แฟนตาซี (ในเพลง) แฟนตาซี(จากจินตนาการกรีก - จินตนาการ) เครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งซึ่งการเริ่มต้นด้นสดการพัฒนาความคิดทางดนตรีอย่างอิสระมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในศตวรรษที่ 16 F. สำหรับเครื่องดนตรีกีตาร์ ลูท และคีย์บอร์ด ถูกสร้างเป็นชิ้นโพลีโฟนิกใกล้กับ ไรซ์คาร์รูและ ทอคเคทในศตวรรษที่ 17 F. ได้รับอิทธิพลจากคอนแชร์โต, ซิมโฟนี, ทาบทาม, โซนาต้า, รอนโด ใน 17√18 ศตวรรษ. มักใช้เป็นบทนำสู่งานชิ้นอื่นๆ เช่น ความทรงจำ และบางครั้งก็เป็นโซนาตา ในศตวรรษที่ 19 F. เข้าใกล้โซนาต้า (โซนาต้า 2 ตัวสำหรับเปียโน "quasi una fantasia" ของ Beethoven รวมถึง "Moonlight") F. มักสร้างเป็นรูปแบบโซนาตาเวอร์ชันฟรี (F. สำหรับเปียโนฟอร์เตโดย Schumann, Chopin) บางครั้งก็มีโครงสร้างใกล้เคียงกับบทกวีไพเราะ (F. สำหรับเปียโน "Wanderer" โดย Schubert) ในเวลาเดียวกัน F. ก็แพร่หลายในฐานะศิลปินที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนา (ส่วนใหญ่แปรผัน) ของธีมจากโอเปร่า บัลเลต์ (F. สำหรับเปียโน Liszt ตามธีมจากโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart เป็นต้น) ท่วงทำนองเพลงพื้นบ้าน ( “ แฟนตาซีในรูปแบบเพลงพื้นบ้านรัสเซีย” สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Rimsky-Korsakov ฯลฯ )

สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ - ม.: สารานุกรมโซเวียต. 1969-1978 .

ดูว่า "แฟนตาซี (ในเพลง)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

รูปแบบดนตรีที่เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบดนตรีที่เป็นที่ยอมรับของรอนโดและโซนาตา รูปแบบของ F. นั้นฟรีและขึ้นอยู่กับความต้องการของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม การสร้าง F. จะต้องมีความสอดคล้องบางอย่าง แม้ว่า… …

สารบัญ 1 ชื่อ 2 ชื่อ 3 ความหมายทั่วไป 4 ในทางจิตวิทยา ... Wikipedia

- (กรีก แฟนตาเซีย). 1) ความสามารถในการจินตนาการสร้างภาพอิสระใหม่ ๆ ดำเนินการในงานศิลปะ ทำงานโดยใช้สี หิน คำพูดหรือเสียง 2) ความฝันนิยาย 3) ในเพลง: การประพันธ์ที่ผู้เขียนไม่เชื่อฟัง ... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูแฟนตาซี (ความหมาย) แฟนตาซีภาษาอังกฤษ โปสเตอร์การ์ตูน Fantasia ประเภทของการ์ตูน ... Wikipedia

- “อาเรนสกี้. Fantasy for Piano and Orchestra ในธีมของมหากาพย์ของ Ryabinin "ทาบทามแฟนตาซีโดย Francesca da Rimini" ในชื่อเหล่านี้มีคำว่าแฟนตาซีเหมือนกัน สิ่งนี้หมายความว่า? แท้จริงแล้วคุณสวยทุกคนหมายความว่าอย่างไร ... ... พจนานุกรมเพลง

2461 2462 2464 2464 2465 See also: Dru ... Wikipedia

- (เยอรมันซิมโฟนีชแฟนตาซี, ฝรั่งเศสแฟนตาซีซิมโฟนิก, อังกฤษซิมโฟนิกแฟนตาซี) ประเภทไพเราะ งานโปรแกรมส่วนเดียว (ดู โปรแกรมเพลง), orc. ชนิดของจินตนาการ ก็ถือได้ว่าเป็นประเภทประเภทหนึ่ง ... ... สารานุกรมดนตรี

ตั้งแต่สมัยโบราณ วัสดุสะท้อนอยู่ในนาร์ เพลง (ดู เพลงประวัติศาสตร์). ทิศตะวันออก ชุดรูปแบบยังได้รับการพัฒนาภายใต้กรอบของ cf ศตวรรษ. คริสตจักร เพลง (เช่น สติเชรารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 12 ที่อุทิศให้กับเจ้าชายบอริสและเกลบ) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในยุโรปโอเปร่าและ ... ... สารานุกรมประวัติศาสตร์โซเวียต

โครงสร้างขององค์ประกอบดนตรีซึ่งขึ้นอยู่กับสัดส่วนของชิ้นส่วนและความสมมาตร ในสถาปัตยกรรมดนตรีมีการสร้างหน้าที่ดังต่อไปนี้: ประโยค (ดู) ระยะเวลา (ดู) โกดังสองและสามรุ่น (ดูเข่า) ทั้งหมดนี้ F. มีมากกว่า ... ... พจนานุกรมสารานุกรมเอฟเอ Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

Pyotr Ilyich (25 IV (7 V) 1840 หมู่บ้านที่โรงงาน Kamsko-Votkinsk ในจังหวัด Vyatka ซึ่งปัจจุบันเป็นเมือง Votkinsk Udm. ASSR 25 X (6 XI) 1893, St. Petersburg) รัสเซีย นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักดนตรี สังคม รูป. ประเภท. ในครอบครัววิศวกรเหมืองแร่ Ilya Petrovich Ch. ... ... สารานุกรมดนตรี

หนังสือ

• คนตายจะมีชีวิตอยู่อย่างไร จะเป็นตัวของตัวเอง นวนิยายเรื่อง "How the Dead Live" เป็นผลงานชิ้นเอกของ Self ที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล ลิลี่ บลูม วัย 65 ปี หญิงสาวที่มีนิสัยชอบทะเลาะวิวาทและมีลิ้นที่เฉียบแหลม ซึ่งใช้ชีวิตในอเมริกามาครึ่งชีวิตแล้ว เสียชีวิตในลอนดอน ของเธอ…
• วิธีที่คนตายดำเนินชีวิตด้วยความตั้งใจของตนเอง นวนิยายเรื่อง "How the Dead Live" เป็นผลงานชิ้นเอกของ Self ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล ลิลี่ บลูม วัย 65 ปี หญิงสาวที่มีนิสัยชอบทะเลาะวิวาทและมีลิ้นที่เฉียบแหลม ซึ่งใช้ชีวิตในอเมริกามาครึ่งชีวิตแล้ว เสียชีวิตในลอนดอน ของเธอ…

ตอนนี้ให้เรากลับไปที่ประเภทด้นสดที่เกี่ยวข้องกับพันธุกรรมกับโหมโรง ที่สำคัญที่สุดคือจินตนาการ ยังให้ความเป็นไปได้ของการพูดคนเดียวกับศิลปินด้นสด เธอ
คัดค้านบทนำในแง่ของขนาดและเงื่อนไขของละครเพลง ตรงกันข้ามกับบทนำแบบคร่าวๆ ซึ่งประกอบด้วยเซลล์หลักของการแสดงด้นสด แฟนตาซีกลับเปิดกว้าง แสดงให้เห็นการวางเคียงกันที่คาดไม่ถึงของส่วนที่ตัดกันอย่างไม่คาดฝัน ซึ่งจงใจยังทำไม่เสร็จ ราวกับว่า "จับคู่ความคิดที่ห่างไกล" (ตามคำกล่าวของโลโมโนซอฟ) ที่
ตามชื่อเชิงสัญลักษณ์ แฟนตาซีสามารถรวบรวมกระบวนการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในเพลงที่บริสุทธิ์ได้ มันกระตุ้นด้านฮิวริสติกของการคิดทางดนตรีอย่างแข็งขัน มันอยู่ในจินตนาการที่มักจะสร้างความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับอนาคต มีการร่างหลักการไว้ ภายหลังได้รับการยืนยันในรูปแบบดนตรีและประเภทอื่นๆ ในภายหลัง ดังนั้นในจินตนาการต้นของปลายศตวรรษที่สิบหก - ต้นศตวรรษที่ XVII เทคนิคการเลียนแบบโพลิโฟนีตกผลึก ในจินตนาการของชูเบิร์ต รูปแบบของโซนาตา-ไซคลิกแบบต่อเนื่องถูกร่างไว้ และสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือหลักการของ monothematism ซึ่งมีความสำคัญอย่างมากในการพัฒนาแนวเพลงโซนาตา-ซิมโฟนิกต่อไป
กิจกรรมฮิวริสติกของรูปแบบดนตรี ลักษณะของแฟนตาซี แสดงออกอย่างกลมกลืนในผลงานที่ดีที่สุด โดยไม่มีความขัดแย้งและการละเมิดตรรกะการเรียบเรียงที่คมชัด ตัวอย่างเช่น ในจินตนาการของชูเบิร์ต
"ผู้พเนจร" โดดเด่นสำหรับวิธีการมอดูเลตองค์ประกอบตั้งแต่การเคลื่อนไหวครั้งแรกไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่สอง: จุดหักเหในส่วนด้านข้างของ Sonata Allegro กลายเป็นการพัฒนาที่เข้มข้นจากจุดสุดยอดที่คลื่นอันน่าทึ่งที่ลดลงเป็นเวลานาน ถึงอาดาจิโอผู้โศกเศร้า ตัวอย่างดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าการผสมผสานระหว่างเสรีภาพด้นสดและสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกันมีความสำคัญเพียงใดสำหรับประเภทนี้ ยืนยันความคิดที่ลึกซึ้งของ V. Medushevsky ซึ่งแสดงโดยเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งจินตนาการ นักวิจัยมองเห็นความรับผิดชอบพิเศษของผู้เขียนแฟนตาซี ซึ่งถูกล่อลวงโดยความอิสระที่อวดอ้าง - "เสรีภาพจาก ... " แทนที่จะเป็น "เสรีภาพสำหรับ ... " "ในงานของอัจฉริยะ พลังแห่งจินตนาการ ... ไม่ได้เป็นนายหญิงเลย แต่ในทางกลับกัน เป็นผู้รับใช้ที่อุทิศตนและซื่อสัตย์"
ยุคของแนวโรแมนติกนำมาซึ่งความหลากหลายแนวใหม่ - แฟนตาซีที่แต่งขึ้นในหัวข้อที่ยืมมา นอกจากนี้ยังมีรากเหง้าทางพันธุกรรมที่เกี่ยวข้องกับโหมโรง: ให้เราระลึกถึงโหมโรงออร์แกนแบบบาโรกในธีมของนักร้องประสานเสียง การพัฒนาจินตนาการ "ตามธีม" ในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับความสนใจในศิลปะพื้นบ้านเช่นเดียวกับการกระตุ้นความสนใจในดนตรีในอดีต (แฟนตาซีและความทรงจำในธีม "BACH") ของ Liszt ตั้งแต่ในศตวรรษที่ XX ปัจจัยทั้งสองได้รับการปรับปรุง แฟนตาซีประเภทนี้ยังคงอุดมสมบูรณ์ และแพร่หลายในดนตรีสมัยใหม่ ส่วนแฟนตาซีในความหมายดั้งเดิมนั้นมีบทบาทในศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การลดลงไม่ได้ตั้งใจ: ในเงื่อนไขของนวัตกรรมที่กลืนกินทุกด้านของศิลปะดนตรี ดนตรีที่บริสุทธิ์ไม่ต้องการ "ห้องปฏิบัติการแห่งการค้นหาเชิงสร้างสรรค์" พิเศษอีกต่อไปซึ่งเป็นจินตนาการมาเกือบสามศตวรรษของประวัติศาสตร์
แฟนตาซี "ในรูปแบบ" มีความโดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความกว้างและประชาธิปไตยที่มากกว่า: เมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบหลักที่ล้อมรอบอยู่ในกรอบของข้อความเชิงโคลงสั้น ๆ มันมีวัตถุประสงค์มากกว่าและมักเป็นของอาณาจักรแห่งมหากาพย์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเธอที่จะหันไปหาวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (Kamarinskaya ของ Glinka) หรือการรวมตัวของศิลปินเดี่ยวกับวงออเคสตรา (แฟนตาซีในธีมพื้นบ้านรัสเซียสำหรับไวโอลินและวงดุริยางค์ของ Rimsky-Korsakov)

จาก ความคิดทางดนตรีที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด จินตนาการทางดนตรี .

จิตวิทยาทั่วไปพิจารณา ใน จินตภาพและจินตนาการ เป็นกิจกรรมทางจิตที่ประกอบด้วย "การสร้างความคิดและสถานการณ์ทางจิตที่บุคคลทั่วไปไม่เคยรับรู้ในความเป็นจริง"

ส่วนจินตนาการทางดนตรีก็มี ลักษณะเฉพาะเกี่ยวข้องกับภาพดนตรีความเป็นนามธรรม

จินตนาการทางดนตรีสามารถกำหนดเป็น ความสามารถของจิตในการเชื่อมโยงภาพดนตรีกับภาพ สภาวะและความคิดนอกดนตรี หรือกับงานดนตรีอื่น ๆ

นี่ไม่ได้หมายความว่าทุกภาพดนตรีถูกแปลเป็นภาษาวาจา เมื่อเทียบกับบางสิ่งในชีวิตจริง แต่ด้วยจินตนาการทางดนตรี ภาพเหล่านี้ สามารถพูดได้ซึ่งช่วยในการเข้าใจความหมายความใกล้ชิดของสาระสำคัญภายในของบุคคล - อารมณ์ความคิดความคิด ฯลฯ

แรงผลักดันในการพัฒนาจินตนาการทางดนตรีในด้านหนึ่งคือ การแสดงดนตรีซึ่งมีที่มาที่ไปคือ หน่วยความจำ. ในทางกลับกัน จินตนาการถูกกระตุ้นด้วยดนตรีและไม่ใช่ดนตรี สมาคมและที่สำคัญที่สุด - ประสบการณ์ที่หลากหลาย: ชีวิต วรรณกรรม ศิลปะ

การฝึกจินตนาการช่วยกระตุ้นและ ความทรงจำทางดนตรี, และ ตัวแทนการได้ยิน.

จินตนาการทางดนตรีแบ่งออกเป็น 2 ประเภทใหญ่ๆ คือ

1) ในการสร้างความสัมพันธ์ทางดนตรีล้วนๆ

2) เพื่อต่อต้านการแสดงที่ไม่ใช่ดนตรี

ตัวอย่างของจินตนาการทางดนตรีประเภทแรก ได้แก่ ปฏิกิริยาต่อคำเลียนเสียงธรรมชาติใดๆ ในดนตรี (เสียงเรียกของนกกาเหว่าในบทละคร "นกกาเหว่า" ของ Daken หรือเสียงหึ่งของวงล้อหมุนในเพลงของชูเบิร์ตเรื่อง "Marguerite at the Spinning Wheel")

จินตนาการทางดนตรีของประเภทที่สองเป็นที่ประจักษ์ก่อนอื่นในการรับรู้ของอุปกรณ์ polystylist ที่นี่บทบาทของ ประสบการณ์ทางดนตรี.

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จุดเริ่มต้นของตอนจบของ Sonata ของ Shostakovich สำหรับ Viola และ Piano ทำให้เกิดการพาดพิงถึง Moonlight Sonata ของ Beethoven (หมายเลข 14) แต่สำหรับคนที่ไม่คุ้นเคยกับ Sonata นี้ แถบเปิดงานของ Shostakovich จะไม่มีความหมายที่มีนัยสำคัญและหลากหลายมิติเช่นนี้ ส่วนใหญ่เกิดจากจินตนาการทางดนตรี อุปกรณ์โพลีสไตลิสติกในดนตรี (ในรูปแบบของคำพูด พาดพิง สไตไลซ์ เป็นต้น) จึงมีฟังก์ชันการสื่อสารที่กระตือรือร้นดังกล่าว

ความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานทั้งหมด จินตนาการทางดนตรีใกล้เคียงกับการสังเคราะห์เสียงมากที่สุด ความสามารถนี้เป็นแนวทางสำหรับปฏิกิริยาสังเคราะห์ ดังนั้นจินตนาการทางดนตรีจึงเกี่ยวข้องโดยตรงกับ ละครเพลง.

พัฒนาการทางความคิดในกระบวนการรับรู้ดนตรี มันเป็นไปตามเส้นทางเฉพาะ เมื่อสร้างและปฏิบัติงาน นักแต่งเพลงและนักแสดงสามารถใช้ความเป็นไปได้ในการให้ข้อมูลของความประทับใจในชีวิตของผู้ฟัง ที่ช่วยกระตุ้นการทำงาน จินตนาการขณะที่พวกเขาคิดในใจของผู้ฟังอย่างแน่นอน สมาคม. แต่ภาพเฉพาะจะไม่ปรากฏในกรณีนี้เสมอไป ตามที่ E. V. Nazaikinsky กล่าวว่า "ความรู้สึกที่คลุมเครือและซับซ้อนซึ่งมักมีลักษณะทางอารมณ์" ซึ่งผู้ฟังมักไม่สามารถอธิบายได้ในวรรณคดีปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่เข้าใจเนื้อหา มีสิ่งที่เรียกว่า คิดไปเรื่อย นั่นคือการคิดถึงระดับปรีชาญาณซึ่งเป็นบรรพบุรุษของมัน นี่เป็นองค์ประกอบสำคัญในการพัฒนาสติปัญญา ซึ่งกระบวนการคิดถูกสังเคราะห์อย่างเข้มข้นที่สุดด้วยความรู้สึกและการทำงานของประสาทสัมผัสทางอารมณ์ คือการคิดอย่างต่อเนื่องว่าในกรณีส่วนใหญ่ ดนตรีดึงดูดใจไม่เหมือนงานศิลปะอื่นๆ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายเพลงเป็นคำพูดและแม้แต่แปลเป็นภาษาวาจาก็ยังคงมีการตีความที่หลากหลาย

แนวโน้มนวัตกรรมของศตวรรษที่ 20 ในบทกวีและภาพวาดเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำคัญของการคิดอย่างต่อเนื่องสำหรับจิตใจมนุษย์: ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (cubo-futurism ในรัสเซีย), Suprematism, abstractionism ฯลฯ บทกวีหลายบทโดย Velimir Khlebnikov, ภาพวาดโดย V V . Kandinsky, K. S. Malevich, P. N. Filonov และคนอื่น ๆ

กระบวนการสร้างสรรค์ทางปัญญาเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในศิลปะของศิลปินที่คาดหวังความคิดทางดนตรีของศตวรรษที่ 20: S. I. Taneyev, M. Reger, C. Ives ควรสังเกตด้วยว่าร่างที่ไม่เหมือนใครของ A. N. Scriabin ซึ่งกระบวนการสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 20 ได้เด่นชัด ลักษณะที่มีเหตุผล ด้วยการรวมการคำนวณทางคณิตศาสตร์โดยเฉพาะเมื่อทำงานกับ Prometheus

บทบาทที่เพิ่มขึ้นของความมีเหตุผลนั้นแสดงให้เห็นในวิวัฒนาการที่กระตือรือร้นของประเภทและเทคนิคโพลีโฟนิกในการเกิดขึ้นของนีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งพบได้ในผลงานของศิลปินต่าง ๆ เช่น Stravinsky และ Hindemith, Prokofiev และ Poulenc

อัตราส่วนรองรับ dodecaphony, seriality, seriality, pointillism, minimalism, sonoristics ฯลฯ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ วิธีการเขียนแบบรายบุคคลซึ่งมีการจัดทางคณิตศาสตร์ปรากฏขึ้น เช่น ระบบสุ่มของ J. Xenakis ซึ่งใช้ทฤษฎีความน่าจะเป็น ห่วงโซ่ Markov และพีชคณิตแบบบูล

การออกแบบทางวิศวกรรมคล้ายกับกระบวนการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีที่เป็นรูปธรรมโดย E. Varèse, P. Henri, P. Schaeffer และคนอื่นๆ

การผสมผสานและ polystylists มีลักษณะทางปัญญา

ความเป็นอันดับหนึ่งของปัญญาชนนั้นสัมพันธ์กับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาใน monograms, allusions, intonation คำใบ้, ใบเสนอราคา ฯลฯ

โดยทั่วไปแล้ว การคิดเชิงศิลปะแบบมีเหตุมีผลครอบงำในยุคปัจจุบัน (B. Meilakh) นี่คือหลักฐานจากการวางแผนอย่างพิถีพิถันของนักประพันธ์เพลงหลายคนในกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา เช่น Prokofiev, Stravinsky

อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 และในช่วงครึ่งหลัง เราสามารถสังเกตกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีความโดดเด่นของ เริ่มโดยสัญชาตญาณ . ตามกฎแล้วเป็นลักษณะของนักแต่งเพลงที่ทำงานในระบบวรรณยุกต์หลัก - รอง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนแบ่งของ Shostakovich นั้นสูงเป็นพิเศษ: "ฉันแต่งเพลงตามที่ได้ยินตามที่ฉันรู้สึก" มักเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินในคลังจิตที่คล้ายกันในการอธิบายทางเลือกของวิธีการแสดงออกอย่างใดอย่างหนึ่ง เช่น กับ B. A. Tchaikovsky: “จำเป็น ไม่มีความตั้งใจที่จะทำเช่นนั้น ทุกอย่างเชื่อมโยงกับภาพด้วยความต้องการที่สร้างสรรค์

มีกระบวนการสร้างสรรค์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน มีเหตุผล และ สัญชาตญาณ .

ตัวอย่างเช่น ในกระบวนการสร้างสรรค์ของ B.I. Tishchenko การคำนวณทางคณิตศาสตร์แต่ละรายการสำหรับการคำนวณตัวเลือกในการพัฒนาแบบต่อเนื่องของรูปแบบการดัดแปลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Sonata No. 3 สำหรับเปียโน จุดหักเหของสัญลักษณ์เชิงตัวเลขและเชิงสัญลักษณ์อยู่ร่วมกับสัญชาตญาณ ดังนั้น ในที่นี้ เรายังสามารถสังเกตความหลากหลายของภาพสเก็ตช์เบื้องต้น รวมทั้งกำหนดการ งานสร้างสรรค์ด้วยวาจา และการจัดแนวของวัสดุดนตรีในจินตนาการเท่านั้น อิลลินอยส์และเหตุผลนิยมสูงมีอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ของ GI Ustvolskaya ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนึ่งในการสัมภาษณ์ ผู้แต่งตั้งข้อสังเกตด้วยความน่าสมเพชว่า “พวกเขาไม่วิเคราะห์เพลงของฉัน มันเขียนด้วยเลือด”

เห็นได้ชัดว่าการขาดการเริ่มต้นโดยสัญชาตญาณนั้นเกิดจากการเกิดขึ้นของวิธีการจัดองค์ประกอบตามโอกาส: aleatorics, sonority without pitch, เทคนิคการด้นสดต่างๆ พวกเขาถูกพบในผลงานของ K. Penderetsky, P. Boulez, R. Shchedrin และอื่น ๆ งานดนตรีมีอยู่ 3 ประเภท: บันทึกโดยผู้แต่ง, เสียงสดที่สร้างขึ้นโดยนักแสดง, ปฏิสัมพันธ์ของภาพศิลปะของดนตรีกับประสบการณ์ชีวิตของผู้ฟัง

ในกิจกรรมทั้งหมดเหล่านี้จำเป็นต้องมีภาพแห่งจินตนาการ

สร้างสรรค์ผลงานเพลง นักแต่งเพลงทำงานด้วยเสียงจินตภาพ คิดตามตรรกะของการใช้งาน เลือกเสียงสูงต่ำที่เหมาะสมที่สุดในการถ่ายทอดความรู้สึกและความคิด

เพชฌฆาตในการถ่ายโอนภาพดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถทางเทคนิค แต่ผู้แสดงรู้สึกและเข้าใจภาพลักษณ์ทางดนตรีที่ดีเพียงใดนั้นขึ้นอยู่กับความสำเร็จของผลงาน

ผู้ฟังจะสามารถเข้าใจเจตนาและการแสดงของผู้แต่งได้ หากเสียงดนตรีสามารถทำให้เกิดความสัมพันธ์ในชีวิตที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของงานดนตรีได้

บ่อยครั้งที่ผู้ที่มีประสบการณ์ชีวิตที่สมบูรณ์กว่าและไม่มีประสบการณ์ทางดนตรีตอบสนองต่อดนตรีได้ลึกซึ้งกว่าผู้ที่ได้รับการฝึกฝนด้านดนตรี แต่มีประสบการณ์ชีวิตน้อยกว่า

จินตนาการทางดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ชีวิต

ผู้แต่งสามารถรวบรวมเนื้อหาที่สำคัญอย่างใดอย่างหนึ่งและเหมือนกันได้หลายวิธี ในเวลาเดียวกัน ผู้คนต่างเศร้าและมีความสุขแบบเดียวกันในทุกทวีปและทุกเวลา แต่การแสดงความรู้สึกเหล่านี้ทางดนตรีนั้นสอดคล้องกับหลักการพัฒนาประวัติศาสตร์ ดังนั้นความโศกเศร้าและความปิติในดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่แตกต่างกันจึงฟังดูแตกต่างกัน

คุณสมบัติของการรับรู้ทางดนตรีเกิดจากจินตนาการซึ่งไม่สามารถเหมือนกันในคนได้ ในเรื่องนี้ ผู้คนต่างมองว่างานเดียวกันนั้นแตกต่างกัน

กิจกรรมของจินตนาการทางดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ การแสดงดนตรีและการฟัง, เช่น. ความสามารถในการฟังเพลงโดยไม่ได้ยินจริง

ในเวลาเดียวกันในการทำงานของจินตนาการนอกเหนือจากการได้ยินภายในแล้วยังมีบทบาทอย่างมาก ภาพที่เห็น. Neuhaus ให้ความหมายเชิงแนวคิดของผลงานผ่านการบรรยายภาพในจินตนาการของเขา

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการทำงานของโปรแกรมนั้นสามารถรับรู้ได้ง่ายกว่า เนื่องจากผู้เขียนได้กำหนดเส้นทางที่จินตนาการของผู้ฟังจะเคลื่อนไหว

สำหรับคนที่ชอบจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ดนตรีใดๆ ก็ตามที่เป็นทั้งแบบเป็นโปรแกรมและไม่จำเป็นต้องใช้โปรแกรมเพราะ แสดงออกทุกอย่างในภาษาของเขาเอง

มีการแบ่งแยกคน สำหรับ 2 แบบขึ้นอยู่กับระบบสัญญาณที่บุคคลอาศัยในกิจกรรมของเขา:

- ประเภทศิลปะ - บนพื้นฐานของ 1 ระบบสัญญาณซึ่งทำงานด้วยความคิดเฉพาะตามความรู้สึกคนเหล่านี้ไม่ต้องการคำพูดโดยสังหรณ์ใจเข้าใจความหมายของเพลง

- ประเภทการคิด - ขึ้นอยู่กับระบบ 2 สัญญาณที่ควบคุมพฤติกรรมด้วยความช่วยเหลือของคำซึ่งในการทำความเข้าใจความหมายของงานดนตรีจำเป็นต้องมีการเปรียบเทียบอุปมาอุปไมยการเชื่อมโยงที่กระตุ้นจินตนาการและทำให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่คล้ายกับโครงสร้างของดนตรี งาน.

กลไกทางจิตวิทยา การกลับชาติมาเกิด - สิ่งสำคัญในการรับรู้และความเข้าใจในงานที่จุดสูงสุดคือ - ประสบการณ์สูงสุดหรือประสบการณ์สูงสุดซึ่งต้องการการพัฒนาองค์กร neuropsychic ประสบการณ์และจินตนาการที่พัฒนา

ดนตรีแฟนตาซี สิ่งนี้หมายความว่า?
คำว่า phantasia ในภาษากรีกแปลว่า "จินตนาการ" เราคุ้นเคยกับการใช้มันในความหมาย - ความตั้งใจ, นิยาย อย่างไรก็ตาม ในดนตรี จินตนาการเริ่มถูกเรียกว่างานที่มีรูปแบบแปลกประหลาดและไม่เข้ากับกรอบของรูปแบบดั้งเดิม “เขาเพ้อฝัน” บางครั้งพวกเขาพูดถึงการแสดงด้นสด ดังนั้นในงานของ J.S. Bach อวัยวะฟิวก์บางครั้งก็นำหน้าด้วยจินตนาการ จินตนาการเขียนโดย โมสาร์ท, เบโธเฟน, โชแปง

แอล. ฟาน เบโธเฟน
Sonata "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" หมายเลข 14 ใน C-sharp minor, Op. 27 หมายเลข 2
("พระจันทร์")

W.A. ​​Mozart
แฟนตาเซียใน D minor, KV 397

เอฟ โชแปง
แฟนตาเซียใน F minor, Op. 49

ในศตวรรษที่ 19 จินตนาการปรากฏในรายการเพลงซึ่งตรรกะของการพัฒนาควรสอดคล้องกับรายการวรรณกรรม

PI Tchaikovsky
Overture-Fantasy "Francesca da Rimini"

จินตนาการทางดนตรีอีกประเภทหนึ่งคืองานที่แต่งขึ้นในหัวข้อที่ยืมโดยผู้แต่ง บทเพลงพื้นบ้าน บทอุปรากร ฯลฯ

ก. อาเรนสกี้.
แฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในธีมมหากาพย์ของ Ryabinin

F.List
แฟนตาซีในธีมพื้นบ้านฮังการี

A. Tsygankov
แฟนตาซีรัสเซีย

เรามักจะได้ยินความเพ้อฝันเกี่ยวกับบทเพลงของผู้แต่งเพลงนี้หรือผู้ประพันธ์เพลงนั้น ดนตรีจากละครโอเปร่าและการประพันธ์เพลงอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน

แฟนตาซีในรูปแบบของเพลงโดย T. Khrennikov

ก. โรเซนบลัท
คอนเสิร์ตแฟนตาซีในธีมการ์เมนโอเปร่าของ G. Bizet

แฟนตาซี- (ก. แฟนตาซี - จินตนาการ, นิยาย)
1. เพลงในรูปแบบอิสระที่ไม่ตรงกับรูปแบบการก่อสร้างที่กำหนดไว้
2. เพลงบรรเลงที่โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ของดนตรี
3. การตีความประเภทต่าง ๆ ฟรี
4. ประเภทของดนตรีบรรเลงหรือออเคสตราที่ใกล้เคียงกับการถอดความ แรพโซดี หรือ "การตัดต่อ" ของธีมและข้อความที่คล้ายกับบุหงา

การ์ตูน
ดนตรี
แฟนตาซี

"แฟนตาซี"(อังกฤษ "Fantasia") เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเพลงคลาสสิกความยาวยาวที่สร้างโดยบริษัท Walt Disney ในปี 1940 ภาพประกอบด้วยตัวเลขเก้าตัวซึ่งเป็นเพลงที่เล่นโดย Philadelphia Orchestra ภายใต้การดูแลของ Leopold Stokowski

Fantasy เป็นหนึ่งในการทดลองที่กล้าหาญที่สุดของ Walt Disney การ์ตูนเป็นคนแรกที่ใช้เสียงสเตอริโอ และรูปแบบของภาพมีแนวโน้มที่จะเป็นนามธรรมและเปรี้ยวจี๊ด
ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยเก้าตอน ซึ่งเศษของงานคลาสสิกเป็นเพลงประกอบ แต่ละส่วนของภาพยนตร์สร้างขึ้นในสไตล์ของตัวเองและเนื้อเรื่องมีความเป็นอิสระ ส่วนแทรกภาพยนตร์ขนาดเล็กที่มีส่วนร่วมของ Philadelphia Orchestra ภายใต้การดูแลของ Leopold Stokowski ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างพวกเขา

แต่ละตอนเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตรา ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นเหมือนการแสดง: ม่านเปิดขึ้นในความมืดมิด เงาของนักดนตรีปรากฏขึ้นบนพื้นหลังสีน้ำเงิน พร้อมด้วยเสียงของเครื่องดนตรีที่ปรับแต่งแล้ว ผู้บรรยายกล่าวทักทายผู้ฟัง ขณะที่เขาเล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับดนตรีทั้งสามประเภท เสียงของเครื่องดนตรีก็ค่อยๆ ชัดเจนขึ้น และเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านั้นก็กลมกลืนกัน ดนตรีสามประเภท - การเล่าเรื่อง การเล่าเรื่อง การอธิบายประกอบ (พื้นหลัง) และแบบสัมบูรณ์ มีอยู่เพื่อประโยชน์ของตัวเอง

J. S. Bach - Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565
P. Tchaikovsky - ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
P. Duke - "พ่อมดฝึกหัด"
I. Stravinsky - "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ"
แอล ฟาน เบโธเฟน - ซิมโฟนีหมายเลข 6
A. Ponchielli "Dance of the Hours" จากโอเปร่า "La Gioconda"
M. Mussorgsky - ค่ำคืนบนภูเขาหัวโล้น
F. Schubert - Ave Maria
K. Debussy "แสงจันทร์"

การ์ตูนออกในปี 1999 "แฟนตาซี-2000"โดยใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัย

L. van Beethoven "ซิมโฟนีที่ห้า"
O. Respighi "ต้นสนแห่งกรุงโรม"
ดี เกิร์ชวิน "แรพโซดี อิน บลู"
D. Shostakovich "เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2, Allegro, Opus 102"
C. Saint-Saens "เทศกาลแห่งสัตว์" รอบชิงชนะเลิศ
ป.ดุ๊ก "ศิษย์พ่อมด"
E. Elgar "เอิกเกริกและสถานการณ์ 1 มีนาคม 2, 3, 4
I. Stravinsky Suite จากบัลเล่ต์ "Firebird"

ข้อความจากหลายแหล่ง

จากภาษากรีก pantaoia - จินตนาการ; ลาดพร้าว และอิตัล แฟนตาเซีย, เยอรมัน แฟนตาเซีย, ฝรั่งเศส แฟนเทซี่, eng. เพ้อฝัน เพ้อฝัน เพ้อฝัน

1) ประเภทของดนตรีบรรเลง (บางครั้งเป็นแกนนำ) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะซึ่งแสดงออกมาโดยเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของการก่อสร้างที่ใช้กันทั่วไปในสมัยนั้น มักจะน้อยกว่าในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่ไม่ธรรมดาของประเพณี องค์ประกอบ โครงการ ความคิดเกี่ยวกับเอฟมีความแตกต่างในด้านดนตรีและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ยุค แต่ตลอดเวลาขอบเขตของประเภทยังคงคลุมเครือ: ในศตวรรษที่ 16-17 F. ผสานกับ ricercar, toccata ที่ชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 - กับโซนาต้าในศตวรรษที่ 19 - กับบทกวี ฯลฯ ปริญญาเอกมักจะเกี่ยวข้องกับประเภทและรูปแบบทั่วไปในช่วงเวลาที่กำหนด ในเวลาเดียวกัน ผลิตภัณฑ์ที่เรียกว่า F. เป็นการผสมผสานกันอย่างผิดปกติของ “คำศัพท์” (เชิงโครงสร้าง ความหมาย) ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับยุคหนึ่งๆ ระดับของการกระจายและเสรีภาพของประเภท F. ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของรำพึง รูปแบบในยุคที่กำหนด: ช่วงเวลาของการสั่งซื้อไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรูปแบบที่เข้มงวด (ศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ศิลปะบาโรกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) ทำเครื่องหมายด้วย "ดอกอันหรูหรา" ของ F.; ในทางตรงกันข้ามการคลายรูปแบบ "แข็ง" (โรแมนติก) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ (ศตวรรษที่ 20) มาพร้อมกับการลดจำนวนปรัชญาและการเพิ่มขึ้นของโครงสร้างองค์กร วิวัฒนาการของประเภทของ F. นั้นแยกออกไม่ได้จากการพัฒนาเครื่องมือโดยรวม: การกำหนดช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ของ F. เกิดขึ้นพร้อมกับการกำหนดช่วงเวลาทั่วไปของยุโรปตะวันตก ดนตรี คดีความ F. เป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของ instr. เพลงแต่ ไม่เหมือน instr ต้นส่วนใหญ่. แนวเพลงที่พัฒนาร่วมกับกวีนิพนธ์ คำพูดและการเต้นรำ การเคลื่อนไหว (canzona, suite), F. ขึ้นอยู่กับเพลงที่เหมาะสม รูปแบบ การเกิดขึ้นของ F. หมายถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 16 หนึ่งในต้นกำเนิดของมันคือการแสดงด้นสด B. h. early F. มีไว้สำหรับเครื่องมือที่ดึงออกมา: มากมาย F. สำหรับ lute และ vihuela ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี (F. da Milano, 1547), สเปน (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), เยอรมนี (S. Kargel), ฝรั่งเศส (A. Rippe), อังกฤษ ( ต. มอร์ลี่ย์). F. สำหรับ clavier และ organ พบได้น้อยมาก (F. ใน "Organ Tablature" โดย X. Kotter, "Fantasia allegre" โดย A. Gabrieli) โดยปกติพวกเขาจะโดดเด่นด้วย contrapuntal มักจะเลียนแบบอย่างสม่ำเสมอ การนำเสนอ; F. เหล่านี้ใกล้เคียงกับ capriccio, toccata, tieto, canzone มากจนไม่สามารถระบุได้ว่าทำไมการเล่นถึงเรียกว่า F อย่างแน่นอน (ตัวอย่างเช่น F. ที่ให้ไว้ด้านล่างคล้ายกับ ricercar) ชื่อในกรณีนี้อธิบายโดยธรรมเนียมที่จะเรียก F. รถข้าวปั้นแบบด้นสดหรือสร้างขึ้นอย่างอิสระ

เอฟ ดา มิลาโน แฟนตาซีสำหรับลูท

ในศตวรรษที่ 16 F. ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเช่นกัน ที่การจัดการเสียงอย่างอิสระ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กับลักษณะเฉพาะของเสียงที่นำไปสู่เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา) จริง ๆ แล้วนำไปสู่คลังคอร์ดที่มีการนำเสนอแบบทางเดิน

แอล. มิลาน. แฟนตาซีสำหรับวิฮูล่า

ในศตวรรษที่ 17 F. กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในอังกฤษ G. Purcell หมายถึงเธอ (เช่น "Fantasy for one sound"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons และสาวพรหมจารีคนอื่นๆ นำ F. เข้าใกล้ประเพณีดั้งเดิมมากขึ้น ภาษาอังกฤษ แบบฟอร์ม - กราวด์ (เป็นสิ่งสำคัญที่ความแตกต่างของชื่อ - แฟนซี - ตรงกับหนึ่งในชื่อ F. ) ความมั่งคั่งของเอฟในศตวรรษที่ 17 ที่เกี่ยวข้องกับองค์กร ดนตรี. F. ที่ J. Frescobaldi เป็นตัวอย่างของความกระตือรือร้น ด้นสด เจ้าอารมณ์; "จินตนาการแห่งสี" โดยปรมาจารย์แห่งอัมสเตอร์ดัม เจ. สวีลินค์ (ผสมผสานคุณสมบัติของความทรงจำที่เรียบง่ายและซับซ้อน, ไรเดอร์คาร์, โพลีโฟนิกหลากหลายรูปแบบ) เป็นเครื่องยืนยันถึงการกำเนิดของอินโทรที่ยิ่งใหญ่ สไตล์; S. Scheidt ทำงานในประเพณีเดียวกัน to-ry เรียกว่า F. contrapuntal การเตรียมการร้องประสานเสียงและรูปแบบการร้องประสานเสียง ผลงานของนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เตรียมความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเจ. เอส. บาค ในเวลานี้ เจตคติต่อ F. ถูกกำหนดให้เป็นงานที่ร่าเริง ตื่นเต้น หรือเร้าใจ ตัวละครที่มีอิสระโดยทั่วไปของการสลับและการพัฒนาหรือความแปลกประหลาดของการเปลี่ยนแปลงของรำพึง ภาพ; กลายเป็นปฏิภาณโวหารที่เกือบจะบังคับ องค์ประกอบที่สร้างความประทับใจในการแสดงออกโดยตรง ความเหนือกว่าของการเล่นจินตนาการที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติเหนือแผนการจัดองค์ประกอบโดยเจตนา ในงานออร์แกนและคลาเวียร์ของ Bach F. เป็นงานที่น่าสงสารและโรแมนติกที่สุด ประเภท. F. ใน Bach (เช่นใน D. Buxtehude และ G. F. Telemann ที่ใช้หลักการ da capo ใน F. ) หรือรวมกันเป็นวัฏจักรกับความทรงจำโดยที่เช่น toccata หรือ prelude ทำหน้าที่เตรียมและแรเงาต่อไป ชิ้น (F. และ Fugue สำหรับอวัยวะ g-moll, BWV 542) หรือใช้เป็นอินโทร ชิ้นส่วนในชุด (สำหรับไวโอลินและ clavier A-dur, BWV 1025), partita (สำหรับ clavier a-minor, BWV 827) หรือในที่สุดก็มีอิสระ แยง. (F. สำหรับอวัยวะ G-dur BWV 572). ใน Bach ความเข้มงวดขององค์กรไม่ได้ขัดแย้งกับหลักการของ Free F ตัวอย่างเช่น ใน Chromatic Fantasy และ Fugue เสรีภาพในการนำเสนอจะแสดงด้วยการผสมผสานที่โดดเด่นของคุณลักษณะประเภทต่างๆ - org ด้นสด เนื้อสัมผัสการบรรยายและการประมวลผลเชิงเปรียบเทียบของการร้องเพลงประสานเสียง ทุกส่วนถูกยึดเข้าด้วยกันโดยตรรกะของการเคลื่อนที่ของปุ่มจาก T ถึง D ตามด้วยการหยุดที่ S และกลับไปที่ T (ดังนั้น หลักการของรูปแบบสองส่วนแบบเก่าจึงขยายไปถึง F.) ภาพที่คล้ายกันนี้เป็นลักษณะเฉพาะของจินตนาการอื่นๆ ของ Bach; แม้ว่าพวกเขามักจะอิ่มตัวด้วยการเลียนแบบ แต่แรงสร้างหลักในตัวพวกเขาคือความสามัคคี ลาโดฮาร์โมนิก เฟรมของแบบฟอร์มสามารถเปิดเผยผ่านองค์กรยักษ์ แต้มที่รองรับโทนิคของคีย์ชั้นนำ

ความหลากหลายของ F. ของ Bach เป็นการดัดแปลงการร้องประสานเสียง (เช่น "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651) ซึ่งเป็นหลักการพัฒนาที่ไม่ละเมิดประเพณีของประเภทการร้องประสานเสียง การตีความอย่างอิสระอย่างยิ่งทำให้ F. E. Bach เกิดความเพ้อฝันแบบด้นสดและมักไม่ใช้ไหวพริบ ตามคำกล่าวของเขา (ในหนังสือ "ประสบการณ์ในการเล่นกลาเวียร์ที่ถูกต้อง", 1753-62) "แฟนตาซีถูกเรียกฟรีเมื่อมีคีย์ที่เกี่ยวข้องมากกว่าในชิ้นส่วนที่แต่งหรือกลอนสดในมิเตอร์ที่เข้มงวด ... แฟนตาซีฟรีประกอบด้วยข้อความฮาร์โมนิกต่างๆ ที่สามารถเล่นได้ในคอร์ดที่ขาดหรือรูปแบบต่างๆ... แฟนตาซีที่ปราศจากไหวพริบนั้นยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงอารมณ์

เนื้อเพลงสับสน ความเพ้อฝันของ W. A. ​​​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) เป็นพยานถึงความโรแมนติก การตีความประเภท ในสภาพใหม่นี้จะทำหน้าที่อันยาวนาน ชิ้น (แต่ไม่ใช่เพื่อความทรงจำ แต่สำหรับโซนาตา: F. และ sonata c-moll, K.-V. 475, 457) สร้างหลักการของการสลับ homophonic และ polyphonic การนำเสนอ (org. F. f-moll, K.-V. 608; แบบแผน: A B A1 C A2 B1 A3 โดยที่ B - ส่วนความทรงจำ C - รูปแบบต่างๆ) I. Haydn แนะนำ F. ให้กับวงสี่ (op. 76 No 6, part 2) แอล. เบโธเฟนรวมเอาโซนาต้าและเอฟเข้าด้วยกันด้วยการสร้างโซนาตาตัวที่ 14 อันโด่งดัง op. 27 No 2 - "Sonata quasi una Fantasia" และโซนาต้าที่ 13 27 ลำดับที่ 1 เขานำแนวคิดเรื่องซิมโฟนีมาสู่เอฟ การพัฒนาคุณธรรมคุณสมบัติ instr. คอนแชร์โต้ ความยิ่งใหญ่ของ oratorio: ใน F. สำหรับเปียโน คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา c-moll op. 80 เป็นเพลงสรรเสริญศิลปะ (ใน C-dur "ภาคกลางที่เขียนในรูปแบบของการแปรผัน) ธีมซึ่งต่อมาใช้เป็น "ธีมแห่งความสุข" ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9

โรแมนติก เป็นต้น F. Schubert (ชุดของ F. สำหรับเปียโนฟอร์ทใน 2 และ 4 มือ, F. สำหรับไวโอลินและเปียโนฟอร์ท op. 159), F. Mendelssohn (F. สำหรับเปียโนฟอร์เต้ op. 28), F. Liszt (org. และ pianoforte . F. .) และอื่น ๆ เสริม F. ด้วยคุณสมบัติทั่วไปมากมายทำให้คุณสมบัติของโปรแกรมที่เคยมีมาก่อนหน้านี้ในประเภทนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (R. Schumann, F. สำหรับเปียโน C-dur op. 17) อย่างไรก็ตาม เป็นการบ่งชี้ว่าลักษณะ "อิสระโรแมนติก" ของรูปแบบของศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องกับ F. น้อยที่สุด มันใช้รูปแบบทั่วไป - โซนาตา (A. N. Skryabin, F. สำหรับเปียโนใน h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), sonata cycle (Schumann, F. สำหรับเปียโน C-dur op. 17) โดยทั่วไปแล้วสำหรับศตวรรษที่ 19 ด้านหนึ่งลักษณะเฉพาะคือการหลอมรวมด้วยรูปแบบอิสระและแบบผสม (รวมถึงบทกวี) ในทางกลับกันกับแรปโซดี มิน องค์ประกอบที่ไม่มีชื่อ F. ในสาระสำคัญคือพวกเขา (S. Frank, "Prelude, chorale and fugue", "Prelude, aria and finale") มาตุภูมิ นักแต่งเพลงแนะนำ F. เข้าไปในทรงกลมของกระทะ (M.I. Glinka, "Venetian Night", "Night Review") และซิมโฟนี เพลง: ในงานของพวกเขามีความเฉพาะเจาะจง ออร์ค แนวเพลงที่หลากหลายคือไพเราะแฟนตาซี (S.V. Rachmaninov, "Cliff", op. 7; A.K. Glazunov, "Forest", op. 19, "Sea", op. 28, ฯลฯ ) พวกเขาให้สิ่งที่เป็นภาษารัสเซียชัดเจนแก่ F. ตัวละคร (M. P. Mussorgsky, "Night on Bald Mountain" ซึ่งตามที่ผู้เขียนระบุว่า "รัสเซียและต้นฉบับ") จากนั้นเป็นคนตะวันออกที่ชื่นชอบ (M. A. Balakirev, ตะวันออก F. "Islamei" สำหรับ fp. ) แล้ว มหัศจรรย์ (A. S. Dargomyzhsky, "Baba Yaga" สำหรับวงออเคสตรา) การระบายสี; กอปรด้วยแผนการสำคัญทางปรัชญา (P. I. Tchaikovsky, "The Tempest", F. สำหรับวงออเคสตราตามละครชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. สำหรับวงออเคสตราในเนื้อเรื่องของ เพลงแรกของนรกจาก "Divine Comedy" Dante, op. 32)

ในศตวรรษที่ 20 F. เป็นอิสระ แนวเพลงนั้นหายาก (M. Reger, "Choral F." สำหรับออร์แกน; O. Respighi, F. สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, 1907; J. F. Malipiero, "Fantasy of Every Day" สำหรับวงออเคสตรา, 1951; O. Messiaen, F. สำหรับไวโอลินและเปียโน M. Tedesco, F. สำหรับกีตาร์และเปียโน 6 สาย A. Copland, F. สำหรับเปียโน A. Hovaness, F. จากห้องชุดสำหรับเปียโน "Shalimar"; N I. Peiko, "Concert F" " สำหรับฮอร์นและแชมเบอร์ออร์เคสตรา ฯลฯ) บางครั้งแนวโน้มนีโอคลาสสิกปรากฏใน F. (F. Busoni, "Contrapuntal F"; P. Hindemith, โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน - ใน F, ส่วนที่ 1, ใน S. ส่วนที่ 3; K. Karaev, sonata สำหรับไวโอลินและเปียโน , ตอนจบ, J. Yuzeliunas, คอนแชร์โต้สำหรับออร์แกน, การเคลื่อนไหวที่ 1)) ในหลายกรณี มีการใช้องค์ประกอบใหม่ใน F. วิถีแห่งศตวรรษที่ 20 - dodecaphony (A. Schoenberg, F. สำหรับไวโอลินและเปียโน; F. Fortner, F. ในธีม "BACH" สำหรับเปียโน 2 ตัว, เครื่องดนตรีเดี่ยว 9 ตัวและวงออเคสตรา), sonor-aleatoric เทคนิค (S. M. Slonimsky, "Coloristic F." สำหรับเปียโน)

ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 20 ลักษณะสำคัญประเภทหนึ่งที่สำคัญของปรัชญา—การสร้างบุคคล รูปแบบโดยตรงแบบด้นสด (มักจะมีแนวโน้มไปสู่การพัฒนาผ่าน)—เป็นลักษณะของดนตรีในทุกแนวเพลง และในแง่นี้ การแต่งเพลงใหม่ล่าสุดจำนวนมาก (เช่น , เปียโนที่ 4 และ 5 โซนาต้าโดย B.I. Tishchenko) ผสานกับ F.

2) เสริม คำจำกัดความที่บ่งบอกถึงเสรีภาพในการตีความที่เสื่อมถอย ประเภท: waltz-F. (M.I. Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. โชแปง แย้มยิ้ม 66.61), sonata-F. (A.N. Scriabin, op. 19), overture-F. (P. I. Tchaikovsky, "Romeo and Juliet"), F. Quartet (B. Britten, "Fantasy quartet" สำหรับโอโบและสตริง ทริโอ), บทบรรยาย-F (S. Frank, โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน, ตอนที่ 3), F.-burlesque (O. Messiaen) เป็นต้น

3) เป็นเรื่องธรรมดาในศตวรรษที่ 19-20 ประเภท instr หรือออร์ค เพลง โดยอิงจากการใช้ธีมฟรีที่ยืมมาจากการแต่งเพลงของพวกเขาเองหรือจากผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ รวมถึงจากนิทานพื้นบ้าน (หรือเขียนในลักษณะของพื้นบ้าน) ขึ้นอยู่กับระดับความคิดสร้างสรรค์ ธีมการทำงานซ้ำ F. ทั้งสองสร้างศิลปะใหม่ทั้งหมดและจากนั้นก็เข้าใกล้การถอดความ, แรพโซดี (จินตนาการมากมายของ Liszt, "Serbian F. " สำหรับวงดุริยางค์ของ Rimsky-Korsakov "F. on Ryabinin's themes" สำหรับเปียโนกับวงออเคสตราของ Arensky "Cinematic F . " ในรูปแบบของละครเพลงเรื่อง "Bull on the Roof" สำหรับไวโอลินและออร์เคสตรา Milhaud ฯลฯ ) หรือเป็น "การตัดต่อ" ที่เรียบง่ายของธีมและข้อความที่คล้ายกับบุหงา (F. ในรูปแบบของละครคลาสสิก, F . ในรูปแบบของนักแต่งเพลงยอดนิยม ฯลฯ )

4) จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ (German Phantasie, Fantasie) - ความสามารถของจิตสำนึกของมนุษย์ในการเป็นตัวแทน (การมองเห็นภายใน, การได้ยิน) ปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง, ลักษณะที่ปรากฏซึ่งถูกกำหนดโดยสังคมในอดีต ประสบการณ์และกิจกรรมของมนุษยชาติ และต่อการสร้างจิตด้วยการผสมผสานและประมวลผลความคิดเหล่านี้ (ในทุกระดับของจิตใจ รวมทั้งความมีเหตุผลและจิตใต้สำนึก) ของศิลปะ ภาพ ยอมรับในนกฮูก วิทยาศาสตร์ (จิตวิทยา สุนทรียศาสตร์) ความเข้าใจธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ F. ขึ้นอยู่กับตำแหน่งมาร์กซิสต์ในประวัติศาสตร์ และสังคม เงื่อนไขของจิตสำนึกของมนุษย์และทฤษฎีการสะท้อนของเลนินนิสต์ ในศตวรรษที่ 20 มีมุมมองอื่นเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ F. ซึ่งสะท้อนอยู่ในคำสอนของ Z. Freud, C. G. Jung และ G. Marcuse

วรรณกรรม: 1) Kuznetsov K. A. ละครเพลงและประวัติศาสตร์, M. , 1937; Mazel L., แฟนตาเซีย f-moll โชแปง. ประสบการณ์การวิเคราะห์, M. , 1937, เหมือนกัน, ในหนังสือของเขา: Research on Chopin, M. , 1971; Berkov V. O. , Chromatic fantasy J. Sweelinka จากประวัติศาสตร์แห่งความสามัคคี ม., 2515; Miksheeva G. จินตนาการไพเราะของ A. Dargomyzhsky ในหนังสือ: จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต vol. 3, ม., 1978; Protopopov V.V. , บทความจากประวัติศาสตร์ของรูปแบบเครื่องมือของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19, M. , 1979