaleureuse. À l'avenir, Walt transférera certaines images de son enfance sur grand écran - le sanglier Porker, sur lequel il aimait monter lorsqu'il était bébé, servira de prototype du Stupide des Trois Petits Cochons. Selon Disney, à la fin du sketch de Silly, il "sanglotait pratiquement de nostalgie".

Cependant, la famille continue de souffrir à la ferme. Disney, qui adorait dessiner, n'achète ni crayons ni papier, et le bâton et la résine deviennent des outils pour dessiner, et l'ingénieux Walt utilise des murs, des clôtures ou papier toilette.

Le père punissait constamment son fils pour avoir dessiné, et peut-être que Disney n'aurait pas pris son passe-temps au sérieux sans un coup de chance.

Walt avait un tempérament joyeux depuis son enfance, c'est pourquoi de nombreux voisins de Marceline le connaissaient et l'aimaient. L'un de ces voisins, le vieux Dr Sherwood, a donné 25 cents à Disney pour qu'un enfant tire son cheval. La vente rentable d'un portrait de jument pousse Walt à l'idée de devenir artiste. Bientôt, avec ses dessins, Walt payait déjà une coupe de cheveux chez un coiffeur local.

En 1909, la famille déménage à nouveau et Walt, huit ans, s'enfuit de chez lui. Il est rapidement retrouvé et rendu à sa famille. Pendant les six années suivantes, il travaille au profit de "papa" - il se lève à l'aube et livre des brochures publicitaires et des lettres de l'entreprise de son père.

Quel que soit le temps, même lorsque l'aimable propriétaire ne veut pas sortir le chien, Walt doit livrer le courrier. Tout l'argent honnêtement gagné a été emporté par le père pour le développement d'une cause commune, mais le résilient Walt a également trouvé une issue ici. Lui, en secret du "patron" maléfique, a simplement pris deux fois plus de travail, l'a donné à son père et a mis de côté les dollars restants pour les dépenses de poche.

Alors, réfléchissez à la façon dont les mêmes circonstances peuvent entraîner des conséquences différentes. Cela me rappelle cette parabole :

« Il était une fois deux frères jumeaux.

Un frère est devenu un homme très prospère, célèbre pour ses bonnes actions. Le deuxième frère est devenu un meurtrier et était sur le point d'être jugé. Avant le début du procès, des journalistes ont entouré le deuxième frère et l'un d'eux a demandé :

Comment se fait-il que vous soyez devenu un criminel ?

– J'ai eu une enfance difficile. Mon père buvait, battait ma mère et moi. Qui d'autre pourrais-je être ? il a répondu.

Au même moment, un autre groupe de journalistes interviewait le premier frère venu au procès. L'un des journalistes lui a demandé : - Comment se fait-il que vous soyez devenu célèbre et que vous ayez réussi ?

– J'ai eu une enfance difficile. Mon père buvait, battait ma mère et moi. Que pourrais-je être d'autre ?"

Walt Disney est un digne exemple d'un homme qui peut extraire une limonade de première classe d'un citron ! Parfois, cela vaut la peine de dire «merci» aux problèmes qui se présentent à nous - ils nous rendent plus forts.

Les parents de Disney retournent à Chicago, et avec le nouveau déménagement, Disney en 1917 se retrouve à nouveau dans la ville où il est né. Là, il est engagé dans lycée McKinley, et le soir il va à l'Académie des Beaux-Arts.

Walt reçoit de l'argent pour ses études et sa vie en travaillant à temps partiel dans l'usine de gelée de son père. Disney est également diplômé d'un cours de dessinateur de presse, où il apprend qu'il est bon de sortir des sentiers battus et acquiert les compétences nécessaires pour exprimer ses pensées de manière concise.

Quand est-ce que le premier Guerre mondiale, Walt traverse l'océan et travaille pendant un an en France comme chauffeur d'ambulance à la Croix Rouge Internationale. Sa voiture devient un repère local, puisque Disney n'a pas abandonné son passe-temps ici, la décorant de dessins.

Après la guerre, Walt retourne à Kansas City et obtient un poste de dessinateur au journal local.

Mais seulement un mois s'écoule, et il est viré pour « incapacité exceptionnelle à dessiner » !

Les employeurs seraient surpris si quelqu'un leur disait que, des années plus tard, Walt Disney deviendrait le créateur de dessins animés le plus en vue de l'histoire des États-Unis !

En 1919, Disney est embauché par un studio de publicité cinématographique en tant qu'artiste, date à laquelle il a l'idée d'expérimenter l'animation. Cependant, le studio d'animation que Disney a ouvert à Kansas City fait bientôt faillite. Mais est-ce une raison pour abandonner ?

"Si vous pouvez rêver, alors vous pouvez réaliser vos rêves" Walt le pensait.

Il fait équipe avec Ub Iwerks, son ancien collègue de travail, et commence à travailler sur "Mushrooms", le premier produit de dessin animé viable de Disney.

Le studio où Smeshinki a été créé était dans un garage et ne disposait que d'un équipement primitif. Et encore le garage. En étudiant les biographies de personnalités éminentes, j'ai parfois l'idée que démarrer sa propre entreprise dans un garage est un attribut indispensable de toute entreprise prospère. Il me semble même que les Américains ont leurs propres signes à ce sujet. Comme, "si vous créez une entreprise PAS dans un garage, alors il n'y aura pas de chance."

Perfectionnant leurs compétences en dessin, les compagnons travaillaient jour et nuit. Cependant, leur prochaine création - une version cartoon du "Petit Chaperon rouge" - échoue et, fuyant les créanciers, les débiteurs fuient la ville.

En 1923, Disney est venu à Los Angeles pour rendre visite à son frère aîné Roy. Il rêve toujours de créer des films d'animation et ne déviera pas du chemin de son rêve, car "c'est plutôt amusant de faire l'impossible".

Roy croit aux idées de son frère et devient son compagnon et co-fondateur d'un petit studio d'animation. Ainsi, avec un garage loué, quelques centaines de dollars et une production artisanale, l'histoire de The Walt Disney Company a commencé. Les rôles dans la société créée étaient répartis comme suit - Walt était un génie créatif et Roy était en charge de la partie financière.

En mars 1924, Alice's Day at Sea est créée, devenant le premier dessin animé commercial de Disney.

En 1925, Walt Disney a épousé Lillian Bounds, qui, dans leur studio, était engagée dans le «remplissage» - la peinture de personnages dessinés par Walt. En 1933, après plusieurs tentatives infructueuses ont des enfants, le couple a une fille, Diane Mary.

En 1937, le couple adopte une fille, Sharon May. Au grand dam de Disney, le couple n'a plus jamais eu la chance d'avoir leur enfant. Soit dit en passant, dans la vie de Disney et de sa femme, il y a eu une période où ils n'ont pas pu donner naissance à un enfant pendant 8 ans. La femme de Walt a fait deux fausses couches et tout cela leur a causé de grandes souffrances à tous les deux.

Selon propre fille Diane Mary - Walt était un père de famille exemplaire et passait tout son temps libre avec ses filles.

En 1927, une série de dessins animés avec le lapin chanceux Oswald, inventé par Disney, acquit une grande renommée. Ce personnage a été créé "sur commande", et a rendu célèbre son créateur.

Cependant, il a également appris à Walt à lire attentivement les journaux commerciaux, car cette histoire s'est mal terminée. Les personnes qui ont payé pour la création d'Oswald se sont avérées être des hommes d'affaires sans scrupules qui ont réussi à rédiger un contrat de telle manière qu'eux, et non Walt du tout, avaient les droits sur le personnage de dessin animé.

En apprenant cela, Disney, furieux, a jeté tous les dessins d'Oswald et a informé ses "partenaires" que "d'où il vient, il y a beaucoup plus de personnages" !

Et c'était absolument vrai. Après Oswald, d'autres personnages bien-aimés sont nés - Mickey Mouse, Pluto le chien, Dingo le chien, Donald Duck le canard.

L'année où Disney invente sa fameuse souris, tous les journaux parlaient de la traversée de l'Atlantique de M. Lindbergh, et l'entreprenant Disney décida de "placer" son nouveau héros à la barre. Le premier dessin animé muet avec Mouse, Airplane Crazy (1928), fut un succès !

La souris a été dessinée par l'artiste principal Ab Iwerks, le nom "Mickey" a été suggéré par la femme de Disney, et la voix a été donnée par Walt lui-même, qui a personnellement exprimé la souris dans le premier dessin animé sonore du studio, "Steamboat Willie".

Une fois, un petit garçon s'est approché du grand maître et lui a demandé: "Alors, tu dessines Mickey Mouse?" Disney a dit non. "Alors tu viens avec ses blagues et son amusement?", a insisté le gamin, mais même ici, Disney a répondu "non". "Monsieur Disney, qu'est-ce que vous faites ?", a demandé le jeune spectateur avec perplexité.

Disney formulera plus tard sa vision de ses activités comme suit : « Je m'imagine comme une abeille qui vole d'un endroit à l'autre, récoltant du pollen. Je me promène dans le studio et dirige le travail de chacun. Je suppose que c'est ce que je fais !" Voici un "abeille-Disney" si travailleur !

À cause de "Steamboat Willie", l'entreprise est au bord de la faillite, car le coût d'un dessin animé sonore dépasse de loin la création d'un muet. À l'avenir, Disney devra souvent balancer au bord de la ruine, car la priorité pour lui était la créativité, pas les revenus : « Je ne fais pas de films juste pour gagner de l'argent. Je gagne de l'argent pour faire des films." Walt a souligné.

La citation de Disney fait écho à de nombreuses personnes célèbres telles que ("Il n'y a qu'une seule façon de faire du bon travail, et c'est de l'aimer"), ("Profitez de ce que vous faites et vous ne travaillerez jamais de votre vie") et d'autres. Cet amour des gens exceptionnels pour leur travail détermine en grande partie le succès de leurs entreprises.

Suivent les dessins animés du cycle "Symphonies naïves" (1929), dont l'une des séries apporte au studio le premier "Oscar"

Le dessin animé Les Trois petits cochons (1933) devient une sensation internationale. En 1935, au Festival du film soviétique de Moscou (aujourd'hui appelé Festival international du film de Moscou), les films de Disney ("Les Trois petits cochons", "Mickey le chef d'orchestre" et "Les pingouins insolites") reçoivent le 3e prix des "longs métrages d'animation qui sont un haut niveau de savoir-faire". ".

Et la chanson des cochons stupides, qui nous est familière depuis l'enfance ( "Nous n'avons pas peur Loup gris, loup gris, loup gris. Où vas-tu, vieux loup stupide grand loup) est en fait une traduction d'une chanson des Trois Petits Cochons de Disney !

En 1934, Walt Disney se lance dans la réalisation du premier long métrage d'animation, Blanche-Neige et les Sept Nains. A cette époque, les téléspectateurs avaient l'habitude de regarder des dessins animés 7 fois plus courts, et en sortant une cassette "format long", Disney a pris un gros risque.

Ce dessin animé a pratiquement ruiné le studio. "J'ai dépensé près de deux millions de dollars pour ce film. N'est-ce pas un conte de fées pour vous ?" - si ironiquement à propos de sa cassette Disney.

Mais Blanche-Neige s'est avéré être un investissement rentable - il a été accepté par tout le monde avec fracas et a rapporté à son créateur un vrai Oscar et sept petits Oscars - pour chaque nain.

Le studio crée de nouveaux chefs-d'œuvre. " Nous nous efforçons d'avancer, d'ouvrir de nouvelles voies, d'entreprendre de nouvelles choses, parce que nous sommes curieux ... Seulement en avant ”, est une autre citation de Disney.

En 1940, Disney sort "Pinocchio" et "Fantasy", sur L'année prochaine une histoire sur Dumbo apparaît sur les écrans, dans le 42e "Bambi" est publié. En 1945, un film sur un cerf naïf et touchant sort également sur les écrans soviétiques - Disney donne ce film aux alliés ; 4 ans plus tard, à la veille de la guerre froide, les dessins animés américains sont interdits en URSS.

Mais Disney ne s'est pas contenté de faire des dessins animés. Dans la seconde moitié des années 40, Walt Disney est captivé par l'idée de créer un parc d'attractions. Se promener avec ses filles lui en a donné l'idée, alors qu'il était obligé de passer des heures dans l'ennui à regarder Diana et Sharon s'amuser au zoo ou dans les manèges pour enfants. "Nous avons cru en notre idée d'un parc familial où parents et enfants peuvent s'amuser ensemble", explique-t-il.

En 1955, le premier Disneyland a ouvert ses portes à Anaheim, en Californie.

L'homme, dont les talents semblaient n'avoir aucune limite, n'a pas non plus limité son nouveau projet: "Disneyland ne sera jamais achevé, il continuera de grandir aussi longtemps que l'imagination du monde le pourra."

Disney, qui n'avait pas un seul jouet normal dans son enfance, a réussi à créer un véritable pays de conte de fées, non seulement à l'écran, mais dans la réalité ! (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)