Výstava Yoko it. Nejznámější neznámý umělec. Klíčové výkony Yoko Ono. Yoko Ono teď

– Jaké jsou vaše první dojmy z Moskvy?

"Jsem neuvěřitelně šťastný, že se sem vracím." V Moskvě jsem byl dvakrát, naposledy koncem 90. let, ale nikdy jsem si nepřivezl svou práci. Takže tato návštěva je speciální. Město působí velkolepým dojmem, každý zná jeho roli ve 20. století a jsem si jist, že jeho role v 21. století bude neméně velká. Nedávno jsem dostal otázku, s jakou hudbou si spojuji Moskvu. Nejprve jsem odpověděl, že to bylo s hudbou Schoenberga, ale po zvážení jsem usoudil, že to bylo se Šostakovičem.

- Když už jsme u hudby. Nedávno jste vydali album. Přijdete k nám s koncertem?

- Pokud budou takové návrhy, přijdu. Ale i když je výstavy dost, trvalo příliš dlouho, než se tam dostala. Od uvedení v New Yorku uplynulo téměř pět let.

- Soudě podle výstavy je hlavním tématem, které vás nyní trápí, násilí a válka. Myslíte si, že se umělec dokáže vypořádat s těmito věčnými problémy?

– Tento projekt není úplně o válce v obvyklém smyslu. Je o dvou stavech člověka: o násilí, které je vedle vás, na ulicích, ao světě ve stejných blízkých ulicích. Chcete-li, máme dvě odvětví – průmysl míru a průmysl války. A každý si musí vybrat, ke kterému se přidá. Tuto volbu jsem se rozhodl ukázat očima třetí postavy – švába (jeho očima se díváme na ulice New Yorku). Koneckonců se věří, že švábi přežijí i poté nukleární válka. Bez ohledu na to, jak banálně to zní, je čas, aby se mírumilovní lidé spojili.

- Souvisí tak ostré vnímání války nějak se vzpomínkami na dětství?

- Samozřejmě. Každý ví, že jsme se s rodinou schovali v bunkru během bombardování Japonska. Mimochodem, John (Lennon. - "NI") se narodil během německého ostřelování Liverpoolu.

– Zcela upřímně a šokujícím způsobem ukazujete scény násilí. Mezitím se v Rusku nyní aktivně diskutuje o tom, zda je pro umělce nutná cenzura nebo alespoň autocenzura...

– Za prvé, vše, co umělec dělá, dělá podle svých zkušeností a myšlenek. A nikdo nemá právo mu zakazovat tvořit jeho díla. Cenzura je nebezpečná věc. Je možné například všemožně chránit děti před nepříjemnými scénami, neukazovat jim realitu. Ale až vyrostou, budou stále čelit realitě – a šok z ní bude ještě silnější a děsivější. Pokud jde konkrétně o moji instalaci, scény násilí v ní jsou pouze částí celkového plánu. Tady, jako ve filmu: člověk prochází šokem a válkou, aby se přiblížil k závěrečné notě, k poslednímu bodu díla – k míru a míru.

- Posledním bodem vaší výstavy, pokud jsem dobře pochopil, je mapa světa, kde každý může vložit „pečeť míru“ na zemi nebo město, které by rád viděl v klidu. Všimli jste si, že v Rusku je mnoho tuleňů?

- Je to docela přirozené. Každý chce přece klid na svém místě.

– Dovolte mi, abych se vás upřímně zeptal, víte o konfliktech v Rusku? Například o Čečenská válka?

- Já vím, ale nejsem politik, ale umělec. Například v jedné části výstavy v Moskvě – a to nebylo v New Yorku nebo Londýně – jsem použil přilby ruských vojáků z druhé světové války. Takže je zde „ruská stopa“.

- S vaší světovou slávou, máte pocit, že můžete něco ve světě změnit?

– Sláva sama o sobě nestojí za nic, je to relativní fenomén. Mám jen příležitost mluvit široce a otevřeně o problémech, které se mě týkají. Mnohem důležitější je síla, kterou představuje „mlčící většina“. Zde je jeho volba.

- Organizátoři výstavy mě požádali, abych se vás neptal na Johna Lennona a Beatles. Opravdu vám tyto otázky jsou nepříjemné?

- Ne, kdo ti to řekl? Ale zdá se, že jsem o tom již řekl vše, co jsem chtěl. A nechci odpovídat na různé nesmysly a fikce a pravdu.

31. května byla v Moskvě zahájena výstava jedné ze zakladatelek konceptualismu Yoko Ono. Projekt nazvaný Odysea švába zabral celé patro moskevského obchodu TSUM, který ještě čeká na rekonstrukci. Ruská metropole se stala po New Yorku a Londýně třetím výstavištěm pro vdovu po Johnu Lennonovi.

Yoko Ono je v Rusku známá spíše jako vdova po Johnu Lennonovi a v souvislosti se slavným hudebníkem se vzpomíná i na to, že je současnou umělkyní. Epizoda, významná pro všechny fanoušky Beatles: Lennon se setkal s budoucí manželka na výstavě jednoho z jejích děl. Ale co západní svět, který je o konceptuálním umění informován mnohem lépe? Iosif Backshtein, kurátor výstavy Odyssey of the Cockroach, říká: „Je skutečně slavná, John Lennon ji nazval „nejslavnější neznámou umělkyní“. V 60. letech skutečně začala velmi rychle, udělala spoustu práce, ale pak možná její vztah k ní změnilo manželství s Johnem Lennonem a jeho předčasná smrt. Přibližně má osud Natálie Nikolajevny Gončarové. Její práce byla umlčena, takže se jí bohužel nedostalo takové slávy, jakou by si zasloužila. Ve skutečnosti vytvořila v 60. letech mnoho klíčových děl, jsou to filmy a performance, individuální akce. Proto je velmi zajímavý umělec. Tato výstava je toho důkazem. Výstava má atmosféru. Je nepochybně zajímavější než stejná výstava, která byla vystavena před Moskvou. Je samozřejmě přizpůsobena podmínkám výstavní plochy TSUM a sama Yoko Ono věří, že je zajímavější, než co bylo ukázáno.“

Metafory důsledné pacifistky Yoko Ono jsou jednoduché a srozumitelné jako jazyk plakátu. Tady je obrovský odpadkový koš naplněný sádrovými odlitky úlomků lidských těl, tady jsou obří pasti na myši v sále, jehož všechny stěny jsou pokryty obrázky plotu s ostnatým drátem. Houpání na rybářských vlascích přilby vojáka. Zde je sebeodhalující citát od Goeringa. Rozložte se na stoly geografické mapy a kdokoli na ně může dát inkoustové razítko se slovy „představ si svět“. Na konci bloudění ponurou instalací se divák ocitne v úzké černé chodbě, na jejímž konci je jediný světelný bod nasměrovaný do krajiny s duhou. Toto je doslovné ztělesnění idiomu „světlo na konci tunelu“.

K tomu dodejme, že jednotlivé předměty, jako je netopýr potřísněný falešnou krví, nebo bota ve stejné krvi, jsou nadměrně zvětšeny. Takže, podle Yoko Ono, předměty našeho světa vnímají švábi, jediní tvorové, kteří mohou přežít po atomový výbuch. Umělec si dovedně hraje s měřítkem. Její výstava je taková velká oblast, a jednotlivé exponáty jsou zde tak propojené, že vzniká pocit: už to není výstava, ale kulisa neznámého představení nebo celého muzea věnovaného jednomu tématu. Známý umělecký kritik Michail Bode, který výstavu navštívil, vysvětluje: „Moderní výstava, výstava současného umělce obecně vyžaduje velké prostory, velké formáty. Stejně vtipné jako poslouchat rockový koncert přes rádio – potřebujete alespoň reproduktory, ale nejlepší je být v samotném sále, kde zní decibely. Také zde: velké prostory - takové potřebné decibely, aby na diváka zapůsobily. Tak to je normální, to je pravidlo. Myslím, že v době svého mládí, ke kterému se Yoko Ono na této výstavě jakoby vrací, měla určitě o něco méně prostoru, protože za dobu její účasti ve skupině Fluxus, což znamená „aktuální“, jich přeci jen moc nebylo, no, docela malé sály, včetně koncertních sálů, ale stejně to všechno bylo v mnohem menších velikostech. A nyní funguje celý výstavní průmysl, takže je zvykem to jen ukázat, je to obvyklé."

Ve skutečnosti je zvykem zacházet se šváby s odporem. Proč se Yoko Ono rozhodla udělat hlavní postavu právě tomuto hmyzu? Michail Bode poznamenává, že jako takový na výstavě není žádný šváb! "Je to jen jméno, je to pozice." Yoko Ono považuje náš svět v konečném důsledku za krvavý, cynický, bezduchý, nemorální, nelidský. A když na to přijdeš, jak se na to můžeš dívat nelidský svět? Samozřejmě očima nečlověka, tedy alespoň z pohledu nějakého hmyzu, proč ne? Mimochodem, tato hra vah, která ukazuje obrovské hodiny, obrovskou židli a tak dále, to vše trochu připomíná práci našeho umělce Ilji Kabakova na předchozím Benátském bienále, kde byly instalovány velké nohy v botách hala. Stejný. Ukázal tam jakoby nové Gullivery, kteří přišli do sálů moderního umění, a tam je to pro ně prostě příliš těsné. A publikum je tak vybíravé... Tady je to stejné, stejná technika, “říká Michail Bode.

18. února slaví Yoko Ono 85. narozeniny. „Nejslavnější neznámá umělkyně“ – John Lennon věděl, o čem mluví, když své ženě a múze dal takovou charakteristiku, odkazující na slávu jejího jména u široké veřejnosti v kombinaci s neznalostí jejího díla. Mezitím Yoko Ono nejen stála u zrodu konceptuálního umění, ale také dokázala zanechat svou stopu téměř ve všech oblastech kultury. Umělec, hudebník, režisér, bojovník za mír - portál Moskva 24 vypráví o četných rolích umělkyně a jejím přínosu pro současné umění.

Yoko Ono, budoucí průkopnice konceptuálního umění a jedna ze zakladatelek performance artu, se narodila v Tokiu do vzdělané a umělecké rodiny. Její otec, profesionální pianista a bankéř, zastával jednu z vedoucích pozic v Bank of Japan. Když žil a pracoval ve Spojených státech, poprvé představil Yoko Americe, kde žila s přestávkami jako dítě. Yoko, dítě dvou diametrálně odlišných kultur, zformovaných mezi Východem a Západem, absorbovala východní světonázor a filozofii, aby je pomocí svého umění vštípila na západní půdu.

Do dvaceti let se dívka vzdělávala doma a v roce 1953 se přestěhovala do Států, kde nastoupila na vysokou školu a vrhla se do života umělecké bohémy. Yoko brzy opustila vysokou školu a ve 23 letech se proti vůli rodičů provdala za mladého experimentálního skladatele Toshi Ichiyanagiho. Zároveň se začala věnovat konceptuálnímu umění. Navzdory neuvěřitelné aktivitě dívky, jejím známostem se slavnými avantgardními umělci a skutečnosti, že se jejích akcí účastnili nejvýraznější umělci a sběratelé té doby od Marcela Duchampa po Peggy Guggenheimovou, to nešlo tak hladce - v r. 1962 se vrátila k rodičům do Japonska, aby si vyléčila nervy po uměleckých experimentech, které nenašly pochopení mezi diváky a kritiky. Yoko následoval do Japonska její hlavní fanoušek - Anthony Cox, hudebník, filmový producent a kurátor, který se brzy stal jejím kolegou, producentem a také druhým manželem a otcem její dcery Kyoko.

O několik let později, v roce 1966, se umělkyně setkala s Johnem Lennonem, který přišel na její výstavu. Yoko Ono, která se zajímala o Beatle, hledala jeho pozornost dlouhou dobu, dokud ji plně nezískala. tragická smrt Lennon jako jeho hlavní spolupracovnice, múza a manželka.

Tímto třetím sňatkem v životě Yoko Ono začala nová, nejambicióznější kapitola, spojující na jedné straně slávu a neúnavnou pozornost tisku, často kombinovanou s útoky a nenávistí, na druhé straně nová představení a výstavy, nahrávání hudebních alb, neúnavné a neustálé prosazování míru, za který s Lennonem aktivně vedli kampaň. Yoko Ono v tom všem pokračuje i dnes se stejnou nevyčerpatelnou energií a humorem, které jí mohou závidět i mladí lidé. A navrhujeme pamatovat si nejvíce různé aktivity této legendární Japonky – od představení, která se stala klasikou moderního umění, až po její boj za mír.

Japonský původ nebrání tomu, aby umělkyně byla vzdálenou (nepokrevní) příbuznou Alexandra Sergejeviče Puškina – ruská mladá dáma Anna Bubnová, která je potomkem Jakova Hannibala, básníkova bratrance, provdaná Shun'ichi Ono, syn prezidenta japonské průmyslové banky a budoucího strýce Yoko Ono v roce 1918 a odjel s ním do Japonska. Následně zajistila teta Anna velký vliv na Yoko - její syn zemřel v dospívání, žena už nemohla mít děti a veškerou lásku věnovala své malé neteři, dávala jí hodiny kreslení a klavíru. V roce 2007 Yoko vzdala hold své tetě anonymní návštěvou Puškinova muzea ve své domovině, vesnici Bernovo, Tverská oblast.

představení

V popředí scénického umění, Yoko Ono byla jednou z prvních, která diváka zapojila do svých akcí.. Omezení role umělce při vytváření uměleckého díla a částečné přenesení jeho pravomocí na diváka – taková myšlenka byla pro umění poloviny dvacátého století zásadně nová a šokující, než se používala pouze v hudbě („4“ 33" od Johna Cage). Sama umělkyně přiznala, že to pro ni nebylo tak jednoduché, ale úkol potlačit své ego ve jménu dalšího rozvoje se jí v té době zdál obzvláště důležitý.

výkon "Zapal sirku a sleduj ji, dokud nevyhoří", jehož podstata spočívá v jeho názvu, se poprvé konala v roce 1955 a stala se jedním z prvních doložených představení v dějinách umění. V počátcích této akce není těžké rozeznat kontemplaci Východu – původ umělkyně lze vysledovat v mnoha jejích dílech, nicméně zásadní psychologická „otevřenost“ Yoko Ono umožňuje, aby byla nazývána osobou s Západní psychologie.

„Hlas pro soprán“ Ono byla založena v roce 1961. Prostor představení tvořila prázdná místnost s textem „Křič proti větru / křič proti zdi / křič proti nebi“ napsaný na jedné ze stěn. Divák byl požádán, aby křičel ze všech sil, čímž porušil hlavní pravidlo muzejního chování. Toto dílo, reprodukované v roce 2010 v newyorském muzeu moderního umění, se ukázalo být „příliš“ hlasité, skandální, přehnané i pro moderní svět- přináší chaos do uměleckého světa, "Hlas pro soprán" byl částečně omezen z iniciativy muzejních pracovníků.

V rámci představení Bag piece z roku 1964 umělec navrhl, aby se dva lidé, svlečení, schovali do obrovské tmavé tašky a strávili tam několik minut a sami se rozhodli, co přesně tam budou dělat. Cílem umělce bylo vytvořit v prostoru naprosté temnoty situaci, ve které rasa, pohlaví, sociální status a materiální stav lidí by přestal záležet. Rozdíly mezi lidmi byly uvnitř tašky smazány pomocí temnoty a zranitelnosti nahých těl. Lidé mohou být kdokoli. Prostor svobody – to dala Yoko Ono všem, kteří se chtěli zúčastnit jejího vystoupení.

Snad nejslavnější a nejúspěšnější představení Ono „Cut a Piece“ bylo poprvé uvedeno v roce 1964 v Tokiu, v r. příští rok opakoval v New Yorku a v roce 1966 v Londýně. Během vystoupení umělkyně seděla na kolenou ve svém nejlepším oblečení a před sebou měla nůžky. Publikum bylo vyzváno, aby se k ní připojilo na pódiu a odstřihlo kusy jejího oblečení. Vyprovokovala diváka k aktivnímu zásahu do jejího osobního prostoru, tiše a rezignovaně se vzdala jeho moci, a to i deset let před skandálním „Rhythm 0“ od Mariny Abramovich, který se proslavil, a symbolicky se obětovala. Toto představení zopakovala o mnoho let později, v roce 2003 v Paříži, věnovala jej 11. září 2001 a učinila z něj jakousi výzvu k míru.

instalací

"Obrázek k přibití" 1961 - jeden z tzv. děl-návodů, kdy se divák při plnění výtvarných pokynů stal spoluautorem díla. Dílo sestávalo z plátna a na něm položeného kladiva, s jehož pomocí měl divák zatlouct hřebík do původně čistě bílého prostoru a omotat kolem něj vlasy. Dílo bylo považováno za hotové, když byl prostor plátna zcela pokryt hřebíky. Rovněž, "Malování na krok" se stal uměleckým dílem v procesu hromadění otisků bot na něm a "Smoking Picture"- v procesu pálení plátna cigaretami, které na něm museli diváci uhasit. Yoko prostřednictvím své práce předpokládala nový nápad- umělecké dílo by již nemělo viset na zdi a být mimo přístupovou zónu, stalo se dílem jako výsledek kolektivní kreativity, kolektivního jednání.

„White Chess“ je minimalistické dílo, které má také smazat rozdíly mezi lidmi, umělé dělení na černé a bílé, vítěze a poražené, „hodné“ a „špatné“. Jednalo se o desku s malovanou výhradně v bílá barvašachy, ve kterých byl divák vyzván ke hře. Šachovnici doprovázel pokyn: "Hraj, dokud si nezapamatuješ, kdo je tvůj soupeř a kdo jsi ty sám." Hlavní otázkou a problémem, nad kterým měl divák přemýšlet, bylo, jak a kam se má pohybovat, když je váš protivník k nerozeznání od vás samotných. Kořeny této myšlenky lze hledat i ve východní filozofii, podle které je každý z nás součástí jednoho celku a všichni jsme jednotní. V tomto inherentně protiválečném díle se Ono snažil přimět lidi, aby se podívali za umělá rozdělení, která před sebe stavíme.

"Stropní malba / ANO malba" 1966 - instalace, díky které se podle jedné z legend Yoko Ono seznámila s Johnem Lennonem. Bílé schodiště uprostřed prázdné místnosti vedlo diváka ke skleněnému rámu připevněnému ke stropu. Na řetízku vedle ní visela lupa. Při pohledu skrz něj na rám bylo možné rozeznat slovo „ANO“ napsané na malém kousku papíru za sklem. Právě toto „ANO“ Lennona uchvátilo – tolik se lišilo od většiny prací konceptualistů, kteří se zabývali především protestem, a nikoli schvalováním čehokoli.

V roce 2009 byla Yoko Ono za svůj přínos umění oceněna nejvyšším oceněním Benátského bienále – Zlatým lvem.

Filmy

Výtvarné kurzy nemohly Yoko Ono přivést k experimentální kinematografii – v druhé polovině 60. let vytvořila řadu krátkých filmů. Mezi nimi jsou jednotlivé snímky „Blink“ a „Match“, které trvaly několik minut a byly natočeny speciální kamerou rychlostí 2000 snímků za sekundu.

Jeden z nejvíce slavných filmů Yoko Ono ze stejného období – „č. 4“. Divák během filmu vidí hýždě pohybujících se lidí jednu za druhou a soundtrackem jsou rozhovory těchto a dalších lidí, diskutující o tom, zda má cenu v tomto filmu hrát a zda se divák při jeho sledování nebude nudit. Soundtrack tedy současně komentoval pocity, které divák přirozeně prožíval. Jako námět na dílo pojmenovala Yoko své oblíbené téma – ničení bariér mezi lidmi, tentokrát předvedením nejvíce nechráněné části těla. Později film označila za „něco jako bezcílnou petici“, ironický a zároveň pro společnost pobuřující.

Méně ironickým filmem je Znásilnění z roku 1969, ve kterém filmový štáb pronásleduje ženu, kterou potká v parku, ulicemi města až do jejího bytu. Následně během demonstrace byl tento film diváky vnímán jako Onův příběh o životě za stálé pozornosti tisku.

Hudba

Yoko dostala své první hodiny hudby ve třech letech hudební škola pro nadané děti, kde studovala hru na klavír, skladbu a hudební literaturu. Později, když se přestěhovala do New Yorku, stal se jejím mentorem slavný avantgardní skladatel John Cage, který aktivně podporoval tvůrčí aktivity mladé umělkyně.

První rozsáhlé experimenty Ono v hudbě se datují do doby jeho vzniku společný život a kreativitu s Johnem Lennonem - počínaje nahrávkou singlu Give Peace a Chance v roce 1969, který se stal hymnou amerického protiválečného hnutí, založili skupinu Plastic Ono Band, která ve stejném roce vydala své první album. První sólové album Yoko Ono vyšlo v následujícím roce. Spojením populární hudby s avantgardou vydala od roku 1969 více než dvě desítky alb, nejednou se dostala na vrchol tanečních žebříčků (obešla i takové zpěvačky jako Lady Gaga či Katy Perry), získala dvě ceny Grammy a vystupovala po celém světě.

knihy

Nejslavnější tištěné dílo Yoko Ono, Grapefruit, přímo souvisí s její kariérou umělkyně a je sbírkou návodů pro tvorbu umění – doslova nebo v představě čtenáře. Tato kniha, vydaná v roce 1964 a uznávaná jako jeden z hlavních příkladů konceptuálního umění první poloviny šedesátých let, obsahovala více než 150 myšlenek rozdělených do pěti sekcí: hudba, malba, událost, poezie a objekt. Kniha prošla mnoha dotisky a překlady do jiných jazyků a posloužila jako inspirace pro Lennonovu nejslavnější píseň Imagine – mnoho „návodů“ knihy začínalo právě tímto slovem. Například úryvek o sendviči s tuňákem:

Představte si tisíc sluncí uvnitř
nebe ve stejnou dobu.
Nechte je hodinu svítit.
Poté je necháme postupně rozpustit
na obloze.
Udělejte si sendvič s tuňákem a snězte ho.

Nebo „cloudový fragment“:

Představte si, že mraky padají dolů.
Vykopejte na zahradě díru a vložte je tam.

Byly tam i smutnější fragmenty, jako například „Fragment na schovávanou“:

Schovej se, dokud všichni nepůjdou domů.
Schovej se, dokud na tebe všichni nezapomenou.
Schovejte se, dokud nebudou všichni mrtví.

V roce 2013 vyšlo jakési pokračování "Grapefruit" - "Acorn" obsahující výstižné ilustrace spolu s návodem.

Bojujte za mír

Yoko Ono, která začala zapojením diváka do procesu tvorby uměleckých děl, brzy rozšířila své aktivity na planetární měřítko a stala se aktivistkou za mír a lidská práva. v ní hlavní roli politické názory hraje skutečnost, že během druhé světové války žila budoucí umělkyně se svou rodinou v Japonsku. Sama přiznala, že napůl vyhladovělá vojenská existence, stejně jako (a především) útoky na Hirošimu a Nagasaki, na ni v dětství nesmazatelně zapůsobily.

Boj za mír zahájili slavnými „rozhovory v posteli“, které si Ohno a Lennon rozdávali týden přímo z postele bezprostředně po svatbě (protestovali tímto zvláštním způsobem proti válce ve Vietnamu), pokračovali v šíření svého poselství zveřejňováním Štědrý večer 1969 ve dvanácti městech světové billboardy s nápisem "VÁLKA JE SKONČENA! Jestli to chceš. Veselé Vánoce od Johna a Yoko."

V 90. letech nabylo umělcovo dílo dobročinného charakteru. V roce 1997 pořádala každoroční soutěž pro začínající hudebníky na památku Johna Lennona a jeho tvůrčího odkazu a v roce 2002 Lennon-Ono Peace Grant, udělovaný každé dva roky jednotlivcům, organizacím a celým zemím. Kromě toho opakovaně působila jako organizátorka charitativních koncertů (na pomoc obětem teroristického útoku z 11. září v New Yorku, na pomoc postiženým zemětřesením a tsunami v Japonsku atd.).

Umělec podporuje ekologických organizací- Jako jedna z iniciátorek koalice Artists Against Fracking se staví proti nebezpečné technologii těžby břidlicového plynu.

V roce 2014 na počest mezinárodní den svět Yoko Ono předala OSN práva na komerčně nejúspěšnější Lennonovu píseň Imagine, čímž donutila „píseň světa“ pracovat pro hodnoty, které její tvůrce hlásá, a to nejen ideově, ale i materiálně.

Ale hlavním způsobem boje Yoko Ono za mír zůstává postulace a šíření myšlenky možnosti a nutnosti bezkonfliktního soužití lidí po celém světě. Zveřejňování vašich uměleckých zpráv všude – od sociální sítě a billboardy nejvíce velká města svět k předním tištěným médiím, každý den nás učí pozitivnímu myšlení a inspiruje kreativitu, sebevědomí a pokojnou budoucnost. "Věř v sebe a změníš svět"; "Smějte se během týdne"; "Surender to the World" jsou malá představení, ke kterým Yoko Ono zve každého z nás, aby předvedli právě teď, bez prodlení. Dnes, jako každý den, věří, že každý z nás může udělat tento svět lepším místem. Tohle je ten pravý hlavní myšlenka, kterou „nejznámější neznámý umělec“ přináší světu již více než půl století.

Liza Minaeva