Arhitectura spania Casa Gaudi. Clădirile arhitecturale și palatele din Barcelona sunt creațiile celebre ale arhitectului Gaudí. Creațiile lui Antonio Gaudi pe hartă

Secvența pașilor și tehnica de realizare a tencuielii de suprafață fără balize. Momente de bază.

Tencuiala de perete

Lucrarea de reparare a unui perete fără urme este un proces laborios, minuțios, care necesită un nivel crescut de cunoștințe în acest domeniu.

Cu toate acestea, respectând pașii de execuție, este posibil să tencuiți singur pereții fără markere.

Tencuiala fara balize. Posibilitati de aplicare

Având o oarecare experiență în construirea și repararea spațiilor, ghidat de sfaturile profesioniștilor, aplicarea tencuielii pe pereți fără markere poate fi o modalitate economică de a repara o cameră, reducând semnificativ costul materialului de construcție.

În prezența unor comunicații complexe care interferează cu instalarea balizelor sau a unui spațiu îngust, tencuirea suprafeței fără balize devine o necesitate.

Tencuiala fără balize este potrivită dacă peretele nu prezintă nereguli evidente.

Acest tip de lucru este aplicabil și pentru pereții care sunt inițial uniformi - pentru acoperirea cu gips-carton sau care nu necesită o netezime perfectă - pentru o cameră de serviciu, garaj sau ca strat pentru o finisare fină ulterioară.

Avantajele tencuielii fără balize:

• nu există instalarea de repere;
• nu este nevoie să așteptați ca soluția să se întărească pentru a le remedia;
• reduce consumul de mortar de ipsos, permițând aplicarea unui strat mai mic de 1,5 cm.

Cu toate acestea, va fi necesară o înțelegere mai profundă a procesului și a secvenței de acțiuni pentru a crea o suprafață netedă, set corect instrumente, precum și o capacitate obiectivă de a evalua vizual satisfacția stării fiecărei etape a muncii efectuate.

Pentru acțiuni corecte la nivel profesional, este necesar să se respecte cu strictețe cerințele pentru implementarea lor și pentru materialele de construcție utilizate.

Pentru început, ar trebui să te antrenezi într-o zonă mică, în zona mai puțin vizibilă.

Sfaturi înainte de a începe lucrul:

• trebuie să vă asigurați că peretele nu are adâncituri sau umflături mai mari de 2 cm, precum și o pantă mai mare de 1,5 cm, să nu aibă crăpături și așchii;
• avionul este pregătit pentru aplicarea stratului de ipsos - au fost îndepărtate resturile vechiului finisaj, praful, murdăria;
• ar trebui să alegeți compoziția corectă a amestecului de ipsos în funcție de locația peretelui - pentru prelucrare în exterior, în interior sau într-o zonă cu umiditate crescută, de exemplu, în baie.
• pregătiți instrumentele adecvate.

Pentru alegerea corectă a instrumentelor, trebuie să utilizați sfatul profesioniștilor și să vă consultați cu vânzătorul.

Instrumentele principale pot fi:

• dispozitive pentru curățarea suprafeței cultivate;
• un recipient pentru prepararea amestecului cu un volum optim de cel puțin 40-50 litri;
• burghiu cu accesoriu mixer materiale de finisare fără formarea de bulgări;
• rigla de construcție până la 1,5 m lungime proporțional cu suprafața lucrată;
• un set de spatule cu lățimea de 10 cm pentru prelucrarea rosturilor și colțurilor până la lame cu lățimea de 50 cm;
• recipient cu un volum de 1 l pentru măsurarea proporției de componente care alcătuiesc soluția;
• răzătoare pentru a da ultimul strat de netezime perfectă;
• nivelul clădirii cu un balon pentru a verifica acoperirea finită;
• rolă și perie pentru amorsarea locurilor greu accesibile.

Pentru a începe lucrul, peretele curățat este grunduit cu un compus special pentru o aderență cât mai stabilă a amestecului de ipsos la zona pe care se lucrează. După ce această compoziție se usucă, se începe lucrul la nivelarea suprafeței cultivate folosind regula de construcție.

Caracteristici de aliniere

Realizarea unui tratament uniform al zonelor fără balize se realizează pas cu pas și folosind o regulă de construcție.

Mărimea la alegerea unei reguli este determinată în funcție de dimensiunea zonei planificate pentru prelucrare

Aplicând regula la suprafață, determinați vizual gradul de denivelare a peretelui în orice etapă a prelucrării acestuia.

Există 3 etape de acțiune:

• pornire. Amestecul ar trebui să fie mai gros în comparație cu straturile ulterioare și este așa-numitul finisaj „dur”;
• nivelare. Se aplică după ce primul strat s-a uscat în același mod. În această etapă, sunt umplute mici nereguli și goluri care rămân după crearea unui strat dur;
• oglindă (finală). Compoziția soluției ar trebui să fie mai lichidă pentru o răspândire optimă pe acoperire, eliminând toate defectele anterioare. În această etapă, se folosește o răzătoare de construcție atât la aplicarea mortarului pe perete, cât și la lustruirea zonei în timpul procesului de uscare, mișcând-o în direcții diferite.

Trebuie avut în vedere faptul că soluția are o astfel de proprietate de uscare precum „aterizarea”, drept urmare este necesară ajustarea etapelor anterioare de prelucrare.

Lucrați pe pereți diferiți

Înainte de a nivela suprafața de lucru cu o regulă fără balize pentru o aderență de înaltă calitate, aceasta este umezită apă curată. În aceste scopuri, puteți folosi un pulverizator de grădină obișnuit.

În funcție de compoziția peretelui, este necesar să selectați componentele de mortar adecvate

Amestecul de ipsos este aruncat în ordine aleatorie folosind o spatulă în mai multe dungi verticale pe un loc cu o lățime de cel mult 1 - 1,5 m și nivelat cu o regulă lungă la același nivel. Alinierea se realizează, urmând de la podea spre tavan.

Tipul de material de perete prevede diferite metode de pregătire a acestora înainte de a utiliza regula de construcție.

perete de ipsos

Înainte de aplicarea compoziției de ipsos, stratul de gips este pre-acoperit cu un grund.

Perete de beton

Un pavaj din beton constă dintr-o placă solidă de beton și este relativ plat de la sine, deci este relativ mai ușor de realizat nivelarea pe această suprafață. În plus, curățarea unei astfel de suprafețe se face cu cel mai mic efort.

Înainte de aplicarea masei de tencuială, este necesar să se facă serifi de 2 mm pentru o aderență stabilă a materialului de construcție la suprafața acestuia.

Bloc de spumă

Pretratarea blocului de spumă este de a acoperi golurile de pe suprafața acestuia.

Monolit

Când pregătiți un monolit, este suficient să îl acoperiți cu un grund.

Este necesar să se verifice zonele care urmează să fie prelucrate după deplasarea de-a lungul lor cu regula pentru prezența golurilor, la detectarea cărora este necesar să schițați din nou tencuiala și să repetați procesul.

Aliniere fără balize cu alte opțiuni disponibile

Tencuiala cu o metodă manuală de aplicare poate fi realizată cu o mistrie specială de construcție.

La efectuarea procesului de tencuire se folosește și o metodă automată, și anume o metodă de mașină. Datorită utilizării sale, amestecul este consumat economic, deoarece soluția este distribuită uniform, totuși, acest tip de prelucrare va necesita un nivel special de îndemânare.

Metodele și instrumentele pentru tencuirea unei suprafețe de perete pot fi diferite. Tencuirea suprafețelor fără balize necesită experiență și cea mai mare grijă, experiență în lucrul cu tencuiala, precum și respectarea strictă a secvenței și a tehnicii de lucru.

Video util

Tsugunov Anton Valerievici

Timp de citire: 5 minute

Ce material de construcție este mai de preferat la nivelarea pereților - ipsos sau gips-carton? Acesta este unul dintre cele mai multe probleme de actualitate reparații care trebuie abordate în prealabil pentru a nu întâmpina multe probleme care sunt inevitabile cu abordarea greșită. Ambele materiale arată rezultate excelente atunci când nivelați pereții și tavanele și arată grozav după terminarea lucrărilor, dar ambele au dezavantaje, iar lucrul cu fiecare dintre ele are propriile sale nuanțe.

Pentru a răspunde la întrebarea care este mai bine - gips-carton sau ipsos, merită să le comparați caracteristicile, luând în considerare avantajele și dezavantajele.

Tipuri de gips-carton

Pe piața modernă a construcțiilor, există multe tipuri de gips-carton de la producători occidentali și ruși, concepute pentru diferite scopuri, care diferă în funcție de dimensiune, grosimea foii și caracteristicile de performanță:

• GKL standard culoarea gri cu marcaj albastru pentru finisarea peretilor si tavanelor in incaperi cu joasa si nivel normal umiditatea aerului.
• Gips-carton GKLV impermeabil cu granule de silicon, care include componente antifungice, concepute pentru incaperi cu nivel crescut umiditate și temperatură instabilă a aerului. Culoarea GKLV este verde, marcajul este albastru.
• Gips-cartonul GKLO rezistent la foc de culoare roz sau gri cu marcaj roșu este utilizat pentru a proteja spațiile de incendii. Într-un apartament, un astfel de material este uneori ales pentru o pepinieră.
• Material verde GKLVO rezistent la apă și la foc cu marcaj roșu pentru spații industriale cu un nivel ridicat de umiditate și cerințe sporite de siguranță la incendiu.

În funcție de grosime, gips-cartonul este împărțit în perete (de la 12,5 mm), tavan (8–9,5 mm) și arcuit (6 mm).

Dezavantajele gips-cartonului

Printre dezavantajele GKL:

• fragilitatea structurii ridicate;
• reducerea spațiului;
• necesitatea înlocuirii complete a gips-cartonului în cazurile de inundații de la etajele superioare;
• dificultăți în așezarea obiectelor grele pe pereți, sunt necesare elemente de fixare speciale și, pentru a, va trebui să vă gândiți la modalități de a o întări.

• Tencuiala de ciment-var se caracterizează prin proprietăți antibacteriene, protejând camera de apariția mucegaiului și a microorganismelor.
• Gips - un amestec uscat format din pulbere de gips cu plastifianți. Tencuiala din gips este plastică, permeabilă la vapori, ecologică, are o greutate mică în comparație cu cimentul, este compatibilă cu suprafețele din beton și cărămidă, nu necesită chit înainte de vopsire sau tapetare.
• - poate fi silicon, mineral, silicat, folosit pentru finisare, vă permite să creați suprafețe neobișnuite și unice. Nu are sens să comparăm astfel de tipuri exclusive ale acestui material, cum ar fi tencuiala travertino, venețiană, marocană cu gips-carton, deoarece costul acestora depășește semnificativ cele mai scumpe tipuri de gips-carton, împreună cu finisarea.

Avantajele tencuielii față de gips-carton

Tencuiala este unul dintre cele mai vechi materiale de construcție, a cărui compoziție și proprietăți s-au schimbat de-a lungul secolelor. Amestecuri moderne cu o varietate de aditivi sunt utilizate cu succes atât pentru lucrările de interior, cât și pentru fațadă, păstrând în același timp un aspect excelent al placajului timp de decenii. Printre principalele sale avantaje:

• Rezistență și fiabilitate ridicate.
• Funcționare lungă.
• Economie de spațiu.
• Cost material redus
• Fără probleme cu amplasarea dulapurilor de perete și a oricăror alte articole.

Dezavantajele tencuielii

Tencuiala are, de asemenea, dezavantaje semnificative:

• Tencuiala este un proces laborios și dezordonat.
• Necesitatea de a folosi balize pentru a crea un strat uniform.
• Risc de fisurare la aplicarea unui strat gros.
• Uscarea prelungită. Când tencuiți în mai multe straturi, reparațiile pot dura câteva săptămâni.
• Tencuirea pereților pentru un începător fără abilități speciale va fi dificilă.

Ce material sa alegi

Înainte de a continua cu reparația, este necesar să luați în considerare câteva factori importanți pentru a decide care dintre aceste materiale este potrivită într-un anumit caz.

• Dacă viteza de lucru este importantă și reparația trebuie finalizată rapid, gips-cartonul trebuie preferat.
• Pereții din încăperile cu un nivel ridicat de umiditate sunt cel mai bine nivelați cu ciment sau tencuială de ciment-var, care este o bază excelentă pentru plăci de orice fel și structuri grele de perete - rafturi, oglinzi, încălzitoare de apă. Suprafețele tencuite din bucătărie, baie și toaletă vor rezista zeci de ani.

Este imposibil să ne imaginăm Parisul romantic fără turnul lui Gustave Eiffel, Roma eternă fără Colosseum, Londra primă fără Big Ben și Barcelona sufocantă fără clădirile lui Antonio Gaudi. Marele maestru și geniu al arhitecturii a creat imaginea orașului, prin care întreaga lume o recunoaște acum. Lucrând în folosul oamenilor practic pentru nimic, ridicându-și capodoperele pentru plăcerea cetățenilor înstăriți, și-a dedicat întreaga viață fără urmă artei, punând capăt călătoriei sale în sărăcie. Cu toate acestea, talentul maestrului și amintirea lui sunt întipărite pentru totdeauna în piatră.

Antonio Gaudi, arhitect: biografie

Viitorul arhitect celebru s-a născut pe 25 iunie 1852, conform unor surse, acest lucru s-a întâmplat în orașul Reus de lângă Tarragona, conform altora - în Ryudoms. Numele tatălui său era Francesco Gaudí y Sierra, iar mama sa Antonia Cornet y Bertrand. Era al cincilea copil din familie. Numit în onoarea mamei sale și dublu nume de familie Gaudí y Cornet dobândit conform unei vechi tradiții spaniole.

Părintele Antonio aparținea fierarilor ereditari, era angajat nu numai în forjări, ci și în urmărirea cuprului, iar mama sa era o gospodină obișnuită care s-a dedicat creșterii copiilor. Fiul s-a alăturat destul de devreme la înțelegerea frumuseții obiective a lumii și, în același timp, s-a îndrăgostit de desen. Poate că originile creativității lui Gaudí merg la forja meșteșugărească a tatălui său. Mamei arhitectului i-a fost greu, aproape toți copiii au murit în copilărie. În memoriile ei, ea a spus că Antonio era mândru că a putut supraviețui, în ciuda nașterii dificile și a bolii. El a purtat ideea rolului și misiunii sale speciale de-a lungul întregii sale vieți.

După moartea tuturor fraților și surorilor, mama, în 1879, Antonio, împreună cu tatăl și nepoata sa s-au stabilit la Barcelona.

Studiază la Reus

A. Gaudí a primit educația de bază la Reus. Performanța lui academică a fost medie, singura materie pe care o cunoștea pur și simplu genial era geometria. Comunica puțin cu semenii săi și prefera plimbările solitare unei societăți băiețești zgomotoase. Cu toate acestea, încă mai avea prieteni - Jose Ribera și Eduardo Toda. Acesta din urmă, în special, și-a amintit că lui Gaudi nu-i plăcea în mod deosebit înghesuirea, iar frecventele crize de boală au făcut dificilă studiul.

În domeniul artei, s-a arătat pentru prima dată în 1867, când a încercat să decoreze scena teatrului ca artist. Antonio Gaudi a făcut față cu brio acestei sarcini. Cu toate acestea, chiar și atunci arhitectura l-a atras - „pictura în piatră”, iar el a considerat desenul ca pe un meșteșug trecător.

A studia la Barcelona și a deveni

După ce a absolvit școala în Reus natal în 1869, Gaudí a avut ocazia să-și continue studiile la o instituție de învățământ superior. Totuși, a decis să aștepte puțin și să se pregătească bine. În acest scop, în 1869 a plecat la Barcelona, ​​unde a primit pentru prima dată un loc de muncă într-un birou de arhitectură ca desenator. Totodată, băiatul de 17 ani s-a înscris la cursuri pregătitoare, unde a studiat timp de 5 ani, ceea ce înseamnă destul de mult. În perioada 1870-1882, a lucrat sub îndrumarea arhitecților F. Villar și E. Sala: a participat la diverse concursuri, a făcut lucrări mici (lampinare, garduri etc.), a studiat meșteșuguri și chiar a proiectat mobilier pentru el. Propia casă.

În acest moment, Europa era dominată de stilul neogotic, iar tânărul arhitect nu a făcut excepție. Și-a urmat cu entuziasm idealurile, precum și pe cele ale pasionaților de neogotic. Aceasta este perioada în care s-a format stilul arhitectului Gaudí, viziunea sa specială și unică asupra lumii. El a susținut pe deplin declarația criticului de artă D. Ruskin că decorativitatea este începutul arhitecturii. Stilul său creativ de la an la an a devenit din ce în ce mai unic și departe de tradițiile general acceptate. Gaudí a absolvit Școala Provincială de Arhitectură în 1878.

Arhitectul Gaudi: fapte interesante

• LA ani de student Gaudi a fost membru al societății Nui Guerrer („Noua Armată”). Tinerii erau angajați în decorarea platformelor de carnaval și jucarea parodiilor temelor istorice și politice din viața catalanilor celebri.
• Decizia la examenul final de la școala din Barcelona a fost luată colegial (cu majoritate de voturi). În încheiere, regizorul s-a întors către colegii săi și a spus: „Domnilor, înaintea noastră este fie un geniu, fie un nebun”. La această remarcă, Gaudi a răspuns: „Se pare că acum sunt arhitect”.
• Tatăl și fiul lui Gaudí erau vegetarieni, adepți aer curatşi o dietă specială după metoda dr. Kneipp.
• Într-o zi, Gaudi a primit un ordin de la o societate corală cu o cerere de a face un steag (un steag cu chipurile lui Hristos, Fecioarei sau sfinți) pentru procesiunile religioase. Din toate punctele de vedere, ar fi trebuit să fie extrem de greu, dar arhitectul a fost deștept și a folosit plută în loc de lemn obișnuit.
• Din 2005, creațiile lui Antonio Gaudí au fost incluse în registru patrimoniul mondial UNESCO.

Prima lucrare

Situația financiară a studentului era destul de fragilă. Nu era nevoie să se aștepte la sprijin de la o familie din Reus, iar munca de desenator aducea un venit foarte modest. Gaudi abia și-a făcut rostul. Nu avea rude apropiate, aproape deloc prieteni, dar avea un talent care a început să se facă remarcat. În acel moment, opera arhitectului Gaudi era la început, el era departe de căutarea lui și credea că experimentele sunt lotul profesioniștilor din domeniul lor. În 1870, autoritățile Cataloniei au atras arhitecți de diferite categorii la restaurarea mănăstirii din Poblet. Tânărul Gaudí și-a prezentat schița stemei la concursul de design stareț al mănăstirii si a castigat. Această lucrare a fost prima victorie creativă și i-a adus un onorariu bun.

Ce înseamnă, dacă nu noroc, cunoștința lui Gaudi cu Joan Martorel în camera de zi a unui bogat om de afaceri Güell? Proprietarul fabricilor de textile l-a prezentat drept cel mai promițător arhitect nu numai din Barcelona, ​​ci și din Catalonia. Martorel a fost de acord și a oferit un loc de muncă pe lângă prietenia lui. Nu a fost doar un arhitect spaniol celebru. Gaudí a creat o relație cu un profesor de arhitectură a cărui opinie în domeniu era considerată de autoritate și a cărui abilitate era genială. Cunoașterea mai întâi cu Güell și apoi cu Martorel a devenit fatidică pentru el.

Munca timpurie

Sub influența unui nou mentor, apar primele proiecte, legate stilistic de modernismul timpuriu, bogat decorate și luminoase. Printre acestea se numără și Casa Vicens (rezidențială, privată), care amintește de o casă de turtă dulce, pe care o puteți vedea în fotografia de mai jos.

Gaudí și-a finalizat proiectul în 1878, aproape în paralel cu absolvirea și primirea unei diplome în arhitectură. Casa are o formă patruunghiulară aproape regulată, a cărei simetrie este întreruptă doar de sala de mese și camera de fumat. Gaudi a folosit multe elemente decorative în afară de plăci ceramice colorate (un omagiu adus activităților proprietarului clădirii), și anume: turnulețe, ferestre, pervazuri de fațade, balcoane. Se poate simți influența stilului mudéjar spaniol-arab. Chiar și în această lucrare timpurie, există dorința de a crea nu doar o casă, ci una reală. ansamblu arhitectural, caracteristic întregii opere a lui Gaudí. Arhitectul și casele sale nu sunt doar mândria Barcelonei. Gaudí a lucrat și în afara capitalei catalane.

În 1883-1885. în orașul Comillas din provincia Cantabria a fost construit El Capriccio (foto de mai jos). Un conac somptuos de vară, îmbrăcat cu plăci ceramice și câțiva metri de cărămizi la exterior. Încă nu atât de ornamentat și capricios, dar deja unic și luminos.

Au urmat Casa lui Calvet și școala de la mănăstirea Santa Teresa din Barcelona, ​​Casa Botines și palatul episcopal neogotic din León.

Întâlnire cu Guell

Întâlnirea dintre Gaudi și Güell este o ocazie fericită când soarta însăși împinge oamenii unul spre celălalt. Casa unui muncitor textil și filantrop a adunat toată culoarea intelectuală a capitalei Cataloniei. Cu toate acestea, el însuși știa multe despre nu numai afaceri și politică, ci și artă și pictură. După ce a primit o educație excelentă, o tendință antreprenorială prin natură și, în același timp, modestie, a contribuit activ la promovarea proiectelor sociale și la dezvoltarea artei. Poate că, fără ajutorul lui ca arhitect, nici Gaudí nu ar fi avut loc mod creativ ar fi ieșit altfel.

Există două versiuni ale cunoștinței arhitectului și patronului. Potrivit primei, fatidica întâlnire a avut loc la Paris, la Expoziția Mondială din 1878. Într-unul dintre pavilioane, a atras atenția asupra proiectului ambițios al unui tânăr arhitect - așezarea muncitorească din Mataro. A doua versiune este mai puțin oficială. După absolvire, Gaudi a preluat orice slujbă pentru a-și îmbunătăți situația financiară și, în același timp, a câștiga experiență. A trebuit chiar să decoreze vitrina unui magazin de mănuși. În spatele acestei ocupații, Guell l-a prins. A recunoscut imediat talentul strălucit și, în curând, Gaudi a devenit un oaspete frecvent în casa lui. Prima lucrare pe care i-a încredințat-o a fost doar satul Mataro. Și dacă crezi a doua versiune, a fost la sugestia industriașului că modelul a ajuns la Paris. Curând, viitorul mare arhitect Gaudi a preluat construcția Palau Güell (1885-1890). În acest proiect, pentru prima dată, s-au reflectat principalele trăsături ale stilului său - combinația de elemente structurale și decorative între ele.

Sprijinirea lui Gaudi chiar la începutul lui carieră creativă, mai târziu Guell a avut grijă de el toată viața.

Parcul Güell

Un parc luminos, pitoresc și neobișnuit din partea de sus a Barcelonei a fost numit după Eusebi Güell, principalul inițiator al construcției sale. Acesta este unul dintre cele mai multe lucrări interesante Gaudi, a lucrat la crearea ansamblului din 1900 până în 1914. Planul inițial a fost de a crea un spațiu verde rezidențial în stilul unui oraș grădină - un concept care era la modă în acele vremuri în Anglia. În acest scop, Güell a achiziționat o suprafață de 15 hectare. Locurile s-au vândut prost, zona îndepărtată de centrul orașului nu a atras în mod deosebit atenția locuitorilor Barcelonei.

Lucrările au început în 1901 și au fost realizate în trei etape. Inițial, versanții dealului au fost întăriți și amenajați, apoi au fost amenajate drumuri, s-au construit foișoare la intrare și zidurile înconjurătoare, în etapa finală s-a creat faimoasa bancă întortocheată. La toate acestea au lucrat mai mult de un arhitect. Gaudí i-a atras pe Julie Ballevel și Francesco Berenguer la muncă. Casa, construită după proiectul acestuia din urmă, nu a putut fi vândută. Prin urmare, Güell ia oferit lui Gaudi să se stabilească în ea. Arhitectul a cumpărat-o în 1906 și a locuit acolo până în 1925. Acum, în clădire se află casa-muzeu cu numele său. Proiectul s-a dovedit a nu avea succes din punct de vedere economic, iar Güell l-a vândut în cele din urmă primăriei, care l-a transformat într-un parc. Acum este unul dintre semnele distinctive ale Barcelonei, fotografiile acestui parc pot fi văzute pe toate străzile, cărți poștale, magneți etc.

Casa Batlló

Casa magnatului textil Josep Batllo y Casanovas a fost construită în 1877, iar în 1904 arhitectul Gaudí a început să o reconstruiască, a cărui lucrare până atunci era populară și cunoscută cu mult dincolo de limitele orașului. El a păstrat structura inițială a clădirii, care a alăturat două clădiri învecinate cu pereți laterali, și a schimbat radical două fațade (în fotografie - față), și, de asemenea, a replanificat mezaninul și parterul, creând mobilier de designer pentru ele, a adăugat un subsol, mansarda si terasa pe acoperis cu trepte.

Puțurile de lumină din interior au fost combinate într-o zonă de curte, iar acest lucru a făcut posibilă îmbunătățirea nu numai a iluminatului, ci și a ventilației. Mulți istorici și critici de artă sunt de părere că casa lui Batllo este începutul unei noi etape în opera maestrului. Din acel moment, soluțiile arhitecturale ale lui Gaudí devin exclusiv propria sa viziune asupra materialelor plastice ale lumii, fără a ține cont de orice stil arhitectural.

Casa Milo

Maestrul a creat o clădire rezidențială neobișnuită timp de 4 ani (1906-1910), acum este una dintre principalele atracții ale capitalei Cataloniei (Spania, Barcelona). Casa construită de arhitectul Gaudi la intersecția dintre Carrer de Provença și Passeig de Gràcia a fost ultima sa lucrare seculară, după care s-a dedicat în întregime Sagrada Familia.

Clădirea se remarcă nu numai prin originalitatea exterioară și inovatoare pentru proiectul său intern. Un sistem de ventilație bine gândit face posibilă renunțarea la utilizarea aparatelor de aer condiționat și, pentru a schimba situația, proprietarii de apartamente pot rearanja liber pereții despărțitori interioare, în plus, este dotat un garaj subteran. Cladirea are o structura din beton armat fara portanta si ziduri de sustinere, care se sprijină pe stâlpi portanti. În fotografia de mai jos - curtea casei și acoperișul ondulat original cu ferestre.

Locuitorii Barcelonei au poreclit clădirea „cariera” pentru construcția sa grea și aspectul fațadei, deoarece nu au impregnat imediat cu un sentiment de frumusețe această creație a lui Gaudí.

Arhitectul și casele sale au devenit un adevărat decor al orașului. Răspândite în diferitele sale părți, ele dau impresia integrității capitalei Cataloniei. Oriunde te uiți, vei simți prezența arhitectului său principal peste tot: de la felinare grele până la cupole și coloane maiestuoase, forme de neconceput ale fațadelor clădirilor.

Templul expiator al Sfintei Familii (Sagrada Família)

Sagrada Familia din Barcelona este unul dintre cele mai cunoscute proiecte de construcție pe termen lung din lume. Din 1882, a fost ridicată exclusiv din donații de la orășeni. Clădirea a devenit cel mai faimos proiect al maestrului și demonstrează clar cât de excepțional, talentat și unic este A. Gaudí ca arhitect. Sagrada Familia a fost sfințită de Papă Benedict al XVI-lea pe 7 iunie 2010, iar în aceeași zi a fost recunoscut oficial ca fiind pregătit pentru închinarea zilnică.

Ideea creării sale a apărut în 1874 și deja în 1881, datorită donațiilor orășenilor, a fost achiziționat un teren în cartierul Eixample, care la acea vreme se afla la câțiva kilometri de Barcelona. Proiectul a fost proiectat inițial de arhitectul Villar. El a văzut un nou templu în stilul unei bazilici neogotice sub formă de cruce, care este format din cinci nave longitudinale și trei transversale. Totuși, spre sfârșitul anului 1882, din cauza neînțelegerilor cu clientul, Villar a părăsit șantierul, dând loc lui A. Gaudi.

Lucrarea la proiectul întregii sale vieți a mers în etape. Așadar, în perioada 1883-1889, a finalizat complet cripta. Apoi a decis să facă schimbări majore în proiectul inițial, iar acest lucru s-a datorat unei donații anonime mari fără precedent. Gaudi a început lucrările la fațada Nașterii Domnului în 1892, iar în 1911 a fost creat un al doilea proiect, a cărui construcție a început după moartea sa.

Când marele maestru a murit, lucrarea a fost continuată de colegul său apropiat Domenech Sugranes, care din 1902 l-a ajutat pe Gaudí. Lumea își amintește de marii arhitecți pentru proiectele lor de amploare, ambițioase, unice. Acesta a fost și Gaudí, care și-a dedicat peste 40 de ani din viață Sagrada Familia. A experimentat ani de zile forma clopotelor, gândit până la cel mai mic detaliu proiectarea clădirii, care trebuia să devină o orgă grandioasă sub influența vântului care trecea prin anumite găuri din turn și și-a imaginat decorarea interioară. ca un psalm multicolor și luminos spre slava Domnului. Fotografia de mai jos este o vedere a templului din interior.

Construcția templului este încă în desfășurare, nu cu mult timp în urmă, autoritățile spaniole au anunțat oficial că cu greu va fi posibil să-l termine înainte de 2026.

A. Gaudi și-a dedicat întreaga viață arhitecturii fără urmă. În ciuda popularității și faimei care i-au venit, el a rămas modest și singur. Oameni necunoscuti susțineau că era nepoliticos, arogant și neplăcut, în timp ce câțiva apropiați au vorbit despre el ca fiind frumos și prieten adevărat. De-a lungul anilor, Gaudí a intrat treptat cu capul înainte în catolicism și credință, în timp ce modul de viață s-a schimbat dramatic. Și-a dat propriile câștiguri și economii templului, în cripta căruia a fost înmormântat la 12 iunie 1926.

Cine este el cu adevărat? Celebrul arhitect spaniol Gaudi este o moștenire a arhitecturii mondiale, capitolul său separat. Este un om care a respins toate autoritățile și a creat în afara stilurilor de artă cunoscute. Catalanii îl idolatrizează, iar restul lumii îl admiră.

Bună prieteni. Probabil, te-ai obișnuit deja cu faptul că îți spunem despre obiective interesante, orașe, acele puncte de pe planeta noastră pe care pur și simplu nu le poți rata. De data aceasta vrem să vorbim despre Antonio Gaudí. Să încercăm să ne ferim de epitete entuziaste - toate au fost spuse despre acest arhitect de mai multe ori. Să remarcăm doar: fără această persoană nu ar exista Barcelona, ​​​​Spania și chiar istoria arhitecturii mondiale familiară nouă. Merge.

Antonio Placid Guillem Gaudí y Cornet s-a născut în 1852 în Catalonia, în orășelul Reus. El a fost cel mai mult cel mai tanar copilîn familie mare cazanierul Francesc Gaudí y Serra și soția sa.

Datorită atelierului tatălui său, după cum însuși Antonio a spus mai târziu, a început biografia lui ca arhitect.

Frații și sora lui au murit, iar mama lui a murit mai târziu. Deci nepoata era în grija lui Gaudi. Cei trei, împreună cu tatăl lor, s-au stabilit la Barcelona.

În 1906, tatăl său a murit, sănătatea lui era deja grav subminată și șase ani mai târziu nepoata sa a murit.

Nașterea unei stele

Până în 1878, Gaudí a absolvit Școala de Arhitectură. După aceea, a început să lucreze ca desenator, a făcut multe lucrări auxiliare, a participat fără succes la diferite competiții.

Ce sa întâmplat în jur? Și în jur domnea entuziasmul asociat stilului neogotic. Ideea și formele acestei direcții l-au admirat cu siguranță pe Gaudí. Dar el sa inspirat pentru proiectele sale din opera lui Viollet-le-Duc, arhitectul spaniol Martorel și criticul de artă John Ruskin.

Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc - arhitect francez, restaurator, critic de artă și istoric de arhitectură, ideolog neogotic, fondator al restaurării arhitecturale. Wikipedia

Punctul de cotitură în opera lui Antonio Gaudí a fost cunoștința cu Eusebi Güell, care mai târziu avea să-i devină prieten.

Unul dintre cei mai bogați oameni din Catalonia, Guell, și-ar putea permite să joace puțin „obraznic”, făcându-și cele mai sălbatice visuri realitate. Ei bine, Gaudi a primit în acest caz libertate deplină de exprimare.

Pentru familia Güell, Antonio a creat proiecte pentru palatul orașului, pavilioanele moșiei lor, crame de vinuri, cripte, capele, precum și cea cunoscută de toată lumea, .

Bancă în Park Güell

Nu uitați de frumoasele piese de mobilier pe care designerul Gaudi le-a inventat și le-a întruchipat în casele lui Güell.

Treptat, Gaudi a depășit stilurile dominante de atunci, s-a cufundat complet adânc în propriul univers de suprafețe curbate și ornamente naturale. Și odată cu finalizarea construcției la vârsta de 34 de ani, arhitectul a devenit deja o vedetă, a cărei muncă nu și-o permitea toată lumea.

Pentru bogații din Barcelona, ​​a construit case incredibile diferite -,. Toți păreau să-și trăiască propriile vieți bizare, de neînțeles pentru ochiul străin.

Interiorul Casei Mila

Dragoste, prieteni, moarte

Genius și-a dedicat tot timpul muncii. Se spune că a iubit o singură femeie în viața lui - profesorul Joseph Moreau. Dar ea nu a răspuns. În general, se crede că arhitectul a fost un om destul de arogant și nepoliticos. Deși oamenii din cerc apropiat au spus contrariul.

În tinerețe, Antonio s-a îmbrăcat ca un dandy, a fost un gurmand, bine versat în arta teatrală. La maturitate, a încetat complet să aibă grijă de sine. Adesea pe străzi era confundat cu un vagabond.

Ultimul fapt a fost pentru arhitect, vai, fatal. 7 iunie 1926 Gaudi a mers la biserică. La următoarea intersecție, a fost lovit de un tramvai. Șoferul a refuzat să-l ia pe bătrânul neîngrijit, de teamă că nu va fi plătit pentru călătorie.

În cele din urmă, stăpânii au fost duși în pragul spitalului pentru săraci, unde s-a dovedit a fi primul ajutor absolut primitiv. A doua zi, Gaudi a fost găsit de cunoscuți, dar era deja imposibil să-l salveze. A murit pe 10 iunie, iar câteva zile mai târziu a fost înmormântat în Sagrada Familia.

Interiorul Sagrada Familia

Este interesant că ultimele decenii este în curs de desfășurare un program pentru a-l socoti pe Gaudi pe chipul sfinților, patronii arhitecților.

Arhitectură

Viața unui arhitect a fost fructuoasă și strălucitoare. Luminos ca arhitectura sa. Mulți cred că Gaudí a lucrat în stilul Art Nouveau. Cu toate acestea, de fapt, casele sale depășesc în mod vizibil granițele unui stil.

Am menționat deja cele mai cunoscute lucrări ale arhitectului. Să ne amintim încă câteva.

Una dintre primele sale lucrări a fost Casa Vincennes, o clădire rezidențială privată pe care Gaudi a construit-o aproape imediat după ce și-a primit diploma. Și în arhitectura sa, influența stilului mudéjar spaniol-arab este clar vizibilă.

Casa Vincennes

Următoarea creație a maestrului a fost conacul de vară El Capriccio din orașul Comillas.

Construcția a fost comandată de o rudă Guell. Și Gaudi însuși nici măcar nu a vizitat șantierul. Această clădire este cunoscută, în primul rând, pentru caracteristica constructivistă - distribuția orizontală a spațiului.

Pe teritoriul León se ridică o altă odă la gotic, creată de Antonio - Casa Botines. Această clădire cu șapte niveluri este practic lipsită de decor exterior. Aspectul strict este pus în valoare doar de forjarea artistică a zăbrelei.

Dar să ne întoarcem la Barcelona. Totuși, aici se află majoritatea lucrărilor marelui arhitect.

Casa Calvet - încă una o casă privată construit de Gaudí.

A fost construit ca casă de locuit. Aici nu vei mai vedea nici un indiciu de gotic. Designul clădirii este destul de ascetic, care se armonizează bine cu celelalte clădiri din zonă.

Dar aruncați o privire mai atentă și veți vedea o mulțime de lucruri mici importante: ciocane pe ușile de intrare sunt înfățișate ploșnițe, bobinele textile la intrare amintesc de profesia de proprietar, ornamentele florale sugerează pasiunea proprietarilor casei.

Și, desigur, simbolul Barcelonei, ​​și poate întreaga țară - Sagrada Familia sau Sagrada Familia.

Aceasta este probabil cea mai faimoasă construcție pe termen lung. Diverși arhitecți au lucrat și lucrează la crearea lui. Unul dintre ei a fost Gaudi. Opera sa a stat la baza aspectului clădirii.

Gaudi și-a adus contribuția în domeniul arhitecturii peisagistice și al formelor mici. Acestea includ:

• grădinile artigas
• felinarele pieței regale din Barcelona
• Poarta Mirallas și multe altele.

În mod repetat, a lucrat conștiincios cu alți maeștri.

Acestea au fost viața și opera unui geniu care ne-a schimbat înțelegerea arhitecturii.

Vă mulțumim că v-ați abonat la actualizările blogului nostru. La revedere!