Jaké období ruské literatury se nazývá stříbrný věk. „Stříbrný věk“ ruské poezie. Stav společnosti v posledních letech Ruské říše

O stříbrném věku

Básníci a spisovatelé 19. století dali ruské literatuře velký impuls ve vývoji: vynesli ji na světovou úroveň a vytvořili díla, která jsou dodnes považována za nejzákladnější v dějinách ruské literatury. Tento věk byl nazýván zlatým věkem; skončila na počátku 20. století. Literatura sama však nadále usilovala vpřed a nabývala stále nových a nových podob a po zlatém věku následoval stříbrný věk.

Definice 1

Stříbrný věk je konvenční název pro období ve vývoji ruské poezie, charakterizované vznikem velkého množství básníků a básnických hnutí, kteří hledali nové básnické formy a nabízeli nové estetické ideály.

Stříbrný věk lze bezpečně nazvat dědicem zlatého věku. Básníci konce 19. - počátku 20. století se opírali o díla A.S. Puškin a básníci Puškinova okruhu, stejně jako dílo F.I. Tyutcheva, A.A. Feta a N.A. Nekrasov.

Pokud neexistují prakticky žádné otázky týkající se definice chronologického rámce zlatého věku, pak jsou hranice stříbrného věku stále rozmazané. Většina literárních kritiků se shoduje, že tento milník v dějinách ruské poezie začíná na přelomu 80. a 90. let 19. století, kdy však končí, je diskutabilní. Existuje několik úhlů pohledu:

• Někteří badatelé se domnívají, že stříbrný věk skončil vypuknutím občanské války (1918);
• Jiní věří, že stříbrný věk skončil v roce 1921, kdy zemřeli Alexander Blok a Nikolaj Gumilev;
• Jiní jsou toho názoru, že stříbrný věk byl přerušen přibližně po smrti Vladimíra Majakovského, tedy na přelomu 20. a 30. let 20. století.

Poznámka 1

Je důležité pochopit, že pokud je koncept zlatého věku aplikovatelný na poezii i prózu, pak mluvíme o stříbrném věku, mluvíme výhradně o poezii. Název „Silver Age“ tato éra dostala analogicky se jménem svého předchůdce.

Básníci této éry odvážně experimentovali s literárními formami a žánry a vytvářeli naprosto jedinečná díla, která nemají v dějinách ruské literatury obdoby. Dílo těchto autorů formovalo takové oblasti poezie jako symbolismus, futurismus, akmeismus, imaginismus a nová selská poezie. Mnoho badatelů tvrdí, že poezie stříbrného věku se s ohledem na historické události, které se v té době v Rusku odehrávaly, vyznačovala akutní krizí víry a nedostatkem vnitřní harmonie.

Nejznámějšími básníky stříbrného věku jsou Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergej Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Symbolismus

Symbolismus byl prvním trendem zrozeným ve stříbrném věku. Byl skutečným produktem krize, která zachvátila Ruské impérium. Nicméně jeho formování velký vliv měl další krizi – krizi evropské kultury. Přední mozky konce 19. století ve svých dílech revidovaly všechny existující morální hodnoty, kritizovaly směr společenského vývoje a byly silně fascinovány filozofií idealismu.

Definice 2

Symbolismus je směr v umění, který se vyznačoval touhou po experimentech, touhou po inovacích a používání symboliky.

Ruští symbolisté, zděšení při pohledu na kolaps populismu ve své zemi, opustili tendenci básníků z Puškinova okruhu vyvolávat ve svých dílech akutní sociální problémy. Symbolisté se obrátili k filozofickým problémům. Ruská symbolika nejprve napodobovala francouzskou symboliku, ale velmi brzy získala své vlastní jedinečné rysy.

Ruský symbolismus se vyznačoval absencí jakékoli jediné poetické školy. Ani ve francouzské symbolice nelze najít tak obrovskou škálu stylů a konceptů, jakou se symbolika vyznačovala v Rusku.

Všechny následující směry byly nějak ovlivněny symbolikou. Někdo přímo zdědil jeho postuláty a někdo, kritizující a popírající symboliku, v každém případě zahájil svůj vývoj apelem na něj.

Počátky ruského symbolismu byli takzvaní „starší symbolisté“: Dmitrij Merežkovskij, Zinaida Gippius, Valerij Brjusov, Alexandr Dobroljubov, Konstantin Balmont. Jejich následovníky, „juniorskými symbolisty“, byli Alexander Blok, Andrei Bely a další.

akmeismus

Akmeismus jako směr se stal přímým dědicem symbolismu, vyčníval z něj a stal se samostatným trendem, který se stavěl proti svému předchůdci.

Definice 3

akmeismus - literární směr, která hlásala kult konkrétnosti a „podstatnosti“ obrazu.

Vznik akmeismu je spojen s činností básnické organizace „Workshop of Poets“ a Nikolaj Gumilyov je považován za zakladatele tohoto směru.

Acmeists byli Anna Achmatova, Sergej Gorodetsky, Osip Mandelstam, Michail Zenkevich a další.

Acmeisté věřili, že účelem umění je zušlechtit člověka. Podle jejich názoru měla poezie výtvarně zpracovat nedokonalé jevy okolní reality a přetvořit je v něco lepšího.

Poznámka 2

Pro akmeisty bylo umění cenné samo o sobě (umění pro umění).

Futurismus

Přes veškerou výstřednost a jas poezie symbolismu a akmeismu je právě futurismus považován za jakousi kvintesenci novosti a originality stříbrného věku.

Definice 4

Futurismus (z latiny futurum – „budoucnost“) – název avantgardních hnutí, která se rozvinula v 10. a 20. letech 20. století v Rusku a Itálii. Jinými slovy, futurismus je „umění budoucnosti“

Futuristy nezajímal ani tak obsah básní, jako spíše jejich forma. Futurističtí básníci navrhovali nezachovat zavedené literární tradice a kulturní stereotypy, ale zničit je. Ruský futurismus se vyznačoval vzpurností, anarchismem, vyjádřením nálady davu, experimenty s rýmem a rytmem.

Za tvůrce ruského futurismu jsou považováni členové literárního a uměleckého sdružení Gilea, do kterého patřili Velimir Chlebnikov, Elena Guro, Vasilij Kamenskij, Vladimir Majakovskij a další. Byla to „Gilea“ v roce 1912, která vydala manifest „Slap in the Face of Public Taste“, ve kterém vyzvala k opuštění připoutanosti k výtvorům minulosti.

Futurismus byl uvnitř sebe rozdělen do několika skupin, které tento směr rozvíjely paralelně:

• Egofuturismus v čele s Igorem Severyaninem. Existovala poměrně krátkou dobu;
• Kubo-futurismus, ke kterému členové Gilea patřili;
• Asociace poezie "Mezzanine of Poetry", vytvořená ego-futuristy;
• Futuristická skupina "Centrifuge".

Nová selská poezie

Žánr selské poezie se zformoval v polovině 19. století. Někteří básníci stříbrného věku tento směr rozvinuli a transformovali a vytvořili „novou selskou poezii“.

Definice 5

Nová rolnická poezie je podmíněným směrem ruské poezie, která spojila básníky stříbrného věku s rolnickým původem.

Nejznámějším představitelem tohoto trendu je Sergej Yesenin.

Básníci patřící k tomuto směru nevytvářeli žádný literární spolek, teprve později byli do této kategorie označeni literárními kritiky, protože všichni tito básníci se ve své tvorbě obraceli k tématu ruského venkova a spojení s přírodou.

Imagismus

Imaginističtí básníci věřili, že účelem umělecké kreativity je vytvořit obraz. Imagisté, stejně jako téměř všichni básníci stříbrného věku, se vyznačovali vzpurností a nehorázností.

Futurismus měl velký vliv na formování imaginismu. Za výchozí bod imagismu je považován rok 1918, ve kterém vznikla organizace „Řád imagistů“.

Anatolij Mariengov a Vadim Shershenevich jsou považováni za zakladatele imaginismu.

Konec XIX - začátek XX století. - období, které vešlo do dějin pod názvem Stříbrný věk ruské kultury. Nejzřetelněji se to projevilo v ruské poezii, literatuře a umění. N. A. Berďajev nazval tento rychlý vzestup ve všech oblastech kultury „ruskou kulturní renesancí“.

Stav společnosti v posledních letech Ruské říše

Na konci XIX - začátku XX století. Vývoj Ruska byl extrémně nerovnoměrný. Obrovské úspěchy v rozvoji vědy, techniky a průmyslu se prolínaly se zaostalostí a negramotností naprosté většiny obyvatelstva.

20. století vytvořilo ostrou hranici mezi „starou“ a „novou“ kulturou. Situaci ještě zkomplikovala první světová válka.

Kultura stříbrného věku

Na počátku 20. století zůstal kritický realismus vůdčím trendem v literatuře. Hledání nových forem zároveň vede ke vzniku zcela nových trendů.

Rýže. 1. Černý čtverec. K. Malevič. 1915.

Tvůrčí elita viděla první světovou válku jako předzvěst brzkého konce světa. Populární se stávají témata světových kataklyzmat, smutku, melancholie, zbytečnosti života.

TOP 5 článkůkteří spolu s tím čtou

Mnoho básníků a spisovatelů skutečně velmi věrohodně předpovídalo budoucí občanskou válku a vítězství bolševiků.

Stručně o stříbrném věku ruské kultury, následující tabulka říká:

Tabulka „Stříbrný věk ruské kultury“

Rýže. 2. Heroic lope. V. M. Vasněcov. 1914.

V éře stříbrného věku dosáhly ruské divadlo a balet velkého úspěchu:

• V roce 1898 bylo založeno Moskevské umělecké divadlo v čele s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičem-Dančenkem.
• "Ruské sezóny" v zahraničí za účasti A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokina se staly skutečným triumfem ruského baletu.

Rýže. 3. A. P. Pavlova. 1912

Stříbrný věk ve světových dějinách

Stříbrný věk měl velký význam pro rozvoj světové kultury. Rusko celému světu dokázalo, že se stále prohlašuje za velkou kulturní velmoc.

Nicméně éra „kulturní renesance“ byla posledním výbojem kolapsu Ruské impérium. Říjnová revoluce ukončila Stříbrný věk.

co jsme se naučili?

Zlatý věk ruské kultury na konci 19. století vystřídala stříbrná. Tato éra, která trvala až do října 1917, byla poznamenána vznikem velkého množství skvělých osobností kultury a umění. Kulturní výdobytky stříbrného věku jsou vysoce respektovány po celém světě.

Tématický kvíz

Vyhodnocení zprávy

Průměrné hodnocení: čtyři . Celková obdržená hodnocení: 790.

Stříbrný věk je éra modernismu, zachycená v ruské literatuře. Toto je období, kdy inovativní myšlenky zachytily všechny sféry umění, včetně umění slova. Přestože vydržel jen čtvrt století (počínaje rokem 1898, končí kolem roku 1922), jeho odkazem je zlatý brod ruské poezie. Tehdejší básně až dosud neztrácejí kouzlo a originalitu ani na pozadí moderní kreativity. Jak víme, díla futuristů, imagistů a symbolistů se stala základem mnoha slavných písní. Pro pochopení současných kulturních reálií je proto nutné znát primární zdroje, které jsme v tomto článku uvedli.

Stříbrný věk je jedním z hlavních, klíčových období ruské poezie, pokrývající období konce XIX - začátku XX století. Spory o to, kdo jako první použil tento výraz stále jdou. Někteří věří, že „Stříbrný věk“ patří Nikolai Avdeevich Otsupovi, známému kritikovi. Jiní se přiklánějí k názoru, že tento termín byl zaveden díky básníkovi Sergeji Makovskému. Existují však také možnosti týkající se Nikolaje Alexandroviče Berďajeva, slavného ruského filozofa, Razumnikova Vasiljeviče Ivanova, ruského literárního kritika, a básníka Vladimíra Alekseeviče Piasta. Ale jedna věc je jistá: definice byla vytvořena analogicky s jiným, neméně důležitým obdobím - zlatým věkem ruské literatury.

Pokud jde o časový rámec období, jsou libovolné, protože je obtížné stanovit přesná data narození stříbrného věku poezie. Začátek bývá spojován s dílem Alexandra Alexandroviče Bloka a jeho symbolikou. Konec je připisován datu popravy Nikolaje Stepanoviče Gumilyova a smrti dříve zmíněného Bloka. Ačkoli ozvěny tohoto období lze nalézt v díle dalších slavných ruských básníků - Borise Pasternaka, Anny Achmatovové, Osipa Mandelštama.

Symbolismus, imagismus, futurismus a akmeismus jsou hlavní proudy stříbrného věku. Všechny patří k takovému směru v umění, jako je modernismus.

Hlavní filozofií modernismu byla myšlenka pozitivismu, tedy naděje a víra v nové - v nový čas, v nový život, ve formování nejnovějšího / moderního. Lidé věřili, že se narodili pro něco vysokého, mají svůj vlastní osud, který musí naplnit. Nyní je kultura zaměřena na věčný rozvoj, neustálý pokrok. Celá tato filozofie se ale zhroutila s příchodem válek. Byli to oni, kdo navždy změnil pohled na svět a přístup lidí.

Futurismus

Futurismus je jedním ze směrů modernismu, který je nedílnou součástí ruské avantgardy. Poprvé se tento termín objevil v manifestu „Facka před vkusem veřejnosti“, který napsali členové petrohradské skupiny „Gileya“. Patřili k němu Vladimir Majakovskij, Vasilij Kamenskij, Velimir Chlebnikov a další autoři, kterým se nejčastěji říkalo „budetlyane“.

Paříž je považována za praotce futurismu, ale její zakladatel pochází z Itálie. Ve Francii však v roce 1909 vyšel manifest Filippa Tommasa Marinettiho, který místo tohoto trendu v literatuře šetřil. Dále futurismus "přišel" do jiných zemí. Marinetti formoval postoje, nápady a myšlenky. Byl to výstřední milionář, ze všeho nejvíc miloval auta a ženy. Po nehodě, kdy muž ležel několik hodin vedle pulzujícího srdce motoru, se však rozhodl opěvovat krásu průmyslového města, melodii dunícího auta, poetiku pokroku. Nyní pro člověka nebyl ideálem okolní přírodní svět, ale městská krajina, hluk a řev rušné metropole. Ital také obdivoval exaktní vědy a přišel s myšlenkou skládat poezii pomocí vzorců a grafů, vytvořil novou velikost „žebříku“ atd. Jeho poezie se však ukázala být něčím jako dalším manifestem, teoretickou a nezáživnou vzpourou proti starým ideologiím. Z uměleckého hlediska neudělal průlom ve futurismu jeho zakladatel, ale ruský obdivovatel jeho objevu - Vladimir Majakovskij. V roce 1910 přichází do Ruska nový literární směr. Zde je zastoupena čtyřmi nejvlivnějšími skupinami:

• Moskevská skupina "Centrifuge" (Nikolaj Aseev, Boris Pasternak atd.);
• Dříve zmíněná petrohradská skupina „Gileya“;
• Petrohradská skupina "Moskva Egofuturisté" pod kontrolou vydavatelství "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov atd.);
• Moskevská skupina "Moskva ego-futuristé" pod kontrolou vydavatelství "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, atd.).

Protože všechny tyto skupiny měly obrovský vliv na futurismus, vyvíjel se heterogenně. Existovaly takové odnože jako egofuturismus a kubofuturismus.

Futurismus ovlivnil nejen literaturu. Měl také velký vliv na malířství. Vlastnosti taková plátna jsou kultem pokroku a protestem proti tradičním uměleckým kánonům. Tento trend spojuje rysy kubismu a expresionismu. První výstava se konala v roce 1912. Poté v Paříži ukázali obrázky, které znázorňovaly různé dopravní prostředky (auta, letadla atd.). Futurističtí umělci věřili, že technologie se v budoucnu ujme vedení. Hlavním inovativním tahem byl pokus o zobrazení pohybu ve statice.

Hlavní rysy tohoto trendu v poezii jsou následující:

• popření všeho starého: starého způsobu života, staré literatury, staré kultury;
• orientace na nové, budoucnost, kult změny;
• pocit bezprostřední změny;
• vytváření nových forem a obrazů, nespočet a radikální experimenty:
• vymýšlení nových slov, obratů řeči, velikostí.
• desemantizace řeči.

Vladimír Majakovskij

Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930) je slavný ruský básník. Jeden z největších představitelů futurismu. Literární pokusy začal v roce 1912. Díky básníkovi byly do ruského jazyka zavedeny takové neologismy jako „nate“, „hollow-shtanny“, srp a mnoho dalších. Vladimír Vladimirovič také významně přispěl k versifikaci. Jeho "žebřík" pomáhá správně umístit akcenty při čtení. A lyrické linie v tvorbě „Lilichka! (Místo dopisu) „se stal nejpalčivějším milostným vyznáním v poezii 20. století. Podrobně jsme to rozebrali v samostatném článku.

Mezi nejznámější díla básníka patří následující příklady futurismu: dříve zmíněný "", "V.I. Lenin“, „“, básně „Vylezu ze širokých kalhot“, „Mohl bys? (Poslouchejte!) “,“ Básně o sovětském pasu “,” Levý pochod “,” “atd.

Mezi hlavní témata Mayakovského patří:

• místo básníka ve společnosti a jeho poslání;
• patriotismus;
• glorifikace socialistického systému;
• revoluční téma;
• milostné pocity a osamělost;
• cílevědomost na cestě za snem.

Po říjnu 1917 se básník (až na vzácné výjimky) inspiroval pouze revolučními myšlenkami. Zpívá o síle změny, bolševické ideologii a velikosti Vladimíra Iljiče Lenina.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) je slavný ruský básník. Jeden z představitelů egofuturismu. Především je známý svou nehoráznou poezií, kde se zpívá jeho vlastní osobnost. Stvořitel si byl jistý, že je čistou inkarnací génia, a tak se často choval sobecky a arogantně. Ale to bylo jen na veřejnosti. V běžném každodenním životě se Severyanin nelišil od ostatních a po emigraci do Estonska zcela „svázal“ modernistické experimenty a začal se rozvíjet v souladu s klasickou poezií. Jeho nejznámějšími díly jsou básně „!“, „Slavíci klášterní zahrady“, „Klasické růže“, „Nokturno“, „Dívka plakala v parku“ a sbírky „Hřmící pohár“, „Victoria regia“, "Zlatolira". Podrobně jsme se tomu věnovali v jiném článku.

Hlavní témata díla Igora Severyanina:

• technický pokrok;
• vlastní genialita;
• místo básníka ve společnosti;
• téma lásky;
• satira a bičování společenských neřestí;
• politika.

Byl prvním básníkem v Rusku, který se směle nazýval futuristou. Ale v roce 1912 Igor Severyanin založil nový, vlastní trend - ego-futurismus, který se vyznačuje používáním cizích slov a přítomností pocitu "sobectví".

Alexej Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - ruský básník, novinář, umělec. Jeden z představitelů ruského futurismu. Tvůrce se proslavil tím, že do ruské poezie vnesl „zaum“. „Zaum“ je abstraktní řeč bez jakéhokoli významu, která umožňuje autorovi použít jakákoli slova (podivné kombinace, neologismy, části slov atd.). Aleksey Kruchenykh dokonce vydává své vlastní „Prohlášení o nesrozumitelném jazyce“.

Nejslavnější básníkova báseň je „Dyr bul shchyl“, ale existují i ​​​​jiná díla: „Železobetonová závaží - doma“, „Vlevo“, „Deštný prales“, „V herně“, „Zima“, „Smrt umělce, „Rus“ a další.

Mezi hlavní témata Khlebnikovovy práce patří:

• téma lásky;
• téma jazyka;
• stvoření;
• satira;
• téma jídlo.

Velimír Chlebnikov

Velimir Chlebnikov (1885 - 1922) - slavný ruský básník, jedna z hlavních postav avantgardy v Rusku. Proslavil se především tím, že byl zakladatelem futurismu u nás. Neměli bychom také zapomínat, že právě díky Khlebnikovovi začaly radikální experimenty v oblasti „kreativity slova“ a dříve zmíněného „zaumi“. Někdy byl básník nazýván také „předsedou zeměkoule“. Hlavními díly jsou básně, básně, superpříběhy, autobiografické materiály a próza. Příklady futurismu v poezii zahrnují:

• "Pták v kleci";
• "Vremysh - rákosí";
• "Z pytle";
• "Kobylka" a další.

Pro básně:

• "Zvěřinec";
• "Touha po lese";
• „Láska přichází jako strašná smršť“ atd.

Super příběhy:

• "Zangezi";
• „Válka v pasti na myši“.
• "Nikolaj";
• „Velký je den“ (imitace Gogola);
• „Útes z budoucnosti“.

Autobiografické materiály:

• "Autobiografická poznámka";
• "Odpovědi na dotazník S. A. Vegnerova."

Hlavní témata díla V. Chlebnikova:

• téma revoluce a její glorifikace;
• téma předurčení, rock;
• spojení časů;
• téma přírody.

Imagismus

Imagismus je jedním z proudů ruské avantgardy, který se objevil a rozšířil i ve stříbrném věku. Koncept vznikl z anglické slovo"image", což se překládá jako "obraz". Tento směr je odnoží futurismu.

Imagismus se poprvé objevil v Anglii. Hlavními představiteli byli Ezra Pound a Percy Wyndham Lewis. Teprve v roce 1915 se tento trend dostal i do naší země. Ale ruský imagismus se výrazně lišil od angličtiny. Zůstal z ní vlastně jen název. Ruská veřejnost poprvé slyšela díla Imagismu 29. ledna 1919 v budově Všeruského svazu básníků v Moskvě. Zajišťuje, že obraz slova se povznáší nad myšlenku, představu.

Poprvé se termín „imagismus“ objevuje v ruské literatuře v roce 1916. Tehdy vyšla kniha Vadima Shersheneviče „Zelená ulice ...“, ve které autor oznámil vznik nového trendu. Rozsáhlejší než futurismus.

Stejně jako futurismus, imagismus ovlivnil malbu. Nejoblíbenějšími umělci jsou: Georgy Bogdanovich Yakulov (avantgardní umělec), Sergej Timofeevich Konenkov (sochař) a Boris Robertovich Erdman.

Hlavní rysy Imagismu:

• dominance obrazu;
• rozsáhlé používání metafor;
• obsah práce = rozvinutí obrazu + epiteta;
• epiteton = přirovnání + metafory + antiteze;
• básně plní především estetickou funkci;
• jedno dílo = jeden obrazový katalog.

Sergej Yesenin

Sergej Alexandrovič Yesenin (1895 - 1925) - slavný ruský básník, jeden z nejpopulárnějších představitelů imagismu, vynikající tvůrce selských textů. jsme popsali v eseji o jeho přínosu pro kulturu stříbrného věku.

Během svého krátkého života se dokázal proslavit svou vynikající kreativitou. Každý četl jeho srdečné básně o lásce, přírodě, ruské vesnici. Básník byl ale také známý tím, že byl jedním ze zakladatelů imagismu. V roce 1919 spolu s dalšími básníky - V.G. Shershenevich a A.B. Mariengof - poprvé řekl veřejnosti o principech tohoto hnutí. Hlavním rysem bylo, že básně Imagistů lze číst zdola nahoru. Podstata díla se přitom nemění. Ale v roce 1922 si Sergej Alexandrovič uvědomil, že toto inovativní tvůrčí sdružení je velmi omezené, a v roce 1924 napsal dopis oznamující uzavření skupiny Imagist.

Hlavní díla básníka (je třeba poznamenat, že ne všechna jsou napsána ve stylu Imagismu):

• "Do toho, Rusko, má drahá!";
• "Dopis ženě";
• "Chuligán";
• "Nemiluješ mě, nelituješ ...";
• "Zbývá mi jedna zábava";
• Báseň "";

Hlavní témata Yeseninova díla:

• téma Vlast;
• téma přírody;
• milostné texty;
• touha a duchovní krize;
• nostalgie;
• přehodnocení historických proměn 20. století

Anatolij Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962) - ruský imaginistický básník, dramatik, prozaik. Spolu se S. Yeseninem a V. Shershenevičem založil nový směr avantgardy - imaginismus. Především se proslavil svou revoluční literaturou, protože většina jeho děl tento politický fenomén chválí.

Mezi hlavní díla básníka patří takové knihy jako:

• „Román bez lží“;
• "" (1991 byla vydána filmová adaptace této knihy);
• "Oholený muž";
• "Nesmrtelná trilogie";
• "Anatolij Mariengof o Sergeji Yeseninovi";
• "Bez fíkového listu";
• "Výkladní skříň srdce"

K básním - ukázkám imagismu:

• "Setkání";
• "Džbány paměti";
• "Pochod revolucí";
• "Ruce s kravatou";
• "září" a mnoho dalších.

Témata Mariengofových děl:

• revoluce a její zpívání;
• téma "Rusko";
• bohémský život;
• socialistické myšlenky;
• antiklerikální protest.

Spolu s Sergejem Yeseninem a dalšími Imagisty se básník podílel na tvorbě čísel časopisu „Hotel pro cestovatele v kráse“ a knihy „Imagists“.

Symbolismus

- trend v čele s inovativním obrazovým symbolem, který nahradil umělecký. Termín „symbolismus“ pochází z francouzského „symbolisme“ a řeckého „symbolon“ – symbol, znak.

Za praotce tohoto směru je považována Francie. Ostatně právě tam se v 18. století spojil slavný francouzský básník Stéphane Mallarmé s dalšími básníky, aby vytvořili nové literární hnutí. Poté symbolika „migrovala“ do dalších evropských zemí a již na konci 18. století se dostala do Ruska.

První tento koncept se objevuje v dílech francouzského básníka Jeana Moréase.

Mezi hlavní rysy symboliky patří:

• duální svět - rozdělení na realitu a iluzorní svět;
• muzikálnost;
• psychologismus;
• přítomnost symbolu jako základu významu a myšlenky;
• mystické obrazy a motivy;
• spoléhání se na filozofii;
• kult individuality.

Alexandr Blok

Alexander Alexandrovič Blok (1880-1921) je slavný ruský básník, jeden z nejvýznamnějších představitelů symbolismu v ruské poezii.

Blok patří do druhé etapy rozvoje tohoto trendu u nás. Je to „juniorský symbolista“, který ve svých dílech ztělesnil filozofické myšlenky myslitele Vladimíra Sergejeviče Solovjova.

Mezi hlavní díla Alexandra Bloka patří následující příklady ruského symbolismu:

• "Na železnici";
• "Továrna";
• „Noc, ulice, lampa, lékárna…“;
• "Vstupuji do temných chrámů";
• "Dívka zpívala v kostelním sboru";
• "Bojím se tě potkat";
• "Ach, chci žít bláznivě";
• báseň "" a mnoho dalšího.

Blokova témata:

• téma básníka a jeho místo v životě společnosti;
• téma obětavé lásky, lásky-uctívání;
• téma vlasti a pochopení jejího historického osudu;
• krása jako ideál a spása světa;
• téma revoluce;
• mystické a folklórní motivy

Valerij Brjusov

Valerij Jakovlevič Brjusov (1873 - 1924) - ruský symbolistický básník, překladatel. Jeden z nejznámějších představitelů stříbrného věku ruské poezie. Stál u zrodu ruského symbolismu spolu s A.A. Blok. Úspěch tvůrce začal skandálem spojeným s monostichem "Ach, zavři své bledé nohy." Poté, po zveřejnění ještě vzdorovitějších děl, se Bryusov ocitá v epicentru slávy. Je zván na různé světské i poetické večery a jeho jméno se stává skutečnou značkou ve světě umění.

Příklady symbolistických veršů:

• "Jeho konec";
• "V minulosti";
• "Napoleon";
• "Žena";
• "Stíny minulosti";
• "Zedník";
• "Mučící dárek";
• "Mraky";
• "Obrazy času".

Hlavní témata v díle Valeryho Jakovleviče Bryusova:

• mystika a náboženství;
• problémy osobnosti a společnosti;
• odchod do fiktivního světa;
• dějiny vlasti.

Andrej Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - ruský básník, spisovatel, kritik. Stejně jako Blok je i Bely považován za jednoho z nejznámějších představitelů symbolismu u nás. Za zmínku stojí, že tvůrce podporoval myšlenky individualismu a subjektivismu. Věřil, že symbolika představuje určitý světonázor člověka, a nejen trend v umění. Za nejvyšší projev řeči považoval znakový jazyk. Básník byl také toho názoru, že veškeré umění je jakýmsi duchem, mystickou energií vyšších sil.

Svá díla nazval symfoniemi, včetně „Dramatic“, „Northern“, „Symphonic“ a „Return“. Mezi známé básně patří: „A ta voda? Moment je jasný ... "," Asya (Azure je bledá), "Balmont", "Madman" a další.

Témata básníkova díla jsou:

• téma lásky nebo vášně k ženě;
• boj proti maloměšťácké vulgárnosti;
• etické a morální aspekty revoluce;
• mystické a náboženské motivy;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - ruský symbolistický básník, literární kritik a spisovatel. Proslavil se svým „optimistickým narcismem“. Podle slavného ruského básníka Anninského nastolil ve svých dílech nejdůležitější filozofické otázky. Hlavními díly básníka jsou sbírky „Pod severní oblohou“, „Budeme jako slunce“ a „Hořící budovy“ a známé básně „Motýl“, „V modrém chrámu“, „Není den, kdy na Tebe nemyslím...“. To jsou velmi názorné příklady symboliky.

Hlavní témata v díle Balmonta:

• vznešené místo básníka ve společnosti;
• individualismus;
• téma nekonečna;
• otázky bytí a nebytí;
• krása a tajemství okolního světa.

Vjačeslav Ivanov

Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866 - 1949) - básník, kritik, dramatik, překladatel. Přestože rozkvět symbolismu přežil hodně, stále zůstal věrný svým estetickým a literárním zásadám. Tvůrce je známý svou myšlenkou dionýského symbolismu (inspiroval se starověký řecký bůh plodnost a víno od Dionýsa). Jeho poezii dominovaly starověké obrazy a filozofické otázky kladené starověkými řeckými filozofy jako Epikuros.

Ivanovova hlavní díla:

• "Alexander Blok";
• "Archa";
• "Zprávy";
• "Váhy";
• "Současníci";
• "Údolí - chrám";
• "Nebe žije"

Témata kreativity:

• tajemství přirozené harmonie;
• téma lásky;
• téma života a smrti;
• mytologické motivy;
• pravá povaha štěstí.

akmeismus

Akmeismus je posledním trendem, který tvořil poezii stříbrného věku. Termín pochází z řeckého slova „acme“, což znamená úsvit něčeho, vrchol.

Jako literární projev se akmeismus zformoval na počátku 20. století. Počínaje rokem 1900 se v bytě básníka Vjačeslava Ivanova v Petrohradě začali scházet mladí básníci. V letech 1906-1907 se ode všech odtrhla malá skupina a vytvořila „kruh mladých lidí“. Vyznačoval se touhou odklonit se od symbolismu a vytvořit něco nového. Také literární skupina „Dílna básníků“ významně přispěla k rozvoji akmeismu. To zahrnovalo takové básníky jako Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut a další. Workshop vedli Nikolay Gumilyov a Sergey Gorodetsky. Po 5 - 6 letech se z této skupiny oddělila další část, která si začala říkat akmeisté.

Akmeismus se odráží i v malbě. Názory takových umělců jako Alexandre Benois („Marquise's Bath“ a „The Benátská zahrada“), Konstantin Somov („The Mocked Kiss“), Sergei Sudeikin a Leon Bakst (všichni byli součástí umělecké skupiny pozdní 19. století „Svět umění“) byly podobné názorům akmeistických spisovatelů. Na všech obrázcích vidíme, jak na to moderní svět v protikladu ke světu minulosti. Každé plátno je jakousi stylizovanou dekorací.

Hlavní rysy akmeismu:

• odmítání idejí symbolismu, odpor k nim;
• návrat k počátkům: spojení s minulými básníky a literárními směry;
• symbol již není způsob, jak ovlivnit / ovlivnit čtenáře;
• nepřítomnost všeho mystického;
• spojení fyziologické moudrosti s vnitřní svět osoba.
• Snaha o jednoduchost a maximální jasnost obrazu, tématu, stylu.

Anna Achmatová

Anna Andreevna Achmatova (1889 - 1966) - ruská básnířka, literární kritička, překladatelka. Je také kandidátem na Nobelovu cenu za literaturu. Jako talentovanou básnířku ji svět poznal v roce 1914. Právě v tomto roce vyšla sbírka "Růženec". Dále se její vliv v bohémských kruzích jen zvýšil a báseň "" jí poskytla skandální slávu. V Sovětském svazu kritika jejímu talentu nepřála, hlavně její sláva šla do ilegality, do samizdatu, ale díla z jejího pera se opisovala ručně a učila se nazpaměť. Byla to ona, kdo sponzoroval Josepha Brodského v raných fázích jeho práce.

Mezi významné výtvory patří:

• „Naučil jsem se žít jednoduše, moudře“;
• "Sevřela ruce nad tmavým závojem";
• "Ptal jsem se kukačky...";
• "Šedooký král";
• "Nežádám o tvou lásku";
• "A teď jsi těžký a tupý," a další.

Mezi témata poezie patří:

• téma manželské a mateřské lásky;
• téma skutečného přátelství;
• téma stalinských represí a utrpení lidu;
• téma války;
• místo básníka ve světě;
• zamyšlení nad osudem Ruska.

V zásadě jsou lyrická díla Anny Akhmatové psána směrem k akmeismu, ale někdy se objevují projevy symbolismu, nejčastěji na pozadí nějaké akce.

Nikolaj Gumiljov

Nikolaj Stepanovič Gumilev (1886 - 1921) - ruský básník, kritik, prozaik a literární kritik. Již na počátku 20. století byl součástí vám již známé „Dílny básníků“. Právě díky tomuto tvůrci a jeho kolegovi Sergeji Gorodeckému byl založen akmeismus. Byli v čele tohoto průkopnického oddělení od obecné skupiny. Gumilyovovy básně jsou srozumitelné a průhledné, neobsahují pompéznost a zaum, proto se stále nacvičují a hrají na jevištích a hudebních stopách. Mluví jednoduše, ale krásně a vznešeně o složitých pocitech a myšlenkách. Za spojení s bělogvardějci byl zastřelen bolševiky.

Mezi hlavní díla patří:

• "Žirafa";
• "Ztracená tramvaj";
• „Pamatovat více než jednou“;
• "Z kytice celého šeříku";
• "Pohodlí";
• "Útěk";
• "Zasmál jsem se sám sobě";
• "Moji čtenáři" a mnoho dalšího.

Hlavním tématem Gumiljovovy poezie je překonávání životních neúspěchů a překážek. Dotkli se také filozofie, lásky, vojenské téma. Jeho pohled na umění je zvláštní, protože kreativita je pro něj vždy obětí, vždy utrpením, kterému se beze zbytku poddáte.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - slavný básník, literární kritik, překladatel a prozaik. Je autorem originálních milostných textů, městu věnoval mnoho básní. Jeho tvorba se vyznačuje satirickou a zřetelně opoziční orientací ve vztahu k tehdejším úřadům. Nebál se dotýkat aktuálních problémů a klást nepříjemné otázky. Za svou žíravou a urážlivou „oddanost“ Stalinovi byl zatčen a odsouzen. Záhada jeho smrti v pracovním táboře zůstává dodnes nevyřešena.

Příklady akmeismu lze nalézt v jeho dílech:

• Notre Dame;
• „Žijeme, aniž bychom cítili zemi pod námi“;
• "Nespavost. Homer. Napjaté plachty…“;
• Silentium;
• "Autoportrét";
• "Večer je mírný." Soumrak je důležitý…“;
• "Usmíváš se" a mnoho dalšího.

Témata v díle Mandelstama:

• krása Petrohradu;
• téma lásky;
• místo básníka ve veřejném životě;
• téma kultury a svobody kreativity;
• politický protest;
• básník a moc.

Sergeje Gorodeckého

Sergej Mitrofanovič Gorodetskij (1884 - 1967) - ruský básník - akmeista, překladatel. Jeho tvorba se vyznačuje přítomností folklorních motivů, měl rád lidové eposy a starou ruskou kulturu. Po roce 1915 se stal selským básníkem, popisujícím zvyky a život obce. Při práci válečného zpravodaje vytvořil cyklus básní věnovaný arménské genocidě. Po revoluci se věnoval především překladům.

Významná díla básníka, která lze považovat za příklady akmeismu:

• "Arménie";
• "Bříza";
• cyklus "Jaro";
• "Město";
• "Vlk";
• „Moje tvář je úkryt zrození“;
• "Pamatuj, přišla vánice";
• "Šeřík";
• "Sníh";
• "Série".

Hlavní témata básní Sergeje Gorodeckého:

• přírodní nádhera Kavkazu;
• téma básník a poezie;
• arménská genocida;
• téma revoluce;
• téma války;
• milostné a filozofické texty.

Kreativita Marina Cvetaeva

Marina Ivanovna Cvetajevová (1892-1941) je známá ruská básnířka, překladatelka, prozaička. Především je známá svými milostnými básněmi. Měla také sklon reflektovat etické aspekty revoluce a v jejích dílech byla stopa nostalgie po starých časech. Snad proto byla nucena opustit zemi Sovětů, kde její práce nebyla oceněna. Znala brilantně další jazyky a její obliba se rozšířila nejen do naší země. Talent básnířky obdivují v Německu, Francii i České republice.

Hlavní díla Cvetaeva:

• "Pojď, vypadáš jako já";
• "Získám tě zpět ze všech zemí, ze všech nebes...";
• "Stesk po domově! Na dlouhou dobu…";
• „Líbí se mi, že se mnou nejsi nemocný“;
• "Chtěl bych s tebou žít";

Hlavní témata v díle básnířky:

• téma Vlast;
• téma lásky, žárlivosti, odloučení;
• téma domova a dětství;
• téma básníka a jeho význam;
• historický osud vlasti;
• duchovní vztah.

Jeden úžasná vlastnost Marina Cvetaeva je, že její básně nepatří k žádnému literárnímu hnutí. Všechny jsou mimo jakýkoli směr.

Dílo Sofie Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - ruská básnířka, překladatelka. Slávu získala díky skandálnímu přátelství se slavnou básnířkou Marinou Cvetaevovou. Faktem je, že komunikace mezi nimi byla připisována něčemu víc než přátelským vztahům. Parnok byla také oceněna přezdívkou „ruská Sapfó“ za své výroky o právu žen na netradiční lásku a rovných právech s muži.

Hlavní práce:

• "Bílá noc";
• „V neúrodné zemi nemůže růst žádné obilí“;
• „Ještě ne duch, skoro ne tělo“;
• "Miluji tě ve tvém prostoru";
• "Jak jasné je dnes světlo";
• "Věštění";
• "Rty byly příliš těsné."

Hlavními tématy v tvorbě básnířky jsou láska bez předsudků, duchovní spojení mezi lidmi, nezávislost na veřejném mínění.

Parnok nepatří k určitému směru. Celý život se snažila najít své zvláštní místo v literatuře, nesvázané s konkrétním trendem.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Stříbrný věk není chronologické období. Alespoň nejen období. A to není součet literárních pohybů. Pojem „Silver Age“ je spíše vhodné aplikovat na způsob myšlení.

Atmosféra stříbrného věku

Na konci devatenáctého a začátku dvacátého století zažilo Rusko intenzivní intelektuální vzestup, který byl zvláště výrazný ve filozofii a poezii. Filozof Nikolaj Berďajev (přečtěte si o něm) nazval tentokrát ruskou kulturní renesanci. Podle Berďajevova současníka Sergeje Makovského je to právě Berďajev, kdo vlastní i další, známější definici tohoto období – „stříbrný věk“. Podle jiných zdrojů frázi „Silver Age“ poprvé použil v roce 1929 básník Nikolai Otsup. Tento koncept není ani tak vědecký, jako spíše emocionální, bezprostředně vyvolává asociace s dalším krátkým obdobím v dějinách ruské kultury – se „zlatým věkem“, Puškinovou érou ruské poezie (první třetina 19. století).

„Teď je těžké si představit atmosféru té doby,“ napsal Nikolaj Berďajev o stříbrném věku ve své „filosofické autobiografii“ „Sebepoznání“. - Velká část tvůrčího vzestupu té doby byla zahrnuta do dalšího rozvoje ruské kultury a nyní je majetkem všech ruských kulturních lidí. Pak ale nastalo opojení tvůrčím vzepětím, novotou, napětím, bojem, výzvou. Během těchto let bylo do Ruska posláno mnoho darů. Byla to éra probuzení nezávislého filozofického myšlení v Rusku, rozkvět poezie a zostření estetického cítění, náboženské úzkosti a hledání, zájmu o mystiku a okultní věci. Objevily se nové duše, objevily se nové prameny tvůrčí život, viděl nové úsvity, spojil pocit úpadku a smrti s nadějí na proměnu života. Ale všechno se stalo v poněkud začarovaném kruhu ... “

Stříbrný věk jako období a způsob myšlení

Umění a filozofie stříbrného věku se vyznačovaly elitářstvím a intelektualismem. Proto je nemožné ztotožnit veškerou poezii konce XIX - začátku XX století se stříbrným věkem. Jedná se o užší pojem. Někdy je však badatelé při pokusu o určení podstaty ideologického obsahu stříbrného věku prostřednictvím formálních rysů (literární hnutí a seskupení, společensko-politické podtexty a kontexty) mylně zaměňují. Ve skutečnosti v chronologických hranicích tohoto období koexistovaly nejrozmanitější fenomény původu a estetického zaměření: modernistická hnutí, poezie klasické realistické tradice, rolnická, proletářská, satirická poezie... Stříbrný věk však není chronologickým obdobím. . Alespoň nejen období. A to není součet literárních pohybů. Pojem „stříbrný věk“ je spíše vhodné aplikovat na způsob myšlení, který je charakteristický pro umělce, kteří byli během svého života ve vzájemném nepřátelství, a nakonec je v myslích jejich potomků spojil do neoddělitelné galaxie. která vytvořila onu specifickou atmosféru stříbrného věku, o které psal Berďajev.

Básníci stříbrného věku

Jména básníků, kteří tvořili duchovní jádro stříbrného věku, zná každý: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vjačeslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov a mnoho dalších.

Ve své nejkoncentrovanější podobě se atmosféra stříbrného věku projevila v první dekádě a půl dvacátého století. Byl to rozkvět ruské moderní literatury v celé její rozmanitosti uměleckých, filozofických, náboženských hledání a objevů. První světová válka, únorová buržoazně-demokratická a říjnová socialistická revoluce tento kulturní kontext zčásti vyvolaly, zčásti utvářely a zčásti byly vyprovokovány a utvářeny. Představitelé stříbrného věku (a ruské moderny obecně) se snažili překonat pozitivismus, odmítali dědictví „šedesátých let“, popírali materialismus, stejně jako idealistickou filozofii.

Básníci stříbrného věku se také snažili překonat pokusy druhé poloviny 19. století vysvětlovat lidské chování společenskými podmínkami, prostředím a navazovali na tradice ruské poezie, pro kterou byl důležitý člověk sám o sobě, jeho myšlenky a důležité jsou city, jeho postoj k věčnosti, k Bohu, k Lásce.a Smrt ve filozofickém, metafyzickém smyslu. Básníci stříbrného věku ve své umělecké tvorbě i v teoretických článcích a prohlášeních zpochybňovali myšlenku pokroku v literatuře. Například jeden z nejchytřejších tvůrců stříbrného věku, Osip Mandelstam, napsal, že myšlenka pokroku je „nejhnusnějším druhem školní nevědomosti“. A Alexander Blok v roce 1910 prohlásil: „Slunce naivního realismu zapadlo; je nemožné chápat cokoli mimo symboliku. Básníci stříbrného věku věřili v umění, v sílu slova. Proto je pro jejich kreativitu, ponoření se do elementu slova příznačné hledání nových výrazových prostředků. Dali si záležet nejen na významu, ale i na stylu – důležitý pro ně byl zvuk, hudba slova a naprosté ponoření se do prvků. Toto ponoření vedlo ke kultu tvoření života (neoddělitelnosti osobnosti tvůrce a jeho umění). A téměř vždy v souvislosti s tím byli básníci stříbrného věku nešťastní ve svém osobním životě a mnozí z nich skončili špatně.

Nová etapa ve vývoji ruské kultury je podmíněně, počínaje reformou z roku 1861 až po říjnovou revoluci roku 1917, nazvaná „Stříbrný věk“. Poprvé toto jméno navrhl filozof N. Berďajev, který v nejvyšších úspěších kultury svých současníků viděl odraz ruské slávy předchozích „zlatých“ epoch, ale tato fráze nakonec vstoupila do literárního oběhu v roce 60. let minulého století.
Stříbrný věk zaujímá v ruské kultuře velmi zvláštní místo. Tato rozporuplná doba duchovních hledání a putování výrazně obohatila všechny druhy umění a filozofie a dala vzniknout celé plejádě vynikajících tvůrčích osobností. Na prahu nového století se začaly měnit hluboké základy života, což dalo podnět ke zhroucení starého obrazu světa. Tradiční regulátory existence – náboženství, morálka, právo – nezvládly své funkce a zrodil se věk moderny.
Někdy se však říká, že „Stříbrný věk“ je západní fenomén. Jako vodítko si skutečně zvolil estetismus Oscara Wilda, individualistický spiritualismus Alfreda de Vignyho, pesimismus Schopenhauera, Nietzscheho nadčlověka. „Stříbrný věk“ našel své předky a spojence nejvíce rozdílné země Evropa a v různých staletích: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.
Jinými slovy, koncem 19. a začátkem 20. století došlo k přehodnocení hodnot z hlediska evropanství. Ale ve světle nové doby, která byla pravým opakem té, kterou nahradila, se národní, literární a folklórní poklady ukázaly v jiném, jasnějším než kdy jindy. Byla to skutečně nejkreativnější éra v ruských dějinách, plátno velikosti a hrozících potíží svatého Ruska.

Slavjanofilové a westernisté

Likvidace poddanství a rozvoj měšťanských poměrů na venkově prohloubily rozpory ve vývoji kultury. Nacházíme je především v diskuzi, která zachvátila ruskou společnost, a ve formování dvou trendů: „západního“ a „slavofilského“. Kamenem úrazu, který neumožnil sporům usmířit, byla otázka: jakým způsobem se vyvíjí kultura Ruska? Podle „západní“, tedy buržoazní, nebo si zachovává svou „slovanskou identitu“, tedy zachovává feudální vztahy a agrární charakter kultury.
Jako důvod ke zdůraznění směrů posloužily „Filozofické listy“ od P. Ya. Chaadaeva. Věřil, že všechny potíže Ruska byly odvozeny od kvalit ruského lidu, které se údajně vyznačují: duševní a duchovní zaostalostí, nerozvinutím představ o povinnosti, spravedlnosti, právu, pořádku a absencí originálu „ idea". Jak věřil filozof, „historie Ruska je“ negativní lekcí „pro svět“. A. S. Puškin ho ostře pokáral a řekl: „Nechtěl bych změnit vlast za nic na světě ani mít jinou historii, než byla historie našich předků, jakou nám ji dal Bůh.“
Ruská společnost byla rozdělena na „slavofily“ a „zápaďáky“. Mezi „zápaďáky" patřili V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunin a další. „Slavofily" zastupovali A. S. Chomjakov, K. S. Samarin.
„Zápaďáci“ se vyznačovali určitým souborem myšlenek, které ve sporech hájili. Tento ideologický komplex zahrnoval: popření identity kultury jakéhokoli národa; kritika kulturní zaostalosti Ruska; obdiv ke kultuře Západu, jeho idealizace; uznání potřeby modernizace, „modernizace“ ruské kultury, jako výpůjčky západoevropských hodnot. Zápaďané považovali za ideál Evropana věcnou, pragmatickou, emocionálně zdrženlivou, racionální bytost, vyznačující se „zdravým egoismem“. Charakteristická pro „zápaďáky“ byla také náboženská orientace na katolicismus a ekumenismus (splynutí katolicismu s pravoslavím), jakož i na kosmopolitismus. Podle jejich politických sympatií byli „Zápaďáci“ republikáni, vyznačovali se antimonarchistickými náladami.
Ve skutečnosti byli „zápaďáci“ zastánci průmyslové kultury – rozvoje průmyslu, přírodních věd, techniky, ovšem v rámci kapitalistických, soukromovlastnických vztahů.
Proti nim stáli „slavofilové“, kteří se vyznačovali svým komplexem stereotypů. Vyznačovali se kritickým postojem ke kultuře Evropy; její odmítnutí jako nelidské, nemorální, neduchovní; absolutizace v něm rysy úpadku, dekadence, rozkladu. Na druhé straně se vyznačovali nacionalismem a vlastenectvím, obdivem ke kultuře Ruska, absolutizací jeho jedinečnosti, originalitou, oslavováním historické minulosti. "Slovanofili" spojovali svá očekávání s rolnickou komunitou, považovali ji za strážce všeho "svatého" v kultuře. Pravoslaví bylo považováno za duchovní jádro kultury, což bylo také považováno za nekritické, jeho role v duchovním životě Ruska byla zveličována. V souladu s tím se prosazoval antikatolicismus a negativní postoj k ekumenismu. Slavjanofilové se vyznačovali panovnickou orientací, obdivem k postavě rolníka – majitele, „majitele“ a negativním postojem k dělníkům jako „vředu společnosti“, produktu rozkladu její kultury.
„Slavofilové“ tak ve skutečnosti hájili ideály agrární kultury a zaujímali ochranitelskou, konzervativní pozici.
Konfrontace mezi „západníky“ a „slavofily“ odrážela rostoucí rozpor mezi agrární a průmyslovou kulturou, mezi dvěma formami vlastnictví – feudálním a buržoazním, mezi dvěma třídami – šlechtou a kapitalisty. Ale rozpory uvnitř kapitalistických vztahů, mezi proletariátem a buržoazií, byly také implicitně prohloubeny. Revoluční, proletářský směr v kultuře vystupuje jako samostatný a ve skutečnosti bude určovat vývoj ruské kultury ve 20. století.

Vzdělání a osvěta

V roce 1897 bylo provedeno celoruské sčítání lidu. Podle sčítání lidu byla v Rusku průměrná míra gramotnosti 21,1%: u mužů - 29,3%, u žen - 13,1%, asi 1% populace mělo vyšší a středoškolské vzdělání. V střední škola, v poměru k celé gramotné populaci studovala pouze 4 %. Vzdělávací systém zahrnoval ještě na přelomu století tři stupně: základní (farní školy, veřejné školy), střední (klasické gymnázia, reálné a obchodní školy) a vysoké školy (univerzity, ústavy).
V roce 1905 předložilo ministerstvo veřejného školství návrh zákona „O zavedení všeobecného základního vzdělání v Ruské říši“ k posouzení II Státní dumě, ale tento návrh nikdy nezískal právní sílu. Ale rostoucí potřeba specialistů přispěla k rozvoji vyššího, zejména technického, vzdělání. V roce 1912 bylo v Rusku kromě soukromých vysokých škol 16 vysokých technických vzdělávacích institucí. Univerzita přijímala osoby obou pohlaví bez ohledu na národnost a politické názory. Počet studentů se proto výrazně zvýšil - ze 14 tisíc v polovině 90. let na 35,3 tisíce v roce 1907. Dále se rozvíjelo i vysokoškolské vzdělání pro ženy a v roce 1911 bylo právně uznáno právo žen na vyšší vzdělání.
Souběžně s nedělními školami začaly fungovat nové typy kulturních a vzdělávacích institucí pro dospělé - pracovní kurzy, výchovné dělnické společnosti a lidové domy - původní kluby s knihovnou, sborovnou, čajovnou a obchodem.
Vzdělávání bylo velmi ovlivněno vývojem periodika a vydávání knih. V 60. letech 19. století vycházelo 7 deníků a fungovalo asi 300 tiskáren. V 90. letech 19. století - 100 novin a asi 1000 tiskáren. A v roce 1913 již vycházelo 1263 novin a časopisů a ve městech bylo přibližně 2 tisíce knihkupectví.
Co do počtu vydaných knih se Rusko umístilo na třetím místě na světě po Německu a Japonsku. V roce 1913 bylo jen v ruštině vydáno 106,8 milionů výtisků knih. Největší knižní nakladatelství A.S.Suvorin v Petrohradě a I.D. Sytin v Moskvě přispěl k seznámení lidu s literaturou a vydal knihy za dostupné ceny: Suvorinovu „levnou knihovnu“ a Sytinovu „knihovnu pro sebevzdělávání“.
Vzdělávací proces byl intenzivní a úspěšný a počet čtenářské veřejnosti se rychle zvyšoval. O tom svědčí skutečnost, že na konci XIX století. bylo asi 500 veřejných knihoven a asi 3 tisíce lidových čítáren zemstva a již v roce 1914 bylo v Rusku asi 76 tisíc různých veřejných knihoven.
Neméně důležitou roli v rozvoji kultury sehrála „iluze“ – kinematografie, která se v Petrohradě objevila doslova rok po svém vynálezu ve Francii. Do roku 1914 v Rusku bylo již 4000 kin, která promítala nejen zahraniční, ale i domácí filmy. Jejich potřeba byla tak velká, že v letech 1908 až 1917 vzniklo více než dva tisíce nových celovečerních filmů. V letech 1911-1913. V.A. Starevich vytvořil první trojrozměrné animace na světě.

Věda

19. století přináší významné úspěchy v rozvoji domácí vědy: tvrdí, že se vyrovná západoevropské vědě, ba někdy dokonce převyšuje. Nelze nezmínit řadu prací ruských vědců, které vedly k úspěchům světové úrovně. D. I. Mendělejev v roce 1869 objevuje periodický systém chemických prvků. A. G. Stoletov v letech 1888-1889 stanovuje zákony fotoelektrického jevu. V roce 1863 vyšla práce I. M. Sechenova "Reflexy mozku". K. A. Timiryazev založil ruskou školu fyziologie rostlin. P. N. Yablochkov vytváří obloukovou žárovku, A. N. Lodygin - žárovku. AS Popov vynalezl radiotelegraf. A. F. Mozhaisky a N. E. Zhukovsky položili základy letectví svými výzkumy v oblasti aerodynamiky a K. E. Ciolkovsky je známý jako zakladatel kosmonautiky. P.N. Lebedev je zakladatelem výzkumu v oblasti ultrazvuku. II Mechnikov zkoumá oblast srovnávací patologie, mikrobiologie a imunologie. Základy nových věd - biochemie, biogeochemie, radiogeologie - položil V.I. Vernadského. A to zdaleka není úplný seznam lidé, kteří neocenitelně přispěli k rozvoji vědy a techniky. Význam vědecké předvídavosti a řada zásadních vědeckých problémů, které předkládali vědci na počátku století, se ukazuje až nyní.
Humanitní vědy byly velmi ovlivněny procesy probíhajícími v přírodních vědách. Humanitní vědci, jako V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov a další, plodně pracovali v oblasti ekonomiky, historie a literární kritiky. Idealismus se ve filozofii rozšířil. Ruská náboženská filozofie se svým hledáním způsobů spojení materiálního a duchovního, prosazováním „nového“ náboženského vědomí, byla možná nejdůležitější oblastí nejen vědy, ideologického boje, ale celé kultury.
Základy náboženské a filozofické renesance, která znamenala „stříbrný věk“ ruské kultury, položil V.S. Solovjov. Jeho systém je zkušeností syntézy náboženství, filozofie a vědy, „navíc to není křesťanská nauka, která se jím obohacuje na úkor filozofie, ale naopak vnáší do filozofie křesťanské myšlenky a obohacuje a oplodňuje jimi filozofické myšlení“ (V. V. Zenkovskij). Díky brilantnímu literárnímu talentu zpřístupnil filozofické problémy širokým kruhům ruské společnosti, navíc vnesl ruské myšlení do univerzálních prostorů.
Toto období, poznamenané celou plejádou brilantních myslitelů – N.A. Berďajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florenskij a další – do značné míry určovaly směr vývoje kultury, filozofie, etiky nejen v Rusku, ale i na Západě.

duchovní hledání

Během „stříbrného věku“ lidé hledají nové důvody pro svůj duchovní a náboženský život. Nejrozšířenější jsou nejrůznější mystická učení. Nová mystika dychtivě hledala své kořeny ve staré, v mystice Alexandrovy éry. Stejně jako před sto lety se stalo populárním učení zednářství, hejn, ruského schizmatu a dalších mystiků. Mnoho kreativních lidí té doby se účastnilo mystických obřadů, i když ne všichni plně věřili v jejich obsah. V. Brjusov, Andrej Bely, D. Merežkovskij, Z. Gippius, N. Berďajev a mnozí další měli rádi magické experimenty.
Mezi mystickými obřady, které se rozšířily na počátku 20. století, zaujímala teurgie zvláštní místo. Theurgie byla koncipována „jako jednorázový mystický akt, který by měl být připraven duchovním úsilím jednotlivců, ale poté, co se uskutečnil, nevratně mění lidskou přirozenost jako takovou“ (A. Etkind). Předmětem snu byla skutečná proměna každého člověka a celé společnosti jako celku. V úzkém smyslu byly úkoly theurgie chápány téměř stejně jako úkoly terapie. Myšlenku potřeby vytvořit „nového člověka“ nacházíme také u takových revolučních postav, jako jsou Lunacharskij a Bucharin. V dílech Bulgakova je představena parodie na theurgii.
Stříbrný věk je dobou opozice. Hlavním protikladem tohoto období je protiklad přírody a kultury. Vladimír Solovjov, filozof, který měl velký vliv na utváření myšlenek stříbrného věku, věřil, že vítězství kultury nad přírodou povede k nesmrtelnosti, neboť „smrt je jasným vítězstvím nesmyslnosti nad smyslem, chaosu nad prostorem. " K vítězství nad smrtí musela nakonec vést i teurgie.
Problémy smrti a lásky spolu navíc úzce souvisely. „Láska a smrt se stávají hlavními a téměř jedinými formami lidské existence, hlavním prostředkem k jejímu pochopení,“ věřil Solovjov. Chápání lásky a smrti spojuje ruskou kulturu „stříbrného věku“ a psychoanalýzu. Freud uznává hlavní vnitřní síly, které na člověka působí – libido, respektive thanatos, sexualitu a touhu po smrti.
Berďajev s ohledem na problém genderu a kreativity věří, že by měl přijít nový přirozený řád, ve kterém zvítězí kreativita – „pohlaví, které rodí, se promění v pohlaví, které tvoří“.
Mnoho lidí se snažilo vymanit se z každodenního života a hledat jinou realitu. Honili se za emocemi, všechny zážitky byly považovány za dobré, bez ohledu na jejich posloupnost a účelnost. Životy kreativních lidí byly bohaté a plné zážitků. Důsledkem tohoto hromadění zkušeností se však často ukázalo být nejhlubší prázdnotou. Proto je osud mnoha lidí „stříbrného věku“ tragický. A přesto tato těžká doba duchovního putování dala vzniknout krásné a originální kultuře.

Literatura

Realistický trend v ruské literatuře na přelomu 19. a 20. století. pokračování L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, který vytvořil svá nejlepší díla, jejichž tématem bylo ideologické hledání inteligence a „malého“ člověka s jeho každodenními starostmi, a mladí spisovatelé I.A. Bunin a A.I. Kuprin.
V souvislosti s šířením novoromantismu se v realismu objevily nové umělecké kvality, odrážející realitu. Nejlepší realistická díla A.M. Gorkij odrážel široký obraz ruského života na přelomu 20. století s jeho vlastní originalitou. vývoj ekonomiky a ideologický a sociální boj.
Na konci 19. století, kdy v atmosféře politické reakce a krize populismu část inteligence zachvátily nálady společenského a mravního úpadku, se v umělecké kultuře rozšířila dekadence, fenomén v kultuře 19.-20. století, poznamenané odmítáním občanství, ponořením se do sféry individuálních zážitků. Mnohé motivy tohoto směru se staly majetkem řady uměleckých směrů modernismu, které vznikly na přelomu 19. a 20. století.
Ruská literatura počátku 20. století dala vzniknout pozoruhodné poezii a nejvýraznějším trendem byl symbolismus. Pro symbolisty, kteří věřili v existenci jiného světa, byl symbol jeho znamením a představoval spojení mezi dvěma světy. Jeden z ideologů symbolismu D.S. Merežkovskij, jehož romány jsou prostoupeny náboženskými a mystickými myšlenkami, považoval za převahu realismu hlavní důvodúpadek literatury a prohlásil „symboly“, „mystický obsah“ za základ nového umění. Spolu s požadavky „čistého“ umění symbolisté vyznávali individualismus, je pro ně charakteristické téma „elementárního génia“, blízkého duchem Nietzscheho „nadčlověku“.
Je zvykem rozlišovat symbolisty „senior“ a „junior“. „Starší“, V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovskij, Z. Gippius, kteří přišli do literatury v 90. letech, období hluboké krize poezie, hlásali kult krásy a svobodného sebe- výraz básníka. "Mladší" symbolisté, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, předložili filozofická a theosofická pátrání.
Symbolisté nabídli čtenáři barvitý mýtus o světě vytvořeném podle zákonů věčná krása. Přidáme-li k této znamenité obraznosti, muzikálnosti a stylové lehkosti, je stálá obliba poezie v tomto směru pochopitelná. Vliv symbolismu s jeho intenzivním duchovním hledáním, strhujícím uměním tvůrčího způsobu zažili nejen akmeisté a futuristé, kteří symbolisty nahradili, ale také realistický spisovatel A.P. Čechov.
Do roku 1910 „symbolismus dokončil svůj okruh vývoje“ (N. Gumilyov), byl nahrazen akmeismem. Členy skupiny akmeistů byli N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Deklarovali osvobození poezie od symbolistických apelů na „ideál“, návrat k němu jasnosti, věcnosti a „radostného obdivu bytí“ (N. Gumilyov). Akmeismus se vyznačuje odmítáním morálních a duchovních hledání, zálibou v estetismu. A. Blok se svým přirozeným zvýšeným smyslem pro občanství zaznamenal hlavní nevýhodu akmeismu: „... nemají a nechtějí mít ani stín představy o ruském životě a životě světa obecně. " Akmeisté však neuvedli do praxe všechny své postuláty, o tom svědčí psychologismus prvních sbírek A. Achmatovové, lyrika raného 0. Mandelštama. Akmeisté v podstatě nebyli ani tak organizovaným hnutím se společnou teoretickou platformou, ale skupinou talentovaných a velmi odlišných básníků, které spojovalo osobní přátelství.
Současně vznikl další modernistický trend - futurismus, který se rozpadl do několika skupin: "Asociace Ego-futuristů", "Mezzanine poezie", "Centrifuge", "Gilea", jejíž členové si říkali Cubo-futuristé, Budtlyans , tj. lidé z budoucnosti.
Ze všech skupin, které na počátku století hlásaly tezi: „umění je hra“, ji ve své tvorbě nejdůsledněji ztělesňovali futuristé. Na rozdíl od symbolistů s jejich myšlenkou „budování života“, tzn. přetvářeli svět uměním, futuristé zdůrazňovali zničení starého světa. Společné pro futuristy bylo popírání tradic v kultuře, vášeň pro vytváření forem. Požadavek Kubo-futuristů v roce 1912 „vyhodit Puškina, Dostojevského, Tolstého z parníku modernity“ získal skandální slávu.
Seskupení akmeistů a futuristů, která vznikla v polemikách se symbolikou, se mu v praxi ukázala jako velmi blízká v tom, že jejich teorie byly založeny na individualistické představě a touze vytvářet živé mýty a převládající pozornosti k formě.
V tehdejší poezii byly světlé individuality, které nelze přičíst určitému trendu - M. Voloshin, M. Cvetaeva. Žádná jiná doba nepřinesla takové množství prohlášení o vlastní výlučnosti.
Zvláštní místo v literatuře přelomu století zaujímali selští básníci, jako N. Klyuev. Aniž by prosadili jasný estetický program, své myšlenky (spojení náboženských a mystických motivů s problémem ochrany tradic selské kultury) vtělili do své tvorby. „Klyuev je populární, protože kombinuje jambického ducha Boratynského s prorockou melodií negramotného vypravěče olonců“ (Mandelstam). S rolnickými básníky, zejména s Klyuevem, měl S. Yesenin na začátku své cesty blízko a ve své tvorbě spojoval tradice folklóru a klasického umění.

Divadlo a hudba

Nejdůležitější událost ve společenském a kulturním životě Ruska na konci 19. bylo otevření uměleckého divadla v Moskvě v roce 1898, založeného K. S. Stanislavským a V.I. Nemirovič-Dančenko. V inscenování her Čechova a Gorkého se formovaly nové principy herectví, režie a výpravy. Vynikající divadelní experiment, nadšeně přijatý demokratickou veřejností, nebyl přijat konzervativní kritikou, stejně jako představiteli symbolismu. V. Brjusov, zastánce estetiky konvenčního symbolického divadla, měl blíže k experimentům V.E. Meyerhold, zakladatel metaforického divadla.
V roce 1904 divadlo V.F. Komissarzhevskaya, jejíž repertoár odrážel aspirace demokratické inteligence. Režisérská práce E.B. Vakhtangov je poznamenán hledáním nových forem, jeho inscenacemi z let 1911-12. jsou veselé a zábavné. V roce 1915 vytvořil Vakhtangov 3. studio Moskevského uměleckého divadla, které se později stalo divadlem pojmenovaným po něm (1926). Jeden z reformátorů ruského divadla, zakladatel Moskevského komorního divadla A.Ya. Tairov se snažil vytvořit „syntetické divadlo“ převážně romantického a tragického repertoáru, aby vytvořil herce s virtuózními dovednostmi.
Rozvoj nejlepších tradic hudebního divadla je spojen s petrohradským Mariinským a moskevským Velkým divadlem a také se soukromou operou S. I. Mamontova a S. I. Zimina v Moskvě. Nejvýraznějšími představiteli ruské vokální školy, zpěváky světové úrovně byli F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Reformátory baletního divadla byli choreograf M.M. Fokin a baletka A.P. Pavlova. ruské umění získal celosvětové uznání.
Vynikající skladatel N.A. Rimskij-Korsakov pokračoval v práci ve svém oblíbeném žánru pohádkové opery. Nejvyšším příkladem realistického dramatu byla jeho opera Carova nevěsta (1898). Jako profesor na konzervatoři v Petrohradě ve třídě kompozice vychoval celou plejádu talentovaných studentů: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky a další.
V tvorbě skladatelů mladší generace přelomu 20. století. došlo k odklonu od sociálních otázek, zvýšenému zájmu o filozofické a etické problémy. To našlo své nejplnější vyjádření v díle geniálního klavíristy a dirigenta, vynikajícího skladatele S. V. Rachmaninova; v emocionálně intenzivní, s ostrými rysy modernismu, hudba A.N. Skriabin; v dílech I.F. Stravinského, který harmonicky spojoval zájem o folklór a nejmodernější hudební formy.

Architektura

Éra průmyslového pokroku na přelomu XIX-XX století. způsobil revoluci ve stavebnictví. V městské krajině zaujímaly stále větší místo stavby nového typu, jako jsou banky, obchody, továrny, nádraží. Vznik nových stavebních materiálů (železobeton, kovové konstrukce) a zdokonalování stavebních zařízení umožnily využívat konstruktivní a umělecké techniky, jejichž estetické chápání vedlo ke schválení secese!
V díle F.O. Shekhtel, hlavní vývojové trendy a žánry ruské moderny byly ztělesněny v největší míře. Formování stylu v díle mistra šlo dvěma směry - národně-romantickým, v souladu s novoruským stylem a racionálním. Rysy secese se nejúplněji projevují v architektuře sídla Nikitsky Gate, kde se opouští tradiční schémata a uplatňuje se princip asymetrického plánování. Stupňovitá kompozice, volné rozvíjení objemů v prostoru, asymetrické výstupky arkýřů, balkonů a verand, důrazně vystupující římsa - to vše demonstruje princip asimilace architektonické struktury do organické formy vlastní secesi. Ve výzdobě sídla byly použity typické secesní techniky jako barevné vitráže a mozaikový vlys s květinovým ornamentem obepínající celou stavbu. Rozmarné zvraty ornamentu se opakují v prolínání vitráží, ve vzoru balkónových mříží a pouličních plotů. Stejný motiv je použit ve výzdobě interiérů, například v podobě mramorového zábradlí schodiště. Nábytek a dekorativní detaily interiérů budovy tvoří jeden celek s obecnou myšlenkou budovy - proměnit obytné prostředí v jakési architektonické představení, blízké atmosféře symbolických her.
S růstem racionalistických tendencí v řadě Shekhtelových budov byly načrtnuty rysy konstruktivismu - styl, který se formoval ve 20. letech 20. století.
V Moskvě se nový styl projevil obzvláště jasně, zejména v díle jednoho ze zakladatelů ruské secese L. N. Kekusheva A.V. Ščusev, V.M. Vasnetsov a další.V Petrohradě byla secese ovlivněna monumentálním klasicismem, v důsledku čehož se objevil další styl - neoklasicismus.
Z hlediska celistvosti přístupu a souborového řešení architektury, sochařství, malířství, dekorativního umění je moderna jedním z nejkonzistentnějších stylů.

Sochařství

Stejně jako architektura, i sochařství na přelomu století bylo osvobozeno od eklektismu. Obnova výtvarného a figurativního systému je spojena s vlivem impresionismu. Rysy nové metody jsou „volnost“, nerovnoměrnost textury, dynamika forem, prostoupená vzduchem a světlem.
Vůbec první konzistentní představitel tohoto směru P.P. Trubetskoy, opouští impresionistickou modelaci povrchu a umocňuje celkový dojem tísnivé hrubé síly.
Monumentální patos je svým způsobem cizí nádhernému pomníku Gogol v Moskvě od sochaře N.A. Andreev, který rafinovaně vyjadřuje tragédii velkého spisovatele, „únavu srdce“, tak v souladu s dobou. Gogol je zachycen ve chvíli soustředění, hluboké reflexe s nádechem melancholického šera.
Originální výklad impresionismu je vlastní práci A.S. Golubkina, který princip zobrazování jevů v pohybu přepracoval do myšlenky probuzení lidského ducha. Ženské obrázky, vytvořené sochařem, se vyznačují smyslem pro soucit s lidmi unavenými, ale nezlomenými životními zkouškami.

Malování

Na přelomu století se namísto realistické metody přímého zrcadlení skutečnosti ve formách této reality prosadilo přednost uměleckých forem, které realitu reflektují pouze nepřímo. Polarizace uměleckých sil na počátku 20. století, kontroverze více uměleckých skupin zesílily výstavní a publikační (v oblasti umění) činnost.
Žánrová malba ztratila svou vedoucí roli v 90. letech. Umělci při hledání nových témat se obrátili ke změnám v tradičním způsobu života. Stejně tak je přitahovalo téma rozkolu rolnické komunity, próza otupující práce a revoluční události roku 1905. Stírání hranic mezi žánry na přelomu století v historickém tématu vedlo ke vzniku historického žánru. A.P. Rjabuškin se nezajímal o světové historické události, ale o estetiku ruského života 17. století, vytříbenou krásu staroruského vzorování a kladl důraz na dekorativnost. Pronikavá lyrika, hluboké pochopení originality způsobu života, postav a psychologie lidí předpetrinského Ruska označily nejlepší umělcova plátna. Historický obraz Rjabuškina je zemí ideálu, kde umělec našel odpočinek od „olověných ohavností“ moderního života. Historický život na jeho plátnech se proto nejeví jako dramatická, ale jako estetická stránka.
V historických plátnech A. V. Vasněcova najdeme vývoj krajinného principu. Kreativita M.V. Nesterov byl variantou retrospektivní krajiny, skrze kterou se předávala vysoká spiritualita postav.
I.I. Levitan, který bravurně ovládal efekty plenérového psaní, pokračující v lyrickém směru v krajině, přiblížil se impresionismu a byl tvůrcem „konceptuální krajiny“ či „krajiny nálad“, která má bohatou škálu zážitků: od radostného nadšení až po filozofické úvahy o křehkosti všeho pozemského.
K.A. Korovin je nejjasnějším představitelem ruského impresionismu, prvním mezi ruskými umělci, kteří se vědomě spoléhali na francouzské impresionisty, kteří se svým psychologismem a dokonce dramatem stále více odchýlili od tradic moskevské malířské školy a snažili se zprostředkovat ten či onen stav mysl s hudbou barev. Vytvořil sérii krajin, nekomplikovaných vnějšími dějovými narativními ani psychologickými motivy. V 10. letech 20. století, pod vlivem divadelní praxe, Korovin dospěl k jasnému, intenzivnímu způsobu malby, zejména ve svých oblíbených zátiších. Umělec celým svým uměním potvrzoval přirozenou hodnotu ryze obrazových úkolů, nutil ocenit „kouzlo neúplnosti“, „etudu“ obrazového způsobu. Korovinova plátna jsou „pastvou pro oči“.
Ústřední postavou umění přelomu století je V.A. Serov. Jeho vyzrálá díla s impresionistickou svítivostí a dynamikou volného tahu znamenala obrat od kritického realismu Wanderers k „poetickému realismu“ (D. V. Sarabjanov). Umělec pracoval v různých žánrech, ale zvláště významný je jeho talent jako portrétista, obdařený zvýšeným smyslem pro krásu a schopností střízlivé analýzy. Hledání zákonitostí umělecké transformace reality, touha po symbolických zobecněních vedly ke změně uměleckého jazyka: od impresionistické autenticity obrazů 80. a 90. let ke konvencím moderny v historických kompozicích.
Jeden po druhém vstoupili do ruské kultury dva mistři obrazové symboliky, kteří ve svých dílech vytvořili vznešený svět - M.A. Vrubel a V.E. Borisov-Musatov. Ústředním obrazem Vrubelovy tvorby je Démon, který ztělesňoval vzpurný impuls, který sám umělec prožíval a cítil u svých nejlepších současníků. Umění umělce se vyznačuje touhou pokládat filozofické problémy. Jeho úvahy o pravdě a kráse, o vznešeném účelu umění jsou ostré a dramatické, ve své charakteristické symbolické podobě. Vrubel tíhnul k symbolickému a filozofickému zobecnění obrazů a rozvinul svůj vlastní obrazový jazyk – široký tah „křišťálové“ formy a barvy, chápaný jako barevné světlo. Barvy, třpytící se jako drahokamy, umocňují pocit zvláštní spirituality, která je vlastní výtvarným dílům.
Umění textaře a snílka Borisova-Musatova je skutečností proměněnou v poetický symbol. Stejně jako Vrubel vytvořil Borisov-Musatov na svých plátnech krásný a vznešený svět, vybudovaný podle zákonů krásy a tak odlišný od toho okolního. Umění Borisova-Musatova je prodchnuto smutnou reflexí a tichým zármutkem s pocity, které zažívalo mnoho lidí té doby, „když společnost žíznila po obnově a mnozí nevěděli, kde ji hledat“. Jeho styl se vyvinul od impresionistických světelných a vzduchových efektů k obrazové a dekorativní verzi postimpresionismu. V ruské umělecké kultuře na přelomu XIX-XX století. dílo Borisova-Musatova je jedním z nejvýraznějších a nejrozsáhlejších fenoménů.
Téma, daleko od moderny, „snový retrospektivismus“ je hlavním sdružením petrohradských umělců „Svět umění“. Odmítajíc akademicky-salonní umění a tendenčnost Wandererů, opírající se o poetiku symbolismu, hledal „Svět umění“ umělecký obraz v minulosti. Za takové upřímné odmítnutí moderní reality byl „Svět umění“ kritizován ze všech stran, obviňován z útěku do minulosti – paseismus, dekadence, antidemokratismus. Vznik takového uměleckého hnutí však nebyl náhodný. Svět umění byl jakousi reakcí ruské tvůrčí inteligence na všeobecnou politizaci kultury na přelomu 19.-20. a nadměrná publicita výtvarného umění.
Kreativita N.K. Roerich je přitahován k pohanské slovanské a skandinávské antice. Základem jeho malby byla vždy krajina, často přímo přírodní. Rysy Roerichovy krajiny jsou spojeny jak s asimilací prožitku secesního stylu - využitím prvků paralelní perspektivy s cílem spojit v jedné kompozici různé objekty, které jsou chápány jako obrazově ekvivalentní, tak s vášní pro kultura starověké Indie - opozice země a nebe, kterou umělec chápe jako zdroj spirituality.
B.M. Kustodiev, nejnadanější autor ironické stylizace populárního populárního tisku, Z.E. Serebryakova, který vyznával estetiku neoklasicismu.
Zásluhou „Světa umění“ byla tvorba vysoce umělecké knižní grafiky, tisků, nová kritika, rozsáhlá publikační a výstavní činnost.
Moskevští účastníci výstav, vystupující proti westernismu „světa umění“ s národní tematikou a grafickému stylismu s apelem na plenér, založili výstavní sdružení „Unie ruských umělců“. V útrobách Sojuzu se rozvinula ruská verze impresionismu a originální syntéza všedního žánru s architektonickou krajinou.
Umělci sdružení Jack of Diamonds (1910-1916), obracející se k estetice postimpresionismu, fauvismu a kubismu, stejně jako k technikám ruských populárních tisků a lidových hraček, vyřešili problémy odhalování materiality přírody. , vytváření formuláře s barvou. Výchozím principem jejich umění bylo prosazení námětu v protikladu k prostorovosti. V tomto ohledu byl na prvním místě předložen obraz neživé přírody - zátiší. Zhmotněný, „zátiší“ začátek byl zaveden i do tradičního psychologického žánru – portrétu.
"Lyrický kubismus" R.R. Falka se vyznačoval zvláštním psychologismem, jemnou barevně plastickou harmonií. Škola zručnosti, prošla na škole s tak vynikajícími umělci a učiteli, jako jsou V.A. Serov a K.A. Korovin v kombinaci s obrázkovými a plastickými pokusy vůdců "Jack of Diamonds" I.I.Mashkova, M.F. Larionová, A.V. Lentulov určil původ Falkova originálního uměleckého stylu, jehož živým ztělesněním je slavný „Červený nábytek“.
Od poloviny 10. let se futurismus stal důležitou součástí obrazového stylu Jack of Diamonds, jehož jednou z technik byla „montáž“ předmětů nebo jejich částí odebraných z různých míst a v různých časech.
Primitivistický trend spojený s asimilací stylu dětských kreseb, znaků, populárních tisků a lidových hraček se projevil v díle M.F. Larionov, jeden z organizátorů Jack of Diamonds. Lidové naivní umění i západní expresionismus mají blízko k fantasticky iracionálním plátnům M.Z. Chagall. Kombinace fantastických letů a zázračných znamení s každodenními detaily provinčního života na Chagallových plátnech je obdobou Gogolových příběhů. Jedinečné dílo P.N. Filonov.
První experimenty ruských umělců v abstraktním umění se datují do 10. let minulého století, V. V. Kandinsky a K. S. Malevich. Přitom dílo K.S. Petrov-Vodkin, který deklaroval kontinuitu se starověkým ruským ikonopisectvím, svědčil o vitalitě tradice. Mimořádná rozmanitost a nejednotnost uměleckých směrů, početné skupiny s vlastní programovou kulisou odrážely vypjatou společensko-politickou a složitou duchovní atmosféru své doby.

Závěr

„Stříbrný věk“ se stal přesně tím milníkem, který předpovídal budoucí změny ve státě a stal se minulostí s příchodem krvavě rudého roku 1917, který k nepoznání změnil lidské duše. A jakkoli nás dnes chtěli ujistit o opaku, vše skončilo po roce 1917, se začátkem občanská válka. Potom už žádný „stříbrný věk“ nebyl. Ve dvacátých letech setrvačnost (rozkvět imagismu) pokračovala, protože tak široká a silná vlna, jakou byl ruský „stříbrný věk“, se nějakou dobu nemohla pohnout, než se zhroutila a zlomila. Kdyby žila většina básníků, spisovatelů, kritiků, filozofů, umělců, režisérů, skladatelů, jejichž individuální kreativita a společná práce vytvořily stříbrný věk, ale éra sama skončila. Každý z jeho aktivních účastníků si uvědomoval, že ačkoliv lidé zůstali, charakteristická atmosféra doby, v níž talenty rostly jako houby po dešti, přišla vniveč. Byla zde chladná měsíční krajina bez atmosféry a tvůrčích individualit – každý v samostatně uzavřené cele své kreativity.
Pokus o „modernizaci“ kultury, spojený s reformou P. A. Stolypina, byl neúspěšný. Jeho výsledky byly menší, než se očekávalo, a vyvolaly nové kontroverze. Nárůst napětí ve společnosti byl rychlejší, než byly nalezeny odpovědi na vznikající konflikty. Rozpory mezi agrární a průmyslovou kulturou se prohlubovaly, což se projevovalo i v rozporech ekonomických forem, zájmů a motivů lidské tvořivosti, v politickém životě společnosti.
Byly nutné hluboké společenské proměny, aby se poskytl prostor pro kulturní tvořivost lidí, značné investice do rozvoje duchovní sféry společnosti, její technické základny, na kterou vláda neměla dostatek prostředků. Nezachránila ani záštita, soukromá podpora a financování významných veřejných a kulturních akcí. Nic nemohlo zásadně změnit kulturní tvář země. Země upadla do období nestabilního vývoje a nenašla jiné východisko než sociální revoluci.
Ukázalo se, že plátno „stříbrného věku“ je jasné, složité, rozporuplné, ale nesmrtelné a jedinečné. Byl to kreativní prostor plný slunce, jasný a životodárný, toužící po kráse a sebepotvrzení. Odráželo to existující realitu. A přestože tuto dobu nazýváme „stříbrným“ a nikoli „zlatým věkem“, možná to byla nejkreativnější éra v ruské historii.

1. A. Etkind „Sodoma a psychika. Eseje o intelektuální historii stříbrného věku, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovjov, "Díla ve 2 svazcích", v. 2, Filosofické dědictví, M., Myšlenka, 1988;
3. N. Berďajev „Filozofie svobody. Smysl kreativity“, Z ruského filozofického myšlení, Moskva, Pravda, 1989;
4. V. Chodasevič "Nekropole" a jiné vzpomínky", M., Svět umění, 1992;
5. N. Gumilyov, "Díla ve třech svazcích", v.3, M., Beletrie, 1991;
6. T.I. Balakin "Dějiny ruské kultury", Moskva, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev „Eseje o historii ruské kultury brzy. XX století“, Moskva, „Osvícení“, 1985;
8. A.N. Žolkovského toulavé sny. Z dějin ruské moderny“, Moskva, „Sov. Spisovatel, 1992;
9. L. A. Rapatskaya "Umělecká kultura Ruska", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Šamurin "Hlavní trendy v předrevoluční ruské poezii", Moskva, 1993.