Mukhina Věra Ignatievna. Sochař. Narozen v roce 1889. Lidový umělec SSSR, člen Akademie umění SSSR, laureát státních cen. Autor pomníků "Plamen revoluce", "Dělnice a zemědělská žena", pomníky T. Ševčenka, P. Čajkovského. Navrhované výstavy a divadelní představení. Zemřela v roce 1953.

Zamkov Vsevolod Alekseevič. Kandidát fyzikálních a matematických věd. V minulosti byl vedoucím katedry fyziky Leningradského lékařského institutu. Má dceru a vnuka. Žije v Petrohradě.

Konstantin Smirnov. Na kanálu NTV "Velcí rodiče" - program, ve kterém děti ze slavných rodin mluví o svém dětství, o svých rodičích.

Dnes jsme na návštěvě u Vsevoloda Alekseeviče Zamkova, syna velkého ruského sochaře, autora slavné sochařské kompozice "Dělnice a kolektivní farmářka" - Vera Mukhina. Vsevolode Alekseeviči, vaše matka je ve světě široce známá, ale kdo byl váš otec?

Práce Vera Mukhina "Dělnice a kolektivní farmářka"

Vševolod Zamkov. Můj otec byl lékař s velmi zajímavá biografie. Byl to rolník, děda ho přivedl a v 15 letech dal jako nakladač na moskevskou celnici. Pak začal studovat, dokončil účetní kurzy, stal se artelovým dělníkem v bance; ponořil se do revoluční činnosti. V roce 1905 se zabýval dodávkou zbraní do Presnya přes barikády. Tam potkal Krasina, Komova.

K.S. Dostal ses do špatné společnosti?

V.Z. Ale pak, očividně, nevím proč, od roku 1906 úplně opustil celou tuto společnost a vždy říkal, že „lidé by se neměli zabíjet, ale léčit“.

K.S. Proč udělal takovou revoluci?

V.Z. Nic neřekl, byl to nezvykle utajený člověk a jeho doklady v roce 1941 při zatčení kamsi zmizely. Tak. Po odchodu od bolševiků se rozhodl složit maturitu, dva roky neuspěl, třetí ročník složil a nastoupil na lékařskou fakultu. Studoval u v té době vynikajícího Aleksenského, který ho považoval za nejlepšího studenta. Absolvoval v roce 1914. Během války se dobrovolně přihlásil na frontu. V roce 1915 byl již přednostou nemocnic fronty; byl přivezen v roce 1916 s tyfem a tyfem zároveň a vyšel, není jasné jak.

V důsledku toho zůstal v Moskvě, kde se setkal se svou matkou, kterou vyléčil z trichinelózy, v té době pracovala jako ošetřovatelka v nemocnici na chov koní na náměstí Arbatskaja. V roce 1918 se vzali. Vznikl tak jakýsi duet: matka, která byla z vysoké evropské kultury, a otec. Matka byla velmi silná osobnost, ale on byl morálně mnohem silnější než ona.

Otec byl v té době jedním z nejslavnějších chirurgů té doby. Za první světové války však byl, jak se říká, stříbrníkem. Například po mnoho let jezdil každou neděli místo odpočinku do své rodné vesnice Borisovka nedaleko Klina, kde zdarma léčil své spoluobčany. Tak to trvalo mnoho let a dodnes je tam vzpomínán. Poté se specializoval na chirurgickou urologii. A pak došlo k radikální změně v jeho životě, která sehrála velkou roli v celé naší rodině. Timofej Lisovskij, známý románem „Zubr“, ho seznámil s akademikem Kolcovem, „otcem naší ruské genetiky“, jeho otec chtěl dělat vědu a Kolcov hledal chirurga, který by se mohl zabývat urologií. Zajímal se o problém omlazení při transplantaci orgánů a jeho otec odešel do Kolcova jako laborant, opustil soukromou praxi, což nebylo zakázáno, a tak narazil na závažný objev, který z něj udělal na jednu stranu světovou slavný, a na druhé straně všechny potíže našeho domova pocházejí odtud.

K.S. O jakém objevu mluvíme?

V.Z. Při práci na omlazení pod vedením Koltsova narazil na skutečnost, že moč těhotných žen má nejsilnější stimulant proti stárnutí těla. Zkusil jsem to na sobě. Řekl, že po první injekci: "Cítil jsem se, jako bych vypil láhev šampaňského." Výsledkem bylo, že pomocí experimentů vyvinul drogu a začal ji hojně používat ve své soukromé praxi.

K.S. Řekněte mi, pokud rozumím, byl to lékař - experimentátor a na kom experimentoval - na sobě nebo ...

V.Z. Ne, zatímco měl soukromou praxi, experimentoval na svých pacientech a na sobě. Jako dítě jsem měl tuberkulózu různé formy a vlastně až když narazil na své objevy, dokázal mě konečně zbavit kostní tuberkulózy a já strávil 5 let o berlích, chystali se mě amputovat pravá noha. Ale hlavně se objevil ústav, říkalo se mu speciální ústav pro urogravidní terapii.

Začalo pandemonium, protože přijímal beznadějně nemocné lidi a obvykle je ošetřoval. Pacientů bylo obrovské množství. Jednou přišel kurýr s balíkem s voskovými pečetěmi na rozích. Přijímám dokument - Thajský král zve Dr. Zamkova, aby se stal prezidentem Akademie medicíny. A to už jsou roky 1934-35.

Pak byla taková epizoda, po válce, u nás doma. Zazvoní zvonek, otevřu - muž s nejasně známou tváří: „Promiňte, slyšel jsem, že doktor Zamkov zemřel, ale jsou tu nějací příbuzní? Nemůžeš mi to říct. Já jsem Abel. Jeho otec ho před odchodem sledoval. Přišel zjistit: co, jak.

Otec tvrdě pracoval. Vše proběhlo velmi dobře, ale jako vždy i v lékařském prostředí dobří lékaři kolegům se moc nelíbí a začíná pronásledování a pronásledování podle známého schématu.

K.S. Vsevolode Alekseeviči, jaké jsou to roky?

V.Z. Už je rok 1929. Navíc psali články, fejetony o mém otci a hlavně byl takový špinavý fejeton na jeho narozeniny, podle mě v Izvestiji to otec nevydržel a rozhodl se, že musí do zahraničí. Byl tak zoufalý, soudě podle dokladů, že neviděl, že přesně před měsícem byl vydán rozkaz o nejpřísnějších trestech za odchod. Můj otec měl víza v roce 1929, nechodil, pořád bojoval, a pak zamával, vzal mě, mámu. Byl tam muž, který slíbil, že udělá všechno, ale ukázalo se, že je to provokatér a byli jsme zatčeni přímo ve vlaku.

K.S. Všichni tři?

V.Z. Všichni tři. Takže zkušenost mám: 5 dní na Lubjance v deseti letech. Já mám 5 dní a můj otec pár měsíců. Pak odkaz. On a jeho matka byli vyhoštěni, byl to liberálně socialistický tábor ve Voroněži, kam byl ve stejné době vyhoštěn i Mandelstam. Když byl případ otce oznámen Dzeržinskému, řekl, že se z toho střílí, ne že utíkají. V důsledku toho jsme opustili Voroněž a můj otec pokračoval ve svých experimentech. Opět došlo ke skandálu s kolegy. Obecně to skončilo tím, že po roce a půl pobytu ve Voroněži byl jeho otec povolán do Moskvy, přivezen do Moskvy s doprovodem a rovnou z vlaku, aniž by ho nechal převléknout, jít domů, byl odvezen do Kremlu a byl jmenován ředitelem ústavu.

Moje matka byla přirozeně také ve Voroněži, i když nebyla držena ve vazbě. Pracovala málo, ale zvládla udělat projekt na pomník Ševčenkovi; a předtím už udělala mnoho ze svých nejlepších věcí - projekt pomníku Sverdlov, plamen revoluce, pak Jurij, dřevěný; a konečně rolnice, která byla poslána do Benátek a na pokyn Mussoliniho byla prodána; a kde je, nevím podle pověstí ve Vatikánském muzeu.

K.S. Vsevolode Alekseeviči, vaše matka pocházela z velmi bohatá rodina Mukhin a oženil se s rolnickým synem.

V.Z. Vidíte, otcovy nezvykle vysoké mravní zásady, jeho velká vůle nepotlačovat ostatní, ale sebekázeň, taková, že matka vždy říkala, že „otce vyhrála jako sto tisíc na tramvajenku“.

K.S. Řekněte mi, jak se ona z průmyslnické rodiny dostala k umění?

V.Z. Od mládí tíhla k umění. Byla úplný samouk. V roce 1912 se jí stala katastrofa: v zimě sáňkovala z hor, vyletěla ze saní a utrhla si nos. Náhodou byl poblíž lékař, kterému se to všechno podařilo pobrat, ale obličej měla více než rok zdeformovaný. Po katastrofě pro ni bylo umění amatérem, ale cítila, že to je její poslání. Vyžádala si povolení od svých opatrovníků k odjezdu do Paříže. Navíc už znala a spřátelila se s Lyubov Popovou, jedním ze zakladatelů našeho kubismu. Odjela do Paříže a zůstala tam dva Zimní období. A v přechodné letní sezóně spolu s Popovou a dalším přítelem cestovali po Itálii. Celé její vzdělání vlastně spočívalo v tom, že byla dva roky v Paříži. Existovala taková společnost: Boris Nikolajevič Ternovets, tehdejší zakladatel Muzea západního umění, Popova; Vertepov, v budoucnu - terorista, který střílel na guvernéra Peterhofu, poté uprchl do Francie, o kterém řekli, že je silnější než Rodin, ale zemřel. V roce 1914 se vrátila na léto domů, odpočinout si a začala válka. Stala se zdravotní sestrou. Spřátelila se s Alexandrou Exterovou, jednou z předních levičáků v umění. A Exter ji přitahoval k práci v divadle. Vzala si divadelní kostým. Nejprve na žádost Extera a Tairova vyrobila dvě obrovské masky Apolla Dionýsa, které rámují oblouk jeviště. Tato společnost tedy v umění ustoupila Věře Ignatievně, byla to společnost tehdejších levicových umělců, nejmocnějších, kteří jsou považováni za otce ruské avantgardy.

K.S. Vsevolode Alekseeviči, dva roky jste strávil v exilu ve Voroněži a Vera Ignatievna je známá jako autorka sochy, která je vnímána jako symbol sovětské moci, „Dělnice a žena na farmě“. Vysvětlete, jak dcera bohatých rodičů začala spolupracovat s touto vládou?

V.Z. Krásné lidské nápady Veru Ignatievnu vždy imponovaly. Ve skutečnosti je hlavním, nejzajímavějším, ale málo známým výsledkem její práce to, co nazývala „sny na polici“: modely, skici pomníků, pomníků; ale stalo se, že tato socha se stala slavnou. Mnoho zůstává pouze v rozložení.

K.S. Máma nikdy neřekla, jak na to přišla?

V.Z. Nápad nebyl od Very Ignatievny, nápad byl od Iofana, to znamená, že hlavní skladba byla nastavena. Došlo samozřejmě k hádce, protože maminka požadovala snížení o jeden a půl metru. "Proč? Ptal jsem se tě na takovou a takovou velikost? Řekla: "Nejsem dobrá v kompozici." Do kompozice vždy vložila určitý ideový obsah. Udělala například pomník Ševčenkovi. Podstatným detailem je, že Ševčenko je v národním kroji. Složení bylo následující: na jedné straně skupina haidamáků s koněm, na druhé skupině volných pracovníků. Pomník byl uznán jako velmi dobrý, ale nebyl přijat. Proč? — Protože Ševčenko je v národním kroji. Říkali, že Mukhina hraje na nacionalismus.

K.S. Řekněte nám, prosím, historii skladby "Dělka dělnice a kolektivu".

V.Z. Příběh začal tím, že na Světové výstavě v roce 1937 byla vyhlášena soutěž a matčino uspořádání bylo nejpřijatelnější. Začal blázinec, protože se to všechno odehrálo někde v květnu, v dubnu příští rok už to tam mělo být. Začalo se tedy pracovat na finálním modelu. Prohlídky nejsou, maminka napsala dopis vrchní komisařce výstavy, že pokud se prohlídka neuskuteční, tak odmítá pracovat. Nakonec přijato, ale s šátkem začal skandál. Šátek, který byl hlavním kompozičním prvkem sochy, dodávající dynamiku, se nedal přijmout a pochopit, proč je potřeba.

Podařilo se jí přesvědčit Molotova, pak bylo rozložení přijato. Model v životní velikosti je také metr; zvládli to za dva a půl měsíce, ale pak začalo naturální navyšování v závodě. Byl to šílený epos, všichni byli tak unavení, že se Vera Ignatievna jednoho dne probudila stojící na šátku, bez plotu, v mrazu, 15 metrů nad zemí. Chodila, zkoumala a za pochodu usnula. Takové bylo pracovní tempo. V březnu byla socha převezena do Paříže a 1. května již byla na svém místě.

K.S. Maminka nejela do Paříže?

V.Z. Cestoval, samozřejmě. Její asistentka Zinaida Grigorievna šla, já jsem šel, protože se prostě bála jít sama – požádala Molotova, aby mě pustil s nimi. A tým dělníků a inženýrů šel pod vedením Lvova Petra Nikolajeviče, brilantního konstruktéra v konstrukci letadel, do této práce. Ptáte se, jak se mohlo stát, že přijala takovou práci... Faktem je, že Věra Ignatievna nikdy neměla konfrontaci s úžasnými myšlenkami, které byly zakotveny v ideologii komunismu. Bylo ztělesněním dynamiky a pohybu vpřed v těch dobách, v letech prvních pětiletek.

K.S. Když jsi byl v Paříži, přemýšlel jsi, že zůstaneš?

V.Z. Ne. Za prvé tu byl otec, kterého jeho matka šíleně milovala, nikdy ho neopustila. Za druhé, Francie té doby žila bez figurativního umění. Pro Mukhinu bylo hlavní věcí vytvoření obrazu, ztělesnění určité duchovní podstaty. Její díla jako „Obrana Sevastopolu“, pomník Ševčenka, socha spásy Čeljuskinitů, kde základem všeho byl obrovský Boreas, létající vzduchem v medvědí kůži, jako by zlý duch Sever, letí pryč od bolševiků. To znamená, že celou dobu byly pokusy o umělecké řešení, ale v žádném případě ne o komunistický plán.

K.S. Koneckonců nežili v odtrženém světě, odehrávaly se kolem nich známé události, evidentně byl zatčen někdo z příbuzných a přátel?

V.Z. Mohu vyprávět takovou epizodu. Náš byt je popsán, slyšel jsem telefonát, hodiny ve 3:00; otec šel odpovědět, pak se vrátil, matka se ptá, co se stalo - "Olga, Ordzhonikidzeova sestra, volala, spáchal sebevraždu." "Proč?" ptá se máma. Olga řekla, že to motivoval takto: „Když se nezabiju, musím zabít toho kníratého, a když zabiju toho kníratého, zabiju družinu, to nemůžu dovolit.“ Tato věta mi utkvěla v paměti. Byly tam vtipné epizody související se skutečností, že byla na příkaz nucena dokonce vyřezat portrét Stalina. Řekla: "Chci od přírody, jen od přírody." Stalin napsal odpověď: je pro něj velkou ctí, že ho chce Vera Ignatievna vytesat, ale teď nemůže a žádá o převedení na další pozdní termín když může a tak dále a tak dále. Pak zavolala Ždanovová, ale měla první infarkt, už nemohla, ale vznesla otázku – jen z přírody a bez fotografií. Otázka byla odstraněna.

K.S. A přesto se mluvilo o moci v rodině?

V.Z. Matka a otec se pravděpodobně bavili, ale otec prošel tvrdou školou a rozhodli se, že by se v žádném rozhovoru nemělo pokračovat. Proběhly rozhovory, ale žádná diskuse. Vidíte, měli jsme jakousi rodinu, neměli jsme společné tlachání. Bylo to tak: maminka připravovala své zprávy, často jsem je prohlížel, upravoval. Důraz byl kladen pouze na základní aspekty, boj o pojetí obrazu v umění. V její tvorbě šlo především o to, že hledala obraz, symbol jako ztělesnění určitého lidského ducha.

Na jedné straně v jejích dílech není nic nepřirozeného nebo protisovětského, na druhé straně však byly i mimosovětské.

K.S. Tedy přes politické hry?

V.Z. Ano, nad nimi. Nikdy si nedovolila smlouvat s ministerstvem. Říkalo se jí „svědomí Svazu výtvarníků, na druhou stranu ji postavili před soud, že všem sráží ceny, nesmlouvá s ministerstvem.

K.S. Dávali ostatní úplatky, aby získali zakázky?

V.Z. Ano. Ve svém sebevražedném dopise navíc napsala, aby upozornila na úplatkářství v aparátu ministerstva. Proto ji neměli rádi – prvního umělce, ale nic mu vzít nemůžete. Například v roce 1937 získala Vera Ignatievna 25 tisíc rublů za Dělníka a dívku z kolektivního hospodářství. Ve stejném roce dostává Merkurov 480 tisíc rublů za 3,5 metrového Stalina.

K.S. 25 tisíc v té době - ​​hodně peněz?

V.Z. Byly to průměrné peníze. Tedy byly to peníze, ale s prací samotnou se to absolutně nedá srovnat. Monstrózní, fantastické, nejen kreativně, ale i fyzicky.

K.S. Vera Ignatievna zemřela v roce 1953, po smrti Stalina?

V.Z. Téměř o 6 měsíců později. Stalinova smrt ji zastihla už v nemocnici.

K.S. Zemřela na rakovinu?

V.Z. Ne, zemřela na selhání srdce. Měla 5 nebo 6 infarktů. Pitva odhalila, že měla kladivo srdce. Srdce nemohlo unést zátěž. Teď by to vyšlo, ale v té době...

K.S. Řekněte mi, byla při vědomí v době, kdy zemřel Stalin, diskutovali jste o této události?

V.Z. Ano. Dokonce napsala dopis do novin, když všichni odpověděli, ale nebyl vytištěn. Bylo to zajímavé, protože tam stálo, že odešla obrovská historická postava. Mezi námi přiznala, že to byl tyran, který dělal šílené věci. Byl tam Grotsky, redaktor Izvestija, byl zatčen, strávil 18 let ve vězení, první roky jeho rodinu podporoval jeho otec. Hodně jsem se naučil, protože po otcově smrti byl sešit, kam si zapisoval výdaje - že utratil několik desítek tisíc.

K.S. Mluvili jsme o vztazích s úřady, v té době byl hlavním ideologem Ždanov...

V.Z. Dvakrát zavolal Veru Ignatievnu. Jednou volal, že Stalin souhlasil s pózováním, ale moje matka ležela s infarktem a podruhé jí volal a přemlouval ji, aby vstoupila do strany, protože byla předsedkyní Akademie umění.

K.S. Byla v prezidiu?

V.Z. Vždy nastoupila, i když to bylo proti vůli prezidia a téměř proti jejímu přání, protože raději v klidu seděla a podnikala, než aby se zabývala špinavou ideologií. Byla velmi respektována. Navíc se zvláštním respektem - byla potřebná ...

K.S. Zřejmě se stala potřebnou po „Dívce z dělnice a kolektivu“┘

V.Z. Ano, předtím byla méně známou umělkyní.

K.S. Kontakty Věry Ignatievny s úřady byly velmi vážné...

V.Z. Přesněji řečeno nebyli. Jediný fakt komunikace je, když Chruščov začal v roce 1945 obnovovat Kyjev - právě skončila válka, zavolal do Kyjeva Veru Ignatievnu, aby dal město do pořádku. Zůstali jsme v Kyjevě 3 dny, režim byl následující: usadili jsme se v přeživším hotelu, ráno nám dali auto a jeli jsme na Chruščovovu daču, kde bydlel; obvykle s ním měl čajový dýchánek. Mimochodem, musím říct, že rodina byla velmi příjemná, ale on sám ve mně vzbuzoval takovou mystickou hrůzu, protože jeho vnitřní tupost byla fantastická. Jednou jsme se například bavili o platech. Chruščov říká: „Pochopte, jak je možné, že nově jmenovaný prezident Akademie věd Vavilov dostává 40 000 rublů. A to je mi teprve 8. Máma odpovídá: „Všechno máte připravené, dům je připraven, všechno, ale prezident akademie nemá nic“ - „Jak se opovažuje dostat víc než já!“. A bez jakékoli zloby.

K.S. To znamená, že měla vztah s Chruščovem?

V.Z. Ne. Chruščov jí odpověděl direktivním tónem, ona se urazila a poslala mu, že nemůže pracovat na Kyjev.

Máma musela dělat monumentální věci. Okamžitě přišla na velmi zajímavou věc. Faktem je, že se tehdy předpokládalo, že od Potomského mostu nahoru nová silnice, přímo ke katedrále Sofie, musela přejít obloukem přes Chreščatyk ve výšce 20 metrů. A moje matka přišla s následujícím: udělat to ve formě Vítězného oblouku. Oblouk celým Chreščatykem, lemovaný zlatými kyjevskými mozaikami, na jedné straně černý Cyril a červený Metoděj. Ale samozřejmě to nebylo skutečné.

K.S. Řekněme, že rodina žila finančně dobře; měl jsi dům v Moskvě?

V.Z. Bezpečně. Když byl můj otec naživu, měl i po zrušení ústavu soukromou praxi a žili jsme šťastně.

Historie našeho domu je velmi jednoduchá. Narodil jsem se v Moskvě na rohu Plotnikov Lane a Gagarinsky. V tomto domě jsme bydleli až do zatčení rodičů, byt byl poté zabaven, zůstal nám jeden pokoj. Pak jsme našli další místnost - 2 místnosti u Červené brány - Sadovo-Spasskaya, 21. Tato místnost je taneční sál o velikosti 120 metrů a druhá místnost - přední hala 48 metrů. Žádné vybavení, dokonce ani tekoucí voda. A uprostřed tanečního sálu je kolonáda z umělého mramoru. Vše bylo překresleno: vše bylo ohrazeno, sloupy vykáceny, parkety vyplněny linoleem, protože maminka říkala, že na parketách z červeného citronového dřeva neumí. Udělal dílnu. V předsíni byly dvě ložnice. Velká kancelář - tam byla otcova laboratoř a pod tím všechno byla kuchyně, koupelna atd. 2 patra. Za války byl dům vyrabován.

K.S. Kde byla rodina za války?

V.Z. Byli jsme za Sverdlovskem, kde hliníkárna obrovský. Máma nechtěla jít, ale zavolal jí šéf Prokofjev a řekl: „Věro Ignatievno, právě jsem byl na ústředním výboru, všichni říkají, že chceš zůstat s Němci, odejdi, abys neskončil v úplně jiné místo." Rychle jsme posbírali vše, co se dalo. Měli jsme 3 kufry, 24 krabic archivu ústavu, který už byl zavřený, otec zachránil vědecké výsledky mnohaleté práce.

Byli jsme slušně zařízeni, podle evakuačních koncepcí - dali nám pokoj na chatě s téměř teplou vodou, což bylo při evakuaci fantastické. V květnu 1942 byla moje matka požádána, aby se vrátila do Moskvy, protože byla členkou výboru pro Stalinovy ​​ceny. Zůstal jsem s otcem. Přátelé ňadra začali otce znovu otrávit. Nakonec se mé matce podařilo zajistit, aby se mohl vrátit do Moskvy, ale zemřel 15. října 1942 na infarkt, třetí. Byla to tragická epizoda: poslali špatného lékaře s kardiografem; otec vyskočil a zakřičel: "Ven!". A umřel.

K.S. Kdo tě ovlivnil víc, tvůj táta nebo tvoje máma?

V.Z. Více vlivu moje matka měla, protože jsem s ní byl mnohem víc. Můj otec byl velmi laskavý muž, ale velmi přísný. Začal jsem mu rozumět vlastně až po jeho smrti. Přímá blízkost s otcem nebyla, s matkou byl absolutní kontakt. Nejen z mé strany, ale i z její strany.

K.S. Jak se syn lékaře a sochaře dostal k fyzice?

V.Z. Za prvé, otec i matka chtěli, abych šel v jejich stopách. Otec chtěl, abych pokračoval v jeho práci, a matka říkala, že se dobře vyznám, že vidím všechny sebemenší vady, sebemenší nepřesnosti. A tak, když mamka skončila v práci, zavolala mi, aby zkontrolovala, jestli se všechny kosti sbíhají, jestli je kostra na svém místě. Ale ani já jsem si nevybral: nemiloval jsem lidi natolik, abych obětoval sebe, jako můj otec obětoval svůj vlastní život. A se sochařstvím, přestože jsem měl přesný pohled, uměl jsem dobře vyřezávat nebo kreslit, ale neměl jsem duchovní vidění. A v našem domě vše probíhalo podle vysokých morálních standardů. Vždy - jak otec, tak matka, což je velmi sblížilo. Oba byli duchovní maximalisté.

K.S. Byli věřící?

V.Z. Víš, že máma ne. Byla velmi tolerantní k náboženství. S mým otcem to bylo zajímavější, je to velmi věřící člověk, až do vysokého věku bohoslužba pamatoval zpaměti.

Řekl mi, že neexistuje krutější náboženství než ateismus. Pro ateistu, pokud je čestný člověk, může odkazovat pouze na sebe, nemůže se v ničem odvolávat na Boha. Ateismus obvykle vede k povolnosti. Pokud jste skutečný ateista, pak jste odpovědní za všechny své činy před lidstvem, před světem. A je to velmi kruté, velmi obtížné.

K.S. Vzpomenete si na nějakou historku z rodinného života?

V.Z. Víte, měli jsme velmi zvláštní rodinu. Velmi nestandardní. Například nikdy, zdůrazňuji toto slovo, jsem nikdy neslyšel zvýšený hlas v rozhovoru mezi otcem a matkou. Ne že by to byla hádka, ale jen ostrý hlas. Byla to naprostá harmonie - podle vysokého skóre ne každodenní. Řekněme, že práce mámy je narušena, otec jde a začne hníst hlínu v sudu. A poté má recepci. Stejně tak moje matka byla vždy připravena vzdát se všeho a všeho, odmítnout, aby pomohla a potěšila mého otce.

"Do bronzu, mramoru, dřeva se odvážným a silným dlátem vyřezávaly obrazy lidí z hrdinské éry – jediný obraz člověka a člověka, označený jedinečnou pečetí velkých let“

Ahistorik umění Arkin

Vera Ignatievna Mukhina se narodila v Rize 1. července 1889 v bohaté rodině adostal dobré vzdělání doma.Její matka byla Francouzkaotec byl nadaný amatérský uměleca zájem o umění po něm Věra zdědila.Neměla vztah k hudbě:Verochkazdálo se, že se jejímu otci nelíbí, jak hraje, a povzbuzoval její dceru, aby kreslila.DětstvíVěra Mukhinaprošel ve Feodosii, kam byla rodina nucena přestěhovat se kvůli vážné nemoci matky.Když byly Věře tři roky, její matka zemřela na tuberkulózu a její otec vzal dceru na rok do zahraničí, do Německa. Po návratu se rodina opět usadila ve Feodosii. O pár let později však otec znovu změnil své bydliště: přestěhoval se do Kurska.

Vera Mukhina - Kurská školačka

V roce 1904 zemřel Verin otec. V roce 1906 Mukhina vystudoval střední školua přestěhoval se do Moskvy. Vuž nepochybovala, že se bude věnovat umění.V letech 1909-1911 byla Věra studentkou soukromého ateliéruslavný krajinářYuon. V těchto letech poprvé projevil zájem o sochařství. Souběžně s kurzy malby a kreslení s Yuonem a Dudinem,Věra Mukhinanavštíví ateliér sochaře-samouka Sinitsyna, který se nachází na Arbatu, kde za mírný poplatek můžete získat místo pro práci, obráběcí stroj a hlínu. Z Yuonu na konci roku 1911 se Mukhina přestěhovala do ateliéru malíře Mashkova.
Začátek roku 1912 VěraIngajevnabyla na návštěvě u příbuzných na panství poblíž Smolenska a při sáňkování z hory havarovala a znetvořila si nos. Domácí lékaři nějak „přišili“ obličej, na kterýVírabojí se podívat. Strýcové poslali Verochku do Paříže na léčení. Vytrvale podstoupila několik plastických operací obličeje. Ale ta postava... Zbystřil. Není náhodou, že ji později mnozí kolegové pokřtí jako osobu „pohodové povahy“. Věra dokončila léčbu a zároveň studovala u slavného sochaře Bourdella, zároveň navštěvovala Akademii La Palette a také školu kreslení, kterou vedl slavný učitel Colarossi.
V roce 1914 Vera Mukhina cestovala po Itálii a uvědomila si, že sochařství je jejím skutečným povoláním. Po návratu do Ruska se začátkem první světové války vytváří první významné dílo - sousoší Pieta, koncipované jako variace na témata renesančních soch a rekviem za mrtvé.

Válka radikálně změnila obvyklý způsob života. Vera Ignatievna opouští kurzy sochařství, vstupuje do ošetřovatelských kurzů a v letech 1915-17 pracuje v nemocnici. Tampotkala svého snoubence:Alexey Andreevich Zamkov pracoval jako lékař. Vera Mukhina a Alexej Zamkov se setkali v roce 1914 a o čtyři roky později se vzali. V roce 1919 mu hrozila poprava za účast na petrohradském povstání (1918). Ale naštěstí skončil v Čece v kanceláři Menžinského (od roku 1923 vedl OGPU), kterému pomohl v roce 1907 opustit Rusko. "Ach, Alexeji," řekl mu Menžinskij, "byl jsi u nás v roce 1905, pak jsi šel k bílým." Tady nemůžete přežít."
Následně, když byla Vera Ignatievna dotázána, co ji přitahuje na jejím budoucím manželovi, odpověděla podrobně: „Má velmi silný tvořivost. Vnitřní monumentalita. A zároveň hodně od muže. Vnitřní hrubost s velkou duchovní jemností. Kromě toho byl velmi pohledný."


Aleksey Andreevich Zamkov byl skutečně velmi talentovaný lékař, léčil se nekonvenčně, snažil se lidové metody. Na rozdíl od své manželky Very Ignatievny byl společenský, veselý, společenský člověk, ale zároveň velmi zodpovědný, se zvýšeným smyslem pro povinnost. Říká se, že tito muži jsou: "S ním je jako za kamennou zdí."

Po říjnové revoluci má Vera Ignatievna ráda monumentální sochařství a vytváří několik kompozic na revoluční témata: „Revoluce“ a „Plamen revoluce“. Její charakteristická expresivita modelování v kombinaci s vlivem kubismu však byla natolik novátorská, že tato díla málokdo ocenil. Mukhina náhle mění pole své působnosti a obrací se k užitému umění.

Vázy Mukhina

Věra Mukhinapřibližuje seJsem s avantgardními umělci Popova a Exter. S nimiMukhinavytváří skici pro několik inscenací Tairova v Komorním divadle a zabývá se průmyslovým designem. Štítky navrhla Věra Ignatievnas Lamanovou, obálky knih, náčrtky látek a šperků.Na pařížské výstavě v roce 1925kolekce oblečení, vytvořený podle náčrtů Mukhiny,byl oceněn Grand Prix.

Ikar. 1938

„Pokud se nyní podíváme zpět a pokusíme se ještě jednou s filmovou rychlostí prozkoumat a zkomprimovat desetiletí Mukhinův život, - píše P.K. Suzdalev, - po Paříži a Itálii nás čeká neobvykle složité a bouřlivé období formování osobnosti a tvůrčího hledání vynikající umělkyně nové doby, umělkyně, která se formuje v ohni revoluce a práce, v nezastavitelném úsilí. vpřed a bolestně překonávající odpor starého světa. Rychlý a překotný pohyb vpřed, do neznáma, proti silám odporu, směrem k větru a bouři – to je podstata Mukhina duchovního života posledního desetiletí, patos její tvůrčí povahy. "

Od náčrtů fantastických fontán („Ženská postava se džbánem“) a „ohnivých“ kostýmů až po Benelliho drama „Večeře vtipů“, od extrémní dynamiky „Lukostřelba“ se dostává k projektům monumentů „Osvobozené práce“ a „Plamen revoluce“, kde tato plastická myšlenka získává sochařskou existenci, formu, i když ještě ne zcela nalezenou a vyřešenou, ale obrazně naplněnou.Tak se zrodila "Julia" - pojmenovaná po baletce Podgurskaya, která sloužila jako neustálá připomínka tvarů a proporcí ženského těla, protože Mukhina model značně přehodnotila a transformovala. "Nebyla tak těžká," řekla Mukhina. Rafinovaná elegance baleríny ustoupila v "Julii" pevnosti záměrně vážených forem. Pod hromadou a dlátem sochaře se narodil nejen krásná žena, ale standardem zdravého, energií nabitého harmonicky složeného těla.
Suzdalev: „Julia“, jak Mukhina nazvala svou sochu, je postavena ve spirále: všechny sférické objemy – hlava, hrudník, žaludek, boky, lýtka – všechno, co vyrůstá jeden z druhého, se rozvine, když obíde postavu a znovu se zatočí. spirála, která dává vzniknout pocitu celistvé, masem naplněné formy ženského těla. Oddělené objemy a celá socha rozhodným způsobem vyplňuje prostor, který zabírá, jako by jej vytlačoval, pružně od sebe odtlačoval vzduch „Julia“ není baletka, pro ženu je charakteristická síla jejích pružných, vědomě zatížených forem. fyzická práce; toto je fyzicky zralé tělo dělnice nebo rolnice, ale se vší krutostí forem, proporce a pohyb rozvinuté postavy mají celistvost, harmonii a ženský půvab.
V roce 1930 se dobře zavedený život Mukhiny náhle zhroutí: její manžel, slavný lékař Zamkov, je zatčen na základě falešných obvinění. Po soudu je poslán do Voroněže a Mukhina se svým desetiletým synem následuje jejího manžela. Teprve po zásahu Gorkého o čtyři roky později se vrátila do Moskvy. Později Mukhina vytvořil náčrt náhrobního pomníku Peškova.

Portrét syna. 1934 Alexej Andrejevič Zamkov. 1934

Po návratu do Moskvy Mukhina znovu začala navrhovat sovětské výstavy v zahraničí. Vytváří architektonický návrh sovětského pavilonu na Světové výstavě v Paříži. Slavná socha „Worker and Collective Farm Girl“, která se stala Mukhinovým prvním monumentálním projektem. Mukhina kompozice šokovala Evropu a byla uznána jako mistrovské umělecké dílo 20. století.


V A. Mukhina mezi studenty druhého ročníku Vkhuteinu
Od konce třicátých let až do konce svého života působil Mukhina především jako sochař portrétů. Ve válečných letech vytvořila galerii portrétů nositelů řádu a také bustu akademika Alexeje Nikolajeviče Krylova (1945), která dnes zdobí jeho náhrobek.

Krylovova ramena a hlava vyrůstají ze zlatého bloku jilmu, jako by se vynořovaly z přirozených výrůstků tlustého stromu. Na některých místech sochařovo dláto klouže po dřevěných štěpkách a zdůrazňuje jejich tvar. Je zde volný a neomezený přechod od surové části hřebene k hladkým plastickým liniím ramen a mohutnému objemu hlavy. Barva jilmu dodává kompozici zvláštní, živé teplo a slavnostní dekorativnost. Hlava Krylova v této soše je jasně spojena s obrazy starověkého ruského umění a zároveň je to hlava intelektuála, vědce. Stáří, fyzickému zániku se staví proti síle ducha, silno vůli člověka, který celý svůj život oddal službě myšlence. Jeho život je téměř prožitý – a téměř dokončil to, co musel udělat.

Balerína Marina Semjonová. 1941.

Na polofigurovém portrétu Semjonové je vyobrazena baletkave stavu vnější nehybnosti a vnitřní vyrovnanostinež půjde na jeviště. V tomto okamžiku „vstupu do obrazu“ Mukhina odhaluje sebevědomí umělkyně, která je v rozpuku jejího krásného talentu – pocitu mládí, talentu a plnosti citu.Mukhina odmítá zobrazovat taneční pohyb a věří, že v něm mizí samotný portrétní úkol.

Partyzán, 1942

"Známe historické příklady, -řekl Mukhina na antifašistickém shromáždění. - Známe Johanku z Arku, známe mocnou ruskou partyzánku Vasilisu Kožinovou. Známe Naděždu Durovou... Ale tak masivní, gigantická manifestace skutečné hrdinství to, co potkáváme se sovětskými ženami ve dnech bojů s fašismem, je významné. Naše sovětská žena jde vědomě k vykořisťování. Nemluvím jen o takových ženách a hrdinských dívkách, jako jsou Zoja Kosmodemjanskaja, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - partyzánská matka Mozhaisk, která obětovala svého syna a svůj život své vlasti. Mluvím o tisících neznámých hrdinek. Není to například hrdinka, kterákoli leningradská hospodyňka, která v dobách obléhání svého rodného města dala poslední drobeček chleba svému manželovi nebo bratrovi, nebo jen soused muž, který vyráběl mušle?

Po válceVěra Ignatievna Mukhinaplní dva hlavní oficiální rozkazy: vytváří pomník Gorkého v Moskvě a sochu Čajkovského. Obě tato díla se vyznačují akademickým charakterem provedení a spíše naznačují, že se umělec záměrně vzdaluje moderní realitě.

Projekt pomníku P.I. Čajkovského. 1945. Vlevo - "Pastýř" - vysoký reliéf k pomníku.

Sen z mládí si splnila i Věra Ignatievna. figurkasedící dívka, stlačený do koule, údery plasticitou, melodičností linek. Mírně zvednutá kolena, zkřížené nohy, natažené ruce, prohnutá záda, skloněná hlava. Hladké, něco jemně připomínající sochu „bílého baletu“. Ve skle se stala ještě elegantnější a muzikálnější, získala úplnost.

sedící figurka. Sklenka. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jediným dílem, kromě „Dělnice a kolchozní ženy“, ve kterém se Věře Ignatievně podařilo vtělit a dotáhnout do konce své obrazné, kolektivně symbolické vidění světa, je náhrobek jejího blízkého přítele a příbuzného, ​​velkého ruského zpěváka Leonida. Vitaljevič Sobinov. Zpočátku byl koncipován ve formě hermy zobrazující zpěváka v roli Orfea. Následně se Vera Ignatievna usadila na obrazu bílé labutě - nejen symbolu duchovní čistoty, ale jemněji spojeného s labutím princem z "Lohengrina" a "labutí písní" velkého zpěváka. Tato práce byla úspěšná: Sobinovův náhrobek je jedním z nejkrásnějších pomníků Novoděvičího hřbitova v Moskvě.

Památník Sobinov na moskevském Novoděvičím hřbitově

Většina tvůrčích objevů a nápadů Very Mukhinové zůstala ve fázi náčrtů, nákresů a kreseb, doplňovala řady na policích její dílny a způsobila (i když velmi zřídka) proud hořkosti.jejich slzy nemohoucnosti stvořitele a ženy.

Věra Mukhina. Portrét umělce Michaila Nesterova

„Všechno si vybral sám, sochu, mou pózu a úhel pohledu. Sám určil přesnou velikost plátna. úplně sám"- řekla Mukhina. Přiznal se: „Nevydržím, když mě vidí pracovat. Nikdy jsem se nenechal fotit v ateliéru. Ale Michail Vasilievič mě určitě chtěl malovat při práci. Nemohl jsem nepoddat se jeho naléhavé touze.

Boreas. 1938

Nesterov to napsal při vyřezávání „Borea“: „Pracoval jsem nepřetržitě, zatímco on psal. Samozřejmě jsem nemohl začít něco nového, ale dokončoval jsem ... jak správně řekl Michail Vasilievich, začal jsem látat.”.

Nesterov psal ochotně, s potěšením. "Něco vychází," oznámil S.N. Durylin. Portrét, který namaloval, je úžasný co do krásy kompozičního řešení (Boreas, padající z podstavce, jakoby letí k umělci), co do noblesy barevného řešení: tmavě modrý župan, zespod. je to bílá halenka; jemná hřejivost jejího odstínu polemizuje s matnou bledostí omítky, kterou ještě umocňují modrofialové odlesky od županu, který na ní hraje.

Již několik let,Předtím Nesterov napsal Shadrovi: „Ona a Shadr jsou nejlepší a možná jediní skuteční sochaři, které máme,“ řekl. "On je talentovanější a vřelejší, ona je chytřejší a zručnější."Takhle se jí to snažil ukázat – chytrý a zručný. S pozornýma očima, jako by vážil postavu Borease, soustředěně pleteným obočím, citlivý, schopný spočítat každý pohyb rukama.

Ne pracovní halenka, ale úhledné, až elegantní oblečení – jak efektně je mašlička halenky přišpendlená kulatou červenou broží. Jeho shadr je mnohem měkčí, jednodušší, upřímnější. Záleží mu na obleku - je v práci! A přesto šel portrét daleko za rámec, původně nastíněný mistrem. Nesterov to věděl a byl z toho rád. Portrét nevypovídá o chytrém řemesle – o tvůrčí fantazii omezované vůlí; o vášni, zdržování sepodle mysli. O samotné podstatě duše umělce.

Je zajímavé porovnat tento portrét s fotografiemivyrobené s Mukhinou během práce. Protože, ačkoli Vera Ignatievna nepustila fotografy do studia, existují takové snímky - Vsevolod je pořídil.

Foto 1949 - práce na figurce "Root as Mercutio". Vykreslené obočí, příčný záhyb na čele a stejně intenzivní pohled jako na portrétu Nesterova. Jen trochu tázavě a zároveň odhodlaně složené rty.

Stejně žhavá síla doteku postavy, vášnivá touha vlít do ní živou duši skrze chvění prstů.

Další zpráva

Úžasné spojení talentovaného lékaře-objevitele Alexeje Zamkova a vynikající sochařky Vera Mukhina bylo odbytištěm pro manžele. Bojovali proti všem protivenstvím bok po boku, vytrvale snášeli potupu a pohlazení úřadů. Vera Mukhina a Alexej Zamkov byli nejen příkladem upřímných jasných pocitů, ale také příkladem oddanosti a oddanosti své práci.

Přes plameny první světové války

Bylo jí pouhých 22 let, když o Vánocích odpočívala u svého strýce ve Smolensku, vyletěla ze saní a narazila obličejem o strom. Nechtěla potom žít, ale vydržela 7 plastická chirurgie a lékaři jí doslova vymodelovali novou tvář. Známé a rozpoznatelné byly jen oči. Všechny rysy byly mužské. Tyto změny jí přinesly nejen zklamání z vlastního vzhledu, ale také zklamání v lásce. Vera věřila, že je nemožné milovat ženu s mužskou tváří. A rozhodla se: od této chvíle její štěstí v kariéře. Při studiu práce sochařů v Itálii se inspirovala příkladem Michelangela. Nyní snila o tom, že se stane slavnou sochařkou, jejíž práce by inspirovala tisíce lidí.

Na frontách první světové války se Alexej proslavil jako vynikající diagnostik a klinik a vedl nemocnici.

Okamžik setkání s Verou a Alexejem v moskevské nemocnici je rozmazaný časem a rozptýlenými vzpomínkami. Podle některých Vera zachránila Alexeje před tyfem, neustále se starala o mladého lékaře, podle jiných to byl on, kdo Veru zachránil. Sama Mukhina sdílela své vzpomínky, podle kterých se poprvé setkali v roce 1914.

První setkání zanechalo na mladého absolventa vysoké školy jen nepatrnou vzpomínku. Poté, co byl v roce 1916 přivezen do nemocnice, když prakticky umíral na tyfus. Vera byla sestrou milosrdenství ve stejné nemocnici, ale nepracovala pro peníze, ale na volání své vlastní duše a snažila se lidem přinést hmatatelné výhody.

Víra a síla

Vzali se v roce 1918. Těžké časy zkoušely manžele sílu, ale nehodlali ztrácet odvahu. Žili tím, co Alexey přinesl ze své rodné vesnice Borisov, kde vedl recepce. Vesničané platili chlebem a bramborami.

Syn Volik se narodil v roce 1920 přímo v jejich bytě, Alexej se narodil vlastníma rukama. Situace s penězi se pomalu zlepšovala, ale osud je postavil před nový test: Volíkovi byla v pěti letech diagnostikována kostní tuberkulóza. Lékaři doporučili připravit se na nejhorší. Rodiče se ale nehodlali tak snadno vzdát. Vera Mukhina nejprve vzala svého syna na léčbu na Krym, poprvé se na dlouhou dobu rozloučila se svým manželem.

A pak svého syna operoval sám Alexej Andrejevič. Domy. Na jídelním stole. Syn nejen přežil, ale o dva roky později přestal používat berle.

"Obejít nás víc než všechny smutky a královský hněv a královská láska..."

Ukázalo se, že Vera Mukhina a Aleksey Zamkov jsou žádanými a zvýhodněnými úřady, každý ve svém oboru. Věra spolu s dalšími řemeslníky aktivně pracovala v oblasti budování nových symbolů a nových pomníků sovětské éry. Mukhina socha „Rolnická žena“ v roce 1928 získala Stalinovu cenu a autor dostal 1 000 rublů a poslal do Paříže na tři měsíce. Pravda, po dvou se vrátila domů a nedokázala unést odloučení od manžela a syna.

"Zemědělský družstevník

Alexey Zamkov se stal tvůrcem nového léku založeného na uvolňování speciálního hormonu z moči těhotných žen. Užívání drogy, kterou Alexey Andreevich nazval gravidan, přineslo úžasné výsledky. Mezi Zamkovovými pacienty byli Budyonny, Gorky, Clara Zetkin.

Ale doktor Zamkov brzy upadl v nemilost. V tisku začala skutečná perzekuce, byl vyhozen z Ústavu experimentální biologie. Zamkov se rozhodne uprchnout do zahraničí a Věra s ním souhlasí. Byli však již zatčeni v Charkově. Věra a její syn byli propuštěni o pět dní později, zatímco Zamkov byl souzen a poslán do vyhnanství ve Voroněži. Díky vysokým mecenášům se vrátil do Moskvy s předstihem a hned po návratu byl jmenován ředitelem laboratoře urogravidní terapie.

Dostali obrovský byt poblíž Rudé brány. Právě v tomto bytě prošlo několik překvapivě šťastných let rodiny.

Vzestupy a pády

Zamkov a Mukhina se opět ocitají na vlně popularity a poptávky. Masivní použití gravidanu způsobilo bezprecedentní vlnu uzdravení, doktor se cítil jako vítěz. Vera Ignatievna se v roce 1937 stala autorkou jedinečné sochy „Dělnice a kolektivní farmářka“, která potěšila nejen vůdce všech národů, ale i samotného Pabla Picassa.

Slavné dílo Vera Mukhina "Děvce pracující a kolektivní farmy". / Foto: www.colors.life

Po slávě ale následovala nová ostuda. Lékař byl opět obviněn z šarlatánství a neznalosti. A brzy začala válka, Vera Ignatievna a Alexej Andreevich se svým synem byli evakuováni na Ural. Mukhině se podařilo zavolat do Moskvy, kde začala pracovat na hrdinských portrétech válečných veteránů. Zamkov začal chřadnout z uvědomění si své zbytečnosti, velmi fyzicky zeslábl. Ale hlavně v sobě necítil sílu bojovat o vlastní život.

Do Moskvy se vrátil již vážně nemocný. V roce 1942 zemřel doktor Zamkov po druhém infarktu. Vera Ignatievna vytvořila jedinečný pomník svému manželovi na hřbitově Novodevichy s nápisem "Udělala jsem pro lidi vše, co jsem mohla." A po smrti samotné Very Mukhiny se na tomto památníku objevil druhý nápis: „Já taky…“

Věra Mukhina a Alexej Zamkov měli to štěstí strávit spolu téměř čtvrt století. preferoval, aby jeho milovaná žena jen čas od času osvětlovala jeho život.

Vera Mukhina se narodila 1. července 1889 v Rize do kupecké rodiny. Jako dítě žila ve Feodosii (1892-1904), kam ji otec přivedl po smrti její matky.

Po přestěhování do Moskvy studovala Vera Mukhina v soukromém uměleckém ateliéru Konstantina Yuona a Ivana Dudina (1908-1911), pracovala v sochařské dílně Niny Sinitsiny (1911). Poté se přestěhovala do ateliéru malíře Ilya Mashkova, jednoho z vůdců skupiny inovativních umělců "Jack of Diamonds".

Ve studiu pokračovala v Paříži v soukromém ateliéru F. Colarossiho (1912-1914). Navštěvovala také Akademii Grande Chaumire (Acadmie de la Grande Chaumire), kde studovala u slavného francouzského muralisty Emile-Antoina Bourdella. Současně na Akademii výtvarné umění absolvoval kurz anatomie. V roce 1914 podnikla cestu do Itálie, kde studovala umění renesance.

V letech 1915-1917, během první světové války, byla zdravotní sestrou v nemocnici v Moskvě. Zároveň od roku 1916 pracovala jako asistentka produkční Alexandry Exter v Komorním divadle pod vedením Alexandra Tairova.

Po říjnové revoluci přijala země plán takzvané „monumentální propagandy“, v jehož rámci dostávali sochaři zakázky od státu na městské památky. Vera Mukhina v roce 1918 dokončila projekt pomníku Novikov - Rus veřejný činitel XVIII století, který byl schválen Lidovým komisariátem školství. Model z hlíny, který byl uložen v nevytápěné dílně, však mrazem popraskal.

V roce 1919 vstoupila do spolku "Monolith". V roce 1924 se stala členkou sdružení "4 Arts" a v roce 1926 - Společnosti ruských sochařů.

V roce 1923 se podílela na návrhu pavilonu novin Izvestija pro první celoruskou zemědělskou a řemeslnou výstavu v Moskvě.

V letech 1926-27 vyučovala v modelářské třídě Umělecko-průmyslové školy v Muzeu hraček, v letech 1927 až 1930 - na Vyšším uměleckém a technickém institutu v Moskvě.

Do konce 20. let 20. století vznikly stojanové sochy „Julia“, „Vítr“, „Selanka“. V roce 1927 byla "Selanka" na výstavě k 10. výročí října oceněna první cenou. V roce 1934 byla plastika vystavena na Mezinárodní výstava v Benátkách, načež jej koupilo muzeum v Terstu (Itálie). Po druhé světové válce se stal majetkem Vatikánského muzea v Římě. Bronzový odlitek sochy byl instalován v Treťjakovské galerii.

V roce 1937 získala Vera Mukhina na Světové výstavě v Paříži zlatou medaili Grand Prix za skladbu „Dělka z dělnické a kolektivní farmy“. Socha korunovala sovětský pavilon, který navrhl architekt Boris Iofan. V roce 1939 byl pomník postaven v Moskvě poblíž severního vchodu do All-Union Agricultural Exhibition (nyní VDNKh). Od roku 1947 je socha znakem filmového studia Mosfilm.

V letech 1938 až 1939 umělec pracoval na sochách pro Moskvorecký most od architekta Alexeje Shchuseva. Náčrty však zůstaly nerealizovány. Pouze jedna ze skladeb – „Chléb“ – byla autorem provedena v r velká velikost na výstavu „Potravinářský průmysl“ v roce 1939.

V roce 1942 získala titul "Ctěná umělkyně RSFSR", v roce 1943 - Lidová umělkyně SSSR.

V letech Vlastenecká válka Mukhina vytvořil portréty plukovníka Khizhnyaka, plukovníka Jusupova, sochu „Partizán“ (1942), stejně jako řadu sochařských portrétů civilistů: ruská baletka Galina Ulanova (1941), chirurg Nikolai Burdenko (1942-43), stavitel lodí Alexej Krylov (1945).

Od roku 1947 je Vera Mukhina řádnou členkou Akademie umění SSSR, členkou prezidia Akademie.

Mezi slavných děl Sochy Vera Mukhina „Revoluce“, „Julia“, „Věda“ (instalované poblíž budovy Moskevské státní univerzity), „Země“ a „Voda“ (v Lužnikách), pomníky spisovatele Maxima Gorkého, skladatele Petra Čajkovského (instalováno poblíž moskevská konzervatoř) a mnoho dalších. Umělec se podílel na návrhu moskevské stanice metra "Semenovskaya" (otevřeno v roce 1944), zabýval se průmyslovou grafikou, oděvním designem, designérskou prací.

Vera Ignatievna Mukhina - vítězka pěti Stalinových cen (1941, 1943, 1946, 1951, 1952), oceněná Řádem rudého praporu práce, „Čestný odznak“, „Za občanské zásluhy“.

Jméno sochaře bylo dáno Leningradské vyšší průmyslové škole. V Moskvě, ve čtvrti Novo-Peredelkino, je po ní pojmenována ulice.

Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) - ruská (sovětská) sochařka. Lidový umělec SSSR (1943). Aktivní člen Akademie umění SSSR (1947). Vítěz pěti Stalinových cen (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). V letech 1947 až 1953 byl členem prezidia Akademie umění SSSR.

Vera Mukhina se narodila 1. července v Rize v rodině ruského obchodníka. Její matka zemřela na tuberkulózu a rodina se přestěhovala na rodinné panství poblíž Mogileva a poté do Feodosie. Otec se bál, že by jeho dcery mohly onemocnět stejnou nemocí, která zabila jeho ženu. Rodinu však čekal další smutek. Můj otec vlastnil lisovnu oleje a ten, kdo pro něj vymýšlel stroje, zkrachoval a zemřel. Od roku 1903 žila Věra a její starší sestra Maria u bohatých strýců v Kursku. Věra se pilně učila, hrála na klavír, kreslila a psala poezii. Strýcové nešetřili na výchově chytrých a sympatických neteří. Navštívili Berlín, Tyrolsko, Drážďany. Módně se oblékali, chodili na plesy. Brzy sestry opustily Kursk a odešly do Moskvy. Vera studovala v sochařské dílně Sinitsyny v malířském studiu Yuon a Dudin. Vera Mukhina byla uchvácena tvorbou Paola Trubetskoye, který se právě přestěhoval do Moskvy. Nyní bylo Veriným snem odjet do zahraničí. Bohužel, ani ona, ani její sestra na to neměli peníze.

Věra strávila zimu 1912 na panství Kochany. Jela na saních a najednou narazila do stromu. Dívka krvácela z tváře. V nemocnici podstoupila několik plastických operací. Trpěla více než jen fyzickou bolestí. Rány se postupně hojily a příbuzní nabízeli peníze na cestu do Paříže. Teď Vera nemyslela na svou tvář, myslela na to, kdo bude jejím učitelem. Její volba padla na Bourdella. Každé ráno k němu chodila vyřezávat. Každý večer malovala u Colarossiho. Věra ještě stihla chodit na výstavy, koncerty, přednášky kubistů. Bydlela v Paříži v penzionu Madame Jean. V roce 1914 se Vere podařilo navštívit Itálii. Do díla Michelangela se zamilovala na celý život. První Světová válka a Věra šla po svém návratu do Ruska pracovat jako zdravotní sestra. Před poslední dny svého života zranila to nejcennější, co měla – dopisy od Alexandra Vertepova. Studoval také u Bourdella, byl neuvěřitelně talentovaný. Odešel na frontu a v jedné z bitev zemřel. V síle smutku začala Vera pracovat na soše "Pieta". Předtím Vera vyřezávala portréty své sestry a Vertepova. Bohužel, „Pieta“ nedosáhla našich dnů. Byla to kompozice, kde mrtvý válečník truchlí nad svou nevěstou. Věra požádala sousedy, aby sochu občas zalili, aby nevyschla, ale sousedé to přehnali a kompozice byla beznadějně poškozena.

Vera Mukhina se znovu zamilovala. S mladým lékařem Alexejem Zamkovem se seznámila v roce 1914, těsně před jeho odchodem na frontu. O dva roky později se vrátil domů s břišním tyfem. Alexejovi se podařilo nemoc překonat a brzy se s Verou vzali. Po revoluci téměř všichni přátelé a příbuzní emigrovali. Sestra Věra se provdala za Francouze a také odešla. Kapitál jejich dědečka by Věře umožnil pohodlně žít v zahraničí. Věra a Alexej však zůstali v Rusku. V roce 1920 se jim narodil syn Vsevolod. Rodina si toho musela hodně projít. Vera zpočátku neměla vhodnou dílnu, Vera se účastnila nejrůznějších soutěží. Pak zemřela nejlepší přítel Faith a o něco později Vsevolod se zranili, když skočili z náspu. Jeho matka ho kojila čtyři roky. Nejprve ho dali do sádry, pak byl na invalidním vozíku a pak o berlích. Ve třicátých letech se to trochu zlepšilo. Věra tvořila a vyučovala na Vysokém uměleckém a technickém institutu. Začalo však pronásledování jejího manžela. Alexey navrhl použít zařízení, které zvyšuje vitalitu. Nerozuměli mu a obviňovali ho ze všeho možného. Rodina se musela přestěhovat do Voroněže. Vera tam vytvořila nádherné sochařské portréty svého manžela, jeho bratra a syna.

V roce 1934 byla na mezinárodní výstavě v Benátkách vystavena její plastika „Selanka“, která vznikla v roce 1927. Po druhé světové válce se bronzový odlitek Selské ženy stal majetkem Vatikánského muzea v Římě a Mukhina provedl druhý odlitek této sochy pro Treťjakovskou galerii. Světová sláva přišla Vere v roce 1937. V Paříži vytvořila svou slavnou „Dělku z dělnice a kolektivu“. Veru při vytváření projektu pomáhali inženýři, dělníci a sochaři. Málokdo ví, že „Dělka z celoruského výstaviště“ je druhou kopií sochy, protože první byla poškozena cestou z Paříže. Během druhé světové války Vera Mukhina pokračovala v práci. Dokončila portréty ruských baletek - a Marie Semjonové. V roce 1948 navrhla vázy a vytvořila portréty ve skle. Věra vytvořila několik pomníků. Vera Mukhina zemřela 6. října 1953. Ona, která v mládí tolik milovala plesy a krásné šaty, na sklonku života řekla: „Kostýmy zastaraly, ale obrazy nikdy.“