Od starověku doprovázela píseň ruský lid. V práci i při odpočinku, v drsném všedním životě i o svátcích, ve smutku i v radosti - píseň šla ruku v ruce s lidmi, dýchala jejich starostmi, myšlenkami, životem. Píseň zaslechla ruská osoba v šumu větru, v šelestu listí husté lesy, ve šplouchání širokých řek, ve volání ptáků a v klapotu kopyt.

Co je tedy tato tajemná ruská píseň? odkud se vzala?

Spisovatel Nikolaj Gogol, který ve svých dílech opěvoval šíři ruské duše, o písni napsal: „Toto je lidový příběh, živý, jasný, plný barev, pravdy, odhalující celý život lidí ... Celá jeho silná, mladistvá bytost se rozlévá v lidových písních.“

První lidové písně se zrodily spolu s rituálními melodiemi Slovanů. Byly zasvěceny pohanským bohům nebo svátkům, které se vždy hojně a vesele slavily. to Maslenica plný škodolibosti a radosti; a jarní písně, jehož melodie nazývaly příchod jara; a servilní písně, které zpívaly mladé dívky při vánočním věštění. Bez písně se neobešlo ani narození dítěte, ani divoké svatby, ani pohřby, jejichž písním se říkalo nářek.

Písňová epopej má také kořeny ve starověku: historická pohádky a eposy, které vyprávějí o mocných hrdinech, o slavných bitvách, o hodných lidech a rudých pannách. Předváděli je na harfu, v širokém okruhu posluchačů a hudebním vyprávěním dětem vyprávěli o dávných legendách a dávných dobách - tatarsko-mongolské jho, Čas nesnází, křest Ruska.

Písně se však hrály nejen o prázdninách – pomáhaly snáze nést zátěž. denní práce. Rolníci zpívali při orbě, setí a žni, obraceli se k živiteli-země, napomáhali sladěnému tempu tvrdé práce rytmem písní. Známý pro viskózní, rolující písně o nákladních člunech táhnoucí obrovské čluny a lodě po kolena ve vodě.

V Petrových časech se narodili vojáka písně vychvalující udatnost, čest, odvahu a odvahu. A v kavkazských válkách 19. století získal popularitu kozák písně, ve kterých je slyšet hvizd dámy a cval svižného koně. Mimochodem, právě v 19. století vzrostl zájem o lidové písně natolik, že se mnoho skladatelů, historiků a filologů vydalo na výlet do ruských vesnic, kde sbírali neocenitelné, jedinečné melodie a texty, které se slévaly do ruské písně nekonečně hlubokého významu. a emocionální odstíny. Tehdy byl repertoár lidových zpěváků doplňován o nové motivy. Slavní spisovatelé a básníci mluvili s obdivem o ruských písních: A. Puškin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoj, I. Turgeněv a další figurky ze zlata a stříbrné věky literatura.

A v roce 1911 poprvé vystoupil rolnický sbor pojmenovaný po Pjatnickém, jehož sláva se prohnala Ruskem. Pyatnitsky Choir schválil lidovou hudbu jako vysoké umění ji přivedl na velkou scénu. „Hlavní zpěvák země“ Fjodor Chaliapin rád hrál lidové písně ne méně než operní árie, za což získal celosvětové uznání.

Během Velké vlastenecké války byl žánr aktualizován voják a vojensko-vlastenecký zrodily se písně, nové melodie, dojemné a inspirativní básně.

Z generace na generaci se mezi lidmi dědí obrovské množství hudebních a básnických děl. Jejich souhrn je to, co se běžně nazývá lidová hudba, jinak - lidová hudba nebo hudební folklór.

Lidová hudba je součástí folklóru a tradičně se přenáší ústním podáním, to znamená, že nemá psanou podobu. Zároveň je třeba vzít v úvahu skutečnost, že folklórní hudba je charakteristická nejen pro ústní, ale i pro písemné společensko-historické útvary. Proto je vhodné považovat lidovou hudbu za významnou součást hudebního umění jako celku, na rozdíl od akademické a populární hudby.

Formování lidové hudby

Předpokládá se, že lidová hudba se formovala v preliterární době. Jinými slovy, dokud nebylo možné zaznamenat hudební díla na papír, byla celá existující hudební tradice předávána ústně, což znamená, že měla hlavní rys lidové hudby.

V tomto období se hlavní charakterové rysy lidová hudba. Je velmi obtížné je studovat pro nedostatek písemných pramenů. Můžete hledat analogie v souvisejících oblastech lidské činnosti nebo analyzovat několik dostupných písemných či hmotných pramenů (zejména kroniky, nalezená starověká hudební díla...). Dalším způsobem je analýza moderní lidové hudby, která do značné míry zdědila principy svých starověkých forem.

Náboženské počátky lidové hudby

Otázka vztahu lidové a duchovní hudby je akutní dodnes. Na jedné straně náboženské písně, získávající mezi lidmi oblibu, postupně přecházely do kategorie lidové hudební tradice. Zejména se to stalo s náboženskými vánočními písněmi v Polsku, Francii, Anglii a Německu, které postupem času začaly být považovány za lidové (koledy, koledy, noels...). Na druhé straně se lidová hudba často vyvíjela v opozici k náboženským kánonům.

Etapy ve vývoji lidové hudby

Hudební historici rozlišují tři etapy vývoje hudebního folklóru.

První etapa se týká historie společnosti, která se obvykle omezuje na okamžik první zmínky o kmeni na jedné straně a období oficiálního přijetí jediného státního náboženství ve společnosti, která z tohoto kmene vyrostla. , na druhé straně.

Druhou etapou ve vývoji lidové hudby bylo, když se konečně utvářely jednotlivé národnosti a folklór se objevil ve své klasické podobě. V Evropě byl folklor tohoto období zastoupen ústní tvorbou tzv. selské muziky.

Třetí éra se týká současnosti, respektive nové a nedávná historie. Jeho hlavním rysem je rozmanitost. Ve většině zemí jde především o přechod ke kapitalistickému systému a rozvoj městské kultury. Pro lidovou hudbu moderní doby je charakteristická změna tradic, vznik nových forem.

Vzhledem k rozdílnosti společensko-historických rysů však lidová hudba v rozdílné země na současné fázi se vyvíjí jinak. Zejména ve východních zemích není takové dělení lidové hudby na selskou a městskou tradici jako v Evropě.

Pokud vezmeme v úvahu evropskou lidovou hudbu, pak jsou v ní jasně vysledovány všechny tři výše uvedené vývojové fáze. Nejstarší formy epického a rituálního folklóru tak přešly do období lyrických žánrů ve středověku a v současné fázi získaly písemnou podobu a taneční doprovod.

Psaní

Od pradávna lidé skládali písně o svém životě, o důležitých událostech. Postupem času tyto události odeznívají v minulosti, jejich účastníci umírají. Písně samy o sobě zestárnou, ale nejsou zapomenuty – lidé si je zpívají dál.

Písně, které zobrazují významné události a výrazné osobnosti minulosti, se nazývají historické.

Staré historické písně vyprávějí o hrdinském boji lidu proti cizím dobyvatelům a zotročovatelům. Mají vysokého ducha vlastenectví. Zpívají o slavných taženích a skvělých vítězstvích, tvrdých cestách vojenské slávy. Projevovaly také lidské sny a naděje, odrážely také charakter ruského lidu, jeho laskavost, štědrost, upřímnost.

Asi neexistuje místo, které by tak či onak neexistovalo.

zachycené v ústním lidovém umění. V historických písních se tedy zmiňuje matka Volha a otec Rostov, Novgorod, řeka Keržinka a „slavné město Kostroma“; tyto písně vyprávějí o lidových hrdinech: o dobrém kozákovi Emeljanovi (Pugachevovi), Stepanu Razinovi, o Jermakovi a jejich hrdinské smrti.

Písně cyklu Razin jsou na rozdíl od jiných historických písní nejen epické, ale i lyrické. Tyto písně nelze nazvat jednoduchou kronikou událostí. Jejich význam je širší. Obsahují nejen objektivní vyprávění o dění, ale především jsou výrazem sympatií lidí k povstání a jeho vůdci. Pravdivě vyjadřují postoj lidí k hnutí Razin, idealizují obraz Razina, poetizují činnost Razinových lidí. Poezie je rozdmýchána obrazy jejich hrdinských činů, shromáždění, střetů s královskými vojsky, jejich dramatického osudu. Takže například s odkazem na své "bratry" - odvážné dobré lidi, Razin říká:

Oh, jak se dostaneme na klidná místa,

A co drážka Chervony,

Až na slavný Kavalerský ostrov.

Ach, je tu pro nás, bratři, abychom se podělili o duvan,

Máme velikost satén a samet pro každého,

Zlatý brokát podle zásluh,

Perly pro mládí,

A kolik zlata je potřeba.

Hlavní myšlenkou takových písní je vyjádření touhy po svobodě. Odrážejí nejniternější myšlenky a touhy nevolníků od 17. století až do reformy z roku 1861.

V XVIII - první polovině XIX století. vznikl velký počet tzv. písně vojáků, originální svým obsahem. Odrážely nejdůležitější vojenské události těch let. Jsou to písně o sedmileté válce (1756-1761), o Suvorovových taženích (1799) a vlastenecké válce z roku 1812, o útrapách dlouhých vojenských přechodů. Historické písně této doby skutečně odrážejí každodenní život voják „v daleké cizině“, těžká cvičení, touha po vlasti a vlastní rodině. Tehdejší písně vojáků doplňovaly repertoár lidových písní o díla nových témat, nové obrazy, myšlenky, pocity.

Rusko-turecká válka v letech 1877-1878 se promítla i do historických písní. Tato válka v písních je považována za válku za národní nezávislost Slovanů.

O první světové válce bylo napsáno mnoho písní. Hovořili o vytrvalosti, odvaze a vlastenectví ruských vojáků. A hlavním žánrem písní té doby byl žánr písňového příběhu účastníka nebo očitého svědka určitých událostí. Všechny tyto písně jsou smutného obsahu, s nádechem tragiky.

V lidových písních jde především o vyjádření postoje lidu k různým životním jevům. A historické písně odrážejí postoj prostého lidu k nejdůležitějším událostem dějin, od starověku až po naše dny.

Vidím úžasnou radost

Vidím pole a pole...

Toto je ruská rozloha,

Tohle je ruská země!

F.P. Savinov

1. Ruští filozofové a spisovatelé o lidové písni

Studium ruské národní povahy bude vždy neúplné, okleštěné bez odkazu na ruskou lidovou píseň. Lakonická formule: „Píseň je duší lidu“ přímo a přímo vyjadřuje význam lidové písně. Píseň odhaluje takové hloubky, taková tajemství ruského charakteru, která jsou v jiných životních situacích nevyslovitelná, nepochopitelná. Rusové zpívali a zpívali téměř vždy - na kampani, v krátkých chvílích odpočinku, ve smutku i radosti, ve všední dny i svátky, v mládí, dospělosti i stáří. Píseň tak plně vyjadřuje rysy národního charakteru, že to zaznamenali mnozí ruští myslitelé. „Ukaž mi, jak věříš a jak se modlíš; jak se ve vás probouzí laskavost, hrdinství, smysl pro čest a povinnost; jak zpíváš, tančíš a čteš poezii, - řekl I. A. Ilyin, - řekni mi to všechno a já ti řeknu, jakého národa jsi synem.

Lidová píseň je nejdemokratičtější, přístupná všem formám seznámení s hudební kreativitou. Kde, ne-li v písni, lze pochopit charakter lidu: jeho bezmeznou šíři, laskavost a štědrost, rodnou povahu, zdatnost a mladistvé nadšení. V písni, stejně jako v modlitbě, dochází k očistě duše, katarzi, jak říkali staří řečtí mudrci. Bohužel jsme dnes v kontextu všeobecné globalizace svědky negativních trendů ve vývoji ruské kultury, včetně zapomnění ruských lidových písní a jejich vytlačování populární hudbou. Pro moderní masmédia se ruská píseň ukázala jako „mimo formát“. Ukazuje se, že absolventi inkubátoru „star factory“, četné rockové soubory a zarytí baviči-smích odpovídají formátu médií a televize.

Jak ukazuje moje osobní pedagogická zkušenost, studenti posledních dvou desetiletí ruské lidové písně vlastně neznají. Představte si na okamžik následující situaci: v mládežnickém studentském táboře, kde se sešli studenti z různých zemí, se koná koncert, na kterém zazní lidové písně. Každý z účastníků tohoto improvizovaného koncertu předvádí písně své vlasti s vervou a nefalšovaným patosem. A jen ruskému studentovi, který vymazal lidové písně z paměti, zbylo krčit rameny nebo něco mumlat špatnou angličtinou, což dnes dělá spousta lidí.

To vše je velké neštěstí, které bylo důsledkem vymazání hlubokých základů ruské národní identity v současné fázi. Podle uměleckého ředitele Akademické kaple. M.I.Glinka, lidový umělec SSSR V. Černušenko, píseň je úložištěm duše lidu a bez duše nebude lidí. V souboru sborového zpěvu, kterým bylo Rusko odjakživa proslulé, se duše a srdce spojují v harmonii, a pokud lid přestane zpívat jejich písně, přestane jako národ existovat. Ve sborovém zpěvu se v maximální míře projevuje katolicita jako nejdůležitější rys ruské národní povahy. Dnes stojíme před životním dilematem: budeme dědici velké ruské kultury včetně skládání písní, nebo se staneme Ivany, kteří si nepamatují příbuzenství.

Udělat z lidové písně objekt reflexe je velmi obtížné, téměř nemožné. Zpěv, samotný akt provedení písně, je více spojen s emocionálním zážitkem než s rozumovým chápáním. Proto se při studiu tohoto tématu budeme muset obrátit k ruské beletrii a ruské filozofii, kde najdeme vzácná místa, která svědčí o ruské písni, jejím významu pro pochopení originality a originality ruské národní povahy. Analýza se má obrátit k tvorbě vynikajících odborníků na ruské lidové písně od Fjodora Ivanoviče Chaliapina až po moderní interprety.

Ruská lidová píseň - hlavní typ hudební tvořivosti ruského lidu - od starověku; zpívané sólo, soubor, sbor („Člověk neumí zpívat, artel – je to jednodušší“). Úzce spjatá s životem a každodenním životem, předávaná ústně z generace na generaci, je leštěna v procesu popravy ve všech vrstvách lidí. Lidová píseň je bohatá na různé žánry: pracovní písně, rituály, kalendáře, svatební, sborové, hrané, taneční, historické písně a duchovní básně, romance, lyrické doznívající písně, písně atd. Starou selskou píseň charakterizuje vícehlasý sklad v podobě subvokální polyfonie, harmonie, rytmická svoboda, zpěv bez hudebního doprovodu. Městské písně mají svá specifika, obsahově i stylově různorodá, vytvořená různými sociálními skupinami (dělníci, vojáci, studenti, maloměšťáci). Tyto písně se vyznačují harmonickou strukturou, střídáním a kombinací durových a mollových intonací.

Od konce 18. století byly zaznamenávány a vydávány ruské lidové písně; sehrála významnou roli při formování ruské skladatelské školy. Sborová lidová píseň je odedávna oblíbenou formou každodenního muzicírování. Píseň byla vždy organickou kombinací slov (textu) a hudby. Ruská lidová píseň našla nový život v sovětských dobách díky své široké distribuci (amatérské sbory, profesionální skupiny, rozhlasové programy, gramofonové desky a magnetofony), studiu písňového dědictví a vzniku nových písní, které se začaly uvažovat lidové ("Kaťuša" atd.).

Není možné přeceňovat význam ruské lidové písně při utváření národní identity a národního charakteru, čemuž se dnes říká mentalita charakteristická pro ruský lid. Podle I.A.Iljina by dítě mělo slyšet ruskou píseň i v kolébce. Zpěv mu přináší první duchovní povzdech a první duchovní zasténání: musí to být Rusové. Zpěv ho naučí první zduchovnění duchovní povahy – v ruštině; zpěv mu poskytne první „nezvířecí“ štěstí – v ruštině. „Ruská píseň,“ napsal, „je hluboká, jako lidské utrpení, upřímná, jako modlitba, sladká, jako láska a útěcha; v našich temných dnech, jako pod jhem Tatarů, to dá duši dítěte výsledek z hrozivé hořkosti a kamennosti.

V životě zpívá Rus na každém kroku, zvláště selské dívky, během práce i po ní, kolemjdoucí, vojáci na pochodu, studenti při první příležitosti a všechny složky společnosti při těžké a nudné práci. Ilyin poskytuje pohled člověka jiné národnosti. V roce 1879 ruský Němec prof. Westphal z Jurjeva (Derpt) publikoval pozoruhodné dílo o ruské lidové písni. Na základě výzkumu Yu.N.Melgunov zjistil, že ruská lidová píseň zaujímá jedinečné místo ve světové hudbě. Zpívá se ve výjimečně zvláštní tónině, která připomíná řečtinu, ale není s ní totožná. Tyto písně se vyznačují originalitou harmonie, zpěvu a kadence, které znějí skvěle, ale neodpovídají evropské hudební teorii, nauce o harmonii a kompoziční praxi. Uvádí je selský sbor bez jakéhokoli hudebního vzdělání, bez ladičky a dirigenta, bez doprovodu, a capella; jde o čtyřhlas, ve kterém nikdy není špatné a nudné unisono, a tedy volné variace a mobilní podtóny, které čas od času improvizují, vycházejí přímo z vnitřního pocitu, sluchu a vkusu. Bohatství těchto písní je nevyčerpatelné, někdy nelze určit jejich stáří, jejich melodika, rytmus a výraznost prostě uchvátí, zvláště při provádění starodávných rozmanitých svatebních písní, někdy žalostně znějících, jindy promyšleně žehnajících.

Rusové podle I. A. Iljina žili po staletí v kolísavém rytmu: hořící nebo klidní, koncentrovaní nebo uvolnění, svižnost nebo ospalost, jásaní nebo soumrak, vášniví nebo lhostejní, „do nebes radostní – k smrti smutní“. Je to jako plamen, který byl prozatím uhašen, oslabená koncentrace a ospalá intenzita, kterou lze nalézt v záři očí, v úsměvu, v písni i v tanci.

Kdo chce lépe poznat ruskou duši, měl by se seznámit s ruskou písní. "Když se například po cvičení vojáci vracejí do kasáren ve formaci, nebo zejména když po úspěšně dokončené kontrole dostane jednotky povel: "Vůdci, vpřed!" - pak sbor pochoduje vpřed, zpívá lidové písně, a zpěvák začne a sbor se připojí v každé druhé nebo třetí sloce písně. Musíte slyšet toto nadšení, toto vzrušení plné humoru. Tento volně synkopovaný rytmus, tato náhle explodující ostrá píšťalka, tyto snímače, tyto pražce, které bobtnají v tónině. Nikdy neuslyšíte unisono, nikdy neuslyšíte falešné hlasy, píseň se nikdy nestane sborovým recitativem. Všichni stojí, zachyceni tím, a neslyší dost.

Ruská klasická literatura 19. století obsahuje četná svědectví o originalitě, duchovní struktuře a emocionální hloubce ruských lidových písní. Úžasnou, okouzlující sílu lidové písně zachytil N. V. Gogol v „ Mrtvé duše“: „Rus! Rus! Vidím tě, ze své nádherné, krásné dálky tě vidím: špatně rozptýlená a nepohodlná v tobě... Ale jaká nepochopitelná, tajná síla tě přitahuje? Proč vám v uších bez ustání zní a slyší vaše melancholická píseň, která se řítí po celé vaší délce a šířce, od moře k moři? Co je v ní, v této písni? Co volá, vzlyká a chytne za srdce? Co zní bolestně líbat a usilovat o duši a kroutí se kolem mého srdce? .

L.N. Tolstoy má příběh „Songs in the Village“. Nejsilnějším dojmem však možná působí příběh „Singers“ v „Notes of a Hunter“ I. S. Turgeneva. V tomto příběhu mluvíme o soutěži dvou zpěváků, která se odehrává v krčmě Prytynny. Tato soutěž je jakousi soutěží, které se účastní dva hrdinové Turgeněvova příběhu: kramář a Turk Jakub. Jako první zazpíval veselou taneční písničku s bravurní bravurou a všichni přítomní rozhodli, že vyhrál. Ale přišel na řadu Jakov-Turk, aby přednesl svou píseň. JE. Turgenev podrobně popisuje, jak zpěvák „vstupuje do obrazu“, psychologicky se naladí. „Zhluboka se nadechl a zazpíval...“ Polem neproběhla ani jedna cesta,“ zazpíval a pro nás všechny to bylo sladké a strašidelné. Přiznám se, že takový hlas jsem slyšel jen zřídka: byl trochu zlomený a zvonil jako prasklý; dokonce zpočátku reagoval něčím bolestivým; ale byla v něm skutečná hluboká vášeň, mládí, síla a sladkost a jakýsi fascinující bezstarostný, smutný smutek. Ruská, pravdomluvná, zapálená duše v něm zněla a dýchala a tak vás chytla za srdce, chytila ​​přímo za jeho ruské struny! Píseň rostla a šířila se. Jacob byl zjevně zachvácen nadšením: už se neostýchal, zcela se oddal svému štěstí; jeho hlas se už netřásl – chvěl se, ale oním sotva znatelným vnitřním chvěním vášně, která jako šíp probodává duši posluchače a neustále sílila, tvrdla a rozšiřovala se.

Turgeněv opakovaně používá fráze - "ruská duše", "ruské srdeční struny", "ruský lid", "ruský lid", čímž zdůrazňuje, že taková písňová kreativita je plně výrazem ruské národní identity a ruského charakteru. "Zpíval a z každého zvuku jeho hlasu bylo něco přirozeného a nesmírně širokého, jako by se před tebou otevírala známá step, která šla do nekonečné dálky." Cítil jsem, jak se mi v srdci vaří slzy a stoupají mi do očí; náhle mě přepadly tlumené, zdrženlivé vzlyky... Rozhlédl jsem se kolem - líbající žena plakala a opírala se hrudí o okno... Nevím, jak by se vyřešila všeobecná malátnost, kdyby Jakov náhle neskončil v vysoký, neobvykle tenký zvuk - jako by se mu zlomil hlas. Nikdo nevolal, nikdo se ani nepohnul; všichni jako by čekali, až bude zpívat víc; ale otevřel oči, jako by ho naše mlčení překvapilo, rozhlédl se tázavým pohledem a viděl, že vítězství je jeho...“.

Velmi dlouhý fragment, který jsem citoval z příběhu "The Singers", jasně představuje jeden z mnoha ruských pecek, které se pěstují přímo uprostřed lidského života. Právě ty se vyznačují nezměrnou šíří ruské duše, talentem a schopností vyšších forem prožívání. Turgeněv, u nás známý jako spisovatel-westernizátor, dokázal neobyčejně výraznými výtvarnými prostředky ukázat originalitu ruské národní povahy v písničkářství.

Ruská lidová píseň vždy byla a doufám, že bude ztělesněním života lidí a jejich kultury, jejich paměti, jejich historické existence, jejich každodenního každodenního života: práce a odpočinku, radosti a smutku, lásky a odloučení. Ruská osoba v písni zosobňuje svět přírody, promítá do něj své duchovní vlastnosti a zkušenosti: „Co je zataženo, to je jasné svítání ...“, „Stoletá lípa stojí nad řekou ...“, "Kalinka..." Chápeme toto ztělesnění přírody s určitým zvláštním srdceryvným smutkem v The Thin Rowan:

Co stojíš, houpáš se,

tenký jeřáb,

sklonit hlavu

Do samého Týna?

Slovy slavného ruského historika V. O. Klyuchevského, přímá existence ruského lidu je řeka a les, step a pole, čímž potvrzuje splynutí člověka s přírodou, které je v ní zakořeněno. A v ruské písni je potvrzena nezměrná šíře ruského charakteru, která odpovídá nesmírnosti ruských obrovských prostor: „Ach, ty, step je široká ...“, „Dole matky, podél Volhy .. .”, “Procestoval jsem celý vesmír...” . Obraz vlasti je chytře zachycen v písni „Native“ k básni F.P. Savinova:

Slyším písně skřivana,

Slyším trylek slavíka.

Toto je ruská strana

To je moje vlast!

Lidia Ruslanova, řeč na shromáždění kočích na konci dvacátých let. minulého století uvedla, že písní o kočích bylo více než 80 a sama jich asi 30 přednesla. V každé z těchto písní se snoubí neohraničené ruské rozlohy a stejně bezbřehé vášně a duchovní impulsy. Altaj a Valdaj, Ural a Sibiř, Tichý Don a Volha, Bajkal a ruský sever se zpívají v ruských lidových písních: „Na divokém břehu Irtyše ...“, „Slavné moře - posvátný Bajkal ... “, „Zhiguli“, „Podél kráčí mladý kozák k Donu ... “. I když se akce písně odehrává v hranicích hlavního města Moskvy, a zde je obrovská šíře ruské duše: „Moskva se zlatou kupolí“ a „Podél Piterské ...“ - píseň v podání velký ruský zpěvák Fjodor Ivanovič Chaliapin.

Ruské lidové písně odrážejí jak zobecněné, tak specifické obrazy drahých, zvláště uctívaných, pro ruský lid posvátných přírodních jevů - jedné z rozmanitých tváří Svaté Rusi. Ruský člověk s nimi komunikuje, mluví, jako by byli naživu, personifikuje je, personifikuje je a dává jim vlastní vlastnosti, které jsou vlastní pouze člověku. Obzvláště známé jsou písně, které opěvují uctívanější přírodní jevy - Volha, Don, posvátný Bajkal. Tyto písně znalo celé Rusko. Někteří z nich jsou radostní, jiní jsou smutní, ale ve všech písních se řeky nebo jezera, jakoby živé, „jejich život“ a osud ruského lidu – hrdinů písně – snoubí v jedno. S takovými písněmi jsou samozřejmě uctívané přírodní jevy ruské země na dlouhou dobu zafixovány v paměti lidí.

Nemenší význam má ve školním vzdělávání a výchově lidová píseň. Mezi mnoha termíny, které tvoří základ národního charakteru, slavný učitel počátku XX. V.N. Soroka-Rosinský nazývá lidovou píseň. Taková píseň se vrací k archetypům našich předků, prostřednictvím ní se uskutečňuje zapojení nových generací ruských lidí do národních svatyní a morálních hodnot. "Je nutné," napsal, "že školák s raná léta Slyšel jsem svou rodnou píseň a zvykl jsem si být inspirován jejími zvuky a cítit v sobě krev svého lidu a všechno to hrdinské a vznešené, co se skrývá v duši lidu; je nutné, aby národní píseň provázela všechny slavnostní okamžiky studentova života, aby cítil potřebu vyjádřit své pocity v těch chvílích, kdy je duše plná, jak to dělá každý normálně se vyvíjející člověk - v lidové písni v podání sbor, celým světem.

2. Vynikající interpreti ruských lidových písní

Ruská lidová píseň se stává ještě slavnější a populárnější díky skvělým ruským interpretům, mezi nimiž na prvních místech byli a jsou Fjodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Ljudmila Zykina, Dmitrij Hvorostovskij a mnoho dalších.

Zvláštní místo v tomto seznamu je F.I. Chaliapin(1873-1938), který jako operní pěvec neustále koncertoval, hrál ruské lidové písně. Ve své autobiografické knize „Maska a duše. Mých čtyřicet let života v divadle,“ opakovaně poznamenal význam ruské lidové písně pro jeho vývoj jako operního pěvce. Matematická věrnost v hudbě a nejlepší hlas jsou podle něj mrtvé, dokud se matematika a zvuk neinspirují citem. Chaliapin absorboval tohoto vznešeného ducha z lidové písně. Píseň není náhodnou kombinací zvuků, ale výsledkem tvůrčího aktu lidí. „Považuji to za významné,“ napsal, „a pro ruský život v vysoký stupeň typické, že mě prostí ruští řemeslníci povzbuzovali ke zpěvu. Rusové zpívají písně od narození. Tak to bylo za mých klukovských dnů. Lidé, kteří trpěli v temných hlubinách života, zpívali písně utrpení a radostné radosti až k zoufalství. A jak krásně zpívali! Zpívalo se na poli, zpívalo se na senících, v řekách, u potoků, v lesích i za pochodní. Z přírody, z každodenního života, ruské písně a z lásky. Láska je přece píseň.

Chaliapin studoval zpěv v chrámovém sboru, jako mnoho zpěváků z tehdejší doby. Díky přirozeným údajům a Chaliapin měl hrdinskou postavu, byl skutečný zajíc, vyznačoval se nesmírným talentem a jakousi zvláštní loupeživou schopností. Na jevišti ztělesňoval určitý standard ruského člověka. Přesto vždy zdůrazňoval, že duchovní počátek, stav duše musí být v každém slově, v každé hudební frázi a bez fantazie jsou nemožné. Představivost herce se musí dostat do kontaktu s představivostí autora a zachytit podstatnou notu plastické bytosti postavy. Nic nemůže zachránit zpěváka, který nemá fantazii, před tvůrčí neplodností - ani dobrý hlas, ani jevištní cvičení, ani velkolepá postava.

Chaliapin ilustruje tuto tezi tím, že se podělí o zkušenost s provedením lidové písně „Pamatuji si, byla jsem ještě mladá žena“. "Zpěvák si musí představit, co to bylo za vesnici, jaké to bylo Rusko, jaký to byl život v těchto vesnicích a jaké srdce v této písni bije." To vše je potřeba cítit, aby zpěvák pocítil bolest, když si představí, jak se na vesnici pracovalo, jak vstávali před úsvitem, v jaké sychravé atmosféře se probudilo mladé srdce. Tyto Chaliapinovy ​​úvahy byly v praxi opakovaně potvrzeny; vypráví, jak spolu v přírodě s mlynářem Nikonem Osipovičem hráli "Luchina", jaké nuance, jaké jemnosti si vypůjčil a dokázal vtělit do své koncertní činnosti. Díky zvukovému záznamu si i dnes můžeme poslechnout zvuk Chaliapinova hlasu, jak zpíval „Because of the island to the rod...“, „Dubinushka“ a mnoho dalších písní. Podpisovým číslem každého koncertu Chaliapina byla samozřejmě známá píseň:

Eh, podél Piterské,

Podél Tverské-Jamské,

Po Tverskaya-Yamskaya, ano

Se zvonkem...

I.A. Ilyin ve svém článku „Umělecké povolání Chaliapina“ analyzuje vlivy, pod jejichž vlivem se probudil, rostl a posiloval umělcův talent. Toto je především ruská lidová píseň, která proudí celým Ruskem od konce do konce po mnoho set let. Její upřímnost a emocionalita, její expresivita umožnila Chaliapina jako národní fenomén. Víme, že Chaliapin o ní dost slyšel a odešel od ní. Není pochyb o tom, že cikánská píseň dala Chaliapinovi své. Církevní pravoslavné zpěvy ovlivnily Chaliapina. Jen na nejlepších modlitebních místech jeho rolí lze vystopovat nějakou tradici duchovních zpěvů. Právě tyto vlivy stály na počátku Chaliapinovy ​​tvůrčí cesty. „Chaliapin nejen zpíval, ale svým zvukem vám vdechoval do duše: v jeho mohutném, zvonovitém hlubokém zvuku se chvěl dech a v dechu se chvěla duše; jeho hlas měl sílu zaujmout posluchače a okamžitě ho přivést k sugestivní podřízenosti; aby s ním zpíval, dýchal s ním a třásl se s ním; dýchání a dýchání daly zvuku život; zvuk přestal být zvoněním, ale stal se sténáním: slyšel jsi v něm stoupající a klesající, houstnoucí a řídnoucí linii citu - a tvá duše se v něm vznášela a žila jím; výsledkem byl zvuk extrémně nasycený animací, vůdcovsky objímající duši posluchače.

Nicméně I.A. Ilyin do jisté míry a právem poukazuje na negativní rysy své postavy. To vše vedlo k tomu, že Chaliapin netvořil, nezanechal po sobě školu, jakou byla škola K. Stanislavského, v níž by stálo za to vtělit metodu jeho tvorby a živou školu nového operního umění. Chaliapinův písňový odkaz byl vždy jakousi ladičkou a vzorem pro mnoho generací profesionálních zpěváků a milovníků ruských lidových písní.

Byl vynikajícím interpretem ruských lidových písní Naděžda Plevitská(Vinníková) (1884-1941). Nuggetová zpěvačka - Plevitskaya se narodila ve vesnici Vinnikovo nedaleko Kurska v jednoduché rolnické rodině. Její láska ke zpěvu ji přivedla do chrámového sboru kláštera Nejsvětější Trojice v Kursku, kde byla více než dva roky studentkou. První velký úspěch zaznamenala na turné v Nižním Novgorodu v roce 1909 na charitativním koncertu ve dnech Nižního Novgorodského veletrhu, kde vystoupila na pozvání L. V. Sobinova. O rok později už Plevitskaja triumfálně zpívala v Moskvě a Petrohradu. Velmi srdečně ji pozdravil F. Chaliapin, který po koncertě zpěváka otcovsky napomenul: „Bůh ti pomáhej, drahá Naďo. Zpívejte své písně, které jste přinesli ze země, já je nemám - jsem Slobozhan, ne vesnický. Celý život Plevitskaja uchovávala Chaliapinovu fotografii s věnujícím nápisem: „Mému drahému Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapin, který ji upřímně miluje.“

O tom, jak Plevitskaja zpívala, se zachovalo svědectví obdivovatele jejího talentu, novináře A. Kugela: „Zpívala... nevím, možná nezpívala, ale řekla. Oči změnily výraz, ale s jistou umělostí. Ale pohyby úst a nosních dírek byly jako otevřená kniha. Plevitské dialekt je nejčistší, nejzvučnější a nejpůvabnější ruský dialekt. Kroutí prsty, svírá ruce a tyto prsty žijí, mluví, trpí, žertují, smějí se. Mnoho znalců zaznamenalo její vzácnou muzikálnost, pružný a šťavnatý přirozeně podaný hlas - mezzosoprán širokého rozsahu.

Repertoár Plevitské byl obrovský. Vystupovala se známými ruskými lidovými písněmi: „Podomáci“, „Ukhar-merchant“, „Trojka“, „Stenka Razin“, „Podél stezky Murom“, „Mezi plochým údolím“, „Podél divokých stepí Transbaikalie“ a mnoho dalších. Zpívala na večeru K.S. Stanislavského za přítomnosti ruských mistrů Divadla umění. V roce 1910 dostala Plevitskaja pozvání do Carského Sela, kde úspěšně promluvila s císařem Nicholasem II a jeho rodinou. Císařovi se Plevitskaya zpěv natolik líbil, že následně opakovaně vystupovala před panovníkem, velkoknížaty a nejvyššími hodnostmi Ruské říše. Během první světové války Plevitskaya vystupovala na koncertech před ruskými vojáky a v letech občanská válka- před vojáky Rudé armády.

V budoucnu byl osud Plevitské velmi tragický. Vynikající zpěvák skončil v exilu. V roce 1937 byla zatčena francouzskou vládou v souvislosti s únosem generála E. K. Millera. Navzdory nedostatku přímých důkazů soud Plevitskou odsoudil na 20 let těžkých prací, kde v roce 1941 zemřela. Jméno Plevitskaja stále žije v Rusku v legendách, písních a romancích.

Velký ruský zpěvák Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) se narodil ve vesnici Černavka v provincii Saratov (skutečné jméno - Agafya Leykina). V průběhu 20. století patřila k nejoblíbenějším interpretům a její provedení ruských lidových písní je považováno za odkaz. Ruslanova měla krásný a silný hlas s širokým rozsahem. Vytvořila si vlastní styl přednesu lidových písní, které sbírala celý život. Mezi její nejoblíbenější písně patří „Step, yes step all around“, „Golden Mountains“, „Měsíc se zbarvil do karmínu“, „Měsíc svítí“, „Valenki“, „Century Linden“ a mnoho dalších. Jednu z prvních předvedla "Kaťuša" od M. Isakovského. Nějakou dobu, díky pomoci učitele M. Medveděva, Ruslanova studovala na Konzervatoř Saratov, ale poté se rozhodla, že její život by měl být spojen s lidovou písní: „Uvědomila jsem si, že bych neměla být akademická zpěvačka. Celá moje síla byla v bezprostřednosti, v přirozeném pocitu, v jednotě se světem, kde se píseň zrodila.

Během první světové války byla Ruslanova na frontě jako sestra milosrdenství. Ve dvacátých letech se její styl konečně zformoval ve vystupování, chování na jevišti a ve výběru koncertních kostýmů. Jednalo se o selské letní šaty, barevné šátky a šály. Ve 30. letech se zpěvák vydal na turné po celém Sovětském svazu. Její hlas měl velkou sílu a výdrž, často za jeden večer absolvovala 4-5 koncertů. Od prvních dnů Velké vlastenecké války šla Ruslanova na frontu jako součást jednoho z nejlepších koncertních týmů. Jednou za 17 dní tento tým odehrál 51 koncertů. Píseň „Valenki“ se stala „vizitkou“ populárního zpěváka. Musel jsem vystupovat pod širým nebem, v zákopech, v zemljankách, v nemocnicích. Ruslanova svými písněmi vlila do duše vojáků životně důležitý elixír - ruského národního ducha. Z vlastních prostředků vydělaných na turné po zemi v předválečných letech získala Lidia Ruslanova dvě baterie gardových minometů Kaťuša, které byly poslány na První běloruskou frontu.

Ruslanova zpívala v první linii pod palbou v korbě náklaďáku v jasném ruském národním kroji. Zpívala o Rusku, o Volze, o vlasti, někomu připomínala matku, někomu manželku, někomu sestru. A po koncertě se vojáci pustili do boje. Jednou na frontě měla Ruslanova tříhodinový koncert, který byl vysílán v rádiu přes zesilovače. Po tři hodiny nezazněl jediný výstřel z obou stran fronty. Během těchto tří hodin byla provedena redislokace našich jednotek, dokončeny přípravy na protiofenzívu. A v poraženém Berlíně se konalo několik koncertů Lydie Ruslanové - poblíž budovy Reichstagu a u Braniborské brány. Celkem na frontách Velké vlastenecké války odehrála více než 1120 koncertů. Za všechny tyto úspěchy byla Ruslanova vyznamenána Řádem vlastenecké války I. stupně.

Herecký styl Ruslanové se vrací k pěveckým tradicím rolníků z Povolží. Měla hluboký, hrudovitý hlas (lyrický soprán, přecházející v dramatický, ale „lidový plán“) velkého rozsahu a mohla se pohybovat od kontraaltu k horním tónům sopránového zvuku. Ruslanova, která měla absolutní výšku a vynikající hudební paměť, se nesnažila hrát stále stejný repertoár a sbírala ruské lidové písně. Znala tolik písní - volžské, středoruské, severské, sibiřské, kozácké - že dokázala překvapit i zkušené folkloristy. Předváděla nezapomenutelné, hrdinské, udatné, loupežnické, zdlouhavé, truchlivé, legrační, hravé, kruhové, kulatý tanec, tanec, žolíka, burlak, bubáka, rituál, svatbu, ghúla, špiony, ženské, sběratelské písně, stejně jako eposy, nářky , nářky a myšlenky. Každá píseň se stala malým vystoupením.

Lehkost, s jakou Ruslanova předváděla lidové písně, byla dána tvrdou prací. Nejednou řekla: „Je velmi těžké dobře zpívat. Budete vyčerpaní, dokud nepochopíte duši písně, dokud nevyřešíte její hádanku. Já tu písničku nezpívám, já ji hraju. Je to celá hra s několika rolemi." Ruslanová byla právem nazývána „královnou ruské písně“ a „gardovou zpěvačkou“ během Velké vlastenecké války. A dnes se v řadě ruských měst konají soutěže lidových písní pojmenovaných po Lidii Ruslanové (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk atd.). Ruslanova ve své práci plně ztělesnila nejlepší rysy ruské národní povahy - duchovní štědrost, nesmírnost, vášeň, talent, katolicitu a vlastenectví.

Takoví talentovaní ruští nugeti jako Fjodor Chaliapin, Naděžda Plevitskaja, Lidia Ruslanova - maso z masa, krev z krve ruského lidu - vyjádřili ve své práci nejlepší vlastnosti ruského národního charakteru. Píseň je ztělesněním života lidí, jejich kultury; je a vždy byl výrazem upřímnosti, emocionality a expresivity lidské duše. A jak utáhnete píseň - a tvrdá práce není zátěž, a smutek není smutek a potíže nejsou problém. Pro ruského člověka je zpěv jako modlitba: v písni budeš plakat a budeš činit pokání a vyznáš se, odlehčíš své duši a tíha spadne z tvé duše jako kámen. Obrovský příspěvek k popularizaci ruských lidových písní učinili slavní operní zpěváci - Sergej Lemeshev, Ivan Kozlovskij, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Jurij Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitrij Hvorostovskij. Ve druhé polovině 20. století byla ruská píseň neustále uváděna na koncertech Lyudmily Zykiny, Claudie Shulzhenko, Valentiny Tolkunové, Vladimira Troshina a mnoha dalších interpretů.

3. "Hoří, hoří, má hvězdo..."

Romantika je další a velmi důležitou součástí pokladnice ruského písničkářství. Podle lidové umělkyně Ruska Isabelly Yuryevové je romantika úžasným fenoménem naší písňové kultury. Romantika je ryze ruský fenomén. V ruské romanci, jakož i ve staré ruské písni byla duše našeho lidu vyjádřena svou jemnou lyrikou, její nevyhnutelnou melancholií a zasněností; s její veselou zdatností a zoufalou lehkomyslností.

Jaký je rozdíl mezi ruskou romancí a jinými žánry, jinými vokálními formami? Jaké specifické rysy romance lze nazvat? V první řadě jde o jednoduchou zápletku. Prostor milostných zápletek je omezen sférou lidských zážitků: první setkání, láska, zrada, odloučení, osamělost, smrt milovaného (milence) je něco, co je přístupné pochopení každého člověka. K tomu musíme přidat jednoduchost a dostupnost forem, pokud se způsob vyjadřování zkomplikuje, jazyk romance přestává být srozumitelný. Všechny pocity jsou vyjádřeny přímo, otevřeně. Obsah romance je nasycen slovy-symboly, za každým z nich se skrývá skutečný příběh:

Všechno byly jen lži a podvody

Rozloučení se sny a mír

Ale bolest z neuzavřených ran

Zůstaň se mnou.

Citlivost, schopnost vyvolat lidské city je dalším podstatným rysem ruské romance. Čím sentimentálnější je romantika, tím vyšší je její popularita. Nejdůležitější věcí v romanci je intonace, která je důvěrná, ale posluchači nezná. To je další výhoda ruské romance. Právě v intonaci tkví neuchopitelné kouzlo romance, která jí dodává skutečnou hloubku, upřímnost prožívaných pocitů, elegickou náladu, lehký smutek. Charakteristickým rysem ruské romance je specifický jazyk, ve kterém existuje mnoho slovanství, které dávají romantice vysoký styl:

zasypu se polibky

Ústa, oči a čelo.

Nahraďte tato slova moderními a veškerá vůně a kouzlo romantiky se rozpadne a zmizí.

Nejcennější věcí v hudbě ruské romance je bohatá a výrazná melodie. Široký chorál, pružnost a plasticita romance jsou zděděny z ruské lidové písně. Nutno podotknout, že některé romance, vzdálené zdrojům lidových písní, s nimi nikdy neztrácejí kontakt. Často také ruské romance předváděl cikánský sbor, což vedlo k nárůstu melodramatických momentů, povznesl vzor melodie. A pak se ruská romance stala údajně cikánskou. V tomto případě zapomeňte ruský původ romance („Ach, mluv se mnou aspoň, příteli se sedmi strunami“ od A. Grigorieva, „Temné oči“ od E. Grebyonky.)

Romance-elegie se stala uměleckým epicentrem ruské hudební a poetické kultury v 19. století. Romantika byla vždy syntetickým uměním – jednotou slova a zvuku. Na straně poezie byl vývoj romance hluboce ovlivněn tvorbou velkých ruských básníků - A. S. Puškina, F. I. Tyutcheva, A. A. Feta, A. K. Tolstého. Zároveň talentovaní skladatelé - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov a mnozí další dali romanci rozmanitost a úžasné hudební formy. A dnes jsou klasické romance díla založená na Puškinových básních "Pamatuji si nádherný okamžik ...", na Tyutchevových básních "Potkal jsem tě ...", na básních A.K. Tolstého "Mezi hlučným míčem ...". K tomu je třeba přidat četné texty básní M.Yu.Lermontova, E.A. Boratynského, A.V. Koltsova, A.A. Bloka, S.A. Yesenina, které se staly základem romancí. Vrcholem romantické kreativity jsou díla P.I. Ale tento druh romantiky rezonuje u elity, nikoli u masové veřejnosti. Klasická romantika se stává intelektuální, přičemž ztrácí lehkost a nevinnost.

Počátkem 20. století se z romance stalo spíše umění divadelní než skladatelovo a básníkové. Můžeme to posoudit porovnáním různých tehdejších hereckých způsobů, díky dochovaným záznamům. Tito umělci jsou hvězdy městské romance - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; o něco později - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova a další.Vzhled gramofonu a desek přispěl k popularizaci romantiky. Představení romancí s nadšením přijali nejen štamgasti restaurací, ale i návštěvníci koncertních sálů a vynikající umělci. Předvedení romance vždy předpokládá shodu okolností, soulad duchovního impulsu, vnitřního rozpoložení interpreta i posluchače, umělce i publika. Posluchačem je nejčastěji člověk, který hodně cítil a vytrpěl, má rány na srdci a nezahojené jizvy. Jen takový posluchač dokáže plně pochopit okouzlující sílu romantiky.

Dochovala se dokumentární reportáž slavného ruského novináře počátku 20. století Vlase Doroševiče o účinkování Sashy Davydova v operním představení „Cikánské písně a romance ve tvářích ...“:

“-Vzpomínám si na představení v Lentovského Ermitáži.

Bylo to zábavné, přeplněné, šik.

Zazněly „cikánské písně“.

Davydov zpíval "Cry" a "Nochenka".

A tak přišel k rampě.

Jeho tvář se stala přísnou a vážnou.

Pár hnědáků zapřažených za úsvitu...

První představení nové romance.

A od druhé, od třetí sloky divadlo přestalo dýchat.

Kde teď, v jaké nové bohyni

Hledají své ideály?

Herečka E. Hildebrandt se rozhoupala. Byla odvedena z jeviště.

Raisová - Stesha - se naklonila přes stůl a začala plakat.

Krásné sboristky utíraly slzy.

V sále se ozvaly vzlyky.

Vzlyky zesílily.

Někdo byl vyvezen v bezvědomí.

Někdo vyběhl z krabice s hlasitým pláčem.

Podíval jsem se doleva.

V lóži seděla operní herečka Tilda z francouzské opery Gunzburg, která v té době byla na turné v Ermitáži.

Po tvářích jí stékaly velké slzy.

Nerozuměla slovům.

Pochopila ale slzy, se kterými umělkyně zpívala.

Francouzský spisovatel Armand Sylvestre, lehký, příjemný spisovatel, tlustý, veselý buržoa, který byl na návštěvě divadla v Moskvě, o přestávce pokrčil rukama:

Úžasná země! Divná země! V operetě pláčou.

Ty, jen ty jsi jí věrný dodnes,

Pár zátoky... pár zátoky...

Davydov skončil s obličejem zalitým slzami

Pod nějakým všeobecným vzlykáním.

Takové představení jsem viděl jen jednou v životě...“.

Tak náročný soudce jako K.S.Stanislavskij, který byl velmi daleko od jeviště, psal, hodnotí práci A. Davydova: byl mu znám. Není divu, že nadšené publikum často po koncertě neslo své oblíbené interprety ruských romancí doslova v náručí.

S podobnými soudy se setkáváme i od slavného ruského spisovatele A. Kuprina, který se zúčastnil koncertu Niny Dulkevich (Baburina): „Nikdy nezapomenu na tento náhlý, silný, vášnivý a sladký dojem. Jako by v místnosti, která voněla módním parfémem, náhle zavanula vůně nějaké divoké květiny. Slyšel jsem, jak okouzlení diváci postupně ztichli a v obrovském sále se dlouho neozýval jediný zvuk, šelest, kromě toho sladkého, toužebného a ohnivého motivu... Posloucháš ji - a posloucháš nejen svými ušima, ale všemi svými nervy, celou svou krví a krví. celým mým srdcem." N.Dulkevich odehrál během jednoho koncertu často 30,40 a dokonce 50 romancí a písní! A to bez mikrofonu a dalšího vybavení pro vylepšení zvuku. Je nepravděpodobné, že „cizí“ ucho a další duše jsou schopny porozumět plné hloubce, vášni a magické síle ruské romance. To vše je ale otevřené ruské duši, která podle kulturní genetiky dokáže harmonicky splynout v podání umělce a vnímání posluchače.

Ruská romance ušla dlouhou cestu - přes společenské salony, hlučná husarská a studentská setkání, odpočívadla vojáků - dosáhla naší doby a nadále vzrušuje srdce lidí svou jemnou lyrikou a upřímnou sentimentalitou. Ruská romance - nenáročná a dojemná - pohltila celou škálu lidských citů: vznešenou lásku a osudové vášně, nevyhnutelný smutek a veselou udatnost, zoufalou lehkomyslnost a sentimentální snění. Ruská romance je věčná, stejně jako je věčná milující a trpící duše člověka.

4. Písně našeho vítězství

Zvláštní místo ve skládání písní ruského lidu zaujímají písně Velké vlastenecké války. Písně Velké vlastenecké války... A hned se mi vybaví "Dugout", "Temná noc", "Slavíci". Proč si i přes opakovanou změnu módy v popových písních zachovávají písně Velké vlastenecké války vřelý a uctivý postoj? Asi proto, že jsou jednoduché, jako život vojáka, a upřímné, jako vzpomínka na milovanou osobu. Jsou úžasně melodické a snadno zapamatovatelné. Vyznačují se optimismem, nevyčerpatelnou vírou v přátelství a lásku, vše nejlepší, pro co bylo nutné bojovat a vyhrát.

A dnes, více než půl století po skončení Velké vlastenecké války, se srdce ruského člověka zastaví a duše se chvěje, když zazní tichý chorál:

Oheň šlehá ve stísněných kamnech,

Pryskyřice na kládách, jako slza.

A harmonika mi zpívá v zemljance

O tvém úsměvu a očích.

Píseň Velké vlastenecké války je vrstvou duchovního života naší země, našeho lidu. Jsou jako ruská lidová píseň. Můj osobní postoj k vojenské písni je postojem člověka patřícího ke generaci, jejíž otcové zemřeli na frontě. Proto slova z písně - "Není pro mě snadné se k tobě dostat, ale čtyři kroky k smrti" - nevnímám jako poetické zařízení, ale jako řádek z posledního frontového dopisu mého otce. Proto vítězství naší armády, naší země, jsem vždy vnímal a vnímám jako své osobní vítězství.

Píseň Velké vlastenecké války odrážela válečné události, stala se její hudební kronikou. Témata, obrazy, obsah písně dokonale vyjadřují emotivní atmosféru válečné doby. Představuje všechny odstíny hrdinství a textů válečných let: vysoké občanské postavení a vlastenectví („svatá válka“); duch odvahy a boje („The Treasured Stone“); přátelství vojáků a bratrství v první linii („Dva přátelé“); láska k krbu a ženě ("Počkej na mě"); vtipná píseň, která vytváří atmosféru mladistvého nadšení a zábavy („Vasya-Vasilek“); frontová blbost, napsaná na téma dne.

Anglický vojenský novinář A. Werth, který byl na východní frontě, řekl, že píseň může určit psychický stav Rudé armády. Jestliže „Dugout“, napsal, odráželo extrémní stupeň psychologického zhroucení v roce 1941, pak se „Temná noc“ stala výrazem víry a naděje. Láska k písni, vědomí, že píseň zmírňuje fyzické a duševní utrpení, je velmi jasně vyjádřeno v poetických řádcích:

Po boji se srdce ptá

Hudba dvojnásobně.

Člověk ani ve válečných podmínkách nemůže být donekonečna ve stavu neustálé úzkosti a psychické nepohody. S největším nadhledem tuto situaci reflektoval A. Tvardovský v básni „Vasilij Terkin“:

A harmonika kamsi volá

Daleko, snadno...

Ne, co jste všichni zač?

Skvělí lidé(...)

Vzpomínka na vojenskou píseň je vzpomínkou jejích autorů a interpretů. Jedná se o skladatele A. Alexandrova, V. Solovjova-Sedoye - autora písní "Večer na silnici", "Slavíci", "Na slunné louce"; N. Bogoslovsky - autor písně "Temná noc"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Jde o básníky A. Surkova, M. Isakovského, A. Faťjanova, E. Dolmatovského, V. Lebeděva-Kumacha, N. Bukina. Jedná se o slavné interprety L. Uťosova, G. Vinogradova, K. Šulženka, M. Berneše, L. Ruslanovou, V. Bunčikova a V. Nechajeva. To jsou konečně umělci frontových koncertních brigád, neznámí autoři a interpreti.

Během prvních dvou měsíců války bylo napsáno více než tisíc písní profesionálními básníky a skladateli. Ne všem se dostalo uznání a obliby, ale jedno je jisté: válečný písňový arzenál je mimořádně velký. Skládání písní v první linii dalo vzniknout četným adaptacím známých motivů: „Moře se rozšířilo“, „Kaťuša“, „Ach, jablko“, „Spark“ a mnoho dalších.

Existují úžasné sbírky písní, které nám zachovali vyznavači písňového umění: písně bitvy u Stalingradu, písně jižní fronty, písně Karelské fronty atd. Jakmile byly publikovány ve vojenských novinách, svědčí o rozsahu lidové písně tvořivost. Odrážejí motivy života v první linii. Jejich hrdinové jsou obránci naší vlasti. Proto je i dnes potřeba velké a usilovné folkloristické sběratelské práce.

Nejoblíbenější válečné písně napsané po válce by měly být oceněny. Jsou to „Den vítězství“ (autoři V. Charitonov a D. Tukhmanov), „Jeřábi“ (R. Gamzatov a Y. Frenkel), „Nevrátil se z bitvy“, „Společné hroby“ (V. Vysockij). Tyto písně dnes vnímáme jako frontové. Jedna věc je jasná: existuje obrovské písňové dědictví, které vypráví o tragických a zároveň hrdinských stránkách naší historie. Mnoho bylo zapomenuto, ztraceno, vymazáno časem, nahrazeno módními moderními rytmy. Zachování tohoto dědictví je podobné jako vytvoření Červené knihy, která bude zahrnovat mizející duchovní hodnoty. Měli bychom je zachránit, neztratit je v tom shonu. Snad nám písně válečných let pomohou překonat otřesy a útrapy, které nám dnes připadly.

Kéž nás cesta zavede k masovým hrobům v každý Den vítězství, kde „neexistuje jediný osobní osud – všechny osudy jsou sloučeny v jeden“. Věčná vzpomínka obránci naší vlasti! Ať nás naše cesta zavede do chrámu, kde bude sloužena modlitba za padlé vojáky Velké vlastenecké války. Ať těch pár veteránů Velké vlastenecké války, kteří přežili dodnes, neustále cítí naši pozornost a péči.

Jedna věc je jistá - písně Velké vlastenecké války utvářely a dnes tvoří vlastnosti ruské národní povahy - vlastenectví, hrdinství, národní vytrvalost, bratrství, nevyčerpatelná trpělivost a smysl pro katolicitu. Dnes je v postsovětském Rusku těchto vlastností nedostatek. Jak jsou nezbytné pro nové generace ruských lidí.

5. "Miluji tě, Rusko..."

Obrovskou vrstvu ruské písňové kreativity představují písně sovětské éry, které se chronologicky shodují s druhou polovinou 20. století. Navazují na tradice klasické ruské národní písně – obsahově, intonačně i žánrovou rozmanitostí. Ale co je nejdůležitější, mají kulturní genetiku shodnou s ruskou lidovou písní, vyjadřují základní rysy ruské národní povahy. Mezi různorodými tématy, zápletkami a motivy těchto písní bych se rád zastavil u dvou hlavních témat.

Prvním tématem je Rusko, vlast, ruská příroda, existence ruského lidu. Písně tohoto tématu se vyznačují nezměrnou šířkou, chorálem, bezmeznou svobodou a hlubokým vlasteneckým cítěním. Toto jsou „Moskevské noci“ od M. Matušovského; "Volha teče" - L. Oshanina, "Rusko je moje vlast!" - V. Kharitonová, "Ruské pole" - I. Goff, "Moje vesnice" - V. Gundareva, "Moje tichá vlast" - N. Rubtsová, "Tráva u domu" - A. Poperechny, "Naděje" - N. Dobronravová, "Rusko" - I. Talková.

Bezmeznost Ruska a stejně bezmezná láska k vlasti je chytře vyjádřena v písni „Rusko“ od M. Nožkina:

Miluji tě Rusko

Naše drahé Rusko,

nevyčerpaná energie,

Nevysvětlitelný smutek.

Máš obrovský rozsah,

Nemáš konce

Po staletí jsi nepochopitelný

cizí mudrci.

Druhým tématem jsou ruské písně lyrického žánru, které vyprávějí o lásce a odloučení, radosti i smutku, nadějích i zklamáních. Jsou stejně jako lidové písně nezvykle melodické, někdy sentimentální, ale v každé se chvěje láskyplná i trpící ruská duše. K tomuto tématu lze připsat následující populární písně: „Orenburgský péřový šátek“ k veršům. V. Bokova, „Kde mohu získat takovou píseň“ - M. Agashina, „Podívejte se na úsvit v řece“ - O. Fokina, „Pod oknem rozkvetla sněhobílá třešeň“ - A. Burygina, „Já stojím na poloviční stanici“ - M. Ancharova, "Uralský jasan" - M. Pilipenko, "Přítel z břízy" - A. Ovsyannikova, "Jaká píseň bez knoflíkové harmoniky" - O. Anofrieva. Seznam těchto písní je nekonečný.

V tomto období dějin naší písňové kultury bylo zhudebněno mnoho básní S. Yesenina, N. Zabolotského, N. Rubcova. A. Safronov, V. Soloukhin a mnoho dalších ruských básníků. Popularita ruských písní této éry byla možná díky slavným skladatelům - A. Pakhmutové, E. Rodyginovi, G. Ponomarenko, stejně jako umělcům - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Naděžda Babkina a mnoho dalších.

Dnes je bohužel vzácné slyšet ruskou lidovou píseň. Pro dnešní „formát“ masmédií se hodí různé importované i domácí hity a hity, které nemají nic společného s naší písničkovou kulturou.

Přesto jsou ruské lidové písně, ruské romance a písně sovětského období velmi žádané i mimo naši vlast. Na scéně mnoha cizích zemí „Black Eyes“ (E. Grebenka), „Dvě kytary“ (S. Makarov), „Pair of Bays“ (A. Apukhtin), písně sovětské éry - „Katyusha“ a "Moskevské noci". Ale možná až dosud se největšího úspěchu těšila romance K. Podrevského „Drahý Long“ na hudbu B. Fomina. Tato romance byla přeložena do mnoha jazyků. Ve francouzštině a italštině jej opakovaně hrála hvězda francouzské kinematografie Dalida. Tuto romanci nastudovalo slavné trio operních pěvců - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras a jednu sloku přednesli v ruštině. Ruské písně a romance dlouhá léta hrál Boris Rubashkin, potomek ruských emigrantů první vlny. Yale University Choir (USA) již dlouho hraje ruské lidové písně - "Kalinka", "Ach, ty jsi naše ruská rozloha." Tyto písně se hrály i v letech studené války na Rudém náměstí v Moskvě v roce 1958.

Valerij Ganičev, předseda Svazu spisovatelů Ruska, s hlubokou lítostí říká, že dnes ruská lidová píseň zmizela, neznají ji, nezpívají ji. „A ruská píseň je také naše velká ruská svatyně. Bojovali s ní stejným způsobem jako Emelyan Yaroslavsky s církví, zničenou, zvrácenou, nahrazenou. Zemi zaplavily předčasné, veselé pochody a teprve Velká vlastenecká válka znovu oživila ruskou píseň. Z důmyslné amuletové písně „Svatá válka“ se zrodily nové duchovně vznešené, dramatické hrdinské, lyrické a romantické písně... Alexandrovův sbor, Pjatnického sbor, „Birch“ znal celý svět, sbory Archangelsk, Voroněž, Ural. standard písňové kultury. Země zpívala své písně. Každý večer v 19:15 v celém Sovětském svazu se na všech rozhlasových stanicích učily lidové písně, písně z Velké vlastenecké války. A najednou se všechno zhroutilo... Na Vasiljevském Spusku zpívají hostující rockoví hudebníci a zní všelijaká pop music, jediné odvysílání lidové písně "Hraj, akordeon!" Pouze Viktor Zacharčenko, zraněný mnohaletým bojem, proráží se svým vynikajícím lidovým sborem Kuban do hlavního koncertního místa země – do Kongresového paláce. Odchod lidové písně ze života země ji připravil o duchovní kyslík tradice a sebeuvědomění, odvěký zvuk a pohyb. Buňky vědomí a duše našeho mladého muže byly naplněny rytmy Floridy a Texasu, melodiemi londýnských předměstí, diskoték Amsterdamu a Hamburku. Přestává být Rus a Rus, nezná naše písně, neumí je zpívat.

V. Ganičev vypráví o jedné cestě mládežnické delegace do Ameriky. Tam jsme byli požádáni, abychom zazpívali naše písně. Kluci z Arménie svůj motiv přitvrdili, já a dva Ukrajinci jsme zpívali „Povy Vitra to Ukraine“, ale Moskvané a Petrohrad si nic nepamatovali. Američtí majitelé navrhli: "Kalinka" - kluci nevěděli, "Black Eyes" - taky. Pojďme alespoň "Moskevské noci" - navrhl jsem s hněvem. Bez podpory celé delegace by se nezpívalo. Dobří krajané. A krajané? Takže občané druhé kategorie světa.

Tanya Petrova řekla, že v Japonsku v hudební školy povinným pravidlem je znalost deseti ruských písní, jakožto nejdokonalejších melodických a harmonických samplů. Můžeme se takovými znalostmi pochlubit? Zná náš žák deset lidových písní, umí je zahrát? Očividně ne. V hudebním obrazu Ruska se vytvořila velká černá díra... Buď budeme zpívat naše písně, nebo se naši lidé rozplynou v cizí melodii, což znamená v myšlenkách a duchu jiných lidí... .

Vynikající šéf moskevského komorního sboru Vladimir Minin si stěžuje, že v Rusku teď vůbec nezpívají. Východisko vidí v hudební výchově dětí, které by mohly vstřebat ryzí tradice národní polyfonie, které se někde zachovaly. Slavný bas, lidový umělec SSSR Jevgenij Nesterenko řekl, že jsme od přírody Rusové, zpívající národ.

Ale asketičtí interpreti ruských písní v Rusku ještě nevymřeli. Alexander Vasin-Makarov, tvůrce tria Naděžda, říká: „Vzali jsme si za úkol kombinovat všechny typy ruských písní – lidové, sovětské i autorské. V Rusku nelze nezpívat, zpívají nad novorozencem, zpívají v apogeu jeho vývoje, na svatbě, zpívají při jeho pohřbu; zpívají, odcházejí z těžké každodenní práce, zpívají vojáci, vracejí se z horkého cvičení a někdy jdou do útoku. Podotýká, že za posledních 20 let bylo na verše N. Rubcova složeno 150 melodií! Na verše M. Lermontova - 450! Nadezhda Trio hraje písně na básně Tyutcheva, Apukhtina, Feta, Bloka, Rubcova, Peredreeva, Tryapkina a také vlastní básně Vasina-Makarova zhudebněné jím.

Upřímnost, emocionalita a expresivita ruské lidové písně se zvláštní silou, kterou představil I.A. Ilyin ve své knize „Zpívající srdce. Kniha tichého rozjímání. Podle Iljina lidské srdce vidí ve všem Božství, raduje se a zpívá, srdce září z té hloubky, kde se lidsko-osobní slévá s nadlidským-božským až k nerozeznání: neboť boží paprsky pronikají do člověka a člověk se stává Božím. svítilna. Srdce zpívá při pohledu na důvěřivý, láskyplný a bezmocný úsměv dítěte. Srdce zpívá, když vidí lidskou laskavost. Srdce zpívá při pohledu na tajemství, divy a krásy Božího světa. Srdce zpívá při inspirované modlitbě, která je soustředěným obrácením člověka k Bohu. Srdce zpívá, když uvažujeme o skutečné svatyni v umění, když slyšíme hlasy andělů v melodii pozemské hudby. „Musíme vidět a rozpoznat a ujistit se, že jsou to božské okamžiky života, které tvoří pravou podstatu světa; a že muž se zpívajícím srdcem je ostrov Boha – Jeho maják. Jeho prostředník.

Ruská lidová píseň vždy byla a bude výrazem ruského národního sebevědomí a ruského charakteru. V tradicích pocházejících od Chaliapina, Plevitské, Ruslanové a dalších vynikajících interpretů ruských lidových písní dnes pokračují Taťána Petrová, Světlana Kopylová, Elena Sapogová, našinec Jevgenij Buntov a mnoho interpretů, kteří pečlivě uchovávají tradice ruských lidových písní, které jsou skutečně ztělesnění duše lidí, základní prvek naší duchovní podstaty.

Vitalij Iljič Kopalov , profesor, doktor filozofie. vědy, UrIB im. I. A. Ilyina, Jekatěrinburg

1. Ilyin I.A. Cesta duchovní obnovy // Ilyin I.A. Sobr. op. : v 10 svazcích - M., 1993. - T. 1. - S.202.

2. Tamtéž. S. 203.

3. Viz: Ilyin I.A. Esence a originalita ruské kultury// Ilyin I.A. Sebraná díla: v 10 t. M., 1996. T.6, kniha. II. S.389.

Ruská píseň - ruská historie.

A. M. Gorkij

Písně vzniklé po mnoho staletí se staly skutečnou uměleckou encyklopedií pracovního a společenského života lidí, jejich způsobu života, psychologie a ideologie. Poeticky půvabné a upřímné, obsahově hluboce objevné vnitřní svět lidové písně jsou důkazem vysokého talentu ruského lidu, a to jak z hlediska poetického, tak hudebního.

Živě odrážely nejlepší rysy ruského národního charakteru: odolnost v životních zkouškách, sílu vůle a odvahy, smysl pro lidskou důstojnost, udatnost, odvahu a vroucí lásku k vlasti a svobodě.

Co je tedy ruská lidová píseň? Je to přirozená potřeba sebevyjádření.

Při studiu ruské lidové písně si s obdivem uvědomíte, jak je bohatá, velkorysá, talentovaná, upřímná a čistá. Píseň odrážela a uchovávala v paměti generací historii naší vlasti.

Písně odhalují osudy lidí, jedinečný národní charakter v celém jeho bohatství myšlenek a pocitů.

Kulaté taneční a svatební písně nás přitahují čistotou formy, harmonickým spojením slova a hudby a krystalizací intonací. Nejnázorněji jsou v těchto písních vykresleny rodinné vztahy, těžké postavení ženy v patriarchální rodině.

„... Porazil jsi mě, drahý otče,

Jediný večer.

Chtěla jsi mě, drahá matko,

Ve věži - pak rostlina.

Zasadila mě, drahá matko,

V melancholii - kruchinushka."

Obrovská síla vlivu písně na své okolí inspirovala naše předky již před mnoha staletími k důvěře, že zpěv může komunikovat a ovlivňovat přírodní síly. Tak vznikly rituály a kalendářní rituální písně, překvapující svou jedinečnou jednoduchostí a výstižností. Velkou přitažlivost měla poezie starověkých kalendářních zemědělských písní.

Znějí motivy spojené s pracovní činností rolníka. Téma práce se odráží i v kulatých tanečních lyrických písních. Není divu, že lidé říkali: "Konverzace tráví cestu a píseň - práce."

V dětských koledách byla cítit bezprostřednost, veselost, jiskřící zábavou a humorem lidových „avsenki“, „tausenkmi“.

"Tausenki, tausenki!

Babička vaří želé

Na hoře

V lebce...“

Ukolébavky zprostředkovaly jasný obraz dětský svět bylo cítit teplo a hloubku mateřského pohlazení a její něžnou něhu v klidu dítěte.

"Ach, oh, oh, oh, oh...

Ó, spi, anděli, odpočívej,

Zavři oči."

Něžné city lásky, touha po milence, krutost odloučení jsou zachyceny v lyrických písních.

A ty nářky! Kolik citu, výrazu, bystrého básnického talentu vložili zajatci, snažíce se zahodit svůj smutek v momentálním lakomém, ale nezvykle prostorném slově vycházejícím z hloubi duše - intonacích.

LOS ANGELES. Ruslanova, jako dívka, slyšela, jak její babička křičela, když jejího otce odvedli k vojákům: "Pro koho jsi nás opustil, jasný sokole?"

To je důvod, proč píseň, přednesená upřímně, nezaujatě, dojímá nervy, nutí k zamyšlení, vzrušuje.

Ruský lid se k písni choval se zvláštní úctou, a to nejen proto, že ho provázela od narození až do smrti, ale také pravděpodobně proto, že provedení písně vyžadovalo zvláštní, povznesený stav mysli.

Duše dnešního člověka, který zpívá písně svých předků, nebo je alespoň poslouchá, přichází do styku s drsnými myšlenkami Jermaka, s loupeživou zdatností Stenky Razin, s tichým smutkem přadleny v nízkém pokoji. , s hořkým podílem kočího zmrzlého ve stepi, s nelehkou službou malých vojáků - dětí, se záviděníhodnou láskou člověka, který je připraven rozdat hory zlata za "pohlazení - pohledy."

Jako laskavý a moudrý rádce nás píseň inspiruje láskou k tradicím a zvykům naší rodné země, k jejím hrdinům a pánům.

Lidová píseň má záviděníhodný osud. Módní na jednu sezónu „hity“ a „hity“ mizí beze stopy z paměti. A lidová píseň se vymaní ze zajetí zapomnění a opět zní čistě a svěže v ústech lidí z jiné doby.

Při procházce uslyšíte veselou písničku nebo lidovou písničku. A kluci z generace na generaci si předávají hádanky, říkanky, hlášky, aniž by si mysleli, že jsou strážci lidové hudební moudrosti.

Právě v této nesmrtelnosti spočívá velké tajemství národního charakteru lidové písně.

"Ruská píseň není nahá,

Žádná zhýralost, žádná hysterická hruď,

Sedni si vedle mě a podívej se mi do očí.

"Velkolepá ruská píseň" V. Bokov.

Historické písně jsou bez nadsázky pokračováním epické tvořivosti lidu v nové etapě státního rozvoje Ruska. Všechny jsou věnovány různým historickým událostem a osobám a vyjadřují zájmy a ideály lidí.

Objemově jsou menší než epiky. Obvykle se děj historických písní redukuje na jednu jedinou epizodu. Postavy historických písní jsou známé historické postavy (Ivan Hrozný, Ermak, Razin, Petr I., Pugačev, Suvorov, Alexandr I., Kutuzov), stejně jako představitelé takříkajíc z lidu: střelec, střelec, vojáci, kozáci. Seniorské historické písně 13.–16. století. již o něco blíže k eposům přítomností jasně vysledovaného podrobného děje, a hlavně stylem, a mladší - z 18.-19. začínají pociťovat stále větší vliv lyrických písní a postupně se proměňují ve vojenské písně lyrického zvuku. V této části webu je zveřejněna asi čtvrtina webu. vědě známý historické písně.

Co se týče doby vzniku historických písní, panují mezi autoritativními folkloristy vážné neshody. Petrohradský vědec S. N. Azbelev tvrdí, že takové písně existovaly dávno před vznikem staroruského státu. S. N. Azbelev se ve svých úvahách opírá především o mínění tak směrodatných vědců, jako jsou F. I. Buslaev, A. N. Veselovskij, V. F. Miller, a také o svědectví byzantských historiků. Z jiného pohledu (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) vznikly historické písně za mongolského nebo hordského vpádu - v polovině 13. století.

Podklady pro skupinovou práci.

historické písně

Historická píseň se nazývá epická a některá lyrickoepická díla, která vyprávějí o historických událostech a epizodách ze života historických osob. Historické písně jsou pokračováním a rozvojem epické lidové epiky. Bylina zpívá hrdinské činy. Jejich přehnané obrazy ztělesňují lidové představy o ruské síle, moci a připravenosti bránit vlast. Nepřátelská síla se v eposu objevuje jako fantastické, pohádkové stvoření, které nemá jednoznačný historický předobraz. Historické události prastarého starověku v eposech ztrácejí své rysy reality. V historických písních naopak zcela určitě historické události, jsou jmenovány konkrétní historické osoby. Památkou lidu jsou uctívány pouze výjimečné události a vynikající historické osobnosti: to jsou carové Petr I., Ivan IV. (Hrozný), toto jsou přímluvci lidu - vůdci selských povstání Štěpán Razin, Emeljan Pugačev, toto je svobodný Kozák, statečný dobyvatel Sibiře Ermak Timofeevich. Historické písně vyjadřovaly pocity bezejmenných autorů v souvislosti s válkami, taženími, lidovými povstáními. To je lidové hodnocení historie, jejích tvůrců, vyjádření duše lidu.

V 16. století vznikly cykly písní kolem Ivana Hrozného a hrdiny navrženého lidmi - Yermaka. Lidové písně ukazují, proč král dostal svou přezdívku. Král je skvělý, jeho zásluhy jsou neoddiskutovatelné. Zároveň je Ivan Hrozný při sebemenším podezření připraven „popravit-věsit“ své střelce, zničit celá města během represivních kampaní a v hněvu posílá svého syna na popravu:

"Ach, vy, moji věrní služebníci,

Popravčí mot nemilosrdní!1

Vezmi mého královského syna,

Ať už ten Fjodor Ivanov,

Pro něj, pro bílá pera,

Pro něj za prsteny pro ty zelené,

Vezměte to na pole na Kulikovo,

Na toto místo, na obchodní místo,

Usekni mu divokou hlavu

Pro něj velká zrada!

Druhá polovina 17. století byla ve znamení největší události - selského povstání pod vedením Štěpána Razina. V této době se rolníci uvědomovali jako nezávislá síla. Hlavním tématem byl sociální protest:

"Mí pánové, bratři, hospodská síť,

Pojďme se, bratři, projít po modrém moři,

Zničte, bratři, besurmanské lodě,

My, bratři, vezmeme pokladnu tolik, kolik bude třeba,

Pojďme, bratři, do kamenné Moskvy ... “

Pugačevův cyklus historických písní navazuje na Razinův cyklus. Tyto písňové cykly kombinují společné motivy a nálady.

Historické písně jsou pro lid po několik staletí jedním z hlavních zdrojů poznání jejich minulosti.

Kalendář a rituální písně

Rituály jsou akce a zpěvy zavedené zvykem, odrážející víru národů. S přijetím křesťanství se tradičním lidovým obřadům, dochovaným z pohanského starověku, začal vkládat nový význam. Fúze křesťanství s pohanskou vírou je patrná v rituálních písních, které jsou považovány za nejstarší díla folklóru.

Novoroční rituály, věštění a písně, které způsobují sklizeň, potomstvo dobytka, blaho rodiny, šťastné manželství a bohatství, byly původně spojeny s oslavou narození mladého slunce, kdy dne začalo přibývat. Oblečení mladí muži a dívky chodili po dvorech a oslavovali Kolyadu - mladé slunce, které všem dává požehnání, požadovalo dar. Se vznikem křesťanství se tato slavnost začala stále více odkládat na Štědrý den a na večer Tří králů. O Vánocích - lidové jméno období od Vánoc do Tří králů1 se stalo nejoblíbenějším zimním svátkem. V každém domě se na svátek Narození Krista pekly koláče, bochníky symbolizující plodnost, připravovaly se rituální sušenky: bagely, postavy znázorňující malé krávy, býky, ovce a jiná zvířata a pastýři. Takové postavy byly umístěny na okna a stoly a poslány jako dárek příbuzným. Podlaha v chýši byla pokryta slámou, po domě byla rozházená zrna pšenice. Celá rodina se posadila k jídlu ke stolu, připomněla své zemřelé rodiče a požádala je o pomoc. Vánoční čas slavili všichni, ale nejvíce mladí lidé. Hry, písničky, setkání, věštění naplnily dvoutýdenní vánoční festival. Jako v nejstarších dobách chodili chlapci a dívky od chaty k chatě, ale nyní s obrazem hvězdy, která oznamovala narození Krista, a zpívali pochvalné, tedy gratulační písně, kterým se říkalo koledy.

- Carol přišla

Štědrý večer!

Dej mi krávu

Butterhead!

A to Bůh chraň

Kdo je v tomto domě:

Žito je pro něj husté,

Večeře žitná!

* * * * * * * * * *

Jdeme na to, pastýři,

Všechny naše hříchy jsou odpuštěny.

Vládneme naší cestě k domu,

Chválíme Krista Boha.

Dobrý den, jídlo

Přijímáte gratulace!

Pán by ti dal

A žít a být,

A bohatství ve všem!

Majitelé domu obdarovali koledníky sušenkami znázorňujícími různá zvířátka, sladkosti a perníčky.

Maslenica byla poslední zimní a první jarní prázdniny. Na Maslenici provedli rituál vyprovodění zimy, která vypadala jako živá bytost. Ze slámy byla vyrobena podobizna, která se stejně jako svátek nazývala Maslenica. Socha byla oblečena, ozdobena a nesena po vesnici za rituálních písní a poté spálena. Masopust se nazýval široký, protože to byl zábavný svátek: jezdili na saních z hor, jezdili na koních po vesnici, hráli hru na dobytí zasněženého města, pořádali jarmarky, stánky, pěstní zápasy. Na Maslenici bylo zvykem péct palačinky, připomínající jarní slunce, které se pak jedly. Věřilo se, že čím více palačinek sníte, tím bohatší a spokojenější budete v příštím roce žít. Není divu, že zpívali: „Jako v masopustním týdnu létaly palačinky z trouby ...“

A potkali jsme Masopust,

Potkali, duše, potkali.

Navštívili jsme horu

Navštíveno, duše, navštíveno.

Palačinka lemovala horu,

Podšitá, duše, podšitá.

Naplnili horu sýrem,

Nacpaná, duše, nacpaná.

Nalili olej na horu.

Vyhnání zimy, vypálení Maslenice ještě neznamenalo příchod jara. Jaro muselo být přivoláno, aby bylo oznámeno, že je netrpělivě očekáváno. Obřad vzývání jara spadá do poloviny postní doby.

- Jaro, Rudé jaro!

Přijďte k nám s radostí!

S velkým milosrdenstvím!

S vysokým lnem,

S hlubokým kořenem

S hojným chlebem!

Lark na talinu

Zpívá, zpívá,

Volá se, volá se

Červené jaro, červené jaro.

A tak děti zpívaly a ten den obcházely sousední dvorky. Děti dostaly dárek – upečený od štíhlý test přejít. Cookies-křížáci byli vnímáni jako poslové jara - skřivani. Byli požádáni, aby přiletěli, přinesli jaro – a tak dorazili. „Skřivani“ se věšeli na stromy, na ploty z proutí, na speciální kůly na poli nebo se jednoduše vyhodili a pak jedli. V tento den bylo zvykem vypouštět ptáčky z klecí do přírody a chovat se k dětem obzvlášť přátelsky. Dětství je začátek života, jaro je probuzení přírody, začátek jejího rozkvětu, souvisí spolu.

Kříže, skřivani,

Leťte k nám od brány!

Na Trojici (50. den po Velikonocích) si dívky vzaly pamlsky a šly do lesa, sbíraly bylinky, květiny a pletly věnce, které pak házely do vody a přemýšlely, jak budou plavat o svém budoucím životě a ženichovi. Vybrali si i mladou břízku a „zatočili“ ji, tedy ozdobili, pověsili na ni stuhy, věnce, šátky a udělali přání. Pokud po třech dnech věnce na bříze neuvadly, znamená to, že přání se mělo splnit. V písni „Na poli byla bříza“ se zpívá: Půjdu, půjdu se projít

Rozbijte bílou břízu...

Rodinné rituální písně

Rodinné rituální písně doprovázely rituály spojené s hlavní události V lidském životě. Zpívaly se svatební písně: písně se svobodou; slavné písně svatební hostiny; svatební nářky nevěsty. Obřad přechodu k vojákům doprovázely náborové písně. Nechyběly ani pohřební písně, žalozpěvy.

Svatební obřad byl jeden z nejnáročnějších. Lidová svatba byla rozdělena do několika fází: předsvatební cyklus (dohazování, spiknutí, zásnuby, rozlučka se svobodou), vlastní svatební obřady (přípravy nevěsty, příchod pro nevěstu, svatba, svatební hostina) a posvatební (odjezdy). . Nevěsta před svatbou měla naříkat: litovat svobodného, ​​dívčího života. Toto jsou rituální nářky:

Všechno je pryč a pryč

Všechno prošlo

Devye a bezstarostný život...

O ženichovi zpíval:

Tady přichází, můj ničitel,

Tady přichází, můj ničitel,

Tady si rozepne cop,

Tady to jde - ztrať svou krásu ...

Na svatbě byli povoláni ženich a nevěsta. Nevěsta "Bez vápna... bílá, Bez rudé, šarlatové tváře, Bez antimonu, černé obočí." Ženich

sedí na koni,

A kůň se baví

Skákat po ulici -

Celá ulice svítí.

Jede do háje -

Háj zašustil…

Na závěr svatební hostiny zazněly vyčítavé písně na adresu jejích účastníků. Byly plné komických, parodických glorifikací:

hezká kamarádka,

Pěkný přítel.

Jako kaftan na kamaráda

Vše je spojeno závitem...

Boty jsou dobré

Pouze bez podrážek.

Pohřební nářky a nářky náboru jsou si v mnoha ohledech podobné. Osvobození na 25 let se rovnalo smrti, a proto je při získávání nářků tolik bolesti a touhy po příbuzných:

Nedej bože, na tomto a v tomto světě

Už žít ano v impozantních službách panovníka:

Jako jednotka pro vojáky - sušenky,

Jako domácí mazlíček pro ně - vodashka s rezavým ...

Tradiční lyrické písně

Písně se zpívaly nejen v souvislosti s rituály, ale také jen pro zábavu: na shromážděních, při každodenní práci. Tyto písně sloužily lidem po staletí k vyjádření zážitků a pocitů, proto se jim říká lyrické. V písňovém folklóru zaujímají velkou část lyrické písně. Tyto písně se objevily později než ty rituální. Byly v nich ztělesněny všechny odstíny duchovního života lidí.

Milostné písně vyprávěly o prvních setkáních milenců, o jejich milostné radosti i touze, věrnosti i zradě. Rodinné písně vyprávěly o nešťastné ženě a přísném nebo starém manželovi; o manželovi, který se neoženil z lásky a je nyní nešťastný, mu nezbývá než vzpomínat na bývalou lásku. Mladí zpívali o drsných rodičích, snacha - o nevlídné tchyni.

Zazněly písně loupežníků, vězení, vojáka, kočího, pramice, písně o poddanském zajetí - pomáhaly snášet útrapy života, mírnit duševní útrapy. Takové písně léčily lidskou duši. Zpěvák cítil, že ve svém smutku není sám, že takový smutek zažilo mnoho a mnoho lidí. Soucit lidí s trpícími, který v těchto písních zazněl, přinášel útěchu. Zde je například loupežnická píseň „Nedělej hluk, matko zelený dubo, Neobtěžuj mě myšlením...“. Zpívá se v loupežnickém oddíle Vladimíra Dubrovského, zpívá ji Pugačov v povídce A. S. Puškina „Kapitánova dcera“. Přestože lupiči porušili mnoho zákonů, v písni je slyšet soucit s jejich nešťastným údělem. Zpívá se také o statečnosti a člověk slyší smutnou úvahu o blížící se smrti, očekávání tvrdé odplaty.

Jmenované typy lyrických písní se nazývají jiným způsobem tažný, „hlasový“, „dlouhý“. Všechny tyto definice ukazují na neuspěchanou, zpěvně-písňovou povahu písně. Hlavní věcí v písni je hudba. Je obtížné předat obsah bez hudby, protože prakticky neexistuje žádný rým a text písně není vnímán jako poezie. Rytmický vzorec se zde objevuje pouze při zpěvu, zpěvák vkládá do textu četná opakování, zvolání, citoslovce, což na jedné straně umocňuje emocionalitu, na straně druhé zdůrazňuje rytmus.

folk - pomáhá budovat a žít ...

PíseňNaše píseň \ Ve všedních dnech se radovala, - \ No veď ji do boje s tebou. \ Zpívejte, \ první, kdo zpívá, A police se za vámi utáhnou... Michail Světlov

Píseň Nevěř slovům smutné písně, spálím tě spalujícími stížnostmi řečí. \Ale můj oheň v hrudi zhasne,\jestli tě nepotkám. Sulejman Nádherný, sultán Osmanské říše. Překlad V. Kadenko

Píseň Nevím, kde zpívali, \ Ptáci - zpívali a zpívali - \ Ptáci, kteří zpívali ... Juan Ramon Jimenez. Překlad I. Polyakova-Sevostyanova PÍSEŇ ZIMY

Píseň nevím, odkud zní jejich blaženost, \ Ale ruská zdatnost \ V nich bije a vře; Alexej K. Tolstoj
píseň Nemohu na to přijít, \ I když vytí, dokonce praskání, \ Co dělat s písní \ Nakonec? \ Nebo snad, bratři, \ Píseň končí \ A padá do země \ S bílou tváří? Michail Ancharov PROTIZROZENÁ PÍSEŇ (z knihy "Tento modrý duben")

Píseň Neodděluj písně od věku, ... Plytkost je dohání, Jako hloubka říčního ramene. Věk a názory se mění, nová slova přicházejí. Jiří Leonidze. Překlad B. Pasternak STARÉ DRAMA

Slyším píseň Ne Baydarových slavíků, \ Ne panny ze Salgiru - šum litevských lesů je sen, \ Je mi příjemnější šlapat mokrý mech než se divit, \ Jako zlatý ananas a červené bobule. Adam Mickiewicz. Překlad B. Romanov Tulák

Píseň Není to, jak zpíváš pro chladnou krásu? \Pamatuj, ó básníku, o co usiluješ? \ Neposlouchá, necítí básníka; \ Díváš se - kvete; voláte - žádná odpověď. Alexandr Puškin

Píseň Neměl čas dokončit tuto píseň - \ Výkřiky "Vivat!" oznámil sál; \ Jen krul mávl rukou a zamračil se: \ Řekni, slyšel jsem tyhle písně! KAZIMÍR VELKÝ 1874 na památku A. F. Hilferdinga

Píseň není napsána inkoustem - \ Červenou krví v těžkých časech, \ A nezpívají ji ptáci v oblacích, \ Ale lidé v boji s revolvery v rukou. Hirsch Glick. Překlad J. Kandrora PARTIZÁNSKÁ HYMNA

Píseň Tichá píseň u ohně, \ pozdní slza... \ Ale přede mnou to bylo stejné. \ A bude po. Andrey Dementiev Po nás A. Voznesensky

Píseň Směšná píseň\Opuštěné roky. On ji miluje, ale ona nemiluje jeho. \ Naum Korzhavin 1962 Ze sbírky "Times", Vybráno 1976 SMUTNÁ SEBEPARODY

Píseň Několik z nich. Nejsou slavní a nejsou hluční, \Nepřejdou do staletí, příteli... \Ani současníci, ani hrdí potomci\Nebudou k nim naklánět uši začarované. Anatolij Alexandrov Moje písně 6.8. 1907, Nicku. přát si. dor.

Píseň Nesená, hořící, obočí jho / z očí studní studená vědra. \ V hedvábí jezera jsi visel, \ boky zpívaly s jantarovými houslemi? \ V kraji, kde zloba střech, \ nebude házet brilantní les. \ V bulvárech se topím, toužím po píscích ovíněných: \ vždyť tohle je tvoje dcera - \ moje píseň \ v prolamované punčoše \ v kavárnách! Vladimír Majakovskij

Píseň V mých písních není utopení umění, není v nich ani hudba, ani krása; V nich jsem vyléval své mladické city, V nich jsem vyléval milé sny. Alexej Gmyrev

Píseň Ne, nečekejte vášnivou píseň, Tyto zvuky jsou obskurní nesmysly. \ Slabé zvonění struny; Ale, plné bezútěšných muk, tyto zvuky vyvolávají / Něžné sny. Athanasius Fet

Píseň Ne, tyto dny se nevrátí do světa, / Plač, vojáku, naše velká hanba! \Básníku, rozbij tichou lyru, \Z tohoto smutku píseň nevytvoříš! \Nyní, když germánské oddíly\Všechny základny jsou ve střehu - \Pouze jedna píseň prolomí bariéry. \Moji přátelé! Pojďme zpívat od Berangera! Gustave Nadeau. Překlad A. Argo

folk - pomáhá budovat a žít ...

PíseňNaše píseň \ Ve všedních dnech se radovala, - \ No veď ji do boje s tebou. \ Zpívejte, \ první, kdo zpívá, A police se za vámi utáhnou... Michail Světlov

Píseň Nevěř slovům smutné písně, spálím tě spalujícími stížnostmi řečí. \Ale můj oheň v hrudi zhasne,\jestli tě nepotkám. Sulejman Nádherný, sultán Osmanské říše. Překlad V. Kadenko

Píseň Nevím, kde zpívali, \ Ptáci - zpívali a zpívali - \ Ptáci, kteří zpívali ... Juan Ramon Jimenez. Překlad I. Polyakova-Sevostyanova PÍSEŇ ZIMY

píseň Nevím, odkud zní jejich blaženost, \ Ale ruská zdatnost \ V nich bije a vře; Alexej K. Tolstoj
píseň Nemohu na to přijít, \ I když vytí, dokonce praskání, \ Co dělat s písní \ Nakonec? \ Nebo snad, bratři, \ Píseň končí \ A padá do země \ S bílou tváří? Michail Ancharov PROTIZROZENÁ PÍSEŇ (z knihy "Tento modrý duben")

Píseň Neodděluj písně od věku, ... Plytkost je dohání, Jako hloubka říčního ramene. Věk a názory se mění, nová slova přicházejí. Jiří Leonidze. Překlad B. Pasternak STARÉ DRAMA

Slyším píseň Ne Baydarových slavíků, \ Ne panny ze Salgiru - šum litevských lesů je sen, \ Je mi příjemnější šlapat mokrý mech než se divit, \ Jako zlatý ananas a červená bobule. Adam Mickiewicz. Překlad B. Romanov Tulák

Píseň Není to, jak zpíváš pro chladnou krásu? \Pamatuj, ó básníku, o co usiluješ? \ Neposlouchá, necítí básníka; \ Díváš se - kvete; voláte - žádná odpověď. Alexandr Puškin

Píseň Neměl čas dokončit tuto píseň - \ Výkřiky "Vivat!" oznámil sál; \ Jen krul mávl rukou a zamračil se: \ Řekni, slyšel jsem tyhle písně! KAZIMÍR VELKÝ 1874 na památku A. F. Hilferdinga

Píseň není napsána inkoustem - \ Červenou krví v těžkých časech, \ A nezpívají ji ptáci v oblacích, \ Ale lidé v boji s revolvery v rukou. Hirsch Glick. Překlad J. Kandrora PARTIZÁNSKÁ HYMNA

Píseň Tichá píseň u ohně, \ pozdní slza... \ Ale přede mnou to bylo stejné. \ A bude po. Andrey Dementiev Po nás A. Voznesensky

Píseň Směšná píseň\Opuštěné roky. On ji miluje, ale ona nemiluje jeho. \ Naum Korzhavin 1962 Ze sbírky "Times", Vybráno 1976 SMUTNÁ SEBEPARODY

Píseň Několik z nich. Nejsou slavní a nejsou hluční, \Nepřejdou do staletí, příteli... \Ani současníci, ani hrdí potomci\Nebudou k nim naklánět uši začarované. Anatolij Alexandrov Moje písně 6.8. 1907, Nicku. přát si. dor.

Píseň Nesená, hořící, obočí jho / z očí studní studená vědra. \ V hedvábí jezera jsi visel, \ boky zpívaly s jantarovými houslemi? \ V kraji, kde zloba střech, \ nebude házet brilantní les. \ V bulvárech se topím, toužím po píscích ovíněných: \ vždyť tohle je tvoje dcera - \ moje píseň \ v prolamované punčoše \ v kavárnách! Vladimír Majakovskij

Píseň V mých písních není utopení umění, není v nich ani hudba, ani krása; V nich jsem vyléval své mladické city, V nich jsem vyléval milé sny. Alexej Gmyrev

Píseň Ne, nečekejte vášnivou píseň, Tyto zvuky jsou obskurní nesmysly. \ Slabé zvonění struny; Ale, plné bezútěšných muk, tyto zvuky vyvolávají / Něžné sny. Athanasius Fet

Píseň Ne, tyto dny se nevrátí do světa, / Plač, vojáku, naše velká hanba! \Básníku, rozbij tichou lyru, \Z tohoto smutku píseň nevytvoříš! \Nyní, když germánské oddíly\Všechny základny jsou ve střehu - \Pouze jedna píseň prolomí bariéry. \Moji přátelé! Pojďme zpívat od Berangera! Gustave Nadeau. Překlad A. Argo

V soutěžní výzkumné práci "Lidová píseň" Polyanskaya Victoria a Dagiyanova Aida mluví o folklóru své rodné země. Autoři nahráli lidové svatební písně od svých spoluobčanů.

V celoruské soutěži literárních děl „Umění slova“ v nominaci „Keepers of Memory“ výzkumná práce"Lidová píseň", vytvořená studenty MKOU "Lezhenskaya main všeobecná střední škola» Vítězem se stal okres Timsky z Kurské oblasti Polyanskaya Victoria (12 let) a Dagiyanova Aida (14 let) (vedoucí Pozhidaeva Valentina Ivanovna, učitelka ruského jazyka a literatury).

lidová píseň

Jak se utáhne, jak se naplní

Píseň ruského lidu

A odkud pochází

Jde přímo do srdce.

"Jaké písně"

Naše matka Rusko je skutečně bohatá na talenty. V její nevyčerpatelné pokladnici - ústní lidové poezii - přísloví a rčení, hádanky a jazykolamy, eposy a říkanky, písně a lidové písně ...

A země Kursk je ta malá část Ruska, jeho vnitrozemí, kde je pečlivě zachována nedotčená krása lidového umění. V jeho útrobách se jako lampa před ikonou třpytí oblíbený žánr ruského folklóru – lidová píseň.

Svět lidové písně, který existuje v našem slavičím kraji, je nekonečný a rozmanitý. Má hluboké, dokonce hluboké kořeny. Píseň, která se objevuje odnepaměti, nezastarává ani dnes. Proniká do nejvzdálenějších koutů lidské duše a stává se nehynoucí věčnou hodnotou. Posloucháte kulatý tanec a každodenní, rituální a taneční lidové písně a chápete, kolik světla a silného citu, tepla a něhy, jemného pohlazení, obdivu - to vše je tak obtížné a nemožné vyjádřit ani sebelepšími slovy. .

Čistota a krása lidové písně, hluboce originální typ jednohlasého a vícehlasého zpěvu, výraznost a přísnost rytmu, volná a plynulá intonace každodenní řeči, jednoduchost a jasnost melodie - to vše činí lidovou píseň upřímnou, blízké a srozumitelné srdci každého ruského člověka. Obsahuje tak „životně důležitý“ materiál, že slyšíme nebo podvědomě zachycujeme buď radostný výkřik, nebo smutný povzdech, nebo bezmeznou lásku, nebo neviditelné slzy, jiskřivý humor, výkřik bolesti, nakažlivý smích, vzlykání... Každá píseň nám dává něco intimního, co nelze zprostředkovat jinými prostředky. Právě v písni slyšíme intonace ruského lidu - to je hlas vlasti, hlas matky, hlas našeho srdce, naší duše.

Ruská lidová píseň šla s člověkem v průběhu let, pomohla vyrovnat se s obtížemi a smutky. V nejlepších chvílích v něm zněla píseň štěstí, otevírající před člověkem světlo jemného slunce a rozlohy máje a modři rodného nebe. Ve chvílích smutku zdlouhavé (tragické) melodie jakoby vytahovaly z člověka bolest ze ztráty či touhy po nenaplněném a rozdělovaly ji mezi všechny zpěváky, ulevovaly srdci a očišťovaly duši. Melodie písní umožnily pocítit krásu nedotčené přírody, čistotu a teplo vztahů, takže píseň je jedním z nejběžnějších poetických žánrů ruského folklóru, obsahově rozmanitého.

Z různé strany malovat písně života lidí v minulosti. Najdeme v nich živý odraz sociálních rozporů poddanské vesnice: popis krutosti carské armády, příběh o těžkém údělu ruské ženy, o smutku vdovy nebo sirotka. Seznamují nás s názory a životem staré selské rodiny, s mimořádně tvrdou prací rolníků.

Navzdory rozdílnosti obsahu spolu lidové písně úzce souvisejí: odrážejí „ pravdivý příběh lidí“, které podle Gorkého „nemůžete poznat bez znalosti ústního lidového umění“. A písně našich vzdálených předků jsou jakousi kronikou, uchovávanou lidovou pamětí, živým dokladem historických událostí různých epoch.

Bohužel se nám nepodařilo zaznamenat jedinou píseň o prastarém dávnověku, o velkých vítězstvích našich předků, o velikosti a hrdinství lidu. Zřejmě jsou nenávratně pryč. Ale i ta díla, která jsme stihli slyšet na vlastní kůži, nám pomáhají pocítit neoddělitelné spojení minulosti a současnosti.

Tak jako je nevyčerpatelná rozmanitost lidové písně, jsou nevyčerpatelné i způsoby jejího poznání. A lidovou píseň studujeme na základě vlastivědného materiálu shromážděného za 30 let expediční skupinou "Skasitel", pracující na MKOU "Lezhenskaya Basic School", na základě výzkumu známých folkloristů, na výpovědích naši skladatelé, slovy znalců a milovníků lidové kreativity.

Skladby shromážděné naším expedičním týmem jsou svým obsahem různorodé. Některé se zpívaly v práci, jiné na dovolené, některé pomáhaly slavit svatební obřady, jiné na vojnu. Jedná se o lyrické a svatební písně, rodinné a kulaté taneční písně. Kreslí život z různých úhlů a navazují na kurskskou folklorní tradici.

Jak se ale vyvíjela tradice kurských písní? Dlouho jsme hledali odpověď na tuto otázku, dokud jsme se v knize „Kultura Kurského území“ pod generální redakcí Yu.V. Beljanského článek „Moderní existence písňového folklóru v Kurské oblasti“, kde našli odpověď na otázku. Ukazuje se, že naše písňová tradice se vyvíjela po mnoho staletí díky dovednostem a tvůrčí inspiraci těch nejtalentovanějších skladatelů. Do 17.-začátku 18. století jeho formování obecně podle V. M. Shchurova končí. Jeho prvními nositeli byli obyvatelé cizích měst 17. století - lidé z různých míst. V jejich středu se spojily písňové tradice různých oblastí Ruska. Z nejbohatšího souboru hudebních a poetických obrazů a nálad, výrazových prostředků a interpretačních technik byly vybrány ty nejhodnotnější a nejschůdnější, pravděpodobně spojené s modelem hudebního a uměleckého stereotypu kolektivní tvořivosti.

Ale hlavní vliv na formování zdejšího písňového stylu „měli se vší pravděpodobností potomci bývalých starověkých Slovanů, kteří se ve své době přestěhovali pod náporem Tatarů do centra Ruska“. Po návratu do vlasti tvořili většinu mezi místními kolonisty a jejich umění tvořilo základ lidové kultury moderního Kurska.

Jaké lidové písně existují v našem regionu? Jaké hudební skladby se k nám dostaly?

Především se nám podařilo shromáždit písně související se svatebním obřadem. Zřejmě zaujímali významné místo v životě mladých lidí v ruské vesnici. Každá lokalita měla svůj vlastní soubor svatebních rituálních akcí, nářků, vět a písní.

Ale při vší nekonečné rozmanitosti se svatby hrály podle stejných zákonů. Dohazování, spiknutí, rozloučení nevěsty s rodičovským domem, svatba v domě nevěsty, svatba v domě ženicha - to jsou postupné fáze, ve kterých se vyvíjela svatební akce.

Různí zpěváci a interpreti nám vyprávěli o jednotlivých epizodách svatby a uváděli ukázky písní, které je doprovázely. Mnoho písní, které se dochovaly v jejich paměti, zaznělo před svatbou, i když podle folkloristů, kteří studují kurské rituální písně, se v naší oblasti dochovalo více písní, které doprovázely druhý úsek svatby (po koruně).

Zde je jeden příklad písně související s první (před svatbou) částí svatebního obřadu:

svatební píseň

(Provádí se během obřadu požehnání nevěsty rodiči.)

Kukačka se posadila, pošťuch se posadil

V zahradě na kalině.

Sela light-Olgushka

U otce pod svatými.

Není to kukačka třese větví,

To je drahý otec

Žehnající dcera.

Ta drahá maminka

skloní hlavu,

Čaduško miláčku

Doprovázen ke koruně.

Píseň byla nahrána od Sopové Olgy Dmitrievny, narozené v roce 1919 členy expedičního oddílu „Vypravěčka“ ve vesnici. Lezhenki z Timského okresu v Kurské oblasti v roce 2000.

Písně „U kachny, u malého šedého“, „Z úsvitu úsvitu“ jsme nahráli ve vesnici Lezhenki, okres Timsky, od Shashkova Pelageya Dmitrievna, narozená v roce 1926, rodák z vesnice . Stanovoe. Umělec je připisoval svatbě, druhé se také říkalo „leleshnaya“.

U šedé kachny...

U kachny a u šedi

Ano krátké nohy.

Ivanuška a Sergejevič

Ano, milí hosté.

Ach vy hosté, ach vy hosté

Nepijte, nejezte

Ano, nic nebylo odstraněno.

Ach vy hosté, ach vy hosté

Ano, nic nebylo odstraněno

Žádný perník, žádné ořechy,

Žádné různé občerstvení.

Jdou na dvůr, jdou na dvůr,

Setkávají se s písní.

Ach vy hosté, ach vy hosté

Setkávají se s chlebem.

Jdou ze dvora, jdou ze dvora,

Doprovázet písní.

Z pod úsvitu

Z pod úsvitu,

Z večerních matin,

Oh oh oh oh oh oh

Z večerních matin,

Z večerních matin

Vyšel Vanyusha od hostů.

Oh oh oh oh oh oh

Shel Vanyusha od hostů,

Shel Vanyusha od hostů

Z radostných radostí

Oh oh oh oh oh oh

Z radostných radostí

Z radostných radostí

Od milého drahého

Oh oh oh oh oh oh

Od milého drahého

Od milého drahého

Červená holka - duše

Oh oh oh oh oh oh

Červená dívka - duše,

Červená dívka - duše.

Nespěchá

Oh oh oh oh oh oh

Nespěchá

Nespěchá

Dunyushka běží za ním

Oh oh oh oh oh oh

Dunyushka běží za ním,

Dunyushka běží za ním,

Křičí "Vanyushka, počkej!"

Oh oh oh oh oh oh

Křičí "Vanyushka, počkej!",

Křičí "Vanyushka, počkej,

svobodný, svobodný,

Oh oh oh oh oh oh

Nezadaná, svobodná!

V refrénu této písně je mnoho opakování, včetně „oh, le, oh, le-le“. Pomáhají včas rozvinout zvukovou strukturu písně, tvoří proměnlivou a zároveň tak harmonickou hudební formu.

Mnoho svatebních rituálů bylo během svatby „převyprávěno“, „komentováno“, „zpíváno v písních, nářcích a větách“. Tak se zrodil fantastický pohádkový svět. V tomto kouzelný svět nevěsta je vždy bílá labuť, panna princezna, ženich je jasný sokol, mladý princ, tchyně je divoký had, dům ženicha je cizí strana, "zalévána slzami."

svatební píseň

Něco úžasného:

Přepad u brány

Šíří se doširoka

Jde to hluboko.

A co takhle na přepad

S navijákem plavala labuť

Plavání v bílém s mladým...

(ne do konce)

Na svatební obřad odkazujeme také písně „Dost pro tebe, Kalinushko, stůj na louce“ a „Bel Zayushka“, zaznamenané v okrese Gorshechensky a nyní Manturovsky v Kurské oblasti od skvělého umělce z vesnice Repets, Gorozhankin Vasily Grigorievich, narozený v roce 1903, bez něhož se ve vesnici neuskutečnila ani jedna svatba.

Svatební píseň "Dost pro tebe, Kalinushka ..."

Dost pro tebe, Kalinushko,

Postav se na louku

Dost pro tebe, zelený

Na loukách, v bažinách.

Ay, ty Kalinushko,

Slavíci shikotali (cvrlikání),

A ty zelený

Všichni drobní ptáci

Ano, zpívali ti, Kalinushko

Ach, ptáci, kukačky,

Ano a (Tai) vrabci, stepaři.

Po moři a modré

Káčátko plavalo.

Jako splín po ní

odplout odplout pryč

U kachny, u šedi

Rechenushki mučí:

Ach, kachna, ach, šedá,

Budeš můj?

Selezenyushka, ach, kosatka,

A já nejsem tvůj.

A přesto ještě nejsem tvůj,

A já jsem modré moře

Široká rozloha.

široká rozloha,

Skvělý strážce.

A já jsem cool berezhochka,

Žlutý písek.

A ve městě Belgorod,

Mladý obchodník chodí.

A chodí, chodí,

kupuje hedvábí

Koupil jsem hedvábí, navinul film,

Chytil křepelku.

A pomyslel si: křepelka,

A tohle je Mariyushka.

Ach, Vasilyushka, ano Grigorievich,

A já nejsem tvůj

A já jsem drahý otec,

A já jsem drahý otec

Ano, a moje drahá matka.

Píseň "Bel Zayushka" byla provedena po dohodě, když mladí lidé jezdili po vesnici:

Bel zajíc

Ach ano, bílý zajíc, hranostaj,

Oh, kam utíkáš, neohlížej se,

A neohlížej se, nevracej se,

Ali, kde jsi zamilovaný,

Tai privadushka, rákosová tráva,

Je tam zelená louka plná kamarádek

Zpívají písničky nahlas, aby je slyšel i drahý přítel

Drahý příteli, Ivanushko,

Bláznivá hlava.

svatební píseň

(zpívat druhý den po svatbě)

Ach, můj smrk, smrk

Smrk zelený

Na cestě

Na cestě

Smrk stál

A hodně smutku

Spatřila.

A dobří jezdili

Pokáceli smrk.

A jsem mladý

Zničili

Další píseň, kterou jsme nahráli v regionu Sudžan, odkazuje na svatební i sirotčí písně.

Sirotčí svatební píseň

malý dvorek,

malá sbírka,

Ano, ne všichni příbuzní

Ano, matko.

Ne ano miláčku

Milovaný otec.

Pošlu slavíka

V sýrové zemi

Zrozením boty.

A slavík letí

Nelétejte.

A drahý otče

Ano, ví všechno.

Byl bych rád, dcero,

letět k vám

A na sirotčí svatbu

Ano, podívejte se.

Země je těžká

Dveře se zavřely

deska na rakev

Hrudník stisknutý.

(Ne do konce.)

Písně byly nahrány od Marie Vasilievny Kuzněcovové, narozené v roce 1928, 7. třída školství v obci. Pushkarnoye, Sudzhansky okres, Kursk region, Pozhidaeva V.I.

Velmi nás potěšil nález - lyrická píseň "Ach, u moře, modré moře ...". Zpívá o těžkém, závislém postavení ženy v nevolnickém Rusku, s názory a životem ve staré rolnické rodině.

lyrická píseň

Oh, u moře, oh, u moře

Oh, u moře, modré moře,

Na modré, na modré

Labuť plave, labuť plave

Bílá labuť plave,

Plave, plave

Plave - netřese se,

Plave - nehýbe se.

A pod ním je voda a pod ním je voda,

Pod ním se voda nehoupe;

Odkud jsi přišel, odkud jsi přišel

Někde se objevil mladý - sokol je jasný,

Zhmožděný - zabitý, pohmožděný - zabitý,

Modřina – vyražená bílá labuť.

Lámejte peří, lámejte peří

Rozbité peří na otevřeném poli.

Nechal chmýří, nechal chmýří,

Nechal všechno projít oblohou,

Krvácel, ano, krvácel

Vykrvácel vlhkou zemi!

Vzal jsem peří, vzal jsem peří,

Červená dívka vzala peří,

Vzal jsem se, vzal jsem se

Vzal jsem to na polštář

Milý příteli, drahý příteli

Milý příteli na péřové posteli.

Jel jsem kolem, projížděl jsem kolem

Kolem projel dobrý chlap.

Bůh pomáhej, Bůh pomáhej

Bůh mi pomoz, krásná dívka,

A ona jemu a ona jemu,

A ona se mu neklaní.

Rozzlobený dobře udělal, naštvaný dobře udělal,

Rozzlobený, pohrozil, že si ho vezme.

Tady je dívka, tady je dívka

Pak si dívka uvědomila

Klekla na kolena

Klekla na kolena

Stal se, omluvil se

Záznam vytvořila studentka 8. třídy z Jekatěriny Stefanovny Pozhidaeva, narozená v roce 1926, vzdělání 5. třídy, rodačka a obyvatelka vesnice. Postele.

Nahráli jsme od ní i sirotčí píseň, která vypráví o těžkém životě sirotka. Je to jako nářek. Smyslem této písně je vykreslit vnitřní svět člověka, vyvolat sympatie, lítost, přimět posluchače k ​​empatii.

Jako v zahradě u údolí...

Jako v zahradě u údolí

Slavík hlasitě zpíval

A já, chlapec v cizí zemi,

Zapomněl jsem na všechny své přátele.

zapomenutý, opuštěný

Od mladého věku.

Sám zůstal sirotkem

Nemám štěstí.

A kamkoli jdu

A kamkoli jdu

Vše nativní kout

Nemůžu se najít.

A našel jsem roh

A tenhle není můj:

Tady jsou všichni lidé cizinci,

Ano, a nejsem můj.

Kdo má příbuzné

Občas se pohladí

A všichni se na mě dívají svrchu

A já jsem pro všechny cizí.

Často jsem musel

Spát pod střechou nebe,

A já prostě musel

Jezte chleba s vodou.

Přichází zima a hlad

Ukončil mě.

A vyrostl jsem jako sirotek

Neznal jsem dobrý život.

A zemřu, zemřu

Pohřbí mě.

A nikdo se to nedozví

Kde je můj hrob.

Do mého hrobu

Škoda, že nikdo nepřijde

Pouze na začátku jara

Slavík bude zpívat

Zpívejte a pískejte

A zase odletět

Můj ubohý hrob

Samostatný.

Lid se žalem a smutkem zpívá o těžkém údělu žen, o vztahu snachy a tchyně. Posloucháte takovou píseň-vyznání a duše se zmocňuje nevysvětlitelná, bolavá melancholie a zároveň jakoby v opozici vůči ní se ve vás objevuje a sílí úžasný pocit míru. Tehdy si uvědomíte, jak velkou tajemnou sílu a kouzlo má lidové umění.

Moje matka, ach, jaká škoda

Vdala se brzy.

vzal mě tam,

Kde je ta skvělá rodina.

A skvělá rodina

Všechny večeře, posezení,

A jsem mladý

Poslat na vodu.

Šel jsem podél vody

A chodil jsem s vodou

vzlykal,

Vyšívaný bílý rukáv

Setřený.

Blízko předních dveří

Poslouchal jsem.

Co je skvělá rodina?

Nenadával?

A skvělá rodina

Všechno mlčí a mlčí

Jen stará ježibaba

Všechno reptá a reptá:

Ó synu, ty jsi můj syn

Jsi moje dítě

Proč nepiješ vodku?

Proč nebiješ svou ženu?

A proč ji mlátit?

Umí všechno:

Pečeme a vaříme

A mluv se mnou.

A já jsem ji nenajal,

A vzal jsem ji jako hostitelku.

Píseň byla nahrána od Alexandry Fjodorovny Tkačevové, 84 let, vzdělání 5. třídy, ve vesnici. Banishchi z Lgovského okresu Kurské oblasti.

Písňová kultura naší malé vlasti je nekonečně bohatá a mnohostranná. Našlo se v něm místo i pro pozdější natahované, velmi dlouhé písně s tragickým koncem, které naši interpreti neoznačují náhodou za kruté romance.

Krutá romance o Zoichce

Oh, soudruzi, nerozptylujte se,

Ano, teď budu zpívat - budete překvapeni.

Ach, soudruzi, ano, teď budu zpívat,

Jak jí jedna Zoichka zničila život.

Zoichka žila se svým otcem, se svou matkou,

Vyčistil stůl bílým ubrusem.

V chatě uklízela čistě,

Ale brzy se Zoichka rozešla se svou matkou.

Matka byla nemocná jen týden

A zanechal osiřelou dívku.

Nad rakví matky dcera hořce vzlykala,

Otec jí ale chtěl pomoci.

Přesvědčil svou vlastní dceru:

Přivedu ti novou, vznešenou matku.

O týden později přivedl další matku.

Přivedl další matku, šlechtice,

Začala svou nevlastní dceru urážet.

Posmívala se Zoichce

A chystal jsem se ji vyhodit.

Ale brzy si to Zoichka uvědomila

Rozhodla se odejít z domu.

V této temné noci nemohla spát,

Otec ale o vlastní dceři nevěděl.

Šla nahoru k tatínkově buchtě -

Chudince Zoichce se sevřelo srdce.

Políbil jsem svého ospalého otce,

A v této těžké hodině se s ním rozloučila.

Slavík v zahradě zpíval jako kanárek -

Zoya se vydala temnou uličkou.

Slavík v zahradě zněl dál,

Zoya se vydala tam, kde byla pohřbena její matka.

Slavík v zahradě mlčel,

Tady se ozvaly její vzlyky.

Zeptala se své matky, své vlastní matky:

Přijímáš mě, má dcero.

V hlavě mého otce se objevila myšlenka:

Nevěděl, kam se jeho dcera poděla.

Otec si tu představoval hroznou věc

A donutil mě jít do hrobu.

Zoichka ležela mezi vlhkými hroby,

V hrudi měla ostrý nůž.

Zoichka ležela se zavřenýma očima,

A všude kolem je tráva pokrytá krví.

Ach soudruzi, ano, chci říct

Že děti nepotřebují řídit matku.

Píseň nahrála ve vesnici Lezhenki studentka 8. třídy Galina Sopová od své matky Sopové Valentiny Andreevny, narozené v roce 1932.

Krutá romantika

Večer není večer

Večer není večer,

Tráva se houpe.

Nejde to, můj miláček nejde.

Půjdu k němu sám.

Jdu a fouká vítr

Sotva se dívám na svět

A mé srdce taje,

Čím blíž jsem.

Jdu na verandu

A tady jsem u dveří.

tlukot srdce

V uzavřené truhle.

Všechny okenice jsou zavřené

Otevřená je pouze jedna.

Všechny pokoje jsou zavřené

Jeden není zamčený.

Šel jsem do této místnosti

A vidím před sebou:

Moje krásná malá kamarádka

Mazlí se s jiným.

A moje oči se zamlžily

Hlava skloněná.

Při pohledu do očí soupeře,

Sotva řekla:

Přítelkyně, ty, přítelkyně

můj rival,

Proč jsi odnesl

Jsi můj přítel?

Sbohem, příteli

Už nejsem tvůj.

Miluji svou přítelkyni

Miluj ho jako já.

Můj příteli, oh, krutý,

Popadl nůž.

Marusenka spadla,

Tělem mi projel mráz.

Odvezli ji do nemocnice

A ležel na posteli.

Všechny rány byly zahojeny

Řekli mi, abych tvrdě spal.

Šetřit, nešetřit

Život je pro mě drahý

Miloval jsem malou holčičku

A dopadlo to – šmejd.

A po dvou hodinách

Přišla matka.

Je v slzách, vzlyká,

Spadl na postel

Marusya, ty jsi Marusya,

Otevři oči.

A pokud neotevřete

zemřu s tebou.

Neplač, neplač, matko

Nevrátíš mě zpátky

A pokud onemocníte

Zemřeš rychleji než já.

A teď Marusya

Odneseno na hřbitov

A její miláček

Vedou k těžké práci.

Oh, pro tebe je příliš brzy, dcero,

Byl pokrytý pískem.

Na tomto hrobě

Přítelkyně vzlykala:

Vstávej, vstávej, Marusya,

Hrála harmonika.

Ale všechno je tiché, tiché,

Fouká jen větřík.

Nechte listí spadnout

Na čerstvé bouli.

Jaro u hrobu

Všechny růže rozkvetly

A Lenya odsouzená

Přiveden do hrobu.

Nahrála Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva, narozená v roce 1926, 5. třída, student 9. třídy Dmitrij Pozhidaev.

Vaňka strážce klíčů

V lese, pod keřem,

Vyrostla sladká bobule

Mladá princezna

Bydlela ve věži s princem.

Vaňka, strážce klíčů, milenec,

Oddělil prince od princezny.

Princ to zjistil, uhodl

A začal mučit Vanyushku:

"Říkáš, řekni, Vanyushko,

Jak dlouho jsi spal s princeznou?

„Ví o tom jen polštář

Ano, peřím dolů.

Stále zná temnou noc

Ano, princezna je mladá.

A princ Vanyushka visel

U princezny pod oknem,

A princezna ve světle

Plněné slzami.

Píseň byla nahrána od dědečka Michaila z okresu Shchigrovsky v Kurské oblasti Pozhidaeva V.I.

V žádné z těchto písní jsme neslyšeli povyk a malichernost, agresivitu nebo chamtivost. Přináší lidem ne sklíčenost a temnotu, ale duchovní sílu a vznešený cit, odhalující nám ty nejlepší stránky ruského národního charakteru. I v samotném modálním základu spočívá hloubka, nezlomnost, zdrženlivost. A jak úžasné, že jsme měli to štěstí slyšet skutečný zvuk lidové písně.

Právě ona, ruská píseň, byla a zůstává nevyčerpatelným světelným zdrojem, základem mnoha hudebních žánrů. Není náhodou, že si ji Rimskij-Korsakov a Šostakovič, Glazunov a Sviridov tolik vážili. A skladatel F.I. Glinka, zakladatel ruské hudební klasiky, řekl naprosto sebevědomě: "Hudbu tvoří lidé a my ji zařizujeme."

Hudebním základem mnoha lidových písní jsou duchovní zpěvy, slavné antické zpěvy. To znovu zdůrazňuje, že základem velké ruské kultury je křesťansko-ortodoxní víra našich předků. Tyto chorály jsou jednohlasé zpěvy. Postupně se na jejich základě ruská píseň vyvinula v hluboce originální typ polyfonie, subhlasové polyfonie, kdy jeden hlas zachycuje druhý, druhý třetí a ve svém vývoji jde každý svou cestou, jako by žil melodickou tkaninou. , připomínající nádherné ruské krajkové vzory, plné "nevýslovného zázraku" hudební a duchovní krásy.

S modlitebním zpěvem nás seznámila stoletá babička Jekatěrina Ivanovna Zolotukhina. Z jejích úst jsme slyšeli „Otče náš...“ a „Věřím“.

Ruské lidové písně jsou důležitou součástí folklóru. Toto je hudební a poetická reflexe života, tradic a historie ruského lidu. Autoři těchto písní jsou zapomenuti, ale samotné písně se dědí z generace na generaci, i když některé z nich mají dodnes literární původ.

Origins

Zdrojem ruské lidové hudební a poetické tvořivosti lze nazvat rolnické písně a epický epos staroruské éry. V dávných dobách píseň odrážela světonázor a historii lidí (eposy) a doprovázela život a hlavní události v životě rodiny: setbu a sklizeň, změnu ročních období, stejně jako svatby, pohřby a narození. dětí.

Historie vývoje lidové písně a hudby

Částečně lze vysledovat historii ruských lidových písní od 17. století. Ve slavné památce literatury té doby - "Domostoroe" jsou zmínky o humorných písních. Kvůli přísné morálce, která panovala za starých časů, byla taková kreativita odsuzována a dokonce prohlášena za „démonickou“. V době cara Alexeje Michajloviče dokonce existoval rozkaz zabavit a rozbít věci nalezené v domě hudební nástroje(pak hráli na surny, machary, domry a harfy).

Zcela jiný postoj byl k akatistům, žalmům a tropáriím – zpěvům spojeným s církevního života a životy svatých. Byly uznány za užitečné pro duchovní rozvoj člověka.

V důsledku toho byly staré lidové písně uváděny zpravidla během slavnostních svátků.

Vláda Petra Velikého a jeho dcery Alžběty Petrovny přinesla Rusku mnoho změn a lidé čelili nové realitě. Díky tomu vznikaly nové žánry lidových písní, např. vojácké, z postav se stávali nejen hodní borci, rudí děvčata a epičtí hrdinové, ale i úředníci, písaři, vojáci a důstojníci atd. Navíc postupně (až do r. XX - XIX století) se začala rozvíjet městská romantika a nové lidové písně ji částečně kopírovaly.
V 19. století se objevil nový žánr - ditties. Jde o komická čtyřverší, psaná pětistopým trochejem a předváděná na charakteristickou melodii (mimochodem, ditties jsou nejen lidové, ale i autorské).

Žánry ruských lidových písní

Žánry jsou různé formy a obsah písní. Hlavní známé žánry ruských lidových písní:

• eposy. Jsou to epické písně o hrdinských hrdinech.
• Rituál-kalendář- Maslenitsa, obzhinkovye, koledy, kamenné mušky. Doprovázely střídání ročních období a s tím související práce na poli (dříve většina obyvatel žila na venkově a pracovala na půdě), lidové hádanky (zpívaly se také a nejčastěji při vánočním věštění).
• Rituál-rodina- svatba, vyunishnye, ukolébavkové písně, stejně jako nářky a nářky, které byly provedeny na pohřbu.
• Lyric. Hlavními tématy jsou nešťastná láska, těžký život rolníka a někdy i odloučení od rodné země; do této skupiny patří i zbojnické a dělnické písně (měšťanské, vojácké a kočí písně).
• Chastushki. Jsou to vtipné písně čtyřverší. Zesměšňovali jak nectnosti jednotlivců (přátelé a známí interpreta, tak představitele úřadů), veřejný život (chudoba) a prostě se skládali z chuligánství a dotýkali se intimní sféry (říká se jim tzv. hooligan ditties).

Hrdinové ruských lidových písní

Ve starověkých ruských a starých ruských lidových písních byly hlavními postavami:

• Epické hrdiny- Mikula Seljaninovič, Volha, Stavr Godinovič, Ilja Muromec, Aljoša Popovič, Dobryňa Nikitič.
• pohanská božstva- Maslenitsa a Kostroma a další a později - ortodoxní světci s nimi spojeni, například Agafya-Korovnitsa.
• členové rodiny- šlo o rituální písně, které byly věnovány nevěstě a ženichovi, jejich přátelům a příbuzným (ve svatebních písních), děťátku (plevele a ukolébavky), zesnulému (pláč a nářek).
• Zvířata- takové znaky jsou typické pro ukolébavky ("Přijde šedý vršek").

V době Ruské říše a poté Sovětského svazu začaly vystupovat některé další postavy:

• Zástupci všech vrstev tehdejší společnosti: vojáci, důstojníci, úředníci, vesnickí starší, obyčejní rolníci, dělníci, lupiči, nákladníci atd.
• Oblíbená osoba (lyrické písně a zlomyslné / chuligánské hlouposti).
• Samostatně je třeba říci, že některé pitomosti o vojenských tématech zesměšňovaly nepřítele a zvyšovaly morálku vojáků a obyvatelstva.

"RUSKÁ PÍSNIČKA - DUŠE LIDU". Článek Iriny Skorik o ruské písni.

RUSKÁ PÍSNIČKA - DUŠE LIDU

Naše matka Rusko je skutečně bohatá na talenty; skutečné umění, ruskou píseň nahradily zahraniční levné padělky, falešná kultura. Ale píseň, stejně jako ruskou duši, nelze zničit, září neuhasitelnou svíčkou v rodných končinách, jako lampa před ikonou, chránící svou pravou víru, svou kulturu před nevlídnými pohledy.

Proč, když slyšíme naši rodnou řeč, intonace ruské písně, objevuje se v naší duši drásavý a nevysvětlitelný smutek a zároveň úžasný pocit klidu v duši? V čem spočívá ta tajemná síla, kouzlo lidové písně?

Vše je velmi jednoduché. Intonace ruské písně – intonace ruského lidu – jsou hlasem vlasti, hlasem matky, hlasem našeho srdce.

Lidová moudrost říká - "Duše ruského lidu žije v ruské písni." Ruská píseň je unikátní originální kulturní památkou. Základem lidové písně je především její vysoká duchovní orientace, kterou obsahuje přírodní bohatství Ruská země, charakteristické rysy, tradice ruského života a hlavně správné náboženství.

Ruská píseň je zdrojem, nositelem kultury, základem všech hudebních žánrů. Není náhodou, že ruský skladatel, zakladatel ruské hudební klasiky F.I. Glinka zdůraznil, že "hudbu tvoří lidé a my ji pouze zařizujeme."

Některé ruské písně se k nám dostaly z dávných dob. Po staleté cestě píseň často ztratila svého autora a získala skutečně lidové rysy a stala se majetkem celé ruské kultury. Některé písně si ale naštěstí zachovaly své autorství dodnes. : "Zvonek chrastí monotónně"- I. Makarov, "varjagština"- I. Řepinský, "Večerní hovor, večer Bell"- I. Kozlov, "Luchinuška"- N. Panov. Ale i přes to mají všechny tyto písně jednu věc obecná definice blízká a drahá našim srdcím - Ruská lidová píseň.

Kultura písní je nekonečně bohatá a mnohostranná. Vzpomeňme, jak ruská píseň láskyplně zpívá o rodné straně, o temné noci, o vyšlapané cestě nekonečně blízké nám se žalostně osaměle znějícím zvonem a bolestnou písní kočího.

S jakým smutkem, smutkem lid zpívá o těžkém údělu žen, o podílu vdovy - vojáka, o podílu, který odpovídá naší matičce Rusku ( "Matko", "Luchinka", "Ach ty, vdova."" atd.)

Ach ty, hořký podíl - tříska,

Pláč v poli dívčí krása,

Jako ženský podíl – osud

Vzala matky z Ruska.

A naopak - nakažlivě vtipné, vtipné, taneční a komické písně - další aspekt lidového charakteru.

Připomeňme si, jak se ruský člověk v lidových písních před svou smrtí loučí s celým světem. Zde se před ním dostává obraz nejvyšší morálky. V posledních minutách svého života neproklíná osud, ale klidně se odevzdává do vůle Boží, prosí každého o odpuštění, klaní se rodičům a své ženě - své poslední vůli, aby nebyla smutná a vzít si jiného, ​​osvobodit ji s mírem a láskou, požehnat jí do nového života. Myšlenky ne o sobě, ale o milovaných jsou živým příkladem nejvyšší morální čistoty, neoddělitelnosti života ruského člověka s křesťanstvím, příkladem toho, že ruská píseň je duchovním odrazem pravoslaví v Rusku.

A co je nejdůležitější, ruská píseň je živým svědectvím o historických událostech různých epoch.

Jedná se o druh kroniky, vedené v paměti lidu. Lidové epické balady, runové příběhy obnovují obrazy špinavého starověku, velikosti a hrdinství lidí. Písně o velkých ruských vítězstvích, o našich dědech, potomcích ruských hrdinů, povznášejí ducha největšího vlastenectví lidí, kteří cítí neoddělitelné spojení své minulosti se současností ( "Varyag", "Bylo to u Poltavy", "Susanin", "Vojáci - děti", "Ermak"" atd.)

Ruská píseň je živoucí zpovědí našeho lidu. Odráží nejen pozitivní rysy ruského ducha, ale také skutečně historické události, někdy hluboce negativní. Písně jako „Kvůli ostrovu na tyči“, „Dubinushka“, „Khaz Bulat odvážný“, „Alexandrovsky Central“ hovoří o nejtěžším dlouhotrvajícím osudu Ruska. Upřímně vyznávají ty nejstrašnější, smrtelné hříchy – vraždu, pohanství, svobodomyslnost, odpadlictví, vraždu:

Ale přijde čas a lidé se probudí, jsou tu velcí zločinci

Narovná svá mohutná záda. Zákon se jim nelíbil

A k baru, ke králi, kněžím a pánům, A postavili se za pravdu

Najde si silnější klub. Zničit královský trůn.

"Dubinushka" "Alexander Central"

Ale musíme vzdát hold - takových písní je málo. Ostatně ideálem ruské písně byla vždy touha po svatosti. Rusko je zemí, kde lidé s láskou nazývají svou vlast svatou - "Svaté Rusko!"

Svatá Rus je zničena, vezmeš koně,

Není síla ovládat se: Co není lepší,

Urážlivé teplo v krvi pálí, utíkáš, utíkáš, matko,

Srdce prosí o boj! Do Svaté Rusi.

"Pamatujte, bratři, Rusko a sláva" "Jako za řekou, ale za Darjou"

Hudebním základem ruských lidových písní jsou duchovní zpěvy, starověké zpěvy znamenny. To znovu zdůrazňuje, že křesťanství, pravoslavná víra našich předků, je základem velké ruské kultury.

Duchovní znamenný chorál je jednohlasý zpěv. Postupně se z ruské písně na jejich základě vyvinul hluboce originální typ polyfonie, subvokální polyfonie, kdy jeden hlas zachycuje druhý, druhý třetí a ve svém vývoji jde každý svou cestou, jako by žil melodicky. tkanina připomínající nádherné vzory ruské krajky.

V originálním harmonickém vyznění diatonického modu ruské písně slyšíme rysy ruského charakteru. V lidové písni není žádný povyk, malichernost. Všechno je tam pevné. V samotném modálním základu spočívá archaismus, hloubka, nezlomnost, zdrženlivost. Obrovská mocná vnitřní duchovní síla je základem ruské písně, která se zároveň vyznačuje zvláštní melodikou a melodií. Úžasná melodie odhaluje veškerou přírodní krásu matky Ruska, její rozlohu, šířku, čistotu a upřímnost duše ruského člověka.

Speciální rozlišovací znak Ruské písně - nedostatek agresivity. Rusové, Slované, se od starověku zabývali mírovými aktivitami - zemědělstvím a chovem dobytka. Není to dobyvatel, ale obránce, vždycky to bylo takhle:

„Pamatujte si bratři, Rusko a sláva,

A pojďme rozbít nepřátele.

Braňme náš stát

Lepší zemřít než žít v otroctví.

(„Pamatujme, bratři, Rusko a sláva“)

Rusové jsou hrdí na své písně a zpívají je s velkou láskou ve svém lidovém umění:

Jak se utáhne, jak se naplní

Píseň ruského lidu

A odkud pochází

Jde přímo do srdce."

("Jaké písně")

Jaká síla, gigantická síla a zároveň otevřenost. To není vychloubání, ale velká láska na jejich ruskou kulturu. Není náhodou, že Rusko nyní zažívá obrovskou konfrontaci. Protiortodoxní síly Západu a celého světa mají za cíl zničit ruskou kulturu. Moc Ruska je obávaná, hádanka ruské duše je nepochopitelná. Za tím se totiž skrývá hloubka, to nejniternější, co po staletí živili a ochraňovali naši předkové – to je ta pravá pravoslavná víra. Ve skutečnosti jen Matka Rusko zůstala po celém světě strážkyní pravoslavné víry.

Rusko nemůže být dobyto v otevřené bitvě, okamžitě se stává neporazitelným štítem. Nyní se vše děje v tichosti, bez boje nebo boje. Nasazování přátelské masky prostřednictvím prostředků hromadné sdělovací prostředky, sekty, mimozemská ideologie se zavádí do Ruska. Hlavním cílem je zničení pravoslaví prostřednictvím ruské kultury. Prostřednictvím médií, sekt, je do Ruska zaváděna mimozemská ideologie. Vysazováním jejich falešné kultury, tzn. ve snaze podrobit si ruský lid, Západ nahrazuje pravdivé pojmy.

To je důvod, proč jen zřídka uslyšíte skutečnou ruskou lidovou píseň v jejím pravém zvuku. A to, co slyšíme, je poněkud pestrý, veselý, nezávazný městský moderní folklór, kde je velmi málo ruské písně. Pokud slyšíme naše oblíbené písně, je to v naprosto zmrzačené podobě, zpracované moderními agresivními rytmy, které jsou hluboce cizí písničce ruské melodie. Jde o zmrzačené písně, kde široký tah ruské písně musí zapadnout s jasným rytmem, tzv. „svobodou“.

Nemluvím o tom, že se snaží míchat ruské písně s černošskými rytmy a melodiemi, což je naprosto nepřijatelné, nemluvě o čistě vnějším vzhledu, o „ruských“, pomalovaných zlatými vzory, kostýmech mladých interpretů, které sotva zakrývají nahotu.

Je ostudné a bolestné slyšet píseň „Večerní zvony“ – symbol ruské kultury ve zcela zkreslené podobě, v podobě taneční agónie. Je to ostuda našich popových superstar, které z vlastní nevědomosti ničí ruskou kulturu vlastníma rukama.

Lidová píseň se nejen zachovala, ale i rozvíjí. Hluboká poklona našemu úžasnému lidovému umělci. Rusko L. Zykina a L. Strelchenko a další. Kteří si opravdu váží a uchovávají ve svých srdcích pravý zvuk ruské písně. Naše matka Rusko je nevyčerpatelným zdrojem lidového umění. Je potěšující, že v naší době vznikají nové písně, ve kterých je zachováno vše, co si Rusko po staletí uchovávalo. Jsou to opravdu čisté prameny. Jak chcete, aby mumlali veselým hukotem a osvětlovali ruskou zemi svými jasnými proudy. Smyli všechnu špínu, západní aluviální kulturu, která jako strup ulpěla na své rodné zemi, na duších ruského lidu.

Ruská píseň je živou kreativitou ruského lidu a dokud bude žít, bude žít. a naší velké ruské kultury.

A vše, co se nyní děje – mimo pravou kulturu – je vědomým činem k diskreditaci velkého skutečného umění, které dává pravé světlo duši. Ve snaze blokovat slunce se sami ocitnou ve stínu. To je myší povyk, slabý pokus kousnout se za ocas, protože ruská píseň, stejně jako pravoslavná víra, nemůže být nadávána!

Irina Skorik, Petrohrad, 2001

Z generace na generaci se mezi lidmi dědí obrovské množství hudebních a básnických děl. Jejich souhrn je to, co se běžně nazývá lidová hudba, jinak - lidová hudba nebo hudební folklór.

Lidová hudba je součástí folklóru a tradičně se přenáší ústním podáním, to znamená, že nemá psanou podobu. Zároveň je třeba vzít v úvahu skutečnost, že folklórní hudba je charakteristická nejen pro ústní, ale i pro písemné společensko-historické útvary. Proto je vhodné považovat lidovou hudbu za významnou součást hudebního umění jako celku, na rozdíl od akademické a populární hudby.

Formování lidové hudby

Předpokládá se, že lidová hudba se formovala v preliterární době. Jinými slovy, dokud nebylo možné zaznamenat hudební díla na papír, byla celá existující hudební tradice předávána ústně, což znamená, že měla hlavní rys lidové hudby.

V tomto období se formovaly hlavní charakteristické rysy lidové hudby. Je velmi obtížné je studovat pro nedostatek písemných pramenů. Můžete hledat analogie v souvisejících oblastech lidské činnosti nebo analyzovat několik dostupných písemných či hmotných pramenů (zejména kroniky, nalezená starověká hudební díla...). Dalším způsobem je analýza moderní lidové hudby, která do značné míry zdědila principy svých starověkých forem.

Náboženské počátky lidové hudby

Otázka vztahu lidové a duchovní hudby je akutní dodnes. Na jedné straně náboženské písně, získávající mezi lidmi oblibu, postupně přecházely do kategorie lidové hudební tradice. Zejména se to stalo s náboženskými vánočními písněmi v Polsku, Francii, Anglii a Německu, které postupem času začaly být považovány za lidové (koledy, koledy, noels...). Na druhé straně se lidová hudba často vyvíjela v opozici k náboženským kánonům.

Etapy ve vývoji lidové hudby

Hudební historici rozlišují tři etapy vývoje hudebního folklóru.

První etapa se týká historie společnosti, která se obvykle omezuje na okamžik první zmínky o kmeni na jedné straně a období oficiálního přijetí jediného státního náboženství ve společnosti, která z tohoto kmene vyrostla. , na druhé straně.

Druhou etapou ve vývoji lidové hudby bylo, když se konečně utvářely jednotlivé národnosti a folklór se objevil ve své klasické podobě. V Evropě byl folklor tohoto období zastoupen ústní tvorbou tzv. selské muziky.

Třetí epocha se týká moderny, přesněji moderní a nedávné historie. Jeho hlavním rysem je rozmanitost. Ve většině zemí jde především o přechod ke kapitalistickému systému a rozvoj městské kultury. Pro lidovou hudbu moderní doby je charakteristická změna tradic, vznik nových forem.

Vzhledem k rozdílům ve společensko-historických rysech se však lidová hudba v různých zemích v současné fázi vyvíjí různými způsoby. Zejména ve východních zemích není takové dělení lidové hudby na selskou a městskou tradici jako v Evropě.

Pokud vezmeme v úvahu evropskou lidovou hudbu, pak jsou v ní jasně vysledovány všechny tři výše uvedené vývojové fáze. Nejstarší formy epického a rituálního folklóru tak přešly do období lyrických žánrů ve středověku a v současné fázi získaly písemnou podobu a taneční doprovod.

folk - pomáhá budovat a žít ...

PíseňNaše píseň \ Ve všedních dnech se radovala, - \ No veď ji do boje s tebou. \ Zpívejte, \ první, kdo zpívá, A police se za vámi utáhnou... Michail Světlov

Píseň Nevěř slovům smutné písně, spálím tě spalujícími stížnostmi řečí. \Ale můj oheň v hrudi zhasne,\jestli tě nepotkám. Sulejman Nádherný, sultán Osmanské říše. Překlad V. Kadenko

Píseň Nevím, kde zpívali, \ Ptáci - zpívali a zpívali - \ Ptáci, kteří zpívali ... Juan Ramon Jimenez. Překlad I. Polyakova-Sevostyanova PÍSEŇ ZIMY

Píseň nevím, odkud zní jejich blaženost, \ Ale ruská zdatnost \ V nich bije a vře; Alexej K. Tolstoj
píseň Nemohu na to přijít, \ I když vytí, dokonce praskání, \ Co dělat s písní \ Nakonec? \ Nebo snad, bratři, \ Píseň končí \ A padá do země \ S bílou tváří? Michail Ancharov PROTIZROZENÁ PÍSEŇ (z knihy "Tento modrý duben")

Píseň Neodděluj písně od věku, ... Plytkost je dohání, Jako hloubka říčního ramene. Věk a názory se mění, nová slova přicházejí. Jiří Leonidze. Překlad B. Pasternak STARÉ DRAMA

Slyším píseň Ne Baydarových slavíků, \ Ne panny ze Salgiru - šum litevských lesů je sen, \ Je mi příjemnější šlapat mokrý mech než se divit, \ Jako zlatý ananas a červené bobule. Adam Mickiewicz. Překlad B. Romanov Tulák

Píseň Není to, jak zpíváš pro chladnou krásu? \Pamatuj, ó básníku, o co usiluješ? \ Neposlouchá, necítí básníka; \ Díváš se - kvete; voláte - žádná odpověď. Alexandr Puškin

Píseň Neměl čas dokončit tuto píseň - \ Výkřiky "Vivat!" oznámil sál; \ Jen krul mávl rukou a zamračil se: \ Řekni, slyšel jsem tyhle písně! KAZIMÍR VELKÝ 1874 na památku A. F. Hilferdinga

Píseň není napsána inkoustem - \ Červenou krví v těžkých časech, \ A nezpívají ji ptáci v oblacích, \ Ale lidé v boji s revolvery v rukou. Hirsch Glick. Překlad J. Kandrora PARTIZÁNSKÁ HYMNA

Píseň Tichá píseň u ohně, \ pozdní slza... \ Ale přede mnou to bylo stejné. \ A bude po. Andrey Dementiev Po nás A. Voznesensky

Píseň Směšná píseň\Opuštěné roky. On ji miluje, ale ona nemiluje jeho. \ Naum Korzhavin 1962 Ze sbírky "Times", Vybráno 1976 SMUTNÁ SEBEPARODY

Píseň Několik z nich. Nejsou slavní a nejsou hluční, \Nepřejdou do staletí, příteli... \Ani současníci, ani hrdí potomci\Nebudou k nim naklánět uši začarované. Anatolij Alexandrov Moje písně 6.8. 1907, Nicku. přát si. dor.

Píseň Nesená, hořící, obočí jho / z očí studní studená vědra. \ V hedvábí jezera jsi visel, \ boky zpívaly s jantarovými houslemi? \ V kraji, kde zloba střech, \ nebude házet brilantní les. \ V bulvárech se topím, toužím po píscích ovíněných: \ vždyť tohle je tvoje dcera - \ moje píseň \ v prolamované punčoše \ v kavárnách! Vladimír Majakovskij

Píseň V mých písních není utopení umění, není v nich ani hudba, ani krása; V nich jsem vyléval své mladické city, V nich jsem vyléval milé sny. Alexej Gmyrev

Píseň Ne, nečekejte vášnivou píseň, Tyto zvuky jsou obskurní nesmysly. \ Slabé zvonění struny; Ale, plné bezútěšných muk, tyto zvuky vyvolávají / Něžné sny. Athanasius Fet

Píseň Ne, tyto dny se nevrátí do světa, / Plač, vojáku, naše velká hanba! \Básníku, rozbij tichou lyru, \Z tohoto smutku píseň nevytvoříš! \Nyní, když germánské oddíly\Všechny základny jsou ve střehu - \Pouze jedna píseň prolomí bariéry. \Moji přátelé! Pojďme zpívat od Berangera! Gustave Nadeau. Překlad A. Argo

Krajská vědecká a praktická konference studentů

Sekce "Svět mých koníčků"

Téma: "Lidová píseň - zrcadlo lidového života"

Práci jsem udělal

Ivanová, Alžběta

žák 4. třídy "B"

MBOU "Střední škola č. 56"

Vědecký poradce:

Lychenková Irina Vitalievna,

učitel hudby

MBOU "Střední škola č. 56"

Novokuzněck 2015

Úvod……………………………………………………………………………………… 3-4

Hlavní část…………………………………………………………………………..5-11

Závěr………………………………………………………………………………....11-13

Seznam použité literatury………………………………………………..13

Úvod

Dnes se na mnoho věcí začínáme dívat jinak, mnoho věcí pro sebe znovu objevujeme. To platí i pro minulost našich lidí. Jak Rusové žili, jak pracovali, jak odpočívali. Jaké zvyky a tradice dodržovali? Zodpovědět tuto otázku znamená obnovit spojení času, vrátit ztracené hodnoty. Lidová hudební díla nevtíravě, často veselou, hravou formou nás seznamují se zvyky a životem ruského lidu, prací, úctou k přírodě, láskou k životu. Lidová hudební tvořivost N. V. Gogol obrazně nazývaná „znějící historie“, „hlasité živé kroniky“. Písně jsou nejoblíbenějším a nejmasovějším žánrem folklóru. Zpívají je všichni lidé od mladých po staré. Opravdu, píseň je duší lidu. Věčné lidové touhy po dobru a kráse v něm našly hluboce emocionální a vysoce umělecký výraz. Písně duchovně spojují lidi, vychovávají celé generace v duchu mravního a estetického ideálu lidu. Psaní lidových písní má pro svou upřímnost a upřímnost hluboký dopad na emocionální svět dětí.

Mezi žáky 4. ročníku MBOU „SŠ č. 56“ jsem provedl anketu na téma: „Ruská lidová píseň“. (Snímek 2) Byly položeny následující otázky: Potřebujeme lidovou píseň? Jaké nahrávky ruských lidových písní máte doma? Kterou z ruských lidových písní máte nejraději a proč? O čem se zpívá v ruských lidových písních? Jaké folklorní soubory našeho města znáte?

Analýza výsledků diagnostiky.

Dotazováno bylo 130 studentů . Na základě výsledků dotazníků se ukázalo, že 87 % studentů na otázku „Potřebuji lidovou píseň“ odpovědělo, že ano. Píseň je potřebná k tomu, abychom zjistili, jak Rusové žili, jak pracovali, jak odpočívali, jaké zvyky a tradice dodržovali. Byla i taková odpověď: rozdávat radost milovníkům ruských lidových písní. 13 % odpovědělo, že píseň není potřeba.

Na otázku „Jaké máte doma nahrávky ruských lidových písní?“ 93 % uvedlo nahrávky koncertů Naděždy Babkiny, 23 % Naděždy Kadyševové, 12 % Ljudmily Zykinové a 7 % odpovědělo, že nemají nahrávky ruských lidových písní.

Na otázku „Kterou z ruských lidových písní máte nejraději a proč?“ studenti vybrali písně, které zazněly v lekci „Vojáci, statečné děti“, „Měsíc svítí“, „Chatushki“, „Ach , mráz", "Kalinka".

"O čem se zpívá v ruských lidových písních?" 93 % odpovědělo, že šlo o lásku a těžký život žen v Rusku. 7% - o tom, čím člověk žil, o tom zpíval.

Na otázku „jaké folklorní soubory našeho města znáš“ 97 % uvedlo soubor „Romashka“ a 3 % odpověděla – nevím.

Při zkoumání prací jsem došel k závěru, že v současné době mnoho dětí ví málo o lidových písních a málo se vyzná v ruském folklóru, mnoho se o ruské lidové umění nezajímá. (Snímek 3)

Objektivní: upozornit své vrstevníky na ruské lidové písně.

úkoly:

1. Zjistěte, jak dobře známe kulturu našich lidí.

2. Rozbor ruské lidové písně "Matko, maminko, co se na poli práší..."

3. Prostudujte, analyzujte a systematizujte materiál na zvolené téma.

Předmět mého výzkumu: Ruská lidová píseň.

Předmět studia: přetrvávající lyrická ruská lidová píseň.

Jako hypotéza Předpokládám následující: ruská lidová píseň bude žít, dokud bude žít ruský lid.

Hlavní část

Píseň tu byla vždy pro radost i smutek. Od narození do smrti. Ruská lidová píseň- , slova a které se historicky vyvíjely v průběhu vývoje. Lidová píseň nemá konkrétního autora nebo je autor neznámý. Ruská lidová píseň je originální, barevná, její melodie hluboce odhaluje děj, vytváří jednotný, ucelený umělecký obraz. V hudebních lekcích jsme zdůraznili rysy ruských lidových písní: (Snímek 4)

1. Starověká slova;

2. Vnitroslabičné zpěvy;

3. Solo a vyzvednutí;

4.Ac cappella;

5. Zpěv, délka;

6. Jméno se rovná začátku.

Lidová píseň jako zvučná kronika odhaluje historii našeho lidu. Ať člověk dělá cokoli: bodá, seká seno, plaví dříví nebo za sebou táhne obrovskou báru – všude, kde mu písnička pomůže. Také se zpívalo při vyšívání, zpívalo se o těžkém ženském údělu. Píseň existuje již velmi dlouho. Tehdy vlastně neexistovalo dělení na vyprávění a zpěv. Po světě se toulali šašci - šmejdi všech profesí: zpívají, tančí a vyprávějí pohádky. Ruské lidové písně jsou rozděleny do žánrů a typů. Nejpodrobnější klasifikaci jsem našel na internetové stránce "Wikipedie". (Snímek 5)

Epické lidové písně:

2. Historické písně

3. Balady

Rituální lidové písně:

1. Písně kalendářního kruhu

2. Rituál a domácnost (svatba, pohřeb, nářky - nářky, ukolébavky atd.)

Kulatý tanec, hra, taneční písně:

1. Lyrický kruhový tanec (kruhové kruhové taneční průvody)

2. Komedie - komiks

3. Rychlý kulatý tanec

4. Vzdálený udatný

5. Konverzační, hostující atp.

Dělnické lidové písně:

1. Venkovské (setí, sklizeň)

2.Továrna

3. Burlatsky (artel atd.)

Písně revolučního boje:

1 Revoluční písně boje a protestu

3.Vlastenecké písně atd.

Městské lidové písně. Chastushki:

1. Ruská píseň

2.Městská píseň

3. Sbory, tance

4. Utrpení atd.

Dlouhé lyrické písně:

1. Ženský lyrický (rodina, láska)

2. Mužská lyrika (láska, kočí, rekrut, voják)

3. Obecná lyrika atd.

V těch písních, v nichž se mluví o osudu každého člověka: o tom, co je mu drahé, co miluje, po čem je smutný, o čem sní, se nazývají lyrické. Svou tvorbu chci věnovat lyrickým písním. Vyznačují se hladkými melodiemi na široký nádech, zpívající několik zvuků na jednu slabiku. Proto se tyto písně také nazývají prodlévající. Pocity lidí nebo události popsané v písni jsou často poprvé prožívány v přírodě:

Ani dešťově bílá tvář neutichla -

Smáčel si jeho bílou tvář slzami.

Nemráz horlivý poznal -

Miloval srdce melancholie.

Písně-úvahy, písně-sny, písně-příběhy o zážitku. Melodie těchto písní jsou upřímné, s častými vzdechy „ai“, „ach“, tempo je neuspěchané, neuspěchané.

Lidé mají mnoho písní o svém rodném domově, o odloučení od něj. V rolnických rodinách bylo totiž každé dítě pusou navíc a snažili se ho dát „k lidu“, tzn. do dělníků. Dívky byly vydávány navždy do cizí rodiny a mladí muži byli přijímáni do rekrutů (pro službu, která trvala 25 let). Muž toužil po svém rodném otci a matce a tuto touhu vyléval v písních. Zraněný voják umírá na otevřeném poli, v poslední hodině svých myšlenek na svůj domov. Člověk je šťastný, když se cítí svobodný, svobodný, když jsou vedle něj drazí, blízcí příbuzní. A v poslední hodině se myšlenky člověka obrátí Domov.

Člověk nemůže žít bez lásky. A lidé o tom složili největší počet písní. V nich - o šťastné lásce, kdy se dobrý chlap s rudou pannou, jako holubice s holubicí, vedle sebe a hledět, dost na sebe nekoukají. A lidé je všichni obdivují a závidí jim jejich radosti. Ale takových písniček je málo.

Častěji se hodný chlap a rusovlasá dívka oddělují, protože „jasný sokol“ má před sebou dlouhou cestu, nebo protože mladý muž miloval, miloval dívku, ale „odešel“:

Vanechko, jsi můj drahý příteli,

Ale kde jsi, sokole, odcházíš,

Na koho mě dáváš?

Zůstávám sám v smutku,

V slzách, jako v moři.

Odloučení je obzvláště obtížné, když je dívka provdána za jiného. A ten dobrý zpívá: "Sbohem, radost, můj život!"

V Rusku se svatby hrají odedávna. Každá lokalita měla svůj vlastní soubor svatebních rituálních akcí, nářků, písní, vět. V závislosti na konkrétních okolnostech může být svatba „bohatá“ – „dva stoly“ (jak v domě nevěsty, tak v domě ženicha), „chudá“ – „jeden stůl“ (pouze v domě ženicha), „vdova“, "sirotek". Jedním slovem, nemohly existovat dvě stejné svatby a každý, kdo se oženil, měl na památku svou vlastní, jedinou svého druhu. Ale při vší nekonečné rozmanitosti se svatby hrály podle stejných zákonů. Dohazování, spiknutí, rozloučení nevěsty s rodičovským domem, svatba v domě nevěsty, svatba v domě ženicha - to jsou postupné fáze, ve kterých se vyvíjela svatební akce.

Mnoho svatebních rituálů během svatby bylo „převyprávěno“, „komentováno“, „zpíváno“ v písních, nářcích, větách. Poetická svatební realita se liší od toho, co se skutečně odehrálo, takříkajíc, od skutečné reality. V tomto kouzelném světě je nevěstou vždy bílá labuť, první princezna; ženich je jasný sokol, mladý princ; tchyně je divoký had; druhá strana (ženichův dům) je „zalita slzami“ ... Všechno je jako v pohádce.

V Rusku se mladí lidé ženili ve věku 13-15 let. Strach mezi sousedy a známými vyvolal každý, kdo zůstal v ženichovi nebo nevěstě do 20 let. Rodiče se snažili najít pro své dítě vhodnou shodu, když teprve začínalo chodit a mluvit. Názor samotných dětí nebyl téměř nikdy brán v úvahu, protože starší generace byla zkušenější a znalejší. Odtud pocházela rčení: „Vydržet - zamilovat se“, „Nepijte vodu z obličeje“ a mnoho dalších.

Tento stav se nemohl neodrazit v ruské písni.

POSLECH: Ruská lidová píseň "Matko, matko, co se na poli práší" v podání Ljudmily Zykiny.(Snímek 6)

Píseň „Maminko, maminko, co se na poli práší...“ je postavena formou dialogu dívky a maminky. Při pohledu na hudbu lze vidět téma dcery a téma matky.

Vzrušená přitažlivost dcery je postavena na opakovaných sestupných a opět vzletných intonacích, které se nedostávají do konce. Zmatek, úzkost, prožívání, dramatická intenzita pocitů. Uklidňující reakce matky jsou postaveny na pomalé, postupně klesající melodii, která vede k upstoy (trvalý zvuk v toniku). Podřízení se, pokora s bezvýchodnou situací.

Píseň zní napjatě, v mollové tónině. Proč je hrdinka písně tak rozrušená?

Díla umělců vám pomohou pochopit význam písně a vše, co se v ní děje.

Podívejte se na obrazy „Příprava nevěsty o korunu“ od V. Feklistova, (Snímek 7) od V. V. Pukireva „Nerovné manželství“ (Snímek 8), (Snímek 9) „Majorovo dohazování“ od Pavla Fedotova.

Jaké emoce zažívají hrdinky těchto obrazů? Zmatek, úzkost nebo rezignace na svůj úděl? Jsou tyto zážitky podobné náladě hrdinky písně "Matka ..."?

Svatební písně nás přitahují čistotou formy, harmonickým spojením slova a hudby a vykrystalizovanou intonací. Nejnázorněji jsou v těchto písních vykresleny rodinné vztahy, těžké postavení ženy v patriarchální rodině.

... Ušetřil jsi mě, drahý otče, jednoho večera.

Chtěla jsi mě, drahá matko, Ve věži - pak rostlina.

Zasadila mě, drahá matko, v melancholii - kruchinushka.

Dnes už málokdo dodržuje všechna pravidla svatby. Pravděpodobně z tradičního obřadu zůstalo pouze výkupné za nevěstu. A na svatbě určitě nikdo nezpívá rituální písně.

Existují některé body, které spojují všechny lidové písně - to jsou symboly.

Hořký pelyněk v ruské lidové poezii je symbolem melancholie, smutku. Smutný a smutný byl život lidí zotročeného Ruska.

... No, teď, ženo, ti dělníci,

Ruská polonyanočka z Ruska ...

Polonyanočka, Rus z Ruska,

Svýma očima střeží labutě,

A rukama točí koudel,

A kolébka se kolébá nohama...

Obrázky, jako je měsíc - symbol otce, slunce - matky a hvězdy - děti, stejně jako měsíc dobrý (manžel) a svítání (manželka).

Docela široce v lidových lyrických písních působí různí ptáci jako symboly. Symbolem mladého muže je v nich tedy nejčastěji slavík, sokol, kačer a holubice. Symbolem dívky v nich je bílá labuť, šedá kachna, páv a šedá holubice. Symbolem smutné dívky nebo hořkého ženského osudu je v písních zpravidla šedá kukačka.

Ještě více než ze světa ptáků a zvířat působí předměty rostlinného světa jako symboly v tradičních lyrických písních. Například velmi často je v nich symbolem dívky bílá bříza, kalina, maliny a sladké třešně. Pták kluje třešeň - dobře uděláte dívku atd.

Symbolem ženy v lidových lyrických písních je zpravidla hruška, borovice, horský popel a osika.

Jako symbol mladého muže v lidových písních nejčastěji působí dub, někdy i chmel nebo hroznové víno.

Svatební písně byly veselé (pro hosty) i smutné (nevěsta byla oplakávána).

Závěr

V přátelském kruhu, v osamění i v hlučné společnosti, ve chvílích radosti i smutku - píseň je s námi všude. Starověké i moderní, upřímné i zpěvné, energické i zlomyslné – všechny jsou v našich srdcích. Poetický obsah písní odráží různé aspekty každodenního života, rodinné a společenské vztahy, myšlenky a pocity ruského lidu. Ruský lid se k písni choval se zvláštní úctou, a to nejen proto, že ho provázela od narození až do smrti, ale také pravděpodobně proto, že provedení písně vyžadovalo zvláštní, povznesený stav mysli. Lidová píseň léčila i utěšovala, vzdělávala i učila, varovala i povzbuzovala, bavila i zesměšňovala. "Veselukha", "Máme sobotní odpoledne", "Malanya rozptýlené fazole ...".

Člověk by neměl být překvapen, proč je náš lid tak uctivý ke zpěvu a zpěvu. Píseň byla ve všech svých projevech přirozenou potřebou sebevyjádření. Pouze duchovně bohatí a talentovaní lidé mohli vytvářet, oceňovat a neustále obnovovat taková mistrovská díla. Není divu, že říkají, že píseň je duší lidu.

Při studiu ruské lidové písně si s obdivem uvědomíte, jak je bohatá, velkorysá, talentovaná, upřímná a čistá. Píseň odrážela a uchovávala v paměti generací historii naší vlasti!

Písně odhalují osudy lidí, jedinečný národní charakter v celém jeho bohatství myšlenek a pocitů.

Jako laskavý a moudrý rádce nás píseň inspiruje láskou k tradicím a zvykům naší rodné země, k jejím hrdinům a pánům. Píseň učí žít podle zákonů spravedlnosti, pomáhat bližním v těžkých chvílích, nebát se utrpení, bránit pravdu a svou lidskou důstojnost.

Jako svobodný pták píseň nezná státní hranice a volně létá z jedné země do druhé. Lidová píseň má záviděníhodný osud. Módní na jednu sezónu „hity“ a „hity“ mizí beze stopy z paměti. A lidová píseň se vymaní ze zajetí zapomnění a opět zní čistě a svěže v ústech lidí z jiné doby.

Při procházce uslyšíte veselou písničku nebo lidovou písničku. A kluci z generace na generaci si předávají hádanky, říkanky, hlášky, aniž by si mysleli, že jsou strážci lidové hudební moudrosti.

Právě v této nesmrtelnosti spočívá velké tajemství národního charakteru lidové písně. V dnešní společenské situaci u nás, kdy politika státu směřuje k obrodě duchovních hodnot, nabývá na významu propagace lidového umění. Je to vybroušené v průběhu staletí, uchované ve stovkách generací lidové umění, není jednou z nejvyšších duchovních hodnot ruského lidu.

Materiál díla lze využít v hodinách hudební výchovy, světové výtvarné kultury, k rozhovorům na učební hodiny.

Literatura

Alekseeva O. I. Ruská lidová píseň jako etnokulturní koncept: Belgorod, 2006

Knyzeva DV Vznik a vznik ruské komické opery v poslední třetině 18. století v úzké souvislosti se studiem lidových písní. 2011

Shchurov V. M. Píseň, tradice, paměť. - M .: Státní hudební nakladatelství, 1987.