Expatriați celebri. Imigranți renumiți din Polonia, care au intrat în istoria Rusiei. Gloria Estefan, Cuba

În primul rând, să definim termenii: meșteșug- acesta este atunci când fac ceva util în viața de zi cu zi cu mâinile drepte și pescuit cam la fel, dar (în cazul nostru) și pentru frumusețe. Apropo, obținerea de vânzare a cărnii de morsă sau a cornului de unicorn este, de asemenea, un meșteșug, dar vorbim de acul.

Primul lucru care îmi vine în minte este, desigur, castingul artistic în Kasli și Kus. Între timp, regiunea nu trăia doar din fontă, ci și din acordeoane cu nasturi și lumina lunii. Ei bine, hai să mergem în ordine.

Aproape până în secolul al XX-lea, tolarii, adică butoaierii, erau oameni de onoare în satele și orașele Uralului de Sud, dar nu prea rari. Astăzi, însă, meșteșugul a fost distrus aproape complet: în primul rând, volumele de murături și vinuri de casă au scăzut brusc, iar în al doilea rând, butoaiele pot fi făcute în condiții industriale... cu toate acestea, rezultatul nu va fi autentic.

Există, totuși, maeștri în regiunea Chelyabinsk care s-au angajat să revigoreze arta butoiului. De exemplu, oamenii de afaceri entuziaști Zateev și Dyachkov au pus laolaltă experiența tonarilor, la care „ar putea ajunge” și au înființat o întreagă întreprindere. Sortimentul include butoaie pentru murat, boluri, căzi, aburi pentru mături... Totul nu este atât de simplu cu butoaie de vin, doar stejarul este potrivit pentru ele, care trebuie adus din Caucaz. Astfel de produse vor merita cu adevărat greutatea lor în aur.

Acolo unde -30 este un lucru obișnuit, pur și simplu nu există nicio cale fără cizme. Ei bine, înainte de revoluție nu existau alternative la pantofii din pâslă. Pimokații (specialiști în cizme de pâslă) au lucrat în districtele Verkhneuralsky, Kizilsky, Nagaybaksky. Una dintre cele mai importante industrii operaționale este considerată a fi un atelier din districtul Agapovsky. Pe lună - 500-600 de perechi. De mai bine de o sută de ani, tradițiile și pimokații din Brodokalmak s-au păstrat.

Astăzi, cererea a scăzut, civilii se etalează cu cizme și cizme, iar personalul militar poartă încălțăminte specială (în beretă). Dar cizmele din fetru revin la moda, mai ales ca acum arata foarte placut din punct de vedere estetic, brodate cu ornamente si culori variate.

Patria castingului Kasli sa dezvăluit cu latura neasteptata. Se pare că aici se făceau acordeoane cu nasturi chiar înainte de război. Deci, de exemplu, în ziarul Kasli Rabochiy, nr. 58 din septembrie 1937, citim următoarele: instrument muzical, numind-o „Orchestra Bayan”. Instrumentul arată ca o masă mică, frumos finisată, pe care tastaturile de bas și voce sunt amplasate orizontal, ca un pian. Cu ajutorul unei pedale speciale, muzicianul așezat la masă pompează aer în blănurile de acordeon de nasturi cu piciorul... 5 septembrie 1937 în club. I. M. Zakharov a susținut o audiție publică a invenției unui muzician meșter. Muzica melodică și destul de tare i-a încântat pe cei prezenți. Instrumentul a primit aprobarea deplină de la muzicienii satului.”

Moonshine și echipament

Alcoolul crește, calitatea scade. Și în atuul fiecărui al doilea iubit de a se lăsa în spatele gulerului, va exista întotdeauna o poveste despre „aceeași strălucire a lunii” care a fost preparată în satul său natal de către prețuita bunica. Într-adevăr, destul activitate viguroasă contrabandii de curte din Urali sunt cunoscuți de mult timp, cuvântul „lună” a intrat în uz imediat după revoluție. Nu confundați moonshining cu producția de contrafăcute, „palenki”: de obicei, volumul producției de la un moonshiner este atât de neglijabil încât abia este suficient pentru a oferi vecinilor, nu este nevoie să vorbim despre intrarea pe o piață semnificativă.

Pentru a reaminti despre vechiul „Unchi Sam”, așa cum îl numesc ei în rândul oamenilor, producătorii de distilatori s-au angajat. În Chelyabinsk, de exemplu, există un atelier care a lipit pentru prima dată dispozitive de purificare a apei, dar după o ușoară rafinare a liniei tehnologice, antreprenorii au lansat pe rafturi alambicuri cu luciu de lună. Nu este greu de ghicit că noul produs a devenit mult mai solicitat decât distilatorii.

Vă îndemnăm să respectați moderația în consumul de alcool și este mai bine să îl refuzați complet, chiar și fără indicații medicale.

Este greu de descris acest fenomen cultural în trei cuvinte. Inițial, gravura a fost folosită pentru a decora exclusiv arme cu tăișuri ... nu doar suveniruri, în general, ci și unele destul de ucigătoare. Din 1829, Fabrica de Arme Zlatoust a fost un invitat regulat al expozițiilor industriale, inclusiv ale celor mondiale. Dar până la sfârșitul secolului al XIX-lea, lucrurile au început să scadă: cu ajutorul ștanțarii industriale, a fost posibil să se decoreze o mie de lame în timp ce maestrul lucra manual la una singură.

Din fericire, autoritățile sovietice și-au dat seama în timp că arta gravurului abia respira și ar putea fi pierdută pentru totdeauna. Acum criticii de artă exprimă opinia că pacientul este mai viu decât mort, cu atât capitalismul a deschis mai mult o nouă nișă de piață: „cadouri foarte scumpe pentru oameni foarte dragi (a se citi: oligarhi)”, în care gravura se simte confortabil.

Regiunea pe care o avem, din punct de vedere al compoziție etnică, arată ca acel smoothie hipster: există o mulțime de ingrediente, dar încearcă să-ți dai seama unde este toată lumea, totul este atât de amestecat. La fel și cu costumul tradițional: în conceptul încăpător de „costumul Uralii de Sud” Au investit bașkiri, tătari, popoare finno-ugrice și chiar kazahi. Cu toate acestea, cercetătorii notează că broderia este foarte specifică, tradițională pentru regiune.

Cusătura în cruce Ural este un ornament antic - este figuri geometrice(inclusiv semnul străvechi al fertilității) și imagini geometrizate de stele, păsări și plante. Desigur, totul a fost creat manual, cu sau fără cerc și fără mașini de brodat.

Aproape în toate marile orașe iar producția de ceramică a existat în multe sate. În Chelyabinsk, atelierul de olărit al lui Lozhkin este cunoscut pe Bulevardul Zapadny (acum Sverdlovsky Prospekt); existau si magazii de ceramica improvizate (langa Cazarma Rosie).

Lutul din regiunea noastră este bun. De exemplu, materiile prime extrase din lacul Misyash au fost trimise până la Sankt Petersburg, la fabricile imperiale. Până la mijlocul secolului al XX-lea, olari au lucrat în Chebarkul, Verkhneuralsk și Troitsk.

Fabrica de porțelan Yuzhnouralsk este una dintre primele din URSS, fondată în 1961. Site-ul companiei nu a fost actualizat din 2001 (!) până la acel moment, compania a produs în mod regulat un serviciu obișnuit pentru un consumator nepretențios. Dar pe vremea Marii Uniri, produsele erau destul de banale, uitați-vă doar la fotografie!

Cu zăcăminte atât de bogate de minerale prețioase și semiprețioase - și am extras marmură de înaltă calitate, ametiste, topaze, opal, jasp, malachit, granat, este imposibil să enumeram totul - regiunea Chelyabinsk a devenit unul dintre centrele mondiale de piatră. -industria de tăiere. Placerii au fost cercetați pe vremea lui Catherine. De fapt, întregul Ural - Ekaterinburg, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk - a fost „acoperit” cu un boom de tăiere a pietrei ... O întreprindere din satul Koelga este acum implicată îndeaproape în decorarea cu marmură pentru biserici. Iar „bijuteria” cu pietre este un număr mare de „comercianți privați” și magazine de suveniruri.

S-ar părea că nu mai este de lucru pentru fierarii moderni ai frontului: sunt din ce în ce mai puțini cai, este mai ușor să cumperi feronerie și feronerie într-un magazin decât să forjați. Cu toate acestea, lucrătorii ciocanului și nicovalei nu renunță la pozițiile lor, se unesc în grupuri creative și chiar țin propriile festivaluri.

slide 1

Descrierea diapozitivului:

slide 2

Descrierea diapozitivului:

slide 3

Descrierea diapozitivului:

slide 4

Descrierea diapozitivului:

slide 5

Descrierea diapozitivului:

1860-1890 - timpul zorilor turnării artei fierului Kasli. În această perioadă, turnătoria Kasli a fost distinsă cu Medalia Mică de Aur a Societății Economice Libere în 1860; fabrica a participat la expoziții din Sankt Petersburg, Nijni Novgorod, Paris, Londra și alte orașe ale lumii. De remarcată a fost Expoziția de la Nijni Novgorod (1896), la care maeștrii Kasli și-au prezentat bunurile pentru prima dată într-un pavilion din fontă ajurata. special eveniment istoric pentru uzina Kasli a fost Expoziția Mondială de Arte Aplicate de la Paris din 1900, la care meșterii fabricii au turnat un imens pavilion-palat din fontă în stil bizantin după proiectul lui E. E. Baumgarten. Elementul central al pavilionului a fost sculptura „Rusia” de N. A. Laveretsky, situată la intrare și înfățișând o femeie războinică, protejând lumea și pregătită pentru noi victorii. Pavilionul a fost recunoscut ca o capodoperă a artei turnătoriei și a primit cel mai înalt premiu - „Grand Prix”. La expoziție au fost mulți oameni care au vrut să cumpere pavilionul, dar cumpărătorii au vrut să cumpere pavilionul doar împreună cu toate exponatele expuse în el, inclusiv statuia în sine. Rusă autorizată proxy au fost de acord cu toate condițiile cumpărătorilor, cu excepția uneia - au refuzat să vândă sculptura „Rusia”, care simbolizează statul rus și au declarat că „”Rusia” nu este de vânzare! Înțelegerea nu a avut loc, statuia, împreună cu pavilionul, s-au întors în Rusia. După aceea, timp de mulți ani, cutii cu detalii ale pavilionului au stat la subsolul uneia dintre casele private din Kasli. 1860-1890 - timpul zorilor turnării artei fierului Kasli. În această perioadă, turnătoria Kasli a fost distinsă cu Medalia Mică de Aur a Societății Economice Libere în 1860; fabrica a participat la expoziții din Sankt Petersburg, Nijni Novgorod, Paris, Londra și alte orașe ale lumii. De remarcată a fost Expoziția de la Nijni Novgorod (1896), la care maeștrii Kasli și-au prezentat bunurile pentru prima dată într-un pavilion din fontă ajurata. Un eveniment istoric special pentru uzina Kasli a fost Expoziția Mondială de Arte Aplicate de la Paris din 1900, la care meșterii fabricii au turnat un imens pavilion-palat din fontă în stil bizantin, conform proiectului lui E. E. Baumgarten. Elementul central al pavilionului a fost sculptura „Rusia” de N. A. Laveretsky, situată la intrare și înfățișând o femeie războinică, protejând lumea și pregătită pentru noi victorii. Pavilionul a fost recunoscut ca o capodoperă a artei turnătoriei și a primit cel mai înalt premiu - „Grand Prix”. La expoziție au fost mulți oameni care au vrut să cumpere pavilionul, dar cumpărătorii au vrut să cumpere pavilionul doar împreună cu toate exponatele expuse în el, inclusiv statuia în sine. Administratorii ruși autorizați au fost de acord cu toate condițiile cumpărătorilor, cu excepția uneia - au refuzat să vândă sculptura „Rusia”, care simbolizează statul rus și au declarat că „”Rusia” nu este de vânzare! Înțelegerea nu a avut loc, statuia, împreună cu pavilionul, s-au întors în Rusia. După aceea, timp de mulți ani, cutii cu detalii ale pavilionului au stat la subsolul uneia dintre casele private din Kasli. Primul Razboi mondial, Revoluția din octombrie și Război civilîn Rusia, la începutul secolului al XX-lea, al Doilea Război Mondial a avut un efect negativ asupra industriei de turnare a fierului Kasli, precum și asupra meșteșugarilor și produselor acesteia. În anii următori, literalmente, puțin câte puțin, a fost necesară restaurarea meșteșugului aproape pierdut și a celei mai bogate colecții de produse. Abia în 1957, sub îndrumarea maestrului S. M. Gilev, au început lucrările de restaurare a foișorului din fontă, care a durat aproximativ opt luni. Pe 3 mai 1958, într-una dintre sălile galeriei de artă din Ekaterinburg, a fost deschis pavilionul restaurat - un simbol și culmea artei de către maeștrii turnării artistice a fierului Kasli.

slide 6

Descrierea diapozitivului:

Slide 7

Descrierea diapozitivului:

Slide 8

Descrierea diapozitivului:

Slide 9

Descrierea diapozitivului:

De aproximativ 200 de ani, o artă rară a fost dezvoltată și îmbunătățită - gravura Zlatoust pe oțel. De aproximativ 200 de ani, o artă rară a fost dezvoltată și îmbunătățită - gravura Zlatoust pe oțel. În secolul 19 la fabrica Kosotursky s-au realizat în principal lame de sabie cu motive alegorice antice, scene de vânătoare și ornamente rococo. Dar încă din a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea, gravura Zlatoust a fost deja folosită la fabricarea obiectelor de uz casnic (cești, cutii de țigări, instrumente de scris etc.). Produsele din oțel sunt decorate cu compoziții realizate prin gravură, „desen” (desenarea unui model cu o compoziție de rezervă, urmată de gravarea modelului), crestare cu aur și argint, aurire și argint, combinată cu albastru. Ivan Bushuev Fondatorul acestei forme unice de artă, Ivan Bushuev, a creat calul înaripat de renume mondial, care a devenit stema lui Hrisostom. Sfârșitul secolului al XIX-lea este apogeul perioadei de glorie a gravurii Zlatoust, tehnica principală este crestătura cu fir de aur și argint pe fond albastru. Gravura pe oțel este o poezie în metal. Apelul la scene realiste din profunzimile artei decorative și aplicate, cum ar fi gravura Zlatoust pe oțel, a necesitat un mare gust artistic și estetic. Măsura realității a ceea ce este descris (tocmai pentru acest tip de artă), scara raportului dintre semnificația parcelei și dimensiunea suprafeței decorate (pentru ca decorul să nu umbrească lucrul, rămâne secundar) - toate acestea sunt susținute foarte subtil în lucrările lui Ivan Bushuev, tocmai pe acea margine a lamei, abateri de la care într-o parte ar duce la inexpresivitate, iar pe de altă parte - la aglomerație. Bushuev a găsit marginea care vă permite să luați în considerare munca lui.

Slide 10

Descrierea diapozitivului:

slide 11

Descrierea diapozitivului:

slide 12

Descrierea diapozitivului:

slide 13

Descrierea diapozitivului:

Slide 14

Descrierea diapozitivului:

slide 15

Descrierea diapozitivului:

slide 16

Descrierea diapozitivului:

Slide 17

Descrierea diapozitivului:

Slide 18

Descrierea diapozitivului:

Pescuitul la sfeclă roșie

• Productie si vopsire tuesov (cutii cu capac) din scoarta de mesteacan. Acest tip de meșteșug s-a răspândit în Nizhny Tagil, iar cea mai mare colecție de sfeclă roșie poate fi văzută în Muzeul de cunoștințe locale din Nizhnesalda.

Productie de in

• Țeserea și cusutul de in s-au dezvoltat în așezările de pe locul modernului district Alapaevsky. Peste tot se cultiva inul, este una dintre cele mai importante culturi agricole din regiune. Meșteșugurile populare au devenit baza dezvoltării industriei ușoare și a apariției fabricilor de lenjerie în regiunea Sverdlovsk.

Pescuitul la piept

• Orașul Nevyansk și satul Byngovsky au devenit centrele dezvoltării acestei meșteșuguri în secolul al XIX-lea - aici se aflau cele mai mari fabrici. Cufere și sicrie au fost făcute din lemn de pin și cedru, finisaje bogate din fier și varietăți de tablă: înnegrite, vopsite, imprimate, cioplite, bronzate și multe altele.

Producția de samovar

• Afacerea cu samovar a fost dezvoltată la uzina Nizhneirginsky de lângă Krasnoufimsk. Data fabricării primului samovar este 1746. Muzeul de istorie locală are cea mai bogată expunere de samovar produse local.

turnare de artă

• Dezvoltarea activă a industriei metalurgice din Urali a contribuit la apariția meșteșugurilor artistice în această zonă: multe fabrici de fier și fabrici de topire a fierului aveau ateliere de turnare artistică. Piesele turnate din fontă Kasli și Kusinskoe sunt mândria Uralilor de Sud.

Pictura lacuita pe metal

• Locul de naștere al acestui meșteșug este Nizhny Tagil. Arta picturii cu lac s-a format în secolul al XIX-lea, de-a lungul anilor de existență nu numai că s-a dezvoltat cu succes, ci și-a pus bazele industriale.

sculptura in piatra

• Școala Ural de sculptură în piatră a apărut în secolul al XVIII-lea. Pe teritoriul regiunii moderne Sverdlovsk au funcționat multe ateliere private. Pietrele locale, cum ar fi jaspul, malachitul, marmura și multe altele au servit drept bază pentru produsele de tăiat pietre. Tradițiile străvechi ale acestui meșteșug se dezvoltă și acum, nu numai în micile ateliere, ci și în marile întreprinderi de tăiere a pietrei.

Producția de porțelan

• Înființată în 1960 în orașul Sysert. Fabrica locală de porțelan este renumită pentru produsele sale în toată țara, iar elementul artistic „Sysert Rose” bazat pe pictura casei Ural a devenit un simbol caracteristic porțelanului Ural.

Productie de clopote

• Fabrica Pyatkov & Co. a fost fondată în 1991 în orașul Kamensk-Uralsky și este prima întreprindere privată de turnare a clopotelor din Rusia. Începând cu anul 2005, orașul a găzduit un festival de clopote, care adună anual mii de ascultători.

La 29 iunie 1922, Fiodor Chaliapin, plecând într-un turneu, a părăsit pentru totdeauna țara rusă. Ne amintim de 7 mari emigranți ruși, a căror plecare a fost o pierdere serioasă pentru Rusia. Emigrația a lovit Rusia în mod repetat. Cineva a părăsit țara de bunăvoie, cineva a devenit exilat, obligat să fugă pentru a-și salva viața. Cei mai mulți dintre ei, până la sfârșitul zilelor, au păstrat firele subțiri care îi legau de patria lor, prețuind visul de a se întoarce acasă mai devreme sau mai târziu.

În căutarea unui vis

Fiodor Chaliapin, un om care a avut un impact uriaș în lumea operei, a emigrat din țară la 29 iunie 1922. Oficial - la următorul turneu. Decizia de a emigra nu a venit imediat. Cu toate acestea, deja la întoarcerea din cel de-al doilea turneu străin, Chaliapin avea intenția fermă de a-și „împlini visul”. Problema era că familia avea puține șanse să-l urmărească pe Fiodor Ivanovici. Pentru a obține permisiunea râvnită, el vine cu o versiune care, cu turneele sale, demonstrează „ce fel de artiști trăiesc și înfloresc în „consilii”. În 1927, Chaliapin a donat toate veniturile din concertul său copiilor emigranților. Acest gest în patrie este privit drept sprijin pentru albi. Pe 24 august a aceluiași an, își pierde titlul Artistul Poporuluiși dreptul de a reveni vreodată în URSS.

„Cavalerul rus”

Remarcabilul designer de avioane Igor Sikorsky a creat primul avion cu patru motoare din lume „Russian Knight” și „Ilya Muromets” în patria sa. Tatăl lui Sikorsky a aderat la concepțiile monarhiste și a fost un patriot rus. Din cauza amenințării la adresa propriei sale vieți, designerul de aeronave a emigrat mai întâi în Europa, dar, nevăzând oportunități pentru dezvoltarea aviației, a decis să emigreze în 1919 în Statele Unite. Fiind un om bogat în patria sa, a fost forțat să înceapă totul de la zero în America. Sikorsky a fondat Sikorsky Aero Engineering. Până în 1939, designerul de aeronave a creat mai mult de 15 tipuri de aeronave, inclusiv American Clipper, precum și o serie de modele de elicoptere, inclusiv VS-300 cu un rotor principal și un mic rotor de coadă, pe principiul căruia 90% de elicoptere din lume sunt construite astăzi. Sikorsky a efectuat întotdeauna primul zbor pe noul aparat.

zile blestemate

Ivan Bunin a încercat de ceva timp să „scape” de bolșevici din țara natală. El credea că „o casă locuită de o familie puternică, sfințită prin închinarea lui Dumnezeu, amintirea trecutului” a fost devastată și transformată într-o farsă sângeroasă de coșmar sub conducerea „un idiot degenerat și moral din naștere” Lenin. În 1919, s-a mutat de la Moscova roșie la Odesa neocupată și abia în 1920, când Armata Roșie s-a apropiat de oraș, s-a mutat la Paris. În Franța, Bunin îi va scrie pe a lui cele mai bune lucrări: „Dragostea lui Mitya”, un ciclu de povești „Aleile întunecate” și, în final, romanul autobiografic „Viața lui Arseniev”. În 1933, va fi premiat Ivan Bunin, apatrid Premiul Nobelîn Literatură cu formularea oficială „pentru măiestria strictă cu care dezvoltă tradițiile prozei clasice rusești”.

„Călărețul albastru”

Fondatorul artei abstracte, fondatorul grupului Blue Rider, Wassily Kandinsky a părăsit Moscova în 1921 din cauza dezacordului cu atitudinea țării „sovietice” față de artă. La Berlin, predă pictura și devine un teoretician proeminent al școlii Bauhaus, ale cărei premise teoretice se reduc la conceptul de „funcționalitate”. În curând, el primește recunoașterea mondială ca unul dintre liderii artei abstracte. În 1939, fuge de naziști la Paris, unde primește cetățenie franceză. Din 2007, Premiul Kandinsky este acordat anual în Rusia pentru inovația care a influențat situația în arta rusă contemporană.

Părintele luciului

Numele este practic necunoscut în Rusia. În industria globală a revistelor lucioase, a reclamelor, a designului grafic al fotografiei de modă, Brodovich este aceeași figură de cult ca și pentru cinema. Și poate chiar mai mult. Când Alexei avea 16 ani, el, fără să le spună părinților, a plecat să lupte în Primul Război Mondial. Adevărat, fugarul a fost întors acasă de pe front și a fost trimis să studieze științe militare la o școală de cavalerie. Cu toate acestea, revoluția din 1917 nu i-a permis lui Brodovici să își dezvolte o carieră ca cavaler: în 1920, el și familia sa au emigrat în Franța, unde s-a realizat într-o capacitate complet neașteptată - ca artist. În 1924, a câștigat concursul pentru cel mai bun design de afiș pentru un bal de caritate, învingându-l pe Pablo Picasso însuși. Acesta devine un bilet în viață pentru fostul cavaler. După doar câțiva ani, Alexey Brodovich devine unul dintre cei mai respectați designeri și fotografi din Europa, schimbând abordarea atât asupra designului, cât și asupra fotografiei. S-a mutat în SUA, unde a devenit directorul artistic al celebrei reviste de modă Harper's Baazar, în care a făcut o adevărată revoluție în designul revistelor de publicitate și glossy.

Într-o eră a catastrofelor

După cum însuși Nikolai Berdyaev a scris în memoriile sale, prea multe evenimente i-au căzut în sarcina lui ca filozof. Berdyaev a supraviețuit trei războaie, două revoluții rusești, renașterea spirituală de la începutul secolului, comunismul rus, criza culturală mondială, dar transformarea, adaptarea și trădarea oamenilor au devenit o încercare mai dificilă pentru el. A ajuns în închisoare de patru ori, de două ori sub vechiul regim și de două ori sub cel nou, a petrecut 3 ani în exilul siberian, a trecut printr-un proces care l-a amenințat cu așezarea veșnică în Siberia și, ca urmare, a fost expulzat. din patria sa în 1922. Anchetatorul a avertizat: dacă veți apărea la granița URSS, veți fi împușcat. În exil, Berdiaev a scris cele mai faimoase lucrări ale sale, Sensul istoriei, Filosofia spiritului liber, Despre numirea omului și o serie de altele.

stil rusesc

Compozitorul și pianistul virtuoz rus Serghei Rahmaninov a emigrat din țară la scurt timp după revoluția din 1917, profitând de o invitație neașteptată de a susține o serie de concerte la Stockholm. În străinătate, Rahmaninov a creat 6 lucrări, care au fost apogeul clasicilor ruși și mondiali. Și-a creat propriul stil excepțional, care a îmbinat armonios tradițiile muzicii și jazz-ului rusesc, vechiul cântec rusesc znamenny și scena „restaurant” din anii 30, virtuozitatea stilului de la sfârșitul secolului înainte de ultimul și hard avant. -garde. Lucrările perioadei străine se remarcă prin plinătatea lor de sunet filozofic: absurditate, cruzime de a fi în lumea modernăși pierderea spiritualității. El a adus pentru prima dată școala rusă de pian la nivel mondial, iar lucrările sale sunt incluse în repertoriul celor mai importanți pianiști ai lumii.