Qu'est-ce que Desperate Housewives, The Tenenbaums de Wes Anderson et ESPN ont en commun ? Étonnamment, ils appartiennent tous à The Walt Disney Société - le plus grand conglomérat de médias au monde. Il n'y a que six géants des médias de ce type dans le monde - plus Comcast, Time Warner, News Corp, Sony et Viacom - et la structure de leur entreprise est largement similaire. Chacun d'eux possède ses propres studios de cinéma, chaînes de télévision, studios d'enregistrement, maisons d'édition, boutiques et parcs à thème. Le degré de concentration des ressources médiatiques est encore renforcé par le fait que toutes les entreprises appartenant aux Big Six interagissent également en permanence les unes avec les autres. Disney peut faire un film qui sera distribué par Comcast, avec les droits sur certains des personnages du film appartenant à Time Warner.

Ce serait une erreur de penser que les conglomérats rachètent leurs mini-concurrents uniquement pour en faire des clones. Bien au contraire, les fusions et acquisitions modernes dans l'industrie du divertissement n'entraînent souvent pas de changements fondamentaux dans les politiques internes des entreprises "mangées". Habituellement, ils continuent à faire ce qu'ils faisaient, seulement avec plus de ressources à portée de main. De cette manière, l'illusion d'un large choix est maintenue sur le marché et les conglomérats bénéficient de la diversité de leurs participations.

L'ère de Bob Iger

L'acheteur le plus agressif de l'industrie en dernières années considéré comme la société Disney. Depuis 2006, le conglomérat a acheté plusieurs sociétés réputées pour leur style individuel unique - Pixar, Marvel Comics et Lucasfilm. Des millions de fans ont regardé avec horreur, s'attendant à ce que Disney ruine tout ce qu'il a acheté, enlève l'humour, la violence et la vraie romance de leurs œuvres préférées. En réalité, tout s'est avéré pas si mal.

Le bénéfice total de Disney en 2014 était de 7,5 milliards de dollars. Le succès actuel de l'entreprise est en grande partie dû au fait qu'en 2005, Bob Iger, alors peu connu, a pris la relève en tant que PDG. Le génie managérial a commencé sa carrière comme présentateur météo pour ABC, puis est devenu le patron de la chaîne, et après le rachat d'ABC, il a reçu le poste de vice-président de Disney. L'entreprise connaît à ce moment la deuxième crise de son histoire (la première s'est produite après la mort de Walt Disney). Sous la direction de Michael Eisner, elle a sorti un film désastreux après l'autre - Pearl Harbor, Hercules, Atlantis : The Lost World. Même la trilogie à succès Pirates des Caraïbes est sortie contre la volonté d'Eisner. En conséquence, le conseil d'administration a décidé de remplacer le chef de l'entreprise. Iger, qui l'a remplacé, a expliqué sa stratégie de la manière suivante : si Disney a un problème de créativité et de création de nouveaux personnages rentables, alors vous devez les acheter à d'autres sociétés.

Walt Disney
Bob Iger

Malgré les échecs de la production de dessins animés, l'entreprise qui lui a été confiée était toujours très riche - elle profitait de ses chaînes de télévision, de ses magasins et de ses parcs à thème, qui accueillaient plus de 120 millions de visiteurs par an. La fondation de cette structure, soutenant inlassablement l'entreprise dans les moments difficiles, a été posée par Walt Disney. On pense que Walt a été le premier producteur hollywoodien à avoir réalisé que la télévision était l'avenir. La production de longs métrages d'animation nécessitait des fonds très importants. Même une sortie réussie en salles n'a pas permis à son studio de vraiment se mettre sur pied. Disney cherchait d'autres sources de revenus - et en 1937, il a créé Disneyland. Afin de lever des fonds pour construire un immense parc, Disney a conclu un ingénieux accord avec la chaîne ABC. Ils étaient censés investir dans la construction du parc, et il devait animer une émission hebdomadaire sur la chaîne, montrant ses dessins animés aux enfants. Le programme préféré des enfants s'appelait Disneyland, il annonçait naturellement le parc en construction et rendait la société Disney synonyme d'animation américaine.

Aujourd'hui encore, les parcs d'attractions rapportent à l'entreprise 20% des bénéfices. Le problème est que lorsque les enfants viennent au parc, ils veulent voir non seulement les princesses Disney et Mickey Mouse, mais aussi Nemo le poisson et Iron Man. Le monopole créatif de Disney sur les personnages bien-aimés a pris fin à l'ère de l'animation par ordinateur. Mais avec l'argent, Bob Iger a rapidement transformé cet inconvénient en un avantage géant.

Comment Disney a apprivoisé Pixar

C'est drôle, mais le futur fondateur de Pixar, Ed Catmull, a montré son premier programme d'animation 3D aux employés de Disney en 1973, où il a fait un stage. On lui a alors dit qu'il n'y avait rien de commun entre les ordinateurs et l'animation, et tant que son programme ne pouvait pas dessiner des bulles crédibles, ils n'étaient absolument pas intéressés. Avec ces mots, ils exprimaient l'opinion de toute l'industrie cinématographique, qui le resta jusqu'au 25 mai 1977. Ce jour-là, le premier Star Wars est sorti. Contrairement aux autres, George Lucas était très pointilleux sur les nouveaux outils d'effets visuels et sonores, et en conséquence, il a ouvert une division informatique dans son entreprise et a embauché Catmull pour la gérer. Après un certain temps, ils ont été rejoints par l'animateur John Lasseter, qui a été renvoyé de Disney pour avoir été trop audacieux dans ses vues sur l'avenir de l'animation. L'équipe informatique de Lucasfilm ne s'entendait pas bien avec Lucas.

Quelqu'un pourrait penser que Disney perdu en payant en entier
7,5 milliards pour Pixar, mais les chiffres ils disent le contraire

Ils voulaient créer des dessins animés et leurs créations ne s'intéressaient qu'à la mesure dans laquelle ils pouvaient améliorer l'image d'un film ordinaire. Lorsque Lucas a divorcé de sa femme en 1983 et a perdu la majeure partie de sa fortune dans une procédure de divorce, il avait besoin de rationaliser son entreprise et il a décidé de se débarrasser de la division informatique. Pendant plusieurs années, il cherchait un repreneur, qui est finalement devenu Steve Jobs, récemment licencié d'Apple. Il a investi dans nouvelle compagnie 54 millions de dollars. Ainsi Pixar est né.

Dans ses premières années, Pixar a réalisé plusieurs courts métrages d'animation, dont l'un a remporté un Oscar, et quelques publicités, mais n'a pas fait de profit. À trois reprises, Steve Jobs a tenté de revendre l'entreprise à quelqu'un d'autre, comme Microsoft et Alias, mais à chaque fois, il a refusé l'accord au dernier moment. Les choses n'allaient pas bien jusqu'à ce que Disney entre en scène. Ils ont proposé d'investir dans la réalisation d'un long métrage de dessin animé Pixar et d'obtenir en retour les droits de distribution. Disney voulait également obtenir les droits sur la technologie Pixar, mais Jobs a rejeté cette offre, affirmant qu'il n'allait pas divulguer les secrets de production. Après le succès retentissant du premier long métrage de Pixar, Toy Story, le PDG de Disney, Michael Eisner, s'est rendu compte avec horreur qu'il s'était créé un grand concurrent de ses propres mains. La relation entre Eisner et Jobs est devenue très tendue.

"L'histoire des jouets"
"Université de monstres"
"Voitures"
Congelé

Tout a changé lorsque Eisner a été remplacé par Iger, qui a commencé à établir activement des relations avec Jobs. Contrairement à Eisner, il n'allait pas combattre leur entreprise, il voulait les aider et a convaincu les créateurs de Pixar qu'après le rachat il promettait de préserver l'esprit et les valeurs de leur entreprise. Cela a abouti à un accord de 7,4 milliards de dollars. Microsoft a déjà offert à Jobs 90 millions de dollars pour Pixar. L'accord avec Disney stipulait le droit de Pixar de maintenir les principes créatifs de leur travail, que Jobs considérait comme la base de leur succès. Une fois renvoyé du studio Disney, John Lasseter est revenu au studio en tant que directeur.

Il existe différentes façons d'évaluer ce qui s'est passé ensuite. Pixar a commencé à faire des dessins animés plus rapidement, et ils ont tous rapporté de gros bénéfices. Ainsi, "Monsters University" ne peut pas être qualifié d'échec, car il a rapporté 800 millions de dollars au box-office, mais tout le monde comprend que selon le score de Hambourg, il s'est avéré plutôt faible. Dans un avenir proche, Pixar prévoit de publier des suites de Cars, Toy Story et The Incredibles, et cette focalisation sur les suites est un peu troublante. Dans le même temps, le home studio de Disney a grandi sous nos yeux, au même niveau que les studios modernes. Frozen est devenu le dessin animé le plus rentable de l'histoire du cinéma, et le récent "City of Heroes" a clairement connu un grand succès.

On pourrait penser que Disney a foiré en payant jusqu'à 7,5 milliards de dollars pour Pixar, mais les chiffres disent le contraire. D'après les résultats de 2013, ils ont touché 7 milliards grâce au merchandising de produits basés sur le seul Toy Story. C'est sans compter les revenus de la location de la troisième série, les ventes de disques, de livres et de jeux pour la Wii, la Xbox 360 et la Nintendo DS, qui ont rapporté 2 milliards supplémentaires. Ce chiffre peut être multiplié par 10 - le nombre de dessins animés créés par Pixar (hors suites).

vente en gros super-héros

Les premières bandes dessinées Marvel sont apparues en 1937. Depuis, l'entreprise a été revendue plusieurs fois - et est toujours tombée entre les mains de quelques gens étranges. En 1968, le fondateur l'a vendu à la Perfect Film and Chemical Corporation, qui avait une division de vente de médicaments par correspondance et une division d'impression qui, avec les bandes dessinées Marvel, publiait le Ladies 'Home Journal. En 1986, ils sont repris par New World Entertainment, qui produit des téléfilms de classe B. Trois ans plus tard, ils sont revendus à MacAndrews & Forbes, qui comprend également la société de cosmétiques Revlon. En 1996, Marvel déclare faillite. Les propriétaires de la société de jouets Toy Biz, Avi Arad et Ike Perlmutter, ont décidé de sauver la marque en train de se noyer. Les deux ont repensé l'activité de Marvel avec un tel succès que dix ans plus tard, Disney a payé 4,6 milliards de dollars pour cela.

Disney avec leurs princesses a toujours été considéré comme plus "entreprise pour filles", et les personnages que vous pourriez aimer garçons ils ont traditionnellement il y avait très peu

Qu'est-ce qu'Avi et Ike ont inventé alors ? Tout d'abord, ils ont commencé à octroyer des licences aux personnages populaires de Marvel. Ils ont été achetés par des studios de télévision et de cinéma, des fabricants de vêtements, d'articles pour écoliers et de jouets. Au total, plusieurs milliers de licences ont été vendues. Les entrepreneurs ont décidé de mettre un accent particulier sur les films et les jeux. L'idée était que les super-héros de l'univers Marvel iraient au-delà de leur public adolescent habituel et deviendraient bien connus. Ainsi sont nés les films sur Spider-Man, X-Men et Captain America.

Parallèlement, Marvel a recommencé à publier des bandes dessinées, leur a trouvé de nouveaux canaux de distribution, a réécrit leurs anciennes histoires pour un jeune public. En 2010, ils ont augmenté leur part du marché de la bande dessinée à 50 %. En 2005, Marvel, après avoir collecté 500 millions d'investissements, se lance dans sa propre production de films. Étant donné que les droits d'utilisation des héros les plus populaires appartenaient à d'autres studios, ils se sont concentrés sur des héros moins connus - Iron Man, Thor, Hulk. Les films réalisés en collaboration avec d'autres studios ont réchauffé le marché, le public attendait de nouvelles aventures des héros Marvel, alors les nouveaux films ont été un succès.

"Homme araignée"
"X Men"
"Capitaine Amérique"

Bob Iger a été attiré par Marvel non seulement par le nombre de héros potentiellement rentables, mais aussi par le fait que les fans les plus dévoués au travail de cette société étaient des adolescents. Disney avec ses princesses a toujours été considérée comme une "entreprise de filles", et ils avaient traditionnellement très peu de héros que les garçons pouvaient aimer. Les propriétaires de Marvel ont accepté l'accord assez facilement, car tous deux étaient plus des hommes d'affaires que des créateurs. Chacun d'eux avait plusieurs entreprises vendues avec succès à son actif, et Marvel n'était que l'une d'entre elles. Que l'acquisition valait ses 4 milliards de dollars a été prouvé par l'incroyable succès de The Avengers, qui a rapporté plus de 1,5 milliard de dollars dans le monde et est devenu l'un des trois films les plus rentables de l'histoire du cinéma.

Comment George Lucas a vendu Star Wars

En 2011, George Lucas a participé à la préparation de l'attraction Star Wars à Disneyland. Lors de la cérémonie d'ouverture, Paul Iger lui a demandé s'il envisageait de vendre l'entreprise et a mis le doigt sur la tête. Lucas avait alors 67 ans et il a commencé à penser à la retraite. Après l'accueil froid de la deuxième trilogie Star Wars, il n'avait plus du tout envie de faire de nouveaux films. La question de savoir à qui laisser l'entreprise était un avantage. Lucas a dit à Eiger que puisque sa tombe serait inscrite "le créateur Guerres des étoiles», alors pour lui ce n'est pas tant une question d'argent qu'une question de préservation de son patrimoine. Il avait peur d'imaginer que quelqu'un puisse prendre l'Univers qu'il avait créé et commencer à en faire ce qu'il voulait. En principe, il faisait confiance à Aiger, car il voyait avec quelle délicatesse il se comportait par rapport à son autre "ancienne société" - Pixar.

Lucas a décidé de vendre l'entreprise à condition qu'ils fassent une autre trilogie basée sur son scénario et gardent le PDG et une partie du personnel de son choix. Il souhaitait également avoir voix au chapitre sur tout ce qui concernait l'utilisation de sa marque. Iger a insisté sur le fait que si l'opinion de Lucas serait prise en compte, ce serait Disney qui détiendrait le droit. dernier mot. Les négociations ont duré six mois, Lucas était dubitatif et nerveux, et lorsque le contrat a finalement été signé, Aiger, selon lui, se sentait comme Dark Vador. Il a acheté la société Lucas pour 4 milliards de dollars. Le jour où l'accord a été annoncé, quelqu'un a tweeté : "J'ai ressenti une agitation dans la Force, comme des millions de geeks hurlant d'horreur en même temps."

Quand Iger pensait juste à acheter Lucasfilm, il a passé en revue les six épisodes et enregistré des personnages dont sa société pourrait obtenir les droits. Ce n'est que plus tard qu'il a appris l'existence de l'Holocron, une base de données de l'univers Star Wars qui contient des informations sur 17 000 personnages. Chacun d'eux appartient désormais à Disney.

Walt Disney était sans aucun doute une personne unique. Il a habilement combiné les caractéristiques d'un bon conteur et d'un bon entrepreneur, équilibrant avec compétence ses désirs et ses possibilités réelles. Il n'est donc pas surprenant que l'entreprise qu'il a créée continue de se développer et de prospérer encore aujourd'hui - 90 ans après la date de sa fondation. vous pouvez lire l'article correspondant. Et ce texte raconte comment tout a commencé.

L'un des hommes d'affaires les plus expérimentés d'Amérique est né le 5 décembre 1901 à Chicago d'un pauvre immigrant irlandais. Il était le plus jeune de quatre enfants, mais cela ne l'a pas épargné de la nécessité de gagner sa vie dès l'enfance - un garçon avec premières années livrer des journaux, faire du commerce dans les trains, travailler dans une ferme et plus encore. À temps libre le petit Walt a dessiné des bandes dessinées et fait des croquis de dessins animés qu'il a ensuite vendus.

Dès que le jeune homme a eu 16 ans, il s'est porté volontaire pour l'organisation de la Croix-Rouge. Son objectif était d'aider les soldats de la Première Guerre mondiale - Walt est allé en Europe, où pendant un an, il a travaillé comme ambulancier. De retour aux États-Unis, le jeune homme entre à l'Art Institute of Chicago. Au cours de sa formation là-bas, Walt Disney, qui avait auparavant prévu d'étudier le théâtre, s'est senti attiré par l'animation pour la première fois.

Avec son frère Roy dans le garage de leur oncle, Walt organise un studio de dessin animé, appelé Disney Brothers Cartoon Studio. Une période de travail acharné commence, qui s'accompagne à la fois de difficultés financières et d'une lutte acharnée pour faire respecter les droits d'auteur des produits créés par les frères.

Le premier dessin animé des frères Disney était Alice au pays des merveilles. Il différait de tous les autres films d'animation de cette époque par une idée inhabituelle - il s'agissait d'une personne ordinaire qui est entrée dans le monde de l'animation. La popularité du film a dépassé toutes les attentes. Les frères ont reçu une bonne rémunération et ont changé le nom de leur société en un nom plus concis - la Walt Disney Company. C'est arrivé en 1923, la société a acquis son propre logo célèbre un peu plus tard. Au début, c'était une silhouette du château allemand Neuschwanstein, plus tard - le château français Dusset. En bas, il y a une inscription - "Walt Disney Pictures". Il serait difficile de trouver un meilleur logo pour une entreprise qui produit des films pour enfants.
Les multiplicateurs, quant à eux, ont dû passer à autre chose. Walt Disney a compris que l'essentiel pour eux était de suivre le rythme. Au cinéma, l'ère des films sonores a commencé, ce qui a signifié la fin des dessins animés muets. Le premier personnage animé à parler depuis l'écran était Mickey Mouse. Il a d'ailleurs parlé avec la voix de Walt Disney lui-même. Au cours des vingt années suivantes, le dessinateur a personnellement exprimé son personnage préféré, qui est rapidement devenu l'un des symboles de l'Amérique elle-même.

Après le premier dessin animé sonore, des cycles de courts métrages tels que "Funny Symphonies", "Dance of the Skeletons" et "Three Little Pigs" sont sortis, qui ont présenté au spectateur de tout nouveaux personnages - Pluto, Goofy et Donald Duck. En 1937, Walt Disney sort le premier long métrage d'animation, Blanche-Neige et les Sept Nains, et un peu plus tard, le premier dessin animé en couleur intitulé Le Concert.
Tout en travaillant sur les films, Walt Disney a simultanément été réalisateur, producteur et scénariste. Il est à noter qu'il n'a pris que les projets qui lui semblaient intéressants. C'est pourquoi un dessin animé pouvait être un énorme succès, et le suivant s'est avéré être un échec complet. C'est au studio des frères Disney que les primes ont été introduites pour la première fois pour les animateurs - chacun d'eux a reçu une récompense pour chaque idée proposée à la direction de l'entreprise. Plus tard, cette approche a été adoptée par d'autres studios de cinéma, dont Soyuzmultfilm.

Au début des années 50, parallèlement au succès des dessins animés de Disney, le nombre de personnes souhaitant voir de leurs propres yeux le processus de création d'images animées a augmenté. L'animateur, pensant que le studio de cinéma lui-même peut être un endroit très ennuyeux pour les visiteurs, est arrivé à la conclusion : pourquoi ne pas créer un parc d'attractions dans lequel tous les personnages de dessins animés prendraient vie ?
Ainsi, en 1954, Walt Disney, demandant Nouveau but, achète 65 hectares d'orangeraies à la Nouvelle-Orléans. Après avoir mis en gage tous ses biens et résolu le problème d'attirer des investisseurs, l'entrepreneur crée un parc d'attractions - Disneyland. Les 17 millions de dollars investis dans le parc lors de sa construction ont plus que porté leurs fruits en quelques années seulement, et cinq ans après l'ouverture de Disneyland, les revenus qui en découlent dépassaient déjà les revenus de l'industrie cinématographique de l'entreprise.

Le monde entier a déjà parlé du parc d'attractions et du studio de cinéma Disney, et qui sait combien la renommée de la Walt Disney Company aurait augmenté si le grand Walt Disney n'était pas mort en 1966. Le président du conseil d'administration est passé à son frère Roy, qui, malheureusement, n'a pas survécu de beaucoup à Walt.

Après la mort de Roy en 1971, Disney a connu des moments difficiles. Au début des années 1980, l'audience des films familiaux aux États-Unis a fortement chuté et, avec elle, les revenus de l'entreprise ont également diminué. Pendant plusieurs années, la Walt Disney Company n'a été maintenue à flot que grâce aux revenus perçus du parc d'attractions. Pendant ce temps, pas un seul film populaire n'est sorti.

Cette situation a duré jusqu'en 1984, lorsqu'une partie des actions de la société a été rachetée par les magnats du pétrole du Texas - la famille Bass. Les nouveaux propriétaires, sans hésitation, placent de nouveaux managers expérimentés à la tête de l'entreprise. Il s'agissait de Frank Wells, ancien vice-président de Warner Brothers, et de Michael Eisner et Jeffrey Katzenburg, anciennement de Paramount. Grâce à leurs efforts, la Walt Disney Company a commencé à regagner progressivement le terrain perdu. Le spectacle a été créé monde magique Disney" et a lancé sa propre chaîne câblée - The Disney Channel. Les années suivantes ont également été marquées par la sortie de dessins animés tels que La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Aladdin et Le Roi Lion.

The Walt Disney Company (NYSE - DIS) est le leader mondial de l'industrie du divertissement.

Disney est l'une des dix marques les plus précieuses au monde, est active dans 172 pays et compte 1 300 chaînes de radio et de télévision dans 53 langues, dont l'American Broadcasting Company (ABC).

Disney est l'un des plus grands concédants de licence au monde et également le plus grand éditeur de littérature pour enfants au monde. En tête de liste des distributeurs vidéo en Europe et en Amérique latine.

Le siège social et les principales installations de production de la société sont concentrés dans la division Walt Disney Studios (Walt Disney Studios) à Burbank, Californie, États-Unis.

Origines de l'entreprise

La société a été fondée le 16 octobre 1923 par les frères Walter et Roy Disney en tant que petit studio d'animation. Les premiers travaux ont eu lieu dans le garage de l'oncle. Bientôt, les frères ont reçu leur première commande de New York pour une série de courts dessins animés et ont commencé leurs activités de production.

(Walt Disney (1901-1966) - animateur, réalisateur, acteur, scénariste et producteur américain. Il est devenu le créateur du premier dessin animé sonore de l'histoire, de la première comédie musicale et du premier long métrage. Au cours de sa vie inhabituellement occupée, Walt Disney comme un réalisateur a réalisé 111 films et il a produit 576 autres films, et les crédits de films de Disney ont été reconnus avec 26 Oscars et de nombreux autres prix et distinctions.

Le 1er mars 1924, Disney présente son premier film de cascades, Alice's Day at Sea, inspiré des personnages d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll. Le réalisateur a également nommé sa série de films, dessinée en 1926-1927, en l'honneur de l'héroïne de ce livre - "Alice au pays de l'animation" (au total, Disney a réalisé 56 films sur les aventures d'Alice).

Depuis la fondation Compagnie Disney et les structures qui la composent restent fidèles à leur principe fondamental - créer exclusivement des produits de haute qualité dans le domaine du divertissement, en utilisant l'expérience la plus riche acquise au cours de nombreuses années de travail réussi.

Disney se compose actuellement de quatre divisions :

Studios (La Walt Disney studios)

Les Walt Disney Studios sont la fondation sur laquelle le bâtiment Disney est construit. Il est basé sur des films d'animation et des longs métrages de renommée mondiale.

Walt Disney Studiosest engagé Distribution peintures studiosImages de Walt Disney, Studios d'animation Walt Disney, Studios d'animation Pixar, Touchstone PicturesetImages hollywoodiennes.Compagnie Disney atrical Productions est l'un des plus grands centres de production de Broadway. À son compositionDivertissement familial Disney en directetglace disney,engagé dans la glace Afficher. La division Disney Music Group produit de la musique de divers genres et bandes sonores.

Normes commerciales et éthique

Disney a développé les meilleures normes commerciales au cours de son développement, qui sont aujourd'hui l'un des éléments les plus importants des pratiques commerciales.

Normes commerciales pour les employés et formation en matière d'éthique

Une formation professionnelle est nécessaire pour exercer les activités de production des employés de l'entreprise et le travail des acteurs. En plus de cela, chaque employé est tenu de connaître les normes de conduite et d'éthique des affaires, connues sous le nom de Disney Development Connection. Le respect de ces normes garantit que tous les employés et acteurs de l'entreprise ont les connaissances et sont formés pour agir de manière éthique et légale.

méthodes de recrutement

La politique d'emploi de l'entreprise garantit l'égalité des chances pour tous les employés et candidats à un emploi, sans distinction de race, de religion, de sexe, d'orientation sexuelle, d'origine nationale, d'âge, état civil, y compris les candidats dont les activités sont interdites par les lois nationales ou fédérales pour certaines raisons.

Walt Disney est un excellent exemple de l'homme qui a réalisé le rêve américain. Il est né en 1901 dans une famille irlandaise très pauvre et a gagné sa première rémunération en tant qu'artiste à l'âge de 7 ans - un voisin a donné au garçon 5 cents pour un portrait de son cheval. Ensuite, le petit Walt ne savait probablement pas encore que sa capacité et son amour pour le dessin lui permettraient de recevoir plus de 20 Oscars pour des dessins animés à l'avenir et de créer une entreprise prospère qui deviendrait plus tard un empire mondial du multimédia...

Création de marque et premiers succès

L'histoire officielle de la marque Walt Disney commence en 1923. Cette année-là, les frères Walt et Roy Disney ont créé un modeste studio d'animation à Hollywood appelé Disney Brothers Cartoon Studio, qui était une ligne assez nouvelle et avancée à l'époque. Dans le même temps, Walt, malgré le fait qu'il était très jeune, avait déjà une certaine expérience - il travaillait comme artiste dans une équipe qui créait des publicités.

Le premier film du nouveau studio est sorti en mars 1924.. Cela s'appelait "La journée d'Alice en mer". Son intrigue est inspirée d'Alice au pays des merveilles de Carroll. En 1926-1927, le studio a créé toute une série de dessins animés, dont le personnage principal était la même fille Alice.

Mais quelque chose d'autre a fait la renommée mondiale de Walt Disney. Tout a commencé avec le dessin animé Oswald le lapin de 1927. Walt Disney a vu que les personnages "animaux" amusants étaient populaires et le studio a commencé à travailler dans cette direction. Un an plus tard, le légendaire Mickey Mouse était créé. En 1928, Mickey la souris devient le protagoniste du premier film d'animation à bande sonore synchronisée, Steamboat Willie. Soit dit en passant, Walt Disney a personnellement travaillé sur le doublage de Mickey. Le dessin animé a tout simplement été un succès retentissant et a ouvert d'énormes opportunités de développement et d'expansion pour le studio des frères Disney. Et les frères en ont profité.

Approches innovantes et idées brillantes de Walt Disney

Walt Disney avait un flair artistique et un talent entrepreneurial exceptionnels - une combinaison plutôt rare qui a finalement permis à cet animateur de se réaliser à cent pour cent. Et Walt Disney, à la tête du studio, se distinguait, par exemple, par le fait qu'il cherchait toujours à introduire de nouvelles technologies et approches innovantes tant dans l'animation que dans la gestion du personnel. Plusieurs exemples le démontrent clairement.

C'est au studio Disney que le premier film commercial a été créé en utilisant la technologie tricolore Technicolor. Il s'agit du dessin animé "Fleurs et Arbres", sorti en juillet 1932.

Pour la première fois au monde, le studio Disney a mis en place un système de bonus supplémentaires pour les animateurs. Ils recevaient des rémunérations supplémentaires pour chaque idée "de travail" proposée aux dirigeants de l'entreprise. Par la suite, tous les grands studios, y compris soviétiques, comme Soyuzmultfilm, ont adopté cette pratique.

De nombreuses innovations ont été conçues et réalisées lors du travail sur le dessin animé de 83 minutes Blanche-Neige et les sept nains. Pour accélérer le flux de travail, Disney a divisé les artistes en deux groupes. Le premier regroupait les meilleurs artistes qui dessinaient les plans « clés ». Et les plans intermédiaires et complémentaires ont été dessinés par une grosse équipe d'animateurs-phaseurs. C'était une solution très efficace.

Dans les années quarante et au début des années cinquante, plusieurs autres chefs-d'œuvre complets ont été créés, ce qui a augmenté d'un ordre de grandeur l'armée de fans de studio. Beaucoup d'enfants et d'adultes ont voulu voir leurs personnages préférés et comment ils sont créés. En conséquence, Walt Disney a eu une autre idée vraiment brillante - il a décidé de construire un parc d'attractions où les personnages de dessins animés pourraient se rapprocher du public.

En 1954, Walt Disney achète plus de 60 hectares de terrain à la Nouvelle-Orléans, hypothèque sa propriété et commence à créer Disneyland. Au total, 17 millions de dollars ont été investis dans cette construction, mais le projet s'est avéré très réussi et a porté ses fruits en quelques années seulement. Bientôt, les revenus du parc dépassaient déjà les revenus du studio de cinéma lui-même. Soit dit en passant, à peu près cet alignement a été préservé à ce jour: l'entreprise tire l'essentiel des bénéfices de ses parcs d'attractions, ainsi que de la vente de franchises et de droits sur des personnages de dessins animés.

Vous pouvez apprendre des faits intéressants de la vie de Walt Disney à partir de la vidéo.

1966-1984 : Mauvais temps pour The Walt Disney Company

Walt Disney est mort en 1966. L'entreprise a continué à être dirigée par le frère Roy, mais il est rapidement décédé, cela s'est produit en 1971. Après la mort des fondateurs de l'entreprise n'est pas venue la période la plus favorable. L'audience de leurs dessins animés à cette époque a été sensiblement réduite, ce qui a entraîné une forte baisse des revenus de The Walt Disney Company.

Pendant plusieurs années, l'entreprise n'a survécu que grâce aux bénéfices reçus du parc d'attractions. Et pas un seul dessin animé ou film populaire entièrement payé n'est sorti pendant cette période.

La marque Walt Disney de 1984 à nos jours

La situation n'a changé qu'en 1984, lorsque les magnats du pétrole du Texas ont acheté l'entreprise. Ils ont embauché des gestionnaires expérimentés qui ont mis de l'ordre dans les affaires financières de l'entreprise. Et dans les années 90, des chefs-d'œuvre cultes tels que La Belle et la Bête, Le Roi Lion, Cendrillon, etc. sont sortis sous la marque Walt Disney.

Avec l'avènement du nouveau millénaire, la société a commencé à faire une concurrence importante à Pixar, un pionnier de la technologie numérique dans l'animation. Walt Disney a rapidement conclu un partenariat avec ce studio : Pixar s'est engagé dans la partie créative et Disney a repris la distribution et la promotion du contenu via son propre réseau bien établi. Mais après plusieurs conflits, en 2006, Disney décide de racheter Pixar pour 7,4 milliards de dollars. Cette opération a permis au conglomérat de renforcer sa position sur le marché du multimédia.

Du milieu des années 80 à nos jours l'une des caractéristiques marquantes de la stratégie commerciale de Walt Disney est la volonté d'acquisitions et d'achats de nouveaux actifs. Cela ne s'applique pas seulement à Pixar. La société a également acheté, par exemple, le studio Lucasfilm de George Lucas, le légendaire éditeur de bandes dessinées Marvel Entertainment, etc.

The Walt Disney Company fait partie de l'indice Dow Jones faisant autorité. Selon les données de 2017, la capitalisation boursière de la société était de 172,77 milliards de dollars. Chiffres clés de l'entreprise sur ce moment sont Robert Iger (SEO), John Pepper (président) et Ann Sweeney (responsable de certaines des principales divisions du conglomérat).

La situation financière et les perspectives de l'empire Disney semblent jusqu'à présent très encourageantes. Comme avant, elle adopte activement les nouvelles technologies et suit le rythme de son temps. Et de nouveaux parcs d'attractions continuent également d'ouvrir dans différentes régions du globe.

Concurrents de l'empire multimédia Disney

Dans un certain sens un tel conglomérat La Walt Disney Company, n'a pas d'analogues dans le monde. Ses nombreux départements diversifiés ne sont réunis, en fait, que par la marque. Mais dans certaines industries, bien sûr, il a de puissants concurrents.

Il est en concurrence évidente avec des associations de médias aussi importantes que Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation. Les grands rivaux incluent DreamWorks et 20th Century Fox. Il existe également des rivaux dans l'industrie des parcs d'attractions et de villégiature. Il s'agit notamment de Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.

Histoire de la marque Walt Disney en Russie

Les activités de The Walt Disney Company en Fédération de Russie sont menées par l'intermédiaire d'une filiale de Walt Disney Company CIS. Il a été créé en 2006. Les principaux domaines de travail de la division russe sont aujourd'hui :

• organisation de la distribution de films et de dessins animés de Disney sur le territoire de la Fédération de Russie ;
• sortie de DVD sous licence ;
• distribution de contenus télévisuels, mobiles et numériques;
• entreprise d'édition;
• licence de divers produits sous Marque Disney;
• production et commercialisation de jeux pour PC et consoles populaires.

De 2006 à 2017, les fonctions de PDG de The Walt Disney Company CIS ont été exercées par Marina Zhigalova-Ozkan, qui occupait auparavant des postes de direction dans les plus grandes sociétés de médias de Russie.

La Walt Disney Company opère dans 172 pays. En Russie, la société est basée à Moscou et occupe trois bureaux : le principal est situé à Lotte Plaza, le bureau de Disney Channel est à Varshavka, et le bureau de la société de location Walt Disney Studios Images Sony Libération - sur Taganka. Les représentants régionaux travaillent dans les plus grandes villes de Russie, notamment Saint-Pétersbourg, Iekaterinbourg, Krasnodar et Novossibirsk. Ils sont aussi au Kazakhstan.

L'entreprise a déménagé au centre d'affaires Lotte Plaza il y a sept ans. A cette époque, le bureau n'occupait que le 12ème étage. Et lorsque le 11e étage a été libéré dans le bâtiment l'année dernière, la société a agrandi l'espace de bureau de 1 500 autres mètres carrés. Désormais, les deux étages abritent les départements de la distribution des médias et des projets interactifs, le doublage, les ventes au détail, la production télévisuelle et cinématographique, le marketing, les finances et la stratégie, les départements juridiques, administratifs et informatiques, ainsi que le département des ressources humaines. L'ensemble de la haute direction de l'entreprise, y compris la directrice générale Marina Zhigalova-Ozkan, travaille également ici.

La compagnie Walt Disney

Industrie du divertissement

Date de fondation: 1923

Nombre d'employés au siège social : 200 personnes

Espace bureau: 3 000 m². m

Recrutement

En obtenant un emploi chez Disney, le candidat n'a peut-être pas peur des questions délicates - il ne lui est pas demandé lorsqu'il postule pour un emploi, mais s'intéresse davantage aux qualités personnelles et à l'expérience professionnelle antérieure. Bien que parfois un spécialiste des ressources humaines puisse vous poser des questions sur votre personnage Disney préféré ou découvrir pourquoi vous avez choisi cette entreprise en particulier. Souvent, afin de vérifier la compétence du candidat, il lui est proposé de réaliser une tâche de test. Mais la principale caractéristique de l'entretien, les spécialistes des ressources humaines appellent une histoire détaillée sur l'activité de l'entreprise, qui occupe une partie importante de l'entretien. Il est important pour eux de transmettre que Disney n'est pas que de l'animation, pour que les futurs salariés, lorsqu'ils viennent travailler, comprennent comment vit l'entreprise.

Le processus d'adaptation des nouveaux employés est assez long - environ un an. Pendant ce temps, le spécialiste s'immerge dans son domaine et se familiarise avec les caractéristiques de l'entreprise dans son ensemble.

Chaque nouveau venu, quel que soit son poste, se voit remettre une liste de représentants de tous les départements avec lesquels il doit faire connaissance. Ainsi, une personne obtient immédiatement une image plus complète de l'entreprise et une compréhension de qui contacter si des questions surgissent dans le processus de travail. Après la réunion, au lieu d'une coche à côté du nom d'un collègue, vous devez peindre sur Mickey Mouse.

Le premier jour de travail du salarié, le spécialiste RH envoie une photo du nouvel arrivant et des informations le concernant à tous les services : son courte biographie et une description des nouvelles responsabilités, et commence également son profil dans l'entreprise réseau local intranet.

Organisation du travail

En gros, les employés se présentent au bureau de 09h00 à 11h00. Tout dépend des besoins : si les contreparties commencent leurs activités plus près du déjeuner, alors l'employé n'a pas à venir le matin. Une autre caractéristique est que le bureau russe de Disney fait partie d'une équipe mondiale dont le siège est à Los Angeles. Et en raison de la grande différence à 23 heures, toutes les visioconférences et appels téléphoniques ont lieu principalement le soir à partir de 20h00. Le bureau est ouvert 24h/24, et si quelqu'un veut trier tranquillement des papiers le week-end, il peut toujours le faire. Cela ne se produit pas toujours, mais les employés l'utilisent périodiquement s'ils n'ont pas eu le temps de terminer quelque chose ou sont partis plus tôt l'un des jours ouvrables.

En coulisses, il est de coutume dans l'entreprise d'être toujours en contact, même le week-end ou en vacances. Les employés expliquent cela en disant qu'ils aiment leur travail et ne veulent pas abandonner le processus de travail même pour une minute.

Lors de la conférence interne, qui a lieu en fin d'année, l'entreprise résume les résultats. Des représentants de chacun des dix secteurs d'activité racontent ce qui a été fait et quels résultats ont été obtenus. L'événement a été initialement conçu dans un format de présentation standard, mais il y a trois ans, le ministère des Finances et de la Stratégie a filmé une vidéo de reportage informative et amusante. Les collègues ont tellement aimé l'idée que c'est devenu une tradition. Désormais, tous les départements tournent des vidéos créatives pour la conférence, et leur intrigue est toujours gardée secrète.

"Il n'y a pas de mauvaises idées", dit-on dans l'entreprise. Par conséquent, toutes les considérations peuvent toujours être exprimées, même si elles ne sont pas directement liées aux activités de l'employé. Et pour ceux qui n'osent pas en discuter avec leurs collègues, il y a une boîte spéciale pour les suggestions et les souhaits. Cependant, selon les employés, il est souvent vide - il y a peu de timides à Disney.

Chaque membre de l'équipe peut se tourner vers un collègue de n'importe quel bureau Disney dans le monde pour obtenir de l'aide. Pour ce faire, il vous suffit de vous rendre dans l'annuaire électronique, où sont stockés tous les contacts de l'entreprise. Il y a aussi une entreprise internationale réseau social, mais le courrier électronique est encore plus populaire. Souvent, des brainstorms créatifs à l'échelle de l'entreprise ont lieu au bureau : l'un des employés envoie à chacun un e-mail leur demandant de proposer, par exemple, une traduction du titre d'un livre, et chacun partage ses idées.

Si quelqu'un de Disney voulait s'essayer à une autre direction des affaires de l'entreprise, il peut toujours postuler à un poste vacant.

Selon les employés, le bureau dégage une atmosphère créative et conviviale. Il n'y a pas de code vestimentaire strict, presque tout le monde communique entre eux sur "vous". Et récemment, l'entreprise a lancé une nouvelle initiative - déjeuner avec PDG Marina Zhigalova-Ozkan, qui a lieu une fois par mois. Tout le monde peut participer, quel que soit son poste ou son expérience. Tout ce que vous avez à faire est de vous inscrire et d'attendre votre tour. Dans un cadre informel, vous pouvez discuter de vos idées ou simplement discuter.

Chaque spécialiste Disney regarde les films et séries de la société et connaît tous les personnages principaux de Disney, Marvel et, plus récemment, de la saga cinématographique Star Wars. Ceci est considéré comme la règle bonnes manières. Le service marketing dispose d'une bibliothèque de films et n'importe qui peut emporter le DVD à la maison.

Tous les deux ans, Disney mène une enquête mondiale sur l'engagement interne des employés : chaque membre de l'équipe reçoit un lien vers une enquête anonyme. Les résultats sont analysés et, sur la base de ceux-ci, un plan d'action est élaboré pour améliorer les conditions de travail dans l'entreprise.

Intérieur

La conception du bureau s'inspire d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll et du film d'animation Disney du même nom. Le thème du conte de fées a été proposé par le bureau d'architecture UNK project, qui s'est engagé dans la conception.

En marchant le long du douzième étage, vous pouvez voir des images de Mickey Mouse et Minnie Mouse, Pluto, Goofy, Bambi et d'autres héros. L'espace de travail du onzième étage ressemble à un labyrinthe, dans lequel une bande bleue au sol aide le débutant à ne pas se perdre, elle indique la direction de la sortie.

Tous les murs du bureau sont transparents. L'équipe est placée dans un espace ouvert, réparti par département. Vous pouvez discuter avec des collègues d'autres départements ou parler au téléphone dans des cabines spéciales, dont les parois souples bloquent le son. Les employés qui en ont assez de s'asseoir à un bureau peuvent changer la situation et passer aux canapés placés dans tout le bureau.

Le bureau dispose d'un Digital Zoo - une salle équipée de plusieurs grands écrans et consoles de jeux. Dans cette salle, le service Distribution Médias et Projets Interactifs teste les contenus Disney. Tout le monde peut jouer à la console.

Un grand showroom avec vitrines vitrées est conçu pour les rencontres avec les licenciés potentiels ou actuels. Ici, ils peuvent voir tous les produits sous licence de la société. La même salle peut facilement être transformée en salle de cinéma pour trente personnes, si vous enlevez les tables et mettez des chaises à leur place.

Nourriture au bureau

Vous pouvez dîner dans le "Tea" - c'est ainsi que l'entreprise appelle la cuisine, dont l'intérieur s'inspire de la scène du thé fou buvant de film d'animationà propos d'Alice.

Six variétés de café sont toujours disponibles dans la cuisine et différents types thé. Une partie du coût de la nourriture dans l'entreprise est compensée par des paiements en plus du salaire. Chaque employé reçoit également un SilverPass spécial qui lui donne droit à une entrée gratuite dans les parcs Disneyland du monde entier avec jusqu'à trois invités.

Divertissement et loisirs

Chaque matin, le personnel de la réception vérifie lequel des collègues a son anniversaire aujourd'hui et envoie une lettre de félicitations et une photo du personnage, apparence ou dont le personnage peut ressembler au garçon d'anniversaire ou à sa profession. Par exemple, à l'occasion de l'anniversaire d'un gestionnaire de véhicule d'entreprise, les félicitations, avec une forte probabilité, seront illustrées par les personnages du film d'animation "Cars".

La société se souvient qu'il y a quelques années, la partie masculine de l'équipe a félicité les filles le 8 mars. Les hommes ont enregistré une chanson en studio, dont chaque ligne était dédiée à l'un de leurs collègues, puis ont tourné une vidéo comique pour celle-ci.

Les employés se rencontrent souvent après le travail. Il y a un club d'amateurs de photographie, de course à pied, de football, de voile. Cette année, les employés ont participé au marathon de Moscou. Vous pourriez reconnaître les athlètes Disney parmi la foule par l'image de Mickey Mouse sur un T-shirt.

Les employés distingués sont récompensés par des billets pour les premières de films Disney, et parfois l'entreprise organise des projections spéciales familiales le week-end. Ils se déroulent dans une salle de cinéma située dans les locaux d'une société commune de distribution de films.

Des échantillons de produits et de jouets que les licenciés envoient au bureau sont distribués aux employés ou donnés à des fondations caritatives. Sur le Nouvel An l'entreprise organise traditionnellement un événement familial pour les employés avec enfants, auquel les animateurs sont invités et des cadeaux sont offerts.

Photo: Ivan Anissimov