Die gotische Kunst stellt die nächste Stufe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst nach der Romanik dar. Der Name ist bedingt. Es war ein Synonym für Barbarei nach Ansicht der Renaissance-Historiker, die diesen Begriff zuerst verwendeten und die Kunst des Mittelalters als Ganzes charakterisierten, ohne ihre wertvollen Aspekte darin zu sehen. Die Gotik ist ein reiferer Kunststil des Mittelalters als die Romanik. Es beeindruckt durch die Einheit und Integrität künstlerischer Manifestationen in allen Arten von Kunst. Religiös in ihrer Form, ist die gotische Kunst sensibler als die romanische für das Leben, die Natur und den Menschen. Es umfasste die gesamte Summe mittelalterlichen Wissens, komplexer und widersprüchlicher Ideen und Erfahrungen in seinem Kreis. In der Verträumtheit und Aufregung gotischer Bilder, im erbärmlichen Aufstieg spiritueller Impulse, in der unermüdlichen Suche ihrer Meister sind neue Trends zu spüren - das Erwachen des Geistes und der Gefühle, leidenschaftliches Streben nach Schönheit. Die gesteigerte Spiritualität der gotischen Kunst, das wachsende Interesse an menschlichen Gefühlen, am höchst Individuellen, an der Schönheit der realen Welt, bereitete die Blüte der Kunst der Renaissance vor.

Frankreich. Der gotische Stil erhielt seinen klassischen Ausdruck in Frankreich, dem Geburtsort der gotischen Kathedralen. Im 12. bis 14. Jahrhundert fand die Vereinigung der französischen Länder statt, es wurde ein Staat gegründet und der Grundstein für die nationale Kultur gelegt. Die ersten Denkmäler der französischen Gotik entstanden in der Provinz Ile-de-France (die Kirche Saint-Denis von Abbe Suger), dem Zentrum der königlichen Besitzungen. Einige Merkmale der romanischen Architektur sind in diesen Tempeln erhalten geblieben: die Massivität glatter Wände, die skulpturale Modellierung von Volumen, die Schwere der Türme der Fassade, die Klarheit der Komposition, die ruhige horizontale Gliederung in vier Ebenen, die monumentale Einfachheit von massiven Formen, die Kargheit des Dekors. Das größte Bauwerk der Rapsgotik ist die Kathedrale Notre Dame (Notre Dame de Paris, gegründet 1163; vollendet bis Mitte des 13. Jahrhunderts: die Kapellenkrone – Anfang des 14. Jahrhunderts), die trotz zahlreicher Ergänzungen erhalten geblieben ist zeichnet sich durch die Integrität seines Aussehens aus. Es befindet sich im Zentrum der Altstadt von Paris, auf der Insel de la Cité, die vom Lauf der Seine gebildet wird. Im Grundriss ist der Dom eine fünfschiffige Basilika mit leicht vorspringendem Trapseptum und quadratischen Zellen des Hauptschiffs. Die Westfassade ist harmonisch in ihren Proportionen, klaren Staffelungen und ausgewogenen Formen. Drei perspektivisch zurückgesetzte Lanzettenportale geben die Mächtigkeit des Untergeschosses preis und betonen die Stabilität des Baukörpers. Über die gesamte Breite der Fassade verläuft die sogenannte „Galerie der Könige“. Eine Rosette unter einem tiefen Rundbogen markiert das Mittelschiff und mit ihrem Durchmesser die Höhe des Gewölbes. Die Spitzbogenfenster, die die Rose flankieren, erhellen die Hallen im Erdgeschoss der Türme. Ein geschnitztes Gesims und eine elegante Arkade aus Rauchsäulen verleihen dem oberen Gebäudeteil Leichtigkeit und Harmonie. Die Komposition der Fassade, die auf einer allmählichen Aufhellung der Formen aufgebaut ist, endet mit zwei rechteckigen Türmen, die sich über die Dächer erheben. Alle Öffnungen von Portalen, Gräben, Bögen variieren in Form eines Spitzbogens, im unteren Gürtel etwas flach und oben spitz, was der Fassade Dynamik verleiht, der Betrachter hat das Gefühl, alle Formen nach oben zu streben. Der skulpturale Dekor der Kathedrale blieb nur auf den Tympanon, auf den konkaven Oberflächen des Portals, im Untergeschoss erhalten.

Kathedrale Notre Dame in Paris, Architekten Jacques von Chelles, Pierre von Montreuil, Pierre von Chelles, Ravi Jean, 1163 - Anfang des 14. Jahrhunderts

Kathedrale Notre Dame in Reims, Architekten Jean von Orbe, Jean de Loup 1211 - fertiggestellt. im XV Jahrhundert, Frankreich, Reims

Kathedrale Notre Dame in Amiens, XII-XIV Jahrhundert, Frankreich, Amiens

Jede gotische Kathedrale hatte ihr eigenes individuelles Gesicht, das von der aufrichtigen Inspiration der Erbauer geprägt war. Die genaueste Vorstellung vom ursprünglichen Erscheinungsbild französischer gotischer Kirchen wird die Kathedrale von Chartres geben, die am Vorabend der Blütezeit der klassischen französischen Gotik geschaffen wurde. Er fesselt den Betrachter mit einem Gefühl elementarer Kraft. Seine streng monumentalen Formen, von gewaltiger Kraft durchdrungene Gewölbe, tragen den Stempel einer stürmischen, grausamen und heroischen Ära der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Dies ist ein wunderbares Beispiel für die Verschmelzung von mächtigen architektonischen Massen und Linien, Skulpturen und riesigen, mal funkelnden, mal funkelnden Buntglasfenstern aus doppelten Gräben, die mit einer Rose gekrönt sind. Sie sind nahezu vollständig in ihrer ursprünglichen Form erhalten und schaffen eine besondere Licht- und Farbatmosphäre, die sich je nach Zustand der Natur ständig verändert.

Die Zeit der reifen Gotik ist gekennzeichnet durch eine weitere Verbesserung der Rahmenstruktur, eine Steigerung der Vertikalität der Linien und ein dynamisches Streben nach oben. Die Fülle an Skulpturen und Buntglasfenstern verstärkt den malerischen und spektakulären Charakter der Kathedralen.

Kathedrale Notre Dame in Reims, zentrale Ansicht

Kathedrale Notre Dame in Amiens, Haupteingang

Kathedrale Notre Dame in Paris, Innenansicht

Die Kathedrale von Reims (gegründet 1211, fertiggestellt im 15. Jahrhundert) – der Ort der Krönung der französischen Könige – verkörperte das nationale kreative Genie Frankreichs. Er wurde von den Menschen als Symbol der nationalen Einigung wahrgenommen. Der gigantische Tempel von einhundertfünfzig Metern Länge mit hohen achtzig Meter hohen Türmen ist eine der vollständigsten Schöpfungen des gotischen Stils, eine wunderbare Verkörperung der Synthese von Architektur und Skulptur. Im Vergleich zur Kathedrale Notre Dame sind alle Formen der Westfassade der Kathedrale von Reims schlanker; die Proportionen der Phiolen und Portale sind langgestreckt, die Lanzettbögen spitz zulaufend. Der unwiderstehliche, nach oben gerichtete Fluss von Linien und Massen wird durch horizontale Gelenke nur geringfügig verzögert. Das Hauptthema drückt sich in der Energie der Aufwärtsbewegung riesiger Lanzettportale und angrenzender Strebepfeiler aus. Die Portale sind mit fünf spitzen Vimpergs bedeckt, die mit Schnitzereien verziert sind. Das mittlere Portal ist höher und breiter; Unzählige Details der Konstruktion, die Bewegung von senkrechten Stangen, Strebebögen, Zinnen (Spitztürme), Spitzbögen, Säulen, Strebepfeiler, Spitzen wiederholen das Hauptthema in den nächsten Rängen in unterschiedlichen Variationen und Rhythmen, als würden sie zu einem vielschichtigen stimmhafter Chor. Die Bewegung verlangsamt sich, beruhigt sich in der Mitte des zweiten Stockwerks mit einer riesigen Rose und steigert sich schnell in den Seitenteilen in den Phiolen, scharfen Lanzettbögen der Galerien, die in einem kraftvollen Abheben der Türme gipfeln. Die Übergänge zwischen einzelnen Formen und Ebenen werden durch malerische Hell-Dunkel-Spiele aufgeweicht, was der architektonischen Lösung jedoch nicht die Strenge nimmt. Zahlreiche Skulpturen des Doms spiegeln sozusagen das lärmende Stadtvolk wider, das an Feiertagen den Platz füllt. Die Heiligenfiguren erscheinen manchmal in geordneten Reihen, bilden Friese, manchmal versammeln sie sich in Gruppen, manchmal stehen sie allein vor dem Hintergrund von Portalen oder in Nischen, als würden sie Besucher treffen. Die Statuen sind in Zierreihen verwoben und gehorchen den wichtigsten architektonischen Lilien. Die architektonische und skulpturale Szenerie des Doms ist von einem einzigen Rhythmus durchdrungen und wird als Ganzes wahrgenommen, als Ausdruck einer höheren Ordnung, als eine Art heile Welt, die in ihrer Komplexität auffällt. Der Innenraum der Kathedrale von Reims zeichnet sich durch die gleiche Klarheit der Struktur und Harmonie der Proportionen aus, sowohl als Ganzes als auch als einzelne Details. Alles im Inneren unterliegt einer allgemeinen Vorwärtsbewegung zum Altar und Streben nach oben - zum Himmel. Bündel dünner Säulen steigen auf und verbinden sich mit Lanzettbögen und Gewölberippen. Über den Bögen der Seitenschiffe erstreckt sich ein Triforium - eine falsche Galerie, die sich mit kurzen Strichen kleiner Arkaden in den zentralen Raum öffnet, die mächtigen Akkorde der unteren Arkaden mit ihrem Rhythmus zermalmt und die Wahrnehmung riesiger Buntglas-Lanzettenfenster vorbereitet und hohe Rippengewölbe der Decke des Mittelschiffs. Der riesige Chor mit einer Kapellenkrone ist fast gleich breit wie das Querschiff. Sein von göttlichem Licht durchfluteter Raum wird vom 150 Meter entfernten Eingang aus perfekt wahrgenommen und zieht die Augen und Seelen der Gläubigen unwiderstehlich an.

Kloster und Kathedrale von Mont Saint Michel, XIII Jahrhundert, Frankreich Insel Saint Michel

St.-Veits-Dom, Architekten Mathieu von Arras, Parlergy, 1344-1420 Prag, Tschechische Republik

Burg Karlstejn, gegründet von Karl IV. von 1248 bis zum 13. Jahrhundert, Tschechische Republik, Mladá Boleslav

In der Kathedrale von Amiens kam die Blütezeit der gotischen Architektur Frankreichs am vollsten zum Ausdruck. Während die Kathedrale von Reims durch ihr äußeres Erscheinungsbild beeindruckt, in dem die Skulptur eine führende Rolle eingenommen hat, beeindruckt die Kathedrale von Amiens durch ihr Inneres – ein heller, riesiger, freier Innenraum. Erleuchtet von Buntglasfenstern, war es warm und strahlend. Das Mittelschiff der Kathedrale zeichnet sich durch seine große Höhe (40 m) und Länge (145 m) aus. Die Schiffe, das breite Querschiff, der Chor und die Kapellen wurden weniger unabhängige Teile, verschmilzt mit dem weiten Raum des gesamten Innenraums. Die Fassade zeichnet sich durch eine äußerst reiche Dekoration und eine vollständige Verschmelzung von Architektur und Kunststoff aus. Beim Amiens-Tempel gibt es jedoch keine vollständige Harmonie zwischen seinem inneren und äußeren Erscheinungsbild. Die ziselierte reiche Dekoration der Fassade mit drei zurückgesetzten Portalen wird nur als Hülle eines riesigen Innenraums wahrgenommen, der von Buntglasfenstern begrenzt wird und die Wände mit skulpturalen Blattgirlanden umgibt. In der Kathedrale von Amiens gibt es auch Merkmale des gotischen Typs, der zu seinem späten Stadium übergeht - der flammenden Gotik. Das klassische Gleichgewicht der Proportionen wird verletzt, die Proportionalität der Teile geht verloren.

In der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts und im 14. Jahrhundert wurden die begonnenen Kathedralen noch fertiggestellt, aber der Bau kleiner Kapellen im Auftrag von Zünften oder Privatpersonen wurde typisch. Eine wunderbare Schöpfung der entwickelten französischen Gotik ist die zweistöckige königliche Heilige Kapelle (Saint-Chapelle, 1243–1248), die unter Ludwig IX. auf der Ile de la Cité in Paris erbaut wurde. Es zeichnet sich durch die makellose Eleganz der Gesamtkomposition und die Perfektion aller Proportionen, die Stabilität und Plastizität seiner äußeren Erscheinung aus. In der Oberkirche wurden die Wände vollständig durch hohe (15 m) Fenster ersetzt, die die Pfeiler zwischen den dünnen Pfeilern der Gewölbe füllen. Ein erstaunlicher Effekt in diesem zerbrechlichen Gebäude wird durch mehrfarbige violett-scharlachrote Buntglasfenster erzeugt, die in reinen, sonoren Farben leuchten. Die Westfassade ist mit einer Rose aus dem 15. Jahrhundert geschmückt, die sich über die gesamte Breite durchschneidet. Zu den herausragenden Denkmälern des 13. Jahrhunderts gehört die Abtei Mont Saint-Michel.

Brunnen der Propheten

Prophet Daniel

Prophet Jeremia

Prophet Sacharja

Prophet Moses

Prophet David

Deutschland. Die Gotik in Deutschland entwickelte sich auf der Grundlage der künstlerischen Erfahrung der Franzosen, deutlich ausgedrückt im synthetischen Typus nordfranzösischer Kathedralen. Die deutsche Kunst hatte jedoch nicht die Integrität und Einheit der französischen Gotik. In deutschen Kathedralen gibt es keine Anmut, Zartheit und Augenmaß wie in französischen. Die Dramatik und Ausdruckskraft, die die deutsche Gotik auszeichnete, wurden in der Architektur mit den erhaltenen romanischen Traditionen kombiniert. Die Grundrisse der Kathedralen sind einfach, meist fehlen ihnen ein Umgehungschor und eine Kapellenkrone. In der äußeren Erscheinung des Gebäudes kam der der Gotik innewohnende Aufwärtsstreben voll zum Ausdruck. Oft gab es eine Art Einturmkathedrale, die an einen riesigen Kristall erinnerte, dessen Turmspitze stolz in den Himmel ragte. Äußere Formen sind streng, frei von geschnitztem und skulpturalem Dekor. Im Freiburger Münster (um 1200 - Ende des 15. Jahrhunderts) mit einem mächtigen Turm an der Fassade, der mit einem durchbrochenen Zelt aus Steinbalken endet, macht der Innenraum mit niedrigem Mittel- und breiten Seitenschiffen einen düsteren Eindruck. Der grandiose fünfschiffige Kölner Dom (1248–1880) wurde im Stil von Amiens erbaut. Lichttürme mit Satteldächern an der Westfassade, ein ungewöhnlich hohes Mittelschiff und eine elegante architektonische Ausschmückung aller Baudetails prägen sein Erscheinungsbild. Das Ersetzen der Rose durch ein Lanzettfenster erhöht die Schnelligkeit der Bewegung. Der Kölner Dom zeichnet sich durch seine trockenen Formen aus. Der westliche Teil wurde erst im 19. Jahrhundert fertiggestellt. In der Gotik nahm die Bedeutung weltlicher Architektur, privater, palastartiger und öffentlicher, in der Kunst zu. Entwickelt politisches Leben und das wachsende Selbstbewusstsein der Bürger spiegelten sich im Bau monumentaler Rathäuser wider.

Mailänder Dom, Architekten Simon de Orsenigo, Organi, Amadeo, Solari, Tibaldi, 1386 - XV Jahrhundert, fertiggestellt. im 19. Jahrhundert

Dom von Siena, Architekten Pisano, Giovanni di Cecco 1220-1377, Siena

Turm des Dogenpalastes Architekten Dalle Massegnier, Bon Giovanni, von 1309 bis 16. Jahrhundert, Venedig

Santa Reparata Museum del Duomo, Florenz

Hoffnung, 1330 Baptisterium, Florenz

Campanile der Kathedrale Santa Maria del Fiore, 1337-1343

Italien. Italien ist besonders reich an Denkmälern weltlicher Architektur. Das besondere Erscheinungsbild des zentralen Markusplatzes in Venedig wird maßgeblich durch die Architektur des riesigen Dogenpalastes (der Herrscher der Republik; 14.-15. Jahrhundert) bestimmt, der in seiner Pracht auffällt. Dies ist ein anschauliches Beispiel der venezianischen Gotik, die nicht die konstruktiven Prinzipien, sondern die Dekoration dieses Stils übernommen hat. Seine Fassade ist ungewöhnlich in der Zusammensetzung: untere Stufe Der Palast ist von einer Kolonnade aus weißem Marmor mit ineinander verschlungenen Spitzbögen umgeben. Ein riesiges monumentales Gebäude drückt gedrungene Säulen akkurat in den Boden. Eine durchgehende offene Loggia mit Kielbögen, mit dünnen, oft auseinanderstehenden Säulen, bildet den zweiten Stock, der sich durch Eleganz und Leichtigkeit auszeichnet. Über den Spitzenschnitzereien aus Marmor erhebt sich die rosafarbene Wand des dritten Stocks, die in der Sonne schimmert und vibriert, mit spärlich angeordneten Fenstern. Die gesamte Ebene dieses Wandteils ist mit einem geometrischen weißen Ornament bedeckt. Aus der Ferne perlmuttfarben, erfreut der Palast aus der Ferne mit der Klangfülle der dekorativen Lösung, die die Formen erleichtert. Die Architektur Venedigs verbindet die strenge Pracht von Byzanz mit orientalischer und gotischer Zierlichkeit, mit weltlicher Heiterkeit. Der grandiose Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298–1314) in Florenz bewahrt die Merkmale der befestigten romanischen Architektur. Sparsam zergliedert durch kleine Grabenöffnungen, wird das dreistöckige Gebäude, das von grob behauenen Steinquadraten gesäumt ist, als massiver Monolith wahrgenommen. Sein strenges Aussehen, seine plastische Kraft werden durch die kühn hervortretende Reihe von Machicules und Festungszinnen und den stolz in die Höhe ragenden gewaltigen Wachturm unterstrichen. Der Palazzo Vecchio wurde an der Stelle einer zerstörten feudalen Burg erbaut und diente als Personifizierung der Macht einer freien Stadt. Im Palazzo Vecchio werden Merkmale skizziert, die in der Architektur eines Wohnhauses, eines Renaissancepalastes, entwickelt wurden.

St.-Veits-Dom, Innenansicht

Mailänder Dom, Ansicht von oben

Andrea Pisano, Die Heimsuchung, 1330, Baptisterium, Florenz

Kathedrale Notre Dame. Sicher ist, dass Paris mitten in der Seine auf der winzigen Insel Cité entstand. Hier legte der lokale gallische Stamm der Pariser (von seinem Namen leitete sich der Name der französischen Hauptstadt ab) auf dem Gelände des unscheinbaren Fischerdorfes Lutetia die ersten Viertel der zukünftigen Stadt an. Die Römer eroberten die schiffsähnliche Insel mitten in der Seine, Horden von Hunnen fielen darauf ein, und die Normannen und andere Außerirdische plünderten sie. Aber trotz der Wechselfälle des Schicksals segelte er weiter durch die Jahrhunderte der Geschichte. Kein Wunder, dass das Wappen von Paris ein Schiff ist, das auf den Wellen segelt, und das Motto lautet: „Es zittert, aber es sinkt nicht“. Viele Besucher von Paris beginnen ihre Bekanntschaft mit der Stadt von der Cité aus. Schließlich befinden sich hier die durchbrochene Kapelle Sainte-Chapelle und das düstere Schloss - das ehemalige Gefängnis der Conciergerie - und die berühmte Kathedrale Notre Dame ... Es ist besser, Notre Dame de Paris zu beschreiben als Victor Hugo in seinem Roman "Kathedrale Notre Dame" getan - unmöglich. Das riesige Gebäude der Kathedrale steht auf dem Platz neben den alten Häusern und dem düsteren, verknitterten Pariser Krankenhaus. Auf diesem Platz tanzte die Zigeunerin Esmeralda mit einer Ziege; von hier aus, von der Vorhalle der Kathedrale, beobachtete Bruder Frollo sie; Quasimodo kletterte über die Chimären der Kathedrale. Auf dem Domplatz spazierten einst die Könige und Königinnen Frankreichs, Napoleon prägte einen Schritt darauf, um sich unter den gotischen Gewölben von Notre Dame de Paris zum Kaiser ausrufen zu lassen. Das Gebäude der Kathedrale wurde an der Stelle des Jupitertempels errichtet, der hier unter den Römern stand. Seit der Antike galt dieser Ort als heilig, und später wurden Kirchen des neuen christlichen Gottes darauf gebaut.

Hans Mulcher Heilige Dreifaltigkeit, 1430, Ulmer Münster, Deutschland

Michel Colomb, Saint George Slaying the Dragon, Schloss Gaillon, Frankreich

Michel Colomb Grabstein von Margrita de Foy, 1502, Kathedrale, Nantes, Frankreich

Im 12. Jahrhundert plante Maurice de Sully die riesige Kathedrale Notre Dame, und 1163 legten im Osten der Stadt König Ludwig VII. und Papst Alexander III., die extra für die Zeremonie nach Paris gekommen waren, den Grundstein. Der Bau verlief schrittweise von Osten nach Westen und dauerte mehr als hundert Jahre. Die Kathedrale sollte alle Einwohner der Stadt aufnehmen - 10.000 Menschen. Aber während es gebaut wurde, vergingen mehr als hundertfünfzig Jahre, und die Bevölkerung von Paris wuchs um ein Vielfaches. Der Dom in der mittelalterlichen Stadt war das Zentrum öffentliches Leben. Es ist alles übersät mit einigen Läden und Ständen, an denen allerlei verkauft wird. Am Eingang legten besuchende Kaufleute ihre Waren aus und machten Geschäfte. City Fashionistas kamen hierher, um ihre Outfits und Klatsch zu zeigen - um die Nachrichten zu hören. Hier wurden Tänze und Prozessionen von Mumien veranstaltet, manchmal spielten sie sogar Ball. In Zeiten der Gefahr versteckten sich die Bewohner der umliegenden Dörfer in der Kathedrale nicht nur mit ihren Habseligkeiten, sondern sogar mit Vieh. Professoren hielten Vorlesungen für Studenten und unterbrachen sie während des Gottesdienstes.

Die Kathedrale Notre Dame ist in fünf Schiffe unterteilt, wobei das mittlere höher und breiter ist als die anderen. Seine Höhe beträgt 35 Meter. Unter solche Gewölbe könnte ein Haus mit 12 Stockwerken passen. In der Mitte wird das Hauptschiff von einem weiteren Schiff gleicher Höhe gekreuzt, zwei Schiffe (Längs- und Querschiff) bilden ein Kreuz. Dies geschah absichtlich, damit die Kathedrale dem Kreuz ähnelte, an dem Jesus Christus gekreuzigt wurde. Bauwerke wie das Kolosseum oder die Caracalla-Thermen mussten schnell gebaut und das gesamte Gebäude auf einmal errichtet werden. Eine lange Arbeitsunterbrechung oder die langsame Errichtung einzelner Teile solcher Bauwerke drohten, dass verschiedene Räume unterschiedlich stark sein würden. Für den Bau wurden gigantische Geldmittel benötigt, Heere von Sklaven waren erforderlich. Die Pariser hatten nichts davon. Die gotische Kathedrale wurde in der Regel über Jahrzehnte und sogar Jahrhunderte gebaut. Die Stadtbewohner sammelten langsam Geld, und der Bau der Kathedrale wuchs langsam.

Mitte des 19. Jahrhunderts unterschied sich die Kathedrale Notre Dame erheblich von der Sichtweise der Pariser im 13. Jahrhundert. Verschwunden, verschluckt von der Erde der Cité, alle elf Stufen der Leiter. Die untere Statuenreihe in den Nischen der drei Portale war verschwunden. Die oberste Statuenreihe, die einst die Galerie schmückte, war verschwunden. Auch das Innere der Kathedrale wurde schwer beschädigt. Prächtige Statuen und farbige Buntglasfenster sind verschwunden, der gotische Altar wurde ersetzt. Stattdessen erschienen Massen von Amoretten, Bronzewolken, Marmor- und Metallmedaillons. Die Kathedrale wurde beschädigt. Außerdem drohte ihr die völlige Zerstörung. 1841 wurde eine besondere Regierungsentscheidung getroffen, um Notre Dame de Paris zu retten, und 1845 begann eine umfassende Restaurierung der Kathedrale unter der Leitung des berühmten Architekten E.E. Violett-le-Duc. In ihrer ursprünglichen Form sind bis heute nur teilweise Buntglasfenster der West-, Süd- und Nordfassade, Skulpturen an den Fassaden und im Chor erhalten geblieben.

Abschließend kann man die Quantität und Qualität der Handarbeit, die für den Bau gotischer Kathedralen aufgewendet wurde, nicht übersehen. Sowohl die wichtigsten Fragmente des Tempels als auch die kleinsten Details wurden mit gleicher Sorgfalt ausgeführt. Kathedralen wurden nicht für Menschen gebaut, sondern für Gott, der alles sieht. Ein gemeinsamer Impuls vereinte Steinmetze und Bildhauer, Zimmerleute und Glasbläser, Bronzegießer und Dachdecker – Handwerker mit Großbuchstaben im Geiste – echte Künstler, die ihre Seele, ihr Talent und ihr Können in ihre Werke stecken. Aus einem klösterlichen Umfeld stammend, wurde die Gotik zum Stil der städtischen Kathedralen, die von den Stadtbewohnern auf eigene Kosten errichtet wurden und damit ihre Unabhängigkeit demonstrierten. Daher erstreckte sich der Bau gotischer Kathedralen oft über mehrere Jahrhunderte, obwohl der ursprüngliche Plan nicht verfälscht wurde. Die markantesten Beispiele für einen solchen „Langzeitbau“ sind Köln u Mailänder Kathedralen, von denen die erste 312 Jahre im Bau war und die zweite - 470. Als sie fertiggestellt waren, in vielen europäische Länder, insbesondere in England und Österreich, verbreitete sich ein Trend, der Neo-Gotik genannt wurde und sich auf der Grundlage der Nationalromantik entwickelte. Freude, Bewunderung für die Fähigkeit der gotischen Meister, die träge Masse des Steins zu "wiederbeleben", sie nach den Gesetzen der organischen Materie zum Leben zu erwecken, inspirierten an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert solche Meister der Architektur wie Antonio Gaudi, sogar in der Zeitpunkt des Baus seiner berühmten Kathedrale Sagrada Familia in Barcelona (bis jetzt noch nicht vollendet), der die Erfahrung der gotischen Meister wiederholte.

Historismus
Reich

Die Periode, die in der Geschichte der europäischen Kunst den Namen Gotik erhielt, ist mit dem Wachstum von Handels- und Handwerksstädten und der Stärkung feudaler Monarchien in einigen Ländern verbunden.

Im 13.-14. Jahrhundert erreichte die mittelalterliche Kunst West- und Mitteleuropas, insbesondere die Kirchen- und Zivilarchitektur, ihren Höhepunkt. Schlanke, hoch aufragende gotische Kathedralen, die große Menschenmassen in ihren Räumlichkeiten vereinten, und stolz festliche Rathäuser bestätigten die Größe der feudalen Stadt - eines großen Handels- und Handwerkszentrums.

Die Probleme der Synthese von Architektur, Skulptur und Malerei sind in der westeuropäischen Kunst außerordentlich weit und tief entwickelt. Die Bilder der majestätischen, dramatischen Ausdruckskraft der Architektur der gotischen Kathedrale wurden entwickelt und weiter konkretisiert in einer komplexen Kette von monumentalen skulpturalen Kompositionen und Buntglasfenstern, die die Öffnungen riesiger Fenster füllten. Die mit schimmernder Farbpracht bezaubernde Glasmalerei und vor allem die von hoher Spiritualität durchdrungene gotische Bildhauerei prägen am deutlichsten die Blütezeit bildende Kunst mittelalterliches Westeuropa.

In der gotischen Kunst gewannen neben rein feudalen Ideen neue, fortschrittlichere Ideen, die das Wachstum der mittelalterlichen Bürger und die Entstehung einer zentralisierten feudalen Monarchie widerspiegelten, große Bedeutung. Klöster verloren ihre Rolle als führende Zentren mittelalterlicher Kultur. Die Bedeutung von Städten, Kaufleuten, Handwerksbetrieben sowie der königlichen Macht als Hauptkunden der Bauherren, als Organisatoren des künstlerischen Lebens des Landes, nahm zu.

Gotische Meister wandten sich weitgehend lebhaften Bildern und Ideen zu, die von der Volksphantasie erzeugt wurden. Gleichzeitig wirkte sich in ihrer Kunst, mehr als in der Romanik, der Einfluss einer rationaleren Weltanschauung auf die progressiven Tendenzen der damaligen Ideologie aus.

Im Allgemeinen war die gotische Kunst, die die tiefen und scharfen Widersprüche der Epoche widerspiegelte, innerlich widersprüchlich: Sie verflochten auf komplizierte Weise die Merkmale des Realismus, tiefe und einfache Menschlichkeit des Gefühls mit frommer Zärtlichkeit, Höhen und Tiefen religiöser Ekstase.

In der gotischen Kunst nahm der Anteil profaner Architektur zu; es wurde vielfältiger im Zweck, reicher an Formen. Neben Rathäusern entstanden große Räumlichkeiten für Kaufmannszünfte, Steinhäuser für wohlhabende Bürger, und es entstand eine Art städtischer Hochhausbau. Der Bau von Stadtbefestigungen, Festungen und Schlössern wurde verbessert.

Dennoch erhielt der neue, gotische Kunststil seinen klassischen Ausdruck im Kirchenbau. Der Dom der Stadt wurde zum typischsten gotischen Kirchenbau. Seine grandiosen Dimensionen, die Perfektion des Designs und die Fülle an skulpturaler Dekoration wurden nicht nur als Ausdruck der Größe der Religion, sondern auch als Symbol des Reichtums und der Macht der Stadtbewohner wahrgenommen.

Auch die Organisation des Baugewerbes änderte sich – städtische Laienhandwerker, organisiert in Werkstätten, bauten. Hier wurden technische Fähigkeiten in der Regel vom Vater auf den Sohn vererbt. Es gab jedoch wichtige Unterschiede zwischen Maurern und allen anderen Handwerkern. Jeder Handwerker – Büchsenmacher, Schuhmacher, Weber usw. – arbeitete in seiner Werkstatt in einer bestimmten Stadt. Artels von Maurern arbeiteten dort, wo große Gebäude errichtet wurden, wo sie eingeladen wurden und wo sie gebraucht wurden. Sie zogen von Stadt zu Stadt und sogar von Land zu Land; zwischen den Bauverbänden verschiedener Städte gab es eine Gemeinsamkeit, es gab einen intensiven Wissens- und Kompetenzaustausch. Daher gibt es in der Gotik nicht mehr die für den romanischen Stil charakteristische Fülle stark unterschiedlicher lokaler Schulen. Die gotische Kunst, insbesondere die Architektur, zeichnet sich durch große stilistische Einheit aus. Jedoch unerlässliche Eigenschaften und Unterschiede historische Entwicklung Jedes der europäischen Länder verursachte eine bedeutende Originalität in der künstlerischen Kultur der einzelnen Völker. Es reicht aus, die französischen und englischen Kathedralen zu vergleichen, um den großen Unterschied zwischen ihnen zu spüren äußere Formen und der allgemeine Geist der französischen und englischen gotischen Architektur.

Die erhaltenen Pläne und Arbeitszeichnungen der grandiosen Kathedralen des Mittelalters (Köln, Wien, Straßburg) sind so, dass nicht nur gut ausgebildete Meister sie nicht nur zeichnen, sondern auch verwenden konnten. Im 12.-14. Jahrhundert. Kader von Berufsarchitekten wurden geschaffen, deren Ausbildung für die damalige Zeit auf einem sehr hohen theoretischen und praktischen Niveau lag. Das sind zum Beispiel Villard de Honnenkour (der Autor der erhaltenen Aufzeichnungen, die mit zahlreichen Diagrammen und Zeichnungen ausgestattet sind), der Erbauer einer Reihe von tschechischen Kathedralen Petr Parlerzh und viele andere. Die Bauerfahrung früherer Generationen ermöglichte es gotischen Architekten, kühne konstruktive Aufgaben zu lösen und ein grundlegend neues Design zu schaffen. Gotische Architekten fanden auch neue Mittel, um die künstlerische Ausdruckskraft der Architektur zu bereichern.

Manchmal denken sie das Kennzeichen Gotisches Design ist der Lanzettbogen. Das ist falsch: Es findet sich bereits in der romanischen Architektur. Sein Vorteil, der zum Beispiel auch den Architekten der burgundischen Schule bekannt war, bestand in einem geringeren Seitenschub. Gotische Meister haben diesen Vorteil nur berücksichtigt und weit verbreitet.

Schema der Verlegung des Rahmens des gotischen Gewölbes

Die wichtigste Innovation, die von Architekten eingeführt wurde Gothic Style, ist ein Rahmensystem. Historisch entstand diese Bautechnik aus der Verbesserung des romanischen Kreuzgewölbes. Bereits romanische Baumeister legten teilweise die Nähte zwischen den Ausschalungen der Kreuzgewölbe mit nach außen ragenden Steinen aus. Allerdings solche

Die Nähte waren dann sauber dekorativer Wert; das Gewölbe war immer noch schwer und massiv. Gotische Architekten machten diese Rippen (auch Rippen oder Kanten genannt) zur Grundlage der gewölbten Struktur. Der Bau des Kreuzgewölbes begann mit dem Auslegen von Rippen aus gut behauenen und eingepassten keilförmigen Steinen - diagonal (sogenannte Spitzbögen) und endseitig (sogenannte Wangenbögen) (Abb. pa S. 239). Sie schufen sozusagen das Skelett eines Gewölbes. Die resultierende Schalung wurde mit Hilfe von Kreisen mit dünnen behauenen Steinen gefüllt.

Ein solches Gewölbe war viel leichter als das römische: Sowohl der vertikale Druck als auch der seitliche Schub wurden verringert. Das Rippengewölbe stützte sich mit seinen Absätzen auf die Pfeilerpfeiler und nicht auf die Wände; sein Vorschub war eindeutig identifiziert und genau lokalisiert, und dem Erbauer war klar, wo und wie dieser Vorschub „zurückgezahlt“ werden sollte. Außerdem hatte das Rippengewölbe eine gewisse Flexibilität. Bodenschwund, katastrophal für romanische Gewölbe, war ihm relativ ungefährlich. Schließlich hatte das Rippengewölbe auch den Vorteil, unregelmäßig geformte Räume zu überdecken.

Gotische Architekten, die die Vorzüge eines solchen Gewölbes zu schätzen wussten, zeigten großen Einfallsreichtum bei seiner Entwicklung und nutzten es auch Design-Merkmale zu dekorativen Zwecken. Daher wurden manchmal zusätzliche Rippen installiert, die vom Schnittpunkt der Wiederbelebung bis zum Pfeil der Wangenbögen reichen - die sogenannten Lierns (siehe Abbildung auf Seite 240 - EO, 60, RO, HO). Dann installierten sie Zwischenrippen, die die Lierna in der Mitte stützten - die sogenannten Tierserons. Außerdem verbanden sie die Hauptrippen manchmal mit Querrippen, den sogenannten Gegenschienen, miteinander. Besonders frühe und weit verbreitete englische Architekten begannen, diese Technik zu verwenden.

Da es für jeden Pfeilerpfeiler mehrere Rippen gab, wurde nach romanischem Prinzip unter dem Absatz jeder Rippe ein spezielles Kapitell oder eine Konsole oder Säule direkt neben dem Pfeiler platziert. So verwandelte sich das Widerlager in einen Haufen Säulen. Wie im romanischen Stil drückte diese Technik die Hauptmerkmale der Gestaltung klar und logisch mit künstlerischen Mitteln aus. Zukünftig legten gotische Architekten die Steine ​​der Widerlager jedoch so an, dass die Kapitelle der Säulen vollständig abgeschafft wurden und die tragende Säule vom Sockel des Widerlagers ohne Unterbrechung des Mauerwerks bis zur Spitze fortgeführt wurde der Bunker.

Der seitliche Schub des Rippengewölbes, der im Gegensatz zum schweren romanischen Gewölbe streng lokalisiert war, erforderte keine massive Unterstützung in Form von Wandverdickungen an gefährlichen Stellen, sondern konnte durch spezielle Pylone - Strebepfeiler - neutralisiert werden. Der gotische Strebepfeiler ist eine technische Weiterentwicklung und Weiterentwicklung des romanischen Strebepfeilers. Der Strebepfeiler, so stellten die gotischen Baumeister fest, wirkte umso erfolgreicher, je breiter er von unten war. Also fingen sie an, den Strebepfeilern eine abgestufte Form zu geben, oben relativ schmal und unten breiter.

Es war nicht schwierig, die seitliche Ausdehnung des Gewölbes in den Seitenschiffen zu neutralisieren, da ihre Höhe und Breite relativ gering waren und der Pfeiler direkt am äußeren Pfeilerwiderlager platziert werden konnte. Ganz anders war es, das Problem der seitlichen Ausdehnung der Gewölbe im Mittelschiff zu lösen.

Gotische Architekten verwendeten in solchen Fällen einen speziellen Bogen aus keilförmigen Steinen, den sogenannten fliegenden Pfeiler; Dieser Bogen, der über die Seitenschiffe geworfen wurde, stützte sich an einem Ende gegen die Nebenhöhlen des Gewölbes und am anderen gegen den Strebepfeiler. Der Ort seiner Unterstützung auf dem Pfeiler wurde durch einen Turm, den sogenannten Shshakl, verstärkt. Anfangs schloss der Strebepfeiler im rechten Winkel an die Nebenhöhlen des Gewölbes an und nahm daher nur die seitliche Ausdehnung des Gewölbes wahr. Später begann man, den Strebepfeiler in einem spitzen Winkel zu den Gewölbehöhlen zu stellen und nahm so teilweise den vertikalen Druck des Gewölbes auf (Abb. S. 242).

Mit Hilfe des gotischen Rahmensystems wurden große Materialeinsparungen erzielt. Die Wand als tragender Teil des Gebäudes wurde überflüssig; es verwandelte sich entweder in eine helle Wand oder war mit riesigen Fenstern gefüllt. Es wurde möglich, Gebäude von beispielloser Höhe (unter Gewölben - bis zu 40 m und darüber) zu bauen und Spannweiten von großer Breite zu blockieren. Auch das Bautempo nahm zu. Wenn es keine Hindernisse gab (Geldmangel oder politische Komplikationen), wurden in relativ kurzer Zeit sogar grandiose Bauwerke errichtet; So wurde die Kathedrale von Amiens größtenteils in weniger als 40 Jahren gebaut.

Das Baumaterial war lokaler Bergstein, der sorgfältig behauen wurde. Die Betten, also die horizontalen Kanten der Steine, wurden besonders sorgfältig eingepasst, da sie eine große Last aufnehmen mussten. Die gotischen Architekten nutzten die Bindungslösung sehr geschickt und erreichten mit ihrer Hilfe eine gleichmäßige Lastverteilung. Zur Erhöhung der Festigkeit wurden an einigen Stellen des Mauerwerks Eisenklammern angebracht, die mit weicher Bleifüllung verstärkt waren. In einigen Ländern, wie in Nord- und Ostdeutschland, wo es keinen geeigneten Baustein gab, wurden Gebäude aus wohlgeformten und gebrannten Ziegeln errichtet. Gleichzeitig schufen die Meister meisterhaft strukturelle und rhythmische Effekte mit Ziegeln. verschiedene Formen und Größen und eine Vielzahl von Verlegemethoden.

Die Meister der gotischen Architektur brachten viele neue Dinge in die Gestaltung des Dominneren. Anfangs entsprachen zwei Glieder einer Spannweite des Mittelschiffs - Spannweiten der Seitenschiffe. Gleichzeitig fiel die Hauptlast auf die Widerlager des AVSB, während die Zwischenwiderlager E und P Nebenaufgaben erfüllten und die Absätze der Gewölbe der Seitenschiffe abstützten (Abb. auf Seite 2M). Zwischenpfeiler erhielten jeweils einen kleineren Querschnitt. Aber ab Anfang des 13. Eine andere Lösung wurde üblich: Alle Fundamente wurden gleich gemacht, das Quadrat des Mittelschiffs wurde in zwei Rechtecke geteilt, und jedes Glied der Seitenschiffe entsprach einem Glied des Mittelschiffs. So bestand die gesamte Längskammer einer gotischen Kathedrale (und oft auch das Querschiff) aus einer Reihe einheitlicher Zellen oder Gräser.

Gotische Kathedralen wurden auf Kosten der Bürger gebaut, sie dienten als Ort der Stadtversammlungen, sie gaben Mysteriendarstellungen; In der Kathedrale Notre Dame wurden Universitätsvorlesungen gehalten. Damit stieg die Bedeutung der Bürger und der Wert des Klerus (der übrigens in den Städten nicht so zahlreich war wie in den Klöstern).

Dieses Phänomen spiegelte sich auch in den Plänen großer Kathedralen wider. In Notre Dame ist das Querschiff nicht so stark ausgeprägt wie in den meisten romanischen Kathedralen, was die Grenze zwischen dem für den Klerus bestimmten Chorraum und dem allgemein zugänglichen Hauptlängsteil weicher macht. In der Kathedrale von Bourges gibt es überhaupt kein Querschiff.

Aber ein solches Layout findet sich nur in den frühen Werken der Gotik. In der Mitte des 13. Jh. Die Reaktion der Kirche begann in einer Reihe von Staaten. Sie wurde besonders intensiviert, als sich neue Bettelorden an den Universitäten ansiedelten. Marx stellt fest, dass sie "das wissenschaftliche Niveau der Universitäten gesenkt haben, die scholastische Theologie wieder eine herausragende Stellung eingenommen hat". Damals wurde auf Wunsch der Kirche in bereits gebauten Kathedralen eine Trennwand eingebaut, die den Chor vom öffentlichen Teil des Gebäudes trennte, und in den neu gebauten Kathedralen war eine andere Anordnung vorgesehen. Im Haupt-Längsteil des Innenraums begannen sie, statt fünf drei Schiffe zu bauen; das Querschiff entwickelt sich wieder zum größten Teil - dreischiffig. Der östliche Teil der Kathedrale – der Chor – wurde auf fünf Schiffe erweitert. Große Kapellen umgeben die östliche Apsis mit einem Kranz; Die mittlere Kapelle war normalerweise größer als die anderen. In der Architektur der gotischen Kathedralen dieser Zeit gab es jedoch einen anderen Trend, der letztendlich das Wachstum von Handwerks- und Handelswerkstätten, die Entwicklung eines weltlichen Beginns, einer komplexeren und breiteren Weltanschauung widerspiegelte. So wurde für die gotischen Kathedralen ein großer Dekorreichtum, eine Zunahme der Merkmale des Realismus und manchmal sogar des Genres in der Monumentalskulptur charakteristisch.

Querschnitt einer gotischen Kathedrale

Gleichzeitig die anfängliche harmonische Balance von horizontalen und vertikalen Artikulationen bis zum 14. Jahrhundert. weicht immer mehr dem Anspruch des Aufbauens, der rasanten Dynamik architektonischer Formen und Rhythmen.

Die Innenräume gotischer Kathedralen sind nicht nur prächtiger und dynamischer als die Innenräume der Romanik – sie zeugen von einem anderen Raumverständnis. In romanischen Kirchen wurden ein Narthex, ein Längskörper und ein Chor klar unterschieden. In gotischen Kathedralen verlieren die Grenzen zwischen diesen Zonen ihre starre Definition. Der Raum von Mittel- und Seitenschiffen geht fast ineinander über; die Seitenschiffe steigen an, die Widerlager nehmen einen relativ kleinen Platz ein. Die Fenster werden größer, die Pfeiler zwischen ihnen sind mit einem Bogenfries ausgefüllt. Die Tendenz, den Innenraum zu verschmelzen, war in der Architektur Deutschlands am stärksten ausgeprägt, wo viele Kathedralen nach dem Hallensystem gebaut wurden, dh die Seitenschiffe hatten die gleiche Höhe wie das Hauptschiff.

sehr verändert u Aussehen gotische Kathedralen. Die massiven Türme über der Kreuzung, die für die meisten romanischen Kirchen charakteristisch sind, sind verschwunden. Auf der anderen Seite flankieren oft mächtige und schlanke Türme die reich mit Skulpturen verzierte Westfassade. Die Größe des Portals hat deutlich zugenommen.

Gotische Kathedralen scheinen vor den Augen des Betrachters zu wachsen. Sehr bezeichnend in dieser Hinsicht ist der Turm des Münsters in Freiburg. Massiv und schwer an seiner Basis bedeckt es die gesamte Westfassade; aber wenn es nach oben eilt, wird es immer schlanker, dünner und endet mit einem durchbrochenen Steinzelt.

Romanische Kirchen waren durch die Glätte der Mauern deutlich vom umgebenden Raum isoliert. In gotischen Kathedralen hingegen ist ein Beispiel für ein komplexes Zusammenspiel, eine gegenseitige Durchdringung des Innenraums und der äußeren natürlichen Umgebung gegeben. Dies wird durch riesige Fensteröffnungen, eine durchgehende Schnitzerei von Turmzelten und einen mit Spießen gekrönten Strebepfeilerwald erleichtert. Sehr wichtig Sie hatten auch geschnitzte Steindekorationen: Kreuzblütler; Steindornen, die wie Blumen und Blätter an den Zweigen des Steinwaldes aus Strebepfeilern, fliegenden Strebepfeilern und Turmspitzen wachsen.

Auch die Verzierung der Kapitelle hat große Veränderungen erfahren. Die geometrischen Formen des Ornaments der Kapitelle, die auf den „barbarischen“ Zopf zurückgehen, und der Akanthus, der antiken Ursprungs ist, verschwinden fast vollständig. Gotische Meister wenden sich kühn den Motiven ihrer heimischen Natur zu: Die Kapitelle gotischer Säulen sind mit reich modellierten Blättern aus Efeu, Eiche, Buche und Esche geschmückt.

Der Ersatz leerer Wände durch riesige Fenster führte zum fast vollständigen Verschwinden der Monumentalmalereien, die in der romanischen Kunst des 11. und 12. Jahrhunderts eine so große Rolle spielten. Das Fresko wurde durch ein Buntglasfenster ersetzt - eine Art Gemälde, bei dem das Bild aus farbig bemalten Glasstücken besteht, die durch schmale Bleistreifen miteinander verbunden und mit Eisenbeschlägen bedeckt sind. Buntglasfenster tauchten anscheinend in der karolingischen Zeit auf, aber ihre volle Entwicklung und Verbreitung erlangten sie erst während des Übergangs von der romanischen zur gotischen Kunst.

In den Fensteröffnungen platzierte Buntglasfenster erfüllten das Innere der Kathedrale mit Licht, das in sanften und klangvollen Farben gestrichen war, was einen außergewöhnlichen künstlerischen Effekt erzeugte. Die Bildkompositionen des spätgotischen Stils, die in der Technik der Tempera oder farbigen Reliefs hergestellt wurden und den Altar und die Altarrunden schmückten, zeichneten sich auch durch die Helligkeit ihrer Farben aus.

Durchsichtige Buntglasfenster, leuchtende Farben der Altarmalerei, der Glanz von Gold und Silber von Kirchengeräten im Kontrast zu der zurückhaltenden Strenge der Farbe von Steinwänden und Säulen verliehen dem Inneren der gotischen Kathedrale eine ungewöhnlich festliche Feierlichkeit.

Sowohl in der Innen- als auch vor allem in der Außendekoration der Kathedralen nahm die Plastik einen bedeutenden Platz ein. Hunderte, Tausende und manchmal Zehntausende von skulpturalen Kompositionen, einzelnen Statuen und Dekorationen an Portalen, Gesimsen, Abflüssen und Kapitellen wachsen direkt mit der Struktur des Gebäudes zusammen und bereichern sein künstlerisches Bild.

Der Übergang von der Romanik zur Gotik erfolgte in der Bildhauerei etwas später als in der Architektur, aber dann verlief die Entwicklung ungewöhnlich schnell, und die gotische Bildhauerei erreichte im Laufe eines Jahrhunderts ihre höchste Blüte.

Obwohl die Gotik das Relief kannte und sich ständig daran wandte, war die Hauptform der gotischen Plastik die Statue.

Richtig, gotische Figuren werden besonders an Fassaden als Elemente einer einzigen riesigen dekorativen und monumentalen Komposition wahrgenommen. Einzelne Statuen oder Statuengruppen, die untrennbar mit der Fassadenwand oder mit den Pfeilern des Portals verbunden sind, sind gleichsam Teile eines großen mehrfigurigen Reliefs. Als sich jedoch ein Stadtbewohner auf dem Weg zum Tempel dem Portal näherte, verschwand die dekorative Gesamtheit der Komposition aus seinem Blickfeld, und seine Aufmerksamkeit wurde von der plastischen und psychologischen Ausdruckskraft der einzelnen Statuen angezogen, die das Portal umrahmten , und die Reliefs über den Toren, die detailliert über das biblische oder evangelische Ereignis berichten. Im Inneren waren die skulpturalen Figuren, wenn sie auf den aus den Säulen herausragenden Konsolen platziert waren, von mehreren Seiten sichtbar. Voller Bewegung heben sie sich rhythmisch von den schlanken, hoch aufragenden Pfeilern ab und behaupten ihre besondere plastische Ausdruckskraft.

Im Vergleich zur Romanik zeichnen sich gotische Skulpturenkompositionen durch eine klarere und realistischere Offenlegung der Handlung, einen erzählerischeren und lehrreicheren Charakter und vor allem durch einen großen Reichtum und eine direkte Menschlichkeit in der Vermittlung des inneren Zustands aus. Die Verbesserung der spezifischen künstlerischen Mittel der Sprache der mittelalterlichen Bildhauerei (Ausdruck in der Gestaltung von Formen, in der Übermittlung geistiger Impulse und Erfahrungen, die scharfe Dynamik unruhiger Faltenwürfe von Vorhängen, starke Licht- und Schattenmodellierung, ein Gefühl von Ausdruckskraft eine komplexe Silhouette, die von intensiver Bewegung bedeckt ist) trugen zur Schaffung von Bildern von großer psychologischer Überzeugungskraft und enormer emotionaler Stärke bei.

Die riesigen Skulpturenkomplexe der Gotik unterlagen sowohl in der Themenwahl als auch in der Bildaufteilung den kirchlichen Regeln. Die Kompositionen an den Fassaden der Kathedralen ergaben in ihrer Gesamtheit ein Bild des Universums nach religiösen Vorstellungen. Es ist kein Zufall, dass die Blütezeit der Gotik die Zeit war, in der sich die katholische Theologie zu einem strengen dogmatischen System entwickelte, das in den verallgemeinernden Codes der mittelalterlichen Scholastik zum Ausdruck kam - Thomas von Aquins Sum of Theology und Vinzenz von Beauvais' Great Mirror.

Das zentrale Portal der Westfassade war in der Regel Christus geweiht, manchmal auch der Madonna; das rechte Portal ist normalerweise die Madonna, das linke Portal ist der Heilige, der in der jeweiligen Diözese besonders verehrt wird. Auf dem Pfeiler, der die Türen des zentralen Portals in zwei Hälften teilte und den Architrav stützte, befand sich eine große Statue von Christus, der Madonna oder einem Heiligen. Auf der Basis des Portals wurden oft „Monate“, Jahreszeiten usw. dargestellt An den Seiten, an den Hängen der Portalwände, wurden monumentale Figuren von Aposteln, Propheten, Heiligen, alttestamentlichen Figuren und Engeln platziert . Manchmal wurden hier Geschichten erzählender oder allegorischer Natur präsentiert: die Verkündigung, die Heimsuchung Mariens durch Elisabeth, vernünftige und törichte Jungfrauen, die Kirche und die Synagoge usw.

Das Feld des Tortympanons war mit Hochrelief ausgefüllt. Wenn das Portal Christus geweiht war, wurde das Jüngste Gericht in folgender ikonografischer Version dargestellt: Oben sitzt Christus und zeigt auf seine Wunden, an den Seiten sind die Madonna und der Evangelist Johannes (an manchen Stellen wurde er durch Johannes den Täufer ersetzt). ), Engel mit den Folterwerkzeugen Christi und die Apostel; in einer separaten Zone darunter ist ein Engel dargestellt, der die Seelen wiegt; links (vom Betrachter) - der Gerechte, der das Paradies betritt; rechts - Dämonen, die von den Seelen der Sünder Besitz ergreifen, und Qualenszenen in der Hölle; noch niedriger - gähnende Särge und die Auferstehung der Toten.

Bei der Darstellung der Madonna wurde das Tympanon mit Szenen gefüllt: Mariä Himmelfahrt, die Aufnahme der Madonna in den Himmel durch Engel und ihre himmlische Krönung. In den den Heiligen gewidmeten Portalen entfalten sich auf Tympanon Episoden aus ihrem Leben. Auf den Archivolten des Portals, die das Tympanon bedeckten, wurden Figuren platziert, die das im Tympanon gegebene Hauptthema weiterführten, oder Bilder, die auf die eine oder andere Weise ideologisch mit dem Hauptthema des Portals verbunden waren.

Die Kathedrale als Ganzes war wie ein religiös transformiertes Bild der Welt, das in einem einzigen Brennpunkt versammelt war. Aber das Interesse an der Wirklichkeit, an ihren Widersprüchen, drang unmerklich in religiöse Verschwörungen ein. Es stimmt, die Konflikte des Lebens, der Kampf, das Leiden und die Trauer der Menschen, Liebe und Sympathie, Wut und Hass erschienen in den verwandelten Bildern der Evangeliumsgeschichten: die Verfolgung des großen Märtyrers durch grausame Heiden, die Katastrophen von Patriarch Hiob und die Sympathie von seine Freunde, der Schrei der Gottesmutter um den gekreuzigten Sohn usw.

Und die Motive der Hinwendung zum Alltäglichen mischten sich mit abstrakten Symbolen und Allegorien. So wird das Thema Arbeit in einer Reihe von Monaten des Jahres verkörpert, sowohl in Form von Tierkreiszeichen aus der Antike als auch durch die Darstellung der für jeden Monat charakteristischen Arbeit. Arbeit ist die Basis wahres Leben Menschen, und diese Szenen gaben dem Gothic-Künstler die Möglichkeit, über die religiöse Symbolik hinauszugehen. Auch allegorische Darstellungen der sogenannten Freien Künste, die bereits seit der Spätromanik weit verbreitet sind, werden mit Vorstellungen von Arbeit in Verbindung gebracht.

T*os.t von Interesse und menschlicher Persönlichkeit, “. Ihre moralische Scham und die Hauptmerkmale ihres Charakters spiegelten sich zunehmend in der individualisierten Interpretation biblischer Charaktere wider. In der gotischen Bildhauerei wurde auch das skulpturale Porträt geboren, obwohl diese Porträts nur selten nach dem Leben gemacht wurden. So hatten die im Tempel aufgestellten Gedenkskulpturen kirchlicher und weltlicher Herrscher teilweise Porträtcharakter.

In der spätgotischen Buchminiatur kamen realistische Tendenzen besonders unmittelbar zum Ausdruck und erste Erfolge wurden in der Darstellung von Landschaften und Alltagsszenen erzielt. Es wäre jedoch falsch, den ganzen ästhetischen Wert, alle Originalität des realistischen Fundaments der gotischen Skulptur, nur auf die Merkmale einer realistisch genauen und konkreten Darstellung von Lebensphänomenen zu reduzieren. Zwar vermittelten die gotischen Bildhauer, die in ihren Statuen die Bilder biblischer Figuren verkörperten, jenes Gefühl mystischer Ekstase und Erregung, das ihnen nicht fremd war. Ihre Gefühle waren religiös gefärbt und eng mit perversen religiösen Vorstellungen verbunden. Und doch bestimmen tiefe Spiritualität, die außergewöhnliche Intensität und Stärke der Manifestationen des moralischen Lebens eines Menschen, leidenschaftliche Erregung und poetische Aufrichtigkeit des Gefühls weitgehend die künstlerische Wahrhaftigkeit, den Wert und die einzigartige ästhetische Originalität der gotischen Skulpturenbilder.

Mit dem Anwachsen neuer bürgerlicher Verhältnisse, der Entwicklung und Festigung des Zentralstaates wuchsen und verstärkten sich humanistische, säkulare, realistische Tendenzen. Bis zum 15. Jahrhundert In den meisten Ländern West- und Mitteleuropas traten fortschrittliche Kräfte in einen offenen Kampf gegen die Grundlagen der feudalen Gesellschaft und ihre Ideologie. Von dieser Zeit an verlor die große gotische Kunst, die ihre fortschrittliche Rolle allmählich erschöpfte, ihren künstlerischen Wert und ihre schöpferische Originalität. Es gab einen historisch unvermeidlichen Wendepunkt in der Entwicklung der europäischen Kunst - einen Wendepunkt, der mit der Überwindung des religiösen und symbolbedingten Rahmens verbunden war, der die weitere Entwicklung des Realismus behinderte, mit der Etablierung einer weltlichen Kunst, die in ihrer Methode bewusst realistisch war. In einer Reihe von Regionen Italiens, in denen die Städte einen relativ frühen und relativ vollständigen Sieg über den Feudalismus erringen konnten, entwickelte sich die Gotik nicht vollständig, während die Krise des mittelalterlichen Weltbildes, der mittelalterlichen Kunstformen viel früher einsetzte als in anderen Europäische Länder. Bereits ab Ende des 13. Jahrhunderts. Die italienische Kunst trat in jene Periode ihrer Entwicklung ein, die direkt eine neue künstlerische Ära vorbereitete - die Renaissance.

gotisch- eine Periode in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst auf dem Gebiet von West, Mittel und teilweise von Osteuropa vom 12. bis zum 15.-16. Jahrhundert. Die Gotik ersetzte den romanischen Stil und ersetzte ihn allmählich. Begriff "Gotisch" am häufigsten auf einen bekannten Stil architektonischer Strukturen angewendet, die kurz als beschrieben werden können "unheimlich majestätisch".

Aber die Gotik umfasst fast alle Werke der bildenden Kunst dieser Zeit: Skulpturen, Gemälde, Buchminiaturen, Glasmalereien, Fresken und viele andere.

Die Gotik entstand Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich, im 13. Jahrhundert breitete sie sich auf dem Gebiet des modernen Deutschlands, Österreichs, der Tschechischen Republik, Spaniens und Englands aus. Die Gotik drang später unter großen Schwierigkeiten und einer starken Transformation nach Italien vor, was zur Entstehung der "italienischen Gotik" führte. Ende des 14. Jahrhunderts wurde Europa von der sogenannten internationalen Gotik erfasst. Die Gotik drang später in die Länder Osteuropas vor und blieb dort etwas länger – bis ins 16. Jahrhundert.

Für Gebäude und Kunstwerke, die charakteristische gotische Elemente enthalten, aber in der Eklektik (Mitte des 19. Jahrhunderts) und später entstanden sind, wird der Begriff "Neugotik" verwendet.

In den 1980er Jahren wurde der Begriff "Gothic" verwendet, um sich auf die damals entstandene Subkultur zu beziehen ( "Gothic-Subkultur"), einschließlich der musikalischen Leitung ("gotische Musik").

Elemente, die den gotischen Stil definieren

Der gotische Stil hat ziemlich klare Elemente, die ihn definieren. Der gotische Stil ist leicht an bestimmten Techniken zu erkennen, die damals verwendet wurden. Wenn Sie es in einem Satz zusammenfassen, können Sie Folgendes verwenden - Streben nach der geistigen Welt, sein religiöser Sinn. Diese Idee kam zum Ausdruck in:

Gotik im Innenraum.

gotisch- der nächste Schritt in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst, des zweiten paneuropäischen Stils. Der Begriff "Gotik" wurde von italienischen Humanisten eingeführt, um alles zu bezeichnen, was nicht mit klassischen, antiken Mustern verwandt ist, was ihrer Meinung nach hässlich ist und mit reiner Barbarei in Verbindung gebracht wird (die Goten sind ein "barbarischer" germanischer Stamm).

Gothic Style, das im 13. - 14. Jahrhundert Westeuropa beherrschte, wurde zum höchsten künstlerischen Gesamtkunstwerk des Mittelalters.

führende Kunstform in gotisch Die Architektur blieb, und ihre höchste Errungenschaft war der Bau von Stadtkathedralen, die ein Gefühl von Leichtigkeit, besonderer Luftigkeit und Spiritualität hervorriefen. Im Gegensatz zur Romanik ist der gotische Dom ein nach oben gerichteter städtebaulicher Baukörper, der die gesamte Stadtentwicklung dominiert.

Der Übergang von der Romanik zur gotisch in der westeuropäischen Architektur war geprägt von einer Reihe technologischer Innovationen und neuen Stilelementen. Es wurde angenommen, dass die Änderungen auf der Einführung eines Lanzettbogens beruhten, der mit seiner Form den Anspruch des gesamten Gebäudes nach oben betonte, sein Aussehen wurde mit arabischem Einfluss in Verbindung gebracht.

In der gotischen Architektur wurde der basilikale Tempeltyp verwendet. Die Bauten der Gotik basierten auf einer neuen Gewölbekonstruktion mit stabilem Rahmensystem. Mittelschiff gotischer Tempel normalerweise war es höher als die seitlichen, und fliegende Strebepfeiler übernahmen einen Teil der Last - spezielle Gurtbögen, die die Basis des Bogens des Mittelschiffs mit Strebepfeilern (spezielle Stützpfeiler) des seitlichen verbanden. Dieses Design ermöglichte es, die gesamte Struktur erheblich aufzuhellen und den Innenraum des Gebäudes zu maximieren, indem fast die Wände entfernt wurden.

Ein wichtiges Detail des gotischen Gebäudes sind die riesigen Fenster, die sozusagen die Wände ersetzten und alle Lücken zwischen den Stützen einnahmen. Fenster farbig verziert Buntglasfenster. Der gesamte Innenraum war dank der Buntglasfenster lichtdurchflutet und in verschiedenen Farben gestrichen.

Außen hat ein gotisches Gebäude meist zwei Türme an der Fassade, zwischen denen sich ein großes rundes Fenster befindet, die sogenannte „gotische Rose“.

Das Gefühl der Leichtigkeit wurde betont und Innenausstattung. Die glatte Oberfläche der Mauer verschwand, und die Gewölbe wurden von einem Netz von Rippen durchschnitten; Wo immer möglich, wurde die Wand durch zerstückelte Fenster ersetzt Nischen oder Bögen.

Möbelstücke Die Gotik war ziemlich schwer und ungeschickt, sie befanden sich normalerweise entlang der Mauern. auf Schränken, Betten, Stühle trafen auf eine Vielzahl von Elementen der Kirchenarchitektur.

Später wurde ein geometrisch genaues Ornament, ziemlich bizarr und prätentiös, für Holzprodukte verwendet.

Möbelprodukte sind im kirchlichen Umfeld verwurzelt. Möbel verziert mit durchbrochenen, floralen Ornamenten, Bandweberei. Charakteristisch aus dieser Zeit - ein stilisiertes geschnitztes Ornament, das auf Möbeln in Form einer gravierten Lederrolle oder einer Nachahmung der Textur eines in kunstvollen Falten gelegten Stoffes präsentiert wird.

Eine der Hauptarten von Möbeln - Kasten eine Vielzahl von Funktionen ausführen. Die Truhen bestanden aus verschiedenen Holzarten und waren mit Figurenstuck und reichen Metalleinlagen verziert.

allgegenwärtig verwendet Bänke. Sie waren von verschiedener Art, zum Beispiel mit einem brustähnlichen unteren Teil mit einem hohen Rücken.

Bett v Gothic Style wurde mit einem Baldachin ausgestattet und in europäischen Ländern mit milderem Klima durch eine Holzkonstruktion ersetzt, die mit Schnitzereien, Paneelen und Zierleisten in verschiedenen Farben verziert war.

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Der gotische Stil in der Kunst ersetzte den romanischen und brachte viele Neuerungen und Techniken mit sich. In der Architektur spiegelte sich dies in den Domstadtkirchen wider, weiträumig, mit hohen Gewölben, sonnendurchflutet durch riesige Fenster anstelle der üblichen Wandmalereien. In Malerei und Bildhauerei näherten sich die Handlungsstränge immer mehr den realen, die Volumina wurden ausgearbeitet und die Emotionen der Charaktere lebhaft vermittelt. Die Figuren waren frei im sie umgebenden Raum angeordnet, leicht geschwungene S-förmige Posen waren charakteristisch für die Gotik.

Die Hauptrichtungen der Kunst wurden im Rahmen der Gotik in Frankreich geboren und verbreiteten sich dann in ganz Europa.

Architektur der Gotik

Das markanteste Bauwerk der Architektur der Gotik ist der Stadttempel. Es basiert auf dem Rippengewölbe. Ähnliche Fachwerkbauten gab es schon in der Romanik, aber die Architekten
XIII - XVI Jahrhundert. perfektionierte die Technik und erleichterte die Konstruktion erheblich, ohne an Stärke zu verlieren.

Durch Änderungen in der Konstruktion des Gewölbes konnte der Druck auf die Wände reduziert werden. Die Notwendigkeit für ihre solide monumentale Konstruktion verschwand, es wurde möglich, Verbrauchsmaterialien einzusparen und den Raum radikal zu verändern. Es wurde eins, zahlreiche Säulen verschwanden, es gab keine klare Einteilung in Zonen. Die Architekten konnten in kurzer Zeit (bis zu 40 Jahre) Gebäude mit einer Höhe von bis zu 40 Metern errichten.

Auch die Wände wurden stark verändert. Große Wandmalereien begannen allmählich in die Vergangenheit zurückzuweichen. Sie wurden durch riesige Buntglasfenster ersetzt, die es neben einem schönen künstlerischen Effekt ermöglichten, die Tempelgebäude mit natürlichem Licht zu füllen. Die Innenausstattung mit einem charakteristischen Dekor aus Silber und Vergoldung erstrahlte dank ihnen in neuen Farben.

(Gotische Buntglasfenster im Veitsdom)

Die Buntglastechnik war den Glasmachern schon früher bekannt, aber neue Designs ermöglichten es, Buntglasfenster mit großen Flächen mit atemberaubenden künstlerischen Techniken und thematischen Handlungen zu schaffen. Das beliebteste Buntglasbild war das Gleichnis vom verlorenen Sohn, das mehrere Jahrhunderte lang die Buntglasfenster von Tempeln in ganz Europa schmückte.

Die schönsten Buntglasfenster dieser Zeit können mit Sicherheit als die Fenster der Kapelle Sainte-Chapette in Frankreich bezeichnet werden. Meister und Architekten haben es geschafft, das Gebäude in eine Art Glaskäfig mit erstaunlichen durchbrochenen Fenstern bis zur vollen Höhe der Wände zu verwandeln. Sie waren untereinander durch elegant verzierte Tragkonstruktionen getrennt. Die Kapelle beeindruckte und verblüfft all ihre Besucher mit der Fülle an Licht und Leichtigkeit des Innenraums.

(Hauptkapelle in der Kathedrale von Toledo)

Einige Jahrhunderte nach der Geburt der gotischen Richtung mischte sich die Kirche in die Angelegenheiten der Architekten ein und forderte eine Änderung des Grundrisses und die Rückkehr der Raumeinteilung in Zonen. Änderungen betrafen nicht die Innen- und Außendekoration. Die Fassaden der Gebäude, Gewölbe und Wände von innen wurden großzügig mit Skulpturen, Bildern und Denkmälern geschmückt, die mit jedem Jahrzehnt voluminöser und realistischer wurden.

Beispiele der klassischen Gotik Architekturkunst in Europa sind:

• Kathedrale von Toledo (Spanien);
• Kölner Dom (Deutschland);
• Kathedrale von Canterbury (England);
• Kathedrale Notre-Dame (Frankreich).

gotische Kunstskulptur

Statuen waren die Grundlage der gotischen Skulptur. Ihr charakteristisches Merkmal war die Verschmelzung mit den Fassaden von Gebäuden. Aus der Ferne schienen sie ein Ganzes zu sein, und nur aus der Nähe lösten sie sich von ihnen und wurden zu interessanten Themen, mit denen ich mich schon lange beschäftigen wollte.

Die Bildhauer arbeiteten die Figuren mit großer Sorgfalt aus. Es wurde nicht nur auf Kleinigkeiten in Form von Drapierungen von Stoffen und Kleidern im Allgemeinen geachtet, sondern auch auf die allgemeine Stimmung und Dynamik, die auf den Betrachter übertragen wurden.

Emotionale Ausbrüche, Erfahrungen und Leiden wurden in die detaillierten Gesichter der Skulpturen und ihre Interaktion mit anderen Charakteren in der Komposition investiert. Bei der Inszenierung der Figuren lag der Schwerpunkt auf der Dynamik von Bewegungen, eingefroren im Moment.

Eine anschauliche Demonstration des gotischen Trends in der plastischen Kunst sind die Statuen und Dekore der Wände des Portals der Kathedrale von Chartres in Paris, der Kathedralen von Magdeburg und Straßburg in Deutschland.

Eine interessante Ergänzung zur skulpturalen Dekoration vieler Tempel sind Pflanzenmotive. Volumetrischer Stuck ahmt Blumen, Früchte und Blätter von Pflanzen nach, die in der Region wuchsen, in der der Tempel gebaut wurde.

gotische kunstmalerei

Die Sehnsucht nach Naturalismus und der Wunsch, die Helden der Malerei möglichst realistisch darzustellen, berührten die Malerei der Gotik. Das Hauptleitmotiv der Epoche waren religiöse und alltägliche Szenen, in denen die Aufmerksamkeit auf die Leiden und Erfahrungen der abgebildeten Personen und Charaktere gerichtet war.

(Gemälde des niederländischen Künstlers Rogier van der Weyden)

Künstler setzten gekonnt, zunächst unauffällig, in Form von einzelnen Elementen die Attribute des Alltags ein: Kerzenhalter, Pflanzen, Flaschen, Bücher usw. Im 15. Jahrhundert begannen Landschaften in den Gemälden zu erscheinen, die als Hintergrund für Handlungen dienten. Religiöse Themen überwogen noch immer.

Künstler der Gotik nutzten die Technik der Leere, um die Materialität der durch den Pinsel vermittelten Handlung zu betonen.

Buchminiaturen begannen sich in dieser Zeit aktiv zu entwickeln. Die mit schönen und kunstvollen Buchstaben, die Monogrammen ähneln, geschriebenen Seiten wurden mit Illustrationen ergänzt, die für den gotischen Stil charakteristisch sind. Es gab auch realistisch dargestellte Menschen vor dem Hintergrund der Natur. Ergänzt wurden die Zeichnungen durch einen Rahmen mit detailreichen floralen Elementen und Motiven.

Die prominentesten Vertreter unter den Pinsel- und Farbmeistern der Gotik waren:

• Lorenzetti;
• Campin;
• Van der Weyden;
• die Van Eyck-Brüder.

Der Durchbruch der Zeit der gotischen Kunst kann zu Recht als Architektur und Errungenschaften der Architektur bezeichnet werden. Was die anderen Künste betrifft, blühte die aufkeimende Hinwendung zum Naturalismus mit jedem Jahrhundert mehr und mehr auf und bereitete den Boden für den für die Renaissance charakteristischen Realismus. Am Ende der Gotik begannen sich die Skulpturen von den Fassaden der Tempel zu lösen und Alltagsszenen entfalteten sich zunehmend in den Gemälden.