Emile Zola. Biografie a recenze kreativity

1840-1902

Emile Zola je spisovatel, který nejplněji reflektoval život francouzské společnosti druhé poloviny 19. století. Zola navázal na tradice "velké francouzské literatury" - Stendhal, Balzac, Flaubert.

Francouzský kritický realismus v této době neunikl vlivu reakční buržoazní ideologie a ztratil mnoho ze svých úspěchů. Proto Engels napsal, že považuje Balzaca za „...mnohem většího mistra realismu než všechny Zoly minulosti, přítomnosti i budoucnosti...“. Zároveň se ale vývoj realismu nezastavil, to získal nové kvality, nová témata.

Zola byl synem své doby. A to se odrazilo v rozporech jeho vidění světa a kreativity. Realismus se snažil „obohatit“ o techniky naturalismu, které podle jeho názoru splňovaly požadavky moderny. To byl klam Zoly, který nechápal podřadnost základů naturalismu.

Zola byl jedním z teoretiků naturalismu, ale Zolovu estetiku nelze redukovat na doktrínu naturalismu. Je rozporuplná. Bojují v něm realistické a naturalistické tendence. V díle Zoly, přestože vzdává hold naturalismu, vítězí realistická tradice. To umožnilo M. Gorkimu říci, že „na základě románů Emila Zoly lze studovat celou éru“.

Kolem jména Zola se vedou neustálé spory, které začaly už za jeho života. Reakce nikdy neodpustí velkému spisovateli jeho odsuzující díla, neúnavný a vášnivý boj ve jménu spravedlnosti, demokracie, humanismu. Progresivní kritika se snaží plně odhalit a vysvětlit rozpory Zoly a poukazuje na hlavní směr spisovatelovy tvůrčí činnosti.

Životopis Zoly

Emile Zola se narodil 2. dubna 1840 v Paříži, ale dětství prožil na jihu Francie, v provensálském městě Aix. Jeho otec, Ital, byl talentovaný inženýr, stavitel železnic a kanálů a vynálezce. Zemřel v roce 1847 a jeho rodina zůstala zcela nezaopatřená.

V roce 1858 se E. Zola přestěhoval do Paříže. Pokus doplnit si vzdělání složením bakalářské zkoušky byl neúspěšný. Potíže žebravého života začaly, bez neustálé práce, v obrovském, lhostejném městě. Ale Zola tvrdošíjně pokračoval v psaní poezie, básní, i když podle Maupassanta byly „pomalé a neosobní“.

S obtížemi se Zolovi podařilo v roce 1862 získat stálé místo v knižním nakladatelství jako balič ve skladu. Během těchto let začal Zola psát kroniky a literární kritiku do novin. Žurnalistika se ukázala jako velmi užitečná škola, která v něm rozvinula pozornost k realitě. Brzy z nakladatelství odešel a zcela se věnoval literární tvorbě.

V roce 1864 vydal Zola sbírku povídek Tales of Ninon. Zolovy rané romány, jako Claudova zpověď (1865), Testament of the Dead (1866), Marseillská tajemství (1867), se nevyznačují svou originalitou. Postupně se však Zola osvobodil od epigonského lpění na romantismu, charakteristické pro jeho raná díla. Vášeň pro poezii romantiků střídá rostoucí zájem o dílo realistů Balzaca, Flauberta, o naturalistické teorie kritika a literárního historika Hippolyta Tainea.

V Thérèse Raquin (1867) a Madeleine Férat (1868) Zola vytváří příklady naturalistického románu. V prvním z nich si spisovatelka dala za úkol „klinicky prověřit“ výčitky svědomí Terezy, která spolu se svým milencem zabila svého manžela. Přes některé realistické momenty, které čtenáře přitahují, je román naturalistický. Zola neustále rozvíjel teorii naturalismu. Napsal mnoho literárně kritických článků, z nichž nejúplněji vyložil principy naturalismu v Experimentálním románu (1880), Přírodní romanopisci, Naturalismus v divadle (1881).

Kreativní dědictví Zoly je velmi rozmanité. Skládá se z několika sbírek povídek, sbírek literární kritiky a publicistických článků, několika dramatických děl (známá je zejména hra Dědicové Rabourdain, 1874), ale na prvním místě co do hodnoty a objemu jsou romány.

Zola má nápad na grandiózní epos, jako je Balzacova Lidská komedie. Rozhodne se vytvořit „přírodní a sociální dějiny jedné rodiny v období Druhého císařství“, přičemž se zároveň snaží vtělit do nich ustanovení naturalismu. Asi 25 let pracuje na eposu Rougon-Macquart, který odráží historii francouzské společnosti od roku 1851 do roku 1871.

Za dlouhá léta práce na Rougon-Macquarts se Zolův pohled na život výrazně změnil. Sociální rozpory reality třetí republiky nutí Zolu, teoretika naturalismu, opustit ve svých nejlepších dílech objektivismus, aktivně zasahovat do života, soustředit se nikoli na biologické, „přirozené“, ale na sociální dějiny společnosti. Zola se projevil jako pozoruhodný realistický umělec a svými romány vytvořil podle Gorkého „výborné dějiny Druhého císařství. Vyprávěl to tak, že příběh může vyprávět jen umělec.. Znal naprosto dobře vše, co bylo třeba vědět: finanční podvody, duchovenstvo, umělce, obecně věděl všechno, celý ten dravý epos a celý ten kolaps buržoazie, která nejprve zvítězila v 19. století a poté na vavřínech chátrajícího vítězství.

Události Francouzsko-pruské války a Pařížské komuny měly na spisovatele obrovský dopad. Události francouzsko-pruské války spisovatel přímo vykresluje v románu Porážka (1892), stejně jako ve slavné povídce Obléhání mlýna, která se spolu s Maupassantovým knedlíkem dostala do sbírky Medanské večery. (1880). V této povídce s velkou láskou ukázal obyčejné lidi: strýce mlynáře Merliera, jeho dceru Francoise, mladíka Dominiqua - skromné ​​a obětavé vlastence Francie.

Ale buržoazní omezenost bránila spisovateli plně pochopit svůj lid, který bojoval za svobodu. Pařížskou komunu nepřijal, ačkoli krvavý teror Versailles vyvolal ostré odsouzení Zoly.

Zolova účast na Dreyfusově aféře, jeho slavný dopis prezidentu republiky F. Faureovi „Obviňuji“ (1898) je dokladem Zolovy odvahy a vášnivé nenávisti k nepřátelům pravdy a spravedlnosti, militaristům a duchovním. Pokroková veřejnost celého světa Zolu vřele podporovala, ale reakce ho vystavila perzekuci. Aby se vyhnul uvěznění, byl Zola nucen na rok opustit Francii.

V 90. a 900. letech, po dokončení práce na Rougon-Macquarts, vytvořil Zola další dvě série románů: antiklerikální trilogii Tři města (1894-1898) a cyklus Čtyři evangelia (1899-1902), který odrážel autorovu vášeň pro socialistické myšlenky. Zola kvůli reformním bludům neviděl správnou cestu pro rozvoj společnosti, nemohl dospět k vědeckému socialismu, jehož myšlenky se rozšířily na konci 19. století. ve Francii. A přesto ve svých posledních dílech Zola I. nastolil řadu nejpalčivějších společenských problémů naší doby a uzavřel: „Buržoazie zrazuje svou revoluční minulost... Sjednocuje se s reakcí, klerikalismem, militarismem. Musím předložit základní, rozhodující myšlenku, že buržoazie dokončila svou roli, že přešla k reakci, aby si uchovala svou moc a své bohatství, a že veškerá naděje spočívá v energii lidu. Spása je pouze v lidech.

Kreativní a sociální aktivita Zola byl náhle přerušen: zemřel v roce 1902 na opilost. V roce 1908 byl popel spisovatele přenesen do Pantheonu. Francouzský lid ctí památku velkého spisovatele. Jeho nejlepší romány - "Germinal", "Pasti" - jsou stále nejoblíbenějšími knihami ve veřejných knihovnách.

Estetické pohledy na Zoly

Formování estetických názorů

Zola začíná v 60. letech. V roce 1864 prohlásil, že ze tří "obrazovek" umění: klasické, romantické, realistické - dává přednost tomu poslednímu. V rané sbírce článků „Moje nenávist“ obhajoval Zola realistické umění Stendhala, Balzaca, Courbeta aj. Ve svých dalších projevech Zola hovoří o výhodách a nevýhodách z jeho pohledu umělecké metody Stendhal a Balzac. Jejich sílu spatřuje v jejich blízkosti k realitě, v její pravdivé reflexi, v „mocné schopnosti pozorovat a analyzovat, zobrazovat jejich dobu, a ne fiktivní pohádky“. Neměnnost v estetice Zoly, touha po realismu, je však často omezena na jednostranné vnímání umělecké metody velkých realistů, touhu najít u nich podporu pro naturalistickou teorii. Zola někdy popírá jejich silné stránky. Obdivuje Balzaca, zejména jeho „přesný rozbor“, považuje „nezkrotnou představivost“ za slabinu tohoto velkého umělce. Hluboká zobecnění, „výjimečné" postavy, kterým Balzac slouží jako realistická typizace, se Zolovi jeví jako přílišná „nadsázka", hra s fikcí. „Uvádí se pouze jedno tvrzení o faktech."

Vzdává hold velkým realistům a většinu jejich metod považuje za zastaralé.

Zdá se, že Zola není možné rozvíjet moderní realismus bez využití úspěchů na poli vědy. Apel na vědu by mohl hrát pozitivní roli, pokud by nevycházel z pseudovědecké idealistické filozofie pozitivismu.

Zola byl také negativně ovlivněn teoriemi vulgárního materialismu, které deformovaly výdobytky přírodních věd a přenášely přírodní zákony do lidské společnosti.

Ve snaze propojit literaturu s přírodními vědami se Zola zajímal o díla přírodovědců a lékařů: Claude Bernard („Úvod do studia experimentální medicíny“), Letourneau („Fyziologie vášní“), teorie dědičnosti Lucas, Lombroso atd.

Zola ve své teorii „experimentálního románu“ tvrdil, že spisovatel musí být vědec. Úkolem romanopisce je vytvořit něco jako vědeckou psychologii, která doplňuje vědeckou fyziologii. Ale v důsledku tohoto „vědeckého výzkumu“ nebyla brána v úvahu sociální povaha lidské psychiky, do popředí se dostala fyziologie, objevil se obraz „člověka-zvíře“ a člověk v člověku byl zlehčován. .

Podle teorie naturalismu spisovatel, vytvářející román, provádí jakýsi vědecký experiment. Pozoruje, vše dokumentuje přísně ověřenými fakty, studuje vliv prostředí na hrdinu. Pojem prostředí zde ale ztrácí svůj společenský význam, je určován pouze biologickými, částečně každodenními prvky. S takto úzkým pojetím prostředí souvisí i přírodovědci milovaná teorie dědičnosti, která tvrdí vrozenost neřestí.

Sám Zola ve své umělecké praxi a ve svých estetických výkonech často překračoval naturalismus a determinismus a chápal prostředí jako sociální faktor. I v „Experimentálním románu“ napsal, že „hlavním předmětem našeho studia je neustálý vliv společnosti na člověka a člověka na společnost“. To se odrazilo v rozporuplných názorech Zoly, blahodárný účinek na něm estetika velkých realistů s jejich neustálou pozorností k společenským poměrům, které formují charakter hrdiny. Ve většině Zolových románů je chápání prostředí nepochybně sociální.

Rougon Macquart

Epos Rougon-Macquart (1871-1893) - nejvýraznější Zolův výtvor - se skládá z 20 románů. Myšlenka tohoto grandiózního eposu vznikla v roce 1868. Impulsem k práci byla fascinace módní teorií dědičnosti. Spisovatel se rozhodl zvážit čtyři generace jedné rodiny. Od počátku své tvorby se ale neomezoval pouze na biologické problémy. Autor si stanovil dva úkoly: 1) „studovat problematiku krve a životního prostředí na příkladu jedné rodiny“, 2) „zobrazit celé druhé císařství, od převratu až po současnost“. Ve snaze splnit první sestavil genealogický strom rodu Rougon-Macquart, přičemž každému členu rodiny poskytl podrobný lékařský popis z hlediska dědičných znaků.

Poté, co se Zola rozhodl napsat historii několika generací Rougon-Macquarta, snažil se ukázat postavení různých tříd a sociálních skupin ve francouzské společnosti - lid, buržoazie, aristokracie, duchovenstvo. Není náhodou, že důsledky rodiny Rougon-Macquart pronikají do všech společenských vrstev Francie. Zola se s tím ale nespokojí. Oi zaplňuje své romány velkým počtem postav ( celkový počet herci v sérii - asi 1200), někdy bez rodinných vazeb s Rougon-Macquarts. A to dělá umělec pro úplnější pokrytí reality.

„K vytvoření vynikající historie Druhého císařství bylo nutné dokonale nastudovat život, abychom čtenáře zavedli do všech zákoutí moderního světa...“ 1 napsal o Zolovi předříjnový Pravda.

Pro svůj epos si romanopisec vybral jedno z nejreakčnějších období v dějinách Francie. Toto je „epocha hanby a šílenství“ – 50. a 60. léta, kdy reakční buržoazie a vláda Napoleona III., která sloužila jejím zájmům, nemilosrdně bojovala proti každému projevu svobodného myšlení, revolučních tradic a svobody tisku. Ze strachu před lidmi vytvořila buržoazie „silnou vládu“, která jí dala neomezené možnosti drancovat zemi.

Druhá říše se zhroutila. Jeho historie skončila tragickou válkou a Pařížskou komunou. V důsledku těchto událostí se v názorech Zoly mnohé změnilo. Sociální linie v Rougon-Macquarts byla postupně posilována na úkor linie biologické.

Rougon-Macquart je komplexní a mnohostranné dílo. Je možné v něm vyčlenit hlavní témata, nastínit hlavní linie, ačkoli nepokryjí celý obsah eposu. Tak je vyobrazena buržoazie v románech Kariéra Rougonů, Kořist, Lůno Paříže, Zmetek, Peníze aj. Život lidu je vykreslen v románech Past, Germinal a Země. . Antiklerikální téma se nachází v románech Dobytí Plassantu, ♦ Přestupek Abbé Mouret aj. Tématem umění a kreativity je román Kreativita.

V seriálech a dílech jsou hlavní zaměření. věnovaný problému dědičnosti, - "Člověk-šelma", "Doktor Pascal".

Romány o buržoazii. "Rougonská kariéra"

V prvním románu The Career of the Rougons (1871) jsou načrtnuty genealogické linie rodiny Rougon-Macquart. Předkem rodiny je nervově nemocná Adelaide Fook, jejíž život je hluboce tragický. V románu účinkují Adelaidiny děti a vnoučata z prvního manželství s rolníkem Rougonem a z druhého manželství s tulákem a opilcem Macquartem. Autor stopy

v budoucnu vliv dědičnosti, neurózy a alkoholismu rodičů na potomky, i když se to nestává tím hlavním. Rougonská větev je spojena s buržoazií. Makkarov je především s lidmi.

V předmluvě k románu Zola uvádí: "Rodina, kterou se chystám studovat, se vyznačuje nespoutanými touhami, mocnou touhou našeho věku, dychtivou po rozkoši." Umělec odhaluje tyto typicky buržoazní, dravé rysy rodiny Rougonů v chování postav v událostech roku 1851, které rozhodovaly o osudu Francie. V podstatě toto město na obrazu Zoly představuje celou Francii.

Román byl většinou napsán za impéria, kdy se Zolova nenávist k bonapartismu snoubila s horoucí vírou v republiku.

Ve stagnujícím provinčním městě všechny záležitosti řeší buržoazie, šlechta a duchovenstvo. Malicherné neshody mezi nimi mizí při sebemenším ohrožení lidí. Sjednotit se, abychom „dodělali republiku“ – takové je heslo všech, kteří se třesou o „své peníze“. Ve světě bohatých plassanských obyvatel vyniká rodina bývalého obchodníka Rougona a jeho ženy, mazané, ambiciózní Felicity, zvláštní nenávistí k Republice a zrůdnou chamtivostí.

Synové Rougona - Eugene a Aristide, kteří nejsou spokojeni s měřítkem Plassanta, jdou do Paříže. Zločiny těchto predátorů v Paříži jsou v podmínkách říše stejně přirozené jako blahobyt jejich rodičů v provinciích. Zde ve skromnějším měřítku, ale neméně krutě, jednají starší Rougoni. Díky spojení se synem Eugenem, který rotuje v politické elitě, se dozvědí o chystaném bonapartistickém převratu a chopí se moci ve městě. Stávají se „dobrodinci“, „zachránci“ města před „republikovou infekcí“. Jsou zasypáni přízeňmi vítězné říše, chopili se „státního koláče“.

Zola zobrazuje „zvěřinec“, „žlutý salon“, Rougonov, spojující lidi, kteří nemají nic svatého než peníze. Charakteristická je krutost Pierra Rougona vůči jeho staré, nemocné a okradené matce. Není náhodou, že Dr. Pascal, třetí syn Rougonů, „nemá nic společného s rodinou“, přirovnává jeho návštěvníky k hmyzu a zvířatům: markýz de Carnavan mu připomíná velkou zelenou kobylka, Vuillet - tupá, kluzká ropucha, Roudier - tlustý beran .

Román jedinečně spojuje naštvanou satiru s vysokým patosem, rozdmýchávaným dechem revoluce. Kombinuje satirické zobrazení bonapartistické kliky s romantikou lidového povstání, nudné šedé barvy s fialovou, barvou krve a praporů.

Horké sympatie umělce jsou na straně republikánů. Obzvláště živě popisuje pohyb republikánů do Plassanu, kde se k nim přidali dělníci. Tento průvod lidí působí velkolepě a majestátně. Ušlechtilost a nezaujatost republikánů je vidět ve „tvářích proměněných duchovním povznesením“, „v hrdinské síle“, „prosté důvěřivosti obrů“. Revoluční impuls lidu vyjadřuje spisovatel hyperbolicky, jako něco objímajícího samotnou přírodu, gigantické, vznešené, romantické. Zde se poprvé projevuje umělcova zručnost při zobrazování povstaleckého lidu.

Zola v tomto románu spojuje osudy svých kladných postav - vnuka Adelaide Silver a jeho milované, mladé Mietty - s republikány. Silverova čistota, jeho nezaujatost a laskavost odlišují tohoto mladého muže od rodiny Rougon-Macquartů. Je jediný z celé rodiny, kdo se stará o nemocnou stařenku, babičku. Silver se stává republikánem, i když tento chudák, stejně jako mnoho dalších, během let Republiky, narozený v roce 1848, zjistil, že „v této nejlepší z republik není vše k nejlepšímu“.

Smrt Silvera a Mietty jakoby zosobňuje smrt Republiky. Rodina je zapletena do jejich vraždy: Aristide vidí, jak Silvera vedou k popravě, a nezasahuje do toho. Adelaide, rozrušená smutkem při pohledu na smrt svého vnuka, prokleje své děti a nazývá je smečkou vlků, která pohltila její jediné dítě.

Hornictví

Poté, co v Rougonově kariéře ukázal, jak se buržoazie dostala k moci, Zola ve svém dalším románu Prey (1871) vykreslil obraz společnosti „zachráněné“ před revolucí, která „blažená, odpočívala, spala pod ochranou pevné moci. ." Mezi vítěznou buržoazií je synem Rougonů Aristide Saccard. Vyniká schopností obratně plavat v bahnitých vlnách spekulací, které zachvátily francouzskou společnost zejména během krymské války.Jeho umírající manželka Sakkára mluví se svým manželem o jeho plánech na nový sňatek za 100 000.

Poté, co okradl svou druhou manželku (pro Sakkáru to byla „sázka, pracovní kapitál“), snaží se vydělat na svém synovi a ziskově si ho vzít. Rodina Sakkáry je centrem neřesti a zkaženosti.

Typičnost tohoto obrazu, jímž Zola pokračuje v linii Balzacových hromadících se hrdinů, je zdůrazněna celou horečnou atmosférou zisku, loupeže, která zachvátila „Pařížany éry úpadku *.

Umělec používá světlé prostředky odhalit vítěznou, sužující Francii velké buržoazie. Nový dům Aristide Saqqara, představující směs všech stylů, připomíná „důležitou a hloupou tvář bohatého začátečníka“. Popis velkolepého prostírání, obývacího pokoje, kde „všechno teklo zlatem“, odsuzuje nejen nevkus, ale i rabování, které v poražené Francii kvete.

Pečeť úpadku a rozpadu již poznamenala vítěznou kastu buržoazie. Ne náhodou srovnává spisovatel René, Aristidovu manželku, s Phaedrou Euripidesovou, i když ironicky poznamenává, že její zločinecká vášeň pro nevlastního syna je parodií na tragédii antické hrdinky.

Začarovaný svět úpadku a úpadku, zobrazený umělcem, korunuje obraz Napoleona III. - bez života, s jeho smrtelně bledou tváří a olověnými víčky zakrývajícími matné oči. Spisovatel opakovaně zmiňuje tyto „mdlé oči, žluto-šedé oči se zakalenou zornicí“, čímž vytváří obraz krutého a hloupého predátora.

Zola, který ukazuje strašnou zkaženost vládnoucích tříd, je někdy unesen naturalistickými detaily. A přece je čtenář přesvědčen, že již v prvních Zolových románech není místo pro nezaujatý postoj k buržoazní realitě, o který se v naturalistické estetice zasazoval. Jsou plné hněvu a sarkasmu, jsou jakýmsi politickým pamfletem velmoci.

Břicho Paříže

Román Břicho Paříže (1873) vytvořil Zola v letech třetí republiky, kterou zpočátku vítal. Spisovatel, který zůstal dlouhou dobu zastáncem buržoazního republikánství, byl svým charakteristickým postřehem nucen již v prvních letech konstatovat, že buržoazní republika v zemi téměř nic nezměnila.

V centru pozornosti spisovatele tohoto románu je maloburžoazie, její chování v éře císařství, její postoj k republice. Pařížský trh zobrazený v románu je zosobněním „tlusté Paříže“, která „tloustla a tajně podporovala impérium“. To jsou ti "tlusťoši", kteří požírají ty "hubené". Filozofii těchto „slušných“, „mírumilovných“ lidí nejplněji vyjadřuje prodavačka Lisa Quenu, jejíž přesvědčení určuje zisk. Impérium poskytuje příležitost k zisku, obchodu a ona je pro impérium.

Tato klidná, krásná, zdrženlivá žena je schopna jakékoli ohavnosti, jakékoli zrady a tajného zločinu za účelem zisku.

V rodině Lisy se objeví trestanec, bratr jejího manžela Florent. V prosincových dnech roku 1851, kdy obyvatelé Paříže bojovali za republiku na barikádách, byl Florent náhodou na ulici. To stačilo, aby se dostal k těžké práci, o jejíchž hrůzách vypráví pohádku holčičce Polině. Florent je snílek. Ani si neuvědomuje, že republikánské spiknutí, jehož organizace je pohlcen, je policejním agentům známo od samého počátku.

Pokud Zola odsuzuje Florenta pro neopodstatněnost, pak odsuzuje zbytek členů republikánské skupiny jako ambiciózní, demagogy, zrádce, jako typické buržoazní republikány (učitel Charvet, obchodník Gavard atd.).

V konfliktu mezi „tlustými“ kramáři a „vyhublým“ Florentem vítězí „slušní“ lidé, kteří ho jeden po druhém spěchají udat na policejní prefektuře. "Jakými darebáky jsou však všichni tito slušní lidé!" - těmito slovy umělce Clauda Lantiera uzavírá autor svůj román.

Aby Zola ukázal „sytost“ prosperující buržoazie, maluje materiální hojnost, obraz pařížského trhu. Velkorysost jeho barev připomíná vlámská zátiší. Celé stránky věnuje popisu rybích a masových řádků, horám zeleniny a ovoce, přenáší všechny odstíny, všechny barvy, všechny vůně.

Jeho Excelence Eugene Rougon

V románu „Jeho Excelence Eugene Rougon“ (1876) se Zola znovu vrací, stejně jako v „Produkci“, aby ukázal vládnoucí kruhy impéria. Po několik let existence Třetí republiky viděl Zola politiky, dobrodruhy a intrikány připravené každou chvíli změnit svou politickou orientaci. To přispělo k vytvoření jasného, ​​satirického. obraz politického podnikatele Eugena Rougona. "

K tomu, aby se dostal k moci a udržel si ji, jsou pro Rougona dobré všechny prostředky – pokrytectví, intriky, drby, úplatky atd. Podobný je i otrlý politik de Marci, poslanci a ministři. Jediný rozdíl mezi Rougonem je v tom, že jako velký ohař na lovu dokáže ukořistit největší kus kořisti. Co do měřítka lze Rougona srovnávat jedině s vůdcem této smečky Bonapartistů – samotným císařem.

Rougon je mazaný politik, který hraje složitou hru. Je připraven překonat reakci samotného císaře, který požaduje zničení parlamentu, již zbaveného svých práv. Zola si velmi nenápadně všímá Rougonovy patolízalství vůči nadřízeným a pohrdání méněcennými, pokrytectví, narcismu, kultu vlastní osobnosti.

Když Rougon mluví o lidech, je plný nenávisti a zloby. Jeho ideálem je tyranie: „ovládat lidi bičem, jako nějaké stádo“, „vládnout s bičem v ruce“. Je si jistý, že „dav miluje hůl“, že „mimo princip silné moci pro Francii není spásy“.

Pod tlakem lidu byl císař nucen provést menší liberální reformy. Obrat, který Rougon, tento zastánce kulaka a silné moci, dělá, je úžasný i pro světově moudré buržoazní politiky. Od této chvíle, aby si udržel moc, Rougon vystupuje jako obránce liberální politiky císaře.

Román o Eugenu Rougonovi je aktuální, ostrý politický pamflet namířený proti zastáncům „silné moci“.

Nana, Scale

Od konce 70. let se pozice třetí republiky upevňovala, reakční pokusy o návrat monarchie skončily neúspěchem. Volby v roce 1877 vyhráli buržoazní republikáni. Postavení lidu v buržoazní třetí republice však zůstalo stejně obtížné jako v letech císařství.

Vliv buržoazní reality a reakční ideologie na literaturu se v těchto letech projevil poklesem kritiky, posílením naturalistických tendencí.

Převaha rysů naturalismu, určité přizpůsobení vkusu buržoazního čtenáře vedly k tomu, že v románu „Nana“ (1880) bylo podle Saltykova-Shchedrina na prvním místě „ženské torzo“. Spisovatel se snažil ukázat nemorálnost francouzské špičky / kolaps vládnoucích tříd, čímž se obraz kurtizány Nany stal symbolem toho všeho. Někdy však Zolovo kritické stanovisko nebylo jasně vyjádřeno.

Nakipi (1882) ukazuje svět střední buržoazie, úředníků. Jedná se o obyvatele jednoho domu, navenek působícího „vznešeně, plné měšťanské důstojnosti“. Ve skutečnosti se za touto pokryteckou buržoazní vážností skrývá ta nejzuřivější zkaženost, slušnost a krutost.

Drzé jednání zámožného vrátného s nemocnou starou ženou, která za groš myje schody a dělá tu nejšpinavější práci, má symbolický význam. Jeho vykořisťování zosobňuje postoj buržoazie k lidem.

Zola se vyznačoval schopností cítit a zachytit „zeitgeist“, odhadnout nové trendy ve vývoji společnosti. Před ostatními francouzskými spisovateli reflektoval začátek éry imperialismu. Růst monopolů a proces krachu drobných majitelů se Zolovi daří realisticky ukázat v románu Ladies' Happiness (1883). Velký kapitál, reprezentovaný zde obchodním domem „Dámské štěstí“, nemilosrdně drtí majitele malých obchodů. Tragický je osud strýce Bodiua a jeho rodiny, staříka Bourreta a dalších drobných obchodníků. Umělec zprostředkovává nevyhnutelnost jejich smrti tím, že neustále dává do kontrastu obrovské, světlé, přitahující davy kupujících obchodu Lady's Happiness s temnou „norou“ strýčka Bodyu. Důvody úspěchu Octave Mouret, majitele „Dámského štěstí“, jsou v tom, že operuje s obrovským kapitálem, zavádí nové způsoby obchodování, hojně využívá reklamu a nemilosrdně vykořisťuje zaměstnance obchodu. Octave Mouret je ke svým podřízeným nemilosrdný, nedotýkají se ho tragédie zničených, jím zničených lidí. Žije a jedná ve jménu zisku.

Rysy dravce, podnikatele nové doby, Zola jasně načrtl v obraze Octave Mouret. Ale postoj spisovatelky k majitelce „Dámského štěstí“ je ambivalentní. Při pozorování intenzivního rozvoje kapitalismu Zola věřil, že přispívá k pokroku společnosti, ke zlepšení obecného blahobytu. To byl vliv buržoazního pozitivismu. Spisovatel proto Octave Mouret bezvýhradně neodsuzuje v domnění, že „prostě plní úkol, před kterým stojí jeho století“. Všechny aktivity Octave Mouret jsou v románu podány prostřednictvím vnímání Denise Bodiu, která je do něj zamilovaná, idealizující si hrdinu. Octave Mouret vystupuje jako „básník“ svého řemesla, přináší fantazii do obchodu, muž s výjimečnou energií. V románu „Scum“ je Octave Mouret zhýralým mladíkem, ale zde autor svého hrdinu zušlechťuje a obdaří ho schopností skutečně milovat chudou dívku Denise. Je nečekané, že majitelka „Lady's štěstí“ se setká s Denisinou touhou zlepšit postavení zaměstnanců, jejím snem o „obrovském ideálním obchodě – falanstru obchodu, kde každý dostává svůj podíl na zisku podle svých zásluh a kde je po dohodě zajištěna pohodlná budoucnost.“

Víra v civilizační poslání kapitalistického podnikání, vypůjčená od pozitivisty O. Comta a dalších buržoazních sociologů, je charakteristická i pro další Zolův román o monopolech Peníze. Spisovatel uměle odděluje peníze od výroby a společenských vztahů, fetišizuje je jako zvláštní, nesouvisející sílu, jako „faktor pokroku“.

Spisovatel idealizující peníze povyšuje hlavního hrdinu románu Aristida Saccarda, ačkoli ukazuje zločin burzy, s níž jsou spojeny všechny jeho aktivity. Je to dvacet let, co se tento finanční podvodník objevil v The Prey. Ale jestliže tehdy Zola zacházel se svým hrdinou pouze negativně, nyní je obraz Saccarda duální.

Saccard se pustí do podvodu vytvořením „Světové banky“ bez vlastního kapitálu. Fascinují ho projekty na rozvoj Blízkého východu, výstavba komunikačních linek, doly atd. Prostřednictvím různých reklamních triků jsou dopadeny tisíce důvěřivých lidí, kteří se stávají drobnými akcionáři banky. Burzovní podvod je v románu pravdivě zobrazen. V konkurenci se solidní bankou milionáře Gundermanna se nafouknutá banka Sakkary zhroutí. Je charakteristické, že velcí akcionáři obratně šetří svůj kapitál, celá tíha zmaru padá na bedra chudých. Tragédie mnoha znevýhodněných rodin je ohromující. Objektivním závěrem je, že peníze spojené s kapitalistickou činností vedou ke zločinu a neštěstí.

Ale Zolovi se zdá, že společenství vědy a peněz pohání pokrok, i když je uskutečňován skrze krev a utrpení. V tomto ohledu je obraz Aristida Sakkáry idealizovaný. Je energický, iniciativní, stará se o chudé děti z dětského domova. Jde o člověka, který se prý o svou práci velmi zajímá. Poté, co neuspěl se „Světovou bankou“, pokračuje ve svých aktivitách v Holandsku a vysouší mořské pobřeží.

V románu Germinal, který vznikl v polovině 80. let, Zola odhalil monopolní kapitál, akciovou společnost, která vlastní doly. O tvůrčí roli kapitalismu si již neděláme žádné iluze.

Romány o lidech "Pasti"

Téma lidu mělo ve francouzské literatuře před Zolou svou tradici. Stačí připomenout díla O. Balzaca, J. Sanda, V. Huga. Ale význam tohoto tématu je zejména; výrazně vzrostl v 70. a 80. letech v důsledku růstu revoluční aktivity mas. Zolův román Past (1877) je věnován životu lidu, životu pařížských řemeslníků. V plánu románu autor částečně vycházel z naturalistických principů, snažil se ukázat, "jak dědičná neřest alkoholismu ničí Gervaise Macquart a jejího manžela pokrývače Coupeaua. Spisovatelova touha vyhýbat se však spočívá v obrazu lidu se již odráží v plánu, abych řekl pravdu," vysvětlit morálku lidí, neřesti, pád, morální a fyzickou ošklivost prostředí, podmínky vytvořené pro pracující v naší společnosti." Zola chtěl znovu vytvořit realitu s naprostou přesností, takže obraz obsahoval „morálku sám o sobě“.

Vzhled románu způsobil bouři v buržoazní kritice. Byl považován za nemorálního, hrubého, špinavého.

Zola se obrátil k obrazu nesnesitelných životních podmínek, které dávají vzniknout neřestem. Hrdinkou románu je Gervaise Macquartová. pracovitá žena, milující matka. Sní o tom, že bude tiše pracovat, mít skromný příjem, vychovávat děti, „umírat ve své posteli“. Gervaise vynakládá neuvěřitelné úsilí, aby dosáhla blahobytu pro svou rodinu. Ale vše marně. Neštěstí – Coupeauův pád ze střechy – zničí všechny Gervaisiny sny. Po zranění Coupo již nepracuje jako dříve, padne do pasti - krčma strýce Colomba se promění v alkoholika. Chudoba rodinu postupně ničí; Deprimovaná neúspěchy, Gervaise začne pít s Coupeauem. Oba zemřou. Jaký je důvod smrti těchto poctivých pracovníků? V dědičnosti neřesti, při nehodě nebo v podmínkách jejich života? Román nepochybně odsuzuje sociální nespravedlnost buržoazní společnosti, tragickou deprivaci lidu; je to jeho zbídačení, které vede ke korupci a smrti dělníka.

Nejtěžší práce neposkytuje lidem v buržoazní společnosti důvěru v budoucnost. Nejen alkoholici žebrají. Malíř domů strýc Bru, který přišel o své syny na Krymu a padesát let poctivě pracoval, umírá jako žebrák pod schody.

A přesto umělec plně nepochopil příčiny strádání lidí.

Zola omezil své závěry na filantropické účely. Napsal: "Zavřete krčmy, otevřete školy... Alkoholismus podkopává lidi... Zlepšete zdraví dělnických čtvrtí a zvyšte mzdy."

A. Barbusse správně napsal: „Obrovská mezera v tomto vzrušujícím díle: dramatik neuvádí skutečné příčiny zla, a to mu brání vidět jediný prostředek jeho zničení, z toho vyplývá, že kniha zanechává dojem beznaděj, beznaděj, není tam žádné rozhořčení proti ničemnému řádu.“

Touha vzbudit soucit s lidmi mezi vládnoucími třídami přiměla umělce k vyhrocení stinných stránek. Obdarovává dělníky nejrůznějšími neřestmi, které vedly k obvinění spisovatele z diskreditace dělnické třídy. Ve skutečnosti Zola věřil v čistotu lidí. Svědčí o tom obrazy Gervaise, kováře Gougeta, strýčka Bru a dalších.

Paul Lafargue také poznamenal, že Zolova chyba je v tom, že lidi vykresluje jako pasivní, nebojující, zajímá ho pouze jejich způsob života.

Země

Obraz francouzské společnosti by byl neúplný, kdyby neukazoval život rolnictva. V románu „Země“ (1887) je znovu vytvořen skutečný obraz rolnického života. Tvrdohlavá, nelidská práce rolníků je nezbavuje nedostatku v buržoazní společnosti. Aby zůstal na povrchu, rolník tvrdošíjně lpí na kousku země.

Psychologie vlastnictví rozděluje rolníky, nutí je držet se všeho obvyklého, netečného, ​​určuje divokost jejich morálky. Touha udržet si půdu za každou cenu tlačí rolníka Buteaua a jeho ženu Lisu ke zločinům: zabijí starého Fouana, zabijí Lisinu sestru Francoise.

Zola, realisticky odrážející podmínky pro existenci francouzské vesnice, však zahustil tmavé barvy v zobrazení sedláků. Román trpí nadměrnou fyziologií.

Kniha byla odsouzena kritiky z různých pozic. Útoky buržoazní kritiky se vysvětlují především tím, že se Zola dotkl zakázaného tématu – života lidu. Progresivní kritika naopak ocenila odvahu spisovatele, ale ostře reagovala na naturalismus díla. Pozitivní obrazy románu se však našly právě mezi lidmi.

Navzdory nelidským podmínkám je lidstvo zachováno v rolnících Jean, Francoise, starý Foine. Následně se v románu Porážka stává rolník Jean, poprvé zobrazený v Zemi, ztělesněním zdravé síly celého národa, mluvčím pozitivních ideálů Zoly.

Antiklerikální romány

Celý život se Zola potýkal s reakcí ve všech jejích projevech. Proto důležité místo v sérii Rougon-Macquart zaujímá expozice duchovenstva, katolického náboženství.

V románu Dobytí Plassantu (1874) v podobě jezuity Abbé Fauges Zola představil mazaného politika, energického dobrodruha, který slouží říši Napoleona III. Abbé Fauja se v Plassanu objeví jako chudý kněz neznámý nikomu s temnou minulostí a brzy se stane všemocným. Abbé Fauja obratně odstraňuje všechny překážky, které mu brání prosadit poslance potřebného vládou Napoleona III. Rychle najde společnou řeč s představiteli různých politických stran ve městě. Dokonce i mezi buržoazními Plassanty vyniká Abbé Fauges svou přilnavostí.

Román „Přestupek Abbé Mouret“, který vyšel v roce 1875, je založen na protikladu asketického, náboženského vidění světa a filozofie radostného vnímání života. Ztělesněním spisovatelem nenáviděných církevních dogmat, asketismu dovedeného do absurdna, je karikaturní postava „Božího četníka“, mnicha bratra Arkanzhia. Je připraven zničit vše živé, plný znechucení ze samotného projevu života. Úplným opakem tohoto „podivína“ je filozof Zhanberia, stoupenec osvícenců 18. století.

V posledním románu eposu – „Doktor Pascal“ (1893) – je shrnut vývoj čtyř generací Rougon-Macquarta. Dr. Pascal sleduje historii své rodiny a studuje problém dědičnosti. Ale ani v románu, kde je tomuto problému věnována velká pozornost, není ten hlavní. Sám doktor Pascal, milovaný lidmi, ušlechtilý muž, není spojen se svou rodinou, postrádá její negativní rysy; lidé mu říkají jednoduše „doktor Pascal“, ale ne Rougon.

Román opěvuje život, lásku, cizí světu majetkových zájmů. Závěr románu je symbolický, ve kterém dítě zesnulého Pascala „zvedá jako prapor svou ručičku, jako by volalo po životě“.

Ale skutečným dokončením eposu Rougon-Macquart je román Porážka, ačkoli je předposlední, devatenáctý, v řadě.

routovat

Tento román vznikl v době zvýšené reakce, dominance armády a monarchistů, kteří se projevili zejména ve známé Dreyfusově aféře. Odhaluje reakční vládnoucí kruhy, které jsou připraveny hledat spásu před hrozbou revoluce ve vojenských dobrodružstvích. Proto byl román reakcí přijat s nevraživostí. Zola byl obviněn z antipatriotiky.

Porážka (1892) završuje sociální historii Druhého císařství. Román líčí tragédii Francie - porážku francouzské armády u Sedanu, porážku ve francouzsko-pruské válce v letech 1870-1871. Tyto události se odrážely u Maupassanta, Huga a dalších spisovatelů, ale Zola se je snažil obsáhnout v plném rozsahu, aby zjistil důvody porážky. Spisovatel věnoval spoustu času studiu historie války, dokumentů, zajímal se o příběhy jejích účastníků, seznamoval se s oblastí, kde se bitvy odehrávaly.

Při zobrazování událostí a bitevních scén Zola navázal na realistickou tradici Stendhala a L. Tolstého a odmítl falešný způsob přikrášlování války. To nebránilo Zolovi, aby vzdal hold vlastenectví francouzského lidu, francouzských vojáků. Hovořil vzrušeně o skutcích obránců zprofanované Francie. Jsou mezi nimi obyčejní vojáci - desátník Jean, dělostřelec Honore, umírající na lafetě, hrdinní obránci Bazeille - pracující Laurent a zaměstnanec Weiss a mnoho dalších obyčejných lidí. Jedná se o vlastenecké důstojníky, kteří jsou připraveni čestně plnit svou povinnost – plukovník de Weil, generál Marguerite. Všechny sympatie autora jsou na jejich straně, vidí v nich nejlepší síly svého lidu.

Lidé nemohou za porážku Francie. Zola viděl příčinu vojenské katastrofy ve zradě vládnoucích tříd, v prohnilém politickém režimu země. Symbolem rozpadlého režimu je loutková postava císaře, který se svou obrovskou družinou jen překáží armádě pod nohama. Zola odsuzuje nepřipravenost vedení na válku, nedostatečnou koordinaci akcí, kariérismus důstojníků. Zrada vyšších tříd je určena jejich chamtivostí, majetnickými zájmy. Fabricant Delahers a jeho žena rychle najdou společnou řeč s útočníky. Farmář Fouchard šetří kousek chleba pro své vojáky, ale spolupracuje s Němci.

Masa armády je vykreslena diferencovaně, jsou zapamatovány živé obrazy vojáků a důstojníků - to je velká zásluha románu.

Poté, co spisovatelka ukázala zhoubnost politického režimu Francie, který ji dovedl ke katastrofě, odmítla cestu, kterou zvolili Pařížané - Komunu. Dvě závěrečné kapitoly románu zobrazují bitvy mezi versailleskými jednotkami a komunardy. Spisovatel Pařížské komuně nerozuměl, považoval ji za výsledek demoralizace způsobené válkou. Jeho oblíbený hrdina, rolník Jean, kterého Zola považoval za „duši Francie“, je nucen zastřelit komunardy. Maurice, Jeanův přítel, se stává Communardem, ale celý vzhled tohoto hrdiny není charakteristický pro skutečné obránce Komuny. Je pouze anarchistickým spolucestovatelem Komuny. Maurice je zastřelen svým přítelem Jeanem.

Závěr románu vyjadřuje názory Zoly, který si zvolil reformní cestu. Jean se vrací na zem, „připraven převzít velký, obtížný úkol znovu vybudovat celou Francii“.

tři města

V 90. letech, potýkající se s katolickou reakcí, vytvořil Zola antiklerikální sérii románů „Tři města“.

První román trilogie, Lourdes (1894), zobrazuje malé město na jihu, které církevníci proměnili v „obrovský bazar, kde se prodávají mše a duše“. Selka Bernadette, trpící halucinacemi, měla u pramene vidění Panny Marie. Církev vytvořila legendu o zázraku, zorganizovala pouť do Lurd a založila nový výnosný podnik.

Kněz Pierre Froment doprovází nemocnou dívku Marii de Guersin, přítelkyni z dětství, do Lourdes. Marie je uzdravena. Pierre ale chápe, že Mariino uzdravení není výsledkem zázraku, ale autohypnózy, kterou dokáže plně vysvětlit věda. Když Pierre Froment vidí podvod, podvod „svatých otců“, zkaženost města, v němž „svatý zdroj“ zničil patriarchální morálku, prochází bolestně duchovní krizí a ztrácí zbytky víry. Věří, že „katolicismus přežil sám sebe“. Pierre sní o novém náboženství.

V dalším románu Řím (1896) se Pierre Froment rozchází s církví.

Ve třetím románu „Paříž“ (1898) se Pierre Froment pokouší najít své povolání a útěchu ve filantropii. Zola v této souvislosti kreslí křičící sociální rozpory, propast mezi bohatými a chudými. Jako rozumný muž je Pierre přesvědčen o bezmocnosti filantropie.

A přesto odmítá revoluční cestu změny netolerantnosti sociální podmínky, Zola věří, že rozhodující roli bude hrát postupný vývoj. Své naděje vkládá do vědy a technického pokroku. Tím se projevily reformní bludy spisovatele, který se nevydal revoluční cestou.

Trilogie „Tři města“, odhalující temné machinace duchovních, intriky Vatikánu, byla katolický kostel v rejstříku zakázaných knih.

Čtyři evangelia

Další řada Zolových románů, Čtyři evangelia, byla reakcí na posilování revolučního dělnického hnutí a šíření socialistických myšlenek. „Kdykoli nyní podnikám nějaký výzkum, narážím na socialismus,“ napsal Zola.

Série zahrnuje romány Plodnost (1899), Práce (1901), Pravda (1903) a nedokončená Spravedlnost.

Nejvýznamnějším románem této série je práce. Dílo silně odsuzuje kapitalistickou realitu a odhaluje třídní rozpory. Pamatuji si realistický popis těžké práce, monstrózního vykořisťování dělníků v továrně Abyss. Tyto podmínky dávají vzniknout všeobecné zkaženosti – degeneraci buržoazie z excesů a luxusu, dělníků – z beznadějné chudoby.

Zola hledá způsoby, jak změnit nelidské vztahy. Chápe potřebu socialismu, ale považuje za možné ho dosáhnout pouze reformní cestou. Román ukazuje zastaralé sociálně-utopické myšlenky Fouriera, které měl Zola v té době rád.

Reformní myšlenku společenství „práce, kapitálu a talentu“ vede hlavní hrdina, inženýr Luc Frohman, syn Pierra Frohmana. Podporu a kapitál nachází u bohatého vědce – fyzika Jordana. Tak vzniká metalurgický závod v Kreshri na nových principech; kolem ní, izolované od celého světa, je socialistické město, kde se vytvářejí nové vztahy, nový způsob života.

Práce se stává volnou. Kreshriho vliv sahá až do „The Abyss“. Láska mladých dělníků z rodin dělníků a bohatých občanů maže sociální bariéry. „Propast“ mizí, zůstává šťastná společnost.

Slabost a iluzorní povaha takové utopie jsou zřejmé. Ale je příznačné, že Zola spojuje budoucnost lidstva se socialismem.

Zola a Rusko

V předmluvě k francouzskému vydání sbírky Experimentální román Zola napsal, že si navždy zachová vděčnost Rusku, které mu v těžkých letech života, kdy jeho knihy nevycházely ve Francii, přišlo na pomoc.

V Zole se probudil zájem o Rusko, nepochybně pod vlivem I. S. Turgeněva, který žil ve Francii v 60.–70. S pomocí Turgeněva se Zola stal zaměstnancem ruského časopisu Věstník Evropy, kde v letech 1875 až 1880 publikoval mnoho korespondence a literárně kritických článků.

Zola byl oblíbeným spisovatelem mezi ruskými progresivními čtenáři, kteří v něm viděli představitele „přirozené realistické školy“. Ale náročný ruský čtenář, stejně jako pokročilá kritika, odsoudil Zolovu vášeň pro naturalismus v takových románech jako "Nana", "Země".

Boj E. Zoly s reakcí, účast na Dreyfusově aféře, jeho odvaha a noblesa v 90. letech vzbudily vroucí sympatie pokrokové ruské veřejnosti, spisovatelů Čechova a Gorkého.

Zolovo literární dědictví je mnohosvazkové a tvůrčí fáze spisovatele jsou rozmanité. Vynikající teoretik a hlava naturalismu Zola v raném období své tvorby opakoval tradiční citlivé romantické motivy (Tales of Ninon). Ale v polovině 60. let, psaní "Thérèse Raquin" (1867). Zola vstoupil do kruhu onoho fyziologického románu, který vznikl v 50. letech minulého století. Tento román souvisel s nadšením buržoazie, která se po porážce revoluce v roce 1848 prosadila v přírodních vědách. Průmyslový rozvoj pak vyžadoval přesné znalosti, které tyto vědy poskytovaly. Filosoficky našlo toto hnutí oporu ve vulgárním, mechanistickém materialismu, který nahradil společenský, třídní boj zákonem boje o existenci zavedeným v přírodní vědě (učení Darwina).

Zolovo heslo „zobrazit lidi, zvířata – nic víc“ však zlomil život sám. sociální krize v minulé roky Druhé císařství, porážka Francie v boji proti Německu (Sedan, 1870) a Pařížská komuna (1871) vyvolaly společensko-politické otázky v plné šíři. A to mělo na Zolu obrovský dopad.

Když Zola v roce 1868 začal vytvářet sérii románů „Rougon-Macquart“, své nejlepší dílo, založil svou práci na studiu fyziologických pojednání (Dr. Lucas, C. Letourneau). Spisovatel se snažil ve svých románech ilustrovat problém „dědičnosti“, který byl v té době módní, tedy přenos psychofyziologických vlastností předků rodiny na potomky. Věřilo se, že starost o zdravé lidstvo, o odstranění bolestivých rysů dědičnosti (alkoholismus, hysterie atd.) může vést k vyřešení sociálního problému nerovnosti. A je pochopitelné, proč Zola v návrhu ručně psaných materiálů pro sérii Rougon-Macquart napsal: „Moje práce nebude ani tak sociální, jako vědecká... Pro mě je nejdůležitější být čistý přírodovědec, čistý fyziolog. “

Ale v procesu práce to byly právě veřejné, společenské momenty, které pro Zolu získaly dominantní význam. Problémem dědičnosti se rozsáhle zabývá pouze několik Zolových románů: „Pas“ (dědičný alkoholismus v dělnické rodině), „Člověk-zvíře“ (mánie vražd na základě alkoholismu), „Kreativita “ (problém geniality a šílenství) a několik dalších. Většina postav z rodiny Rougon-Macquartových vyroste v Zole do originálních společenských obrazů. Úplně první román série, Kariéra Rougonů (1871), se navzdory svému „vědeckému“ významu (Zola v něm nastínil fyziologický „původ“ rodiny Rougon-Macquartových) ukázal jako ostrý „politický pamflet“ proti buržoazii, která podporovala Napoleona III., který se chopil moci.

Fyziologický problém dědičnosti, jak vidíme, neměl rozhodující na celou stavbu řady Rougon-Maccarov. Omezený přírodovědecký materialismus Zoly se ale projevil i jinak, totiž v jeho charakteristické filozofii “ věčný život“(biologismus), podle kterého je člověk se všemi svými utrpeními jen nepatrnou, pomíjivou částicí přírody. Proto je například válka v románu „Rout“ spisovatelem považována za projev „Darwinovy ​​vznešené a hluboce smutné myšlenky boje o existenci“ (Zolova slova v rukopisech). Proto v "Germinal" ten nešťastník rodinný život inženýr Enbo, tváří v tvář hladovějícím horníkům, provádí Zolovu myšlenku, že „nad věčnou nespravedlností tříd stojí věčný smutek lidských vášní“ (Zolův dopis Rodovi, 1885).

Je-li však naznačený biologismus v Zolově díle silný, neoslabuje to sociální bohatství jeho děl. Prozaik-sociolog Zola byl mluvčím myšlenek francouzské radikální maloburžoazie a s ní spojené technické inteligence; jeho tvorba odrážela vývoj a výkyvy této sociální skupiny ve Francii od 70. let do počátku 20. století.

Téměř všechny Zolovy romány ze série Rougon-Macquart, od Rougonovy kariéry po Nakipi (1871-1882), vyjadřují s výjimečnou ostrostí boj maloburžoazního republikána proti bonapartistické buržoazii, která podporovala Druhé císařství, moc Napoleona III Bonaparte. Přestože byl v roce 1870 svržen Napoleon III., republika vyhlášená většinovým monarchistou Národním shromážděním byla slabá a potřebovala ochranu.

To způsobilo, že se v Zolově díle objevila řada jeho románů. Ve skutečnosti Zola v Kořisti negativně vykresluje spekulující bonapartistické vítěze, kteří v roce 1852 uškrtili republiku. Román „Břicho Paříže“ zobrazuje Tlusté muže – drobnou a střední buržoazii Centrálního trhu, kteří porazili Hubené – republikány.

Zola groteskně přitahuje nenáviděné obchodníky a culí se nad zatčením Florenta: „Řada s rybami utichla. Obrovská břicha, poprsí zatajily dech a čekaly, až dozorce zmizí z dohledu. Pak se všechno dalo do pohybu: poprsí vyčnívalo, žaludky byly připraveny prasknout pod tlakem zlomyslného smíchu. Trik se docela povedl... Konečně se toho štíhlého velkého muže chytne a nebude před všemi trčet svým odporným hrnkem a očima trestance. Závažnost Zolových útoků na buržoazii během tohoto období lze také posoudit z hlavní myšlenky románu „Scum“. V ručně psaných „tezích“ k analytickému plánu románu Zola napsal: „... Ukažte buržoazii nahou, poté, co jsem ukázal lid, a ukažte je v ohavnější podobě, ačkoli se považují za ztělesnění řádu a ctnost."

Počínaje románem „Lady's Happiness“ (1883) je však v Zolově tvorbě plánován obrat. V období konsolidace buržoazní republiky je Zolův ponurý, kritický postoj k realitě vystřídán hledáním vitality. Zola nachází podporu ve „věku akce a vítězství, úsilí ve všech směrech“. Stává se propagátorem průmyslu a nových forem života, které generuje. Pravda, setkali jsme se s tím už v The Belly of Paris v podobě Central Market z litiny a skla, ale tam byl průmysl vnímán pouze z filozofické a estetické stránky: umělec Claude Lantier ironicky nad slovy „průmysl zabíjí poezii“ a ukazuje krásu nového století průmyslové architektury.

V The Ladies' Happiness, která líčí boj a vítězství velkého, jakéhosi smíšeného obchodu nad starými formami drobného obchodu, je průmysl již socioekonomickou silou. Fascinován „progresivní“ stránkou průmyslové kultury, hygieny, pohodlí a její výchovné role, Zola v tomto románu nenastoluje sociální otázky související s rozvojem průmyslu. Ale v podstatě se jeho propaganda průmyslového rozvoje shoduje s imperialistickými aspiracemi finančního kapitálu. Zvlášť patrné je to v románu „Peníze“, kde představitel bankovního kapitálu dobrodruh Saccard pronáší plamenný projev o industrializaci Východu: „Vyčistíme pískem zasypané přístavy, ochráníme je silnými přehradami. . Tam, kde se bárky nyní neodvažují strkat nos, budou kotvit výslechové lodě s vysokými boky. Uvidíte, jaký život se bude vařit v těchto opuštěných pláních, v těchto opuštěných soutěskách, až je budou křižovat železnice.

Jako maloburžoazní reformista Zola kritizuje nadměrné vykořisťování aršinniků (úředníků) v „Dámském štěstí“ a dravé spekulanty v „Peníze“. Jeho hlavní myšlenkou ale je: "Neútočte na peníze a nebraňte se jim... Ukažte, že peníze začaly významně přispívat k důstojnosti života... Ukažte neodolatelnou sílu peněz - páku, která zvedá svět."

Zola si byl již vědom hnacích společenských sil své doby. Svědčí o tom jeho román Germinal (1885), o kterém napsal: „Román je rozhořčením dělníků. Společnost udeřil, ze kterého to praská – jedním slovem boj práce a kapitálu. To je celý smysl knihy. Předpovídá budoucnost, nastoluje otázku, která se stane nejdůležitější ve 20. století“ (ručně psané skici).

V živých obrazech boje stávkujících horníků s anonymním kapitálem akciové společnosti Zola sympaticky vykresluje utlačované postavení horníků v „podzemním pekle“. V tomto smyslu je „Germinal“ prvním románem ve Francii o nelakované pracovní realitě. Ale skutečný záměr románu je vyjádřen slovy Zoly: „Musíme buržoazní čtenáře otřást“ (v rukopise). Zola si nedal za úkol napsat revoluční román. Redaktorovi populárních novin se přiznal: „Neměl jsem v úmyslu zasypat Francii barikádami. Germinal mluví o soucitu, ne o revoluci.“ Zde vstupuje do hry Zolův reformismus.

Další řada románů po „Rougon-Maquart“ – „Tři města“ (1894 – 1898) – je věnována krizi náboženského vědomí: opat Pierre Froment, přesvědčený o nepravosti katolických „zázraků“ („Lourdes“) a pokrytectví papežské demokracie ("Řím") se vztahuje k přírodovědnému světonázoru ("Paříž"). Poslední román dá hodně k pochopení Zola. Zobrazuje vědce Berteroie, který pronáší Zolovy charakteristické projevy na obranu vědy – jediné, podle něj, revoluční síly.

Poslední Zolovou sérií románů jsou Čtyři evangelia (1899 - 1902). V něm obsažený román Trud je skutečným společensko-politickým svědectvím maloburžoazního reformisty. Zola v něm zobrazuje sociální utopii, jakési mocné průmyslové město, kde se anarchokomunistických forem života dosahuje mírovým sdružováním „kapitálu, práce a talentů“ („znalosti“), tzn. třídní spolupráce kapitalistů, dělníků a technické inteligence, pod vedením posledně jmenované. Tento román je založen na myšlenkách utopického socialisty Fouriera.

Propaganda třídní „solidarity“ jako cesty k beztřídní společnosti je nám hluboce cizí a nepřátelská. Ale stejně jako utopičtí socialisté (Saint-Simonisté a Fourier) měli „motivy kritického postoje ke kapitalismu nebo obrazy, které předznamenávaly budoucnost, tak i v Zolově románu jsou zajímavé detaily socialistického života. Příkladem je Zolou popsaný systém pracovní výchovy doma pro matku a dítě atd. Snad nejvýraznějším obrazem románu je svatba mladého pracujícího páru v továrně mezi auty.

Zolovi je často vyčítána jeho malá umělecká zdatnost. Zola, který psal průměrně objemný román ročně, totiž nestihl všechny své věci náležitě dokončit. V tomto smyslu se to nedá srovnávat například s jemným řemeslným uměním Flauberta, který na každém svém románu pracoval pět nebo šest let. Ale i v umělecky průměrném románu, jakým je doktor Pascal, jsou epizody ohromné ​​síly: takový je popis smrti chlapce Charlese na vykrvácení v přítomnosti nepříčetné stařeny, jeho prababičky Didy nebo obrázek smrti alkoholika Antoina Macquarta následkem samovznícení. Zolovy rukopisy obsahují mnoho poznámek o jeho formálních tvůrčích cílech.

Drtivá většina Zolových postav jsou sociální obrazy. Stačí z rukopisů citovat jeho charakteristiku Lisy Macquart (Lůno Paříže): „Chci obdařit svou hrdinku poctivostí její třídy a ukázat, jaká propast zbabělosti a krutosti se skrývá v klidném těle buržoazní žena... Společensky i morálně se z ní vyklube zlý anděl a na její dotek vše vybledne a rozloží se.“

Důležitou roli v Zolových románech hrají jím vyobrazené socioekonomické organismy: Centrální trh, velký obchod, burza, důl atd. A s tím souvisí i jeho mistrovské obrazy věcí. V Zole jsou často psychologizováni („zátiší“) a stávají se „plnými rozmarů“, získávají „mystický charakter“, mění se ve „smyslně nadsmyslovou věc“, jak Marx řekl o fetišismu zboží v kapitalistické společnosti .

Emile Zola (1840 - 1902). "Stvoření"

Spisovatel Emile Zola se narodil 2. dubna 1840 v Paříži a vyrůstal v italsko-francouzské rodině. Emil strávil své dětství a školní období v Aix-en-Provence. Když mu ještě nebylo 7 let, zemřel mu otec a rodina se ocitla ve velmi tíživé finanční situaci. Madame Zola, spoléhajíc na podporu přátel svého zesnulého manžela, se v roce 1858 se svým synem přestěhovala do Paříže.

Počátkem roku 1862 dostal Emil práci v nakladatelství Ashet, za což si vydělával slušné peníze a mohl se ve volném čase věnovat literární vědě. Zola dychtivě čte, sleduje nové publikace, píše recenze nejnovějších novinek do časopisů a novin, seznamuje se s populárními spisovateli, zkouší se v próze a poezii.

Zola pracoval v nakladatelství asi 4 roky a skončil v naději, že bude žít ze svého literárního talentu. A v roce 1864 vydal svou debutovou knihu Tales of Ninon, která shromáždila příběhy z různých let. Toto období kreativity se vyznačuje vlivem romantismu.

V listopadu 1865 vyšel jeho první román The Confession of Claude, který věnoval svým přátelům Paulu Cezannovi a Baptistinu Bayleovi. Cezanne, který přijel do Paříže z Aix, uvádí Zolu do okruhu malířů, společně navštěvují dílny Camille Pissarro, Edgara Degase, setkávají se s Edouardem Manetem a mnoha umělci. Emile Zola se energicky zapojil do boje talentovaných mistrů, kteří svou originální tvorbou zpochybnili tradiční akademickou školu.

V románech Claudova zpověď, Testament mrtvých, Tajemství Marseille se ukazuje příběh vznešené lásky, protiklad reality a snů, je zprostředkována postava ideálního hrdiny.

Román "Confessions of Claude" si zaslouží zvláštní pozornost. Toto je tvrdá a slabě zastřená autobiografie. Tato kontroverzní kniha učinila Emilovu osobnost skandální a přinesla dlouho očekávanou popularitu.

Emile Zola. Portrét Edouarda Maneta. 1868

V roce 1868 měl Emil nápad napsat sérii románů, které by byly věnovány jedné rodině - Rougon-Macquartům. Osud těchto lidí byl zkoumán po několik generací. První knihy ze série nebyly pro čtenáře příliš zajímavé, ale 7. díl Pasti byl odsouzen k velkému úspěchu. Zvýšil nejen slávu Zoly, ale i jeho majetek. A všechny následující romány ze série se setkaly s velkým nadšením fanoušků díla tohoto francouzského spisovatele.

Dvacet svazků velkého cyklu Rougon-Macquart je Zolův nejdůležitější literární počin. Ale dříve se mu ještě podařilo napsat "Therese Raquin". Po ohromném úspěchu Emil vydal další 2 cykly: „Tři města“ – „Lourdy“, „Řím“, „Paříž“; stejně jako „Čtyři evangelia“ (celkem byly 3 svazky). Zola se tak stal prvním romanopiscem, který vytvořil sérii knih o členech stejné rodiny. Sám pisatel, když pojmenoval důvody pro volbu takovéto struktury cyklu, tvrdil, že chtěl demonstrovat fungování zákonů dědičnosti.

Zola na tomto cyklu pracoval více než 20 let. Na počátku Zolovy epické myšlenky byla Lidská komedie O. de Balzaca, Zola však staví do kontrastu Balzacovu studii sociálních a mravních pramenů, které ovládají člověka, se studiem temperamentu, fyziologické konstituce, dědičnosti v kombinaci s vlivem člověka. sociální, "environmentální" faktor - původ, výchova, životní podmínky.

Zola uvádí do literatury data z přírodovědných objevů: medicínu a fyziologii (práce fyziologů a psychiatrů C. Bernarda, C. Letourneau), sociální darwinismus a estetiku pozitivismu (E. Renan, I. Taine). Opravdu epické pokrytí všech aspektů veřejného i soukromého života je patrné především v tematické rozmanitosti cyklu. Zde je francouzsko-pruská válka („Dobytí Plassen“, „Rout“) a rolnický a vesnický život („Země“) a práce horníků a socialistického hnutí („Germinal“) a život v Čechách, první vystoupení impresionistických umělců proti akademismu („Kreativita“), burze a financím („Peníze“) a obchodu („Štěstí dámy“, „Lůno Paříže“), kurtizány a „ dámy z půl světa“ („Nana“) a psychologie náboženského cítění („Sen“) a zločiny a patologické sklony („Beast Man“).

Maupassant nazval román „Kreativita“ „úžasným“. napsal ruský kritik Stasov „Jak dobře znázorněno umělecký svět dnešní Francie! Jak věrně jsou zastoupeny rozmanité charaktery a osobnosti současných umělců!“

"Kreativita" - čtrnáctý román v sérii - Zola začal psát v květnu 1885 a skončil o devět měsíců později. 23. února 1886 sděluje svému příteli Cearovi: "Můj drahý Cear, právě dnes ráno jsem skončil s Tvořivostí. Toto je kniha, ve které jsem zachytil své vzpomínky a vylil svou duši ...".

Rámec „kreativity“, jak jej Zola definoval v plánu vypracovaném v roce 1869, je „ umělecký svět; hrdinou je Claude Duval (Lantier), druhé dítě pracujícího páru. Bizarní působení dědičnosti."

Děj "Creativity" byl založen na některých skutečných událostech a faktech ze života spisovatele a jeho přátel - Cezanne a Bayle, stejně jako Edouard Manet, Claude Monet a mnoho dalších. Obsah románu souvisí s kontroverzí, kterou spisovatel vedl v 60. letech na obranu skupiny mladých malířů. V roce 1866, v předvečer otevření Salonu - tradiční výstavy výtvarné umění, - V tisku se objevily dva senzační články tehdy málo známého kritika Emila Zoly. V těchto článcích vytýkal porotě, která obrazy na výstavu vybírala, že nechtěla dát možnost veřejnosti vidět „ odvážné, plnokrevné malby a studie převzaté ze samotné reality“. V Salonu, upozornil Zola, se plátna talentovaných malířů neprezentují jen proto, že jejich tvorba popírá zkostnatělé tradice akademické školy a podkopává tak prestiž vlivné kasty.

O prototypech hlavních postav "Creativity" se vedly velké kontroverze. Tvrdí se, že Sandoz je portrétem samotného Zoly (v ručně psaných poznámkách ke Creativity Zola naznačil, že „Sandoz byl představen, aby osvětlil mé představy o umění“); ve Fajerolles viděli Paula Bourgeta a Guieme zároveň, v Joryho kritice - portrét Paula Alexise, v obrazu Bongranda našli hodně od Maneta, ale ještě víc od Flauberta. Pokud jde o Clauda Lantiera, Zola ve svých rukou psaných poznámkách k „Kreativity“ píše: "Claude spáchá sebevraždu před svým nedokončeným výtvorem je Manet, Cezanne, ale spíš Cezanne."
Člověk by však neměl považovat „kreativitu“ za historii impresionismu. Zolův román je především románem o vztahu umění k realitě v reakci na přesvědčení kritiků, že umění a skutečný život jsou neslučitelné. Zola se naopak vyslovil na obranu umění životní pravdy. Na tragickém příkladu osudu Clauda Lantiera to ukázal "v umění triumfují jen tvůrci života, jen jejich genialita je plodná...". Tento závěr pisatele potvrzuje nejednotnost subjektivně - idealistického pohledu na umění.
Román Emila Zoly otevírá závoj do světa lidí oddaných umění celým svým srdcem, lidí, kteří každý den prožívají peklo i nebe, kteří se nebojí vyzvat svět zamrzlý v monotónnosti.

Úryvek z románu "Kreativita"

"Oslnivý blesk ji znovu osvítil a ona, okamžitě němá, s vytřeštěnýma očima, se začala zděšeně rozhlížet. Zahalené v šeříkovém oparu se před ní tyčilo neznámé město jako duch. Déšť je u konce. Na druhé straně Seiny, na Quai des Ormes, stály malé šedé domky, pokryté vývěsními štíty, s nerovnými liniemi střech; za nimi se obzor rozšířil, rozjasnil, byl rámován vlevo - modré břidlicové střechy na věžích radnice, vpravo - olověná kupole katedrály sv. Pavel. Seina je v tomto místě velmi široká a dívka nemohla spustit oči ze svých hlubokých, černých, těžkých vod, valících se z mohutných kleneb Pont Marie až k vzdušným obloukům nového Pont Louis Philippe. Řeka byla poseta podivnými stíny – byla tam spící flotila člunů a člunů; a plovoucí prádelna a bagr byly přivázány k přístavišti; Na protějším břehu stály čluny naplněné uhlím, vleky naložené stavebním kamenem a nad vším se tyčil gigantický jeřáb. Světlo blesku pohaslo. Všechno je pryč."

Přečtěte si román celý

Republikán a demokratZolaspolupracoval s opozičním tiskem, psal a distribuoval články odhalující francouzskou armádu a reakční režim Napoleona.

Když se Zola vložil do skandální Dreyfusovy aféry, stala se z toho senzace. Émile byl přesvědčen, že Alfred Dreyfus, důstojník francouzského generálního štábu, který byl podle národnosti Žid, byl v roce 1894 nespravedlivě odsouzen za prodej vojenských tajemství Německu. Spisovatel tedy odhalil vedení armády a poukázal na jejich odpovědnost za justiční omyl. Zola své stanovisko formalizoval formou otevřeného dopisu a zaslal jej prezidentovi republiky s nadpisem „Obviňuji“. Za pomluvu byl spisovatel odsouzen na rok vězení. Emil ale uprchl do Anglie a vrátil se do vlasti v roce 1899, kdy byl Dreyfus definitivně zproštěn viny.

Zola byl druhý za Victorem Hugem v hodnocení oblíbenosti francouzských spisovatelů. Ale 28. září 1902 spisovatel náhle zemřel na nehodu ve vlastním pařížském bytě. Otrávil se oxidem uhelnatým. Ale s největší pravděpodobností to zařídili jeho političtí nepřátelé. Emile Zola byl vášnivým obhájcem humanismu a demokracie, za což zaplatil životem.

goldlit.ru › Zola

Ve 12:26 byl v sekci USE (škola) přijat dotaz, který studentovi způsobil potíže.

Otázka způsobující potíže

Přečtěte si text a zhodnoťte význam Zolova díla pro společnost.

Odpověď připravená odborníky Learn.Ru

Aby bylo možné poskytnout úplnou odpověď, byl zapojen odborník, který se dobře orientuje v požadovaném předmětu „USE (škola)“. Vaše otázka byla následující: "Přečtěte si text a zhodnoťte význam Zolova díla pro společnost."

Po setkání s dalšími specialisty naší služby se přikláníme k názoru, že správná odpověď na vaši otázku bude následující:

Dílo Emile Zoly označené nová etapa ve vývoji francouzské literatury. Byl inovátorem v literatuře, odvážným spisovatelem, který ničil zavedené formy, spojoval „bezohlednost realismu s odvahou politické akce“ (L. Aragon) a byl vášnivým obhájcem demokracie a humanismu. Zolova biografie je především nepřetržitým, titánským dílem, kterému byl zasvěcen celý život. E. Zola se narodil 2. dubna 1840 v Paříži v rodině inženýra. Jeho děti a mládí se odehrál v Provence, v malém městečku Aix, které se postupem času pod názvem Plassana stane dějištěm mnoha jeho románů. Předčasná smrt jeho otce a finanční problémy donutily rodinu přestěhovat se v roce 1858 do Paříže

Práce, které pro studenty připravuji, jsou učiteli vždy vysoce hodnoceny. Už jsem psala studentské práce více než 4 roky. Během této doby jsem stále vykonanou práci nikdy nevrátil k revizi! Pokud si chcete u mě objednat pomoc, zanechte žádost

Emile Zola (1840-1902) se narodil v rodině talentovaného inženýra, rodáka z Benátek, stavitele jedné z prvních železnic v Evropě. Dětství prožil na jihu Francie. Po smrti svého otce Emile Zola nemůže získat vzdělání kvůli tíživé finanční situaci, odchází pracovat do celního skladu v Paříži a poté do velkého knižního nakladatelství, působí jako kronikář, literární kritik v novinách, tiskovinách romantické básně v duchu A. de Musseta a V. Huga nebo prodchnuté satirickou ironií v tradici Rabelaise a Voltaira. Vzdává hold i Lafontainově humoru.

V 70. letech. prostřednictvím I. S. Turgeněva publikuje řadu literárních článků a publicistických esejů v petrohradském časopise Věstník Evropy. Spisovatel byl v opozici proti bonapartistickému režimu a demagogickým prohlášením Napoleona III. Nedůvěra v politické formy boje proti sociálnímu zlu vyvolala vášeň pro přírodní vědy, včetně fyziologie, na úkor sociologie, která se pak projevila v útocích na romantismus a v omluvě za naturalistické experimenty.

Spisovatel se v posledních letech svého života směle zastává francouzského důstojníka Dreyfuse, který byl křivě obviněn ze zrady a špionáže pro Německo. V rozzlobeném dopise prezidentovi Francouzské republiky „obviňuji“ dokázal, že vykonstruovaná kauza byla důvodem zesílení reakce ve Francii. Hrozba politických represí přiměla spisovatele na nějakou dobu opustit Francii, ale jeho hlas se nedal umlčet.

Sláva romanopisce přišla k Emile Zola s vydáním románu “ Tereza Raquinová“(1867), kde příčinou mravního zla neseného ženou byla její zločinná dědičnost. Byla to pocta biologismu, přenesená z přírodních věd do sféry společenského života a zejména rodinných vztahů. Emile Zola se rozhodl pokračovat ve francouzském osvícenství, jehož činnost nazval „velkým experimentálním a analytickým hnutím 18. století“, a vycházel z Darwinovy ​​evoluční teorie a filozofie pozitivismu, která potvrdila úkol vědy jako čisté hromadění faktů. , studovat povahu lidstva, odtud termín "naturalismus".

Myšlenka „lidského dokumentu“ jako nositele objektivity a bez vášně tvořila základ Zolova vědeckého studia reality uměleckou praxí. Spisovatel ve své umělecké tvorbě naštěstí ustoupil od naturalistické zdrženlivosti a zvýšená pozornost k biologickým projevům osobnosti často a rozumně přecházela k ostrosti konfliktu mezi prací a kapitálem a nezaujaté konstatování skutečnosti nahradil ostré společenské odsouzení toho, pošpinění protokolárního dokumentu romantickými symboly. Civilní postoj spisovatele je namířen proti nespravedlnosti a nelidskosti, sympatizoval s pracujícím člověkem.

Koncept série románů Rougon Macquart“, který měl ukázat „přírodní a sociální historii jedné rodiny za Druhého císařství“, byl diktován dvojím úkolem – studovat „fyziologického člověka“ a zkoumat jeho prostředí. Emile Zola v podstatě udělal pro vývoj realistického románu totéž, co Balzac v Lidské komedii, rozšířil okruh životních postřehů a posílil kritický postoj k existujícím hodnotám. Vydání "Nakipi" dokonce vyvolalo soudní spor kvůli tomu, že neatraktivní postava románu měla jmenovce tváří v tvář jedné provinční buržoazi. A důvodem toho všeho není zahušťování naturalistických barev v zobrazování skutečnosti, ale společensky obviňující síla spisovatelova talentu, která urážela sluch i zrak samolibého měšťáka pravdou.

« Rougonova kariéra"(1871) - první román dvacetisvazkového eposu Rougon-Macquart (1871-1893). Reprodukuje společenskou atmosféru Druhého císařství. Zde začíná příběh rodiny, jejíž různí představitelé jsou zapojeni do událostí románů série. Adelaide, jediná dcera bohatého zahradníka v Plassans, osiřela, provdala se za dělníka, prozíravého rolníka Rougona, a porodila syna Pierra. Po smrti svého manžela se znovu provdá za pašeráka, opilého tuláka Macquarta. V tomto manželství má dvě děti, Ursulu a Antoina. Potomci tohoto rodu vlivem životních okolností pronikají do mnoha vrstev společnosti - stávají se svědky či nositeli mravů mezi úředníky, šlechtici, měšťany, sedláky, duchovními.

Pierre Rougon udělal závratnou kariéru během bonapartistického převratu v roce 1851, když se aktivně zúčastnil krvavých událostí ve francouzském provinčním městě Plassan – potlačení revolučního povstání. Stejné události se ozývaly i pro obyčejné lidi - milenci Miette a Silver, opojení mládím a krásou přírody, přinesli umíráček jejich štěstí, naději, přinesli tragédii smrti. Vzestup Rugonů začal svátkem pro zabitou republiku: "Tito nespokojení, hubení predátoři, kteří konečně získali přístup k radostem života, přivítali nově zrozené Impérium, nadcházející hodinu rozdělování chvějící se kořisti."

V "Rougon-Macquarts" lze vidět sociální perspektivu morálního kolapsu vítězné moci, která trhá padlé mrtvoly republiky (" Hornictví“, 1871), utápěný v hanebných hádkách politikaření (“ Jeho Excelence Eugene Rougon“, 1876), nepohrdající zločinnými intrikami duchovenstva (“ Plassantovo dobytí", 1874), zkorumpovaný a osobnost obchodníka (" Měřítko“, 1882) a zbabělí hodnostáři, plazící se u nohou prostitutky, zosobňující v Zolově epickém pozlátku a hnilobu politického režimu a kolaps morálních a rodinných základů (“ Nana“, 1880), znetvořující přirozenou připoutanost k zemi majetnickým egoismem („ Země“, 1887). Obří zátiší konzumní společnosti zbavené duchovna nenasytným obžerstvím spisovatel živě vykresluje v románu „Ch. pařížský řev» (1873). Není náhodou, že centrální tržiště – symbol majetnické žízně – bylo sto let po vydání románu zbořeno a na jeho místě vyrostl Beaubourg, centrum Pompidouovy kultury. Taková je někdy realita satirické grotesky. Bezuzdná povaha základních zvířecích instinktů v člověku s sebou nese zločin strojníka posedlého chorobnou vášní pro vraždu (“ Člověk je šelma“, 1890).

Ale tomuto dehumanizujícímu světu odporují hodnoty spojené s nadějemi na obnovu. Za prvé, jsou to upřímné, opravdové pocity, které člověka povznášejí nad temné stránky života (“ Stránka lásky", 1878; " Sen“, 1888). Za druhé, síla umělecké pravdy a svědomí. Za třetí, je to schopnost člověka nenávidět a odolávat okolnostem.

Na stránkách románu se objevuje utrápená duše umělce, který se nechce smířit s prózou života " Stvoření» (1886). Claude Lantier přichází z jihu Francie do Paříže, aby zde, v centru kulturního života, uspěl v malování. Příběh Clauda a jeho přátel z mládí – Sandoze, snícího o slávě jako spisovatel, a Debuche, který se má stát architektem – je řetězem konfliktů s omezeným chápáním umění, někdy tabuizujícím to, co šokuje mysl škůdců. Emile Zola také ukazuje výsledek, ke kterému umělce přivádějí roky zoufalého boje za právo na jeho vidění světa.

V rukopisech Zoly se dochovalo až dvacet variant jeho jmen. nejlepší román, mezi nimiž byly takové: "Dům praská", "Prohnilá střecha", "Krvavé výhonky", "Podzemní požár". Necítili však dostatečně jasně optimistickou poznámku lidské existence. Nejúspěšnější byla pro autora myšlenka destruktivního revolučního impulsu a zároveň budoucích kvetoucích výhonků, která zazněla v názvu „ Germinální"(1885) ("měsíc vaječníků", probuzení přírody, sedmý, jarní měsíc republikový kalendář). Přesně vyjadřovalo pisatelův záměr ukázat probuzení třídního sebevědomí proletariátu, jaro boje pracujících mas za jejich práva. Emile Zola se obrátil k životu horníků, těch, kteří v podzemním soumraku, neviditelném světě, získávají světlo a teplo samotného života. Hlavní postava román - horník Etienne Lantier, pravnuk Adelaide Rougon-Macquart. Vyprávěním o svém nelehkém osudu, o strastiplné existenci hornické rodiny Mahe, kde pracují všichni - od starého dědečka až po teenagera Jeanlina, vytváří autor působivý obraz krutého vykořisťování a jeho nevyhnutelných souputníků - opilství, hrubosti, které deptají důstojnost pracujících do bahna, stejně jako nenávist vedoucí k masové akci za jejich práva. Stávka horníků – ústřední událost románu – končí porážkou, ale majitelé dolů dostanou s pomocí vojsk mír; je to jen dočasná míra úlevy, plná nejistoty a úzkosti.

Románu se věnuje i pracující lid – pařížští řemeslníci „ Past» (1877). Svůj život spojí pradlena Gervaise, dcera Antoina Macquarta, a pokrývač Coupeau, a mladá rodina zpočátku žije v celkem snesitelných podmínkách, ovšem za cenu tvrdé práce. Ale hned první zkouška – nehoda, která se Kupovi přihodila a odsoudila ho k nucenému zahálení – vede k rozpadu rodiny, který vyvrcholí rozkvětem neřestí, chudoby a hladu.

Jedno z nejčtenějších děl Emila Zoly je „ Ženské štěstí“(1883) je podle autora jakousi básní o moderní realitě, odporu k pesimismu, melancholii toho, co je spojeno s mocnou tvůrčí silou, s radostí ze zrození nového. Román zní jako hymnus na „věk akce a vítězství, věk úsilí v každém smyslu“. Jeho dramatický konflikt se zprvu blížil románu A. Daudeta „Fromont mladší a Risler starší“, ale při realizaci svého plánu Emile Zola přesunul těžiště z milostného konfliktu na intriku o peníze a umístil do středu dění. vyprávění, podle jeho slov, „velký obchod, který pohltí a potlačí veškerý drobný obchod v celé čtvrti. Útok velkého kapitálu na všechny sféry života ztělesnil spisovatel do obrazu a činů Octave Mouret - úspěšného obchodníka, majitele velkého pařížského obchodního domu "Dámské štěstí", predátora, který nemilosrdně vykořisťuje zaměstnance tohoto skladovat a ničit drobné obchodníky ve svém okrese.

Autor poetizuje aktivitu, energii a fantazii Octave Mouret, který přijel do Paříže, aby ji dobyl, a za tímto účelem se oženil s majitelkou malého obchodu s novinkami, poté však ovdověl a stal se suverénním vlastníkem již prosperujícího obchodního podniku. . V románu je Mouret viděn očima do něj zamilované dívky, inteligentní, laskavé a skromné ​​pracovnice Denise. Její obraz byl inspirován autorčiným seznámením s románem N. G. Chernyshevského „Co dělat?“. Utopické myšlenky fourierismu, které pronikly do děl Emila Zoly, jsou přesně spojeny s pokusy Denise, jako manželky Octave Mouret, dosáhnout zlepšení situace pracujícího lidu a vyřešit tak hlavní problém 20. století – rozpor mezi prací a kapitálem. Emile Zola tak zredukoval závažnost kritiky cynika a žrouta peněz Octave Mouret na jednu z verzí útěšného příběhu o Popelce, čímž odstranil napětí z dramatičnosti společenské situace, a v tom ustoupil Balzacovi v roce síla a měřítko uměleckého zobecnění.

Animace objektivního světa svou krásou a hojností zprostředkovává pocit moci věcí nad člověkem a vnáší do vyprávění vzrušenou lyrickou intonaci, poetizuje „dokumenty“ života a jakoby předjímá střídání velkých a malé plány, symbolika detailů a změna rytmů, tedy princip kinematografické montáže .

román" Peníze„(1891) přímo uvádí do světa burzovních spekulantů období Druhého císařství (doba románu je 1864-1868). Významný představitel tohoto světa Aristide Saccard je významný finančník, který do svých peněžních podvodů zatahuje tisíce důvěřivých lidí a nakonec je zruinuje. Roman dává jasný obraz„éra šílenství a hanby“, kdy se temné finanční podvody staly hlavním motorem života buržoazie. Emile Zola staví do kontrastu svobodu egoistických vášní s nezaujatostí Sigismunda Bushe, který je fascinován myšlenkou socialismu a sní o době, kdy nebude ani majetek, ani peníze.

V románu" routovat„(1892), odkazujíc na události francouzsko-pruské války v letech 1870-1871, spisovatel jakoby chronologicky ukončil svůj epos. Odhalil nejen důvody porážky francouzské armády – průměrnost vojevůdců, avanturismus v politice, nenasytnost těch, pro které jsou osobní zájmy vyšší než povinnost vůči vlasti. Emile Zola s velkou inspirací vylíčil hrdinství obyčejných vojáků, včetně desátníka Jeana, rodáka z rodiny Rougon-Macquartových, a světlé stránky věnoval událostem Pařížské komuny. To již byla historická předehra ke všemu, co vyjadřoval bonapartistický režim Druhého císařství. Posledním románem ze série Rougon-Macquart je „ Dr. Pascale“(1893) je již adresován budoucím časům. Myšlenky tohoto románu jsou rozvíjeny v dalším cyklu románů –“ tři města". Hrdina této trilogie, intelektuál Pierre Froment, obnažuje vědecká odbornost křesťanská víra a objevuje ve svých počátcích vykořisťování nevědomého davu, bezzásadový obchod se „zázrakem“ (“ Lurdy“, 1894), poté svévoli vatikánského ducha intrik a zisku („ Řím“, 1896) a konečně vzkříšení člověka v práci a vědě („ Paříž“, 1898).

« čtyři evangelia“ je série románů, v nichž proti mravům majetnictví stojí utopický program sociálního blahobytu. Obnovu, stejně jako noví apoštolové Matouš, Lukáš, Marek a Jan, nesou děti Pierra Fromenta: Mathieu do rodiny, Luc do města, Marek do národa. Poslední román v tetralogii, Spravedlnost, zůstal nedokončen a měl problém pozvednout do univerzálního měřítka.

V románu" Plodnost“(1899) pojednává o nemravnosti buržoazní rodiny, která ze sobeckých a sobeckých ohledů odmítá mít děti. Emile Zola ztvárňuje rodiče mnoha dětí Mathieu a Marianne Fromanovových, což z nich činí zaryté zastánce myšlenek o morálce a morálce. fyzické zdraví velká rodina o významu populačního růstu pro zemi, pro celé lidstvo.

« Práce„(1901) – utopický román založený na učení utopického socialisty C. Fouriera a odrážející názory Emila Zoly na socialismus jako království spravedlnosti, dosažený mírovou cestou. Svobodná tvůrčí práce se stává zákonem života, vládcem světa. Spisovatel ukazuje, jak inženýr Luc Froment (bratr Mathieu Fromenta, hrdiny románu "Fecundity"), s podporou bohatého vědce-vynálezce, buduje město nových sociálních vztahů, vylepšené technologie.

V románu" Skutečný» (1902) se autor snaží ukázat závislost lidského pokroku a všeobecného štěstí na úrovni vzdělání. Venkovský učitel Mark Froman, bratr hrdinů dvou předchozích románů, bojuje za obnovení pravdy v procesu s učitelem Simonem, který byl obviněn z brutální vraždy malého školáka Zephyra.

Přínos Emila Zoly do dějin kultury je oceňován. G. de Maupassant v něm viděl „revolucionáře v literatuře, tedy zuřivého nepřítele všeho zastaralého“. Ve stejném duchu se nesla i hodnocení L. N. Tolstého, M. Twaina, B. Shawa, T. Manna, A. Barbusse, R. Rollanda, L. Aragona. A. France v osobě Emila Zoly viděla „etapu ve vědomí lidstva“.