ตั้งแต่สมัยโบราณเพลงมาพร้อมกับคนรัสเซีย ในการทำงานและพักผ่อนในชีวิตประจำวันที่รุนแรงและในวันหยุดในความเศร้าโศกและความสุข - เพลงจับมือกับผู้คนหายใจความกังวลความคิดชีวิต คนรัสเซียได้ยินเสียงเพลงท่ามกลางเสียงลมและเสียงใบไม้ ป่าทึบ, ในแม่น้ำกว้างที่กระเซ็น, ในเสียงนกร้องและเสียงกีบเท้า.

เพลงรัสเซียลึกลับนี้คืออะไร? เธอมาจากไหน?

นักเขียน Nikolai Gogol ผู้เชิดชูความกว้างของจิตวิญญาณชาวรัสเซียในผลงานของเขาเขียนเกี่ยวกับเพลงนี้ว่า "นี่คือเรื่องราวพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาสดใสเต็มไปด้วยสีสันความจริงเปิดเผยชีวิตทั้งหมดของผู้คน ... ทั้งหมด ความแข็งแกร่งและความอ่อนเยาว์ของมันหลั่งไหลออกมาในบทเพลงพื้นบ้าน”

เพลงพื้นบ้านเพลงแรกเกิดพร้อมกับเพลงพิธีกรรมของชาวสลาฟ พวกเขาอุทิศให้กับเทพเจ้านอกรีตหรือวันหยุดซึ่งมีการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางและสนุกสนาน นี้ มาสเลนิตซาเต็มไปด้วยความทุกข์ระทมและความสุข และ เพลงฤดูใบไม้ผลิเพลงที่เรียกการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ; และ ยอมจำนนเพลงที่เด็กสาวร้องในช่วงการทำนายคริสต์มาส การเกิดของเด็กหรืองานแต่งงานป่าหรืองานศพเพลงที่เรียกว่าคร่ำครวญไม่สามารถทำได้หากไม่มีเพลง

มหากาพย์เพลงมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ: ประวัติศาสตร์ เทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเล่าถึงวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ การต่อสู้อันรุ่งโรจน์ เกี่ยวกับเพื่อนที่ดีและสาวชุดแดง พวกเขาแสดงมันจนสุดเสียงบนพิณ ท่ามกลางผู้ฟังจำนวนมาก และผ่านการบรรยายทางดนตรี พวกเขาเล่าให้เด็ก ๆ ฟังเกี่ยวกับตำนานโบราณและยุคอดีต - แอกตาตาร์-มองโกล เวลาแห่งปัญหา การล้างบาปของมาตุภูมิ

อย่างไรก็ตามเพลงไม่เพียงแสดงในช่วงวันหยุดเท่านั้น แต่ยังช่วยให้แบกภาระได้ง่ายขึ้น งานประจำวัน. ชาวนาร้องเพลงระหว่างการไถ หว่าน และเกี่ยว โดยกล่าวถึงคนหาเลี้ยงที่ดิน ช่วยประสานจังหวะของการทำงานหนักด้วยจังหวะเพลง ขึ้นชื่อเรื่องความหนืด กลิ้งได้ เพลงลากเรือดึงเรือบรรทุกขนาดใหญ่และเรือในน้ำลึกถึงเข่า

ย้อนกลับไปในสมัยของปีเตอร์เกิด ของทหารเพลงสดุดีความกล้าหาญ เกียรติยศ ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ และในสงครามคอเคเซียนในศตวรรษที่ 19 ก็ได้รับความนิยม คอซแซคเพลงที่สามารถได้ยินเสียงหวีดหวิวของหมากฮอสและการควบม้าที่ขี้เล่น อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในเพลงพื้นบ้านได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก จนนักแต่งเพลง นักประวัติศาสตร์ และนักภาษาศาสตร์จำนวนมากออกเดินทางไปตามหมู่บ้านในรัสเซีย รวบรวมท่วงทำนองและข้อความอันล้ำค่าที่หาค่ามิได้ซึ่งรวมเข้าเป็นเพลงรัสเซียที่มีความหมายลึกซึ้งไม่สิ้นสุด และเฉดสีทางอารมณ์ ตอนนั้นเองที่ละครของนักร้องลูกทุ่งได้รับการเติมเต็มด้วยแรงจูงใจใหม่ นักเขียนและกวีที่มีชื่อเสียงพูดด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับเพลงรัสเซีย: A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoy, I. Turgenevและทองรูปพรรณอื่น ๆ และ ยุคสีเงินวรรณกรรม.

และในปีพ. ศ. 2454 คณะนักร้องประสานเสียงชาวนาที่ตั้งชื่อตาม Pyatnitsky ได้แสดงเป็นครั้งแรกซึ่งชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky อนุมัติดนตรีพื้นบ้านเป็น ศิลปะชั้นสูงพาเธอขึ้นสู่เวทีใหญ่ "นักร้องหลักของประเทศ" Fyodor Chaliapin ชอบแสดงเพลงพื้นบ้านไม่น้อยไปกว่าเพลงโอเปร่าซึ่งเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก

ในช่วง Great Patriotic War แนวเพลงได้รับการปรับปรุง ทหารและทหารรักชาติเกิดเป็นบทเพลง ท่วงทำนองใหม่ บทกวีที่ซาบซึ้งกินใจ

งานดนตรีและบทกวีจำนวนมากถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นในหมู่ผู้คน จำนวนทั้งสิ้นของพวกเขาคือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าดนตรีพื้นบ้านหรืออย่างอื่น - ดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีพื้นบ้าน

ดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของคติชนวิทยาและมีการส่งต่อกันแบบปากต่อปาก กล่าวคือไม่มีรูปแบบเป็นลายลักษณ์อักษร ในเวลาเดียวกัน เราควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีคติชนวิทยานั้นไม่เพียงมีลักษณะเฉพาะของปากเปล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรด้วย ดังนั้นจึงแนะนำให้พิจารณาดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของศิลปะดนตรีโดยรวม ซึ่งตรงข้ามกับดนตรีวิชาการและเพลงยอดนิยม

การก่อตัวของดนตรีพื้นบ้าน

เชื่อกันว่าดนตรีพื้นบ้านก่อตัวขึ้นในสมัยก่อนวรรณกรรม กล่าวอีกนัยหนึ่ง จนกระทั่งสามารถบันทึกงานดนตรีลงบนกระดาษได้ ประเพณีดนตรีที่มีอยู่ทั้งหมดจึงถูกถ่ายทอดด้วยปากเปล่า ซึ่งหมายความว่ามีคุณลักษณะหลักของดนตรีพื้นบ้าน

ในช่วงเวลานี้หลัก ลักษณะเฉพาะดนตรีพื้นบ้าน. เป็นการยากที่จะศึกษาพวกเขาเนื่องจากไม่มีแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร คุณสามารถไปโดยการค้นหาการเปรียบเทียบในพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์หรือวิเคราะห์แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือวัสดุที่มีอยู่ไม่กี่แห่ง (โดยเฉพาะ พงศาวดาร งานดนตรีโบราณที่พบ ... ) อีกวิธีหนึ่งคือการวิเคราะห์ดนตรีพื้นบ้านสมัยใหม่ซึ่งส่วนใหญ่สืบทอดหลักการของรูปแบบโบราณ

ต้นกำเนิดทางศาสนาของดนตรีพื้นบ้าน

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีพื้นบ้านและดนตรีจิตวิญญาณนั้นรุนแรงมาจนถึงทุกวันนี้ ในอีกด้านหนึ่ง เพลงศาสนา ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน ค่อยๆ ถูกส่งผ่านไปยังประเภทของประเพณีดนตรีพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเพลงคริสต์มาสทางศาสนาในโปแลนด์ ฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเริ่มถูกพิจารณาว่าเป็นเพลงพื้นบ้าน ในทางกลับกัน ดนตรีโฟล์คมักพัฒนาสวนทางกับหลักศาสนา

ขั้นตอนในวิวัฒนาการของดนตรีพื้นบ้าน

นักประวัติศาสตร์ดนตรีแยกแยะสามขั้นตอนในการพัฒนาคติชนวิทยาทางดนตรี

ขั้นแรกเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของสังคม ซึ่งโดยปกติจะจำกัดอยู่เพียงช่วงเวลาของการกล่าวถึงชนเผ่าเป็นครั้งแรก ในแง่หนึ่ง และช่วงเวลาของการยอมรับอย่างเป็นทางการของศาสนาประจำชาติเดียวในสังคมที่เติบโตมาจากชนเผ่านี้ ในอีกด้านหนึ่ง

ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านคือเมื่อในที่สุดแต่ละชนชาติก็เป็นรูปเป็นร่างและนิทานพื้นบ้านก็ปรากฏในรูปแบบคลาสสิก ในยุโรป นิทานพื้นบ้านของช่วงเวลานี้ถูกนำเสนอโดยงานปากเปล่าของดนตรีชาวนาที่เรียกว่า

ยุคที่สามเกี่ยวข้องกับปัจจุบันหรือค่อนข้างใหม่และ ประวัติล่าสุด. คุณสมบัติหลักคือความหลากหลาย ในประเทศส่วนใหญ่ นี่คือการเปลี่ยนไปสู่ระบบทุนนิยมและการพัฒนาวัฒนธรรมเมืองเป็นหลัก ดนตรีพื้นบ้านในยุคปัจจุบันมีลักษณะที่เปลี่ยนแปลงไปตามขนบธรรมเนียมประเพณี การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ดนตรีพื้นบ้านใน ประเทศต่างๆบน ขั้นตอนปัจจุบันพัฒนาแตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศทางตะวันออกไม่มีการแบ่งดนตรีพื้นบ้านออกเป็นประเพณีของชาวนาและในเมืองเช่นเดียวกับในยุโรป

หากเราพิจารณาดนตรีพื้นบ้านของยุโรปการพัฒนาทั้งสามขั้นตอนข้างต้นจะถูกติดตามอย่างชัดเจน ดังนั้นรูปแบบนิทานพื้นบ้านแบบมหากาพย์และพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุดจึงผ่านเข้าสู่ช่วงเวลาของประเภทโคลงสั้น ๆ ในยุคกลางและในปัจจุบันพวกเขาได้รับรูปแบบที่เป็นลายลักษณ์อักษรและการเต้นรำประกอบ

องค์ประกอบ

ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนได้แต่งเพลงเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญ เมื่อเวลาผ่านไป เหตุการณ์เหล่านี้จะจางหายไปในอดีต ผู้เข้าร่วมเสียชีวิต เพลงนั้นเก่า แต่ก็ไม่ลืม - ผู้คนยังคงร้องเพลงต่อไป

เพลงที่บรรยายถึงเหตุการณ์สำคัญและบุคคลสำคัญในอดีตเรียกว่าเพลงประวัติศาสตร์

เพลงประวัติศาสตร์เก่า ๆ บอกเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของผู้คนกับผู้พิชิตและผู้กดขี่ต่างชาติ พวกเขามีจิตใจรักชาติสูงส่ง พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับการรณรงค์อันรุ่งโรจน์และชัยชนะอันยอดเยี่ยม เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์ทางทหารที่ยากลำบาก พวกเขายังแสดงความฝันและความหวังของผู้คน พวกเขายังสะท้อนถึงลักษณะของคนรัสเซีย ความใจดี ความเอื้ออาทร ความจริงใจ

คงไม่มีที่ไหนที่จะไม่มีอยู่จริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ถูกจับในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ดังนั้นในเพลงประวัติศาสตร์จึงมีการกล่าวถึงแม่โวลก้าและพ่อของ Rostov และ Novgorod และแม่น้ำ Kerzhinka และ "เมือง Kostroma อันรุ่งโรจน์" เพลงเหล่านี้บอกเล่าเกี่ยวกับวีรบุรุษพื้นบ้าน: เกี่ยวกับเพื่อนที่ดี Emelyan the Cossack (Pugachev), Stepan Razin, เกี่ยวกับ Yermak และการเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของพวกเขา

เพลงของวัฏจักร Razin ซึ่งแตกต่างจากเพลงประวัติศาสตร์อื่น ๆ ไม่เพียง แต่เป็นมหากาพย์เท่านั้น แต่ยังเป็นบทเพลงอีกด้วย เพลงเหล่านี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นง่ายๆ ความหมายของพวกเขากว้างขึ้น พวกเขาไม่เพียงมีการบรรยายที่เป็นกลางเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการแสดงออกถึงความเห็นอกเห็นใจของผู้คนต่อการลุกฮือและผู้นำการลุกฮือ การแสดงทัศนคติของผู้คนต่อขบวนการ Razin อย่างแท้จริง พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ของ Razin ในอุดมคติ สร้างสรรค์กิจกรรมของชาว Razin ในเชิงกวี กวีนิพนธ์ถูกประโคมด้วยภาพของการแสวงหาผลประโยชน์ การชุมนุม การปะทะกับกองทหารของราชวงศ์ และชะตากรรมอันน่าทึ่งของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เมื่อพูดถึง "พี่น้อง" ของเขา - เพื่อนที่ดีที่กล้าหาญ Razin พูดว่า:

โอ้ เราจะไปสถานที่เงียบสงบได้อย่างไร

แล้วร่องของ Chervony ล่ะ

ไกลถึงเกาะ Kavalersky อันรุ่งโรจน์

อ่า พี่น้องทั้งหลาย

เรามีผ้าซาตินและกำมะหยี่ในขนาดสำหรับทุกคน

ผ้ายกทองตามบุญ

ไข่มุกสำหรับเยาวชน

และต้องใช้คลังทองคำเท่าไร

แนวคิดหลักของเพลงดังกล่าวคือการแสดงออกถึงความปรารถนาในอิสรภาพ พวกเขาสะท้อนความคิดและแรงบันดาลใจที่ลึกที่สุดของข้าแผ่นดินตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404

ใน XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ลุกขึ้น จำนวนมากเรียกว่าเพลงของทหารซึ่งมีเนื้อหาเป็นต้นฉบับ พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ทางทหารที่สำคัญที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลงเหล่านี้เกี่ยวกับสงครามเจ็ดปี (พ.ศ. 2399-2304) เกี่ยวกับแคมเปญของ Suvorov (พ.ศ. 2342) และสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 เกี่ยวกับความยากลำบากของการเปลี่ยนผ่านทางทหารที่ยาวนาน บทเพลงแห่งประวัติศาสตร์ในยุคนี้สะท้อนให้เห็นอย่างแท้จริง ชีวิตประจำวันทหาร "ในต่างแดนอันไกลโพ้น" ฝึกฝนอย่างยากลำบาก โหยหาบ้านเกิดและครอบครัวของเขาเอง เพลงของทหารในยุคนั้นเติมเต็มเพลงพื้นบ้านด้วยงานแนวใหม่ ภาพใหม่ ความคิด ความรู้สึกใหม่

สงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 ยังสะท้อนให้เห็นในเพลงประวัติศาสตร์ สงครามเพลงครั้งนี้ถือเป็นสงครามเพื่อเอกราชของชาวสลาฟ

หลายเพลงเขียนเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พวกเขาพูดถึงความอดทน ความกล้าหาญ และความรักชาติของทหารรัสเซีย และแนวเพลงหลักในเวลานั้นคือแนวเพลงของผู้เข้าร่วมหรือพยานในเหตุการณ์บางอย่าง เพลงทั้งหมดนี้มีเนื้อหาเศร้าปนโศกนาฏกรรม

สิ่งสำคัญในเพลงพื้นบ้านคือการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้คนต่อปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ และเพลงประวัติศาสตร์สะท้อนทัศนคติของคนทั่วไปต่อเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงทุกวันนี้

ฉันเห็นความสุขที่ยอดเยี่ยม

ฉันเห็นทุ่งและทุ่ง ...

นี่คือการขยายตัวของรัสเซีย

นี่คือดินแดนรัสเซีย!

เอฟ.พี. ซาวินอฟ

1. นักปรัชญาและนักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน

การศึกษาลักษณะประจำชาติของรัสเซียจะไม่สมบูรณ์ ตัดทอนโดยไม่อ้างอิงถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย สูตรพูดน้อย: "เพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน" โดยตรงและตรงกับความหมายของเพลงพื้นบ้าน เพลงเผยให้เห็นความลึกซึ้งความลับของตัวละครรัสเซียซึ่งไม่สามารถอธิบายได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในสถานการณ์ชีวิตอื่น ๆ คนรัสเซียร้องเพลงและร้องเพลงเกือบตลอดเวลา - ในการหาเสียง, ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการพักผ่อน, ในความเศร้าโศกและความสุข, ในวันธรรมดาและวันหยุด, ในวัยหนุ่มสาว, วัยผู้ใหญ่และวัยชรา เพลงนี้แสดงออกถึงคุณลักษณะของตัวละครประจำชาติอย่างเต็มที่ซึ่งนักคิดชาวรัสเซียหลายคนตั้งข้อสังเกต “แสดงให้ฉันเห็นว่าคุณเชื่อและอธิษฐานอย่างไร ความเมตตา ความกล้าหาญ ความรู้สึกมีเกียรติและหน้าที่ตื่นขึ้นมาในตัวคุณอย่างไร คุณร้องเพลงเต้นรำและอ่านบทกวีอย่างไร - I.A. Ilyin กล่าว - บอกฉันทั้งหมดนี้แล้วฉันจะบอกคุณว่าคุณเป็นบุตรของประเทศใด

เพลงพื้นบ้านเป็นเพลงที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดสามารถเข้าถึงได้ทุกรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี หากไม่ได้อยู่ในบทเพลง เราสามารถเข้าใจลักษณะของผู้คนได้: ความกว้างขวางไร้ขอบเขต ความใจดีและความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ นิสัยพื้นเมือง ความกล้าหาญ และความกระตือรือร้นของวัยรุ่น ในเพลงในขณะที่สวดมนต์มีการทำให้บริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ catharsis ตามที่นักปราชญ์ชาวกรีกโบราณกล่าวไว้ น่าเสียดายที่ทุกวันนี้ในบริบทของโลกาภิวัตน์สากล เรากำลังพบเห็นแนวโน้มเชิงลบในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย รวมถึงการลืมเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและการแทนที่ด้วยเพลงป๊อป สำหรับสื่อมวลชนสมัยใหม่ เพลงรัสเซียกลายเป็น "นอกรูปแบบ" ปรากฎว่าผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์บ่มเพาะ "โรงงานแห่งดวงดาว" วงดนตรีร็อคจำนวนมากและผู้ให้ความบันเทิงที่กระตือรือร้น - เสียงหัวเราะสอดคล้องกับรูปแบบของสื่อและทีวี

จากประสบการณ์การสอนส่วนตัวของฉันแสดงให้เห็นว่านักเรียนในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาไม่รู้จักเพลงพื้นบ้านของรัสเซียอย่างแท้จริง ลองนึกภาพสถานการณ์ต่อไปนี้สักครู่: ในค่ายนักเรียนเยาวชนที่ซึ่งนักเรียนจากประเทศต่างๆ มารวมตัวกัน มีการจัดคอนเสิร์ตซึ่งมีการแสดงเพลงพื้นบ้าน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในคอนเสิร์ตกะทันหันนี้แสดงเพลงของบ้านเกิดด้วยความเร่าร้อนและน่าสมเพชอย่างแท้จริง และมีเพียงนักเรียนชาวรัสเซียคนหนึ่งเท่านั้นที่ลบเพลงพื้นบ้านออกจากความทรงจำของเขาได้ เหลือแต่การยักไหล่หรือพึมพำบางอย่างในภาษาอังกฤษที่ไม่ดี ซึ่งหลายคนทำกันในปัจจุบัน

ทั้งหมดนี้เป็นความโชคร้ายครั้งใหญ่ซึ่งเป็นผลมาจากการลบรากฐานอันลึกซึ้งของเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียในปัจจุบัน ตามที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโบสถ์วิชาการ M.I. Glinka ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต V. Chernushenko เพลงนี้เป็นที่เก็บวิญญาณของผู้คนและหากไม่มีวิญญาณก็จะไม่มีคน ในชุดของการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งรัสเซียมีชื่อเสียงมาโดยตลอดจิตวิญญาณและหัวใจรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและหากผู้คนหยุดร้องเพลงของพวกเขาก็จะหยุดอยู่ในฐานะประเทศ ในการร้องเพลงประสานเสียง ความเป็นคาทอลิกจะแสดงออกมาในระดับสูงสุด ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลักษณะประจำชาติรัสเซีย วันนี้เราต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่มีความหมายต่อชีวิต: เราจะเป็นทายาทของวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่รวมถึงการแต่งเพลงหรือเราจะเป็นอีวานที่จำเครือญาติไม่ได้

เป็นเรื่องยากมากแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำให้เพลงพื้นบ้านเป็นวัตถุสะท้อน การร้องเพลง เป็นการแสดงดนตรีที่มีความเชื่อมโยงกับประสบการณ์ทางอารมณ์มากกว่าความเข้าใจอย่างมีเหตุผล ดังนั้นในการศึกษาหัวข้อนี้เราจะต้องหันไปหานิยายรัสเซียและปรัชญารัสเซียซึ่งเราพบสถานที่อันมีค่าที่เป็นพยานถึงเพลงรัสเซียซึ่งมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติรัสเซีย อีกวิธีหนึ่ง การวิเคราะห์คือการหันไปหาผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในเพลงพื้นบ้านของรัสเซียตั้งแต่ Fyodor Ivanovich Chaliapin ไปจนถึงนักแสดงสมัยใหม่

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย - ประเภทหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย - ตั้งแต่สมัยโบราณ ร้องเดี่ยว, ทั้งมวล, ประสานเสียง ("ไม่มีใครร้องเพลงได้, อาร์เทล - ง่ายกว่า") เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตประจำวัน ถ่ายทอดด้วยปากเปล่าจากรุ่นสู่รุ่น มันถูกขัดเกลาในกระบวนการประหารชีวิตในทุกระดับชั้นของผู้คน เพลงพื้นบ้านมีหลายประเภท: เพลงแรงงาน, พิธีกรรม, ปฏิทิน, งานแต่งงาน, การร้องเพลง, เกม, การเต้นรำ, เพลงประวัติศาสตร์และบทกวีจิตวิญญาณ, ความรัก, เพลงโคลงสั้น ๆ บทเพลง, บทเพลง ฯลฯ เพลงชาวนาเก่ามีลักษณะเป็นคลังโพลีโฟนิกในรูปแบบของพฤกษ์เสียงย่อย, ความกลมกลืน, จังหวะอิสระ, การร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ เพลงประจำเมืองมีลักษณะเฉพาะของตนเอง มีเนื้อหาและรูปแบบที่หลากหลาย ซึ่งสร้างสรรค์โดยกลุ่มสังคมต่างๆ (กรรมกร ทหาร นักเรียน นักศึกษา ชนชั้นนายทุนน้อย) เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างฮาร์มอนิก การสลับและการผสมผสานระหว่างเสียงสูงต่ำและเสียงสูงต่ำ

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้รับการบันทึกและเผยแพร่ เธอมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งรัสเซีย เพลงพื้นบ้านที่ขับร้องประสานเสียงเป็นรูปแบบที่นิยมทำเพลงในชีวิตประจำวันมาช้านาน เพลงนี้เป็นการผสมผสานระหว่างคำ (ข้อความ) และดนตรีเข้าด้วยกัน เพลงพื้นบ้านรัสเซียพบชีวิตใหม่ในยุคโซเวียตด้วยการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง (นักร้องประสานเสียงสมัครเล่น, กลุ่มอาชีพ, รายการวิทยุ, บันทึกแผ่นเสียงและเครื่องบันทึกเทป), การศึกษามรดกของเพลงและการเกิดขึ้นของเพลงใหม่ที่เริ่มได้รับการพิจารณา พื้นบ้าน ("Katyusha" ฯลฯ )

เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าความสำคัญของเพลงพื้นบ้านรัสเซียสูงเกินไปในการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติและลักษณะประจำชาติซึ่งปัจจุบันเรียกว่าลักษณะความคิดของชาวรัสเซีย จากข้อมูลของ I.A. Ilyin เด็กควรได้ยินเพลงรัสเซียแม้ในเปล การร้องเพลงทำให้เขาถอนหายใจทางวิญญาณครั้งแรกและเสียงคร่ำครวญทางวิญญาณครั้งแรก: พวกเขาต้องเป็นภาษารัสเซีย การร้องเพลงจะสอนเขาถึงการสร้างจิตวิญญาณครั้งแรกของธรรมชาติทางวิญญาณ - ในภาษารัสเซีย การร้องเพลงจะทำให้เขามีความสุข "ไม่ใช่สัตว์" เป็นครั้งแรก - เป็นภาษารัสเซีย "เพลงรัสเซีย" เขาเขียน "ลึกซึ้ง เหมือนความทุกข์ของมนุษย์ จริงใจ เหมือนคำอธิษฐาน ไพเราะ เหมือนความรักและการปลอบโยน ในวันที่มืดมนของเราภายใต้แอกของพวกตาตาร์ มันจะทำให้วิญญาณของเด็กได้รับผลกระทบจากความขมขื่นและความหินที่คุกคาม

ในชีวิต ชาวรัสเซียร้องเพลงทุกครั้ง โดยเฉพาะสาวชาวนา ในระหว่างและหลังเลิกงาน ผู้สัญจรไปมา ทหารที่เดินขบวน นักเรียนในโอกาสแรก และทุกภาคส่วนของสังคมในระหว่างการทำงานหนักและน่าเบื่อ Ilyin ให้มุมมองของบุคคลที่มีสัญชาติอื่น ในปี พ.ศ. 2422 ศาสตราจารย์ชาวรัสเซียชาวเยอรมัน Westphal จาก Yuriev (Derpt) ตีพิมพ์ผลงานเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่น่าทึ่ง จากการวิจัยของ Yu.N.Melgunov เขาพบว่าเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมีสถานที่พิเศษในดนตรีโลก มันร้องด้วยคีย์ที่แปลกประหลาดเป็นพิเศษซึ่งคล้ายกับภาษากรีก แต่ไม่เหมือนคีย์นั้น เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นในเรื่องของความกลมกลืน การเปล่งเสียง และคาเดนซา ซึ่งฟังดูดี แต่ไม่สอดคล้องกับทฤษฎีดนตรีของยุโรป หลักคำสอนเรื่องความกลมกลืนและการประพันธ์เพลง พวกเขาแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาโดยไม่มีการฝึกดนตรีโดยไม่มีส้อมเสียงและวาทยกรโดยไม่มีดนตรีประกอบ นี่คือสี่เสียงซึ่งไม่เคยมีความพร้อมเพรียงที่ไม่ดีและน่าเบื่อ ดังนั้น - รูปแบบอิสระและเสียงอันเดอร์โทนเคลื่อนที่ ซึ่งเป็นครั้งคราวด้นสด ดำเนินการโดยตรงจากความรู้สึกภายใน การได้ยิน และรสชาติ ความมีชีวิตชีวาของเพลงเหล่านี้ไม่มีวันหมดสิ้น บางครั้งอายุก็ไม่สามารถกำหนดได้ ท่วงทำนอง จังหวะ และความหมายที่ไพเราะจับใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงเพลงงานแต่งงานโบราณหลายเพลง บางครั้งก็ฟังดูโศกเศร้า บางครั้งก็ให้พรอย่างนึกถึง

ชายชาวรัสเซียอ้างอิงจาก I.A. Ilyin ใช้ชีวิตมาหลายศตวรรษในจังหวะที่ผันผวน: เร่าร้อนหรือสงบนิ่ง จดจ่อหรือผ่อนคลาย รวดเร็วหรือง่วงนอน ร่าเริงหรือพลบค่ำ หลงใหลหรือไม่แยแส "สนุกสนานกับสวรรค์ - เสียใจกับความตาย" เปรียบเหมือนเปลวเพลิงที่มอดอยู่ชั่วขณะ สมาธิอ่อนลง ง่วงงุนงง พบได้ในแววตา รอยยิ้ม ในบทเพลงและระบำ

ใครต้องการทำความรู้จักกับจิตวิญญาณของรัสเซียให้ดีขึ้น เขาควรทำความคุ้นเคยกับเพลงรัสเซีย “ตัวอย่างเช่น เมื่อใด หลังจากการฝึกซ้อม ทหารกลับไปที่ค่ายทหารในแนวราบ หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหลังจากการทบทวนเสร็จสิ้น คำสั่งจะถูกส่งไปยังกองทัพ: “ผู้นำ ไปข้างหน้า!” - จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เดินนำหน้า ร้องเพลงพื้นบ้าน และนักร้องก็เริ่มต้นขึ้น และคณะนักร้องประสานเสียงก็เข้าร่วมทุก ๆ บทที่สองหรือสามของเพลง คุณต้องได้ยินความกระตือรือร้น ความตื่นเต้นที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันนี้ จังหวะที่ประสานกันอย่างอิสระ เสียงหวูดแหลมดังระเบิดกะทันหัน ปิ๊กอัพเหล่านี้ เฟรตเหล่านี้พองตัวในคีย์ คุณจะไม่ได้ยินเสียงพร้อมเพรียงกัน คุณจะไม่ได้ยินเสียงปลอม เพลงจะไม่มีวันกลายเป็นบทเพลงประสานเสียง ทุกคนต่างยืนจับผิดและได้ยินไม่มากพอ

วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีประจักษ์พยานมากมายเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม โครงสร้างทางจิตวิญญาณ และความลึกซึ้งทางอารมณ์ของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย พลังที่น่าทึ่งและน่าหลงใหลของเพลงพื้นบ้านถูกจับโดย N.V. Gogol ใน " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว":" มาตุภูมิ! มาตุภูมิ! ฉันเห็นคุณจากระยะไกลที่สวยงามและสวยงามของฉันฉันเห็นคุณกระจัดกระจายและอึดอัดในตัวคุณ ... แต่พลังลับที่เข้าใจยากอะไรดึงดูดคุณ? เหตุใดเพลงเศร้าโศกของคุณจึงแล่นไปตามความยาวและความกว้างจากทะเลถึงทะเล ได้ยินและได้ยินไม่หยุดหย่อนในหูของคุณ? มีอะไรอยู่ในเพลงนี้บ้าง? เรียกอะไร สะอื้นไห้ คว้าหัวใจ? อะไรฟังดูเจ็บปวดอย่างเจ็บปวดและมุ่งมั่นเพื่อจิตวิญญาณและขดตัวอยู่ในหัวใจของฉัน? .

L.N. Tolstoy มีนิทานเรื่อง "Songs in the Village" แต่บางทีเรื่องราว "นักร้อง" ใน "Notes of a Hunter" ของ IS Turgenev สร้างความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุด ในเรื่องนี้เรากำลังพูดถึงการแข่งขันระหว่างนักร้องสองคนซึ่งเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยม Prytynny การแข่งขันนี้เป็นการแข่งขันชนิดหนึ่งที่วีรบุรุษสองคนในเรื่องราวของ Turgenev มีส่วนร่วม: คนหาบเร่และจาค็อบชาวเติร์ก คนหาบเร่เป็นคนแรกที่ร้องเพลงเต้นรำอย่างร่าเริงด้วยความกล้าหาญ และทุกคนที่อยู่ที่นั่นก็ตัดสินว่าเขาชนะ แต่เป็นตาของยาคอฟ-เติร์กที่จะแสดงเพลงของเขา เป็น. Turgenev อธิบายรายละเอียดว่านักร้อง "เข้าสู่ภาพ" ปรับแต่งในทางจิตวิทยาอย่างไร “ เขาหายใจเข้าลึก ๆ แล้วร้องเพลง ...“ ไม่มีเส้นทางใดวิ่งผ่านทุ่ง” เขาร้องเพลงและมันก็ไพเราะและน่าขนลุกสำหรับพวกเราทุกคน ฉันสารภาพว่าฉันไม่ค่อยได้ยินเสียงดังกล่าว: มันแตกเล็กน้อยและดังเหมือนแตก ในตอนแรกเขาตอบสนองด้วยบางสิ่งที่เจ็บปวด แต่มีความลุ่มหลงอย่างแท้จริงในตัวเขา ความเยาว์วัย ความเข้มแข็ง ความอ่อนหวาน และความเศร้าโศกที่ปราศจากความกังวลอย่างน่าหลงใหล วิญญาณรัสเซียที่ซื่อสัตย์และกระตือรือร้นฟังและหายใจเข้าในตัวเขาและคว้าหัวใจของคุณคว้าสายรัสเซียของเขา! เพลงดังขึ้นและแพร่กระจาย เห็นได้ชัดว่ายาโคบถูกครอบงำด้วยความปลาบปลื้มใจ เขาไม่อายอีกต่อไป เขามอบความสุขให้กับตัวเองอย่างเต็มที่ เสียงของเขาไม่สั่นอีกต่อไป - มันสั่น แต่ด้วยแรงสั่นสะเทือนภายในที่แทบจะสังเกตไม่เห็นซึ่งแทงทะลุจิตวิญญาณของผู้ฟังเหมือนลูกศรและแข็งแกร่งขึ้นไม่หยุดหย่อน แข็งกระด้างและขยายตัว

ทูร์เกเนฟใช้วลีซ้ำ ๆ - "จิตวิญญาณของรัสเซีย", "สายหัวใจรัสเซีย", "คนรัสเซีย", "คนรัสเซีย" ดังนั้นจึงเป็นการเน้นย้ำว่าการสร้างสรรค์เพลงดังกล่าวเป็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ของชาติรัสเซียและตัวละครของรัสเซียอย่างเต็มที่ “เขาร้องเพลง และจากทุกเสียงของเขา มีบางอย่างที่เป็นธรรมชาติและกว้างมาก ราวกับว่าทุ่งหญ้าสเตปป์ที่คุ้นเคยกำลังเปิดออกต่อหน้าคุณ ไปสู่ระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันรู้สึกเดือดดาลในใจและเอ่อล้นขึ้นมาที่ตา ทันใดนั้นเสียงสะอื้นที่อดกลั้นก็ทำให้ฉัน ... ฉันมองไปรอบ ๆ - ภรรยาของผู้จูบกำลังร้องไห้พิงหน้าอกของเธอกับหน้าต่าง ... ฉันไม่รู้ว่าความอิดโรยทั่วไปจะได้รับการแก้ไขอย่างไรหากยาคอฟไม่จบลงในทันใด เสียงสูงและบางผิดปกติ - เหมือนเสียงของเขาแตก ไม่มีใครร้องเรียก ไม่มีใครแม้แต่จะขยับตัว ทุกคนดูเหมือนจะรอให้เขาร้องเพลงมากกว่านี้ แต่เขาลืมตาราวกับประหลาดใจกับความเงียบของเรา มองไปรอบ ๆ ด้วยสายตาที่สงสัยและเห็นว่าชัยชนะเป็นของเขา ... "

ส่วนที่ยาวมากที่ฉันอ้างถึงจากเรื่อง "The Singers" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นหนึ่งในนักเก็ตชาวรัสเซียจำนวนมากที่ได้รับการเลี้ยงดูท่ามกลางชีวิตของผู้คน เป็นผู้ที่มีลักษณะกว้างอย่างล้นเหลือของจิตวิญญาณรัสเซีย พรสวรรค์ และความสามารถไปสู่รูปแบบประสบการณ์ที่สูงขึ้น Turgenev ซึ่งรู้จักกันในนามนักเขียนชาวตะวันตกสามารถแสดงความคิดริเริ่มของตัวละครประจำชาติรัสเซียในการแต่งเพลงด้วยวิธีการทางศิลปะที่แสดงออกอย่างผิดปกติ

ฉันหวังว่าเพลงพื้นบ้านของรัสเซียจะเป็นศูนย์รวมของชีวิตของผู้คนและวัฒนธรรมของพวกเขา ความทรงจำ การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวันของพวกเขา: การทำงานและการพักผ่อน ความสุขและความเศร้า ความรักและการพลัดพราก คนรัสเซียในเพลงแสดงถึงโลกแห่งธรรมชาติแสดงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและประสบการณ์ของเขา: "สิ่งที่มีเมฆมากรุ่งอรุณก็ชัดเจน ... ", "ต้นไม้ดอกเหลืองอายุหลายศตวรรษตั้งอยู่เหนือแม่น้ำ ... ", “กาลิงคะ...”. เราเข้าใจตัวตนของธรรมชาตินี้ด้วยความโศกเศร้าที่บีบคั้นหัวใจเป็นพิเศษใน The Thin Rowan:

คุณกำลังยืนแกว่งอะไร

โรวันบาง,

ก้มศีรษะ

ถึงน้อยมาก?

ในคำพูดของนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง V.O. Klyuchevsky การดำรงอยู่โดยตรงของคนรัสเซียคือแม่น้ำและป่าไม้ ทุ่งหญ้าสเตปป์และทุ่งนา ดังนั้นเขาจึงยืนยันถึงการผสมผสานระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติซึ่งมีรากฐานมาจากมัน และในเพลงรัสเซียความกว้างที่นับไม่ถ้วนของตัวละครรัสเซียได้รับการยืนยันซึ่งสอดคล้องกับความใหญ่โตของพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย: "โอ้คุณบริภาษกว้าง ... ", "ลงไปที่แม่ตามแม่น้ำโวลก้า .. ”, “ฉันเดินทางไปทั่วจักรวาลแล้ว…” . ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิถูกจับอย่างชาญฉลาดในเพลง "Native" ในบทกวีของ F.P. Savinov:

ฉันได้ยินเสียงเพลงของความสนุกสนาน

ฉันได้ยินเสียงนกไนติงเกลไหลริน

นี่คือฝั่งรัสเซีย

นี่คือบ้านเกิดของฉัน!

Lidia Ruslanova พูดในการชุมนุมของโค้ชในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ในศตวรรษที่แล้ว เธอบอกว่ามีเพลงเกี่ยวกับโค้ชมากกว่า 80 เพลง และเธอเองก็แสดงประมาณ 30 เพลง ในแต่ละเพลงเหล่านี้มีการรวมภาษารัสเซียที่ไร้ขอบเขตและความหลงใหลและแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่ไร้ขอบเขตอย่างเท่าเทียมกัน อัลไตและวาลได, อูราลและไซบีเรีย, ดอนที่เงียบสงบและแม่น้ำโวลก้า, ไบคาลและรัสเซียเหนือร้องเพลงพื้นบ้านรัสเซีย: "บนฝั่งป่าของ Irtysh ... ", "ทะเลอันรุ่งโรจน์ - ไบคาลอันศักดิ์สิทธิ์ ... ", "Zhiguli", "พร้อมคอซแซคหนุ่มเดินไปที่ดอน ... " แม้ว่าการกระทำของเพลงจะแผ่ออกไปภายในขอบเขตของเมืองหลวงของมอสโกและที่นี่ก็มีจิตวิญญาณของรัสเซียที่กว้างใหญ่: "มอสโกโดมสีทอง" และ "ตาม Piterskaya ... " - เพลงที่ดำเนินการโดย Fyodor Ivanovich Chaliapin นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียสะท้อนภาพทั่วไปและเฉพาะเจาะจงของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์อันเป็นที่เคารพนับถือโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนรัสเซีย - หนึ่งในใบหน้าที่หลากหลายของ Holy Rus คนรัสเซียสื่อสารกับพวกเขา, พูดคุย, ราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่, เป็นตัวเป็นตน, เป็นตัวเป็นตน, มอบให้พวกเขาด้วยตัวของพวกเขาเอง, คุณสมบัติโดยธรรมชาติของมนุษย์เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางคือเพลงที่ร้องเพลงเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เป็นที่เคารพนับถือมากขึ้น - แม่น้ำโวลก้า, ดอน, ไบคาลอันศักดิ์สิทธิ์ รัสเซียทุกคนรู้จักเพลงเหล่านี้ บางคนมีความสุขคนอื่นเศร้า แต่ในเพลงทั้งหมดแม่น้ำหรือทะเลสาบราวกับมีชีวิต "ชีวิตของพวกเขา" และชะตากรรมของชาวรัสเซีย - วีรบุรุษของเพลง - รวมเป็นหนึ่งเดียว แน่นอนว่าด้วยเพลงดังกล่าวปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เป็นที่เคารพนับถือของดินแดนรัสเซียจะติดอยู่ในความทรงจำของผู้คนมาเป็นเวลานาน

ความสำคัญไม่น้อยคือเพลงพื้นบ้านในการศึกษาและการเลี้ยงดูในโรงเรียน ในบรรดาคำศัพท์มากมายที่เป็นพื้นฐานของตัวละครประจำชาติครูที่มีชื่อเสียงของต้นศตวรรษที่ XX วี.เอ็น. Soroka-Rosinsky เรียกเพลงพื้นบ้าน เพลงดังกล่าวกลับไปสู่ต้นแบบของบรรพบุรุษของเราโดยการมีส่วนร่วมของชาวรัสเซียรุ่นใหม่ในศาลเจ้าประจำชาติและค่านิยมทางศีลธรรม "มันจำเป็น" เขาเขียน "เด็กนักเรียนที่มี ปีแรก ๆได้ยินเพลงพื้นเมืองของเขาและคุ้นเคยกับการได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงและความรู้สึกในตัวเองถึงเลือดของประชาชนของเขาและทุกสิ่งที่กล้าหาญและสูงส่งที่แฝงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน จำเป็นที่เพลงชาติจะมาพร้อมกับช่วงเวลาอันเคร่งขรึมในชีวิตของเด็กนักเรียนเพื่อให้เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงความรู้สึกของเขาในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อจิตวิญญาณเต็มเปี่ยมเช่นเดียวกับคนที่กำลังพัฒนาตามปกติ - ในเพลงพื้นบ้านที่แสดง โดยคณะนักร้องประสานเสียง โดยคนทั้งโลก

2. นักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โดดเด่น

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียกำลังโด่งดังและได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้นเนื่องจากนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งรวมถึง Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย

สถานที่พิเศษในรายการนี้คือ เอฟ.ไอ. ชลีพิน(พ.ศ. 2416-2481) ซึ่งเป็นนักร้องโอเปร่าแสดงคอนเสิร์ตแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาเรื่อง Mask and Soul ชีวิตสี่สิบปีในโรงละครของฉัน” เขากล่าวย้ำถึงความสำคัญของเพลงพื้นบ้านรัสเซียต่อพัฒนาการของเขาในฐานะนักร้องโอเปร่า ตามที่เขาพูด ความเที่ยงตรงทางคณิตศาสตร์ในดนตรีและเสียงที่ดีที่สุดนั้นตายไปแล้ว จนกว่าคณิตศาสตร์และเสียงจะได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึก ชลีพินได้ซึมซับจิตวิญญาณอันสูงส่งนี้จากเพลงพื้นบ้าน เพลงนี้ไม่ใช่การผสมเสียงแบบสุ่ม แต่เป็นผลมาจากการกระทำที่สร้างสรรค์ของผู้คน "ฉันคิดว่ามันสำคัญมาก" เขาเขียน "และสำหรับชีวิตชาวรัสเซียใน ระดับสูงโดยทั่วไปแล้วช่างฝีมือชาวรัสเซียที่เรียบง่ายสนับสนุนให้ฉันร้องเพลง คนรัสเซียร้องเพลงตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นในสมัยเด็กของฉัน ผู้คนที่ทนทุกข์ทรมานในความมืดมิดของชีวิตร้องเพลงแห่งความทุกข์และความสุขสนุกสนานจนสิ้นหวัง และพวกเขาร้องเพลงได้ดีแค่ไหน! พวกเขาร้องเพลงในทุ่ง พวกเขาร้องเพลงในกองฟาง ในแม่น้ำ ริมลำธาร ในป่า และไกลจากคบไฟ จากธรรมชาติ จากชีวิตประจำวัน เพลงรัสเซีย และจากความรัก ท้ายที่สุดแล้วความรักคือบทเพลง

ชลีพินเรียนการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เช่นเดียวกับนักร้องหลายคนจากผู้คนในสมัยนั้น ด้วยข้อมูลตามธรรมชาติ Chaliapin มีร่างกายที่กล้าหาญ เขาเป็นกระต่ายที่แท้จริง เขาโดดเด่นด้วยพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่และความกล้าหาญพิเศษในการปล้นสะดม เขาเป็นตัวเป็นตนในมาตรฐานของคนรัสเซียบนเวที อย่างไรก็ตาม เขาเน้นเสมอว่าการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณ สถานะของจิตวิญญาณจะต้องอยู่ในทุกคำ ในทุกวลีของดนตรี และสิ่งเหล่านี้จะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากจินตนาการ จินตนาการของนักแสดงต้องสัมผัสกับจินตนาการของผู้แต่งและจับใจความสำคัญของความเป็นพลาสติกของตัวละคร ไม่มีสิ่งใดสามารถช่วยนักร้องที่ไม่มีจินตนาการจากภาวะมีบุตรยากในเชิงสร้างสรรค์ได้ ทั้งเสียงที่ดี การซ้อมบนเวที และรูปร่างที่งดงาม

ชลีพินบรรยายวิทยานิพนธ์นี้โดยแบ่งปันประสบการณ์การแสดงเพลงพื้นบ้าน “ฉันยังสาว” "นักร้องต้องจินตนาการว่าหมู่บ้านนั้นเป็นแบบไหน รัสเซียเป็นแบบไหน มีชีวิตแบบไหนในหมู่บ้านเหล่านี้ และหัวใจเต้นอย่างไรในเพลงนี้" จำเป็นต้องรู้สึกทั้งหมดนี้เพื่อให้นักร้องรู้สึกเจ็บปวดหากเขานึกภาพว่าพวกเขาทำงานอย่างไรในหมู่บ้านพวกเขาตื่นนอนก่อนรุ่งสางได้อย่างไรในบรรยากาศที่แห้งผากที่หัวใจของเด็กหนุ่มตื่นขึ้น ภาพสะท้อนของ Chaliapin เหล่านี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าในทางปฏิบัติ เขาเล่าว่าพวกเขาแสดงเพลง "Luchina" ร่วมกับช่างสี Nikon Osipovich ได้อย่างไร ความแตกต่างอะไร รายละเอียดปลีกย่อยที่เขายืมมาและสามารถรวบรวมไว้ในกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาได้ ต้องขอบคุณการบันทึกเสียงแม้กระทั่งทุกวันนี้เราก็สามารถฟังเสียงของ Chaliapin ได้ในขณะที่เขาร้องเพลง " Because of the island to the rod ... ", "Dubinushka" และเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย ลายเซ็นในทุกคอนเสิร์ตของ Chaliapin แน่นอนว่าเป็นเพลงที่มีชื่อเสียง:

เอ๊ะตาม Piterskaya

พร้อม Tverskaya-Yamskaya

ตาม Tverskaya-Yamskaya ใช่

ด้วยระฆัง...

I.A. Ilyin ในบทความของเขา "The Artistic Vocation of Chaliapin" วิเคราะห์อิทธิพลภายใต้อิทธิพลที่พรสวรรค์ของศิลปินปลุก เติบโต และแข็งแกร่งขึ้น ก่อนอื่นนี่คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่หลั่งไหลไปทั่วรัสเซียตั้งแต่ต้นจนจบเป็นเวลาหลายร้อยปี ความจริงใจและอารมณ์ของเธอ การแสดงออกของเธอทำให้ Chaliapin เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติได้ เรารู้ว่าชลีพินพอได้ยินเธอแล้วก็ไปจากเธอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงยิปซีทำให้ Chaliapin เป็นของตัวเอง การสวดมนต์ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์มีอิทธิพลต่อ Chaliapin เฉพาะในสถานที่สวดมนต์ที่ดีที่สุดในบทบาทของเขาเท่านั้นที่สามารถติดตามประเพณีการสวดมนต์ทางวิญญาณได้ อิทธิพลเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Chaliapin “ชลีอาพินไม่เพียงแค่ร้องเพลง แต่หายใจเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณด้วยเสียงของเขา: ในเสียงที่หนักแน่นจนเหมือนระฆัง ลมหายใจกระพือ และในลมหายใจ วิญญาณก็กระพือ เสียงของเขามีพลังดึงดูดผู้ฟังและนำเขาไปสู่การยอมจำนนในทันที เพื่อให้เขาร้องเพลงไปกับเขา หายใจไปกับเขา และตัวสั่นไปกับเขา การหายใจและการหายใจทำให้เสียงมีชีวิตชีวา เสียงหยุดเป็นเสียงเรียกเข้า แต่กลายเป็นเสียงครวญคราง: คุณได้ยินในนั้นถึงความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นและลดลงหนาขึ้นและหายากขึ้น - และวิญญาณของคุณล่องลอยอยู่ในนั้นและอาศัยอยู่กับมัน ผลที่ได้คือเสียงที่เปี่ยมไปด้วยอนิเมชั่นอย่างมาก โอบรับจิตวิญญาณของผู้ฟัง

อย่างไรก็ตาม I.A. Ilyin ชี้ให้เห็นถึงลักษณะเชิงลบของตัวละครของเขาในระดับหนึ่งและถูกต้อง ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า Chaliapin ไม่ได้สร้างไม่ได้ทิ้งโรงเรียนไว้เบื้องหลังเช่นโรงเรียนของ K. Stanislavsky ซึ่งจะคุ้มค่าที่จะรวบรวมวิธีการทำงานของเขาและโรงเรียนที่มีชีวิตของศิลปะโอเปร่าใหม่ มรดกทางเพลงของ Chaliapin เป็นส้อมเสียงและเป็นแบบอย่างสำหรับนักร้องมืออาชีพและผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านรัสเซียหลายชั่วอายุคน

นักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โดดเด่นคือ Nadezhda Plevitskaya(วินนิโควา) (พ.ศ. 2427-2484). นักร้องนักเก็ต - Plevitskaya เกิดในหมู่บ้าน Vinnikovo ใกล้ Kursk ในครอบครัวชาวนาที่เรียบง่าย ความรักในการร้องเพลงของเธอทำให้เธอเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Trinity Monastery ในเคิร์สต์ ซึ่งเธอเป็นนักศึกษามากว่าสองปี ความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรกเกิดขึ้นจากการทัวร์ใน Nizhny Novgorod ในปี 1909 ในคอนเสิร์ตการกุศลในช่วงวันที่มีงาน Nizhny Novgorod Fair ซึ่งเธอได้แสดงตามคำเชิญของ L.V. Sobinov หนึ่งปีต่อมา Plevitskaya ได้ร้องเพลงอย่างมีชัยในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก F. Chaliapin ทักทายเธออย่างอบอุ่นซึ่งหลังจากคอนเสิร์ตพ่อตักเตือนนักร้อง:“ พระเจ้าช่วย Nadya ที่รัก ร้องเพลงของคุณที่คุณนำมาจากโลกฉันไม่มี - ฉันเป็น Slobozhan ไม่ใช่หมู่บ้าน ตลอดชีวิตของเธอ Plevitskaya เก็บภาพของ Chaliapin พร้อมคำจารึกอุทิศ: "ถึง Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya ที่รักของฉัน F. Chaliapin ที่รักเธออย่างจริงใจ"

เกี่ยวกับวิธีการร้องเพลงของ Plevitskaya คำให้การของผู้ชื่นชมความสามารถของเธอนักข่าว A. Kugel ได้รับการเก็บรักษาไว้:“ เธอร้องเพลง ... ฉันไม่รู้ บางทีเธออาจจะไม่ได้ร้องเพลง แต่เธอพูด ดวงตาเปลี่ยนการแสดงออก แต่มีการประดิษฐ์บางอย่าง แต่การเคลื่อนไหวของปากและจมูกเหมือนหนังสือที่เปิดอยู่ ภาษาถิ่นของ Plevitskaya เป็นภาษารัสเซียที่บริสุทธิ์ ไพเราะที่สุด และมีเสน่ห์ที่สุด เธอบิดนิ้ว ประสานมือ และนิ้วเหล่านี้มีชีวิต พูด ทนทุกข์ พูดเล่น หัวเราะ ผู้ที่ชื่นชอบหลายคนสังเกตเห็นการแสดงละครเพลงที่หาได้ยาก เสียงที่เปล่งออกมาอย่างเป็นธรรมชาติและยืดหยุ่นและฉ่ำของเธอ ซึ่งเป็นเสียงเมซโซ-โซปราโนที่หลากหลาย

ละครของ Plevitskaya นั้นยิ่งใหญ่มาก เธอแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่รู้จักกันดี: "Pedlars", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "Along the Murom path", "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ", "ตามทุ่งหญ้าสเตปป์แห่ง Transbaikalia" และอื่น ๆ อีกมากมาย. เธอร้องเพลงในตอนเย็นของ K.S. Stanislavsky ต่อหน้าปรมาจารย์แห่ง Art Theatre ชาวรัสเซีย ในปี 1910 Plevitskaya ได้รับคำเชิญไปยัง Tsarskoye Selo ซึ่งเธอได้พูดคุยกับจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และครอบครัวของเขาได้สำเร็จ จักรพรรดิชอบการร้องเพลงของ Plevitskaya มากจนต่อมาเธอได้แสดงต่อหน้าจักรพรรดิ แกรนด์ดยุก และตำแหน่งสูงสุดของจักรวรรดิรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Plevitskaya แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าทหารรัสเซียและในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สงครามกลางเมือง- ต่อหน้าทหารของกองทัพแดง

ในอนาคตชะตากรรมของ Plevitskaya นั้นน่าเศร้ามาก นักร้องที่โดดเด่นจบลงด้วยการถูกเนรเทศ ในปี 1937 เธอถูกรัฐบาลฝรั่งเศสจับกุมในข้อหาลักพาตัวนายพล E.K. Miller แม้จะไม่มีหลักฐานโดยตรง แต่ศาลก็ตัดสินให้ Plevitskaya ทำงานหนักเป็นเวลา 20 ปีซึ่งเธอเสียชีวิตในปี 2484 ชื่อของ Plevitskaya ยังคงอยู่ในตำนานเพลงและความรักในรัสเซีย

นักร้องรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Lidia Andreevna Ruslanova(2443-2516) เกิดในหมู่บ้าน Chernavka จังหวัด Saratov (ชื่อจริง - Agafya Leykina) ตลอดศตวรรษที่ 20 เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และการแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียของเธอถือเป็นข้อมูลอ้างอิง Ruslanova มีเสียงที่ไพเราะและหนักแน่นด้วยช่วงกว้าง เธอสร้างสไตล์การแสดงเพลงพื้นบ้านของเธอเองซึ่งเธอสะสมมาทั้งชีวิต ในบรรดาเพลงยอดนิยมของเธอ ได้แก่ "Steppe ใช่บริภาษทั่ว ๆ ไป", "Golden Mountains", "ดวงจันทร์เปลี่ยนเป็นสีแดงเข้ม", "ดวงจันทร์ส่องแสง", "Valenki", "Century Linden" และอื่น ๆ อีกมากมาย หนึ่งในครั้งแรกที่เธอแสดง "Katyusha" โดย M. Isakovsky บางครั้งด้วยความช่วยเหลือของครู M. Medvedev, Ruslanova เรียนที่ เรือนกระจก Saratovแต่หลังจากนั้นเธอก็ตัดสินใจว่าชีวิตของเธอควรจะเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้าน: "ฉันรู้ว่าฉันไม่ควรเป็นนักร้องทางวิชาการ ความแข็งแกร่งทั้งหมดของฉันอยู่ในความฉับไว ในความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ เป็นหนึ่งเดียวกับโลกที่เพลงถือกำเนิดขึ้น

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง รุสลาโนวาเป็นผู้นำในฐานะน้องสาวของความเมตตา ในปี ค.ศ. 1920 ในที่สุดสไตล์ของเธอก็ได้ถือกำเนิดขึ้นในการแสดง พฤติกรรมบนเวที และในการเลือกเครื่องแต่งกายสำหรับคอนเสิร์ต เหล่านี้เป็นชุดชาวนา ผ้าพันคอสี และผ้าคลุมไหล่ ในช่วงทศวรรษที่ 30 นักร้องได้ออกทัวร์ทั่วสหภาพโซเวียต เสียงของเธอมีพลังและความอดทนสูงบ่อยครั้งในเย็นวันหนึ่งเธอได้เข้าร่วมคอนเสิร์ต 4-5 ครั้ง ตั้งแต่วันแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ruslanova ก้าวไปข้างหน้าโดยเป็นส่วนหนึ่งของทีมคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดทีมหนึ่ง ครั้งหนึ่งใน 17 วันทีมนี้แสดงคอนเสิร์ต 51 ครั้ง เพลง "วาเลนกิ" กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของนักร้องยอดนิยม ฉันต้องแสดงในที่โล่ง ในสนามเพลาะ ในที่ดังสนั่น ในโรงพยาบาล ด้วยเพลงของเธอ Ruslanova ได้เทน้ำอมฤตที่สำคัญลงในจิตวิญญาณของทหาร - วิญญาณประจำชาติรัสเซีย ด้วยเงินทุนของเธอเองที่ได้รับระหว่างการท่องเที่ยวในประเทศในช่วงก่อนสงคราม Lidia Ruslanova ได้ซื้อปืนครกยาม Katyusha สองก้อนซึ่งถูกส่งไปยังแนวรบเบลารุสที่หนึ่ง

รุสลาโนวาร้องเพลงเป็นแนวหน้า ท่ามกลางกองไฟที่ท้ายรถบรรทุกในชุดประจำชาติรัสเซียที่สดใส เธอร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย, เกี่ยวกับแม่น้ำโวลก้า, เกี่ยวกับมาตุภูมิ, ทำให้นึกถึงแม่, ภรรยา, น้องสาว และหลังจากคอนเสิร์ตทหารก็เข้าสู่สนามรบ เมื่ออยู่ในแนวหน้า Ruslanova จัดคอนเสิร์ตสามชั่วโมงซึ่งออกอากาศทางวิทยุผ่านเครื่องขยายเสียง เป็นเวลาสามชั่วโมงที่ไม่มีการยิงจากทั้งสองด้านของด้านหน้าเลยแม้แต่นัดเดียว ในช่วงสามชั่วโมงนี้ การปรับกำลังพลของเราได้ดำเนินการใหม่ การเตรียมการสำหรับการต่อต้านเสร็จสิ้น และในกรุงเบอร์ลินที่พ่ายแพ้มีการแสดงคอนเสิร์ตของ Lydia Ruslanova หลายครั้ง - ใกล้กับอาคาร Reichstag และที่ประตูบรันเดนบูร์ก โดยรวมแล้วเธอแสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 1,120 ครั้งต่อหน้ามหาสงครามแห่งความรักชาติ สำหรับความสำเร็จทั้งหมดนี้ Ruslanova ได้รับรางวัล Order of the Patriotic War, I degree

สไตล์การแสดงของ Ruslanova กลับไปสู่ประเพณีการร้องเพลงของชาวนาในภูมิภาคโวลก้า เธอมีเสียงทรวงอกทุ้มลึก (นักร้องเสียงโซปราโน ซึ่งกลายเป็นเพลงแนวดราม่า แต่เป็น "เพลงพื้นบ้าน") ที่มีช่วงกว้างและสามารถเลื่อนจากเสียงประสานไปยังเสียงบนของเสียงโซปราโนได้ ด้วยระดับเสียงที่แน่นอนและความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม Ruslanova ไม่ได้พยายามแสดงเพลงเดียวกันตลอดเวลาโดยรวบรวมเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เธอรู้จักเพลงมากมาย - Volga, Central Russian, Northern, Siberian, Cossack - ที่เธอสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับนักแต่งเพลงพื้นบ้านที่มีประสบการณ์ เธอแสดงที่น่าจดจำ กล้าหาญ องอาจ โจร อ้อยอิ่ง โศกเศร้า ตลก ขี้เล่น กลม เต้นรำรอบ เต้นรำ โจ๊กเกอร์ burlak ตัวตลก พิธีกรรม งานแต่งงาน ปอบ สายลับ ผู้หญิง รวมเพลง รวมทั้งมหากาพย์ คร่ำครวญ ความคร่ำครวญและความคิด. แต่ละเพลงกลายเป็นผลงานเล็กๆ

ความสะดวกในการแสดงเพลงพื้นบ้านของ Ruslanova นั้นมาจากการทำงานหนัก เธอพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง:“ มันยากมากที่จะร้องเพลงให้ดี คุณจะเหนื่อยจนกว่าคุณจะเข้าใจจิตวิญญาณของเพลง จนกว่าคุณจะแก้ปริศนาได้ ฉันไม่ได้ร้องเพลง ฉันเล่นมัน เป็นละครที่มีหลายบทบาท" Ruslanova ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็น "ราชินีแห่งเพลงรัสเซีย" และ "นักร้องยาม" ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ และวันนี้ในหลายเมืองของรัสเซียมีการแข่งขันเพลงพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Lidia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk เป็นต้น) ในงานของเธอ Ruslanova ได้รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซีย - ความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณ, ความยิ่งใหญ่, ความหลงใหล, พรสวรรค์, ความเป็นคาทอลิกและความรักชาติ

นักเก็ตชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์เช่น Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova - เนื้อจากเนื้อเลือดจากเลือดของชาวรัสเซีย - แสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซียในงานของพวกเขา เพลงเป็นศูนย์รวมของชีวิตผู้คน วัฒนธรรมของพวกเขา เป็นการแสดงออกถึงความจริงใจ อารมณ์ และจิตวิญญาณของผู้คนมาโดยตลอด และเมื่อคุณกระชับเพลง - และการทำงานหนักไม่ใช่ภาระและความเศร้าโศกก็ไม่ใช่ความเศร้าโศกและปัญหาก็ไม่ใช่ปัญหา สำหรับคนรัสเซีย การร้องเพลงเป็นเหมือนคำอธิษฐาน ในเพลง คุณจะร้องไห้ และคุณจะกลับใจ คุณจะสารภาพ และคุณจะทำให้จิตวิญญาณของคุณสว่างขึ้น และน้ำหนักจะหลุดออกจากจิตวิญญาณของคุณเหมือนก้อนหิน นักร้องโอเปร่าชื่อดัง - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - มีส่วนอย่างมากในการทำให้เพลงพื้นบ้านรัสเซียเป็นที่นิยม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงรัสเซียมีการแสดงอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตของ Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin และนักแสดงอื่น ๆ อีกมากมาย

3. "เผา เผา ดาวของฉัน..."

ความโรแมนติกเป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่สำคัญมากของคลังการแต่งเพลงของรัสเซีย ตามที่ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Isabella Yuryeva ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในวัฒนธรรมเพลงของเรา ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ของรัสเซียล้วนๆ ในเพลงรักของรัสเซียเช่นเดียวกับในเพลงรัสเซียเก่าๆ จิตวิญญาณของคนเราแสดงออกด้วยบทเพลงที่ละเอียดอ่อน ด้วยความโศกเศร้าและความฝันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ด้วยความกล้าหาญและความบ้าบิ่นของเธอ

อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวโรแมนติกของรัสเซียกับประเภทอื่น ๆ รูปแบบเสียงอื่น ๆ ? คุณลักษณะเฉพาะใดที่มีอยู่ในความรักสามารถเรียกได้? ก่อนอื่น นี่เป็นโครงเรื่องง่ายๆ พื้นที่ของพล็อตเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ถูก จำกัด ด้วยประสบการณ์ของมนุษย์: การพบกันครั้งแรก, ความรัก, การทรยศ, การแยกทาง, ความเหงา, การตายของผู้เป็นที่รัก (ที่รัก) - สิ่งที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ ในการนี้เราต้องเพิ่มความเรียบง่ายและการเข้าถึงของรูปแบบ หากวิธีการแสดงออกมีความซับซ้อนมากขึ้น ภาษาของความรักก็จะไม่สามารถเข้าใจได้ ความรู้สึกทั้งหมดแสดงออกมาโดยตรงอย่างเปิดเผย เนื้อหาของความรักนั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์คำซึ่งเบื้องหลังเรื่องราวจริงถูกซ่อนอยู่:

ทุกอย่างเป็นเพียงคำโกหกหลอกลวง

ลาก่อนความฝันและความสงบสุข

แต่ความเจ็บปวดจากบาดแผลที่ไม่ถูกปิด

อยู่กับฉัน.

ความอ่อนไหว ความสามารถในการกระตุ้นความรู้สึกของมนุษย์เป็นคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความรักของรัสเซีย ยิ่งโรแมนติกซาบซึ้งมากเท่าไหร่ก็ยิ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเท่านั้น สิ่งสำคัญที่สุดในการแสดงความรักคือน้ำเสียง ซึ่งเป็นความลับแต่ผู้ฟังไม่คุ้นเคย นี่เป็นข้อดีอีกประการหนึ่งของความรักของรัสเซีย มันอยู่ในน้ำเสียงที่มีเสน่ห์ที่ยากจะเข้าใจของความโรแมนติก ซึ่งให้ความลึกที่แท้จริง ความจริงใจของความรู้สึกที่ได้รับ อารมณ์ที่สง่างาม ความเศร้าเล็กน้อย คุณลักษณะที่โดดเด่นของความรักของรัสเซียคือภาษาเฉพาะซึ่งมีลัทธิสลาฟจำนวนมากที่ทำให้ความโรแมนติกมีสไตล์:

ฉันจะปกปิดด้วยการจูบ

ปาก ตา และหน้าผาก

แทนที่คำเหล่านี้ด้วยคำที่ทันสมัยแล้วกลิ่นหอมและเสน่ห์ของความโรแมนติกจะสลายและหายไป

สิ่งที่มีค่าที่สุดในเพลงโรแมนติกของรัสเซียคือท่วงทำนองที่เข้มข้นและแสดงออก บทร้องที่กว้าง ความยืดหยุ่น และความยืดหยุ่นของความโรแมนติกนั้นสืบทอดมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ควรสังเกตว่าความรักบางเรื่องซึ่งห่างไกลจากแหล่งที่มาของเพลงพื้นบ้านไม่เคยขาดการติดต่อกับพวกเขา บ่อยครั้งที่ความรักของรัสเซียแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงยิปซีซึ่งนำไปสู่ช่วงเวลาที่ไพเราะมากขึ้นทำให้รูปแบบของทำนองเพลงดีขึ้น จากนั้นความรักของรัสเซียก็กลายเป็นยิปซี ในกรณีนี้อย่าลืม ต้นกำเนิดของรัสเซียโรแมนติก (“ โอ้คุยกับฉันอย่างน้อยเพื่อนเจ็ดสาย” โดย A. Grigoriev, “ Dark Eyes” โดย E. Grebyonka)

ความโรแมนติกและสง่างามกลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะของวัฒนธรรมดนตรีและบทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกเป็นศิลปะสังเคราะห์เสมอมา - ความสามัคคีของคำและเสียง ในส่วนของบทกวีการพัฒนาความรักได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากผลงานของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov และอื่น ๆ อีกมากมายทำให้ความรักมีรูปแบบดนตรีที่หลากหลายและน่าทึ่ง และวันนี้ความรักแบบคลาสสิกเป็นผลงานจากบทกวีของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ ... " ในบทกวีของ Tyutchev "ฉันได้พบคุณ ... " ในบทกวีของ A.K. Tolstoy "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง ... " ควรเพิ่มข้อความบทกวีมากมายโดย M.Yu Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของความรัก จุดสุดยอดของความโรแมนติกคือผลงานของ P.I. แต่ความรักประเภทนี้สะท้อนกับชนชั้นสูงไม่ใช่ประชาชนทั่วไป ความรักแบบคลาสสิกกลายเป็นเรื่องปัญญาในขณะที่สูญเสียความสว่างและความไร้เดียงสา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความรักกลายเป็นศิลปะการแสดงมากกว่าการประพันธ์เพลงและบทกวี เราสามารถตัดสินสิ่งนี้ได้โดยการเปรียบเทียบท่าทางการแสดงต่างๆ ของเวลานั้น ขอบคุณบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่ นักแสดงเหล่านี้เป็นดาวแห่งความโรแมนติกในเมือง - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; อีกไม่นาน - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova และคนอื่น ๆ การปรากฏตัวของแผ่นเสียงและบันทึกมีส่วนทำให้ความรักเป็นที่นิยม การแสดงความรักได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นไม่เพียง แต่จากร้านอาหารทั่วไปเท่านั้น แต่ยังได้รับจากผู้เข้าชมคอนเสิร์ตและศิลปินที่โดดเด่นอีกด้วย การแสดงละครโรแมนติกมักอาศัยความบังเอิญ ความสอดคล้องกันของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ อารมณ์ภายในของผู้แสดงและผู้ฟัง ศิลปินและผู้ชม ผู้ฟังส่วนใหญ่มักจะเป็นคนที่รู้สึกและทรมานมาก มีบาดแผลในใจและแผลเป็นที่ยังไม่ได้รักษา มีเพียงผู้ฟังเท่านั้นที่สามารถเข้าใจพลังแห่งความรักที่น่าหลงใหลได้อย่างเต็มที่

รายงานสารคดีโดยนักข่าวชาวรัสเซียผู้โด่งดังในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Vlas Doroshevich เกี่ยวกับการแสดงของ Sasha Davydov ในการแสดงโอเปร่า "เพลงยิปซีและความรักต่อหน้า ... " ได้รับการเก็บรักษาไว้:

“- ฉันจำการแสดงใน Lentovsky's Hermitage ได้

มันสนุกแออัดเก๋ไก๋

มี "เพลงยิปซี"

Davydov ร้องเพลง "Cry" และ "Nochenka"

ดังนั้นเขาจึงมาถึงทางลาด

ใบหน้าของเขาเคร่งขรึมและเคร่งขรึม

อ่าวคู่กับรุ่งอรุณ...

การแสดงครั้งแรกของความรักครั้งใหม่

และจากข้อที่สองจากข้อที่สาม โรงละครหยุดหายใจ

ที่ไหนตอนนี้ในเทพธิดาใหม่

พวกเขากำลังมองหาอุดมคติของพวกเขาหรือไม่?

นักแสดงหญิง E. Hildebrandt แกว่งไปแกว่งมา เธอถูกพาลงจากเวที

Raisova - Stesha - เอนตัวลงบนโต๊ะแล้วเริ่มร้องไห้

นักร้องสาวสวยเช็ดน้ำตา

มีเสียงสะอื้นในห้องโถง

เสียงสะอื้นดังขึ้น

มีคนถูกหามออกไปหมดสติ

มีคนวิ่งออกมาจากกล่องร้องไห้เสียงดัง

ฉันเหลือบมองไปทางซ้าย

ในกล่องมีนักแสดงโอเปร่า Tilda จากอุปรากรเรื่อง Gunzburg ของฝรั่งเศส ซึ่งกำลังแสดงคอนเสิร์ตอยู่ที่ Hermitage ในเวลานั้น

น้ำตาหยดใหญ่ไหลอาบแก้มของเธอ

เธอไม่เข้าใจคำพูด

แต่เธอเข้าใจน้ำตาที่ศิลปินร้อง

Armand Sylvestre นักเขียนชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นนักเขียนที่เบาสบายชนชั้นกลางที่อ้วนและร่าเริงซึ่งกำลังเยี่ยมชมโรงละครในมอสโกวยักไหล่ระหว่างช่วงพัก:

ทึ่งทั้งประเทศ! แปลกทั้งประเทศ! พวกเขาร้องไห้ในละคร

คุณเท่านั้นที่ซื่อสัตย์ต่อเธอจนถึงทุกวันนี้

อ่าวคู่... อ่าวคู่...

Davydov พูดจบใบหน้าก็เต็มไปด้วยน้ำตา

ภายใต้เสียงสะอื้นทั่วไป

ฉันเห็นการแสดงแบบนี้เพียงครั้งเดียวในชีวิต ... "

ผู้พิพากษาที่เรียกร้องเช่น K.S. Stanislavsky ซึ่งอยู่ห่างจากเวทีมากเขียนประเมินผลงานของ A. Davydov: เป็นที่รู้จักสำหรับเขา ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ชมที่กระตือรือร้นมักจะอุ้มนักแสดงที่ชื่นชอบในความรักของรัสเซียไว้ในอ้อมแขนหลังคอนเสิร์ต

เราพบกับคำตัดสินที่คล้ายคลึงกันจาก A. Kuprin นักเขียนชื่อดังชาวรัสเซีย ผู้ซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Nina Dulkevich (Baburina) ว่า “ฉันจะไม่มีวันลืมความประทับใจที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลัน รุนแรง หลงใหล และแสนหวานนี้ ราวกับว่าอยู่ในห้องที่มีกลิ่นหอมของน้ำหอมแฟชั่น กลิ่นของดอกไม้ป่าบางชนิดก็โชยมา ฉันได้ยินว่าผู้ชมที่หลงใหลค่อยๆ เงียบลง และเป็นเวลานานไม่มีเสียงใดแม้แต่เสียงเดียว ไม่ได้ยินเสียงกรอบแกรบในห้องโถงใหญ่ ยกเว้นแรงจูงใจที่หอมหวาน โหยหา และร้อนแรง ... คุณฟังเธอ - และคุณฟัง มิใช่ด้วยหูของเจ้าเท่านั้น แต่ด้วยประสาททั้งสิ้นของเจ้า ด้วยสุดเลือดเนื้อของเจ้า ด้วยสิ้นสุดใจของข้าพเจ้า" N.Dulkevich มักจะแสดงความรักและเพลง 30,40 และแม้แต่ 50 เพลงในคอนเสิร์ตเดียว! และนี่คือไม่มีไมโครโฟนและอุปกรณ์ปรับปรุงเสียงอื่นๆ ไม่น่าเป็นไปได้ที่หู "ต่างชาติ" และวิญญาณอีกดวงหนึ่งจะสามารถเข้าใจความลึกซึ้งความหลงใหลและพลังเวทย์มนตร์ของความรักของรัสเซีย แต่ทั้งหมดนี้เปิดให้จิตวิญญาณของรัสเซียซึ่งตามพันธุกรรมทางวัฒนธรรมสามารถผสานอย่างกลมกลืนในการแสดงของศิลปินและการรับรู้ของผู้ฟัง

ความรักของรัสเซียมาไกลแล้ว - ผ่านร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูง เสียงเสือป่าและการชุมนุมของนักเรียน การพักผ่อนของทหาร - ถึงเวลาของเราแล้ว ยังคงทำให้หัวใจของผู้คนตื่นเต้นด้วยบทเพลงที่นุ่มนวลและความรู้สึกที่จริงใจ ความรักของรัสเซีย - ไม่โอ้อวดและน่าประทับใจ - ได้ซึมซับความรู้สึกทั้งหมดของมนุษย์: ความรักอันสูงส่งและความปรารถนาอันแรงกล้า, ความโศกเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความกล้าหาญที่ร่าเริง, ความประมาทเลินเล่อที่สิ้นหวังและการฝันกลางวันที่มีอารมณ์อ่อนไหว ความรักของรัสเซียเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับจิตวิญญาณที่รักและทุกข์ทรมานของบุคคลนั้นเป็นนิรันดร์

4. เพลงแห่งชัยชนะของเรา

สถานที่พิเศษในการแต่งเพลงของชาวรัสเซียถูกครอบครองโดยเพลงของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เพลงของ Great Patriotic War... และ "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" อยู่ในใจทันที เหตุใดแม้เพลงป๊อปจะมีการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่เพลงของ Great Patriotic War ยังคงรักษาทัศนคติที่อบอุ่นและน่าเคารพ? อาจเป็นเพราะพวกเขาเรียบง่ายเหมือนชีวิตของทหารและจริงใจเหมือนความทรงจำของคนที่คุณรัก มีความไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์และง่ายต่อการจดจำ พวกเขาโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดี ความเชื่อที่ไม่สิ้นสุดในมิตรภาพและความรัก สิ่งที่ดีที่สุดที่จำเป็นสำหรับการต่อสู้และชนะ

และในวันนี้ กว่าครึ่งศตวรรษหลังจากสิ้นสุดมหาสงครามแห่งความรักชาติ หัวใจของชาวรัสเซียหยุดเต้นและจิตวิญญาณสั่นสะท้านเมื่อได้ยินเสียงสวดมนต์แผ่วเบา:

ไฟกำลังเต้นอยู่ในเตาที่คับแคบ

เรซิ่นบนท่อนไม้เหมือนน้ำตา

และหีบเพลงก็ร้องเพลงให้ฉันฟัง

เกี่ยวกับรอยยิ้มและดวงตาของคุณ

เพลงของมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นชั้นของชีวิตจิตวิญญาณของประเทศของเรา ประชาชนของเรา พวกเขาเป็นเหมือนเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ทัศนคติส่วนตัวของฉันที่มีต่อเพลงทหารคือทัศนคติของคนในยุคที่บรรพบุรุษเสียชีวิตต่อหน้า ดังนั้นคำพูดจากเพลง - "มันไม่ง่ายเลยที่ฉันจะไปหาคุณ แต่สี่ก้าวสู่ความตาย" - ฉันมองว่าไม่ใช่บทกวี แต่เป็นบรรทัดจากจดหมายแนวหน้าฉบับสุดท้ายของพ่อ ดังนั้นชัยชนะของกองทัพของเรา ประเทศของเรา ข้าพเจ้ารับรู้มาโดยตลอดว่าเป็นชัยชนะส่วนตัวของข้าพเจ้า

เพลงของ Great Patriotic War สะท้อนถึงเหตุการณ์ในสงครามกลายเป็นพงศาวดารทางดนตรี ธีม รูปภาพ เนื้อหาของเพลงถ่ายทอดอารมณ์ของสงครามได้อย่างสมบูรณ์แบบ มันนำเสนอเฉดสีของความกล้าหาญและเนื้อเพลงของปีสงครามทั้งหมด: ตำแหน่งพลเมืองสูงและความรักชาติ (“Holy War”); จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญและการต่อสู้ ("The Treasured Stone"); มิตรภาพของทหารและพี่น้องแนวหน้า (“เพื่อนสองคน”); รักครอบครัวและผู้หญิง ("รอฉัน"); เพลงตลกที่สร้างบรรยากาศของความกระตือรือร้นและความสนุกสนานของวัยรุ่น (“Vasya-Vasilek”); แนวหน้าเขียนในหัวข้อของวัน

A. Werth นักข่าวสายทหารชาวอังกฤษซึ่งประจำอยู่ที่แนวรบด้านตะวันออกกล่าวว่าเพลงนี้สามารถกำหนดสภาพจิตใจของกองทัพแดงได้ หากเขาเขียนว่า "Dugout" สะท้อนถึงระดับความแตกแยกทางจิตใจที่รุนแรงในปี 1941 ดังนั้น "Dark Night" จึงกลายเป็นการแสดงออกถึงศรัทธาและความหวัง ความรักในบทเพลง ความตระหนักว่าบทเพลงช่วยบรรเทาความทุกข์ทั้งกายและใจ แสดงออกอย่างชัดเจนในบทกวี:

สู้ๆนะหัวใจถามหา

เพลงทวีคูณ.

บุคคลแม้ในสภาวะสงครามไม่สามารถอยู่ในสภาวะวิตกกังวลและไม่สบายทางจิตใจได้ไม่รู้จบ ด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งที่สุด A. Tvardovsky สะท้อนสถานการณ์นี้ในบทกวี "Vasily Terkin":

และหีบเพลงกำลังร้องอยู่ที่ไหนสักแห่ง

ไกลง่าย...

ไม่ พวกคุณเป็นอะไรกันแน่

ผู้คนที่น่าทึ่ง(...)

ความทรงจำของเพลงทหารคือความทรงจำของผู้แต่งและนักแสดง เหล่านี้คือนักแต่งเพลง A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - ผู้แต่งเพลง "Evening on the roadstead", "Nightingales", "On a sunny meadow"; N. Bogoslovsky - ผู้แต่งเพลง "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blater, I. Dunaevsky เหล่านี้คือกวี A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin เหล่านี้คือนักแสดงชื่อดัง L. Utyosov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov และ V. Nechaev ในที่สุด สิ่งเหล่านี้คือศิลปินของกลุ่มคอนเสิร์ตแถวหน้า ผู้แต่งและนักแสดงที่ไม่รู้จัก

เพลงมากกว่าพันเพลงเขียนโดยกวีและนักแต่งเพลงมืออาชีพในช่วงสองเดือนแรกของสงคราม ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับและความนิยม แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: คลังเพลงของสงครามมีขนาดใหญ่เป็นพิเศษ การแต่งเพลงระดับแนวหน้าทำให้เกิดการดัดแปลงมากมายตามลวดลายที่รู้จักกันดี: "ทะเลแผ่กว้าง", "Katyusha", "โอ้, แอปเปิ้ล", "ประกายไฟ" และอื่น ๆ อีกมากมาย

มีคอลเลกชั่นเพลงที่น่าทึ่งที่ผู้ชื่นชอบศิลปะการขับร้องเก็บรักษาไว้สำหรับเรา: เพลงของ Battle of Stalingrad, เพลงของแนวรบด้านใต้, เพลงของแนวรบ Karelian ฯลฯ เมื่อตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ทหารแล้ว เพลงเหล่านั้นเป็นพยานถึงขนาดของเพลงพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงแรงจูงใจของชีวิตแนวหน้า ฮีโร่ของพวกเขาคือผู้ปกป้องมาตุภูมิของเรา ดังนั้นแม้ในปัจจุบันนี้จำเป็นต้องมีงานรวบรวมนิทานพื้นบ้านขนาดใหญ่และอุตสาหะ

เพลงสงครามยอดนิยมที่เขียนขึ้นหลังสงครามควรได้รับการกำหนด เหล่านี้คือ "วันแห่งชัยชนะ" (ผู้เขียน V. Kharitonov และ D. Tukhmanov), "Cranes" (R. Gamzatov และ Y. Frenkel), "เขาไม่ได้กลับมาจากการต่อสู้", "Common Graves" (V. Vysotsky) เพลงเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นเพลงแนวหน้า สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: มีมรดกทางเพลงมากมายที่บอกเล่าเรื่องราวที่น่าเศร้าและในขณะเดียวกันก็เป็นวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ของเรา หลายอย่างถูกลืม สูญหาย ลบเลือนไปตามกาลเวลา ถูกแทนที่ด้วยจังหวะทันสมัยที่ทันสมัย การอนุรักษ์มรดกนี้คล้ายกับการสร้าง Red Book ซึ่งจะรวมถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณที่หายไป เราควรจะช่วยพวกเขาไม่ให้สูญเสียไปกับความพลุกพล่าน บางทีบทเพลงของปีแห่งสงครามอาจช่วยให้เราเอาชนะกลียุคและความยากลำบากที่เกิดขึ้นในวันนี้

ขอให้ถนนนำเราไปสู่หลุมฝังศพหมู่ในวันแห่งชัยชนะแต่ละวัน ที่ซึ่ง "ไม่มีชะตากรรมส่วนตัวเดียว - ชะตากรรมทั้งหมดรวมเป็นหนึ่งเดียว" ความทรงจำนิรันดร์ผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิของเรา! ให้เส้นทางของเรานำเราไปสู่พระวิหารซึ่งจะมีการสวดมนต์ให้กับทหารที่เสียชีวิตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ให้ทหารผ่านศึกสองสามคนในมหาสงครามแห่งความรักชาติที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้รู้สึกถึงความใส่ใจและความห่วงใยของเรา

สิ่งหนึ่งที่แน่นอน - เพลงของมหาสงครามแห่งความรักชาติก่อตัวขึ้นและในปัจจุบันเป็นคุณสมบัติของตัวละครประจำชาติรัสเซีย - ความรักชาติ, ความกล้าหาญ, ความแข็งแกร่งของชาติ, ภราดรภาพ, ความอดทนที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและความรู้สึกของความเป็นคาทอลิก วันนี้ในรัสเซียหลังโซเวียตมีคุณสมบัติเหล่านี้ไม่เพียงพอ จำเป็นแค่ไหนสำหรับคนรัสเซียรุ่นใหม่

5. "ฉันรักคุณ รัสเซีย..."

ความคิดสร้างสรรค์เพลงรัสเซียจำนวนมากแสดงด้วยเพลงในยุคโซเวียตซึ่งตรงกับช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขาสืบสานประเพณีของเพลงชาติรัสเซียคลาสสิก - ในแง่ของเนื้อหา เสียงสูงต่ำ และแนวเพลงที่หลากหลาย แต่ที่สำคัญที่สุด พวกเขามีพันธุกรรมทางวัฒนธรรมที่เหมือนกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย พวกเขาแสดงลักษณะพื้นฐานของตัวละครประจำชาติรัสเซีย ในบรรดาธีม โครงเรื่อง และแรงจูงใจที่หลากหลายของเพลงเหล่านี้ ฉันอยากจะพูดถึงสองธีมหลัก

ธีมแรกคือรัสเซีย มาตุภูมิ ธรรมชาติของรัสเซีย การดำรงอยู่ของคนรัสเซีย เพลงในธีมนี้โดดเด่นด้วยความกว้างที่นับไม่ถ้วน การร้องเพลง เสรีภาพที่ไร้ขอบเขต และความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง เหล่านี้คือ "Moscow Nights" โดย M. Matusovsky; “แม่น้ำโวลก้ากำลังไหล” - L. Oshanina, “รัสเซียคือมาตุภูมิของฉัน!” - V. Kharitonova, "Russian Field" - I. Goff, "My Village" - V. Gundareva, "My Quiet Homeland" - N. Rubtsova, "Grass at the House" - A. Poperechny, "Hope" - N. Dobronravova , "รัสเซีย" - I. Talkova

ความไร้ขอบเขตของรัสเซียและความรักอันไร้ขอบเขตต่อมาตุภูมินั้นแสดงออกอย่างชาญฉลาดในเพลง "รัสเซีย" โดย M. Nozhkin:

ฉันรักคุณรัสเซีย

มาตุภูมิที่รักของเรา '

พลังงานที่ไม่ได้ใช้

ความเศร้าที่อธิบายไม่ได้

คุณยิ่งใหญ่ในขอบเขต

ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับคุณ

คุณไม่เข้าใจมานานหลายศตวรรษ

ปราชญ์ต่างประเทศ

ธีมที่สองคือเพลงรัสเซียประเภทโคลงสั้น ๆ ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับความรักและการพลัดพราก ความสุขและความเศร้าโศก ความหวังและความผิดหวัง พวกเขาเช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านมีความไพเราะผิดปกติบางครั้งก็มีอารมณ์อ่อนไหว แต่ในแต่ละเพลงนั้นจิตวิญญาณของรัสเซียที่รักและทุกข์ทรมานก็สั่นสะท้าน เพลงยอดนิยมต่อไปนี้สามารถนำมาประกอบกับหัวข้อนี้ได้: "Orenburg downy shawl" เป็นโองการ V. Bokova, "ฉันจะหาเพลงแบบนี้ได้ที่ไหน" - M. Agashina, "ดูรุ่งอรุณในแม่น้ำ" - O. Fokina, "ซากุระสีขาวเหมือนหิมะบานใต้หน้าต่าง" - A. Burygina, "ฉัน ฉันยืนอยู่ที่สถานีครึ่งทาง” - M. Ancharova, "Ural Mountain Ash" - M. Pilipenko, "เพื่อนต้นเบิร์ชสีขาว" - A. Ovsyannikova, "ช่างเป็นเพลงที่ไม่มีปุ่มหีบเพลง" - O. Anofrieva รายชื่อเพลงเหล่านี้ไม่มีที่สิ้นสุด

ในช่วงประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมเพลงของเราบทกวีหลายบทของ S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov ถูกกำหนดให้เป็นเพลง A. Safronov, V. Soloukhin และกวีชาวรัสเซียอีกหลายคน ความนิยมของเพลงรัสเซียในยุคนี้เป็นไปได้ด้วยนักแต่งเพลงชื่อดัง - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko รวมถึงนักแสดง - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova Nadezhda Babkina และอื่น ๆ อีกมากมาย

น่าเสียดายที่วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะได้ยินเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เพลงฮิตที่นำเข้าและผลิตเองหลายเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเพลงของเราเหมาะสำหรับ "รูปแบบ" ของสื่อมวลชนในปัจจุบัน

อย่างไรก็ตาม เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ความรักของรัสเซีย และเพลงในยุคโซเวียตเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเรา บนเวทีต่างประเทศหลายแห่ง "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), เพลงของยุคโซเวียต - "Katyusha" และ "มอสโกไนท์". แต่บางทีจนถึงตอนนี้ความรักของ K. Podrevsky "Dear Long" กับเพลงของ B. Fomin ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ความรักนี้ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา ในภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีมีการแสดงซ้ำโดยดาราภาพยนตร์ฝรั่งเศส Dalida ความรักนี้แสดงโดยนักร้องโอเปร่าสามคนที่มีชื่อเสียง - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras และพวกเขาแสดงหนึ่งท่อนเป็นภาษารัสเซีย เพลงและความรักของรัสเซียแสดงเป็นเวลาหลายปีโดย Boris Rubashkin ซึ่งเป็นลูกหลานของผู้อพยพชาวรัสเซียในระลอกแรก คณะนักร้องประสานเสียงมหาวิทยาลัยเยล (สหรัฐอเมริกา) เปิดการแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมานานแล้ว - "Kalinka", "โอ้คุณคือพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย" เพลงเหล่านี้ถูกแสดงในช่วงสงครามเย็นที่จัตุรัสแดงในมอสโกในปี 2501

Valery Ganichev ประธานสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซียกล่าวด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้งว่าวันนี้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียหายไป พวกเขาไม่รู้ พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงนี้ “และเพลงรัสเซียยังเป็นศาลเจ้ารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ของเราด้วย พวกเขาต่อสู้กับมันในลักษณะเดียวกับ Emelyan Yaroslavsky กับโบสถ์ ทำลาย บิดเบือน เปลี่ยนใหม่ ประเทศถูกน้ำท่วมด้วยการเดินขบวนที่แก่แดดและร่าเริงและมีเพียงมหาสงครามแห่งความรักชาติเท่านั้นที่เรียกเพลงรัสเซียให้มีชีวิตอีกครั้ง เพลงเครื่องรางอันชาญฉลาด "Holy War" ก่อให้เกิดเพลงแนวใหม่ที่มีจิตวิญญาณสูงส่ง, แนวดราม่า, โคลงสั้น ๆ และโรแมนติก ... คณะนักร้องประสานเสียงของ Alexandrov, คณะนักร้องประสานเสียงของ Pyatnitsky, "Birch" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก Arkhangelsk, Voronezh, คณะนักร้องประสานเสียงอูราล มาตรฐานของวัฒนธรรมเพลง ประเทศร้องเพลงของมัน ทุกเย็นเวลา 19:15 น. ทั่วสหภาพโซเวียต เพลงพื้นบ้าน เพลงแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ ได้รับการเรียนรู้จากสถานีวิทยุทุกแห่ง และทันใดนั้นทุกอย่างก็พังทลายลง... ที่ Vasilyevsky Spusk นักดนตรีร็อคที่มาเยี่ยมร้องเพลงและเสียงเพลงป๊อปทุกประเภทมีการออกอากาศเพลงพื้นบ้าน "Play, accordion!" เพียงเพลงเดียว มีเพียง Viktor Zakharchenko เท่านั้นที่ได้รับบาดเจ็บจากการต่อสู้มาหลายปี เขาฝ่าวงล้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง Kuban ที่โดดเด่นของเขาไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของประเทศ นั่นคือ Palace of Congresses การจากไปของเพลงพื้นบ้านจากชีวิตของประเทศทำให้ขาดออกซิเจนทางจิตวิญญาณของประเพณีและการตระหนักรู้ในตนเอง เสียงและการเคลื่อนไหวแบบโบราณ เซลล์แห่งจิตสำนึกและจิตวิญญาณของชายหนุ่มของเราเต็มไปด้วยจังหวะของฟลอริดาและเท็กซัส ท่วงทำนองของชานเมืองลอนดอน ดิสโก้ของอัมสเตอร์ดัมและฮัมบูร์ก เขาเลิกเป็นคนรัสเซียและรัสเซีย เขาไม่รู้จักเพลงของเรา เขาไม่รู้วิธีร้องเพลง

V. Ganichev เล่าถึงการเดินทางครั้งหนึ่งของคณะผู้แทนเยาวชนไปยังอเมริกา ที่นั่นเราถูกขอให้ร้องเพลงของเรา พวกจากอาร์เมเนียกระชับแรงจูงใจ Ukrainians สองคนและฉันร้องเพลง "Povy Vitra to Ukraine" แต่ Muscovites และ St. Petersburg จำอะไรไม่ได้เลย เจ้าของชาวอเมริกันแนะนำ: "Kalinka" - พวกเขาไม่รู้ "Black Eyes" - เช่นกัน อย่างน้อยก็ "Moscow Nights" - ฉันแนะนำด้วยความโกรธ หากไม่มีการสนับสนุนจากคณะผู้แทนทั้งหมด พวกเขาคงร้องเพลงไม่ได้ เพื่อนร่วมชาติที่ดี และเพื่อนร่วมชาติ? ดังนั้น พลเมืองชั้นสองของโลก

Tanya Petrova กล่าวว่าในญี่ปุ่นใน โรงเรียนสอนดนตรีกฎบังคับคือความรู้เกี่ยวกับเพลงรัสเซียสิบเพลงซึ่งเป็นตัวอย่างที่ไพเราะและฮาร์มอนิกที่สมบูรณ์แบบที่สุด เราสามารถอวดความรู้ดังกล่าวได้หรือไม่? นักเรียนของเรารู้จักเพลงพื้นบ้านเป็นสิบๆ เพลง เขาสามารถแสดงได้หรือไม่? ไม่ชัดเจน หลุมดำขนาดใหญ่ได้ก่อตัวขึ้นในภาพลักษณ์ทางดนตรีของรัสเซีย... ไม่ว่าเราจะร้องเพลงของเรา หรือคนของเราจะละลายไปกับท่วงทำนองของมนุษย์ต่างดาว ซึ่งมีความหมายในความคิดและจิตวิญญาณของผู้อื่น... .

หัวหน้าที่โดดเด่นของ Moscow Chamber Choir Vladimir Minin บ่นว่าตอนนี้พวกเขาไม่ร้องเพลงใน Rus แล้ว เขาเห็นทางออกในการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ ที่สามารถซึมซับประเพณีดั้งเดิมของเสียงดนตรีประจำชาติที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในบางแห่ง Yevgeny Nesterenko เบสชื่อดังศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตกล่าวว่าโดยธรรมชาติแล้วเราเป็นชาวรัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่ร้องเพลง

แต่นักแสดงนักพรตในเพลงรัสเซียยังไม่ตายในมาตุภูมิ อเล็กซานเดอร์ วาซิน-มาคารอฟ ผู้สร้าง Nadezhda ทั้ง 3 คนกล่าวว่า "เรารับหน้าที่รวมเพลงรัสเซียทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นเพลงโฟล์ค เพลงโซเวียต และเพลงของผู้แต่ง ในรัสเซียเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ร้องเพลง พวกเขาร้องเพลงเหนือเด็กแรกเกิด พวกเขาร้องเพลงที่จุดสูงสุดของพัฒนาการของเขา ในงานแต่งงาน พวกเขาร้องเพลงที่งานศพของเขา พวกเขาร้องเพลง, เลิกงานหนักในแต่ละวัน, ทหารร้องเพลง, กลับจากการออกกำลังกายที่ร้อนแรง และบางครั้งก็เข้าจู่โจม เขาตั้งข้อสังเกตว่าในช่วง 20 ปีที่ผ่านมามีการแต่งเพลง 150 เพลงในโองการของ N. Rubtsov! ในโองการของ M. Lermontov - 450! Nadezhda ทั้งสามคนแสดงเพลงตามบทกวีของ Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin รวมถึงบทกวีของ Vasin-Makarov ที่แต่งเพลงโดยเขาเอง

ความจริงใจ อารมณ์ และการแสดงออกของเพลงพื้นบ้านรัสเซียด้วยพลังพิเศษ นำเสนอโดย I.A. Ilyin ในหนังสือของเขาเรื่อง The Singing Heart หนังสือแห่งการใคร่ครวญอย่างเงียบสงบ ตามที่ Ilyin กล่าวไว้ หัวใจของมนุษย์มองเห็นพระเจ้าในทุกสิ่ง ชื่นชมยินดีและร้องเพลง หัวใจเปล่งประกายจากส่วนลึกที่ซึ่งมนุษย์และส่วนตัวรวมเข้ากับเทพเหนือมนุษย์จนถึงจุดที่แยกไม่ออก: เพราะรังสีของพระเจ้าทะลุผ่านมนุษย์ และมนุษย์ก็กลายเป็นของพระเจ้า โคมไฟ. หัวใจเต้นระรัวเมื่อได้เห็นรอยยิ้มที่ไว้ใจได้ เปี่ยมด้วยความรักใคร่และช่วยเหลืออะไรไม่ได้ของเด็กคนหนึ่ง หัวใจจะเต้นเมื่อเห็นความเมตตาของมนุษย์ หัวใจร้องเพลงเมื่อเห็นความลึกลับ สิ่งมหัศจรรย์ และความสวยงามของโลกของพระเจ้า หัวใจร้องเพลงระหว่างการสวดอ้อนวอนที่ได้รับการดลใจซึ่งเป็นการหันเข้าหาพระเจ้าอย่างมีสมาธิ หัวใจจะร้องเพลงเมื่อเรานึกถึงสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริงในงานศิลปะ เมื่อเราได้ยินเสียงของทูตสวรรค์ในท่วงทำนองของดนตรีทางโลก “เราต้องเห็นและรับรู้และแน่ใจว่าช่วงเวลาแห่งชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์นั้นประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของโลก และคนที่มีหัวใจร้องเพลงเป็นเกาะของพระเจ้า - ดวงประทีปของเขา ตัวกลางของเขา

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกประหม่าของชาติรัสเซียและลักษณะนิสัยของรัสเซียมาโดยตลอดและจะเป็นเช่นนั้น ประเพณีที่มาจาก Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova และนักแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่โดดเด่นอื่น ๆ ยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้โดย Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, Evgeny Buntov เพื่อนร่วมชาติของเราและนักแสดงหลายคนที่รักษาประเพณีของเพลงพื้นบ้านรัสเซียอย่างระมัดระวัง ซึ่งแท้จริงแล้ว ศูนย์รวมของจิตวิญญาณของผู้คน องค์ประกอบสำคัญของสารจิตวิญญาณของเรา

วิตาลี อิลยิช โคปาลอฟ , ศาสตราจารย์ ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต. วิทยาศาสตร์ URIB im. I. A. Ilyina, เยคาเตรินเบิร์ก

1. อิลลิน ไอ.เอ. เส้นทางแห่งการฟื้นฟูจิตวิญญาณ // Ilyin I.A. สบ. สหกรณ์ : ใน 10 เล่ม - M. , 1993 - ต.1. - ส.202.

2. อ้างแล้ว ส.203.

3. ดู: Ilyin I.A. สาระสำคัญและความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมรัสเซีย// Ilyin I.A. รวบรวมผลงาน: ใน 10 t. M. , 1996 ต.6,หนังสือ. ครั้งที่สอง หน้า 389

เพลงรัสเซีย - ประวัติศาสตร์รัสเซีย

A. M. Gorky

สร้างสรรค์ขึ้นเป็นเวลาหลายศตวรรษ เพลงเหล่านี้ได้กลายเป็นสารานุกรมทางศิลปะที่แท้จริงเกี่ยวกับชีวิตการทำงานและสังคมของผู้คน วิถีชีวิต จิตวิทยา และอุดมการณ์ของพวกเขา กวีมีเสน่ห์จริงใจเปิดเผยลึกซึ้งในเนื้อหา โลกภายในผู้ชาย เพลงพื้นบ้านเป็นหลักฐานของความสามารถสูงของชาวรัสเซียทั้งในแง่ของบทกวีและดนตรี

สิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซียอย่างชัดเจน: ความยืดหยุ่นในการทดสอบของชีวิต ความมุ่งมั่นและความกล้าหาญ สำนึกในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ความกล้าหาญ และความรักอันแรงกล้าต่อมาตุภูมิและเสรีภาพ

เพลงพื้นบ้านรัสเซียคืออะไร? มันเป็นความต้องการตามธรรมชาติในการแสดงตัวตน

เมื่อศึกษาเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย คุณจะตระหนักได้ด้วยความชื่นชมว่ามันร่ำรวย ใจกว้าง มีความสามารถ จริงใจ และบริสุทธิ์เพียงใด เพลงนี้สะท้อนและเก็บไว้ในความทรงจำของคนรุ่นหลังถึงประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิของเรา

เพลงเหล่านี้เผยให้เห็นชะตากรรมของผู้คน ลักษณะเฉพาะของชาติในความคิดและความรู้สึกมากมาย

การเต้นรำแบบกลมและเพลงงานแต่งงานดึงดูดเราด้วยความชัดเจนของรูปแบบ การผสมผสานที่ลงตัวของคำและดนตรี และการตกผลึกของน้ำเสียง ความสัมพันธ์ในครอบครัว ตำแหน่งที่ยากลำบากของผู้หญิงในครอบครัวปรมาจารย์เป็นภาพที่ชัดเจนที่สุดในเพลงเหล่านี้

“... คุณทุบตีฉันพ่อที่รัก

คนเดียวในตอนเย็น

คุณต้องการฉันแม่ที่รัก

ในหอคอย - จากนั้นปลูก

ปลูกฉันแม่ที่รัก

ในความเศร้าโศก - kruchinushka "

พลังมหาศาลของเพลงที่มีอิทธิพลต่อคนรอบข้างเป็นแรงบันดาลใจให้บรรพบุรุษของเราเมื่อหลายศตวรรษก่อนด้วยความมั่นใจว่าการร้องเพลงสามารถสื่อสารและมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติ นี่คือที่มาของพิธีกรรมและเพลงพิธีกรรมในปฏิทินที่น่าแปลกใจในความเรียบง่ายและความกระชับที่ไม่เหมือนใคร กวีนิพนธ์เพลงเกษตรกรรมในปฏิทินโบราณมีแรงดึงดูดใจอย่างมาก

พวกเขาฟังดูมีแรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมแรงงานของชาวนา ธีมของแรงงานยังสะท้อนให้เห็นในเพลงโคลงสั้น ๆ ที่มีการเต้นรำ ไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนพูดว่า: "การสนทนาใช้ถนนและเพลง - ทำงาน"

ในเพลงคริสต์มาสของเด็กๆ เราสัมผัสได้ถึงความฉับไว ความร่าเริง แวววาวด้วยความสนุกสนานและอารมณ์ขันของ "avsenki", "tausenkmi" ของผู้คน

“ทาเซ็นกิ ทาเซ็นกิ!

คุณยายทำเยลลี่

บนภูเขา

ในกะโหลกศีรษะ ... "

เพลงกล่อมเด็กถ่ายทอดภาพที่ชัดเจน โลกของเด็กเราสัมผัสได้ถึงความอบอุ่นและความลึกซึ้งของการกอดรัดของมารดา และความอ่อนโยนที่อ่อนโยนของเธอที่ความสงบสุขของเด็ก

“อ๊ะ อ๊ะ อ๊ะ อ๊ะ อ๊ะ…

หลับเถิดนางฟ้าพักผ่อน

หลับตานะ."

ความรู้สึกอันอ่อนโยนของความรัก ความปรารถนาที่รัก ความรุนแรงของการพลัดพรากถูกบันทึกไว้ในบทเพลงที่ไพเราะ

และเสียงคร่ำครวญ! ความรู้สึกการแสดงออกความสามารถทางกวีที่สดใสที่เชลยลงทุนพยายามสลัดความเศร้าโศกของพวกเขาออกไปในช่วงเวลาที่ตระหนี่ชั่วขณะ แต่มีพลังผิดปกติ - น้ำเสียงที่เกิดจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ

แอลเอ รุสลาโนวาเป็นเด็กผู้หญิง ได้ยินว่ายายของเธอตะโกนเมื่อพ่อของเธอถูกนำตัวไปเป็นทหาร: "คุณทิ้งเราไว้เพื่อใคร เหยี่ยวสดใส" จากนั้นเธอมักจะถามยายของเธอว่า "กรี๊ด บาบา เทียเตนโก!"

นั่นคือเหตุผลที่เพลงแสดงอย่างจริงใจ ไม่สนใจ สัมผัสประสาท ทำให้คุณคิด ตื่นเต้น

ด้วยความเคารพเป็นพิเศษ ชาวรัสเซียปฏิบัติต่อเพลงนี้ และไม่เพียงเพราะมันอยู่กับเขาตั้งแต่เกิดจนตาย แต่อาจเป็นเพราะการแสดงของเพลงนั้นต้องการสภาวะจิตใจที่พิเศษและสูงส่ง

จิตวิญญาณของบุคคลในปัจจุบันที่ร้องเพลงของบรรพบุรุษของเขาหรืออย่างน้อยก็ฟังพวกเขาสัมผัสกับความคิดที่รุนแรงของ Yermak ด้วยความกล้าหาญในการปล้นของ Stenka Razin ด้วยความโศกเศร้าที่เงียบสงบของเครื่องปั่นด้ายในห้องต่ำ ด้วยส่วนแบ่งอันขมขื่นของคนขับรถม้าที่ถูกแช่แข็งในบริภาษด้วยการรับใช้ที่ยากลำบากของทหารตัวน้อย - เด็ก ๆ ด้วยความรักที่น่าอิจฉาของบุคคลที่พร้อมจะมอบภูเขาทองคำเพื่อ "สัมผัส - ดู"

ในฐานะที่ปรึกษาที่ใจดีและชาญฉลาด เพลงนี้สร้างแรงบันดาลใจให้เราด้วยความรักในประเพณีและขนบธรรมเนียมของดินแดนบ้านเกิดของเรา ต่อวีรบุรุษและเจ้านาย

เพลงลูกทุ่งมีชะตากรรมที่น่าอิจฉา แฟชั่นสำหรับหนึ่งฤดูกาล "ฮิต" และ "ฮิตฮิต" หายไปอย่างไร้ร่องรอยจากความทรงจำ และเพลงพื้นบ้านก็หลุดพ้นจากการถูกจองจำและอีกครั้งที่ฟังดูบริสุทธิ์และสดใหม่ในปากของผู้คนจากยุคอื่น

ระหว่างทางเดิน คุณจะได้ยินเสียงเพลงที่ไพเราะหรือเพลงพื้นบ้าน และพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่นส่งต่อปริศนา, สัมผัส, ทีเซอร์, โดยไม่คิดว่าพวกเขาเป็นผู้รักษาภูมิปัญญาทางดนตรีพื้นบ้าน

ความลับที่ยิ่งใหญ่ของลักษณะประจำชาติของเพลงพื้นบ้านอยู่ในความเป็นอมตะนี้

“ เพลงรัสเซียไม่เปลือยเปล่า

ไม่มึนเมา ไม่ตีโพยตีพาย

นั่งข้างๆฉันแล้วมองตาฉัน

"เพลงรัสเซียอันงดงาม" V. Bokov

เพลงประวัติศาสตร์เป็นความต่อเนื่องของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของผู้คนในเวทีใหม่ในการพัฒนาสถานะของมาตุภูมิโดยไม่ต้องพูดเกินจริง ทั้งหมดนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์และบุคคลในประวัติศาสตร์ต่างๆ และแสดงออกถึงความสนใจและอุดมคติของผู้คน

ในแง่ของปริมาณมีขนาดเล็กกว่ามหากาพย์ โดยปกติเนื้อเรื่องของเพลงประวัติศาสตร์จะลดลงเหลือตอนเดียว ตัวละครในเพลงประวัติศาสตร์เป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ (Ivan the Terrible, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Alexander I, Kutuzov) รวมถึงตัวแทนจากผู้คน: มือปืน มือปืน ทหารคอสแซค เพลงประวัติศาสตร์อาวุโสของศตวรรษที่ 13-16 เข้าใกล้มหากาพย์มากขึ้นแล้วโดยมีเนื้อเรื่องที่มีรายละเอียดชัดเจนและที่สำคัญที่สุดคือสไตล์และเรื่องที่อายุน้อยกว่า - จากศตวรรษที่ 18-19 เริ่มได้รับอิทธิพลของเพลงโคลงสั้น ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ และค่อย ๆ กลายเป็นเพลงที่มีโคลงสั้น ๆ ของทหาร ประมาณหนึ่งในสี่ของไซต์เผยแพร่ในส่วนนี้ของไซต์ เป็นที่รู้จักทางวิทยาศาสตร์เพลงประวัติศาสตร์

สำหรับเวลากำเนิดของเพลงประวัติศาสตร์ มีความขัดแย้งอย่างรุนแรงในหมู่นักแต่งเพลงพื้นบ้านที่มีอำนาจ นักวิทยาศาสตร์ของปีเตอร์สเบิร์ก S. N. Azbelev อ้างว่าเพลงดังกล่าวมีมาก่อนการก่อตัวของรัฐรัสเซียเก่า ในเหตุผลของเขา S. N. Azbelev อาศัยความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ผู้มีอำนาจเช่น F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller เป็นหลักรวมถึงหลักฐานของนักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์ จากมุมมองอื่น (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) เพลงประวัติศาสตร์เกิดขึ้นระหว่างการรุกรานของชาวมองโกลหรือ Horde - ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13

เอกสารประกอบการทำงานกลุ่ม.

เพลงประวัติศาสตร์

เพลงประวัติศาสตร์เรียกว่า มหากาพย์ และผลงานโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ที่บอกเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตอนต่าง ๆ จากชีวิตของบุคคลในประวัติศาสตร์ เพลงประวัติศาสตร์เป็นการสานต่อและพัฒนากาพย์กลอนพื้นบ้าน Bylina ร้องเพลงของเหล่าฮีโร่ ภาพที่เกินจริงของพวกเขาสะท้อนแนวคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับความแข็งแกร่ง อำนาจ และความพร้อมของรัสเซียในการปกป้องมาตุภูมิ กองกำลังของศัตรูปรากฏในมหากาพย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมและเหลือเชื่อที่ไม่มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ของยุคโบราณที่น่ากลัวในมหากาพย์สูญเสียคุณลักษณะของความเป็นจริง ในทางตรงกันข้ามเพลงประวัติศาสตร์ค่อนข้างชัดเจน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระบุชื่อบุคคลในประวัติศาสตร์ เฉพาะเหตุการณ์ที่โดดเด่นและบุคคลทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นเท่านั้นที่ได้รับเกียรติจากความทรงจำของผู้คน: เหล่านี้คือซาร์ปีเตอร์ที่ 1, อีวานที่ 4 (ผู้น่ากลัว) เหล่านี้คือผู้ขอร้องของประชาชน - ผู้นำของการลุกฮือของชาวนา Stepan Razin, Emelyan Pugachev นี่คือฟรี คอซแซคผู้พิชิตไซบีเรีย Ermak Timofeevich ผู้กล้าหาญ เพลงประวัติศาสตร์แสดงความรู้สึกของนักเขียนนิรนามที่เกี่ยวข้องกับสงคราม การรณรงค์ การจลาจลที่เป็นที่นิยม นี่คือการประเมินประวัติศาสตร์ของผู้คน ผู้สร้าง การแสดงออกของจิตวิญญาณของผู้คน

ในศตวรรษที่ 16 รอบของเพลงถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ Ivan the Terrible และ Yermak หยิบยกฮีโร่ขึ้นมา เพลงพื้นบ้านแสดงให้เห็นว่าทำไมกษัตริย์ถึงได้รับฉายา พระราชานั้นยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกัน Ivan the Terrible ด้วยความสงสัยเพียงเล็กน้อยก็พร้อมที่จะ "ประหารชีวิต" มือปืนของเขา ทำลายทั้งเมืองในระหว่างการรณรงค์เพื่อลงโทษ และด้วยความโกรธส่งลูกชายของเขาไปประหารชีวิต:

“โอ้ คุณ ผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของฉัน

เพชฌฆาตเลือดเย็น!1

พาพระราชโอรสของหม่อมฉันไป

ไม่ว่าจะเป็นฟีโอดอร์ อิวานอฟ

สำหรับเขาสำหรับปากกาสีขาว

สำหรับเขาสำหรับแหวนสำหรับคนสีเขียว

นำไปที่สนามบน Kulikovo

สู่สถานที่นี้ สู่แหล่งค้าขาย

ตัดหัวเล็ก ๆ ที่ดุร้ายของเขาออก

สำหรับเขาแล้ว การทรยศครั้งใหญ่!

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุด - การจลาจลของชาวนาที่นำโดย Stepan Razin ในเวลานี้ชาวนาตระหนักว่าตัวเองเป็นกองกำลังอิสระ หัวข้อหลักคือการประท้วงทางสังคม:

“ท่านทั้งหลาย พี่น้อง เครือข่ายโรงเตี๊ยม

ไปกันเถอะพี่น้องไปเดินเล่นบนทะเลสีคราม

พี่น้อง ทำลายเรือเบเซอร์แมน

พวกเราพี่น้องจะนำเงินคลังเท่าที่จำเป็น

ไปกันเถอะพี่น้องไปที่หินมอสโก ... "

วงจรเพลงประวัติศาสตร์ของ Pugachev เป็นความต่อเนื่องของวงจร Razin วงจรเพลงเหล่านี้ผสมผสานแรงจูงใจและอารมณ์ร่วม

เพลงประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในแหล่งความรู้หลักเกี่ยวกับอดีตของพวกเขาสำหรับผู้คนมาหลายศตวรรษ

เพลงปฏิทินและพิธีกรรม

พิธีกรรมคือการกระทำและบทสวดที่กำหนดขึ้นตามประเพณีซึ่งสะท้อนถึงความเชื่อของผู้คน ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ ความหมายใหม่เริ่มที่จะลงทุนในพิธีกรรมพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งคงไว้ตั้งแต่สมัยโบราณนอกรีต การผสมผสานของศาสนาคริสต์กับความเชื่อนอกรีตนั้นสังเกตได้จากเพลงประกอบพิธีกรรม ซึ่งถือเป็นผลงานนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด

พิธีกรรมปีใหม่ หมอดูและเพลงที่ก่อให้เกิดการเก็บเกี่ยว ลูกหลานของปศุสัตว์ ความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว สุขสันต์วันแต่งงานและความมั่งคั่ง แต่เดิมเกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองการกำเนิดของดวงอาทิตย์อายุน้อยเมื่อวันเริ่มเพิ่มขึ้น ชายหนุ่มและหญิงสาวแต่งตัวเดินไปรอบ ๆ สนามหญ้าเพื่อยกย่อง Kolyada - ดวงอาทิตย์อายุน้อยซึ่งให้พรแก่ทุกคนเรียกร้องของขวัญ ด้วยการก่อตั้งศาสนาคริสต์ การเฉลิมฉลองนี้เริ่มถูกเลื่อนออกไปมากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นวันคริสต์มาสอีฟและเย็นวันศักดิ์สิทธิ์ เวลาคริสต์มาส - ชื่อภาษาพื้นเมืองช่วงเวลาตั้งแต่คริสต์มาสถึง Epiphany1 กลายเป็นวันหยุดฤดูหนาวที่รักที่สุด ในบ้านทุกหลังสำหรับงานเลี้ยงการประสูติของพระคริสต์จะมีการอบพาย, ขนมปังที่เป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์, คุกกี้พิธีกรรมถูกเตรียม: เบเกิล, ตัวเลขที่แสดงภาพวัวตัวเล็ก, วัว, แกะและสัตว์อื่น ๆ และผู้เลี้ยงแกะ ตัวเลขดังกล่าวถูกวางไว้บนหน้าต่างและโต๊ะส่งเป็นของขวัญให้ญาติ พื้นในกระท่อมปูด้วยฟาง มีเมล็ดข้าวสาลีกระจายอยู่รอบบ้าน ทั้งครอบครัวนั่งกินข้าวที่โต๊ะ ระลึกถึงพ่อแม่ที่ตายไปและขอความช่วยเหลือจากพวกเขา ทุกคนเฉลิมฉลองเทศกาลคริสต์มาส แต่ที่สำคัญที่สุดคือคนหนุ่มสาว การละเล่น เพลง การสังสรรค์ การทำนายเติมเต็มเทศกาลคริสต์มาสสองสัปดาห์ ในสมัยโบราณเด็กชายและเด็กหญิงออกจากกระท่อมหนึ่งไปอีกกระท่อมหนึ่ง แต่ตอนนี้มีภาพลักษณ์ของดาราที่ประกาศการประสูติของพระคริสต์และร้องเพลงสรรเสริญนั่นคือเพลงแสดงความยินดีซึ่งเรียกว่าเพลงแครอล

- แครอลมา

วันคริสต์มาสอีฟ!

ให้วัวแก่ฉัน

บัตเตอร์เฮด!

และพระเจ้าห้ามสิ่งนั้น

ใครอยู่ในบ้านหลังนี้:

ข้าวไรย์นั้นหนาสำหรับเขา

ดินเนอร์ไรงี้!

* * * * * * * * * *

เอาล่ะ คนเลี้ยงแกะ

บาปทั้งหมดของเราได้รับการอภัยแล้ว

เราปกครองทางไปที่บ้าน

เราสรรเสริญพระคริสตเจ้า

สวัสดี อาหาร

คุณยอมรับขอแสดงความยินดี!

พระเจ้าจะให้คุณ

และการมีชีวิตและการเป็น

และความมั่งคั่งในทุกสิ่ง!

เจ้าของบ้านมอบคุกกี้รูปสัตว์ต่างๆ ขนมหวาน และขนมปังขิงให้คาโรเลอร์

Maslenitsa เป็นฤดูหนาวที่แล้วและวันหยุดฤดูใบไม้ผลิแรก ใน Maslenitsa พวกเขาทำพิธีไล่ตามฤดูหนาวซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิต หุ่นจำลองทำจากฟางซึ่งเรียกว่า Maslenitsa เช่นเดียวกับวันหยุด หุ่นจำลองถูกแต่งตัว ประดับประดา และแห่ไปรอบหมู่บ้านเพื่อประกอบพิธีกรรม จากนั้นจึงเผา Shrovetide ถูกเรียกอย่างกว้างขวางเพราะเป็นวันหยุดที่สนุกสนาน: พวกเขาขี่เลื่อนจากภูเขา, ขี่ม้าไปรอบ ๆ หมู่บ้าน, เล่นเกมยึดเมืองหิมะ, จัดงานแสดงสินค้า, บูธ, กำปั้น ใน Maslenitsa เป็นเรื่องปกติที่จะอบแพนเค้กซึ่งชวนให้นึกถึงดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิซึ่งกินแล้ว เชื่อกันว่ายิ่งคุณกินแพนเค้กมากเท่าไหร่คุณก็จะยิ่งมีชีวิตที่ดีขึ้นและมีความสุขมากขึ้นในปีหน้า ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาร้องเพลง: "ในสัปดาห์ที่โชรฟแพนเค้กบินออกจากเตาอบ ... "

และเราได้พบกับโชรเวตไทด์

พบวิญญาณพบ

เราไปเที่ยวภูเขา

เยี่ยม, วิญญาณ, เยี่ยม.

แพนเค้กเรียงรายบนภูเขา

เรียงรายจิตวิญญาณเรียงราย

พวกเขาใส่เนยแข็งเต็มภูเขา

ยัดจิตวิญญาณยัด

พวกเขาเทน้ำมันบนภูเขา

การขับไล่ฤดูหนาวการเผาไหม้ของ Maslenitsa ไม่ได้หมายถึงการปรากฏตัวของฤดูใบไม้ผลิ ต้องโทรหาสปริงเพื่อแจ้งว่ากำลังรออย่างใจจดใจจ่อ พิธีอัญเชิญฤดูใบไม้ผลิตรงกับช่วงกลางของการเข้าพรรษา

- ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิสีแดง!

มาหาเราด้วยความยินดี!

ด้วยความเมตตายิ่ง!

ด้วยผ้าลินินทรงสูง

ด้วยรากที่หยั่งลึก

พร้อมขนมปังมากมาย!

เล่นบนทาลิน

ร้องเพลงร้องเพลง

เขาเรียกตัวเอง เขาเรียกตัวเอง

ฤดูใบไม้ผลิสีแดง ฤดูใบไม้ผลิสีแดง

วันนั้นเด็ก ๆ ร้องเพลงผ่านสนามหญ้าข้าง ๆ เด็ก ๆ ได้รับของขวัญ - อบจาก การทดสอบแบบลีนข้าม. คุกกี้ข้ามถูกมองว่าเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ - ความสนุกสนาน พวกเขาถูกขอให้บินเข้ามาเพื่อนำฤดูใบไม้ผลิ - และพวกเขาก็มาถึง "ลาร์ค" ถูกแขวนไว้บนต้นไม้ บนรั้วเหนียง บนเสาพิเศษในสนาม หรือเพียงแค่โยนขึ้นไปแล้วกิน ในวันนี้เป็นประเพณีที่จะปล่อยนกออกจากกรงสู่ธรรมชาติและเป็นมิตรกับเด็กเป็นพิเศษ วัยเด็กเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิต ฤดูใบไม้ผลิคือการตื่นขึ้นของธรรมชาติ จุดเริ่มต้นของการผลิดอก พวกมันเกี่ยวข้องกัน

ไม้กางเขน, ความสนุกสนาน,

บินมาหาเราจากประตู!

ในวันทรินิตี้ (วันที่ 50 หลังจากอีสเตอร์) สาวๆ รับขนมและเข้าไปในป่า เก็บสมุนไพร ดอกไม้ และพวงมาลาที่ทอแล้วโยนลงน้ำ โดยสงสัยว่าพวกเขาจะว่ายอย่างไรเกี่ยวกับชีวิตในอนาคตและเจ้าบ่าว พวกเขายังเลือกต้นเบิร์ชอายุน้อยและ "ขด" มัน นั่นคือพวกเขาตกแต่ง แขวนริบบิ้น พวงมาลา ผ้าพันคอ และขอพร หากหลังจากสามวันพวงมาลาไม่ร่วงโรยบนต้นเบิร์ชนั่นหมายความว่าความปรารถนานั้นจะเป็นจริง ในเพลง "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" มันร้อง: ฉันจะไปฉันจะไปเดินเล่น

ทำลายต้นเบิร์ชสีขาว ...

เพลงพิธีกรรมของครอบครัว

เพลงพิธีกรรมของครอบครัวมาพร้อมกับพิธีกรรมที่เกี่ยวข้อง เหตุการณ์สำคัญในชีวิตมนุษย์. ร้องเพลงงานแต่งงาน: เพลงปาร์ตี้สละโสด; เพลงอันไพเราะของงานแต่งงาน; คร่ำครวญในงานแต่งงานของเจ้าสาว เพลงสัสดีประกอบพิธีกรรมส่งทหาร ก็มีเพลงงานศพ เพลงคร่ำครวญ

พิธีแต่งงานเป็นหนึ่งในพิธีที่ยากที่สุด งานแต่งงานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน: รอบก่อนแต่งงาน (การจับคู่, การสมรู้ร่วมคิด, การหมั้น, งานเลี้ยงสละโสด), พิธีแต่งงานจริง (การเตรียมการของเจ้าสาว, การมาถึงของเจ้าสาว, งานแต่งงาน, งานเลี้ยงแต่งงาน) และหลังงานแต่งงาน (งาน) . เจ้าสาวก่อนงานแต่งงานควรจะคร่ำครวญ: เสียใจกับชีวิตที่เป็นอิสระและไร้เดียงสา นี่คือพิธีกรรมคร่ำครวญ:

ทุกสิ่งล้วนแล้วดับไป

ทุกอย่างผ่านไปแล้ว

Devye และชีวิตที่ไร้กังวล ...

เกี่ยวกับเจ้าบ่าวร้องเพลง:

เขามาที่นี่ ผู้ทำลายล้างของฉัน

เขามาที่นี่ ผู้ทำลายล้างของฉัน

ที่นี่เขากำลังจะเลิกถักเปีย

ไปเลย - สูญเสียความงามของคุณ ...

ในงานแต่งงานมีการเรียกเจ้าสาวและเจ้าบ่าว เจ้าสาว "ไม่มีปูนขาว ... ขาว, ไม่มีสีแดง, แก้มแดง, ไม่มีพลวง, คิ้วดกดำ" เจ้าบ่าว

ประทับบนหลังม้า

และม้ากำลังสนุก

กระโดดลงถนน -

สว่างไสวทั้งถนน

ขับรถขึ้นไปบนดง -

ดงไม้ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ…

ในตอนท้ายของงานเลี้ยงแต่งงานมีการร้องเพลงที่น่าตำหนิให้กับผู้เข้าร่วม พวกเขาเต็มไปด้วยการ์ตูนล้อเลียนล้อเลียน:

เพื่อนสวย

เพื่อนที่ดี

เหมือน caftan กับเพื่อน

ทุกอย่างประกอบขึ้นด้วยด้าย ...

รองเท้าเป็นสิ่งที่ดี

ไม่มีพื้นรองเท้าเท่านั้น

การคร่ำครวญในงานศพและการคร่ำครวญแบบสรรหามีความคล้ายคลึงกันหลายประการ การจากไปเป็นเวลา 25 ปีนั้นเท่ากับการตาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีความเจ็บปวดมากมายและโหยหาญาติพี่น้องในการสรรหาคร่ำครวญ:

พระเจ้าห้ามทั้งในโลกนี้และในโลกนี้

ที่จะมีชีวิตอยู่ใช่ในการรับใช้ที่น่าเกรงขามของจักรพรรดิ:

เช่นเดียวกับหน่วยทหาร - แคร็กเกอร์

เป็นสัตว์เลี้ยงสำหรับพวกเขา - vodoushka ที่มีสนิม ...

บทเพลงดั้งเดิม

เพลงร้องไม่เพียงเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเท่านั้น แต่ยังร้องเพื่อความสนุกสนานด้วย: ในการชุมนุมระหว่างการทำงานประจำวัน เพลงเหล่านี้รับใช้ผู้คนมานานหลายศตวรรษในการแสดงประสบการณ์และความรู้สึก ดังนั้นจึงเรียกว่าเพลงโคลงสั้น ๆ ในเพลงพื้นบ้าน เพลงโคลงสั้น ๆ ครอบครองส่วนใหญ่ เพลงเหล่านี้ปรากฏช้ากว่าเพลงประกอบพิธีกรรม เฉดสีทั้งหมดของชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนรวมอยู่ในพวกเขา

เพลงรักพูดถึงการพบกันครั้งแรกของคู่รัก ความสุขในความรักและความปรารถนาของพวกเขา ความซื่อสัตย์และการทรยศ เพลงครอบครัวที่เล่าถึงภรรยาที่ไม่มีความสุขและสามีที่เข้มงวดหรือแก่ชรา เกี่ยวกับสามีที่ไม่ได้แต่งงานเพราะความรักและตอนนี้ไม่มีความสุข สิ่งเดียวที่เหลือสำหรับเขาคือการระลึกถึงความรักครั้งก่อนของเขา หนุ่มร้องเพลงเกี่ยวกับพ่อแม่ที่รุนแรง ลูกสะใภ้ - เกี่ยวกับแม่ผัวใจร้าย

มีเพลงของโจร, คุก, ทหาร, โค้ช, คนงานเรือ, เพลงเกี่ยวกับการถูกจองจำที่เป็นทาส - พวกเขาช่วยอดทนต่อความยากลำบากของชีวิต, บรรเทาความปวดร้าวทางจิตใจ เพลงดังกล่าวช่วยรักษาจิตวิญญาณของมนุษย์ นักร้องรู้สึกว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในความเศร้าโศกซึ่งหลาย ๆ คนประสบกับความเศร้าโศกเช่นนี้ ความเห็นอกเห็นใจของผู้คนต่อความทุกข์ยากซึ่งได้ยินในเพลงเหล่านี้นำมาซึ่งการปลอบโยน ตัวอย่างเช่น นี่คือเพลงของโจร "อย่าส่งเสียงดัง แม่ต้นโอ๊กสีเขียว อย่ารบกวนฉันคิด..." มันร้องในการปลดโจรของ Vladimir Dubrovsky ร้องโดย Pugachev ในเรื่อง "The Captain's Daughter" ของ A. S. Pushkin แม้ว่าพวกโจรจะฝ่าฝืนกฎหมายหลายข้อ แต่พวกเขาก็ยังได้ยินความเห็นอกเห็นใจในความโชคร้ายของพวกเขาในเพลงนี้ นอกจากนี้ยังร้องเพลงของความกล้าหาญ และมีคนได้ยินเสียงสะท้อนที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความตายที่ใกล้เข้ามา ความคาดหวังถึงการลงโทษที่รุนแรง

ประเภทของเพลงโคลงสั้น ๆ ที่มีชื่อเรียกว่า "เสียง", "ยาว" คำจำกัดความทั้งหมดเหล่านี้ชี้ให้เห็นถึงลักษณะการร้องเพลงที่ไม่เร่งรีบของเพลง สิ่งสำคัญในเพลงคือดนตรี เป็นการยากที่จะถ่ายทอดเนื้อหาโดยไม่มีดนตรีเนื่องจากไม่มีสัมผัสจริงและข้อความของเพลงไม่ได้ถูกมองว่าเป็นบทกวี รูปแบบจังหวะจะปรากฏที่นี่เฉพาะเมื่อร้องเพลงเท่านั้น นักร้องแทรกการซ้ำๆ หลายครั้ง คำอุทาน คำอุทานลงในข้อความ ซึ่งในแง่หนึ่งจะช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึก ในทางกลับกัน เน้นจังหวะ

ชาวบ้าน - ช่วยสร้างและใช้ชีวิต ...

เพลงเพลงของเรา \ ในวันธรรมดาชื่นชมยินดี - \ นำเธอไปสู่การต่อสู้กับคุณ \ ร้องตาม \ ร้องก่อน แล้วชั้นจะแน่นข้างหลังคุณ ... มิคาอิล สเวตลอฟ

เพลง อย่าเชื่อในบทเพลงเศร้า ฉันจะแผดเผาเธอด้วยคำพูดที่แผดเผา \แต่ไฟในอกของฉันจะดับถ้า\ฉันไม่ได้พบคุณ สุไลมานผู้ยิ่งใหญ่ สุลต่านแห่งจักรวรรดิออตโตมัน แปลโดย V. Kadenko

ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาร้องเพลงที่ไหน \ นก - ร้องเพลงและร้องเพลง - \ นกที่ร้องเพลง ... ฮวน รามอน จิเมเนซ แปลโดย I. Polyakova-Sevostyanova เพลงแห่งฤดูหนาว

เพลงที่ฉันไม่รู้ว่าความสุขของพวกเขาฟังมาจากไหน \ แต่ความกล้าหาญของรัสเซีย \ เต้นและเดือดในพวกเขา อเล็กเซย์ เค. ตอลสตอย
เพลง คิดไม่ออก \ ถึงจะหอน แตกร้าว \ เพลงอะไร \ สุดท้ายแล้วไง \ หรืออาจจะเป็นพี่น้อง \ เพลงจบลง \ และตกลงไปที่พื้น \ ด้วยใบหน้าที่ขาว? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (จากหนังสือ "This Blue April")

เพลง อย่าแยกเพลงจากอายุ ... ความตื้นเขินครอบงำพวกเขาเหมือนความลึกของแขนแม่น้ำ ยุคสมัยและความคิดเห็นกำลังเปลี่ยนไป คำศัพท์ใหม่กำลังจะมา จอร์จ ลีโอนิดเซ. แปลโดย B. Pasternak OLD DRAMA

ฉันได้ยินเพลงที่ไม่ใช่ของนกไนติงเกลของ Baydar \ ไม่ใช่หญิงสาวของ Salgir - เสียงของป่าลิทัวเนียคือความฝัน \ มันน่ายินดีสำหรับฉันที่จะเหยียบย่ำตะไคร่น้ำที่เปียกชื้นมากกว่าที่จะประหลาดใจ \ เหมือนสับปะรดสีทองและเบอร์รี่สีแดง อดัม มิกกี้วิคซ์. การแปล B. Romanov Wanderer

เพลง เธอร้องเพลงเพื่อความงามอันเย็นชาไม่ใช่หรือ \จำไว้นะ กวีเอ๋ย คุณกำลังดิ้นรนเพื่ออะไร? \ เธอไม่ฟัง ไม่รู้สึกถึงความเป็นกวี \ คุณดู - มันบุปผา; คุณโทร - ไม่มีคำตอบ อเล็กซานเดอร์ พุชกิน

เพลง เขาไม่มีเวลาทำเพลงนี้ให้เสร็จ - \ เสียงตะโกนของ "วิวัฒน์!" ประกาศห้องโถง; \ มีเพียงครูลเท่านั้นที่โบกมือ ขมวดคิ้ว: \ พูดสิ ฉันได้ยินเพลงพวกนี้! คาซิเมียร์ผู้ยิ่งใหญ่ 2417 ในความทรงจำของ A. F. Hilferding

เพลงไม่ได้เขียนด้วยหมึก - \ ด้วยเลือดสีแดงในช่วงเวลาที่ยากลำบาก \ และไม่ใช่นกในเมฆที่ร้องเพลงนี้ \ แต่ผู้คนในสนามรบถือปืนพกอยู่ในมือ เฮิร์ช กลิค. แปลโดย J. Kandrora PARTISAN ANTHEM

เพลง บทเพลงที่เงียบสงบข้างกองไฟ \ น้ำตาที่ล่วงเลยไป... \ แต่มันก็เป็นไปในทางเดียวกันกับฉัน \ และหลังจากนั้น Andrey Dementiev หลังจากเรา A. Voznesensky

SongA เพลงไร้สาระ\Abandoned years. เขารักเธอ แต่เธอไม่รักเขา \ Naum Korzhavin 1962 จากคอลเลกชัน "Times" เลือก 1976 SAD SELF-PARODY

เพลงสองสามคน พวกเขาไม่มีชื่อเสียงและไม่ดัง \พวกเขาจะไม่ผ่านไปนานหลายศตวรรษ เพื่อนของฉัน... \ไม่ว่าจะเป็นคนรุ่นราวคราวเดียวกันหรือลูกหลานที่หยิ่งยโส\จะไม่ฟังอาคมเข้าข้างพวกเขา Anatoly Alexandrov เพลงของฉัน 6 ส.ค. พ.ศ. 2450 นิค. ปรารถนา. ดอร์

เพลงแบกไหม้แอกคิ้ว / จากตาบ่อเย็นถัง \ ในผ้าไหมของทะเลสาบที่คุณโหน \ สะโพกร้องเพลงด้วยไวโอลินสีเหลืองอำพัน? \ ในพื้นที่ที่มีการปองร้ายของหลังคา \ คุณจะไม่โยนป่าที่สวยงาม \ บนถนน ฉันกำลังจมน้ำ โหยหาผืนทรายที่พัดมา: \ ท้ายที่สุด นี่คือลูกสาวของคุณ - \ เพลงของฉัน \ ในถุงน่องฉลุ \ ที่ร้านกาแฟ! วลาดิเมียร์ มายาคอฟสกี้

เพลง ไม่มีศิลปะจมอยู่ในเพลงของฉัน ไม่มีทั้งดนตรีและความงามในนั้น ฉันเทความรู้สึกเยาว์วัยลงในนั้น ฉันเทความฝันที่รักลงในนั้น อเล็กซี่ จีมีเรฟ

เพลง ไม่ ไม่ต้องรอ เพลงที่เร่าร้อน เสียงเหล่านี้เป็นเรื่องไร้สาระที่คลุมเครือ \ เสียงเรียกเข้าของสตริง; แต่เต็มไปด้วยความทรมานอันน่าสลดใจ เสียงเหล่านี้ทำให้นึกถึง / ความฝันอันอ่อนโยน อธานาซีอุส เฟท

เพลงไม่วันนี้จะไม่กลับมาสู่โลก / ร้องไห้ทหารความอัปยศอันยิ่งใหญ่ของเรา! \Poet, ทำลายพิณเงียบ \คุณจะไม่สร้างเพลงจากความเศร้าโศกนี้! \ตอนนี้ เมื่อกองทหารเต็มตัว\ด่านหน้าทั้งหมดอยู่ในการแจ้งเตือน - \มีเพียงเพลงเดียวเท่านั้นที่จะฝ่าด่านไปได้ \เพื่อนของฉัน! มาร้องเพลงจาก Beranger กันเถอะ! กุสตาฟ นาโด. แปลโดย อ. Argo

ชาวบ้าน - ช่วยสร้างและใช้ชีวิต ...

เพลงเพลงของเรา \ ในวันธรรมดาชื่นชมยินดี - \ นำเธอไปสู่การต่อสู้กับคุณ \ ร้องตาม \ ร้องก่อน แล้วชั้นจะแน่นข้างหลังคุณ ... มิคาอิล สเวตลอฟ

เพลง อย่าเชื่อในบทเพลงเศร้า ฉันจะแผดเผาเธอด้วยคำพูดที่แผดเผา \แต่ไฟในอกของฉันจะดับถ้า\ฉันไม่ได้พบคุณ สุไลมานผู้ยิ่งใหญ่ สุลต่านแห่งจักรวรรดิออตโตมัน แปลโดย V. Kadenko

ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาร้องเพลงที่ไหน \ นก - ร้องเพลงและร้องเพลง - \ นกที่ร้องเพลง ... ฮวน รามอน จิเมเนซ แปลโดย I. Polyakova-Sevostyanova เพลงแห่งฤดูหนาว

ฉันไม่รู้ว่าเพลงความสุขของพวกเขามาจากไหน \ แต่ความกล้าหาญของรัสเซีย \ เต้นและเดือดในพวกเขา อเล็กเซย์ เค. ตอลสตอย
เพลง คิดไม่ออก \ ถึงจะหอน แตกร้าว \ เพลงอะไร \ สุดท้ายแล้วไง \ หรืออาจจะเป็นพี่น้อง \ เพลงจบลง \ และตกลงไปที่พื้น \ ด้วยใบหน้าที่ขาว? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (จากหนังสือ "This Blue April")

เพลง อย่าแยกเพลงจากอายุ ... ความตื้นเขินครอบงำพวกเขาเหมือนความลึกของแขนแม่น้ำ ยุคสมัยและความคิดเห็นกำลังเปลี่ยนไป คำศัพท์ใหม่กำลังจะมา จอร์จ ลีโอนิดเซ. แปลโดย B. Pasternak OLD DRAMA

ฉันได้ยินเพลงที่ไม่ใช่ของนกไนติงเกลของ Baydar \ ไม่ใช่หญิงสาวของ Salgir - เสียงของป่าลิทัวเนียคือความฝัน \ มันน่ายินดีสำหรับฉันที่จะเหยียบย่ำตะไคร่น้ำที่เปียกชื้นมากกว่าที่จะประหลาดใจ \ เหมือนสับปะรดสีทองและเบอร์รี่สีแดง อดัม มิกกี้วิคซ์. การแปล B. Romanov Wanderer

เพลง เธอร้องเพลงเพื่อความงามอันเย็นชาไม่ใช่หรือ \จำไว้นะ กวีเอ๋ย คุณกำลังดิ้นรนเพื่ออะไร? \ เธอไม่ฟัง ไม่รู้สึกถึงความเป็นกวี \ คุณดู - มันบุปผา; คุณโทร - ไม่มีคำตอบ อเล็กซานเดอร์ พุชกิน

เพลง เขาไม่มีเวลาทำเพลงนี้ให้เสร็จ - \ เสียงตะโกนของ "วิวัฒน์!" ประกาศห้องโถง; \ มีเพียงครูลเท่านั้นที่โบกมือ ขมวดคิ้ว: \ พูดสิ ฉันได้ยินเพลงพวกนี้! คาซิเมียร์ผู้ยิ่งใหญ่ 2417 ในความทรงจำของ A. F. Hilferding

เพลงไม่ได้เขียนด้วยหมึก - \ ด้วยเลือดสีแดงในยามยาก \ และไม่ใช่นกในเมฆที่ร้องเพลงนี้ \ แต่ผู้คนในสนามรบถือปืนพกอยู่ในมือ เฮิร์ช กลิค. แปลโดย J. Kandrora PARTISAN ANTHEM

เพลง บทเพลงที่เงียบสงบข้างกองไฟ \ น้ำตาที่ล่วงเลยไป... \ แต่มันก็เป็นไปในทางเดียวกันกับฉัน \ และหลังจากนั้น Andrey Dementiev หลังจากเรา A. Voznesensky

SongA เพลงไร้สาระ\Abandoned years. เขารักเธอ แต่เธอไม่รักเขา \ Naum Korzhavin 1962 จากคอลเลกชัน "Times" เลือก 1976 SAD SELF-PARODY

เพลงสองสามคน พวกเขาไม่มีชื่อเสียงและไม่ดัง \พวกเขาจะไม่ผ่านไปนานหลายศตวรรษ เพื่อนของฉัน... \ไม่ว่าจะเป็นคนรุ่นราวคราวเดียวกันหรือลูกหลานที่หยิ่งยโส\จะไม่ฟังอาคมเข้าข้างพวกเขา Anatoly Alexandrov เพลงของฉัน 6 ส.ค. พ.ศ. 2450 นิค. ปรารถนา. ดอร์

เพลงแบกไหม้แอกคิ้ว / จากตาบ่อเย็นถัง \ ในผ้าไหมของทะเลสาบที่คุณโหน \ สะโพกร้องเพลงด้วยไวโอลินสีเหลืองอำพัน? \ ในพื้นที่ที่มีการปองร้ายของหลังคา \ คุณจะไม่โยนป่าที่สวยงาม \ บนถนน ฉันกำลังจมน้ำ โหยหาผืนทรายที่พัดมา: \ ท้ายที่สุด นี่คือลูกสาวของคุณ - \ เพลงของฉัน \ ในถุงน่องฉลุ \ ที่ร้านกาแฟ! วลาดิเมียร์ มายาคอฟสกี้

เพลง ไม่มีศิลปะจมอยู่ในเพลงของฉัน ไม่มีทั้งดนตรีและความงามในนั้น ฉันเทความรู้สึกเยาว์วัยลงในนั้น ฉันเทความฝันที่รักลงในนั้น อเล็กซี่ จีมีเรฟ

เพลง ไม่ ไม่ต้องรอ เพลงที่เร่าร้อน เสียงเหล่านี้เป็นเรื่องไร้สาระที่คลุมเครือ \ เสียงเรียกเข้าของสตริง; แต่เต็มไปด้วยความทรมานอันน่าสลดใจ เสียงเหล่านี้ทำให้นึกถึง / ความฝันอันอ่อนโยน อธานาซีอุส เฟท

เพลงไม่วันนี้จะไม่กลับมาสู่โลก / ร้องไห้ทหารความอัปยศอันยิ่งใหญ่ของเรา! \Poet, ทำลายพิณเงียบ \คุณจะไม่สร้างเพลงจากความเศร้าโศกนี้! \ตอนนี้ เมื่อกองทหารเต็มตัว\ด่านหน้าทั้งหมดอยู่ในการแจ้งเตือน - \มีเพียงเพลงเดียวเท่านั้นที่จะฝ่าด่านไปได้ \เพื่อนของฉัน! มาร้องเพลงจาก Beranger กันเถอะ! กุสตาฟ นาโด. แปลโดย อ. Argo

ในการแข่งขันงานวิจัย "โฟล์คซอง" Polyanskaya Victoria และ Dagiyanova Aida พูดคุยเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ผู้เขียนบันทึกเพลงงานแต่งงานพื้นบ้านจากเพื่อนชาวบ้าน

ในการแข่งขันวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด "The Art of the Word" ในการเสนอชื่อ "Keepers of Memory" วิจัย"เพลงพื้นบ้าน" สร้างโดยนักเรียนของ MKOU "Lezhenskaya main โรงเรียนที่ครอบคลุม» เขต Timsky ของภูมิภาคเคิร์สต์ Polyanskaya Victoria (อายุ 12 ปี) และ Dagiyanova Aida (อายุ 14 ปี) กลายเป็นผู้ชนะ (หัวหน้า Pozhidaeva Valentina Ivanovna ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย)

เพลงพื้นบ้าน

จะแน่นแค่ไหน จะอิ่มแค่ไหน

เพลงของคนรัสเซีย

และมันมาจากไหน

มันพุ่งตรงไปที่หัวใจ

“เพลงอะไร”

แม่รัสเซียของเรานั้นเปี่ยมไปด้วยความสามารถอย่างแท้จริง ในคลังสมบัติที่ไม่สิ้นสุดของเธอ - บทกวีพื้นบ้านปากเปล่า - สุภาษิตและคำพูด, ปริศนาและลิ้นบิด, มหากาพย์และเพลงกล่อมเด็ก, เพลงและเพลงพื้นบ้าน ...

และดินแดนเคิร์สต์คือส่วนเล็กๆ ของรัสเซีย ซึ่งเป็นดินแดนหลังฝั่งทะเล ที่ซึ่งศิลปะพื้นบ้านอันบริสุทธิ์งดงามได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี ในลำไส้ของมันเหมือนโคมไฟหน้าไอคอนประเภทที่ชื่นชอบของนิทานพื้นบ้านรัสเซียกำลังส่องแสง - เพลงพื้นบ้าน

โลกของเพลงพื้นบ้านที่มีอยู่ในภูมิภาคนกไนติงเกลของเราไม่มีที่สิ้นสุดและมีความหลากหลาย มันมีรากที่ลึกและลึก ปรากฏตั้งแต่ไหน แต่ไร เพลงไม่ล้าสมัยแม้ในปัจจุบัน ทะลุทะลวงเข้าไปในมุมที่ห่างไกลที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ มันจะกลายเป็นคุณค่านิรันดร์ที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ คุณฟังการเต้นรำแบบกลมและเพลงพื้นบ้านพิธีกรรมและการเต้นรำทุกวันและคุณเข้าใจว่าความรู้สึกที่เบาและแข็งแกร่งความอบอุ่นและความอ่อนโยนความห่วงใยที่อ่อนโยนความชื่นชมอยู่ในตัวพวกเขา - ทั้งหมดนั้นยากและเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดด้วยคำพูดที่ดีที่สุด .

ความบริสุทธิ์และความสวยงามของเพลงโฟล์ค การร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกและโพลีโฟนิกดั้งเดิมที่ลึกซึ้ง ความแตกต่างและความรุนแรงของจังหวะ น้ำเสียงพูดที่อิสระและคล่องแคล่วในชีวิตประจำวัน ความเรียบง่ายและความชัดเจนของเมโลดี้ ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงโฟล์กมีความจริงใจ ใกล้ชิดและเข้าใจได้ในหัวใจของชาวรัสเซียทุกคน มันมีเนื้อหาที่ "สำคัญ" ที่เราได้ยินหรือจิตใต้สำนึกจับได้ทั้งเสียงอุทานที่สนุกสนานหรือการถอนหายใจเศร้าๆ หรือความรักที่ไร้ขอบเขต หรือน้ำตาที่มองไม่เห็น อารมณ์ขันที่เปล่งประกาย เสียงร้องด้วยความเจ็บปวด เสียงหัวเราะที่ติดเชื้อ เสียงสะอื้น ... เพลงแต่ละเพลงทำให้เรา สิ่งที่ใกล้ชิดที่ไม่สามารถถ่ายทอดด้วยวิธีอื่นใด มันอยู่ในเพลงที่เราได้ยินน้ำเสียงของชาวรัสเซีย - นี่คือเสียงของมาตุภูมิ, เสียงของแม่, เสียงของหัวใจ, จิตวิญญาณของเรา

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียอยู่กับคน ๆ หนึ่งตลอดหลายปีที่ผ่านมาช่วยรับมือกับความยากลำบากและความเศร้าโศก ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด เสียงเพลงแห่งความสุขดังขึ้นในตัวเขา เปิดแสงของดวงอาทิตย์อันอ่อนโยน แสงของเดือนพฤษภาคม และสีฟ้าของท้องฟ้าบ้านเกิดต่อหน้าคนๆ หนึ่ง ในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า ท่วงทำนองที่ดึงออกมา (โศกนาฏกรรม) ดูเหมือนจะดึงเอาความเจ็บปวดจากการสูญเสียหรือการโหยหาสิ่งที่ไม่สมหวังออกจากคนๆ หนึ่ง และแบ่งมันให้กับนักร้องทุกคน ทำให้หัวใจโล่งขึ้นและชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ ท่วงทำนองของเพลงทำให้สามารถสัมผัสได้ถึงความงามของธรรมชาติบริสุทธิ์ ความบริสุทธิ์และความอบอุ่นของความสัมพันธ์ ดังนั้นเพลงนี้จึงเป็นหนึ่งในประเภทบทกวีที่พบได้บ่อยที่สุดในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งมีเนื้อหาหลากหลาย

กับ ด้านที่แตกต่างกันแต่งแต้มบทเพลงแห่งชีวิตของผู้คนในสมัยก่อน ในนั้นเราพบภาพสะท้อนที่ชัดเจนของความขัดแย้งทางสังคมของหมู่บ้านข้าแผ่นดิน: คำอธิบายความรุนแรงของทหารซาร์, เรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงรัสเซียจำนวนมากที่ยากลำบาก, เกี่ยวกับความเศร้าโศกของทหารหญิงม่ายหรือเด็กกำพร้า พวกเขาทำให้เราคุ้นเคยกับมุมมองและชีวิตของครอบครัวชาวนาเก่าพร้อมกับการทำงานหนักเป็นพิเศษของชาวนา

แม้เนื้อหาจะต่างกัน แต่เพลงพื้นบ้านก็มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด สะท้อนถึง “ เรื่องจริงผู้คน” ซึ่งตาม Gorky กล่าวว่า“ ไม่มีใครรู้ได้หากไม่รู้จักศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า” และเพลงของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรานั้นเป็นพงศาวดารที่เก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนซึ่งเป็นหลักฐานที่มีชีวิตเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุคต่างๆ

น่าเสียดายที่เราไม่สามารถบันทึกเพลงเกี่ยวกับคนหูหนวกสมัยโบราณเกี่ยวกับชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษของเราเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความกล้าหาญของประชาชนได้แม้แต่เพลงเดียว เห็นได้ชัดว่าพวกเขาจากไปตลอดกาล แต่แม้กระทั่งงานเหล่านั้นที่เราได้ยินโดยตรงก็ช่วยให้เรารู้สึกถึงความเชื่อมโยงที่แยกกันไม่ออกระหว่างอดีตกับปัจจุบัน

เช่นเดียวกับความหลากหลายของเพลงพื้นบ้านที่ไม่สิ้นสุด ความรู้ของเพลงก็เช่นกัน และเรากำลังศึกษาเพลงพื้นบ้านบนพื้นฐานของเนื้อหาประวัติศาสตร์ท้องถิ่นที่รวบรวมมานานกว่า 30 ปีโดยกลุ่มสำรวจ "Skazitel" ซึ่งทำงานที่ MKOU "Lezhenskaya Basic School" จากการวิจัยของนักแต่งเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงตามคำแถลงของ นักแต่งเพลงของเราในคำพูดของนักเลงและผู้ชื่นชอบศิลปะพื้นบ้าน

เพลงที่รวบรวมโดยคณะสำรวจของเรามีเนื้อหาที่หลากหลาย บางคนร้องเพลงในที่ทำงาน บางคนร้องเพลงในวันหยุด บางคนช่วยฉลองพิธีแต่งงาน บางคนร้องเพลงเพื่อเข้าสู่สงคราม เหล่านี้คือบทเพลงและเพลงงานแต่งงาน เพลงครอบครัว และเพลงเต้นรำรอบวง พวกเขาดึงชีวิตจากมุมที่แตกต่างกัน สืบสานประเพณีพื้นบ้านของเคิร์สต์

แต่ประเพณีเพลงเคิร์สต์พัฒนาขึ้นอย่างไร? เรากำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามนี้เป็นเวลานานจนกระทั่งเราได้อ่านหนังสือ "วัฒนธรรมของดินแดนเคิร์สต์" ภายใต้บรรณาธิการทั่วไปของ Yu.V. บทความของ Belyansky "การดำรงอยู่ของเพลงพื้นบ้านสมัยใหม่ในภูมิภาคเคิร์สต์" ซึ่งพวกเขาพบคำตอบสำหรับคำถาม ปรากฎว่าประเพณีการร้องเพลงของเรามีวิวัฒนาการมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ต้องขอบคุณทักษะและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุด เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 17 การก่อตัวของมันในแง่ทั่วไปตาม V.M. Shchurov สิ้นสุดลง ผู้ให้บริการรายแรกคือผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นผู้คนจากที่ต่างๆ ในหมู่พวกเขา ประเพณีเพลงของภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซียถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน จากชุดภาพและอารมณ์ทางดนตรีและบทกวีที่เข้มข้นที่สุด วิธีการแสดงออกและเทคนิคการแสดง ภาพที่มีคุณค่าและเป็นไปได้มากที่สุดถูกเลือก ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับแบบจำลองของแบบแผนทางดนตรีและศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน

แต่อิทธิพลหลักในการสร้างสไตล์เพลงท้องถิ่น "คือลูกหลานของอดีตชาวสลาฟโบราณซึ่งย้ายเข้ามาในยุคของพวกเขาภายใต้การโจมตีของพวกตาตาร์ไปยังศูนย์กลางของรัสเซีย" เมื่อกลับถึงบ้านเกิด พวกเขาเป็นคนส่วนใหญ่ในหมู่ชาวอาณานิคมในท้องถิ่น และศิลปะของพวกเขาเป็นรากฐานของวัฒนธรรมพื้นบ้านของภูมิภาคเคิร์สต์สมัยใหม่

มีเพลงพื้นบ้านอะไรบ้างในภูมิภาคของเรา? การแต่งเพลงอะไรมาถึงเราบ้าง?

ส่วนใหญ่เราสามารถรวบรวมเพลงที่เกี่ยวข้องกับพิธีแต่งงานได้ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของคนหนุ่มสาวในหมู่บ้านรัสเซีย แต่ละท้องที่ต่างก็มีพิธีแต่งงาน การคร่ำครวญ บทเพลง และบทเพลงของตนเอง

แต่ด้วยความหลากหลายไม่รู้จบ งานแต่งงานก็ถูกเล่นตามกฎหมายเดียวกัน การจับคู่, การสมรู้ร่วมคิด, เจ้าสาวอำลาบ้านผู้ปกครอง, งานแต่งงานในบ้านของเจ้าสาว, งานแต่งงานในบ้านของเจ้าบ่าว - นี่คือขั้นตอนต่อเนื่องที่การพัฒนางานแต่งงาน

นักร้องและนักแสดงหลายคนเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับแต่ละตอนของงานแต่งงานและยกตัวอย่างเพลงที่มาพร้อมกับพวกเขา เพลงหลายเพลงที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของพวกเขาฟังก่อนงานแต่งงานแม้ว่าตามที่นักโฟล์กซองที่ศึกษาเพลงพิธีกรรมของเคิร์สต์ เพลงจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ในพื้นที่ของเราซึ่งมาพร้อมกับส่วนที่สองของงานแต่งงาน (หลังมงกุฎ)

นี่คือตัวอย่างหนึ่งของเพลงที่เกี่ยวข้องกับส่วนแรก (ก่อนงานแต่งงาน) ของพิธีแต่งงาน:

เพลงแต่งงาน

(แสดงในพิธีรดน้ำดำหัวพ่อแม่เจ้าสาว)

นกกาเหว่านั่งลง pockmarked นั่งลง

ในสวนไวเบอร์นัม

Sela light-Olgushka

ที่พ่อภายใต้ธรรมิกชน.

ไม่ใช่นกกาเหว่าเขย่ากิ่งไม้

นั่นคือพ่อที่รัก

อวยพรลูกสาว.

ว่าที่คุณแม่ที่รัก

ก้มศีรษะลง

Chadushko ที่รัก

พาไปที่มงกุฎ

เพลงนี้บันทึกโดย Sopova Olga Dmitrievna ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2462 โดยสมาชิกของกองยานสำรวจ "Storyteller" ในหมู่บ้าน Lezhenki แห่งเขต Timsky ของภูมิภาคเคิร์สต์ในปี 2543

เพลง "At the Duck, at the little grey", "From under the รุ่งอรุณแห่งรุ่งอรุณ" ถูกบันทึกโดยพวกเราในหมู่บ้าน Lezhenki เขต Timsky จาก Pelageya Dmitrievna Shashkova ซึ่งเกิดในปี 2469 ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองของหมู่บ้าน . สตาโนโว นักแสดงนำมาประกอบงานแต่งงานคนที่สองเรียกอีกอย่างว่า "เลเลชนายา"

ที่เป็ดสีเทา ...

ที่เป็ดและสีเทา

ใช่ขาสั้น

Ivanushka และ Sergeyevich

ใช่ แขกที่รัก

แขกเอ๋ย แขกเอ๋ย แขกเอ๋ย

ไม่ดื่มไม่กิน

ใช่ ไม่มีอะไรถูกลบออกไป

แขกเอ๋ย แขกเอ๋ย แขกเอ๋ย

ใช่ ไม่มีอะไรถูกลบออกไป

ไม่มีขนมปังขิง ไม่มีถั่ว

ไม่มีของว่างที่แตกต่างกัน

พวกเขาไปที่สนาม พวกเขาไปที่สนาม

พวกเขาพบกับบทเพลง

แขกเอ๋ย แขกเอ๋ย แขกเอ๋ย

พวกเขาพบกับขนมปัง

พวกเขาไปจากลาน พวกเขาไปจากลาน

ต่อด้วยเพลง.

จากใต้รุ่งอรุณ

จากใต้รุ่งสาง

จากตอนเย็น matins,

โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ

จากตอนเย็น matins,

ตั้งแต่ตอนเย็น

เดิน Vanyusha จากแขก

โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ

Shel Vanyusha จากแขก

Shel Vanyusha จากแขก

จากความสุขสนุกสนาน

โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ

จากความสุขสนุกสนาน

จากความสุขสนุกสนาน

จากที่รัก

โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ

จากที่รัก

จากที่รัก

แม่มดแดง - วิญญาณ

โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ

สาวแดง - วิญญาณ

สาวแดง - วิญญาณ

เขาไม่รีบร้อน

โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ

เขาไม่รีบร้อน

เขาไม่รีบร้อน

Dunyushka วิ่งตามเขา

โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ

Dunyushka วิ่งตามเขา

Dunyushka วิ่งตามเขา

ตะโกน "Vanyushka เดี๋ยวก่อน!"

โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ

ตะโกน "Vanyushka เดี๋ยวก่อน!",

ตะโกน "Vanyushka เดี๋ยวก่อน

โสด,

โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ โอ๊ะ

โสดสนิท!

มีการร้องซ้ำหลายครั้งในการขับร้องของเพลงนี้ รวมถึง "oh, le, oh, le-le" พวกเขาช่วยพัฒนาโครงสร้างเสียงของเพลงให้ทันเวลาสร้างรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงได้และในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบดนตรีที่กลมกลืนกัน

พิธีแต่งงานหลายอย่างถูก "เล่าขาน" "แสดงความคิดเห็น" "ร้องเป็นเพลง คร่ำครวญ และประโยค" ในระหว่างงานแต่งงาน ดังนั้น โลกแห่งเทพนิยายอันน่าอัศจรรย์จึงถือกำเนิดขึ้น ในนั้น โลกมหัศจรรย์เจ้าสาวมักเป็นหงส์ขาว, เจ้าหญิงบริสุทธิ์, เจ้าบ่าวเป็นเหยี่ยวใส, เจ้าชายหนุ่ม, แม่สามีเป็นงูดุร้าย, บ้านของเจ้าบ่าวเป็นชาวต่างชาติ, "น้ำตาไหล"

เพลงแต่งงาน

สิ่งที่น่าอัศจรรย์:

ล้นที่ประตู

แผ่กว้าง

มันลึก

แล้วมันเกี่ยวกับการรั่วไหลอย่างไร

หงส์ว่ายด้วยเครื่องกว้าน

ว่ายน้ำขาวกับหนุ่ม ...

(ไม่ถึงจุดสิ้นสุด)

นอกจากนี้เรายังอ้างถึงพิธีแต่งงานเพลง "เพียงพอสำหรับคุณ Kalinushka ยืนอยู่ข้างทุ่งหญ้า" และ "Bel Zayushka" ซึ่งบันทึกไว้ใน Gorshechensky และตอนนี้เขต Manturovsky ของภูมิภาค Kursk จากนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจากหมู่บ้าน Repets Gorozhankin Vasily Grigorievich เกิดในปี 2446 โดยที่ไม่มีงานแต่งงานเกิดขึ้นในหมู่บ้าน

เพลงแต่งงาน "เพียงพอสำหรับคุณ Kalinushka ... "

เพียงพอสำหรับคุณ Kalinushka

ยืนอยู่ข้างทุ่งหญ้า

เพียงพอสำหรับคุณสีเขียว

ในทุ่งหญ้าในหนองน้ำ

ใช่คุณ Kalinushka

นกไนติงเกล ชิโคทาลี (ร้องเจี๊ยก ๆ )

และคุณเขียว

นกเศษส่วนทั้งหมด

ใช่พวกเขาร้องเพลงให้คุณ Kalinushka

อา, นก, นกกาเหว่า,

ครับ และ (ต่าย) กระจอก นักเต้นแท็ป

โดยทะเลและสีฟ้า

ลูกเป็ดกำลังว่ายน้ำ

เหมือนม้ามตามเธอ

ลอยไป ลอยไป

ที่เป็ดสีเทา

Rechenushki ทรมาน:

อาเป็ดอาเทา

คุณจะเป็นของฉันไหม

Selezenyushka อา วาฬเพชฌฆาต

และฉันไม่ใช่ของคุณ

ฉันยังไม่ใช่ของคุณ

และฉันคือทะเลสีคราม

แผ่กว้าง.

แผ่ไพศาล,

ยามเย็น

และฉันเป็น berezhochka ที่ยอดเยี่ยม

ทรายสีเหลือง.

และในเมืองเบลโกรอด

พ่อค้าหนุ่มเดิน.

และเขาก็เดินเดิน

ซื้อผ้าไหม

ฉันซื้อไหมมาพันฟิล์ม

จับนกกระทา

และเขาคิดว่า: นกกระทา

และนี่คือ Mariyushka

อา Vasilyushka ใช่ Grigorievich

และฉันไม่ใช่ของคุณ

และฉันเป็นพ่อที่รัก

และฉันเป็นพ่อที่รัก

ใช่และแม่ที่รักของฉัน

เพลง "Bel Zayushka" ดำเนินการตามข้อตกลงเมื่อคนหนุ่มสาวขี่ม้าไปรอบ ๆ หมู่บ้าน:

กระต่ายเบล

โอ้ ใช่ กระต่ายขาว เออร์มีน

โอ้คุณกำลังวิ่งไปที่ใดอย่าหันหลังกลับ

และอย่าหันหลังกลับไป

อาลี คุณชอบใครที่ไหน

Tai privadushka หญ้ากก

มีทุ่งหญ้าเขียวขจีเต็มไปด้วยเพื่อนสาว

พวกเขาร้องเพลงออกมาดัง ๆ เพื่อให้เพื่อนรักได้ยิน

เพื่อนรัก Ivanushka

หัวบ้า.

เพลงแต่งงาน

(ร้องวันที่สองหลังแต่งงาน)

อา, ต้นสนของฉัน, ต้นสน

สีเขียวสปรูซ

ระหว่างทาง

บนถนน

โก้ยืนอยู่

และความเศร้าโศกมากมาย

เธอเห็น.

และคนดีก็ขี่

พวกเขาตัดต้นสน

และฉันยังเด็ก

พวกเขาถูกทำลาย

เพลงอื่นที่เราบันทึกในภูมิภาค Sudzhan หมายถึงเพลงงานแต่งงานและเพลงเด็กกำพร้า

เพลงงานแต่งงานเด็กกำพร้า

ลานขนาดเล็ก,

คอลเลกชันขนาดเล็ก,

ใช่ไม่ใช่ญาติทั้งหมด

ใช่แม่

ไม่ ใช่ ที่รัก

พ่อที่รัก.

ฉันจะส่งนกไนติงเกล

ในดินแดนเนยแข็ง

โดยการกำเนิดของรองเท้าบู๊ต

และนกไนติงเกลบิน

อย่าบิน

และพ่อที่รัก

ใช่ เขารู้ทุกอย่าง

ฉันจะดีใจลูกสาว

บินไปหาคุณ

และไปงานแต่งงานเด็กกำพร้า

ใช่ลองดู

แผ่นดินมีน้ำหนักมาก

ประตูปิด

คณะกรรมการโลงศพ

หน้าอกบีบ.

(ไม่ถึงจุดสิ้นสุด)

เพลงเหล่านี้บันทึกโดย Maria Vasilievna Kuznetsova เกิดในปี 1928 เรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ในหมู่บ้าน Pushkarnoye, เขต Sudzhansky, ภูมิภาคเคิร์สต์, Pozhidaeva V.I.

เราพอใจมากกับการค้นพบ - เพลงโคลงสั้น ๆ "โอ้ทะเลทะเลสีคราม ... " มันร้องเพลงเกี่ยวกับตำแหน่งที่ยากลำบากและพึ่งพาอาศัยของผู้หญิงในรัสเซียที่เป็นทาสพร้อมมุมมองและชีวิตในครอบครัวชาวนาเก่า

เพลงเนื้อเพลง

อ่ะ ริมทะเล อ่ะ ริมทะเล

โอ้ ริมทะเล ทะเลสีคราม

บนสีน้ำเงินบนสีน้ำเงิน

หงส์ลอยหงส์ลอย

หงส์ขาวลอย

เธอลอย เธอลอย

เธอลอย - ไม่สั่น

เธอลอย - ไม่กวน

และข้างใต้ก็มีน้ำ และข้างใต้ก็มีน้ำ

ภายใต้มัน น้ำไม่แกว่ง;

คุณมาจากไหน คุณมาจากไหน

เด็กที่ไหนสักแห่งขึ้นมา - เหยี่ยวนั้นชัดเจน

ช้ำ-ถูกฆ่า ช้ำ-ถูกฆ่า,

ช้ำ - ทำให้หงส์ขาวล้มลง

หักขน หักขน

ขนแตกกระจายไปทั่วทุ่งโล่ง

เขาปล่อยให้ปุยเขาปล่อยให้ปุย

เขาปล่อยให้ทุกอย่างผ่านไปบนท้องฟ้า

เลือดออก โอ้ ใช่ เลือดออก

เขาทำให้ดินชื้น!

ฉันเอาขนนก ฉันเอาขนนก

สาวชุดแดงหยิบขนนก

ฉันเอาตัวเองฉันเอาตัวเอง

ฉันเอามันไว้บนหมอนของฉัน

เพื่อนรักเพื่อนรัก

เพื่อนรักบนเตียงขนนก.

ฉันขับรถผ่านไป ฉันขับรถผ่านไป

คนดีขี่ผ่านไป

พระเจ้าช่วย พระเจ้าช่วย

พระเจ้าช่วยฉันด้วย สาวสวย

และเธอกับเขาและเธอกับเขา

และเธอไม่ยอมอ่อนข้อให้เขา

โกรธก็ดี โกรธก็ดี

โกรธขู่จะแต่งงานกับเขา

นี่สาว นี่สาว

แล้วหญิงสาวก็นึกขึ้นได้

คุกเข่าของเธอ

คุกเข่าของเธอ

กลายเป็นขอโทษ

รายการนี้จัดทำขึ้นโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 จาก Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2469 การศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองและอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน เตียง.

เรายังบันทึกเพลงเด็กกำพร้าจากเธอ ซึ่งเล่าถึงชีวิตที่ลำบากของเด็กกำพร้าคนหนึ่ง มันเหมือนกับการคร่ำครวญ จุดประสงค์ของเพลงนี้คือการดึงโลกภายในของบุคคล ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ความสงสาร เพื่อให้ผู้ฟังเห็นอกเห็นใจ

เหมือนอยู่ในสวนริมหุบเขา...

เหมือนอยู่ในสวนริมหุบเขา

นกไนติงเกลร้องเพลงเสียงดัง

และข้าพเจ้า เด็กชายในต่างแดน

ฉันลืมเพื่อนไปหมดแล้ว

ลืมละทิ้ง

ตั้งแต่อายุยังน้อย

ตัวเขาเองยังคงเป็นเด็กกำพร้า

ฉันไม่มีความสุข

และทุกที่ที่ฉันไป

และทุกที่ที่ฉันไป

มุมพื้นเมืองทั้งหมด

หาตัวเองไม่เจอ

และฉันก็พบมุม

และอันนี้ไม่ใช่ของฉัน:

ที่นี่ทุกคนเป็นคนแปลกหน้า

ใช่ และฉันไม่ใช่ของฉัน

ใครมีญาติ

พวกเขากอดรัดบางครั้ง

และทุกคนก็ดูถูกฉัน

และฉันเป็นคนแปลกหน้าสำหรับทุกคน

ฉันมักจะต้อง

นอนใต้หลังคาฟ้า

และฉันต้อง

กินขนมปังกับน้ำ

ความหนาวเย็นและความหิวโหยมาถึงที่นี่

เขาเสร็จฉัน

และฉันก็เติบโตมาเป็นเด็กกำพร้า

ฉันไม่รู้จักชีวิตที่ดี

และฉันจะตาย ฉันจะตาย

พวกเขาจะฝังฉัน

และจะไม่มีใครรู้

หลุมฝังศพของฉันอยู่ที่ไหน

ถึงหลุมฝังศพของฉัน

น่าเสียดายที่ไม่มีใครมา

เฉพาะในต้นฤดูใบไม้ผลิ

นกไนติงเกลจะร้องเพลง

ร้องเพลงและเป่านกหวีด

และบินออกไปอีกครั้ง

หลุมฝังศพที่น่าสงสารของฉัน

ยืนอยู่คนเดียว

ผู้คนร้องเพลงด้วยความเศร้าโศกและโศกเศร้าเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของผู้หญิงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างลูกสะใภ้และแม่สามี คุณฟังเพลงสารภาพและความเศร้าโศกที่อธิบายไม่ได้และเจ็บปวดก็เข้าครอบงำจิตใจและในขณะเดียวกันความรู้สึกสงบอันน่าทึ่งก็ปรากฏขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นในตัวคุณราวกับว่าตรงกันข้ามกับมัน เมื่อนั้นคุณจะรู้ว่าพลังลึกลับและเสน่ห์ของศิลปะพื้นบ้านนั้นยิ่งใหญ่เพียงใด

แม่เจ้าโว้ยยยยยยยยยยย

เธอแต่งงานเร็ว

พาฉันไปที่นั่น

ครอบครัวใหญ่อยู่ที่ไหน

และครอบครัวที่ดี

อาหารมื้อเย็นทั้งหมดนั่ง

และฉันยังเด็ก

ส่งน้ำ.

ฉันเดินไปตามน้ำ

และฉันก็เดินด้วยน้ำ

สะอื้น

ปักแขนสีขาว

เช็ดออก.

ใกล้ประตูหน้า

ฉันฟัง

ครอบครัวที่ดีคืออะไร?

ไม่ดุเหรอ?

และครอบครัวที่ดี

ทุกอย่างเงียบและเงียบ

แค่แม่มดแก่ๆ

ทุกอย่างบ่นและบ่น:

โอ้ ลูกชาย คุณคือลูกชายของฉัน

คุณคือลูกของฉัน

ทำไมคุณไม่ดื่มวอดก้า

ทำไมคุณไม่ทุบตีภรรยาของคุณ

แล้วตีเธอทำไม?

เธอทำได้ทุกอย่าง:

อบและปรุงอาหาร

และพูดคุยกับฉัน

และฉันไม่ได้จ้างเธอ

และฉันก็รับเธอเป็นพนักงานต้อนรับ

เพลงนี้บันทึกโดย Alexandra Fyodorovna Tkacheva อายุ 84 ปี การศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ในหมู่บ้าน Banishchi ของเขต Lgovsky ของภูมิภาคเคิร์สต์

วัฒนธรรมการร้องเพลงของบ้านเกิดเมืองนอนเล็กๆ ของเรานั้นมีมากมายและหลากหลาย นอกจากนี้ยังมีที่สำหรับเพลงยาวมาก ๆ ที่ดึงออกมาในภายหลังพร้อมจุดจบที่น่าเศร้าซึ่งนักแสดงของเราไม่ได้เรียกความรักที่โหดร้ายโดยไม่ตั้งใจ

ความรักที่โหดร้ายเกี่ยวกับ Zoichka

โอ้ สหาย อย่าแยกย้าย

ใช่ฉันจะร้องเพลงตอนนี้ - คุณจะประหลาดใจ

โอ้สหายใช่ฉันจะร้องเพลงตอนนี้

Zoichka คนหนึ่งทำลายชีวิตของเธอได้อย่างไร

Zoichka อาศัยอยู่กับพ่อกับแม่

ทำความสะอาดโต๊ะด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาว

ในกระท่อมเธอทำความสะอาดอย่างหมดจด

แต่ในไม่ช้า Zoichka ก็เลิกกับแม่ของเธอ

แม่ป่วยเพียงสัปดาห์เดียว

และทิ้งเด็กสาวกำพร้าไว้

เหนือโลงศพของแม่ ลูกสาวร้องไห้อย่างขมขื่น

แต่พ่อของเธอต้องการช่วยเธอ

เขาเกลี้ยกล่อมลูกสาวของเขาเอง:

ฉันจะนำแม่ใหม่ผู้สูงศักดิ์มาให้คุณ

หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเขาพาแม่มาอีกคน

ได้พามารดาผู้สูงศักดิ์มาอีกคนหนึ่ง

เธอเริ่มที่จะรุกรานลูกเลี้ยงของเธอ

เธอล้อเลียน Zoichka

และฉันจะไล่เธอออก

แต่ในไม่ช้า Zoichka ก็ตระหนักได้ว่า

เธอตัดสินใจออกจากบ้าน

เธอนอนไม่หลับในคืนที่มืดมิดนี้

แต่พ่อไม่รู้เกี่ยวกับลูกสาวของเขาเอง

เธอขึ้นไปบนขนมปังของพ่อของเธอ -

หัวใจของ Zoichka ผู้น่าสงสารจมดิ่งลง

ฉันจูบพ่อที่ง่วงนอน

และในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้เธอก็แยกทางกับเขา

นกไนติงเกลในสวนร้องเพลงเหมือนนกขมิ้น -

Zoya เดินไปตามตรอกมืด

นกไนติงเกลในสวนยังคงส่งเสียง

Zoya เดินไปที่ที่ฝังแม่ของเธอ

นกไนติงเกลในสวนให้ความเงียบ

สะอื้นของเธอมาที่นี่

เธอถามแม่ของเธอ แม่ของเธอเอง:

คุณยอมรับฉันลูกสาวของฉัน

ความคิดเข้ามาในหัวของพ่อ:

เขาไม่รู้ว่าลูกสาวของเขาหายไปไหน

พ่อจินตนาการถึงสิ่งที่น่ากลัวที่นี่

และพาฉันไปที่หลุมฝังศพ

Zoichka นอนอยู่ท่ามกลางหลุมฝังศพที่เปียกชื้น

เธอมีมีดแหลมอยู่ในอก

Zoichka นอนหลับตา

และทั่วหญ้าก็เต็มไปด้วยเลือด

โอ้สหาย ใช่ฉันอยากจะพูด

ว่าลูกไม่ต้องการแม่ขับ

เพลงนี้บันทึกในหมู่บ้าน Lezhenki โดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 Galina Sopova จาก Sopova Valentina Andreevna แม่ของเธอซึ่งเกิดในปี 2475

โรแมนติกที่โหดร้าย

ไม่ใช่ตอนเย็นคือตอนเย็น

ไม่ใช่ตอนเย็นคือตอนเย็น

หญ้ากำลังพลิ้วไหว

ไม่ไปที่รักไม่ไป

ฉันจะไปหาเขาเอง

ฉันไปและลมพัด

ฉันแทบไม่ได้มองโลกเลย

และใจฉันละลาย

ยิ่งเข้าใกล้มากเท่าไหร่

ฉันจะไปที่ระเบียง

และที่นี่ฉันอยู่ที่ประตู

หัวใจเต้น

อยู่ในหีบปิด.

บานประตูหน้าต่างทั้งหมดถูกปิด

มีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้นที่เปิดอยู่

ห้องพักทุกห้องปิด

หนึ่งไม่ได้ล็อค

ฉันเข้าไปในห้องนี้

และฉันเห็นต่อหน้าฉัน:

เพื่อนตัวน้อยที่น่ารักของฉัน

กอดรัดกับคนอื่น

และตาของฉันพร่ามัว

ก้มหัว

มองเข้าไปในดวงตาของคู่ต่อสู้

เธอแทบจะไม่พูดว่า:

แฟนคุณแฟน

คู่แข่งของฉัน

เอาไปทำไม

คุณเป็นเพื่อนของฉัน?

ลาก่อนเพื่อนของฉัน

ฉันไม่ใช่ของคุณอีกต่อไป

รักแฟนของฉัน

รักเขาเหมือนฉัน

เพื่อนของฉันโอ้โหดร้าย

เขาคว้ามีด

Marusenka ล้มลง

ตัวสั่นวิ่งผ่านร่างกายของฉัน

พวกเขาพาเธอไปโรงพยาบาล

และนอนลงบนเตียง

บาดแผลทั้งหมดหายดีแล้ว

พวกเขาบอกให้ฉันนอนหลับสนิท

ประหยัดไม่ประหยัด

ชีวิตมีค่าสำหรับฉัน

ฉันรักสาวน้อย

และมันก็กลายเป็นวายร้าย

และหลังจากนั้นสองชั่วโมง

แม่ก็มา

เธอน้ำตาไหลสะอื้น

ล้มลงบนเตียง

Marusya คุณคือ Marusya

เปิดตาของคุณ

และถ้าคุณไม่เปิด

ฉันจะตายไปพร้อมกับคุณ

อย่าร้องไห้อย่าร้องไห้แม่

คุณจะไม่พาฉันกลับมา

และถ้าคุณป่วย

คุณจะตายเร็วกว่าฉัน

และตอนนี้มารุสยา

พาไปที่ป่าช้า

และที่รักของเธอ

พวกเขานำไปสู่การทำงานหนัก

โอ้ มันเร็วเกินไปสำหรับคุณ ลูกสาว

มันถูกปกคลุมด้วยทราย

บนหลุมฝังศพนี้

แฟนสะอื้น:

ลุกขึ้นมารุสยา

หีบเพลงปากเล่น

แต่ทุกอย่างกลับเงียบสงัด

มีเพียงสายลมที่พัดมา

ปล่อยให้ใบไม้ร่วงหล่น

บนชนสด

ฤดูใบไม้ผลิที่หลุมฝังศพ

ดอกกุหลาบบานหมดแล้ว

และ Lenya นักโทษ

นำไปที่หลุมฝังศพ

บันทึกโดย Ekaterina Stefanovna Pozhidaeva เกิดในปี 1926 การศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 โดย Dmitry Pozhidaev นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

วานก้า ผู้รักษาประตู

ในป่าใต้พุ่มไม้

เบอร์รี่หวานเติบโต

เจ้าหญิงน้อย

เธออาศัยอยู่ในหอคอยกับเจ้าชาย

Vanka ผู้รักษากุญแจ โอ้ คนรัก

แยกเจ้าชายออกจากเจ้าหญิง

เจ้าชายค้นพบเดา

และเขาก็เริ่มทรมาน Vanyushka:

"คุณพูดพูด Vanyushka

คุณนอนกับเจ้าหญิงนานแค่ไหน?

“มีเพียงหมอนเท่านั้นที่รู้เรื่องนี้

ใช่ขนนกลง

ยังรู้ราตรีอันมืดมน

ใช่เจ้าหญิงยังเด็ก

และเจ้าชาย Vanyushka ก็แขวน

ที่เจ้าหญิงใต้หน้าต่าง

และเจ้าหญิงในแสงสว่าง

เต็มไปด้วยน้ำตา

เพลงนี้บันทึกโดยคุณปู่มิคาอิลจากเขต Shchigrovsky ของภูมิภาคเคิร์สต์ Pozhidaeva V.I.

ในเพลงเหล่านี้เราไม่ได้ยินเสียงอึกทึกครึกโครม ความก้าวร้าว หรือความโลภเลย มันไม่ได้ทำให้ผู้คนสิ้นหวังและมืดมน แต่เป็นความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและความรู้สึกอันสูงส่งซึ่งเผยให้เห็นถึงแง่มุมที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซีย แม้ในพื้นฐานที่เป็นกิริยามากก็มีความลึก ความแน่วแน่ ความยับยั้งชั่งใจ และช่างโชคดีเสียนี่กระไรที่ได้ยินเสียงเพลงลูกทุ่งแท้ๆ

เธอคือเพลงรัสเซียที่เป็นและยังคงเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ไม่สิ้นสุดซึ่งเป็นพื้นฐานของแนวดนตรีหลายประเภท ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Rimsky-Korsakov และ Shostakovich, Glazunov และ Sviridov ชื่นชมเธอมาก และนักแต่งเพลง F.I. Glinka ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียกล่าวด้วยความมั่นใจเต็มเปี่ยมว่า: "ดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน และเราจัดการมัน"

พื้นฐานทางดนตรีของเพลงพื้นบ้านหลายๆ สิ่งนี้เน้นย้ำอีกครั้งว่าพื้นฐานของวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่คือความเชื่อของศาสนาคริสต์ - ออร์โธดอกซ์ของบรรพบุรุษของเรา บทร้องเหล่านี้เป็นการร้องแบบโมโนโฟนิก เพลงรัสเซียค่อย ๆ พัฒนาบนพื้นฐานของเพลงโพลีโฟนีดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง โพลีโฟนีเสียงย่อย โดยเสียงหนึ่งถูกเลือกโดยอีกเสียงหนึ่ง และอีกเสียงหนึ่งในสาม และในการพัฒนาแต่ละเสียงดำเนินไปตามแนวทางของตัวเอง ชวนให้นึกถึงลวดลายลูกไม้รัสเซียอันงดงาม เต็มไปด้วย "ความมหัศจรรย์ที่อธิบายไม่ได้" ของความงามทางดนตรีและจิตวิญญาณ

Ekaterina Ivanovna Zolotukhina คุณยายวัยร้อยปีแนะนำให้เรารู้จักกับบทสวดมนต์ เราได้ยินจากริมฝีปากของเธอว่า "พระบิดาของเรา ... " และ "ฉันเชื่อ"

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นองค์ประกอบสำคัญของนิทานพื้นบ้าน นี่คือภาพสะท้อนทางดนตรีและบทกวีของชีวิต ประเพณี และประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซีย ผู้แต่งเพลงเหล่านี้ถูกลืมไปแล้ว แต่เพลงเหล่านี้ถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นแม้ว่าบางเพลงจะยังคงมีต้นกำเนิดทางวรรณกรรมก็ตาม

ต้นกำเนิด

แหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงชาวนาและมหากาพย์มหากาพย์แห่งยุครัสเซียเก่า ในสมัยโบราณ เพลงสะท้อนโลกทัศน์และประวัติศาสตร์ของผู้คน (มหากาพย์) และดำเนินชีวิตและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของครอบครัว ได้แก่ การหว่านและการเก็บเกี่ยว การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ตลอดจนงานแต่งงาน งานศพ และการเกิด ของเด็ก

ประวัติความเป็นมาของเพลงและดนตรีพื้นบ้าน

คุณสามารถย้อนรอยประวัติศาสตร์ของเพลงพื้นบ้านรัสเซียจากศตวรรษที่ 17 ได้บางส่วน ในอนุสรณ์สถานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น - "Domostoroe" มีการกล่าวถึงเพลงที่ตลกขบขัน เนื่องจากศีลธรรมอันเคร่งครัดในสมัยก่อน ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวจึงถูกประณามและถึงกับประกาศว่าเป็น "ปีศาจ" ในยุคของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช มีคำสั่งให้ยึดและทำลายสิ่งของที่พบในบ้านด้วยซ้ำ เครื่องดนตรี(จากนั้นพวกเขาเล่น surns, makhar, domras และพิณ)

ทัศนคติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงคือ akathists สดุดีและ troparia - บทสวดที่เกี่ยวข้อง ชีวิตคริสตจักรและชีวิตของนักบุญ พวกเขาได้รับการยอมรับว่ามีประโยชน์ต่อการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษย์

เป็นผลให้มีการแสดงเพลงพื้นบ้านโบราณในช่วงเทศกาล

รัชสมัยของปีเตอร์มหาราชและเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ลูกสาวของเขาได้นำการเปลี่ยนแปลงมากมายมาสู่รัสเซีย และผู้คนต้องเผชิญกับความเป็นจริงใหม่ เป็นผลให้เพลงพื้นบ้านแนวใหม่เกิดขึ้นเช่นเพลงทหารและตัวละครไม่เพียง แต่เป็นเพื่อนที่ดีสาวแดงและวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสมียนเสมียนทหารและเจ้าหน้าที่ ฯลฯ นอกจากนี้ค่อยๆ (จนถึง ศตวรรษที่ XX - XIX) ความรักในเมืองเริ่มพัฒนาขึ้นและเพลงพื้นบ้านใหม่ ๆ ก็คัดลอกมาบางส่วน
ในศตวรรษที่ 19 มีประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - เนื้อหา เหล่านี้เป็น quatrains การ์ตูนที่เขียนด้วย trochee ขนาด 5 ฟุตและแสดงเป็นท่วงทำนองที่มีลักษณะเฉพาะ (โดยวิธีการ ditties ไม่เพียง แต่เป็นเพลงพื้นบ้านเท่านั้น

ประเภทของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

แนวเพลงคือรูปแบบและเนื้อหาของเพลงที่หลากหลาย ประเภทหลักของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย:

• มหากาพย์. เหล่านี้เป็นเพลงมหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้กล้าหาญ
• ปฏิทินพิธีกรรม- Maslenitsa, obzhinkovye, แครอล, stoneflies พวกเขามาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลและงานที่เกี่ยวข้องในทุ่งนา (ก่อนหน้านี้ประชากรส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในชนบทและทำงานบนบก) ปริศนาพื้นบ้าน (พวกเขาร้องเพลงด้วยและบ่อยที่สุดในช่วงการทำนายคริสต์มาส)
• พิธีกรรม-ครอบครัว- งานแต่งงาน, vyunishnye, เพลงกล่อมเด็กรวมถึงการคร่ำครวญและคร่ำครวญที่จัดขึ้นในงานศพ
• เนื้อเพลง. ประเด็นหลักคือความรักที่ไม่มีความสุข ชีวิตที่ลำบากของชาวนา และบางครั้งการพลัดพรากจากประเทศบ้านเกิดของเขา กลุ่มนี้ยังรวมถึงเพลงของโจรและแรงงาน (เพลงของชนชั้นกลาง ทหาร และคนขับรถม้า)
• Chastushki. เหล่านี้เป็นเพลง quatrain ตลก พวกเขาเยาะเย้ยความชั่วร้ายของบุคคล (เพื่อนและคนรู้จักของนักแสดงรวมถึงตัวแทนของเจ้าหน้าที่) ชีวิตสาธารณะ (ความยากจน) และประกอบด้วยหัวไม้และสัมผัสขอบเขตที่ใกล้ชิด (เรียกว่า - นักเลงหัวไม้)

วีรบุรุษแห่งเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

ในเพลงพื้นบ้านรัสเซียโบราณและรัสเซียโบราณ ตัวละครหลักคือ:

• ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่- Mikula Selyaninovich, Volga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich
• เทพนอกรีต- Maslenitsa และ Kostroma และอื่น ๆ และต่อมา - นักบุญออร์โธดอกซ์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาเช่น Agafya-Korovnitsa
• สมาชิกในครอบครัว- เป็นเพลงประกอบพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว เพื่อนและญาติของพวกเขา (ในเพลงแต่งงาน) ทารก (เพลงร้องไห้และเพลงกล่อมเด็ก) ผู้ตาย (ร้องไห้และคร่ำครวญ)
• สัตว์- ตัวละครดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงกล่อมเด็ก ("ด้านบนสีเทาจะมา")

ในช่วงเวลาของจักรวรรดิรัสเซียและสหภาพโซเวียต ตัวละครอื่นๆ เริ่มโดดเด่น:

• ตัวแทนของทุกชั้นของสังคมในขณะนั้น: ทหาร, เจ้าหน้าที่, เสมียน, ผู้เฒ่าผู้แก่ในหมู่บ้าน, ชาวนาธรรมดา, คนงาน, โจร, คนลากเรือ ฯลฯ
• บุคคลที่ชื่นชอบ (เพลงโคลงสั้น ๆ และเรื่องตลกขบขัน / อันธพาล)
• ควรกล่าวแยกกันว่าเนื้อหาสาระบางประการเกี่ยวกับหัวข้อทางทหารเป็นการเยาะเย้ยศัตรู ปลุกขวัญกำลังใจของทหารและประชาชน

"เพลงรัสเซีย - จิตวิญญาณของผู้คน" บทความโดย Irina Skorik เกี่ยวกับเพลงรัสเซีย

เพลงรัสเซีย - จิตวิญญาณของผู้คน

แม่รัสเซียของเราเปี่ยมไปด้วยความสามารถอย่างแท้จริง ศิลปะที่แท้จริง เพลงรัสเซียถูกแทนที่ด้วยของปลอมราคาถูกจากต่างประเทศ วัฒนธรรมจอมปลอม แต่เพลงเช่นเดียวกับจิตวิญญาณของรัสเซียไม่สามารถทำลายได้ มันส่องสว่างด้วยเทียนที่ไม่มีวันดับในพื้นที่ห่างไกลจากชนบทห่างไกลเหมือนตะเกียงที่อยู่หน้าไอคอน ปกป้องศรัทธาที่แท้จริง วัฒนธรรมจากการจ้องมองที่ไร้ความปรานี

เหตุใดเมื่อเราได้ยินคำพูดพื้นเมืองของเรา น้ำเสียงของเพลงรัสเซีย ความโศกเศร้าที่เจ็บปวดและอธิบายไม่ได้จึงปรากฏขึ้นในจิตวิญญาณของเรา และในขณะเดียวกันก็รู้สึกสงบอย่างน่าอัศจรรย์ในจิตวิญญาณ พลังลึกลับ เสน่ห์ของเพลงลูกทุ่งคืออะไร?

ทุกอย่างง่ายมาก น้ำเสียงของเพลงรัสเซีย - น้ำเสียงของชาวรัสเซีย - เป็นเสียงของมาตุภูมิ, เสียงของแม่, เสียงของหัวใจของเรา

ภูมิปัญญาชาวบ้านกล่าวว่า - "จิตวิญญาณของชาวรัสเซียอาศัยอยู่ในเพลงรัสเซีย" เพลงรัสเซียเป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใคร พื้นฐานของเพลงพื้นบ้านคือประการแรกคือการปฐมนิเทศทางจิตวิญญาณสูงซึ่งประกอบด้วย ความมั่งคั่งตามธรรมชาติดินแดนรัสเซีย ลักษณะเฉพาะ ประเพณีชีวิตรัสเซีย และที่สำคัญที่สุดคือศาสนาที่ถูกต้อง

เพลงรัสเซียเป็นแหล่งกำเนิด, ผู้ถือวัฒนธรรม, พื้นฐานของแนวดนตรีทั้งหมด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย F.I. Glinka เน้นว่า "ดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน และเราเป็นผู้จัดเตรียมเท่านั้น"

เพลงรัสเซียบางเพลงมาถึงเราตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อผ่านเส้นทางที่เก่าแก่หลายศตวรรษ เพลงนี้มักจะสูญเสียผู้แต่งและได้รับคุณลักษณะพื้นบ้านอย่างแท้จริง กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด แต่โชคดีที่บางเพลงยังคงเป็นผู้ประพันธ์มาจนถึงทุกวันนี้ : "ระฆังสั่นซ้ำซากจำเจ"- I. มาคารอฟ "วารันเจียน"- I. เรพินสกี้ "สายเย็น ระฆังยามเย็น"- ไอ. โคซลอฟ "ลูชินุชกา"- เอ็น. ปานอฟ แต่ถึงกระนั้นก็ตาม เพลงเหล่านี้ล้วนมีสิ่งหนึ่ง คำนิยามทั่วไปใกล้ชิดและเป็นที่รักของเรา - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย.

วัฒนธรรมเพลงมีมากมายและหลากหลาย ลองนึกถึงเพลงรัสเซียที่ร้องเพลงเกี่ยวกับบ้านเกิดด้วยความรัก เกี่ยวกับคืนที่มืดมิด เกี่ยวกับถนนที่ถูกทุบตีซึ่งอยู่ใกล้เราอย่างไม่สิ้นสุดด้วยเสียงระฆังที่โศกเศร้าและเพลงที่ปวดร้าวของคนขับ

ด้วยความเศร้าโศกเศร้าผู้คนร้องเพลงเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของผู้หญิงเกี่ยวกับส่วนแบ่งของหญิงม่าย - ทหารเกี่ยวกับส่วนแบ่งที่ตรงกับแม่ของเรา รัสเซีย ( "แม่", "ลูชินกา", "โอ้แม่หม้าย" และอื่น ๆ.)

โอ้คุณส่วนแบ่งที่ขมขื่น - เศษเสี้ยว

ร้องไห้ในสนามสาวงาม

เช่นเดียวกับส่วนแบ่งของผู้หญิง - โชคชะตา

เธอพาแม่มาจากรัสเซีย

และในทางกลับกัน - เพลงตลกขบขันมีไหวพริบเต้นรำและการ์ตูน - อีกแง่มุมหนึ่งของตัวละครพื้นบ้าน

จำไว้ว่าคนรัสเซียในเพลงพื้นบ้านบอกลาคนทั้งโลกก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้อย่างไร นี่คือภาพแห่งศีลธรรมอันสูงสุดปรากฏต่อหน้าเขา ในนาทีสุดท้ายของชีวิตเขาไม่ได้สาปแช่งโชคชะตา แต่ยอมจำนนต่อพระประสงค์ของพระเจ้าอย่างสงบขอให้ทุกคนให้อภัยโค้งคำนับพ่อแม่และภรรยา - พินัยกรรมสุดท้ายของเขาเพื่อที่เธอจะได้ไม่เศร้าและ แต่งงานกับคนอื่น ปล่อยเธอด้วยความสงบสุขและความรัก อวยพรเธอให้มีชีวิตใหม่ ความคิดที่ไม่เกี่ยวกับตัวเอง แต่เกี่ยวกับคนใกล้ชิดเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมสูงสุด การแยกไม่ออกของชีวิตคนรัสเซียกับศาสนาคริสต์ ตัวอย่างของความจริงที่ว่าเพลงรัสเซียเป็นภาพสะท้อนทางจิตวิญญาณของออร์ทอดอกซ์ในมาตุภูมิ .

และที่สำคัญที่สุดคือเพลงรัสเซียเป็นประจักษ์พยานที่มีชีวิตของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุคต่างๆ

นี่เป็นพงศาวดารชนิดหนึ่งที่เก็บไว้ในความทรงจำของผู้คน เพลงบัลลาดมหากาพย์พื้นบ้าน นิทานอักษรรูน จำลองภาพโบราณของขนดก ความยิ่งใหญ่ และความกล้าหาญของผู้คน เพลงเกี่ยวกับชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียเกี่ยวกับปู่ของเราลูกหลานของวีรบุรุษชาวรัสเซียปลุกจิตวิญญาณแห่งความรักชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้คนซึ่งรู้สึกถึงความเชื่อมโยงที่แยกกันไม่ออกของอดีตกับปัจจุบัน ( "Varyag", "อยู่ใกล้ Poltava", "Susanin", "Soldiers - kids", "Ermak" และอื่น ๆ.)

เพลงรัสเซียเป็นคำสารภาพที่มีชีวิตของคนของเรา มันไม่เพียงสะท้อนถึงคุณลักษณะเชิงบวกของจิตวิญญาณของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง ซึ่งบางครั้งก็เป็นแง่ลบอย่างลึกซึ้ง เพลงเช่น "เพราะเกาะบนคัน", "Dubinushka", "Khaz Bulat กล้าหาญ", "Alexandrovsky Central" พูดถึงชะตากรรมที่ทนทุกข์ยากที่สุดของรัสเซีย พวกเขาสารภาพบาปที่น่ากลัวและร้ายแรงที่สุดอย่างตรงไปตรงมา - การฆาตกรรม, ลัทธินอกรีต, ความคิดอิสระ, การละทิ้งความเชื่อ, การฆ่าตัวตาย:

แต่เวลาจะมาถึงและผู้คนจะตื่นขึ้นมีอาชญากรรายใหญ่

พระองค์จะทรงยืดหลังอันเกรียงไกรของพระองค์ให้ตรง พวกเขาไม่ชอบกฎหมาย

และต่อบาร์ ต่อกษัตริย์ ต่อปุโรหิตและสุภาพบุรุษ และพวกเขายืนหยัดเพื่อความจริง

เขาจะพบสโมสรที่แข็งแกร่งกว่า เพื่อทำลายราชบัลลังก์

"ดูบินัชกา" "อเล็กซานเดอร์ เซ็นทรัล"

แต่เราต้องจ่ายส่วย - มีเพลงดังกล่าวไม่กี่เพลง ท้ายที่สุดแล้ว เพลงในอุดมคติของรัสเซียคือความปรารถนาในความศักดิ์สิทธิ์มาโดยตลอด รัสเซียเป็นประเทศที่ผู้คนเรียกบ้านเกิดของตนว่าศักดิ์สิทธิ์ด้วยความรัก - "Holy Rus"!

Holy Rus กำลังถูกทำลาย คุณขี่ม้า

ไม่มีพลังที่จะควบคุมตัวเอง: อะไรที่ไม่ดี

เลือดร้อนแผดเผา เจ้าวิ่ง วิ่ง แม่เจ้า

หัวใจมันเรียกร้อง สู้! ถึง Holy Rus '

“ จำไว้พี่น้องมาตุภูมิและสง่าราศี” “ เหนือแม่น้ำ แต่ไกลออกไปดาเรีย”

พื้นฐานทางดนตรีของเพลงพื้นบ้านรัสเซียคือบทสวดจิตวิญญาณ บทสวด znamenny โบราณ สิ่งนี้เน้นย้ำอีกครั้งว่าศาสนาคริสต์ ซึ่งเป็นความเชื่อดั้งเดิมของบรรพบุรุษของเรา ตั้งอยู่บนรากฐานของวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่

บทสวด znamenny ทางจิตวิญญาณเป็นการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิก เพลงรัสเซียค่อย ๆ พัฒนาบนพื้นฐานของเพลงโพลีโฟนีดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง โพลีโฟนีเสียงย่อย โดยเสียงหนึ่งถูกเลือกโดยอีกเสียงหนึ่ง และอีกเสียงหนึ่งในสาม ผ้าที่ชวนให้นึกถึงลวดลายลูกไม้รัสเซียอันงดงาม

ในเสียงประสานดั้งเดิมของโหมดไดอาโทนิกของเพลงรัสเซีย เราได้ยินคุณลักษณะของอักขระรัสเซีย ในเพลงพื้นบ้านไม่มีความยุ่งยากและความขี้ขลาด ทุกอย่างมั่นคงที่นั่น ในพื้นฐานที่เป็นกิริยาช่วยคือความล้าสมัย ความลุ่มลึก ความแน่วแน่ ความยับยั้งชั่งใจ ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังภายในนั้นรองรับเพลงรัสเซียซึ่งในขณะเดียวกันก็มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะและท่วงทำนองพิเศษ ท่วงทำนองที่น่าทึ่งเผยให้เห็นความงามตามธรรมชาติของมารดารัสเซีย ความกว้างขวาง ความกว้าง ความบริสุทธิ์ และความจริงใจของจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย

พิเศษ ลักษณะเด่นเพลงรัสเซีย - ขาดความก้าวร้าว ชาวรัสเซียชาวสลาฟมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สงบสุขมาตั้งแต่สมัยโบราณ - การเกษตรและการเลี้ยงโค เขาไม่ใช่ผู้พิชิต แต่เป็นผู้ปกป้อง มันเป็นเช่นนี้เสมอมา:

“ จำพี่น้องมาตุภูมิและสง่าราศี

และไปทุบศัตรูกันเถอะ

มาปกป้องรัฐของเรากันเถอะ

ยอมตายเสียดีกว่าอยู่เป็นทาส

(“ขอให้เราจำพี่น้องมาตุภูมิและสง่าราศี”)

คนรัสเซียภูมิใจในเพลงของพวกเขาและร้องเพลงด้วยความรักในศิลปะพื้นบ้านของพวกเขา:

จะแน่นแค่ไหน จะอิ่มแค่ไหน

เพลงของคนรัสเซีย

และมันมาจากไหน

มันพุ่งตรงไปที่หัวใจ”

("เพลงอะไร")

พลังความแข็งแกร่งขนาดมหึมาและความเปิดกว้างในเวลาเดียวกัน นี่ไม่ได้โม้แต่ ความรักที่ยิ่งใหญ่ต่อวัฒนธรรมรัสเซียของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รัสเซียกำลังเผชิญกับการเผชิญหน้าครั้งใหญ่ กองกำลังต่อต้านออร์โธดอกซ์ของตะวันตกและทั่วโลกมุ่งทำลายวัฒนธรรมรัสเซีย กลัวพลังของรัสเซียปริศนาของจิตวิญญาณของรัสเซียนั้นไม่สามารถเข้าใจได้ ท้ายที่สุดเบื้องหลังคือความลึกที่อยู่ด้านในสุดซึ่งได้รับการเลี้ยงดูและปกป้องมานานหลายศตวรรษโดยบรรพบุรุษของเรา - นี่คือศรัทธาดั้งเดิมของออร์โธดอกซ์ที่แท้จริง ในความเป็นจริง Mother Russia เพียงผู้เดียวเท่านั้นที่ยังคงเป็นผู้พิทักษ์แห่งศรัทธาออร์โธดอกซ์ทั่วโลก

รัสเซียไม่สามารถเปิดการสู้รบได้ มันจะกลายเป็นเกราะป้องกันที่อยู่ยงคงกระพันในทันที ตอนนี้ทุกอย่างดำเนินไปอย่างเงียบ ๆ ไม่มีการต่อสู้หรือการทะเลาะวิวาท สวมหน้ากากที่เป็นมิตรด้วยวิธีนี้ สื่อมวลชน, นิกาย, อุดมการณ์ของมนุษย์ต่างดาวกำลังถูกนำเข้ามาในรัสเซีย เป้าหมายหลักคือการทำลายออร์ทอดอกซ์ผ่านวัฒนธรรมรัสเซีย ผ่านทางสื่อ นิกายต่างๆ มีการนำลัทธิต่างดาวเข้ามาในรัสเซีย โดยการปลูกวัฒนธรรมผิดๆ เช่น พยายามกดขี่ชาวรัสเซีย ตะวันตกเข้ามาแทนที่แนวคิดที่แท้จริง

นั่นคือเหตุผลที่คุณไม่ค่อยได้ยินเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่แท้จริงในตอนนี้ และสิ่งที่เราได้ยินคือนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ในเมืองที่ค่อนข้างป๊อปปี้ ร่าเริง และไม่ผูกมัด ซึ่งมีเพลงรัสเซียน้อยมาก หากเราได้ยินเพลงโปรดของเราในรูปแบบที่พิการอย่างสมบูรณ์ซึ่งประมวลผลด้วยจังหวะก้าวร้าวที่ทันสมัยซึ่งแตกต่างจากการร้องเพลงของท่วงทำนองรัสเซียอย่างลึกซึ้ง เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่พิการซึ่งเพลงรัสเซียส่วนใหญ่ต้องเข้ากับจังหวะที่ชัดเจนซึ่งเรียกว่า "เสรีภาพ"

ฉันไม่ได้พูดถึงความจริงที่ว่าพวกเขาพยายามผสมเพลงรัสเซียเข้ากับจังหวะและทำนองของนิโกรซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิง ไม่ต้องพูดถึงรูปลักษณ์ภายนอกล้วนๆ เกี่ยวกับ "รัสเซีย" ที่วาดด้วยลวดลายสีทอง เครื่องแต่งกายของนักแสดงหนุ่ม ปกปิดความเปลือยเปล่าแทบไม่มิด

เป็นเรื่องน่าละอายและเจ็บปวดที่ได้ยินเพลง "Evening Bells" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียในรูปแบบที่บิดเบี้ยวโดยสิ้นเชิงในรูปแบบของการเต้นรำที่เจ็บปวด น่าเสียดายสำหรับซูเปอร์สตาร์เพลงป๊อปของเราที่ทำลายวัฒนธรรมรัสเซียด้วยมือของพวกเขาเองด้วยความไม่รู้

เพลงพื้นบ้านไม่เพียง แต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น แต่ยังมีการพัฒนาอีกด้วย คำนับอย่างสุดซึ้งต่อนักแสดงศิลปะพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมของเรา รัสเซีย L. Zykina และ L. Strelchenko และคนอื่นๆ ผู้ที่หวงแหนและรักษาเสียงเพลงรัสเซียที่แท้จริงไว้ในใจ รัสเซียแม่ของเราเป็นแหล่งศิลปะพื้นบ้านที่ไม่สิ้นสุด เป็นเรื่องน่ายินดีที่ในยุคของเรามีการเขียนเพลงใหม่ซึ่งทุกอย่างที่ Rus เก็บไว้มานานหลายศตวรรษนั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้ เป็นน้ำพุที่บริสุทธิ์จริงๆ วิธีที่คุณต้องการให้พวกเขาพึมพำกับดินเนอร์ที่ร่าเริงและทำให้ดินแดนรัสเซียสว่างไสวด้วยลำธารที่สดใส พวกเขาล้างสิ่งสกปรกทั้งหมดซึ่งเป็นวัฒนธรรมลุ่มน้ำตะวันตกซึ่งเกาะติดอยู่กับดินแดนพื้นเมืองเช่นเดียวกับตกสะเก็ดไปสู่จิตวิญญาณของชาวรัสเซีย

เพลงรัสเซียคือความคิดสร้างสรรค์ที่มีชีวิตของชาวรัสเซีย และตราบใดที่มันยังมีชีวิตอยู่ มันก็จะมีชีวิตอยู่ และวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ของเรา

และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนี้ - นอกเหนือไปจากวัฒนธรรมที่แท้จริง - เป็นการกระทำโดยเจตนาที่จะทำลายชื่อเสียงของศิลปะที่แท้จริงซึ่งให้ความสว่างที่แท้จริงของจิตวิญญาณ พยายามที่จะปิดกั้นดวงอาทิตย์พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในที่ร่ม นี่คือความยุ่งยากของเมาส์ความพยายามที่อ่อนแอที่จะกัดหางตัวเองเนื่องจากเพลงรัสเซียไม่สามารถดุได้เช่นเดียวกับความเชื่อดั้งเดิม!

Irina Skorik, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2544

งานดนตรีและบทกวีจำนวนมากถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นในหมู่ผู้คน จำนวนทั้งสิ้นของพวกเขาคือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าดนตรีพื้นบ้านหรืออย่างอื่น - ดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีพื้นบ้าน

ดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของคติชนวิทยาและมีการส่งต่อกันแบบปากต่อปาก กล่าวคือไม่มีรูปแบบเป็นลายลักษณ์อักษร ในเวลาเดียวกัน เราควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีคติชนวิทยานั้นไม่เพียงมีลักษณะเฉพาะของปากเปล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรด้วย ดังนั้นจึงแนะนำให้พิจารณาดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของศิลปะดนตรีโดยรวม ซึ่งตรงข้ามกับดนตรีวิชาการและเพลงยอดนิยม

การก่อตัวของดนตรีพื้นบ้าน

เชื่อกันว่าดนตรีพื้นบ้านก่อตัวขึ้นในสมัยก่อนวรรณกรรม กล่าวอีกนัยหนึ่ง จนกระทั่งสามารถบันทึกงานดนตรีลงบนกระดาษได้ ประเพณีดนตรีที่มีอยู่ทั้งหมดจึงถูกถ่ายทอดด้วยปากเปล่า ซึ่งหมายความว่ามีคุณลักษณะหลักของดนตรีพื้นบ้าน

ในช่วงเวลานี้ลักษณะสำคัญของดนตรีพื้นบ้านได้ถูกสร้างขึ้น เป็นการยากที่จะศึกษาพวกเขาเนื่องจากไม่มีแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร คุณสามารถไปโดยการค้นหาการเปรียบเทียบในพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์หรือวิเคราะห์แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือวัสดุที่มีอยู่ไม่กี่แห่ง (โดยเฉพาะ พงศาวดาร งานดนตรีโบราณที่พบ ... ) อีกวิธีหนึ่งคือการวิเคราะห์ดนตรีพื้นบ้านสมัยใหม่ซึ่งส่วนใหญ่สืบทอดหลักการของรูปแบบโบราณ

ต้นกำเนิดทางศาสนาของดนตรีพื้นบ้าน

คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีพื้นบ้านและดนตรีจิตวิญญาณนั้นรุนแรงมาจนถึงทุกวันนี้ ในอีกด้านหนึ่ง เพลงศาสนา ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน ค่อยๆ ถูกส่งผ่านไปยังประเภทของประเพณีดนตรีพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเพลงคริสต์มาสทางศาสนาในโปแลนด์ ฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเริ่มถูกพิจารณาว่าเป็นเพลงพื้นบ้าน ในทางกลับกัน ดนตรีโฟล์คมักพัฒนาสวนทางกับหลักศาสนา

ขั้นตอนในวิวัฒนาการของดนตรีพื้นบ้าน

นักประวัติศาสตร์ดนตรีแยกแยะสามขั้นตอนในการพัฒนาคติชนวิทยาทางดนตรี

ขั้นแรกเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของสังคม ซึ่งโดยปกติจะจำกัดอยู่เพียงช่วงเวลาของการกล่าวถึงชนเผ่าเป็นครั้งแรก ในแง่หนึ่ง และช่วงเวลาของการยอมรับอย่างเป็นทางการของศาสนาประจำชาติเดียวในสังคมที่เติบโตมาจากชนเผ่านี้ ในอีกด้านหนึ่ง

ขั้นตอนที่สองในการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านคือเมื่อในที่สุดแต่ละชนชาติก็เป็นรูปเป็นร่างและนิทานพื้นบ้านก็ปรากฏในรูปแบบคลาสสิก ในยุโรป นิทานพื้นบ้านของช่วงเวลานี้ถูกนำเสนอโดยงานปากเปล่าของดนตรีชาวนาที่เรียกว่า

ยุคที่สามเกี่ยวข้องกับความทันสมัย ​​ประวัติศาสตร์สมัยใหม่และปัจจุบันที่แม่นยำยิ่งขึ้น คุณสมบัติหลักคือความหลากหลาย ในประเทศส่วนใหญ่ นี่คือการเปลี่ยนไปสู่ระบบทุนนิยมและการพัฒนาวัฒนธรรมเมืองเป็นหลัก ดนตรีพื้นบ้านในยุคปัจจุบันมีลักษณะที่เปลี่ยนแปลงไปตามขนบธรรมเนียมประเพณี การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความแตกต่างในลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์ ดนตรีพื้นบ้านในประเทศต่างๆ ในปัจจุบันจึงพัฒนาในรูปแบบที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศทางตะวันออกไม่มีการแบ่งดนตรีพื้นบ้านออกเป็นประเพณีของชาวนาและในเมืองเช่นเดียวกับในยุโรป

หากเราพิจารณาดนตรีพื้นบ้านของยุโรปการพัฒนาทั้งสามขั้นตอนข้างต้นจะถูกติดตามอย่างชัดเจน ดังนั้นรูปแบบนิทานพื้นบ้านแบบมหากาพย์และพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุดจึงผ่านเข้าสู่ช่วงเวลาของประเภทโคลงสั้น ๆ ในยุคกลางและในปัจจุบันพวกเขาได้รับรูปแบบที่เป็นลายลักษณ์อักษรและการเต้นรำประกอบ

ชาวบ้าน - ช่วยสร้างและใช้ชีวิต ...

เพลงเพลงของเรา \ ในวันธรรมดาชื่นชมยินดี - \ นำเธอไปสู่การต่อสู้กับคุณ \ ร้องตาม \ ร้องก่อน แล้วชั้นจะแน่นข้างหลังคุณ ... มิคาอิล สเวตลอฟ

เพลง อย่าเชื่อในบทเพลงเศร้า ฉันจะแผดเผาเธอด้วยคำพูดที่แผดเผา \แต่ไฟในอกของฉันจะดับถ้า\ฉันไม่ได้พบคุณ สุไลมานผู้ยิ่งใหญ่ สุลต่านแห่งจักรวรรดิออตโตมัน แปลโดย V. Kadenko

ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาร้องเพลงที่ไหน \ นก - ร้องเพลงและร้องเพลง - \ นกที่ร้องเพลง ... ฮวน รามอน จิเมเนซ แปลโดย I. Polyakova-Sevostyanova เพลงแห่งฤดูหนาว

เพลงที่ฉันไม่รู้ว่าความสุขของพวกเขาฟังมาจากไหน \ แต่ความกล้าหาญของรัสเซีย \ เต้นและเดือดในพวกเขา อเล็กเซย์ เค. ตอลสตอย
เพลง คิดไม่ออก \ ถึงจะหอน แตกร้าว \ เพลงอะไร \ สุดท้ายแล้วไง \ หรืออาจจะเป็นพี่น้อง \ เพลงจบลง \ และตกลงไปที่พื้น \ ด้วยใบหน้าที่ขาว? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (จากหนังสือ "This Blue April")

เพลง อย่าแยกเพลงจากอายุ ... ความตื้นเขินครอบงำพวกเขาเหมือนความลึกของแขนแม่น้ำ ยุคสมัยและความคิดเห็นกำลังเปลี่ยนไป คำศัพท์ใหม่กำลังจะมา จอร์จ ลีโอนิดเซ. แปลโดย B. Pasternak OLD DRAMA

ฉันได้ยินเพลงที่ไม่ใช่ของนกไนติงเกลของ Baydar \ ไม่ใช่หญิงสาวของ Salgir - เสียงของป่าลิทัวเนียคือความฝัน \ มันน่ายินดีสำหรับฉันที่จะเหยียบย่ำตะไคร่น้ำที่เปียกชื้นมากกว่าที่จะประหลาดใจ \ เหมือนสับปะรดสีทองและเบอร์รี่สีแดง อดัม มิกกี้วิคซ์. การแปล B. Romanov Wanderer

เพลง เธอร้องเพลงเพื่อความงามอันเย็นชาไม่ใช่หรือ \จำไว้นะ กวีเอ๋ย คุณกำลังดิ้นรนเพื่ออะไร? \ เธอไม่ฟัง ไม่รู้สึกถึงความเป็นกวี \ คุณดู - มันบุปผา; คุณโทร - ไม่มีคำตอบ อเล็กซานเดอร์ พุชกิน

เพลง เขาไม่มีเวลาทำเพลงนี้ให้เสร็จ - \ เสียงตะโกนของ "วิวัฒน์!" ประกาศห้องโถง; \ มีเพียงครูลเท่านั้นที่โบกมือ ขมวดคิ้ว: \ พูดสิ ฉันได้ยินเพลงพวกนี้! คาซิเมียร์ผู้ยิ่งใหญ่ 2417 ในความทรงจำของ A. F. Hilferding

เพลงไม่ได้เขียนด้วยหมึก - \ ด้วยเลือดสีแดงในช่วงเวลาที่ยากลำบาก \ และไม่ใช่นกในเมฆที่ร้องเพลงนี้ \ แต่ผู้คนในสนามรบถือปืนพกอยู่ในมือ เฮิร์ช กลิค. แปลโดย J. Kandrora PARTISAN ANTHEM

เพลง บทเพลงที่เงียบสงบข้างกองไฟ \ น้ำตาที่ล่วงเลยไป... \ แต่มันก็เป็นไปในทางเดียวกันกับฉัน \ และหลังจากนั้น Andrey Dementiev หลังจากเรา A. Voznesensky

SongA เพลงไร้สาระ\Abandoned years. เขารักเธอ แต่เธอไม่รักเขา \ Naum Korzhavin 1962 จากคอลเลกชัน "Times" เลือก 1976 SAD SELF-PARODY

เพลงสองสามคน พวกเขาไม่มีชื่อเสียงและไม่ดัง \พวกเขาจะไม่ผ่านไปนานหลายศตวรรษ เพื่อนของฉัน... \ไม่ว่าจะเป็นคนรุ่นราวคราวเดียวกันหรือลูกหลานที่หยิ่งยโส\จะไม่ฟังอาคมเข้าข้างพวกเขา Anatoly Alexandrov เพลงของฉัน 6 ส.ค. พ.ศ. 2450 นิค. ปรารถนา. ดอร์

เพลงแบกไหม้แอกคิ้ว / จากตาบ่อเย็นถัง \ ในผ้าไหมของทะเลสาบที่คุณโหน \ สะโพกร้องเพลงด้วยไวโอลินสีเหลืองอำพัน? \ ในพื้นที่ที่มีการปองร้ายของหลังคา \ คุณจะไม่โยนป่าที่สวยงาม \ บนถนน ฉันกำลังจมน้ำ โหยหาผืนทรายที่พัดมา: \ ท้ายที่สุด นี่คือลูกสาวของคุณ - \ เพลงของฉัน \ ในถุงน่องฉลุ \ ที่ร้านกาแฟ! วลาดิเมียร์ มายาคอฟสกี้

เพลง ไม่มีศิลปะจมอยู่ในเพลงของฉัน ไม่มีทั้งดนตรีและความงามในนั้น ฉันเทความรู้สึกเยาว์วัยลงในนั้น ฉันเทความฝันที่รักลงในนั้น อเล็กซี่ จีมีเรฟ

เพลง ไม่ ไม่ต้องรอ เพลงที่เร่าร้อน เสียงเหล่านี้เป็นเรื่องไร้สาระที่คลุมเครือ \ เสียงเรียกเข้าของสตริง; แต่เต็มไปด้วยความทรมานอันน่าสลดใจ เสียงเหล่านี้ทำให้นึกถึง / ความฝันอันอ่อนโยน อธานาซีอุส เฟท

เพลงไม่วันนี้จะไม่กลับมาสู่โลก / ร้องไห้ทหารความอัปยศอันยิ่งใหญ่ของเรา! \Poet, ทำลายพิณเงียบ \คุณจะไม่สร้างเพลงจากความเศร้าโศกนี้! \ตอนนี้ เมื่อกองทหารเต็มตัว\ด่านหน้าทั้งหมดอยู่ในการแจ้งเตือน - \มีเพียงเพลงเดียวเท่านั้นที่จะฝ่าด่านไปได้ \เพื่อนของฉัน! มาร้องเพลงจาก Beranger กันเถอะ! กุสตาฟ นาโด. แปลโดย อ. Argo

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และภาคปฏิบัติของนักเรียนระดับภูมิภาค

ส่วน "โลกแห่งงานอดิเรกของฉัน"

หัวข้อ: "เพลงพื้นบ้าน - กระจกเงาชีวิตชาวบ้าน"

ฉันทำงานเสร็จแล้ว

อิวาโนวา, อลิซาเบธ

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 "B"

MBOU "โรงเรียนมัธยม ครั้งที่ 56"

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

Lychenkova Irina Vitalievna,

ครูสอนดนตรี

MBOU "โรงเรียนมัธยม ครั้งที่ 56"

โนโวคุซเน็ทสค์ 2015

บทนำ………………………………………………………………………………3-4

ส่วนหลัก…………………………………………………………………..5-11

สรุป……………………………………………………………………....11-13

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………………………………………..13

บทนำ

ทุกวันนี้เราเริ่มมองหลายสิ่งในมุมที่ต่างออกไป เราค้นพบหลายสิ่งหลายอย่างอีกครั้งด้วยตัวเราเอง สิ่งนี้ใช้ได้กับอดีตของคนเราด้วย คนรัสเซียใช้ชีวิตอย่างไร ทำงานอย่างไร พักผ่อนอย่างไร พวกเขาปฏิบัติตามธรรมเนียมและประเพณีอะไรบ้าง? ในการตอบคำถามนี้หมายถึงการคืนค่าการเชื่อมต่อของเวลาเพื่อคืนค่าที่หายไป ดนตรีพื้นบ้านทำงานอย่างสงบเสงี่ยม มักจะร่าเริง ขี้เล่น แนะนำเราให้รู้จักกับประเพณีและชีวิตของชาวรัสเซีย การทำงาน การเคารพธรรมชาติ ความรักในชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้าน N.V. Gogol เรียกโดยเปรียบเปรยว่า เพลงเป็นประเภทคติชนวิทยาที่ได้รับความนิยมและมีขนาดใหญ่ที่สุด พวกเขาร้องเพลงโดยทุกคนตั้งแต่เด็กจนแก่ แท้จริงแล้วบทเพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน แรงบันดาลใจของชาวบ้านชั่วนิรันดร์สำหรับความดีและความงามที่พบในการแสดงออกทางอารมณ์และศิลปะอย่างลึกซึ้ง เพลงรวมผู้คนทางวิญญาณเข้าด้วยกันให้ความรู้แก่คนทั้งรุ่นด้วยจิตวิญญาณแห่งอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของผู้คน เนื่องจากความจริงใจและความจริงใจการแต่งเพลงพื้นบ้านจึงส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกแห่งอารมณ์ของเด็ก

ในบรรดานักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ของ MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 56" ฉันได้ทำการสำรวจในหัวข้อ: "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย" (สไลด์ 2) มีการถามคำถามต่อไปนี้: เราต้องการเพลงพื้นบ้านหรือไม่? คุณมีบันทึกเพลงพื้นบ้านรัสเซียอะไรบ้างที่บ้าน? คุณชอบเพลงพื้นบ้านรัสเซียเพลงไหนมากที่สุดและเพราะอะไร เพลงพื้นบ้านรัสเซียร้องเกี่ยวกับอะไร? คุณรู้จักกลุ่มชนกลุ่มใดในเมืองของเรา

การวิเคราะห์ผลการวินิจฉัย

สัมภาษณ์นักเรียน 130 คน . จากผลการทำแบบสอบถาม ปรากฎว่า 87% ของนักเรียนตอบคำถามว่า “เพลงลูกทุ่งจำเป็นไหม” ที่พวกเขาตอบ เพลงนี้จำเป็นต้องค้นหาว่าคนรัสเซียใช้ชีวิตอย่างไร ทำงานอย่างไร พักผ่อนอย่างไร มีขนบธรรมเนียมประเพณีอะไรบ้าง นอกจากนี้ยังมีคำตอบ: เพื่อมอบความสุขให้กับผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย 13% ตอบว่าไม่ต้องการเพลงนี้

สำหรับคำถาม“ คุณมีการบันทึกเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่บ้านแบบไหน” 93% สังเกตการบันทึกคอนเสิร์ตของ Nadezhda Babkina, 23% - Nadezhda Kadysheva, 12% - Lyudmila Zykina และ 7% ตอบว่าพวกเขาไม่มีการบันทึก ของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

สำหรับคำถาม "เพลงพื้นบ้านรัสเซียเพลงใดที่คุณชอบมากที่สุดและทำไม" นักเรียนเลือกเพลงที่เกิดขึ้นในบทเรียน "ทหารเด็กผู้กล้าหาญ", "ดวงจันทร์ส่องแสง", "Chatushki", "โอ้ , น้ำค้างแข็ง”, “กาลิงคะ”.

“ เพลงพื้นบ้านรัสเซียร้องเกี่ยวกับอะไร” 93% ตอบว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักและชีวิตที่ยากลำบากของผู้หญิงในมาตุภูมิ 7% - เกี่ยวกับสิ่งที่คน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่เกี่ยวกับการที่เขาร้องเพลง

สำหรับคำถาม "คุณรู้จักกลุ่มชนกลุ่มใดในเมืองของเรา" 97% ระบุวง "Romashka" และ 3% ตอบว่า - ฉันไม่รู้

จากการตรวจสอบผลงานฉันได้ข้อสรุปว่าในปัจจุบันเด็ก ๆ หลายคนรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านและไม่ค่อยคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย หลายคนไม่สนใจศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย (สไลด์ 3)

วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อดึงความสนใจของคนรอบข้างมาที่เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

งาน:

1. ค้นหาว่าเรารู้จักวัฒนธรรมของผู้คนของเราดีเพียงใด

2. การวิเคราะห์เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "แม่แม่ฝุ่นในสนาม ... "

3. ศึกษา วิเคราะห์ และจัดระบบเนื้อหาในหัวข้อที่เลือก

เป้าหมายของการวิจัยของฉัน: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย.

หัวข้อการศึกษา: เพลงพื้นบ้านรัสเซียโคลงสั้น ๆ

เป็นสมมุติฐาน ฉันคิดว่าต่อไปนี้: เพลงพื้นบ้านของรัสเซียจะอยู่ตราบเท่าที่คนรัสเซียยังมีชีวิตอยู่

ส่วนสำคัญ

เป็นเพลงที่มีทั้งความสุขและความเศร้า ตั้งแต่เกิดจนตาย. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย- , คำและ ซึ่งได้มีการพัฒนามาตามประวัติศาสตร์ในการพัฒนา. เพลงพื้นบ้านไม่มีผู้แต่งหรือไม่ทราบผู้แต่ง เพลงพื้นบ้านของรัสเซียมีความเป็นต้นฉบับ มีสีสัน ท่วงทำนองเผยให้เห็นโครงเรื่องอย่างลึกซึ้ง สร้างภาพศิลปะที่สมบูรณ์เพียงหนึ่งเดียว ในบทเรียนดนตรี เราได้เน้นคุณลักษณะของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย: (สไลด์ 4)

1. คำโบราณ;

2. บทสวดภายในพยางค์;

3. โซโลและกระบะ;

4.Ac แคปเปลลา;

5. ฉันท์, ความยาว;

๖. ชื่อเท่ากับขึ้นต้น.

เพลงพื้นบ้านเช่นพงศาวดารสะท้อนประวัติศาสตร์ของคนเรา ไม่ว่าใครจะทำอะไร: ต่อย, ตัดหญ้า, ลอยขอนไม้ หรือดึงเรือขนาดใหญ่ที่อยู่ข้างหลังเขา - ทุกที่ที่มีเพลงช่วยเขา พวกเขายังร้องเพลงในงานเย็บปักถักร้อยพวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับผู้หญิงจำนวนมาก เพลงนี้มีมานานแล้ว ในตอนนั้น ไม่มีการแบ่งแยกระหว่างการเล่าเรื่องและการร้องเพลง ตัวตลกท่องไปทั่วโลก - แจ็คของการค้าทั้งหมด: พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำและเล่านิทาน เพลงพื้นบ้านของรัสเซียแบ่งออกเป็นประเภทและประเภท ฉันพบการจำแนกประเภทที่ละเอียดที่สุดบนเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต "วิกิพีเดีย" (สไลด์ 5)

เพลงพื้นบ้านมหากาพย์:

2. เพลงประวัติศาสตร์

3. เพลงบัลลาด

เพลงพื้นบ้านพิธีกรรม:

1. เพลงวงกลมปฏิทิน

2. พิธีกรรมและครัวเรือน (งานแต่งงาน, งานศพ, คร่ำครวญ-คร่ำครวญ, เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ)

การเต้นรำรอบ เกม เพลงเต้นรำ:

1. Lyrical Round Dance (ขบวนรำวงรอบ)

2. ตลก - การ์ตูน

3. การเต้นรำรอบเร็ว

4. องอาจจากระยะไกล

5. การสนทนา แขก ฯลฯ

เพลงพื้นบ้านของแรงงาน:

1. ชนบท (การหว่าน การเก็บเกี่ยว)

2.โรงงาน

3. Burlatsky (อาร์เทล ฯลฯ )

บทเพลงแห่งการต่อสู้ปฏิวัติ:

1 เพลงปฏิวัติแห่งการต่อสู้และการประท้วง

3. เพลงรักชาติ ฯลฯ

เพลงพื้นบ้าน. Chastushki:

1. เพลงรัสเซีย

2. เพลงเมือง

3. ขับร้อง, เต้นรำ

๔. ทุกข์เป็นต้น.

เพลงยาว:

1. โคลงสั้น ๆ ของผู้หญิง (ครอบครัว, ความรัก)

2. โคลงสั้น ๆ ของผู้ชาย (ความรัก, คนขับรถม้า, รับสมัคร, ทหาร)

3. เนื้อเพลงทั่วไป ฯลฯ

ในเพลงเหล่านั้นที่พูดถึงชะตากรรมของแต่ละคน: เกี่ยวกับสิ่งที่เขารัก, สิ่งที่เขารัก, สิ่งที่เขาเศร้าเกี่ยวกับ, สิ่งที่เขาฝันถึง, พวกเขาเรียกว่าโคลงสั้น ๆ ฉันต้องการอุทิศงานของฉันให้กับเพลงโคลงสั้น ๆ มีลักษณะท่วงทำนองที่นุ่มนวล หายใจกว้าง ร้องหลายเสียงในพยางค์เดียว ดังนั้นเพลงเหล่านี้จึงเรียกว่าอ้อยอิ่ง ความรู้สึกของผู้คนหรือเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในเพลงมักจะมีประสบการณ์ครั้งแรกในธรรมชาติ:

ไม่ใช่ฝนหน้าขาวเงียบ -

ใบหน้าขาวของเขาเปียกด้วยน้ำตา

ไม่แข็งกระด้าง poznobilo -

รักหมดหัวใจ เศร้าโศก

เพลง-สะท้อน เพลง-ความฝัน เพลง-เรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ ท่วงทำนองของเพลงเหล่านี้มีความจริงใจโดยมีการถอนหายใจบ่อยๆ "ai", "oh" จังหวะไม่เร่งรีบไม่เร่งรีบ

ผู้คนมีเพลงมากมายเกี่ยวกับบ้านของพวกเขา เกี่ยวกับการพลัดพรากจากบ้าน แท้จริงแล้ว ในครอบครัวชาวนา เด็กแต่ละคนเป็นปากเป็นเสียงพิเศษ และพวกเขาพยายามมอบ "แก่ประชาชน" แก่เขา เช่น ลงในคนงาน เด็กผู้หญิงถูกให้แต่งงาน ตลอดไปในครอบครัวแปลก ๆ และชายหนุ่มถูกเกณฑ์ (สำหรับการรับใช้ที่กินเวลานาน 25 ปี) ชายผู้นี้โหยหาพ่อและแม่ผู้ให้กำเนิดของเขา และเทความปรารถนานี้ลงในบทเพลง ทหารที่บาดเจ็บเสียชีวิตในทุ่งโล่ง ในชั่วโมงสุดท้ายของความคิดเกี่ยวกับบ้านของเขา คน ๆ หนึ่งมีความสุขเมื่อเขารู้สึกเป็นอิสระเป็นอิสระเมื่อญาติสนิทที่รักอยู่ใกล้เขา และในชั่วโมงสุดท้าย ความคิดของมนุษย์ก็เปลี่ยนไป บ้าน.

มนุษย์ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรัก และผู้คนแต่งเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นจำนวนมากที่สุด ในพวกเขา - เกี่ยวกับความรักที่มีความสุขเมื่อเพื่อนที่ดีกับหญิงสาวสีแดงเช่นนกพิราบกับนกพิราบเคียงข้างกันและดูไม่มากพอ และผู้คนต่างก็ชื่นชมพวกเขาและอิจฉาความสุขของพวกเขา แต่มีเพลงดังกล่าวไม่กี่เพลง

บ่อยครั้งที่เพื่อนที่ดีและสาวผมแดงถูกแยกออกจากกันเพราะ "เหยี่ยวที่ชัดเจน" มีเส้นทางที่ยาวไกลอยู่ข้างหน้าหรือเพราะชายหนุ่มรักและรักผู้หญิง แต่ "จากไป":

Vanechka คุณเป็นเพื่อนตัวน้อยที่รักของฉัน

แต่คุณอยู่ที่ไหนเหยี่ยวออกไป

ใครที่คุณวางฉันลง?

ฉันอยู่คนเดียวด้วยความเศร้าโศก

น้ำตาไหลเหมือนอยู่ในทะเล

การแยกทางเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหญิงสาวถูกแต่งงานกับอีกคนหนึ่ง และเพื่อนที่ดีร้องเพลง: "ลาก่อน ความสุข ชีวิตของฉัน!"

ในมาตุภูมิมีการเล่นงานแต่งงานมาเป็นเวลานาน แต่ละท้องที่ต่างมีพิธีแต่งงาน การคร่ำครวญ เพลง ประโยคของตนเอง งานแต่งงานอาจ "รวย" - "สองโต๊ะ" (ทั้งในบ้านของเจ้าสาวและบ้านเจ้าบ่าว) ขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะ "ยากจน" - "หนึ่งโต๊ะ" (เฉพาะในบ้านเจ้าบ่าว) "ม่าย "," เด็กกำพร้า ". ไม่สามารถมีงานแต่งงานที่เหมือนกันสองงานได้ และแต่ละคนที่แต่งงานก็มีงานแต่งงานที่ไม่เหมือนใครอยู่ในความทรงจำของเขา แต่ด้วยความหลากหลายไม่รู้จบ งานแต่งงานก็ถูกเล่นตามกฎหมายเดียวกัน การจับคู่, การสมรู้ร่วมคิด, เจ้าสาวอำลาบ้านผู้ปกครอง, งานแต่งงานในบ้านของเจ้าสาว, งานแต่งงานในบ้านของเจ้าบ่าว - นี่คือขั้นตอนต่อเนื่องที่การพัฒนางานแต่งงาน

พิธีแต่งงานหลายอย่างในระหว่างงานแต่งงาน "เล่าขาน" "แสดงความคิดเห็น" "ร้อง" ในเพลงคร่ำครวญประโยค ความจริงในการแต่งงานแบบบทกวีนั้นแตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นจริง กล่าวคือ จากความเป็นจริง ในโลกมหัศจรรย์นี้ เจ้าสาวมักจะเป็นหงส์ขาว เจ้าหญิงองค์แรก เจ้าบ่าวเป็นนกเหยี่ยวที่ชัดเจน เจ้าชายหนุ่ม; แม่สามีเป็นงูดุร้าย อีกด้านหนึ่ง (บ้านเจ้าบ่าว) คือ "น้ำตาไหล" ... ทุกอย่างเหมือนในเทพนิยาย

ในมาตุภูมิ คนหนุ่มสาวแต่งงานกันตอนอายุ 13-15 ปี ทุกคนที่อยู่ในเจ้าสาวหรือเจ้าบ่าวจนถึงอายุ 20 ปีทำให้เกิดความกลัวในหมู่เพื่อนบ้านและคนรู้จัก พ่อแม่พยายามหาคู่ที่เหมาะสมให้ลูกตอนที่เขาเพิ่งเริ่มเดินและพูดได้ ความคิดเห็นของเด็ก ๆ นั้นแทบจะไม่เคยนำมาพิจารณาเนื่องจากคนรุ่นเก่ามีประสบการณ์และความรู้มากกว่า จากที่นี่คำพูด: "ให้ทน - ตกหลุมรัก", "อย่าดื่มน้ำจากใบหน้า" และอื่น ๆ อีกมากมาย

สถานการณ์นี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในเพลงรัสเซียได้

การฟัง: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "แม่แม่ฝุ่นในสนาม" แสดงโดย Lyudmila Zykina(สไลด์ 6)

เพลง "แม่แม่ฝุ่นในสนาม ... " สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างเด็กผู้หญิงกับแม่ เมื่อดูที่เพลง คุณจะเห็นธีมลูกสาวและธีมแม่

ความดึงดูดใจอันน่าตื่นเต้นของลูกสาวเกิดจากการขึ้นลงซ้ำๆ และน้ำเสียงที่พุ่งสูงขึ้นอีกครั้งซึ่งยังไม่สมบูรณ์ ความสับสน ความวิตกกังวล ประสบการณ์ ความรุนแรงของความรู้สึกอย่างมาก การตอบสนองที่ผ่อนคลายของแม่สร้างขึ้นจากท่วงทำนองที่ช้าและค่อยๆ ลดระดับลง ซึ่งนำไปสู่จุดสูงสุด (เสียงที่คงอยู่ในโทนิค) การยอมจำนน ความอ่อนน้อมถ่อมตนในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง

เพลงฟังดูเครียดในคีย์รอง นางเอกของเพลงทำไมใจร้ายจัง

ผลงานของศิลปินจะช่วยให้คุณเข้าใจความหมายของเพลงและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้น

ดูภาพวาด "การเตรียมเจ้าสาวเพื่อมงกุฎ" โดย V. Feklistov, (สไลด์ 7) โดย V.V. Pukirev "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" (สไลด์ 8), (สไลด์ 9) "การจับคู่ของผู้พัน" โดย Pavel Fedotov

นางเอกของภาพวาดเหล่านี้มีอารมณ์อะไรบ้าง? ความสับสน วิตกกังวล หรือการลาออกจากตำแหน่ง? ประสบการณ์เหล่านี้คล้ายกับอารมณ์ของนางเอกของเพลง "Mother ... " หรือไม่?

เพลงงานแต่งงานดึงดูดเราด้วยรูปแบบที่ชัดเจน การผสมผสานคำและดนตรีที่กลมกลืนกัน และน้ำเสียงที่ไพเราะ ความสัมพันธ์ในครอบครัว ตำแหน่งที่ยากลำบากของผู้หญิงในครอบครัวปรมาจารย์เป็นภาพที่ชัดเจนที่สุดในเพลงเหล่านี้

... คุณไว้ชีวิตฉัน พ่อที่รัก เย็นวันหนึ่ง

คุณต้องการฉันแม่ที่รัก ในหอคอย - แล้วปลูก

ปลูกฉันแม่ที่รักในความเศร้าโศก - kruchinushka

วันนี้แทบจะไม่มีใครปฏิบัติตามกฎทั้งหมดของงานแต่งงาน อาจมีเพียงค่าไถ่ของเจ้าสาวเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากพิธีดั้งเดิม และแน่นอนว่าไม่มีใครร้องเพลงพิธีกรรมในงานแต่งงาน

มีบางจุดที่รวมเพลงพื้นบ้านทั้งหมด - นี่คือสัญลักษณ์

บอระเพ็ดขมในบทกวีพื้นบ้านรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก เศร้าและเศร้าคือชีวิตของผู้คนที่เป็นทาสของมาตุภูมิ

...เอาล่ะ ภรรยาคนงานเหล่านั้น

จาก Rus ' โปโลยาโนชกาชาวรัสเซีย ...

Polonyanochka, รัสเซียจาก Rus ',

เธอปกป้องหงส์ด้วยตาของเธอ

และเขาหมุนลากจูงด้วยมือของเขา

และเปลแกว่งไปพร้อมกับขา...

รูปภาพเช่นเดือน - สัญลักษณ์ของพ่อ, ดวงอาทิตย์ - แม่และดวงดาว - ลูก, เช่นเดียวกับเดือน - ทำดี (สามี) และอรุณสาว (ภรรยา)

ในเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านนกต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ ดังนั้นสัญลักษณ์ของชายหนุ่มในตัวพวกเขาจึงมักเป็นนกไนติงเกล นกเหยี่ยว เป็ดและนกพิราบ สัญลักษณ์ของหญิงสาวคือหงส์ขาว เป็ดสีเทา นกพีเฮน และนกพิราบสีเทา ตามกฎแล้วสัญลักษณ์ของหญิงสาวที่น่าเศร้าหรือชะตากรรมของผู้หญิงที่ขมขื่นในเพลงคือนกกาเหว่าสีเทา

สิ่งของในโลกของพืชทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ในเพลงโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิมมากกว่าจากโลกของนกและสัตว์ ตัวอย่างเช่นบ่อยครั้งที่สัญลักษณ์ของเด็กผู้หญิงคือต้นเบิร์ชสีขาว, ไวเบอร์นัม, ราสเบอร์รี่และเชอร์รี่หวาน นกจิกเชอร์รี่ - ทำได้ดีมาก จีบสาว ฯลฯ

ตามกฎแล้วสัญลักษณ์ของผู้หญิงในเพลงพื้นบ้านคือลูกแพร์, ต้นสน, เถ้าภูเขาและแอสเพน

ต้นโอ๊กและบางครั้งก็เป็นฮ็อปหรือองุ่นซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสัญลักษณ์ของชายหนุ่มในเพลงพื้นบ้าน

เพลงงานแต่งงานมีทั้งร่าเริง (สำหรับแขก) และเศร้า (เจ้าสาวโศกเศร้า)

บทสรุป

ในแวดวงที่เป็นมิตร ในความเหงาและในบริษัทที่มีเสียงดัง ในช่วงเวลาแห่งความสุขและความเศร้า บทเพลงอยู่กับเราทุกที่ โบราณและทันสมัย ​​จริงใจและร้องเพลง ร่าเริงและซุกซน - สิ่งเหล่านี้ล้วนอยู่ในใจของเรา เนื้อหาบทกวีสะท้อนแง่มุมต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน ครอบครัว ความสัมพันธ์ทางสังคม ความคิดและความรู้สึกของชาวรัสเซีย ด้วยความเคารพเป็นพิเศษ ชาวรัสเซียปฏิบัติต่อเพลงนี้ และไม่เพียงเพราะมันอยู่กับเขาตั้งแต่เกิดจนตาย แต่อาจเป็นเพราะการแสดงของเพลงนั้นต้องการสภาวะจิตใจที่พิเศษและสูงส่ง เพลงพื้นบ้านทั้งเยียวยาและปลอบใจ สอนและสั่งสอน ตักเตือนและให้กำลังใจ สนุกสนานเยาะเย้ย "Viselukha", "เรามีบ่ายวันเสาร์", "Malanya ถั่วกระจัดกระจาย ... "

ไม่ต้องแปลกใจว่าทำไมคนบ้านเราถึงเคารพในเรื่องการร้องเพลง ในการแสดงออกทั้งหมด บทเพลงเป็นความต้องการตามธรรมชาติในการแสดงออก เฉพาะคนที่ร่ำรวยและมีความสามารถทางวิญญาณเท่านั้นที่สามารถสร้าง ชื่นชม และสร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าวขึ้นมาใหม่ได้อย่างต่อเนื่อง ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่าเพลงคือจิตวิญญาณของผู้คน

เมื่อศึกษาเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย คุณจะตระหนักได้ด้วยความชื่นชมว่ามันร่ำรวย ใจกว้าง มีความสามารถ จริงใจ และบริสุทธิ์เพียงใด เพลงนี้สะท้อนและเก็บไว้ในความทรงจำของคนรุ่นหลังในประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิของเรา!

เพลงเหล่านี้เผยให้เห็นชะตากรรมของผู้คน ลักษณะเฉพาะของชาติในความคิดและความรู้สึกมากมาย

ในฐานะที่ปรึกษาที่ใจดีและชาญฉลาด เพลงนี้สร้างแรงบันดาลใจให้เราด้วยความรักในประเพณีและขนบธรรมเนียมของดินแดนบ้านเกิดของเรา ต่อวีรบุรุษและเจ้านาย เพลงสอนให้รู้จักดำเนินชีวิตตามกฎแห่งธรรม ช่วยเหลือ เพื่อนบ้านยามยาก ไม่กลัวทุกข์ ปกป้องความจริงและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

เช่นเดียวกับนกที่เป็นอิสระ เพลงนี้ไม่รู้จักพรมแดนของรัฐและบินจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งอย่างอิสระ เพลงลูกทุ่งมีชะตากรรมที่น่าอิจฉา แฟชั่นสำหรับหนึ่งฤดูกาล "ฮิต" และ "ฮิตฮิต" หายไปอย่างไร้ร่องรอยจากความทรงจำ และเพลงพื้นบ้านก็หลุดพ้นจากการถูกจองจำและอีกครั้งที่ฟังดูบริสุทธิ์และสดใหม่ในปากของผู้คนจากยุคอื่น

ระหว่างทางเดิน คุณจะได้ยินเสียงเพลงที่ไพเราะหรือเพลงพื้นบ้าน และพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่นส่งต่อปริศนา, สัมผัส, ทีเซอร์, โดยไม่คิดว่าพวกเขาเป็นผู้รักษาภูมิปัญญาทางดนตรีพื้นบ้าน

ความลับที่ยิ่งใหญ่ของลักษณะประจำชาติของเพลงพื้นบ้านอยู่ในความเป็นอมตะนี้ ในสถานการณ์สังคมปัจจุบันในประเทศของเรา เมื่อนโยบายของรัฐมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูคุณค่าทางจิตวิญญาณ การส่งเสริมศิลปะพื้นบ้านจึงมีความสำคัญมากขึ้น ได้รับการฝึกฝนมาหลายศตวรรษ เก็บรักษาไว้หลายร้อยชั่วอายุคน ศิลปท้องถิ่นไม่ใช่หนึ่งในคุณค่าทางจิตวิญญาณสูงสุดของชาวรัสเซีย

เนื้อหาของงานสามารถใช้ในบทเรียนดนตรี ศิลปะวัฒนธรรมโลก การสนทนา ชั่วโมงเรียน.

วรรณกรรม

Alekseeva O. I. เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในฐานะแนวคิดชาติพันธุ์และวัฒนธรรม: Belgorod, 2549

Knyzeva DV ต้นกำเนิดและการก่อตัวของละครการ์ตูนรัสเซียในช่วงสามของศตวรรษที่ 18 โดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาเพลงพื้นบ้าน 2554

Shchurov V. M. เพลง, ประเพณี, ความทรงจำ - M.: State Musical Publishing House, 1987