Anatoly Alexandrovich Vasiliev (născut în 1942) este un regizor de teatru sovietic și rus, profesor, artist de onoare al Federației Ruse, laureat al Premiului de Stat al Federației Ruse, creator al Școlii de Artă Dramatică. Mai jos este conversația lui cu Andrei Borodin. Textul este dat după ediția: „Continent”, 1988. Nr. 58.

Anatoly Alexandrovich, mai întâi am o cerere aproape personală către tine: ca să nu ridic toată grămada de cei dedicati ție în În ultima vremeîn articolele de presă internă și în cea mondială în căutarea datelor tale biografice, te rugăm să ne spui despre tine.

M-am născut la evacuare în satul Danilovka, regiunea Penza, în 1942. Această zonă s-a dovedit a fi semnificativă pentru mine mai târziu. Meyerhold s-a născut în Penza, iar în satul în care m-am născut s-a născut celebra cântăreață populară Ruslanova. Mi-am petrecut copilăria în diferite orașe. De la evacuare, părinții mei s-au întors la Orel, apoi am locuit în Baku (încă eram copil), apoi pentru o mare parte a vieții mele - în Tula. Am studiat acolo din clasa I până în clasa a IV-a. Apoi ne-am mutat la Rostov-pe-Don. La Rostov, am terminat școala, secția de chimie a universității și trebuia să devin chimist, am studiat la liceu. Dar am părăsit școala și am mers la Novokuznetsk - era al 63-lea an. În ianuarie 1964 am început să lucrez acolo ca chimist. Apoi am servit în armată, deși am absolvit facultatea (în Kazahstan nu a fost un serviciu ușor). Apoi a plecat în Orientul Îndepărtat. Lucrat pentru Orientul îndepărtat marinar al flotei civile, s-a dus la Oceanul Pacific. S-a întors la Rostov și a stat acolo aproximativ un an. În 1968, am venit la Moscova și am intrat la o universitate de teatru, de atunci locuiesc în capitală, fără să o părăsesc de mult.

A absolvit liceul cu doi profesori foarte proeminenti: Andrey Popov și Maria Osipovna Knebel. Acolo am pus în scenă primul meu spectacol - a fost teza mea bazată pe piesa lui Arbuzov „Poveștile vechiului Arbat”. Primul meu spectacol profesional l-am pus în scenă între zidurile Teatrului de Artă din Moscova, alături de Oleg Efremov. Era o piesă numită „Solo for Chilling Clocks”, în care jucau bătrânii mkhatoviți. De ceva timp am lucrat la Teatrul de Artă din Moscova, apoi am părăsit-o. Ne-am luat cumva rămas bun de la Efremov – mai corect ar fi să spunem că mi-a luat rămas bun de la mine, deși, în general, a fost reciproc. De ceva timp am călătorit, am fost la Rostov-pe-Don, am organizat un spectacol într-o operetă - un musical. S-a întors la Moscova, a lucrat la Teatrul Stanislavsky, Lenin Komsomol, apoi la Teatrul Taganka ... Acum lucrez în propriul teatru.

Valoarea de azi viata de teatru la Moscova este legată, în opinia mea, în multe privințe de spectacole critice din punct de vedere social. De exemplu, la recentul festival de teatru de la München, Teatrul. Yermolova a adus piesa „Vorbește” despre ferma colectivă a erei post-Stalin cu un secretar bun, proaspăt sosit al comitetului districtual, Teatrul pentru Tineret din Moscova a prezentat o punere în scenă a poveștii lui Bulgakov „Inima unui câine” - în urmă cu trei ani, aceasta munca a fost pur și simplu interzisă în URSS, teatru. Lenin Komsomol - senzaționala „dictatură a conștiinței” la vremea sa. Munca dvs. este mai puțin legată de subiectul zilei, așa că dacă Teatrul Yermolova și Teatrul Tineretului își pot anula recenta nepopularitate pentru ani de stagnare, atunci poate că, amintindu-ți trecutul recent, puteți rezuma pur și simplu câteva lucrări, succese creative. ... Să zicem, în ultimii zece ani.

La Avignon, în timpul unui turneu recent al teatrului nostru, a fost organizată o conferință de presă de ziarul La Croix, iar când am spus acolo că tot teatrul de astăzi, oricare ar fi el, bun și rău, a fost pregătit în perioada precedentă. secretar general, în perioada Brejnev, francezii gândeau, iar Antoine Vitez chiar a repetat de mai multe ori: uite, Vasilyev are dreptate, așa cum se presupune că nu am ținut cont. Ei bine, ce trebuie luat în considerare, totul este clar. Este clar că această perioadă a pregătit atât teatrul, cât și literatura. Cineva a plecat - emigrarea a fost puternică, dar cineva a rămas. În 1977, după Teatrul de Artă din Moscova, am venit la Teatrul Stanislavsky cu profesorul meu Andrei Popov. În noiembrie 1977 am început să fac repetiții, iar în 1978 a apărut prima premieră. Aceasta a fost prima versiune a lui Vassa Zheleznova, textul ediției din 1910. În al 79-lea an, a apărut „Fiica adultă...”. În 1981 am început să părăsim Teatrul Stanislavsky, iar în acel an nu am mai lucrat acolo. În 1980 trebuia să lansez o piesă despre Alexandru Ulyanov - am început în mod deliberat să repet o piesă despre teroare.

A fost scrisă de un tânăr dramaturg de atunci - acum au trecut deja 10 ani - Alexander Remez, cu care eram prieten. Și Sasha, la comanda mea, a scris o piesă despre familia Ulyanov, despre ceea ce s-a întâmplat în familia rusă în urmă cu un secol. Cum a renăscut și s-a schimbat sub influența tot felul de procese... În 1980, acest spectacol nu a fost lansat, iar în 1981 a fost lansat deja la Academia de Teatru din Moscova, unde eram doar directorul artistic al spectacolului. A fost lansat de Valery Sarkisov, un elev al lui Marya Osipovna Knebel. Povestea a fost simplă: când am părăsit Teatrul Stanislavsky și am „călătorit, rătăcit” prin Moscova, Oleg Efremov, cu care am fost foarte prietenos și pe care, în ciuda oricărei calomnii împotriva lui, și nici a modului în care am fost tratați în ultima vreme, îl iubesc. , apoi mi-a cerut să deschid Scena Mică a Teatrului de Artă, a spus: „Tolya, haide, fă-o, bine, fă-o”.

Și am fost de acord, dar nu ca regizor, ci doar ca director artistic. În al 81-lea an, la 1 martie, în ziua centenarului asasinarii lui Alexandru al II-lea de către Narodnaya Volya, a avut loc o premieră. A fost o premieră discretă, dar foarte importantă pentru mine. Situația cu teroarea revoluționară, în acei ani, și nici acum, nu este foarte popularizată la noi. A fost o anumită perioadă în viața mea când m-am orientat în mod conștient către această temă, pe tema terorii. În același timp, am conceput o piesă bazată pe romanul lui Yuri Davydov despre Degaev. Am dat cumva în jurul acestui subiect. Și până la urmă, în anul 81, s-a lansat un spectacol pe care l-am cam dat. Am dat textul, dezvoltarea, aspectul, de parcă tocmai aș fi semnat. M-am simțit mai confortabil așa.

- Dar aveți vreo plăcere creativă din această muncă?

Nu, aveam doar obligații față de autor. În general, încerc să mențin o relație foarte decentă cu autorii. Când am început să lucrăm la Teatrul Stanislavsky, în jurul nostru s-au adunat mulți autori tineri și m-au crezut foarte mult. I-am iubit și au scris piese pentru mine.

Da, deși este puțin mai în vârstă... Prin urmare, când, din împrejurări pentru care nu era vina mea, a trebuit să părăsesc teatrul, m-am simțit vinovat în fața acestor oameni: s-a dovedit că eu, așa cum erau, îi părăseau. Și atunci m-am hotărât pentru mine să returnez piesa autorului cu orice preț. Și, prin urmare, așa cum era firesc pentru mine să nu continui această lucrare când am părăsit Teatrul Stanislavsky, a fost la fel de firesc să o finalizez atunci când Teatrul de Artă din Moscova mi-a oferit-o. L-am predat și cred că am procedat corect, pentru că i-am dat o mână de ajutor colegului meu director, absolvent. Pot spune că relația mea cu acești autori nu s-a încheiat aici. A mai rămas o piesă, a cărei premieră a avut loc la 10 ani după ce mi-a adus-o autorul, Andrey Kuternitsky, din Leningrad. Această performanță a fost lansată la Riga, piesa se numește „Variații ale zânelor dragee” - este vorba despre Leningrad. Spectacolul rulează de doi ani și a fost făcut și de elevul meu, dar eu eram regizor acolo. Aceasta este reprezentația mea, studentul meu la regie a început-o și am terminat-o.

- Să umplem vidul rezultat, din anul 81 până în anul 86.

Au fost ani foarte ocupați. Mi se pare că am făcut în ei tot ce a mers sau nu a funcționat, dar datorită cărora am supraviețuit și cum încă mai trăiesc. Au fost niște ani dureroși pentru mine - m-au insultat, au scris că nu fac nimic, că, spun ei, am fost arogant și așa mai departe. Știi, atâta timp cât voi trăi, același gând mă bântuie atât de mult încât critica nu știe nimic. Practic nu cunoaște viața teatrului, pe care ar trebui să o cunoască. Destul de recent, înainte de o călătorie în Austria, am citit în „ cultura sovietică„, că Vasiliev de s-a dus la subsol și, se pare, nu vrea să iasă de acolo... Tocmai această frază „nu vrea să iasă de acolo” merită ceva! .. Pot enumera ce am. făcut de când am plecat de la Teatrul Stanislavsky . În al 79-lea an, premiera filmului „Fiica adultă...” a fost lansată acolo, iar următoarea mea premieră a apărut abia în anul 85. De șase ani numele meu nu a apărut pe afișe. De-a lungul anilor, am făcut Poza lui Dorian Gray la radio - acesta este un program foarte mare și foarte important pentru mine, aceasta este o etapă întreagă din viața mea. Am lucrat la el aproape doi ani. Oricine știe ce este radioul va înțelege că acest lucru este incredibil. Mai mult, după jumătate de an urmau să-l închidă, pur și simplu să-l arunce, să-i spunem așa, din cauza nocivității caracterului meu sau a nocivității celor care lucrau la radio. Transmisia a iesit datorita unui miracol.

Un episod și jumătate din „Fiica adultă... Nu m-au lăsat să termin în niciun fel, m-am întors la această lucrare de mai multe ori, iar acum nu o pot lansa pe ecran din lipsă de timp. Aceasta este o versiune de televiziune a spectacolului și am prezentat-o ​​la festivalul de la München, însă, sub un alt nume: „Drumul către Chitana”. În continuare, repet piesa lui Beckett „În zilele fericite” cu Maria Ivanovna Babanova, care a jucat cu Meyerhold și a fost „vedeta” lui. Celebra actriță, un miracol, nu o actriță a fost. Piesa a fost repetată la casa Mariei Ivanovna. Eram pe punctul de a merge la studio, la o repetiție la microfon, pentru a merge mai târziu în sală: Maria Ivanovna se îmbolnăvește și moare. Repet Regele Lear cu Andrey Popov. În 1983, Andrei Popov moare. Acum Teatrul Taganka. Lyubimov pleacă pentru o altă producție în Occident, iar eu îl ajut să repete pe Boris Godunov. Am repetat timp de trei luni, iar la întoarcerea lui Lyubimov, i-am predat roadele eforturilor mele și, firește, eram deja ocupat cu alte lucrări.

Cu actorii, între zidurile Teatrului Taganka, repetăm ​​prima versiune a lui Vassa Zheleznova, o predăm Departamentului de Cultură și jucăm un spectacol. În aceiași ani, încep să repet piesa „Serso”. Din 1981, predau la un curs cu Efros. Repet „Vânătoarea de rațe” de Vampilov, „Vai de înțelepciune” de Griboyedov. Toate acestea sunt evoluții detaliate și toate acestea se fac în „anii stagnării”. De trei ani repetăm ​​piesa Serso, iar în 1985 iese premiera. Trei ani de lucru cu autorul, trei ani viata impreuna cu actori. Scriem un scenariu pentru studioul de film „Mosfilm” - o dramatizare a poveștii lui Vitaly Semin „Șapte în aceeași casă”, despre Rostov. Scriem de aproape doi ani, terminăm, iar scenariul este pus pe raft, filmările nu încep.

Anatoly Aleksandrovich, cât de important este rezultatul final pentru tine în general - un spectacol sau un film filmat?

Știi, cred că este corect că totul a ieșit așa pentru mine în acei ani. Orice artist trebuie să facă multe, dar soarta ia puțin. Când repetam piesa „Serso”, pregăteam un spectacol în patru acte, iar în ajunul premierei am aruncat un singur act de dans, totul construit pe dansul jazz, unde încă mai exista mare poveste, legat de complotul despre Paul I: uciderea lui Paul I, o scenă din piesa lui Merezhkovsky „Paul primul”. Am repetat acest act timp de doi ani și jumătate - pentru mine, pierderea lui a însemnat aproape pierderea spectacolului în sine. Genul a fost schimbat, ceva pentru care am trăit patru ani...

- A fost comandat de sus?

Nu, sunt eu, doar că actorii nu au avut suficientă forță pentru a juca întreaga reprezentație. Nu am avut puterea să trec. Nu, în toți acești ani, cenzura nu a aruncat niciun cuvânt din spectacolele mele. Iti poti imagina! Nu au închis spectacolele, nu mi-au aruncat cuvintele. Desigur, mi-au făcut niște pretenții, ca toți ceilalți, dar chestiunea s-a încheiat cu faptul că totul a rămas. A fost, poate, un fel de luptă și nici atunci nu a fost condusă de mine, ci de Andrey Popov.

- Și totuși scopul tău este o performanță?

Știi, regia, de regulă, nu se angajează într-un spectacol când a fost deja lansat. Și acesta este un capitol separat sau chiar o carte întreagă despre cum să salvezi un spectacol și ce este acesta - un regizor și actori, un regizor și un spectacol. Vă spun acum: „Șase personaje în căutarea unui autor”, o piesă pe care am adus-o în Austria, în total am repetat o lună. De două ori timp de cincisprezece zile. „Serso” am repetat timp de trei ani, iar acesta timp de o lună! Am asamblat întregul spectacol într-o singură noapte și l-am arătat publicului. Dar acum, când am fost în Austria și apoi am plecat în turneu, am repetat această piesă în fiecare zi timp de opt ore, ca într-un balet. Opt ore pentru a juca piesa de seară. Și nu am renunțat niciodată la performanța pe care am făcut-o. Cred că atunci când se lansează un spectacol, atunci începe lupta pentru ea, viața începe cu ea. Și deși spectacolul este terminat, este terminat la fel ca o persoană, evoluează constant, trăiește și totul o influențează. Și apoi este făină. A elibera un spectacol înseamnă a începe să suferi. Sunt momente fericite la serviciu?.. Știi, nici nu mi le amintesc. Nu, bineînțeles, am și perioade fericite – poate în fiecare spectacol sunt două-trei repetiții. Ei rămân în memorie aproape o viață. Orice altceva este muncă.

Ce ți-a adus, deci, „perestroika”, care ți se pare cel mai important dintre schimbările care au avut loc deja?

Am găsit deja un răspuns la această întrebare, după părerea mea, mai mult sau mai puțin corect. Cred că singurul lucru esențial este că artistul s-ar putea simți mai demn. Dacă are acest sentiment demnitate păstrat, acum îl poate experimenta liber. Nu sunt sigur că deja începe o conversație pe picior de egalitate, știu doar că cei care fac artă cu adevărat își pot simți acum demnitatea fără teamă. Și ce mi-a adus personal perestroika?... În primul rând, teatrul îmi este permis. Probabil, eu însumi am participat la aceasta, probabil, povestea vieții mele s-a dezvoltat în așa fel încât mai devreme sau mai târziu, dar până la urmă a fost necesar să dau teatrul „acest tip”. Iar ultima mea plecare de la Teatrul Taganka a fost un joc all-in, deși eu însumi m-am gândit serios că va fi suficient, că nu voi mai lucra.

Am acționat brusc, adică am pus întrebarea fără ambiguitate: ori voi avea teatru, ori nu va fi teatru. Și trei zile mai târziu m-au sunat și s-au oferit să deschidă un teatru sub conducerea mea. Teatrul este deschis și, în general, deschis conditii ideale. Acesta este un teatru de oraș și beneficiază de o subvenție municipală. Este de stat, deci Ministerul Culturii ajută teatrul, Uniunea Lucrătorilor Teatrali ajută teatrul. Teatrul este deschis - și acesta este singurul caz din țară - ca integral contractual. Repertoriul se formează liber în teatru. Îl construiesc liber, adică în funcție de nevoile trupei, jucăm sau nu o reprezentație. La teatru desfășoară activitate pedagogică. Sunt două cursuri la catedra de la Institutul de Stat de Arte Teatrale, dar sunt organizate în așa fel încât par să „suge două regine”: sunt ambele în GITIS și în teatru. Teatrul a început să călătorească și călătorește mult. Și acest lucru este important.

- Atât de multe încât ni se pare potrivit să întrebi: publicul moscovit îți cunoaște spectacolele, teatrul tău?

Pe mine? Teatrul meu din Moscova?! Ei bine, bineînțeles că ești!

Spuneți: „Am părăsit Teatrul Stanislavsky”, „Am plecat de la Teatrul Taganka”... Ați putea să lămuriți puțin acest lucru: cu cine s-a produs frecarea, cu cine ați intrat atât de inevitabil în conflict?

Cu artiști, cu camarazii mei... Nu știu ce a fost, nu vreau să spun. Să presupunem că eu și tovarășii mei, împreună cu profesorul meu, am venit la Teatrul Stanislavsky. Exact o jumătate de an mai târziu, fiul lui Georgy Alexandrovich Tovstonogov, Alexander Tovstonogov, a venit la teatru. La început a fost pe drepturile următorului regizor, apoi a devenit principalul. În această perioadă, când el era între următorul și principal, tovarășii mei au plecat de la teatru, iar eu am plecat. L-am întrebat atunci, și vreau să-l întreb acum: de ce a venit acolo? A înțeles totul perfect. Actorii de teatru știau de ce l-au sunat. Acum se plâng, deși în general nu ar trebui să se plângă. Anterior, teatrul era într-o stare foarte proastă, acum Alexander Georgievich face față. Dar, cu toate acestea, odată cu sosirea sa, aproximativ 15 oameni - cei mai buni artiști - au părăsit Teatrul Stanislavsky.

- Și ce sa întâmplat cu Taganka?

Cu Taganka, povestea a fost mai complicată. La urma urmei, am fost invitat la teatru de Lyubimov. Deja mă plimbam atunci prin Moscova, unele teatre m-au invitat la muncă, dar am refuzat pentru că m-au invitat nu cu actori, ci am vrut să fiu cu trupa. Și Yuri Petrovici mi-a sugerat asta. Am început să lucrăm, apoi a venit toamna lui 1983, Lyubimov nu s-a mai întors. În teatru a izbucnit o zarvă. Așteptam să vină cineva. Apoi vine Efros. Am fost doar în relații amicale cu Efros, am fost profesor la cursul lui. Exact șase luni mai târziu, a început o frecare destul de puternică între mine și Efros. Și în 1985 situația s-a dovedit a fi insolubilă. Dar conflictele cu Efros au fost pur creative, au fost pe curs, dar am predat și cursul în același timp. Să-i spunem conflict creativ.

Ai lucrat la Teatrul Taganka. Ce părere aveți despre dramatizările lui Lyubov din Maestrul și Margarita și Casele de pe terasament? Însuși Yuri Lyubimov a justificat o astfel de cale (care, de altfel, părea multora în mod evident avantajoasă, pentru că atunci când un roman pe piața neagră costă jumătate din salariu, spectatorului unui spectacol bazat pe acest roman i se oferă) prin slăbiciunea notorie a Drama sovietică, în comparație cu proza. Acum, Teatrul Tineretului și-a câștigat faima prin punerea în scenă „Heart of a Dog”...

Poate din cauza educației mele – nu-mi place montarea în scenă. Nu-mi plac modificările. Până acum, am făcut doar dramaturgie. Și abia în ultimii doi ani, poate în legătură cu activitățile mele didactice, am început să studiez literatura. Dar cred că o fac altfel decât alții. La teatrul meu am produs două seri: seara lui Alexandre Dumas – spectacolul se numește „Dumas” – și seara lui Dostoievski, care se numește „Vis-Avis” – și am pregătit un spectacol de amploare după romanul lui Dostoievski „Demonii”. Ce este? Aceasta este literatura așa cum este scrisă. Sunt practic capitole dintr-un roman. Din roman se ia un capitol, nu se aruncă niciun cuvânt și se joacă succesiv. Nu aveți un articol special și, prin urmare, vă voi spune aproximativ. Actorii se adună, se dă o temă - să presupunem Dostoievski - și se oferă o alegere liberă: te rog, orice vrei de la Dostoievski. Capitolele sunt selectate din roman cu o condiție: capitolul este preluat în întregime și repetat în întregime. Mai mult, din acest haos al diferitelor capitole, o compoziție este compilată și, pe măsură ce compoziția părților simfoniei se transformă într-un lucru simfonic și are un caracter semnificativ, complet, se transformă astfel într-o performanță. Ultima experiență, cu „Demonii”, este cel mai interesant pentru mine. Practic jucăm toate capitolele romanului. Literal, acest lucru poate fi descris prin sintagma „roman înfuriat”, dar această definiție a venit mai târziu.

- Dar până la urmă romanul e gigantic, cum te încadrezi, te joci la două seara?

Vă voi spune acum cum. Jucăm în partea de sus a teatrului nostru, într-un fost apartament din Moscova, acesta a fost eliberat și acum ne aparține (teatrul în sine este situat la parter, la subsol). Acesta este un apartament cu mai multe camere, are peste 300 metri patrati, si jucam in patru camere in acelasi timp 4-5 capitole, non-stop, jucam o data, apoi din nou. Publicul este lansat pe coridor și se redistribuie: fiecare urmărește ce vrea, dar din moment ce totul se repetă de două-trei ori, spectatorul vede practic toate scenele. Prima secțiune este o pauză, a doua secțiune este o pauză, a treia secțiune. Spectacolul durează aproximativ cinci ore, de la începutul romanului până la sfârșit, așa că ultimul capitol, asasinarea lui Shatov, completează romanul – nu, există și o „Concluzie” în roman – completează spectacolul. Aceasta este cea mai esențială experiență, rezultatul întregii experiențe mele de relații cu literatura de astăzi.

Dar nu am făcut încă partea a 4-a. La început, aveam o altă structură, „liniară”: un act, doi, trei și patru. Iar ultimul act a fost capitolul „La Tikhon’s”. Dar spectacolul a fost deja lansat, acum în ianuarie îmi voi aduna elevii, vom repeta, iar în februarie voi decide dacă voi face toată reprezentația mare sau nu. Dacă o fac, se va juca într-o sală specială, vom construi un pavilion de 400-500 de metri pătrați. O sală deosebită, un foișor deosebit cu vestiare, cu pasaje subterane, cu poduri. Va fi construit un teatru special pe etaje, unde ar trebui jucat ultimul capitol - ultima parte. Dacă fac asta, atunci spectacolul va angaja vreo 30 de actori de primă clasă, va fi un lucru special repetat. Și în forma în care există acum, a fost deja filmat. Totul a fost filmat complet, pe două camere, și fixat pe „Audio” în fiecare punct individual al apartamentului. Există un scenariu de regizor. Acesta este un proiect mare.<...>

- „Șaizeci” și perestroika. Din câte știu, un număr de lideri ai dezghețului Hrușciov au perceput schimbările apărute în țară ca a doua tinerețe...

În teatru, acesta este un caz special. În primul rând, cred că regizori precum, în primul rând, Efremov și Efros (Tovstonogov și Lyubimov nu au legătură directă cu „anii șaizeci”) au făcut multe pentru a face teatrul să existe. Nu poți spune lucruri rele despre ei că nu au făcut nimic atunci în anii ’60. Și atunci povestea a luat o întorsătură. Am venit la teatru în 1973, era Teatrul de Artă din Moscova. Ulterior, am lucrat cu Efros, cu Lyubimov, cu Zakharov și pot spune cum s-a terminat. În primul rând, ei, acești directori, nu au lăsat elevi direcți, din mână în mână. Elevii care au rămas au fost, parcă, indirecti, care stăteau în sală, se uitau la repetiții, dar nu comunicau direct. Fiind angajat în practica teatrului, pot spune cu siguranță că comunicarea directă nu poate fi înlocuită cu nimic - acesta este primul lucru. În al doilea rând: eforturile anilor şaizeci în domeniul teatrului, în general, s-au dovedit a fi destul de lipsite de sens. Pentru că în decursul timpului au trebuit să obiecteze asupra propriilor idei. Pentru că după ideea unei persoane proaspete a venit ideea de a critica o persoană învechită. Și această idee a devenit destul de puternică, mulți s-au săturat de ea, au întârziat.

Pentru că veneau din nou vremuri groaznice, era necesar să atacăm cumva. Iar lupta lor a fost în primul rând în natura arderii, sau așa ceva. Nu știu cum e în literatură, dar în teatru... Ei bine, ce fel de a doua tinerețe poate fi dacă Efros nu este acolo: un mare regizor a murit în lupta cu Taganka. Dragoste peste hotare. Efremov trece prin momente grele la Teatrul de Artă din Moscova. El, poate, a realizat o ispravă împărțind Teatrul de Artă din Moscova și despărțind boabele de, cum să spun, de pleava... Poate că acesta este cel mai mare lucru pe care l-a făcut. Dar există și reversul monedei - actorii se revoltă... Ce fel de a doua tinerețe există!? În literatură - nu știu, dar în teatru cu siguranță nu este.

Ați lucrat împreună cu Yuri Petrovici Lyubimov și recent, după toate tulburările, a vizitat Moscova, a petrecut acolo o săptămână și jumătate. Știi ceva despre asta?

Cu siguranță. Yuri Petrovici a fost la teatrul meu în ajunul plecării sale. A venit la noi, și l-am întâlnit cu toată echipa, cu șampanie. Chiar și o revistă iugoslavă a publicat materiale despre această întâlnire, fotografii și informații. Apoi i-am arătat fragmente din spectacolele noastre și am vorbit cu el cât de bine am putut timp de două sau trei minute. Yuri Petrovici a fost întâlnit magnific la Moscova. Am fost la repetiția generală a lui "Boris Godunov" - ce se întâmpla în sală! .. Un număr mare de oameni ... Desigur, astfel de onoruri, atât de faimă, atât de încântare, atât de recunoaștere, cred că nu va fi capabil să vadă în Occident. Occidentul este mut atât la viața lui, cât și la soarta lui, la părul cărunt. Și asta dovedește încă o dată că teatrul este un lucru național.

De parcă paralelă cu aceasta este problema existenței până astăzi, în ciuda publicării în periodicele interne ale unor autori emigrați, împărțirea culturii ruse. Mă interesează nu atât atitudinea dumneavoastră față de acest fapt trist, cât și lucrul valoros pe care îl vedeți în opera scriitorilor ruși care lucrează în Occident.

Ei bine, așa cum simt eu despre asta, cred că este de înțeles. Eu, mi se pare, sunt o persoană care ocupă totuși o anumită poziție și în viata publicaţări. Și am rezolvat-o, am experimentat-o ​​acum câțiva ani. Datorită opiniilor care s-au dezvoltat odată cu dezvoltarea acestei poziții, am început să lucrez diferit. În primul rând, m-am asigurat că în spectacolele mele am eliminat elementul de negare și, în general, orice critică, evitând astfel compromisurile. Nu am acceptat ideologia compromisului, care era foarte la modă la vremea ei, la începutul anilor '70. Poate din cauza nocivității caracterului meu, nu am acceptat, sau am încercat, dar nimic nu a funcționat pentru mine... Și apoi a venit momentul când am încetat în mod deliberat să mă mai implic în critici. Vreau să reflect lumea așa cum este, în ceea ce privește arta. Și când am început să fac asta, pentru prima dată m-am simțit ușor, am simțit pace și mi-a devenit ușor să vorbesc. Aș putea să privesc viața de departe, la mine, să evaluez situația actuală, să spun ce este bine și ce este rău în ea și să le dau oamenilor posibilitatea, parcă, să fie departe.

A început chiar înainte de repetițiile piesei „Serso”, după „Fiica adultă...”. În piesa „Serso” aceasta a fost în cele din urmă formulată. Vorbește despre oameni care sunt la margine, pe margine, departe de public, social, viata politica, dar asta nu înseamnă că piesa nu este saturată de politică, nu. Doar că totul în ea este dat în numele unei persoane care privește viața de la înălțime. Și asta este foarte important pentru mine. Toate lucrările ulterioare aș dori să le fac din acest punct de vedere. Revin la intrebarea ta. Nu sunt foarte familiarizat cu literatura emigranților. Pur și simplu nu puteam citi aceste cărți, deși am văzut ceva. Puțin, dar suficient pentru a avea o idee, pentru a naviga cumva, pentru că nu este necesar să citești toate cărțile, poți citi două sau trei, și totul va deveni clar. Deci, cele mai valoroase observații și impresii ale mele se referă la păstrarea atmosferei creativității artistice în emigrare - într-un cuvânt, într-o propoziție, într-un paragraf, într-un capitol...

- Te referi la Nabokov?

Nu numai. Tot ceea ce păstrează rădăcinile acestui copac puternic numit „literatura artistică rusă” este minunat. Și tot ce se risipește transformând literatura în politică... Atunci nu contează de ce parte este această politică, dreapta sau stânga? Din nume specifice... Poate că, la vârsta mea, îmi place cel mai mult Aksenov. I-am văzut cărțile „Peisaj de hârtie” și „În căutarea bebelușului trist”. Nu l-am citit pe Ostrov Krym și l-am auzit doar parțial pe val.

- Joseph Brodsky...

Ei bine, nu mai poate fi numit emigrant! Joseph Brodsky este un poet, nu se poate spune magnific, asta nu este suficient! Dar după ce a primit Premiul Nobel, iar după ce poezia lui este publicată pe paginile presei noastre, nu pot spune că aceasta este literatură emigrată. Dar când ai pus întrebarea și când am început să răspund, l-am avut în vedere, în primul rând, pe Joseph Brodsky. Nu l-am numit doar pentru că cărțile lui sunt acum deschise, iar cărțile lui Aksenov nu sunt foarte bune. Brodsky are chiar și o carte în curs de pregătire de o editură.

- A publicat în America doar în rusă șase cărți de poezii originale și o piesă de teatru...

Cunosc marmura. Dar dacă citim două cărți de poezie, este suficient.

Există, până la urmă, dramaturgie emigrată. Nabokov a scris mai multe piese de teatru. Piesele au fost scrise de Aksenov, Voinovici, Brodsky...

Știi, voi repeta piesa lui Aksyonov „Heron”. Va fi dificil. Cineva va trebui să explice că aceasta este o piesă minunată. Dar o voi face pentru că piesa este bună, chiar foarte bună. Gorenstein are o piesă „Berdichev”. O piesă magnifică, am citit-o trupei înainte de emigrarea lui, despre evreii din Berdichev, o piesă grandioasă. La un moment dat aveam de gând să repet. Păcat că nu m-am întors la el și, în general, nu se mai întorc la el. Nu ai pus această întrebare, deși într-un fel ei întotdeauna mă întreabă dacă o să mă întorc tematica contemporana. După ce am repetat „Cerso”, am simțit cumva deodată că tot ce puteam spune, am spus. Și din ceea ce aș vrea să repet din literatura modernă, într-o temă modernă, au mai rămas doar două lucruri. Am anunțat deja unul - acesta este romanul lui Andrei Bitov „Casa lui Pușkin”, voi face un „Tratat de artă”. Nu voi repeta o chestie cu intriga, dar voi face o continuare a lui Six Characters in Search of an Author într-un anumit sens. În general, acum sunt mai ales angajat în clasici.

Știi, mă gândesc de ce subiectul „Serso” a sunat atât de convingător în Occident. Probabil, pur și simplu nimeni nu s-ar fi putut aștepta ca acest tip de reprezentare - ca text, ca artă vizuală, ca joc de actori - să poată apărea în Uniunea Sovietică. S-au obișnuit cu faptul că există literatură emigrantă, există literatură dizidentă - toată lumea o citește și dintr-o dată apare ceva asemănător și, în general, deloc rău făcut în Uniunea Sovietică. La ce conduc: cel mai important lucru pentru mine este că tot ce se întâmplă se întâmplă acolo unde locuiesc. Pentru că teatrul este viață din mână în mână. De la mâinile mele la mâinile altora. Teatrul rus nu poate exista în străinătate. Literatura, poate, poate, dar teatrul nu. Teatrul este un fenomen exclusiv național. Și când există acolo și este transmisă din mână în mână, atunci are o putere colosală.

Care dintre evenimentele culturale recente din Uniunea Sovietică - publicarea unei cărți interzise anterior, reabilitarea unui scriitor cândva stigmatizat, un film care a fost scos de pe raft, o piesă care a fost permisă etc. - a făcut o impresie deosebită pe tine?

Spre deosebire de mulți oameni, tovarășii mei și nu tovarășii mei, nu consider tot ce se întâmplă acum în țara noastră un mare eveniment. Cred că e normal, e normal. Păcat că asta abia începe în țara noastră, că paginile istoriei noastre teribile au fost închise atât de mult timp. Și în acest sens, nu este o normă ca oamenii să citească toate acestea cu aviditate. Vreau să spun că nu a existat în ultima vreme un astfel de eveniment în viața culturală care să fi avut un efect puternic asupra mea. Sentimentele subtile de fetiță despre cartea pe care a citit-o, pe care nu a avut timp s-o citească la 16 ani și la 18 ani, îmi sunt profund străine. niste eveniment cultural, reflectând ziua de astăzi, august 1988 în țara mea, unde locuiesc, și nu peste deal. Și dacă ar fi, aș spune „a fost, a funcționat”, dar până acum nu au avut loc evenimente semnificative.

Aproape din 17 octombrie, împărțirea tuturor figurilor marcante ale acelei epoci a fost adoptată după principiul „a acceptat revoluția – nu a acceptat revoluția”. Acum ei pun întrebarea diferit: „dacă crezi în perestroika, nu crezi în perestroika”, care, în opinia mea, este aceeași tradiție proastă. Așadar, să formulăm întrebarea într-un mod diferit: ținând cont de schimbările politice care se conturează astăzi în țară, ce ați dori acum poporului rus, oamenilor din URSS în general?

Mi-aș dori ca oamenii care au fost expuși unor literaturi recent interzise, ​​pagini puțin cunoscute, interzise anterior din istoria noastră, să nu cadă în isterii. Nu beat. Nu într-o stare de afectare veselă: în cele din urmă, ei spun... Pentru ca ei să se familiarizeze cu această poveste la fel de neutru cum o persoană se familiarizează cu mâncarea la prânz într-o zi a săptămânii, nici mai mult, nici mai puțin. Atunci acești oameni pot rezista. Și dacă eșuează, se va transforma într-o catastrofă, un coșmar. Și nu cred că un alt coșmar poate salva oamenii. Știi, acum încep să repet piesa lui Pirandello „Astăzi improvizăm”. Mă gândesc la ideea de improvizație și de libertate în general. Deci libertatea, care la început există ca improvizație, se dezvoltă treptat și devine un element! Orice relație cu libertatea în istoria omenirii, în istoria existenței planetei în general - cosmosul! - au fost întotdeauna pline cu cele mai multe dezastre groaznice. Deci trebuie să existe ceva care să regleze această eliberare. Oamenii trebuie să fie, am spus deja, stăpâni de sine, curajoși pentru acest act.

Ultima întrebare este despre relația cu creștinismul, cu ortodoxia, cu Biserica, dacă nu îți este greu să vorbești despre asta...

Din copilărie nu am lăsat amintiri clare despre Biserică, despre relația mea cu ea. Îmi amintesc doar că bunica a amenințat-o pe mama că mă va boteza: eu locuiam atunci în Tula, iar templul nu era departe de casa noastră... Dar am ajuns la moralitate și la Spirit pe cont propriu. Și am început să duc o viață spirituală, mai mult sau mai puțin completă, la o vârstă târzie, când aveam deja peste treizeci de ani. Acest lucru a fost parțial facilitat de călătoriile mele și de faptul că încă am absolvit universitatea, mi-am schimbat profesiile, am plecat în Oceanul Pacific și așa mai departe. Deci, după treizeci de ani, am atins destul de îndeaproape problemele spirituale. Și la 40 de ani mi s-a părut că pot stabili un fel de relație cu Biserica și religia, cu Dumnezeu, dar nu cred că aceste relații ar fi de natură cu adevărat religioasă: ar fi necinstit, greșit. , pentru că din copilărie nu am crescut așa, iar înțelegerea religiei ar trebui să fie moștenită.

Dar pot spune că sunt creștin. Altfel, nu aș simți ceea ce simt. Mi se pare că înțeleg particularitățile țării în care trăiesc, particularitățile Rusiei. Mi se pare că înțeleg natura literaturii ruse, natura Spiritului rus. Și mi se pare că sunt un om ortodox. Doar că nu pot spune asta până la capăt, complet... Aș vrea să fiu ortodox, fără îndoială. Mi se pare că un artist rus trebuie să fie un ortodox, dar încă nu pot spune același lucru despre mine.

Artistul popular al Rusiei Anatoly Vasiliev este cunoscut generației mai în vârstă pentru filmul „The Crew” și tinerilor pentru rolul profesorului bunic din seria de comedie.

Anatoly s-a născut pe 6 noiembrie 1946 la Nijni Tagil. Tatăl era un influent oficial sovietic, mama avea grijă de casă și de creșterea fiului ei. Femeia era o fană a teatrului și muzicii, din copilărie și-a învățat fiul la asta.

Când Anatoly avea 9 ani, părinții lui s-au mutat în Bryansk: mutarea era legată de cariera tatălui său. În noua școală, băiatul s-a adaptat rapid, la fel de repede a câștigat autoritate printre colegii de clasă. În Bryansk, Anatoly Vasilyev a început să participe la clubul de teatru. În același timp, băiatul s-a gândit pentru prima dată serios la profesioniști cariera in actorie.

După școală, tânărul urma să intre la o universitate de teatru, dar tatăl său a insistat ca fiul său să meargă la o facultate de inginerie mecanică. Timp de doi ani, Vasiliev a studiat regulat la o școală tehnică, apoi a plecat și a plecat la Moscova pentru a deveni actor.

Anatoly a avut noroc - tânărul a intrat la Teatrul de Artă din Moscova la prima încercare. Desigur, tatăl nu a aprobat alegerea fiului său, iar mama a susținut lui Vasiliev Jr. Femeia a știut întotdeauna că copilul are talent. În 1969, Anatoly Vasiliev a absolvit cu succes Teatrul de Artă din Moscova.

Teatru

După ce a absolvit institutul de teatru, Vasilyev s-a angajat la Teatrul de Satiră, unde a lucrat timp de 4 ani. Apoi s-a mutat la teatru armata sovietică– 22 de ani actorul a dat această scenă. În 1995 s-a angajat la Teatrul Mossovet, unde a lucrat până în prezent. Pe scena acestui teatru, actorul a jucat cele mai bune roluri ale sale, printre care - rolul lui Anatoly în piesa „Școala neplătitorilor”, Anderson în producția „Ucenicul diavolului”, Adamov în „Un bărbat în weekend. ".

În 2011, a avut loc premiera piesei „Rally”, în care Anatoly Vasilyev a apărut pe scenă cu fosta soție și fiul din prima căsătorie. Actorii nici nu au fost nevoiți să se reîncarneze - Vasiliev s-au arătat pe scenă, fostul sotși soție, legate de un copil comun.

Filme

Anatoly Vasilyev și-a făcut debutul în film în 1977. Regizorul l-a invitat pe artist la rolul lui Dymov din filmul „Stepă” bazat pe povești. Începutul a fost un succes - regizorii au atras atenția asupra actorului. Un an mai târziu, cu participarea lui Vasilyev, s-au încheiat filmările a două filme - melodrama „Close Distance”, unde a devenit partenerul actorului, și drama „Ivantsov, Petrov, Sidorov”, în care actorul a apărut într-un rol episodic.

În 1979, Anatoly Vasiliev a apărut în distribuția principală a filmului sovietic de cult The Crew, pe care spectatorii din diferite generații îl vizionează cu plăcere. Anatoly l-a jucat pe pilotul Valentin, care visează să revină la aviația mare. Împreună cu Vasiliev au intrat în cadru,.

Personajul lui Vasiliev s-a dovedit a fi emoționant și sincer, actorul a reușit să transmită drama personală a eroului. Cu această lucrare a început Vasiliev noua etapaîn propria biografie creativă. În 1980, a urmat munca în filmul militar „Corpul generalului Șubnikov”, unde Anatoly Vasilyev a întruchipat pe ecran imaginea unui general major care participă la un contraatac împotriva fasciștilor. trupe de tancuri. Drama a mai jucat,.

Imaginea militarilor, dar acum a zilelor noastre, Vasiliev o implementează în drama „Trigătul lângănului”. În același an, cu participarea lui Anatoly Vasiliev, începe spectacolul dramei de producție „Circumstanțe extraordinare” despre construcția unei noi rafinării de petrol.

Un an mai târziu, artista a apărut în melodrama de comedie „Femeia iubită a mecanicului Gavrilov” cu și în rolurile principale, a jucat personajul principal - arheologul Levashov în filmul „Un măr în palmier”. În 1982 s-a întors la temă militarăîn filmele „Dacă dușmanul nu se predă...” și „Poarta spre rai”. Anatoly Vasilyev a jucat și primul secretar al lui Fomin în „Speranță și sprijin”, iar în melodrama „Tango al doamnelor” a apărut ca un lucrător căsătorit Fiodor, care a avut o aventură cu Catherine (Valentina Fedotova).

În filmul de televiziune „Mikhailo Lomonosov”, Anatoly Vasiliev a apărut în fața publicului în imaginea tatălui viitorului om de știință și figura publica. Filmul a primit recenzii pozitive din partea criticilor de film și dragostea publicului. La mijlocul anilor 80, actorul popular a jucat și în filmele „Apele calme sunt adânci”, „Aterizarea accidentată”, „Fără publicare”, „Fără uniformă”.

În proiectul comun sovieto-german - drama "", el l-a jucat pe Peter Basmanov. În adaptarea cinematografică a romanului „Dacă vreau – voi iubi!” actorul a apărut în rolul unui artist liber Elersky, iubitul personajului principal Natalia Polonskaya ().

În anii 90, când cinematograful sovietic a experimentat cea mai buna perioada, actorul a continuat să joace, însă, într-un alt rol. Publicul l-a văzut pe Vasilyev în rolul unui aristocrat în filmul „Degetele tale miroase a tămâie” și în imaginea șefului departamentului de investigații penale din filmul „De ce are nevoie un om cinstit de un alibi?”. În anii 2000, Anatoly Vasiliev a jucat în serialul TV „Timpurile nu aleg”, „Bărbații de Anul Nou”, „Ziua Tatianei”, „Respirația scurtă”, „Major Vetrov”, „Toți bărbații sunt ai lor...”.

În 2008, actorul a fost invitat rol principalîn serialul de comedie „”. Actorul l-a jucat pe bunicul profesor Yura, soțul Olga Kovaleva (). Anatoly Vasiliev își amintește că s-a cufundat complet și complet în lucrare, impregnat de stilul de viață al eroului, a încercat să transmită caracterul personajului cât mai plauzibil posibil.

Aceasta a continuat până în al patrulea sezon din „Matchmakers”, dar apoi a izbucnit un conflict între Vasiliev și artist. Motivul pentru aceasta a fost scenariul în care eroul lui Dobronravov îl tachina constant pe eroul lui Vasiliev. Apoi, Anatoly Aleksandrovich a spus că nu mai este interesat de „Matchmakers”, pentru că orice film, chiar și unul de comedie, nu ar trebui să umilească demnitatea umană, ci să ridice. După aceea, actorul a părăsit proiectul.

Mai târziu, Vasiliev a interpretat personajul principal din seria „Detective de familie”. În 2013, actorul a apărut în drama Owl Scream, unde s-a reîncarnat ca pire. Filmul a fost despre evenimentele din 1957, desfășurate într-un oraș de provincie. Un an mai târziu, Anatoly Vasiliev a apărut în melodrama „The Exclusion Strip”, unde a jucat rolul tatălui eroului Pavel Dunaev ().

Viata personala

Anatoly Vasiliev a fost căsătorit de două ori. Tânărul și-a cunoscut prima soție, Tatyana Itsykovich, la vârsta de 20 de ani. Mai târziu, actorul a recunoscut că nu a avut sentimente speciale pentru fată, dar Tatyana l-a câștigat în mod persistent pe actor. Tinerii s-au căsătorit și au locuit împreună timp de 17 ani. Când Tatyana și Anatoly au decis să divorțeze, fiul lor avea 5 ani. a devenit celebră în teatru și cinema sub numele soțului ei.

Divorțul nu a fost ușor pentru soți, soții Vasiliev nu susțin relația, nu vorbesc despre acea perioadă a vieții. Se știe că motivul decalajului a fost plecarea lui Tatyana la actor.

În 1991, viața personală a actorului s-a îmbunătățit din nou - Anatoly Vasiliev s-a căsătorit a doua oară. De data aceasta, Vera, angajată a televiziunii, a devenit aleasă. Un an mai târziu, în această căsătorie s-a născut o fiică, Barbara. Anatoly și-a ajutat soția după nașterea fiicei sale, a refuzat unele roluri pentru ca soția sa să nu renunțe la serviciu.

Actorul spune că a fost greu, dar eforturile și sacrificiile au meritat, pentru că fericirea familiei este neprețuită. fotografii de familie artistul și informațiile despre viața privată intră rar în mass-media, deoarece Vasiliev apreciază liniștea sufletească a rudelor sale.

Într-o piesă cu fosta sotie iar fiul său Anatoly Vasilyev a participat doar din cauza taxei, pentru că în acel moment era dificil cu finanțele. Cu puțin timp înainte de producție, actorul a suferit un infarct, așa că actorul nu a fost invitat la rolurile din teatru și cinema. Aceste relații nu au depășit etapa teatrală.

Anatoly Vasiliev acum

Acum, Anatoly Vasilyev a depășit limita celei de-a șaptezeci de ani și continuă să cânte pe scena Teatrului său natal. Consiliul orășenesc Moscova, precum și în întreprindere.

Filmografie

• 1978 - Stepă
• 1979 - Echipaj
• 1980 - „Corpul generalului Shubnikov”
• 1981 - „Iubita femeie mecanică Gavrilov”
• 1983 - „Poarta spre rai”
• 1985 - „Aterizare brutală”
• 1986 - „Mikhailo Lomonosov”
• 1990 - „Vreau - Iubesc!”
• 1993 - „Degetele tale miros a tămâie”
• 2004-2007 - „Vârsta Balzac, sau Toți bărbații sunt ai lor...”
• 2007 - „Ziua Tatianei”
• 2008 - „Matchmakers”
• 2012 - „Detective de familie”
• 2014 - „Pista”

Nume: Anatoly Vasilyev

Vârstă: 70 de ani

Locul nașterii: Nijni Tagil

Înălţime: 181 cm

Greutate: 91 kg

Activitate: actor de teatru și film

Statusul familiei: căsătorit

Anatoly Vasiliev - biografie

Anatoly Vasiliev este un celebru și talentat actor de teatru și film. Rolurile sale în cinema sunt întotdeauna pozitive și poartă o încărcătură de energie și bunătate. Însă puțini oameni își dau seama că în spatele acestui mod amabil și vesel se află o personalitate profundă și soartă neobișnuită. Biografia acestui actor este interesantă pentru majoritatea fanilor lucrării sale teatrale și cinematografice.

Anii copilăriei, familia actorului

Anatoli Vasiliev s-a născut în 1946. S-a născut pe 6 noiembrie în orașul Nijni Tagil. Familia lui nu era simplă, deoarece tatăl său deținea la acea vreme o poziție de conducere înaltă în oraș și era o persoană destul de influentă. Creșterea lui Anatoly a fost făcută în principal de mama lui, deoarece tatăl său a lucrat constant și a apărut rar acasă. Mama viitorului actor de film nu lucra și era casnică. Dar asta nu a împiedicat-o să aibă hobby-uri. Era foarte pasionată de artă: adora muzica și teatrul.

Într-o atmosferă atât de neobișnuită, un actor de teatru popular a crescut de mulți ani. Mama și-a transmis pasiunea fiului ei.

Anatoli Vasiliev - educație

Anatoly Vasiliev a mers la prima sa clasă în orașul natal - Nijni Tagil, dar în curând a fost forțat să părăsească această școală. În 1955, tatăl meu a urcat pe scara carierei și a fost transferat la Bryansk. Acolo a fost nevoită să se mute toată familia Vasiliev. Așa că viitorul actor vedetă a trebuit să meargă să studieze școală nouă, dar deja în Bryansk. Dar băiatul cu greu a simțit schimbarea.

Foarte curând a putut să se familiarizeze cu toți băieții, a devenit practic sufletul companiei lor. Aici a început să meargă la clubul de teatru. În același timp, i se dezvăluie abilitățile muzicale. A învățat să cânte la chitară, a cântat bine, imitând trupe străine.

Când examenele au fost promovate la școală și a fost necesar să aleagă studiile ulterioare, tatăl a insistat ca Anatoly să meargă să studieze la facultatea de inginerie. A intrat în această instituție de învățământ, dar nu-i plăcea deloc să studieze acolo. Studiul i-a fost greu și nu voia să studieze nimic. Prin urmare, după doi ani, părăsește școala tehnică și pleacă în capitală.

Vasilyev, imediat după sosirea la Moscova, trimite documente la Teatrul de Artă din Moscova și în curând devine student la studio - școală. El merge la un curs către faimosul Makarov. Dar tatăl nu a fost mulțumit de alegerea fiului său, deoarece el și-a dorit în continuare ca Anatoly să devină inginer și să stea ferm pe picioarele lui. Dar, pe de altă parte, mama lui l-a susținut, dovedind tatălui său că fiul lor are un adevărat dar de actorie. În 1969, Anatoly Vasiliev a absolvit cu succes pregătirea de actorie și a mers să cucerească teatrele din Moscova.

Anatoly Vasiliev - biografie teatrală

O pagină nouă și neobișnuită din biografia lui Anatoly Vasiliev începe imediat după ce absolvă cursurile de teatru. La început intră în Teatrul de Satiră, dar după ce a lucrat acolo timp de cinci ani și practic nu a obținut rolurile principale, este transferat într-un alt teatru. Au devenit teatrul armatei sovietice. În ea, a lucrat timp de douăzeci și doi de ani, dar deja în 1995 l-a părăsit, alegând teatrul Consiliului orașului Moscova. În acest teatru a reușit să obțină multe roluri noi și majore. Dar, mai ales, i s-au oferit roluri de comedie.

Anatoly Vasiliev - filme

Debutul în cinema cu Anatoly Alexandrovich a avut loc în 1978, când celebrul său regizor Serghei Bondarchuk invitat la unul dintre roluri. După aceea, aproape imediat un numar mare de propuneri în activitățile sale actoricești. Dar cea mai încântătoare lucrare a sa este rolul său din celebrul film „Crew”, unde interpretează personajul principal Vladimir cu un actor celebru. Leonid Filatov.

Multă vreme i s-a oferit să joace doar eroi cu același personaj cu o soartă nefericită. Dar toate acestea se schimbă dramatic în anii nouăzeci, când, în mod neașteptat, atât pentru el, cât și pentru privitor, i se oferă să joace rolul unui vampir.

Dar generației mai tinere de telespectatori, el a fost amintit pentru rolul lui Yuri Nikolaevich din serialul TV „Matchmakers”, care este difuzat constant la televizor și se bucură de un mare succes. La un moment dat, a devenit dezamăgit de această serie și a părăsit-o. Dar asta nu înseamnă deloc că și-a lăsat munca în teatru și în cinema.

Anatoly Vasilyev - biografia vieții personale a actorului

În 1966, Anatoly Vasiliev a văzut un student al Teatrului de Artă din Moscova Tatyana și s-a căsătorit imediat. Așa că soția sa a devenit faimoasă în lumea cinematografică și teatrală modernă Tatiana Vasileva. Dar oferta a fost făcută nu de tânărul actor timid Anatoly Vasilyevich, ci de fata însăși, care era înnebunită după un bărbat talentat și carismatic. În acest cuplu, în 1978, se naște fiul Philip. Dar șase ani mai târziu, Tatyana devine interesată de un alt actor și, luându-și fiul, merge la el. După aceea, a avut loc un divorț destul de complicat.

În prezent, Philip Vasiliev, care seamănă foarte mult cu tatăl său, are trei copii: doi fii din prima căsătorie și o fiică în a doua unire. Philip i-a urmat și pe tații părinților săi și a devenit actor.

Dar o serie nouă și de succes în biografia celebrului actor a avut loc în 1991, după cea de-a doua căsătorie cu Vera Vasilyeva, care lucrează la televizor ca redactor-șef pe canalul Kultura. În această uniune, cuplul a avut o fiică. , Varvara.