Bartenev a jeho obrazy. Nový hostiteľ „módnej vety“ o „zmiznutí“ Vasilieva. Obrazy a kostýmy Andrey Bartenev

Ahojte priaznivci a okoloidúci. Dnes recenzujem reláciu Fashion Sentence, ktorá na Channel One beží už viac ako rok. Dlho som chcel písať, ale niečo sa mi nedostalo do rúk a nebol dôvod, ale tu sú dve naraz. Prvý - prvý jarný deň 1. marca! Hurá, unavený. Všetkým k tomu blahoželám Druhým dôvodom je nová moderátorka Andrey Bartenev, ktorá sa zmenila na tento príspevok historik módy Alexander Vasiliev. Náhrada nech je krátkodobá – len na 2 týždne, kým módny guru pripravuje výstavu v Moskve, no aj tak sa táto akcia vymyká normálu a signalizuje, že v módnom kráľovstve nie je všetko v poriadku.

Štruktúra programu „Fashionable Sentence“ skostnatela pred mnohými rokmi a pravidelne sa v nej robia kozmetické zmeny. Niekedy dochádza k závažnejším zásahom. Verzia Fashion Sentence z roku 2017, žiaľ, nemá veľa spoločného s módou. Diskusie o módnych trendoch a trendoch, prehliadky so staršími modelmi, exkurzie do módy a dokonca aj balenia v obchode s oblečením - všetko je minulosťou. Teraz sa „Fashionable Sentence“ hodinu škriabe jazykmi, ako v každej inej talkshow na prvom a na samom konci čísla dve premeny – ukážka starého šatníka hrdinky a ukážka tvorby stylisti, a predtým 40-50 minút, chľast manžela alebo iných príbuzných a kolegov hrdinky, lamentovanie nad osudom, slzy a prevracanie špinavých nohavičiek naruby.

„Módny verdikt“ stojí na troch pilieroch: Evelina Khromtchenko, ktorá vie, ako podrobne analyzovať problémy so štýlom a dať jasné odporúčania, Nadezhda Babkina, ktorá vie, ako nájsť správne slová v každodenných podmienkach, a, dobre, hostiteľ Alexander Vasiliev. Všetci traja už dávno sedeli na svojich stoličkách a je čas, aby sa všetci pohli ďalej. Účasť Eveliny Khromchenko v „Fashionable Sentence“ je obrovským krokom späť a stagnáciou v jej kariére. Publicita je dobrá a zisková, ale prečo hádzať korálky pred svine? Ranné publikum Channel One a svet módy sú dve nepretínajúce sa roviny. Všetky jej rady a pripomienky sú určite cenné, no po jej prestupe sa z nejakého dôvodu neobjavujú na odevných trhoch modely, ktoré spĺňajú požiadavky módy a dobrého vkusu. Lacné oblečenie bude vždy pôsobiť lacno a ošumelo, pretože oblečenie je indikátorom stavu nositeľa. Nikto nebude predávať módny štýl za 100 rubľov. Za 100 rubľov špeciálne vyrobia ten najškaredší dizajn, aby ho bolo vidieť na kilometer - tam kráča žobráčka. Dokonca aj Yudashkin v kolekcii pre Faberlika prerazil cenu za sukňu (súdiac podľa reklamy) na jeden a pol tisíc. Čínsky Faberlic za jeden a pol kusu! Zblázniť sa.

Nadezhda Babkina - rozhodne sedí v porote. Neviem, čo má s koncertmi a kto vo všeobecnosti počúva jej piesne a chodí na jej koncerty. Ja to určite nie som. Nevydáva hity, nenatáča klipy. Zriedkavé predstavenia, ktoré vidím v televízii, ma prinútia okamžite prejsť na iný kanál. Jedna vec: ako Babkinho muža sa mi páči, napriek tomu, že je dôverník ty-vieš-koho, ale počúvať jej pesničky je nanič. Pred Babkinou sedela na tom istom mieste Larisa Verbitskaya. Bola to tichá hrôza. Ako by profesionálna moderátorka nevedela spojiť dve slová bez náznaku a vydržala na stoličke obrancu 6 rokov? Vďaka Bohu to bolo nakoniec odstránené.

Alexander Vasiliev ... Zdá sa, že najprv prišiel k "Módnej vete" pre zábavu a potom bol vtiahnutý. Je to lepšie, ako sedieť bez mena v Paríži medzi zaprášenými odpadkami, ktoré kúpil na blších trhoch, ale treba poznať aj česť. V skutočnosti v každom čísle vyslovuje rovnaké slová – líšia sa len vtipy a žartovanie vo vzťahu k hrdinkám programu. Zdá sa mi, že keby si mohol vybrať hrdinov programu, všetkých týchto šialencov so smutnými osudmi by nenechal odvysielať na Channel One.

Som rád, že Vasiliev bol vymenený, aj keď na dva týždne? Áno. Umelec Andrei Bartenev nie je o nič menej slávny ako Alexander Vasilyev a Khabalite nie je o nič horší. Týždeň bude sedieť a nastaví také teplo - matka neboj. Na internete píšu, že by chceli vidieť zlého mopslíka Lisovetsa v kresle moderátora. No ja nie! Kto je Lisovets? Meno a nič viac. Celebrita sa preslávila vďaka televízii a nie vďaka svojej práci. Vasiljev je historik módy a napísal veľa kníh. Bartenev je avantgardný umelec s menom. Všetko je správne, IMHO. Otáčanie centrálneho sedadla by som všeobecne zaviedol ako pravidlo.

Hrdinovia programu sú samostatný rozhovor. 99% epizód so ženami a veľmi zriedkavé programy, kde sa muži obliekajú. Kolegyňa mojej tety z práce sa už dávnejšie zúčastnila „Fashion Sentence“. Povedala, že všetky problémy, ktoré hrdinky vysielajú z pódia, sú úplnou fikciou, fantáziou. Potrebujú nejako ospravedlniť vzhľad v programe. Šatník, ktorý štylisti vyberajú pre hrdinky, nikto nikomu nedaruje - všetko treba vrátiť. Na internete som čítala aj odhalenia majiteľov obchodov s oblečením a butikov, že úprimne nenávidia stylistov Channel One, keďže kupované oblečenie vždy odovzdajú. Je samozrejme škoda, že známy program si nemôže dovoliť dať Demshan maličkosti široko-ďaleko využívaným hrdinom. A áno, je veľmi zúrivé, že moderátori vždy správne hovoria „obliekam si / obliekam“ a hrdinovia sa veľmi mýlia – vždy sa „obliekam“ a nikto ich neopraví.

Nie som znalec módy a vo všeobecnosti k nej chodím už roky, ale stále mám zmysel pre krásu. A niekedy ma len šokuje, ako štylisti znetvoria hrdinky programu. V skutočnosti je tu jeden vizuálno-psychologický trik. Hlavná transformácia, ktorú stylisti robia, nie je v prebaľovaní, ale v aplikácii správneho make-upu a budovaní normálneho účesu na hlave. Verzia hrdiniek „pred“ je tichým hororom najmä pre kecy, ktoré sa im odohrávajú v hlavách. Neumyté, neupravené – všetko, ako keby práve vyšli z lesa. Ďalšou možnosťou sú čudáci, ale sú menej časté. V podstate ide o neumyté, neupravené, neforemné dedinské ženy. Tvary tela sa nedajú zmeniť za 1-2 hodiny práce stylistov, tak ako sa nedá vštepiť zmysel pre štýl, tak zmenia účes, a ako sa mi zdá, k dobrému účesu sa hodí každé oblečenie. Áno, existuje všeobecné zásady- aby šaty tesne nesedeli ovisnuté prsia a hustý zadok, aby vrch oblečenia zakrýval sestričku, nedá sa nosiť čierna podprsenka pod bielu blúzku a pod., ale aj tak je 90% úspechu na hlave a v dôsledku toho aj v hlave. Zdá sa mi, že programu by veľmi prospelo, keby ukázali, ako stylisti pracujú s potenciálom, inak je to teraz len akési WOW! a vyšla kráska. Čo ste robili, ako ste to robili, podľa akých zásad ste vyberali outfity a štýl? Je zrejmé, že všetci sa obliekajú v jednej veľkosti - zámožná žena s miernymi zvončekmi a píšťalkami. Po ukončení prevodu len z nejakého dôvodu nerozdajú na účet milión dolárov, aby sa zachoval navrhovaný štýl. A aj keby boli všetky veci naozaj darované, neviem si predstaviť, ako by sa tieto dámy vychvaľovali v šik outfitoch na špinavých cestách vo svojich dedinách a dedinách s blatom po kolená, kde všetci chodia vo vypchatých bundách a gumených čižmách.

Veľmi ma rozčuľuje, že ľudia sú pripravení verejne vysloviť (aj keď nie vážne, ako sa ukázalo) navzájom obvinenia, sľuby o rozvode atď. úprimnej zášti na dlhú dobu, ak nie navždy a navždy. Keď je milovaný človek pripravený vysloviť strašné a hanebné slová na celú krajinu, znamená to, že tam už dlho necíti lásku. Výpočet, vlastný záujem, ambície - čokoľvek. Po "módnej vete" môžete pokojne podať žiadosť o rozvod, IMHO. Pred účasťou na Fashion Sentence musia hrdinovia programu urobiť dôležité rozhodnutie – čo je pre nich dôležitejšie: vzťahy alebo päť minút slávy. Mnohí sa rozhodnú pre slávu a vystúpia na Channel One, kde už chýba len masaker. Televízia kazí ľudí, núti ich ísť proti sebe, núti ich klamať divákov. Karma hrdinov tým trpí - som si 100% istý. Ľudia, nechoďte na takéto falošné programy. Potom sa to obráti! Tu Alisovik z filmu The Kid požiadala aj manžela, aby ju pred kamerou zbil, a teraz už spolu (podľa jej vlastných slov) nežijú. A nezabudnite, že slovo nie je vrabec a „zrada“ seba a vášho vzťahu zostane navždy zaznamenaná na videu. Na to by sa tiež nemalo zabúdať.

Samostatnou kategóriou odborníkov na „Fashionable Sentence“ sú hviezdy popu, divadla, kina a televízie, ktoré sa prišli posmievať nečestným outfitom hrdiniek. Tu je hneď vidieť, kto je skúsený a múdry a kto nemá ďaleko. Múdre hviezdy bezpodmienečne podporujú hrdinky a hovoria, že im všetko vyhovuje, nech si na seba navlečú čokoľvek - takto zarábajú +100 ku karme a svojej popularite. Neďaleké hviezdy horlivo kritizujú a žartujú hrdinky a stavajú sa na stranu obžaloby. Napriek tomu je „Fashionable Sentence“ obľúbeným programom a koniec koncov musíte svoju podstatu predstierať a skrývať, inak sa potom prúdy špiny spustia na sociálne siete, a potom nikto nepríde na premiéru hry ani na koncert. Úloha hviezdneho odborníka nebola vytvorená pre kritiku, ale pre PR, a nie každý tomu rozumie. Mimochodom, niektoré hviezdy by urobili dobre, keby sa pred rozdávaním rady premenili. Napríklad Tatyana Bulanova hovorila v prvom čísle Fashionable Sentence. Milujem ju ako umelkyňu, ale počúvať módne rady a kritiku v jej vystúpení... uh... Ako sa hovorí obuvník bez čižiem. Hviezdnych expertov treba pozvať k ľuďom s dokonalým zmyslom pre štýl, a nie k tým, ktorí sa z času na čas alebo menej často dokážu obliecť normálne.

Čo ma na Fashion Sentence sklame najviac, nie je úplné odmietnutie módy a nie strnulosť formátu, ale ... reklama, ktorá sa tlačí v programe. Alexander Vasiliev donedávna propagoval kufre napríklad s DeSheli. Teraz prepnuté na "Konská sila". Niečomu nerozumiem – prečo si reklamu objednávajú len firmy s pochybnou povesťou a k odberu sa prihlasujú celebrity? Kde sú Loreal-Paris, Avoni a Prastihosspadi Arihleima?

No skončím pozitívne, hoci od tej udalosti ubehlo už 5 rokov. rok 2012. Vydanie "Fashionable Sentence" s ... lesbami ( odkaz na legálne online prezeranie). Tu to malo úspech! To vydanie "Fashionable Sentence" ukázalo, že tam nesedia len kvôli peniazom. Nie je žiadnym tajomstvom, že v oblasti módy a krásy pracujú prevažne LGBT ľudia. A je veľmi zvláštne, že v programe o móde bola táto téma starostlivo umlčaná a stále je umlčaná. Každý všetko vidí, každý všetkému rozumie, ale nedá sa to vysloviť a rozprávať. Vtipné! Mimochodom, nasledujúci deň po odvysielaní bola táto epizóda z webovej stránky Channel One odstránená a zostala iba na oficiálnej webovej stránke Fashion Sentence.

Mám pre vás, milí čitatelia, ďalšiu otázku. Odhalili ste tajomstvo natáčania programu, keď sa hrdinka premení v priebehu niekoľkých minút? Je jasné, že proces trvá dlho, no moderátorky nesedia a nečakajú, kým stylisti vytvoria zázrak. Pokiaľ viem, "Fashionable Sentence" sa natáča v blokoch niekoľkých epizód denne. Mám podozrenie, že vydania sa natáčajú presne dovtedy, kým hrdinka neodíde do zákulisia na premenu, a potom sa hostitelia bežia prezliecť a nakrútiť ďalšiu epizódu presne do tohto momentu. A tak ďalej, kým nedôjde k premene a natočia sa konce, opäť s prezliekaním hostiteľov. Myslíte si to aj vy, alebo je technológia streľby predsa len iná?

Reláciu "Fashionable Sentence" dávam tromi hviezdičkami a žiaľ, nemôžem ju odporučiť k zhliadnutiu, pretože čím ďalej, tým je plnenie a podávanie jednoduchšie a horšie. „Módna veta“ sa nerozvíja, ale neustále degraduje a čoskoro zastará, keďže móda v nej zanechala rohy a nohy a zmysel programu sa zredukoval na prázdne reči na celý život. A áno, neverím, že problémy sa dajú vyriešiť novým účesom a oblečením.

„Fashionable Sentence“ vychádza od pondelka do piatku o 11:00 na Channel One. Všetky vydania a ďalšie nájdete na oficiálnej stránke projektu Modny-TV.

Ďakujeme za vaše pozitívne hodnotenia a komentáre!

Moje ďalšie recenzie: Filmy | karikatúry | séria | TV show | Kozmetika | Jedlo

S pozdravom Andy Goldred

Čo viete o súčasnom umelcovi menom Andrey Bartenev? Nevylučujeme, že naši čitatelia vedia o tomto originálnom tvorcovi stále málo. Napriek tomu, že sa často objavuje na televíznych obrazovkách ako eminentný hosť nejakej talkshow, Obyčajní ľudia, ďaleko od života umeleckej bohémy, väčšinou vôbec nepoznajú ani jeho dielo, ani jeho životopis. Navrhujeme vyplniť medzery vo vedomostiach a spoznať osobnosť tohto výnimočného, ​​na rozdiel od kohokoľvek iného.

Kto je on?

Ak hovoríme o príslušnosti k určitej profesii, potom je to také jednoduché, že to nemôžete definovať jedným slovom. Maliar? Áno, asi by sa to dalo povedať. Bartenev je tiež režisér, dizajnér, módny návrhár, sochár a dokonca aj trochu spisovateľ. Všetky uvedené kreatívne záujmy sú zahrnuté v kruhu odborná činnosť Andrej Bartenev.

Má jedinečnú schopnosť pracovať a talent, oblieka sa do jasných poburujúcich kostýmov, nosí farebné balóny a iné nezvyčajné predmety na hlave. Hovorí, že v noci vidí fantastické sny a má schopnosť presúvať sa do susedných galaxií. Nikdy nemení svoje kreatívne krédo a robí si, čo chce. Andrei sa navyše nesnaží vysvetľovať ostatným, čo chcel vo svojich inštaláciách povedať alebo ukázať, že jeho silnou stránkou je vizualizácia, ale interpretácia toho, čo videl, je už údelom publika.

Dnes sú diela Andrey Barteneva vystavené v najlepších zahraničných galériách. A on sám je častejšie v zahraničí ako doma v Rusku. Tu je, ako už bolo spomenuté, širokej verejnosti málo známy, no v zahraničí nášho neuznávaného génia doslova nosí v náručí.

krátky životopis

Andrej Bartenev sa narodil v meste Norilsk v roku 1969. Novinárom hovorí, že ako dieťa sníval o tom, že sa naučí hrať na klavíri, ale, žiaľ, stiesnené podmienky sovietskeho komunálneho bytu neumožnili umiestniť rozmerný hudobný nástroj.

Keď mal mladý muž 16 rokov, opustil rodný Norilsk a odišiel študovať na Umelecký inštitút v Krasnodare. Tam získal povolanie divadelného režiséra. Potom sa budúci majster šokovania vydal dobyť hlavné mesto. Jeho umelecká kariéra sa začala koncom osemdesiatych rokov v Moskve.

Možno preto, že Andrey prežil celé detstvo na severe, obklopený bielymi snehmi, začal vo svojej tvorbe používať len pestré farby. A materiálmi pre prvé umelecké diela boli sklenené nádoby a plastové fľaše osvetlené LED diódami. Začiatkom 90. rokov, ako sa hovorí, „spadol do prúdu“ – domáci kultúrny svet, omráčený nečakane sa vzmáhajúcou slobodou, objavil pre seba nové príležitosti a mená.

Andrei Bartenev sa prvýkrát preslávil v roku 1992 vďaka predstaveniu, ktoré naštudoval pod názvom „Botanický balet“. Toto dielo získalo Grand Prix na festivale v Rige. V roku 1996 sa Bartenev stal členom Moskovskej únie umelcov.

Vystúpenia Andrey Bartenev

Divácky obľúbené sú najmä majstrove nezvyčajné dynamické vystúpenia. Zahraniční historici umenia, keď videli jeho senzačnú produkciu „Snehová kráľovná“, napísali, že jeho diela spájajú módu, umenie a performance a oživiť ducha ruskej divadelnej avantgardy 20. rokov 20. storočia. Predstavenie Snehová kráľovná predstavovalo pohyblivé sochy a zdobené predmety geometrické tvary zelená, ružová a žiarivo oranžová. To pripomenulo zahraničnému publiku Maleviča a Kandinského a spôsobilo potešenie.

Ďalšie svetoznáme vystúpenie Andrey má názov „Milujem ťa!“. Je to akási konštrukcia mnohých obrovských reproduktorov umiestnených jeden za druhým pozdĺž meandrujúcej línie. Divák je vyzvaný, aby vyslovil drahocenné slová a potom sledoval, ako sa k nemu po krátkom živote vracajú s recipročným priznaním.

Andrey Bartenev: výstava v Moskve

V roku 2015 bola divákom predstavená retrospektíva diel Andrey Bartenevovej. Výstava sa nachádzala v dvoch budovách – toľko priestoru bolo treba na zobrazenie tvorivého vesmíru majstra, ktorý vytvára už 25 rokov.

Ako vždy, Bartenevove umelecké inštalácie neboli statické. Zjednocujúcim prvkom na tejto pamätnej výstave bol pohyb - trblietavé, rotujúce a znejúce predmety premenili priestor expozície na jednotný mechanizmus pod kontrolou autora tejto veľkoleposti.

Andrey Bartenev: osobný život

Novinári sa opakovane pokúšali zistiť od Andrey Barteneva o jeho osobnom živote, ale umelec vždy vystupuje s hravými frázami a nikoho nepúšťa do svojho osobného priestoru. Náš hrdina tvrdí, že bol skutočne zamilovaný iba raz v živote, a to v škôlke.

Raz sa Bartenev dokonca zúčastnil programu „Poďme sa vziať“ ako ženích. Ale ako inak, zo žartu. Samotného Andreyho nebolo vidieť pod oblekom z obrovskej žltej kukurice, schúlenej na ňom. A vydanie tohto programu bolo novoročné a zábavné.

"Biela vrana"

Andrei Bartenev, ktorého fotografiu môžete zhodnotiť v našom článku, sa v komunite ľudí vždy cítil ako "čierna ovca". Stáva sa senzáciou vždy a všade, kdekoľvek sa objaví – všetky sú také výnimočné kreatívne projekty a celý vzhľad je nezvyčajný.

Andrei musí vynaložiť veľa úsilia na udržanie svojho vzhľadu, pretože je to jedna z hlavných častí jeho obrazu. Kombinácia tých najnepredstaviteľnejších prvkov v oblečení v spojení s neuveriteľnými farbami a strihmi je jeho typickým štýlom. Laik sa pri pohľade na muža v podivnom klobúku, oranžovom kabáte s jablkami a úžasne tvarovanými okuliarmi doslova ponorí do šoku.

Samotný umelec je trochu naštvaný, že je v zahraničí vzhľad spôsobuje pozitívne a zvedavosť medzi ostatnými av Rusku často - agresiu (niekoľkokrát bol umelec napadnutý na ulici s cieľom zbiť).

Slovo na záver

Aké je dobré, že medzi nami sú niekedy také osobnosti ako Andrej Bartenev - umelec, ktorý sa nebojí slobodného prejavu. Za zvláštnym poburujúcim vzhľadom sa často skrývajú veľmi talentovaní ľudia, ktorí jednoducho nemôžu byť ako všetci ostatní.

Mesto, kde bývam

Moskva

„... v Moskve nemám domov - mám štúdio. Určite nie som zaťažený nehnuteľnosťou! Ale v ateliéri mi, ako sa hovorí, pomáhajú steny.

New York

Londýn

Kde sa narodil

Noriľsk

„Narodil som sa v polárnom Norilsku v drsnom prostredí spoločného bytu...“

Kto sa narodil

"Moji rodičia pracovali od rána do večera, takže som sa sám zaoberal umeleckým a iným vzdelávaním pod krídlami Providence ..."

Kde a čo ste študovali

Vyštudoval Krasnodarský umelecký inštitút.

„Sníval som o štúdiu hudby, ale napchať klavír do spoločného bytu bolo nereálne a otázka zmizla sama od seba. Takže všetko je moje detská kreativita bola obmedzená na plastelínu a nožnice - vyrezávala som figúrky a vystrihovala koláže z farebného papiera. Po škole odišiel do Krasnodaru a vstúpil do Inštitútu umenia na Fakulte divadelnej réžie.

Kde a ako ste pracovali?

Začínal ako divadelný režisér.

“... Pracoval som vo svojej špecializácii iba šesť mesiacov a presťahoval som sa do Moskvy. Tam sa vlastne začalo moje "rob si, čo chcem!"

„Keď som koncom 80-tych rokov začínal, boli mojim vodítkom predovšetkým ruskí klasici, avantgarda 1911-1914 Burliuk, Kruchenykh, Majakovskij... Prekvapila ma ich otvorenosť voči akémukoľvek experimentu, používali rôzne vizuálne prostriedky. - od agresívnych make-upov až po niektoré štruktúry, ktoré vytvorili. Goncharova, Pevzner, Golder - všetci títo ľudia z avantgardy veľa pracovali s formou. Samozrejme, Malevich so svojimi architektonmi – v polovici 90. rokov som mu venoval jedno zo svojich predstavení.

„Často ma pozývajú na hudobné festivaly, kde hrám. Spájam hudbu, zvuk, text a formu – vďaka tomu sú moje diela multimediálne a všestranné. To môže byť zobrazené kdekoľvek, za akýchkoľvek podmienok bude na mieste. ...Teraz pracujem na predstavení pre American National Art Club - toto je taká veľmi slávna budova z roku 1910 v americkom štýle Art Deco, neskutočnej krásy! Predstavenie sa volá "Shaking Angles", alebo Shaking Angles..."

“Okrem vystúpení robím grafiku, navrhujem sochy, vydávam knihy...”

Vedie majstrovské kurzy v Rusku, USA, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

“... učil na Nórskej divadelnej akadémii na katedre scénografie. Vo všeobecnosti sa na európskych umeleckých akadémiách vyučuje performance ako jeden zo žánrov vizuálnej kultúry.“

Čo urobil

Projekty a predstavenia vrátane: projektovej výstavy „Love haute couture!“ a festival ilustrácií „Inštitút úsmevu“, predstavenia: „Šípkové krásky“, „ Minerálka““, „Spodná bielizeň pre Afriku“, projekt „Botanický balet“.

„Zahŕňalo to pohybujúce sa sochy. Zoradili sa v nekonečnom množstve obrazov a divákovi sa zdalo, akoby sa pred ním rozprestieralo dlhé plátno foriem. ... Papier-mâché sochy dosahovali tri metre a kvôli ťažká váha nosiť ich ako kostýmy bolo nemožné. Boli to pohyblivé objekty - Strýko Prune, Severná ponorka, Termálna elektráreň 1, Hokejka, Blizzard Girl ... "

Úspechy

Jeho diela boli opakovane vystavené v najväčších múzeách súčasného umenia v zahraničí, sú v ruských a zahraničných galériách, súkromných a firemných zbierkach.

„... Všetko, čo som robil, pochádzalo z prebytku radosti, neustáleho pocitu jari... Maľoval som, pretože mi to prinieslo potešenie. Moja práca nespĺňala štandardy, ktoré ma obklopovali, rovnako ako dnes.

verejné záležitosti

"Podporujem len Spoločnosť WWF pre dobré životné podmienky zvierat."

Prijatie verejnosťou

V roku 1992 získal Grand Prix na festivale v Rige za botanický balet.
Člen Únie umelcov, ako aj Akadémie bláznov Vyacheslav Polunin.

Dôležité životné udalosti

Prílet do Moskvy.

„Keď som prišiel do Moskvy, stretol som sa so Zhannou Aguzarovou a jej vtedajší režisér Sergej Gagarin mi pomohol urobiť prvé kroky v hlavnom meste. Neskôr sa objavili svetoznámi známi - Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose ... Stali sa nielen mojimi dobrými známymi a priateľmi, ale aj príkladom toho, ako sa dá modelovať života.

milujem

obliekajte sa a žite podľa svojich predstáv

„Obliekam sa tak, ako chcem. Navyše, ak v nejakom európska krajina môj vzhľad vzbudzuje dobrotivú zvedavosť, v Rusku jasný a nezvyčajný vzhľad vyvoláva agresiu. Takže hneď ako som prišiel z New Yorku, zúčastnil som sa párty. Mal som na sebe pyžamové nohavice s veľkými zelenými a žltými opicami, obrovskú zelenú bundu a čelenku z orlieho peria zakúpenú v Amerike. No len čo som sa objavil na ulici, napadli ma nejakí mladíci a vyhrážali sa mi, že ma zabijú. Je jasné, že teraz sa radšej pohybujem po Moskve v aute alebo virtuálne.

„Niekedy sa obliekam v moskovských obchodoch, ak mám čas. Ale väčšinou nakupujem oblečenie v Londýne a New Yorku. Ak mám peniaze a čas, tak si kúpim veľa oblečenia naraz, zbieram obraz, postavu. Pod každým oblekom - nevyhnutne topánky, doplnky.

od umelcov - Paul Klee, Picasso, Gaudi, umelci rakúskej modernej éry a Michelangelo; skladatelia - Purcell, Verdi, Mozart, Bach, Beethoven, Prokofiev, Čajkovskij, Schumann; v balete - choreografia Maurice Bejart a Pina Bush, americké "moderné" súbory; film "Kvet 1001 nocí" od Pasoliniho a vo všeobecnosti kinematografiu Sokurova, Parajanova, Greenawaya, Felliniho, Antonioniho, Viscontiho; čítať - Mandelstam, Cvetaeva, Achmatova, Pasternak a sci-fi

No nepáči sa mi

“... práca na firemných večierkoch. Preto v Rusku nič nerobím...“

A všeobecne povedané

„Nepremieňam svoj život na tovar a nikomu nepredávam svoje potešenie. Ľudia, ktorí ma platia, sú jednoducho svedkami toho, ako si užívam svet okolo seba.

„Moji príbuzní ma podporujú, tu prevláda porozumenie nad nepochopením. Ďalšou otázkou je, že ja ako umelec mám svoj vlastný spôsob života. Mám pre a proti. A to je originalita môjho umeleckého života, príbuzným to môže vyhovovať alebo nie. Ale už s tým nemôžem nič urobiť."

“... mám zvláštny, odlišný život ako ostatní. Cesta, ktorú som si vybral, zo mňa nikdy neurobí idol miliónov...“

Andrey Bartenev je slávny Ruský dizajnér, módna návrhárka, sochárka, výtvarníčka a televízna moderátorka.

Andrei sa narodil v roku 1965 v Norilsku. Jeho matka a otec boli jednoduchí robotníci. Dlho býval so svojou rodinou v spoločnom byte v malej izbe. Bartenev mal ako dieťa rád hudbu, sníval o tom, že sa naučí hrať na klavíri, no nesmel si kúpiť hudobný nástroj, ktorý ho pre svoju veľkosť nemal kam dať. Avšak túžba po tvorivá činnosť Andrew si to nenechal ujsť. Neustále niečo vyrezával, kreslil, strihal a lepil.

Po ukončení desiateho ročníka školy sa Andrei presťahoval na juh Ruska - na územie Krasnodar, kde vstúpil do Inštitútu kultúry na oddelení réžie. Neskôr priznal, že sa dlho nevedel odnaučiť od polárnej noci, večnej snehovej pokrývky a polárnych svetiel.

V novom mieste bydliska Bartenev pokračoval v tvorbe. Už ako 20-ročný odišiel do Moskvy, kam ho pozvala Zhanna Aguzarova a jej režisérka. Tam Andrei začal aktívnu prácu s mladými tímami. Zaoberal sa inscenovaním rôznych predstavení, o ktorých okamžite začali diskutovať kritici a obyčajní ľudia.

Andrei stihol pôsobiť v galérii Mars, kde boli prezentované jeho diela Veľká čajka Koryak, Besnenie na hore Ana-Dyr za spevu rýb Nikitin a ďalšie. O niečo neskôr navštívil Rigu s predstavením „Botanická záhrada“, ktoré bolo ocenené cenami.

V 90. rokoch sa v zahraničnej tlači písalo najmä o Bartenevovi. Andreyho štýl oslovil zahraničných kritikov, ktorí si všimli podobnosti s ruskou avantgardou a futurizmom. Vystúpenia mladej dizajnérky sa volali „akoby figúrky ožívali z malieb umelcov začiatku 20. storočia, ktorí sa pohybovali v priestore za hudby modernej klasiky, opakujúcej interakciu planét“.

V polovici 90. rokov bol Andrei prijatý do Zväzu moskovských umelcov. Začiatkom tisícročia odišiel pracovať do Watermill Center v Hamptons v USA. Jedno z jeho najznámejších diel, prezentované v Spojených štátoch, sa nazýva „Červené schodisko“. Bolo to celé predstavenie s opernými spevákmi, členmi orchestra. Hudobníci zároveň namiesto bežných nástrojov používali prázdne železné plechovky. Diváci si spomenuli aj na cestoviny, ktoré sa počas predstavenia hádzali z balkóna priamo na javisko.

Teraz sa Andrey aktívne venuje výučbe. Jeho prednášky o umení v Moskve zhromažďujú plné publikum mladých tvorivých ľudí. Jednou z najznámejších študentov Barteneva bola Sasha Frolova, ktorá sa preslávila svojím projektom Aqua Aerobic.

Dizajnér často pôsobí aj v Európe, kde prednáša na Nórskej akadémii. Dobre sa pozná s takými predstaviteľmi západnej tvorivej elity ako Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson a mnohí ďalší.

Široká verejnosť pozná Barteneva vďaka jeho nevšedným kostýmom, v ktorých sa zúčastňuje rôznych spoločenských podujatí. Väčšina jeho kostýmov je spravidla fantastickým oblečením, ktoré pripomína mimozemšťanov a niektoré mýtické bytosti.

Čo sa týka osobného života Andrei, o ňom sa vie len málo. Napriek tomu, že má 51 rokov, stále nie je ženatý. Bartenev rád vtipne odpovedá na otázky o svojom osobnom živote, ktorý má veľká rodina v paralelnom vesmíre.

Na jar 2017 začala Andrey namiesto Alexandra Vasilieva hostiť program Fashion Sentence na Channel One.