Quelle période de la littérature russe s'appelle l'âge d'argent. "L'âge d'argent" de la poésie russe. L'état de la société dans les dernières années de l'Empire russe

À propos de l'âge d'argent

Les poètes et les écrivains du XIXe siècle ont donné une grande impulsion à la littérature russe : ils l'ont amenée au niveau mondial et ont créé des œuvres qui sont toujours considérées comme les plus fondamentales de l'histoire de la littérature russe. Cet âge s'appelait l'âge d'or; il a pris fin au début du 20e siècle. Cependant, la littérature elle-même continue d'aller de l'avant et prend des formes de plus en plus nouvelles, et l'âge d'argent succède à l'âge d'or.

Définition 1

L'âge d'argent est un nom conventionnel pour une période du développement de la poésie russe, caractérisée par l'émergence d'un grand nombre de poètes et de mouvements poétiques qui cherchaient de nouvelles formes poétiques et proposaient de nouveaux idéaux esthétiques.

L'âge d'argent peut être appelé en toute sécurité l'héritier de l'âge d'or. Les poètes de la fin du 19e - début du 20e siècle se sont appuyés sur les œuvres d'A.S. Pouchkine et les poètes du cercle Pouchkine, ainsi que les travaux de F.I. Tyutcheva, A.A. Feta et N.A. Nékrasov.

S'il n'y a pratiquement pas de questions concernant la définition du cadre chronologique de l'âge d'or, les frontières de l'âge d'argent sont encore floues. La plupart des érudits littéraires conviennent que cette étape importante dans l'histoire de la poésie russe commence au tournant des années 80-90 du XIXe siècle, cependant, sa fin est un point discutable. Il y a plusieurs points de vue :

• Certains chercheurs pensent que l'âge d'argent s'est terminé avec le déclenchement de la guerre civile (1918);
• D'autres pensent que l'âge d'argent s'est terminé en 1921, lorsque Alexander Blok et Nikolai Gumilev sont morts ;
• D'autres encore sont d'avis que l'âge d'argent a été interrompu approximativement après la mort de Vladimir Maïakovski, c'est-à-dire au tournant des années 1920-1930.

Remarque 1

Il est important de comprendre que si le concept de l'âge d'or s'applique à la fois à la poésie et à la prose, alors en parlant de l'âge d'argent, nous parlons exclusivement de poésie. Le nom "Silver Age" reçut cette époque par analogie avec le nom de son prédécesseur.

Les poètes de cette époque ont audacieusement expérimenté des formes et des genres littéraires, créant des œuvres absolument uniques qui n'ont pas d'analogues dans l'histoire de la littérature russe. Le travail de ces auteurs a formé des domaines de la poésie tels que le symbolisme, le futurisme, l'acméisme, l'imagination et la nouvelle poésie paysanne. De nombreux chercheurs disent que la poésie de l'âge d'argent, au vu des événements historiques qui se déroulaient à cette époque en Russie, se distinguait par une crise aiguë de la foi et un manque d'harmonie intérieure.

Les poètes les plus célèbres de l'âge d'argent sont Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Symbolisme

Le symbolisme a été la première tendance née à l'âge d'argent. Il était le produit même de la crise qui a englouti l'Empire russe. Cependant, sa formation grande influence connu une autre crise - la crise de la culture européenne. Les grands esprits de la fin du XIXe siècle ont passé en revue dans leurs œuvres toutes les valeurs morales existantes, critiqué la direction du développement social et ont été fortement fascinés par la philosophie de l'idéalisme.

Définition 2

Le symbolisme est une direction de l'art caractérisée par une soif d'expérimentations, un désir d'innovation et l'utilisation du symbolisme.

Les symbolistes russes, horrifiés à la vue de l'effondrement du populisme dans leur pays, ont abandonné la tendance des poètes du cercle de Pouchkine à soulever des problèmes sociaux aigus dans leurs œuvres. Les symbolistes se sont tournés vers les problèmes philosophiques. Au début, le symbolisme russe a imité le symbolisme français, mais a très vite acquis ses propres caractéristiques uniques.

Le symbolisme russe se distinguait par l'absence de toute école poétique unique. Même dans le symbolisme français, on ne trouve pas une telle variété de styles et de concepts que le symbolisme s'est distingué en Russie.

Toutes les directions ultérieures ont été en quelque sorte influencées par le symbolisme. Quelqu'un a directement hérité de ses postulats, et quelqu'un, critiquant et niant le symbolisme, a en tout cas commencé son développement par un appel à lui.

Les origines du symbolisme russe étaient les soi-disant "symbolistes seniors": Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Leurs partisans, les "symbolistes juniors", étaient Alexander Blok, Andrei Bely et d'autres.

Acméisme

L'acméisme en tant que direction est devenu l'héritier direct du symbolisme, il s'en est démarqué et est devenu une tendance à part entière, s'opposant à son ancêtre.

Définition 3

Acméisme - direction littéraire, qui proclame le culte du concret et de la "substantialité" de l'image.

La formation de l'acméisme est associée aux activités de l'organisation poétique "Atelier des poètes", et Nikolai Gumilyov est considéré comme le fondateur de cette direction.

Les Acmeists étaient Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich et d'autres.

Les acméistes croyaient que le but de l'art est d'ennoblir une personne. À leur avis, la poésie devait traiter artistiquement les phénomènes imparfaits de la réalité environnante et les transformer en quelque chose de meilleur.

Remarque 2

Pour les acméistes, l'art avait une valeur en soi (l'art pour l'art).

Futurisme

Malgré toute l'excentricité et l'éclat de la poésie du symbolisme et de l'acméisme, c'est le futurisme qui est considéré comme une sorte de quintessence de la nouveauté et de l'originalité de l'âge d'argent.

Définition 4

Futurisme (du latin futurum - "futur") - le nom des mouvements d'avant-garde qui se sont développés dans les années 1910 et 20 en Russie et en Italie. En d'autres termes, le futurisme est "l'art du futur"

Les futuristes ne s'intéressaient pas tant au contenu des poèmes qu'à leur forme. Les poètes futuristes ont proposé de ne pas préserver les traditions littéraires établies et les stéréotypes culturels, mais de les détruire. Le futurisme russe se distinguait par la rébellion, l'anarchisme, l'expression de l'humeur de la foule, les expériences avec la rime et le rythme.

Les créateurs du futurisme russe sont considérés comme membres de l'association littéraire et artistique Gilea, qui comprenait Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky et d'autres. C'est "Gilea" en 1912 qui a publié le manifeste "Slap in the Face of Public Taste", dans lequel il appelait à abandonner l'attachement aux créations du passé.

À l'intérieur de lui-même, le futurisme était divisé en plusieurs groupes, développant cette direction en parallèle les uns avec les autres:

• Egofuturisme, dirigé par Igor Severyanin. Il a existé pendant une période relativement courte;
• le cubo-futurisme, auquel appartenaient les membres de la Gilea ;
• Association de Poésie "Mezzanine de la Poésie", créée par des ego-futuristes ;
• Groupe futuriste "Centrifugeuse".

Nouvelle poésie paysanne

Le genre de la poésie paysanne s'est formé au milieu du XIXe siècle. Certains poètes de l'âge d'argent ont développé et transformé cette direction, créant une "nouvelle poésie paysanne".

Définition 5

La nouvelle poésie paysanne est une direction conditionnelle de la poésie russe, qui unissait les poètes de l'âge d'argent aux origines paysannes.

Le représentant le plus célèbre de cette tendance est Sergei Yesenin.

Les poètes appartenant à cette tendance n'ont formé aucune association littéraire, ce n'est que plus tard qu'ils ont été identifiés dans cette catégorie par les critiques littéraires, puisque tous ces poètes dans leur travail se sont tournés vers le thème de la Russie rurale et du lien avec la nature.

Imagisme

Les poètes imaginistes croyaient que le but de la créativité artistique était de créer une image. Les imagistes, comme presque tous les poètes de l'âge d'argent, se distinguaient par leur rébellion et leur outrance.

Le futurisme a eu une grande influence sur la formation de l'imaginisme. Le point de départ de l'imagisme est considéré comme 1918, au cours duquel l'organisation "Ordre des imagistes" a été créée.

Anatoly Mariengov et Vadim Shershenevich sont considérés comme les fondateurs de l'imagination.

Fin XIX - début XX siècles. - une période qui est entrée dans l'histoire sous le nom d'âge d'argent de la culture russe. Cela s'est manifesté le plus clairement dans la poésie, la littérature et l'art russes. N. A. Berdyaev a qualifié cette montée rapide dans tous les domaines de la culture de « renaissance culturelle russe ».

L'état de la société dans les dernières années de l'Empire russe

Fin XIX - début XX siècles. Le développement de la Russie a été extrêmement inégal. D'énormes succès dans le développement de la science, de la technologie et de l'industrie étaient étroitement liés au retard et à l'analphabétisme de la grande majorité de la population.

Le XXe siècle a tracé une ligne nette entre « l'ancienne » et la « nouvelle » culture. La Première Guerre mondiale a encore compliqué la situation.

Culture de l'âge d'argent

Au début du XXe siècle, le réalisme critique reste le courant dominant de la littérature. Dans le même temps, la recherche de nouvelles formes conduit à l'émergence de tendances complètement nouvelles.

Riz. 1. Carré noir. K. Malevitch. 1915.

L'élite créative considérait la Première Guerre mondiale comme un présage de la fin imminente du monde. Les thèmes des cataclysmes mondiaux, de la tristesse, de la mélancolie, de l'inutilité de la vie deviennent populaires.

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De nombreux poètes et écrivains, en effet, ont prédit de manière très plausible la future guerre civile et la victoire des bolcheviks.

En bref sur l'âge d'argent de la culture russe, le tableau suivant raconte:

Tableau "L'âge d'argent de la culture russe"

Riz. 2. Lope héroïque. V.M. Vasnetsov. 1914.

À l'ère de l'âge d'argent, le théâtre et le ballet russes connaissent un grand succès :

• En 1898, le Théâtre d'art de Moscou a été fondé, dirigé par K. S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko.
• "Russian Seasons" à l'étranger avec la participation de A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin est devenu un véritable triomphe du ballet russe.

Riz. 3. A.P. Pavlova. 1912

L'âge d'argent dans l'histoire du monde

L'âge d'argent a été d'une grande importance pour le développement de la culture mondiale. La Russie a prouvé au monde entier qu'elle prétend toujours être une grande puissance culturelle.

Néanmoins, l'ère de la "renaissance culturelle" a été la dernière conquête d'un effondrement Empire russe. La Révolution d'Octobre met fin à l'âge d'argent.

Qu'avons-nous appris ?

L'âge d'or de la culture russe à la fin du 19ème siècle a été remplacé par l'Argent. Cette époque, qui dura jusqu'en octobre 1917, fut marquée par l'émergence d'un grand nombre de figures brillantes de la culture et de l'art. Les conquêtes culturelles de l'âge d'argent sont très respectées dans le monde entier.

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L'âge d'argent est l'ère du modernisme, capturé dans la littérature russe. C'est la période où les idées novatrices s'emparent de toutes les sphères de l'art, y compris l'art du mot. Bien qu'il n'ait duré qu'un quart de siècle (de 1898 à 1922 environ), son héritage est le gué doré de la poésie russe. Jusqu'à présent, les poèmes de cette époque ne perdent pas leur charme et leur originalité, même dans le contexte de la créativité moderne. Comme nous le savons, les œuvres des futuristes, des imagistes et des symbolistes sont devenues la base de nombreuses chansons célèbres. Par conséquent, afin de comprendre les réalités culturelles actuelles, il est nécessaire de connaître les sources primaires que nous avons répertoriées dans cet article.

L'âge d'argent est l'une des principales périodes clés de la poésie russe, couvrant la période de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Différends sur qui a utilisé en premier ce terme vont encore. Certains pensent que "l'âge d'argent" appartient à Nikolai Avdeevich Otsup, un critique bien connu. D'autres sont enclins à croire que le terme a été introduit grâce au poète Sergei Makovsky. Mais il existe également des options concernant Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, un célèbre philosophe russe, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, un critique littéraire russe, et le poète Vladimir Alekseevich Piast. Mais une chose est certaine: la définition a été inventée par analogie avec une autre période non moins importante - l'âge d'or de la littérature russe.

Quant à la chronologie de la période, elle est arbitraire, car il est difficile d'établir les dates exactes de la naissance de l'âge d'argent de la poésie. Le début est généralement associé au travail d'Alexandre Alexandrovitch Blok et à son symbolisme. La fin est attribuée à la date de l'exécution de Nikolai Stepanovich Gumilyov et à la mort du Blok mentionné précédemment. Bien que des échos de cette période se retrouvent dans l'œuvre d'autres poètes russes célèbres - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Le symbolisme, l'imagisme, le futurisme et l'acméisme sont les principaux courants de l'âge d'argent. Tous appartiennent à une direction artistique telle que le modernisme.

La philosophie principale du modernisme était l'idée du positivisme, c'est-à-dire l'espoir et la foi dans le nouveau - dans un temps nouveau, dans une nouvelle vie, dans la formation du plus récent / moderne. Les gens croyaient qu'ils étaient nés pour quelque chose de haut, ils avaient leur propre destin, qu'ils devaient accomplir. Or, la culture vise un développement éternel, un progrès constant. Mais toute cette philosophie s'est effondrée avec l'avènement des guerres. Ce sont eux qui ont changé à jamais la vision du monde et l'attitude des gens.

Futurisme

Le futurisme est l'une des directions du modernisme, qui fait partie intégrante de l'avant-garde russe. Pour la première fois, ce terme est apparu dans le manifeste "Slap face au goût du public", écrit par des membres du groupe de Saint-Pétersbourg "Gileya". Il comprenait Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov et d'autres auteurs, qui étaient le plus souvent appelés "budetlyane".

Paris est considérée comme l'ancêtre du futurisme, mais son fondateur vient d'Italie. Pourtant, c'est en France en 1909 que fut publié le manifeste de Filippo Tommaso Marinetti, lésinant sur la place de ce mouvement dans la littérature. De plus, le futurisme "est venu" dans d'autres pays. Marinetti a façonné les attitudes, les idées et les pensées. C'était un millionnaire excentrique, qui aimait surtout les voitures et les femmes. Cependant, après l'accident, alors que l'homme était allongé à côté du cœur battant du moteur pendant plusieurs heures, il décida de chanter la beauté d'une ville industrielle, la mélodie d'une voiture qui grondait, la poétique du progrès. Désormais, l'idéal pour l'homme n'était pas le monde naturel environnant, mais le paysage urbain, le bruit et le rugissement de la métropole animée. L'Italien admirait également les sciences exactes et a eu l'idée de composer de la poésie à l'aide de formules et de graphiques, a créé une nouvelle taille «d'échelle», etc. Cependant, sa poésie s'est avérée être quelque chose comme un autre manifeste, une rébellion théorique et sans vie contre les vieilles idéologies. Du point de vue artistique, une percée dans le futurisme n'a pas été faite par son fondateur, mais par l'admirateur russe de sa découverte - Vladimir Mayakovsky. En 1910, un nouveau courant littéraire arrive en Russie. Il est ici représenté par les quatre groupes les plus influents :

• Groupe moscovite "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, etc.);
• Le groupe de Saint-Pétersbourg mentionné précédemment "Gileya" ;
• Groupe de Saint-Pétersbourg "Moscow Egofuturists" sous le contrôle de la maison d'édition "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, etc.);
• Groupe moscovite "Moscow ego-futurists" sous le contrôle de la maison d'édition "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etc.).

Comme tous ces groupes ont eu une énorme influence sur le futurisme, celui-ci s'est développé de manière hétérogène. Il y avait des ramifications telles que l'égofuturisme et le cubofuturisme.

Le futurisme n'a pas seulement influencé la littérature. Il a également eu une grande influence sur la peinture. Caractéristique ces toiles sont un culte du progrès et une protestation contre les canons artistiques traditionnels. Cette tendance combine les caractéristiques du cubisme et de l'expressionnisme. La première exposition a eu lieu en 1912. Ensuite, à Paris, ils ont montré des images représentant divers moyens de transport (voitures, avions, etc.). Les artistes futuristes pensaient que la technologie prendrait les devants à l'avenir. Le principal mouvement innovant était une tentative de représenter le mouvement en statique.

Les principales caractéristiques de ce courant poétique sont les suivantes :

• le déni de tout ce qui est ancien : l'ancien mode de vie, l'ancienne littérature, l'ancienne culture ;
• l'orientation vers le nouveau, l'avenir, le culte du changement ;
• sentiment de changement imminent;
• création de nouvelles formes et images, expérimentations innombrables et radicales :
• l'invention de mots nouveaux, de tours de parole, de tailles.
• désémantisation de la parole.

Vladimir Maïakovski

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski (1893-1930) est un célèbre poète russe. L'un des plus grands représentants du futurisme. Il a commencé des expériences littéraires en 1912. Grâce au poète, des néologismes tels que "nate", "hollow-shtanny", faucille" et bien d'autres ont été introduits dans la langue russe. Vladimir Vladimirovich a également apporté une énorme contribution à la versification. Son "échelle" aide à placer correctement les accents lors de la lecture. Et les lignes lyriques de la création « Lilichka ! (Au lieu d'une lettre) "devinrent les confessions d'amour les plus poignantes de la poésie du XXe siècle. Nous en avons parlé en détail dans un article séparé.

Les œuvres les plus célèbres du poète incluent les exemples suivants de futurisme: le "", "V.I. Lénine", "", poèmes "Je sors d'un pantalon large", "Pourriez-vous ? (Écoutez!) »,« Poèmes sur le passeport soviétique »,« Marche de gauche »,« », etc.

Les principaux thèmes de Mayakovsky incluent:

• la place du poète dans la société et sa mission ;
• patriotisme;
• glorification du système socialiste ;
• thème révolutionnaire;
• sentiments d'amour et solitude;
• détermination sur le chemin d'un rêve.

Après octobre 1917, le poète (à de rares exceptions près) ne s'inspire que des idées révolutionnaires. Il chante le pouvoir du changement, l'idéologie bolchevique et la grandeur de Vladimir Ilitch Lénine.

Igor Sévéryanine

Igor Severyanin (1887 - 1941) est un célèbre poète russe. L'un des représentants de l'égofuturisme. Tout d'abord, il est connu pour sa poésie outrageante, où sa propre personnalité est chantée. Le Créateur était sûr qu'il était une pure incarnation du génie, alors il se comportait souvent de manière égoïste et arrogante. Mais ce n'était qu'en public. Dans la vie quotidienne ordinaire, Severyanin n'était pas différent des autres, et après avoir émigré en Estonie, il s'est complètement "lié" aux expériences modernistes et a commencé à se développer conformément à la poésie classique. Ses œuvres les plus célèbres sont les poèmes "!", "Les rossignols du jardin du monastère", "Les roses classiques", "Nocturne", "Une fille pleurait dans le parc" et les recueils "La Coupe du tonnerre", "Victoria regia" , "Zlatolira". Nous l'avons couvert en détail dans un autre article.

Les principaux thèmes du travail d'Igor Severyanin:

• Le progrès technique;
• propre génie;
• la place du poète dans la société ;
• thème amoureux;
• satire et flagellation des vices sociaux;
• politique.

Il a été le premier poète en Russie à s'appeler hardiment futuriste. Mais en 1912, Igor Severyanin a fondé une nouvelle tendance propre - l'ego-futurisme, qui se caractérise par l'utilisation de mots étrangers et la présence d'un sentiment "d'égoïsme".

Alexeï Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - poète russe, journaliste, artiste. L'un des représentants du futurisme russe. Le créateur est devenu célèbre pour avoir introduit le "zaum" dans la poésie russe. « Zaum » est un discours abstrait, dépourvu de sens, qui permet à l'auteur d'utiliser n'importe quels mots (combinaisons étranges, néologismes, parties de mots, etc.). Aleksey Kruchenykh publie même sa propre "Déclaration du langage abstrus".

Le poème le plus célèbre du poète est «Dyr bul schyl», mais il existe d'autres œuvres: «Poids en béton armé - à la maison», «Gauche», «Forêt tropicale», «Dans la maison de jeu», «Hiver», «Mort de l'artiste, "Rus" et d'autres.

Les principaux thèmes du travail de Khlebnikov comprennent:

• le thème de l'amour;
• le thème de la langue;
• création;
• satire;
• thème de la nourriture.

Vélimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - un célèbre poète russe, l'une des principales figures de l'avant-garde en Russie. Il est devenu célèbre, tout d'abord, pour être le fondateur du futurisme dans notre pays. Aussi, il ne faut pas oublier que c'est grâce à Khlebnikov que des expériences radicales ont commencé dans le domaine de la «créativité du mot» et du «zaumi» mentionné précédemment. Parfois, le poète était aussi appelé "le président du globe". Les principales œuvres sont des poèmes, des poèmes, des superhistoires, des matériaux autobiographiques et de la prose. Des exemples de futurisme dans la poésie comprennent:

• "Oiseau en cage" ;
• "Vremysh - roseaux";
• "Hors du sac" ;
• "Sauterelle" et autres.

Pour les poèmes :

• "Ménagerie";
• "Envie de forêt" ;
• "L'amour vient comme un terrible tourbillon", etc.

Super histoires :

• "Zangezi" ;
• "La guerre dans la souricière".
• "Nikolaï" ;
• "Grand est le jour" (Imitation de Gogol);
• « Falaise du futur ».

Documents autobiographiques :

• "Note autobiographique" ;
• "Réponses au questionnaire de S. A. Vegnerov."

Les principaux thèmes de l'œuvre de V. Khlebnikov:

• le thème de la révolution et sa glorification ;
• le thème de la prédestination, le rock ;
• connexion des temps;
• le thème de la nature.

Imagisme

L'imagisme est l'un des courants de l'avant-garde russe, qui est également apparu et s'est répandu à l'âge d'argent. Le concept est né de mot anglais"image", qui se traduit par "image". Cette direction est une émanation du futurisme.

L'imagisme est apparu pour la première fois en Angleterre. Les principaux représentants étaient Ezra Pound et Percy Wyndham Lewis. Ce n'est qu'en 1915 que cette tendance a atteint notre pays. Mais l'imagisme russe différait considérablement de l'anglais. En fait, seul le nom en est resté. Pour la première fois, le public russe a entendu les œuvres d'Imagism le 29 janvier 1919 dans le bâtiment de l'Union panrusse des poètes à Moscou. Il prévoit que l'image du mot s'élève au-dessus de l'idée, de l'idée.

Pour la première fois, le terme "Imagisme" apparaît dans la littérature russe en 1916. C'est alors que le livre de Vadim Shershenevich "Green Street ..." a été publié, dans lequel l'auteur a annoncé l'émergence d'une nouvelle tendance. Plus étendu que le futurisme.

Tout comme le futurisme, l'imagisme a influencé la peinture. Les artistes les plus populaires sont : Georgy Bogdanovich Yakulov (artiste d'avant-garde), Sergey Timofeevich Konenkov (sculpteur) et Boris Robertovich Erdman.

Les principales caractéristiques d'Imagism :

• domination de l'image;
• utilisation intensive de métaphores;
• contenu de l'œuvre = développement de l'image + épithètes ;
• épithète = comparaisons + métaphores + antithèse ;
• les poèmes remplissent avant tout une fonction esthétique ;
• une œuvre = un catalogue figuratif.

Sergueï Essenine

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - un célèbre poète russe, l'un des représentants les plus populaires de l'imagisme, un créateur exceptionnel de paroles paysannes. nous avons décrit dans un essai sa contribution à la culture de l'âge d'argent.

Au cours de sa courte vie, il a réussi à devenir célèbre pour sa créativité exceptionnelle. Tout le monde a lu ses poèmes sincères sur l'amour, la nature, le village russe. Mais le poète était également connu pour être l'un des fondateurs de l'imagisme. En 1919, lui, avec d'autres poètes - V.G. Shershenevich et A.B. Mariengof - a pour la première fois informé le public des principes de cette tendance. La principale caractéristique était que les poèmes des imagistes peuvent être lus de bas en haut. Dans le même temps, l'essence de l'œuvre ne change pas. Mais en 1922, Sergei Alexandrovich se rendit compte que cette association créative innovante était très limitée et, en 1924, il écrivit une lettre annonçant la fermeture du groupe Imagist.

Les principales œuvres du poète (il convient de noter que toutes ne sont pas écrites dans le style de l'imagisme):

• « Allez-y, Russie, ma chère ! » ;
• "Lettre à une femme" ;
• "Hooligan";
• "Tu ne m'aimes pas, tu ne regrettes pas...";
• "Il me reste un plaisir" ;
• Poème "";

Les principaux thèmes du travail de Yesenin:

• thème de la Patrie;
• le thème de la nature;
• paroles d'amour;
• nostalgie et crise spirituelle;
• nostalgie;
• repenser les transformations historiques du XXe siècle

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovitch Mariengof (1897 - 1962) - poète imaginiste russe, dramaturge, prosateur. Avec S. Yesenin et V. Shershenevich, il a fondé une nouvelle direction d'avant-garde - l'imagination. Tout d'abord, il est devenu célèbre pour sa littérature révolutionnaire, puisque la plupart de ses ouvrages font l'éloge de ce phénomène politique.

Les principales œuvres du poète comprennent des livres tels que:

• « Un roman sans mensonges » ;
• "" (1991 une adaptation cinématographique de ce livre est sortie);
• "Homme rasé" ;
• "Trilogie immortelle" ;
• "Anatoly Mariengof à propos de Sergei Yesenin" ;
• "Sans feuille de vigne" ;
• "Vitrine du Coeur"

Aux poèmes-exemples de l'Imagisme :

• "Réunion";
• "Cruches de mémoire" ;
• "Marche des révolutions" ;
• "Mains avec une cravate" ;
• "Septembre" et bien d'autres.

Thèmes des œuvres de Mariengof :

• la révolution et ses chants ;
• le thème de la « russité » ;
• vie bohème;
• idées socialistes;
• protestation anticléricale.

Avec Sergei Yesenin et d'autres imagistes, le poète a participé à la création de numéros du magazine Hotel for Travellers in Beauty et du livre The Imagists.

Symbolisme

- une tendance dirigée par une image-symbole innovante qui a remplacé l'artistique. Le terme "symbolisme" vient du français "symbolisme" et du grec "symbolon" - un symbole, un signe.

La France est considérée comme l'ancêtre de cette direction. Après tout, c'est là, au XVIIIe siècle, que le célèbre poète français Stéphane Mallarmé s'est uni à d'autres poètes pour créer un nouveau mouvement littéraire. Ensuite, le symbolisme a "émigré" vers d'autres pays européens, et déjà à la fin du XVIIIe siècle, il est venu en Russie.

Première ce concept apparaît dans les œuvres du poète français Jean Moréas.

Les principales caractéristiques du symbolisme comprennent:

• monde double - division en réalité et monde illusoire;
• musicalité;
• psychologisme;
• la présence d'un symbole comme base du sens et de l'idée ;
• images et motifs mystiques;
• dépendance à la philosophie;
• culte de l'individualité.

Alexandre Bloc

Alexandre Alexandrovitch Blok (1880-1921) est un célèbre poète russe, l'un des plus importants représentants du symbolisme dans la poésie russe.

Le bloc appartient à la deuxième étape de développement de cette tendance dans notre pays. C'est un "symboliste junior", qui a incarné dans ses œuvres les idées philosophiques du penseur Vladimir Sergeevich Solovyov.

Les principales œuvres d'Alexander Blok comprennent les exemples suivants du symbolisme russe :

• "Sur le chemin de fer" ;
• "Usine";
• « Nuit, rue, lampe, pharmacie… » ;
• "J'entre dans des temples obscurs" ;
• "La jeune fille a chanté dans la chorale de l'église" ;
• "j'ai peur de te rencontrer";
• "Oh, je veux vivre comme un fou" ;
• poème "" et bien plus encore.

Les thèmes de Blok :

• le thème du poète et sa place dans la vie de la société ;
• le thème de l'amour sacrificiel, l'amour-adoration ;
• le thème de la Patrie et la compréhension de son destin historique ;
• la beauté comme idéal et salut du monde ;
• le thème de la révolution ;
• motifs mystiques et folkloriques

Valery Brioussov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poète symboliste russe, traducteur. L'un des représentants les plus célèbres de l'âge d'argent de la poésie russe. Il était aux origines du symbolisme russe avec A.A. Bloquer. Le succès du créateur a commencé avec le scandale associé au monostiche "Oh, ferme tes jambes pâles". Puis, après la publication d'œuvres encore plus provocantes, Bryusov se retrouve à l'épicentre de la renommée. Il est invité à diverses soirées profanes et poétiques, et son nom devient une véritable marque dans le monde de l'art.

Exemples de vers symbolistes :

• "Sa fin";
• "Autrefois";
• "Napoléon";
• "Femme";
• "Ombres du passé" ;
• "Le maçon";
• "Cadeau tourmentant" ;
• "Des nuages";
• "Images du temps".

Les principaux thèmes de l'œuvre de Valery Yakovlevich Bryusov:

• mysticisme et religion;
• problèmes de personnalité et de société;
• départ vers un monde fictif;
• l'histoire de la patrie.

Andreï Bély

Andrey Bely (1880 - 1934) - poète russe, écrivain, critique. Tout comme Blok, Bely est considéré comme l'un des représentants les plus célèbres du symbolisme dans notre pays. Il convient de noter que le créateur a soutenu les idées d'individualisme et de subjectivisme. Il croyait que le symbolisme représente une certaine vision du monde d'une personne, et pas seulement une tendance dans l'art. Il considérait le langage des signes comme la plus haute manifestation de la parole. Le poète était également d'avis que tout art est une sorte d'esprit, l'énergie mystique des puissances supérieures.

Il a appelé ses œuvres symphonies, notamment "Dramatique", "Nord", "Symphonique" et "Retour". Les poèmes célèbres incluent : « Et l'eau ? Le moment est clair ... "," Asya (Azure est pâle), "Balmont", "Madman" et d'autres.

Les thèmes de l'œuvre du poète sont :

• le thème de l'amour ou de la passion pour une femme ;
• lutte contre la vulgarité petite-bourgeoise ;
• aspects éthiques et moraux de la révolution ;
• motifs mystiques et religieux;

Constantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poète symboliste russe, critique littéraire et écrivain. Il est devenu célèbre pour son « narcissisme optimiste ». Selon le célèbre poète russe Anninsky, il a soulevé les questions philosophiques les plus importantes dans ses œuvres. Les principales œuvres du poète sont les recueils "Under the Northern Sky", "We'll Be Like the Sun" et "Burning Buildings" et les poèmes bien connus "Butterfly", "In the Blue Temple", "Il y a pas un jour que je ne pense à toi...". Ce sont des exemples très illustratifs de symbolisme.

Les grands thèmes de l'œuvre de Balmont :

• la place sublime du poète dans la société ;
• individualisme;
• le thème de l'infini ;
• questions d'être et de non-être ;
• beauté et mystère du monde environnant.

Viatcheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - poète, critique, dramaturge, traducteur. Bien qu'il ait beaucoup survécu à l'apogée du symbolisme, il est resté fidèle à ses principes esthétiques et littéraires. Le créateur est connu pour son idée du symbolisme dionysiaque (il s'est inspiré de dieu grec ancien la fertilité et le vin de Dionysos). Sa poésie était dominée par des images anciennes et des questions philosophiques posées par des philosophes grecs anciens comme Épicure.

Les principales œuvres d'Ivanov :

• "Alexandre Blok" ;
• "L'Arche";
• "Nouvelles";
• "Balance";
• "Contemporains" ;
• "Vallée - temple" ;
• "Le ciel vit"

Thèmes de créativité :

• le secret de l'harmonie naturelle;
• le thème de l'amour;
• le thème de la vie et de la mort ;
• motifs mythologiques;
• vraie nature du bonheur.

Acméisme

L'acméisme est le dernier courant qui a constitué la poésie de l'âge d'argent. Le terme vient du mot grec "acme", qui signifie l'aube de quelque chose, le sommet.

En tant que manifestation littéraire, l'acméisme s'est formé au début du XXe siècle. À partir de 1900, de jeunes poètes ont commencé à se rassembler dans l'appartement du poète Vyacheslav Ivanov à Saint-Pétersbourg. En 1906-1907, un petit groupe se détache de tout le monde et forme un "cercle de jeunes". Il se distinguait par le désir de s'éloigner du symbolisme et de former quelque chose de nouveau. En outre, le groupe littéraire "Atelier des poètes" a grandement contribué au développement de l'acméisme. Il comprenait des poètes tels qu'Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut et d'autres. L'atelier était dirigé par Nikolay Gumilyov et Sergey Gorodetsky. Après 5 à 6 ans, une autre partie s'est séparée de ce groupe, qui a commencé à s'appeler acmeists.

L'acméisme se reflète également dans la peinture. Les vues d'artistes tels qu'Alexandre Benois (« Le bain de la marquise » et « Le jardin vénitien »), Konstantin Somov (« Le baiser simulé »), Sergei Sudeikin et Leon Bakst (qui faisaient tous partie du groupe artistique de la fin du XIXe siècle "Le monde des arts") étaient similaires aux vues des écrivains acméistes. Dans toutes les images, nous pouvons voir comment monde moderne opposé au monde du passé. Chaque toile est une sorte de décor stylisé.

Les principales caractéristiques de l'acméisme :

• rejet des idées de symbolisme, opposition à celles-ci;
• retour aux origines : lien avec les poètes et mouvements littéraires du passé ;
• le symbole n'est plus un moyen d'influencer/influencer le lecteur ;
• l'absence de tout mystique ;
• lien entre la sagesse physiologique et monde intérieur la personne.
• En quête de simplicité et de clarté ultime de l'image, du thème, du style.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poétesse russe, critique littéraire, traductrice. Elle est également nominée pour le prix Nobel de littérature. En tant que poétesse talentueuse, le monde l'a reconnue en 1914. C'est cette année-là que la collection "Rosaire" est sortie. De plus, son influence dans les cercles bohèmes n'a fait qu'augmenter et le poème "" lui a valu une renommée scandaleuse. En Union soviétique, la critique n'a pas favorisé son talent, principalement sa renommée est passée dans la clandestinité, au samizdat, mais les œuvres de sa plume ont été copiées à la main et apprises par cœur. C'est elle qui a fréquenté Joseph Brodsky au début de son travail.

Les créations importantes comprennent:

• « J'ai appris à vivre simplement, sagement » ;
• « Elle serra les mains sur un voile sombre » ;
• « J'ai demandé au coucou… » ;
• "Roi aux yeux gris" ;
• "Je ne demande pas ton amour" ;
• "Et maintenant tu es lourd et ennuyeux", et d'autres.

Les thèmes poétiques comprennent:

• le thème de l'amour conjugal et maternel ;
• le thème de la véritable amitié ;
• le thème des répressions staliniennes et de la souffrance du peuple ;
• le thème de la guerre ;
• la place du poète dans le monde ;
• réflexion sur le sort de la Russie.

Fondamentalement, les œuvres lyriques d'Anna Akhmatova sont écrites dans le sens de l'acméisme, mais il y a parfois des manifestations de symbolisme, le plus souvent dans le contexte d'une sorte d'action.

Nikolaï Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - poète, critique, prosateur et critique littéraire russe. Au début du 20ème siècle, il faisait déjà partie de "l'Atelier des Poètes" que vous connaissez déjà. C'est grâce à ce créateur et à son collègue Sergei Gorodetsky que l'acméisme a été fondé. Ils ont été le fer de lance de cette séparation pionnière du groupe général. Les poèmes de Gumilyov sont compréhensibles et transparents, ils ne contiennent ni pomposité ni zaum, ils sont donc toujours répétés et joués sur des scènes et des morceaux de musique. Il parle simplement, mais magnifiquement et sublimement de sentiments et de pensées complexes. Pour ses liens avec les gardes blancs, il a été fusillé par les bolcheviks.

Les principaux travaux comprennent :

• "Girafe";
• "Le tramway perdu" ;
• "Souviens-toi plus d'une fois" ;
• "D'un bouquet d'un lilas entier" ;
• "Confort";
• "L'évasion";
• "Je me suis moqué de moi-même" ;
• "Mes lecteurs" et bien plus encore.

Le thème principal de la poésie de Gumilyov est de surmonter les échecs et les obstacles de la vie. Ils ont également abordé la philosophie, l'amour, thème militaire. Sa vision de l'art est curieuse, car pour lui la créativité est toujours un sacrifice, toujours une angoisse, à laquelle on s'abandonne sans laisser de trace.

Ossip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - célèbre poète, critique littéraire, traducteur et prosateur. Il est l'auteur de paroles d'amour originales, a dédié de nombreux poèmes à la ville. Son œuvre se distingue par une orientation satirique et clairement oppositionnelle par rapport au pouvoir en place à cette époque. Il n'avait pas peur d'aborder des sujets d'actualité et de poser des questions inconfortables. Pour son "dévouement" caustique et insultant à Staline, il fut arrêté et condamné. Le mystère de sa mort dans le camp de travail reste non résolu à ce jour.

Des exemples d'acméisme peuvent être trouvés dans ses œuvres:

• Notre Dame;
• « Nous vivons sans sentir le pays sous nous » ;
• "Insomnie. Homère. Voiles serrées… » ;
• Silentium ;
• "Autoportrait";
• « La soirée est douce. Le crépuscule est important… » ;
• "Tu souris" et bien plus encore.

Thèmes dans l'œuvre de Mandelstam :

• la beauté de Pétersbourg;
• le thème de l'amour;
• la place du poète dans la vie publique ;
• le thème de la culture et de la liberté de créativité ;
• protestation politique;
• poète et pouvoir.

Sergueï Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - poète russe - acméiste, traducteur. Son travail se caractérise par la présence de motifs folkloriques, il aimait les épopées folkloriques et la culture russe ancienne. Après 1915, il devient un poète paysan, décrivant les coutumes et la vie du village. Alors qu'il travaillait comme correspondant de guerre, il a créé un cycle de poèmes consacré au génocide arménien. Après la révolution, il se consacra principalement aux traductions.

Œuvres significatives du poète, qui peuvent être considérées comme des exemples d'acméisme:

• "Arménie";
• "Bouleau";
• cycle "Printemps" ;
• "Ville";
• "Loup";
• « Mon visage est une cachette de naissances » ;
• "Souviens-toi, le blizzard est arrivé" ;
• "Lilas";
• "Neiger";
• "Série".

Les thèmes principaux des poèmes de Sergei Gorodetsky:

• la splendeur naturelle du Caucase ;
• le thème du poète et de la poésie ;
• Génocide arménien;
• le thème de la révolution ;
• le thème de la guerre ;
• amour et paroles philosophiques.

Créativité de Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) est une poétesse, traductrice et prosatrice russe bien connue. Tout d'abord, elle est connue pour ses poèmes d'amour. Elle a également tendance à réfléchir sur les aspects éthiques de la révolution, et la nostalgie des temps anciens se retrouve dans ses œuvres. C'est peut-être pour cette raison qu'elle a été forcée de quitter le pays des Soviets, où son travail n'était pas apprécié. Elle connaissait brillamment d'autres langues et sa popularité s'est étendue non seulement à notre pays. Le talent de la poétesse est admiré en Allemagne, en France et en République tchèque.

Les principales œuvres de Tsvetaeva:

• « Viens, tu me ressembles » ;
• "Je te reconquérai de tous les pays, de tous les cieux ..";
• "Mal du pays! Pendant longtemps…";
• "J'aime que tu ne sois pas malade avec moi";
• "Je voudrais vivre avec toi" ;

Les principaux thèmes de l'œuvre de la poétesse:

• thème de la Patrie;
• le thème de l'amour, de la jalousie, de la séparation ;
• thème de la maison et de l'enfance ;
• le thème du poète et sa signification ;
• le destin historique de la patrie ;
• relation spirituelle.

Une fonctionnalité étonnante Marina Tsvetaeva est que ses poèmes n'appartiennent à aucun courant littéraire. Tous sont en dehors de toute direction.

L'œuvre de Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poétesse russe, traductrice. Elle est devenue célèbre grâce à une amitié scandaleuse avec la célèbre poétesse Marina Tsvetaeva. Le fait est que la communication entre eux était attribuée à quelque chose de plus que des relations amicales. Parnok a également reçu le surnom de "Sappho russe" pour ses déclarations sur le droit des femmes à l'amour non traditionnel et à l'égalité des droits avec les hommes.

Principaux travaux :

• "Nuit blanche";
• « Dans une terre aride, aucun grain ne peut pousser » ;
• « Pas encore esprit, presque pas chair » ;
• "Je t'aime dans ton espace" ;
• "Comme la lumière est brillante aujourd'hui" ;
• "Divination";
• "Les lèvres étaient trop serrées."

Les thèmes principaux du travail de la poétesse sont l'amour sans préjugés, le lien spirituel entre les gens, l'indépendance de l'opinion publique.

Parnok n'appartient pas à une certaine direction. Toute sa vie, elle a essayé de trouver sa place particulière dans la littérature, non liée à une tendance particulière.

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L'âge d'argent n'est pas une période chronologique. Au moins pas seulement la période. Et ce n'est pas la somme des mouvements littéraires. Au contraire, le concept de "l'âge d'argent" est approprié pour s'appliquer à la façon de penser.

Ambiance de l'âge d'argent

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, la Russie connaît un intense essor intellectuel, particulièrement marqué en philosophie et en poésie. Le philosophe Nikolai Berdyaev (lire à son sujet) a appelé cette fois la renaissance culturelle russe. Selon le contemporain de Berdyaev, Sergei Makovsky, c'est Berdyaev qui possède également une autre définition plus connue de cette période - «l'âge d'argent». Selon d'autres sources, l'expression "Silver Age" a été utilisée pour la première fois en 1929 par le poète Nikolai Otsup. Ce concept n'est pas tant scientifique qu'émotionnel, évoquant immédiatement des associations avec une autre courte période de l'histoire de la culture russe - avec «l'âge d'or», l'ère Pouchkine de la poésie russe (le premier tiers du XIXe siècle).

"Maintenant, il est difficile d'imaginer l'atmosphère de cette époque", a écrit Nikolai Berdyaev à propos de l'âge d'argent dans son "autobiographie philosophique" "Connaissance de soi". - Une grande partie de l'essor créatif de cette époque a été inclus dans le développement ultérieur de la culture russe et est maintenant la propriété de toutes les personnes cultivées russes. Mais ensuite il y a eu une ivresse avec un élan créatif, de la nouveauté, de la tension, de la lutte, du défi. Au cours de ces années, de nombreux cadeaux ont été envoyés en Russie. C'était l'époque de l'éveil de la pensée philosophique indépendante en Russie, de l'épanouissement de la poésie et de l'aiguisement de la sensibilité esthétique, de l'anxiété et de la quête religieuses, de l'intérêt pour le mysticisme et l'occultisme. De nouvelles âmes sont apparues, de nouvelles sources ont été découvertes vie créative, a vu de nouvelles aurores, a combiné le sentiment de déclin et de mort avec l'espoir de la transformation de la vie. Mais tout s'est passé dans un cercle assez vicieux..."

L'âge d'argent comme période et façon de penser

L'art et la philosophie de l'âge d'argent se distinguaient par l'élitisme et l'intellectualisme. Par conséquent, il est impossible d'identifier toute la poésie de la fin du XIX - début du XX siècle avec l'âge d'argent. Il s'agit d'un concept plus restreint. Parfois, cependant, lorsqu'ils tentent de déterminer l'essence du contenu idéologique de l'âge d'argent à travers des caractéristiques formelles (mouvements et groupements littéraires, sous-textes et contextes sociopolitiques), les chercheurs les confondent à tort. En fait, dans les limites chronologiques de cette période, coexistaient les phénomènes les plus divers d'origine et d'orientation esthétique : mouvements modernistes, poésie de tradition réaliste classique, poésie paysanne, prolétarienne, satirique... Mais l'âge d'argent n'est pas une période chronologique . Au moins pas seulement la période. Et ce n'est pas la somme des mouvements littéraires. Au contraire, le concept de «l'âge d'argent» est approprié pour s'appliquer à la façon de penser qui, étant caractéristique des artistes qui étaient en inimitié les uns avec les autres de leur vivant, les a finalement fusionnés dans l'esprit de leurs descendants en une sorte de galaxie inséparable qui a formé cette atmosphère spécifique de l'âge d'argent sur laquelle Berdiaev a écrit. .

Poètes de l'âge d'argent

Les noms des poètes qui ont constitué le noyau spirituel de l'âge d'argent sont connus de tous: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov et bien d'autres.

Dans sa forme la plus concentrée, l'atmosphère de l'âge d'argent s'est exprimée dans la première décennie et demie du XXe siècle. Ce fut l'apogée de la littérature moderne russe dans toute sa diversité de recherches et de découvertes artistiques, philosophiques, religieuses. La Première Guerre mondiale, les révolutions démocratiques bourgeoises de février et socialistes d'octobre ont en partie provoqué, en partie façonné ce contexte culturel, et en partie ont été provoquées et façonnées par lui. Les représentants de l'âge d'argent (et de la modernité russe en général) ont cherché à dépasser le positivisme, à rejeter l'héritage des « années soixante », nié le matérialisme, ainsi que la philosophie idéaliste.

Les poètes de l'âge d'argent ont également cherché à dépasser les tentatives de la seconde moitié du XIXe siècle pour expliquer le comportement humain par les conditions sociales, l'environnement, et ont poursuivi les traditions de la poésie russe, pour lesquelles une personne était importante en soi, ses pensées et les sentiments, son attitude envers l'éternité, envers Dieu, envers l'Amour sont importants et la Mort au sens philosophique, métaphysique. Les poètes de l'âge d'argent, tant dans leur travail artistique que dans des articles et des déclarations théoriques, ont remis en question l'idée de progrès pour la littérature. Par exemple, l'un des créateurs les plus brillants de l'âge d'argent, Osip Mandelstam, a écrit que l'idée de progrès est "le type d'ignorance scolaire le plus dégoûtant". Et Alexander Blok déclarait en 1910 : « Le soleil du réalisme naïf s'est couché ; il est impossible de comprendre quoi que ce soit en dehors du symbolisme. Les poètes de l'âge d'argent croyaient à l'art, au pouvoir de la parole. Par conséquent, pour leur créativité, l'immersion dans l'élément du mot, la recherche de nouveaux moyens d'expression est indicative. Ils se souciaient non seulement du sens, mais aussi du style - le son, la musique du mot et l'immersion complète dans les éléments étaient importants pour eux. Cette immersion a conduit au culte de la création de la vie (l'inséparabilité de la personnalité du créateur et de son art). Et presque toujours à propos de cela, les poètes de l'âge d'argent étaient malheureux dans leur vie personnelle, et beaucoup d'entre eux se sont mal terminés.

Une nouvelle étape dans le développement de la culture russe est conditionnée, à partir de la réforme de 1861 jusqu'à la révolution d'octobre 1917, appelée "l'âge d'argent". Pour la première fois, ce nom a été proposé par le philosophe N. Berdyaev, qui a vu dans les plus hautes réalisations de la culture de ses contemporains un reflet de la gloire russe des époques "dorées" précédentes, mais cette phrase est finalement entrée dans la circulation littéraire en les années 60 du siècle dernier.
L'âge d'argent occupe une place très particulière dans la culture russe. Cette époque contradictoire de recherches spirituelles et d'errances a considérablement enrichi toutes sortes d'arts et de philosophie et a donné naissance à toute une pléiade de personnalités créatives exceptionnelles. Au seuil d'un nouveau siècle, les fondements profonds de la vie ont commencé à changer, entraînant l'effondrement de l'ancienne image du monde. Les régulateurs traditionnels de l'existence - religion, morale, droit - ne pouvaient faire face à leurs fonctions, et l'ère de la modernité était née.
Cependant, on dit parfois que "l'âge d'argent" est un phénomène occidental. En effet, il a choisi comme lignes directrices l'esthétisme d'Oscar Wilde, le spiritualisme individualiste d'Alfred de Vigny, le pessimisme de Schopenhauer, le surhomme de Nietzsche. L'"âge d'argent" a trouvé ses ancêtres et ses alliés dans les plus différents pays Europe et dans différents siècles : Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.
En d'autres termes, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, il y a eu une réévaluation des valeurs du point de vue de l'européisme. Mais à la lumière de l'ère nouvelle, qui était l'exact opposé de celle qu'elle remplaçait, les trésors nationaux, littéraires et folkloriques apparaissaient sous un jour différent, plus éclatant que jamais. Vraiment, ce fut l'ère la plus créative de l'histoire russe, une toile de grandeur et de troubles imminents de la sainte Russie.

Slavophiles et occidentalistes

La liquidation du servage et le développement des relations bourgeoises dans les campagnes ont exacerbé les contradictions dans le développement de la culture. On les retrouve, tout d'abord, dans le débat qui s'est engouffré dans la société russe et dans la formation de deux courants : « occidental » et « slavophile ». La pierre d'achoppement, qui n'a pas permis aux opposants de se réconcilier, était la question : de quelle manière la culture de la Russie se développe-t-elle ? Selon le "occidental", c'est-à-dire bourgeois, ou il conserve son "identité slave", c'est-à-dire qu'il préserve les relations féodales et le caractère agraire de la culture.
Les «Lettres philosophiques» de P. Ya Chaadaev ont servi de motif pour mettre en évidence les directions. Il croyait que tous les problèmes de la Russie découlaient des qualités du peuple russe, qui, prétendument, se caractérisent par: un retard mental et spirituel, un sous-développement des idées sur le devoir, la justice, la loi, l'ordre et l'absence d'un original " idée". Comme le croyait le philosophe, "l'histoire de la Russie est une" leçon négative "pour le monde". A. S. Pouchkine lui a adressé une vive réprimande en disant: "Je ne voudrais changer la Patrie pour rien au monde ni avoir une histoire différente de l'histoire de nos ancêtres, telle que Dieu nous l'a donnée."
La société russe était divisée en "slavophiles" et "occidentaux". Les « Occidentaux » comprenaient V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin et d'autres. Les « Slavophiles » étaient représentés par A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.
Les "occidentaux" se caractérisaient par un certain ensemble d'idées, qu'ils défendaient lors de disputes. Ce complexe idéologique comprenait : la négation de l'identité de la culture de tout peuple ; critique du retard culturel de la Russie ; admiration pour la culture de l'Occident, son idéalisation ; reconnaissance du besoin de modernisation, de "modernisation" de la culture russe, comme emprunt aux valeurs de l'Europe occidentale. Les Occidentaux considéraient l'idéal d'un Européen comme un être pragmatique, émotionnellement retenu, rationnel, se distinguant par un « égoïsme sain ». La caractéristique des « Occidentaux » était également une orientation religieuse vers le catholicisme et l'œcuménisme (une fusion du catholicisme avec l'orthodoxie), ainsi que le cosmopolitisme. Selon leurs sympathies politiques, les "occidentaux" étaient républicains, ils se caractérisaient par des sentiments anti-monarchistes.
En fait, les "Occidentaux" étaient des partisans de la culture industrielle - le développement de l'industrie, des sciences naturelles, de la technologie, mais dans le cadre des relations capitalistes de propriété privée.
Ils ont été opposés par les "Slavophiles", distingués par leur complexe de stéréotypes. Ils se caractérisaient par une attitude critique envers la culture de l'Europe ; son rejet comme inhumain, immoral, non spirituel ; l'absolutisation y caractérise le déclin, la décadence, la décadence. D'autre part, ils se distinguaient par le nationalisme et le patriotisme, l'admiration pour la culture de la Russie, l'absolutisation de son unicité, son originalité, la glorification du passé historique. Les « slavophiles » associent leurs attentes à la communauté paysanne, la considérant comme la gardienne de tout ce qui est « sacré » dans la culture. L'orthodoxie était considérée comme le noyau spirituel de la culture, qui était également considérée sans critique, son rôle dans la vie spirituelle de la Russie était exagéré. En conséquence, l'anti-catholicisme et une attitude négative envers l'œcuménisme ont été affirmés. Les slavophiles se distinguaient par une orientation monarchiste, une admiration pour la figure du paysan - le propriétaire, "maître", et une attitude négative envers les ouvriers en tant qu'"ulcère de la société", produit de la décomposition de sa culture.
Ainsi, les « slavophiles », en fait, défendaient les idéaux d'une culture agraire et occupaient une position protectrice et conservatrice.
L'affrontement entre "occidentaux" et "slavophiles" reflétait la contradiction croissante entre les cultures agraires et industrielles, entre deux formes de propriété - féodale et bourgeoise, entre deux classes - la noblesse et les capitalistes. Mais les contradictions au sein des rapports capitalistes, entre le prolétariat et la bourgeoisie, se sont aussi implicitement aggravées. La direction révolutionnaire et prolétarienne de la culture se distingue comme une direction indépendante et, en fait, déterminera le développement de la culture russe au XXe siècle.

Éducation et illumination

En 1897, le recensement panrusse de la population a été effectué. Selon le recensement, en Russie, le taux d'alphabétisation moyen était de 21,1%: pour les hommes - 29,3%, pour les femmes - 13,1%, environ 1% de la population avait fait des études supérieures et secondaires. À lycée, par rapport à l'ensemble de la population alphabétisée, seuls 4% ont étudié. Au tournant du siècle, le système éducatif comporte encore trois cycles : primaire (écoles paroissiales, écoles publiques), secondaire (gymnases classiques, écoles réelles et commerciales) et supérieur (universités, instituts).
En 1905, le ministère de l'Éducation publique a soumis un projet de loi "Sur l'introduction de l'enseignement primaire universel dans l'Empire russe" pour examen par la IIe Douma d'État, mais ce projet n'a jamais reçu force de loi. Mais le besoin croissant de spécialistes contribua au développement de l'enseignement supérieur, notamment technique. En 1912, il y avait 16 établissements d'enseignement technique supérieur en Russie, en plus des établissements d'enseignement supérieur privés. L'université admettait des personnes des deux sexes, quelles que soient leur nationalité et leurs opinions politiques. Par conséquent, le nombre d'étudiants a considérablement augmenté - de 14 000 au milieu des années 1990 à 35 300 en 1907. L'enseignement supérieur pour les femmes s'est également développé et, en 1911, le droit des femmes à l'enseignement supérieur a été légalement reconnu.
Parallèlement aux écoles du dimanche, de nouveaux types d'institutions culturelles et éducatives pour adultes ont commencé à fonctionner - des cours de travail, des sociétés de travailleurs de l'éducation et des maisons populaires - des clubs originaux avec une bibliothèque, une salle de réunion, un salon de thé et un magasin de commerce.
L'éducation a été fortement influencée par le développement périodiques et l'édition de livres. Dans les années 1860, 7 quotidiens étaient publiés et environ 300 imprimeries fonctionnaient. Dans les années 1890 - 100 journaux et environ 1000 imprimeries. Et en 1913, 1263 journaux et magazines étaient déjà publiés, et dans les villes il y avait environ 2 000 librairies.
En termes de nombre de livres publiés, la Russie se classe au troisième rang mondial après l'Allemagne et le Japon. En 1913, 106,8 millions d'exemplaires de livres ont été publiés rien qu'en russe. Les plus grands éditeurs de livres A.S. Suvorin à Saint-Pétersbourg et I.D. Sytin à Moscou a contribué à familiariser le peuple avec la littérature en publiant des livres à des prix abordables: la "bibliothèque bon marché" de Suvorin et la "bibliothèque d'auto-éducation" de Sytin.
Le processus éducatif fut intense et couronné de succès, et le nombre de lecteurs augmenta rapidement. Ceci est démontré par le fait qu'à la fin du XIXe siècle. il y avait environ 500 bibliothèques publiques et environ 3 000 salles de lecture folkloriques zemstvo, et déjà en 1914 en Russie, il y avait environ 76 000 bibliothèques publiques différentes.
Un rôle tout aussi important dans le développement de la culture a été joué par "l'illusion" - le cinéma, qui est apparu à Saint-Pétersbourg littéralement un an après son invention en France. En 1914 en Russie, il y avait déjà 4 000 cinémas, qui montraient non seulement des films étrangers, mais aussi nationaux. Le besoin en était si grand qu'entre 1908 et 1917, plus de deux mille nouveaux longs métrages ont été réalisés. En 1911-1913. VIRGINIE. Starevich a créé les premières animations tridimensionnelles au monde.

La science

Le XIXe siècle apporte des succès significatifs dans le développement de la science domestique : elle prétend être égale à la science de l'Europe occidentale, et parfois même supérieure. Il est impossible de ne pas mentionner un certain nombre de travaux de scientifiques russes qui ont conduit à des réalisations de classe mondiale. D. I. Mendeleev en 1869 découvre le système périodique des éléments chimiques. A.G. Stoletov en 1888-1889 établit les lois de l'effet photoélectrique. En 1863, le travail de I. M. Sechenov "Réflexes du cerveau" a été publié. K. A. Timiryazev a fondé l'école russe de physiologie végétale. P. N. Yablochkov crée une ampoule à arc, A. N. Lodygin - une ampoule à incandescence. AS Popov invente le radiotélégraphe. A.F. Mozhaisky et N.E. Zhukovsky ont jeté les bases de l'aviation avec leurs recherches dans le domaine de l'aérodynamique, et K.E. Tsiolkovsky est connu comme le fondateur de l'astronautique. P. N. Lebedev est le fondateur de la recherche dans le domaine des ultrasons. II Mechnikov explore le domaine de la pathologie comparée, de la microbiologie et de l'immunologie. Les bases des nouvelles sciences - biochimie, biogéochimie, radiogéologie - ont été posées par V.I. Vernadski. Et c'est loin d'être liste complète personnes qui ont apporté une contribution inestimable au développement de la science et de la technologie. L'importance de la prospective scientifique et d'un certain nombre de problèmes scientifiques fondamentaux posés par les scientifiques au début du siècle n'apparaît que maintenant.
Les sciences humaines ont été grandement influencées par les processus qui se déroulent dans les sciences naturelles. Des scientifiques en sciences humaines, comme V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov et d'autres ont travaillé avec succès dans le domaine de l'économie, de l'histoire et de la critique littéraire. L'idéalisme s'est généralisé en philosophie. La philosophie religieuse russe, avec sa recherche de moyens de combiner le matériel et le spirituel, l'affirmation d'une "nouvelle" conscience religieuse, était peut-être le domaine le plus important non seulement de la science, de la lutte idéologique, mais de toute la culture.
Les fondements de la Renaissance religieuse et philosophique, qui a marqué «l'âge d'argent» de la culture russe, ont été posés par V.S. Soloviev. Son système est une expérience de la synthèse de la religion, de la philosophie et de la science, « d'ailleurs, ce n'est pas la doctrine chrétienne qui s'enrichit par lui aux dépens de la philosophie, mais, au contraire, il introduit les idées chrétiennes dans la philosophie et enrichit et fertilise la pensée philosophique avec eux » (V. V. Zenkovsky). Possédant un brillant talent littéraire, il a rendu les problèmes philosophiques accessibles à de larges cercles de la société russe, de plus, il a amené la pensée russe dans les espaces universels.
Cette période, marquée par toute une constellation de brillants penseurs - N.A. Berdiaev, S.N. Boulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, PA Florensky et d'autres - ont largement déterminé la direction du développement de la culture, de la philosophie, de l'éthique, non seulement en Russie, mais aussi en Occident.

quête spirituelle

Au cours de "l'âge d'argent", les gens recherchent de nouvelles bases pour leur vie spirituelle et religieuse. Toutes sortes d'enseignements mystiques sont très courants. Le nouveau mysticisme cherchait avidement ses racines dans l'ancien, dans le mysticisme de l'ère alexandrine. Ainsi que cent ans plus tôt, les enseignements de la franc-maçonnerie, des troupeaux, du schisme russe et d'autres mystiques sont devenus populaires. De nombreux créateurs de cette époque ont participé à des rites mystiques, même si tous ne croyaient pas pleinement à leur contenu. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev et bien d'autres étaient friands d'expériences magiques.
La théurgie occupait une place particulière parmi les rites mystiques qui se sont répandus au début du XXe siècle. La théurgie a été conçue « comme un acte mystique ponctuel, qui doit être préparé par les efforts spirituels des individus, mais, ayant eu lieu, change irréversiblement la nature humaine en tant que telle » (A. Etkind). Le sujet du rêve était la transformation réelle de chaque personne et de toute la société dans son ensemble. Au sens étroit, les tâches de la théurgie étaient presque comprises de la même manière que les tâches de la thérapie. On retrouve également l'idée de la nécessité de créer un "homme nouveau" chez des figures révolutionnaires telles que Lunacharsky et Boukharine. Une parodie de théurgie est présentée dans les œuvres de Boulgakov.
L'âge d'argent est un temps d'opposition. L'opposition principale de cette période est l'opposition de la nature et de la culture. Vladimir Solovyov, un philosophe qui a eu une grande influence sur la formation des idées de l'âge d'argent, croyait que la victoire de la culture sur la nature conduirait à l'immortalité, car "la mort est une victoire claire du non-sens sur le sens, du chaos sur l'espace. " En fin de compte, la théurgie devait aussi mener à la victoire sur la mort.
De plus, les problèmes de la mort et de l'amour étaient étroitement liés. "L'amour et la mort deviennent les formes principales et presque les seules de l'existence humaine, le principal moyen de la comprendre", croyait Soloviev. La compréhension de l'amour et de la mort rapproche la culture russe de « l'âge d'argent » et la psychanalyse. Freud reconnaît les principales forces internes qui affectent une personne - la libido et le thanatos, respectivement, la sexualité et le désir de mort.
Berdyaev, considérant le problème du genre et de la créativité, estime qu'un nouvel ordre naturel doit venir, dans lequel la créativité gagnera - "le sexe qui donne naissance sera transformé en sexe qui crée".
De nombreuses personnes ont cherché à sortir du quotidien, à la recherche d'une réalité différente. Ils couraient après les émotions, toutes les expériences étaient considérées comme bonnes, quelles que soient leur séquence et leur opportunité. La vie des créatifs était riche et remplie d'expériences. Cependant, la conséquence de cette accumulation d'expériences s'est souvent révélée être le vide le plus profond. Par conséquent, le sort de nombreuses personnes de «l'âge d'argent» est tragique. Et pourtant, cette période difficile d'errance spirituelle a donné naissance à une culture belle et originale.

Littérature

Tendance réaliste de la littérature russe au tournant du XXe siècle. continua L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhov, qui a créé ses meilleures œuvres, dont le thème était la recherche idéologique de l'intelligentsia et du "petit" homme avec ses soucis quotidiens, et les jeunes écrivains I.A. Bunin et A.I. Kouprine.
En lien avec la diffusion du néo-romantisme, de nouvelles qualités artistiques apparaissent dans le réalisme, reflétant la réalité. Les meilleures œuvres réalistes d'A.M. Gorki a reflété une large image de la vie russe au tournant du XXe siècle avec son originalité inhérente. développement économique et la lutte idéologique et sociale.
A la fin du XIXe siècle, alors que, dans une atmosphère de réaction politique et de crise du populisme, une partie de l'intelligentsia est saisie par des humeurs de déclin social et moral, la décadence se généralise dans la culture artistique, phénomène dans la culture du XIXe-XXe siècles, marqués par le rejet de la citoyenneté, l'immersion dans la sphère des expériences individuelles. De nombreux motifs de cette tendance sont devenus la propriété d'un certain nombre de mouvements artistiques du modernisme apparus au tournant du XXe siècle.
La littérature russe du début du XXe siècle a donné naissance à une poésie remarquable, et la tendance la plus significative était le symbolisme. Pour les symbolistes qui croyaient en l'existence d'un autre monde, le symbole était son signe et représentait le lien entre les deux mondes. L'un des idéologues du symbolisme D.S. Merezhkovsky, dont les romans sont imprégnés d'idées religieuses et mystiques, considérait la prédominance du réalisme raison principale le déclin de la littérature, et proclamait les "symboles", le "contenu mystique" comme base du nouvel art. A côté des exigences de l'art « pur », les symbolistes professent l'individualisme, ils se caractérisent par le thème du « génie élémentaire », proche dans l'esprit du « surhomme » de Nietzsche.
Il est d'usage de distinguer les symbolistes "senior" et "junior". "Les Anciens", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, qui sont venus à la littérature dans les années 90, période de crise profonde de la poésie, ont prêché le culte de la beauté et de la liberté de soi. expression du poète. Symbolistes "plus jeunes", A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, ont proposé des quêtes philosophiques et théosophiques.
Les symbolistes offraient au lecteur un mythe coloré sur un monde créé selon les lois de beauté éternelle. Si l'on ajoute à cette imagerie exquise, la musicalité et la légèreté du style, la popularité constante de la poésie dans cette direction devient compréhensible. L'influence du symbolisme avec sa quête spirituelle intense, son art captivant d'une manière créative a été vécue non seulement par les acméistes et les futuristes qui ont remplacé les symbolistes, mais aussi par l'écrivain réaliste A.P. Tchekhov.
En 1910, "le symbolisme avait achevé son cercle de développement" (N. Gumilyov), il fut remplacé par l'acméisme. Les membres du groupe d'acméistes étaient N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Ils ont déclaré la libération de la poésie des appels symbolistes à «l'idéal», le retour à celle-ci de la clarté, de la matérialité et de la «joyeuse admiration de l'être» (N. Gumilyov). L'acméisme se caractérise par un rejet des quêtes morales et spirituelles, un penchant pour l'esthétisme. A. Blok, avec son sens aigu de la citoyenneté inhérent, a noté le principal inconvénient de l'acméisme: "... ils n'ont pas et ne veulent pas avoir l'ombre d'une idée sur la vie russe et la vie du monde en général. " Cependant, les acméistes n'ont pas mis en pratique tous leurs postulats, en témoignent le psychologisme des premiers recueils d'A. Akhmatova, le lyrisme du début de 0. Mandelstam. En substance, les acméistes n'étaient pas tant un mouvement organisé avec une plate-forme théorique commune, mais un groupe de poètes talentueux et très différents qui étaient unis par une amitié personnelle.
Dans le même temps, une autre tendance moderniste est apparue - le futurisme, qui s'est scindé en plusieurs groupes: "Association des Ego-Futuristes", "Mezzanine de la Poésie", "Centrifuge", "Gilea", dont les membres se sont appelés Cubo-Futuristes, Budutlyans , c'est à dire. les gens du futur.
De tous les groupes qui, au début du siècle, ont proclamé la thèse : « l'art est un jeu », les futuristes l'ont le plus systématiquement incarnée dans leur travail. Contrairement aux symbolistes avec leur idée de "construction de la vie", c'est-à-dire transformant le monde avec l'art, les futuristes ont mis l'accent sur la destruction de l'ancien monde. Le point commun aux futuristes était le déni des traditions dans la culture, la passion pour la création de formes. La demande des cubo-futuristes en 1912 de "jeter Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï du bateau à vapeur de la modernité" a reçu une renommée scandaleuse.
Les groupements d'acméistes et de futuristes qui surgissent dans les polémiques avec le symbolisme se révèlent très proches de lui dans la pratique en ce que leurs théories reposent sur une idée individualiste, le désir de créer des mythes vivants et une attention prédominante à la forme.
Il y avait des individualités brillantes dans la poésie de cette époque qui ne peuvent être attribuées à une certaine tendance - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Aucune autre époque n'a donné une telle abondance de déclarations de sa propre exclusivité.
Une place particulière dans la littérature du tournant du siècle était occupée par des poètes paysans, comme N. Klyuev. Sans proposer un programme esthétique clair, ils incarnaient leurs idées (la combinaison de motifs religieux et mystiques avec le problème de la protection des traditions de la culture paysanne) dans leur travail. "Klyuev est populaire parce qu'il combine l'esprit iambique de Boratynsky avec l'air prophétique d'un conteur illettré d'Olonets" (Mandelstam). Avec les poètes paysans, en particulier avec Klyuev, S. Yesenin était proche au début de son voyage, combinant dans son travail les traditions du folklore et de l'art classique.

Théâtre et musique

L'événement le plus important de la vie sociale et culturelle de la Russie à la fin du XIXe siècle. était l'ouverture d'un théâtre d'art à Moscou en 1898, fondé par K. S. Stanislavsky et V.I. Nemirovitch-Danchenko. Dans la mise en scène des pièces de Tchekhov et Gorki, de nouveaux principes de jeu, de mise en scène et de conception de performances ont été formés. Une expérience théâtrale exceptionnelle, accueillie avec enthousiasme par le public démocrate, n'a pas été acceptée par la critique conservatrice, ainsi que par les représentants du symbolisme. V. Bryusov, partisan de l'esthétique d'un théâtre symbolique conventionnel, était plus proche des expériences de V.E. Meyerhold, le fondateur du théâtre métaphorique.
En 1904, le théâtre de V.F. Komissarzhevskaya, dont le répertoire reflétait les aspirations de l'intelligentsia démocratique. Œuvre de mise en scène d'E.B. Vakhtangov est marqué par la recherche de nouvelles formes, ses productions de 1911-12. sont joyeux et divertissants. En 1915, Vakhtangov crée le 3e studio du Théâtre d'art de Moscou, qui deviendra plus tard le théâtre qui porte son nom (1926). L'un des réformateurs du théâtre russe, fondateur du Théâtre de chambre de Moscou A.Ya. Tairov s'est efforcé de créer un "théâtre synthétique" avec un répertoire à prédominance romantique et tragique, pour former des acteurs de talent virtuose.
Le développement des meilleures traditions du théâtre musical est associé aux théâtres Mariinsky de Saint-Pétersbourg et Bolchoï de Moscou, ainsi qu'à l'opéra privé de S. I. Mamontov et S. I. Zimin à Moscou. Les représentants les plus éminents de l'école vocale russe, les chanteurs de classe mondiale étaient F.I. Chaliapine, L.V. Sobinov, N.V. Nejdanov. Les réformateurs du théâtre de ballet étaient le chorégraphe M.M. Fokin et la ballerine A.P. Pavlova. art russe reçu une reconnaissance mondiale.
Compositeur exceptionnel N.A. Rimsky-Korsakov a continué à travailler dans son genre préféré d'opéra de conte de fées. Le meilleur exemple de drame réaliste était son opéra The Tsar's Bride (1898). Lui, étant professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de composition, a élevé toute une galaxie d'étudiants talentueux: A.K. Glazounov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky et d'autres.
Dans l'œuvre des compositeurs de la jeune génération au tournant du XXe siècle. il y avait un départ des questions sociales, un intérêt accru pour les problèmes philosophiques et éthiques. Cela a trouvé sa pleine expression dans le travail du brillant pianiste et chef d'orchestre, le compositeur exceptionnel S. V. Rachmaninoff ; dans l'intensité émotionnelle, avec des traits pointus du modernisme, la musique d'A.N. Scriabine; dans les travaux d'I.F. Stravinsky, qui allie harmonieusement intérêt pour le folklore et les formes musicales les plus modernes.

Architecture

L'ère du progrès industriel au tournant des XIX-XX siècles. révolutionné le secteur de la construction. Les bâtiments d'un nouveau type, comme les banques, les magasins, les usines, les gares, occupent une place croissante dans le paysage urbain. L'apparition de nouveaux matériaux de construction (béton armé, structures métalliques) et l'amélioration des équipements de construction ont permis d'utiliser des techniques constructives et artistiques dont la compréhension esthétique a conduit à l'approbation du style Art nouveau !
Dans les travaux de F.O. Shekhtel, les principales tendances de développement et les genres de la modernité russe ont été incarnés dans la plus grande mesure. La formation du style dans le travail du maître est allée dans deux directions - nationale-romantique, conforme au style néo-russe et rationnelle. Les caractéristiques de l'Art nouveau se manifestent le plus pleinement dans l'architecture du manoir Nikitsky Gate, où, abandonnant les schémas traditionnels, un principe de planification asymétrique est appliqué. La composition en gradins, le libre développement des volumes dans l'espace, les saillies asymétriques des baies vitrées, des balcons et des porches, la corniche fortement saillante - tout cela démontre le principe d'assimilation d'une structure architecturale à une forme organique inhérente à l'Art nouveau. Dans la décoration du manoir, des techniques typiques de l'Art nouveau telles que des vitraux colorés et une frise en mosaïque avec des ornements floraux entourant tout le bâtiment ont été utilisées. Les torsions fantaisistes de l'ornement sont répétées dans l'entrelacement des vitraux, dans le motif des barres de balcon et des clôtures de rue. Le même motif est utilisé dans la décoration intérieure, par exemple sous la forme de rampes d'escalier en marbre. Le mobilier et les détails décoratifs des intérieurs du bâtiment forment un tout avec l'idée générale du bâtiment - transformer le cadre de vie en une sorte de performance architecturale, proche de l'atmosphère des jeux symboliques.
Avec la croissance des tendances rationalistes dans un certain nombre de bâtiments de Shekhtel, des caractéristiques du constructivisme ont été définies - un style qui prendrait forme dans les années 1920.
À Moscou, le nouveau style s'est exprimé de manière particulièrement éclatante, notamment dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'Art nouveau russe, L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov et autres À Saint-Pétersbourg, l'Art nouveau a été influencé par le classicisme monumental, à la suite duquel un autre style est apparu - le néoclassicisme.
En termes d'intégrité de l'approche et de la solution d'ensemble de l'architecture, de la sculpture, de la peinture, des arts décoratifs, le moderne est l'un des styles les plus cohérents.

Sculpture

Comme l'architecture, la sculpture au tournant du siècle s'est affranchie de l'éclectisme. Le renouveau du système artistique et figuratif est associé à l'influence de l'impressionnisme. Les caractéristiques de la nouvelle méthode sont le «lâchement», l'irrégularité de la texture, le dynamisme des formes, imprégnées d'air et de lumière.
Le tout premier représentant cohérent de cette direction P.P. Trubetskoy, abandonne la modélisation impressionniste de la surface et renforce l'impression générale de force brute oppressante.
À sa manière, le pathétique monumental est étranger au magnifique monument de Gogol à Moscou du sculpteur N.A. Andreev, qui traduit subtilement la tragédie du grand écrivain, la "fatigue du cœur", si conforme à l'époque. Gogol est capturé dans un moment de concentration, de réflexion profonde avec une touche de tristesse mélancolique.
L'interprétation originale de l'impressionnisme est inhérente au travail d'A.S. Golubkina, qui a retravaillé le principe de la représentation des phénomènes en mouvement dans l'idée d'éveiller l'esprit humain. Images de femmes, créés par le sculpteur, sont marqués par un sentiment de compassion pour les personnes fatiguées, mais non brisées par les épreuves de la vie.

Peinture

Au tournant du siècle, au lieu de la méthode réaliste consistant à refléter directement la réalité dans les formes de cette réalité, on a affirmé la priorité des formes artistiques qui ne reflètent la réalité qu'indirectement. La polarisation des forces artistiques au début du XXe siècle, la polémique de multiples groupes artistiques intensifient les activités d'exposition et d'édition (dans le domaine de l'art).
La peinture de genre a perdu son rôle principal dans les années 1990. Les artistes à la recherche de nouveaux thèmes se sont tournés vers les changements du mode de vie traditionnel. Ils sont également attirés par le thème de la scission de la communauté paysanne, la prose du travail abrutissant et les événements révolutionnaires de 1905. Le brouillage des frontières entre les genres au tournant du siècle dans le thème historique conduit à l'émergence du genre historique. A.P. Ryabushkin ne s'intéressait pas aux événements historiques mondiaux, mais à l'esthétique de la vie russe au XVIIe siècle, à la beauté raffinée des motifs russes anciens et mettait l'accent sur la décoration. Un lyrisme pénétrant, une compréhension profonde de l'originalité du mode de vie, des personnages et de la psychologie du peuple de la Russie pré-pétrinienne ont marqué les meilleures toiles de l'artiste. La peinture historique de Ryabushkin est un pays d'idéal, où l'artiste s'est reposé des "abominations de plomb" de la vie moderne. Par conséquent, la vie historique sur ses toiles apparaît non pas comme un côté dramatique, mais comme un côté esthétique.
Dans les toiles historiques d'A. V. Vasnetsov, nous trouvons le développement du principe du paysage. Créativité M.V. Nesterov était une variante d'un paysage rétrospectif, à travers lequel la haute spiritualité des personnages était véhiculée.
Je.Je. Levitan, qui maîtrisait brillamment les effets de la peinture en plein air, poursuivant la direction lyrique dans le paysage, s'est approché de l'impressionnisme et a été le créateur du «paysage conceptuel» ou «paysage d'humeur», qui a une riche gamme d'expériences: de l'exaltation joyeuse à réflexions philosophiques sur la fragilité de tout ce qui est terrestre.
KA Korovine est le représentant le plus brillant de l'impressionnisme russe, le premier parmi les artistes russes qui se sont consciemment appuyés sur les impressionnistes français, s'éloignant de plus en plus des traditions de l'école de peinture de Moscou avec son psychologisme et même son drame, essayant de transmettre tel ou tel état de esprit avec une musique de couleur. Il a créé une série de paysages, non compliqués par des motifs extérieurs de narration ou psychologiques. Dans les années 1910, sous l'influence de la pratique théâtrale, Korovine en vient à une manière lumineuse et intense de peindre, en particulier dans ses natures mortes préférées. Avec tout son art, l'artiste affirme la valeur intrinsèque des tâches purement picturales, il oblige à apprécier le « charme de l'incomplétude », l'« étude » de la manière picturale. Les toiles de Korovine sont un « régal pour les yeux ».
La figure centrale de l'art du tournant du siècle est V.A. Serov. Ses œuvres matures, à la luminosité impressionniste et à la dynamique d'un trait libre, ont marqué le passage du réalisme critique des Wanderers au "réalisme poétique" (D.V. Sarabyanov). L'artiste a travaillé dans différents genres, mais son talent de portraitiste, doté d'un sens aigu de la beauté et d'une capacité d'analyse sobre, est particulièrement significatif. La recherche des lois de la transformation artistique de la réalité, le désir de généralisations symboliques ont conduit à un changement de langage artistique : de l'authenticité impressionniste des peintures des années 80 et 90 aux conventions de la modernité dans les compositions historiques.
L'un après l'autre, deux maîtres du symbolisme pictural sont entrés dans la culture russe, créant un monde exalté dans leurs œuvres - M.A. Vroubel et V.E. Borissov-Musatov. L'image centrale de l'œuvre de Vroubel est le Démon, qui incarnait l'impulsion rebelle que l'artiste lui-même a vécue et ressentie chez ses meilleurs contemporains. L'art de l'artiste se caractérise par le désir de poser des problèmes philosophiques. Ses réflexions sur la vérité et la beauté, sur le but noble de l'art, sont vives et dramatiques, dans leur forme symbolique caractéristique. Gravitant vers la généralisation symbolique et philosophique des images, Vroubel a développé son propre langage pictural - un large coup de pinceau de forme et de couleur "cristallines", comprises comme lumière colorée. Les peintures, scintillantes comme des pierres précieuses, renforcent le sentiment d'une spiritualité particulière inhérente aux œuvres de l'artiste.
L'art du parolier et rêveur Borissov-Musatov est une réalité transformée en symbole poétique. Comme Vroubel, Borisov-Musatov a créé dans ses toiles un monde beau et sublime, construit selon les lois de la beauté et si différent du monde environnant. L'art de Borisov-Musatov est imprégné d'une réflexion triste et d'un chagrin silencieux avec les sentiments que beaucoup de gens de cette époque ont éprouvés, "quand la société avait soif de renouveau, et beaucoup ne savaient pas où le chercher". Son style évolue des effets de lumière et d'air impressionnistes vers une version picturale et décorative du post-impressionnisme. Dans la culture artistique russe au tournant des XIX-XX siècles. le travail de Borisov-Musatov est l'un des phénomènes les plus frappants et à grande échelle.
Le thème, loin de la modernité, "rétrospectivisme rêveur" est la principale association d'artistes de Saint-Pétersbourg "World of Art". Rejetant l'art de salon académique et la tendance des Wanderers, s'appuyant sur la poétique du symbolisme, le "Monde de l'Art" recherché image artistique autrefois. Pour un rejet aussi franc de la réalité moderne, le "Monde de l'Art" a été critiqué de toutes parts, accusé de fuir dans le passé - passéisme, décadence, anti-démocratisme. Cependant, l'émergence d'un tel mouvement artistique n'est pas un hasard. Le Monde de l'Art était une sorte de réponse de l'intelligentsia créative russe à la politisation générale de la culture au tournant des XIXe et XXe siècles. et la publicité excessive des beaux-arts.
Créativité N.K. Roerich est attiré par l'antiquité païenne slave et scandinave. La base de sa peinture a toujours été un paysage, souvent directement naturel. Les caractéristiques du paysage de Roerich sont liées à la fois à l'assimilation de l'expérience du style Art nouveau - l'utilisation d'éléments d'une perspective parallèle pour combiner dans une composition divers objets compris comme équivalents picturaux, et à une passion pour la culture de l'Inde ancienne - l'opposition de la terre et du ciel, comprise par l'artiste comme une source de spiritualité.
B. M. Kustodiev, l'auteur le plus doué de la stylisation ironique de l'estampe populaire populaire, Z.E. Serebryakova, qui professait l'esthétique du néoclassicisme.
Le mérite du "Monde de l'art" était la création de graphiques de livres hautement artistiques, d'estampes, de nouvelles critiques, de nombreuses activités d'édition et d'exposition.
Les participants moscovites aux expositions, opposant l'occidentalisme du "Monde de l'art" aux thèmes nationaux, et le stylisme graphique faisant appel au plein air, ont créé l'association d'exposition "Union des artistes russes". Dans les entrailles du Soyouz, une version russe de l'impressionnisme et une synthèse originale du genre quotidien avec le paysage architectural se développent.
Les artistes de l'association Jack of Diamonds (1910-1916), s'étant tournés vers l'esthétique du post-impressionnisme, du fauvisme et du cubisme, ainsi que vers les techniques de l'estampe populaire russe et des jouets folkloriques, ont résolu les problèmes de révélation de la matérialité de nature, construisant une forme avec la couleur. Le principe initial de leur art était l'affirmation du sujet par opposition à la spatialité. À cet égard, l'image de la nature inanimée - la nature morte - a été mise en avant en premier lieu. Le début matérialisé de la "nature morte" a également été introduit dans le genre psychologique traditionnel - le portrait.
"Cubisme lyrique" R.R. Falka se distinguait par un psychologisme particulier, une subtile harmonie couleur-plastique. L'école des compétences, passée à l'école avec des artistes et des professeurs aussi remarquables que V.A. Serov et K.A. Korovine, en combinaison avec les expériences picturales et plastiques des dirigeants du "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. Larionova, AV. Lentoulov a déterminé les origines du style artistique original de Falk, dont une incarnation vivante est le célèbre "Red Furniture".
Depuis le milieu des années 10, le futurisme est devenu une composante importante du style visuel du valet de carreau, dont l'une des techniques était le « montage » d'objets ou de leurs parties prises à différents points et à différents moments.
Le courant primitiviste associé à l'assimilation du style des dessins d'enfants, des signes, des estampes populaires et des jouets folkloriques se manifeste dans l'œuvre de M.F. Larionov, l'un des organisateurs du Valet de carreau. L'art populaire naïf et l'expressionnisme occidental sont proches des toiles fantastiquement irrationnelles de M.Z. Chagall. La combinaison de vols fantastiques et de signes miraculeux avec des détails quotidiens de la vie provinciale sur les toiles de Chagall s'apparente aux histoires de Gogol. Le travail unique de P.N. Filonov.
Les premières expériences d'artistes russes dans l'art abstrait remontent aux années 10 du siècle dernier ; V.V. Kandinsky et K.S. Malevitch. Parallèlement, les travaux de K.S. Petrov-Vodkin, qui a déclaré une continuité avec la peinture d'icônes russe ancienne, a témoigné de la vitalité de la tradition. L'extraordinaire diversité et l'incohérence des activités artistiques, de nombreux regroupements avec leurs propres paramètres de programme reflétaient l'atmosphère socio-politique et spirituelle complexe de leur époque.

Conclusion

"L'âge d'argent" était précisément le jalon qui prédisait les changements futurs de l'État et est devenu une chose du passé avec l'avènement du rouge sang de 1917, qui a changé l'âme des gens de manière méconnaissable. Et peu importe comment aujourd'hui ils ont voulu nous assurer du contraire, tout s'est terminé après 1917, avec le début guerre civile. Il n'y a pas eu "d'âge d'argent" après cela. Dans les années 20, l'inertie (l'âge d'or de l'imagisme) s'est poursuivie, car une vague aussi large et puissante que l'était «l'âge d'argent» russe, ne pouvait pas bouger pendant un certain temps avant de s'effondrer et de se briser. Si la plupart des poètes, écrivains, critiques, philosophes, artistes, réalisateurs, compositeurs étaient vivants, dont la créativité individuelle et le travail commun ont créé l'âge d'argent, mais l'ère elle-même s'est terminée. Chacun de ses participants actifs était conscient que, même si les gens restaient, l'atmosphère caractéristique de l'époque, dans laquelle les talents poussaient comme des champignons après la pluie, s'anéantissait. Il y avait un paysage lunaire froid sans atmosphère ni individualités créatives - chacun dans une cellule fermée séparément de sa créativité.
Une tentative de "modernisation" de la culture, associée à la réforme de P. A. Stolypine, a échoué. Ses résultats ont été plus faibles que prévu et ont donné lieu à une nouvelle controverse. La montée des tensions dans la société a été plus rapide que les réponses aux conflits émergents n'ont été trouvées. Les contradictions entre les cultures agraires et industrielles se sont aggravées, ce qui s'est exprimé dans les contradictions des formes économiques, des intérêts et des motifs de la créativité des gens, dans la vie politique de la société.
Des transformations sociales profondes étaient nécessaires pour donner une place à la créativité culturelle du peuple, des investissements importants dans le développement de la sphère spirituelle de la société, sa base technique, pour laquelle le gouvernement ne disposait pas de suffisamment de fonds. Le mécénat, le soutien privé et le financement d'importants événements publics et culturels n'ont pas épargné non plus. Rien ne pouvait changer fondamentalement le visage culturel du pays. Le pays est tombé dans une période de développement instable et n'a trouvé d'autre issue qu'une révolution sociale.
La toile de "l'âge d'argent" s'est avérée brillante, complexe, contradictoire, mais immortelle et unique. C'était un espace créatif plein de soleil, lumineux et vivifiant, aspirant à la beauté et à l'affirmation de soi. Il reflétait la réalité existante. Et bien que nous appelions cette époque « l'argent » et non « l'âge d'or », c'était peut-être l'ère la plus créative de l'histoire russe.

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