Walt Disney ním bezpochyby bol jedinečný človek. Zručne spájal črty dobrého rozprávača a dobrého podnikateľa, kompetentne balansoval medzi svojimi túžbami a skutočnými možnosťami. Preto niet divu, že spoločnosť, ktorú vytvoril, sa aj dnes – po 90 rokoch od svojho založenia – naďalej rozvíja a prekvitá. si môžete prečítať súvisiaci článok. A tento text hovorí o tom, ako to všetko začalo.

Jeden z najskúsenejších amerických obchodníkov sa narodil 5. decembra 1901 v Chicagu chudobnému írskemu prisťahovalcovi. Bol najmladším zo štyroch detí, no to ho nezachránilo pred potrebou zarábať si na živobytie z detstva – chlapec s skoré roky doručovanie novín, obchodovanie vo vlakoch, práca na farme a ďalšie. Malý Walt vo voľnom čase kreslil komiksy a robil kreslené náčrty, ktoré potom predával.

Len čo mal mladý muž 16 rokov, prihlásil sa ako dobrovoľník do organizácie Červeného kríža. Jeho cieľom bolo pomôcť vojakom prvej svetovej vojny – Walt odišiel do Európy, kde rok pracoval ako vodič sanitky. Po návrate do Spojených štátov vstúpi mladý muž do Inštitútu umenia v Chicagu. Počas svojho tréningu tam Walt Disney, ktorý predtým plánoval študovať herectvo, po prvý raz pocítil, že ho priťahuje animácia.

Walt spolu so svojím bratom Royom v strýkovej garáži organizuje kreslené štúdio, ktoré sa volá Disney Brothers Cartoon Studio. Začína sa obdobie tvrdej práce, ktorú sprevádzali finančné ťažkosti a tvrdý boj o dodržiavanie autorských práv na produkty vytvorené bratmi.

Prvým kresleným filmom bratov Disneyho bola Alica v krajine zázrakov. Od všetkých ostatných animovaných filmov tej doby sa líšil nezvyčajnou myšlienkou - bol o obyčajnom človeku, ktorý sa dostal do sveta animácie. Popularita filmu prekonala všetky očakávania. Bratia dostali dobrý honorár a zmenili názov svojej spoločnosti na stručnejší - Walt Disney spoločnosti. Stalo sa to v roku 1923, spoločnosť získala vlastné slávne logo o niečo neskôr. Najprv to bola silueta nemeckého zámku Neuschwanstein, neskôr francúzskeho zámku Dusset. V spodnej časti je nápis - "Walt Disney Pictures". Lepšie logo pre spoločnosť, ktorá vyrába filmy pre deti, by ste hľadali len ťažko.
Násobitelia medzitým museli ísť ďalej. Walt Disney pochopil, že hlavné pre nich je držať krok s dobou. V kinematografii sa začala éra zvukových filmov, ktorá znamenala koniec nemých karikatúr. Prvou animovanou postavičkou, ktorá prehovorila z obrazovky, bol Mickey Mouse. Hovoril, mimochodom, hlasom samotného Walta Disneyho. Počas nasledujúcich dvadsiatich rokov karikaturista osobne vyjadril svoju obľúbenú postavu, ktorá sa čoskoro stala jedným zo symbolov samotnej Ameriky.

Po prvej zvukovej karikatúre vyšli cykly takých krátkych filmov ako „Vtipné symfónie“, „Tanec kostlivcov“ a „Tri prasiatka“, ktoré divákovi predstavili úplne nové postavy – Pluta, Goofyho a Káčera Donalda. V roku 1937 vydal Walt Disney prvý celovečerný animovaný film Snehulienka a sedem trpaslíkov a o niečo neskôr aj prvý farebný kreslený film s názvom Koncert.
Počas práce na filmoch pôsobil Walt Disney súčasne ako režisér, producent a scenárista. Je pozoruhodné, že vzal iba tie projekty, ktoré sa mu zdali zaujímavé. To je dôvod, prečo by jedna karikatúra mohla mať obrovský úspech a ďalšia sa ukázala byť úplným neúspechom. Práve v štúdiu bratov Disneyovcov boli prvýkrát predstavené bonusy pre animátorov – každý z nich dostal odmenu za každý nápad navrhnutý manažmentu spoločnosti. Neskôr tento prístup prevzali aj ďalšie filmové štúdiá, vrátane Soyuzmultfilm.

Začiatkom 50-tych rokov, spolu s úspechom karikatúr Disney, rástol počet ľudí, ktorí chceli vidieť proces vytvárania animovaných obrázkov na vlastné oči. Animátor v domnení, že samotné filmové štúdio môže byť pre návštevníkov veľmi nudným miestom, dospel k záveru – prečo nevytvoriť zábavný park, v ktorom by ožili všetky kreslené postavičky?
Tak sa v roku 1954 Walt Disney spýtal nový cieľ, kupuje 65 hektárov pomarančových hájov v New Orleans. Po zálohe celého svojho majetku, ako aj vyriešení otázky prilákania investorov, podnikateľ vytvorí zábavný park - Disneyland. 17 miliónov dolárov investovaných do parku pri jeho výstavbe sa viac ako vyplatilo za pár rokov a päť rokov po otvorení Disneylandu už príjmy z neho prevyšovali príjmy z filmového priemyslu spoločnosti.

O zábavnom parku a filmovom štúdiu Disney už hovoril celý svet a ktovie, ako veľmi by sa zvýšila sláva Walt Disney Company, keby v roku 1966 nezomrel veľký Walt Disney. Kreslo šéfa predstavenstva prešlo na jeho brata Roya, ktorý, žiaľ, Walta o veľa neprežil.

Po Royovej smrti v roku 1971 zažili Disney ťažké časy. Začiatkom 80. rokov prudko klesla sledovanosť rodinných filmov v USA a s ňou klesali aj tržby spoločnosti. Spoločnosť Walta Disneyho sa niekoľko rokov držala nad vodou len vďaka príjmom zo zábavného parku. Počas tejto doby nevyšiel ani jeden populárny film.

Tento stav trval až do roku 1984, kedy časť akcií spoločnosti odkúpili texaskí ropní magnáti – rodina Bassovcov. Noví majitelia bez váhania dosadili do čela firmy nových skúsených manažérov. Boli to Frank Wells, bývalý podpredseda Warner Brothers, a Michael Eisner a Jeffrey Katzenburg, predtým Paramount. Vďaka ich úsiliu začala spoločnosť Walta Disneyho postupne získavať stratené pozície. Predstavenie bolo vytvorené Magický svet Disney“ a spustila vlastný káblový kanál – Disney Channel. Nasledujúce roky boli tiež poznačené vydaním takých karikatúr ako Malá morská víla, Kráska a zviera, Aladin a Leví kráľ.

Čo majú spoločné Desperate Housewives, Wes Anderson's The Tenenbaums a ESPN? Prekvapivo ich všetky vlastní The Walt Disney Company, najväčší mediálny konglomerát na svete. Na svete je len šesť takýchto mediálnych gigantov – viac Comcast, Time Warner, News Corp, Sony a Viacom – a štruktúra ich podnikania je do značnej miery podobná. Každý z nich má svoje filmové štúdiá, televízne kanály, nahrávacie štúdiá, vydavateľstvá, obchody a zábavné parky. Mieru koncentrácie mediálnych zdrojov ešte umocňuje skutočnosť, že všetky spoločnosti patriace do veľkej šestky spolu neustále interagujú. Disney môže natočiť film, ktorý bude distribuovať Comcast, pričom práva na niektoré postavy vo filme vlastní Time Warner.

Bolo by chybou myslieť si, že konglomeráty skupujú svojich mini-konkurentov len preto, aby z nich vyrábali klony. Práve naopak, moderné fúzie a akvizície v zábavnom priemysle často nevedú k dramatickým zmenám. domácej politiky„prejedené“ spoločnosti. Zvyčajne pokračujú v tom, čo robili, len s väčšími prostriedkami. Týmto spôsobom je na trhu zachovaná ilúzia širokého výberu a konglomeráty ťažia z rôznorodosti svojich majetkových účastí.

Obdobie Boba Igera

Najagresívnejší kupujúci v odvetví v posledné roky považovaný za Disney Company. Od roku 2006 konglomerát kúpil niekoľko spoločností, ktoré sa preslávili jedinečným individuálnym štýlom – Pixar, Marvel Comics a Lucasfilm. Milióny fanúšikov sledovali s hrôzou a očakávali, že Disney zničí všetko, čo kúpil, a odoberie humor, násilie a skutočnú romantiku z ich obľúbených diel. V skutočnosti sa všetko ukázalo nie také zlé.

Celkový zisk Disney v roku 2014 bol 7,5 miliardy dolárov. Súčasný úspech spoločnosti je do značnej miery spôsobený tým, že v roku 2005 nastúpil na post generálneho riaditeľa vtedy málo známy Bob Iger. Manažérsky génius začal svoju kariéru ako moderátor počasia pre ABC, potom sa stal šéfom kanála a po prevzatí ABC získal post viceprezidenta Disney. Spoločnosť v tom momente prežívala druhú krízu vo svojej histórii (prvá nastala po smrti Walta Disneyho). Pod vedením Michaela Eisnera vydávala jeden katastrofálny film za druhým - Pearl Harbor, Hercules, Atlantis: stratený svet". Dokonca aj úspešná trilógia Piráti z Karibiku vyšla Eisnerovi proti vôli. V dôsledku toho sa predstavenstvo rozhodlo vymeniť šéfa spoločnosti. Iger, ktorý ho nahradil, vysvetlil svoju stratégiu takto: ak má Disney problém s kreativitou a tvorbou nových ziskových postáv, tak si ich musíte kúpiť od iných spoločností.

Walt Disney
Bob Iger

Napriek neúspechom vo výrobe kreslených filmov bola spoločnosť, ktorá mu bola zverená, stále veľmi bohatá – profitovala zo svojich televíznych kanálov, obchodov a zábavných parkov, ktoré ročne hostili viac ako 120 miliónov hostí. Základ tejto štruktúry, ktorá neúnavne podporuje spoločnosť v ťažkých časoch, položil Walt Disney. Verí sa, že Walt bol prvým hollywoodskym producentom, ktorý si uvedomil, že televízia je budúcnosť. Výroba celovečerných kreslených filmov si vyžadovala veľmi veľké finančné prostriedky. Ani úspešné uvedenie v kinách nedovolilo jeho štúdiu poriadne sa postaviť na nohy. Disney hľadal iné zdroje príjmov – a v roku 1937 prišiel s Disneylandom. Aby získal peniaze na vybudovanie obrovského parku, Disney uzavrel dômyselnú dohodu s kanálom ABC. Mali investovať do výstavby parku a on mal na kanáli organizovať týždenný program, v ktorom deťom ukazoval svoje karikatúry. Deťmi milovaný program sa volal Disneyland, prirodzene propagoval rozostavaný park a urobil zo spoločnosti Disney synonymum americkej animácie.

Už teraz prinášajú zábavné parky firme 20 % zo zisku. Problém je, že keď deti prídu do parku, chcú vidieť nielen Disney princezné a Mickey Mouse, ale aj rybu Nemo a Iron Mana. Disneyho tvorivý monopol na milované postavičky skončil vo veku počítačovej animácie. Ale s peniazmi Bob Iger rýchlo zmenil túto nevýhodu na obrovskú výhodu.

Ako Disney skrotil Pixar

Je to smiešne, ale budúci zakladateľ Pixaru Ed Catmull ukázal svoj prvý 3D animačný program zamestnancom Disney už v roku 1973, kde absolvoval stáž. Potom mu povedali, že medzi počítačmi a animáciou nie je nič spoločné a kým jeho program nedokáže kresliť vierohodné bubliny, absolútne ich to nezaujíma. Týmito slovami vyjadrili názor celého filmového priemyslu, ktorý ním zostal až do 25. mája 1977. V tento deň vyšli prvé Star Wars. Na rozdiel od ostatných si George Lucas veľmi záležal na nových nástrojoch vizuálnych a zvukových efektov, a preto vo svojej spoločnosti otvoril počítačovú divíziu a najal Catmull, aby ju riadil. Po nejakom čase sa k nim pridal animátor John Lasseter, ktorého z Disney vyhodili za príliš odvážny názor na budúcnosť animácie. Počítačový personál Lucasfilmu si s Lucasom nerozumel.

Niekto si to môže myslieť Disney stratené zaplatením celku
7,5 miliardy pre Pixar, ale čísla hovoria inak

Chceli vytvárať karikatúry a ich návrhy zaujímalo len to, do akej miery dokážu vylepšiť obraz bežného filmu. Keď sa Lucas v roku 1983 rozviedol so svojou manželkou a prišiel o väčšinu svojho majetku v rozvodovom konaní, potreboval nejako zefektívniť podnikanie a rozhodol sa zbaviť divízie počítačov. Niekoľko rokov hľadal kupca, ktorým sa nakoniec stal Steve Jobs, nedávno prepustený z Apple. Investoval do nová spoločnosť 54 miliónov dolárov. Tak sa zrodil Pixar.

Vo svojich prvých rokoch Pixar natočil niekoľko krátkych animovaných filmov, z ktorých jeden získal Oscara a niekoľko reklám, ale nezaznamenal zisk. Steve Jobs sa trikrát pokúsil predať spoločnosť niekomu inému, ako napríklad Microsoft a Alias, ale zakaždým na poslednú chvíľu odmietol obchod. Veci nešli dobre, kým na scénu neprišiel Disney. Ponúkli, že investujú do tvorby celovečernej karikatúry Pixar a na oplátku získajú distribučné práva. Disney chcel tiež získať práva na technológiu Pixar, ale Jobs túto ponuku odmietol s tým, že sa nechystá prezradiť výrobné tajomstvá. Po obrovskom úspechu prvého celovečerného kresleného filmu Toy Story od Pixaru si generálny riaditeľ Disney Michael Eisner s hrôzou uvedomil, že si vlastnými rukami vytvoril veľkého konkurenta. Vzťah medzi Eisnerom a Jobsom sa stal veľmi napätým.

"História hračiek"
"Univerzita príšer"
"autá"
Zmrazené

Všetko sa zmenilo, keď Eisnera nahradil Iger, ktorý začal aktívne budovať vzťahy s Jobsom. Na rozdiel od Eisnera sa nechystal bojovať s ich spoločnosťou, chcel im pomôcť a presvedčil tvorcov Pixaru, že po prevzatí sľúbil zachovať ducha a hodnoty ich spoločnosti. Výsledkom bol obchod v hodnote 7,4 miliardy dolárov. Microsoft kedysi ponúkol Jobsovi 90 miliónov dolárov za Pixar. Dohoda s Disney stanovila právo Pixaru zachovať si kreatívne princípy svojej práce, čo Jobs považoval za základ ich úspechu. Po prepustení zo štúdia Disney sa John Lasseter vrátil do štúdia ako jeho vedúci.

Existujú rôzne spôsoby, ako posúdiť, čo sa stalo potom. Pixar začal robiť karikatúry rýchlejšie a všetky priniesli veľké zisky. "Monsters University" teda nemožno nazvať neúspechom, pretože v pokladni zarobila 800 miliónov dolárov, ale každý chápe, že podľa skóre v Hamburgu sa ukázalo, že je to dosť slabé. V blízkej budúcnosti Pixar plánuje vydať pokračovania Cars, Toy Story a The Incredibles a toto zameranie na pokračovania je trochu znepokojujúce. Zároveň rodný Disney štúdio vyrástol pred našimi očami a stojí na rovnakej úrovni ako moderné štúdiá. Frozen sa stalo najziskovejším kresleným filmom v histórii kinematografie a nedávno vydané „Mesto hrdinov“ bolo jednoznačne veľmi úspešné.

Niekto by si mohol myslieť, že Disney to pokazil, keď za Pixar zaplatil až 7,5 miliardy dolárov, ale čísla hovoria niečo iné. Podľa výsledkov za rok 2013 len vďaka merchandisingu tovaru na základe Toy Story získali 7 miliárd. To nerátame príjmy z prenájmu tretej série, predaj diskov, kníh a hier pre Wii, Xbox 360 a Nintendo DS, ktoré priniesli ďalšie 2 miliardy. Toto číslo možno vynásobiť 10 - počtom kreslených filmov vytvorených Pixarom (okrem pokračovaní).

veľkoobchodní superhrdinovia

Prvý komiks Marvel sa objavil v roku 1937. Odvtedy bola firma niekoľkokrát predaná – a vždy sa niektorým dostala do rúk čudní ľudia. V roku 1968 ho zakladateľ predal spoločnosti Perfect Film and Chemical Corporation, ktorá mala zásielkovú drogovú divíziu a tlačovú divíziu, ktorá spolu s komiksami Marvel vydávala časopis Ladies' Home Journal. V roku 1986 ich prevzala spoločnosť New World Entertainment, ktorá vyrábala televízne filmy triedy B. O tri roky neskôr boli predané spoločnosti MacAndrews & Forbes, pod ktorú patrila aj kozmetická spoločnosť Revlon. V roku 1996 Marvel vyhlásil bankrot. Majitelia hračkárskej spoločnosti Toy Biz Avi Arad a Ike Perlmutter sa rozhodli topiacu sa značku zachrániť. Obaja prepracovali Marvelov biznis tak úspešne, že o desať rokov neskôr zaň Disney zaplatil 4,6 miliardy dolárov.

Disney so svojimi princeznami bol vždy viac považovaný "spoločnosť pre dievčatá" a postavy, ktoré by sa vám mohli páčiť chlapci oni tradične bolo ich veľmi málo

Čo vtedy Avi a Ike vymysleli? Najprv začali licencovať populárne Marvel postavy. Kupovali ich televízne a filmové štúdiá, výrobcovia oblečenia, tovaru pre školákov a hračiek. Celkovo sa predalo niekoľko tisíc licencií. Podnikatelia sa rozhodli klásť osobitný dôraz na filmy a hry. Myšlienkou bolo, že superhrdinovia z vesmíru Marvel presiahnu svoje obvyklé tínedžerské publikum a stanú sa známymi. Tak sa zrodili filmy o Spider-Manovi, X-Men a Captain America.

Paralelne s tým Marvel opäť začal vydávať komiksy, našiel pre nich nové distribučné kanály, prepísal ich staré príbehy pre mladé publikum. Do roku 2010 zvýšili svoj podiel na trhu komiksov na 50 %. V roku 2005 sa Marvel po 500 miliónových investíciách pustil do vlastnej produkcie filmov. Keďže práva na používanie najobľúbenejších hrdinov mali iné štúdiá, zamerali sa na menej známych hrdinov – Iron Mana, Thora, Hulka. Filmy vyrobené v spolupráci s inými štúdiami rozpálili trh, verejnosť čakala na nové dobrodružstvá marvelovských hrdinov, takže nové filmy mali úspech.

"Pavúčí muž"
"X Men"
"Kapitán Amerika"

Boba Igera do Marvelu nelákalo len množstvo potenciálne ziskových hrdinov, ale aj to, že najoddanejšími fanúšikmi práce tejto spoločnosti boli dospievajúci chlapci. Disney so svojimi princeznami bol vždy považovaný skôr za „dievčenskú spoločnosť“ a tradične mali veľmi málo hrdinov, ktorých by sa chlapcom páčilo. Majitelia Marvelu súhlasili s obchodom pomerne ľahko, keďže obaja boli viac biznismeni ako tvorcovia. Každý z nich mal pod sebou niekoľko úspešne predaných spoločností a Marvel bol len jednou z nich. Že akvizícia mala hodnotu 4 miliárd dolárov, dokázal neuveriteľný úspech filmu The Avengers, ktorý celosvetovo zarobil viac ako 1,5 miliardy dolárov a stal sa jedným z troch najlepšie zarábajúcich filmov v histórii kinematografie.

Ako George Lucas predal Star Wars

V roku 2011 sa George Lucas podieľal na príprave atrakcie Star Wars v Disneylande. Na otváracom ceremoniáli sa ho Paul Iger spýtal, či neuvažuje o predaji firmy, a trafil klinec po hlavičke. Lucas mal v tom čase 67 rokov a začal pomýšľať na dôchodok. Po chladnom prijatí druhej trilógie Star Wars sa mu vôbec nechcelo nakrúcať nové filmy. Otázka, komu prenechať firmu, bola okrajová. Lucas povedal Eigerovi, že keďže jeho hrobka bude napísaná „Stvoriteľ Hviezdne vojny“, potom pre neho nejde ani tak o peniaze, ako o zachovanie dedičstva. Bál sa predstaviť si, že by niekto mohol vziať vesmír, ktorý vytvoril, a začať si s ním robiť, čo chce. Aigerovi v zásade dôveroval, pretože videl, ako delikátne sa správal vo vzťahu k jeho ďalšej „bývalej spoločnosti“ – Pixaru.

Lucas sa rozhodol firmu predať pod podmienkou, že podľa jeho scenára urobia ďalšiu trilógiu a nechajú si generálneho riaditeľa a časť zamestnancov podľa vlastného výberu. Chcel tiež mať hlas vo všetkom, čo súvisí s používaním jeho značky. Iger trval na tom, že kým Lucasov názor bude braný do úvahy, právo bude vlastniť Disney. posledné slovo. Rokovania trvali šesť mesiacov, Lucas bol pochybný a nervózny, a keď bola zmluva nakoniec podpísaná, Aiger sa podľa neho cítil ako Darth Vader. Spoločnosť Lucas kúpil za 4 miliardy dolárov. V deň, keď bola dohoda ohlásená, niekto na Twitteri napísal: "V Sile som cítil rozruch, ako keď milióny geekov kričia od hrôzy v rovnakom čase."

Keď Iger len uvažoval o kúpe Lucasfilmu, skontroloval všetkých šesť epizód a nahral postavy, na ktoré mohla jeho spoločnosť získať práva. Až neskôr sa dozvedel o existencii Holocronu, databázy univerza Star Wars, ktorá obsahuje informácie o 17 000 postavách. Každý z nich je teraz vo vlastníctve Disney.

Príbeh spoločnostiWaltDisneyspoločnosti(Walt Disney) začalo ako malé animačné štúdio založené bratmi Disneyho - Walter a Roy Disney. Stalo sa tak na jeseň roku 1923.

Dnes je spoločnosť Walt Disney Company konglomerátom, ktorý robí viac, než len tvorí a produkuje kreslené filmy a rodinné filmy. Walt Disney má veľký zoznam oblasti zábavného priemyslu (Zábava):

• sieť vlastných zábavných parkov (v USA, Francúzsku, Číne),
• vodné parky,
• televízne a rozhlasové spoločnosti,
• vlastné káblové siete.

Napriek dobrej povesti spoločnostiWaltDisney, ako producentovi kreslených rozprávok a filmov v rámci vlastných a získaných štúdií, najväčšiu časť čistého zisku (viac ako 40 %) priniesli koncom roka 2015 siete káblovej televízie.

Štart

Disney Brothers boli ľudia rôzne smery: Walt bol kreatívny a Roy Oliver dokázal finančne stabilizovať ich spoločný podnik.

16. októbra 1923 Bratia si v Hollywoode založili vlastnú spoločnosť Disney Brothers Cartoon Studio. Spoločnosť neskôr zmenila svoj názov na The Walt Disney Studio a potom na The Walt Disney Company. Priezvisko zostáva spoločnosti dodnes.

Prvý film

Začiatkom marca 1924 bol prepustený prvý film Disney - "Alicin deň na mori". Postava vznikla podľa hrdinky príbehu od Lewisa Carrolla – Alice. Celkovo Walt Disney nakreslil 56 filmov s Alice.

Nové postavy

Do roku 1927 nakrúcala spoločnosť Walt Disney hlavne filmy o Alici. V roku 1927 si králik Oswald získal popularitu medzi divákmi a kritikmi.

Narodenie Mickey Mouse

Slávny myš Mickey Mouse vytvoril spoločník spoločnosti a starší karikaturista Ab Iwerks. Prvýkrát sa divákom ukázal v roku 1928 vo filme „Bláznivé lietadlo“. Tento film bol stále tichý (bez zvuku).

Spočiatku sa myš Disney volala Mortimer a až o niečo neskôr dostala meno Mickey Mouse.

V roku 1928 sa synchronizovaný zvuk objavil aj v animovaných filmoch Walta Disneyho. Niekoľko nahrávok sám Walt vyjadril Mickey Mouse.

Pluto, Goofy a Káčer Donald

Počas 10-ročného obdobia úspešného rastu vo Walt Disney sa zrodilo niekoľko ďalších známych postáv: vtipné psy Pluto a Goofy, ako aj káčer Donald vo svojej veste.

• Pluto sa objavilo pred publikom v roku 1930.
• Goofy sa preslávil v roku 1932.
• Káčer Donald sa prvýkrát objavil na obrazovkách v roku 1934 a dodnes je jednou z najznámejších Disney postavičiek.

Snehovo biely

Predpokladá sa, že najrýchlejšie tempo rastu popularity Walta Disneyho začalo po vydaní jeho celovečerného filmu. "Snehulienka a sedem trpaslíkov" Na motívy rovnomennej rozprávky bratov Grimmovcov.

Tento film, vydaný v decembri 1937, sa páčil nielen verejnosti, ale aj kritikom. Tiež sa o ňom písali pochvalné články vo všetkých novinách.

Pinocchio

Druhý najúspešnejší celovečerný film The Walt Disney Company po Snehulienke "Pinocchio" publikované v roku 1940.

Skladatelia tohto obrazu boli ocenení Oscarom za najlepší hudobný sprievod.

Slávne filmy spoločnosti The Walt Disney

V roku 1950 na Berlínskom festivale obraz "Popoluška" získal ocenenie Zlatý medveď. Cena bola udelená za vynikajúce technické zručnosti.

V roku 1953 vyšiel nový slávny obraz - "Peter Pan".

V roku 1955 - "Dáma a tulák".

V roku 1959 - "Šípková Ruženka".

V roku 1961 - "101 dalmatíncov".

Všetky tieto obrázky sa stali klasickými nielen v histórii The Walt Disney, ale celý kreslený svet.

Filmy pre mládež

Krátko pred smrťou Walta Disneyho v roku 1966 začal Disney natáčať mládežnícke filmy. Boli to obrázky plné dobrodružstiev. Medzi najznámejšie patria: "Ostrov pokladov", "Robin Hood", "Mary Poppins".

"Disneyland"

V 50. rokoch sa spoločnosť rozhodla rozšíriť okruh svojej činnosti. Objavil sa prvý projekt "Disneyland"— tematický zábavný park, ktorého sa zúčastnili najznámejšie postavy spoločnosti.

Prvý park Disneyland bol otvorený v roku 1955 v Anaheime (neďaleko Los Angeles).

Dnes sieť parkov od Disney existuje v rôznych častiach našej planéty: Amerika, Európa, Čína.

Nová etapa v spoločnosti

Po smrti svojho brata prevzal spoločnosť v roku 1966 Roy Oliver Disney. Počas tohto obdobia sa rozhodlo začať dobývať dospelé publikum. Na tento účel bola vytvorená nová divízia - « dotykový kameňobrázky ».

Prvý obrázok tohto štúdia, vydaný v roku 1984, bol Splash.

V roku 1983 bol spustený prvý káblový kanál spoločnosti - TheDisneykanál.

Vedúci prenájmu

V roku 1988 sa Disney stal prvým vedúci pokladne medzi hollywoodskymi štúdiami. Stalo sa tak vďaka ziskom z prenájmu filmov ako Who Framed Roger Rabbit, Good Morning Vietnam, neskôr: Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy.

Miramax

Ďalšou divíziou Disney bola filmová spoločnosť MiramaxFilmy, kúpený v roku 1993 za 80 miliónov dolárov. V roku 2010 ho manažment predal za 600 miliónov.

Veľké poplatky

V roku 2003 priniesli kasový úspech dva filmy od The Walt Disney Company. viac ako 300 miliónov dolárov: film „Piráti z Karibiku: Prekliatie Čiernej perly“ a koprodukčný film s Pixarom – „Hľadá sa Nemo“.

V roku 2006 štúdio Pixar kúpila spoločnosť Disney kompletne so všetkým vybavením. Tento nákup sa rýchlo vyplatil: v rokoch 2006-07 boli vydané dve karikatúry, ktoré priniesli Disney veľké zisky: Cars a Ratatouille.

Nákup Star Wars Creator

V roku 2012 tvorca slávnej série Star Wars Lucasfilm spoločnosť kúpila za 4 miliardy dolárov spolu s právami na pokračovanie v natáčaní tohto seriálu.

Triumph of Frozen

Na jeseň 2013 vyšiel animovaný film "Studené srdce", ktorý sa stal skutočnou senzáciou, stal sa najlepšie zarábajúcim animovaným filmom v histórii Disney, ako aj najlepšie zarábajúcim animovaným filmom v histórii kinematografie a iba druhým kresleným filmom, ktorého celosvetové pokladne presiahli miliardu dolárov. .

V roku 2014 dostal film "Frozen". 2 Oscary za najlepší animovaný film a najlepšiu pôvodnú pieseň („Let It Go“), 5 cien Annie, prémiové "Zlatý glóbus" za najlepší animovaný film a Cena Saturn aj za najlepší animovaný film.

Spoločnosť Walt Disney Company pôsobí v 172 krajinách. V Rusku má spoločnosť sídlo v Moskve a má tri kancelárie: hlavná sa nachádza v Lotte Plaza, kancelária Disney Channel sa nachádza vo Varšavke, požičovňa Walt Disney Studios Sony Pictures Vydanie - na Taganke. AT najväčšie mestá Regionálnych zástupcov má Rusko vrátane Petrohradu, Jekaterinburgu, Krasnodaru a Novosibirska. Sú tiež v Kazachstane.

Spoločnosť sa pred siedmimi rokmi presťahovala do biznis centra Lotte Plaza. Kancelária vtedy zaberala len 12. poschodie. A keď sa v budove predvlani uvoľnilo 11. poschodie, firma rozšírila kancelársku plochu o ďalších 1500 metrov štvorcových. Teraz na dvoch poschodiach sídlia oddelenia distribúcie médií a interaktívnych projektov, dabing, maloobchodný predaj, televízna a filmová produkcia, marketing, financie a stratégia, právne, administratívne a IT oddelenie, ako aj oddelenie ľudských zdrojov. Pracuje tu aj celý vrcholový manažment spoločnosti vrátane generálnej riaditeľky Mariny Zhigalovej-Ozkan.

Spoločnosť Walta Disneyho

Zábavný priemysel

Dátum založenia: 1923

Počet zamestnancov v centrále: 200 ľudí

Kancelársky priestor: 3 tisíc štvorcových m

Nábor

Pri získaní práce v Disney sa uchádzač nemusí báť zložitých otázok - pri uchádzaní sa o prácu sa ho nepýtajú, ale viac ho zaujímajú osobné vlastnosti a predchádzajúce pracovné skúsenosti. Aj keď sa niekedy môže personalista spýtať na vašu obľúbenú Disney postavičku alebo zistiť, prečo ste si vybrali práve túto spoločnosť. Často, aby sa preverila spôsobilosť žiadateľa, je mu ponúknutý výkon test. Hlavnou črtou pohovoru však personalisti označujú podrobný príbeh o podnikaní spoločnosti, ktorý zaberá významnú časť pohovoru. Je dôležité, aby vyjadrili, že Disney nie je len animácia, aby budúci zamestnanci, keď prídu do práce, pochopili, ako spoločnosť žije.

Proces adaptácie nových zamestnancov je pomerne dlhý – približne rok. Počas tejto doby sa špecialista ponorí do svojho odboru a dozvie sa o vlastnostiach spoločnosti ako celku.

Každý nováčik, bez ohľadu na pozíciu, dostane zoznam zástupcov všetkých oddelení, s ktorými sa potrebuje zoznámiť. Takže človek okamžite získa úplnejší obraz o spoločnosti a pochopí, na koho sa obrátiť, ak sa v procese práce vyskytnú otázky. Po stretnutí musíte namiesto začiarknutia vedľa mena kolegu premaľovať Mickey Mouse.

V prvý deň práce zamestnanca pošle personalista všetkým oddeleniam fotografiu nováčika a informácie o ňom: jeho krátku biografiu a popis nových povinností a tiež spustí svoj profil v spoločnosti. lokálna sieť intranet.

Organizácia práce

V podstate sa zamestnanci objavujú v kancelárii od 09:00 do 11:00. Všetko závisí od potrieb: ak protistrany začnú svoju činnosť bližšie k obedu, zamestnanec nemusí prísť ráno. Ďalšou vlastnosťou je, že ruská kancelária Disney je súčasťou globálneho tímu so sídlom v Los Angeles. A kvôli veľkému rozdielu o 11-tej sa všetky videokonferencie a telefonáty konajú väčšinou večer od 20:00. Kancelária je otvorená 24 hodín denne a ak si chce niekto cez víkend pokojne vybaviť papiere, vždy to zvládne. Nie vždy sa to stáva, ale zamestnanci to pravidelne používajú, ak nestihli niečo dokončiť alebo odišli skôr v jeden z pracovných dní.

V zákulisí je v spoločnosti zvykom byť stále v kontakte aj cez víkendy či na dovolenke. Zamestnanci si to vysvetľujú tým, že svoju prácu milujú a nechcú ani na minútu vypadnúť z pracovného procesu.

Na internej konferencii, ktorá sa koná koncom roka, spoločnosť sumarizuje výsledky. Zástupcovia každej z desiatich oblastí podnikania hovoria, čo sa urobilo a aké výsledky sa dosiahli. Podujatie bolo pôvodne koncipované v štandardnom prezentačnom formáte, no pred tromi rokmi Katedra financií a stratégie natočila poučné a vtipné reportážne video. Kolegom sa nápad zapáčil natoľko, že sa z neho stala tradícia. Teraz všetky oddelenia natáčajú kreatívne videá pre konferenciu a ich zápletka je vždy utajená.

„Neexistujú zlé nápady,“ hovoria v spoločnosti. Akékoľvek úvahy teda môžu byť vyslovené vždy, aj keď priamo nesúvisia s činnosťou zamestnanca. A pre tých, ktorí si netrúfajú o nich diskutovať s kolegami, je tu špeciálny box na návrhy a priania. Podľa zamestnancov je však často prázdny – hanblivých ľudí je v Disney málo.

Každý člen tímu sa môže obrátiť so žiadosťou o pomoc na kolegu z ktorejkoľvek kancelárie Disney na celom svete. Ak to chcete urobiť, stačí prejsť do elektronického adresára, kde sú uložené všetky kontakty spoločnosti. Existuje aj medzinárodná spoločnosť sociálna sieť, ale e-mail je stále populárnejší. V kancelárii sa často konajú celofiremné kreatívne brainstormingové stretnutia: jeden zo zamestnancov každému pošle e-mail, v ktorom ho požiada, aby vymyslel napríklad preklad názvu knihy, a každý sa podelí o svoje nápady.

Ak by chcel niekto z Disneyho vyskúšať iný smer podnikania spoločnosti, vždy sa môže uchádzať o voľné miesto.

V kancelárii podľa zamestnancov vládne kreatívna a priateľská atmosféra. Neexistuje žiadny prísny dress code, takmer všetci spolu komunikujú na „vás“. A nedávno spoločnosť predstavila novú iniciatívu - obed s generálnou riaditeľkou Marina Zhigalova-Ozkan, ktorý sa koná raz mesačne. Zúčastniť sa môže ktokoľvek bez ohľadu na pozíciu alebo skúsenosti. Jediné, čo musíte urobiť, je zaregistrovať sa a čakať, až na vás príde rad. V neformálnom prostredí môžete diskutovať o svojich nápadoch alebo len chatovať.

Každý špecialista na Disney sleduje filmy a seriály spoločnosti a pozná všetky hlavné postavy Disney, Marvel a nedávno aj filmovej ságy Star Wars. Toto sa považuje za pravidlo slušné správanie. Marketingové oddelenie má filmovú knižnicu a DVD si môže vziať domov každý.

Každé dva roky spoločnosť Disney uskutočňuje globálny interný prieskum zapojenia zamestnancov: každý člen tímu dostane odkaz na anonymný prieskum. Výsledky sa analyzujú a na základe nich sa vypracuje akčný plán na zlepšenie pracovných podmienok v spoločnosti.

Interiér

Dizajn kancelárie je inšpirovaný Alicou v krajine zázrakov od Lewisa Carrolla a rovnomenným animovaným filmom Disney. Rozprávkovú tému navrhol projekt architektonickej kancelárie UNK, ktorá sa zaoberala projektovaním.

Pri prechádzke po dvanástom poschodí môžete vidieť obrázky Mickey Mouse a Minnie Mouse, Pluta, Goofyho, Bambiho a ďalších hrdinov. Pracovný priestor jedenásteho poschodia pripomína labyrint, v ktorom modrý pruh na podlahe pomáha začiatočníkovi nestratiť sa, naznačuje smer k východu.

Všetky steny v kancelárii sú priehľadné. Tím je umiestnený na otvorenom priestranstve, rozdelený podľa oddelení. Môžete chatovať s kolegami z iných oddelení alebo telefonovať v špeciálnych kabínkach, ktorých mäkké steny blokujú zvuk. Zamestnanci, ktorí sú unavení zo sedenia pri stole, môžu zmeniť situáciu a presunúť sa na pohovky rozmiestnené po celej kancelárii.

Súčasťou kancelárie je Digitálna ZOO - miestnosť vybavená niekoľkými veľkoplošnými obrazovkami a herné konzoly. V tejto miestnosti oddelenie distribúcie médií a interaktívnych projektov testuje obsah Disney. Na konzole môže hrať každý.

Veľký showroom s presklenými vitrínami je určený na stretnutia s potenciálnymi alebo súčasnými držiteľmi licencie. Tu môžu vidieť všetky licencované produkty spoločnosti. Tá istá miestnosť sa dá ľahko premeniť na kinosálu pre tridsať ľudí, ak odstránite stoly a na ich miesto postavíte stoličky.

Jedlo v kancelárii

Najesť sa môžete v „Tea“ – tak spoločnosť nazýva kuchyňu, ktorej interiér je inšpirovaný scénou bláznivého pitia čaju z animovaného filmu o Alici.

V kuchyni je vždy k dispozícii šesť druhov kávy a rôzne druhy čajov. Časť nákladov na stravu v podniku je kompenzovaná platbami spolu so mzdou. Každý zamestnanec dostane aj špeciálny SilverPass, ktorý ho oprávňuje na bezplatný vstup do Disneylandových parkov po celom svete až s tromi hosťami.

Zábava a rekreácia

Každé ráno recepčné skontrolujú, ktorý kolega má dnes narodeniny, a rozpošlú blahoželanie a obrázok postavy, ktorá svojím vzhľadom alebo povahou môže pripomínať oslávenca alebo jeho povolanie. Napríklad k narodeninám manažéra firemných vozidiel budú gratulácie s vysokou pravdepodobnosťou ilustrované postavami animovaného filmu "Autá".

Spoločnosť spomína, ako pred pár rokmi mužská časť tímu gratulovala dievčatám 8. marca. Muži nahrali v štúdiu skladbu, ktorej každý riadok bol venovaný jednému z ich kolegov, a potom k nej natočili komiksový videoklip.

Zamestnanci sa často stretávajú po práci. Je tu klub milovníkov fotografovania, behu, futbalu, plachtenia. Tento rok sa zamestnanci zúčastnili na moskovskom maratóne. Disney športovcov ste z davu spoznali podľa obrázku Mickey Mousa na tričku.

Vzácni zamestnanci sú odmenení lístkami na premiéry filmov Disney a niekedy spoločnosť cez víkendy organizuje špeciálne rodinné premietania. Odohrávajú sa v kinosále, ktorá sa nachádza v kancelárii spoločnej filmovej distribučnej spoločnosti.

Vzorky produktov a hračiek, ktoré držitelia licencie posielajú do kancelárie, sú distribuované zamestnancom alebo prenesené charitatívne nadácie. Na Nový rok Spoločnosť už tradične organizuje rodinnú akciu pre zamestnancov s deťmi, na ktorú pozývajú animátorov a rozdávajú darčeky.

foto: Ivan Anisimov

Rozprávky môžu začať rôzne, ale musia skončiť rovnako – šťastne. Detstvo nášho dnešného hrdinu nespadalo do kategórie „rozprávky“ a skôr pripomínalo také žánre ako „detektívka“, „kriminálna dráma“ alebo „tragédia“.

Avšak Walt Disney, legendárnemu americkému umelcovi, producentovi a režisérovi, sa podarilo zmeniť svoj osud a urobiť svoj život, ak nie rozprávkový, tak veľmi, veľmi úspešný.

Tvorca prvého muzikálu a celovečerných kreslených filmov v histórii kinematografie dosiahol veľa. Posúďte sami - počas svojho tvorivého života vydal plodný Disney okolo 700 karikatúr, bol majiteľom 29 Oscarov a 4 cien Emmy, získal čestné tituly na univerzitách Yale a Harvard, získal najvyššie civilné vládne ocenenie v Spojených štátoch - tzv. Medaila slobody. Na hollywoodskom chodníku slávy sú Disneymu venované dve hviezdy, jedna za rozvoj televízie, druhá za jeho prínos kinematografii.

založil Walt Disney Spoločnosť Walta Disneyho, ktorá je teraz najväčšou zábavnou spoločnosťou a je na 13. mieste v rebríčku „Najvplyvnejších značiek“ podľa Forbes.

Viac ako všetky početné materiálne ocenenia sa však cení uznanie ľudí, ktoré Disney udelili nadšení diváci.

Walter Elias Disney sa narodil (to je celé meno legendy Ameriky) 5. decembra 1901 v Chicagu vo veľkej rodine, Disney mal ešte 3 bratov a sestru.

Dvojica Disney sotva vystačila s peniazmi. Ale, ako sa hovorí, bohatstvo rodiny nie je určené kapitálom, ale teplom a podporou, ktorú si členovia rodiny navzájom poskytujú.

S týmto nemal šťastie ani malý Walt – despotický otec Elias dieťa často bil. Ospravedlňujúc sa tým, že nič nevychováva lepšie ako fyzické tresty, Eliáš si jednoducho vybil svoj hnev z platobnej neschopnosti na svojej rodine – bez ohľadu na to, aký podnikal, či už išlo o stavebníctvo, pestovanie pomarančovníkov alebo predaj novín, všade zlyhal.

Disneyho otec ho zbil tak, že si chudák Walt myslel, že nemôže byť jeho skutočným otcom! Po svojich „lekciách“ sa malý Walt obrátil s prosbou o útechu na Roya, svojho staršieho brata, ktorý mu ošetril fyzické aj duševné rany.

V tejto situácii sa matka snažila utešiť aj svojho syna – čítala mu rozprávky. Tieto fiktívne príbehy však Waltovi umožnili schovať sa na chvíľu do imaginárneho sveta a dostať sa preč z desivej reality. V takýchto podmienkach sa rozvíjala fantázia budúceho vodcu animácie.

V roku 1906 sa Disney presťahoval z problémového Chicaga, kde na ulici vedľa ich domu zavraždili policajta, na farmu v Marceline v Kansase.

Nové miesto sa ukázalo byť lepšie ako to staré - na farme sa päťročný Walt stretáva s domácimi zvieratami, ktoré na chlapcovu láskavosť reagujú vrúcnou láskou. V budúcnosti Walt prenesie na veľké plátno niekoľko záberov zo svojho detstva – prasiatko Porker, na ktorom rád jazdil ako bábätko, poslúži ako prototyp Hlúpeho z Troch prasiatok. Podľa Disneyho na konci náčrtu Silly „prakticky vzlykal nostalgiou“.

Rodina však na farme naďalej trpí. Disney, ktorý rád kreslil, si nekupuje ani ceruzky, ani papier a palica a živica sa stávajú nástrojmi na kreslenie a vynaliezavý Walt používal steny, ploty alebo steny ako plátna. toaletný papier.

Otec neustále trestal svojho syna za kreslenie a možno by Disney nebral jeho hobby vážne, nebyť šťastnej prestávky.

Walt mal od detstva veselú povahu, a preto ho mnohí susedia v Marceline poznali a milovali. Jeden taký sused, starší doktor Sherwood, dal Disney 25 centov za to, že mu dieťa nakreslilo koňa. Výnosný predaj portrétu kobyly priviedol Walta k myšlienke stať sa umelcom. Čoskoro už Walt svojimi kresbami platil za ostrihanie u miestneho kaderníka.

V roku 1909 sa rodina opäť sťahuje a osemročný Walt uteká z domu. Rýchlo sa nájde a vráti sa k svojej rodine. Ďalších šesť rokov pracuje v prospech „ocka“ – vstáva za úsvitu a roznáša reklamné zošity a listy z otcovej firmy.

Bez ohľadu na počasie, aj keď milý majiteľ psa nevyvedie von, Walt musí doručiť poštu. Všetky poctivo zarobené peniaze si otec odniesol na rozvoj spoločnej veci, no húževnatý Walt aj tu prišiel na východisko. Ten v tajnosti pred zlým „šéfom“ jednoducho zobral dvakrát toľko práce, dal ju otcovi a zvyšné doláre si odložil na vreckové.

Zamyslite sa teda nad tým, ako môžu rovnaké okolnosti viesť k rôznym dôsledkom. To mi pripomína toto podobenstvo:

„Kedysi dávno boli dvaja bratia – dvojičky.

Z jedného brata sa stal veľmi úspešný muž, známy svojimi dobrými skutkami. Druhý brat sa stal vrahom a mal byť súdený. Pred začatím procesu novinári obkľúčili druhého brata a jeden sa spýtal:

Ako sa stalo, že ste sa stali zločincom?

– Mal som ťažké detstvo. Otec pil, bil mamu a mňa. Kto iný by som mohol byť? on odpovedal.

V tom istom čase ďalšia skupina novinárov robila rozhovor s prvým bratom, ktorý prišiel na pojednávanie. Jeden z reportérov sa ho opýtal: - Ako sa stalo, že ste sa stali slávnymi a úspešnými?

– Mal som ťažké detstvo. Otec pil, bil mamu a mňa. Čím iným by som mohol byť?"

Walt Disney je dôstojným príkladom muža, ktorý dokáže z citróna vytlačiť prvotriednu limonádu! Niekedy stojí za to povedať „ďakujem“ problémom, ktoré nás čakajú - posilňujú nás.

Disneyho rodičia sa vracajú do Chicaga a vďaka novému sťahovaniu sa Disney v roku 1917 opäť ocitá v meste, kde sa narodil. Tam sa angažuje stredná škola McKinley a po večeroch chodí na Akadémiu výtvarných umení.

Walt dostáva peniaze na vzdelanie a živobytie prácou na čiastočný úväzok v otcovej továrni na želé. Disney tiež absolvuje kurz karikaturistov v novinách, kde sa naučí, že myslenie mimo rámca je dobré, a získa schopnosti stručne vyjadriť svoje myšlienky.

Kedy urobil prvý Svetová vojna Walt prepláva oceán a rok vo Francúzsku pracuje ako vodič sanitky Medzinárodného Červeného kríža. Jeho auto sa stáva miestnou dominantou, pretože Disney sa tu nevzdal svojho koníčka a zdobí ho kresbami.

Po vojne sa Walt vracia do Kansas City a dostáva miesto karikaturistu v miestnych novinách.

Ale uplynie len mesiac a je prepustený kvôli „výraznej neschopnosti kresliť“!

Zamestnávatelia by boli prekvapení, keby im niekto povedal, že po rokoch sa Walt Disney stane najvýznamnejším tvorcom kreslených filmov v histórii Spojených štátov!

V roku 1919 si Disneyho najalo filmové reklamné štúdio ako umelca, v tom čase dostal nápad experimentovať s animáciou. Animačné štúdio, ktoré Disney otvoril v Kansas City, však čoskoro skrachuje. Je to však dôvod vzdať sa?

"Ak dokážeš snívať, dokážeš svoje sny uskutočniť" Walt si to myslel.

Spojí sa so svojím bývalým kolegom Ubom Iwerksom a začne pracovať na „Huby“, prvom životaschopnom kreslenom produkte Disney.

Štúdio, kde Smeshinki vznikol, bolo v garáži a malo len primitívne vybavenie. A opäť garáž. Pri štúdiu životopisov významných osobností ma občas napadne myšlienka, že rozbehnutie vlastného podnikania v garáži je nepostrádateľným atribútom každého úspešného podnikania. Dokonca sa mi zdá, že Američania majú na túto tému svoje vlastné znaky. Napríklad: „Ak vytvoríte firmu NIE v garáži, nebude to šťastie.“

Spoločníci, ktorí sa zdokonaľovali v kreslení, pracovali vo dne iv noci. Ich ďalší výtvor – kreslená verzia „Červenej čiapočky“ – však zlyhá a dlžníci na úteku pred veriteľmi utekajú z mesta.

V roku 1923 prišiel Disney do Los Angeles navštíviť svojho staršieho brata Roya. Stále sníva o tvorbe animovaných filmov a nechystá sa zísť z cesty za svojím snom, pretože „je zábavné robiť nemožné“.

Roy verí v nápady svojho brata a stáva sa jeho spoločníkom a spoluzakladateľom malého animačného štúdia. Takže s prenajatou garážou, pár stovkami dolárov a remeselnou výrobou sa začala história spoločnosti The Walt Disney Company. Úlohy vo vytvorenej spoločnosti boli rozdelené nasledovne - Walt bol kreatívny génius a Roy mal na starosti finančnú časť.

V marci 1924 mal premiéru Alice's Day at Sea, ktorá sa stala prvou komerčnou rozprávkou Disney.

V roku 1925 sa Walt Disney oženil s Lillian Boundsovou, ktorá sa v ich štúdiu zaoberala „vypĺňaním“ – maľovaním postáv nakreslených Waltom. V roku 1933 po niekoľkých neúspešné pokusy majú deti, pár má dcéru Diane Mary.

V roku 1937 si pár adoptuje dievča Sharon May. Na veľkú ľútosť Disneyho pár už nikdy nemal šancu mať svoje dieťa. Mimochodom, v živote Disneyho a jeho manželky bolo obdobie, keď nemohli porodiť dieťa 8 rokov. Waltova manželka dvakrát potratila a to všetko im obom spôsobilo veľké utrpenie.

Podľa vlastná dcéra Diane Mary - Walt bol príkladný rodinný muž a všetok svoj voľný čas trávil so svojimi dcérami.

V roku 1927 získala veľkú slávu séria karikatúr so šťastným králikom Oswaldom, ktorú vynašiel Disney. Táto postava bola vytvorená "na objednávku" a priniesla slávu svojmu tvorcovi.

Naučil však aj Walta pozorne čítať obchodné papiere, pretože tento príbeh skončil škaredo. Ľudia, ktorí zaplatili za vytvorenie Oswalda, sa ukázali ako bezohľadní podnikatelia, ktorí dokázali vypracovať zmluvu tak, že oni, a vôbec nie Walt, mali práva na kreslenú postavičku.

Keď sa to Disney dozvedel, v zúrivosti zahodil všetky Oswaldove kresby a informoval svojich „partnerov“, že "odkiaľ prišiel, je oveľa viac postáv"!

A bola to úplná pravda. Po Oswaldovi sa rodia ďalšie milované postavičky - Mickey Mouse, pes Pluto, pes Goofy, káčer Donald.

V roku, keď Disney vymyslel svoju slávnu myš, všetky noviny rozoberali prelet pána Lindbergha cez Atlantik a podnikavý Disney sa rozhodol „posadiť“ svojho nového hrdinu za kormidlo. Prvý tichý kreslený film s myšou, Airplane Crazy (1928), bol úspešný!

Myš nakreslil hlavný umelec spoločnosti Ab Iwerks, meno „Mickey“ navrhla manželka Disneyho a hlas dal samotný Walt, ktorý myš osobne nahovoril v prvej zvukovej karikatúre štúdia „Steamboat Willie“.

Raz k veľkému majstrovi pristúpil malý chlapec a spýtal sa: „Takže ty kreslíš Mickey Mouse? Disney povedal nie. "Takže ty vymýšľaš jeho vtipy a zábavu?" trvalo dieťa, ale aj tu Disney odpovedal "nie". "Pán Disney, čo to robíte?" opýtal sa zmätene mladý divák.

Disney by potom svoju víziu svojich aktivít sformuloval takto: „Predstavujem si seba ako včelu, ktorá lieta z miesta na miesto a zbiera peľ. Chodím po ateliéri a riadim prácu každého. Myslím, že to je to, čo robím!" Tu je taká pracovitá "včielka-Disney"!

Kvôli "Steamboat Willie" je spoločnosť na pokraji bankrotu, pretože náklady na zvukovú karikatúru ďaleko prevyšovali vytvorenie tichého filmu. V budúcnosti bude Disney musieť často balansovať na pokraji krachu, pretože prioritou pre neho bola kreativita, nie zárobky: „Nerobím filmy len preto, aby som zarobil peniaze. Zarábam peniaze na natáčanie filmov." zdôraznil Walt.

Citát Disney odzrkadľuje mnoho slávnych ľudí, ako napríklad („Existuje len jeden spôsob, ako robiť skvelú prácu, a to milovať ju“), („Užite si to, čo robíte a nikdy v živote nebudete pracovať“) a ďalšie. Táto láska vynikajúcich ľudí k ich práci do značnej miery určuje úspech ich podnikov.

Nasledujú kreslené filmy z cyklu „Naivné symfónie“ (1929), z ktorých jedna zo série prináša štúdiu prvého „Oscara“

Karikatúra Tri prasiatka (1933) sa stáva medzinárodnou senzáciou. V roku 1935 na festivale sovietskych filmov v Moskve (teraz nazývanom Moskovský medzinárodný filmový festival) získali Disneyho filmy („Tri prasiatka“, „Dirigent Mickey“ a „Neobyčajní tučniaci“) 3. cenu za „animované celovečerné filmy“. ktoré sú na vysokej úrovni remeselného spracovania.“ „.

A pieseň hlúpych ošípaných, ktorá je nám známa z detstva ( „Nebojíme sa sivý vlk, sivý vlk, sivý vlk. Kde sa túlaš, hlúpy starý vlk hrozný vlk) je vlastne prekladom pesničky z Disneyho Tri malé prasiatka!

V roku 1934 začal Walt Disney nakrúcať prvý celovečerný animovaný film Snehulienka a sedem trpaslíkov. V tom čase boli diváci zvyknutí pozerať kreslené filmy 7-krát kratšie a Disney tým, že vydal pásku „dlhého formátu“, podstúpil veľké riziko.

Táto karikatúra prakticky zničila štúdio. „Na tento film som minul takmer dva milióny dolárov. Nie je to pre teba rozprávka?" - tak ironicky o jeho páske Disney.

Snehulienka sa ale ukázala ako výhodná investícia – všetci ju prijali s nadšením a svojmu tvorcovi priniesla jedného skutočného Oscara a sedem malých Oscarov – za každého trpaslíka.

Štúdio vytvára nové majstrovské diela. " Snažíme sa vpred, otvárame nové cesty, prijímame nové veci, pretože sme zvedaví ... Len vpred “, je ďalší citát od Disney.

V roku 1940 vydala spoločnosť Disney "Pinocchio" a "Fantasy". ďalší rok na obrazovkách sa objavuje príbeh o Dumbovi, v 42. roku vychádza „Bambi“. V roku 1945 sa na sovietske plátna dostáva aj film o naivnom a dojemnom jeleňovi – Disney tento film daruje spojencom; O 4 roky neskôr, v predvečer studenej vojny, sú americké karikatúry v ZSSR zakázané.

Disney však nerobil len karikatúry. V druhej polovici 40-tych rokov bol Walt Disney uchvátený myšlienkou vytvorenia zábavného parku. Nápad mu vnukla prechádzka so svojimi dcérami, keď bol nútený stráviť hodiny nudou sledovaním Diane a Sharon, ako sa zabávajú v zoo alebo na detských jazdách. „Verili sme našej myšlienke rodinného parku, kde sa rodičia a deti môžu spolu zabávať,“ hovorí.

V roku 1955 sa v Anaheime v Kalifornii otvoril prvý Disneyland.

Muž, ktorého talent akoby nemal hraníc, tiež neobmedzoval jeho nový projekt: "Disneyland nebude nikdy dokončený, bude rásť tak dlho, kým sa minie predstavivosť sveta."

Disneymu, ktorý v detstve nemal jedinú normálnu hračku, sa podarilo vytvoriť skutočnú rozprávkovú krajinu nielen na obrazovke, ale aj v skutočnosti! (kliknutím na obrázok zväčšíte)