Již dříve řada médií uvedla, že herečka Theater.doc Anastasia Slonina podala stížnost na Pavlenského a jeho manželku Shalyginu za sexuální napadení. Pavlenskij řekl televiznímu kanálu Dozhd, že Slonina byla v jeho domě jednou - 4. prosince, poté napsala prohlášení. Zároveň nazval obvinění ze sexuálního násilí „odsouzením“.

Pavlenskij řekl, že ho a jeho ženu odvezli k výslechu z letiště Šeremetěvo, kam přiletěli z Varšavy. Rozhovor s vyšetřovatelem trval asi sedm hodin, poté byli propuštěni, když jim bylo řečeno, aby se dostavili na první hovor. Potom Pavlenský civilní manželka a dvě jejich děti přes Bělorusko odjely autem na Ukrajinu a odtud odletěly do Francie.

Novaya Gazeta zveřejnila na internetu některé detaily tohoto špinavého příběhu.

S ohledem na akcionistu Pjotra Pavlenského a jeho spolubojovníka Oksana Shalygina je prověřována podle dvou článků trestního zákoníku najednou, řekl scenárista a producent Novaya Gazeta Vševolod Lisovský obeznámen se situací.

"Jeden z našich herců ( Vasilij Berezin, divadelní herec.doc - ed.) Pjotr ​​Pavlenskij a jeho žena a skupina soudruhů byli biti. Setkal se s naší herečkou Anastasií Sloninou. Herci se zdálo, že jí Pavlenskij a jeho spolubojovník jeví známky pozornosti. Chtěl vědět proč. Během korespondence naprosto gopnicheskoy, se s Pavlenským dohodli na setkání. Přijelo auto, vystoupili z něj čtyři lidé a začali tohoto herce bít. Máme záběry CCTV. Na videu je vidět, jak byl svržen na zem a kopán,“ řekl Lisovský.

Moment výprasku herce Theater.doc společností za účasti Petra Pavlenského. Video ze sledovací kamery zveřejnilo divadlo.

Podle něj po rozchodu herečky Anastasie Sloninové s hercem „Pavlensky a Shalygina jí zavolali a pozvali ji na návštěvu. Ona šla. Došlo k pokusu o znásilnění, byla pobodaná, mimo ohrožení života (na pažích). Vyšla ven téměř nahá s pořezanými prsty. Tento příběh se stal v prosinci.

Novaja Gazeta o těchto obviněních hovořila se samotným Pavlenským. Výrok proti sobě a svému spolubojovníkovi označil za udání.

"To, z čeho se nás snaží obvinit, je špinavý článek, podle kterého nám hrozí až 10 let vězení, lež," řekl Piotr Pavlenskij.

Umělec potvrdil, že Anastasia Slonina je skutečně navštívila, ale podle něj nic jako násilí nebylo.

„Všichni věděli, že jsme s Oksanou měli otevřený vztah, neuznáváme instituci manželství, a rozhodli jsme se na to udeřit. Nedokážu říct, jak dlouho Slonina s policií spolupracovala a jaké výhody pro sebe hledala,“ řekl.

V opuštěném depu na nádraží Kursk si herci Theatre.doc hrají se smrtí: režisérka Vaily Berezinová nastudovala hru, kde šest herců sedících nad propastí jako dávní buddhističtí bohové předčítalo text Tibetské knihy mrtví. Dopisovatel stránek hovořil s týmem představení o roli diváka, bezdomovce a chápání filozofie.

Kdo z vás se zajímá o buddhismus?

- Vasilij Berezin: Camilla Mukhlisova (pozn. red. - Divadelní herečka.doc)

- To znamená, že téma představení bylo vybráno na její návrh?

– V.B. A: No, ne, s celkem.

- Jak to?

– V.B. : Chtěl jsem vložit Tibetskou knihu mrtvých a nabídl jsem ji do kurzu Muravitského, ale odtud zůstali jen dva lidé, Světlana Marshankina a Kamilla. Zbytek herců jsem vybral přes casting.

- Souhlas, Tibeťane kniha mrtvých- ne úplně obyčejný text pro divadelní inscenaci.

– V.B. : Právě jsem to četl a chtěl jsem si to nasadit. O Modiglianim jsem četl, že se před svou smrtí posadil poblíž chrámu, nazpaměť odříkal modlitbu z Tibetské knihy mrtvých a odešel na onen svět. Z tohoto důvodu pro mě bylo velmi zajímavé ji číst. Původně jsem chtěl uspořádat představení a číst prasatům na jatkách, ale pak mi došlo, že většina lidí Tibetskou knihu mrtvých nečetla a potřebují ji víc než prasata.

– V čem vidíte rozdíl mezi výkonem a výkonem v tomto případě?

– V.B. : Nooo. Nyní se vrátíme k tomu, kdo má jaké publikum. Antonín Artaud neměl vůbec žádného diváka, zatímco divák Gratovského vystupuje jako svědek. Pro nás neexistuje žádný zvláštní rozdíl mezi výkonem a výkonem. já ji nevidím.

- Jaké máte publikum?

– V.B. : Důležitým aspektem bylo přilákat jiné publikum – ochranku, dělníky, bezdomovce, hipstery, dospělé. Tedy ti, kteří chápou, že zemřou. Jedná se o mezinárodní představení, naprosto pro každého.

– Camilla Mukhlisová: Všichni a tady stav není vůbec důležitý. V létě, když bylo teplo, bezdomovci velmi dlouho seděli na našich zkouškách, komentovali, radili. Dozorci nejprve nadávali a volali policii, pak začali poslouchat a přicházet na představení.

– V.B. : Mám hru "Almshouse podle Guye Deborda" - je mladistvější a tato je univerzální.

- Ptám se spíše ne na status, ale na roli diváka v představení.

– V.B. : Divák mluví sám se sebou. To je něco jako pátrání, kde musí všechny tyto myšlenky hledat v sobě a propojovat imaginativní myšlení. Je spíše farníkem než účastníkem.

– Nikita Shchetinin: Zdá se mi, že se plně stává účastníkem, protože je ponořen do kontextu tohoto místa, opuštěného depa, kde se akce odehrává.

– V.B. : A přesto ne. Je to farář, protože i ty nářky, které se ozývají zpoza sálu, jsou nevhodné, pokud se nejedná o nářky bezdomovců žijících v depu - bezdomovci jsou jen vyhlášeni jako aktéři hry.

- To znamená, že má divák sedět a pokorně poslouchat, jako v klasickém divadle? Nemůže komunikovat s herci nebo se pohybovat v prostoru, že?

– V.B. : No, herci sami s nimi interagují - na konci představení přistupují k jednotlivým divákům a čtou modlitby. Pokud ale na scénu přijde divák, tak jsem připraven takového diváka vyhnat. Nemám rád pohlcující představení nebo promenádní představení.

- Nikita Shchetinin: Je přirozené, když se člověk ocitne v tak neobvyklém prostoru, chce se procházet, dívat se. Ale invaze do historie není správná. Na druhou stranu, když se do toho někdo vklínil, velmi to funguje na kontextu.

– V.B. : Například bezdomovci. Ale jsou to svobodní lidé, nemůžeme jim nic zakazovat ani je nutit k nějakým poznámkám. Nedávno se v depu objevil vandrák David - je úplně blázen. Všechno je s ním těžké - může jít ven a postavit se před herce na jevišti. Omezit ho může jen Platonov – ten je tam nejdůležitější a může ho vykopnout. Depo má svou hierarchii bezdomovců. Platonov nás chtěl nejprve všechny zabít – když zkoušky právě začaly, vrhl se na nás s ikonami a šroubovákem a snažil se nás vyhnat. Ale souhlasili jsme s ním a žádné další problémy nenastaly. Dokonce jsme s ním chodili po městě.

- Alexander Chusov: V jistém smyslu se o nás bezdomovci dokonce starali, pomáhali nosit kameny.

- Nikita Shchetinin: Na první představení představení přišli všichni bezdomovci v bílých čistých košilích a pak měli párty a oslavili premiéru. Byli velmi hrdí na to, že jsme je ke hře přitáhli. A to je také důležitá společenská funkce. Nutí mě přemýšlet.

– V.B. : Platonov říká, že se hodně změnil. Dokonce jsem přestal pít.

– Camilla Mukhlisová: Napumpovali tolik, že začali chodit oholení, uklízeli, nakupovali v obchodech a vařili si vlastní jídlo. Komunikují s námi, přistupují běžná osoba. Nikdo je nebral vážně, ale Vasya se všemi našel společný jazyk. Ale také jsme je poslouchali – mohli říct: „no, dneska děláš něco špatně“ nebo „tvoje holka špatně píše přízvuk“ nebo jeden ze spodních začal vyprávět, jak byl vagon betonu za 400 rublů přetížené. A pochopíte celou podstatu herecké profese: sedíte doma jako rostlina a poté, co jste viděli dost Felliniho, se snažíte hrát postavy, které jste viděli na plátně. A pak jsme si sami potřebovali postavit jeviště pro sebe.

- Nikita Shchetinin: Říkám tomu cesta ven z úplné komfortní zóny.

– Michail Choteenkov: Na druhé zkoušce jsem i brečel. Jsem zvyklý na pohodlí: pódium, šatna, sprcha. A když se na vás vrhnou se zbraněmi, a pořád to hodně smrdí, něco uvnitř to vydá.

Proč si tedy nevybrat jiné místo?

– V.B. : No, kde jinde najdete bezdomovce? Bezdomovci prostě potřebují číst Tibetskou knihu mrtvých, protože jsou na hranici života a smrti. Sám jsem žil na ulici a chápu, co se s nimi děje.

– Chápete, že tito bezdomovci téměř neslyšeli o Tibetské knize mrtvých? Dokonce o jeho existenci nejspíš nevěděli všichni diváci.

– V.B. : Takhle to uctívají.

- Takže doufáte, že diváky svým představením zaujmete natolik, že se začnou zajímat o buddhistickou filozofii?

– V.B. : Na první zkoušce jsme se my sami vypořádali se všemi těmito bohy a stavy. Chtěl jsem si přivést poradce, ale pak jsem od této myšlenky upustil – ta holka je úplně mimo. Každý z nás našel svůj vlastní význam. Ale pro mě je důležité, aby divák slyšel podstatu: abys mohl přejít z prvního dne na druhý, musíš udělat to a tamto, abys šel dál, musíš jít na „tlumené červené světlo“ a již brzy. Je to jako bych vám na mapě ukázal, jak se dostanete z metra do depa.

- To jsou různé věci. Topografie je jedna věc, abstraktní pojmy a abstraktní akce druhá. Vlak projel za oknem, vandrák něco zakřičel - to přepne diváka do skutečného světa. A vy mu nijak nepomáháte v jiném, posmrtném, světě, aby pochopil.

– V.B. : No, záleží na divákovi, na jeho úrovni.

Jak by měl být připraven?

– V.B. : Někteří se při hře modlí. To není věc pro zábavu, zde je důležitý mozek, intelektuální proces.

– Camilla Mukhlisová: Nejsme animátoři, abychom pobavili. To je velmi složitá věc, velmi duchovní. Když jsem zjistil, že Vasja vyvěšuje Tibetskou knihu mrtvých, můj bratr zemřel. Díky tomuto představení jsem si uvědomil, že žije, jen nemá fyzické tělo. Byl jsem uzdraven a hodně jsem si uvědomil, vrátil se hmotný život. Teď pro mě není žádná smrt.

Proč je dnes divadlo potřeba a co si o něm myslí ti, kteří se s ním rozhodnou spojit svůj život?

Naposledy se před vstupem na tréninkovou scénu třásli vzrušením a zaplavili svou rodnou 39. laboratoř slzami, hrajícími poslední absolventská představení. Dnes představení, ve kterém absolventi fakulty režie RATI-GITIS, dílny E.B. Kamnenkovich a D.A. Krymov už byl nominován na Zlatou masku. v šesti různých kategoriích. Řekli včerejší absolventi a jejich učitel a režisér Dmitrij Krymov Časopis VODA o tom, co dnes znamená být hercem, proč je potřeba chodit do divadla a jak trnitá je cesta k herecké kariéře.

Polina Airapetová

Jsem vzděláním hudebník, vystudoval jsem Merzljakovovu školu, pak jsem se chtěl stát zpěvákem, dlouho jsem studoval zpěv, snažil jsem se vstoupit, nefungovalo to, dokonce jsem odjel do Itálie, zároveň když jsem rok učil klavír. Rozhodl jsem se, že potřebuji získat alespoň nějaké vyšší vzdělání – nastoupil jsem na psychologii, studoval tam tři kurzy a pak jsem přišel na GITIS, na režii, a vstoupil.

Byl to sen od dětství, existoval jako něco neskutečného, ​​nedosažitelného. Zdálo se, že existují dvě Poliny - jedna skutečná a druhá žijící v hlavě první, jedna žila jako „nezbytná“ a druhá – jako „chtění“.

Rozhodně nejsem žádná lyrická slečna. Vždycky jsem chtěla hrát Arkadinu z Raceka a měla jsem to štěstí, že jsem ji hrála v ústavu. Mám starý sen: hrát Elenu z Bílé gardy, i když chápu, že nejsem typově Elena. Obvykle, když čtete nějakou hru, najednou se vám nějaká postava tak jasně postaví před oči, poznáte ji, někde jste ji viděli, začnete ji milovat a soucítit s ní – okamžitě ji chcete „hrát“.

Divadlo je jednou z nejdostupnějších forem umění k pochopení. Na rozdíl od hudby, malby, baletu mohou diváci přijít do divadla zcela nepřipraveni a napojit se na dění po svém. Toto je velmi živé umění, je skutečné, děj se odehrává tady a teď, další představení bude jiné než to předchozí. Toto je živá energie.

Dimitris Georgiadis

Studoval jsem na Korfu jako 3D animátor, ale pak jsem potkal policistku. V té době jsem se už věnoval amatérskému divadlu, otevřel divadelní studio naší univerzity, ale z ostrova jsem se nechystal. Ale zamiloval jsem se, přestěhovala se do Atén a já se rozhodl ji následovat. Pak mě napadlo: co dělat v Aténách? A vstoupil do divadelní školy v Aténách.

Tam jsem studoval tři roky, dostal se k učiteli, který studoval rok na GITIS s Kheifets, věděl víc než všichni moji učitelé, měl svou metodu. Vlastně jsem přišel pro tuto metodu. To už není Stanislavskij, to je osobní hledání učitele. A nakazil mě, to je vše. Infikováno Ruskem. No, i Čechov, Dostojevskij, v naší divadelní škole z nějakého důvodu všichni četli ruskou klasiku, studovali Čechova po celý rok, oblíbené role z jeho děl. Proto Rusko, to je jako Moskva pro tři sestry, někde vysoko a daleko, každý tam chtěl jít, k samotnému pojmu „Rusko“, nejen na místo. Vstoupil poprvé a vyučovala se zde hlavně ruština. Rok před vstupem studoval jazyk v Řecku. Při příjezdu jsem si nemohl přečíst menu v restauraci. Ale v GITIS jsou úžasní učitelé v ruštině, Jevgenij Borisovič se mnou jednal cíleně, ani tak nenašel chybu v mých hereckých schopnostech, ale v tom, jak srozumitelný jsem byl na jevišti.

Lidem chybí představivost. My, moderní generace, zvyklý na nepříliš kvalitní kino. Obrazovka nám může dát všechno, ale my jsme jako invalidé, fantazie nám nefunguje, je vypnutá.
Divadlo existuje proto, aby lidé více cítili, více si představovali. Jdete do metra a vidíte ledové tváře. Proto chci, aby se lidé stali živějšími, citlivějšími, aby každý den pro sebe objevovali. Zamiloval se - dozvěděl se od jiného člověka o sobě něco, co nevěděl. Přišel do divadla - to samé.

Lidem chybí představivost. Obrazovka nám může dát všechno, ale my jsme jako invalidé, fantazie nám nefunguje, je vypnutá.

Teď čtu Tender is the Night od Fitzgeralda a je tam hrdina, Dick, chci ho hrát. Ale už jsem pochopil, že ve všech mých rolích ducha je obraz prince Myškina. Možná je to ta vysněná role. Ale nemyslím si, že to budu hrát... Tohle je moje další Moskva.

Vzhledem k tomu, že jsem zde mohl dostudovat za pomoci své rodiny, učitelů, spolužáků, cítím vůči těmto lidem svou zodpovědnost a znalosti, které jsem získal, musím předávat dál, proto chci být nejen hercem, ale také učitel. V Rusku nebo v Řecku je to velká otázka, protože v ruských divadlech je to nyní s novými herci obtížné, systém je takový, že vám ve skutečnosti neumožňuje otevřít si vlastní divadlo, což by byla moje největší touha - vytvořit zde divadlo se svými lidmi, spolužáky, jako svého času Fomenko. Řecko má stále otevřený umělecký prostor. Samozřejmě, že lidé v mé zemi, stejně jako u nás, to mají v divadle těžké, ale umělci byli podle mě vždycky chudí, takže při výběru povolání jsme věděli, že to nebude jednoduché. Teď v Řecku cítím více svobody, takže mě tam zatím vede cesta.

Lyosha Efremov

V prvním ročníku jsem nenastoupil, ale mohl jsem zůstat rok v jednom workshopu SpbGATI jako volný student. Jsem velmi vděčný za tuto příležitost, as teprve v Petrohradě začal chápat, co je naše profese. Na konci roku jsem si, díky bohu, uvědomil, že chci dělat tento byznys, znovu jsem se přihlásil do Moskvy, vypadl ze soutěže Zolotovitského v Moskevském uměleckém divadle a rozhodl se zůstat v Moskvě. Během roku vystřídal šest až osm pozic, náhodou na jednom projektu potkal absolventku workshopu Irenu Muskara, zvala mě na svá vystoupení. Když jsem přišel na studentská představení kurzu, uvědomil jsem si, že to je místo, kde je třeba studovat. A nějak fantasticky jsem měl štěstí, že jsem vstoupil přesně do kurzu, kam jsem chtěl. Na třetí pokus to jde.

Divadlo je potřeba k tomu, abyste se o sobě něco dozvěděli. Jak pro diváky, tak pro herce. Je potřeba, aby se člověk představení nejen zasmál, ale přišel domů, pochopil, že už není vtipný, protože to bylo o něm. Nedávno divadlo se stalo zábavním jarmarkem, ale je třeba překvapit diváka tím, že na aktuálnosti her napsaných před sto lety neztrácí ani dnes.

Chci hrát v dobrém divadle, hrát v dobrých filmech, dostat Oscara. Chci projít touto cestou až do konce, nebýt zklamán v této profesi, v sobě a nezklamat ostatní.

Veronika Timofeeva

Nedávno jsem byl na výcviku v psychoterapii a uvědomil jsem si, že jsem možná šel do herectví, protože jsem se bál slyšet sám sebe. Nevěděl jsem, kdo doopravdy jsem a podvědomě jsem se snažil schovávat za tváře jevištních postav. Ale ukázalo se, že moje profese je jedním z nejúčinnějších způsobů, jak najít a přijmout to pravé já.

Udělal jsem osmkrát. Když jsem to zkusil poprvé po desáté třídě, vzali mě do Moskevského uměleckého divadla, ale rodiče mi řekli, abych nejdřív dokončil školu, a já jsem nešel. Na příští rok, s plnou důvěrou, že jakmile to vzali v minulosti, vezmou to i v tomto, šli znovu a nevzali mě. Po škole jsem se rozhodl rok připravovat na přijetí, pracoval jsem na vlastní škole, ale znovu jsem nenastoupil. Pak otec praštil pěstí do stolu a řekl, že by měla někam jít a udělat si normální profesi. Snil o tom, že se stanu chirurgem, ale vybral jsem si žurnalistiku na Ruské státní humanitní univerzitě, studoval jsem tam a zároveň jsem se každý rok snažil dostat na divadelní univerzity v Moskvě, ale nikdy jsem nešel na režii GITIS. V roce 2011 obhájila diplom na fakultě žurnalistiky, poprvé jsem zkusila vstoupit na fakultu žurnalistiky a všechno klaplo.

V divadle je potřeba mluvit s lidmi, předat jim myšlenku, pomoci jim něco o sobě pochopit, objevit v sobě něco nového... Cítit, to je ono! Něco cítit, tady a teď, v tuto chvíli.

Sním o tom nejlepším. Být talentovaný, být žádaný, potřebný. Zkuste se najít prostřednictvím herectví, myslím.

Zhenya Startsev

Můj vstup je katastrofa. Nejprve poprvé nastoupil na Samarskou akademii kultury, vystudoval herectví, odešel z druhého ročníku, sloužil v armádě, v lednu 2011 se vrátil a dostal práci v Majakovského divadle jako montér, pracoval pro šest měsíce a vstoupil do GITIS, a tak jsem přišel čtyřikrát, abych to udělal, letěl jsem do Moskvy a všude z konkurzů, nedosáhl jsem ani jednoho turné.

Věřím, že každý herec, pokud se správně vychoval a byl vychován správně, dokáže zahrát všechno. Opravdu chci hrát Mefistofela, nevím proč, zformovalo se to samo.
Divadlo je potřeba, k pochopení člověka. Rozhodně ne pro zábavu. Pokud ze strany diváka, tak se většina jde bavit, ale pro mě, pro lidi uvnitř procesu, je to způsob, jak mluvit s divákem, jakási filozofie. Lidé vstupující do divadla by si měli myslet, že to není jen zábava, je to něco, co ve hře, v člověku otevírá něco nového.

Sním... ne, nesním, chci. Chci podnikat a neztratit to, co je tady a teď, v nás – nějakou tu lehkost, mrštnost, schopnost reagovat. Nechci být „hercem“ v globálním smyslu. Chci poctivě pracovat, nevím, jestli to půjde nebo ne, ale jakmile pochopím, že to nejde, tak profesi opustím, protože to je největší průšvih, když se z herce stane „velký umělec“, druh zboží.

Vadim Puškin

Vstoupil jsem poprvé, připravoval se dva týdny, přijel z Rigy, dokončil svou poslední prózu ve vlaku. Ve škole Shchukin jsem došel docela daleko, ale v GITIS a v Pike byly zkoušky ve stejný den a vybral jsem si GITIS. Měl jsem rád univerzitu, měl jsem rád učitele. V prvním kole mě poslouchal Gennadij Gennadjevič Nazarov a hned jsem si uvědomil, že chci studovat tady, tady se začalo pracovat už v kvalifikačních kolech. Po poslechu zavolali na mé příjmení, vešel jsem dovnitř, všichni se vyjádřili a řekli mi: "Tak si převlékni oblek." Převlékl jsem si kostým, přišel a vstoupil. Nevím, je to zvláštní.

Domnívám se, že role zemřela v 19. století, herecká specifika nemám. Je jasné, že existují určité predispozice.

Divadlo pro mě není způsob, jak být někým jiným, to v životě dokážu. Prostě sem lidé chodí a vy s nimi komunikujete, ale trochu jiným způsobem. Divadlo je něco živého, lidé tu tvoří nepřetržitě.
Umění je ve skutečnosti postaveno na některých zákonech, jejich pochopení v jedné oblasti je snazší pochopit v jiné. Do budoucna bych moc rád natočil kvalitní film, třeba i v Hollywoodu, protože tam se dělá opravdu hodně práce. Náš stát podle mě utrácí peníze za špatné věci, umění se nevyvíjí tak, jak by mohlo. Přál bych si, aby dobří režiséři dostali příležitost točit kvalitní filmy, protože máme velmi bohatou kulturu. Rád hraji i v divadle, ale tady je bohužel problém stejný jako v kině, teď je nějaká krize a je potřeba málo lidí.

Vasja Berezin

Jako dítě jsem měl přezdívku „herec“, bydleli jsme ve Vladivostoku, můj otec byl voják, takže jsem měl dvě cesty – stát se vojákem nebo klaunem. Pak se zklamal ve svém otci a nechtěl jít v jeho stopách. Stal se hercem, protože se chtěl stát mužem. Byl tam právě takový cíl – jednat tak, abych se zvládl, poznal se, pochopil, jaký člověk ve mně sedí.

Dostal jsem se poprvé. S mámou jsme se pohádaly, říkalo se, že nepojedu do Moskvy, nikdo mi nevěřil, ale pochopil jsem, že musím jít a vstoupit do divadla. Sebral poslední peníze, strávil noc na nádraží. Spal jsem na dlážděné podlaze, vzbudili mě pracovníci uklízející podlahy.

Je zajímavé hrát nemocné a bláznivé, hrdiny-milence, protože ti jsou nejbláznivější. Líbí se mi tento konkrétní stav role, představení, líbí se mi sebebičování jako způsob existence herce. Chci hrát bláznivého Hamleta.

Divadlo už není potřeba. Dnes je divadlo zábavou, představení se vyrábí jako výrobky v továrně. Dnes existuje řemeslo, herec vyřezává stoličku, režisér ji pevně sráží, v této stolici musíte existovat.

Potřebuji divadlo, abych mohl mluvit, ale s kým mluvit, je moderní publikum připraveno na dialog?
Věřím, že je potřeba se jen snažit, dělat, pracovat na sobě a předvádět výkony, výkony pro sebe. Herecká budoucnost je jen dosáhnout toho, jít k profesionálovi, profesionálovi, v každém smyslu. A pak, jak se mi zdá, je možné dosáhnout dialogu, ale hlavní je moc neblbnout, to se mi zdá.

Dmitrij Krymov

Práce se studenty byla zpočátku velmi náročná. Prošel jsem obdobím jistého zoufalství. Skončilo to ale poměrně rychle, protože naskočili do vozíku, který jsem jim nabídl, aby si sedli, a s radostí odjeli. A pak už to šlo velmi rychle, na vzestupu. Obecně je u herce velmi důležité neustrnout v jednom systému, ale nyní není doba, kdy Moskvin spolupracuje pouze se Stanislavským. A není známo, co by se stalo, kdyby mu Meyerhold zavolal. Možná by nic nefungovalo. Nyní je vše tak vyrovnané, že dnes jste s jedním režisérem a zítra můžete být s jiným režisérem, je dokonce hloupé vkládat všechny své schopnosti a víru do jednoho. Každý režisér má svůj vlastní způsob a někdy jsou drasticky odlišné.

Hercovy vyhlídky do značné míry závisí na štěstí. Štěstí je zvláštní věc: není jasné, odkud pochází a proč nepřichází, a pak náhle odpadne. Velmi mnoho, s trochou štěstí, má šanci být na jejich místě. Je škoda představovat si, že někdo se svými schopnostmi, potenciálem, který teď vidím, bude sedět a čekat na roli – to je strašné. Je potřeba něco dělat, předvádět sólová vystoupení, dávat dohromady tlupy, nesedět, nečekat, protože člověk stárne, je unavený - psychicky i zevně. Sedíte dva roky - a už další.

Míru talentu neberu, je to takové zvláštní, někdy je štěstí ještě důležitější než talent. Taková je pobuřující myšlenka. I když talent – ​​především, samozřejmě. Je potřeba ji neustále rozvíjet. I to si lze přát – rozvíjet talent, nemyslet si, že vás všechno naučili, a teď půjdete dopředu. Je potřeba cítit a zkoušet různé žánry, styly, metody. Byznys herců, umělců, režisérů je velmi složitý, člověk musí mít divadlo velmi rád, aby hledal možnost projevu, protože ono, tento projev, nemusí existovat.

Autor: Daria Kovalskaya

Foto: Victoria Atamanchuk, Fedor Flyagin

Mladý a drzý divadelní punk Vasya Berezin Minulý rok jako režisér nastudoval Tibetskou knihu mrtvých v opuštěném depu poblíž nádraží Kursk, aukční představení Almshouse Guye Deborda v opuštěném kině Tallinn ve světle hořícího klavíru a pětihodinový amatérský představení Freaks přinesené z ulice postaršími podivíny. Má diplom z GITIS, absolvent dílny Evgeny Kamenkoviče a Dmitrije Krymova. Jako herec se účastní pouliční žertové promenády „Implicit Influences“ komisaře „Teatr.doc“ Vsevoloda Lisovského a v představení „Mlčení klasiků“. Bacchantes“ nahá Berezinová je hodinu a půl bita davem stejných nahých žen. Berezin také pořádá podzemní výstavy, čte hip-hop a vyučuje se v laboratoři Konstantina Bogomolova v Moskevském uměleckém divadle. Čechov. A ano, je to ten samý chlápek, jehož porazil Pyotr Pavlensky.

- Jak ses dostal na Teatr.doc?

Pozvali Andrey Popova do laboratoře "Man of the World" v Suzdalu (divadelní festival "Man of the World. Laboratory of Modern Culture", konaný v srpnu 2015. - Poznámka. vyd.). Takže bych asi nešel. Pak jsem ale neměl kde bydlet a bylo ubytování a jídlo. A šel jsem. Nakonec jsem se skvěle bavil. Byli tam Seva Lisovsky, Michail Ugarov, Elena Anatolyevna - obecně celý "Doc". Takže jsem to vlastně dostal.

Přemýšlíte o tom, co vás učili na GITIS, jít ven nahý v Lisovského Bacchantes nebo zakrýt hořící klavír v opuštěném kině sněhem? Do jaké míry odpovídají vaše ústavní představy o divadelním umění tomu, co děláte nyní?

Předpokládal jsem to, i když jsem studoval na GITIS. V zimě jsem pak šel bydlet ven. Protože tam nějaké byly nepříjemný pocit z inkubátoru, neustále stejné tváře, ze stejných na jevišti. Všechny existují stejně. Chtěl jsem se dostat z tlaku standardního myšlení. Jediným vhodným východiskem byla ulice. Tehdy se mi zdálo: to, co vidím na ulici, by se mělo přetáhnout na jeviště. Teď už chápu, že jde o sebeklam. Obecně jsem se už v ústavu připravil na stav na dně, naučil jsem se cítit sám sebou bez ničeho. Protože jsem pochopil, že se nevyhnutelně ocitnu na dně a potřeboval jsem na to být připraven, umět se s tím vyrovnat a žít.

- Ale naučili tě něco v GITIS?

Rozhodně! Gennadij Gennadievič Nazarov vždy říkal, že musíte dosáhnout svého cíle. A z kamene (Jevgenij Kamenkovič. - Poznámka. vyd.) Pamatuji si, že nejdůležitější je se ničeho nebát.

Jaké je tajemství Lisovského, který kolem sebe shromažďuje mladé herce, kteří jsou připraveni pracovat na plný výkon za nula rublů?

Ani nevím. Na nějaké chudobě se děje všechno, je to atraktivní. Promenády mě vůbec nebaví. Nemám rád "Implicitní vlivy", připadá mi, že samotná podoba promenádního divadla je nepovedený experiment. Ale pořád to dělám, nevím proč. Seva přesvědčil, řekl, že to byl experiment v psychogeografii podle Guye Deborda. Nevím, jak to Seva pokaždé dokáže – jen aby oklamala davy lidí. (Smích.) Někdo v komentáři na Facebooku napsal: "S kým komunikuje, komu jsou tato představení určena?" Právě jsem si uvědomil. Jeho vystoupení jsou určena mimozemšťanům. V tom je podle mého názoru její síla.

- Čím se inspirujete? Co sleduješ, čteš, posloucháš?

Svého času mě velmi inspirovala kniha „Výlety z města“. Toto je čtyřdílná kniha o moskevském konceptualismu. A kniha o architektuře The Pattern Language od Christophera Alexandra. Inspiruje mě architektura obecně. Architektura a americká osmdesátá léta. V kině Woody Allen, v umění Andyho Warhola. Hudba je hip-hop. Dokonce i já sám čtu. A vandalismus, pouliční kultura, pouliční umění.

- Kdy jste se začal zajímat o pouliční kulturu?

No, už je to dávno. Ještě ve škole, na základním stupni.

- Jaké to bylo?

Bombardované vchody, označené, levé propadáky. Napsal "PR City" - tak se jmenovala naše skupina. Byl chycen policií. To je policie, ano. Na oddělení pro mladistvé.

- Nemůžu se nezeptat na Pavlenského. Za prvé, jsou nějaké novinky? Pokračuje soud?

No, čas od času mi volají. Zeptal jsem se: "Možná se celý tento proces může protáhnout ještě další rok?" Řekli mi: "Možná dva." Nic víc se zatím neříká.

- Jak jste vnímal jednání Pavlenského před incidentem a změnil se váš postoj poté?

Nejzvláštnější je, že jsem ho podporoval. Bylo to tak. Moji přátelé mi řekli: "Vasyan, jsi v deliriu." Opravdu jsem si myslel, že jeho zásoby jsou dostatečné. Že jsou dobře udělané, moudře. A nakonec, po tom všem, co se stalo, jsem svůj postoj změnil. Uvědomil jsem si, že jsem byl opravdu klamný. Pokud si člověk hraje na hrdinu, měl by se jako hrdina chovat.

© Alexey Kiselev

V rámci „Implicitních dopadů“, které se neustále přesouvají z regionu do regionu, jste pravděpodobně studovali Moskvu z ne zrovna nejobřadnějších úhlů. Jak vnímáte Moskvu? Co je podle vás na tomto městě zvláštní?

Pravděpodobně byl první, kdo mi ukázal Moskvu. Toto je umělec z týmu Why. A on je také umělec. Město dobře znají, protože hodně kreslí, chodí po městě. Pamatuji si takovou historku: Kirill se prohrabuje v odpadcích, pak přijdeme do kanceláře jeho přátel a on tam vynese různé věci, které vyndal z koše. Nějaké knihy, bodláky, nějaké odpadky. Hraje velmi kýčovitá hudba. A je to, víte, jako byste šli do velmi cool obchodu. No, obecně se snažím vidět Detroit v Moskvě.

- To znamená, že Moskva je taková velká skládka, kde najdete spoustu zajímavých věcí?

Moji přátelé říkají, že Moskva je velké smetiště, kde je všechno nejzajímavější na dně.

Jak vás napadlo odehrát představení v opuštěném depu? Není to nebezpečné? Jakmile jsme se teď objevili s kamerou, okamžitě přišli domorodci a začali vyhrožovat. Nebo to tak ve vašich zkouškách nebylo?

Byl! Skoro tam zabili lidi. Vrhli se na nás s ostřením. Aby nám umožnili odehrát představení v depu, ukázal jsem jim místo s topením, kde se dá v zimě přenocovat. A samotného místa jsem si všiml už delší dobu. A v určitém okamžiku bylo zřejmé, že by tam měla být umístěna „Tibetská kniha mrtvých“. Nejprve si mysleli, že je třeba dát na jatka, číst prasatům, připravit je na setkání se smrtí. A pak si pomysleli: co prasata, když lidé ještě nejsou připraveni. Obecně je představení určeno především pro bezdomovce. Bezdomovci jsou neustále na pokraji smrti. Sám jsem žil na ulici, dokážu si představit, jaké to je. Pro tyto lidi je Tibetská kniha mrtvých nová úroveň. Nová pozice na cestě stát se jiným člověkem. Zatímco se divadlo hrálo v létě, mnozí přestali pít. Pak jsem přišel, viděl jsem, že někteří jsou zase opilí.

Představení "Freaks" v "Teatr.doc" trvá pět hodin a je bez přestávky. Jegor Osenev (vlevo) má na starosti oponu, Mahael Zanadvorov (vpravo) mluví o výsleších v KGB

© Dmitrij Lisin

1 ze 4

Promenádové představení "Implicitní vlivy" Vsevoloda Lisovského se hraje na veřejných místech, trasa je pokaždé nová a improvizovaná.

© Divadlo.doc

2 ze 4

První projekce Almshouse Vasyi Berezina se konaly na jevišti Mezinárodní univerzity v Moskvě. Už tehdy ale byla ústředním číslem aukce, na které byly vystaveny obrazy, fotografie a například „Prázdnota“ Yvese Kleina. Diváci vše ochotně kupují.

© newcinemaschool.com

3 ze 4

"Tibetská kniha mrtvých" se zúčastnila programu festivalu NET - Nové evropské divadlo.

© Divadlo.doc

4 ze 4

A jak dopadl příběh s představením v kině "Tallinn"? Půl hodiny od Nagornaje - jak jste to vůbec našli?

Konkrétně jsem hledal opuštěné kino. Představení podle scénáře Guye Dibora v opuštěném kině je sen. To by netušil. Prohledali jsme veřejné stránky na VKontakte. Byla tu možnost pro Dynamo, stále byli na periferii, a tady je Tallinn. A protože jsem se narodil v Tallinnu a i zvenčí to vypadalo jako japonské divadlo, říkal jsem si: to nám sluší.

- Jak důležitá je pro vás situace nezákonnosti?

Pro režiséra se mi zdá, že nezávislost je důležitá. A pro Guye Deborda je samozřejmě důležitá ilegálnost.

- Co dává nezávislost?

Svoboda. Můžete spálit klavír. Které kino nebo divadlo vám nyní umožní vypálit klavír?

Nezávislý Teatr.doc již několikrát hostil vaše pětihodinové představení bez přestávky s názvem Freaks. Kdo jsou tito lidé na jevišti?

S Verou Pavlovnou (Fomina. - Poznámka. vyd.) Potkal jsem se před třemi lety. Je to umělkyně a básnířka. Špatný umělec a také špatná básnířka. Vůbec. Viděl jsi její práci? (Smích.) To je opravdu špatné. Kreslí nějaké karikatury, bezcenné, ošklivé karikatury. Denně nakreslí třicet prací a nikdo je nepotřebuje. Jen dům je posetý. Uspořádal jsem jí výstavu, pozoroval, podporoval, navázal s ní nějaké spojení. Na "Golden Ass" (multisériový projekt Stanislavského elektrodivadla. - Poznámka. vyd.) Udělal jsem tu práci a pozval ji jako umělce. (Smích.) Celé divadlo bylo v šoku. Přišla rovnou se všemi taškami. Dala si kávu, vzala chleba. Pak přestala přicházet. Je to s ní divoce těžké, není to úplně adekvátní žena. Ona má velké problémy s časem. Může zapomenout přijít, zamíchat se, přijít o hodinu později. Nějak ji musíte umět oklamat, aby přišla včas. Tři roky si na sebe zvykáme, já jsem si stále nezvykla. Michael (Zanadvorov. - Poznámka. vyd.) - není vůbec jasné, kdo to je. Přišel do laboratoře "červenec" v "Teatr.doc" jako divák, pak přišel na casting. Je tu také antropolog Sergej, kterého přivedla Věra Pavlovna. Přišel a já si uvědomil, že musíme vzít. Nebylo pochyb. Vůbec. Egor (Osenev. - Poznámka. vyd.) je prostě nemožná nuda. Jednou přišel do projektu Sots.Doc se svou ženou. Nikdo jiný ten den nepřišel. "Přijde ještě někdo?" - neodešel a opakoval to pořád dokola. A pak znovu přišel k dalšímu „Sociálnímu dokumentu“ a znovu to samé. Nikdo o něm vlastně nic neví. Začal Seva donekonečna něco psát na Facebook. Seva se od něj odhlásila a říká mi: „Vezmi ho do Freaks. Tak se do projektu pustil. Obecně platí, že hrál ve filmu "Dust" a zdá se, že se měl zúčastnit představení Petra Mamonova. Andrey (Ostrovský. - Poznámka. vyd.) - umělec z Elektrodivadla, dělali jsme s ním Zlatou zadnici. Ve skutečnosti jsem hrál hru se 13 umělci, ale dál tento moment zůstal v něm jen Andrey, který mluví o tom, jaký měl výkon ideálně být. Existuje také Arman (sirunština. - Poznámka. vyd.), přivedl ho Michael. Arman hrál v představeních Alexeje Papernyho.

- Vstoupil jste do laboratoře Konstantina Bogomolova v Moskevském uměleckém divadle. Čechov. Proč to potřebuješ?

Za možnost dodat. Moc rád bych inscenoval Moskevské umělecké divadlo. Taková ambice.

A co nezávislost a svoboda?

Poslouchejte, no, myslím, že tam můžete také najít nezávislost a svobodu. Teď jsem najednou pochopil rozdíl mezi mnou a Sevou (Lisovský. - Poznámka. vyd.). Seva se neustále snaží zabít divadlo, ale já chci divadlo vždy oživit. A teď ničí a já neustále oživuji. Tak jsme si s ním rozuměli. A Bogomolov se k nám chová jako ke kolegům. Všichni analyzujeme tři věci: "Zločin a trest", "Racek" a něco vlastního. Nyní uděláme úryvky. Připravuji úryvek z „Dne Marmeladova“ ze „Zločin a trest“ s Sergejem Muravyovem z Gogolova centra. Kompletně přepsáno v moderní jazyk, předělaný. Z Raceka udělám úryvek s Verou Pavlovnou, já budu Treplev a ona bude Arkadina, tedy matka. Opravdu mi připomíná moji matku. A sám si vybral, co by chtěl inscenovat – „Šoa“, 10hodinový dokumentární o Osvětimi. Chtěl bych napsat scénář k tomuto filmu. Přehodnoťte celou situaci, ve které nejsou vítězové. A vypadá to, že vyhráli všichni.

- Na konci "Freaks" jdete na pódium a říkáte, že se považujete za šílence. Co máš na mysli?

Tohle je takový smolařský příběh. Je velmi důležité, aby si člověk přiznal, v čem je podivín. Každý je nějakým způsobem podivín. Nevidím to u každého. Někdo v růstu. Někdo v duši. Vidím v sobě jakousi ošklivost - způsob života, kdysi jsem někoho oklamal a tato geometrická cesta od jednoho k druhému je ošklivá. Je důležité si přiznat, že jste podivín. Rozpoznat ošklivost. Jak se chovám ke všem těm lidem, jak se chovám k umělcům. Tohle je čistá ošklivost. Věru Pavlovnu jsem dlouho nepovažoval za člověka, myslel jsem si, že je to pes. Řekl jí: "Drž hubu!" Je zvyklá, že se s ní tak zachází. Jednou jsem na ni na zkoušce hodně křičel a navíc jsem měl zlomený malíček na noze. Pak se ptám: "Urážíš mě?" Říká: "Jak mě může urazit člověk, který má zlomený prst?"

Takže jste sehnali staré svérázné lidi a pozvali je, aby ztvárnili hlavní role ve hře s názvem "Freaks"?

Ne, začali jsme zkoušet, když ještě nebylo jméno. To znamená, že jsem věděl, jak bych to představení nazval, ale řekl jsem něco jako: "Vidíte, zrůdy, zrůdy." A pak přišli pozdě na zkoušku jednou, dvakrát a já říkám: "No, zrůdy." A tak se také stalo.

- Přečtou si tento rozhovor.

No dobře, no a co. Miluju je všechny. Absolutně divoká, bezpodmínečná láska.

Během představení je strašně trapné, když starším lidem nadává člověk, který se prakticky hodí pro jejich vnoučata. Je to záměrná provokace? A jak jste si takový vztah vytvořili?

- (Smích.) Přímo vidím, jak je napsáno: "Směje se." Musíte s nimi mluvit upřímně - to je nejdůležitější. Musíme mluvit přímo a pravdivě. Jinak se nic neotevře. Co, Vera Pavlovna ne ... (žila marně. - Poznámka. vyd.) tvůj život nebo co? Říkám jí to přímo a ona sama to přiznává. Jsme přátelé. A mohu je oslovovat „vy“ a „vy“. Důležitý bod Tito lidé nemají co ztratit. Říkám Michaelovi: "Kolik ti zbývá?" Říká: "Dvacet let." Teď je mu 67. A myslím, že je to skvělé. Je nám to jedno, jsme jen s nimi. A na jejich stáří si můžeme užít spoustu legrace.

Moc dlouho jsem o tom nechtěla psát. Ale četl jsem text Olega Kulika „Pavlensky, ne jako všichni ostatní: Volba vs. Osud “a uvědomil si, že nemohu mlčet. Kulík píše, že Pavlenskij je bezvadný, je nejlepší. Mně takové uvažování připadá šílené a ospravedlňuje to, co nelze ospravedlnit.

16. ledna požádal Pjotr ​​Pavlenskij o politický azyl s tím, že proti němu byla v Rusku spáchána provokace, mohla být zahájena dvě trestní řízení a nechtěl jít na mnoho let do vězení za něco, co nespáchal.

Na tomto příběhu mě nejvíc zarazilo, že tak statečný a bezúhonný Peter si dovolil ze sobeckých důvodů obvinit ze spolupráce s úřady vedoucí představitele Theatre.doc Elenu Greminu a Michaila Ugarova.

Snažil jsem se pochopit samotný příběh rozhovorem s jeho účastníky.

Postavy: Divadlo herců.doc:

Anastasia Slonina, herečka

Vasily Berezin, herec, bývalý přítel Sloniny.

Elena Gremina, divadelní režisérka.doc.

Michail Ugarov, umělecký ředitel Divadla.doc.

Pyotr Pavlensky , akční umělec.

Oksana Shalygina, společnice Pavlenského, matky jeho dvou dcer.

Případ bití: každodenní život nebo politika?

Dne 8. března 2016, v den Pavlenského narozenin, když byl akcionista ještě v moskevském vězení, uvedl Theatre.doc svědecké představení o umělci za účasti jeho spolubojovnice Shalyginy. V září umělec, již propuštěný z vězení, hovořil s Ugarovem o politickém umění. Ugarov i Gremina Pavlenského obdivovali, vážili si ho pro jeho odvahu, líbilo se jim jeho jednání, přemýšleli o pokračování spolupráce s ním.

31. října 2016 se však stalo něco, co radikálně změnilo jejich postoj k Pavlenskému jako osobě. Doslova ho vyhnali z divadla i ze svého života.

Divadelní umělci řekli Ugarovovi, že Piotr, Oksana a další dva umělci zbili Vasilije Berezina, bývalého přítele Sloniny, na nádvoří Theatre.doc.

Gremina říká, že zpočátku nevěřili, že je to možné. Požádali proto HOA, ve které mají pronajaté prostory Theatre.doc, o video z monitorovacích kamer. Ke svému zděšení viděli ve filmu, jak dva lidé srazili hubeného muže k zemi a mlátili ho botami a třetí ho držel. Sám umělec Berezin šel po výprasku k lékařům. Sanitkou byl převezen z urgentního příjmu do nemocnice a poté podal stížnost na policii.

Gremina a Ugarov si po incidentu dopisovali s Pavlenským a snažili se zjistit, co se stalo.

Pavlenskij odpověděl Ugarovovi: „Tenhle hamlo (herec Berezin. - Otevřené Rusko) se v drsném dopise snažil dokázat, že herečka vašeho divadla Nasťa Slonina je jeho majetkem. Pokud by to byl souboj jeden na jednoho, pak bych se prostě postavil na roveň této prostitutce. Morální podivín, nacházející zalíbení v sadismu nad ženami, neměl být příliš naštvaný, když se sám dostal do podobné pozice. Nebuduji svůj život podle klišé z filmu "D'Artagnan a tři mušketýři".

Shalygina incident vysvětlila tím, že Slonin přítel ji zbil a Peter se ho prostě rozhodl potrestat. Ve skutečnosti, obvyklá každodenní situace, kdy si jeden muž, řešící věci s druhým, beze strachu z následků, dovoluje příliš mnoho, vysvětluje Shalygina se vznešenými záležitostmi: „To je otázka postavení žen v Rusku,“ píše. do Greminy. - Uvědomujete si, co vlastně říkáte, když se snažíte odepsat sadismus nad ženami v oblasti běžného života ??? O jaké morálce to tady mluvíš? Já sama jsem žena, vyrůstají mi dvě dívky, ze kterých budou ženy, a opravdu bych nechtěl, aby byly bity, řezány jim ruce, vydírány a pak někdo plival, prohlásil: „O čem to mluvíš? to vše je každodenní život“. Děkuji osudu, že mi dala Přítele, který respektuje ženy a uznává je jako sobě rovné. Je mi líto, že pohrdáte ženami a že vás nakonec zajímá jen to, v jaké krabici se to stalo.“

Pavlenskij vysvětluje svou krutost tím, že na Berezinovu krutost vůči své přítelkyni reagoval: „Herec bil, ponižoval, bil se hlavou o vanu, řezal se do rukou a plival dívce do tváře. Byla herečkou stejného divadla a všem o tom vyprávěla. Vědělo o tom celé divadlo. To jsem se dozvěděl až po hrubosti tohoto herce. Začal mi psát v osobním obvinění z údajného vztahu s jeho přítelkyní. Neměl jsem vztah s dívkou a hrubost není v inteligentním prostředí akceptována. Proto mezi námi došlo ke konfliktu, zbil jsem ho a Oksana požadovala, aby všechny ženy požádal o odpuštění a slíbil jí, že už nikdy nebude ženy bít a posmívat se jim. Dal jí tento slib. To je vše".

Jak Slonina reagovala na výprask svého bývalého přítele, kterému Pavlenskij říká trest?

„V té době jsem Pavlenského viděla jen párkrát a ani jsem s ním nekomunikovala,“ napsala mi Nasťa a poprvé prolomila ticho: zatím neposkytla rozhovory médiím a udělala pouze výjimku. pro Otevřené Rusko. - Způsobilo to naprosté zmatení a šok. A nikoho jsem nežádal, aby bil nebo vstoupil na území mého osobního života. V tu chvíli jsem byl na turné a nemohl jsem ani nic dělat."

Další události se vyvíjely tristně: Berezin podal stížnost na bití na policii, policie přišla do divadla - hledala Sloninu. Podle ní na ni začali vše vinit a vyhrožovali, že „bude muset nést trest, protože je viníkem toho, co se stalo“. Slonina požádala Pavlenského, aby ji představil svému právníkovi, aby ji naučil jednat s policií.
„Byla to schůzka na 20 minut, kde mi bylo řečeno, že se mě to právně nijak netýká, a hotovo. Bylo to asi týden po incidentu,“ vzpomíná.

Případ znásilnění: udání nebo násilí?

Je jasné, že v tomto příběhu, stejně jako v předchozím, existují vzájemně se vylučující verze: slovo proti slovu. Jakýsi ruský Rashomon. Důkazy o správnosti žalobců, tedy prohlídky, lékařské zprávy, jsou u šetření. Ale my a priori nevěříme ruskému vyšetřování. Proto je potřeba naslouchat stranám.

Nasťini přátelé říkají, že za Petrem a Oksanou přišla večer po představení na jejich žádost. Zdálo se, že ji manželé Pavlenští pozvali, aby promluvila o možném trestním případu ohledně bití Berezina. Povídali si asi hodinu a najednou byl Petr v kraťasech a s nožem a Slonina odtamtud zázračně vyndala nohy. Její kamarádka mi řekla, že Nasťa vyběhla z bytu v roztrhaných šatech, s pořezanými prsty na rukou. Lisovský tvrdí: existuje video ze vchodu domu, které ukazuje, v jakém stavu je herečka.

Na pohotovosti, kam se obrátila o pár hodin později, jí rány zašili.

„Lékaři se mě ptali, co se stalo, řekla jsem jim, že jsem byla pořezaná, zapsali místo incidentu, nikdo se neptal na jména a příjmení,“ vzpomíná.

Herečka říká, že sama podala oznámení na policii, nikdo jí to neporadil a nelituje toho. Proč se tak rozhodla?
„Rozhodl jsem se, že jsem měl velké štěstí, že jsem se odtamtud dostal živý. Možná bych taky nešel ven. Tady psala. Možná to někomu zachrání život. Nebo zlomit psychiku. Nebo alespoň varování."

Nastya říká, že slyšela, že Peter a Oksana dodržují volnou lásku, ale to ji nezajímalo: „Zdálo se mi zajímaví lidé a z mé strany nebyly žádné sexuální podtexty. A jít pozdě večer navštívit přátele a popovídat si - tady nevidím zločin."

Petr Pavlenskij má úplně jinou verzi událostí.

Na mé otázky nikdy neoslovuje Sloninu jménem, ​​vždy „herečku“: „o herečce: z nějakého důvodu s námi vytrvale několik měsíců hledala úzký kontakt. Jakmile dojde ke kontaktu, další den se okamžitě objeví výpis. Herečka k nám měsíc po incidentu (!) přijíždí na návštěvu, abychom spolu strávili večer. Strávili jsme spolu večer, měli jsme blízký vztah a rozloučili jsme se s přáteli, jak jsme se tehdy s Oksanou přesvědčili. Co myslíte, kdybychom někoho znásilnili, nebáli bychom se o svůj osud, žili bychom pak v klidu dva dny v Moskvě, pak jsme také klidně šli na letiště na letenku, abychom překročili hranice? Jak nyní víme z otevřených komentářů Lisovského, žádost byla podána 4. prosince. Herečka věděla, kde bydlíme, ale z nějakého důvodu bylo kriminalistické oddělení nečinné. Zřejmě také zapomněli na strážní kontrolu a „Rozysk-Magistrál“, proto 6. prosince odlétáme volně (!) z Moskvy do Varšavy (v trestní věci „Hrozba“ nezaplatil Pavlenskij udělenou pokutu , ale na hranicích zadržen nebyl, ačkoliv podle zákona museli.- Otevřené Rusko). 8. prosince herečka kontaktuje nám blízkou osobu, u které jsme opustili děti. Říká, že je na nás sepsáno udání, hledá nás policie a teď půjdeme definitivně do vězení. Požaduje, aby jí řekl, kdy se vrátíme, protože oni a policajti jsou ve službě poblíž našeho domu už 24 hodin a nemohou nás najít, což nám spolu se vším ostatním připadalo jako katastrofální nesmysl. Jen jsme se smáli a ignorovali tyto hrozby. Požádali jsme naši blízkou osobu, aby ji znovu kontaktovala a zjistila podrobnosti, ale telefon už nebrala.

14. prosince byli v Moskvě po návratu z Varšavy Petr a Oksana zadrženi na letišti Šeremetěvo, předvedeni k vyšetřovacímu výboru k výslechu, několik hodin vyslýcháni a poté propuštěni s prosbou, aby nikam nejezdili.

Pavlenskij naopak vzal situaci jednoznačně: zatčení nebo emigrace. „Dne 14. prosince, po výslechu ve vyšetřovacím výboru, můžeme odejít, přestože já ani Oksana nemáme povolení k pobytu v Moskvě, a tady mluvíme o vážném článku. To je obvykle základem pro zadržení a zatčení, a to i pod předměty nižší závažnosti."

Umělec a ti, kteří ho podporují, jsou si jisti: příběh o trestním případu znásilnění je provokací a Slonina je „podvodník“, který se spojil s orgány činnými v trestním řízení, aby z Ruska vytlačil rodinu akcionisty.

Pavlenskij však pro verzi výpovědi neposkytuje žádné důkazy. Pouze dohady. Na nich se zakládají jeho obvinění ze spolupráce s úřady lídrů Theatre.doc.

Jejich proti jejich

„Vím, že začátkem listopadu přišel do divadla okresní policista a vyhrožoval, že bude muset divadlo přijmout bezpečnostní organizace. Co se stalo tento měsíc mezi divadlem a policajty - nevím. Vím však, že divadlo se naopak začalo rozšiřovat a 3. prosince otevřelo další místo v Electrozavodu („Transformátor.“ - Otevřené Rusko), čímž umělec dokazuje svou verzi tajné dohody divadla s policisty .

Gremina potvrzuje, že po incidentu na nádvoří Theatre.doc přišli policisté. Hledali účastníky bití a báli se, že vydají divadlu příkaz k najmutí soukromé bezpečnostní společnosti, a to by stálo 100 000 rublů. Divadlo takové peníze nemá. Stránky Transformeru Theatre.doc nepatří, ani je nepronajímá – nabídl jim je fanoušek Theatre.doc.
Pavlenského verze chystané provokace při kontrole neobstojí.

„Co se týče policajtů v Docku, o kterých se zmiňuje Pavlenskij, ti přicházeli pravidelně i předtím. Zavolal mi obvodní policista a řekl, potřebuji vaše doklady, znám vás, máte protiruské výstupy,“ říká Gremina.
Pavlenskij ve snaze potvrdit svou verzi trvá na svém: „Je rozporuplné, že za bití a šikanu jednoho z herců kvůli herečce na ni nikdo z divadelní správy nezačal tlačit, aby na něj podala žádost. V našem případě však Gremina otevřeně píše, že dala mateřský souhlas s prohlášením o bití, a Lisovský se beze studu chlubí, že herečku prakticky sám přivedl na policejní oddělení a všemožně přispěl k přijetí „správné rozhodnutí“ zahájit otevřenou spolupráci vymáhání práva. Taková selektivita se stává dalším faktem pro předpoklad dřívější spolupráce. Chápu jejich firemní loajalitu k donucovacím orgánům. Pokud jim policajti stanovili podmínky, tak jsme nebyli lidé pro divadlo, kvůli kterému byli připraveni jít do konfliktu s úřady a alespoň o něco přijít. Divadlo má spoustu herců, velký program představení a velkou zodpovědnost vůči týmu. Divadlo se navíc rozšiřuje a je povoleno obsadit další místa. Režim má zájem na naší likvidaci, protože my na rozdíl od divadla nejsme řízeni a nepředvídatelní, takže pro bezpečnostní složky nebylo těžké využít zájmů divadla k naší likvidaci. Neuvádím, které struktury se na tom podílely, protože FSB a ministerstvo vnitra jsou sousedé, živí se ze stejného kotle, kdo je v jakém okamžiku zodpovědný za čí zastupování, záleží na situaci, kterou vyvíjejí.

Opět žádná specifika.

Teprve když se vešlo ve známost, že Sloninův právník Jurij Lysenko byl kurátorem projektu Jednotné Rusko „Komfortní právní prostředí“, Pavlenského verze se začala plnit specifiky.

Gremina se směje: „Za prvé, její rodiče našli Nasťu právníka. Za druhé, například právník Sergej Badamshin, který nedávno zastupoval zájmy Teatr.doc, se netají tím, že je členem strany“ Jednotné Rusko". To mu ale nebrání být právníkem organizace Otevřené Rusko, která Pavlenského podporovala, když byl ve vězení.

Divadlo Theatre.doc totiž za poslední dva roky přišlo o své pronajaté prostory dvakrát: po promítání ukrajinského filmu o Majdanu a po premiéře hry Aféra Bolotnaja (je samozřejmě legrační, že Pavlenskij klade rovnítko mezi vlastní důležitost Majdan a aféra Bolotnaja). Faktem ale je, že v krizové Moskvě se nová budova pro divadlo dá pronajmout za týden. A upozorňujeme, že po každém stěhování pronajímáme nový pokoj lepší a prostornější - za stejné peníze. A my jsme pořád stejní: právě jsme vydali velmi drsnou hru o důsledcích Beslanu „Nová Antigona“ a zkoušíme hru „Bolotnoje-2“ o politických vězních, kteří byli propuštěni. Na nestátní divadlo dnes nejsou žádné nátlakové páky, byla by tam chuť pracovat, aniž by od státu něco dostávali a spoléhali jen sami na sebe a své diváky. Což je to, co děláme.

Chci také zdůraznit, že Pavlenského neobviňuje Theater.doc: dva naši umělci podali tuzemské žaloby z oblasti osobních vztahů. To je jejich vlastní věc. Naše účast je zde pouze v tom, že vedení divadla nevyužilo svého vlivu na umělce, aby je přesvědčilo, aby věc ututlali. Což nelituji ani minutu. Je to jejich právo a jejich volba. Osobně jsem ale rád, že Pavlenským utekli – nemám rád, když jsou lidé ve vězení, byť jen pro věc,“ shrnuje Gremina vztah mezi divadlem a performerem.

Cui prodest?

To, že vyšetřující orgány provádějí proti Pavlenskému předvyšetřovací prověrky u dvou ošklivých epizod, jsem se dozvěděl koncem prosince. Abych byl upřímný, chtěl jsem se před tímto poznáním schovat jako pštros.

Když skandál vypukl, pokusil jsem se pro sebe vytvořit následující verzi: ano, skutečně, umělec Berezin žárlil na Pavlenského pro jeho přítelkyni Nastyu, napsal škodnou SMS Petrovi, setkali se. Pavlenskij ho porazil, zatímco Oksana a dva divadelní umělci byli přítomni. Pro umělce to byl trest žárlivců. Věřil, že má právo trestat, protože tímto způsobem „bojuje proti instituci vlastnictví těl“ a v takovém boji je dovoleno vše.

Sloninův advokát tvrdí, že materiály k případu obsahují důkazy, že jeho klient má pravdu, a žádá počkat na zahájení případu.

Předběžný výsledek celého tohoto ošklivého příběhu: Pavlenského kurátoři z FSB vyhráli. Je zřejmé, že umělce neustále sledovali a věděli o výpovědích na něj podaných. Nebylo součástí jejich plánů uvěznit ho a získat další významný mezinárodní skandál. Ale vyděsit a donutit odejít - velmi ano.

Proč ho neuvěznit jako násilníka? - ptáš se. Koneckonců je to škoda a je možné izolovat na mnoho let.

Je to velmi jednoduché: málokdo na Západě uvěří, že Pavlenskij je násilník. Ozve se vytí. To je kontraproduktivní. Případy znásilnění se obvykle velmi obtížně prokazují. Oběť zpravidla nikdo nevěří. Ale pokud je případ vyroben na míru a potřebujete někoho zavřít do vězení, pak nejjednodušší způsob, jak to udělat, je znásilnění. Ale jak vidíme, žádný příkaz k uvěznění politického umělce nebyl, protože není pro úřady tak nebezpečný jako „bogmen“ a Navalnyj, masy ho na náměstí nebudou následovat. Proto byl umělec propuštěn z výslechu a dovoleno odejít.

Ale co Pavlenskij?

Žil, jak uznal za vhodné, a byl si jistý, že se všechno děje mezi „jeho vlastními“ a relativně vzato, ať si dovolil cokoli, nikdo z „jeho vlastních“ by na něj nikdy nepodal stížnost na policii.

A když náhle podán, pak nečekejte slitování. Okamžitě mluvil o udání a duplicitě opozice: "Tato situace ukázala, že opozice v Rusku skutečně pracuje pro úřady."
Na mou otázku: proč, když se mezi nimi a Nasťou stalo něco ošklivého, se nepokusili tento incident ututlat, Pavlenskij neodpověděl.

Sama Nasťa, která odpověděla na podobnou otázku, potvrdila, že ji od té doby manželé Pavlenští nekontaktovali, ačkoli „první pomoc mohla být poskytnuta“.

Všichni, kdo Petru podporovali a čekali na co nový podíl dokoná politické umění, teď jsou zmrazeni ve zmatku: co to bylo?

Ale bohužel to není propagace. To je život. Bez ohledu na to, jak je ošklivá a nehrdinská...