Seit der Antike begleitete das Lied das russische Volk. In der Arbeit und in der Ruhe, im harten Alltag und im Urlaub, in Trauer und Freude – das Lied ging Hand in Hand mit den Menschen, hauchte ihren Sorgen, Gedanken, Leben ein. Das Lied wurde von einem Russen im Rauschen des Windes, im Rauschen der Blätter gehört dichte Wälder, im Plätschern breiter Flüsse, im Ruf der Vögel und im Geklapper der Hufe.

Was ist also dieses mysteriöse russische Lied? Woher kam sie?

Der Schriftsteller Nikolai Gogol, der in seinen Werken die Breite der russischen Seele verherrlichte, schrieb über das Lied: „Dies ist eine Volksgeschichte, lebendig, hell, voller Farben, Wahrheit, die das ganze Leben der Menschen enthüllt ... Alles sein starkes, jugendliches Wesen ergießt sich in Volksliedern.“

Die ersten Volkslieder wurden zusammen mit den rituellen Melodien der Slawen geboren. Sie waren heidnischen Göttern oder Feiertagen gewidmet, die immer ausgiebig und fröhlich gefeiert wurden. Das Masleniza voller Unfug und Freude; und Frühlingslieder, deren Melodien die Ankunft des Frühlings nannten; und unterwürfig Lieder, die junge Mädchen während der Weihnachtsweihe sangen. Weder die Geburt eines Kindes, noch wilde Hochzeiten, noch Beerdigungen, deren Lieder als Klagen bezeichnet wurden, konnten ohne ein Lied auskommen.

Auch das Liederepos ist in der Antike verwurzelt: historisch Märchen und Epen, die von mächtigen Helden erzählen, von glorreichen Schlachten, von guten Gesellen und roten Jungfrauen. Sie führten sie auf der Harfe vor einem breiten Spektrum von Zuhörern auf und erzählten Kindern durch musikalische Erzählung von alten Legenden und vergangenen Epochen - dem tatarisch-mongolischen Joch, der Zeit der Wirren, der Taufe Russlands.

Die Lieder wurden jedoch nicht nur in den Ferien aufgeführt – sie halfen, die Last leichter zu tragen. tägliche Arbeit. Die Bauern sangen beim Pflügen, Säen und Ernten, wandten sich an das Ernährerland und unterstützten mit einem Liedrhythmus das koordinierte Tempo der harten Arbeit. Bekannt für viskoses, ausgelassenes Lastkahn-Haul-Lieder riesige Lastkähne und Schiffe knietief im Wasser ziehen.

Zurück in Peters Zeiten wurden geboren Soldat Lieder, die Tapferkeit, Ehre, Mut und Mut preisen. Und in den Kaukasuskriegen des 19. Jahrhunderts gewann es an Popularität Kosaken Lieder, in denen man das Pfeifen von Dame und den Galopp eines munteren Pferdes hören kann. Übrigens wuchs im 19. Jahrhundert das Interesse an Volksliedern so stark, dass sich viele Komponisten, Historiker und Philologen auf eine Reise durch russische Dörfer begaben und unbezahlbare, einzigartige Melodien und Texte sammelten, die sich unendlich tief in ein russisches Lied einfügen Bedeutung und emotionale Schattierungen. Damals wurde das Repertoire der Volkssänger mit neuen Motiven ergänzt. Berühmte Schriftsteller und Dichter sprachen voller Bewunderung über russische Lieder: A. Puschkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoi, I. Turgenev und andere Figuren aus Gold und silberne Zeitalter Literatur.

Und 1911 trat zum ersten Mal der nach Pjatnizki benannte Bauernchor auf, dessen Ruhm in ganz Russland verbreitet war. Der Pyatnitsky Choir genehmigte Volksmusik als hohe Kunst brachte sie auf die große Bühne. "Der Hauptsänger des Landes" Fjodor Schaljapin liebte es, Volkslieder nicht weniger als Opernarien zu singen, wofür er weltweite Anerkennung erhielt.

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde das Genre aktualisiert Soldat und militärpatriotisch Lieder, neue Melodien, berührende und inspirierende Gedichte entstanden.

Eine große Anzahl musikalischer und poetischer Werke wird von Generation zu Generation unter den Menschen weitergegeben. Ihre Gesamtheit ist das, was gemeinhin als Volksmusik bezeichnet wird, ansonsten Volksmusik oder musikalische Folklore.

Volksmusik ist Teil der Folklore und wird traditionell mündlich weitergegeben, hat also keine schriftliche Form. Dabei ist zu berücksichtigen, dass Folkloremusik nicht nur für mündliche, sondern auch für schriftliche sozialgeschichtliche Überlieferungen charakteristisch ist. Daher ist es ratsam, die Volksmusik im Gegensatz zur akademischen und populären Musik als einen bedeutenden Teil der gesamten Musikkunst zu betrachten.

Entstehung der Volksmusik

Es wird angenommen, dass die Volksmusik in der vorliterarischen Zeit Gestalt annahm. Mit anderen Worten, bis es möglich wurde, musikalische Werke auf Papier festzuhalten, wurde die gesamte bestehende Musiktradition mündlich weitergegeben, was bedeutet, dass sie den Hauptcharakter der Volksmusik hatte.

Während dieser Zeit die wichtigsten Charakterzüge Volksmusik. Aufgrund des Mangels an schriftlichen Quellen ist es sehr schwierig, sie zu studieren. Sie können nach Analogien in verwandten Bereichen menschlicher Tätigkeit suchen oder die wenigen verfügbaren schriftlichen oder materiellen Quellen (insbesondere Chroniken, gefundene alte Musikwerke ...) analysieren. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die moderne Volksmusik zu analysieren, die weitgehend die Prinzipien ihrer alten Formen geerbt hat.

Religiöse Ursprünge der Volksmusik

Die Frage nach dem Verhältnis von Volks- und geistlicher Musik ist bis heute aktuell. Einerseits gingen religiöse Lieder, die unter den Menschen immer beliebter wurden, allmählich in die Kategorie der volksmusikalischen Tradition über. Dies geschah insbesondere mit religiösen Weihnachtsliedern in Polen, Frankreich, England und Deutschland, die im Laufe der Zeit als Folk (Weihnachtslieder, Weihnachtslieder, Weihnachtslieder ...) galten. Andererseits entwickelte sich Volksmusik oft im Gegensatz zu religiösen Kanons.

Etappen in der Entwicklung der Volksmusik

Musikhistoriker unterscheiden drei Stadien in der Entwicklung der musikalischen Folklore.

Die erste Stufe betrifft die Gesellschaftsgeschichte, die sich in der Regel auf den Moment der ersten Erwähnung des Stammes einerseits und den Zeitraum der offiziellen Annahme einer einzigen Staatsreligion in der aus diesem Stamm hervorgegangenen Gesellschaft beschränkt, andererseits auf dem anderen.

Die zweite Stufe in der Entwicklung der Volksmusik war, als sich schließlich einzelne Nationalitäten herausbildeten und die Folklore in ihrer klassischen Form auftauchte. In Europa wurde die Folklore dieser Zeit durch mündliche Werke der sogenannten Bauernmusik repräsentiert.

Die dritte Ära betrifft die Gegenwart bzw. das neue und jüngere Geschichte. Sein Hauptmerkmal ist die Vielfalt. In den meisten Ländern ist dies vor allem der Übergang zum kapitalistischen System und die Entwicklung der urbanen Kultur. Die Volksmusik der Neuzeit ist geprägt vom Wandel der Traditionen, dem Aufkommen neuer Formen.

Aufgrund der unterschiedlichen soziohistorischen Merkmale ist Volksmusik jedoch in verschiedene Länder auf der gegenwärtige Stufe entwickelt sich anders. Insbesondere in den östlichen Ländern gibt es keine solche Aufteilung der Volksmusik in eine bäuerliche und städtische Tradition wie in Europa.

Wenn wir die europäische Volksmusik betrachten, dann sind alle drei oben genannten Entwicklungsstufen in ihr deutlich nachvollziehbar. So gingen die ältesten Formen der epischen und rituellen Folklore im Mittelalter in die Epoche der lyrischen Gattungen über und erhielten in der heutigen Phase eine schriftliche Form und Tanzbegleitung.

Das Schreiben

Seit jeher komponieren Menschen Lieder über ihr Leben, über wichtige Ereignisse. Mit der Zeit verschwinden diese Ereignisse in der Vergangenheit, ihre Teilnehmer sterben. Die Lieder selbst werden alt, aber sie werden nicht vergessen - die Leute singen sie weiter.

Lieder, die wichtige Ereignisse und prominente Persönlichkeiten der Vergangenheit darstellen, werden als historisch bezeichnet.

Alte Geschichtslieder erzählen vom heldenhaften Kampf des Volkes gegen fremde Eroberer und Unterdrücker. Sie haben einen hohen Patriotismus. Sie singen von glorreichen Feldzügen und glänzenden Siegen, harten Wegen des militärischen Ruhms. Sie manifestierten auch die Träume und Hoffnungen der Menschen, sie spiegelten auch den Charakter des russischen Volkes wider, seine Freundlichkeit, Großzügigkeit und Aufrichtigkeit.

Es gibt wahrscheinlich keinen Ort, der nicht so oder so existieren würde.

eingefangen in der mündlichen Volkskunst. So werden in historischen Liedern die Wolga-Mutter und der Rostow-Vater sowie Nowgorod und der Kerzhinka-Fluss und die „ruhmreiche Stadt Kostroma“ erwähnt; Diese Lieder erzählen von Volkshelden: von dem guten Gefährten Emelyan, dem Kosaken (Pugachev), Stepan Razin, von Yermak und ihrem Heldentod.

Die Lieder des Razin-Zyklus sind im Gegensatz zu anderen historischen Liedern nicht nur episch, sondern auch lyrisch. Diese Lieder können nicht als einfache Chronik von Ereignissen bezeichnet werden. Ihre Bedeutung ist umfassender. Sie enthalten nicht nur eine objektive Schilderung des Geschehens, sondern sind vor allem Ausdruck der Sympathie der Menschen für den Aufstand und seinen Anführer. Sie drücken wahrheitsgemäß die Haltung des Volkes zur Razin-Bewegung aus, idealisieren das Bild von Razin und poetisieren die Aktivitäten des Razin-Volkes. Die Poesie ist angereichert mit Bildern ihrer Heldentaten, Versammlungen, Zusammenstöße mit den königlichen Truppen, ihrem dramatischen Schicksal. So sagt Razin zum Beispiel in Bezug auf seine "Brüder" - mutige gute Gefährten:

Oh, wie können wir zu stillen Orten gelangen,

Was ist mit dem Groove von Chervony,

Bis zur glorreichen Insel Kavalersky.

Ah, ist es für uns da, Brüder, den Duvan zu teilen,

Wir haben Satin und Samt in Größe für alle,

Goldener Brokat nach Verdienst,

Perlen für die Jugend,

Und wie viel Goldschatz benötigt wird.

Die Grundidee solcher Lieder ist Ausdruck des Freiheitsdrangs. Sie spiegeln die innersten Gedanken und Sehnsüchte der Leibeigenen vom 17. Jahrhundert bis zur Reform von 1861 wider.

Im XVIII - der ersten Hälfte des XIX Jahrhunderts. entstand große Menge sogenannte Soldatenlieder, originell in ihrem Inhalt. Sie spiegelten die wichtigsten militärischen Ereignisse jener Jahre wider. Dies sind Lieder über den Siebenjährigen Krieg (1756-1761), über Suworows Feldzüge (1799) und den Vaterländischen Krieg von 1812, über die Strapazen langer militärischer Übergänge. Die historischen Lieder dieser Zeit spiegeln wirklich wider Das alltägliche Leben ein Soldat "in der fernen Fremde", schwierige Übungen, Sehnsucht nach Heimat und eigener Familie. Soldatenlieder jener Zeit ergänzten das Volksliedrepertoire mit Werken neuer Themen, neuer Bilder, Gedanken, Gefühle.

Der russisch-türkische Krieg von 1877-1878 spiegelte sich auch in historischen Liedern wider. Dieser Krieg in Liedern gilt als Krieg um die nationale Unabhängigkeit der Slawen.

Viele Lieder wurden über den Ersten Weltkrieg geschrieben. Sie sprachen über die Ausdauer, den Mut und den Patriotismus der russischen Soldaten. Und das Hauptgenre der Lieder dieser Zeit war das Genre der Liedgeschichte eines Teilnehmers oder Augenzeugen bestimmter Ereignisse. Alle diese Lieder sind trauriger Inhalt, mit einem Hauch von Tragödie.

Die Hauptsache in Volksliedern ist der Ausdruck der Einstellung der Menschen zu verschiedenen Lebensphänomenen. Und historische Lieder spiegeln die Einstellung des einfachen Volkes zu den wichtigsten Ereignissen der Geschichte wider, von der Antike bis in unsere Tage.

Ich sehe ein wunderbares Vergnügen

Ich sehe Felder und Felder...

Das ist russische Weite,

Das ist russisches Land!

F. P. Savinov

1. Russische Philosophen und Schriftsteller über Volkslieder

Das Studium des russischen Nationalcharakters wird immer unvollständig sein, ohne Bezugnahme auf das russische Volkslied. Die lakonische Formel: „Das Lied ist die Seele des Volkes“ bringt direkt und direkt die Bedeutung des Volksliedes zum Ausdruck. Das Lied enthüllt solche Tiefen, solche Geheimnisse des russischen Charakters, die in anderen Lebenssituationen unaussprechlich und unverständlich sind. Die Russen sangen und singen fast immer - auf einem Feldzug, in kurzen Momenten der Ruhe, in Trauer und Freude, an Wochentagen und Feiertagen, in der Jugend, im Erwachsenenalter und im Alter. Das Lied drückt die Merkmale des nationalen Charakters so vollständig aus, dass dies von vielen russischen Denkern bemerkt wurde. „Zeig mir, wie du glaubst und betest; wie Freundlichkeit, Heldenmut, Ehrgefühl und Pflichtgefühl in dir erwachen; wie Sie singen, tanzen und Gedichte lesen, - sagte I. A. Ilyin, - erzählen Sie mir das alles, und ich werde Ihnen sagen, von welcher Nation Sie der Sohn sind.

Volkslied ist die demokratischste, zugänglichste Form der Einarbeitung in die musikalische Kreativität. Wo, wenn nicht in einem Lied, man den Charakter des Volkes nachvollziehen kann: seine grenzenlose Weite, Freundlichkeit und Großzügigkeit, seine bodenständige Gesinnung, sein Können und sein jugendlicher Enthusiasmus. Im Lied, wie im Gebet, gibt es eine Reinigung der Seele, Katharsis, wie die alten griechischen Weisen sagten. Leider erleben wir heute im Kontext der universellen Globalisierung negative Trends in der Entwicklung der russischen Kultur, einschließlich des Vergessens russischer Volkslieder und ihrer Verdrängung durch Popmusik. Für die modernen Massenmedien erwies sich das russische Lied als „out of format“. Es stellt sich heraus, dass die Absolventen des Inkubators „Sternenfabrik“, zahlreiche Rockensembles und eingefleischte Entertainer-Lacher dem Format der Medien und des Fernsehens entsprechen.

Wie meine persönliche Unterrichtserfahrung zeigt, kennen die Schüler der letzten zwei Jahrzehnte eigentlich keine russischen Volkslieder. Stellen Sie sich für einen Moment die folgende Situation vor: In einem Jugendstudentenlager, in dem sich Studenten aus verschiedenen Ländern versammelt haben, findet ein Konzert statt, bei dem Volkslieder aufgeführt werden. Jeder der Teilnehmer dieses spontanen Konzerts trägt die Lieder seiner Heimat mit Inbrunst und echtem Pathos vor. Und nur ein russischer Student, der Volkslieder aus seinem Gedächtnis gelöscht hat, bleibt übrig, mit den Schultern zu zucken oder etwas in schlechtem Englisch zu murmeln, was viele Menschen heute tun.

All dies ist ein großes Unglück, das das Ergebnis der Auslöschung der tiefen Grundlagen der russischen nationalen Identität in der gegenwärtigen Phase war. Laut dem künstlerischen Leiter der Akademischen Kapelle. M. I. Glinka, Volkskünstler der UdSSR V. Chernushenko, das Lied ist der Aufbewahrungsort der Seele der Menschen, und ohne die Seele wird es keine Menschen geben. Im Ensemble des Chorgesangs, für den Russland seit jeher berühmt ist, vereinen sich Seelen und Herzen in Harmonie, und wenn die Menschen aufhören, ihre Lieder zu singen, wird es als Nation aufhören zu existieren. Im Chorgesang kommt die Katholizität als wichtigstes Merkmal des russischen Nationalcharakters maximal zum Ausdruck. Heute stehen wir vor einem lebenswichtigen Dilemma: Werden wir die Erben der großen russischen Kultur sein, einschließlich des Songwritings, oder werden wir Iwans, die sich nicht an Verwandtschaft erinnern?

Es ist sehr schwierig, fast unmöglich, ein Volkslied zum Gegenstand der Reflexion zu machen. Singen, das Aufführen eines Liedes selbst, ist mehr mit emotionalem Erleben als mit rationalem Verstehen verbunden. Daher müssen wir uns bei der Untersuchung dieses Themas der russischen Fiktion und der russischen Philosophie zuwenden, wo wir wertvolle Platzhalter finden, die das russische Lied bezeugen, seine Bedeutung für das Verständnis der Originalität und Originalität des russischen Nationalcharakters Die Analyse soll sich der Arbeit herausragender Experten für russische Volkslieder zuwenden, von Fjodor Iwanowitsch Schaljapin bis zu modernen Interpreten.

Russisches Volkslied - die Hauptart der musikalischen Kreativität des russischen Volkes - aus alten Zeiten; gesungen solo, ensemble, chor ("Man kann nicht singen, artel - es ist einfacher"). Eng verbunden mit dem Leben und Alltag, mündlich von Generation zu Generation weitergegeben, wird es im Vollzugsprozess in allen Schichten des Volkes geschliffen. Das Volkslied ist reich an verschiedenen Genres: Arbeitslieder, Ritual, Kalender, Hochzeit, Choral, Spiel, Tanz, historische Lieder und spirituelle Gedichte, Romanzen, lyrische Nachhalllieder, Ditties usw. Ein altes Bauernlied zeichnet sich durch ein polyphones Lager in Form von subvokaler Polyphonie, Harmonie, rhythmischer Freiheit, Gesang ohne musikalische Begleitung aus. Stadtlieder haben ihre eigenen Besonderheiten, vielfältig in Inhalt und Stil, geschaffen von verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen (Arbeiter, Soldaten, Studenten, Kleinbürger). Diese Lieder zeichnen sich durch ihre harmonische Struktur, den Wechsel und die Kombination von Dur- und Moll-Intonationen aus.

Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts wurden russische Volkslieder aufgenommen und veröffentlicht; Sie spielte eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der russischen Komponistenschule. Chorales Volkslied ist seit langem eine beliebte Form des alltäglichen Musizierens. Das Lied war schon immer eine organische Kombination aus Worten (Text) und Musik. Das russische Volkslied fand in der Sowjetzeit dank seiner weiten Verbreitung (Amateurchöre, professionelle Gruppen, Radioprogramme, Schallplatten und Tonbandgeräte), der Erforschung des Liederbes und der Entstehung neuer Lieder, die in Betracht gezogen wurden, ein neues Leben Folk ("Katyusha" usw.).

Es ist unmöglich, die Bedeutung des russischen Volksliedes für die Bildung der nationalen Identität und des nationalen Charakters zu überschätzen, was man heute als charakteristische Mentalität des russischen Volkes bezeichnet. Laut I. A. Ilyin sollte ein Kind ein russisches Lied sogar in der Wiege hören. Das Singen bringt ihm den ersten spirituellen Seufzer und das erste spirituelle Stöhnen: Sie müssen russisch sein. Das Singen wird ihm die erste Vergeistigung der spirituellen Natur beibringen - auf Russisch; Singen wird ihm das erste "tierfreie" Glück bescheren - auf Russisch. „Das russische Lied“, schrieb er, „ist tief, wie menschliches Leid, aufrichtig, wie Gebet, süß, wie Liebe und Trost; in unseren dunklen Tagen, wie unter dem Joch der Tataren, wird es der Seele des Kindes einen Ausgang von drohender Bitterkeit und Versteinerung geben.

Im Leben singt ein Russe an allen Ecken und Enden, besonders Bauernmädchen, während und nach der Arbeit, Passanten, Soldaten auf dem Marsch, Studenten bei der ersten Gelegenheit und alle Bereiche der Gesellschaft bei harter und langweiliger Arbeit. Ilyin gibt den Standpunkt einer Person einer anderen Nationalität wieder. 1879 wurde der russisch-deutsche Prof. Westphal aus Yuriev (Derpt) veröffentlichte ein bemerkenswertes Werk über russisches Volkslied. Auf der Grundlage von Yu.N.Melgunovs Forschung stellte er fest, dass das russische Volkslied einen einzigartigen Platz in der Weltmusik einnimmt. Es wird in einer außergewöhnlich eigentümlichen Tonart gesungen, die der griechischen ähnelt, aber nicht mit ihr identisch ist. Diese Lieder zeichnen sich durch Originalität von Harmonie, Stimmführung und Kadenz aus, die großartig klingen, aber nicht der europäischen Musiktheorie, der Harmonielehre und der kompositorischen Praxis entsprechen. Sie werden von einem Bauernchor ohne musikalische Vorbildung, ohne Stimmgabel und Dirigent, ohne Begleitung, a capella aufgeführt; das ist eine Vierstimmigkeit, bei der es nie einen schlechten und langweiligen Unisono gibt, und daher - freie Variationen und bewegliche Untertöne, die von Zeit zu Zeit improvisieren, direkt vom inneren Fühlen, Hören und Schmecken ausgehen. Der Reichtum dieser Lieder ist unerschöpflich, manchmal ist ihr Alter nicht festzustellen, ihre Melodie, Rhythmik und Ausdruckskraft sind einfach fesselnd, besonders bei der Aufführung verschiedener altertümlicher Hochzeitslieder, mal klagend klingend, mal nachdenklich segensreich.

Das russische Volk, so I. A. Ilyin, lebt seit Jahrhunderten in einem oszillierenden Rhythmus: brennend oder ruhig, konzentriert oder entspannt, ungestüm oder schläfrig, jubelnd oder dämmernd, leidenschaftlich oder gleichgültig, „zum Himmel fröhlich – zu Tode traurig“. Es ist wie eine vorerst erloschene Flamme, eine geschwächte Konzentration und eine schläfrige Intensität, die sich im Leuchten der Augen, im Lächeln, im Lied und im Tanz wiederfindet.

Wer die russische Seele besser kennenlernen möchte, sollte sich mit dem russischen Lied vertraut machen. „Wenn zum Beispiel nach den Übungen die Soldaten in Formation in die Kaserne zurückkehren oder vor allem, wenn nach erfolgreich abgeschlossener Überprüfung der Befehl an die Truppe gegeben wird: „Führer, vorwärts!“ - dann marschiert der Chor voraus und singt Volkslieder, und der Sänger beginnt, und der Chor stimmt in jede zweite oder dritte Strophe des Liedes ein. Diesen Enthusiasmus, diese Aufregung voller Humor muss man gehört haben. Dieser frei synkopierte Rhythmus, dieser plötzlich explodierende scharfe Pfiff, diese Tonabnehmer, diese Bünde, die in der Tonart anschwellen. Du wirst niemals ein Unisono hören, du wirst niemals falsche Stimmen hören, ein Lied wird niemals zu einem Chorrezitativ werden. Alle stehen, davon gefangen, und können nicht genug hören.

Die russische klassische Literatur des 19. Jahrhunderts enthält zahlreiche Zeugnisse über die Originalität, spirituelle Struktur und emotionale Tiefe russischer Volkslieder. Die erstaunliche, bezaubernde Kraft eines Volksliedes wurde von N.V. Gogol in „ Tote Seelen“: „Rus! Rus! Ich sehe dich, aus meiner wundervollen, schönen Ferne sehe ich dich: schlecht gestreut und unbequem in dir ... Aber welche unbegreifliche, geheime Kraft zieht dich an? Warum ist dein melancholisches Lied, das dir über deine ganze Länge und Breite von Meer zu Meer rauscht, unaufhörlich in deinen Ohren zu hören und zu hören? Was ist drin, in diesem Lied? Was ruft und schluchzt und packt das Herz? Was klingt schmerzlich küssend und strebend nach der Seele und kräuselt sich um mein Herz? .

L. N. Tolstoi hat eine Geschichte „Songs in the Village“. Aber vielleicht macht die Geschichte „Singers“ in I. S. Turgenevs „Notes of a Hunter“ den stärksten Eindruck. In dieser Geschichte sprechen wir über einen Wettbewerb zwischen zwei Sängern, der in der Prytynny-Taverne stattfindet. Dieser Wettbewerb ist eine Art Wettbewerb, an dem zwei Helden aus Turgenjews Geschichte teilnehmen: ein Hausierer und Jakob der Türke. Der Hausierer sang als erster mit schneidigem Können ein fröhliches Tanzlied, und alle Anwesenden entschieden, dass er gewonnen hatte. Aber Yakov-Turk war an der Reihe, sein Lied aufzuführen. IST. Turgenev beschreibt ausführlich, wie der Sänger "ins Bild kommt", sich psychologisch einstimmt. „Er atmete tief durch und sang ... „Kein Pfad führte durch das Feld“, sang er, und es wurde süß und gruselig für uns alle. Ich gestehe, eine solche Stimme habe ich selten gehört: sie war leicht gebrochen und klang wie geknackt; er reagierte sogar zuerst mit etwas Schmerzlichem; aber da war echte tiefe Leidenschaft in ihm und Jugend und Kraft und Süße und eine Art faszinierend sorgloser, trauriger Kummer. Die russische, wahrhaftige, feurige Seele klang und atmete in ihm und packte so dein Herz, packte direkt an seinen russischen Saiten! Das Lied wuchs und verbreitete sich. Jakob war anscheinend von Entzücken ergriffen: er war nicht mehr schüchtern, er gab sich ganz seinem Glück hin; seine Stimme zitterte nicht mehr – sie zitterte, aber mit jenem kaum merklichen inneren Zittern der Leidenschaft, das wie ein Pfeil in die Seele des Zuhörers eindringt und sich unaufhörlich verstärkt, verhärtet und ausdehnt.

Turgenev verwendet wiederholt Phrasen – „Russische Seele“, „Russische Herzensstränge“, „Russisches Volk“, „Russisches Volk“ und betont damit, dass eine solche Liedkreativität ein vollständiger Ausdruck der russischen nationalen Identität und des russischen Charakters ist. „Er sang, und in jedem Klang seiner Stimme lag etwas Ursprüngliches und ungeheuer Weites, als öffne sich vor einem die vertraute Steppe, die in die unendliche Ferne reicht. Ich fühlte, wie Tränen in meinem Herzen kochten und mir in die Augen stiegen; gedämpfte, zurückhaltende Schluchzer trafen mich plötzlich ... Ich sah mich um - die Frau des Küssers weinte und lehnte ihre Brust gegen das Fenster ... Ich weiß nicht, wie die allgemeine Mattigkeit gelöst worden wäre, wenn Yakov nicht plötzlich bei a geendet hätte hoher, ungewöhnlich dünner Ton - als brach seine Stimme ab. Niemand rief, niemand bewegte sich auch nur; alle schienen darauf zu warten, dass er mehr singt; aber er öffnete die Augen, als wäre er von unserem Schweigen überrascht, sah sich mit fragendem Blick um und sah, dass der Sieg ihm gehörte ... ".

Das sehr lange Fragment, das ich aus der Geschichte „The Singers“ zitiert habe, stellt eindeutig eines der vielen russischen Nuggets dar, die mitten im Leben der Menschen genährt werden. Gerade diejenigen, die sich durch die unermessliche Breite der russischen Seele, Begabung und Fähigkeit zu den höchsten Erfahrungsformen auszeichnen. Turgenjew, uns bekannt als Schriftsteller-Westernizer, gelang es, mit ungewöhnlich ausdrucksstarken künstlerischen Mitteln die Originalität des russischen Nationalcharakters im Songwriting zu zeigen.

Das russische Volkslied war und wird hoffentlich immer die Verkörperung des Lebens der Menschen und ihrer Kultur, ihrer Erinnerung, ihrer historischen Existenz, ihres täglichen Alltagslebens sein: Arbeit und Ruhe, Freude und Leid, Liebe und Trennung. Die russische Person in dem Lied verkörpert die Welt der Natur, projiziert ihre spirituellen Eigenschaften und Erfahrungen darauf: „Was bewölkt ist, die Morgendämmerung ist klar ...“, „Die jahrhundertealte Linde steht über dem Fluss ...“, „Kalina ...“. Wir verstehen diese Verkörperung der Natur mit einer besonderen herzzerreißenden Traurigkeit in The Thin Rowan:

Was stehst du, schwingst du,

dünne Eberesche,

Kopf beugen

Bis ins kleinste Detail?

Nach den Worten des berühmten russischen Historikers V. O. Klyuchevsky ist die direkte Existenz des russischen Volkes ein Fluss und ein Wald, eine Steppe und ein Feld, wodurch er die darin verwurzelte Verschmelzung des Menschen mit der Natur bestätigt. Und im russischen Lied wird die unermessliche Breite des russischen Charakters bekräftigt, die der Unermesslichkeit der russischen Weiten entspricht: „Oh, du, die Steppe ist breit ...“, „Die Mutter hinunter, entlang der Wolga ... .”, „Ich habe das ganze Universum bereist ...“ . Das Bild des Mutterlandes wird geschickt im Lied "Native" zum Gedicht von F. P. Savinov festgehalten:

Ich höre die Lieder der Lerche,

Ich höre den Triller der Nachtigall.

Das ist die russische Seite

Das ist meine Heimat!

Lidia Ruslanova, die Ende der 1920er Jahre bei einer Kundgebung von Kutschern sprach. des letzten Jahrhunderts sagte sie, dass es mehr als 80 Lieder über Kutscher gab und sie selbst etwa 30 davon vortrug. In jedem dieser Songs verschmelzen grenzenlose russische Weiten und ebenso grenzenlose Leidenschaften und spirituelle Impulse. Altai und Valdai, der Ural und Sibirien, der ruhige Don und die Wolga, der Baikal und der russische Norden werden in russischen Volksliedern besungen: „Am wilden Ufer des Irtysch ...“, „Glorreiches Meer - heiliger Baikal ... “, „Zhiguli“, „Entlang Ein junger Kosake geht zum Don ... ". Auch wenn sich die Handlung des Liedes innerhalb der Grenzen der Hauptstadt Moskau entfaltet, und hier gibt es die immense Weite der russischen Seele: „Moskau mit der goldenen Kuppel“ und „Entlang der Piterskaya ...“ - ein Lied, das von aufgeführt wird der große russische Sänger Fjodor Iwanowitsch Schaljapin.

Russische Volkslieder spiegeln sowohl allgemeine als auch spezifische Bilder von lieben, besonders verehrten, heiligen Naturphänomenen für das russische Volk wider - eines der vielfältigen Gesichter des Heiligen Russlands. Eine russische Person kommuniziert mit ihnen, spricht, als ob sie am Leben wären, personifiziert, personifiziert sie und verleiht ihnen ihre eigenen, nur dem Menschen innewohnenden Eigenschaften. Besonders bekannt sind Lieder, die über verehrtere Naturphänomene singen - die Wolga, den Don, den heiligen Baikal. Ganz Russland kannte diese Lieder. Einige von ihnen sind fröhlich, andere traurig, aber in allen Liedern verschmelzen die Flüsse oder Seen, als ob sie lebendig wären, „ihr Leben“ und das Schicksal des russischen Volkes - die Helden des Liedes - zu einem. Mit solchen Liedern bleiben natürlich verehrte Naturphänomene des russischen Landes lange im Gedächtnis der Menschen.

Von nicht geringer Bedeutung ist das Volkslied in der schulischen Bildung und Erziehung. Unter den vielen Begriffen, die die Grundlage des nationalen Charakters bilden, ist der berühmte Lehrer des frühen 20. Jahrhunderts. VN Soroka-Rosinsky nennt ein Volkslied. Ein solches Lied geht auf die Archetypen unserer Vorfahren zurück, durch die die Einbeziehung neuer Generationen russischer Menschen in nationale Heiligtümer und moralische Werte erfolgt. „Es ist notwendig“, schrieb er, „dass ein Schuljunge mit frühe Jahre hörte sein einheimisches Lied und gewöhnte sich daran, sich von seinen Klängen inspirieren zu lassen und in sich das Blut seines Volkes zu spüren und all das Heldenhafte und Erhabene, das in der Seele des Volkes lauert; Es ist notwendig, dass das Nationallied alle feierlichen Momente im Leben des Schülers begleitet, damit er das Bedürfnis verspürt, seine Gefühle in diesen Momenten auszudrücken, in denen die Seele erfüllt ist, wie es jedes normal entwickelnde Volk tut - in einem Volkslied, das von der durchgeführt wird Chor, von der ganzen Welt".

2. Hervorragende Interpreten russischer Volkslieder

Das russische Volkslied wird noch berühmter und beliebter dank der großen russischen Interpreten, unter denen Fedor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky und viele andere die ersten Plätze belegten und einnehmen.

Ein besonderer Platz in dieser Liste ist F.I. Schaljapin(1873-1938), der als Opernsänger ständig Konzerte gab, führte russische Volkslieder auf. In seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele. Meine vierzig Jahre Theaterleben“ betonte er immer wieder die Bedeutung des russischen Volksliedes für seine Entwicklung als Opernsänger. Seiner Meinung nach sind mathematische Treue in der Musik und die beste Stimme tot, bis Mathematik und Klang vom Gefühl inspiriert sind. Schaljapin nahm diesen erhabenen Geist aus einem Volkslied auf. Das Lied ist keine zufällige Kombination von Klängen, sondern das Ergebnis eines kreativen Akts der Menschen. „Ich halte es für bedeutsam“, schrieb er, „und für das russische Leben in hochgradig typisch, dass ich von einfachen russischen Handwerkern zum Singen ermutigt wurde. Russen singen Lieder von Geburt an. So war es in meiner Jugendzeit. Die Menschen, die in den dunklen Tiefen des Lebens litten, sangen Lieder des Leidens und der freudigen Freude bis zur Verzweiflung. Und wie gut sie sangen! Sie sangen auf dem Feld, sie sangen auf den Heuböden, in den Flüssen, an den Bächen, in den Wäldern und jenseits der Fackel. Aus der Natur, aus dem Alltag, einem russischen Lied und aus der Liebe. Liebe ist schließlich ein Lied.

Chaliapin studierte Gesang im Kirchenchor, wie viele Sänger der damaligen Zeit. Dank natürlicher Daten und Chaliapin hatte einen heroischen Körperbau, er war ein echter Hase, er zeichnete sich durch immenses Talent und eine Art besonderes Plünderungstalent aus. Er verkörperte auf der Bühne einen gewissen Standard eines russischen Menschen. Dennoch betonte er immer wieder, dass der spirituelle Anfang, der Seelenzustand in jedem Wort, in jeder musikalischen Phrase stecken muss und ohne Imagination nicht möglich ist. Die Vorstellungskraft des Schauspielers muss mit der Vorstellungskraft des Autors in Kontakt kommen und den wesentlichen Ton des plastischen Wesens der Figur erfassen. Nichts kann einen phantasielosen Sänger vor schöpferischer Unfruchtbarkeit retten - weder eine gute Stimme noch Bühnenpraxis noch eine spektakuläre Figur.

Chaliapin veranschaulicht diese These, indem er die Erfahrung der Aufführung des Volksliedes „Ich erinnere mich, ich war noch eine junge Frau“ erzählt. "Der Sänger muss sich vorstellen, was für ein Dorf das war, was für ein Russland es war, was für ein Leben in diesen Dörfern war und was für ein Herz in diesem Lied schlägt." Es ist notwendig, all dies zu fühlen, damit der Sänger Schmerz empfindet, wenn er sich vorstellt, wie sie im Dorf gearbeitet haben, wie sie vor Sonnenaufgang aufgestanden sind, in welcher trockenen Atmosphäre ein junges Herz erwacht ist. Diese Schaljapin-Überlegungen wurden in der Praxis immer wieder bestätigt; er erzählt, wie sie gemeinsam mit dem Müller Nikon Osipovich „Luchina“ in der Natur aufführten, welche Nuancen, welche Feinheiten er sich entlehnte und in seiner Konzerttätigkeit verkörpern konnte. Dank der Tonaufnahme können wir noch heute den Klang von Chaliapins Stimme hören, als er „Wegen der Insel zur Rute ...“, „Dubinushka“ und viele andere Lieder sang. Die Signaturnummer in jedem Konzert von Chaliapin war natürlich das bekannte Lied:

Eh, entlang der Piterskaya,

Entlang Twerskaja-Jamskaja,

Entlang Tverskaya-Yamskaya, ja

Mit einer Glocke...

I. A. Ilyin analysiert in seinem Artikel "Die künstlerische Berufung von Schaljapin" die Einflüsse, unter deren Einfluss das Talent des Künstlers erwachte, wuchs und sich verstärkte. Dies ist vor allem ein russisches Volkslied, das seit vielen hundert Jahren durch ganz Russland fließt. Ihre Aufrichtigkeit und Emotionalität, ihre Ausdruckskraft machten Chaliapin als nationales Phänomen möglich. Wir wissen, dass Schaljapin genug von ihr gehört hat und von ihr gegangen ist. Es besteht kein Zweifel, dass das Zigeunerlied Schaljapin sein eigenes gegeben hat. Der orthodoxe Kirchengesang beeinflusste Schaljapin. Nur an den besten Gebetsorten seiner Rollen kann man eine Tradition spiritueller Gesänge nachvollziehen. Es waren diese Einflüsse, die den Beginn von Chaliapins kreativem Weg markierten. „Schaljapin hat nicht nur gesungen, sondern mit seinem Klang in die Seele geblasen: In seinem massiven, glockig tiefen Klang flatterte der Atem, und im Atem flatterte die Seele; seine Stimme hatte die Kraft, den Zuhörer zu ergreifen und ihn sofort zur suggestiven Unterwerfung zu bringen; damit er mit ihm singt, mit ihm atmet und mit ihm zittert; Atmen und Atmen erweckten den Klang zum Leben; der Ton hörte auf, ein Klingeln zu sein, sondern wurde ein Stöhnen: du hörtest darin eine sich hebende und fallende, verdickende und dünner werdende Gefühlslinie - und deine Seele schwebte darin und lebte davon; Das Ergebnis war ein Sound, der extrem lebendig war und die Seele des Zuhörers souverän umarmte.

Doch I.A. Ilyin weist bis zu einem gewissen Grad und zu Recht auf die negativen Eigenschaften seines Charakters hin. All dies führte dazu, dass Chaliapin keine Schule wie die Schule von K. Stanislavsky schuf, hinterließ, in der es sich lohnen würde, die Methode seiner Arbeit und die lebendige Schule der neuen Opernkunst zu verkörpern. Das Liederbe von Chaliapin war schon immer eine Art Stimmgabel und Vorbild für viele Generationen von professionellen Sängern und Liebhabern russischer Volkslieder.

Ein herausragender Interpret russischer Volkslieder war Nadezhda Plevitskaya(Winnikowa) (1884-1941). Die Nugget-Sängerin Plevitskaya wurde im Dorf Vinnikovo bei Kursk in einer einfachen Bauernfamilie geboren. Ihre Liebe zum Singen führte sie zum Kirchenchor des Dreifaltigkeitsklosters in Kursk, wo sie mehr als zwei Jahre Schülerin war. Der erste große Erfolg kam 1909 auf einer Tournee in Nischni Nowgorod bei einem Wohltätigkeitskonzert während der Tage der Messe in Nischni Nowgorod, wo sie auf Einladung von L. V. Sobinov auftrat. Ein Jahr später sang Plevitskaya bereits triumphal in Moskau und St. Petersburg. F. Chaliapin begrüßte sie sehr herzlich, der die Sängerin nach dem Konzert väterlich ermahnte: „Gott helfe dir, liebe Nadya. Singe deine Lieder, die du von der Erde mitgebracht hast, die habe ich nicht – ich bin ein Slobozhan, kein Dorfsänger. Plevitskaya bewahrte ihr ganzes Leben lang ein Foto von Chaliapin mit einer Widmungsinschrift auf: „An meine liebe Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapin, die sie aufrichtig liebt.“

Wie Plevitskaya sang, ist das Zeugnis eines Bewunderers ihres Talents, der Journalistin A. Kugel, erhalten geblieben: „Sie sang ... ich weiß nicht, vielleicht hat sie nicht gesungen, aber sie sagte. Die Augen veränderten den Ausdruck, aber mit einer gewissen Künstlichkeit. Aber die Bewegungen des Mundes und der Nasenlöcher waren wie ein offenes Buch. Plevitskayas Dialekt ist der reinste, klangvollste, charmanteste russische Dialekt. Sie dreht ihre Finger, faltet ihre Hände, und diese Finger leben, sprechen, leiden, scherzen, lachen. Viele Kenner bemerkten ihre seltene Musikalität, flexible und saftige, natürlich vorgetragene Stimme - eine Mezzosopranistin mit breitem Spektrum.

Plevitskayas Repertoire war riesig. Sie führte bekannte russische Volkslieder auf: „Hausierer“, „Ukhar-Kaufmann“, „Troika“, „Stenka Razin“, „Entlang des Murom-Pfades“, „Unter dem flachen Tal“, „Entlang der wilden Steppen von Transbaikalien“ und viele andere. Sie sang am Abend von K. S. Stanislavsky in Anwesenheit russischer Meister des Kunsttheaters. 1910 erhielt Plevitskaya eine Einladung nach Zarskoje Selo, wo sie erfolgreich mit Kaiser Nikolaus II. Und seiner Familie sprach. Der Kaiser mochte Plevitskayas Gesang so sehr, dass sie später wiederholt vor dem Souverän, den Großfürsten und den höchsten Rängen des Russischen Reiches auftrat. Während des Ersten Weltkriegs trat Plevitskaya in Konzerten vor russischen Soldaten auf und im Laufe der Jahre Bürgerkrieg- vor den Soldaten der Roten Armee.

In der Zukunft war das Schicksal von Plevitskaya sehr tragisch. Der herausragende Sänger landete im Exil. 1937 wurde sie von der französischen Regierung im Zusammenhang mit der Entführung von General E. K. Miller festgenommen. Trotz des Mangels an direkten Beweisen verurteilte das Gericht Plevitskaya zu 20 Jahren Zwangsarbeit, wo sie 1941 starb. Der Name Plevitskaya lebt in Russland immer noch in Legenden, Liedern und Romanzen.

Großartiger russischer Sänger Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) wurde im Dorf Chernavka in der Provinz Saratov (richtiger Name - Agafya Leykina) geboren. Während des gesamten 20. Jahrhunderts war sie eine der beliebtesten Interpretinnen, und ihre Darbietung russischer Volkslieder gilt als Referenz. Ruslanova hatte eine schöne und starke Stimme mit einem breiten Spektrum. Sie schuf ihren eigenen Stil der Aufführung von Volksliedern, die sie ihr ganzes Leben lang sammelte. Zu ihren beliebtesten Liedern gehören „Steppe, ja Steppe ringsum“, „Goldene Berge“, „Der Mond ist purpurrot geworden“, „Der Mond scheint“, „Walenki“, „Jahrhundert Linden“ und viele andere. Als eine der ersten spielte sie „Katyusha“ von M. Isakovsky. Dank der Hilfe des Lehrers M. Medvedev studierte Ruslanova einige Zeit an Saratow Konservatorium, aber danach entschied sie, dass ihr Leben mit einem Volkslied verbunden werden sollte: „Mir wurde klar, dass ich keine akademische Sängerin werden sollte. Meine ganze Kraft lag in der Unmittelbarkeit, in einem natürlichen Gefühl, in der Einheit mit der Welt, in der das Lied geboren wurde.

Während des Ersten Weltkriegs war Ruslanova als Schwester der Barmherzigkeit an der Front. In den 1920er Jahren formte sich ihr Stil endgültig in Performance, Verhalten auf der Bühne und in der Auswahl der Konzertkostüme. Dies waren bäuerliche Sommerkleider, farbige Schals und Tücher. In den 30er Jahren tourte der Sänger durch die Sowjetunion. Ihre Stimme hatte große Kraft und Ausdauer, oft nahm sie an einem Abend an 4-5 Konzerten teil. Seit den ersten Tagen des Großen Vaterländischen Krieges ging Ruslanova als Teil eines der besten Konzertteams an die Front. Einmal, in 17 Tagen, gab dieses Team 51 Konzerte. Das Lied „Valenki“ wurde zur „Visitenkarte“ des allseits beliebten Sängers. Ich musste unter freiem Himmel auftreten, in Schützengräben, in Unterständen, in Krankenhäusern. Ruslanova goss mit ihren Liedern ein lebenswichtiges Elixier in die Seele der Soldaten - den russischen Nationalgeist. Lidia Ruslanova kaufte mit ihren eigenen Mitteln, die sie in den Vorkriegsjahren auf Reisen durch das Land verdient hatte, zwei Batterien von Mörsern der Katjuscha-Wache, die an die Erste Weißrussische Front geschickt wurden.

Ruslanova sang an vorderster Front, unter Beschuss auf der Ladefläche eines Lastwagens in einem hellen russischen Nationalkostüm. Sie sang über Russland, über die Wolga, über das Mutterland und erinnerte jemanden an eine Mutter, jemanden an eine Frau, jemanden an eine Schwester. Und nach dem Konzert zogen die Soldaten in die Schlacht. An der Front gab Ruslanova ein dreistündiges Konzert, das über Verstärker im Radio übertragen wurde. Drei Stunden lang gab es keinen einzigen Schuss von beiden Seiten der Front. In diesen drei Stunden wurde die Umverteilung unserer Truppen durchgeführt, die Vorbereitungen für die Gegenoffensive wurden abgeschlossen. Und im besiegten Berlin fanden mehrere Konzerte von Lydia Ruslanova statt - in der Nähe des Reichstagsgebäudes und am Brandenburger Tor. Insgesamt gab sie an den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges mehr als 1120 Konzerte. Für all diese Leistungen wurde Ruslanova mit dem Orden des Vaterländischen Krieges I. Grades ausgezeichnet.

Ruslanovas Auftrittsstil geht auf die Gesangstraditionen der Bauern der Wolga-Region zurück. Sie hatte eine tiefe, brüstige Stimme (ein lyrischer Sopran, der sich in einen dramatischen, aber "volkstümlichen Plan" verwandelte) mit großem Umfang und konnte sich vom Alt bis zu den oberen Tönen eines Sopranklangs bewegen. Ruslanova verfügte über absolutes Gehör und ein ausgezeichnetes musikalisches Gedächtnis und strebte nicht danach, immer das gleiche Repertoire aufzuführen, sondern sammelte russische Volkslieder. Sie kannte so viele Lieder - Wolga, zentralrussisch, nordisch, sibirisch, kosakisch -, dass sie selbst erfahrene Folkloristen überraschen konnte. Sie führte denkwürdige, heroische, tapfere, Räuber, verweilende, traurige, lustige, verspielte, kreisförmige, Reigentanz, Tanz, Joker, Burlak, Possenreißer, Ritual, Hochzeit, Ghul, Spion, Frau, sammelnde Lieder sowie Epen, Klagen auf , Klagen und Gedanken. Jeder Song wurde zu einer kleinen Performance.

Die Leichtigkeit, mit der Ruslanova Volkslieder aufführte, war durch harte Arbeit gegeben. Sie sagte mehr als einmal: „Es ist sehr schwierig, gut zu singen. Sie werden erschöpft sein, bis Sie die Seele des Liedes verstehen, bis Sie sein Rätsel lösen. Ich singe das Lied nicht, ich spiele es. Es ist ein ganzes Stück mit mehreren Rollen." Ruslanova wurde während des Großen Vaterländischen Krieges zu Recht "Königin des russischen Liedes" und "Wachsängerin" genannt. Und heute finden in einer Reihe russischer Städte Wettbewerbe mit Volksliedern statt, die nach Lidia Ruslanova benannt sind (Saratow, Wolgograd, Pensa, Kozelsk usw.). In ihrer Arbeit verkörperte Ruslanova die besten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters - spirituelle Großzügigkeit, Unermesslichkeit, Leidenschaft, Talent, Katholizität und Patriotismus.

So talentierte russische Nuggets wie Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova - Fleisch von Fleisch, Blut von Blut des russischen Volkes - brachten in ihrer Arbeit die besten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters zum Ausdruck. Das Lied ist die Verkörperung des Lebens der Menschen, ihrer Kultur; ist und war schon immer Ausdruck von Aufrichtigkeit, Emotionalität und Ausdruckskraft der Menschenseele. Und wie Sie das Lied anziehen - und harte Arbeit ist keine Last, und Kummer ist kein Kummer, und Ärger ist kein Problem. Für einen Russen ist Singen wie ein Gebet: In einem Lied wirst du weinen, und du wirst bereuen, und du wirst bekennen, und du wirst deine Seele leichter machen, und das Gewicht wird wie ein Stein von deiner Seele fallen. Berühmte Opernsänger - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - haben einen großen Beitrag zur Popularisierung russischer Volkslieder geleistet. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das russische Lied ständig in den Konzerten von Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin und vielen anderen Interpreten aufgeführt.

3. "Brenne, brenne, mein Stern..."

Romantik ist ein weiterer und sehr wichtiger Bestandteil der Schatzkammer des russischen Songwritings. Laut der Volkskünstlerin Russlands, Isabella Yuryeva, ist Romantik ein erstaunliches Phänomen in unserer Liedkultur. Romantik ist ein rein russisches Phänomen. In der russischen Romanze wie auch im alten russischen Lied drückte sich die Seele unseres Volkes mit ihrer subtilen Lyrik aus, mit ihrer unentrinnbaren Melancholie und Verträumtheit; mit ihrem fröhlichen Können und ihrer verzweifelten Rücksichtslosigkeit.

Was ist der Unterschied zwischen der russischen Romanze und anderen Genres, anderen Gesangsformen? Welche Besonderheiten der Romanze können genannt werden? Zunächst einmal ist dies eine einfache Handlung. Der Raum der romantischen Handlungen ist durch die Sphäre menschlicher Erfahrungen begrenzt: das erste Treffen, Liebe, Verrat, Trennung, Einsamkeit, der Tod eines Geliebten (Liebhabers) - etwas, das dem Verständnis jedes Menschen zugänglich ist. Dazu müssen wir die Einfachheit und Zugänglichkeit der Formen hinzufügen, wenn die Ausdrucksweise komplizierter wird, hört die Sprache der Romantik auf, verständlich zu werden. Alle Gefühle werden direkt und offen ausgedrückt. Der Inhalt der Romanze ist mit Wortsymbolen gesättigt, hinter denen sich jeweils eine wahre Geschichte verbirgt:

Es war alles Lüge und Betrug

Abschied von Träumen und Frieden

Sondern der Schmerz unverschlossener Wunden

Bleib bei mir.

Sensibilität, die Fähigkeit, menschliche Gefühle hervorzurufen, ist ein weiteres wesentliches Merkmal der russischen Romantik. Je sentimentaler die Romanze, desto höher ihre Popularität. Das Wichtigste in einer Romanze ist die Intonation, die vertraulich, aber dem Zuhörer nicht vertraut ist. Dies ist ein weiterer Vorteil der russischen Romantik. In der Intonation liegt der schwer fassbare Charme der Romanze, die ihr echte Tiefe, Aufrichtigkeit der erlebten Gefühle, elegische Stimmung, leichte Traurigkeit verleiht. Eine Besonderheit der russischen Romanze ist eine bestimmte Sprache, in der es viele Slawismen gibt, die der Romanze einen hohen Stil verleihen:

Ich werde mit Küssen bedecken

Mund und Augen und Stirn.

Ersetzen Sie diese Worte durch moderne und all das Aroma und der Charme der Romantik werden bröckeln und verschwinden.

Das Wertvollste in der Musik der russischen Romantik ist eine reiche und ausdrucksstarke Melodie. Der breite Gesang, die Flexibilität und die Plastizität der Romantik sind vom russischen Volkslied geerbt. Es sollte beachtet werden, dass einige Romanzen, die weit entfernt von Volksliedquellen sind, nie den Kontakt zu ihnen verlieren. Oft wurden auch russische Romanzen vom Zigeunerchor aufgeführt, was zu einer Zunahme melodramatischer Momente führte und das Muster der Melodie erhob. Und dann wurde die russische Romanze angeblich Zigeuner. In diesem Fall vergessen Russische Herkunft Romantik („Oh, rede wenigstens mit mir, siebensaitiger Freund“ von A. Grigoriev, „Dark Eyes“ von E. Grebyonka.)

Romanze-Elegie wurde im 19. Jahrhundert zum künstlerischen Epizentrum der russischen musikalischen und poetischen Kultur. Romantik war schon immer eine synthetische Kunst – die Einheit von Wort und Klang. Seitens der Poesie wurde die Entwicklung der Romantik stark von den Werken der großen russischen Dichter beeinflusst - A. S. Puschkin, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi. Gleichzeitig gaben talentierte Komponisten - M. I. Glinka, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, P. P. Bulakhov, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov und viele andere der Romanze eine Vielfalt und erstaunliche musikalische Formen. Und heute sind klassische Romanzen Werke, die auf Puschkins Gedichten "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...", auf Tyutchevs Gedichten "Ich habe dich getroffen ..." und auf A. K. Tolstois Gedichten "Unter einem lauten Ball ..." basieren. Hinzu kommen zahlreiche Texte von Gedichten von M. Yu. Lermontov, E. A. Boratynsky, A. V. Koltsov, A. A. Blok, S. A. Yesenin, die zur Grundlage von Romanzen wurden. Der Höhepunkt romantischer Kreativität sind die Kompositionen von P.I. Aber diese Art von Romantik findet bei der Elite Anklang, nicht beim Massenpublikum. Klassische Romantik wird intellektuell, verliert dabei an Leichtigkeit und Unschuld.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Romanze mehr zu einer darstellenden als zu einer kompositorischen und poetischen Kunst. Wir können dies anhand der erhaltenen Aufzeichnungen beurteilen, indem wir die verschiedenen Aufführungsweisen dieser Zeit vergleichen. Diese Darsteller sind die Stars der urbanen Romantik - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; wenig später - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova und andere Das Erscheinen des Grammophons und der Schallplatten trug zur Popularisierung der Romanze bei. Die Aufführung von Romanzen wurde nicht nur von den Stammgästen der Restaurants, sondern auch von Besuchern von Konzertsälen und herausragenden Künstlern begeistert aufgenommen. Die Aufführung einer Romanze setzt immer einen Zufall, eine Übereinstimmung eines geistigen Impulses, eine innere Stimmung des Interpreten und Zuhörers, des Künstlers und des Publikums voraus. Der Zuhörer ist meistens ein Mensch, der viel gefühlt und gelitten hat, Herzwunden und unverheilte Narben hat. Nur ein solcher Zuhörer kann die bezaubernde Kraft der Romantik voll erfassen.

Ein dokumentarischer Bericht des berühmten russischen Journalisten des frühen 20. Jahrhunderts, Vlas Doroshevich, über die Aufführung von Sasha Davydov in der Opernaufführung "Zigeunerlieder und Romanzen in Gesichtern ..." ist erhalten geblieben:

„-Ich erinnere mich an die Aufführung in Lentovskys Hermitage.

Es war lustig, voll, schick.

Es gab "Zigeunerlieder".

Davydov sang "Cry" und "Nochenka".

Und so kam er zur Rampe.

Sein Gesicht wurde ernst und ernst.

Ein Paar Bucht, die mit der Morgendämmerung genutzt wird ...

Die erste Aufführung der neuen Romanze.

Und ab der zweiten, ab der dritten Strophe hörte das Theater auf zu atmen.

Wo jetzt, in welcher neuen Göttin

Suchen sie nach ihren Idealen?

Die Schauspielerin E. Hildebrandt schwankte. Sie wurde von der Bühne genommen.

Raisova - Stesha - beugte sich über den Tisch und fing an zu weinen.

Schöne Chormädchen wischten Tränen weg.

Es gab Schluchzen in der Halle.

Das Schluchzen wurde größer.

Jemand wurde bewusstlos hinausgetragen.

Jemand rannte laut weinend aus der Kiste.

Ich blickte nach links.

In der Loge saß die Opernschauspielerin Tilda von der französischen Oper Günzburg, die zu dieser Zeit in der Eremitage auf Tournee war.

Große Tränen liefen ihr über die Wangen.

Sie verstand die Worte nicht.

Aber sie verstand die Tränen, mit denen der Künstler sang.

Der französische Schriftsteller Armand Sylvestre, ein leichter, angenehmer Schriftsteller, ein dicker, fröhlicher Bürger, der in Moskau das Theater besuchte, zuckte in der Pause die Achseln:

Tolles Land! Seltsames Land! Sie weinen in der Operette.

Du, nur du, bist ihr bis heute treu,

Ein Paar Buchten... ein Paar Buchten...

Davydov endete mit einem von Tränen überfluteten Gesicht

Unter einem allgemeinen Schluchzen.

Ich habe eine solche Aufführung nur einmal in meinem Leben gesehen ... ".

Ein so anspruchsvoller Richter wie K. S. Stanislavsky, der sehr weit von der Bühne entfernt war, schrieb über die Bewertung der Arbeit von A. Davydov: war ihm bekannt. Kein Wunder, dass das begeisterte Publikum nach dem Konzert seine Lieblingsdarsteller russischer Romanzen oft buchstäblich in den Armen trug.

Ähnliche Urteile treffen wir bei dem berühmten russischen Schriftsteller A. Kuprin, der das Konzert von Nina Dulkevich (Baburina) besuchte: „Ich werde diesen plötzlichen, starken, leidenschaftlichen und süßen Eindruck nie vergessen. Wie in einem Raum, der nach modischem Parfüm roch, wehte plötzlich der Duft einer wilden Blume. Ich hörte, wie die verzauberten Zuschauer allmählich verstummten, und lange Zeit war kein einziges Geräusch, kein Rascheln in der riesigen Halle zu hören, außer diesem süßen, sehnsuchtsvollen und feurigen Motiv ... Du hörst ihr zu - und du hörst zu nicht nur mit deinen Ohren, sondern mit all deinen Nerven, mit all deinem Blut und Blut, mit meinem ganzen Herzen.“ N. Dulkevich spielte oft 30, 40 und sogar 50 Romanzen und Lieder während eines Konzerts! Und das ohne Mikrofon und andere klangverbessernde Geräte. Es ist unwahrscheinlich, dass ein "fremdes" Ohr und eine andere Seele in der Lage ist, die ganze Tiefe, Leidenschaft und magische Kraft der russischen Romantik zu verstehen. Aber all dies ist offen für die russische Seele, die gemäß der Kulturgenetik in der Lage ist, sich harmonisch in die Leistung des Künstlers und die Wahrnehmung des Zuhörers einzufügen.

Die russische Romantik hat einen langen Weg zurückgelegt – durch Salons der High Society, lärmende Husaren- und Studentenversammlungen, Soldatenraststätten – hat unsere Zeit erreicht und erregt weiterhin die Herzen der Menschen mit ihrer sanften Lyrik und aufrichtigen Sentimentalität. Russische Romantik - unprätentiös und berührend - hat die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle in sich aufgenommen: erhabene Liebe und tödliche Leidenschaften, unausweichliche Traurigkeit und fröhliche Tapferkeit, verzweifelte Rücksichtslosigkeit und sentimentale Tagträume. Russische Romantik ist ewig, genauso wie die liebende und leidende Seele eines Menschen ewig ist.

4. Lieder unseres Sieges

Einen besonderen Platz im Songwriting des russischen Volkes nehmen Lieder des Großen Vaterländischen Krieges ein. Lieder des Großen Vaterländischen Krieges ... Und "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" fallen mir sofort ein. Warum behalten die Lieder des Großen Vaterländischen Krieges trotz des wiederholten Modewechsels in Popsongs eine warme, ehrfürchtige Haltung? Wahrscheinlich, weil sie einfach sind wie das Leben eines Soldaten und aufrichtig wie die Erinnerung an einen geliebten Menschen. Sie sind erstaunlich melodisch und leicht zu merken. Sie zeichnen sich durch Optimismus, unerschöpflichen Glauben an Freundschaft und Liebe aus, alles Gute, für das es notwendig war, zu kämpfen und zu gewinnen.

Und heute, mehr als ein halbes Jahrhundert nach dem Ende des Großen Vaterländischen Krieges, bleibt das Herz eines Russen stehen und die Seele zittert, wenn ein leiser Gesang zu hören ist:

Feuer schlägt in einem engen Ofen,

Harz auf den Baumstämmen, wie eine Träne.

Und das Akkordeon singt für mich im Unterstand

Über dein Lächeln und deine Augen.

Das Lied des Großen Vaterländischen Krieges ist eine Schicht des spirituellen Lebens unseres Landes, unseres Volkes. Sie sind wie ein russisches Volkslied. Meine persönliche Einstellung zum Militärlied ist die Einstellung eines Menschen, der einer Generation angehört, deren Väter an der Front gefallen sind. Daher empfinde ich die Worte aus dem Lied – „Es ist nicht leicht für mich, dich zu erreichen, aber es gibt vier Schritte zum Tod“ – nicht als poetisches Mittel, sondern als eine Zeile aus dem letzten Frontbrief meines Vaters. Deshalb habe ich den Sieg unserer Armee, unseres Landes, immer als meinen persönlichen Sieg wahrgenommen und wahrgenommen.

Das Lied des Großen Vaterländischen Krieges spiegelte die Ereignisse des Krieges wider und wurde zu seiner musikalischen Chronik. Die Themen, Bilder und Inhalte des Songs vermitteln perfekt die emotionale Atmosphäre der Kriegszeit. Es präsentiert alle Schattierungen von Heldentaten und Texten der Kriegsjahre: eine hohe bürgerliche Stellung und Patriotismus („Heiliger Krieg“); der Geist des Mutes und des Kampfes ("The Treasured Stone"); Soldatenfreundschaft und Brüderlichkeit an vorderster Front („Zwei Freunde“); Liebe zum Herd und zur Frau ("Warte auf mich"); ein Scherzlied, das eine Atmosphäre jugendlicher Begeisterung und Spaß schafft („Vasya-Vasilek“); Frontline-Liedchen, geschrieben zum Thema des Tages.

Der englische Militärjournalist A. Werth, der an der Ostfront war, sagte, das Lied könne den psychologischen Zustand der Roten Armee bestimmen. Wenn "Dugout", schrieb er, den extremen Grad des psychischen Zusammenbruchs von 1941 widerspiegelte, dann wurde "Dark Night" zu einem Ausdruck des Glaubens und der Hoffnung. Die Liebe zum Lied, das Bewusstsein, dass das Lied körperliche und seelische Leiden lindert, kommt in den poetischen Zeilen sehr deutlich zum Ausdruck:

Nach dem Kampf fragt das Herz

Musik doppelt.

Selbst unter Kriegsbedingungen kann sich eine Person nicht endlos in einem Zustand ständiger Angst und psychischen Unbehagens befinden. Mit größter Einsicht wurde diese Situation von A. Tvardovsky in dem Gedicht "Vasily Terkin" widergespiegelt:

Und irgendwo ruft das Akkordeon

Weit, einfach ...

Nein, was seid ihr alle Jungs

Wunderbare Menschen(...)

Die Erinnerung an ein Militärlied ist die Erinnerung an seine Autoren und Interpreten. Dies sind die Komponisten A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - der Autor der Lieder "Abend auf der Reede", "Nachtigallen", "Auf einer sonnigen Wiese"; N. Bogoslovsky - Autor des Liedes "Dark Night"; T. Chrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Dies sind die Dichter A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Dies sind berühmte Künstler L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov und V. Nechaev. Das sind schließlich die Künstler der Frontkonzertbrigaden, unbekannte Autoren und Interpreten.

Mehr als tausend Lieder wurden in den ersten zwei Kriegsmonaten von professionellen Dichtern und Komponisten geschrieben. Nicht alle erhielten Anerkennung und Popularität, aber eines ist sicher: Das Song-Arsenal des Krieges ist außergewöhnlich groß. Das Songwriting an vorderster Front führte zu zahlreichen Adaptionen bekannter Motive: „Das Meer breitete sich weit aus“, „Katyusha“, „Oh, Apfel“, „Spark“ und viele andere.

Es gibt erstaunliche Sammlungen von Liedern, die von Anhängern der Liedkunst für uns aufbewahrt werden: Lieder der Schlacht von Stalingrad, Lieder der Südfront, Lieder der Karelischen Front usw. Einmal in Militärzeitungen veröffentlicht, zeugen sie vom Umfang des Volksliedes Kreativität. Sie spiegeln die Motive des Lebens an der Front wider. Ihre Helden sind die Verteidiger unseres Mutterlandes. Daher ist auch heute noch eine große und mühevolle Folklore-Sammelarbeit erforderlich.

Die beliebtesten Kriegslieder, die nach dem Krieg geschrieben wurden, sollten ihren Platz finden. Dies sind „Tag des Sieges“ (Autoren V. Kharitonov und D. Tukhmanov), „Cranes“ (R. Gamzatov und Y. Frenkel), „Er ist nicht aus der Schlacht zurückgekehrt“, „Common Graves“ (V. Vysotsky). Diese Lieder werden von uns heute als Frontline wahrgenommen. Eines ist klar: Es gibt ein riesiges Liedererbe, das von den tragischen und zugleich heroischen Seiten unserer Geschichte erzählt. Vieles wurde vergessen, verloren, von der Zeit ausgelöscht, durch modische moderne Rhythmen ersetzt. Die Bewahrung dieses Erbes ähnelt der Schaffung des Roten Buches, das verschwindende spirituelle Werte beinhalten wird. Wir sollten sie retten, sie nicht in der Hektik und Wut verlieren. Vielleicht helfen uns die Lieder der Kriegsjahre, die Umbrüche und Nöte zu überwinden, die uns heute zugestoßen sind.

Möge uns der Weg an jedem Tag des Sieges zu Massengräbern führen, wo "es kein einzelnes persönliches Schicksal gibt - alle Schicksale sind in einem verschmolzen". Ewige Erinnerung Verteidiger unseres Vaterlandes! Unser Weg führt uns zum Tempel, wo ein Gebetsgottesdienst für die gefallenen Soldaten des Großen Vaterländischen Krieges abgehalten wird. Lassen Sie die wenigen Veteranen des Großen Vaterländischen Krieges, die bis heute überlebt haben, ständig unsere Aufmerksamkeit und Fürsorge spüren.

Eines ist sicher - die Lieder des Großen Vaterländischen Krieges bildeten und bilden heute die Eigenschaften des russischen Nationalcharakters - Patriotismus, Heldentum, nationale Ausdauer, Brüderlichkeit, unerschöpfliche Geduld und ein Gefühl der Katholizität. Heute, im postsowjetischen Russland, mangelt es an diesen Qualitäten. Wie notwendig sie für neue Generationen von Russen sind.

5. „Ich liebe dich, Russland …“

Eine riesige Schicht russischer Liedkreativität wird durch Lieder aus der Sowjetzeit repräsentiert, die chronologisch mit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zusammenfallen. Sie setzen die Traditionen des klassischen russischen Nationalliedes fort – in Inhalt, Intonation und Genrevielfalt. Aber vor allem haben sie eine kulturelle Genetik, die mit dem russischen Volkslied identisch ist, sie drücken die Grundzüge des russischen Nationalcharakters aus. Unter den vielfältigen Themen, Handlungen und Motiven dieser Lieder möchte ich auf zwei Hauptthemen eingehen.

Das erste Thema ist Russland, Mutterland, russische Natur, die Existenz des russischen Volkes. Die Lieder dieses Themas zeichnen sich durch unermessliche Weite, Gesang, grenzenlose Freiheit und ein tiefes patriotisches Gefühl aus. Dies sind „Moscow Nights“ von M. Matusovsky; "Die Wolga fließt" - L. Oshanina, "Russland ist mein Mutterland!" - V. Kharitonova, "Russisches Feld" - I. Goff, "Mein Dorf" - V. Gundareva, "Mein ruhiges Heimatland" - N. Rubtsova, "Gras im Haus" - A. Poperechny, "Hoffnung" - N. Dobronravova , "Russland" - I. Talkova.

Die Grenzenlosigkeit Russlands und die ebenso grenzenlose Liebe zum Mutterland werden im Lied „Russland“ von M. Nozhkin geschickt ausgedrückt:

Ich liebe dich Russland

Unser liebes Russland,

unverbrauchte Kraft,

Unerklärliche Traurigkeit.

Du hast einen immensen Umfang

Du hast kein Ende

Du bist seit Jahrhunderten unbegreiflich

fremde Weise.

Das zweite Thema sind russische Lieder des lyrischen Genres, die von Liebe und Trennung, Freude und Leid, Hoffnungen und Enttäuschungen erzählen. Sie sind wie Volkslieder ungewöhnlich melodisch, manchmal sentimental, aber in jedem von ihnen zittert die liebevolle und leidende russische Seele. Die folgenden populären Lieder können diesem Thema zugeordnet werden: „Orenburg Flaumschal“ zu Versen. V. Bokova, „Wo kann ich so ein Lied bekommen“ - M. Agashina, „Schau dir die Morgendämmerung im Fluss an“ - O. Fokina, „Eine schneeweiße Kirsche blüht unter dem Fenster“ - A. Burygina, „I Ich stehe auf einer halben Station“ - M. Ancharova, „Ural-Eberesche“ - M. Pilipenko, „Freund der weißen Birke“ - A. Ovsyannikova, „Was für ein Lied ohne Knopfakkordeon“ - O. Anofrieva. Die Liste dieser Songs ist endlos.

In dieser Zeit der Geschichte unserer Liedkultur wurden viele Gedichte von S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov vertont. A. Safronov, V. Soloukhin und viele andere russische Dichter. Die Popularität russischer Lieder dieser Zeit wurde möglich dank berühmter Songwriter - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, sowie Interpreten - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina und viele andere.

Leider ist es heute selten, ein russisches Volkslied zu hören. Diverse importierte und heimische Schlager und Schlager, die nichts mit unserer Liedkultur zu tun haben, eignen sich heute für das „Format“ der Massenmedien.

Trotzdem sind russische Volkslieder, russische Romanzen und Lieder aus der Sowjetzeit außerhalb unserer Heimat sehr gefragt. Auf der Bühne vieler fremder Länder "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), Lieder der Sowjetzeit - "Katyusha" und „Moskauer Nächte“. Aber vielleicht hat K. Podrevskys Romanze „Dear Long“ zur Musik von B. Fomin bis jetzt den größten Erfolg gehabt. Diese Romanze wurde in viele Sprachen übersetzt. Auf Französisch und Italienisch wurde es wiederholt vom Star des französischen Kinos Dalida aufgeführt. Diese Romanze wurde von dem berühmten Trio der Opernsänger - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras - aufgeführt, und sie sangen eine Strophe auf Russisch. Russische Lieder und Romanzen wurden viele Jahre lang von Boris Rubashkin, einem Nachkommen russischer Emigranten der ersten Welle, aufgeführt. Der Yale University Choir (USA) spielt seit langem russische Volkslieder - "Kalinka", "Oh, du bist unsere russische Weite". Diese Lieder wurden sogar in den Jahren des Kalten Krieges 1958 auf dem Roten Platz in Moskau aufgeführt.

Valery Ganichev, Vorsitzender des russischen Schriftstellerverbandes, sagt mit tiefem Bedauern, dass das russische Volkslied heute verschwunden ist, sie kennen es nicht, sie singen es nicht. „Und das russische Lied ist auch unser großes russisches Heiligtum. Sie haben damit genauso gekämpft wie Emelyan Yaroslavsky mit der Kirche, zerstört, pervertiert, ersetzt. Das Land wurde von frühreifen, munteren Märschen überschwemmt, und erst der Große Vaterländische Krieg erweckte das russische Lied wieder zum Leben. Das geniale Amulettlied "Holy War" brachte neue spirituell erhabene, dramatische, heroische, lyrische und romantische Lieder hervor ... Alexandrovs Chor, Pyatnitskys Chor, "Birch" waren der ganzen Welt bekannt, die Chöre von Archangelsk, Woronesch und Ural waren die Standard der Liedkultur. Das Land sang seine Lieder. Jeden Abend um 19:15 Uhr wurden in der gesamten Sowjetunion Volkslieder, Lieder des Großen Vaterländischen Krieges auf allen Radiosendern einstudiert. Und plötzlich brach alles zusammen ... Auf Vasilyevsky Spusk singen besuchende Rockmusiker, und alle Arten von Popmusik erklingen, nur eine Sendung des Volksliedes "Spiel, Akkordeon!" Nur Viktor Zakharchenko, verwundet von jahrelangem Kampf, bricht mit seinem herausragenden Kuban-Volkschor zum wichtigsten Konzertort des Landes - dem Kongresspalast - durch. Die Abkehr des Volksliedes aus dem Leben des Landes entzog ihm den spirituellen Sauerstoff von Tradition und Selbstbewusstsein, den uralten Klang und die Bewegung. Die Bewusstseins- und Seelenzellen unseres jungen Mannes waren erfüllt von den Rhythmen Floridas und Texas, den Melodien der Londoner Vorstädte, den Diskotheken von Amsterdam und Hamburg. Er hört auf, Russe und Russe zu sein, er kennt unsere Lieder nicht, er weiß nicht, wie man sie singt.

V. Ganichev erzählt von einer Reise der Jugenddelegation nach Amerika. Dort wurden wir gebeten, unsere Lieder zu singen. Die Jungs aus Armenien verschärften ihr Motiv, zwei Ukrainer und ich sangen „Povy Vitra to Ukraine“, aber die Moskauer und St. Petersburger erinnerten sich an nichts. Die amerikanischen Besitzer schlugen vor: "Kalinka" - die Jungs wussten es nicht, "Black Eyes" - auch. Lassen Sie uns wenigstens "Moscow Nights" - schlug ich mit Wut vor. Ohne die Unterstützung der gesamten Delegation hätten sie nicht gesungen. Gute Landsleute. Und Landsleute? Also Weltbürger zweiter Klasse.

Tanya Petrova sagte das in Japan in Musikschulen Eine zwingende Regel ist die Kenntnis von zehn russischen Liedern, als die perfektesten melodischen und harmonischen Samples. Können wir uns eines solchen Wissens rühmen? Kennt unser Schüler zehn Volkslieder, kann er sie vortragen? Ganz sicher nicht. Im musikalischen Bild Russlands hat sich ein großes schwarzes Loch gebildet... Entweder wir werden unsere Lieder singen, oder unser Volk löst sich in einer fremden Melodie auf, das heißt in den Gedanken und Geist anderer Menschen... .

Der hervorragende Leiter des Moskauer Kammerchores Wladimir Minin beklagt sich darüber, dass in Russland jetzt überhaupt nicht mehr gesungen wird. Einen Ausweg sieht er in der musikalischen Erziehung der Kinder, die die mancherorts erhaltenen echten Traditionen der nationalen Polyphonie aufnehmen könnten. Der berühmte Bass, Volkskünstler der UdSSR Yevgeny Nesterenko sagte, dass wir von Natur aus Russen sind, eine singende Nation.

Aber die asketischen Interpreten russischer Lieder sind in Russland noch nicht ausgestorben. Alexander Vasin-Makarov, Schöpfer des Nadezhda-Trios, sagt: „Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, alle Arten russischer Lieder zu kombinieren – volkstümliche, sowjetische und Autorenlieder. In Russland ist es unmöglich, nicht zu singen, sie singen über einem Neugeborenen, sie singen auf dem Höhepunkt seiner Entwicklung, bei einer Hochzeit, sie singen bei seiner Beerdigung; Sie singen, wenn sie von der harten täglichen Arbeit kommen, Soldaten singen, wenn sie von einer heißen Übung zurückkehren und manchmal zu einem Angriff gehen. Er stellt fest, dass in den letzten 20 Jahren 150 Melodien auf den Versen von N. Rubtsov komponiert wurden! Auf den Versen von M. Lermontov - 450! Das Nadezhda-Trio spielt Lieder nach Gedichten von Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin sowie Vasin-Makarovs eigene Gedichte, die von ihm komponiert wurden.

Aufrichtigkeit, Emotionalität und Ausdruckskraft des russischen Volksliedes, mit besonderer Kraft, präsentiert von I.A. Ilyin in seinem Buch „Das singende Herz. Das Buch der stillen Kontemplation. Laut Ilyin sieht das menschliche Herz das Göttliche in allem, freut sich und singt, das Herz leuchtet aus jener Tiefe, wo das Menschlich-Persönliche mit dem Übermenschlich-Göttlichen bis zur Ununterscheidbarkeit verschmilzt: Denn Gottes Strahlen durchdringen den Menschen, und der Mensch wird Gottes Lampe. Das Herz singt beim Anblick eines vertrauensvollen, liebevollen und hilflosen Lächelns eines Kindes. Das Herz singt, wenn es menschliche Güte sieht. Das Herz singt beim Anblick der Mysterien, Wunder und Schönheiten der Welt Gottes. Das Herz singt während des inspirierten Gebets, das eine konzentrierte Hinwendung einer Person zu Gott ist. Das Herz singt, wenn wir ein wahres Heiligtum in der Kunst betrachten, wenn wir die Stimmen von Engeln in der Melodie irdischer Musik hören. „Wir müssen sehen und erkennen und sicherstellen, dass es die göttlichen Momente des Lebens sind, die die wahre Substanz der Welt ausmachen; und dass ein Mann mit einem singenden Herzen die Insel Gottes ist – sein Leuchtfeuer. Sein Vermittler.

Russisches Volkslied war und wird immer Ausdruck des russischen nationalen Selbstbewusstseins und des russischen Charakters sein. Traditionen von Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova und anderen herausragenden Interpreten russischer Volkslieder werden heute von Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, unserem Landsmann Evgeny Buntov und vielen Interpreten fortgesetzt, die die Traditionen russischer Volkslieder sorgfältig bewahren, die wirklich die sind Verkörperung der Seele des Menschen, wesentliches Element unserer geistigen Substanz.

Witali Iljitsch Kopalow , Professor, Doktor der Philosophie. Naturwissenschaften, UrIB im. I. A. Ilyina, Jekaterinburg

1. Ilyin I.A. Der Weg der spirituellen Erneuerung // Ilyin I.A. Sobr. op. : in 10 Bänden - M., 1993. - T.1. - S.202.

2. Ebenda. S. 203.

3. Siehe: Ilyin I.A. Essenz und Originalität der russischen Kultur// Ilyin I.A. Gesammelte Werke: in 10 t. M., 1996. T.6, Buch. II. S.389.

Russisches Lied - Russische Geschichte.

A. M. Gorki

Die über viele Jahrhunderte entstandenen Lieder sind zu einer wahren künstlerischen Enzyklopädie des Arbeits- und Gesellschaftslebens der Menschen, ihrer Lebensweise, Psychologie und Ideologie geworden. Poetisch charmant und aufrichtig, inhaltlich tief aufschlussreich Innere Mann, Volkslieder zeugen von der hohen Begabung des russischen Volkes, sowohl in poetischer als auch in musikalischer Hinsicht.

Sie spiegeln anschaulich die besten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters wider: Widerstandsfähigkeit in den Prüfungen des Lebens, Willenskraft und Mut, Sinn für Menschenwürde, Tapferkeit, Mut und leidenschaftliche Liebe zum Vaterland und zur Freiheit.

Was ist also ein russisches Volkslied? Es ist ein natürliches Bedürfnis nach Selbstdarstellung.

Wenn Sie ein russisches Volkslied studieren, stellen Sie mit Bewunderung fest, wie reich, großzügig, talentiert, aufrichtig und rein es ist. Das Lied spiegelte die Geschichte unseres Mutterlandes wider und bewahrte sie im Gedächtnis von Generationen.

Die Lieder offenbaren das Schicksal des Volkes, den einzigartigen Volkscharakter in all seinem Gedanken- und Gefühlsreichtum.

Reigentanz und Hochzeitslieder ziehen uns durch die Klarheit der Form, die harmonische Kombination von Wort und Musik und die Kristallisation von Intonationen an. Familiäre Beziehungen, die schwierige Position einer Frau in einer patriarchalischen Familie werden in diesen Liedern am deutlichsten eingefangen.

„... Du hast mich geschlagen, lieber Vater,

Der einzige am Abend.

Du wolltest mich, liebe Mutter,

Im Turm - dann pflanzen.

Gepflanzt mich, liebe Mutter,

In Melancholie - kruchinushka. "

Die enorme Kraft des Einflusses eines Liedes auf die Menschen um es herum inspirierte unsere Vorfahren vor vielen Jahrhunderten zu dem Vertrauen, dass Singen die Kräfte der Natur kommunizieren und beeinflussen kann. So entstanden Rituale und Kalenderrituallieder, die in ihrer einzigartigen Einfachheit und Prägnanz überraschen. Die Poesie alter kalendarischer Landwirtschaftslieder besaß eine große Anziehungskraft.

Sie klingen Motive an, die mit der Arbeitstätigkeit des Bauern verbunden sind. Das Thema der Arbeit spiegelt sich auch in den lyrischen Reigentanzgesängen wider. Kein Wunder, dass die Leute sagten: "Gespräch verbringt die Straße und das Lied - Arbeit."

In Kinderliedern konnte man Unmittelbarkeit, Fröhlichkeit, Spaß und Humor der Volkslieder "avsenki", "tausenkmi" spüren.

„Tausenki, Tausenki!

Oma kocht Marmelade

Auf dem Berg

Im Schädel ... "

Wiegenlieder vermittelten ein klares Bild Kinderwelt, man konnte die Wärme und Tiefe der mütterlichen Liebkosung und ihre zärtliche Zärtlichkeit im Frieden des Kindes spüren.

"Oh oh oh oh oh...

Oh, schlafe, Engel, ruhe,

Schließe deine Augen."

Zärtliche Liebesgefühle, Sehnsucht nach einem Schatz, die Schwere der Trennung werden in lyrische Lieder eingefangen.

Und die Klagen! Wie viel Gefühl, Ausdruck, helles poetisches Talent haben die Gefangenen investiert, um ihre Trauer in das momentan geizige, aber ungewöhnlich weitläufige Wort zu werfen, das aus den Tiefen der Seele kommt - Intonationen.

LA Als Mädchen hörte Ruslanova, wie ihre Großmutter schrie, als ihr Vater zu den Soldaten gebracht wurde: „Für wen hast du uns verlassen, heller Falke?“ Dann fragte sie oft ihre Großmutter: „Schrei, Baba Tiatenko!“

Deshalb trifft der Song, aufrichtig, uneigennützig vorgetragen, den Nerv, regt zum Nachdenken an, regt auf.

Das russische Volk behandelte das Lied mit besonderer Ehrfurcht, und zwar nicht nur, weil es ihn von der Geburt bis zum Tod begleitete, sondern wahrscheinlich auch, weil die Aufführung des Liedes einen besonderen, erhabenen Geisteszustand erforderte.

Die Seele des Menschen von heute, der die Lieder seiner Vorfahren singt oder ihnen zumindest zuhört, kommt in Kontakt mit den harten Gedanken von Yermak, mit der Räuberkraft von Stenka Razin, mit der stillen Traurigkeit eines Spinners in einem niedrigen Raum , mit dem bitteren Anteil eines in der Steppe erstarrten Kutschers, mit dem schwierigen Dienst kleiner Soldaten - Kinder , mit der beneidenswerten Liebe eines Menschen, der bereit ist, Berge von Gold für "Zärtlichkeiten - Blicke" zu geben.

Als freundlicher und weiser Mentor inspiriert uns das Lied mit Liebe zu den Traditionen und Bräuchen unseres Heimatlandes, zu seinen Helden und Meistern.

Das Volkslied hat ein beneidenswertes Schicksal. Modisch für eine Saison verschwinden „Hits“ und „Hits Hits“ spurlos aus dem Gedächtnis. Und das Volkslied bricht aus der Gefangenschaft des Vergessens aus und klingt wieder rein und frisch auf den Lippen von Menschen einer anderen Zeit.

Während des Spaziergangs können Sie ein fröhliches Liedchen oder ein Volkslied hören. Und die Jungs geben von Generation zu Generation Rätsel, Reime, Teaser weiter, ohne zu denken, dass sie die Hüter volksmusikalischer Weisheiten sind.

In dieser Unsterblichkeit liegt das große Geheimnis des nationalen Charakters des Volksliedes.

„Das russische Lied ist nicht nackt,

Keine Ausschweifung, keine hysterische Brust,

Setz dich neben mich und schau mir in die Augen.

"Großartiges russisches Lied" V. Bokov.

Ohne Übertreibung sind historische Lieder eine Fortsetzung der epischen Kreativität der Menschen in einer neuen Phase der staatlichen Entwicklung Russlands. Alle sind verschiedenen historischen Ereignissen und Personen gewidmet und drücken die Interessen und Ideale der Menschen aus.

Vom Volumen her sind sie kleiner als Epics. Üblicherweise wird die Handlung historischer Lieder auf eine einzige Episode reduziert. Die Charaktere historischer Lieder sind bekannte historische Persönlichkeiten (Iwan der Schreckliche, Ermak, Razin, Peter I., Pugachev, Suworow, Alexander I., Kutuzov) sowie sozusagen Vertreter des Volkes: Schütze, Schütze, Soldaten, Kosaken. Ältere historische Lieder des 13.–16. Jahrhunderts. schon ein wenig näher an den Epen durch das Vorhandensein einer klar nachgezeichneten detaillierten Handlung und vor allem durch den Stil und die jüngeren - aus dem 18.-19. Jahrhundert. erfahren immer mehr Einfluss lyrischer Lieder und verwandeln sich allmählich in Soldatenlieder mit lyrischem Klang. Etwa ein Viertel der Website wird in diesem Abschnitt der Website veröffentlicht. der Wissenschaft bekannt historische Lieder.

Was die Entstehungszeit historischer Lieder betrifft, gibt es unter maßgeblichen Folkloristen ernsthafte Meinungsverschiedenheiten. Der Petersburger Wissenschaftler S. N. Azbelev behauptet, dass solche Lieder lange vor der Bildung des altrussischen Staates existierten. In seiner Argumentation stützt sich S. N. Azbelev hauptsächlich auf die Meinung so maßgeblicher Wissenschaftler wie F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller sowie auf die Beweise byzantinischer Historiker. Aus anderer Sicht (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) entstanden historische Lieder während der Invasion der Mongolen oder der Horde - Mitte des 13. Jahrhunderts.

Handout für die Gruppenarbeit.

historische Lieder

Historisches Lied wird als episch und einige lyrisch-epische Werke bezeichnet, die über historische Ereignisse und Episoden aus dem Leben historischer Personen erzählen. Historische Lieder sind eine Fortsetzung und Weiterentwicklung des epischen Volksepos. Bylina singt Heldentaten. Ihre übertriebenen Bilder verkörpern volkstümliche Vorstellungen von russischer Stärke, Macht und Bereitschaft, das Mutterland zu verteidigen. Die feindliche Streitmacht erscheint im Epos als phantastisches Fabelwesen, das kein eindeutiges historisches Vorbild hat. Die historischen Ereignisse des grauen Altertums verlieren in Epen ihren Wirklichkeitszug. In historischen Liedern dagegen ganz bestimmt historische Ereignisse werden bestimmte historische Personen genannt. Nur herausragende Ereignisse und herausragende historische Persönlichkeiten werden mit dem Gedächtnis des Volkes geehrt: Dies sind die Zaren Peter I., Iwan IV. (der Schreckliche), dies sind die Fürsprecher des Volkes - die Führer der Bauernaufstände Stepan Razin, Emelyan Pugachev, das ist der Freie Kosake, der tapfere Eroberer Sibiriens Ermak Timofeevich. Historische Lieder drückten die Gefühle namenloser Autoren im Zusammenhang mit Kriegen, Feldzügen und Volksaufständen aus. Dies ist eine Volksbewertung der Geschichte, ihrer Schöpfer, ein Ausdruck der Volksseele.

Im 16. Jahrhundert wurden Liederzyklen um Iwan den Schrecklichen und den vom Volk vorgeschlagenen Helden - Yermak - gebildet. Volkslieder zeigen, warum der König seinen Spitznamen bekam. Der König ist groß, seine Verdienste sind unbestreitbar. Zur gleichen Zeit ist Iwan der Schreckliche beim geringsten Verdacht bereit, seine Kanoniere „hinzurichten-aufzuhängen“, ganze Städte während Strafkampagnen zu zerstören und im Zorn seinen Sohn zur Hinrichtung zu schicken:

„O ihr, meine treuen Diener,

Henker sind gnadenlos!1

Nimm meinen königlichen Sohn,

Ob dieser Fjodor Iwanow,

Für ihn, für weiße Stifte,

Für ihn für die Ringe für die Grünen,

Bring es zum Feld auf Kulikovo,

An diesen Ort, an den Handelsplatz,

Schlage seinen wilden kleinen Kopf ab

Für ihn ein großer Verrat!

Die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts war von einem großen Ereignis geprägt - einem Bauernaufstand unter der Führung von Stepan Razin. Zu dieser Zeit verwirklichten sich die Bauern als unabhängige Kraft. Das Hauptthema war sozialer Protest:

„Meine Herren, Brüder, Wirtshausnetz,

Lasst uns gehen, Brüder, um auf dem blauen Meer zu gehen,

Zerstört, Brüder, besurmanische Schiffe,

Wir, Brüder, nehmen die Schatzkammer so viel wie nötig,

Lass uns gehen, Brüder, zum steinernen Moskau ... "

Der Pugachev-Zyklus historischer Lieder ist eine Fortsetzung des Razin-Zyklus. Diese Liederzyklen vereinen gemeinsame Motive und Stimmungen.

Historische Lieder sind seit mehreren Jahrhunderten eine der wichtigsten Quellen des Wissens über ihre Vergangenheit für die Menschen.

Kalender- und Rituallieder

Riten sind Bräuche und Gesänge, die den Glauben der Völker widerspiegeln. Mit der Annahme des Christentums wurde den traditionellen Volksriten, die aus der heidnischen Antike überliefert waren, eine neue Bedeutung beigemessen. Die Verschmelzung des Christentums mit heidnischen Überzeugungen macht sich in rituellen Liedern bemerkbar, die als die ältesten Werke der Folklore gelten.

Neujahrsrituale, Wahrsagerei und Lieder, die die Ernte, den Nachwuchs des Viehs, das Wohlergehen der Familie bewirken, glückliche Ehe und Reichtum, wurden ursprünglich mit der Feier der Geburt der jungen Sonne in Verbindung gebracht, als der Tag zu steigen begann. Junge Männer und Mädchen gingen verkleidet durch die Höfe, verherrlichte Kolyada - die junge Sonne, die allen Segen gibt, verlangte ein Geschenk. Mit der Etablierung des Christentums wurde dieses Fest zunehmend auf Heiligabend und Dreikönigsabend verschoben. Weihnachtszeit - Umgangssprachlicher Name Zeitraum von Weihnachten bis Dreikönigstag1 wurde zum beliebtesten Winterurlaub. In jedem Haus wurden zum Fest der Geburt Christi Kuchen gebacken, Brote symbolisiert die Fruchtbarkeit, rituelle Kekse wurden zubereitet: Bagels, Figuren, die kleine Kühe, Stieren, Schafe und andere Tiere und Hirten darstellen. Solche Figuren wurden an Fenstern und Tischen angebracht und als Geschenk an Verwandte verschickt. Der Boden in der Hütte war mit Stroh bedeckt, Weizenkörner waren um das Haus herum verstreut. Die ganze Familie setzte sich zum Essen an den Tisch, gedachte ihrer toten Eltern und bat sie um Hilfe. Die Weihnachtszeit wurde von allen gefeiert, vor allem aber von jungen Leuten. Spiele, Lieder, Versammlungen und Wahrsagen füllten das zweiwöchige Weihnachtsfest. Wie in den ältesten Zeiten gingen Jungen und Mädchen von Hütte zu Hütte, aber jetzt mit dem Bild eines Sterns, der die Geburt Christi ankündigte, und sangen Laudatio-, dh Glückwunschlieder, die Weihnachtslieder genannt wurden.

- Carol kam

Heiligabend!

Gib mir eine Kuh

Butterkopf!

Und Gott bewahre das

Wer ist in diesem Haus:

Der Roggen ist dick für ihn,

Abendessen Roggen!

* * * * * * * * * *

Auf geht's, Hirten,

Alle unsere Sünden sind vergeben.

Wir beherrschen unseren Weg zum Haus,

Wir preisen Christus Gott.

Hallo, Essen

Sie nehmen Glückwünsche an!

Der Herr würde es dir geben

Und leben und sein,

Und Reichtum in allem!

Die Besitzer des Hauses überreichten den Weihnachtssängern Kekse mit verschiedenen Tieren, Süßigkeiten und Lebkuchen.

Maslenitsa war der letzte Winter- und der erste Frühlingsurlaub. Auf Maslenitsa führten sie den Ritus des Abschieds des Winters durch, der ein lebendiges Wesen zu sein schien. Ein Bildnis bestand aus Stroh, das wie der Feiertag Maslenitsa hieß. Das Bildnis wurde verkleidet, geschmückt und zu rituellen Gesängen durch das Dorf getragen und dann verbrannt. Fasching wurde breit genannt, weil es ein lustiger Urlaub war: Sie fuhren mit Schlitten aus den Bergen, ritten Pferde durch das Dorf, spielten das Spiel, eine verschneite Stadt einzunehmen, organisierten Jahrmärkte, Stände, Faustkämpfe. Auf Maslenitsa war es üblich, Pfannkuchen zu backen, die an die Frühlingssonne erinnerten und dann gegessen wurden. Man glaubte, je mehr Pfannkuchen Sie essen, desto reicher und befriedigender werden Sie im kommenden Jahr leben. Kein Wunder, dass sie sangen: „Wie an Fasching flogen Pfannkuchen aus dem Ofen ...“

Und wir trafen Fasching,

Getroffen, Seele, getroffen.

Wir haben den Berg besucht

Besucht, Seele, besucht.

Pfannkuchen säumten den Berg,

Gefüttert, Seele, gefüttert.

Sie füllten den Berg mit Käse,

Gestopft, Seele, gestopft.

Sie gossen Öl auf den Berg.

Die Vertreibung des Winters, das Verbrennen von Maslenitsa bedeutete noch nicht das Erscheinen des Frühlings. Der Frühling musste einberufen werden, um mitzuteilen, dass er mit Spannung erwartet wurde. Der Ritus der Frühlingsanrufung fällt mitten in die Fastenzeit.

- Frühling, roter Frühling!

Kommen Sie mit Freude zu uns!

Mit großer Barmherzigkeit!

Mit hohem Flachs,

Mit tiefer Wurzel

Mit reichlich Brot!

Lerche auf dem Talin

Singt, singt,

Er ruft sich selbst an, er ruft sich selbst an

Rote Feder, rote Feder.

So sangen die Kinder und umgingen an diesem Tag die Nachbarhöfe. Die Kinder bekamen ein Geschenk - gebacken aus Magertest Kreuz. Kekskreuze wurden als Frühlingsboten wahrgenommen - Lerchen. Sie wurden gebeten, einzufliegen, den Frühling zu bringen - und so kamen sie an. "Lerchen" wurden an Bäumen, Flechtzäunen, auf speziellen Pfählen auf dem Feld aufgehängt oder einfach hochgeworfen und dann gegessen. An diesem Tag war es üblich, die Vögel aus den Käfigen in die Freiheit zu entlassen und besonders freundlich zu den Kindern zu sein. Die Kindheit ist der Beginn des Lebens, der Frühling ist das Erwachen der Natur, der Beginn ihrer Blüte, sie sind miteinander verwandt.

Kreuze, Lerchen,

Fliegen Sie vom Gate zu uns!

An Trinity (50. Tag nach Ostern) nahmen die Mädchen Leckereien und gingen in den Wald, sammelten Kräuter, Blumen und flochten Kränze, die sie dann ins Wasser warfen und sich fragten, wie sie über ihr zukünftiges Leben und ihren Bräutigam schwimmen würden. Sie wählten auch eine junge Birke und „rollten“ sie, das heißt, sie schmückten sie, hängten Bänder, Kränze, Schals daran und wünschten sich etwas. Wenn nach drei Tagen die Kränze an der Birke nicht verwelkt sind, bedeutet dies, dass der Wunsch hätte wahr werden müssen. In dem Lied „There was a birch in the field“ wird gesungen: Ich gehe, ich gehe spazieren

Brechen Sie die weiße Birke ...

Familienrituale Lieder

Familienrituale Lieder begleiten Rituale im Zusammenhang mit große Ereignisse Im menschlichen Leben. Hochzeitslieder wurden gesungen: Junggesellenabschiedslieder; herrliche Lieder des Hochzeitsfestes; Hochzeitsklagen der Braut. Rekrutierungslieder begleiteten den Übergangsritus zu den Soldaten. Es gab auch Trauerlieder, Klagelieder.

Die Hochzeitszeremonie war eine der schwierigsten. Eine Volkshochzeit wurde in mehrere Phasen unterteilt: den Vorhochzeitszyklus (Matchmaking, Verschwörung, Verlobung, Junggesellenabschied), die eigentlichen Hochzeitszeremonien (Brautvorbereitungen, Ankunft für die Braut, Hochzeit, Hochzeitsfest) und die Nachhochzeit (Abnahmen). . Die Braut vor der Hochzeit sollte jammern: das freie, mädchenhafte Leben bereuen. Dies sind rituelle Klagen:

Alles ist weg und weg

Alles ist vergangen

Devye und ein sorgloses Leben ...

Über den Bräutigam sang:

Hier kommt er, mein Zerstörer,

Hier kommt er, mein Zerstörer,

Hier wird er den Zopf lösen,

Hier geht er - verliere deine Schönheit ...

Bei der Hochzeit wurden Braut und Bräutigam gerufen. Braut "Ohne Tünche ... weiß, ohne Rouge, scharlachrote Wangen, ohne Antimon, schwarze Augenbrauen." Bräutigam

sitzt auf einem Pferd,

Und das Pferd hat Spaß

Die Straße hinunter springen -

Die ganze Straße strahlt.

Fährt zum Hain hinauf -

Der Hain raschelte …

Am Ende des Hochzeitsfestes wurden an die Teilnehmer gerichtete vorwurfsvolle Lieder gesungen. Sie waren voller komischer, parodistischer Verherrlichungen:

hübscher Freund,

Netter Freund.

Wie ein Kaftan an einem Freund

Alles wird durch einen Faden zusammengebaut ...

Die Schuhe sind gut

Nur ohne Sohlen.

Trauerklagen und Rekrutierungsklagen ähneln sich in vielerlei Hinsicht. Die Verabschiedung von 25 Jahren kam dem Tod gleich, weshalb so viel Schmerz und Sehnsucht nach Angehörigen in werbenden Wehklagen steckt:

Gott bewahre, auf dieser und in dieser Welt

Bereits zu leben ja im formidablen Dienst des Souveräns:

Wie eine Einheit für Soldaten - Cracker,

Als Haustier für sie - ein Woduschka mit einem rostigen ...

Traditionelle lyrische Lieder

Lieder wurden nicht nur im Zusammenhang mit Ritualen gesungen, sondern auch einfach zum Spaß: bei Versammlungen, während der täglichen Arbeit. Diese Lieder dienen den Menschen seit Jahrhunderten dazu, Erfahrungen und Gefühle auszudrücken, daher werden sie als lyrisch bezeichnet. In der Liedfolklore nehmen lyrische Lieder einen großen Teil ein. Diese Lieder erschienen später als die rituellen. Alle Schattierungen des spirituellen Lebens der Menschen waren in ihnen verkörpert.

Liebeslieder sprachen über die ersten Treffen von Liebenden, ihre Liebesfreude und Sehnsucht, Treue und Verrat. Familienlieder erzählten von einer unglücklichen Ehefrau und einem strengen oder alten Ehemann; über einen Ehemann, der nicht aus Liebe geheiratet hat und nun unglücklich ist, bleibt ihm nur, sich an seine frühere Liebe zu erinnern. Die Jungen sangen über harte Eltern, die Schwiegertochter - über die unfreundliche Schwiegermutter.

Es gab Lieder von Räubern, Gefängnissen, Soldaten, Kutschern, Kahnarbeitern, Lieder über die Gefangenschaft von Leibeigenen - sie halfen, die Härten des Lebens zu ertragen, seelische Qualen zu lindern. Solche Lieder heilten die menschliche Seele. Der Sänger hatte das Gefühl, dass er mit seiner Trauer nicht allein war, dass viele, viele Menschen eine solche Trauer erlebten. Trost spendete die Anteilnahme der Menschen am Leid, die in diesen Liedern zu hören war. Hier ist zum Beispiel das Lied des Räubers „Mach keinen Lärm, Mutter grüne Eiche, störe mich nicht beim Denken…“. Es wird in der Räuberabteilung von Vladimir Dubrovsky gesungen, es wird von Pugatschow in der Geschichte von A. S. Puschkin "Die Tochter des Kapitäns" gesungen. Obwohl die Räuber viele Gesetze gebrochen haben, ist in dem Lied Mitgefühl für ihr unglückliches Schicksal zu hören. Es singt auch von Tapferkeit, und man hört eine traurige Reflexion über den bevorstehenden Tod, die Erwartung einer harten Vergeltung.

Die genannten Arten von lyrischen Liedern werden auf unterschiedliche Weise gedehnt, "Stimme", "lang" genannt. Alle diese Definitionen weisen auf die gemächliche Singsang-Natur des Liedes hin. Die Hauptsache in dem Lied ist Musik. Ohne Musik ist es schwierig, den Inhalt zu vermitteln, da es praktisch keinen Reim gibt und der Liedtext nicht als Poesie wahrgenommen wird. Das rhythmische Muster taucht hier erst beim Singen auf, der Sänger fügt zahlreiche Wiederholungen, Ausrufe, Zwischenrufe in den Text ein, was einerseits die Emotionalität steigert, andererseits den Rhythmus betont.

folk - hilft zu bauen und zu leben ...

Lied Unser Lied \ An Wochentagen freute sich, - \ Nun, führe sie mit dir in den Kampf. \ Sing mit, \ sang zuerst, Und die Regale werden sich hinter dir zusammenziehen ... Michail Swetlow

Lied Traue nicht den Worten eines traurigen Liedes, ich werde dich mit sengenden Klagen durch Reden verbrennen. \Aber mein Feuer in meiner Brust wird erlöschen, wenn\ich dich nicht treffe. Suleiman der Prächtige, Sultan des Osmanischen Reiches. Übersetzung von V. Kadenko

Song Ich weiß nicht, wo sie sangen, \ Birds - sang und sang - \ Birds that sang ... Juan Ramon Jimenez. Übersetzung von I. Polyakova-Sevostyanova LIED DES WINTERS

Lied, ich weiß nicht, woher ihre Glückseligkeit klingt, \ Aber russische Tapferkeit \ Beats und Furunkel in ihnen; Alexey K. Tolstoi
Song Ich kann es nicht verstehen, \ Obwohl heulend, sogar krachend, \ Was soll ich mit dem Song machen \ Am Ende? \ Oder vielleicht, Brüder, \ Das Lied endet \ Und fällt in die Erde \ Mit einem weißen Gesicht? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (Aus dem Buch „This Blue April“)

Lied Trenne die Lieder nicht vom Alter, ... Sie werden von der Oberflächlichkeit erfasst, Wie die Tiefe eines Flussarms. Zeiten und Meinungen ändern sich, neue Wörter kommen. Georg Leonidse. Übersetzung von B. Pasternak ALTES DRAMA

Ich höre das Lied Nicht von den Nachtigallen von Baydar, \ Nicht die Jungfrauen von Salgir - der Lärm der litauischen Wälder ist ein Traum, \ Es ist angenehmer für mich, nasses Moos zu zertrampeln als zu staunen, \ Wie Gold, Ananas und Rot Beere. Adam Mickiewicz. Übersetzung B. Romanov Wanderer

Lied Ist das nicht, wie du für kalte Schönheit singst? \Erinnere dich, o Dichter, wonach strebst du? \ Sie hört nicht zu, fühlt den Dichter nicht; \ Du siehst - es blüht; Sie rufen an - es kommt keine Antwort. Alexander Puschkin

Lied Er hatte keine Zeit, dieses Lied zu beenden - \ Rufe von "Vivat!" verkündete die Halle; \ Nur der Krul winkte stirnrunzelnd: \ Sag, ich habe diese Lieder gehört! KASIMIR DER GROSSE 1874 in Erinnerung an A. F. Hilferding

Das Lied ist nicht mit Tinte geschrieben - \ Mit rotem Blut in schweren Zeiten, \ Und es sind nicht die Vögel in den Wolken, die es singen, \ Sondern die Menschen im Kampf mit Revolvern in ihren Händen. Hirsch Glick. Übersetzung von J. Kandrora PARTISAN HYMN

Lied Ein leises Lied am Feuer, \ Eine späte Träne... \ Aber es war genauso vor mir. \ Und wird danach sein. Andrey Dementiev Nach uns A. Voznesensky

SongEin lächerliches Lied\Abandoned years. Er liebt sie, aber sie liebt ihn nicht. \ Naum Korzhavin 1962 Aus der Sammlung "Times", Ausgewählt 1976 SAD SELF-PARODY

Lied Einige von ihnen. Nicht glorreich und nicht laut, \Sie werden nicht in Jahrhunderte übergehen, mein Freund... \Weder Zeitgenossen noch stolze Nachkommen\Werden sich nicht verhexte Ohren vor ihnen verbeugen. Anatoly Aleksandrov Meine Lieder 6. 1907 Nick. Wunsch. dor.

Lied Getragen, brennend, Augenbrauen Joch / aus den Augen von Brunnen kalten Eimern. \ In den Seiden des Sees hingst du, \ Hüften sangen mit einer Bernsteingeige? \ In der Region, wo die Bosheit von den Dächern, \ wirst du keinen glänzenden Wald werfen. \ In den Boulevards ertrinke ich, Sehnsucht nach dem aufgefächerten Sand: \ Immerhin ist dies deine Tochter - \ mein Lied \ in einem durchbrochenen Strumpf \ in Kaffeehäusern! Wladimir Majakowski

Lied In meinen Liedern ertrinkt keine Kunst, Es gibt weder Musik noch Schönheit in ihnen; In sie schüttete ich meine Jugendgefühle aus, In sie schüttete ich liebe Träume aus. Alexey Gmyrev

Lied Nein, warte nicht auf ein leidenschaftliches Lied, Diese Geräusche sind obskurer Unsinn. \ träges Klingeln der Saite; Aber voller düsterer Qual, Diese Töne rufen / Zarte Träume hervor. Athanasius Fet

Lied Nein, diese Tage werden nicht in die Welt zurückkehren, / Weine, Soldat, unsere große Schande! \Dichter, brich die stille Leier, \Du wirst kein Lied aus diesem Leid machen! \Jetzt, wo die germanischen Abteilungen\Alle Außenposten in Alarmbereitschaft sind - \Nur ein Lied wird die Barrieren durchbrechen. \Meine Freunde! Lasst uns von Beranger singen! Gustav Nadeau. Übersetzung von A. Argo

folk - hilft zu bauen und zu leben ...

Lied Unser Lied \ An Wochentagen freute sich, - \ Nun, führe sie mit dir in den Kampf. \ Sing mit, \ sang zuerst, Und die Regale werden sich hinter dir zusammenziehen ... Michail Swetlow

Lied Traue nicht den Worten eines traurigen Liedes, ich werde dich mit sengenden Klagen durch Reden verbrennen. \Aber mein Feuer in meiner Brust wird erlöschen, wenn\ich dich nicht treffe. Suleiman der Prächtige, Sultan des Osmanischen Reiches. Übersetzung von V. Kadenko

Song Ich weiß nicht, wo sie sangen, \ Birds - sang und sang - \ Birds that sang ... Juan Ramon Jimenez. Übersetzung von I. Polyakova-Sevostyanova LIED DES WINTERS

Lied, ich weiß nicht, woher ihre Glückseligkeit klingt, \ Aber russische Tapferkeit \ Beats und Furunkel in ihnen; Alexey K. Tolstoi
Song Ich kann es nicht verstehen, \ Obwohl heulend, sogar krachend, \ Was soll ich mit dem Song machen \ Am Ende? \ Oder vielleicht, Brüder, \ Das Lied endet \ Und fällt in die Erde \ Mit einem weißen Gesicht? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (Aus dem Buch „This Blue April“)

Lied Trenne die Lieder nicht vom Alter, ... Sie werden von der Oberflächlichkeit erfasst, Wie die Tiefe eines Flussarms. Zeiten und Meinungen ändern sich, neue Wörter kommen. Georg Leonidse. Übersetzung von B. Pasternak ALTES DRAMA

Ich höre das Lied Nicht von den Nachtigallen von Baydar, \ Nicht die Jungfrauen von Salgir - der Lärm der litauischen Wälder ist ein Traum, \ Es ist angenehmer für mich, nasses Moos zu zertrampeln als zu staunen, \ Wie Gold, Ananas und Rot Beere. Adam Mickiewicz. Übersetzung B. Romanov Wanderer

Lied Ist das nicht, wie du für kalte Schönheit singst? \Erinnere dich, o Dichter, wonach strebst du? \ Sie hört nicht zu, fühlt den Dichter nicht; \ Du siehst - es blüht; Sie rufen an - es kommt keine Antwort. Alexander Puschkin

Lied Er hatte keine Zeit, dieses Lied zu beenden - \ Rufe von "Vivat!" verkündete die Halle; \ Nur der Krul winkte stirnrunzelnd: \ Sag, ich habe diese Lieder gehört! KASIMIR DER GROSSE 1874 in Erinnerung an A. F. Hilferding

Das Lied ist nicht mit Tinte geschrieben - \ Mit rotem Blut in schweren Zeiten, \ Und es sind nicht die Vögel in den Wolken, die es singen, \ Sondern die Menschen im Kampf mit Revolvern in ihren Händen. Hirsch Glick. Übersetzung von J. Kandrora PARTISAN HYMN

Lied Ein leises Lied am Feuer, \ Eine späte Träne... \ Aber es war genauso vor mir. \ Und wird danach sein. Andrey Dementiev Nach uns A. Voznesensky

SongEin lächerliches Lied\Abandoned years. Er liebt sie, aber sie liebt ihn nicht. \ Naum Korzhavin 1962 Aus der Sammlung "Times", Ausgewählt 1976 SAD SELF-PARODY

Lied Einige von ihnen. Nicht glorreich und nicht laut, \Sie werden nicht in Jahrhunderte übergehen, mein Freund... \Weder Zeitgenossen noch stolze Nachkommen\Werden sich nicht verhexte Ohren vor ihnen verbeugen. Anatoly Aleksandrov Meine Lieder 6. 1907 Nick. Wunsch. dor.

Lied Getragen, brennend, Augenbrauen Joch / aus den Augen von Brunnen kalten Eimern. \ In den Seiden des Sees hingst du, \ Hüften sangen mit einer Bernsteingeige? \ In der Region, wo die Bosheit von den Dächern, \ wirst du keinen glänzenden Wald werfen. \ In den Boulevards ertrinke ich, Sehnsucht nach dem aufgefächerten Sand: \ Immerhin ist dies deine Tochter - \ mein Lied \ in einem durchbrochenen Strumpf \ in Kaffeehäusern! Wladimir Majakowski

Lied In meinen Liedern ertrinkt keine Kunst, Es gibt weder Musik noch Schönheit in ihnen; In sie schüttete ich meine Jugendgefühle aus, In sie schüttete ich liebe Träume aus. Alexey Gmyrev

Lied Nein, warte nicht auf ein leidenschaftliches Lied, Diese Geräusche sind obskurer Unsinn. \ träges Klingeln der Saite; Aber voller düsterer Qual, Diese Töne rufen / Zarte Träume hervor. Athanasius Fet

Lied Nein, diese Tage werden nicht in die Welt zurückkehren, / Weine, Soldat, unsere große Schande! \Dichter, brich die stille Leier, \Du wirst kein Lied aus diesem Leid machen! \Jetzt, wo die germanischen Abteilungen\Alle Außenposten in Alarmbereitschaft sind - \Nur ein Lied wird die Barrieren durchbrechen. \Meine Freunde! Lasst uns von Beranger singen! Gustav Nadeau. Übersetzung von A. Argo

In der Wettbewerbsforschungsarbeit „Volkslied“ Polyanskaya Victoria und Dagiyanova Aida sprechen über die Folklore ihrer Heimat. Die Autoren nahmen Volkshochzeitslieder ihrer Dorfbewohner auf.

Im Allrussischen Wettbewerb der literarischen Werke "Die Kunst des Wortes" in der Nominierung "Keepers of Memory" Forschungsarbeit"Volkslied", erstellt von Studenten der MKOU "Lezhenskaya main allgemein bildende Schule» Bezirk Timsky der Region Kursk Polyanskaya Victoria (12 Jahre alt) und Dagiyanova Aida (14 Jahre alt) wurden die Gewinner (Leiterin Pozhidaeva Valentina Ivanovna, Lehrerin für russische Sprache und Literatur).

Volkslied

Wie es sich strafft, wie es sich füllt

Lied des russischen Volkes

Und wo kommt es her

Es geht direkt ins Herz.

"Welche Lieder"

Unser Mutter Russland ist wirklich reich an Talenten. In ihrem unerschöpflichen Schatz - mündliche Volksdichtung - Sprichwörter und Redensarten, Rätsel und Zungenbrecher, Epen und Kinderreime, Ditties und Volkslieder ...

Und das Kursk-Land ist dieser kleine Teil Russlands, sein Hinterland, wo die ursprüngliche Schönheit der Volkskunst sorgfältig bewahrt wird. In seinen Eingeweiden schimmert wie eine Lampe vor einer Ikone das Lieblingsgenre der russischen Folklore - ein Volkslied.

Die Welt des Volksliedes, die in unserer Nachtigallenregion existiert, ist endlos und vielfältig. Es hat tiefe, sogar tiefe Wurzeln. Das Lied, das seit jeher auftaucht, ist auch heute noch nicht veraltet. In die entlegensten Winkel der menschlichen Seele eindringend, wird es zu einem unvergänglichen ewigen Wert. Du hörst Reigen und Alltags-, Ritual- und Tanzvolkslieder und begreifst, wie viel leichtes und starkes Gefühl, Wärme und Zärtlichkeit, sanfte Liebkosung, Bewunderung in ihnen stecken – all das ist so schwer und selbst mit den besten Worten nicht zu vermitteln .

Die Reinheit und Schönheit eines Volksliedes, die zutiefst ursprüngliche Art des einstimmigen und mehrstimmigen Gesangs, die Deutlichkeit und Strenge des Rhythmus, die freie und fließende Alltagssprachintonation, die Einfachheit und Klarheit der Melodie – all das macht das Volkslied aufrichtig, dem Herzen jedes Russen nahe und verständlich. Es enthält so „lebenswichtiges“ Material, dass wir entweder einen freudigen Ausruf oder einen traurigen Seufzer oder grenzenlose Liebe oder unsichtbare Tränen, funkelnden Humor, einen Schmerzensschrei, ansteckendes Lachen, Schluchzen hören oder unbewusst auffangen ... Jedes Lied gibt uns etwas Intimes, das auf keine andere Weise vermittelt werden kann. In dem Lied hören wir die Intonationen des russischen Volkes - dies ist die Stimme des Mutterlandes, die Stimme der Mutter, die Stimme unseres Herzens, unserer Seele.

Das russische Volkslied begleitete einen Menschen durch die Jahre und half, mit Schwierigkeiten und Sorgen fertig zu werden. In den besten Momenten erklang in ihm ein Lied des Glücks, das vor einem Menschen das Licht der sanften Sonne und die Weite des Mais und das Blau des einheimischen Himmels öffnete. In Momenten der Traurigkeit schienen langgezogene (tragische) Melodien einem Menschen den Schmerz des Verlustes oder die Sehnsucht nach dem Unerfüllten zu entziehen und unter allen Sängern zu verteilen, das Herz zu erleichtern und die Seele zu reinigen. Liedmelodien machten es möglich, die Schönheit der unberührten Natur, die Reinheit und Wärme von Beziehungen zu spüren, daher ist das Lied eines der häufigsten poetischen Genres der russischen Folklore mit vielfältigen Inhalten.

AUS verschiedene Parteien malen Sie die Lieder des Lebens der Menschen in der Vergangenheit. In ihnen finden wir ein lebendiges Spiegelbild der sozialen Widersprüche des Leibeigenendorfes: eine Beschreibung der Strenge der königlichen Soldaten, eine Geschichte über das schwere Los einer russischen Frau, über die Trauer einer Soldatenwitwe oder eines Waisenkindes. Sie machen uns mit den Ansichten und dem Leben einer alten Bauernfamilie bekannt, mit der außergewöhnlich harten Arbeit der Bauern.

Trotz der inhaltlichen Unterschiede sind Volkslieder eng miteinander verwandt: Sie spiegeln die „ wahre Geschichte Menschen“, die laut Gorki „man nicht kennen kann, ohne die mündliche Volkskunst zu kennen“. Und die Lieder unserer fernen Vorfahren sind eine Art Chronik, die im Gedächtnis der Menschen aufbewahrt wird, lebendige Beweise für die historischen Ereignisse verschiedener Epochen.

Leider konnten wir kein einziges Lied über die uralte Antike aufnehmen, über die großen Siege unserer Vorfahren, über die Größe und das Heldentum der Menschen. Anscheinend sind sie für immer weg. Aber auch die Werke, die wir aus erster Hand hören konnten, helfen uns, die untrennbare Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu spüren.

So unerschöpflich die Vielfalt eines Volksliedes ist, so unerschöpflich sind auch die Wege seiner Erkenntnis. Und wir studieren das Volkslied auf der Grundlage von lokalgeschichtlichem Material, das über 30 Jahre von der Expeditionsgruppe "Skasitel" gesammelt wurde, die an der MKOU "Lezhenskaya Basic School" arbeitet, basierend auf der Forschung bekannter Folkloristen, auf den Aussagen von unsere Songwriter, auf die Worte von Kennern und Liebhabern der Kreativität der Menschen.

Die von unserem Expeditionsteam gesammelten Songs sind inhaltlich vielfältig. Einige wurden bei der Arbeit gesungen, andere im Urlaub, einige halfen bei Hochzeitszeremonien, andere, um in den Krieg zu ziehen. Dies sind Lyrik- und Hochzeitslieder, Familien- und Reigentanzlieder. Sie zeichnen das Leben aus verschiedenen Blickwinkeln und setzen die Folkloretradition von Kursk fort.

Aber wie hat sich die Kursker Liedtradition entwickelt? Wir haben lange nach einer Antwort auf diese Frage gesucht, bis wir in dem Buch "Kultur des Kursk-Territoriums" unter der Generalredaktion von Yu.V. Belyansky Artikel "Moderne Existenz der Liedfolklore in der Region Kursk", wo sie die Antwort auf die gestellte Frage fanden. Es stellt sich heraus, dass sich unsere Liedtradition dank des Könnens und der kreativen Inspiration der talentiertesten Songwriter über viele Jahrhunderte hinweg entwickelt hat. Vom 17. bis Anfang des 18. Jahrhunderts endet seine Bildung im Allgemeinen laut V. M. Shchurov. Seine ersten Träger waren Bewohner fremder Städte des 17. Jahrhunderts - Menschen aus verschiedenen Orten. In ihrer Mitte wurden die Liedtraditionen verschiedener Regionen Russlands verschmolzen. Aus der reichhaltigsten Sammlung von musikalischen und poetischen Bildern und Stimmungen, Ausdrucksmitteln und Aufführungstechniken wurden die wertvollsten und praktikabelsten ausgewählt, die wahrscheinlich mit dem Modell des musikalischen und künstlerischen Stereotyps der kollektiven Kreativität verbunden sind.

Aber der Haupteinfluss auf die Bildung des lokalen Liedstils "waren aller Wahrscheinlichkeit nach die Nachkommen der ehemaligen alten Slawen, die einst unter dem Ansturm der Tataren ins Zentrum Russlands zogen". Als sie in ihre Heimat zurückkehrten, stellten sie die Mehrheit unter den lokalen Kolonisten, und ihre Kunst bildete die Grundlage der Volkskultur der modernen Region Kursk.

Welche Volkslieder gibt es in unserer Region? Welche musikalischen Kompositionen sind uns überliefert?

Vor allem ist es uns gelungen, Lieder zu sammeln, die sich auf die Hochzeitszeremonie beziehen. Anscheinend nahmen sie einen bedeutenden Platz im Leben junger Menschen im russischen Dorf ein. Jeder Ort hatte seine eigenen rituellen Hochzeitshandlungen, Klagen, Sätze und Lieder.

Aber bei all der unendlichen Vielfalt wurden Hochzeiten nach denselben Gesetzen gespielt. Heiratsvermittlung, Verschwörung, Abschied der Braut vom Elternhaus, Hochzeit im Haus der Braut, Hochzeit im Haus des Bräutigams – das sind die aufeinanderfolgenden Stationen, in denen sich die Hochzeitsaktion entwickelte.

Verschiedene Sänger und Darsteller erzählten uns von einzelnen Episoden der Hochzeit und gaben Beispiele für die Lieder, die sie begleiteten. Viele der Lieder, die in ihrer Erinnerung geblieben sind, erklangen vor der Hochzeit, obwohl laut Folkloristen, die Kursk-Rituallieder studieren, in unserer Gegend mehr Lieder erhalten geblieben sind, die den zweiten Abschnitt der Hochzeit (nach der Krone) begleiteten.

Hier ist ein Beispiel für ein Lied, das sich auf den ersten Abschnitt (vor der Hochzeit) der Hochzeitszeremonie bezieht:

Hochzeitslied

(Durchgeführt während der Segnungszeremonie der Braut durch die Eltern.)

Der Kuckuck setzte sich, der Pockennarbige setzte sich

Im Garten auf Viburnum.

Sela Licht-Olguschka

Beim Vater unter den Heiligen.

Das ist kein Kuckuck, der einen Ast schüttelt,

Das ist ein lieber Vater

Gesegnete Tochter.

Diese liebe Mutter

senkt den Kopf,

Tschaduschko Liebling

Eskortiert zur Krone.

Das Lied wurde von Sopova Olga Dmitrievna aufgenommen, die 1919 von Mitgliedern der Expeditionsabteilung "Storyteller" im Dorf geboren wurde. Lezhenki aus dem Bezirk Timsky des Gebiets Kursk im Jahr 2000.

Die Lieder „Bei der Ente, bei dem kleinen Grauen“, „Von der Morgendämmerung der Morgendämmerung“ wurden von uns im Dorf Lezhenki, Bezirk Timsky, von Pelageya Dmitrievna Shashkova, geboren 1926, gebürtig aus dem Dorf, aufgenommen . Stanowje. Der Darsteller schrieb sie der Hochzeit zu, die zweite hieß auch "Leleshnaya".

Bei der grauen Ente ...

An der Ente und am Grau

Ja kurze Beine.

Iwanuschka und Sergejewitsch

Ja liebe Gäste.

Oh ihr Gäste, oh ihr Gäste

Nicht trinken, nicht essen

Ja, es wurde nichts entfernt.

Oh ihr Gäste, oh ihr Gäste

Ja, es wurde nichts entfernt

Kein Lebkuchen, keine Nüsse,

Keine anderen Snacks.

Sie gehen zum Hof, sie gehen zum Hof,

Sie treffen sich mit dem Lied.

Oh ihr Gäste, oh ihr Gäste

Sie treffen sich mit Brot.

Vom Hof ​​gehen sie, vom Hof ​​gehen sie,

Mit Gesang begleiten.

Unter der Morgendämmerung

Unter der Dämmerung,

Von der Abendmatine,

Oh oh oh oh oh oh

Von der Abendmatine,

Von der Abendmatine

Ging Vanyusha von den Gästen.

Oh oh oh oh oh oh

Shel Vanyusha von den Gästen,

Shel Vanyusha von den Gästen

Von freudigen Freuden

Oh oh oh oh oh oh

Von freudigen Freuden

Von freudigen Freuden

Vom lieben Schatz

Oh oh oh oh oh oh

Vom lieben Schatz

Vom lieben Schatz

Rote Dirne - Seelen

Oh oh oh oh oh oh

Rotes Mädchen - Seelen,

Rotes Mädchen - Seelen.

Er hat es nicht eilig

Oh oh oh oh oh oh

Er hat es nicht eilig

Er hat es nicht eilig

Dunyushka läuft ihm nach

Oh oh oh oh oh oh

Dunyushka läuft ihm nach,

Dunyushka läuft ihm nach,

Ruft "Vanyushka, warte!"

Oh oh oh oh oh oh

Ruft "Vanyushka, warte!",

Ruft "Vanyushka, warte,

unverheiratet, ledig,

Oh oh oh oh oh oh

Unverheiratet, ledig!

Es gibt viele Wiederholungen im Refrain dieses Liedes, darunter „oh, le, oh, le-le“. Sie helfen, das Klanggewebe des Liedes mit der Zeit zu entwickeln und bilden eine wandelbare und gleichzeitig so harmonische musikalische Form.

Viele Hochzeitsrituale wurden während der Trauung „nacherzählt“, „kommentiert“, „in Liedern, Klagen und Sätzen gesungen“. So entstand eine fantastische Märchenwelt. Darin magische Welt Die Braut ist immer ein weißer Schwan, die jungfräuliche Prinzessin, der Bräutigam ist ein klarer Falke, der junge Prinz, die Schwiegermutter ist eine wilde Schlange, das Haus des Bräutigams ist eine fremde Seite, "mit Tränen bewässert".

Hochzeitslied

Etwas Tolles:

Überlauf am Tor

Verbreitet sich weit

Es wird tief.

Und wie sieht es mit dem Verschütten aus

Ein Schwan schwamm mit einer Winde

Schwimmen weiß mit einem jungen ...

(nicht bis zum Ende)

Wir beziehen uns auch auf die Hochzeitszeremonie mit den Liedern „Genug für dich, Kalinushka, steh auf der Wiese“ und „Bel Zayushka“, aufgenommen im Bezirk Gorshechensky und jetzt Manturovsky in der Region Kursk von einem wunderbaren Interpreten aus dem Dorf Repets. Gorozhankin Vasily Grigorievich, geboren 1903, ohne den im Dorf keine einzige Hochzeit stattgefunden hat.

Hochzeitslied "Genug für dich, Kalinushka ..."

Genug für dich, Kalinuschka,

Stell dich an die Wiese

Genug für dich, Grün,

Auf den Wiesen, in den Sümpfen.

Ja, du Kalinuschka,

Nachtigallen Shikotali (Zwitschern),

Und du bist grün

Alle fraktionierten Vögel

Ja, sie haben für dich gesungen, Kalinuschka

Ah, Vögel, Kuckucke,

Ja und (Tai) Spatzen, Stepptänzer.

Durch Meer und Blau

Das Entlein schwamm.

Wie eine Milz nach ihr

wegschwimmen wegschwimmen

An der Ente, am Grau

Rechenushki foltert:

Ah, Ente, ah, grau,

Werden Sie mein sein?

Selezenyushka, ah, Killerwal,

Und ich gehöre nicht dir.

Und doch bin ich noch nicht dein

Und ich bin das blaue Meer

Weite Weite.

Weite,

Cooler Wächter.

Und ich bin eine coole Berezhochka,

Gelber Sand.

Und in der Stadt Belgorod,

Junger Kaufmann zu Fuß.

Und er geht, geht,

kauft Seide

Ich kaufte Seide, wickelte einen Film,

Habe eine Wachtel gefangen.

Und er dachte: Wachtel,

Und das ist Marijuschka.

Ah, Vasilyushka, ja Grigorievich,

Und ich gehöre nicht dir

Und ich bin ein lieber Vater,

Und ich bin ein lieber Vater

Ja, und meine liebe Mutter.

Das Lied "Bel Zayushka" wurde nach einer Vereinbarung aufgeführt, als die jungen Leute durch das Dorf ritten:

Bel Hase

Ach ja, weißer Hase, Hermelin,

Oh, wohin rennst du, schau nicht zurück,

Und schau nicht zurück, dreh nicht um,

Ali, wo bist du verknallt,

Tai privadushka, Schilfgras,

Da ist eine grüne Wiese voller Freundinnen

Sie singen laut Lieder, damit ein lieber Freund sie hören kann

Lieber Freund, Ivanushka,

Verrückter Kopf.

Hochzeitslied

(singen am zweiten Tag nach der Hochzeit)

Ah, meine Fichte, Fichte

Fichtengrün

Unterwegs

Unterwegs

Fichte stand

Und viel Leid

Sie sah.

Und die Guten ritten

Sie fällen die Fichte.

Und ich bin jung

Sie ruinierten

Ein weiteres Lied, das wir in der Region Sudzhan aufgenommen haben, bezieht sich sowohl auf Hochzeits- als auch auf Waisenlieder.

Lied zur verwaisten Hochzeit

kleiner Hof,

kleine Sammlung,

Ja, nicht alle Verwandten

Ja, Muttermal.

Nein ja Liebling

Geliebter Vater.

Ich schicke eine Nachtigall

Im Käseland

Durch die Geburt eines Stiefels.

Und die Nachtigall fliegt

Fliegen Sie nicht.

Und lieber Vater

Ja, er weiß alles.

Ich würde mich freuen, Tochter,

fliege zu dir

Und zur Waisenhochzeit

Ja, schau mal.

Die Erde ist schwer

Die Tür geschlossen

Sargbrett

Brust gequetscht.

(Nicht bis zum Ende.)

Die Lieder wurden von Kuznetsova Maria Vasilievna aufgenommen, geboren 1928, Bildung der 7. Klasse im Dorf. Pushkarnoye, Bezirk Sudzhansky, Gebiet Kursk, Pozhidaeva V.I.

Wir haben uns sehr über den Fund gefreut - das lyrische Lied "Oh, am Meer, das blaue Meer ...". Es besingt die schwierige, abhängige Stellung einer Frau im leibeigenen Russland, mit den Ansichten und dem Leben in einer alten Bauernfamilie.

lyrisches Lied

Oh, am Meer, oh, am Meer

Oh, am Meer, dem blauen Meer,

Auf dem Blau, auf dem Blau

Der Schwan schwimmt, der Schwan schwimmt

Ein weißer Schwan schwimmt,

Sie schwebt, sie schwebt

Sie schwebt - zittert nicht,

Sie schwimmt - rührt sich nicht.

Und darunter ist Wasser, und darunter ist Wasser,

Darunter schwankt das Wasser nicht;

Woher kommst du, woher kommst du

Irgendwo ist jung aufgekommen - der Falke ist klar,

Gequetscht – getötet, gequetscht – getötet,

Bluterguss - hat einen weißen Schwan ausgeknockt.

Brechen Sie die Federn, brechen Sie die Federn

Zerschmetterte Federn über das offene Feld.

Er ließ den Flaum, er ließ den Flaum,

Er ließ alles durch den Himmel gehen,

Er blutete, oh ja, er blutete

Er blutete die feuchte Erde!

Ich nahm Federn, ich nahm Federn,

Das rote Mädchen nahm Federn,

Ich habe mich genommen, ich habe mich genommen

Ich nahm es auf mein Kissen

Lieber Freund, lieber Freund

Lieber Freund auf einem Federbett.

Ich fuhr vorbei, ich fuhr vorbei

Ein guter Kerl ritt vorbei.

Gott helfe, Gott helfe

Gott helfe mir, schönes Mädchen,

Und sie zu ihm, und sie zu ihm,

Und sie verneigt sich nicht vor ihm.

Wütend gut gemacht, wütend gut gemacht,

Wütend, drohte, ihn zu heiraten.

Hier ist ein Mädchen, hier ist ein Mädchen

Dann erkannte das Mädchen

Auf die Knie gegangen

Auf die Knie gegangen

Wurde, entschuldigt

Der Eintrag wurde von einer Schülerin der 8. Klasse von Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva, geboren 1926, 5. Klasse, gebürtig und Bewohnerin des Dorfes, gemacht. Betten.

Wir haben auch ein Waisenlied von ihr aufgenommen, das vom harten Leben eines Waisenkindes erzählt. Es ist wie eine Klage. Der Zweck dieses Liedes ist es, die innere Welt einer Person zu zeichnen, Sympathie und Mitleid hervorzurufen und den Zuhörer dazu zu bringen, sich einzufühlen.

Wie in einem Garten am Tal...

Wie in einem Garten am Tal

Die Nachtigall sang laut

Und ich, ein Junge in einem fremden Land,

Ich habe alle meine Freunde vergessen.

vergessen, aufgegeben

Von einem jungen Alter.

Er selbst blieb Waise

Ich habe kein Glück.

Und wohin ich auch gehe

Und wohin ich auch gehe

Alle einheimischen Ecke

Ich kann mich nicht finden.

Und ich fand eine Ecke

Und das ist nicht meins:

Hier sind alle Leute Fremde,

Ja, und ich gehöre nicht mir.

Wer hat Verwandte

Sie streicheln manchmal

Und alle schauen auf mich herab

Und ich bin ein Fremder für alle.

Ich musste oft

Unter dem Dachhimmel schlafen,

Und ich musste einfach

Brot mit Wasser essen.

Hier kommt die Kälte und der Hunger

Er hat mich erledigt.

Und ich bin als Waise aufgewachsen

Ich kannte kein gutes Leben.

Und ich werde sterben, ich werde sterben

Sie werden mich begraben.

Und niemand wird es wissen

Wo ist mein Grab.

Zu meinem Grab

Schade, dass niemand kommt

Nur im zeitigen Frühjahr

Die Nachtigall wird singen

Singen und pfeifen

Und flieg wieder weg

Mein armes Grab

Eigenständige.

Mit Trauer und Traurigkeit besingen die Menschen das schwere Frauenschicksal, die Beziehung zwischen Schwiegertochter und Schwiegermutter. Du hörst ein solches Liedgeständnis, und eine unerklärliche, schmerzende Melancholie erfasst die Seele, und gleichzeitig, wie im Gegensatz dazu, erscheint und verstärkt sich ein erstaunliches Gefühl des Friedens in dir. Da merkt man, wie groß die geheimnisvolle Kraft und der Charme der Volkskunst sind.

Meine Mutter, oh, was für eine Verschwendung

Sie heiratete früh.

brachte mich dorthin,

Wo ist die große Familie.

Und eine tolle Familie

Den ganzen Abend sitzen,

Und ich bin jung

Auf Wasser schicken.

Ich ging am Wasser entlang

Und ich ging mit Wasser

schluchzte,

Bestickter weißer Ärmel

Abgewischt.

In der Nähe der Haustüren

Ich hörte.

Was ist eine großartige Familie?

Nicht geschimpft?

Und eine tolle Familie

Alles ist still und leise

Nur eine alte Hexe

Alles murrt und murrt:

Oh mein Sohn, du bist mein Sohn

Du bist mein Kind

Warum trinkst du keinen Wodka?

Warum schlagen Sie Ihre Frau nicht?

Und warum sie schlagen?

Sie kann alles:

Backen und kochen

Und rede mit mir.

Und ich habe sie nicht eingestellt,

Und ich nahm sie als Gastgeberin.

Das Lied wurde von Alexandra Fyodorovna Tkacheva, 84 Jahre alt, 5. Klasse, im Dorf aufgenommen. Banishchi des Bezirks Lgovsky des Gebiets Kursk.

Die Liedkultur unserer kleinen Heimat ist unendlich reich und facettenreich. Darin ist auch Platz für später langatmige, sehr lange Lieder mit tragischem Ende, die unsere Interpreten nicht zufällig als grausame Romanzen bezeichnen.

Grausame Romanze über Zoichka

Oh, Kameraden, zerstreut euch nicht,

Ja, ich werde jetzt singen - Sie werden überrascht sein.

Oh, Kameraden, ja, ich werde jetzt singen,

Wie eine Zoichka ihr Leben ruiniert hat.

Zoichka lebte bei ihrem Vater, bei ihrer Mutter,

Den Tisch mit einem weißen Tischtuch gesäubert.

In der Hütte hat sie sauber geputzt,

Aber bald trennte sich Zoichka von ihrer Mutter.

Mutter war nur eine Woche krank

Und hinterließ ein Waisenmädchen.

Über dem Sarg der Mutter schluchzte die Tochter bitterlich,

Aber ihr Vater wollte ihr helfen.

Er überredete seine eigene Tochter:

Ich werde dir eine neue, edle Mutter bringen.

Eine Woche später brachte er eine andere Mutter.

Brachte eine andere Mutter, edel,

Sie fing an, ihre Stieftochter zu beleidigen.

Sie verspottete Zoichka

Und ich wollte sie rausschmeißen.

Aber bald wurde Zoichka das klar

Sie beschloss, das Haus zu verlassen.

Sie konnte in dieser dunklen Nacht nicht schlafen,

Aber der Vater wusste nichts von seiner eigenen Tochter.

Sie ging zum Brötchen ihres Vaters -

Das Herz der armen Zoichka sank.

Ich küsste meinen verschlafenen Vater,

Und in dieser schweren Stunde trennte sie sich von ihm.

Die Nachtigall im Garten sang wie ein Kanarienvogel -

Zoya ging durch eine dunkle Gasse.

Die Nachtigall im Garten klang weiter,

Zoya machte sich auf den Weg dorthin, wo ihre Mutter begraben wurde.

Die Nachtigall im Garten gab Stille,

Hier kam ihr Schluchzen.

Sie fragte ihre Mutter, ihre eigene Mutter:

Du akzeptierst mich, meine Tochter.

Der Gedanke kam meinem Vater in den Sinn:

Er wusste nicht, wohin seine Tochter gegangen war.

Vater stellte sich hier etwas Schreckliches vor

Und ließ mich ins Grab gehen.

Zoichka lag zwischen den feuchten Gräbern,

Sie hatte ein scharfes Messer in ihrer Brust.

Zoichka lag mit geschlossenen Augen,

Und rundherum ist das Gras voller Blut.

Oh Genossen, ja, möchte ich sagen

Dass Kinder keine Triebmutter brauchen.

Das Lied wurde im Dorf Lezhenki von Galina Sopova, einer Schülerin der 8. Klasse, von ihrer Mutter Sopova Valentina Andreevna, geboren 1932, aufgenommen.

Grausame Romantik

Nicht der Abend ist Abend

Nicht der Abend ist Abend,

Das Gras schwankt.

Es geht nicht, mein Liebling geht nicht.

Ich werde selbst zu ihm gehen.

Ich gehe und der Wind weht

Ich schaue kaum auf die Welt

Und mein Herz schmilzt,

Je näher ich komme.

Ich gehe auf die Veranda

Und hier stehe ich vor der Tür.

Herzschlag

In einer geschlossenen Truhe.

Alle Rollläden sind geschlossen

Nur einer ist offen.

Alle Räume sind geschlossen

Einer ist nicht gesperrt.

Ich ging in dieses Zimmer

Und ich sehe vor mir:

Mein hübscher kleiner Freund

Liebkosungen mit einem anderen.

Und meine Augen verschwammen

Kopf gesenkt.

In die Augen eines Rivalen schauen,

Sie sagte kaum:

Freundin, du, Freundin

Mein Rivale,

Warum hast du mitgenommen

Bist du mein Freund?

Auf Wiedersehen jetzt mein Freund

Ich bin nicht mehr dein.

Liebe meine Freundin

Liebe ihn wie mich.

Mein Freund, oh, grausam,

Er griff nach dem Messer.

Marusenka fiel,

Ein Schauer lief durch meinen Körper.

Sie brachten sie ins Krankenhaus

Und aufs Bett gelegt.

Alle Wunden wurden geheilt

Sie sagten mir, ich solle gut schlafen.

Sparen, nicht sparen

Das Leben ist mir kostbar

Ich liebte das kleine Mädchen

Und es stellte sich heraus - ein Schurke.

Und das nach zwei Stunden

Die Mutter kam.

Sie ist in Tränen aufgelöst, schluchzend,

Aufs Bett gefallen

Marusya, du bist Marusya,

Öffne deine Augen.

Und wenn Sie nicht öffnen

Ich werde mit dir sterben.

Weine nicht, weine nicht, Mutter

Du bringst mich nicht zurück

Und wenn Sie krank werden

Du wirst schneller sterben als ich.

Und jetzt Marusya

Zum Friedhof getragen

Und ihr Liebling

Sie führen zu schwerer Arbeit.

Oh, es ist zu früh für dich, Tochter,

Es war mit Sand bedeckt.

Auf diesem Grab

Freundin schluchzte:

Steh auf, steh auf, Marusya,

Die Mundharmonika spielte.

Aber alles ist still, still,

Nur der Wind weht.

Lass die Blätter fallen

Auf einer frischen Beule.

Frühling am Grab

Alle Rosen haben geblüht

Und Lenya, die Sträfling

Zu Grabe getragen.

Aufgenommen von Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva, geboren 1926, 5. Klasse, von Dmitry Pozhidaev, Schülerin der 9. Klasse.

Vanka die Schlüsselhüterin

Im Wald, unter dem Busch,

Süße Beere wuchs

Eine junge Prinzessin

Sie lebte mit dem Prinzen in einem Turm.

Vanka, die Schlüsselhüterin, oh, die Geliebte,

Trennte den Prinzen von der Prinzessin.

Der Prinz hat es herausgefunden, vermutet

Und er fing an, Vanyushka zu foltern:

"Du sagst, sag, Wanjuschka,

Wie lange hast du mit der Prinzessin geschlafen?

„Nur ein Kissen weiß davon

Ja, Daunen.

Kennt noch die dunkle Nacht

Ja, die Prinzessin ist jung.

Und Prinz Vanyushka hing

Bei der Prinzessin unter dem Fenster,

Und die Prinzessin im Licht

Mit Tränen gefüllt.

Das Lied wurde von Großvater Mikhail aus dem Bezirk Shchigrovsky der Region Kursk Pozhidaeva V.I. aufgenommen.

In keinem dieser Songs hörten wir Aufregung und Kleinlichkeit, Aggressivität oder Gier. Es bringt den Menschen nicht Niedergeschlagenheit und Dunkelheit, sondern spirituelle Stärke und ein erhabenes Gefühl, das uns die besten Facetten des russischen Nationalcharakters offenbart. Schon in der sehr modalen Basis liegt Tiefe, Standhaftigkeit, Zurückhaltung. Und wie schön, dass wir das Glück hatten, den wahren Klang eines Volksliedes zu hören.

Sie, das russische Lied, war und ist eine unerschöpfliche Leuchtquelle, die Grundlage vieler Musikgenres. Es ist kein Zufall, dass Rimski-Korsakow und Schostakowitsch, Glasunow und Sviridov sie so sehr schätzten. Und der Komponist F.I. Glinka, der Begründer der russischen Musikklassiker, sagte voller Überzeugung: "Musik wird von den Menschen geschaffen, und wir arrangieren sie."

Die musikalische Grundlage vieler Volkslieder sind spirituelle Gesänge, berühmte alte Gesänge. Dies unterstreicht noch einmal, dass die Grundlage der großen russischen Kultur der christlich-orthodoxe Glaube unserer Vorfahren ist. Diese Gesänge sind einstimmiger Gesang. Allmählich entwickelte das russische Lied auf ihrer Grundlage eine zutiefst originelle Art der Polyphonie, die Unterstimmenpolyphonie, bei der eine Stimme von einer anderen, eine andere von einer dritten aufgenommen wird und in ihrer Entwicklung jede ihren eigenen Weg geht, als würde sie ein melodisches Gewebe leben , die an prächtige russische Spitzenmuster erinnern, voller "unaussprechlicher Wunder" musikalischer und spiritueller Schönheit.

Eine hundertjährige Großmutter, Ekaterina Ivanovna Zolotukhina, führte uns in den Gebetsgesang ein. Von ihren Lippen hörten wir „Vater unser ...“ und „Ich glaube“.

Russische Volkslieder sind ein wichtiger Bestandteil der Folklore. Dies ist eine musikalische und poetische Reflexion des Lebens, der Traditionen und der Geschichte des russischen Volkes. Die Autoren dieser Lieder sind vergessen, aber die Lieder selbst werden von Generation zu Generation weitergegeben, obwohl einige von ihnen immer noch einen literarischen Ursprung haben.

Ursprünge

Die Quelle der russischen volksmusikalischen und poetischen Kreativität kann als Bauernlieder und das epische Epos der altrussischen Ära bezeichnet werden. In der Antike spiegelte das Lied die Weltanschauung und Geschichte der Menschen (Epen) wider und begleitete das Leben und die wichtigsten Ereignisse im Leben der Familie: Säen und Ernten, den Wechsel der Jahreszeiten sowie Hochzeiten, Beerdigungen und die Geburt von Kindern.

Die Entwicklungsgeschichte des Volksliedes und der Musik

Sie können die Geschichte der russischen Volkslieder aus dem 17. Jahrhundert teilweise nachvollziehen. Im berühmten Literaturdenkmal dieser Zeit - "Domostoroe" - werden humorvolle Lieder erwähnt. Aufgrund der damals vorherrschenden strengen Moral wurde solche Kreativität verurteilt und sogar als „dämonisch“ bezeichnet. In der Ära von Zar Alexei Michailowitsch gab es sogar einen Befehl, im Haus gefundene Gegenstände zu beschlagnahmen und zu zerbrechen Musikinstrumente(dann spielten sie Surns, Makhars, Domras und Harfen).

Eine ganz andere Haltung wurde mit Akathisten, Psalmen und Troparia-Gesängen in Verbindung gebracht kirchliches Leben und das Leben der Heiligen. Sie wurden als nützlich für die spirituelle Entwicklung des Menschen erkannt.

Infolgedessen wurden alte Volkslieder in der Regel während festlicher Feste aufgeführt.

Die Herrschaft von Peter dem Großen und seiner Tochter Elisabeth Petrowna brachte viele Veränderungen in Russland mit sich, und die Menschen sahen sich neuen Realitäten gegenüber. Infolgedessen entstanden neue Genres von Volksliedern, zum Beispiel Soldatenlieder, und aus Charakteren wurden nicht nur gute Gefährten, rote Mädchen und epische Helden, sondern auch Angestellte, Angestellte, Soldaten und Offiziere usw. Außerdem allmählich (bis zu XX - XIX Jahrhundert) begann sich die urbane Romantik zu entwickeln, und neue Volkslieder kopierten sie teilweise.
Im 19. Jahrhundert erschien ein neues Genre - Ditties. Dies sind komische Vierzeiler, die in fünf Fuß großen Trochäus geschrieben und zu einer charakteristischen Melodie vorgetragen werden (übrigens sind Ditties nicht nur Volkslieder, sondern auch Autorenlieder).

Genres russischer Volkslieder

Genres sind Variationen von Songs in Form und Inhalt. Die wichtigsten bekannten Genres russischer Volkslieder:

• Epen. Dies sind epische Lieder über Helden-Bogatyrs.
• Ritual-Kalender- Masleniza, obzhinkovye, Weihnachtslieder, Steinfliegen. Sie begleiteten den Wechsel der Jahreszeiten und die damit verbundene Arbeit auf dem Feld (früher lebte der Großteil der Bevölkerung auf dem Land und arbeitete auf dem Land), Volksrätsel (sie wurden auch gesungen und am häufigsten während der Wahrsagerei zu Weihnachten).
• Ritual-Familie- Hochzeit, Vyunishnye, Wiegenlieder sowie Klagen und Klagen, die bei der Beerdigung aufgeführt wurden.
• Lyrisch. Die Hauptthemen sind unglückliche Liebe, das harte Leben eines Bauern und manchmal die Trennung von seiner Heimat; Zu dieser Gruppe gehören auch Banditen- und Arbeitslieder (Burlak-, Soldaten- und Kutscherlieder).
• Tschastuschki. Das sind lustige Vierzeiler-Lieder. Sie verspotteten sowohl die Laster von Einzelpersonen (Freunde und Bekannte des Darstellers als auch Vertreter der Behörden), das öffentliche Leben (Armut) und bestanden einfach aus Rowdytum und berührten die intime Sphäre (sie werden so genannt - Hooligan-Lieder).

Helden der russischen Volkslieder

In alten russischen und alten russischen Volksliedern waren die Hauptfiguren:

• Epische Helden- Mikula Selyaninovich, Wolga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
• heidnische Gottheiten- Maslenitsa und Kostroma und andere und später - mit ihnen verbundene orthodoxe Heilige, zum Beispiel Agafya-Korovnitsa.
• Familienmitglieder- dies betraf rituelle Lieder, die dem Brautpaar, ihren Freunden und Verwandten (in Hochzeitsliedern), dem Baby (Wein- und Wiegenlieder), dem Verstorbenen (Weinen und Klagen) gewidmet waren.
• Tiere- solche Charaktere sind typisch für Schlaflieder ("Ein graues Oberteil wird kommen").

Während der Zeit des Russischen Reiches und dann der Sowjetunion begannen einige andere Charaktere aufzufallen:

• Vertreter aller Schichten der damaligen Gesellschaft: Soldaten, Offiziere, Beamte, Dorfälteste, einfache Bauern, Arbeiter, Räuber, Fuhrleute usw.
• Lieblingsperson (lyrische Lieder und schelmische / Hooligan-Lieder).
• Unabhängig davon sollte gesagt werden, dass einige Liedchen zu militärischen Themen den Feind verspotteten und die Moral der Soldaten und der Bevölkerung erhöhten.

"RUSSISCHES LIED - DIE SEELE DES VOLKES". Artikel von Irina Skorik über russische Lieder.

RUSSISCHES LIED - DIE SEELE DES VOLKES

Unsere Mutter Russland ist wirklich reich an Talenten; wahre Kunst, das russische Lied wurde durch ausländische billige Fälschungen, falsche Kultur ersetzt. Aber das Lied kann wie die russische Seele nicht zerstört werden, es leuchtet mit einer unlöschbaren Kerze im heimischen Hinterland wie eine Lampe vor einer Ikone und schützt seinen wahren Glauben, seine Kultur vor unfreundlichen Blicken.

Warum erscheint in unserer Seele eine ergreifende und unerklärliche Traurigkeit und gleichzeitig ein erstaunliches Gefühl des Friedens in der Seele, wenn wir unsere Muttersprache hören, die Intonationen eines russischen Liedes? Was ist die geheimnisvolle Kraft, der Charme eines Volksliedes?

Alles ist sehr einfach. Die Intonationen des russischen Liedes – die Intonationen des russischen Volkes – sind die Stimme des Mutterlandes, die Stimme der Mutter, die Stimme unseres Herzens.

Volksweisheit sagt: "Die Seele des russischen Volkes lebt im russischen Lied." Russisches Lied ist ein einzigartiges originales Kulturdenkmal. Grundlage eines Volksliedes ist zunächst seine hohe spirituelle Ausrichtung, die beinhaltet natürlicher Reichtum Russisches Land, charakteristische Merkmale, Traditionen des russischen Lebens und vor allem die richtige Religion.

Das russische Lied ist die Quelle, der Träger der Kultur, die Grundlage aller Musikgenres. Es ist kein Zufall, dass der russische Komponist, Begründer der russischen Musikklassiker F.I. Glinka betonte: „Musik wird von den Menschen gemacht, und wir arrangieren sie nur.“

Einige russische Lieder sind uns aus alten Zeiten überliefert. Auf einem jahrhundertealten Weg verlor das Lied oft seinen Autor und nahm wahrhaft volkstümliche Züge an, wurde Eigentum der gesamten russischen Kultur. Aber glücklicherweise haben einige Lieder ihre Urheberschaft bis heute behalten. : "Die Glocke rasselt monoton"- I. Makarow, "Warägisch"- I. Repinsky, "Abendruf, Abendglocke"- I. Koslow, "Lutschinuschka"- N. Panow. Aber trotzdem haben all diese Songs eines allgemeine Definition uns am Herzen liegt - Russisches Volkslied.

Die Songkultur ist unendlich reich und facettenreich. Erinnern wir uns, wie ein russisches Lied liebevoll von der einheimischen Seite singt, von der dunklen Nacht, von der Trampelpfade, die uns unendlich nahe ist, mit einer traurig einsam klingenden Glocke und dem schmerzenden Lied des Kutschers.

Mit welcher Trauer, Traurigkeit singen die Menschen über das harte Schicksal der Frauen, über den Anteil des Witwensoldaten, über den Anteil, der unserer Mutter Russland entspricht ( „Mutter“, „Lutschinka“, „Oh, du, Witwe" usw.)

Oh, du bitterer Anteil - ein Splitter,

Weinend im Feld mädchenhafte Schönheit,

Wie der Anteil einer Frau - Schicksal

Ich habe meine Mutter aus Russland mitgenommen.

Und umgekehrt - ansteckend lustige, witzige, tänzerische und komische Lieder - eine weitere Facette des Folk-Charakters.

Erinnern wir uns, wie sich ein Russe in Volksliedern vor seinem Tod von der ganzen Welt verabschiedet. Hier tritt ihm das Bild der höchsten Moral vor Augen. In den letzten Minuten seines Lebens verflucht er nicht das Schicksal, sondern ergibt sich ruhig dem Willen Gottes, bittet alle um Vergebung, verneigt sich vor seinen Eltern und seiner Frau - seinem letzten Willen, damit sie nicht trauert und einen anderen heiratet , sie mit Frieden und Liebe freigeben, sie mit neuem Leben segnen. Gedanken nicht an sich selbst, sondern an geliebte Menschen sind ein anschauliches Beispiel für höchste moralische Reinheit, die Untrennbarkeit des Lebens eines russischen Menschen mit dem Christentum, ein Beispiel dafür, dass ein russisches Lied ein spirituelles Spiegelbild der Orthodoxie in Russland ist.

Und vor allem ist das russische Lied ein lebendiges Zeugnis der historischen Ereignisse verschiedener Epochen.

Dies ist eine Art Chronik, die im Gedächtnis der Menschen aufbewahrt wird. Volksepische Balladen, Runengeschichten stellen Bilder der grauen Antike, der Größe und des Heldentums der Menschen wieder her. Lieder über große russische Siege, über unsere Großväter, Nachkommen russischer Helden, wecken den Geist des größten Patriotismus der Menschen, die die untrennbare Verbindung ihrer Vergangenheit mit der Gegenwart spüren ( "Varyag", "Es war in der Nähe von Poltawa", "Susanin", "Soldaten - Kinder", "Ermak" usw.)

Russisches Lied ist ein lebendiges Bekenntnis unseres Volkes. Es spiegelt nicht nur die positiven Eigenschaften des russischen Geistes wider, sondern auch wirklich historische Ereignisse, manchmal zutiefst negativ. Lieder wie "Wegen der Insel auf der Stange", "Dubinushka", "Khaz Bulat Daring", "Alexandrovsky Central" - sprechen vom schwierigsten langmütigen Schicksal Russlands. Sie bekennen offen die schrecklichsten Todsünden - Mord, Heidentum, Freidenkertum, Apostasie, Königsmord:

Aber die Zeit wird kommen und die Leute werden aufwachen, es gibt große Verbrecher

Er wird seinen mächtigen Rücken aufrichten. Sie mochten das Gesetz nicht

Und an die Bar, an den König, an die Priester und Herren, Und sie standen für die Wahrheit ein

Er wird einen stärkeren Verein finden. Um den königlichen Thron zu zerstören.

"Dubinuschka" "Alexander Central"

Aber wir müssen Tribut zollen - es gibt nur wenige solcher Lieder. Schließlich war das Ideal des russischen Liedes schon immer der Wunsch nach Heiligkeit. Russland ist ein Land, in dem die Menschen ihre Heimat liebevoll heilig nennen - "Heiliges Russland!"

Das heilige Russland wird zerstört, du nimmst ein Pferd,

Es gibt keine Kraft, sich zu beherrschen: Was nicht besser ist,

Missbräuchliche Hitze im Blut brennt, du rennst, rennst, Mutter,

Das Herz schreit nach einem Kampf! Ins heilige Russland.

"Erinnere dich, Brüder, Russland und Ruhm" "Wie jenseits des Flusses, aber jenseits der Darya"

Die musikalische Grundlage russischer Volkslieder sind spirituelle Gesänge, alte Znamenny-Gesänge. Dies unterstreicht einmal mehr, dass das Christentum, der orthodoxe Glaube unserer Vorfahren, die Grundlage der großen russischen Kultur bildet.

Spirituelle Znamenny-Gesänge sind einstimmiger Gesang. Allmählich entwickelte das russische Lied auf ihrer Grundlage eine zutiefst originelle Art von Polyphonie, eine subvokale Polyphonie, bei der eine Stimme von einer anderen, eine andere von einer dritten aufgenommen wird und in ihrer Entwicklung jede ihren eigenen Weg geht, als würde sie eine Melodie leben Stoff, der an prächtige russische Spitzenmuster erinnert.

Im ursprünglichen harmonischen Klang des diatonischen Modus des russischen Liedes hören wir die Merkmale des russischen Charakters. Im Volkslied gibt es keine Aufregung, Kleinlichkeit. Da ist alles fest. In der sehr modalen Basis liegt Archaik, Tiefe, Standhaftigkeit, Zurückhaltung. Dem russischen Lied liegt eine gewaltige innere Kraft zugrunde, die sich gleichzeitig durch eine besondere Melodik und Melodik auszeichnet. Die erstaunliche Melodie offenbart die ganze natürliche Schönheit von Mutter Russland, ihre Weite, Breite, Reinheit und Aufrichtigkeit der Seele eines russischen Menschen.

Besondere Unterscheidungsmerkmal Russische Lieder - Mangel an Aggressivität. Das russische Volk, Slawen, beschäftigte sich seit der Antike mit friedlichen Berufen - Landwirtschaft und Viehzucht. Er ist kein Eroberer, sondern ein Verteidiger, wie er es immer war:

„Erinnere dich, Brüder, Russland und Ruhm,

Und lass uns gehen, um die Feinde zu zerschlagen.

Lasst uns unseren Staat verteidigen

Lieber sterben als in Sklaverei leben.

(„Erinnern wir uns, Brüder, Russland und Ruhm“)

Das russische Volk ist stolz auf seine Lieder und singt sie mit großer Liebe in seiner Volkskunst:

Wie es sich strafft, wie es sich füllt

Lied des russischen Volkes

Und wo kommt es her

Das geht direkt ins Herz."

("Welche Lieder")

Welche Kraft, gigantische Kraft und gleichzeitig Offenheit. Das ist keine Prahlerei, sondern große Liebe zu ihrer russischen Kultur. Es ist kein Zufall, dass Russland derzeit eine große Konfrontation erlebt. Die antiorthodoxen Kräfte des Westens und der ganzen Welt zielen darauf ab, die russische Kultur zu zerstören. Die Macht Russlands wird gefürchtet, das Rätsel der russischen Seele ist unverständlich. Denn dahinter liegt die Tiefe, das Innerste, das unsere Vorfahren über Jahrhunderte gepflegt und beschützt haben – das ist der wahre orthodoxe Glaube. Tatsächlich ist Mutter Russland allein die Hüterin des orthodoxen Glaubens auf der ganzen Welt geblieben.

Russland kann nicht im offenen Kampf eingenommen werden, es wird sofort zu einem unbesiegbaren Schild. Jetzt wird alles leise erledigt, ohne Kampf oder Kampf. Durch die Mittel eine freundliche Maske aufsetzen Massenmedien, Sekten, fremde Ideologie wird in Russland eingeführt. Das Hauptziel ist die Zerstörung der Orthodoxie durch die russische Kultur. Durch die Medien, Sekten, wird eine fremde Ideologie in Russland eingeführt. Indem sie ihre falsche Kultur pflanzen, d.h. versucht, das russische Volk zu unterwerfen, ersetzt der Westen die wahren Konzepte.

Deshalb ist ein echtes russisches Volkslied in seinem wahren Klang nur noch selten zu hören. Und was wir hören, ist eine etwas abwechslungsreiche, fröhliche, unverbindliche urbane moderne Folklore, in der es sehr wenig vom russischen Lied gibt. Wenn wir unsere Lieblingslieder hören, dann in völlig verkrüppelter Form, verarbeitet von modernen aggressiven Rhythmen, die dem Singsang der russischen Melodie zutiefst fremd sind. Das sind verkrüppelte Lieder, bei denen der weite Zug eines russischen Liedes zu einem klaren Rhythmus passen muss, der sogenannten "Freiheit".

Ich spreche nicht davon, dass sie versuchen, russische Lieder mit Negerrhythmen und -melodien zu mischen, was völlig inakzeptabel ist, ganz zu schweigen von der rein äußeren Erscheinung, von den „russischen“, mit Goldmustern bemalten Kostümen junger Darsteller Nacktheit kaum bedecken.

Es ist beschämend und schmerzhaft, das Lied "Evening Bells" zu hören - ein Symbol der russischen Kultur in einer völlig verzerrten Form, in Form einer Tanzqual. Es ist eine Schande für unsere Pop-Superstars, die aus eigener Unwissenheit die russische Kultur mit ihren eigenen Händen zerstören.

Das Volkslied ist nicht nur erhalten geblieben, sondern entwickelt sich auch weiter. Tiefe Verbeugung vor unserem wunderbaren Volkskunstdarsteller. Russland L. Zykina und L. Strelchenko und andere. Die den wahren Klang des russischen Liedes wirklich schätzen und in ihren Herzen bewahren. Unsere Mutter Russland ist eine unerschöpfliche Quelle der Volkskunst. Es ist erfreulich, dass in unserer Zeit neue Lieder geschrieben werden, in denen alles erhalten ist, was Russland seit Jahrhunderten bewahrt hat. Das sind wirklich reine Quellen. Wie du willst, dass sie mit fröhlichem Lärm murmeln und das russische Land mit ihren hellen Strömen erleuchten. Sie haben den ganzen Schmutz weggespült, die westliche Schwemmkultur, die wie ein Schorf an ihrer Heimat, an den Seelen des russischen Volkes haftete.

Das russische Lied ist die lebendige Kreativität des russischen Volkes, und solange es lebt, wird es leben. und unsere großartige russische Kultur.

Und alles, was jetzt passiert – außerhalb der wahren Kultur – ist ein bewusster Akt, um die große wahre Kunst zu diskreditieren, die das wahre Licht der Seele gibt. Beim Versuch, die Sonne zu blockieren, finden sie sich selbst im Schatten wieder. Das ist Mäuseaufregung, ein schwacher Versuch, sich in den Schwanz zu beißen, da das russische Lied, wie der orthodoxe Glaube, nicht gescholten werden kann!

Irina Skorik, St. Petersburg, 2001

Eine große Anzahl musikalischer und poetischer Werke wird von Generation zu Generation unter den Menschen weitergegeben. Ihre Gesamtheit ist das, was gemeinhin als Volksmusik bezeichnet wird, ansonsten Volksmusik oder musikalische Folklore.

Volksmusik ist Teil der Folklore und wird traditionell mündlich weitergegeben, hat also keine schriftliche Form. Dabei ist zu berücksichtigen, dass Folkloremusik nicht nur für mündliche, sondern auch für schriftliche sozialgeschichtliche Überlieferungen charakteristisch ist. Daher ist es ratsam, die Volksmusik im Gegensatz zur akademischen und populären Musik als einen bedeutenden Teil der gesamten Musikkunst zu betrachten.

Entstehung der Volksmusik

Es wird angenommen, dass die Volksmusik in der vorliterarischen Zeit Gestalt annahm. Mit anderen Worten, bis es möglich wurde, musikalische Werke auf Papier festzuhalten, wurde die gesamte bestehende Musiktradition mündlich weitergegeben, was bedeutet, dass sie den Hauptcharakter der Volksmusik hatte.

In dieser Zeit wurden die wichtigsten charakteristischen Merkmale der Volksmusik geformt. Aufgrund des Mangels an schriftlichen Quellen ist es sehr schwierig, sie zu studieren. Sie können nach Analogien in verwandten Bereichen menschlicher Tätigkeit suchen oder die wenigen verfügbaren schriftlichen oder materiellen Quellen (insbesondere Chroniken, gefundene alte Musikwerke ...) analysieren. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die moderne Volksmusik zu analysieren, die weitgehend die Prinzipien ihrer alten Formen geerbt hat.

Religiöse Ursprünge der Volksmusik

Die Frage nach dem Verhältnis von Volks- und geistlicher Musik ist bis heute aktuell. Einerseits gingen religiöse Lieder, die unter den Menschen immer beliebter wurden, allmählich in die Kategorie der volksmusikalischen Tradition über. Dies geschah insbesondere mit religiösen Weihnachtsliedern in Polen, Frankreich, England und Deutschland, die im Laufe der Zeit als Folk (Weihnachtslieder, Weihnachtslieder, Weihnachtslieder ...) galten. Andererseits entwickelte sich Volksmusik oft im Gegensatz zu religiösen Kanons.

Etappen in der Entwicklung der Volksmusik

Musikhistoriker unterscheiden drei Stadien in der Entwicklung der musikalischen Folklore.

Die erste Stufe betrifft die Gesellschaftsgeschichte, die sich in der Regel auf den Moment der ersten Erwähnung des Stammes einerseits und den Zeitraum der offiziellen Annahme einer einzigen Staatsreligion in der aus diesem Stamm hervorgegangenen Gesellschaft beschränkt, andererseits auf dem anderen.

Die zweite Stufe in der Entwicklung der Volksmusik war, als sich schließlich einzelne Nationalitäten herausbildeten und die Folklore in ihrer klassischen Form auftauchte. In Europa wurde die Folklore dieser Zeit durch mündliche Werke der sogenannten Bauernmusik repräsentiert.

Die dritte Epoche betrifft die Moderne, genauer gesagt die Neuzeit und die jüngere Geschichte. Sein Hauptmerkmal ist die Vielfalt. In den meisten Ländern ist dies vor allem der Übergang zum kapitalistischen System und die Entwicklung der urbanen Kultur. Die Volksmusik der Neuzeit ist geprägt vom Wandel der Traditionen, dem Aufkommen neuer Formen.

Aufgrund der unterschiedlichen soziohistorischen Merkmale entwickelt sich die Volksmusik in den verschiedenen Ländern zum gegenwärtigen Zeitpunkt jedoch auf unterschiedliche Weise. Insbesondere in den östlichen Ländern gibt es keine solche Aufteilung der Volksmusik in eine bäuerliche und städtische Tradition wie in Europa.

Wenn wir die europäische Volksmusik betrachten, dann sind alle drei oben genannten Entwicklungsstufen in ihr deutlich nachvollziehbar. So gingen die ältesten Formen der epischen und rituellen Folklore im Mittelalter in die Epoche der lyrischen Gattungen über und erhielten in der heutigen Phase eine schriftliche Form und Tanzbegleitung.

folk - hilft zu bauen und zu leben ...

Lied Unser Lied \ An Wochentagen freute sich, - \ Nun, führe sie mit dir in den Kampf. \ Sing mit, \ sang zuerst, Und die Regale werden sich hinter dir zusammenziehen ... Michail Swetlow

Lied Traue nicht den Worten eines traurigen Liedes, ich werde dich mit sengenden Klagen durch Reden verbrennen. \Aber mein Feuer in meiner Brust wird erlöschen, wenn\ich dich nicht treffe. Suleiman der Prächtige, Sultan des Osmanischen Reiches. Übersetzung von V. Kadenko

Song Ich weiß nicht, wo sie sangen, \ Birds - sang und sang - \ Birds that sang ... Juan Ramon Jimenez. Übersetzung von I. Polyakova-Sevostyanova LIED DES WINTERS

Lied, ich weiß nicht, woher ihre Glückseligkeit klingt, \ Aber russische Tapferkeit \ Beats und Furunkel in ihnen; Alexey K. Tolstoi
Song Ich kann es nicht verstehen, \ Obwohl heulend, sogar krachend, \ Was soll ich mit dem Song machen \ Am Ende? \ Oder vielleicht, Brüder, \ Das Lied endet \ Und fällt in die Erde \ Mit einem weißen Gesicht? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (Aus dem Buch „This Blue April“)

Lied Trenne die Lieder nicht vom Alter, ... Sie werden von der Oberflächlichkeit erfasst, Wie die Tiefe eines Flussarms. Zeiten und Meinungen ändern sich, neue Wörter kommen. Georg Leonidse. Übersetzung von B. Pasternak ALTES DRAMA

Ich höre das Lied Nicht von den Nachtigallen von Baydar, \ Nicht die Jungfrauen von Salgir - der Lärm der litauischen Wälder ist ein Traum, \ Es ist angenehmer für mich, nasses Moos zu zertrampeln als zu staunen, \ Wie Gold, Ananas und Rot Beere. Adam Mickiewicz. Übersetzung B. Romanov Wanderer

Lied Ist das nicht, wie du für kalte Schönheit singst? \Erinnere dich, o Dichter, wonach strebst du? \ Sie hört nicht zu, fühlt den Dichter nicht; \ Du siehst - es blüht; Sie rufen an - es kommt keine Antwort. Alexander Puschkin

Lied Er hatte keine Zeit, dieses Lied zu beenden - \ Rufe von "Vivat!" verkündete die Halle; \ Nur der Krul winkte stirnrunzelnd: \ Sag, ich habe diese Lieder gehört! KASIMIR DER GROSSE 1874 in Erinnerung an A. F. Hilferding

Das Lied ist nicht mit Tinte geschrieben - \ Mit rotem Blut in schweren Zeiten, \ Und es sind nicht die Vögel in den Wolken, die es singen, \ Sondern die Menschen im Kampf mit Revolvern in ihren Händen. Hirsch Glick. Übersetzung von J. Kandrora PARTISAN HYMN

Lied Ein leises Lied am Feuer, \ Eine späte Träne... \ Aber es war genauso vor mir. \ Und wird danach sein. Andrey Dementiev Nach uns A. Voznesensky

SongEin lächerliches Lied\Abandoned years. Er liebt sie, aber sie liebt ihn nicht. \ Naum Korzhavin 1962 Aus der Sammlung "Times", Ausgewählt 1976 SAD SELF-PARODY

Lied Einige von ihnen. Nicht glorreich und nicht laut, \Sie werden nicht in Jahrhunderte übergehen, mein Freund... \Weder Zeitgenossen noch stolze Nachkommen\Werden sich nicht verhexte Ohren vor ihnen verbeugen. Anatoly Aleksandrov Meine Lieder 6. 1907 Nick. Wunsch. dor.

Lied Getragen, brennend, Augenbrauen Joch / aus den Augen von Brunnen kalten Eimern. \ In den Seiden des Sees hingst du, \ Hüften sangen mit einer Bernsteingeige? \ In der Region, wo die Bosheit von den Dächern, \ wirst du keinen glänzenden Wald werfen. \ In den Boulevards ertrinke ich, Sehnsucht nach dem aufgefächerten Sand: \ Immerhin ist dies deine Tochter - \ mein Lied \ in einem durchbrochenen Strumpf \ in Kaffeehäusern! Wladimir Majakowski

Lied In meinen Liedern ertrinkt keine Kunst, Es gibt weder Musik noch Schönheit in ihnen; In sie schüttete ich meine Jugendgefühle aus, In sie schüttete ich liebe Träume aus. Alexey Gmyrev

Lied Nein, warte nicht auf ein leidenschaftliches Lied, Diese Geräusche sind obskurer Unsinn. \ träges Klingeln der Saite; Aber voller düsterer Qual, Diese Töne rufen / Zarte Träume hervor. Athanasius Fet

Lied Nein, diese Tage werden nicht in die Welt zurückkehren, / Weine, Soldat, unsere große Schande! \Dichter, brich die stille Leier, \Du wirst kein Lied aus diesem Leid machen! \Jetzt, wo die germanischen Abteilungen\Alle Außenposten in Alarmbereitschaft sind - \Nur ein Lied wird die Barrieren durchbrechen. \Meine Freunde! Lasst uns von Beranger singen! Gustav Nadeau. Übersetzung von A. Argo

Regionale wissenschaftlich-praktische Studentenkonferenz

Abschnitt "Die Welt meiner Hobbys"

Thema: "Volkslied - ein Spiegel des Volkslebens"

Ich habe die Arbeit gemacht

Ivanova, Elisabeth

Schüler der 4. Klasse "B"

MBOU "Sekundarschule Nr. 56"

Wissenschaftlicher Leiter:

Lychenkova Irina Vitalievna,

Musiklehrer

MBOU "Sekundarschule Nr. 56"

Nowokusnezk 2015

Einleitung…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Hauptteil……………………………………………………………………..5-11

Schlussfolgerung ………………………………………………………………………....11-13

Liste der verwendeten Literatur …………………………………………………..13

Einführung

Heute fangen wir an, viele Dinge mit anderen Augen zu sehen, wir entdecken vieles neu für uns. Dies gilt auch für die Vergangenheit unseres Volkes. Wie die Russen lebten, wie sie arbeiteten, wie sie sich ausruhten. Welche Bräuche und Traditionen pflegten sie? Diese Frage zu beantworten bedeutet, den Zusammenhang der Zeit wiederherzustellen, die verlorenen Werte zurückzugeben. Volksmusikwerke führen uns unaufdringlich, oft auf fröhliche, spielerische Weise in die Bräuche und das Leben des russischen Volkes ein, Arbeit, Respekt vor der Natur, Liebe zum Leben. Volksmusikalische Kreativität N.V. Gogol im übertragenen Sinne "klingende Geschichte", "lautstarke lebende Chroniken" genannt. Lieder sind das beliebteste und umfangreichste Genre der Folklore. Sie werden von allen Menschen von jung bis alt gesungen. Wahrlich, das Lied ist die Seele der Menschen. Das ewige Streben des Volkes nach Güte und Schönheit fand darin einen zutiefst emotionalen und höchst künstlerischen Ausdruck. Lieder vereinen Menschen geistig, erziehen ganze Generationen im Geiste des moralischen und ästhetischen Ideals des Volkes. Aufgrund seiner Aufrichtigkeit und Aufrichtigkeit hat das Schreiben von Volksliedern einen tiefgreifenden Einfluss auf die Gefühlswelt von Kindern.

Unter den Schülern der 4. Klasse der MBOU „Secondary School No. 56“ habe ich eine Umfrage zum Thema: „Russisches Volkslied“ durchgeführt. (Folie 2) Folgende Fragen wurden gestellt: Brauchen wir ein Volkslied? Welche Aufnahmen russischer Volkslieder haben Sie zu Hause? Welches der russischen Volkslieder magst du am liebsten und warum? Worüber wird in russischen Volksliedern gesungen? Welche Volksgruppen unserer Stadt kennen Sie?

Analyse diagnostischer Ergebnisse.

130 Studierende wurden befragt . Basierend auf den Ergebnissen der Fragebögen stellte sich heraus, dass 87% der Schüler die Frage „Brauche ich ein Volkslied“ beantworteten, was sie tun. Das Lied wird benötigt, um herauszufinden, wie das russische Volk lebte, wie es arbeitete, wie es sich ausruhte, welche Bräuche und Traditionen es pflegte. Es gab auch eine solche Antwort: Liebhabern russischer Volkslieder Freude zu bereiten. 13 % antworteten, dass das Lied nicht benötigt wird.

Auf die Frage „Welche Art von Aufnahmen russischer Volkslieder haben Sie zu Hause?“ gaben 93 % die Aufnahmen von Nadezhda Babkinas Konzerten an, 23 % – Nadezhda Kadysheva, 12 % – Lyudmila Zykina und 7 % antworteten, dass sie keine Aufnahmen haben der russischen Volkslieder.

Auf die Frage „Welches der russischen Volkslieder gefällt Ihnen am besten und warum?“ wählten die Schüler die Lieder aus, die im Unterricht „Soldaten, tapfere Kinder“, „Der Mond scheint“, „Chatushki“, „Oh , Frost", "Kalinka".

„Worüber wird in russischen Volksliedern gesungen?“ 93% antworteten, dass es um Liebe und das harte Los der Frauen in Russland ging. 7% - darüber, was eine Person lebte, worüber er sang.

Auf die Frage „Welche Folkloregruppen unserer Stadt kennen Sie?“ haben 97% das Ensemble „Romashka“ erwähnt und 3% haben geantwortet – ich weiß es nicht.

Bei der Untersuchung der Werke kam ich zu dem Schluss, dass viele Kinder derzeit wenig über Volkslieder wissen und wenig mit russischer Folklore vertraut sind, viele sich nicht für russische Volkskunst interessieren. (Folie 3)

Zielsetzung: um die Aufmerksamkeit meiner Kollegen auf russische Volkslieder zu lenken.

Aufgaben:

1. Finden Sie heraus, wie gut wir die Kultur unserer Mitarbeiter kennen.

2. Analyse des russischen Volksliedes "Mutter, Mutter, was staubt auf dem Feld ..."

3. Studieren, analysieren und systematisieren Sie das Material zum gewählten Thema.

Gegenstand meiner Recherche: Russisches Volkslied.

Gegenstand der Studie: anhaltendes lyrisches russisches Volkslied.

Als Hypothese Ich gehe von folgendem aus: Das russische Volkslied wird leben, solange das russische Volk lebt.

Hauptteil

Das Lied war schon immer sowohl für Freude als auch für Leid da. Von der Geburt bis zum Tod. Russisches Volkslied- , Worte und die sich historisch im Laufe der Entwicklung entwickelt haben. Das Volkslied hat keinen bestimmten Autor oder der Autor ist unbekannt. Das russische Volkslied ist originell, farbenfroh, seine Melodie enthüllt tief die Handlung und schafft ein einziges, vollständiges künstlerisches Bild. Im Musikunterricht haben wir die Merkmale russischer Volkslieder hervorgehoben: (Folie 4)

1. Alte Wörter;

2. Intrasyllabische Gesänge;

3. Solo und Tonabnehmer;

4.Ac cappella;

5. Gesang, Länge;

6. Der Name steht gleich am Anfang.

Ein Volkslied enthüllt wie eine klangvolle Chronik die Geschichte unseres Volkes. Was auch immer ein Mensch tut: stechen, Heu mähen, Holz treiben lassen oder einen riesigen Kahn hinter sich herziehen – überall hilft ihm ein Lied. Sie sangen auch Handarbeiten, sie sangen über das schwere Frauenlos. Das Lied gibt es schon sehr lange. Damals gab es eigentlich noch keine Aufteilung in Geschichtenerzählen und Singen. Possenreißer wanderten um die Welt – Alleskönner: Sie singen und tanzen und erzählen ein Märchen. Russische Volkslieder sind in Genres und Typen unterteilt. Die ausführlichste Einteilung habe ich auf der Internetseite „Wikipedia“ gefunden. (Folie 5)

Epische Volkslieder:

2. Historische Lieder

3. Balladen

Rituelle Volkslieder:

1. Lieder des Kalenderkreises

2. Ritual und Haushalt (Hochzeit, Beerdigung, Klagen - Klagen, Wiegenlieder usw.)

Reigentanz, Spiel, Tanzlieder:

1. Lyrischer Reigen (Kreisreigen)

2. Komödie - komisch

3. Schneller Rundtanz

4. Entfernter Tapferer

5. Konversation, Gast usw.

Volkslieder der Arbeit:

1. Ländlich (säen, ernten)

2.Fabrik

3. Burlatsky (Artel usw.)

Lieder des revolutionären Kampfes:

1 Revolutionäre Kampf- und Protestlieder

3. Patriotische Lieder usw.

Volkslieder der Stadt. Chastuschki:

1. Russisches Lied

2.City-Lied

3. Chöre, Tänze

4. Leiden usw.

Lange lyrische Lieder:

1. Lyrik für Frauen (Familie, Liebe)

2. Männerlyrik (Liebe, Kutscher, Rekrut, Soldat)

3. Allgemeine Lyrik usw.

In jenen Liedern, in denen über das Schicksal jedes Menschen gesprochen wird: darüber, was ihm lieb ist, was er liebt, worüber er traurig ist, wovon er träumt, werden sie als lyrisch bezeichnet. Ich möchte meine Arbeit lyrischen Liedern widmen. Sie zeichnen sich durch sanfte Melodien mit weitem Atem aus und singen mehrere Töne in einer Silbe. Daher werden diese Lieder auch als Verweilen bezeichnet. Die Gefühle von Menschen oder die im Lied beschriebenen Ereignisse werden oft zuerst in der Natur erlebt:

Kein regenweißes Gesicht verstummte -

Benetzte sein weißes Gesicht mit Tränen.

Nicht Frost eifrig poznobilo -

Liebte das Herz Melancholie.

Lieder-Reflexionen, Lieder-Träume, Lieder-Geschichten über das Erlebte. Die Melodien dieser Lieder sind aufrichtig, mit häufigen Seufzern "ai", "oh", das Tempo ist gemächlich, gemächlich.

Die Menschen haben viele Lieder über ihre Heimat, über die Trennung von ihr. Tatsächlich war in Bauernfamilien jedes Kind ein zusätzlicher Mund, und sie versuchten, es „dem Volk“ zu geben, d.h. in Arbeiter. Mädchen wurden verheiratet, für immer in eine fremde Familie, und junge Männer wurden zu Rekruten (für einen Dienst, der 25 Jahre dauerte). Der Mann sehnte sich nach seinem heimatlichen Vater und seiner Mutter und goss diese Sehnsucht in Lieder aus. Ein verwundeter Soldat stirbt auf offenem Feld, in der letzten Stunde seiner Gedanken an seine Heimat. Ein Mensch ist glücklich, wenn er sich frei fühlt, frei, wenn liebe, nahe Verwandte neben ihm sind. Und in der letzten Stunde wenden sich die Gedanken des Menschen zu Heimat.

Der Mensch kann ohne Liebe nicht leben. Und die Leute haben die meisten Lieder darüber komponiert. In ihnen - über glückliche Liebe, wenn ein guter Kerl mit einer roten Jungfrau, wie eine Taube mit einer Taube, Seite an Seite und Blick, sich nicht genug ansieht. Und die Leute bewundern sie alle und beneiden sie um ihre Freuden. Aber es gibt nur wenige solcher Lieder.

Häufiger werden ein guter Kerl und ein rothaariges Mädchen getrennt, weil der „klare Falke“ einen langen Weg vor sich hat oder weil der junge Mann das Mädchen geliebt, geliebt, aber „verlassen“ hat:

Vanechka, du bist mein lieber kleiner Freund,

Aber wo bist du, Falke, wenn du gehst,

Auf wen legst du mich herab?

Ich bleibe allein in Trauer,

In Tränen wie im Meer.

Die Trennung ist besonders schwierig, wenn ein Mädchen mit einem anderen verheiratet wird. Und der gute Kerl singt: „Leb wohl, Freude, mein Leben!“

In Russland werden Hochzeiten schon lange gespielt. Jeder Ort hatte seine eigenen Hochzeitsrituale, Klagen, Lieder, Sätze. Abhängig von den konkreten Umständen könnte die Hochzeit „reich“ sein – „zwei Tische“ (sowohl im Haus der Braut als auch im Haus des Bräutigams), „arm“ – „an einem Tisch“ (nur im Haus des Bräutigams), „ Witwe“, „Waise“. Mit einem Wort, es konnte keine zwei identischen Hochzeiten geben, und jeder, der heiratete, hatte seine eigene, einzigartige Hochzeit in Erinnerung. Aber bei all der unendlichen Vielfalt wurden Hochzeiten nach denselben Gesetzen gespielt. Heiratsvermittlung, Verschwörung, Abschied der Braut vom Elternhaus, Hochzeit im Haus der Braut, Hochzeit im Haus des Bräutigams – das sind die aufeinanderfolgenden Stationen, in denen sich die Hochzeitsaktion entwickelte.

Viele Hochzeitsrituale während der Hochzeit wurden in Liedern, Klagen, Sätzen „nacherzählt“, „kommentiert“, „gesungen“. Die poetische Hochzeitsrealität unterscheidet sich sozusagen von dem, was tatsächlich stattgefunden hat, von der wirklichen Realität. In dieser magischen Welt ist die Braut immer ein weißer Schwan, die erste Prinzessin; der Bräutigam ist ein klarer Falke, ein junger Prinz; Schwiegermutter ist eine wilde Schlange; die andere Seite (das Haus des Bräutigams) ist „mit Tränen begossen“ ... Alles ist wie im Märchen.

In Russland heiraten junge Menschen im Alter von 13-15 Jahren. Alle, die bis zum 20. Lebensjahr bei Braut oder Bräutigam blieben, sorgten bei Nachbarn und Bekannten für Angst. Eltern versuchten, einen passenden Partner für ihr Kind zu finden, als es gerade anfing zu laufen und zu sprechen. Die Meinung der Kinder selbst wurde fast nie berücksichtigt, da die ältere Generation erfahrener und sachkundiger war. Von hier kamen die Sprüche: „Aushalten - sich verlieben“, „Trink kein Wasser aus dem Gesicht“ und viele andere.

Dieser Sachverhalt musste sich im russischen Lied widerspiegeln.

HÖREN: Russisches Volkslied "Mutter, Mutter, was staubt auf dem Feld" von Lyudmila Zykina.(Folie 6)

Das Lied "Mutter, Mutter, was auf dem Feld staubt ..." ist in Form eines Dialogs zwischen einem Mädchen und einer Mutter aufgebaut. Wenn man sich die Musik ansieht, kann man das Tochterthema und das Mutterthema sehen.

Die aufgeregte Anziehungskraft der Tochter baut auf wiederholt absteigenden und wieder aufsteigenden Intonationen auf, die nicht abgeschlossen werden. Verwirrung, Angst, Erfahrung, dramatische Intensität der Gefühle. Die beruhigenden Antworten der Mutter bauen auf einer langsamen, allmählich absteigenden Melodie auf, die zum Upstoy (ausgehaltener Ton in der Tonika) führt. Unterwerfung, Demut in einer aussichtslosen Situation.

Das Lied klingt angespannt, in einer Moll-Tonart. Warum ist die Heldin des Liedes so verstört?

Die Werke der Künstler helfen Ihnen, die Bedeutung des Liedes und alles, was darin passiert, zu verstehen.

Schauen Sie sich die Gemälde „Vorbereitung der Braut für die Krone“ von V. Feklistov, (Folie 7) von V. V. Pukirev „Ungleiche Ehe“ (Folie 8), (Folie 9) „Major’s Matchmaking“ von Pavel Fedotov an.

Welche Emotionen erleben die Heldinnen dieser Gemälde? Verwirrung, Angst oder Resignation? Sind diese Erfahrungen ähnlich wie die Stimmung der Heldin des Liedes "Mutter ..."?

Hochzeitslieder ziehen uns mit klarer Form, harmonischer Kombination von Wort und Musik und kristallisierten Intonationen an. Familiäre Beziehungen, die schwierige Position einer Frau in einer patriarchalischen Familie werden in diesen Liedern am deutlichsten eingefangen.

... Du hast mich verschont, lieber Vater, Eines Abends.

Du wolltest mich, liebe Mutter, im Turm – dann pflanzen.

Gepflanzt mich, liebe Mutter, In Melancholie - Kruchinushka.

Heute hält sich kaum noch jemand an alle Regeln der Hochzeit. Wahrscheinlich blieb vom traditionellen Ritus nur das Lösegeld der Braut übrig. Und sicher singt niemand Rituallieder bei der Hochzeit.

Es gibt einige Punkte, die alle Volkslieder vereinen – das sind Symbole.

Bitterer Wermut in der russischen Volksdichtung ist ein Symbol für Melancholie und Traurigkeit. Traurig und traurig war das Leben der Menschen im versklavten Russland.

... Nun, Frau, diese Arbeiter,

Aus Russland, eine russische Polonyanochka ...

Polonyanochka, Russin aus Russland,

Sie bewacht die Schwäne mit ihren Augen,

Und er spinnt ein Schlepptau mit seinen Händen,

Und die Wiege schwankt mit ihren Beinen...

Bilder wie der Monat - ein Symbol des Vaters, die Sonne - Mütter und Sterne - Kinder sowie der Monat - gut gemacht (Ehemann) und Morgenmädchen (Ehefrau).

In lyrischen Volksliedern fungieren häufig verschiedene Vögel als Symbole. Das Symbol eines jungen Mannes in ihnen ist also meistens eine Nachtigall, ein Falke, ein Erpel und eine Taube. Das Symbol des Mädchens in ihnen ist ein weißer Schwan, eine graue Ente, ein Pfauenhuhn und eine graue Taube. Das Symbol eines traurigen Mädchens oder eines bitteren weiblichen Schicksals in Liedern ist in der Regel ein grauer Kuckuck.

Noch weiter als aus der Welt der Vögel und Tiere fungieren in traditionellen lyrischen Liedern Objekte der Pflanzenwelt als Symbole. Zum Beispiel ist das Symbol eines Mädchens in ihnen sehr oft eine weiße Birke, Viburnum, Himbeeren und Süßkirschen. Ein Vogel pickt eine Kirsche - gut gemacht, werbe ein Mädchen usw.

Das Symbol einer Frau in lyrischen Volksliedern ist in der Regel eine Birne, Kiefer, Eberesche und Espe.

Eiche und manchmal Hopfen oder Weintrauben dienen in Volksliedern meistens als Symbol für einen jungen Mann.

Hochzeitslieder waren sowohl fröhlich (für Gäste) als auch traurig (die Braut wurde betrauert).

Fazit

In geselliger Runde, in Einsamkeit und in lauter Gesellschaft, in Momenten der Freude und Traurigkeit – ein Lied begleitet uns überall. Alt und modern, aufrichtig und singend, frech und schelmisch – sie alle sind in unseren Herzen. Der poetische Inhalt der Lieder spiegelt verschiedene Aspekte des Alltagslebens, der familiären und sozialen Beziehungen, Gedanken und Gefühle des russischen Volkes wider. Das russische Volk behandelte das Lied mit besonderer Ehrfurcht, und zwar nicht nur, weil es ihn von der Geburt bis zum Tod begleitete, sondern wahrscheinlich auch, weil die Aufführung des Liedes einen besonderen, erhabenen Geisteszustand erforderte. Das Volkslied heilte und tröstete, erzog und lehrte, warnte und erheiterte, amüsierte und verspottete. „Veselukha“, „Wir haben einen Samstagnachmittag“, „Malanya verstreute Bohnen ...“.

Man sollte sich nicht wundern, warum unsere Leute dem Singen und Singen so ehrfürchtig gegenüberstehen. Das Lied war in all seinen Erscheinungsformen ein natürliches Bedürfnis nach Selbstdarstellung. Nur spirituell reiche und talentierte Menschen könnten solche Meisterwerke schaffen, schätzen und ständig neu erschaffen. Kein Wunder, dass sie sagen, dass das Lied die Seele des Volkes ist.

Wenn Sie ein russisches Volkslied studieren, stellen Sie mit Bewunderung fest, wie reich, großzügig, talentiert, aufrichtig und rein es ist. Das Lied spiegelte die Geschichte unseres Mutterlandes wider und bewahrte sie im Gedächtnis von Generationen!

Die Lieder offenbaren das Schicksal des Volkes, den einzigartigen Volkscharakter in all seinem Gedanken- und Gefühlsreichtum.

Als freundlicher und weiser Mentor inspiriert uns das Lied mit Liebe zu den Traditionen und Bräuchen unseres Heimatlandes, zu seinen Helden und Meistern. Das Lied lehrt, nach den Gesetzen der Gerechtigkeit zu leben, den Nachbarn in schwierigen Zeiten zu helfen, keine Angst vor Leiden zu haben, die Wahrheit und die eigene Menschenwürde zu verteidigen.

Wie ein freier Vogel kennt das Lied keine Staatsgrenzen und fliegt frei von einem Land zum anderen. Das Volkslied hat ein beneidenswertes Schicksal. Modisch für eine Saison verschwinden „Hits“ und „Hits Hits“ spurlos aus dem Gedächtnis. Und das Volkslied bricht aus der Gefangenschaft des Vergessens aus und klingt wieder rein und frisch auf den Lippen von Menschen einer anderen Zeit.

Während des Spaziergangs können Sie ein fröhliches Liedchen oder ein Volkslied hören. Und die Jungs geben von Generation zu Generation Rätsel, Reime, Teaser weiter, ohne zu denken, dass sie die Hüter volksmusikalischer Weisheiten sind.

In dieser Unsterblichkeit liegt das große Geheimnis des nationalen Charakters des Volksliedes. In der heutigen gesellschaftlichen Situation unseres Landes, in der die Staatspolitik auf die Wiederbelebung geistiger Werte abzielt, gewinnt die Förderung der Volkskunst immer mehr an Bedeutung. Wird es über Jahrhunderte geschliffen, in Hunderten von Generationen bewahrt Volkskunst, ist nicht einer der höchsten spirituellen Werte des russischen Volkes.

Das Material der Arbeit kann im Musikunterricht, Weltkunst, Kultur, für Gespräche weiter verwendet werden Unterrichtsstunden.

Literatur

Alekseeva O. I. Russisches Volkslied als ethnokulturelles Konzept: Belgorod, 2006

Knyzeva DV Die Entstehung und Entstehung der russischen komischen Oper im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts in engem Zusammenhang mit dem Studium der Volkslieder. 2011

Shchurov V. M. Lied, Tradition, Erinnerung - M .: Staatlicher Musikverlag, 1987.