Úžasné spojení talentovaného lékaře-objevitele Alexeje Zamkova a vynikající sochařky Vera Mukhina bylo odbytištěm pro manžele. Bojovali proti všem protivenstvím bok po boku, vytrvale snášeli potupu a pohlazení úřadů. Vera Mukhina a Alexej Zamkov byli nejen příkladem upřímných jasných pocitů, ale také příkladem oddanosti a oddanosti své práci.

Přes plameny první světové války

Bylo jí pouhých 22 let, když o Vánocích odpočívala u svého strýce ve Smolensku, vyletěla ze saní a narazila obličejem o strom. Nechtěla potom žít, ale vydržela 7 plastická chirurgie a lékaři jí doslova vymodelovali novou tvář. Známé a rozpoznatelné byly jen oči. Všechny rysy byly mužské. Tyto změny jí přinesly nejen zklamání z vlastního vzhledu, ale také zklamání v lásce. Vera věřila, že je nemožné milovat ženu s mužskou tváří. A rozhodla se: od této chvíle její štěstí v kariéře. Při studiu práce sochařů v Itálii se inspirovala příkladem Michelangela. Nyní snila o tom, že se stane slavnou sochařkou, jejíž práce by inspirovala tisíce lidí.

Na frontách první světové války se Alexej proslavil jako vynikající diagnostik a klinik a vedl nemocnici.

Okamžik setkání s Verou a Alexejem v moskevské nemocnici je rozmazaný časem a rozptýlenými vzpomínkami. Podle některých Vera zachránila Alexeje před tyfem, neustále se starala o mladého lékaře, podle jiných to byl on, kdo Veru zachránil. Sama Mukhina sdílela své vzpomínky, podle kterých se poprvé setkali v roce 1914.

První setkání zanechalo na mladého absolventa vysoké školy jen nepatrnou vzpomínku. Poté, co byl v roce 1916 přivezen do nemocnice, když prakticky umíral na tyfus. Vera byla sestrou milosrdenství ve stejné nemocnici, ale nepracovala pro peníze, ale na volání své vlastní duše a snažila se lidem přinést hmatatelné výhody.

Víra a síla

Vzali se v roce 1918. Těžké časy zkoušely manžele sílu, ale nehodlali ztrácet odvahu. Žili tím, co Alexey přinesl ze své rodné vesnice Borisov, kde vedl recepce. Vesničané platili chlebem a bramborami.

Syn Volik se narodil v roce 1920 přímo v jejich bytě, Alexej se narodil vlastníma rukama. Situace s penězi se pomalu zlepšovala, ale osud je postavil před nový test: Volíkovi byla v pěti letech diagnostikována kostní tuberkulóza. Lékaři doporučili připravit se na nejhorší. Rodiče se ale nehodlali tak snadno vzdát. Vera Mukhina nejprve vzala svého syna na léčbu na Krym, poprvé se na dlouhou dobu rozloučila se svým manželem.

A pak svého syna operoval sám Alexej Andrejevič. Domy. Na jídelním stole. Syn nejen přežil, ale o dva roky později přestal používat berle.

"Obejít nás víc než všechny smutky a královský hněv a královská láska..."

Ukázalo se, že Vera Mukhina a Aleksey Zamkov jsou žádanými a zvýhodněnými úřady, každý ve svém oboru. Věra spolu s dalšími řemeslníky aktivně pracovala v oblasti budování nových symbolů a nových pomníků sovětské éry. Mukhina socha „Rolnická žena“ v roce 1928 získala Stalinovu cenu a autor dostal 1 000 rublů a poslal do Paříže na tři měsíce. Pravda, po dvou se vrátila domů a nedokázala unést odloučení od manžela a syna.

"Zemědělský družstevník

Alexey Zamkov se stal tvůrcem nového léku založeného na uvolňování speciálního hormonu z moči těhotných žen. Užívání drogy, kterou Alexey Andreevich nazval gravidan, přineslo úžasné výsledky. Mezi Zamkovovými pacienty byli Budyonny, Gorky, Clara Zetkin.

Ale doktor Zamkov brzy upadl v nemilost. V tisku začala skutečná perzekuce, byl vyhozen z Ústavu experimentální biologie. Zamkov se rozhodne uprchnout do zahraničí a Věra s ním souhlasí. Byli však již zatčeni v Charkově. Věra a její syn byli propuštěni o pět dní později, zatímco Zamkov byl souzen a poslán do vyhnanství ve Voroněži. Díky vysokým mecenášům se vrátil do Moskvy s předstihem a hned po návratu byl jmenován ředitelem laboratoře urogravidní terapie.

Dostali obrovský byt poblíž Rudé brány. Právě v tomto bytě prošlo několik překvapivě šťastných let rodiny.

Vzestupy a pády

Zamkov a Mukhina se opět ocitají na vlně popularity a poptávky. Masivní použití gravidanu způsobilo bezprecedentní vlnu uzdravení, doktor se cítil jako vítěz. Vera Ignatievna se v roce 1937 stala autorkou jedinečné sochy "Dělnice a kolektivní farmářka", která potěšila nejen vůdce všech národů, ale i samotného Pabla Picassa.

Slavné dílo Vera Mukhina "Děvce pracující a kolektivní farmy". / Foto: www.colors.life

Po slávě ale následovala nová ostuda. Lékař byl opět obviněn z šarlatánství a neznalosti. A brzy začala válka, Vera Ignatievna a Alexej Andreevich se svým synem byli evakuováni na Ural. Mukhině se podařilo zavolat do Moskvy, kde začala pracovat na hrdinských portrétech válečných veteránů. Zamkov začal chřadnout z uvědomění si své zbytečnosti, velmi fyzicky zeslábl. Ale hlavně v sobě necítil sílu bojovat o vlastní život.

Do Moskvy se vrátil již vážně nemocný. V roce 1942 zemřel doktor Zamkov po druhém infarktu. Vera Ignatievna vytvořila jedinečný pomník svému manželovi na hřbitově Novodevichy s nápisem "Udělala jsem pro lidi vše, co jsem mohla." A po smrti samotné Very Mukhiny se na tomto památníku objevil druhý nápis: „Já taky…“

Věra Mukhina a Alexej Zamkov měli to štěstí strávit spolu téměř čtvrt století. preferoval, aby jeho milovaná žena jen čas od času osvětlovala jeho život.

"Do bronzu, mramoru, dřeva se odvážným a silným dlátem vyřezávaly obrazy lidí z hrdinské éry – jediný obraz člověka a člověka, označený jedinečnou pečetí velkých let“

Ahistorik umění Arkin

Vera Ignatievna Mukhina se narodila v Rize 1. července 1889 v bohaté rodině adostal dobré vzdělání doma.Její matka byla Francouzkaotec byl nadaný amatérský uměleca zájem o umění po něm Věra zdědila.Neměla vztah k hudbě:Verochkazdálo se, že se jejímu otci nelíbí, jak hraje, a povzbuzoval její dceru, aby kreslila.DětstvíVěra Mukhinaprošel ve Feodosii, kam byla rodina nucena přestěhovat se kvůli vážné nemoci matky.Když byly Věře tři roky, její matka zemřela na tuberkulózu a její otec vzal dceru na rok do zahraničí, do Německa. Po návratu se rodina opět usadila ve Feodosii. O pár let později však otec znovu změnil své bydliště: přestěhoval se do Kurska.

Vera Mukhina - Kurská školačka

V roce 1904 zemřel Verin otec. V roce 1906 Mukhina vystudoval střední školua přestěhoval se do Moskvy. Vuž nepochybovala, že se bude věnovat umění.V letech 1909-1911 byla Věra studentkou soukromého ateliéruslavný krajinářYuon. V těchto letech poprvé projevil zájem o sochařství. Souběžně s kurzy malby a kreslení s Yuonem a Dudinem,Věra Mukhinanavštíví ateliér sochaře-samouka Sinitsyna, který se nachází na Arbatu, kde za mírný poplatek můžete získat místo pro práci, obráběcí stroj a hlínu. Z Yuonu na konci roku 1911 se Mukhina přestěhovala do ateliéru malíře Mashkova.
Začátek roku 1912 VěraIngajevnabyla na návštěvě u příbuzných na panství poblíž Smolenska a při sáňkování z hory havarovala a znetvořila si nos. Domácí lékaři nějak „přišili“ obličej, na kterýVírabojí se podívat. Strýcové poslali Verochku do Paříže na léčení. Vytrvale podstoupila několik plastických operací obličeje. Ale ta postava... Zbystřil. Není náhodou, že ji později mnozí kolegové pokřtí jako osobu „pohodové povahy“. Věra dokončila léčbu a zároveň studovala u slavného sochaře Bourdella, zároveň navštěvovala Akademii La Palette a také školu kreslení, kterou vedl slavný učitel Colarossi.
V roce 1914 Vera Mukhina cestovala po Itálii a uvědomila si, že sochařství je jejím skutečným povoláním. Po návratu do Ruska se začátkem první světové války vytváří první významné dílo - sousoší Pieta, koncipované jako variace na témata renesančních soch a rekviem za mrtvé.

Válka radikálně změnila obvyklý způsob života. Vera Ignatievna opouští kurzy sochařství, vstupuje do ošetřovatelských kurzů a v letech 1915-17 pracuje v nemocnici. Tampotkala svého snoubence:Alexey Andreevich Zamkov pracoval jako lékař. Vera Mukhina a Alexej Zamkov se setkali v roce 1914 a o čtyři roky později se vzali. V roce 1919 mu hrozila poprava za účast na petrohradském povstání (1918). Ale naštěstí skončil v Čece v kanceláři Menžinského (od roku 1923 vedl OGPU), kterému pomohl v roce 1907 opustit Rusko. "Ach, Alexeji," řekl mu Menžinskij, "byl jsi u nás v roce 1905, pak jsi šel k bílým." Tady nemůžete přežít."
Následně, když byla Vera Ignatievna dotázána, co ji přitahuje na jejím budoucím manželovi, odpověděla podrobně: „Má velmi silný tvořivost. Vnitřní monumentalita. A zároveň hodně od muže. Vnitřní hrubost s velkou duchovní jemností. Kromě toho byl velmi pohledný."


Aleksey Andreevich Zamkov byl skutečně velmi talentovaný lékař, léčil se nekonvenčně, snažil se lidové metody. Na rozdíl od své manželky Very Ignatievny byl společenský, veselý, společenský člověk, ale zároveň velmi zodpovědný, se zvýšeným smyslem pro povinnost. Říká se, že tito muži jsou: "S ním je jako za kamennou zdí."

Po říjnové revoluci má Vera Ignatievna ráda monumentální sochařství a vytváří několik kompozic na revoluční témata: „Revoluce“ a „Plamen revoluce“. Její charakteristická expresivita modelování v kombinaci s vlivem kubismu však byla natolik novátorská, že tato díla málokdo ocenil. Mukhina náhle mění pole své působnosti a obrací se k užitému umění.

Vázy Mukhina

Věra Mukhinapřibližuje seJsem s avantgardními umělci Popova a Exter. S nimiMukhinavytváří skici pro několik inscenací Tairova v Komorním divadle a zabývá se průmyslovým designem. Etikety navrhla Věra Ignatievnas Lamanovou, obálky knih, náčrtky látek a šperků.Na pařížské výstavě v roce 1925kolekce oblečení, vytvořený podle náčrtů Mukhiny,byl oceněn Grand Prix.

Ikar. 1938

„Pokud se nyní podíváme zpět a pokusíme se ještě jednou s filmovou rychlostí prozkoumat a zkomprimovat desetiletí Mukhinův život, - píše P.K. Suzdalev, - po Paříži a Itálii nás pak čeká neobyčejně složité a bouřlivé období formování osobnosti a tvůrčího hledání vynikající umělkyně nové doby, umělkyně, která se formuje v ohni revoluce a práce, v nezadržitelném úsilí. vpřed a bolestně překonávající odpor starého světa. Rychle překotný pohyb vpřed, do neznáma, proti silám odporu, směrem k větru a bouři - to je podstata Mukhina duchovního života posledního desetiletí, patos její tvůrčí povahy. "

Od skic fantastických fontán („Ženská postava se džbánem“) a „ohnivých“ kostýmů až po Benelliho drama „Večeře vtipů“, od extrémní dynamiky „Lukostřelba“ se dostává k projektům monumentů „Osvobozené práce“ a „Plamen revoluce“, kde tato plastická myšlenka získává sochařskou existenci, formu, i když ještě ne zcela nalezenou a vyřešenou, ale obrazně naplněnou.Tak se zrodila "Julia" - pojmenovaná po baletce Podgurskaya, která sloužila jako neustálá připomínka tvarů a proporcí ženského těla, protože Mukhina model značně přehodnotila a transformovala. "Nebyla tak těžká," řekla Mukhina. Rafinovaná elegance baleríny ustoupila v "Julii" pevnosti záměrně vážených forem. Pod hromadou a dlátem sochaře se narodil nejen krásná žena, ale standardem zdravého, energií nabitého harmonicky složeného těla.
Suzdalev: „Julia“, jak Mukhina nazvala svou sochu, je postavena ve spirále: všechny sférické objemy – hlava, hrudník, žaludek, boky, lýtka – všechno, co vyrůstá jeden z druhého, se rozvine, jak to jde kolem postavy a znovu se zatočí dovnitř. spirála, která dává vzniknout pocitu celistvé, masem naplněné formy ženského těla. Oddělené objemy a celá socha rozhodným způsobem vyplňuje prostor, který zabírá, jako by jej vytlačoval, pružně od sebe odtlačoval vzduch „Julia“ není baletka, síla jejích pružných, vědomě zatížených forem je charakteristická pro ženu. fyzická práce; toto je fyzicky zralé tělo dělnice nebo rolnice, ale se vší krutostí forem, proporce a pohyb rozvinuté postavy mají celistvost, harmonii a ženský půvab.
V roce 1930 se dobře zavedený život Mukhiny náhle zhroutí: její manžel, slavný lékař Zamkov, je zatčen na základě falešných obvinění. Po soudu je poslán do Voroněže a Mukhina se svým desetiletým synem následuje jejího manžela. Teprve po zásahu Gorkého o čtyři roky později se vrátila do Moskvy. Později Mukhina vytvořil náčrt náhrobního pomníku Peškova.

Portrét syna. 1934 Alexej Andrejevič Zamkov. 1934

Po návratu do Moskvy Mukhina znovu začala navrhovat sovětské výstavy v zahraničí. Vytváří architektonický návrh sovětského pavilonu na Světové výstavě v Paříži. Slavná socha „Worker and Collective Farm Girl“, která se stala Mukhinovým prvním monumentálním projektem. Mukhina kompozice šokovala Evropu a byla uznána jako mistrovské umělecké dílo 20. století.


V A. Mukhina mezi studenty druhého ročníku Vkhuteinu
Od konce třicátých let až do konce svého života působil Mukhina především jako sochař portrétů. Ve válečných letech vytvořila galerii portrétů nositelů řádu a také bustu akademika Alexeje Nikolajeviče Krylova (1945), která dnes zdobí jeho náhrobek.

Krylovova ramena a hlava vyrůstají ze zlatého bloku jilmu, jako by se vynořovaly z přirozených výrůstků tlustého stromu. Na některých místech sochařovo dláto klouže po dřevěných štěpkách a zdůrazňuje jejich tvar. Je zde volný a neomezený přechod od surové části hřebene k hladkým plastickým liniím ramen a mohutnému objemu hlavy. Barva jilmu dodává kompozici zvláštní, živé teplo a slavnostní dekorativnost. Hlava Krylova v této soše je jasně spojena s obrazy starověkého ruského umění a zároveň je to hlava intelektuála, vědce. Stáří, fyzickému zániku se staví proti síle ducha, silno vůli člověka, který celý svůj život oddal službě myšlence. Jeho život je téměř prožitý – a téměř dokončil to, co musel udělat.

Balerína Marina Semjonová. 1941.

Na polofigurovém portrétu Semjonové je vyobrazena baletkave stavu vnější nehybnosti a vnitřní vyrovnanostinež půjde na jeviště. V tomto okamžiku „vstupu do obrazu“ Mukhina odhaluje sebevědomí umělkyně, která je v rozpuku jejího krásného talentu – pocitu mládí, talentu a plnosti citu.Mukhina odmítá zobrazovat taneční pohyb a věří, že v něm mizí samotný portrétní úkol.

Partyzán, 1942

"Známe historické příklady, -řekl Mukhina na antifašistickém shromáždění. - Známe Johanku z Arku, známe mocnou ruskou partyzánku Vasilisu Kožinovou. Známe Naděždu Durovou... Ale tak masivní, gigantická manifestace skutečné hrdinství to, co potkáváme se sovětskými ženami ve dnech bojů s fašismem, je významné. Naše sovětská žena jde vědomě k vykořisťování. Nemluvím pouze o takových ženách a hrdinských dívkách, jako jsou Zoja Kosmodemjanskaja, Elizaveta Čaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - partyzánská matka Mozhaisk, která obětovala svého syna a svůj život své vlasti. Mluvím o tisících neznámých hrdinek. Není to například hrdinka, kterákoli leningradská hospodyňka, která v dobách obléhání svého rodného města dala poslední drobeček chleba svému manželovi nebo bratrovi, nebo jen soused muž, který vyráběl mušle?

Po válceVěra Ignatievna Mukhinaplní dva hlavní oficiální rozkazy: vytváří pomník Gorkého v Moskvě a sochu Čajkovského. Obě tato díla se vyznačují akademickým charakterem provedení a spíše naznačují, že se umělec záměrně vzdaluje moderní realitě.

Projekt pomníku P.I. Čajkovského. 1945. Vlevo - "Pastýř" - vysoký reliéf k pomníku.

Sen z mládí si splnila i Věra Ignatievna. figurkasedící dívka, stlačený do koule, údery plasticitou, melodičností linek. Mírně zvednutá kolena, zkřížené nohy, natažené ruce, prohnutá záda, skloněná hlava. Hladké, něco jemně připomínající sochu „bílého baletu“. Ve skle se stala ještě elegantnější a muzikálnější, získala úplnost.

sedící figurka. Sklenka. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jediným dílem, kromě „Dělnice a kolchozní ženy“, ve kterém se Věře Ignatievně podařilo vtělit a dotáhnout do konce své obrazné, kolektivně symbolické vidění světa, je náhrobek jejího blízkého přítele a příbuzného, ​​velkého ruského zpěváka Leonida. Vitaljevič Sobinov. Zpočátku byl koncipován ve formě hermy zobrazující zpěváka v roli Orfea. Následně se Vera Ignatievna usadila na obrazu bílé labutě - nejen symbolu duchovní čistoty, ale jemněji spojeného s labutím princem z "Lohengrina" a "labutí písní" velkého zpěváka. Tato práce byla úspěšná: Sobinovův náhrobek je jedním z nejkrásnějších pomníků Novoděvičího hřbitova v Moskvě.

Památník Sobinov na moskevském Novoděvičím hřbitově

Většina tvůrčích objevů a nápadů Very Mukhinové zůstala ve fázi náčrtů, nákresů a kreseb, doplňovala řady na policích její dílny a způsobila (i když velmi zřídka) proud hořkosti.jejich slzy nemohoucnosti stvořitele a ženy.

Věra Mukhina. Portrét umělce Michaila Nesterova

„Všechno si vybral sám, sochu, mou pózu a úhel pohledu. Sám určil přesnou velikost plátna. úplně sám"- řekla Mukhina. Přiznal se: „Nevydržím, když mě vidí pracovat. Nikdy jsem se nenechal fotit v ateliéru. Ale Michail Vasilievič mě určitě chtěl malovat při práci. Nemohl jsem nepoddat se jeho naléhavé touze.

Boreas. 1938

Nesterov to napsal při vyřezávání „Borea“: „Pracoval jsem nepřetržitě, zatímco on psal. Samozřejmě jsem nemohl začít něco nového, ale dokončoval jsem ... jak správně řekl Michail Vasilievich, začal jsem látat.”.

Nesterov psal ochotně, s potěšením. "Něco vychází," oznámil S.N. Durylin. Portrét, který namaloval, je úžasný co do krásy kompozičního řešení (Boreas padající z podstavce jakoby letí k umělci), co do noblesy barevného řešení: tmavě modrý hábit, bílá halenka pod; jemná hřejivost jejího odstínu polemizuje s matnou bledostí omítky, kterou ještě umocňují modrofialové odlesky od županu, který na ní hraje.

Již několik let,Předtím Nesterov napsal Shadrovi: „Ona a Shadr jsou nejlepší a možná jediní skuteční sochaři, které máme,“ řekl. "On je talentovanější a vřelejší, ona je chytřejší a zručnější."Takhle se jí to snažil ukázat – chytrý a zručný. S pozornýma očima, jako by vážil postavu Borease, soustředěně pleteným obočím, citlivý, schopný spočítat každý pohyb rukama.

Ne pracovní halenka, ale úhledné, až elegantní oblečení – jak efektně je mašlička halenky přišpendlená kulatou červenou broží. Jeho shadr je mnohem měkčí, jednodušší, upřímnější. Záleží mu na obleku - je v práci! A přesto šel portrét daleko za rámec, původně nastíněný mistrem. Nesterov to věděl a byl z toho rád. Portrét nevypovídá o chytrém řemesle – o tvůrčí fantazii omezované vůlí; o vášni, zdržování sepodle mysli. O samotné podstatě duše umělce.

Je zajímavé porovnat tento portrét s fotografiemivyrobené s Mukhinou během práce. Protože, ačkoli Vera Ignatievna nepustila fotografy do studia, existují takové snímky - Vsevolod je pořídil.

Foto 1949 - práce na figurce "Root as Mercutio". Vykreslené obočí, příčný záhyb na čele a stejně intenzivní pohled jako na portrétu Nesterova. Jen trochu tázavě a zároveň odhodlaně složené rty.

Stejně žhavá síla doteku postavy, vášnivá touha vlít do ní živou duši skrze chvění prstů.

Další zpráva

K monumentální propagandě výrazně přispěla Vera Mukhina, která se proslavila projektem sousoší „Dělnice a kolektivní farmářka“ v roce 1937. Kromě toho má žena další populární díla, která jí přinesla mnoho cen a ocenění.

Vera Mukhina v dílně

Vera se narodila v létě roku 1889 v Rize, která byla v té době součástí Livonské provincie Ruské impérium. Otec dívky, Ignaty Kuzmich, byl známý filantrop a obchodník, její rodina patřila do kupecké třídy.

Když byly Věře 2 roky, její matka umírá na tuberkulózu. Otec svou dceru miloval a bál se o její zdraví, a tak se přestěhoval do Feodosie, kde žila až do roku 1904. Tam budoucí sochařka získala první lekce malby a kresby.

V roce 1904 umírá i Verin otec, a tak je dívka i její starší sestra převezena do Kurska. Žili zde příbuzní rodiny, kteří přichýlili dva sirotky. I oni byli bohatí lidé a nešetřili na nákladech, najali guvernantky pro sestry a poslali je na cestu do Drážďan, Tyrol a Berlína.

V Kursku chodila Mukhina do školy. Po absolvování střední školy s vyznamenáním se přestěhovala do Moskvy. Strážci plánovali najít ženicha pro dívku, i když to nebylo součástí plánů samotné Very. Snila o učení umění a jednoho dne se přestěhovat do Paříže. Budoucí sochař mezitím začal studovat malbu v uměleckých ateliérech v Moskvě.

Sochařství a kreativita

Později dívka odešla do hlavního města Francie a tam si uvědomila, že byla povolána, aby se stala sochařkou. Mukhinovým prvním mentorem v této oblasti byl Emile Antoine Bourdelle, žák legendárního Augusta Rodina. Cestovala také do Itálie, studovala díla slavných umělců období renesance. V roce 1914 se Mukhina vrátil do Moskvy.

Po skončení říjnové revoluce vypracoval plán na vytvoření městských památek a přilákal k tomu mladé odborníky. V roce 1918 obdržela Mukhina příkaz k vytvoření pomníku. Dívka vyrobila hliněný model a poslala jej ke schválení Lidovému komisariátu vzdělávání RSFSR. Věřina práce byla oceněna, ale nikdy ji nedokázala dokončit. Jelikož byl model uložen v chladné místnosti v dílně, hlína brzy popraskala a dílo se kazilo.

Mukhina také v rámci „Leninova plánu monumentální propagandy“ vytvořil skici pro pomníky V. M. Zagorského a sochy „Revoluce“ a „Osvobozená práce“. V mládí jí postava dívky nedovolila zastavit se na půli cesty, Vera pečlivě vypracovala každé své dílo, vzala v úvahu i ty nejmenší prvky a vždy překonala očekávání ostatních. Takže v biografii ženy se objevila první významná díla v její kariéře.

Verina kreativita se projevila nejen v sochařství. V roce 1925 vytvořila kolekci elegantního oblečení. Pro krejčovství volila levné hrubé materiály, včetně hrubého kalika, tkacího plátna a plátna, knoflíky byly soustružené ze dřeva a klobouky z matnice. Nechyběly ani dekorace. Pro dekoraci vymyslel sochař originální ornament, nazvaný „kohoutí vzor“. S vytvořenou kolekcí se žena vydala na výstavu do Paříže. Oblečení předváděla společně s módní návrhářkou N. P. Lamanovou a v soutěži získala hlavní cenu.

V období od roku 1926 do roku 1930 Mukhina vyučoval na Vyšším uměleckém a technickém institutu a na Vysoké škole uměleckoprůmyslové.

Významná práce v profesionální kariéraženy se staly plastikou "Selanka". Dílo je věnováno 10. výročí října, event slavný umělec Ilya Mashkov o ní mluvil pozitivně. Na výstavě se pomník umístil na 1. místě. A poté, co byla „Selanka“ převezena na benátskou výstavu, koupilo ji muzeum města Terst. Dnes toto dílo doplňuje sbírku Vatikánského muzea v Římě.

Věra také významně přispěla ke kultuře země svým dílem „Dělka z dělnice a kolchozu“. Postavy muže a ženy byly instalovány v Paříži v roce 1937 na Světové výstavě, později byly převezeny do autorovy vlasti a instalovány na VDNKh. Tento památník se stal symbolem nové Moskvy, filmové studio "Mosfilm" použilo obraz sochy jako znak.

Mezi další díla Vera Mukhina patří památky a. Žena několik let pracovala na vytváření soch pro Moskvorecký most, ale během svého života se jí podařilo realizovat pouze jeden projekt - kompozici „Chléb“. Zbývajících 5 památek bylo vytvořeno podle náčrtů po smrti Mukhiny.

V poválečná léta Věra vytvořila muzeum sestávající ze sochařských portrétů. Galerie ženy byla doplněna obrazy N. Burdenka, B. Jusupova a I. Chižňaka. Přestože neexistují žádné dokumenty potvrzující Mukhinin postoj k vytvoření designu slavného fasetovaného skla, mnoho lidí jí připisuje autorství tohoto skla, které v r. Sovětská létaširoce používané v jídelnách.

Osobní život

Vera potkala svou první lásku v Paříži. Když tam dívka studovala umění tvorby soch, nepřemýšlela o budování osobního života, protože se soustředila na získávání znalostí. Ale nemůžeš to říct svému srdci.

Vyvoleným Mukhiny se stal uprchlý terorista SR Alexander Vertepov. Pár však dlouho nevydržel, v roce 1914 se mladí rozešli. Vera šla navštívit příbuzné v Rusku a Alexander šel na frontu bojovat. Žijící v Rusku se o několik let později dívka dozvěděla o smrti svého milence a také o začátku říjnové revoluce.

Mukhina potkala svého budoucího manžela během občanská válka. Pracovala jako zdravotní sestra, pomáhala ošetřovat raněné. Pracoval s ní mladý vojenský lékař Alexej Zamkov. Mladí lidé se zamilovali a v roce 1918 se vzali. Internet dokonce představuje společné fotografie páru. Mladí lidé zpočátku na děti nemysleli. Společně museli prožít hladová poválečná léta, která rodinu jen stmelila a ukázala skutečné city muže a ženy.

V manželství měla Mukhina syna, který se jmenoval Vsevolod. Ve 4 letech chlapec těžce onemocněl. Po poranění nohy se v ráně vytvořil tuberkulózní zánět. Všichni lékaři, které rodiče navštívili, ho odmítli ošetřit, protože případ byl považován za beznadějný. Otec se ale nevzdal, když nebylo jiné východisko, sám dítě operoval doma, čímž synovi zachránil život. Když se Vsevolod uzdravil, odučil se a stal se fyzikem a později dal svým rodičům vnoučata.

Zamkovova kariéra šla prudce nahoru, když vytvořil hormonální lék Gravidan, který se stal první průmyslovou medicínou na světě. Vývoj lékaře však ocenili pouze pacienti, zatímco to sovětské lékaře rozčilovalo. Zhruba ve stejném období přestala komise schvalovat všechny nové Verovy skici, hlavním motivem byl „buržoazní původ autora“. Nekonečné pátrání a výslechy brzy přivedly manžela ženy k infarktu, a tak se rodina rozhodla uprchnout do Lotyšska.

Před dosažením cíle byla rodina zachycena a přivedena zpět. Uprchlíci jsou vyslýcháni a poté deportováni do Voroněže. Zachránil pozici páru Maxim Gorky. Spisovatel se před časem léčil u muže a zlepšil si zdraví díky Gravidanu. Spisovatel byl přesvědčen, že země potřebuje takového lékaře, po kterém se rodina vrátila do hlavního města a dokonce umožnila Zamkovovi otevřít svůj ústav.

Smrt

Vera Mukhina zemřela na podzim roku 1953, tehdy jí bylo 64 let. Příčinou smrti byla její dlouho trýzněná angina pectoris.

Hrob sochaře se nachází na druhé části novoděvičského hřbitova.

funguje

• Památník "pracovnice a kolektivní farmářka" v Moskvě
• Sochy "Chléb" a "Plodnost" v Moskvě
• Sochy "Moře" v Moskvě
• Památník Maxima Gorkého v Moskvě
• Náhrobky na Novoděvičím hřbitově v Moskvě
• Sochařská kompozice "Farkhad a Shirin" ve Volgogradu
• Památník Maxima Gorkého v Nižním Novgorodu
• Socha "Mír" ve Volgogradu

Přesně před 60 lety přestalo bít srdce slavné sochařky 20. století, autorky hlavního pomníku sovětské éry - "Dělnice a kolchozní ženy"

Památník "Dělka z dělnice a kolektivní farmy" od Very Mukhinové je na stejné úrovni jako Michelangelův "David" a Rodinův "Thinker". 24metrová socha byla vytvořena pro světovou výstavu v Paříži, která se konala v roce 1937. 75tunové umělecké dílo, rozložené na fragmenty, bylo doručeno do hlavního města Francie železnice 28 (!) vagonů.

Úspěch pomníku byl triumfální. Francouzi ho dokonce chtěli koupit a nechat si ho.

Socha byla ale vrácena do vlasti a instalována v Moskvě nedaleko vchodu do VDNH, kde se nachází dodnes. A od roku 1947 se „Dělnice a kolektivní farmářka“ stala emblémem filmového studia „Mosfilm“.

* Alexey Veselovsky: „Prababička a pradědeček se setkali v nemocnici, na jejímž místě byla později porodnice, kde jsme se s matkou narodili“ (foto autor)

Osud Very Mukhiny není o nic méně zajímavý než její práce. Slavný sovětský sochař se narodil v Rize v rodině bohatého obchodníka. Když bylo dívce jeden a půl roku, její matka zemřela na tuberkulózu a ve věku 14 let zůstala Věra sirotkem. Impulsem k vážnému umění bylo zranění obličeje, které utrpěla ve 22 letech při sáňkování. A v roce 1930 se Vera Ignatievna a její manžel pokusili utéct ze SSSR ...

Všechna tato "FAKTA" řekla její pravnuk - typograf Alexej Veselovský.

- Alexeji, co ti ve tvém domě připomíná slavnou prababičku?

- Samotný dům, ve kterém bydlím, postavila Vera Ignatievna. Přestěhovala se do něj v roce 1947, ale nežila dlouho - šest let: v roce 1953 zemřela Vera Ignatievna. V domě je spousta jejích věcí. Například nádobí, které jsme vždy používali a stále používáme.

Zachovala se i dača v Abramcevu, kterou postavila moje prababička před válkou, v roce 1935. V tomto domě vytvořila skici pro pomník "Dělnice a kolchozní žena". Nic jsme nerekonstruovali. V moderním smyslu to není vůbec módní dům, ale pro rodinu je velmi drahý. Nábytek v něm, vytvořený podle skic Very Ignatievny, je velmi stručný a jednoduchý, ale zároveň to nikde jinde neuvidíte. Tento dům má zvláštní auru. Například na parapetu je dodnes kousek roztaveného horského křišťálu, kterého se dotkly ruce mé prababičky.

- Jaká byla Vera Ignatievna podle vzpomínek vašich blízkých?

- Mé matce, vnučce Věry Ignatievny, byly čtyři roky, když její prababička zemřela. Vzpomínky na jejího otce, jediného syna Věry Mukhiny, Vsevoloda Zamkova, zůstaly. Kdo byla Vera Mukhina? Na veřejnosti byla dost přísná, ale doma hodně měkká. Prošla mnoha zkouškami. V roce a půl přišla moje prababička o matku, ve 14 letech o otce. Tragický postoj ale neměla. Vyznačovala se láskou k životu, otevřeností, družností a aktivitou. Podpora znamenala hodně přátelská rodina s dobrým příjmem. O Veru se postarali příbuzní.

* Věra Ignatievna byla podle svého pravnuka na veřejnosti dost přísná a doma velmi měkká

A když jí bylo 22 let, došlo k nehodě. Při sáňkování narazila do stromu a těžce si poranila nos. Byla poslána do Paříže na plastickou chirurgii. Museli jich ale vyrobit několik. Vera Ignatievna strávila celý rok v Paříži. Ó světský život, kterou Vera Mukhina v mládí velmi milovala, byla nucena na zranění zapomenout. Zájem přešel na sochařství, studovala u slavného muralisty Bourdella. Později navštívila Itálii, kde se setkala se světovými uměleckými díly. A v roce 1914 se vrátila do Moskvy.

Bylo to těžké období - První Světová válka. Věra Ignatievna se rozhodla pracovat jako zdravotní sestra v nemocnici, kde potkala svou velkou lásku. Chirurg Alexej Zamkov, který se stal jejím manželem, ležel s tyfem. Zajímavé je, že moje prababička a pradědeček se seznámili v nemocnici, na jejímž místě byla později porodnice, kde jsme se s maminkou narodily. Je to mystik? Myslím, že je to jen náhoda. Nevím, jestli moje prababička byla věřící, ale Vánoce a Velikonoce se u nás slavily a slaví. O Vánocích se vždy pekly koláče, o Velikonocích velikonoční.

- Je pravda, že ve dvacátých letech byla sláva vašeho pradědečka mnohem hlasitější než sláva Vera Mukhina?

- Ano to je. Vera Ignatievna v té době sama řekla, že byla „druhé housle“ v rodině. Alexej Zamkov byl módní lékař v Moskvě. A dokonce se podle legendy stal prototypem profesora Preobraženského v Bulgakovově příběhu „Srdce psa“. Mezi pacienty Alexeje Andrejeviče byla kremelská elita. Poradil Ordžonikidze, Gorkij... Můj pradědeček při práci v Ústavu experimentální biologie vynalezl lék „gravidan“ založený na moči těhotných žen, který má omlazující a psychicky posilující účinek, zvyšuje mužskou potenci. Pravda, později se zjistilo, že „gravidan“ může být návykový. Pradědeček byl obviněn z šarlatánství a vyhozen z ústavu.

- Aby mohl pokračovat v práci na experimentální medicíně, pokusil se spolu s Verou Mukhinou uniknout Sovětský svaz v cizině?

- V roce 1930 se skutečně rozhodli utéct ze SSSR, ale v Charkově je vyvedli z vlaku. Později se ukázalo, že šlo o plánovanou provokaci. Známý navrhl pradědečkovi odjet a slíbil, že mu dodá potřebné adresy v zahraničí. Ve skutečnosti se ukázalo, že tento muž byl agentem NKVD. Rodina byla poslána do exilu. Alexej Andrejevič a Vera Ignatievna odešli do Voroněže a žili tam dva roky. Pradědeček pracoval ve výdejně železničního depa. Ale i tam pronásledování pokračovalo. Když se rozhodli propustit Alexeje Andrejeviče, pracovníci skladu uspořádali schůzku na jeho obranu. Podle jedné verze se Alexeji Zamkovovi a Věře Mukhinové podařilo vrátit do Moskvy díky petici Maxima Gorkého. Koneckonců, Vera Mukhina již v roce 1927 stačila slavná osobnost získal Grand Prix na Benátském bienále. Po návratu z exilu byl můj pradědeček jmenován vědeckým ředitelem Ústavu urogravidní terapie. Alexey Zamkov pracoval plodně několik let. A když začalo pronásledování Nikolaje Vavilova, byl ústav uzavřen. Alexej Andrejevič byl zlomen a v důsledku toho vážně onemocněl. Zemřel v roce 1942 – jeho srdce to nevydrželo. Prababička těžce nesla smrt manžela, se kterým žila 24 let a kterého velmi milovala.

- Říká se, že tvůj pradědeček postavil na nohy svého syna, který byl odsouzený k záhubě.

- Ano. Můj dědeček Vsevolod měl jako dítě kostní tuberkulózu. Lékaři poskytli neuspokojivé prognózy. A pak se Zamkov rozhodl provést operaci svého syna sám. Úspěšně prošla. Děda žil dlouhý život.

— Jak vznikl pomník Dělnice a JZD?

— Nápad patřil architektovi Borisi Iofanovi. Pro jeho realizaci byli vybráni sochaři pro konkurenční základ. Komisi se nejvíce líbila varianta plastového řešení Vera Mukhina. Vytvořit ocelový monument vysoký 24 metrů samozřejmě není snadný úkol. A když už byl připraven, najednou si někdo všiml, že v obrysech záhybů sukně kolchozního farmáře jako by se dalo hádat... profil Trockého. Říká se, že Vorošilov a Molotov přišli v noci prohlédnout sochu ve světle světlometů. Nic podezřelého se ale nenašlo. Vorošilovovi a Molotovovi se památník velmi líbil. No, pak, jak víte, došlo k triumfu v Paříži.

*Památník „Worker and Collective Farm Girl“ byl instalován v Moskvě poblíž vchodu do VDNKh

Byla Vera Mukhina obeznámena se Stalinem?

- Jako zástupkyně Nejvyššího sovětu SSSR na něj musela v oficiálním prostředí narazit. K osobním schůzkám ale nedošlo. Když se Vera Ignatievna již stala uznávanou mistryní, stalinistický doprovod trval na tom, aby vytvořila sochařský portrét vůdce. Touhou vytvořit ji ale prababička nezahořela. Prohnaně vysvětlila, že ráda pracuje pouze z přírody. Stalin ale na pózování nestihl. V archivu Akademie umění jsem viděl poznámku, ve které modrou tužkou napsal na list alba: říkají, drahá Vero Ignatievno, v reakci na vaši žádost o práci mohu říci, že jsem připraven nejdříve na jaře. Dopis je datován v zimě roku 1951. Jak však víte, nic z toho nebylo. To zjevně nepotřebovala ani ona, ani Stalin. A oba neměli dlouho naživu.

- Stále existují spory, zda je autorkou broušeného skla Vera Mukhina?

Ne, je to legenda. Po válce se Vera Ignatievna stala uměleckou ředitelkou Leningradské experimentální umělecké sklářské továrny. Zajímaly ji plastické vlastnosti tohoto materiálu. Vynalezla slavnou „lotosovou“ vázu, „kremelské“ a „rubínové“ sady... Co se týče fazetovaného skla, asi před patnácti lety vypustil novinář z jednoho z ústředních novin „kachnu“, kterou vynalezl Mukhina a Malevič. Přestože se sklo objevilo 200 let před nimi! A Vera Ignatievna Maleviče vůbec neznala.

- Vaše slavná prababička dostala pět Stalinových cen. Jak je zvládla?

- Postavila domácí dílnu v Moskvě a daču u Moskvy v Abramcevu.

- Jakým člověkem byla Vera Mukhina v každodenním životě, jak se oblékala?

Měla svůj vlastní charakteristický styl. Ráda nosila takzvané skulpturální halenky a sukně - věci jsou poměrně objemné a velmi výrazné. Bylo tam umělecké myšlení. Spolu s módní návrhářkou (která kdysi oblékala královskou rodinu) Naděždou Lamanovou, které se říkalo Ruská Chanel, dělali výstavy ruského kroje. Mimochodem, Vera Ignatievna, pocházející z kupecké rodiny, byla velmi praktická osoba: kupovala drahé věci, když se prodávaly levně. A nebylo to jen oblečení a šperky. Nakoupili jsme i věci do domu. Moje prababička byla velmi přízemní člověk.

Stihli jste všechno kolem domu?

- Po svatbě syna se matka snachy zabývala hlavně domácími pracemi a samozřejmě tam byla hospodyně. Koneckonců, dům byl velký, stůl byl často prostřen nejen pro členy rodiny, ale také pro ty, kteří pracovali s Verou Ignatievnou v dílně.

- Když se Vera Ignatievna stala slavnou, cestovala hodně po světě?

- Ne. Pak se neochotně pustili. Významná cesta do Francie byla v roce 1937. Když se editovala "Worker and Collective Farm Girl", strávila několik měsíců v Paříži. A po válce navštívila Rumunsko, Finsko ...

- Vera Ignatievna zemřela ve věku 64 let. Jaká byla příčina smrti?

— Ischemická nemoc srdce. Prababička se při práci na vytvoření pomníku Gorkého přetěžovala. Komise nechtěla toto dílo přijmout, protože se jim spisovatelka v interpretaci Věry Ignatievny zdála příliš stará a tragická. A protože otevření pomníku bylo plánováno na svátek – další výročí Velké říjnové revoluce, optimismus byl potřeba. Obvykle se podle technologie tvorby velkých monumentů nejprve vyrobí malý model, který pak řemeslníci pod dohledem autora upraví. V tomto případě, vzhledem k tomu, že čas utíkal, bylo nutné Gorkého tvář na vztyčeném pomníku předělat.

Vera Ignatievna pracovala na lešení. Aby bylo možné vyhodnotit každou provedenou úpravu, bylo nutné sejít dolů, posunout se o určitou vzdálenost, podívat se a znovu vylézt na lešení pro práci. Výška byla poměrně velká - sedm metrů. A Věře Ignatievně v té době už bylo přes šedesát. Po tvrdá práce onemocněla a brzy zemřela. Byla pohřbena na hřbitově Novodevichy vedle svého manžela. Na pomníku manželů jsou napsána slova Alexeje Zamkova: "Udělal jsem pro lidi vše, co jsem mohl." A pod nimi jsou slova Vera Mukhina: "Já taky"...

V éře Mukhina, studentka francouzského sochaře Bourdelleho, se proslavila díky sousoší „Dělka dělnice a kolektivu“. Na pozadí každodenního, názorného chápání realismu, který převládal ve 30. a 40. letech 20. století, bojoval umělec za řeč obrazů a symbolů v umění. Věnovala se nejen monumentálním projektům, ale i užitému umění: vyvíjela vzory látek, souprav a váz, hodně experimentovala se sklem. Ve 40. a 50. letech získala Vera Mukhina pětkrát Stalinovu cenu.

Nástupce "Riga Medici"

Vera Mukhina se narodila v Rize v roce 1889. Její děd Kuzma Mukhin vydělal mnohamilionové jmění prodejem konopí, lnu a chleba. Na vlastní náklady postavil tělocvičnu, nemocnici, reálku a vtipně se srovnával s Cosimo Medici, zakladatelem slavné florentské dynastie mecenášů. Syn Kuzmy Mukhina, Ignatius, se z lásky oženil s dcerou lékárníka. Mladá žena zemřela v roce 1891, když nejstarší dcera Masha byla v pátém roce, a mladší Faith byl docela malý. V roce 1904 dívky ztratily otce a příbuzní z Kurska si sirotky vzali do svého domova.

O tři roky později se sestry přestěhovaly do Moskvy. Zde začala Vera Mukhina studovat kresbu a malbu. Byla to doba módních tvůrčích spolků. Mukhinovým prvním učitelem byl Konstantin Yuon, člen Svazu ruských umělců.

Věra Mukhina. Foto: domochag.net

Věra Mukhina. Foto: vishegorod.ru

Věra Mukhina. Foto: russkiymir.ru

„Někdy se mělo za to, že učil kombinovat neslučitelné. Na jedné straně racionální, téměř aritmetický výpočet prvků kresby a malby, na straně druhé požadavek neustálé práce imaginace. Jednou byla zadána skladba na téma "Sen". Mukhina nakreslila domovníka, který usnul u brány. Konstantin Fedorovič se nespokojeně zašklebil: "Neexistuje žádná fantazie o spánku."

Umělecká kritička Olga Voronová

V určitém okamžiku si Vera Mukhina uvědomila, že nechce malovat. V roce 1911 si poprvé vyzkoušela práci s hlínou v dílně sochařky Niny Sinitsyny. A téměř okamžitě dostala nápad studovat sochařství v Paříži - umělecké metropoli světa. Stráže mě nepustily dovnitř. Poté, při hledání nového zážitku, se Mukhina přestěhovala do třídy avantgardního umělce Ilji Mashkova, jednoho ze zakladatelů sdružení Jack of Diamonds.

O vánočních svátcích roku 1912 přišla pohroma. Při jízdě z kopce na saních na sídlišti poblíž Smolenska narazil mladý umělec do stromu. Větev uřízla část nosu. Krvácející dívku přivezli do nemocnice – zde podstoupila devět plastických operací. "Žijí ještě hůř," řekla Mukhina a poprvé sundala obvazy.

Aby ji rozptýlili, příbuzní povolili výlet do Paříže. Vera Mukhina se usadila v penzionu a začala se učit Emile Antoine Bourdelle, nejslavnější sochař té doby, student samotného Rodina. Od Bourdella se naučila všechny základy řemesla: „silně uchopit formu“, přemýšlet o předmětu jako celku, ale umět zvýraznit potřebné detaily.

Všeobecný umělec

"Dělník a žena kolektivního hospodářství". Foto: voschod.ru

"Dělník a žena kolektivního hospodářství". Foto: mos.ru

"Dělník a žena kolektivního hospodářství". Foto: dreamtime.com

Z Paříže odjela Mukhina s dalšími mladými umělci do Itálie studovat umění renesance. Zastavila se v Moskvě a plánovala se vrátit do Paříže, ale vypukla první světová válka. Umělkyně se stala zdravotní sestrou v nemocnici. V roce 1914 se seznámila s mladým lékařem Alexejem Zamkovem, který sloužil na frontě. Brzy je osud opět svedl dohromady. Zamkova, umírajícího na tyfus, přivezli do nemocnice, Mukhina ho opouštěla. Brzy se mladí lidé oženili, narodil se jim syn Vsevolod.

V roce 1916 začal umělec spolupracovat s Komorním divadlem Alexandra Tairova. Nejprve vyřezávala sochařské části kulis pro hru "Famira-kifared", poté se ujala modelování scénických kostýmů. Ve 20. letech 20. století Vera Mukhina spolupracovala s Nadezhdou Lamanovou, ruskou módní hvězdou, která dříve oblékala královskou rodinu a nyní vyráběla oblečení pro sovětské ženy. V roce 1925 Lamanova a Mukhina vydali album modelů „Umění v každodenním životě“. Ve stejném roce byly pozvány k prezentaci plátěných a lněných šatů s dřevěnými knoflíky na Světové výstavě v Paříži, kde „selská“ kolekce získala Grand Prix.

Jak designér Mukhina navrhl sovětské pavilony na kožešiny a knihy mezinárodní výstavy. Ale nezapomeňte na sochu. Ve dvacátých letech jich vytvořila několik slavných děl: "Plamen revoluce", "Julia", "Vítr". "Selanka" - žena "z černé půdy", "zarostlá" nohama do země, s mužskýma rukama (Mukhina je vyřezala z rukou svého manžela) získala zvláštní potěšení. V roce 1934 byla „Selanka“ vystavena v Benátkách, poté byla prodána do Terstského muzea a po druhé světové válce socha skončila ve Vatikánu. Pro Treťjakovskou galerii - první místo uložení "Selanky" - byla odlita kopie.

Ve stejné době Alexej Zamkov, manžel Mukhiny, vytvořil první průmyslový hormonální lék, Gravidan. Doktor se objevil závistivý a odpůrci, začalo pronásledování. Na jaře 1930 byli Mukhina, Zamkov a jejich syn zadrženi při pokusu opustit Sovětský svaz. Tato skutečnost byla zveřejněna až v roce 2000, kdy se do rukou novinářů dostala výpověď bývalý kolega Zamkov. Za lékaře se postavili vysoce postavení pacienti a přátelé, mezi nimiž byli Budyonny a Gorkij. Zamkova „jen“ poslali na tři roky do Voroněže. Mukhina odešla se svým manželem do exilu, i když jí bylo dovoleno zůstat v hlavním městě. Pár se vrátil do Moskvy před plánovaným termínem - v roce 1932.

"Nebojte se v umění riskovat"

V roce 1937 vyhrála Vera Mukhina sochařskou soutěž na pavilon, který měl být postaven na Světové výstavě v Paříži. Původní myšlenka patřila architektovi Borisi Iofanovi, který navrhl sovětský pavilon:

„Sovětský svaz je stát dělníků a rolníků, na tom je založen erb. Pavilon mělo dokončit dvoufigurové sousoší: dělník a selka, křížení srpu a kladiva - celý život mě fascinuje problém syntézy architektury a sochařství.“

Mukhina navrhl řešení ve starověkém duchu: nahé postavy, vzhlédly. Dělnice a JZD dostaly příkaz se „obléknout“. Ale hlavní myšlenky autora - hodně vzduchu mezi postavami pro vytvoření lehkosti a vlající šátek, který zdůrazňuje dynamiku - zůstaly nezměněny. Schvalování však trvalo dlouho. V důsledku toho byla první socha z ocelového plechu v SSSR vytvořena v nouzovém režimu za pouhé tři týdny. Mukhina vyřezal zmenšený model po částech a okamžitě jej přenesl do Ústavu strojního inženýrství (TsNIIMASH) ke zvětšení. Zde byly fragmenty sochy vyřezány ze dřeva. Poté pracovníci vlezli dovnitř dílů a poklepali na ně a položili plech o tloušťce pouze 0,5 milimetru. Při rozbití dřevěného „žlabu“ byl získán úlomek oceli. Po sestavení „Dělnice a farmářky“ ji rozřezali a naložili do vagónů a poslali do Paříže. Tam byla také ve spěchu 24metrová socha znovu smontována a umístěna na 34metrový podstavec. Tisk mezi sebou soupeřil o zveřejnění snímků sovětského a německého pavilonu umístěných naproti sobě. Dnes tyto fotografie působí symbolicky.

VDNH). Podstavec – „pařez“, jak ho Mukhina nazval – byl vyroben něco málo přes 10 metrů vysoký. Díky tomu zmizel pocit létání. Teprve v roce 2009, po rekonstrukci, byla na speciálně vybudovaném pavilonu, podobném Iofanově pavilonu, instalována Dělnice a JZD.

V roce 1942 zemřel na infarkt Aleksey Zamkov, který byl od konce 30. let obviňován ze šarlatánství a nevědeckých metod léčby. Zároveň to bylo pryč nejlepší přítel Mukhina - Naděžda Lamanová. Ušetřená práce a nový kreativní koníček - sklo. Od roku 1940 spolupracoval sochař s experimentální dílnou v zrcadlové továrně v Leningradu. Podle jejích skic a postupů, které vynalezla, vytvářeli nejlepší skláři vázy, figurky a dokonce i sochařské portréty. Mukhina navrhl půllitrový korbel piva pro sovětské veřejné stravování. Legenda jí připisuje autorství broušeného skla vytvořeného pro první myčky nádobí.

V letech 1941-1952 vyhrál Mukhina pětkrát Stalinovu cenu. Jedním z jejích posledních děl byl pomník Čajkovského před moskevskou konzervatoří. Byl instalován po smrti sochaře. Vera Mukhina zemřela 6. října 1953. Po její smrti dostal ministr Vjačeslav Molotov dopis, ve kterém se Mukhina zeptal:

„Nezapomínejte na výtvarné umění, to může dát lidem ne méně než kino nebo literatura. Nebojte se v umění riskovat: bez neustálého, často chybného hledání naše nové sovětské umění nevypěstujeme.